Semyon Abramovich Kazachkov และโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงของ Kazan จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต - C

หนังสือเล่มนี้ไม่ใช่การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ ปัจจุบันยังไม่มีวิธีใดที่จะนำสิ่งนี้ไปใช้ในด้านการดำเนินการร้องประสานเสียงและการสอน ข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ยังไม่ครบกำหนด หนังสือเล่มนี้ไม่ใช่หนังสือเรียนด้วย ให้ภาพรวมและหากจำเป็นจะเป็นบทสรุปโดยย่อเกี่ยวกับประสบการณ์หลายปีของ Department of Choral Conducting of the Kazan Conservatory ซึ่งผู้เขียนได้กำกับมาตั้งแต่ในเมือง โดยไม่มีเป้าหมายในการเปลี่ยนผู้อ่านทั้งหมดให้หันมาสนใจดนตรีและการสอนของเขา ศรัทธาผู้เขียนยังคงหวังว่าสิ่งที่กล่าวมาสามารถนำมาใช้ในการพัฒนาที่สำคัญและการดูดซึมอย่างสร้างสรรค์ คำที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับศิลปะไม่สามารถนำมาเป็นแนวทางได้ ไม่ว่าประสบการณ์ของแต่ละบุคคลจะเป็นบวกเพียงใด แต่ก็สะท้อนให้เห็นเพียงหนึ่งในหลายแง่มุมของความจริงเชิงวัตถุวิสัยเท่านั้น อย่างที่เราทราบกันดีว่าอย่างหลังเกิดจากการเปรียบเทียบทิศทาง วิธีการ และมุมมองที่แตกต่างกัน ซึ่งคุณต้องทำความคุ้นเคยกับการปฏิบัติที่หลากหลายอย่างกว้างขวางและเป็นกลาง โดยสงวนสิทธิ์ที่จะไม่ถือว่าสิ่งใดเป็นของตายตัว และเรียนรู้จากแต่ละอย่าง อื่น ๆ เพื่อเป็นตัวคุณเอง อย่าให้ผู้อ่านมองว่าหนังสือเล่มนี้เป็นเพียงการรวบรวมสูตรอาหารและกฎเกณฑ์ ไม่ว่าบางครั้งน้ำเสียงของผู้เขียนจะดูเคร่งครัดเพียงไรก็ตาม
ประเภทและรูปแบบของหนังสือเกิดขึ้นจากแนวคิดพื้นฐานที่แสดงในชื่อ: “จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต” ซึ่งเป็นแนวคิดที่ปกป้องแนวทางการแสดงของการดำเนินรายการและการศึกษาการร้องประสานเสียง สถาบันการศึกษาบางแห่งได้พัฒนาระบบการฝึกอบรม “นักทฤษฎี” ด้านการขับร้องประสานเสียง การท่องจำหลักปฏิบัติในการร้องประสานเสียงเชิงวิชาการและวิธีปฏิบัติทางวิชาการในกรณีที่ไม่มีการฝึกซ้อมในคอนเสิร์ตและคณะนักร้องประสานเสียงฝึกอบรม โดยมีวัฒนธรรมสุนทรีย์ทางดนตรีและทั่วไปในระดับต่ำ นำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้สำเร็จการศึกษาที่ศึกษาภายใต้ระบบดังกล่าวสามารถจัดการเพื่อปกป้องวิทยานิพนธ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรได้ที่ การสอบของรัฐด้วยเกรด "ดีเยี่ยม" แต่ไม่รู้ว่าจะทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงอย่างไร และที่น่าตกใจเป็นพิเศษคือไม่รักงานนี้ แนวคิดของเราให้การศึกษาแก่นักดนตรีที่ถือว่าการทำงานภาคปฏิบัติกับคณะนักร้องประสานเสียงเป็นหน้าที่ของพวกเขา ,งานของชีวิตพวกเขา การฝึกอบรมผู้ควบคุมวงดนตรีดังกล่าวขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษาและคอนเสิร์ตของชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง การฝึกปฏิบัติอิสระในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น และการฝึกอบรมทางทฤษฎีในวงกว้างโดยใช้ประสบการณ์ของวิชาชีพการแสดงดนตรีอื่นๆ

ผู้เขียนพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าหนังสือเล่มนี้สามารถ "รายงาน" ให้กับทั้งผู้เชี่ยวชาญ ผู้เชี่ยวชาญ ตลอดจนนักเรียนและมือสมัครเล่นในวงกว้างได้อย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้นพร้อมกับแนวคิดและความคิดใหม่ ๆ จึงนำเสนอข้อมูลเบื้องต้นจำนวนหนึ่ง สิ่งหลังมีความจำเป็นในลักษณะเดียวกับ "การ remplissages" ซึ่งเป็นการเชื่อมต่อที่ทำให้การนำเสนอมีความสอดคล้องที่จำเป็น
จุดเน้นของหนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับภาพรวมกว้างๆ ของปัญหาการสอนและศิลปะ ซึ่งเกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะให้ภาพรวมของโรงเรียน ทำให้บางส่วนมีความกระชับ ฉันหวังว่าผู้อ่านจะไม่! ประณามฉันในสิ่งที่ไม่มีอยู่ในหนังสือ นี่เป็นสิทธิเบื้องต้นของผู้เขียนทุกคน หากหนังสือกระตุ้นความคิดของผู้อ่านและนำไปสู่การเกิดแนวคิดใหม่ ๆ ผู้เขียนจะพึงพอใจเป็นพิเศษ น่าเสียดายที่ต้องยอมรับว่ารายละเอียดปลีกย่อยและ "ความลับ" หลายประการของกระบวนการทางศิลปะและดนตรีและการสอนไม่ได้สะท้อนให้เห็นในหนังสือเล่มนี้อย่างเพียงพอเนื่องจากข้อ จำกัด ของภาษาซึ่งนักดนตรีทุกคนจะรู้สึกเมื่อเขาต้องการถ่ายทอดดนตรีและความเข้าใจของเขา มันเป็นคำพูด

การแนะนำ
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโรงเรียนอำนวยการและคณะนักร้องประสานเสียง
คณะนักร้องประสานเสียงที่เรามุ่งมั่น
ต้องการผู้ควบคุมวงประสานเสียง
วิธีการสร้างโรงเรียน
โรงเรียนและระบบวิธีการแสดงออกของการแสดงสมัยใหม่
ปัญหาการสอนของโรงเรียนวาทยากรและคณะนักร้องประสานเสียง โรงเรียนและชีวิต โรงเรียนและประเพณี บุคลิกลักษณะและโรงเรียน การสอนเป็นวิทยาศาสตร์หรือศิลปะหรือไม่?

สัญชาตญาณและจิตสำนึกในการสอนดนตรี
บทที่หนึ่ง ในดนตรีคลาสพิเศษและความเข้าใจ
คุณสมบัติของดนตรีเป็นศิลปะ ความจำเพาะของความรู้ทางศิลปะ
ความรู้ด้านดนตรีสามขั้นตอน ระบบการเรียนรู้ดนตรี “แผนที่” ของโลกดนตรี ดนตรี "เส้นเมอริเดียน" และ "เส้นขนาน" ประเภทและสไตล์ในดนตรี ความหมายและลักษณะทั่วไปของประเภท แนวคิดสั้นๆ เกี่ยวกับสไตล์ จุดบรรจบของแนวเพลงและสไตล์: ธรรมชาติของดนตรี ศึกษาบทเพลงประสานเสียง หลักการเลือกของมัน ปัญหาทั่วไปในการตีความ การตีความมีวัตถุประสงค์หรือเป็นอัตนัย? นักเขียนและนักแสดง ผู้เขียนและผลงาน นักแสดงและการทำงาน ข้อความงานและเพลง ความหมายและความหมาย. ข้อความ บริบท และข้อความย่อย
การแสดงดนตรีบางรูปแบบ S เกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี ลักษณะของการแสดงวิธีการแสดงออก - Tempo-trorhythm (ลักษณะทั่วไป) - Tempo-rhythm และการเต้นของจังหวะ Tempo-trorhythm และประเภท
จังหวะชั่วคราวในเพลงประสานเสียง จังหวะและสไตล์
ลักษณะทั่วไป ตำแหน่งของจุดไคลแม็กซ์ ปอ (เพิ่มจุดไคลแม็กซ์ จุดไคลแม็กซ์ในท่อนคอรัสจากโอเปร่า หมายถึงการบรรลุจุดไคลแม็กซ์
Frlchirovka.
แนวคิดทั่วไปของการใช้ถ้อยคำ ระบบการใช้ถ้อยคำ การใช้ถ้อยคำและการเปล่งเสียง
การใช้ถ้อยคำและไดนามิก การใช้ถ้อยคำและจังหวะ ข้อความที่ใช้ถ้อยคำและบทกวี
ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับคำกวีในแนวและลีลาต่างๆ
เพลงเป็นข้อความตามรูปแบบบัญญัติ เพลงประกอบและการแปล ความขัดแย้งทางวากยสัมพันธ์ระหว่างคำกับดนตรี เนื้อร้องประสานเสียงและข้อความบทกวี
การทำงานเกี่ยวกับคะแนน

ความสำคัญของการศึกษาคะแนนเบื้องต้น (ก่อนซ้อม) ตัวอย่างอาจารย์ระดับปริญญาโท
ขั้นตอนการทำงาน คะแนนซอฟต์แวร์การศึกษาสามระดับ ปรากฏการณ์ความเข้าใจดนตรีแบบองค์รวม
บทที่สอง ในชั้นเรียนพิเศษ การดำเนินการ
พื้นฐานแรกของการดำเนินการคือการเชื่อมโยงตามธรรมชาติขั้นพื้นฐานระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหว ความสำคัญทั่วไปและความเข้าใจทั่วไปของภาษามือ เรื่องความเป็นสากลของเทคนิคการแสดง ในเรื่องความสม่ำเสมอบางประการของการปฏิบัติงานโดยรวม เรื่องการจำแนกท่าทางของผู้ควบคุมวง เทคนิคการทำต้องเป็นจริง คุณสมบัติของเทคนิคตัวนำสมัยใหม่ เทคนิคการนำคลาสสิก เทคนิคการนำโรแมนติก เทคนิคการนำการแสดงออก เทคนิคโพลีลิสต์ของตัวนำสมัยใหม่ เกี่ยวกับการจัดวางอุปกรณ์ตัวนำ อุปกรณ์ของตัวนำคืออะไร? “การจัดวางอุปกรณ์” และเทคนิคการดำเนินการ

เกี่ยวกับหลักการผลิต กฎการแสดงละคร จะเริ่มตรงไหน? เกี่ยวกับการก่อตัวของเทคโนโลยีส่วนบุคคล คุณสมบัติของการเรียนรู้จริงเพื่อดำเนินการกับเปียโน เมื่อควบคุมการเล่น "ใต้เปียโน" ให้ควบคุมนักดนตรี ผู้ควบคุมวงมีหน้าที่รับผิดชอบในการแสดงของนักดนตรี นักดนตรีในชั้นเรียนควบคุมเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของนักเรียนและต้องปฏิบัติตามเขาอย่างแน่นอน เมื่อควบคุมการเล่นของนักดนตรีได้อย่างแท้จริง ให้เผื่อเสียงร้องประสานเสียงไว้ การจัดชั้นเรียนอิสระ (ที่บ้าน) การหายใจเป็นเกณฑ์สำหรับความจงรักภักดีของท่าทางของผู้ควบคุมวงในการฝึกฝนที่บ้าน บทเรียนพิเศษ ความสมดุลของหลักเหตุผลและอารมณ์ “ ฟังนักเรียนอย่าขัดจังหวะเขา” (เบโธเฟน). การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ เกี่ยวกับการวินิจฉัยการสอน เกี่ยวกับการสาธิตการสอน เกี่ยวกับการฝึกสอน ข้อผิดพลาดทั่วไปของนักเรียน
การคำนวณผิดในแผน ข้อผิดพลาดกับสไตล์ การคำนวณผิดในการเว้นจังหวะ จุดไคลแม็กซ์คำนวณไม่ถูกต้องหรือไม่พบเลย การตีความข้อความบทกวีไม่ถูกต้อง ทัศนคติที่ไม่ตั้งใจต่อข้อความดนตรีส่งผลให้อ่านและวิเคราะห์ไม่ถูกต้อง - ข้อผิดพลาดด้านจังหวะทั่วไป ความหลงใหลในเอฟเฟกต์เสียงและการคิดผ่านความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ข้อผิดพลาดในการทำเทคนิค การคำนวณผิดในการเลือกประเภทของอุปกรณ์ ทางเลือกที่ไม่ถูกต้องของ "การใช้นิ้วของตัวนำ" การคำนวณการหายใจในจังหวะของตัวนำไม่ถูกต้อง ตัวอย่างการทำงานกับชิ้นงาน
การแสดงบนเปียโน การแสดงของคอนดักเตอร์ การได้ยินและพัฒนาการของตัวนำนักเรียนในชั้นเรียนพิเศษและการร้องเพลงประสานเสียง
บทที่สาม ในชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียง
หลักการพื้นฐาน องค์ประกอบเทคนิคการร้องของยุคคลาสสิค องค์ประกอบเทคนิคการร้องในยุคโรแมนติก องค์ประกอบของเทคนิคการร้องสมัยใหม่
องค์ประกอบของเทคนิคการขับร้องของนักร้องประสานเสียงและการโต้ตอบ ลมหายใจร้องเพลง
ประเภทและประเภทของการหายใจ เสียงโจมตี. ประเภทของการโจมตี เครื่องสะท้อนศีรษะและหน้าอก

อวัยวะในการพูดและหน้าที่ของมัน รองรับเสียง การเชื่อมต่อและการจัดแนวรีจิสเตอร์ โครงสร้างการลงทะเบียนเสียงชายและหญิงของคณะนักร้องประสานเสียง การผลิตเสียงผสม แบบฝึกหัดการร้องและการร้องประสานเสียง การตั้งค่าทั่วไป วัสดุของการออกกำลังกายและโครงสร้างของมัน พัฒนาการของการหายใจและการร้องเพลงการโจมตี
ออกกำลังกายด้วยเสียงเดียว แบบฝึกหัดแกมมา ออกกำลังกายแบบไม่ใช่เลกาโต การออกกำลังกายเลกาโต การออกกำลังกายแบบ Staccato การออกกำลังกายแบบจัดวางและการกระโดด เทคนิคการปล่อยลมหายใจ ทักษะการหายใจแบบลูกโซ่ในการใช้เครื่องสะท้อนเสียงและอุปกรณ์ข้อต่อ การพัฒนาเทคนิคการใช้ถ้อยคำ สร้างคณะนักร้องประสานเสียง

อะไรส่งเสริมและอะไรเป็นอุปสรรคต่อความสงบเรียบร้อยในคณะนักร้องประสานเสียง คุณสมบัติของการปรับแต่งคาเปลลา คุณสมบัติของโครงสร้างการขับร้องแบบอารมณ์ โครงสร้างการร้องประสานเสียงในดนตรีสมัยใหม่ โครงสร้างและโทนเสียงของนักร้องประสานเสียง แบบฝึกหัดในรูปแบบ
เรากำลังมองหาอะไรในคอนเสิร์ต? “คุณอาจจะไม่ยิ่งใหญ่ แต่คุณต้องซื่อสัตย์!”
เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการแสดงคอนเสิร์ต เกี่ยวกับประสบการณ์การแสดง เกี่ยวกับแรงบันดาลใจ อารมณ์โดยรวมของงานและการพัฒนา ความซื่อสัตย์ต่อแผนและการพัฒนา เกี่ยวกับการแสดงละครร้องเพลงประสานเสียง ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลงในคณะนักร้องประสานเสียงเพนนี จินตนาการของผู้ควบคุมวงและนักร้องประสานเสียง อุปสรรคทางจิตวิทยาต่อการแสดงคอนเสิร์ตและวิธีเอาชนะมัน การสื่อสารและการติดต่อในการแสดงคอนเสิร์ต
ภายหลัง

วรรณกรรม.

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในเมือง Buinsk สาธารณรัฐตาตาร์สถาน"

การพัฒนาคำศัพท์และการเปล่งเสียงของนักเรียน

เป็นวิธีการแสดงออก

ถ่ายทอดภาพบนเวที

เปิดบทเรียนเรื่อง “ร้องเพลงประสานเสียง”

อาจารย์ สมีร์คาโนวา อี.เอ.

บูอินสค์, 2011 เรื่อง:

“การพัฒนาศัพท์และการเปล่งเสียงของนักเรียนเพื่อเป็นวิธีการถ่ายทอดภาพลักษณ์บนเวที” เป้า:

ในแบบฝึกหัดและผลงานด้านเสียงร้อง บรรลุสไตล์เสียงที่เป็นหนึ่งเดียวและความชัดเจนในการออกเสียง งาน:

1. เพื่อพัฒนารสนิยมและความต้องการทางดนตรีผ่านผลงานที่แสดง

2. รวบรวมทักษะการหายใจร้องเพลงที่ถูกต้อง ให้แนวคิด “พจน์” ติดตามการผลิตเสียงและการผลิตเสียงที่ถูกต้อง

3.การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ - การฟังดนตรี ความจำทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ต่อศิลปะ

วรรณกรรมที่ใช้:

อี.วี. สุกอนยาวา. บทเรียนดนตรีกับเด็กๆ: คู่มือสำหรับครูโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก – Rostov ไม่ระบุ: ฟีนิกซ์, 2002.

ยู.บี.อาลีฟ. บทเรียนร้องเพลงในบทเรียนดนตรี: คู่มือสำหรับครูโรงเรียนประถมศึกษา – อ.: การศึกษา, 2521.

เอส.เอ. คาซัคคอฟ จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต - เอ็ด มหาวิทยาลัยคาซาน 2533

แผนการสอน:

ฉัน. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง การออกกำลังกายการหายใจ

ที่สาม แบบฝึกหัดการสวดมนต์

IV. ทำงานในผลงานเพลง "Joyful City" โดย L. Batyrkaeva เนื้อเพลง

G. Zainasheva.

วี. นาทีพลศึกษา

วี. ทำงานในผลงาน "Merry Song" โดย Alexander Ermolov

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เรียนรู้เพลง “Music Lives Everywhere” โดย Y. Dubravin เนื้อร้องโดย V. Suslov

8. สรุปบทเรียน

แผนการสอน:

ความคืบหน้าของบทเรียน

ฉัน. ช่วงเวลาขององค์กร

ครูยินดีต้อนรับเด็กๆ และเตรียมความพร้อมสำหรับกระบวนการเรียนรู้

ในระหว่างการฝึกหายใจ นักเรียนจะยืนในท่าอิสระโดยไม่รบกวนกันและกัน

ภารกิจที่ 2 “ กลั้นหายใจ” - นับถึง 5 อย่างเงียบๆ ขณะหายใจเข้า และค้างไว้ในจำนวนเดียวกัน และค่อยๆ หายใจออกสำหรับการนับนี้ ออกกำลังกายซ้ำหลายครั้งเพื่อเพิ่มจำนวน

ภารกิจที่ 3 “ คิตตี้” - ก้าวไปด้านข้างคุณต้องหายใจเข้าดึงขาอีกข้างแล้วทำท่านั่งพับเพียบและหายใจออก ในเวลานี้ งอแขน กางนิ้วออก หายใจออก และกำนิ้วแน่น การออกกำลังกายจะดำเนินการหลายครั้ง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการหายใจเข้าและหายใจออกของคุณคมชัด

ภารกิจที่ 4 “ปั๊ม” - แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ มืออยู่ใน “ล็อค” หายใจเข้าลึก ๆ เคลื่อนไหวด้วยมือลงอย่างแหลมคม และในเวลานี้อากาศจะหายใจออกเป็นส่วน ๆ ตามเสียง "s"

ที่สาม สวดมนต์.

ยืนวางมือบนเข็มขัด นักร้องประสานเสียงทั้งหมดตามมือของผู้ควบคุมวง หายใจเข้าทางจมูกช้าๆ ตรวจดูให้แน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้น แต่ซี่โครงล่างจะขยายออก หายใจออกเท่าพยางค์ "lu" (ขึ้นครึ่งเสียงตามเสียง "si" ของอ็อกเทฟแรก)

พยางค์ "bra", "bre", "bri", "bro", "bru" ดำเนินการในเสียงเดียว คุณควรปฏิบัติตามลักษณะการปฏิบัติที่เหมือนกัน มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดพร้อมๆ กัน พยัญชนะควรออกเสียง "r-r" - กรีดและพูดเกินจริง สระควรร้องอย่างถูกต้องเพื่อสร้างเสียง (ขึ้นอยู่กับโน้ต "C" ของอ็อกเทฟแรก)

แบบฝึกหัดนี้ "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ดำเนินการในลมหายใจเดียว คุณควรสังเกตการเปลี่ยนจากพยางค์หนึ่งไปอีกพยางค์ที่นุ่มนวลและชัดเจน (ในเซมิโทนจนถึง “si” ของอ็อกเทฟแรก)

แบบฝึกหัดต่อไปคือเทคนิคข้อต่อแบบละเอียด แสดงตามจังหวะ "le-li-ly-li-lyom" ตรวจสอบให้แน่ใจว่าน้ำเสียงของคุณสะอาด ไม่ควรอ้าปากกว้าง รู้สึกเหมือน “เราดันออกจากโน้ตแรกแล้วปีนขึ้นไป”

การแสดงสเกล โดยให้ความสำคัญกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง เฉดสีไดนามิก การแสดงที่สม่ำเสมอ และการผลิตเสียง

พี< mp < mf < f >mf > mp > p

การแข่งขันทวิสเตอร์ลิ้น Twisters ลิ้นพัฒนาคำศัพท์ คณะนักร้องประสานเสียงจะถูกขอให้ออกเสียงทวนลิ้นสามครั้งติดต่อกันอย่างรวดเร็ว โดยบันทึกการเคลื่อนไหวของปากไว้อย่างชัดเจน

พวกเขาเย็บ sundress ให้กับชูรา

คนทำขนมปังอบโรลเป็นคำพูด

นกกาเหว่านกกาเหว่าซื้อเครื่องดูดควัน

เขาตลกแค่ไหนเมื่ออยู่ในกระโปรงหน้ารถ

คาร์ลขโมยปะการังจากลาร่า

และคลาราขโมยคลาริเน็ตของคาร์ล

ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดได้รับการจดบันทึกและให้คะแนนดีเยี่ยม

IV. เพลง “Joyful City” โดย L. Batyrkaeva เนื้อร้องโดย G. Zainasheva

การแสดงผลงาน การทำซ้ำ และการรวมทักษะ งานดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงขอแนะนำให้ขอให้คณะนักร้องประสานเสียงท่องข้อความออกมาดังๆ ตามจังหวะของงาน จำเป็นต้องเน้นไปที่การออกเสียงคำลงท้ายที่ชัดเจนและการออกเสียงที่เกินจริง

ในระหว่างการแสดงคุณควรใส่ใจกับการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ แต่ในขณะเดียวกันคุณก็ไม่ควรอ้าปากกว้างเพราะความเร็วในการประหารชีวิตจะหายไป สระทั้งหมดร้องด้วยจังหวะช้าๆ ผู้ควบคุมวงจะปฏิบัติตามลักษณะที่สม่ำเสมอซึ่งเป็นตัวกำหนดความสวยงามและความเบาของเสียง หลังการแสดง จะมีการอภิปรายลักษณะและเนื้อหาของข้อความ และสรุปเกี่ยวกับการแสดง

V. นาทีพลศึกษา

การฝึกอบรม. ปั๊มและลูกบอล: สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงคนหนึ่งเป็นปั๊ม ส่วนอีกคนเป็นลูกบอล ลูกบอลยืน "กิ่ว" ด้วยร่างกายที่อ่อนแอ ลำตัวเอียง แขนห้อยได้อย่างอิสระ ปั๊มจะสูบลมและทำให้ลูกบอลพองตัว ลูกบอลจะพองขึ้น จากนั้นจึงถอด "ปลั๊ก" ออก และลูกบอลจะแฟบอีกครั้ง

การออกกำลังกายผ่อนคลายกล้ามเนื้อ

วี. การแสดงเพลง Merry Song โดย Alexander Ermolov

เมื่อแสดงเพลงที่เสร็จแล้ว นักร้องประสานเสียงต้องจำอารมณ์ของงานเป็นอันดับแรก ก่อนการแสดง ผู้ควบคุมวงจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับการเอาใจใส่ผู้ควบคุมวง ที่นั่งที่ถูกต้อง การหายใจ และการสร้างเสียงที่ถูกต้อง

งานทั้งมวลจะดำเนินการระหว่างเครื่องดนตรีที่ประกอบกับคณะนักร้องประสานเสียง การฟังคลอโดยรวมมีการวิเคราะห์คุณสมบัติ (ไม่ว่าจะเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ทั่วไปไม่ว่าจะรองรับท่อนเสียง รูปแบบจังหวะ) โดยพิจารณาจากสิ่งนี้จึงเลือกลักษณะการแสดง

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เรียนรู้เพลง “Music Lives Everywhere” โดย Y. Dubravin เนื้อร้องโดย V. Suslov

คณะนักร้องประสานเสียงฟังท่อนนี้ วิเคราะห์ตัวละครและอารมณ์ ตัวนำพูดถึงผู้เขียน

พวกเขาร่วมกับผู้ควบคุมวงออกเสียงคำในข้อ 1 ด้วยจังหวะช้าๆ พวกเขาปรบมือเป็นจังหวะ ฟังรูปแบบอันไพเราะของวลีแรกและร้องเพลง solfeggio วลีที่สองก็ถูกแยกวิเคราะห์ด้วย จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงด้วยคำพูด

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เรียนรู้เพลง “Music Lives Everywhere” โดย Y. Dubravin เนื้อร้องโดย V. Suslov

ครูสรุป.. ประเมินนักเรียน มอบหมายการบ้าน

ครูที่มีความสามารถมักจะสังเกตเห็นจุดประกายทางอารมณ์ที่เกิดจากเกม จะสามารถจุดประกายมันขึ้นมาใหม่ และให้เด็กๆ มีส่วนร่วมกับการทำงานอย่างจริงจัง ในกระบวนการของชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงความสำคัญของวิธีการเล่นเกม (เหนือสิ่งอื่นใด) ในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษามีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากระดับพฤติกรรมของเด็กแต่ละคนในเกมจะสูงกว่าในชีวิตจริง อยู่ในสถานการณ์ของเกม (เพื่อให้นักเรียนได้สัมผัสกับสภาวะที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยชั่วคราว) ที่เราจำลองคุณสมบัติหลายประการที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมเสียงร้องและการร้องเพลงในอนาคตเพื่อพัฒนาความสนใจในชั้นเรียน กล่าวอีกนัยหนึ่ง "การศึกษาของบุคคลในอนาคตเกิดขึ้นก่อนอื่นในการเล่น" (A.S. Makarenko. Works vol. 4 M. 1957 p. 3730)

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก “โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม E.M. Belyaev, Klintsy, ภูมิภาค Bryansk"

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ:

“เกมเป็นวิธีการพัฒนาทักษะการร้องและขับร้องประสานเสียงในบทเรียนคณะนักร้องประสานเสียงชั้นประถมศึกษาปีที่ 1”

ดำเนินการโดย มิคาอิโลวา กาลินา อนาโตลีเยฟนา

MBOU DOD "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม E.M. Belyaev"

Klintsy ภูมิภาค Bryansk

1. การแนะนำ.
2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหัวข้อนี้
3. วิธีการทำงานเชิงปฏิบัติ
4. บทสรุป.
5. วรรณกรรมระเบียบวิธี.

1. การแนะนำ.

การเล่นไม่ใช่แค่งานอดิเรกเริ่มตั้งแต่วัยอนุบาล การเล่นเป็นสิ่งจำเป็นและกิจกรรมหลัก ในปีต่อๆ มา ยังคงเป็นเงื่อนไขหลักประการหนึ่งในการพัฒนาสติปัญญาของนักเรียน

เกมดังกล่าวควรช่วยเติมเต็มความรู้และเป็นแนวทางในการพัฒนาด้านดนตรีของเด็ก รูปแบบเกมการจัดบทเรียนช่วยเพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กอย่างมาก เกมดังกล่าวขยายขอบเขตอันไกลโพ้น พัฒนากิจกรรมการรับรู้ และสร้างทักษะและความสามารถส่วนบุคคลที่จำเป็นในกิจกรรมภาคปฏิบัติ

ครูที่มีความสามารถมักจะสังเกตเห็นจุดประกายทางอารมณ์ที่เกิดจากเกม จะสามารถจุดประกายมันขึ้นมาใหม่ และให้เด็กๆ มีส่วนร่วมกับการทำงานอย่างจริงจัง ในกระบวนการของชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงความสำคัญของวิธีการเล่นเกม (เหนือสิ่งอื่นใด) ในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษามีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากระดับพฤติกรรมของเด็กแต่ละคนในเกมจะสูงกว่าในชีวิตจริง อยู่ในสถานการณ์ของเกม (เพื่อให้นักเรียนได้สัมผัสกับสภาวะที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยชั่วคราว) ที่เราจำลองคุณสมบัติหลายประการที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมเสียงร้องและการร้องเพลงในอนาคตเพื่อพัฒนาความสนใจในชั้นเรียน กล่าวอีกนัยหนึ่ง "การศึกษาของบุคคลในอนาคตเกิดขึ้นก่อนอื่นในการเล่น" (เช่น. มาคาเรนโก. ผลงานเล่มที่ 4 ม. 2500 หน้า 3730).

ก่อนอื่น เด็ก ๆ มีความสนใจในสถานการณ์ของเกมนั่นเอง และต่อมาด้วยทัศนคติที่มีสติต่อเนื้อหาของเกม นักเรียนเริ่มเข้าใจถึงประโยชน์ของงานรูปแบบนี้ เวลามีบทบาทอย่างมากที่นี่ซึ่งช่วยให้ครูค่อยๆ สร้างประเพณีบางอย่างและเปลี่ยนให้เป็นนิสัยในการกระทำและพฤติกรรมของเด็ก ๆ

1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหัวข้อนี้

เกมให้อะไร? มันก่อให้เกิดความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ การรับรู้ การจัดองค์กรและการสอน พัฒนาทักษะและความสามารถหลายประการ: ความสนใจ ความสามารถในการสื่อสารในทีม ทักษะการพูดและการดำเนินการและอื่น ๆ เทคนิคการเล่นเกมช่วยอำนวยความสะดวกในการร้องเพลงประสานเสียงของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์อย่างมาก ยิ่งงานดังกล่าวมีความหลากหลายและน่าสนใจมากเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

1. วิธีการทำงานเชิงปฏิบัติ

เกม "ดนตรีสะท้อน"เกมมักจะเริ่มในบทเรียนที่หกถึงแปดในส่วน "การสวดมนต์": ครูเล่นเปียโนหรือร้องเพลงง่ายๆ เด็ก ๆ ร้องเพลงตามเขาในพยางค์หนึ่ง ในขั้นต้น บทสวดเหล่านี้ใช้องศาตามอำเภอใจ ไม่ใช่แค่ที่ศึกษาเท่านั้น เพราะ ในบทเรียนแรก โดยปกติแล้วจะร้องเพลงอย่างมีสติเพียงสามระดับของระดับหลักเท่านั้น การท่องจำท่วงทำนองโดยไม่รู้ตัวเกิดขึ้น

นักเรียนเลือกเกมนี้โดยเปรียบเทียบการร้องเพลงตามครูกับเสียงสะท้อนในป่า หลังจากการซักซ้อมไม่กี่ครั้ง คุณสามารถแนะนำเกมนี้เวอร์ชันที่สองได้โดยใช้ระดับที่ศึกษาเท่านั้น เด็กๆ ตระหนักถึงพวกเขาและร้องเพลงเป็นพยางค์พร้อมชื่อโน้ตหรือขั้นตอน โดยแสดงขั้นตอนที่ทำให้เกิดเสียงด้วยจำนวนนิ้ว

เกม "จับฉัน"ในบทเรียนที่สี่ คุณสามารถเสนอแบบฝึกหัดต่อไปนี้: ครูเล่นเปียโนหรือร้องเพลงต่างๆ ภายในอีกครั้ง ค่อยๆ และฉับพลัน; นักเรียนที่ใช้เสียง (สระ)ё, yu, ในพยางค์ le, la, ma) ทำซ้ำแต่ละเสียงที่เล่นหรือร้อง โดยตรวจดูความพร้อมเพรียงกันในคณะนักร้องประสานเสียงอย่างระมัดระวัง เมื่อนักเรียนร้องเพลง เปียโนจะไม่ดังและในทางกลับกัน เด็ก ๆ อธิบายแบบฝึกหัดนี้: “ ฉันวิ่งหนีแล้วคุณก็ตามฉันทัน ดังนั้นคุณจึงวิ่งไปในทิศทางหนึ่งและเราวิ่งไปอีกทางหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าคุณตามไม่ทัน” จากนั้น คุณสามารถช่วยนักเรียนถามคำถามนำ เช่น “ตอนนี้คุณตามทันฉันแล้วหรือยัง? ทุกคนตามฉันทันหรือมีคนวิ่งหนีไปทางอื่น?”

“เกมสร้างอารมณ์และจินตนาการ” เพื่อการหายใจ. « เครื่องยนต์น้อย", "เค้กเทียน", "เดอะเฮดจ์ฮ็อกหายใจไม่ออก» “หัวรถจักร” - การออกกำลังกายเพื่อกระตุ้นการหายใจเข้าและออก การเคลื่อนไหวของกะบังลม การออกกำลังกายมีดังนี้: หายใจสั้น ๆ สองครั้งทางจมูกในขณะเดียวกันท้องก็ยื่นออกมาหลังจากนั้นหายใจออกสั้น ๆ สองครั้งทางปากท้องก็หดกลับ ในขณะเดียวกันก็เลียนแบบเสียงรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ คุณสามารถเคลื่อนไหวด้วยแขนและขาได้ - นี่จะเป็นลักษณะของเกมและจะน่าตื่นเต้นสำหรับเด็ก

“ เค้กด้วยเทียน” - การออกกำลังกายมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาการหายใจเข้าสั้น ๆ ทางจมูก กลั้นลมหายใจและหายใจออกยาว ๆ ผ่านทางริมฝีปากที่ห่อหุ้มราวกับว่าเรากำลังเป่าเทียนบนเค้ก เงื่อนไขหลักคือไม่ต้องเปลี่ยนการหายใจและ "เป่า" "เทียน" ให้ได้มากที่สุด

“ เม่นหายใจไม่ออก” - หายใจเข้ายาว กลั้นหายใจ และหายใจออกอย่างรวดเร็วเพื่อ "f-f-f..."

“เกมสร้างอารมณ์” เพื่อความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง เกม "ด้ายและเข็ม"- เมื่อร้องเพลงกระโดดขึ้นเราบอกว่าคุณต้องแปลกใจลองจินตนาการว่าเสียงบนคือ "รู" และเสียงคือ "เข็ม" คุณต้องตี "เข็ม" เข้าไปใน "รู" อย่างแม่นยำมาก หากทำนองยังคงดำเนินต่อไปที่เสียงด้านบน "ด้าย" จะถูกดึงไปด้านหลังเสียง "เข็ม" คุณยังสามารถพูดได้ว่ามีแสงส่องที่ปลาย "เข็ม" - จากนั้นเสียงจะแหลมและดังขึ้น

"ชาวประมงในเรือ" -หากคุณต้องการร้องเพลงกระโดดลงด้วยเสียง เด็กควรจินตนาการว่าเขากำลังยืนอยู่ในเรือกำลังเหวี่ยงเบ็ดตกปลา เมื่อตะขอสัมผัสน้ำ (และตะขอคือเสียง) นี่จะเป็นเสียงต่ำที่เราต้องการ มันสามารถดึงตะขอกลับ หรือจะห้อยลงก็ได้ ในเวลาเดียวกันเด็กต้องตระหนักว่าตะขอเป็นเพียงเสียงในขณะที่ตัวเขาเองยังคงอยู่ที่ด้านบน "ในเรือ" - เทคนิคนี้จะรักษาตำแหน่งเสียงร้องไว้

เกม "เปียโนสด"เนื่องจากเด็กหรือกลุ่มจำนวนมากมีส่วนร่วมในการศึกษาระดับของโหมดนี้ เช่นในการซ้อมครั้งที่ 7-8 เมื่อนักเรียนว่างพอสมควรแล้วออกเสียงระดับที่ 1, 2, 3 ของระดับหลักอย่างมีสติ เกมดำเนินไปดังนี้:

นักเรียนสามคนออกมา ครูเสนอระดับเฉพาะให้แต่ละคน คุณสามารถร้องเพลงนี้ได้ทุกพยางค์ ตั้งชื่อโน้ตหรือดีกรี จากนั้นครูหรือนักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่งจะ "จูน" "เปียโนสด" นี้ ตรวจสอบว่าเด็กแต่ละคนจำเสียงโน้ต "ของเขา" และพยายาม "เล่น" หรือไม่ หลังจากนั้น ผู้นำของเกม (ครูหรือนักเรียน) เชิญเด็กคนหนึ่งให้ “เล่นเครื่องดนตรีนี้” โดยปกติแล้วเกมนี้กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก คุณสามารถแบ่งทั้งทีมออกเป็นกลุ่มตามจำนวนเสียงที่ต้องการ ในกรณีนี้ก็จะเหมือนกับ "เปียโนสดแบบรวม" ทั้งสองตัวเลือก - รายบุคคลและกลุ่ม - มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ในกรณีแรกความสนใจจะจ่ายให้กับนักเรียนแต่ละคน (เด็ก ๆ - "กุญแจ", "จูนเนอร์", "นักเปียโน", "ผู้ดูแลระบบ"), ความสนใจจากการได้ยินของพวกเขาถูกเปิดใช้งาน, พวกเขาได้รับโอกาสในการได้ยินเสียงตัวเองแยกจากกัน, แต่งเพลงเล็ก ๆ ทำนองแสดงความเป็นตัวของตัวเองในบทบาทที่กำหนด ในกรณีที่สอง ทักษะการได้ยิน น้ำเสียง และเสียงร้องของนักเรียนทุกคนจะเกิดขึ้น เด็กๆ เรียนรู้การร้องเพลงเป็นกลุ่ม เข้ากับเสียงโดยรวมได้อย่างราบรื่นและนุ่มนวล และปรับตัวเข้ากับการร้องเพลงของกลุ่ม นี่คือวิธีที่ "ความรู้สึกของข้อศอก" พัฒนาและกระตุ้นความสนใจ ในเกมทั้งสองเวอร์ชัน ผู้เรียนจะต้องวิเคราะห์เสียงจริงและระบุให้แน่ชัดว่าอะไรคือข้อผิดพลาด ขั้นตอน (โน้ต) เสียงใดที่ดัง แทนที่จะเป็นเสียงที่ถูกต้อง คุณจะร้องเพลงอย่างไร - สูงหรือต่ำ? การสอนเด็ก ๆ ให้ "เล่น" ตามจังหวะทันทีเพื่อให้ได้วลีดนตรีสั้น ๆ มีประโยชน์ ครูสามารถยกตัวอย่างการทำดนตรีดังกล่าวได้ด้วยตนเอง เกมนี้พัฒนาไม่เพียงแต่ด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังสร้างสรรค์อีกด้วยแต่ยังรวมถึงความสามารถในการจัดองค์กรและการสอนของเด็กด้วยเธอ อนุญาตให้นักเรียนทำหน้าที่เป็นครู ผู้นำ (ผู้จัด) ของเกม ผู้ควบคุมวง ศิลปินการแสดง นักวิจารณ์ ฯลฯ

เกม "มันคือใคร?" เกมนี้สามารถนำมาใช้ได้เมื่อเด็กๆ คุ้นเคยกับแนวคิดเรื่อง "เสียงต่ำ":

ครูถามว่า “คุณรู้ไหมว่าชื่อใคร? มาทำความรู้จักกัน. นี่คือ Lenya, Sasha, Tanya... และตอนนี้หลายคนจะยืนอยู่ด้านหลังคณะนักร้องประสานเสียงและพูดอะไรบางอย่าง ตัวอย่างเช่น พวกเขาจะถามว่า “ฉันชื่ออะไร” และคุณต้องรู้โดยไม่ต้องดูว่าใครเป็นคนถาม!” ทำไมเราถึงรู้ว่าใครกำลังพูดอยู่? เพราะเสียงของทุกคนแตกต่างกัน แต่ละคนมีลักษณะเสียงของตัวเอง มีสีเสียงของตัวเอง ซึ่งเป็นเรื่องปกติของเสียงนี้ เครื่องดนตรีมีสีเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเองหรือไม่? แน่นอนว่ามี นั่นเป็นเหตุผลที่เราจดจำเสียง วัตถุ เครื่องดนตรีได้ นี่คือเสียงของแท่งไม้เวลาตีกัน และนี่คือเสียงกลอง แทมบูรีน... และนี่คือสามเหลี่ยมโลหะ... จากนั้นเด็กๆ ก็หลับตาแล้วลองหาดูว่าเสียงเครื่องดนตรีอะไร .

ดังนั้นในบทเรียนนี้และบทเรียนต่อๆ ไป เด็ก ๆ จะตระหนักถึงแนวคิดเรื่อง "เสียงต่ำ" และมีความสุขที่ได้เข้าร่วมเกม "ใครคือใคร" โดยจดจำเสียง (ตอนนี้กำลังร้องเพลง) ของสหาย เสียงเครื่องดนตรีต่างๆ ( และมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ)

ต่อจากนั้น เกมจะได้รับเนื้อหาที่แตกต่าง: แสดงให้เด็กเห็นถึงความสำคัญของวิธีการแสดงออกที่หลากหลายเพื่อสร้างตัวละครบางตัว ครูแสดง (ร้องเพลงหรือเล่นเปียโน) น้ำเสียงที่มีลักษณะแตกต่างออกไป: คำถาม คำตอบ การร้องเรียน การประท้วง การร้องขอ ฯลฯ เด็กเข้าใจความหมายของรูปแบบทำนอง จังหวะ จังหวะ การจบในระดับต่างๆ ของสเกล เป็นต้น พวกเขายังกำหนดลักษณะของการแสดงเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีโดยเฉพาะภาพทางดนตรี จากการวิเคราะห์บทสวด - การแสดงด้นสดประเภทต่าง ๆ เด็ก ๆ เดาว่าภาพอะไรอารมณ์ของทำนองสร้างอะไร

• ใครอยากลองคิดทำนองด้วย “ตัวละคร” บ้าง? "มาเขียนกันเถอะ, ละครเพลง “ภาพเหมือน” ของเด็กชายผู้มุ่งมั่น. แล้วใครจะเป็นคนแต่ง “ภาพเหมือน” ของผู้ชายร่าเริงล่ะ? - ครูช่วยเด็ก ๆ ในการแต่งและแสดงทำนอง โดยแสดงตัวอย่างเฉพาะว่าใน "ภาพบุคคล" ไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของการแสดงในระดับที่มากขึ้นด้วย
• การแต่งทำนองสามารถทำได้ฟรีหรือใช้ระดับการศึกษาเฉพาะของสเกล
• เกมอีกเวอร์ชันหนึ่ง: นักเรียนคนหนึ่งกลายเป็น "ครู", "หัวหน้าเกม", "นักแต่งเพลง", "จิตรกรวาดภาพเหมือนดนตรี", "ปรมาจารย์ปริศนา" ฯลฯ เด็กร้องน้ำเสียง และนักเรียนทุกคนพยายามจดจำภาพบุคคลที่ซ่อนอยู่
• เกม "น้ำเสียงพลาสติก"ผลของการใช้น้ำเสียงแบบพลาสติกไม่ได้จำกัดอยู่ที่การพัฒนาทักษะการร้องเท่านั้น ฉันสังเกตเห็นว่าหลังจากที่ฉันเริ่มใช้วิธีนี้ เด็กๆ ก็เริ่มตอบสนองต่อท่าทางของผู้ควบคุมวงได้ดีขึ้น บางครั้งพวกเขาก็เลียนแบบฉันเอง โดยเล่นกับฉันโดยที่ฉันไม่ต้องร้องขอ สิ่งนี้ช่วยในกระบวนการสร้างถ้อยคำและโดยทั่วไปในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีโดยเฉพาะหลังจากร้องเพลงและวิเคราะห์เพลงหลายเพลงแล้ว ครูหรือนักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่งที่มาแทนเขาต้องดำเนินเพลงหนึ่งเพลงเหล่านี้อย่างเงียบๆ และทุกคนก็พยายามค้นหาว่าเขามีท่อนไหนอยู่ในใจ และอธิบายว่าเหตุใดพวกเขาจึงรู้เพลงนั้น
• เกม "อัลบั้มเพลง"นี่คือเกมรวมซึ่งเป็นผลงานรวมของนักเรียนทุกคน: แต่ละคนมีส่วนร่วมในการกรอก "อัลบั้ม" - พวกเขาจะเขียนชื่อเพลงที่พวกเขาชอบและวาดภาพประกอบ
• เรามอบสมุดสเก็ตช์ภาพที่สวยงามจำนวนหน้าต่างๆ มากมายให้กับเด็กๆ ในแต่ละหน้าจะมีการเขียนชื่อเพลงและชื่อผู้แต่ง เด็กๆ ค่อยๆ เติมภาพวาดสำหรับเพลงเหล่านี้ลงในหน้าเหล่านี้ เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มอัลบั้มเมื่อเด็กๆ รู้จักเพลงมาบ้างแล้ว
• เกมดังกล่าวสามารถเกิดขึ้นได้เช่น: ครูเปิดอัลบั้มในบางหน้าและแสดงเพลงที่มีชื่อเขียนอยู่ที่นั่น
• หลังจากนั้นเขาก็มอบอัลบั้มให้กับใครก็ตามที่ต้องการวาดรูปเพลง ภาพวาดจะค่อยๆ ปรากฏสำหรับทุกเพลง
• ในทำนองเดียวกันกับเกมนี้ คุณสามารถรวบรวมและเล่น "พจนานุกรมดนตรีรวม" "หนังสือกฎการร้องเพลง"
• เกม "ค้นหาเพลง"ท่อนเพลงที่ตัดตอนมาจากเพลงต่างๆ จะเขียนไว้บนกระดานหรือแผ่นเพลง เมื่อเข้าใจและจดจำเพลงได้แล้วเด็ก ๆ ก็เซ็นชื่อด้วยดินสอหรือชอล์ก จากนั้นเด็กๆ จะต้องร้องเพลงเป็นภาษาโซลเฟกจิโอ จากนั้นตามด้วยเนื้อร้อง นี่เป็นงานที่ยากกว่า แต่เมื่อทำซ้ำในบทเรียนบ่อยครั้ง เด็ก ๆ จะพัฒนาความจำทางดนตรี การได้ยินภายใน และค่อยๆ คุ้นเคยกับการเล่นโซลเฟจ ซึ่งจำเป็นอยู่แล้วในระดับกลางของการศึกษา

เกม "นักวิจารณ์" เด็กหลายคนยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียง แต่ละคนได้รับมอบหมายให้ดูแลองค์ประกอบหนึ่งของการร้องเพลง ในชั้นเรียนแรกจะมี "นักวิจารณ์" สองหรือสามคนและในชั้นเรียนต่อ ๆ ไปจะมีมากขึ้นเรื่อย ๆ (คุณสามารถเพิ่มจำนวนเป็นเจ็ดหรือแปดคน) หลังจากร้องเพลงเสร็จแล้ว "นักวิจารณ์" แต่ละคนจะวิเคราะห์คุณภาพของการแสดงองค์ประกอบการร้องเพลงที่เขาติดตาม (การหายใจ "หาว" ตำแหน่ง เลกาโต พร้อมเพรียงกัน ทั้งมวล ฯลฯ ) ต่อจากนั้นก็เล่นเกมนี้ (เช่น หนึ่งในตัวเลือก) ร่วมกับ"การ์ด ": นักเรียนหลายคนออกมาหยิบการ์ดที่มีชื่อแนวคิดบางอย่างออกมา ตัวอย่างเช่น "หาว", "หายใจล่าช้า", "พจน์", "ทั้งมวล", "พร้อมเพรียงกัน", "ตั้งใจ - หายใจ - เข้า", "เตรียม - ถอนตัว"; นักเรียนแต่ละคนวิเคราะห์เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงและกิจกรรมของ "ผู้ควบคุมวง" (ขณะเล่น "ผู้ควบคุมวง", "ครู", "หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง") ตามการ์ดของพวกเขา

ต่อมาด้วยความช่วยเหลือของเกมนี้ เด็กๆ จะพัฒนาทักษะในการ “ร้องเพลงและการฟังไปพร้อมๆ กัน” สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงทุกคนเป็นทั้งนักร้องและนักวิจารณ์ในเวลาเดียวกันเพราะว่า เขาจะต้องฟังไม่เพียง แต่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังต้องฟังเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดด้วย ฉันอยากจะพูดเป็นพิเศษเกี่ยวกับงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและความเอาใจใส่จากนักเรียนเป็นพิเศษ - นี่เป็นการขาดการเรียนรู้เพลง ไม่ เด็ก ๆ มักจะเข้าใจความหมายของการฝึกฝนรายละเอียดของน้ำเสียงบางอย่างและฝึกฝนทักษะส่วนบุคคลในกระบวนการเรียนรู้ และที่นี่คุณต้องหันไปขอความช่วยเหลือจากเกมด้วย

• ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ (หลังจากแสดงให้ครูหรือนักเรียนดู) วิเคราะห์วลีและประโยคของข้อแรกเด็ก ๆ ใช้สัญญาณธรรมดาเพื่อแสดงหมายเลข (จำนวนนิ้ว) ความเหมือนและความแตกต่าง (หลับตา - เปิด) จุดสูงสุด (เอียงศีรษะ การเคลื่อนไหวของมือ) รูปแบบทำนอง (“วาด” ทำนองด้วยมือของคุณ นั่นคือ ทำเครื่องหมายระดับเสียงด้วยฝ่ามือของคุณ)
• ต่อไปเป็นการกำหนดลักษณะของแต่ละวลีแต่ละประโยค มีการร้องวลีใหม่ทุกครั้งโดยใช้ประสบการณ์ของเกม "ใครคือใคร" "ภาพดนตรี" หรือการ์ดที่มีชื่อของแนวคิดบางอย่าง
• ตอนนี้คุณต้องเล่นเกมเข้าจังหวะ (กับพื้นหลังของการร้องเพลงแต่ละวลีและประโยคที่กำลังเรียนรู้):

ก) ร้องเพลงและทำเครื่องหมายจุดสิ้นสุดของวลีและประโยคด้วยการปรบมือ

ข) ร้องเพลงและปรบมือหรือเข่าเพื่อกำหนดมิเตอร์ จังหวะ สลับกันตามสัญลักษณ์ปกติของครูหรือนักเรียนที่เข้ามาแทนที่ โดยแสดงมิเตอร์หรือจังหวะของเพลง

c) กลุ่มหนึ่งทำเครื่องหมายจุดยอดของวลีอีกกลุ่มหนึ่ง - จุดสิ้นสุดของวลี

d) กลุ่มหนึ่งทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้น อีกกลุ่มหนึ่งเป็นจุดยอด กลุ่มที่สาม - จุดสิ้นสุดของวลี

e) นักเรียนสามคนที่อยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงปฏิบัติงานก่อนหน้านี้ และคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดทำเครื่องหมายเมตรของเพลงด้วยการปรบมือที่เข่า

f) กลุ่มหนึ่งทำเครื่องหมายมิเตอร์ (โดยการกดเข่า) อีกกลุ่มหนึ่ง - รูปแบบจังหวะ (โดยการตบมือ) กลุ่มเปลี่ยนงานระหว่างการฝึกแต่ละครั้ง การเปลี่ยนแปลงสามารถทำได้ไม่เพียงแต่เมื่อทำซ้ำประโยคหรือท่อนทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังอยู่ในขั้นตอนการร้องเพลงด้วย (ตามสัญลักษณ์ทั่วไป) การกระทำร่วมกันทั้งหมดเหล่านี้โดยใช้สัญลักษณ์ธรรมดาเกิดขึ้นกับพื้นหลังของเพลงที่กำลังแสดงและครูจะติดตามระดับการปฏิบัติตามกฎการร้องเพลงที่เด็กคุ้นเคยอย่างต่อเนื่อง

งานร้องและร้องประสานเสียงดำเนินการโดยใช้เกมของ "ครู" และ "ผู้ควบคุมวง" โดยมีการดำเนินการร่วมกันโดยมีส่วนร่วมของ "นักวิจารณ์" โดยใช้การ์ด "หนังสือเพลง" ฯลฯ

นอกเหนือจากการวิเคราะห์โดยรวมโดยใช้สัญญาณทั่วไปแล้ว ยังมีการใช้การวิเคราะห์ด้วยวาจา ซึ่งในระหว่างนี้เด็กๆ จะได้เรียนรู้ที่จะแสดงความคิด ความประทับใจ และการสังเกตด้วยคำพูด ซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้าใจการสังเกตได้ดีขึ้น

และในที่สุด เมื่อเพลงมีความเข้าใจและเรียนรู้ไม่มากก็น้อย: สถานการณ์ในเกม "โรงเรียน" จะถูกสร้างขึ้นร่วมกับ "นักร้องประสานเสียงคอนเสิร์ต" เด็ก ๆ เลือกผู้ควบคุมวง ผู้กำกับศิลป์ ผู้ให้ความบันเทิง ครู นักวิจารณ์ ฯลฯ ดังนั้นนักเรียนผลัดกันและในกลุ่มจัดการแสดงเพลงหรือเพลงคิดวิธีพิเศษเพื่อเอาชนะความยากลำบากในเพลง (คล้ายกับที่ครูใช้ในการซ้อมต่างๆ) ติดตามการใช้กฎการร้องเพลง คุณภาพเสียง กิจกรรมและการแสดงออกของการแสดง การแสดงออกทางสีหน้าของนักร้องประสานเสียง ตำแหน่ง ฯลฯ ภายใต้การนำของพวกเขา สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงตัดสินใจเกี่ยวกับแผนการแสดงสำหรับท่อนนี้ (จนถึงเพียงท่อนแรกเท่านั้น) ค้นหาจุดไคลแม็กซ์ "สี" หลักและเพิ่มเติมของการแสดง งานทั้งหมดนี้เกิดขึ้นที่อย่างรวดเร็ว ใช้เวลาประมาณสี่สิบถึงเจ็ดสิบนาทีต่อบทเรียน (หากคุณเรียนจบทั้งหมด) เด็กๆชอบงานประเภทนี้มาก!

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการเรียนรู้เพลงหนึ่งเพลงระหว่างการซ้อมครั้งหนึ่งโดยใช้เทคนิคต่างๆ มากมายเช่นนี้เป็นไปไม่ได้ ส่วนใหญ่แล้วงานประเภทนี้ตลอดจนการแสดงละคร การแสดงเป็น "วงดนตรีเสียง" การเรียนรู้ด้วยโสตทัศนูปกรณ์ ร้องเพลงกับศิลปินเดี่ยว ร้องเพลงในส่วน การแข่งขัน ฯลฯ ควรดำเนินการฝึกซ้อมหลายครั้งหรือเผยแพร่เพลงหลายเพลงในบทเรียนเดียว

เกมการสอนซึ่งเป็นวิธีการฝึกฝนแบบตายตัวช่วยให้บทเรียนมีความเข้มข้นมากขึ้น เร่งความเร็ว และเพิ่มความหลากหลาย ยิ่งเทคนิคมีความหลากหลายมากเท่าใด เด็กก็ยิ่งมีขอบเขตกว้างไกลในด้านนี้มากขึ้นเท่านั้น พวกเขาก็จะสามารถใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในภายหลังได้อย่างอิสระมากขึ้นเท่านั้น

เด็กอายุเจ็ดและเก้าขวบให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเล่นของกระจุกกระจิกเมื่อทำกิจกรรมประเภทใดก็ตาม ในบทเรียนและในกิจกรรมนอกหลักสูตร การใช้องค์ประกอบภาพในสถานการณ์ของเกมมีประโยชน์มาก เช่น โปสเตอร์ แผนภูมิติดผนัง หนังสือ อัลบั้ม คู่มือ ป้ายต่างๆ ตัวอย่างเช่นการมอบเหรียญให้กับบุคคลที่ "เอาใจใส่มากที่สุด" ป้ายสำหรับ "ผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุด" ฯลฯ แนะนำกฎและประเพณีต่างๆ

1. บทสรุป.

ดังนั้น ลักษณะเฉพาะของบทเรียนร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนประถมศึกษาจึงต้องได้รับการฝึกอบรมอย่างพิถีพิถันและอุตสาหะทั้งทักษะการร้องเพลงและสังคม การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความสามารถทั่วไปในระยะยาว แต่ความอุตสาหะ ความเอาใจใส่ และความมุ่งมั่นของเด็กที่เพิ่งเริ่มทำกิจกรรมทางดนตรีและการร้องประสานเสียงยังไม่อยู่ในระดับที่เหมาะสม นอกจากนี้ยังมีรูปแบบของความสนใจที่เป็นกลางซึ่งถูกทำให้มัวหมองเนื่องจากกิจกรรมที่น่าเบื่อหน่ายเป็นเวลานาน “ความน่าเบื่อหน่ายหมดไปอย่างรวดเร็ว” V.A. สุคมลินสกี้. “ทันทีที่เด็กๆ เริ่มเหนื่อย ฉันก็พยายามที่จะทำงานประเภทใหม่ต่อไป... สัญญาณแรกของความเหนื่อยล้าหายไป แสงแห่งความสุขปรากฏขึ้นในดวงตาของเด็ก ๆ... กิจกรรมที่น่าเบื่อหน่ายถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์” ( V.A. Sukhomlinsky “ พวกเขามอบหัวใจให้ลูกหลาน” ม. 1969 .

เกมที่หลากหลายซึ่งรวมอยู่ในหัวข้อการศึกษาเดียวทำให้สามารถสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาหลักการ "เก่าสู่ใหม่" และช่วยหลีกเลี่ยงการทำซ้ำที่น่าเบื่อซึ่งบางครั้งเกิดขึ้นในการซ้อมนักร้องประสานเสียงเนื่องจากลักษณะเฉพาะของวิชา . “เกมดังกล่าวจะต้องนำเสนอในกลุ่มเด็ก กลุ่มเด็กไม่ได้เล่น จะไม่มีวันเป็นกลุ่มเด็กที่แท้จริง" (A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219)

1. วรรณกรรมระเบียบวิธี:

1. G. Teratsuyants “ บางสิ่งจากประสบการณ์ของนักร้องประสานเสียง”, Petrozavodsk, 1995
2. เอส.เอ. Kazachkov "จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต" สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคาซาน, 2533

3.จีเอ Struve “ก้าวแห่งความรู้ทางดนตรี”

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2540

เป็นต้นฉบับ BELYAEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMEN ABRAMOVICH KAZACHKOV และ KAZAN SCHOOL OF CHORAL CONDUCTION พิเศษ 17.00.02 - ศิลปะดนตรีบทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ระดับผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะมอสโก 2558 2 งานแล้วเสร็จที่สถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐของรัฐบาลกลางในระดับอุดมศึกษา " มอสโก" เรือนกระจกแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky" แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, รองศาสตราจารย์: Tarasevich Nikolay Ivanovich เจ้าหน้าที่ Romashchuk Inna Mikhailovna, แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ - ฝ่ายตรงข้าม: nia, ศาสตราจารย์ของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง " สถาบันสอนดนตรีแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M. M. Ippolitov-Ivanov" ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรีวิทยาและการประพันธ์รองอธิการบดีด้านวิทยาศาสตร์ Ryzhinsky Alexander Sergeevich ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะรองศาสตราจารย์ของ Gnessin Russian Academy of Music รองศาสตราจารย์ของภาควิชา ของการร้องเพลงประสานเสียงสถาบันการศึกษางบประมาณระดับอุดมศึกษาชั้นนำของรัฐในมอสโก "องค์กรแห่งรัฐมอสโก: A. G. Schnittke Institute of Music" การป้องกันจะมีขึ้นในวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2559 เวลา 17.00 น. ในการประชุมสภาวิทยานิพนธ์ D 210. 009 ที่อยู่: 125009, Moscow, st. 01 ที่สถาบันการศึกษางบประมาณระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลาง "Moscow State Conservatory ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky" บอลชายา นิกิตสกายา 13/6 วิทยานิพนธ์สามารถพบได้ในห้องสมุดของ Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky และบนเว็บไซต์ www.mosconsv.ru บทคัดย่อถูกส่งไปเมื่อเดือนธันวาคม 2558 เลขาธิการวิทยาศาสตร์ของสภาวิทยานิพนธ์ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Grigory Anatolyevich Moiseev 3 ทั่วไป ลักษณะงาน ความเกี่ยวข้องของงานวิจัย การพัฒนาประเด็นการแสดงดนตรีเป็นหนึ่งในประเด็นที่สำคัญที่สุดของดนตรีวิทยารัสเซีย ในหลายพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการแสดงและระบบการสอนที่หลากหลาย ปัญหาของการสอนร้องเพลงและเทคนิคการสอนร้องเพลงประสานเสียงยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ แต่ความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับประสบการณ์ของโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงที่จัดตั้งขึ้นและจัดตั้งขึ้นแล้วทำให้เราสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในการศึกษาของผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์พัฒนาและเสริมสร้างศิลปะการร้องเพลงประสานเสียง ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ประเพณีอันแข็งแกร่งของการร้องเพลงประสานเสียงได้พัฒนาขึ้นในรัสเซีย ก่อนการปฏิวัติ ศูนย์ฝึกอบรมนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและผู้ควบคุมวงประสานเสียงคือโรงเรียน Synodal ในมอสโก และโบสถ์ Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นจึงมีการก่อตั้งโรงเรียนการแสดงประสานเสียงสองแห่งที่แตกต่างกัน คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน Synodal นำโดย V. S. Orlov ต่อมา N. M. Danilin และคณะนักร้องประสานเสียงของ Court Singing Chapel นำในเวลาที่ต่างกันโดย D. S. Bortnyansky, A.F. Lvov, G. Ya. หลังการปฏิวัติในปี 1917 การฝึกอบรมวิชาชีพของผู้ควบคุมวงประสานเสียงได้รับการพัฒนารอบใหม่โดยเกี่ยวข้องกับการเปิดแผนกที่เกี่ยวข้องที่มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคอนเซอร์วาทอรี ซึ่งนำประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของโรงเรียน Synodal และโบสถ์ร้องเพลงของศาลมาใช้ บุคคลสำคัญเช่น N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov ถูกบังคับให้ทำงานในสภาพของระบบการเมืองใหม่จัดการเพื่อรักษาประเพณีการแสดงและมีส่วนในการสร้างฐานมืออาชีพที่แข็งแกร่งสำหรับการฝึกอบรมผู้ควบคุมวงรุ่นเยาว์ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ภูมิศาสตร์ของสถาบันการศึกษาดนตรีระดับสูงในประเทศได้ขยายตัว: เรือนกระจกกำลังเปิดในเยคาเตรินเบิร์ก, คาซาน, นิจนีนอฟโกรอด, โนโวซีบีร์สค์ และเมืองอื่น ๆ ที่เชิญครูและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถจากมอสโกและเลนินกราด งาน. โรงเรียนการแสดงแห่งใหม่ 4 แห่งกำลังค่อยๆ ถูกสร้างขึ้น และสถาบันการศึกษาแต่ละแห่งกำลังวางหลักการของตนเองในการให้ความรู้แก่ผู้ประกอบวิชาชีพรุ่นเยาว์ ตัวอย่างของหนึ่งในโรงเรียนเหล่านี้คือ Kazan School of Choral Conducting ผู้ก่อตั้งคือ Semyon Abramovich Kazachkov ผู้ควบคุมวงภาคปฏิบัติและนักทฤษฎี S. A. Kazachkov เป็นผู้สืบทอดของโรงเรียนดำเนินการสองแห่ง ครูของเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น - I. A. Musin (ศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory) และ V. P. Stepanov (ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory นักเรียนของ Synodal School) กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Semyon Abramovich เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ Kazan State Conservatory N. G. Zhiganov มานานกว่าครึ่งศตวรรษซึ่งเขาเป็นหัวหน้าแผนกประสานเสียงและกำกับคณะนักร้องประสานเสียงนักเรียนเรือนกระจกเป็นเวลาหลายปี ภายใต้เขา คณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนกลายเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จในการทัวร์ในมอสโก เลนินกราด และเมืองต่างๆ ของภูมิภาคโวลก้า S. A. Kazachkov ฝึกฝนวาทยากรและนักร้องประสานเสียงหลายคน ปัจจุบันทำงานในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย การมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาประเด็นเกี่ยวกับเทคนิคการดำเนินการและการสอนก็มีคุณค่าอย่างยิ่งเช่นกัน และหนังสือของเขา ("The Conducting Apparatus and Its Staging", "From Lesson to Concert" และ "The Choir Conductor - Artist and Teacher") ได้เสริมสร้างคุณค่าอย่างมีนัยสำคัญ การวิจัยในประเทศในด้านเทคนิคการดำเนินการและการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง 1. ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแยกแยะโรงเรียนนักร้องประสานเสียงคาซานว่าเป็นทิศทางที่เป็นอิสระในศิลปะการร้องเพลงในประเทศ จากข้อมูลที่นำเสนอข้างต้น และยังคำนึงถึงปัจจัยของการต่ออายุการแสดงนักร้องประสานเสียงอย่างมีนัยสำคัญ ภาพรวมทางทฤษฎี แนวคิดพื้นฐานและแนวคิดที่สะท้อนถึงวิธีการในด้านนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ สิ่งนี้จะอธิบายความเกี่ยวข้องของงาน Kazachkov S. A. อุปกรณ์ของตัวนำและการแสดงละคร อ.: มูซิก้า 2510. 110 หน้า; ของเขาเอง จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต คาซาน: สำนักพิมพ์คาซาน. ม., 1990. 343 หน้า; ของเขาเอง หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นศิลปินและอาจารย์ คาซาน: คาซาน. สถานะ ข้อเสีย พวกเขา. N. G. Zhiganova, 1998. 308 หน้า 1 5 การพัฒนาหัวข้อในวรรณคดีวิทยาศาสตร์ น่าเสียดายที่กิจกรรมของ S. A. Kazachkov ไม่ค่อยมีใครรู้จักนอกเมือง Kazan การเยือนมอสโกและเลนินกราดของเขาแม้จะน่าจดจำ แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยครั้ง และหนังสือของเขา2 ซึ่งตีพิมพ์ในคาซานก็ไม่สามารถเข้าถึงได้และแทบไม่เป็นที่รู้จักของผู้ชมในวงกว้าง และในคาซานเองก็แทบจะไม่มีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับกิจกรรมของเซมยอนอับราโมวิชเลย เพิ่งจะมีสถานการณ์เริ่มเปลี่ยนแปลง ดังนั้นในปี 2009 คอลเลกชันแรกของบทความเกี่ยวกับเขาจึงได้รับการตีพิมพ์3 และในปีเดียวกันนั้นก็มีการจัดการประชุมทางวิทยาศาสตร์เชิงปฏิบัติเรื่อง "ศิลปะการประสานเสียงในศตวรรษที่ 21: แนวโน้มและอนาคต" ซึ่งจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีการเกิดของนักดนตรี อย่างไรก็ตาม การศึกษาทั้งมรดกทางทฤษฎีของปรมาจารย์คณะนักร้องประสานเสียงแห่งศตวรรษที่ 20 นี้ และการพัฒนาวิธีปฏิบัติในเชิงปฏิบัติยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ ในขณะเดียวกัน ตัวแทนของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียหลายคนพูดถึงความสอดคล้องของงานทางวิทยาศาสตร์ของเขาและความสำคัญของระเบียบวิธี “ โรงเรียนคาซานกำลังรอนักวิจัยการพัฒนาเชิงลึกและการวิเคราะห์องค์ประกอบทั้งหมด” ศาสตราจารย์ภาควิชาศึกษาการร้องเพลงและการร้องเพลงประสานเสียงของ Kharkov State Conservatory I. I. Gulesko 4 เขียน “ ปรากฏการณ์ของคาซานควรเป็นเรื่องที่ร้ายแรง การพิจารณาที่ครอบคลุมและมีความสนใจ” L. N. Besedina5 กล่าว - ผลลัพธ์ที่ควรเป็นการยอมรับว่าหากปราศจากการรับรู้ถึงประสบการณ์นี้และการนำไปใช้จริงในการสอนและการสอนร้องเพลงประสานเสียง ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะปรับปรุงโรงเรียนดำเนินการและร้องเพลงประสานเสียงสมัยใหม่” 6. วัตถุประสงค์ของการศึกษา วิทยานิพนธ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยบทบัญญัติหลักและหลักการของโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงของคาซานยืนยันความมีชีวิตและความต่อเนื่องและจัดให้มีการวิเคราะห์แบบองค์รวมและครอบคลุมเกี่ยวกับวิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและระบบการสอนโดยมีข้อยกเว้น ประการแรก - "อุปกรณ์ของตัวนำและการจัดเตรียม" เซมยอน คาซัคคอฟ. อายุการร้องประสานเสียง / บทความ จดหมาย ความทรงจำ คาซาน: คาซาน. สถานะ ข้อเสีย พวกเขา. N. G. Zhiganova, 2552. 426 หน้า 4 ศิลปะการร้องประสานเสียงในศตวรรษที่ 21: แนวโน้มและโอกาส // เนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ All-Russian คาซาน: คาซาน. สถานะ Conservatory, 2011 หน้า 22. 5 Besedina L.N. - อาจารย์แห่งรัฐตากันร็อก พล.อ. อินตา 6 ศิลปะการร้องประสานเสียงในศตวรรษที่ 21: แนวโน้มและแนวโน้ม หน้า 29–30. องค์กรผู้ควบคุมวงประสานเสียง 2 3 6 สร้างโดย S. A. Kazachkov ในวัตถุประสงค์เฉพาะของการวิจัย เราจะตั้งชื่อสิ่งต่อไปนี้:  ค้นหาและรวบรวมสื่อสำหรับชีวประวัติของ S. A. Kazachkov;  การระบุรูปแบบความร่วมมือระหว่าง S. A. Kazachkov และนักแต่งเพลงชาวตาตาร์ ประเมินการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาดนตรีประสานเสียงตาตาร์ การวิเคราะห์การบันทึกของคณะนักร้องประสานเสียง Kazan Conservatory ภายใต้การดูแลของ S. A. Kazachkov; การวิเคราะห์เนื้อหาดนตรีซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์การตีความการแสดงของ S. A. Kazachkov การวิเคราะห์บทบัญญัติหลักของเทคนิคการนำที่พัฒนาโดย S. A. Kazachkov และวิธีการร้องเพลงของเขาในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง - สิ่งที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงของคาซาน  เหตุผลเพื่อความอยู่รอดและการประยุกต์วิธีการของ S. A. Kazachkov อย่างแท้จริง ระเบียบวิธีวิจัย งานนี้เป็นการผสมผสานระหว่างสาขาวิชาต่างๆ ทั้งประวัติศาสตร์และดนตรีเชิงทฤษฎี การศึกษาแหล่งที่มา วารสารศาสตร์ดนตรี การศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง วิธีการร้อง และการสอน ในการพัฒนาหัวข้อนี้ผู้เขียนได้รับคำแนะนำจากแนวทางบูรณาการซึ่งเป็นผลมาจากความจำเป็นในการพิจารณากิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ควบคุมวงในบริบทของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของศตวรรษที่ 20 การรวบรวมแหล่งสารคดีการตีความข้อมูลชีวประวัติเอกสารสำคัญผลงานทางวิทยาศาสตร์ของ S. A. Kazachkov จากมุมมองการสอน การเปรียบเทียบมุมมองทางวิทยาศาสตร์และการสอนของ S. A. Kazachkov กับมุมมองของตัวนำในประเทศชั้นนำ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จึงมีการดำเนินการตามขั้นตอนต่อไปนี้:  มีการศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อการวิจัย; การวิเคราะห์ทำจากมรดกทางวิทยาศาสตร์ของ S. A. Kazachkov รวมถึงวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีและวิทยาศาสตร์ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19-20 โดยผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในสาขาการร้องเพลงและการร้องเพลงประสานเสียง 7  ในมุมมองของเรา ยังมีการศึกษาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของวาทยกรชื่อดังชาวรัสเซียด้วย  พื้นฐานของข้อสรุปทางวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดงร้องเพลงคือการวิเคราะห์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการแสดงดนตรี  นอกจากนี้ ในกระบวนการทำงานวิทยานิพนธ์ได้ศึกษางานด้านสุนทรียศาสตร์ การสอน จิตวิทยา วิธีการศึกษาด้านดนตรี และวิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง วิเคราะห์เนื้อหาดนตรีด้วยข้อสรุปพื้นฐานเกี่ยวกับประเด็นการแสดงและงานตามวิธีการของ S. A. Kazachkov  ฟังและดูการบันทึกเสียงและวิดีโอคอนเสิร์ตจำนวนมากตลอดหลายปีที่ผ่านมา บนพื้นฐานของพวกเขา มีการวิเคราะห์ผลงาน ทำให้ได้ภาพที่สมบูรณ์มากขึ้นเกี่ยวกับความประพฤติและความสามารถส่วนตัวของ S. อ. คาซัคโควา; ผู้เขียนวิทยานิพนธ์สัมภาษณ์ครูของแผนกการร้องเพลงประสานเสียงของเรือนกระจกแห่งรัฐคาซานซึ่งตั้งชื่อตาม N. G. Zhiganov อดีตนักเรียนของเขาซึ่งทำให้สามารถประเมินกิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์ของ S. A. Kazachkov ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับตัวนำก็ได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของวิทยานิพนธ์มีดังต่อไปนี้: 1) เป็นครั้งแรกที่เป้าหมายของการวิจัยคือโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งก่อตั้งขึ้นในสถาบันการศึกษาเฉพาะแห่งหนึ่งในทิศทางการปฏิบัติงานที่เป็นอิสระ; 2) เป็นครั้งแรกที่ประสบการณ์ของ S. A. Kazachkov ในการสอนการดำเนินการและการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเรื่องทั่วไป 3) จากเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ S. A. Kazachkov ควบคู่ไปกับการวิเคราะห์ทางทฤษฎีของการตีความการแสดงและมรดกทางวิทยาศาสตร์ของเขา ทำให้ได้รับความเข้าใจหลายมิติเกี่ยวกับวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่ ทำให้การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของประเด็นของการศึกษาร้องเพลงประสานเสียงลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งที่มีคุณค่าเป็นพิเศษคือเนื้อหาที่ไม่ได้เผยแพร่มาจนบัดนี้ซึ่งรวบรวมในภาคผนวก: 1) บทสัมภาษณ์ที่นำมาจากนักเรียนของ Kazachkov ครูปัจจุบันของแผนกการร้องเพลงประสานเสียงของรัฐคาซาน N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarova, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) วัสดุจากเอกสารส่วนตัวของ E. M. Belyaeva ในรูปแบบของการถอดเสียงอัตชีวประวัติของ S. A. Kazachkov; บทสัมภาษณ์ผู้ร่วมสมัยของเขา V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko และคนอื่น ๆ ; 3) เศษจดหมายโต้ตอบระหว่าง S. A. Kazachkov และ G. M. Kogan; 4) ภาพถ่ายโดย S. A. Kazachkov; 5) คลิปหนังสือพิมพ์พร้อมบทวิจารณ์คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงของ Kazan State Conservatory N. G. Zhiganov ตำราโดย S. A. Kazachkov เอง; 6) รายการคอนเสิร์ตต่าง ๆ จากเอกสารส่วนตัวของ O. B. Mayorova สื่อเหล่านี้สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการเขียนหนังสือเกี่ยวกับ S. A. Kazachkov คุณค่าเชิงปฏิบัติของการศึกษา ผลงานนี้สามารถนำไปใช้เป็นส่วนหนึ่งของรายวิชาขับร้องประสานเสียงและถือเป็นคู่มือการขับร้องประสานเสียงได้ด้วย นอกจากนี้ตัวอย่างแผ่นเพลงของเพลงประสานเสียงตาตาร์ที่รวบรวมในแอปพลิเคชันซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่ได้เผยแพร่และไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมในวงกว้างสามารถใช้โดยนักร้องประสานเสียงในการทำงานร่วมกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงซึ่งจะขยายและอัปเดตละครอย่างมีนัยสำคัญ . การอนุมัติการศึกษา วิทยานิพนธ์นี้จัดทำขึ้นที่ภาควิชาทฤษฎีดนตรีของสถาบันดนตรีแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ซึ่งมีการหารือและแนะนำสำหรับการป้องกันในการประชุมแผนกเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2556 เนื้อหาหลักของการศึกษานี้ครอบคลุมอยู่ในสิ่งพิมพ์ รวมถึงสิ่งพิมพ์ที่แนะนำโดย Higher Attestation Commission ผู้เขียนวิทยานิพนธ์ได้นำเสนอในหัวข้อ "โรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงคาซาน: จากประสบการณ์ของ S. A. Kazachkov" ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัยมอสโก "ดนตรีประสานเสียงวันนี้: บทสนทนาระหว่างวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ" ซึ่งจัดขึ้นที่ สถาบันดนตรีแห่งรัสเซีย Gnessin ในปี 2010 บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์ที่ยื่นเพื่อการป้องกัน: กิจกรรมของ S. A. Kazachkov ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงแห่งคาซานมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการร้องเพลงในประเทศ ความร่วมมือของ S. A. Kazachkov ในฐานะผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงนักเรียน Kazan Conservatory กับนักแต่งเพลงชาวตาตาร์มีส่วนทำให้เกิดแนวเพลงใหม่ในสาธารณรัฐ - คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง ลักษณะสากลของเทคนิคการนำของ S. A. Kazachkov (ความสัมพันธ์ระหว่างการได้ยิน ท่าทาง และเสียงดนตรีที่แท้จริง เนื้อหา) มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะวิชาชีพ  ความเข้าใจของ S. A. Kazachkov เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการแสดงเสียงร้องและการร้องประสานเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยให้นักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จในการแสดงดนตรีในสไตล์และยุคต่างๆ โครงสร้างการวิจัย วิทยานิพนธ์ (เล่มละ 301 หน้า) ประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป รายการเอกสารอ้างอิง (136 ชื่อเรื่อง) และภาคผนวก 6 ภาค เนื้อหาหลักของงาน บทนำยืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก เปิดเผยระดับความรู้ กำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษา และยังแสดงลักษณะพื้นฐานของระเบียบวิธีด้วย บทแรกคือ “S. A. Kazachkov และวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย” - ประกอบด้วยสี่ส่วน ในตอนแรก -“ ชีวประวัติ เส้นทางสร้างสรรค์" - เนื้อหาที่รวบรวมเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของผู้ควบคุมวงได้รับการจัดระบบและสรุป แหล่งที่มาหลักในการเขียนชีวประวัติคือหนังสือของเขาเอง 10 เล่มเรื่อง I'll Tell You About Time and About Myself 7 รวมถึงบทสัมภาษณ์นักศึกษาและเพื่อนร่วมงานมากมายและบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย S. A. Kazachkov ใช้ชีวิตวัยเด็กในเมือง Novozybkov จังหวัด Chernigov ในช่วงปีการศึกษาของเขาเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคนที่มีความสามารถหลากหลาย: เขาเข้าร่วมในการแสดงละครของโรงเรียนเป็นบรรณาธิการนิตยสารของโรงเรียนและไปเล่นกีฬา แต่งานอดิเรกหลักของเขาคือดนตรี วรรณกรรม และภาพวาด ตั้งแต่วัยเด็ก Kazachkov ชอบร้องเพลงประสานเสียงและในวงออเคสตราของโรงเรียนเขาเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีและเล่นพิณ หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็ออกเดินทางไปเลนินกราด S. A. Kazachkov ไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินและต้องทำงานมาก แต่เขาทุ่มเทเวลาว่างทั้งหมดให้กับงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบนั่นคือการฟังเพลงจากวิทยุที่เขารวบรวมเอง เขาตกหลุมรักบีโธเฟนเป็นพิเศษซึ่งกลายมาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบมานานหลายปี ในปี 1929 Kazachkov เข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky (ชั้นเรียนไวโอลิน) หลังจากเรียนไปหนึ่งปี ครูหนุ่มคนหนึ่งสังเกตเห็นเขาโดยบังเอิญ ซึ่งเป็นวาทยากรชื่อดังในอนาคต I. A. Musin ซึ่งเชิญเขามาเรียนการแสดง ในปี 1935 หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างชาญฉลาดจากวิทยาลัยในชั้นเรียนวาทยกร S. A. Kazachkov เข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ที่แผนกวาทยกรและการร้องเพลงประสานเสียง ที่นี่ศาสตราจารย์ V.P. Stepanov ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Synodal ซึ่งเป็นนักเรียนของ V.S. Orlov ในตำนานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา ในการสอบเพื่อรับประกาศนียบัตร เซมยอน อับราโมวิชได้จัดฉากร้องเพลงประสานเสียงจากบทเพลง oratorio "Samson" โดย Handel และ "Dawn" โดย Tchaikovsky ในรูปแบบนักร้องประสานเสียงแบบผสมผสานของเขาเอง ประธานคณะกรรมการสอบคือ P. G. Chesnokov ซึ่งเรียก Kazachkov ว่า "ผู้ควบคุมวงที่สมบูรณ์" หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2483 โดยได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐชูวัช เซมยอน อับราโมวิชก็ออกจากเชบอคซารี หลังจากทำงานที่นั่นได้สองปี เขาก็ถูกระดมพลและถูกส่งไปแนวหน้า หลังสงคราม S. A. Kazachkov กลับไปที่เลนินกราดซึ่งเขาทำงาน 7 Kazachkov S. A. ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉันเอง คาซาน: คาซาน. สถานะ ข้อเสีย พวกเขา. N. G. Zhiganova, 2547 ผู้นำ 11 คนและผู้ควบคุมวงของ Red Banner Baltic Fleet Ensemble ในปี 1947 เขาได้รับคำเชิญจาก M.A. Yudin ให้ทำงานที่ Kazan Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่และย้ายไปที่ Kazan ที่นี่เขาได้รับความไว้วางใจให้จัดตั้งโบสถ์นักร้องประสานเสียงบนพื้นฐานของเรือนกระจก ซึ่งต่อมาได้ขยายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนในแผนกวาทยากรและการร้องเพลงประสานเสียง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 เขาได้เป็นหัวหน้าแผนกขับร้องประสานเสียง การทำงานในตำแหน่งนี้เป็นเวลาหลายปีเขาสามารถสร้างทีมที่แข็งแกร่งที่มีใจเดียวกันและคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนภายใต้การนำของเขาได้รับผลลัพธ์ที่โดดเด่น เซมยอน อับราโมวิช เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 เพื่อที่จะให้คำอธิบายที่สมบูรณ์เกี่ยวกับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Kazachkov และประเมินการมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย ส่วนต่อ ๆ ไปของบทจะอธิบายแง่มุมต่าง ๆ ของกิจกรรมของ S. A. Kazachkov: นักร้องประสานเสียง ผู้ควบคุมวง และการสอนทางวิทยาศาสตร์ ส่วนที่สองของบทแรกคือ "Kazachkov - ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงนักเรียนของ Kazan Conservatory" S. A. Kazachkov ถือว่าชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงเป็นศูนย์กลางของการเรียนรู้ทั้งหมด ที่นี่นักเรียนไม่เพียงแต่จะได้รับทักษะทางวิชาชีพในฐานะศิลปินนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้การควบคุมดูแลและความสามารถในการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงอีกด้วย ดังนั้น ในขณะที่ให้ความรู้และฝึกฝนเทคนิคบางอย่าง เซมยอน อับราโมวิชต้องอธิบายให้คณะนักร้องประสานเสียงฟังว่าทำไมจึงมีโครงสร้างในลักษณะนี้โดยเฉพาะ ความซับซ้อนทางเทคนิคนี้หรือนั้นได้รับการแก้ไขในขั้นต้นด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ จากนั้นในเนื้อหาที่ซับซ้อนมากขึ้น และสุดท้ายในเงื่อนไขของงานจริง โดยคำนึงถึงลักษณะของประเภทและสไตล์ S. A. Kazachkov บรรลุความเข้าใจและความหมายในการแสดงร้องเพลงประสานเสียงไม่เพียงแต่ผ่านเทคนิคทางเทคนิคส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำหนดงานทางศิลปะบางอย่างสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงด้วย เขาพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาของบทกวีและความหมายของดนตรีที่ผู้แต่งใช้ในการรวบรวมเกี่ยวกับรูปแบบของงานและวิธีการนำแผนพื้นผิวไปใช้และอีกมากมาย ทุกเฉดสีแบบไดนามิก ลายเส้น และอื่นๆ จะถูกอธิบายจากมุมมองของการออกแบบโดยรวมของงานเสมอ จากผลงานดังกล่าว สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงคนที่ 12 ทุกคนเข้าใจว่าพวกเขากำลังเผชิญกับงานทางศิลปะอะไร และด้วยวิธีการทางเทคนิคที่พวกเขาสามารถทำได้และควรแก้ไข การซ้อมนักร้องประสานเสียงถือเป็นการกระทำที่ต้องใช้ความรอบคอบสูงสุดมาโดยตลอด ในขณะเดียวกันองค์ประกอบทางศิลปะอาจได้รับการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่การซ้อมไปจนถึงการซ้อมจากคอนเสิร์ตไปจนถึงคอนเสิร์ตรายละเอียดบางอย่าง (ด้านเทคนิคศิลปะ) มักจะได้รับการแก้ไขเสมอ สำหรับเซมยอน อับราโมวิช ผู้มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ไม่มีการแสดงที่ “สมบูรณ์แบบ” สำหรับทุกโอกาส เขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงการตีความของนักแสดงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติและเชื่อว่าดนตรีก็เหมือนกับสิ่งมีชีวิตที่สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันได้ ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดและน้ำเสียงที่เพิ่งค้นพบสามารถสร้างเสียงที่แตกต่างและสดใหม่ได้ และเขาได้ฝึกฝนทีมให้ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในการตีความประสิทธิภาพได้อย่างยืดหยุ่น เมื่อรวบรวมโปรแกรมการร้องเพลงประสานเสียง ผู้ควบคุมวงจะได้รับคำแนะนำจากงานหลายอย่าง ประการแรก ละครของคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องมีแนวเพลงหลักและรูปแบบดนตรีประสานเสียงทั้งหมด ไม่สามารถรวมสิ่งนี้ไว้ในคอนเสิร์ตเดียวได้ ดังนั้นโปรแกรมต่างๆ จึงได้รับการจัดโครงสร้างเพื่อให้นักเรียนแต่ละคนเชี่ยวชาญเนื้อหาที่จำเป็นภายในห้าปีของการศึกษา แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าจะมีรายการซ้ำทุกๆ ห้าปี หลักการของการวนซ้ำของละครถูกรวมเข้ากับกระบวนการอัปเดตอย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกันเซมยอนอับราโมวิชเชื่อมั่นว่าสำหรับโปรแกรมชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงจำเป็นต้องเลือกเฉพาะลักษณะเฉพาะทั่วไปและ "สมบูรณ์แบบ" ที่สุดเท่านั้นและประสิทธิภาพของผลงานที่ไม่มีนัยสำคัญและสุ่มไม่สามารถพิสูจน์ได้จากข้อกำหนดทางการศึกษา ประการที่สองเมื่อรวบรวมละคร S. A. Kazachkov คำนึงถึงลักษณะวัตถุประสงค์ของคณะนักร้องประสานเสียงในขณะนี้ เช่น การเรียบเรียงตัวเลข จำนวนเสียงชายและหญิง ความสามารถในการร้องของนักร้อง เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการวิเคราะห์วัสดุจากเอกสารสำคัญของ O.B. Mayorova เป็นพิเศษ เมื่อจัดระบบโปรแกรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงเรือนกระจกในปีต่าง ๆ ที่รวบรวมไว้ในนั้นผู้เขียนได้ข้อสรุปว่า Kazachkov รวมผลงานตามหลักการดังต่อไปนี้: 13 1) "ทางภูมิศาสตร์": ในส่วนแรก - เพชรประดับการร้องเพลงประสานเสียง หรือข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานขนาดใหญ่โดยนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศและในส่วนที่สอง - ในประเทศ 2) ตามประเภท: ในส่วนแรก - เพลงพื้นบ้านในส่วนที่สอง - นักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า; 3) โปรแกรมที่ประกอบด้วยวงจรการร้องประสานเสียงขนาดใหญ่หลายรอบ 4) โปรแกรมที่อุทิศให้กับวันครบรอบของนักแต่งเพลงหรือกวี ส่วนที่สามของบท - "กิจกรรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของ Kazan Conservatory ภายใต้การดูแลของ S. A. Kazachkov" - เผยให้เห็นความสามารถทางศิลปะของผู้ควบคุมวงและเล่าเกี่ยวกับชีวิตบนเวทีของคณะนักร้องประสานเสียงที่เขาเป็นผู้นำ S. A. Kazachkov เชื่อมั่นว่าคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนนำควรแสดงอย่างต่อเนื่อง งานของชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงมีโครงสร้างดังนี้: เกือบตลอดทั้งปีพวกเขาศึกษารายการใหญ่รายการหนึ่งสำหรับคอนเสิร์ตการรายงานซึ่งโดยปกติจะจัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ แต่ตลอดทั้งปี เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับคอนเสิร์ตหลัก คอนเสิร์ตวันเสาร์ทุกสัปดาห์จึงจัดขึ้นในโรงเรียนมัธยม นอกจากนี้คณะนักร้องประสานเสียงเรือนกระจกยังเดินทางไปพร้อมกับคอนเสิร์ตมากมายทั่วสาธารณรัฐตาตาร์สถาน คอนเสิร์ตรายงานฤดูใบไม้ผลิถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของทีมและปรมาจารย์ ทั้งผู้เข้าร่วมเองและผู้ฟังจำนวนมากต่างรอคอยเขามาเป็นเวลานาน คอนเสิร์ตถูกกล่าวถึงในสื่ออย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ S. A. Kazachkov เองก็ตีพิมพ์บทความทางการศึกษามากมายเพื่อดึงดูดผู้ฟังให้ได้มากที่สุด ดังนั้นการรายงานคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงเรือนกระจกจึงเป็นงานที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่สำหรับนักดนตรีในวงแคบเท่านั้น แต่ยังสำหรับสาธารณชนชาวคาซานด้วย ทีมภายใต้การนำของ S. A. Kazachkov ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น โดยได้รับการยอมรับและความรักจากสาธารณชน ไม่เพียงแต่ในคาซานและเมืองอื่น ๆ ของสาธารณรัฐและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในมอสโกและเลนินกราดด้วย คอนเสิร์ตครั้งแรกในมอสโกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2510 ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจก จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็มาที่มอสโกอีกหลายครั้งพร้อมคอนเสิร์ต (2512, 2527, 2529, 2532) การเดินทางไปเลนินกราดถูกบันทึกไว้ในปี 1984 และ 1986 การแสดงทั้งหมดมาพร้อมกับความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาโดยเห็นได้จากผลงานซึ่งมีข้อความที่ตัดตอนมาจากบทวิจารณ์คอนเสิร์ตและความทรงจำของผู้เข้าร่วมจำนวนมาก ส่วนที่สี่ของบทแรกคือ “กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอน” ในปี 1967 หนังสือเล่มแรกของ S. A. Kazachkov เรื่อง “The Conductor’s Apparatus and Its Staging” ได้รับการตีพิมพ์ และในปี 1989 เขาได้เขียนหนังสือ “From Lesson to Concert” ซึ่งเป็นหนังสือที่มีชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขตของคาซาน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Semyon Abramovich ทำงานอย่างหนักในการแปรรูปวัสดุของเขาเอง เขาโดดเด่นด้วยความต้องการที่ยิ่งใหญ่และทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อตัวเองมาโดยตลอด: ในปี 2550 หนังสือ "The Choir Conductor - Artist and Teacher" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นการแก้ไขของทั้งสองที่กล่าวถึงข้างต้น งาน "ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉัน" ได้รับการตีพิมพ์ไม่นานก่อนที่เซมยอนอับราโมวิชจะเสียชีวิตในปี 2547 ในหนังสือของเขา Semyon Abramovich ได้จัดระบบการค้นพบของเขาเองในด้านเทคนิคการดำเนินการ การทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง และกิจกรรมการสอน การเปิดเผยเหล่านี้อิงจากประสบการณ์หลายปีภายในกำแพงของเรือนกระจกคาซาน งานทางวิทยาศาสตร์ของ Kazachkov ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีในยุคของเขา - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko และคนอื่น ๆ วัสดุที่ไม่ได้เผยแพร่จากเอกสารสำคัญของ E. M. Belyaeva ที่ใช้ในงานนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญของงานทางวิทยาศาสตร์ของ Kazachkov สำหรับการพัฒนาการศึกษาการร้องเพลงในประเทศ บทที่สอง - "การมีส่วนร่วมของ S. A. Kazachkov ในการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงตาตาร์" - เน้นย้ำถึงความสำคัญของกิจกรรมของ S. A. Kazachkov ในการพัฒนาดนตรีประสานเสียงตาตาร์ เพื่อประเมินบทบาทของผู้ควบคุมวงวัฒนธรรมดนตรีของตาตาร์สถานอย่างเต็มที่ บทนี้จะแนะนำส่วนที่ประกอบด้วยภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อของการพัฒนาดนตรีตาตาร์ ส่วนแรก - "คุณสมบัติของการพัฒนาดนตรีตาตาร์จนถึงศตวรรษที่ 20" - สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีตาตาร์: จนถึงศตวรรษที่ 20 ดินแดนของตาตาร์สถานสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของรัฐต่าง ๆ - โวลก้าบัลแกเรีย, Golden Horde ,คาซานคานาเตะ,รัฐรัสเซีย,จักรวรรดิรัสเซีย ตลอดเวลานี้ดนตรีตาตาร์พัฒนาขึ้น 15 ตามหลักคำสอนของศาสนามุสลิม ดนตรีร้องมีพื้นฐานมาจากการคิดแบบ monody และมีอยู่ในรูปแบบของการร้องเพลงเดี่ยวเท่านั้น ประสิทธิภาพโดยรวมและผลที่ตามมาคือโพลิโฟนีจึงมีอยู่เฉพาะในกลุ่มประชากรในชนบทเท่านั้น แนวเสียงร้องที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่: baits, munajats, ozyn-koy ในศตวรรษที่ 19 แนวเพลงใหม่สองแนวปรากฏขึ้น - avyl koylere (เพลงหมู่บ้าน) และ salmak koylere (เพลงระดับปานกลาง) จนถึงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ไม่มีสถาบันการศึกษาพิเศษในคาซานที่มีการศึกษาดนตรีอย่างมืออาชีพ ในปี พ.ศ. 2424 ร. A. Gummert และ P. I. Yurgenson เปิดโรงเรียนดนตรีในคาซานซึ่งมีการศึกษาตามโครงการโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นของ Conservatories มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีตาตาร์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาดนตรีมืออาชีพ ส่วนที่สองของบทที่สอง - "แนวโน้มหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงตาตาร์ในศตวรรษที่ 20" อุทิศให้กับการก่อตั้งและพัฒนาดนตรีมืออาชีพในตาตาร์สถาน ในปี 1904 มีการเปิดโรงเรียนดนตรีซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของคาซาน เจ้าหน้าที่การสอนของโรงเรียนได้รวมนักดนตรีที่เก่งที่สุดของเมืองเข้าด้วยกันและทำให้เป็นไปได้ในระยะเวลาอันสั้นในการเตรียมไม่เพียง แต่นักแสดงและครูมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงระดับชาติในอนาคตด้วย ต่อจากนั้นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีคาซานแห่งทศวรรษ 1920 - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - ถูกกำหนดให้เป็นผู้บุกเบิกในด้านการสร้างสรรค์ดนตรีประจำชาติ การก่อตั้งในปี 1906 ของคณะละครมืออาชีพตาตาร์กลุ่มแรก "Saiyar" ("Wandering Star") ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของศิลปะดนตรีตาตาร์ชั้นใหม่ - ดนตรีในชีวิตประจำวัน (เสียงร้องและเครื่องดนตรี) นอกจากนี้แนวเพลงที่ไม่ธรรมดาสำหรับพวกตาตาร์เช่นการร้องเพลงประสานเสียงก็ค่อยๆเริ่มหยั่งรากและพัฒนา ก่อนอื่นนี่เป็นเพราะการเปิดสถาบันการศึกษาจำนวนมากและตั้งแต่วันที่ 16 พ.ศ. 2463 วงนักร้องประสานเสียงในคลับซึ่งมีการเรียนรู้เพลงปฏิวัติรัสเซียในภาษาตาตาร์เพลงตาตาร์เก่า แต่มีตำราใหม่ได้เรียนรู้และ ดำเนินการ การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านตาตาร์ครั้งแรกซึ่งเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นและแพร่หลายต้องขอบคุณความพยายามของนักแต่งเพลงตาตาร์มืออาชีพคนแรกและกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นครั้งแรกมีอายุย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ผู้ก่อตั้งประเภทนี้ถือเป็น: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov และ A. S. Klyucharev ในงานของพวกเขาเป็นครั้งแรกที่มีการสรุปประเพณีของการสังเคราะห์ความกลมกลืนของยุโรปตะวันตกและลักษณะโมโนไดิกตะวันออกของท่วงทำนองตาตาร์ซึ่งต่อมากลายเป็นพื้นฐาน เหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตดนตรีของตาตาร์สถานหลังมหาสงครามแห่งความรักชาติคือการเปิดเรือนกระจกแห่งรัฐคาซานเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2488 การก่อตั้งคณะผู้ควบคุมวงดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียงในปี พ.ศ. 2490 ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาดนตรีตาตาร์ระดับมืออาชีพ ส่วนที่สามของบทที่สองคือ "ความร่วมมือของ S. A. Kazachkov กับนักแต่งเพลงชาวตาตาร์" ทันทีที่ Semyon Abramovich มาถึงคาซานในปี 1947 เขาเริ่มร่วมมือกับนักแต่งเพลงชาวตาตาร์อย่างแข็งขัน หลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงก็เห็นได้ชัดว่ากลุ่มนักร้องประสานเสียงกลุ่มใหม่ปรากฏตัวในคาซานแม้ว่าจะเป็นนักเรียน แต่ในระดับมืออาชีพระดับสูงและสามารถแสดงผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่ซับซ้อนทางเทคนิคได้ ไม่น่าแปลกใจที่นักแต่งเพลงชาวตาตาร์สถานหลายคนต้องการร่วมงานกับ S. A. Kazachkov และในทางกลับกันเขาก็โดดเด่นด้วยการตอบสนองของเขาและแสดงดนตรีตาตาร์ในคอนเสิร์ตด้วยความปรารถนาอย่างยิ่ง คณะนักร้องประสานเสียงทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงหลายคน Polyphony ในดนตรีตาตาร์ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 20 และนักแต่งเพลงหลายคนมีความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้นความช่วยเหลือและคำแนะนำของ Kazachkov จึงมักจำเป็น S. A. Kazachkov แสดงผลงานของนักแต่งเพลงชั้นนำทุกคน M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. H. Faizi และในเวลานั้น - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin เขามีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและเป็นมิตรกับ 17 A. S. Klyucharev และมักจะใช้การจัดเตรียมของเขา - "Zolhizhę", "Enger-menger", "Alluki" และอื่น ๆ อีกมากมายในคอนเสิร์ตของเขา นอกจากผลงานของ A. S. Klyucharev แล้ว Kazachkov ยังชื่นชอบเพลง "T эftilyaү" ของ R. M. Yakhin ซึ่งเขาเรียกว่า "เพลงสวดของตาตาร์" และ "Siblҙ chҙchүk" ของ M. A. Muzaffarov นักแต่งเพลงโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในเวลานั้นคือ N. G. Zhiganov Kazachkov ให้ความสำคัญกับผลงานของ Zhiganov เป็นอย่างมากและเสียใจที่เขาเขียนให้คณะนักร้องประสานเสียงน้อยมาก โอเปร่าที่เขาชื่นชอบคือ “Musa Jalil” และ “Altynchљch” เขามักจะขับร้องประสานเสียงจากโอเปร่าเหล่านี้ โดยเฉพาะเพลงชาย "Prisoners' Chorus" จากโอเปร่า Musa Jalil ฉันชอบบทเพลง "My Republic" ของ Zhiganov ด้วย ในยุค 70 นักแต่งเพลงหนุ่ม Sh. K. Sharifullin เข้าสู่เวทีดนตรีของคาซาน Shamil Kamilievich เป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงชาวตาตาร์รุ่นใหม่ที่สำเร็จการศึกษาจาก Kazan Conservatory นอกจากนี้เขายังเป็นนักชาติพันธุ์วิทยาที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในงานของเขา Sharifullin ตัดสินใจที่จะหันไปหาประเภทหนังสือที่เก่าแก่ที่สุดของประเพณีหนังสือมุสลิมซึ่งห้ามมาเป็นเวลานาน - munajats คอนเสิร์ตจิตวิญญาณของเขา "Munajaty" กลายเป็นงานในดนตรีประสานเสียงตาตาร์ ก่อนหน้านี้พบนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาในดนตรีตาตาร์ในรูปแบบของการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านเท่านั้น ดังนั้นประเภทของงานจึงเป็นเรื่องใหม่สำหรับ Sharifullin นอกจากนี้เทคนิคโพลีโฟนิกสมัยใหม่ที่ผู้แต่งเขียนแทนที่จะเป็นระบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ได้ให้แรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาดนตรีประสานเสียงในตาตาร์สถาน กลุ่มเดียวในคาซานที่สามารถแสดงผลงานที่ซับซ้อนได้คือคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของ Kazan Conservatory เซมยอนอับราโมวิชปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงหนุ่มด้วยความสนใจและเอาใจใส่อย่างมากแม้ว่าเขาจะยังไม่รู้จักใครเลยก็ตาม ในขณะที่คาซัคคอฟเองก็ได้สถาปนาตัวเองเป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงและได้รับชื่อเสียงนอกคาซานแล้ว Sharifullin นำแต่ละส่วนของคอนเสิร์ตไปที่ S.A. Kazachkova เพื่อตรวจสอบ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้แสดง จากนั้นพวกเขาก็ร่วมกันแก้ไขจุดควบคุมเสียงและไดนามิกบางส่วนร่วมกัน เซมยอน อับราโมวิชแสดงวิธีทำให้งานนักร้องประสานเสียงมีความรู้มากขึ้นในแง่ของการใช้ถ้อยคำและคุณลักษณะ tessitura โดยไม่ละเมิดความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน รอบปฐมทัศน์ของ "Munazhatov" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1977 ที่กรุงมอสโกประสบความสำเร็จอย่างมาก นอกจากนี้เซมยอนอับราโมวิชยังแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งโดย Sh. K. Sharifullin -“ Avyl kilere” (“ เพลงในหมู่บ้าน”) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงเกมรวมถึงผลงานเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา ข้อดีอันยิ่งใหญ่ของ S. A. Kazachkov คือการที่เขายกระดับดนตรีชาติให้อยู่ในระดับสูงสุด ส่วนสุดท้ายของบทที่สองนำเสนอการวิเคราะห์การแสดงดนตรีตาตาร์โดยคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของ Kazan Conservatory ภายใต้การดูแลของ S. A. Kazachkov ในส่วนที่สี่ - "คุณสมบัติของการแสดงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านตาตาร์ของ S. A. Kazachkov" - การบันทึกเพลงพื้นบ้านสองเพลงที่เรียบเรียงโดย A. S. Klyucharev ได้รับการวิเคราะห์: "Zolhiҗљ" และ "Par at" ความยากลำบากที่หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องเผชิญ ได้แก่ 1) ปัญหาเกี่ยวกับกระดูกและข้อ; 2) ภาษาดนตรีที่ไม่ธรรมดา (พัฒนา การประดับ บทสวดแบบ Melismatic) 3) การคัดเลือกนักร้องเดี่ยวที่เหมาะสมที่รู้สึกถึงท่าทางการแสดง “มอญ”; 4) การผสมผสานระหว่างโซโลและดนตรีประกอบ (การร้องเพลงเดี่ยวแบบด้นสดฟรีซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงต้อง "จับ") เพลงพื้นบ้านทั้งสองเพลงที่ขับร้องโดยคาซัคคอฟให้เสียงที่แม่นยำและมีสีสันอย่างมีโวหาร นอกจากผลงานที่มีความสามารถของนักร้องประสานเสียงแล้ว เรายังสามารถได้ยินความรักและความเข้าใจในดนตรีที่กำลังแสดงอีกด้วย นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานจึงถูกมองว่า "ในแบบตาตาร์" และในทางกลับกันผลงานเหล่านี้มีความใกล้ชิดกับผู้คนทุกเชื้อชาติ ส่วนที่ห้าของบทที่สองคือ "การแสดงคอนเสิร์ตร้องเพลง "Munajaty" ของ S. A. Kazachkov โดย Sh. ประเภทของ "มูนาจัต" นั้นก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีอิสลามในการอ่านหนังสือที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ชื่อ "มุนาจาตี" หมายถึงการสนทนาอย่างใกล้ชิดกับพระเจ้าและ 19 กับตัวเอง การดำดิ่งลึกเข้าไปในโลกภายในของตนเอง ซึ่งกำหนดห้อง ลักษณะที่ใกล้ชิดของข้อความ Sh. K. Sharifullin สะท้อนถึงธรรมชาติของความไพเราะทางดนตรีของตาตาร์โดยอาศัยหลักการของเสียงประสานเสียง (ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วเป็นสิ่งใหม่สำหรับดนตรีประสานเสียงตาตาร์) โดยสังเคราะห์รูปแบบดั้งเดิมและวิธีการทางดนตรีสมัยใหม่ - aleatorics โซโนริก เทคนิคกิริยาช่วย ต้นฉบับต้นฉบับคือบทกวีของ Gabdulla Tukay บทกวีพื้นบ้านและตำรามาตรฐานของสุระ "สินธุ์" ("สินธุ์") จากอัลกุรอาน ปัญหาคือเซมยอนอับราโมวิชไม่สามารถพึ่งพาประเพณีที่พัฒนาขึ้นในการแสดงดนตรีประเภทนี้ได้ แน่นอนว่ามีคำแนะนำของผู้เขียนเกี่ยวกับจังหวะและไดนามิก แต่เขาต้องมองหาหลายสิ่งหลายอย่างด้วยตัวเอง และหลังจากการแสดงครั้งแรกเท่านั้น จังหวะ การใช้ถ้อยคำ และน้ำเสียงที่เขาพบก็กลายเป็นประเพณี ผู้เขียนวิทยานิพนธ์วิเคราะห์บันทึกของ "Munajats" สามส่วน - "Bu donya" ("โลกนี้" ตอนที่ 1), "Bula ber okn" ("จะมีวัน" ตอนที่ 4) และ "Vasyat ” (“ พินัยกรรม” ตอนที่ 7) - จากคอนเสิร์ตในปี 1975 ต้องบอกว่าการแสดงคอนเสิร์ตครั้งนี้ของ Kazachkov สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด: คณะนักร้องประสานเสียงมีจังหวะและความแตกต่างที่หลากหลาย มีวงดนตรีที่สอดคล้องกันในส่วนต่างๆ และทั่วทั้งคณะนักร้องประสานเสียง การร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยการออกเสียงข้อความบทกวีที่ชัดเจนและแสดงออก ผู้ควบคุมวงปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เขียนอย่างเคร่งครัดและรอบคอบ แต่สิ่งสำคัญที่ผู้ควบคุมวงสามารถถ่ายทอดได้คือความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของงาน การแสดงมีกลิ่นอายของความแปลกใหม่ ความสดชื่น และสีสันทางดนตรีที่แปลกตา ในขณะเดียวกันก็เตือนเราถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลและกระตุ้นให้เราคิดถึงความจำกัดของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และพลังแห่งความรักที่กลืนกินทั้งหมด ในบทที่สาม - "ข้อมูลจำเพาะของโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงของ S. A. Kazachkov" - หลักการสอนของ S. A. Kazachkov ในด้านการดำเนินการและการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการจัดระบบและกำหนดไว้ 20 ส่วนแรก - "เทคนิคการนำ" - ตรวจสอบบทบัญญัติหลักของเทคนิคการนำที่กำหนดโดย S. A. Kazachkov ในหนังสือของเขา S. A. Kazachkov ระบุเทคโนโลยีหลักสามประเภท - "คลาสสิก", "โรแมนติก" และ "แสดงออก" แต่ละคนใช้เทคนิคการดำเนินการของตนเอง “ เทคนิคคลาสสิก” โดดเด่นด้วยความสมดุลที่กลมกลืนขององค์ประกอบการแสดงทั้งหมด ในที่นี้อัตราส่วนเมตริกของจังหวะที่แรงและอ่อนแอ การวัดที่หนักและเบา ความรู้สึกสมมาตร และอื่นๆ เหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เทคนิคการดำเนินการประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะคือการใช้ข้อมือและข้อต่อแขนท่อนล่างเป็นหลัก (โดยเฉพาะมือ) และการสวิงที่ประหยัด การรองรับวงสวิงตกอยู่บนข้อมือหรือข้อต่อข้อศอกควรสัมผัสเสียงที่ปลายนิ้วและการเคลื่อนไหวของมืออย่างอิสระและราบรื่นนั้นมาพร้อมกับรูปแบบที่ชัดเจนและชัดเจน (ตาข่าย) ร่างกายเป็นอิสระแต่ไม่ได้ใช้งาน สำหรับ "เทคนิคโรแมนติก" การแสดงออกที่มากขึ้นเป็นการบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นทางอารมณ์ที่รุนแรง เซมยอน อับราโมวิช อธิบายเทคนิคโรแมนติกว่า "ยืดหยุ่นได้ทั้งหมด" โดยต้องใช้มือที่ยืดหยุ่นอย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นอิสระในทุกกรณี - มือจากไหล่ การรองรับการเคลื่อนไหวอยู่ที่ข้อไหล่ ควรรู้สึกถึงเสียงบนฝ่ามือของคุณ ช่วงการเคลื่อนไหวกว้างมาก ใช้ทุกตำแหน่ง (สูง กลาง และต่ำ) ร่างกายแสดงออกและเป็นอิสระ ไม่ถูกจำกัดในการเคลื่อนไหว มีการตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงดนตรีโรแมนติกมีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดในระดับหนึ่ง S. A. Kazachkov เรียกว่า "เทคนิคการแสดงออก" "คงที่ทั้งหมด" การดำเนินการจะดำเนินการด้วยมือจากไหล่โดยมีไหล่ที่ว่างและข้อมือและข้อต่อข้อศอกคงที่เล็กน้อย ส่วนรองรับสวิงอยู่ที่ข้อไหล่ สวิงตรง จากข้อมูลของ S. A. Kazachkov เทคนิคการดำเนินการประเภทที่ระบุไว้กลายเป็นความโดดเด่นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วง อย่างไรก็ตามเขาเชื่อว่าในงานใด ๆ ที่เป็นยุคใดยุคหนึ่งสามารถผสมผสานองค์ประกอบของเทคนิคต่าง ๆ ได้ ตัวอย่างเช่น เมื่อนำเสนอผลงานคลาสสิก มักจะจำเป็นต้องใช้องค์ประกอบของเทคนิคโรแมนติกหรือการแสดงออก ส่วนผสมดังกล่าวต้องการให้นักดนตรีมี "เทคนิคสากล" บางอย่างซึ่งผู้ควบคุมวงเรียกว่า: "เทคนิคการนำโพลีสไตลิส" ในเวลาเดียวกันคุณสมบัติหลักที่เทคนิคของตัวนำสมัยใหม่ควรมีคือความเข้าใจทั่วไปและความสำคัญสากลของท่าทางของผู้ควบคุมวง ความเป็นจริงของการแสดง ความเป็นปัจเจกบุคคล และความสามารถรอบด้านของสไตล์การแสดง ผู้ควบคุมวงยังได้พัฒนาระบบตำแหน่ง (ระดับ) ของตัวเองและแผนสำหรับท่าทางของผู้ควบคุมวงด้วย มีการระบุสิ่งต่อไปนี้: 1) สามตำแหน่ง - ล่าง (ที่ระดับของผ้าคาดเอวในอุ้งเชิงกราน), กลาง (ที่ระดับหน้าอก) และด้านบน (ที่ระดับของผ้าคาดไหล่); 2) ช่วงท่าทางสามช่วง - แคบ กลาง และกว้าง 3) สามแผน - แผนแรกสองและสาม นอกจากนี้ S. A. Kazachkov ยังตรวจสอบส่วนประกอบของการแกว่งของตัวนำโดยละเอียดซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาสร้างการแกว่งสี่ส่วน: การหายใจ - การแกว่งแขนขึ้น; ความทะเยอทะยาน - การเคลื่อนไหวของมือลง (ในระหว่างการเคลื่อนไหวนี้มือมีแนวโน้มที่จะอยู่ในระนาบจินตภาพ) จุด - ช่วงเวลาที่เสียงถูกถ่าย (มือกระทบกับระนาบจินตนาการทำให้เสียงเริ่มต้น) หดตัว - การเคลื่อนไหวขึ้นของมือหลังจุด ความจริงที่ว่าแต่ละจังหวะของแท่งจะต้องเตรียมโดยการหายใจและมีความทะเยอทะยาน ชี้และย้อนกลับ ทำให้เกิดการก่อตัวของวงจรจังหวะซึ่งการ "กลับมา" ของจังหวะแรกยังทำหน้าที่ของ "การหายใจ" ซึ่งกลายเป็น "มุ่งมั่น" ในจังหวะที่สอง; และต่อๆ ไปในแต่ละจังหวะของการวัด สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคาดหวังในจังหวะของผู้ควบคุมวง ซึ่งทำให้สามารถควบคุมเสียงได้อย่างแท้จริง ในกิจกรรมการสอนของเขา S. A. Kazachkov แสวงหา "การควบคุม" ของนักดนตรีอย่างแท้จริงจากนักเรียน นักดนตรีต้องเชื่อฟังและปฏิบัติตามนักเรียน สิ่งนี้ทำเพื่อให้นักเรียนสามารถ "ได้ยิน" การเคลื่อนไหวที่แท้จริงของเขาเอง ไม่ใช่การเล่นที่สวยงาม แต่เป็นอิสระของนักดนตรี อย่างไรก็ตาม เพื่อควบคุมการเล่นของนักร้องประสานเสียงจริงๆ จำเป็นต้อง "ประมาณ" เสียงร้องประสานเสียง 22 ผู้ควบคุมวงในอนาคตต้องตระหนักว่าคณะนักร้องประสานเสียงเป็น "เครื่องมือ" ที่หายใจ และแต่ละท่าทางจะต้องได้สัดส่วนกับการหายใจของนักร้อง รสที่ค้างอยู่ในคอคือลมหายใจของนักร้อง การกระจายลมหายใจในวลีคือการหายใจออกของนักร้อง ซึ่งแน่นอนว่าผู้เรียนจะต้องควบคุมเสียงของตนให้อยู่ในระดับที่เหมาะสม ส่วนที่สองของบทที่สาม - "การพัฒนาเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียง" - สะท้อนถึงผลงานของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ S. A. Kazachkov การทำงานเกี่ยวกับความดังของนักร้องประสานเสียงผู้ควบคุมวงได้อธิบายทิศทางหลักสามประการ: 1) การพัฒนาเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียง; 2) งานโครงสร้างคณะนักร้องประสานเสียง และ 3) การปรับปรุงคณะนักร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับในการดำเนินรายการ เซมยอน อับราโมวิชระบุเทคนิคการร้องหลักสามประการ ได้แก่ คลาสสิก โรแมนติก และสมัยใหม่ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าอุดมคติของการร้องเพลงและแนวคิดเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงได้เปลี่ยนแปลงไปในอดีต ในแต่ละยุคสมัย มีการกำหนดองค์ประกอบลักษณะเฉพาะของตนขึ้นมา ดังนั้นนักแสดงจะต้องมีจานเสียงที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถแสดงดนตรีจากยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันได้อย่างประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน เช่นเดียวกับเทคนิคการดำเนินเพลง เทคนิคการร้องของคณะนักร้องประสานเสียงตามที่ Kazachkov กล่าวไว้นั้นเป็นแบบโพลีสไตลิสต์ โดยสังเคราะห์ความเป็นไปได้ของดนตรีคลาสสิก โรแมนติก และสมัยใหม่ให้เป็นระบบเสียงแบบองค์รวม สำหรับการพัฒนาเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียงได้มีการพัฒนาระบบการฝึกร้องทั้งหมดซึ่งมีการฝึกฝนเทคนิคทางเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการทำงานในภายหลัง การฝึกร้องมีทั้งหมด 6 ประเภท ได้แก่ เสียงต่อเนื่อง, คล้ายสเกล, คล้ายอาร์เพจจิโอ, การกระโดดแบบต่างๆ, การร้อง (เอทูเดส) และชิ้นส่วนจากผลงาน เมื่อฝึกเทคนิคใด ๆ ควรเริ่มต้นด้วยแบบฝึกหัดที่ง่ายกว่าและเมื่อได้ผลลัพธ์แล้วให้ไปยังแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนมากขึ้น ส่วนที่สามของบทที่สาม - "หลักการพื้นฐานของการทำงาน" - ให้คำแนะนำของ S. A. Kazachkov สำหรับงานอิสระเกี่ยวกับคะแนน เซมยอนอับราโมวิชเชื่อว่าหลังจากศึกษาคะแนนอย่างละเอียดเท่านั้นผู้ควบคุมวงจึงมีสิทธิ์เริ่มทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือนักดนตรี หลักฐานประกอบด้วย 1) ความรู้เรื่องคะแนน; 2) เชี่ยวชาญ 23 อย่างในด้านความดัง รูปแบบและสไตล์ "ด้วยหู" "ด้วยเสียง" และบนเปียโน 3) ทัศนคติต่อดนตรีที่เกิดขึ้นจากความรู้ในโน้ตและความชำนาญการได้ยินของตัวเอง การก่อตัวของแผนการเฉพาะที่จับต้องได้อย่างชัดเจนด้วยการได้ยินและจินตนาการจากภายใน S. A. Kazachkov ระบุระดับของการศึกษาคะแนนไว้สามระดับ: 1) การวิเคราะห์เบื้องต้น 2) การวิเคราะห์ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน และ 3) ความเข้าใจการรับรู้แบบองค์รวม ในเวลาเดียวกันระดับที่สาม - ความเข้าใจแบบองค์รวมของงาน - จะเกิดขึ้นได้เฉพาะกับการวิเคราะห์เบื้องต้นและแบบไม่เป็นชิ้นเป็นอันเท่านั้น เพื่อให้ครอบคลุมข้อกำหนดหลักของระเบียบวิธีของ S. A. Kazachkov อย่างครบถ้วน จึงได้มีการนำส่วน "การเปิดเผยวิธีการของ Kazachkov โดยใช้ตัวอย่างการวิเคราะห์ของคณะนักร้องประสานเสียงของ A. S. Arensky "Anchar" มาใช้ในงาน ผู้เขียนวิเคราะห์: 1) พื้นฐานข้อความ; 2) ความสัมพันธ์ระหว่างคำกับดนตรี 3) ละครเพลงและข้อความ; 4) ภาษาดนตรี มีการกำหนดงานนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวง เพื่อนำไปปฏิบัติ ขอเสนอให้ใช้เทคนิคพื้นฐานของเทคนิคการดำเนินการที่เสนอโดย S. A. Kazachkov สไตล์โรแมนติกของงานกำหนดประเภทของเทคนิคการนำที่สอดคล้องกันโดยมีความยืดหยุ่นอย่างเต็มที่และเป็นอิสระจากไหล่ แต่ใช้มือที่ว่าง ยิ่งไปกว่านั้น ในส่วนแรก เพื่อการใช้สำเนียงที่ดีขึ้น จำเป็นต้องยึดมือทั้งหมดในขณะที่กลั้นลมหายใจ - ก่อนสำเนียง (องค์ประกอบของเทคโนโลยีสมัยใหม่) และในส่วนที่สองในส่วน fugato มีการใช้ส่วนประกอบของเทคนิคคลาสสิก - มือที่อิสระและกระตือรือร้น การสาธิตการแนะนำที่ถูกต้อง ควรให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานด้านเสียง เพื่อค้นหาเสียงที่เข้มข้นและหลากหลาย เนื่องจาก "โทนเสียง" และ "จังหวะ" เป็นวิธีการแสดงออกในดนตรีโรแมนติก “Anchar” เป็นผลงานที่คุณจะได้พบกับสีสันและเฉดสีเสียงมากมาย การค้นหาสิ่งเหล่านี้เป็นโอกาสในการอัปเดตการตีความการแสดงอย่างต่อเนื่อง เพื่อแก้ปัญหาการรับรู้ของผู้ฟังข้อความในบางส่วนของงาน (เมื่อแต่ละส่วนของการร้องเพลงมีข้อความของตัวเอง) มีการเสนอ 24 วิธีหลายวิธี: การเน้นข้อความที่ต้องการโดยใช้ไดนามิก การออกเสียงเกินจริงของเสียงพยัญชนะ (และสิ่งที่คล้ายกัน ) และปิดบังพร้อมกันโดยปรับระดับคำ "ด้านข้าง" ; แก้ไขข้อความย่อยของผู้เขียนโดยไม่ขัดแย้งกับองค์ประกอบที่สำคัญกว่าของการเรียบเรียง เนื่องจากเทคนิคประเภท "โรแมนติก" เกี่ยวข้องกับการตีความที่หลากหลายมากกว่า "คลาสสิก" และ "การแสดงออก" เมื่อปฏิบัติงานจึงสันนิษฐานว่าจะใช้เทคนิค rubato และการไล่เฉดสีไดนามิกที่กว้าง บทสรุปสรุปผลและกำหนดข้อสรุปหลักของการศึกษา Semyon Abramovich Kazachkov ครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในหมู่คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงอย่างถูกต้อง การทบทวนชีวิตและงานของเขาทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำคัญของบุคคลนี้สำหรับศิลปะการร้องประสานเสียงสมัยใหม่ ความทรงจำที่รวบรวมไว้ในผลงาน ไม่เพียงแต่ของนักเรียนและผู้ติดตามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่โดดเด่นในสมัยของเขาด้วย พูดถึงขนาดของความสามารถในการแสดงและการสอนของอาจารย์ ลักษณะทั่วไปของประสบการณ์ของ S. A. Kazachkov ในด้านนักร้องประสานเสียง, การสอนและวิทยาศาสตร์เผยให้เห็นถึงความเก่งกาจและความเก่งกาจของวิชาชีพผู้ดำเนินการ การเลี้ยงดูกลุ่มในฐานะกลุ่มฝึกอบรมและคอนเสิร์ต S. A. Kazachkov แสวงหาแนวทางที่มีสติในการแสดงและน้ำเสียงที่มีความหมายของดนตรี: สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มจะต้องเข้าใจว่าเหตุใดเทคนิคนี้หรือนั้นจึงถูกนำมาใช้ในการดำเนินเพลงหรือการร้องเพลงประสานเสียงและเกี่ยวข้องกับอย่างไร งานทางศิลปะโดยรวมของงาน ความเชื่อมโยงและการพึ่งพาซึ่งกันและกันของสามพื้นที่หลักของโรงเรียน - เทคนิคการดำเนินการงานเสียงร้องกับคณะนักร้องประสานเสียงและการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของงาน - ทำให้เซมยอนอับราโมวิชสามารถสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับลักษณะสากลของเทคนิคการแสดง การวิเคราะห์โปรแกรมคอนเสิร์ตที่รวบรวมในภาคผนวกโดย S. A. Kazachkov กับคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนเรือนกระจกจากปีต่างๆ แสดงให้เห็นถึงความสำคัญและความเกี่ยวข้องของกระบวนการ 25 ประการในการเลือกละครคอนเสิร์ตในการทำงานร่วมกับกลุ่มการศึกษา กิจกรรมการสอนของ S. A. Kazachkov ก็มีความสำคัญเช่นกัน ลักษณะทั่วไปและความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับมรดกทางวิทยาศาสตร์และการสอนของเขาทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับการก่อตัวของโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงของคาซานซึ่งผู้ก่อตั้งคือเซมยอนอับราโมวิช S. A. Kazachkov ได้วางประเพณีที่เข้มแข็งในการศึกษาของผู้ควบคุมวงประสานเสียงซึ่งยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ และกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่สำหรับนักเรียนและครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปของคาซานด้วย ปัจจุบัน "ลูก" และ "หลาน" ของ Kazachkov ทำงานที่แผนก - นักเรียนและนักเรียนของนักเรียนของเขา พวกเขาทั้งหมดถูกเลี้ยงดูมาในระบบเดียวและเป็นผู้สืบทอดที่สร้างสรรค์ของเซมยอนอับราโมวิช นอกจากนี้ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kazan Conservatory ยังทำงานในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาหลายแห่งในรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้าน วิทยานิพนธ์นี้เป็นการศึกษาฉบับแรกและฉบับเดียวที่สมบูรณ์จนถึงปัจจุบันเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักร้องประสานเสียงที่น่าทึ่งคนนี้ ผลลัพธ์หลักของวิทยานิพนธ์คือการพิสูจน์คุณค่าเชิงปฏิบัติและความสำคัญทางทฤษฎีของวิธีการฝึกอบรมผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่พัฒนาโดย Semyon Abramovich Kazachkov 26 สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อวิทยานิพนธ์ สิ่งตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ที่แนะนำโดย VAK ของกระทรวงศึกษาธิการของ RF: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov และโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงของ Kazan [ข้อความ] / A. N. Belyaeva // ดนตรีวิทยา - 2554. - ฉบับที่ 5. - หน้า 39–42. 2. Belyaeva, A. N. จากประวัติศาสตร์ต้นกำเนิดของแนวเพลงประสานเสียงในดนตรีตาตาร์: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [ข้อความ] / A. N. Belyaeva // ดนตรีวิทยา - 2556. - ฉบับที่ 11. - หน้า 13–17. 3. Belyaeva, A. N. Vocal ทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงตามระบบของ S. A. Kazachkova [ข้อความ] / A. N. Belyaeva // ดนตรีวิทยา - 2557. - ฉบับที่ 4. - หน้า 55–59. สิ่งพิมพ์อื่น ๆ: 4. Belyaeva, A. N. Kazan โรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียง: จากประสบการณ์ของ S. A. Kazachkova [ข้อความ] / A. N. Belyaeva // ดนตรีประสานเสียงวันนี้: บทสนทนาระหว่างวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ - ม.: โรส ศึกษา ดนตรี พวกเขา. Gnesins, 2011. - หน้า 48–55.

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทบาทคอนเสิร์ตปริญญาโทในชั้นเรียน

หากต้องการเชี่ยวชาญงานศิลปะใดๆ ให้ประสบความสำเร็จ คุณต้องมีความสามารถและคุณสมบัติที่เหมาะสม และมีความเข้าใจที่ชัดเจนในเนื้อหา โครงสร้าง และวิธีการของงานศิลปะชิ้นนี้ ศิลปะของนักดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น บทความนี้จะตรวจสอบบทบาทของนักดนตรีในชั้นเรียนวาทยากร

การฝึกอบรมอย่างเป็นระบบในการดำเนินการภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาเริ่มขึ้นในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ในกระบวนการฝึกอบรมผู้ควบคุมวงสามารถแยกแยะได้สามส่วน: ทำงานในห้องเรียนการศึกษาที่บ้านและการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ทั้งในห้องเรียนและที่บ้านผู้ควบคุมวงไม่มีเครื่องดนตรีของตัวเอง (นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตรา) แต่ถ้าในชั้นเรียนที่บ้านไม่มีนักแสดงเลยที่ผู้ควบคุมวงนักเรียนสามารถกำกับได้ก็ในชั้นเรียน งาน บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตราเล่นโดยนักดนตรี เสียงเปียโน และการดำเนินรายการอาจเรียกได้ว่าเป็นการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายไม่มากก็น้อย นอกจากนี้องค์ประกอบที่สำคัญของกระบวนการศึกษาสมัยใหม่คือการเตรียมการและการแสดงคอนเสิร์ตและการแข่งขัน ดังนั้นนักดนตรีจึงมีบทบาทสำคัญในงานในห้องเรียนและในการปฏิบัติงานของผู้ควบคุมวง

ในวรรณกรรมอ้างอิง คำว่า “concertmaster” (จากภาษาเยอรมัน konzertmeister) มีความหมายหลายประการ ประการแรก นักดนตรีคือนักเปียโนที่ช่วยให้นักแสดง (นักร้อง นักดนตรี นักเต้นบัลเล่ต์) เรียนรู้ท่อนต่างๆ และร่วมแสดงคอนเสิร์ตด้วย (4, 929) ประการที่สอง นี่คือนักไวโอลินคนแรกของวงออเคสตรา ซึ่งบางครั้งก็เข้ามาแทนที่ผู้ควบคุมวงดนตรี หรือประการที่สาม นักดนตรีที่เป็นผู้นำแต่ละกลุ่มเครื่องดนตรีของโอเปร่าหรือวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (4.929)

ปัญหาของศิลปะการเล่นดนตรีได้รับการศึกษาโดย L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva และคนอื่น ๆ

การวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับทักษะการเล่นดนตรีร่วมกับนักดนตรีพบว่าปัญหาการเตรียมนักเปียโนสำหรับทำงานในชั้นเรียนควบคุมวงดนตรีไม่ได้รับการเอาใจใส่อย่างเหมาะสม บทบาทของนักดนตรีในชั้นเรียนควบคุมวงดนตรีได้รับการกล่าวถึงบางส่วนในงานของ S.A. Kazachkova, I.A. มูซิน อุทิศให้กับการศึกษาวิชาชีพของผู้ควบคุมวง อย่างไรก็ตาม งานของนักดนตรีในส่วนนี้ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดแยกกัน ซึ่งอธิบายความสนใจในการวิจัยของผู้เขียนในหัวข้อนี้

ในความเห็นของเรา เราสามารถแยกแยะงานหลักได้สามประเภทระหว่างนักดนตรีและผู้ควบคุมวง:

ก) งานในชั้นเรียน (บทบาท "นักดนตรี - ครู - นักแสดง") ก่อนอื่น นักดนตรีคือผู้ช่วยสอนคนแรกในกระบวนการสอนและให้ความรู้แก่นักเรียน ในฐานะมืออาชีพ นักดนตรีสามารถให้คำแนะนำอันมีค่ามากมาย โดยเริ่มจากการเลือกนิ้วที่สะดวกที่สุดเมื่อนักเรียนกำลังเรียนรู้โน้ตเพลง และจบลงด้วยความช่วยเหลือในการแสดงเนื้อหาเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของเพลงที่กำลังแสดงในระหว่างกระบวนการแสดง

b) กิจกรรมคอนเสิร์ตและการแสดง (บทบาทของ "นักดนตรี") ดังที่คุณทราบ ผลงานที่แสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงอาจเป็นได้ทั้งคาเปลลาหรือร่วมกับวงออเคสตราหรือเปียโน นักดนตรีจะมาพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง โดยปฏิบัติตามท่าทางของผู้ควบคุมวง

c) นักดนตรีในฐานะนักแสดงเพียงคนเดียวในการร้องเพลงประสานเสียง (บทบาทของ "นักดนตรี - นักแสดง") ที่นี่นักเปียโนจะเข้ามาแทนที่กลุ่มนักร้องประสานเสียงและร้องเพลงประสานเสียงบนเปียโนในเวอร์ชันคอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของงานของนักดนตรีในชั้นเรียนควบคุมวง เป็นการยากที่จะประเมินค่าความซับซ้อนและความเก่งกาจของดนตรีสูงเกินไป ข้อดีคือก่อนที่นักดนตรีจะเข้าร่วมชั้นเรียนวาทยากร เขาเคยมีประสบการณ์ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงมาก่อน ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวรู้ถึงลักษณะเฉพาะของเสียงร้องประสานเสียง: การปรากฏตัวของการหายใจของการร้องเพลงลักษณะเฉพาะของจังหวะเสียงร้อง (ตัวอย่างเช่นการร้องเพลงประสานเสียงจะดำเนินการค่อนข้างนานกว่าเปียโน) ความจำเป็นในการบันทึกเสียงที่แม่นยำซึ่งมักจะไม่มีใครสังเกตเห็น เปียโนและอื่นๆ แนวคิดนี้ได้รับการยืนยันจากประสบการณ์ของผู้เขียนบทความในชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในภูมิภาคโวลก้าโรงเรียนเด็กหมายเลข 7 ในเขต Vakhitovsky ของระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในคาซาน ประสบการณ์นี้เป็นขั้นเตรียมการและทำให้ฉันได้เข้าร่วมกิจกรรมสร้างสรรค์แบบออร์แกนิกในฐานะผู้ร่วมชั้นเรียนวาทยากร

ในชั้นเรียนนำ ผู้เชี่ยวชาญมือใหม่ต้องเผชิญกับความจำเป็นในการแสดงคะแนนร้องเพลงประสานเสียงเป็นครั้งแรก ตามกฎแล้ว นักเปียโนไม่มีทักษะดังกล่าวเพียงเพราะชั้นเรียนดนตรีประกอบที่เรือนกระจกไม่ได้จัดให้มีความสามารถในการเล่นและงานร้องเพลงประสานเสียงแบบอ่านค่าสายตา ในขณะเดียวกัน การเล่นโน้ตประสานเสียงบนเปียโนจะต้องเป็นงานต่อไปนี้สำหรับนักดนตรีเป็นอย่างน้อย:

การกำหนดจังหวะ สไตล์ ไดนามิก ความแตกต่าง รูปแบบของงาน

ทำงานเกี่ยวกับการอ่านพร้อมกัน การถอดเสียงจากคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเปียโน และการทำทำนองทำนองหลายบท

การจัดเรียงข้อความดนตรีที่จำเป็นบ่อยครั้ง (เมื่อแสดงเช่นคะแนนห้าเสียงหกเสียงหรือคะแนนพร้อมดนตรีประกอบบางประเภทซึ่งต้องมีการทำงานเพิ่มเติม)

การแสดงภายในของเสียงร้องประสานเสียงในการสร้างสรรค์ของทำนอง เฉดสี และการผสมผสานของวงดนตรี

ครูร้องเพลงประสานเสียงหลายคนไม่พอใจกับเสียงที่ซ้ำซากจำเจของเปียโนเมื่อเทียบกับเสียงร้องประสานเสียง แต่เรายืนยันว่าความสามารถของเปียโนนั้นกว้างและหลากหลาย เพื่อยืนยันความคิดของเรา เราจึงอ้างอิงคำพูดของนักเปียโนชื่อดังชาวรัสเซีย เอ. รูบินสไตน์: “คุณคิดว่านี่เป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวหรือไม่? นั่นคือเครื่องดนตรีนับร้อย!” (6.72) G. Neuhaus ครูและนักเปียโนชาวโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรียกเปียโนว่า "นักแสดงที่ดีที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีอื่นๆ" (6.82) ในงานของเขา "On the Art of Piano Playing" G. Neuhaus กล่าวว่า "เพื่อการเปิดเผยความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์ที่สุดทั้งหมดอย่างเต็มที่ ได้รับอนุญาตและจำเป็นที่ภาพเสียงที่เย้ายวนและเป็นรูปธรรมมากขึ้น รวมถึงเสียงและสีสันที่แท้จริงที่หลากหลายทั้งหมดรวมอยู่ใน เสียงของมนุษย์อยู่ในจินตนาการของผู้เล่น” เสียงและเครื่องดนตรีทั้งหมดในโลก” (6.83)

ตามกฎแล้วในชั้นเรียนพิเศษนักเรียนจะสาธิต "คอนเสิร์ต" ให้กับครู: เขาแสดงงานที่ซ้อมกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงแล้ว นักเรียนส่วนใหญ่กำกับคณะนักร้องประสานเสียง "ในจินตนาการ" โดยไม่สนใจความจริงที่ว่านักเปียโนร่วมเล่นเพื่อพวกเขา (5.152) บทบาทของนักดนตรีบรรเลงที่นี่คือการค้นหาสีและทำนองซึ่งจะทำให้สามารถเปรียบเทียบเสียงเปียโนกับเสียงร้อง และสร้างเสียงประสานเสียงได้ การแสดงคะแนนร้องประสานเสียงดังกล่าวช่วยขจัดอุปสรรคระหว่างนักเรียนและนักดนตรีและเตรียมผู้ควบคุมวงดนตรีในอนาคตสำหรับงานภาคปฏิบัติ

จากประสบการณ์การทำงาน อาจสังเกตได้ว่าในชั้นเรียนควบคุมมักจะเกิดขึ้นเมื่อผู้ควบคุมวงนักเรียนเปลี่ยนความกังวลเรื่องเสียงดังไปไว้บนไหล่ของนักดนตรี และตัวเขาเองก็มีส่วนร่วมใน "ความคิดสร้างสรรค์ด้วยท่าทาง" ที่ขนานไปกับความดัง ตามมาซึ่งสำหรับผู้สังเกตการณ์ผิวเผินจะสร้างความรู้สึกถึงกระบวนการที่น่าพอใจอย่างสมบูรณ์ จำเป็นที่ทุกการเคลื่อนไหวของผู้ควบคุมวงจะต้องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการได้ยินเสียงของเขา ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในการร้องเพลง การหายใจ การสร้างเสียง เสียงสะท้อน และเสียงที่เปล่งออกมาจะต้องถูกถ่ายโอนไปยังมือ ผู้ควบคุมวงจะแสดงอารมณ์เพลง และในขณะเดียวกันก็ควบคุมการเล่นของนักดนตรีด้วย ดังที่ S.A. วาทยากรคณะนักร้องประสานเสียง Kazan ผู้โด่งดังตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้อง คาซัคคอฟ การควบคุมเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการตอบรับ ดังนั้นผู้ควบคุมวงซึ่งได้รับคำแนะนำในการกระทำของเขาโดยการได้ยินภายในของแผนในอุดมคติบางอย่าง ต้องฟังผลลัพธ์ที่แท้จริงของการดำเนินการเพื่อที่จะสามารถปรับแผนอย่างหลังได้ เพื่อเพิ่มการติดต่อสื่อสารระหว่าง จริงและตั้งใจ (2, 149)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ในปัจจุบัน บทบาทของนักดนตรีในการทำงานร่วมกับวาทยากรไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแสดงคะแนนร้องเพลงในชั้นเรียน การทดสอบ และการสอบ เท่านั้น ความจำเป็นในการแสดงต่อสาธารณะเนื่องจากนักแสดงเพียงคนเดียวก็เกิดขึ้นในการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ .

การแข่งขันการแสดงถือเป็นสถานที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมและการศึกษาสมัยใหม่ โดยกระตุ้นให้นักเรียนพัฒนาความสามารถและความสามารถ แสดงให้เห็นถึงความเป็นปัจเจกบุคคล และยังมีส่วนช่วยในการขยายความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และความคุ้นเคยกับโรงเรียนการแสดงต่างๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการจัดงานต่อไปนี้ในคาซาน:

เทศกาล All-Russian ของกลุ่มแกนนำและนักร้องประสานเสียงเยาวชน (นักเรียน) และผู้ควบคุมวงประสานเสียงของสถาบันการศึกษาด้านดนตรีและการสอนที่ตั้งชื่อตาม L.F. Pankina (ภาควิชาศิลปะ, สถาบันอักษรศาสตร์และศิลปะ, มหาวิทยาลัยสหพันธรัฐคาซาน (ภูมิภาคโวลก้า));,

การแข่งขัน All-Russian - บทวิจารณ์นักเรียนอาวุโสของแผนกควบคุมและร้องเพลงของโรงเรียนมัธยมภายใต้กรอบของ XVI Kazan Choral Assembly (แผนกควบคุมการร้องเพลงประสานเสียงของ Kazan State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม N.G. Zhiganov)

ในฐานะผู้เข้าร่วมการแข่งขัน ผู้เขียนบทความไม่เพียงมีโอกาสได้แสดงร่วมกับนักเรียนชาวคาซานเท่านั้น แต่ยังได้ร่วมงานกับคู่แข่งจาก Arkhangelsk และ Omsk อีกด้วย ช่วงเวลาทางอาชีพที่น่าสนใจคือการทำความรู้จักกับโรงเรียนดำเนินการอื่นๆ โดยเปรียบเทียบเทคนิคการดำเนินการในด้านต่างๆ ที่นำเสนอโดยผู้เข้าร่วมจากภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ผลงานของผู้เขียนบทความนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคณะลูกขุน (จดหมายแสดงความขอบคุณจากการแข่งขัน All-Russian-shows of the XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) Kazan Choral Assembly, Diploma for ความเป็นเลิศระดับมืออาชีพระดับสูงของ First (2011) ) และครั้งที่สอง (2014) เทศกาลนักร้องประสานเสียงเยาวชน (นักเรียน) ของรัสเซียทั้งหมดและผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม L.F. Pankina)

ดังนั้นบทบาทของนักดนตรีในชั้นเรียนวาทยากรจึงน่าสนใจและหลากหลาย ศิลปะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างลึกซึ้ง โดยนักเปียโนไม่เพียงต้องการงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย ตลอดจนความรู้เกี่ยวกับเสียงร้องเพลงต่างๆ และลักษณะเฉพาะของการเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิด การแสดงร้องเพลงประสานเสียงถือเป็นความท้าทายอย่างยิ่งสำหรับนักเปียโน ดังนั้นนักดนตรีจะต้องเป็นนักดนตรีที่มีคุณสมบัติสูงและมีความสามารถรอบด้าน การทำงานในชั้นเรียนวาทยากร นอกเหนือจากการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องแล้ว ยังต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างมากในวิชาชีพ ความรักในงานของนักดนตรี และการอุทิศตนอย่างเต็มที่

วรรณกรรม

ดำเนินคณะนักร้องประสานเสียง

1. คาซัคคอฟ เอส.เอ. หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นศิลปินและอาจารย์ - คาซาน: สำนักพิมพ์ของ Kazan State Conservatory, 1998.-308 p.

2. คาซัคคอฟ เอส.เอ. จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต - คาซาน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคาซาน, 1990.-344 หน้า

3. พจนานุกรมดนตรีของโกรฟ แปลจาก English-M., Praktika, 2001.-1095 หน้า. พร้อมภาพประกอบ.

4. สารานุกรมดนตรี ช. เอ็ด ยู.วี. Keldysh.T.2.-M. นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 1974.-960 stb. พร้อมภาพประกอบ

5. มูซิน ไอ.เอ. ว่าด้วยการศึกษาของผู้ควบคุมวง: Essays.-L.: Music, 1987.-247 pp., note.

6. นอยเฮาส์ จี.จี. ว่าด้วยศิลปะการเล่นเปียโน: บันทึกจากอาจารย์ ฉบับที่ 2: รัฐ. ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2504.-319 น.

7.เกี่ยวกับการทำงานของนักดนตรี รวบรวมบทความ ed.-com. เอ็ม. สมีร์นอฟ. - อ.: ดนตรี, 2517.-124 น.

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ขั้นตอนหลักของวิวัฒนาการของเทคนิคการดำเนินการ คุณสมบัติหลักของการใช้สื่อเสียงรบกวนในปัจจุบัน แนวคิดทั่วไปของชีโรโนมี วิธีการปฏิบัติด้วยสายตาในศตวรรษที่ 17-18 เทคนิคแท้จริงของวงจรไทม์มิ่ง

รายงาน เพิ่มเมื่อ 11/18/2012


ความสามารถและทักษะที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมทางวิชาชีพของนักดนตรี ดนตรีประกอบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานดนตรี วิธีการแสดง ลักษณะผลงานของนักดนตรีร่วมกับนักร้องในห้องเรียนและบนเวทีคอนเสิร์ต

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/01/2009


องค์ประกอบทางจิตและสรีรวิทยาในกิจกรรมของครูและนักดนตรี วิธีการทำงานของจลนศาสตร์ของทำนอง: จังหวะ ทำนอง ความสามัคคี การใช้ถ้อยคำ Scat และความหมายของมันในศิลปะเสียงร้อง-แจ๊ส ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับมาตรฐานดนตรีแจ๊สและการแสดงด้นสด

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 09/07/2016


ปัญหาการสร้างเทคนิคการผลิตเสียงขั้นพื้นฐาน วิธีการฝึกฝนจังหวะหลัก ๆ ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก - เลกาโต รายละเอียด และมาร์เทิล ทำงานด้านสื่อการเรียนการสอนและศิลปะในกระบวนการพัฒนาทักษะการเล่นของนักไวโอลิน

คู่มือการฝึกอบรม เพิ่มเมื่อ 25/03/2555


ขั้นตอนการทำงานของนักแสดงในโอเปร่า: การเรียนรู้ท่อนเสียง, การร้องเพลงดนตรี, การฝึกวงดนตรีที่มีท่อนออเคสตรา, ปัญหาของปริมาณโหลดบนอุปกรณ์เสียงร้อง แบบฝึกหัดของนักดนตรีร่วมกับเปียโนและนักร้องเดี่ยว

คู่มือการฝึกอบรม เพิ่มเมื่อ 29/01/2554


ประเด็นการจัดคณะนักร้องประสานเสียงและขั้นตอนการซ้อม งานโครงสร้างการร้องประสานเสียง วงดนตรี และการใช้ถ้อยคำ วิธีเรียนท่อนพื้นฐานงานร้อง ความแตกต่างระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการและคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ข้อบกพร่องในการร้องเพลงและการกำจัด

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 26/04/2014


คุณสมบัติของการให้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน งานร้องและร้องประสานเสียง การแสดงละครของนักเรียน. การฟังเพลง Metrorhythms และช่วงเวลาของเกม การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ แบบฟอร์มการควบคุม "เพลงแรงงาน". ส่วนของบทเรียนดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 13/04/2558


ภาพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.G. Boyko และกวี L.V. วาซิลีวา. ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน ประเภทสังกัด, "การเติม" ฮาร์มอนิกของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงแบทช์ ความยากลำบากในการดำเนินการ ปัญหาด้านเสียงและการร้องประสานเสียง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/05/2559


แง่มุมทางสังคมวัฒนธรรมของประวัติศาสตร์การพัฒนาการสอนดนตรี รูปแบบดนตรีและพัฒนาการทางดนตรี ข้อมูลเฉพาะของ การเลือกสื่อดนตรีสำหรับเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก ความสามารถทางดนตรีในการออกแบบท่าเต้น งานและลักษณะเฉพาะของการทำงานของนักดนตรี

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/02/2556


เทคนิคการแสดงและความสำคัญของเทคนิคการแสดง เครื่องมือทางสรีรวิทยาในการแสดงออกถึงความตั้งใจในการแสดงดนตรีและความตั้งใจทางศิลปะ ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของผู้ควบคุมวงเพื่อส่งข้อมูล การแสดงออกทางดนตรีแบบคงที่และไดนามิก