คอลเลกชันบทความสังคมศึกษาในอุดมคติ ตัวอย่างเรียงความการสอบ Unified State ตามข้อความของ S.L.

ทัตยานา โดฟกาเลวา
ประสบการณ์การทำงาน “พาเด็กๆ สู่งานศิลปะ”

1. บทนำ

1.1. ความเกี่ยวข้อง ประสบการณ์.

วิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะ- เด็กทุกคนเกิดมาเป็นศิลปิน คุณเพียงแค่ต้องช่วยเขาปลุกความสามารถในการสร้างสรรค์ เปิดใจรับความเมตตาและความงาม ช่วยให้เขาตระหนักถึงสถานที่และจุดประสงค์ของเขาในโลกที่สวยงามนี้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในระบบการศึกษาก่อนวัยเรียน โดยกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง แนวคิดในการพัฒนาตนเองของแต่ละบุคคลความพร้อมในการทำกิจกรรมอิสระมาถึงเบื้องหน้า

คนรู้จัก เด็กที่มีศิลปะควรเริ่มตั้งแต่วัยเด็กก่อนวัยเรียน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ถือเป็นการพัฒนาความสามารถในการเข้าใจ รับรู้ สัมผัสถึงความงดงามในโลกรอบตัวและ ศิลปะ- ผ่านเท่านั้น ศิลปะตามข้อมูลของ B. M. Nemensky บุคคลไม่เพียงแต่สามารถเข้าใจเท่านั้น แต่ยังเข้าใจอีกด้วย "รอดชีวิต ประสบการณ์คนรุ่นก่อนๆ"- จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก สถาปัตยกรรมเสริมสร้างและตกแต่งชีวิตของเรา ถึง ศิลปะบรรลุเป้าหมาย พอใจ ตื่นเต้น ขยายความรู้ เราต้องมองเห็นมัน ในความคิดของฉัน ทุกคนเผชิญหน้ากันทุกวัน ศิลปะแต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจได้ เห็นทุกสิ่งมีชีวิตและสวยงามรอบตัวพวกเขา รับรู้ผลงาน ศิลปะเด็กจะมีความอยากรู้อยากเห็น ช่างสังเกต และตอบสนองทางอารมณ์ ศิลปะสร้างความสุขในการสื่อสารกับเพื่อน ๆ พัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

ความเกี่ยวข้อง ประสบการณ์คือว่าสังคมสมัยใหม่จำเป็นต้องมีบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียนก็มุ่งเป้าไปที่ปัญหานี้เช่นกัน น่าเสียดายที่ความสามารถและความรู้สึกมากมายที่ธรรมชาติมอบให้เรานั้นยังไม่ได้รับการพัฒนาและไม่เปิดเผย และดังนั้นจึงไม่เกิดขึ้นจริงในชีวิตในอนาคต การปรากฏตัวของจินตนาการที่พัฒนาแล้วในวัยผู้ใหญ่จะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของกิจกรรมทางวิชาชีพทุกประเภทของบุคคล ดังนั้นการทำความเข้าใจผลงาน ศิลปะการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาก่อนวัยเรียน

ศักยภาพที่ดีในการเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอยู่ที่กิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน ชั้นเรียนการวาดภาพและทัศนศิลป์สามารถให้ความรู้ที่จำเป็นแก่เด็กที่เขาต้องการเพื่อการพัฒนาอย่างเต็มที่เพื่อที่เขาจะได้สัมผัสถึงความงามและความกลมกลืนของธรรมชาติเพื่อที่เขาจะได้เข้าใจตัวเองและคนอื่น ๆ ได้ดีขึ้นเพื่อที่เขาจะได้แสดงออกถึงความคิดและจินตนาการดั้งเดิม ว่าเขาจะกลายเป็นคนมีความสุข

เด็กทุกคนชอบวาดรูปเมื่อพวกเขาเก่ง การวาดด้วยดินสอและแปรงต้องใช้เทคนิคการวาดภาพทักษะและความรู้เทคนิคที่พัฒนาในระดับสูง งาน- บ่อยครั้งที่การขาดความรู้และทักษะนี้ทำให้เด็กหันเหจากการวาดภาพอย่างรวดเร็วเนื่องจากจากความพยายามของเขาการวาดภาพจึงไม่ถูกต้องมันไม่สอดคล้องกับความปรารถนาของเด็กที่จะได้ภาพที่ใกล้เคียงกับแผนของเขา หรือวัตถุจริงที่เขาพยายามจะพรรณนา

การสังเกตประสิทธิผลของการใช้เทคนิคการวาดภาพต่างๆ ในห้องเรียน การสนทนากับเพื่อนร่วมงานในสถาบันการศึกษาทำให้ฉันได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องใช้เทคนิคดังกล่าวซึ่งจะสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จให้กับนักเรียน สร้างแรงจูงใจที่มั่นคงในการวาดภาพ สนใจใน ศิลปะ- โปรแกรมการศึกษาขององค์กรก่อนวัยเรียนไม่ได้จัดให้มีการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่สำคัญมากคือผลลัพธ์ที่เด็กจะได้รับ จินตนาการของเขาจะพัฒนาไปอย่างไร และเขาจะเรียนรู้อย่างไร ทำงานกับสี- การใช้เทคนิคแหวกแนวจะทำให้เขาพอใจ ความอยากรู้- ในช่วงเวลานั้น ทำงานร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียนสังเกตว่าเด็กๆ มักจะลอกเลียนแบบแบบจำลองที่เสนอให้พวกเขา เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ การสำแดงความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และการแสดงออกของปัจเจกบุคคล การใช้และผสมผสานวิธีการพรรณนาต่างๆ ไว้ในภาพวาดเดียว เด็กก่อนวัยเรียนจะเรียนรู้ที่จะคิดและตัดสินใจอย่างอิสระว่าจะใช้เทคนิคใดเพื่อทำให้ภาพหนึ่งหรือภาพนั้นสื่อความหมายได้ การวาดภาพโดยใช้เทคนิคภาพที่แปลกใหม่ไม่ทำให้เด็กก่อนวัยเรียนเบื่อหน่าย แต่ยังคงมีความกระตือรือร้นสูง ผลงานตลอดเวลาที่ได้รับมอบหมายให้ทำงานให้เสร็จสิ้น เราสามารถพูดได้ว่าเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้สามารถย้ายออกจากภาพเป้าหมายเพื่อแสดงความรู้สึกและอารมณ์ในการวาดภาพ ให้อิสระแก่เด็ก และปลูกฝังความมั่นใจในความสามารถของพวกเขา เด็กมีความชำนาญในเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการวาดภาพวัตถุหรือโลกรอบตัว เด็กจึงมีโอกาสเลือก จึงมีโอกาส ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ.

1. 2. เหตุผลเชิงทฤษฎีของหัวข้อเชิงลึก งาน.

ตามที่ครูและนักจิตวิทยา (เช่น N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) เด็กก่อนวัยเรียนมีศักยภาพที่สำคัญในการทำความเข้าใจและการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการทำงาน ศิลปะ.

เพื่อความสำเร็จ การทำงานร่วมกับเด็กๆ ในการนำเสนองานศิลปะฉันใช้โปรแกรมการศึกษาศิลปะการฝึกอบรมและการพัฒนาของผู้เขียน เด็กอายุ 2-7 ปี"ฝ่ามือหลากสี" I. A. Lykova ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของภาพและผลงานศิลปะ ศิลปะ- รายการ (ปรากฏการณ์)โลกรอบข้างเป็นวัตถุทางสุนทรีย์ การสร้างเงื่อนไขสำหรับการทดลองฟรีด้วยวัสดุและเครื่องมือทางศิลปะ การทำความคุ้นเคยกับสากล "ลิ้น" ศิลปะ- โดยการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง หล่อเลี้ยงรสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกความสามัคคี

ฉันศึกษาและนำไปใช้ในทางปฏิบัติ งานตามผลงาน:

เอส.เอ. เลเบเดวา (ครู)จาก ประสบการณ์การทำงาน“การใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการก่อตัวของกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน” - ซึ่งเชื่อว่าการมองเห็นนั้น ศิลปะช่วยให้เด็กเรียนรู้ความจริง ความดี และความงามผ่านภาพสีสันสดใสที่มองเห็นได้ จากรุ่นสู่รุ่นเป็นการเชิดชูคุณสมบัติอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้ของจิตวิญญาณมนุษย์

I. I. Dyachenko (ผู้สมัครสาขาวิชาครุศาสตร์) “ฝ่ามือวิเศษ”, “สีเมจิก” - ศิลปะกระตุ้นให้เด็กสู่กิจกรรมทางศิลปะของเขาเอง (ทางสายตาและวาจา โดยที่แผนการสร้างสรรค์ คำพูด และความพยายามทางการมองเห็นของเขาบรรลุผลสำเร็จ)

- ประสบการณ์« การนำเด็กๆ เข้าสู่งานศิลปะ»

อาจารย์ Nelli Vladimirovna Shaidurova - ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบด้านข้อมูลอารมณ์ประสิทธิผลทางจิตและการเปลี่ยนแปลงที่มุ่งเป้าไปที่ขอบเขตความต้องการทางอารมณ์และความรู้สึกและแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคล เด็กความจำเป็นในการขยายทางปัญญาและศิลปะ ประสบการณ์ในรูปแบบของความรู้, ความคิดเกี่ยวกับ ศิลปะและการนำไปปฏิบัติจริงในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ในประวัติศาสตร์ของการสอนเด็กก่อนวัยเรียน ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดมาโดยตลอด นักจิตวิทยาและครูเชื่อว่าการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เป็นไปได้ เด็กในกิจกรรมทุกประเภทโดยเฉพาะการเล่น ศักยภาพที่ดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอยู่ที่กิจกรรมด้านการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน อย่างไรก็ตาม ปัญหาในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นปัญหาที่มีการศึกษาน้อยที่สุดในทางทฤษฎีและไม่ได้นำเสนออย่างเพียงพอในการฝึกปฏิบัติทางการศึกษา เด็ก- นี่เป็นเพราะความซับซ้อนของปรากฏการณ์นี้และกลไกที่ซ่อนอยู่ของความคิดสร้างสรรค์ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ความเข้าใจเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ใหญ่ไม่เพียงแต่ในแง่ของการจัดการการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างมีสติเท่านั้น แต่ยังสำหรับการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่ด้วย เนื่องจากต้นกำเนิดของมันโกหกและบางทีอาจแสดงให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าอะไรเป็นลักษณะเฉพาะ แต่มากกว่านั้น ซ่อนอยู่ในกิจกรรมผู้ใหญ่ ตามกฎแล้ว คำจำกัดความทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ทราบว่านี่คือกิจกรรมที่ส่งผลให้เกิดการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ใหม่ที่เป็นต้นฉบับซึ่งมีความสำคัญทางสังคม นี่อาจเป็นความรู้ใหม่ วัตถุ วิธีการกิจกรรม งาน ศิลปะ- ปัญหาของการสร้างภาพที่แสดงออกในภาพวาดโดยใช้เทคนิคศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมนั้นถูกกำหนดโดยความสนใจในการศึกษาลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของเด็กและการพึ่งพาการพัฒนาทักษะการวาดภาพทางศิลปะที่สามารถเข้าถึงได้ของเด็ก ในการศึกษาของ E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova (1970) ประเด็นการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของเด็กในการวาดภาพได้รับการพิจารณาโดยคำนึงถึงการดูดซึมของเด็กในรูปแบบการวาดภาพบางอย่างและคุณลักษณะทางการมองเห็นและการแสดงออกของการวาดภาพในรูปแบบต่างๆ เทคนิค: ดินสอในกรอบไม้และไม่มี (ถ่าน, ร่าเริง, ฯลฯ , สี gouache และสีน้ำ ฯลฯ งานวิจัยของ T. S. Komarova ทุ่มเทให้กับการศึกษาปัญหาการเรียนรู้พิเศษ เด็กเทคนิคการวาดภาพและเผยให้เห็นไม่เพียงแต่การพึ่งพาการแสดงออกของภาพวาดของเด็กในเทคนิคการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบการสอนด้วย เด็กการวาดภาพเหมือนจริงวัยก่อนวัยเรียน

อย่างไรก็ตามจนกระทั่งปีที่ผ่านมามีการฝึกอบรม เด็กการวาดภาพถือเป็นการเรียนรู้การวาดภาพเหมือนจริงของเด็กโดยใช้เทคนิคแบบแมนนวลเท่านั้น ซึ่งความหลากหลายนั้นปรากฏเฉพาะในคุณสมบัติที่หลากหลายของวัสดุในขณะที่ยังคงรักษาการเคลื่อนไหวของการวาดภาพโดยทั่วไป ในเวลาเดียวกัน เทคนิคกราฟิกที่หลากหลาย รวมถึงเทคนิคการพิมพ์ ไม่ได้รับการศึกษาหรือตรวจสอบเพื่อใช้ในการวาดภาพของเด็ก ๆ เพื่อเพิ่มการแสดงออกของภาพและวัตถุที่เด็ก ๆ วาดภาพ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการเรียกสิ่งเหล่านี้ เทคนิค "ไม่ใช่แบบดั้งเดิม"เพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียนและเลือกให้เป็นเป้าหมายของการวิจัยเชิงการสอนเกี่ยวกับการสร้างภาพที่แสดงออกในภาพวาดของเด็ก

การชี้แจงปัญหาจำเป็นต้องพิจารณาหลายประการ ด้าน: เทคนิคศิลปะที่หลากหลายในทัศนศิลป์ ศิลปะและบทบาทในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ การสร้างภาพที่แสดงออกในภาพวาดของเด็กโดยใช้เทคนิคทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ปัญหาการก่อตัวของภาพลักษณ์ทางศิลปะอยู่ภายใต้ความสนใจของนักปรัชญาอย่างใกล้ชิด นักวิจารณ์ศิลปะ, นักจิตวิทยา, ครู. รากฐานทางปรัชญาของมันย้อนกลับไปสู่คำสอนของ G. Hegel ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้กับการศึกษาในประเทศและต่างประเทศมากมายโดยนักปรัชญาเช่น Yu. B. Borev, V. V. Skaterschikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny และคนอื่น ๆ ที่ให้คำจำกัดความของ ภาพทางศิลปะและพิจารณาว่าเป็นรูปแบบพิเศษของการสะท้อนความเป็นจริงในฐานะที่เป็นเอกภาพวิภาษวิธีของเนื้อหาและรูปแบบเป็นกระบวนการวิภาษวิธีที่แสดงความสัมพันธ์ของวัตถุสุนทรียภาพและผู้รับการทดลองที่รับรู้มันบนพื้นฐานของกิจกรรมศิลปะเชิงเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิบัติ การวิเคราะห์การศึกษาเกี่ยวกับหัวข้อนี้ช่วยให้เราสรุปได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเนื่องจากผลิตภัณฑ์มักไม่มีความสำคัญเชิงวัตถุประสงค์สำหรับสังคมโดยรวม อย่างไรก็ตามการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ใน เด็กในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่พัฒนาอย่างสร้างสรรค์ในอนาคต

1.3. เป้า: เพื่อสร้างปัญญาและศิลปะ ประสบการณ์, ความคิดเกี่ยวกับ ศิลปะและการนำไปปฏิบัติจริงในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

1.4. งาน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายร่วมกันนี้ ฉันได้กำหนดสิ่งต่อไปนี้: งาน:

ศึกษาแนวทางสมัยใหม่ในการ การแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะ;

การสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการพัฒนาและรักษาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์

โดยใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่มาประยุกต์ใช้ เด็กแห่งจินตนาการของพวกเขา.

การพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรีย์ด้านรูปแบบ สี จังหวะ องค์ประกอบ กิจกรรมสร้างสรรค์ ความปรารถนาในการวาดภาพ

สอนให้มองเห็นและเข้าใจความงามของโลกหลากสี

1.5. ผลที่คาดหวัง: เพิ่มขึ้น เด็กความสนใจในการเรียนรู้ ศิลปะผ่านการใช้เทคนิคการวาดภาพที่แปลกใหม่ ความสามารถในการมองโลกรอบตัวเราอย่างสร้างสรรค์ ค้นหาเฉดสีที่แตกต่างกัน ได้รับประสบการณ์การรับรู้ด้านสุนทรียภาพ ความสามารถในการประยุกต์และรวมวิธีการพรรณนาต่างๆ ไว้ในภาพวาดเดียว เพื่อคิดและตัดสินใจอย่างอิสระว่าจะใช้เทคนิคใดเพื่อทำให้ภาพหนึ่งหรือภาพนั้นแสดงออก

1.6. ขั้นตอนการดำเนินการ ประสบการณ์การทำงาน:

ของฉัน งานฉันเริ่มต้นด้วยการสำรวจผู้ปกครอง (ทำการสำรวจในหัวข้อ “ลูกของคุณชอบวาดรูปไหม?”, “คุณต้องการลูกไหม? แนะนำให้รู้จักกับศิลปะ» , « ศิลปะที่บ้าน» การสนทนาในหัวข้อนี้) ผลการวิเคราะห์พบว่าผู้ปกครองสนใจ แนะนำเด็ก ๆตั้งแต่อายุยังน้อยจนถึง ศิลปะ- ฉันทำการวินิจฉัยเพื่อตรวจสอบ เด็กความสามารถในการสร้างสรรค์ เลือกกลุ่มแล้ว เด็กตามคำขอของผู้ปกครองและความสนใจของตนเอง เด็ก- นี่คือวิธีที่กลุ่มเริ่มเติบโตและพัฒนา "นักฝัน"จำนวน 12 คน

ฉันค่อยๆศึกษาลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคน ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้ปกครองจึงสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนา (ฉันให้ความสำคัญกับความสวยงามตลอดจนความสะดวกสบาย เด็ก. ดังนั้นศูนย์จึงได้ติดตั้งวัสดุที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์มา เด็ก(สีน้ำและสี gouache ดินสอสีและเรียบง่าย ปากกาสักหลาด ดินสอสีขี้ผึ้ง ปากกาลูกลื่นและปากกาเจล แปรงขนาดต่างๆ สเตนซิล แสตมป์ โผล่ พิมพ์อิมเพรสชัน ฯลฯ

ในศูนย์เกมและการศึกษามีเกมหลากหลายสำหรับการพัฒนาการคิด ความสนใจ ทักษะยนต์ปรับ (ปริศนา การปัก กระเบื้องโมเสก ชุดก่อสร้างขนาดเล็กและขนาดใหญ่ ฯลฯ)เด็กๆ เล่น วาดภาพ และสร้างสรรค์อย่างเพลิดเพลิน พวกเขาไม่กลัวความหลากหลายและโอกาสในการเลือกอย่างอิสระ คัดเลือกวรรณกรรมเกี่ยวกับเทคนิคที่ใช้ มุมศิลปะและหัตถกรรมก็ค่อยๆ เสริมด้วยวัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ยังได้เลือกเครื่องช่วยสอนและตัวช่วยพัฒนาการอีกด้วย เกม:

1. "ติดตามโครงร่าง" (สำลีก้าน)

2. "วาดผัก" (มันฝรั่ง, แครอท)

3. "วาดผลไม้" (มันฝรั่ง)

4. "วาดตัวหนอน" (ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี การจราจรติดขัด)

5. “รูปประจำตัว” (แปรงสีฟัน สำลีพันก้าน)

6. “พับครึ่ง” (หัวเรื่อง monotype – บางส่วนลายฉลุ)

7. "วาดดอกไม้" (นิ้ว)

8. “วาดตามแบบ” (สามเหลี่ยม - ก้างปลา, วงกลม - ดวงอาทิตย์, กรรไกร - เด็กผู้หญิง).

9. "การติดตามและสี" (สำลีก้าน).

เมื่อคิดทบทวนบทเรียนแต่ละบท ฉันเลือกสื่อที่ภาพของวัตถุสามารถแสดงออกได้เป็นพิเศษ น่าสนใจ สวยงาม และจะทำให้เด็กๆ พึงพอใจในสุนทรีย์ ในระหว่างชั้นเรียน ฉันจัดเตรียมอุปกรณ์และเครื่องมือต่างๆ ให้กับเด็กๆ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง ทำงาน.

ฉันวางคำปรึกษา แฟ้ม และคำแนะนำไว้ตรงมุมสำหรับผู้ปกครอง

ฉัน พัฒนาการทำงานโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "นักฝัน"เป็นเวลา 3 ปี การแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะผ่านการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมตามโปรแกรมการวางแนวศิลปะและสุนทรียภาพ "ฝ่ามือหลากสี" I. A. Lykova “สีเมจิก” I. I. Dyachenko ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งในช่วงบ่าย

บ่อยครั้งในชีวิตเราได้พบกับผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ พวกเขาไม่เข้าใจดนตรีคลาสสิก ไม่ไปโรงละครหรือพิพิธภัณฑ์ ชีวิตของพวกเขาอยู่ฝ่ายเดียวและน่าเบื่อ อย่างไรก็ตามบุคคลดังกล่าวสามารถช่วยได้ กระบวนการทำความคุ้นเคยกับดนตรีมีขั้นตอนอย่างไร? ผู้เขียนข้อความ S. Lvov ตอบคำถามนี้

เขาเชื่อว่าการแนะนำศิลปะเกิดขึ้นได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นในโรงภาพยนตร์ ในคอนเสิร์ต ผู้เขียนโน้มน้าวเราว่าบุคคลนั้นจะต้องพยายามทำความเข้าใจและเข้าใจงานศิลปะ

Lvov เปิดเผยปัญหาจากประสบการณ์ของเขาเอง การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Dmitri Shostakovich ทำให้เขา "หายจากภูมิคุ้มกันทางดนตรีทันทีและตลอดไป" ตั้งแต่นั้นมา ดนตรีจริงจังก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น ความจำเป็น และความสุขสำหรับเขา

ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" โดย Ivan Turgenev, Evgeny Bazarov ไม่ชอบดนตรีและไม่เข้าใจศิลปะ มันเป็นการปฏิเสธถึงจุดที่ไร้สาระ และอยู่ตรงหน้าเท่านั้น

เมื่อตายเขาก็มีมนุษยธรรมมากขึ้น ลักษณะโรแมนติกก็ถูกเปิดเผยในตัวเขา

“ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะนั้นยืนยาว” ฮิปโปเครติสเขียน วัตถุประสงค์หลักของศิลปะคือการให้บุคคลรู้จักตัวเอง ทุกคนควรเข้าใจและรักศิลปะและดนตรี เขาจะกลายเป็นคนเต็มตัวหากเขาค้นพบโลกแห่งความงามด้วยตัวเขาเอง

งานอื่น ๆ ในหัวข้อนี้:

1. ศิลปะ... บางทีนี่อาจเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของระดับการพัฒนาสังคม ทุกคนต้องเข้าใจเจตนาของผู้เขียนอย่างไร? คุณต้องให้ความสนใจกับรายละเอียดอิสระมากน้อยเพียงใด...
2. นักเขียนร้อยแก้วนักประชาสัมพันธ์และนักวิจารณ์ S. L. Lvov หยิบยกคำถามเกี่ยวกับบทบาทของคนที่คุณรักในการพัฒนาบุคลิกภาพในงานของเขา ฉันคิดว่าปัญหานี้จะเกี่ยวข้องเสมอเพราะ...
3. ใครสามารถเข้าใจศิลปะได้บ้าง? ปัญหานี้เองที่ผู้เขียนข้อความสะท้อนให้เห็น เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่านมายังปัญหานี้ S. Lvov เล่าว่าเขา "ฟื้นตัวจาก...
4. Ksenia Krivosheina กล่าวถึงปัญหาสำคัญของการประเมินทัศนคติของผู้คนต่องานศิลปะในเนื้อหา สถานการณ์ปัจจุบันที่มีการวางแบบแผนในการรับรู้ความงามดูเหมือนจะคุกคามผู้เขียนดังนั้นเธอ...
5. ในความคิดของฉัน ศิลปะที่แท้จริงคือการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ที่สร้างแรงบันดาลใจ ทำให้เราสนุกกับชีวิต และรักโลกรอบตัวเรา และศิลปะสามารถ...

วัฒนธรรมศิลปะครอบครองสถานที่สำคัญมากในชีวิตของสังคม การลดลงของระดับจะทำให้เกิดสุญญากาศทางจิตวิญญาณและละเมิดหลักการของการพัฒนาตามปกติของสังคม ศิลปะเป็นแกนกลางที่มีความหมายของวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งเป็นหนึ่งในกลไกหลักในการทำความเข้าใจบุคคลและความเป็นจริงรอบตัวเขา และสร้างระบบของระบบคุณค่าของเขา สำหรับเด็ก การรับรู้ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการควบคุมโลกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา
ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในเรื่องนี้คือวัยเด็กก่อนวัยเรียนเมื่อเด็ก ๆ มีแนวโน้มที่จะรับรู้งานศิลปะประเภทต่างๆ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าทรงกลมทางอารมณ์นั้นมีอิทธิพลเหนือจิตใจของเด็ก และศิลปะก็คืออารมณ์โดยธรรมชาติ ทิศทางปัจจุบันของการสอนสมัยใหม่คือการสอนศิลปะ โดยแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะประเภทและประเภทต่างๆ
ปัญหาในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักงานศิลปะสามารถแก้ไขได้โดยใช้โปรแกรมและเทคโนโลยีคุณภาพสูง พร้อมด้วยการฝึกอบรมวิชาชีพระดับสูงของครูผู้สอนในชั้นเรียนศิลปะ และการมีปฏิสัมพันธ์กับอาจารย์ผู้สอนทั้งหมด ศูนย์การศึกษาแห่งใหม่ให้โอกาสเพิ่มเติมในเรื่องนี้เนื่องจากสามารถใช้ระบบการทำงานกับเด็ก ๆ ได้สำเร็จและรับประกันความต่อเนื่องระหว่างระดับอนุบาลและโรงเรียน
การแนะนำเด็กให้รู้จักงานศิลปะเริ่มต้นตั้งแต่ระดับอนุบาล ซึ่งมีความสำคัญซึ่งยากที่จะประเมินสูงไป เด็กก่อนวัยเรียนมีความโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่เพิ่มขึ้น การเปิดรับทุกสิ่งใหม่ๆ การเอาใจใส่ กิจกรรมการรับรู้ และการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะประเภทต่างๆ เด็กรับรู้ดนตรีอย่างละเอียดอ่อน เห็นอกเห็นใจตัวละครในเทพนิยาย ภาพวาด บทละคร ข้อความและการประเมินของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยอารมณ์
เด็กก่อนวัยเรียนประสบความสำเร็จในการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะผ่านชั้นเรียนดนตรีแบบบูรณาการ ซึ่งมีประสิทธิภาพสูงทั้งในด้านการพัฒนาการคิด คำพูด จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ในชั้นเรียนเหล่านี้ เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคุณค่าของวัฒนธรรมศิลปะโลก โดยนำเสนอผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่มีความเป็นศิลปะสูงและเข้าถึงได้
ละครเพลงที่นำเสนอให้กับเด็ก ๆ รวมถึงผลงานในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกัน: J. S. Bach และ W. A. ​​​​Mozart, A. Vivaldi และ J. Haydn, M. I. Glinka และ P. I. Tchaikovsky, N.A. .Rimsky-Korsakov และ S.S. Prokofiev เป็นครั้งแรกที่เด็กก่อนวัยเรียนได้รับการเสนอผลงานโดยนักเขียนที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 13 และ 16 ดนตรีของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่มีการนำเสนออย่างกว้างขวาง: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikta, V. Agafonnikov, อาร์. เลเดเนฟ.
เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดศิลปะมาตรฐานระดับสูงโดย I. Levitan, I. Shishkin, V. Serov, V. Vasnetsov ภาพประกอบโดย I. Bilibin และ V. Konashevich งานศิลปะประยุกต์พื้นบ้านและการถ่ายภาพเชิงศิลปะ งานวรรณกรรมที่นำเสนอแก่เด็กก่อนวัยเรียนก็มีความหลากหลายเช่นกันนี่คือนิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณบทกวีของศตวรรษที่ 19 และบทกวีของนักเขียนเด็กสมัยใหม่
ประสิทธิผลของการแนะนำเด็กให้รู้จักงานศิลปะจะเพิ่มขึ้นอย่างมากหากการกระทำของผู้เข้าร่วมทุกคนในกระบวนการสอนได้รับการประสานงาน สิ่งสำคัญไม่น้อยคือการมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในงานที่น่าสนใจนี้โดยให้พวกเขาและลูก ๆ มีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะอันอุดมสมบูรณ์ ครูรับประกันการขยายพื้นที่ทางวัฒนธรรมของเด็ก - จัดให้มีการเยี่ยมชมโรงละครดนตรี คอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมกับผู้ปกครอง การเยี่ยมชมโรงละครและคณะประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมยังเกี่ยวข้องกับผลกระทบต่อเด็กของงานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี การแสดงออกทางศิลปะ เด็กๆ ซึมซับความประทับใจทางศิลปะที่หลากหลาย ซึ่งมีส่วนช่วยในการขยายและเสริมสร้างพัฒนาการทางศิลปะและวัฒนธรรมโดยทั่วไปของพวกเขา
การไปทัศนศึกษาดูละครเพลงและพิพิธภัณฑ์ถือเป็นจุดสุดยอดในการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักหัวข้อเฉพาะในชั้นเรียนอนุบาล เมื่อฟังและดูในการบันทึกวิดีโอเช่นบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" ของ Sergei Prokofiev เด็กก่อนวัยเรียนจะรับรู้ถึงภาพลักษณ์องค์รวมของการแสดงบัลเล่ต์ในละครเพลงอย่างลึกซึ้งและมีสติมากขึ้นโดยคุ้นเคยกับลูตและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างไร เสียงและดูในภาพแกะสลักโบราณและดูพวกเขาด้วยความสนใจ พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี ตั้งชื่อตามมิคาอิลกลินกา
ผลลัพธ์ของการพบปะกับงานศิลปะคือการอภิปรายบังคับในภายหลังเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในชีวิตของเด็ก ๆ รวมถึงความประทับใจอันสดใสที่พวกเขาได้รับจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ เด็กก่อนวัยเรียนค้นพบพลังมหัศจรรย์ของศิลปะ และพยายามแสดงออกด้วย "ผลงานสร้างสรรค์" ของตนเองในกิจกรรมสำหรับเด็กประเภทต่างๆ ด้วยความประทับใจมากมาย (ดนตรี การแสดงละคร ศิลปะและการพูด ภาพ) ในขณะเดียวกัน เด็กๆ ก็พัฒนาความสามารถของตนเองและตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเอง
ความงามและความกลมกลืนของศิลปะดึงดูดผู้ปกครอง สำหรับพวกเขา โรงเรียนอนุบาลมีชั้นเรียนแบบเปิดเป็นประจำ เลานจ์ดนตรีและช่วงเย็นที่มีการเล่นดนตรีคลาสสิก ภาพที่มีงานศิลปะ การบันทึกวิดีโอของการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก การแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงบัลเล่ต์ เด็ก ๆ ทำให้พ่อแม่พอใจด้วยความรู้ของพวกเขา ไขปริศนาดนตรี เต้นรำ เล่นในวงออเคสตรา วาดดนตรี และมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรี
ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติแล้ว น่าเสียดายที่บางครั้งระบบการทำงานกับเด็กในระดับอนุบาลที่มีความคิดดีก็หายไปที่โรงเรียน ความประทับใจทางศิลปะที่เด็กก่อนวัยเรียนสะสม ความรู้เกี่ยวกับศิลปะ และความต้องการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ไม่ได้เป็นที่ต้องการเสมอไป ตัวเด็กๆ และพ่อแม่ของพวกเขาพูดถึงเรื่องนี้อย่างขมขื่นเมื่อพวกเขามาโรงเรียนอนุบาลหลังเลิกเรียน: “เราไม่วาดดนตรีอีกต่อไปแล้ว” “เราไม่ไปโรงละครกับชั้นเรียนเหมือนที่เราเคยทำในโรงเรียนอนุบาล”
ศูนย์การศึกษาใหม่สามารถมีบทบาทเชิงบวกในการปรับปรุงสถานการณ์นี้ โดยมีเงื่อนไขว่าจะต้องสร้างทิศทางทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่เป็นหนึ่งเดียว ซึ่งการดำเนินการจะเริ่มตั้งแต่ระดับอนุบาลและดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องในระดับโรงเรียน ในขณะเดียวกัน อรรถาภิธานเกี่ยวกับความประทับใจทางศิลปะที่ได้รับจากเด็กก่อนวัยเรียนจะทำหน้าที่เป็นสื่อการสอนและการเตรียมความพร้อมสำหรับหลักสูตรของโรงเรียนในหัวข้อ "ดนตรี" และ "วัฒนธรรมศิลปะโลก"

T.RUBAN ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน นักวิจัยอาวุโสที่ MIRO

ยอดดู: 5195

(1) การแนะนำศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษอันกว้างขวาง ภายในผนังทั้งสี่ด้าน หรือในที่โล่ง (2) ไม่ว่าผู้ชมจะฉายภาพยนตร์เรื่องอื่น ไม่ว่าพวกเขาจะสอนชมรมละคร คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น หรือกลุ่มวิจิตรศิลป์ ไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์จะต้องและสามารถคงอยู่ในสิ่งเหล่านี้ได้เป็นเวลานาน (3) และผู้ที่เคยพยายามในเรื่องใดเรื่องหนึ่งเหล่านี้จะได้รับรางวัลเมื่อเวลาผ่านไป

(4) แน่นอนว่า ศิลปะเปิดเผยตัวเองได้รวดเร็วและเต็มใจมากขึ้นแก่ผู้ที่มอบพลัง ความคิด เวลา และความใส่ใจให้กับมัน

(5) ไม่ช้าก็เร็ว ทุกคนอาจรู้สึกว่าเขาอยู่ในสถานะที่ไม่เท่าเทียมกันในหมู่คนรู้จักและเพื่อนฝูง (6) ตัวอย่างเช่น พวกเขาสนใจดนตรีหรือภาพวาด แต่สำหรับเขาแล้ว พวกเขาคือหนังสือที่มีตราเจ็ดดวง (7) ปฏิกิริยาต่อการค้นพบดังกล่าวเป็นไปได้หลายวิธี

(8) ตอนที่ฉันเข้าศึกษาที่สถาบันประวัติศาสตร์ ปรัชญา และวรรณคดี มีหลายสิ่งที่เชื่อมโยงฉันกับเพื่อนใหม่ทันที (9) เราศึกษาวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และภาษาอย่างจริงจัง (10) พวกเราหลายคนพยายามเขียนด้วยตัวเอง (11) ราวกับสัมผัสได้ว่าชีวิตนักศึกษาของเราจะสั้นแค่ไหน เราก็รีบทำให้มากที่สุด (12) ไม่เพียงแต่ฟังการบรรยายในหลักสูตรเท่านั้น แต่ยังเข้าร่วมการบรรยายให้กับนักศึกษารุ่นพี่ด้วย (13) เราได้จัดงานสัมมนาสำหรับนักเขียนร้อยแก้วและนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ (14) เราพยายามไม่พลาดรอบปฐมทัศน์ของโรงละครและวรรณกรรมยามเย็น (15) ฉันไม่รู้ว่าเราทำทุกอย่างได้อย่างไร แต่เราทำได้ (16) ฉันได้รับการยอมรับจากนักเรียนที่อายุมากกว่าเราหนึ่งปี (17) เป็นบริษัทที่น่าสนใจที่สุด

(18) ฉันพยายามตามเธอให้ทัน และฉันก็ทำสำเร็จ (19)3a โดยมีข้อยกเว้นหนึ่งประการ (20) สหายใหม่ของฉันสนใจดนตรีอย่างกระตือรือร้น (21) พวกเราคนหนึ่งมีสิ่งหายากมากในยุคนั้น: วิทยุที่มีอุปกรณ์สำหรับเปลี่ยนแผ่นเสียง - ยังไม่มีแผ่นเสียงที่เล่นมานาน - ซึ่งทำให้สามารถฟังซิมโฟนี คอนเสิร์ต หรือโอเปร่าทั้งหมดได้โดยไม่หยุดชะงัก (22) และชุดดนตรีแชมเบอร์ โอเปร่า และซิมโฟนิก

(23) เมื่อช่วงเย็นของเราที่ขาดไม่ได้นี้เริ่มต้นขึ้น สหายของฉันก็ฟังและสนุกสนาน แต่ฉันเบื่อ อิดโรย และทรมาน ฉันไม่เข้าใจดนตรี ดนตรีไม่ได้ทำให้ฉันมีความสุข (24) แน่นอน มันเป็นไปได้ที่จะเสแสร้ง เสแสร้ง แสดงสีหน้าอย่างเหมาะสม และพูดหลังจากทุกคนว่า: “มหัศจรรย์!” (25) แต่ไม่ใช่ธรรมเนียมของเราที่จะแสร้งทำเป็นแสดงความรู้สึกที่เราไม่เคยสัมผัส (26) ฉันซุกตัวอยู่ในมุมหนึ่งและทนทุกข์ทรมาน รู้สึกถูกแยกออกจากสิ่งที่มีความหมายต่อสหายของฉันมาก

(27) ฉันจำได้ดีว่าจุดเปลี่ยนเกิดขึ้นได้อย่างไร (28) ในฤดูหนาวปี 1940 มีการประกาศตอนเย็นของผู้เขียนของ D. D. Shostakovich ในวัยเยาว์ในขณะนั้นซึ่งเป็นการแสดงเปียโนครั้งแรกของกลุ่มเปียโนของเขา (29) เพื่อนก็ซื้อตั๋วให้ฉันด้วย (Z0) พวกเขานำเสนออย่างเคร่งขรึม (31) ฉันตระหนักได้ว่า สิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นคือเหตุการณ์!

(32) ฉันจะไม่อ้างว่าเย็นวันนั้นฉันหายจากภูมิคุ้มกันทางดนตรีทันทีและตลอดไป (33) แต่ถึงคราวแตกหักและสำคัญเกิดขึ้น (34) ฉันรู้สึกขอบคุณเพื่อน ๆ เมื่อหลายปีก่อนที่พวกเขาไม่ยอมแพ้และไม่ได้กีดกันฉันจากการฟังเพลง - และไม่จำเป็นต้องกีดกันฉันด้วยความภาคภูมิใจในวัยเยาว์ของฉันในเวลานั้น คำพูดเชิงแดกดันก็เพียงพอที่จะทำให้ฉันรู้สึกเหมือนฉันอยู่ในหมู่พวกเขา มีความเข้าใจและมีความรู้และฟุ่มเฟือย (Z5) สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น

(Z6) หลายปีผ่านไป (37) เป็นเวลานานแล้วที่ดนตรีจริงจังเป็นสิ่งจำเป็น ความจำเป็น และความสุขสำหรับฉัน (38) แต่มันเป็นไปได้ - ตลอดไปและแก้ไขไม่ได้ - ที่จะคิดถึงเธอ (39) และจงละทิ้งตนเอง

(40) สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น (41) ประการแรก ฉันไม่ได้ทำท่าทางของบุคคลที่ไม่เข้าใจบางสิ่งบางอย่าง พูดออกมาดัง ๆ หรือในใจ: "เอาล่ะ อย่า!" (42) และเพราะว่าฉันไม่อยากเสแสร้งทำเป็นว่าฉันเข้าใจเมื่อยังห่างไกลจากมัน (43) และที่สำคัญที่สุด - ขอบคุณเพื่อนของฉัน (44) ไม่เพียงพอสำหรับพวกเขาที่จะสนุกสนาน (45) พวกเขาอยากให้ฉันอยู่ในความเข้าใจและมีความสุขของพวกเขา (46) และพวกเขาก็ประสบผลสำเร็จ!

(อ้างอิงจาก S. Lvov*)

* Sergei Lvovich Lvov (2465-2524) - นักเขียนร้อยแก้ว, นักวิจารณ์, นักประชาสัมพันธ์, ผู้แต่งบทความเกี่ยวกับวรรณกรรมโซเวียตและต่างประเทศ, ผลงานชีวประวัติและวรรณกรรมเด็ก

คนใกล้ชิดมีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของบุคคลได้อย่างไร? ปัญหาที่ซับซ้อนนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาในข้อความของเขาโดย S.L. ลวิฟ.

เมื่อคำนึงถึงคำถามที่ถูกถาม นักประชาสัมพันธ์ใช้ตัวอย่างจากชีวิตของชายหนุ่มคนหนึ่งเพื่อแสดงให้เห็นว่าสภาพแวดล้อมของเขามีอิทธิพลต่อชีวิตของเขาอย่างไร ในการทำเช่นนี้ผู้เขียนข้อความได้ยกตัวอย่างว่าผู้คนมีทัศนคติต่อดนตรีที่แตกต่างกันอย่างไร: สหายของชายหนุ่มคนนี้ชอบดนตรีมาก แต่ตัวเขาเองไม่เข้าใจมันและการฟังเพลงก็ทำให้เขาทรมานมาก ผู้เขียนกล่าวด้วยความเคารพว่าแทนที่จะยอมแพ้เพื่อนของชายหนุ่มช่วยให้เขาหลงรักดนตรีได้จริง ๆ เช่นพวกเขามอบตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ตของโชสตาโควิชอย่างเคร่งขรึมซึ่งทำให้ฮีโร่ตระหนักถึงความสำคัญของ เหตุการณ์ดังกล่าว เย็นวันนั้นการปฏิวัติที่ "เด็ดขาดและสำคัญ" เกิดขึ้นในชีวิตของเขาซึ่งส่งผลให้หลังจากนั้นไม่นานดนตรีที่จริงจังสำหรับเขาก็กลายเป็น "ความจำเป็นความต้องการความสุข" ดังนั้นผู้เขียนข้อความจึงเตือนเราทุกคน: หลายอย่างในชีวิตของบุคคลขึ้นอยู่กับว่าคนที่เขารักปฏิบัติต่อเขาอย่างไร

ผู้เขียนข้อความไม่ได้แสดงมุมมองของเขาโดยตรงเกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้น แต่ค่อยๆ นำผู้อ่านไปสู่แนวคิดที่ว่าคนใกล้ชิดสามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของบุคคล มีส่วนช่วยในการสร้างนิสัย มุมมองต่อชีวิตของเขา และคุณค่าทางศีลธรรม

ข้อตกลงของฉันกับจุดยืนของผู้เขียนสามารถพิสูจน์ได้โดยการอ้างอิงถึงนวนิยายมหากาพย์ของ L.N. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" ในงานนี้เคานต์และเคาน์เตสรอสตอฟเป็นคนใจดีและเปิดกว้าง และสิ่งเดียวกันนี้สามารถพูดเกี่ยวกับลูก ๆ ของพวกเขาได้ (ยกเว้นเวร่า) เหตุใด Natasha, Petya และ Nikolai จึงตอบสนองมาก? หากคุณดูสิ่งที่เพิ่งพูดเกี่ยวกับพ่อแม่ของพวกเขา คำตอบสำหรับคำถามนี้ก็ชัดเจน: พวกเขาเรียนรู้สิ่งนี้จากแม่และพ่อ แต่คุณยังสามารถเรียนรู้สิ่งเลวร้ายจากพ่อแม่ของคุณซึ่งง่ายต่อการมองเห็นโดยดูที่ตระกูลคุรากิน Vasily Kuragin และภรรยาของเขาให้ความสำคัญกับเงินเป็นอย่างมากในชีวิตของพวกเขา และเช่นเดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับลูก ๆ ของพวกเขาเฮเลนและอนาโทลได้ ตัวอย่างเช่น Helen แต่งงานกับ Pierre Bezukhov เพียงเพราะเขารวย Anatole พยายามแต่งงานกับ Marya Bolkonskaya เพราะเธอรวย... ดังนั้นในกรณีส่วนใหญ่โลกทัศน์นิสัยและค่านิยมทางศีลธรรมของบุคคลจะได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมของเขา

ความคิดที่ว่ามุมมองของบุคคลเกี่ยวกับชีวิตแบบเหมารวมและค่านิยมทางศีลธรรมมักจะขึ้นอยู่กับคนที่เขารักก็ได้ยินในนวนิยายของ L.N. อันนา คาเรนินา ของตอลสตอย ในงานนี้ เจ้าชายอเล็กซานเดอร์ ชเชอร์บัตสกีและภรรยาของเขาถูกนำเสนอในฐานะบุคคลที่มีคุณธรรมสูงและเคร่งศาสนา แต่สิ่งเดียวกันสามารถพูดได้เกี่ยวกับลูกสาวของพวกเขาคิตตี้และดอลลี่ พวกเขาใจดี เอาใจใส่ รักมาก ตรงกันข้ามกับพวกเขาเราสามารถอ้างถึง Vronskys - แม่และลูกชายของ Alexei Vronsky แม่ของเขาตกอยู่ภายใต้ความเลวทราม ค่านิยมทางศีลธรรมไม่มีความหมายสำหรับเธอเลย และเป็นเวลานานที่ Vronsky สามารถให้คำอธิบายแบบเดียวกันได้แม้ว่าในที่สุดเขาก็เริ่มคิดถึงเรื่องศีลธรรมก็ตาม แต่ถ้าแม่ของเขาเป็นคนซื่อสัตย์ ความคิดเกี่ยวกับความสำคัญของมาตรฐานทางศีลธรรมคงจะเข้ามาในตัวเขาตั้งแต่วัยเด็ก ดังนั้นโลกทัศน์ ค่านิยม และนิสัยของบุคคลจึงมักได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมของเขา

โดยสรุป สิ่งสำคัญที่ควรทราบ: แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะลอกเลียนแบบพฤติกรรมของผู้ที่พวกเขารัก แต่ในกรณีส่วนใหญ่ที่มีอย่างล้นหลาม ความเชื่อหลายอย่างได้รับการปลูกฝังให้กับบุคคลอย่างแม่นยำโดยสิ่งแวดล้อม ไม่ว่าความเชื่อเหล่านี้จะดีหรือไม่ก็ตาม หรือไม่ดี

คุณคิดอย่างไร?

รูปแบบ

ในช่วงวันหยุด ทุกคนพยายามออกไปที่ไหนสักแห่ง เช่น ไปพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ หรือที่แย่ที่สุด ไปดูหนัง จะทำอย่างไรถ้าคุณต้องการอยู่บ้าน? หรือบางทีอาจเป็นเพียงเวลาที่ผิด: ความรักในศิลปะเกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิดในตอนเย็น ผู้เขียนหนังสือ “How Art Can Make You Happier” Bridget Payne กล่าวว่าคุณสามารถชื่นชมผลงานชิ้นเอกจากที่บ้านได้ตลอดเวลาทั้งกลางวันและกลางคืน

วิธีง่ายๆ ในการเพลิดเพลินกับงานศิลปะที่บ้าน

สวรรค์แห่งรูปทรงและสีสันอยู่เสมอ

ติ๊ด แนท ข่าน

การได้ออกไปสู่โลกที่ศิลปะเป็นศูนย์กลางนั้นมีประโยชน์มากมาย แต่การได้เพลิดเพลินกับศิลปะจากที่บ้านก็เป็นเรื่องดีเช่นกัน ไม่จำเป็นต้องรวบรวมความกล้าเพื่อเผชิญหน้ากับฝูงชนหรือสภาพอากาศ ไม่ต้องหาที่จอดรถ ไม่จำเป็นต้องกลัวหรือต่อสู้กับความกลัว เพียงคุณและศิลปะ คุณเพลิดเพลินกับบทสนทนาที่คุณรู้สึกอิสระที่สุด และรู้สึกเหมือนเป็นตัวของตัวเอง ชงชา ดึงเก้าอี้ เหยียดขา แล้วสนุกได้เลย!

หากคุณเคยสนใจงานศิลปะหรือหนังสือ คุณน่าจะซื้อหนังสือศิลปะสักหนึ่งหรือสองเล่มเมื่อถึงจุดหนึ่ง นี่เป็นของขวัญที่ค่อนข้างได้รับความนิยม ดังนั้นบางคนอาจให้หนังสือเล่มนี้แก่คุณด้วยเหตุผลใดก็ตาม หนังสือศิลปะเหล่านี้มีโอกาสมากขึ้นที่จะวางอยู่บนชั้นหนังสือหรือจัดวางอย่างสวยงามบนโต๊ะกาแฟ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ไม่มีใครมอง หนังสือเพียงแค่นั่งรอบๆ และเก็บฝุ่น หากไม่มีหนังสือใดๆ

ในงานศิลปะ หยิบบางส่วนจากห้องสมุดแล้วใช้เคล็ดลับด้านล่าง

วิธีที่สนุกและง่ายที่สุดในการชมงานศิลปะที่บ้าน

• มุ่งหน้าไปที่ห้องครัวและเตรียมของว่างและ/หรือเครื่องดื่มตามที่คุณต้องการ
• ไปที่ชั้นวางหนังสือหรือโต๊ะกาแฟของคุณแล้วเลือกหนังสือภาพแบบสุ่ม
• นำเครื่องดื่ม ของว่าง และหนังสือติดตัวไปที่โซฟาหรือโต๊ะ (ขึ้นอยู่กับขนาดของหนังสือ)

เขียนความประทับใจเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่าน: วิธีนี้จะทำให้ “การสื่อสาร” กับงานศิลปะของคุณมีประสิทธิผลมากขึ้น

• หากหลังจากผ่านไปสามสิบนาทีแล้วคุณพอใจกับสิ่งที่เห็น ให้วางหนังสือกลับบนชั้นวาง ตบเบาๆ ที่สันหลัง แล้วบอกเธอว่าคุณจะได้พบกันอีกเร็วๆ นี้

• หากคุณไม่ชอบหนังสือเล่มนี้ (จำไว้ว่า: พูดตามตรง อย่าโกง และอย่าแสร้งทำเป็นว่าคุณชอบหนังสือเล่มนี้เพียงเพราะคุณคิดว่าควร) ให้กำจัดมันออกไป ใส่ในกล่องบริจาค ขาย หรือนำไปห้องสมุด อย่างจริงจัง. คนอื่นอาจได้บางอย่างจากหนังสือเล่มนี้โดยไม่ทำให้บ้านของคุณเกะกะ
• ในวันอื่น ให้ทำซ้ำกับหนังสือเล่มอื่น

แหล่งข้อมูลออนไลน์

ไม่ว่าคุณจะชอบงานศิลปะประเภทไหน (และไม่เป็นไรหากคุณยังไม่รู้ว่าคุณชอบงานศิลปะประเภทไหน) มีแหล่งข้อมูลออนไลน์มากมายอยู่แค่เพียงปลายนิ้วสัมผัส ศิลปินและนักวาดภาพประกอบหน้าใหม่? การถ่ายภาพร่วมสมัย? ศิลปกรรมร่วมสมัย? ผลงานจากยุคก่อน? งานศิลปะจากภูมิภาคหรือวัฒนธรรมเฉพาะ? ประติมากรรม? ผลงาน? ศิลปะภายนอก? กราฟฟิตี้? - คำติชมและทฤษฎีศิลปะ? ประวัติศาสตร์ศิลปะ? ไม่ว่าคุณจะชอบอะไรก็ตาม หากคุณขุดคุ้ยสักหน่อย คุณเกือบจะรับประกันได้ว่าจะได้พบกับบล็อกดีๆ ในหัวข้อนี้ ไซต์ที่สร้างโดยผู้ที่ชื่นชอบแต่ละคนออกแบบมาเพื่อแสดงผลงานใหม่แก่คุณ ทุกวัน.

มีเว็บไซต์ที่เป็นทางการและเป็นทางการมากขึ้นที่คุณสามารถใช้ได้เช่นกัน พิพิธภัณฑ์จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังเปลี่ยนคอลเลกชันของตนให้เป็นดิจิทัล ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถดูภาพถ่ายที่สวยงามที่มีความละเอียดสูง และไม่เพียงแต่ดูผลงานที่แขวนอยู่ในห้องโถงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งมหัศจรรย์อีกมากมายที่พิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ไม่สามารถแสดงต่อสาธารณะได้เนื่องจากขาด ช่องว่าง. ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเห็นงานศิลปะระดับโลกขณะนอนอยู่บนเตียงในชุดนอนได้มากกว่าการไปปารีส โรม หรือเกียวโต แกลเลอรี่นานาชาติขนาดใหญ่อย่าง Saatchi ก็มีเว็บไซต์ของตัวเองซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสนใจ ไม่ควรพลาด Artsy.net

ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต หอศิลป์ที่ดีที่สุดในโลกจะอยู่ในบ้านของคุณ

ใช้เวลาช่วงบ่ายวันเสาร์หรือเย็นวันอาทิตย์เพื่อค้นหาสิ่งที่คุณคิดว่าเป็นสถานที่แสดงงานศิลปะที่ดีที่สุด แล้วคุณจะได้รับรางวัล ในไม่ช้า คุณจะมีรายการบุ๊กมาร์กพร้อมที่อยู่เว็บไซต์ที่คุณสามารถเยี่ยมชมได้ตลอดเวลา และเพลิดเพลินกับงานศิลปะที่ทำให้คุณขนลุก ไม่เลวเลยกับการทำงานไม่กี่ชั่วโมง

ภาพวาดในบ้านของคุณ

งานแขวนบางอย่างบนผนังบ้านของคุณอาจเป็นเรื่องที่น่ากลัว เราทุกคนรู้จักคนที่ไม่มีอะไรแขวนอยู่บนผนังบ้านใหม่ของพวกเขาเลย

ความจริงที่ว่าพวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นมาหลายปีแล้ว ไม่ใช่เพราะพวกเขาไม่ต้องการมีอะไรติดฝาผนังไว้ดู แต่เป็นเพราะพวกเขาเป็นอัมพาตหรือกลัวการนั่งในแอ่งน้ำ เราอย่าเป็นอย่างนั้นได้ไหม? เรามาซื้อภาพวาดที่เราชอบมาแขวนไว้บนผนังกันเถอะ ดี? ตกลง!

เดี๋ยวก่อน บางทีคุณอาจกำลังพูดกับตัวเองว่า “เธอเพิ่งพูดว่า 'มาซื้อภาพวาดกันเถอะ' หรือเปล่า? อะไรวะ? ฉันจะไม่มีวันสามารถซื้องานศิลปะต้นฉบับที่แท้จริงได้! คุณกำลังพูดถึงเรื่องอะไร!”

แต่ที่นี่คุณคิดผิด หนึ่งในเทรนด์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่เราเคยเห็นในช่วงสิบปีที่ผ่านมาคือการแพร่หลายของงานศิลปะที่เข้าถึงได้ง่ายและราคาไม่แพงที่คุณ - ใช่แล้ว! - คุณสามารถเป็นเจ้าของมันได้ ไม่เชื่อฉันเหรอ? ค้นหา "งานศิลปะต้นฉบับราคาไม่แพง" หรือ "การทำสำเนาภาพวาดราคาไม่แพง" ในอินเทอร์เน็ตแล้วลองดูด้วยตัวคุณเอง!