ทำไมดนตรีสดถึงทำให้เรามีความสุขมากขึ้น? เสียงสด: คำแนะนำเชิงปฏิบัติ บางครั้งเป็นตัวอย่างการแสดงสด

การแสดงเพลงประกอบภาพยนตร์ยังไม่ถูกห้ามตามกฎหมายในรัสเซีย "ทรูด" เสนอห้าวิธีที่คุณสามารถเปิดเผย "คนไม้อัด" ได้ด้วยตัวเอง

1. เสียงนักร้องฟังดูเรียบเกินไป

การเคลื่อนไหวที่รุนแรงส่งผลต่อการร้องเพลง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวลีในเพลงเต้นรำจึงสั้นกว่าเพลงช้าที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หากลักษณะการร้องไม่เปลี่ยนแปลงแต่อย่างใดในขณะที่ศิลปินกระโดดไปรอบเวที และคุณไม่สามารถได้ยินเสียงหายใจของเขา นี่อาจเป็นสัญญาณของการเปิด "ไม้อัด"

Andrei Kovalev หนึ่งในนักสู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในด้านการแสดงสดผู้เขียนบิล Moscow City Duma เรื่อง "On the Phonogram" ซึ่งไม่เคยถูกนำมาใช้ในปี 2550 Andrei Kovalev บอกกับ Trud เกี่ยวกับการโต้เถียงบ่อยที่สุดของผู้ปกป้อง "ไม้อัด" เวที: “ ครั้งหนึ่งเกิดความขัดแย้งระหว่างมาดอนน่ากับเอลตันจอห์น เซอร์ เอลตัน กล่าวว่า “มาดอนน่าที่รัก ฉันไปคอนเสิร์ตของคุณ แล้วไงล่ะ? คุณแสดงไปครึ่งหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์” มาดอนน่าตอบว่า "ใช่ เอลตันที่รัก เพราะฉันกระโดดและเต้นบนเวที" เอลตันโต้กลับว่า "แต่ฉันไม่ได้จ่ายเงินเพื่อดูคุณกระโดด ฉันจ่ายเงินเพื่อดูคุณร้องเพลง"

แน่นอนว่าสิ่งที่มาดอนน่าพูดนั้นเป็นข้อแก้ตัว แม้จะมีการเคลื่อนไหวที่เข้มข้นที่สุด คุณก็สามารถร้องเพลงได้ตามปกติ มาดูกันว่า Slipknot ทำงานอย่างไร หรือ Iron Maiden - หัวหน้าของพวกเขา Bruce Dickinson อายุมากกว่า 60 ปีและเสียงร้องที่เขาร้องขณะวิ่งไปรอบเวที! มันเป็นเรื่องของความปรารถนาและสมรรถภาพทางกาย วิธีฝึกที่ดีอย่างหนึ่งคือการร้องเพลงร่วมกับการวิ่งบนลู่วิ่ง และเราก็มีคนเต้นอย่างแข็งขันในขณะที่ร้องเพลงสดโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น Anzhelika Varum และ Leonid Agutin - พวกเขายังต้องการให้ผู้จัดงานกิจกรรมขององค์กรไม่ต้องพูดถึงคอนเสิร์ตที่โฆษณาต้องมีอุปกรณ์สำหรับการแสดงสด

2. สังเกตมือวิศวกรเสียง

หากคุณกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงไม่ไกลจากคอนโซลของวิศวกรเสียง ให้ชมผลงานของเขา ศิลปินบางคน เช่น กลูโคส จะบันทึกเสียงดนตรีประกอบและเสียงของตนเองแยกกัน สิ่งนี้ทำให้เกิดการจัดการดังต่อไปนี้: บางครั้งนักร้องสามารถยื่นไมโครโฟนให้กับผู้ชม - พวกเขาพูดว่าร้องเพลงเพื่อตัวคุณเองและตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงนั้นยังมีชีวิตอยู่ ในช่วงวินาทีเหล่านี้ ให้จับตาดูวิศวกรเสียง: หากเขาขยับปุ่มอันใดอันหนึ่งขึ้นอย่างรวดเร็ว มีแนวโน้มว่าเขาจะเปิดไมโครโฟนของศิลปินเดี่ยวให้เต็มกำลัง และตอนนี้เสียงก็มีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง และก่อนหน้านั้นก็มี “ไม้อัด”

“นักดนตรีร็อคทุกคนทำงานสด” Andrey Kovalev กล่าว - เช่นเดียวกับแชนซันเนียร์ทั้งหมด แต่นักร้องป๊อปโดยเฉลี่ยอยู่ที่ห้าสิบห้าสิบ ตัวอย่างเช่นฉันไม่เข้าใจ Philip Kirkorov เขาเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมเขาสามารถร้องเพลงสดได้ตลอดเวลา แต่เขาแสดงเพลงถึง 30 เปอร์เซ็นต์เป็นเพลงประกอบ Dima Bilan ใช้สิ่งที่เรียกว่า doubles: เขาใส่เสียงสดบนแทร็กที่เขาบันทึกไว้ เพื่อให้มีเสียงสดเพียง 20-30 เปอร์เซ็นต์เท่านั้น Boris Moiseev ใช้งานได้กับเพลงประกอบเท่านั้น แต่ Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov หรือ "Ranetki" มักจะร้องเพลงสดเสมอ”

3. พูดเป็นเสียงเดียว ร้องเป็นอีกเสียงหนึ่ง

ปัจจุบันนักแสดงชื่นชอบการดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนทุกประเภท: “คุณช่างวิเศษจริงๆ!”, “มือของคุณอยู่ไหน?” และอื่น ๆ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้จับตาดูสิ่งนี้ หากด้วยเสียงที่หนักแน่นเท่ากัน หากเสียงต่ำในเวอร์ชั่นพูดแตกต่างจากที่ฟังในเพลงมาก นี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนของการใช้โฟโนแกรม ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อถ่ายทำรายการโทรทัศน์ส่วนใหญ่ซึ่งมักจะเขียนเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สำเร็จรูป

4. กล้องโทรทัศน์ - เพื่อนของ "ไม้อัด"

หากคุณเห็นนกกระเรียนพร้อมกล้องโทรทัศน์ในห้องโถง คุณสามารถมั่นใจได้ 90 เปอร์เซ็นต์ว่า: เสียง “ไม้อัด” ดังขึ้นที่นี่ และหากคอนเสิร์ตเป็นคอนเสิร์ตกลุ่มคือมีศิลปินเข้าร่วมจำนวนมากก็จะเป็น 100 เปอร์เซ็นต์ เนื่องจากไม่สามารถกำหนดค่าอุปกรณ์สำหรับศิลปินแต่ละคนได้อย่างรวดเร็ว “จากประสบการณ์ของผมในการทำงานในกลุ่ม Pilgrim ฉันรู้ว่าต้องใช้เวลาอย่างน้อยสามชั่วโมงในการปรับเสียง” Kovalev กล่าว — แน่นอนว่าไม่มีใครทำเช่นนี้ในคอนเสิร์ตระดับชาติ แต่ในกรณีนี้ ผู้ชมต้องคิดว่า การแสดงนี้คุ้มค่ากับเงินก้อนโตที่พวกเขาจ่ายไปหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษ นั่นคือ พวกเขาควรได้รับค่าตอบแทนในการถ่ายทำ ไม่ใช่พวกเขา”

ดังนั้น "เพลงแห่งปี" ทั้งหมดและกิจกรรมที่คล้ายกันจึงเป็น "ไม้อัด" ที่สมบูรณ์ แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว เรามาไกลจากช่วงเวลาที่อุปกรณ์ที่ไม่สมบูรณ์ไม่อนุญาตให้เราบันทึกเสียงคุณภาพสูงในการแสดงสด วันนี้มีโอกาสเช่นนี้ ในรายการทีวีบางรายการ เสียงนั้นแสดงสดแล้วและมีคุณภาพสูงมาก ดังนั้น มันเป็นเรื่องของความปรารถนาหรือไม่เต็มใจของคนดูทีวีที่จะปรับแต่งเสียงแบบแสดงสด

5. เช่นเดียวกับบนดิสก์

การแสดงสดมีลักษณะเฉพาะตัวและขอบคร่าวๆ อยู่เสมอ ที่นี่จังหวะเร็วขึ้นเล็กน้อย มีการปรุงแต่งทำนอง: หากคุณได้ยินการร้องเพลงนั้นในระดับรายละเอียดที่เล็กที่สุด เกิดขึ้นพร้อมกับโฟโนแกรมที่รู้จักจากแผ่นดิสก์และวิทยุกระจายเสียง นั่นหมายความว่านั่นคือสิ่งที่ได้ยินที่นี่อย่างแน่นอน

อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้ใช้ไม่ได้ผลเสมอไป “ปรมาจารย์บางคนหันไปใช้กลอุบาย” Andrei Kovalev บอกกับ Trud — ดาราที่มีความสามารถในการเขียนคอนเสิร์ตพิเศษ “บวกหนึ่ง” โดยมีขอบการแสดงที่หยาบกร้าน ตัวอย่างเช่น ในปี 1970 Sofia Rotaru บันทึกเพลงประกอบโดยจงใจเตะราวกับว่าเสียงของเธอแตก เธอขอโทษอย่างอ่อนหวาน ณ จุดนี้ และผู้ชมก็ประทับใจกับการร้องเพลงสด”

แบบสำรวจ: “โฟโนแกรมชั่วร้ายหรือเปล่า?”

Joseph Kobzon นักร้อง: “ไม่มีบทลงโทษเฉพาะสำหรับโฟโนแกรม”

— ตอนที่ฉันเป็นประธานคณะกรรมการวัฒนธรรมดูมาแห่งรัฐ เราพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับหัวข้อนี้ มีกฎหมายว่าด้วยการคุ้มครองสิทธิผู้บริโภค แต่ไม่มีกลไกในการดำเนินการและไม่มีบทลงโทษ มีความจำเป็นต้องสร้างเจ้าหน้าที่ตรวจสอบ - ไม่ใช่เป็นส่วนหนึ่งของ Rospotrebnadzor แต่เป็นร่างใหม่

Joseph Prigozhin โปรดิวเซอร์: “นักบันทึกเสียงได้ไปร่วมงานขององค์กรแล้ว”

— ผู้ที่มีอยู่ผ่านคอนเสิร์ตสาธารณะทำงานสด และนักบันทึกเสียงไปร่วมงานขององค์กร ในคอนเสิร์ตระดับชาติอาจมีเพลงประกอบ ไม่ใช่เรื่องปกติที่เราจะมีวงออเคสตราแสดงสดวงเดียวร่วมกับนักร้องทุกคนในรายการ

อิลยา เชิร์ต, อาร์ โอเค นักดนตรี: “โฟโนแกรมเป็นเรื่องโกหก”

— ในดนตรีร็อค ไม่เหมือนกับเพลงป๊อป มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเพลงประกอบ มันเรียกว่าโกหก เมื่ออยู่บนเวที พวกเขาจะอ้าปากและกระดิกก้นเพื่อฟังเสียงบันทึกของใครบางคน ทั้งของพวกเขาเอง และบางครั้งก็เป็นของคนอื่นด้วย การพูดถึงว่าการแสดงสดทำให้เกิดปัญหาทางเทคนิคในบางรายการเป็นข้อแก้ตัวได้อย่างไร

Vyacheslav Butusov นักดนตรีร็อค: “ เราจำเป็นต้องปลูกฝังจิตสำนึกในผู้คน”
— “ไม้อัด” ได้เจาะเข้าสู่ธุรกิจคอนเสิร์ตของเรามากที่สุดเท่าที่ธุรกิจคอนเสิร์ตของเราจะทำได้ เนื่องจากแนวคิดเรื่อง "ธุรกิจ" ของเราบิดเบี้ยวอย่างมากและมีความหมายเพียงโครงการดั้งเดิม: ให้น้อยลง - รับมากขึ้น กิจกรรมคอนเสิร์ตทั้งหมดของเราจึงดูเหมือนเป็นการปล้นตาม Ostap Bender ทำไมร็อกเกอร์ถึงแสดงสดและเพลงป๊อปมักแสดงโดยใช้ "ไม้อัด"? ชาวร็อคเป็นนักพรตไม่จำเป็นต้องกินหวานและนอนหลับสบาย ด้วยการกระจายความสนใจทางจิตนี้ พวกเขาจึงสามารถอุทิศเวลาให้กับด้านที่เป็นประโยชน์ของชีวิตนี้ได้มากขึ้น

ดนตรีคือความมหัศจรรย์ที่เกิดจากธรรมชาติ เป็นการผสมผสานระหว่างความเงียบและเสียงที่มีมนต์ขลังพร้อมๆ กัน ซึ่งจัดระเบียบตามเวลาและอวกาศ ดนตรีสดสามารถเปรียบเทียบได้กับความกลมกลืนของจักรวาลเท่านั้น เพราะมันสามารถทำให้เกิดความรู้สึกและอารมณ์ที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในตัวเรา เช่น น้ำตา ความสุข ความอ่อนโยน ความหลงใหล ความยินดี ความประหลาดใจ ความสงบ และบางครั้งก็ถึงกับขุ่นเคือง การระคายเคือง และความโกรธ เธอสามารถคืนเราไปสู่อดีต หวงแหนเราในปัจจุบัน และวาดขอบเขตอันไกลโพ้นของอนาคต บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีถึงคงอยู่ชั่วนิรันดร์?

ดนตรีสด - คืออะไร?

การแสดงดนตรีสด-วงดนตรีคัฟเวอร์

การแสดงดนตรีสดเป็นการสร้างเสียงที่ได้รับคำสั่งขึ้นมาใหม่ ซึ่งเต็มไปด้วยพลังของผู้สร้างเสียงเหล่านั้น พลังของเสียงที่ทำซ้ำนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้เพราะสัมผัสได้เฉพาะที่นี่และขณะนี้ในขณะที่ส่งเสียงเท่านั้น และที่สำคัญที่สุดคือถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้สึกจากภายในสุดจากภายในสุดของนักดนตรี ยิ่งกว่านั้นไม่สำคัญว่าเราจะได้ยินเสียงเครื่องดนตรีหรือเสียงต่างๆ สิ่งสำคัญคือสิ่งเหล่านั้นมอบให้เราโดย "สิ่งมีชีวิต" - การหายใจ การคิด และความรู้สึก มอบเพลงให้เราในเวลาที่กำหนดและเฉพาะในสถานที่ที่การกระทำนั้นเกิดขึ้นเท่านั้น ต่อจากนี้การแสดงดนตรีสดคือการปะทุของจิตวิญญาณมนุษย์ที่น่าหลงใหล

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ดนตรีได้ปลุกปั่นหัวใจของผู้คนและเป็นทางออกสำหรับมนุษยชาติ เธอเป็นแรงบันดาลใจ นำทาง สงบและปกป้อง ยกระดับจิตวิญญาณ ละลายสิ่งไม่ดีทางโลกที่สะสมไว้ และไม่น่าแปลกใจเลยที่การพัฒนาของอารยธรรมและเทคโนโลยีทำให้ผู้คนมีความต้องการฟังเพลงทุกที่ทุกเวลาและปรนเปรอหูด้วยเพลงโปรด

ประวัติความเป็นมาของการบันทึกเสียง

ดังนั้นคนแรกที่ทำให้โลกประหลาดใจและยินดีกับการค้นพบที่ยอดเยี่ยมของเขาคือบรรณารักษ์ชาวฝรั่งเศสและผู้ขายหนังสือ Edouard Leon Scott de Martinville ในปี 1857 เขาสามารถสร้างความก้าวหน้าระดับโลกในการพัฒนาวงการดนตรีและสร้างอุปกรณ์บันทึกเสียงเครื่องแรกที่เรียกว่าเครื่องบันทึกเสียง อุปกรณ์นี้ทำให้สามารถมองเห็นการสั่นสะเทือนของเสียงได้ แต่ไม่สามารถจำลองได้ และในปี พ.ศ. 2420 โธมัส เอดิสัน นักประดิษฐ์ชาวอเมริกันก็โชคดีที่ได้ปรับปรุงอุปกรณ์ของมาร์ตินวิลล์ซึ่งเรียกว่าเครื่องบันทึกเสียง เขาไม่เพียงแต่บันทึกเสียงเท่านั้น แต่ยังเล่นเสียงเหล่านั้นด้วย ขณะนั้นได้มีการบันทึกข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดง การแสดงของนักดนตรี นักร้อง และวิทยากรขึ้นเป็นครั้งแรก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 บันทึกชุดแรกปรากฏขึ้นและก่อตั้งบริษัทแผ่นเสียงขึ้น ในแต่ละปี ผู้คนได้ปรับปรุงทิศทางดนตรี และด้วยเหตุนี้ วันนี้เราจึงมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับเสียงดนตรีที่มีมนต์ขลังโดยไม่จำกัดตัวเองในเรื่องนี้ ด้วยความสามารถทางเทคนิคที่ได้รับสำหรับการเปลี่ยนแปลงและการขยายเสียง อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ระบบอะคูสติก ไมโครโฟน มิกเซอร์ คอนโซล ตัวแปลง อุปกรณ์ทุกชนิดและเครื่องดนตรี "อัจฉริยะ" ที่ทันสมัย ​​ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่ ทำให้เข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบและการก่อตัวของแนวดนตรีต่างๆ และ แนวโน้ม

ในปัจจุบันนี้นอกจากการแสดงดนตรีสดแล้ว ยังมีทางเลือกในการนำเสนอดนตรีอีกมากมาย

แถมโฟโนแกรมด้วย

โฟโนแกรมพลัสหรือพลัสเป็นวิธีที่สะดวกและแพร่หลายที่สุดสำหรับศิลปินยุคใหม่ ซึ่งช่วยให้งานในด้านนี้ง่ายขึ้นอย่างมาก ทำให้สามารถนำเสนอความสามารถของคุณต่อคนทั่วไปได้โดยใช้ความพยายามและเวลาเพียงเล็กน้อย

โฟโนแกรมบวกกลายเป็นผู้นำเทรนด์ในยุค 80 และ 90 ซึ่งเป็นช่วงที่เพลงป๊อปพัฒนาอย่างรวดเร็วไปทั่วโลก ศิลปินออกทัวร์ในเมืองและประเทศต่างๆ โดยจัดคอนเสิร์ต 3-4 ครั้งต่อวัน รวบรวมสนามกีฬาขนาดใหญ่ของแฟน ๆ และมือสมัครเล่น จากนั้นมันกลายเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำโดยไม่มีเธอ

โดยแก่นแท้แล้ว a plus คือดนตรีที่บันทึกไว้ล่วงหน้าพร้อมเสียงของนักร้องหรือนักร้องที่ซ้อนทับโดยใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงพิเศษ

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงสามารถแสดงและจัดคอนเสิร์ตได้ง่ายขึ้นมาก พวกเขาเพียงแค่ต้องแสดงบทบาทของตนบนเวทีอย่างเหมาะสม อ้าปากรับเพลงประกอบ และสร้างบรรยากาศรื่นเริงในห้องโถง

แม้ว่าการใช้ plus pad จะใช้งานได้จริง แต่ก็มีข้อเสียเปรียบอย่างมาก ไม่อนุญาตให้ศิลปินเปิดใจร้อยเปอร์เซ็นต์เนื่องจากการบันทึกทำให้กระแสพลังงานที่เล็ดลอดออกมาจากนักแสดงในขณะที่เขาร้องเพลงทำให้เกิดเสียงสดหายไป แน่นอนว่าการติดต่อกับผู้ชมจะมีอารมณ์และเป็นธรรมชาติน้อยลง แต่ภารกิจหลักของ "ดารา" คือการสร้างความสัมพันธ์ที่มีพลังกับผู้ฟังและมอบบรรยากาศที่ยากจะลืมเลือนให้กับเขา ดังนั้นวันนี้พวกเขาจึงพยายามรื้อฟื้นการแสดงสดและมีนักดนตรีกลับมาแสดงดนตรีสดมากขึ้นเรื่อยๆ

ติดตามสำรอง

แบ็กกิ้งแทร็กเป็นแทร็กบรรเลงที่บันทึกไว้ บางครั้งมีการบันทึกเสียงร้องสนับสนุน เช่นเดียวกับ "บวก" มันถูกบันทึกในสตูดิโอโดยผู้เรียบเรียง ผู้เชี่ยวชาญทำงานด้านดนตรีเป็นจำนวนมาก โดยบันทึกเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นแยกกัน (กลอง ไวโอลิน คีย์บอร์ด กีตาร์ กีตาร์เบส เครื่องลม) ในแง่ดนตรี พวกเขาสะสมค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า จากนั้นจึงนำมารวมกัน (เชื่อมต่อ) ในขณะที่ใช้เอฟเฟกต์ที่จำเป็นหากเหมาะสม จากนั้นนักแสดงก็เพิ่มเสียงร้องของเขาลงไป นั่นคือเขาร้องเพลงสด

แบ็คอัพแทร็กยังเป็นรูปแบบทั่วไปในหมู่ศิลปิน เนื่องจากทำให้จัดการแสดงได้ง่ายขึ้นและราคาถูกกว่าซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ การแสดงในเพลงสำรองที่บันทึกไว้ล่วงหน้าต้องใช้อุปกรณ์น้อยลงมากและผู้คนที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมนี้ บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดคอนเสิร์ตโดยไม่มีเพลงสนับสนุน; ความสามารถทางเทคนิคของสถานที่เฉพาะเป็นอุปสรรคต่อสิ่งนี้ เมื่อนักร้องทำงานในระดับลบก็จะได้ยินและแม้แต่คนที่ไม่เข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของปัญหาทางดนตรีก็สามารถระบุได้ว่านักร้องกำลังร้องเพลงสด

การแสดงดนตรีสด

นี่คือเวลาที่นักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หรือคลาสสิก หรือร้องเพลงแบบเรียลไทม์ ที่นี่และเดี๋ยวนี้ แต่อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ มีการใช้อุปกรณ์ทางเทคนิคทุกประเภท นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเปิดเผยภาพของงานเฉพาะ แนะนำสีและเฉดสีใหม่ เน้นความแตกต่างเล็กน้อยหรือซ่อนไว้

ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยี คุณสามารถเพิ่มความกระจ่างให้กับข้อบกพร่องหรือข้อผิดพลาดทางวิชาชีพ และทำให้การแสดงดนตรีสดมีชีวิตชีวา น่าตื่นเต้น แปลกตาและเป็นส่วนตัวมากยิ่งขึ้น

นักดนตรีในตำนานชอบแสดงสดเท่านั้น เพราะพวกเขาเข้าใจ "เคล็ดลับแห่งความสำเร็จ" และเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพวกเขาที่จะมีการแลกเปลี่ยนพลังงานแบบเดียวกันกับผู้ชม โดยมอบตัวเองให้กับผู้ชมทั้งทางอารมณ์และร่างกายในกระบวนการนี้ นอกจากนี้ การแสดงดนตรีสดยังถือเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงคุณภาพและความเป็นมืออาชีพอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมกลุ่มประเภทนี้ เช่น วงคัฟเวอร์ จึงทำงานเฉพาะการแสดงสดเท่านั้น เว้นเสียแต่ว่าพวกเขาจะเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง

คอนเสิร์ตสดจาก “A” ถึง “Z”

เสียงแสดงสดในช่วงแรกเกี่ยวข้องกับพื้นที่และห้องโถงที่ได้รับการออกแบบเป็นพิเศษ ซึ่งสถาปนิก แม้จะพัฒนาแบบแปลนอาคาร ก็ยังคำนึงถึงความแตกต่างทั้งหมดเพื่อสร้างเสียงที่ถูกต้องขึ้นมาใหม่ สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการสกัดเสียงสดที่สวยงามความลึกและระดับเสียงของมัน แน่นอนว่าถ้านักดนตรีรู้วิธีการทำงานโดยสังเกตความรู้ทางดนตรี ถ่ายทอดน้ำเสียงและช่วงเวลาแบบไดนามิก ข้อความที่เก่งกาจ สัมผัสทางทฤษฎี และจังหวะ ตรงตามที่ผู้เขียนตั้งใจจะแสดง ตัวอย่างคือการเล่นวงออเคสตรา หากในระหว่างการแสดงทั้งหมดที่กล่าวมายังคงรักษาไว้ เราก็สามารถเพลิดเพลินกับพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของดนตรีได้อย่างเพลิดเพลิน โดยตกไปอยู่ในอีกมิติหนึ่งชั่วคราว - ซึ่งเป็นมิติที่แปลกประหลาด

โดยสรุป ข้าพเจ้าอยากจะทราบว่าเพื่อที่จะสร้างสรรค์และแสดงการแสดงเพลงหรือดนตรีที่มีชีวิตชีวา คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จำเป็นต้องมีทักษะทางวิชาชีพและเทคนิค “ระฆังและนกหวีด” เพื่อให้มีแรงบันดาลใจและครอบครองของประทานจากพระเจ้า กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความสามารถ ในกรณีนี้เท่านั้น ประวัติศาสตร์ดนตรีจะถูกเติมเต็มด้วยผลงานชิ้นเอกใหม่ การแสดงจะประสบความสำเร็จและไม่มีใครเทียบได้ และผู้ฟังจะรู้สึกขอบคุณและทุ่มเท ทำให้ศิลปินปรบมือและปรบมือดังกึกก้อง

สถานการณ์ที่ลูกค้าหรือสิ่งอื่นๆ ที่เท่าเทียมกัน ชอบสถานประกอบการที่มีรายการบันเทิงหลากหลายเป็นเรื่องปกติ และการมีอยู่ของโปรแกรมดังกล่าวในงานแต่งงานและงานเลี้ยงวันครบรอบงานปาร์ตี้ที่เป็นมิตรหรือองค์กรมักจะกลายเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นอย่างยิ่ง

เรื่องของเทคโนโลยี

คุณได้ตัดสินใจว่าร้านอาหารของคุณจะมีดนตรีสด จะเริ่มต้นที่ไหน? แน่นอนตั้งแต่อุปกรณ์บนเวที ความสูงไม่ควรต่ำกว่า 40-50 ซม. และพื้นที่ควรอยู่ในตำแหน่งที่คุณสามารถจัดขาตั้งไมโครโฟน ลำโพง เครื่องขยายเสียง และคอนโซลมิกซ์ได้ 3 อัน (แน่นอน อย่าลืมเกี่ยวกับนักดนตรีด้วย) เป็นที่พึงปรารถนาที่เวทีจะมีฟันดาบบางประเภทแม้ว่าจะมีเงื่อนไขก็ตาม

นักแสดงควรได้รับแสงสว่างเพื่อดึงดูดความสนใจจากแขก ตลาดสำหรับอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่ทันสมัยมีขนาดใหญ่มาก - อุปกรณ์สีและอุปกรณ์ดนตรี ปืนไฟ เครื่องควัน ฯลฯ แต่ฉันจะพูดจากประสบการณ์ของฉันเอง: คุณจะต้องมีลูกบอลกระจกหมุนได้อย่างแน่นอนซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในกาลเวลาและสร้าง "เวทย์มนตร์" ” เอฟเฟกต์แสงสะท้อนและนั่นคือทั้งหมด เลือกส่วนที่เหลือขึ้นอยู่กับรสนิยมและงบประมาณของคุณ

ส่วนเครื่องเสียงของร้านอาหารก็มี 2 ทางเลือกครับ ประการแรกคือร้านอาหารเองซื้อเครื่องเสียงสำหรับงานของวงดนตรี ประการที่สองทีมงานนำอุปกรณ์มาเอง อะไรคือความแตกต่าง? อุปกรณ์ที่คุณซื้อได้รับการออกแบบโดยผู้เชี่ยวชาญสำหรับสถานประกอบการของคุณโดยเฉพาะ ทั้งในด้านกำลังและคุณภาพเสียง ในความคิดของฉัน นี่เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด เนื่องจากอุปกรณ์ที่นักดนตรีจัดเตรียมให้นั้นไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกับคุณสมบัติทางเสียงของห้องของคุณ

ผมขอแนะนำเครื่องเสียงสำหรับร้านอาหารที่มีพื้นที่ 100 ตร.ม. ดังนี้

แอมพลิฟายเออร์ + คอนโซลผสม + การประมวลผลเสียง + อีควอไลเซอร์;
ลำโพงที่มีกำลังรวมอย่างน้อย 1,000 W;
ซับวูฟเฟอร์แบบแอคทีฟเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงของความถี่ต่ำ
คอมเพรสเซอร์สำหรับการปรับเสียงให้เท่ากัน
เครื่องเล่นมินิดิสก์พร้อมระบบหยุดอัตโนมัติ, เครื่องเล่นซีดีพร้อมระบบป้องกันการกระแทก, แล็ปท็อปพร้อมการ์ดเสียงที่ดี
ย่อมาจากคีย์บอร์ดและไมโครโฟน
ไมโครโฟน;
สายเชื่อมต่อ

ชุดอุปกรณ์ดังกล่าวจากผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงจะมีราคาประมาณ 90-120,000 รูเบิล แน่นอนคุณสามารถประหยัดเงินและซื้ออุปกรณ์จากบริษัท "ราคาถูก" ได้ แต่... จากการฝึกซ้อมแสดงให้เห็นว่ามันฟังดูไม่น่าเชื่อ มักจะพัง ทำให้แขกรำคาญด้วยความถี่ที่ไม่พึงประสงค์ ไม่ "เปิด" นักเต้นและรบกวน บทสนทนาของคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะ อย่างไรก็ตามคุณสมบัติที่โดดเด่นของอุปกรณ์ระดับ Hi-End ระดับมืออาชีพคือสามารถได้ยินเสียงคำพูดของคู่สนทนาได้อย่างชัดเจนกับพื้นหลังของเสียงดัง

เราต้องไม่ลืมว่าร้านอาหารหลายๆ ร้านตั้งอยู่ในอาคารที่พักอาศัย ดังนั้น สิ่งสำคัญคือเสียงต้องไม่รบกวนเพื่อนบ้านในบ้าน ปัญหาง่ายๆ โดยทั่วไปนี้จะต้องได้รับการแก้ไขด้วยงานกันเสียงหรือโดยการเลือกอุปกรณ์ที่เหมาะสมโดยผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง พวกเขาจะ "คำนวณ" ห้องของคุณและกำหนดเสียงและระดับเสียงที่เหมาะสมที่สุดในช่วงเย็นและกลางคืน

บุคลากรเป็นผู้ตัดสินใจทุกอย่าง

ใน “สมัยโซเวียต” ที่น่าจดจำ มีคณะกรรมการรับรองที่ Lenconcert ซึ่งอนุญาตให้นักดนตรีทำงานในร้านอาหารในเลนินกราด ศิลปินทุกคนต้องได้รับการรับรองปีละครั้งและมีการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพเป็นอย่างน้อย สมัยนั้นมีร้านอาหารไม่กี่ร้าน และการเข้าไป เช่น Neva หรือ Metropol ก็ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนี้ในยุคของคาราโอเกะภาพลักษณ์ของนักดนตรีถูกลดคุณค่าไปบ้างเนื่องจากสามารถ "สร้าง" เสียงบนคอมพิวเตอร์ได้และโดยหลักการแล้วไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านดนตรีเพื่อสร้างการเรียบเรียงที่เรียบง่าย ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้นักร้องปลอมหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้นและรีบเข้าสู่ธุรกิจเพลงในร้านอาหาร โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขาไม่รู้ว่าจะร้องเพลงหรือเล่นอย่างไร แต่พวกเขาถ่ายทอดมันออกมาเป็นเพลงประกอบได้อย่างมั่นใจ เมื่อคุณจ้างนักดนตรี อย่าลืมสอบถามเกี่ยวกับการศึกษาของพวกเขา ดูเอกสารยืนยัน ดูว่าเคยทำงานที่ไหนมาก่อน

องค์ประกอบมาตรฐานและบางครั้งเหมาะสมที่สุดของวงดนตรีร้านอาหารคือคนสามคน: ผู้เล่นคีย์บอร์ด-นักร้องนำ นักกีตาร์-นักร้อง และนักร้อง แซ็กโซโฟนหรือเครื่องดนตรีแสดงสดอื่นๆ (ไวโอลิน หีบเพลง ฯลฯ) ก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีทางเลือกในการทำงานเป็นวงออเคสตราแบบคนเดียว โดยนักดนตรีคนหนึ่งจะร้องและเล่นตลอดช่วงเย็น อย่างไรก็ตามแขกยังชื่นชอบการแสดงของนักเปียโนด้วยซึ่งจะสร้างบรรยากาศร้านเสริมสวยในสถานประกอบการ

โดยเฉลี่ยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กราคาสำหรับนักดนตรีหนึ่งคนต่อการทำงาน 3 ชั่วโมง - ตั้งแต่ 20.00 น. ถึง 23.00 น. - อยู่ที่ประมาณ 3,000-5,000 รูเบิลเมื่อทำงาน 40 นาทีโดยพัก 20 นาที การแสดงงานเลี้ยงมักจะมีค่าใช้จ่ายสูงกว่า

และอย่าลืมเกี่ยวกับ “ปลาคาร์พ crucian”

การแสดงที่มีคุณภาพสูงและหลากหลายของวงดนตรีเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จของสถานประกอบการในหมู่ผู้มาเยี่ยมชม นักดนตรีในร้านอาหารที่ดีควรเล่นและร้องเพลง หรือถ้าไม่ใช่ทุกอย่าง ก็ควรฟังเกือบทุกอย่างที่แขกอยากได้ยิน และในกรณีส่วนใหญ่เหล่านี้คือเพลงฮิต "ทองคำ" ในยุค 80 เพลงของบีเทิลส์ บลูส์ ร็อกแอนด์โรล "เพลงเก่าเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ" ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1970 ชานสันรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน และโรแมนติก การประพันธ์ดนตรีและดนตรีแจ๊ส

บางครั้งแขกอาจต้องการแสดงเพลงด้วยตัวเอง จากนั้นนักดนตรีจะต้องเล่นร่วมกับนักร้อง “อิสระ” และมอบเนื้อเพลง โดยควรเป็นภาพพิมพ์ขนาดใหญ่

การสั่งเพลงในหมู่นักดนตรีเรียกว่า “ปลาคาร์พ crucian” (เมื่อมีคำสั่งมาจะหมายถึง “ปลาคาร์เซียน”) การหาปลาคาร์พ crucian เป็นแรงจูงใจหลักสำหรับศิลปินร้านอาหาร โดยเฉลี่ยแล้ว "ปลาคาร์พ crucian" ราคา 200-500 รูเบิลต่อเพลงขึ้นอยู่กับชั้นเรียนของนักดนตรีและร้านอาหาร มันเกิดขึ้น (และนักดนตรีในร้านอาหารมักจะแลกเปลี่ยนตำนานทางโทรศัพท์ตอนกลางคืนหลังเลิกงาน) ลูกค้าเจ๋งๆ บางคนจ่ายเงิน 100 ดอลลาร์

ศีลธรรมของตน

นักดนตรีไม่ชอบเลยจริงๆ เมื่อฝ่ายบริหารสั่งว่าเพลงไหนควรร้องและเพลงไหนไม่ควร อาจเกิดขึ้นได้ว่าคุณไม่ชอบเพลงบางเพลง แต่แขกของคุณพอใจกับเพลงเหล่านั้น ที่นี่คุณต้องมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับนโยบายดนตรีของร้านอาหารและผู้ชมของผู้มาเยี่ยมชมที่คุณต้องการดู มีความจำเป็นต้องกำหนดละครของวงดนตรีของคุณล่วงหน้าและเป็นที่พึงปรารถนาที่จะมี "ความสนุก" ซึ่งเป็นคุณลักษณะนั่นคือคุณลักษณะที่โดดเด่นบางประการ

ความมั่นคงของงานของวงดนตรีเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากแขกประจำต้องการเห็นนักร้อง นักร้อง และนักดนตรีคนโปรด "ของพวกเขา" แต่หากนโยบายของร้านอาหารคือการหมุนเวียนทีมงานหลายๆ ทีม ก็ควรพยายามเลือกกลุ่มที่มีระดับมืออาชีพเหมือนกัน คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้หากไม่มีผู้กำกับศิลป์ที่จะช่วยให้แน่ใจว่าร้านอาหารของคุณเล่นดนตรีสดที่ดีที่สุดในเมือง

ราคาโดยประมาณสำหรับนักดนตรี วงดนตรี และศิลปินประเภทดั้งเดิมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ละคร	สารประกอบ	ราคาสำหรับงานประจำ (ต่อท่านสำหรับโปรแกรมภาคค่ำ)	งานจัดเลี้ยง (รายชั่วโมง)
เพลงป๊อปรัสเซียในช่วงปี 1980-1990 เพลงป๊อปต่างประเทศ	2-4 คน (คีย์บอร์ด เครื่องสาย นักร้องนำ)	จาก 3,000 ถึง 5,000 ถู	จาก 3,000 ถึง 5,000 ถู
	วงออเคสตราเดี่ยว (คีย์บอร์ด เครื่องสาย เสียงร้อง)	จาก 2,500 ถึง 4,000 ถู	จาก 3,000-4,000 ถู
เพลงบรรเลง	1 คน (แซกโซโฟน คีย์บอร์ด เครื่องสาย)	จาก 3,000-5,000 ถู	จาก 3,000 ถึง 6,000 ถู
กลุ่มชาวบ้าน	2 คน (เครื่องดนตรีพื้นบ้าน: หีบเพลงปุ่ม บาลาไลกา ฯลฯ)	จาก 3,000 ถึง 5,000 ถู	จาก 3,000 ถึง 6,000 ถู
แนวเพลงต้นฉบับ (เปลื้องผ้า ภาพลวงตา ยาง เทรนเนอร์)	1-2 คน	จาก 1,000 ถึง 3,000 ถู สำหรับการจากไป
กลุ่มนักเขียนที่มีผลงานต้นฉบับ	1-5 คน	จาก 7,000 ถึง 8,000 ถู ต่อท่านต่อรายการคอนเสิร์ต

บันทึก

กลุ่มและนักแสดงจำนวนมากสามารถลดราคางานของตนได้อย่างมากหากสถานประกอบการยอมรับการให้ทิปหนักๆ ขณะเดียวกันราคาเหล่านี้จะเพิ่มขึ้นหากศิลปินมักปรากฏทางวิทยุและโทรทัศน์และถือว่าได้รับความนิยม

บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อการแสดงสดของนักดนตรีและกลเม็ดที่พวกเขาใช้เพื่อให้ผู้ฟังได้รับความเพลิดเพลินสูงสุดจากคอนเสิร์ต และ... หลอกลวงเขาให้มากที่สุด

บทความนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้ที่ไม่เข้าใจเสียงคอนเสิร์ต และมีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจกระบวนการแสดงสด

ในบทความก่อนหน้านี้ เราได้เขียนไปแล้วเกี่ยวกับวิธีการสร้างเสียงในคอนเสิร์ต และหลักการสร้างเสียง เราจะมาดูกันว่าศิลปินแสดงในคอนเสิร์ตอย่างไร เพื่อความชัดเจน ฉันจะแสดงโมเดลประสิทธิภาพในรูปแบบของรายการและอัลกอริทึม:

1. การแสดงพร้อมเพลงประกอบ

การตรวจสอบเสียงขาดหายไปหรือสั้นลง นักดนตรีหรือวงดนตรีขึ้นเวที นักดนตรีมีเครื่องดนตรีอยู่ในมือ และนักร้องก็มีไมโครโฟน อุปกรณ์บนเวทีเป็นเพียงหุ่นจำลองใช้ประกอบภาพเท่านั้น วิศวกรเสียงอยู่ด้านหลังแผงควบคุมและมีบทบาทสำคัญในการแสดงของศิลปิน เนื่องจากความผิดพลาดของเขาอาจทำให้ชื่อเสียงของศิลปินเสียหายได้ ในการแสดงนี้ หน้าที่ของเขาคือเปิดและปิดเพลงประกอบให้ทันเวลา

บนเวทีมีเพียงจอภาพเท่านั้นเพื่อให้นักดนตรีได้ยินเสียงและติดตามดนตรีตามการเคลื่อนไหวของพวกเขา นักดนตรีแกล้งเล่น นักร้องแกล้งร้องเพลง แต่ไม่มีเสียง

ทุกอย่างชัดเจนที่นี่: ผู้ชมได้ยินเสียงและเห็นว่านักดนตรีเล่นอย่างไร นี่เป็นการแสดงมากกว่าคอนเสิร์ต การหลอกลวงในบุคคล ฉันคิดว่าหนึ่งในสี่ของผู้ที่อยู่ในคอนเสิร์ตตระหนักดีว่าพวกเขากำลังถูกหลอก แต่พวกเขาก็ถูกหลอกอย่างสวยงาม ดังนั้นศิลปินดังกล่าวส่วนใหญ่จึงมีผู้ชมเป็นของตัวเอง

2. ประสิทธิภาพเต็มเปี่ยม

การตรวจสอบเสียงขาดหายไปหรือสั้นลง ศิลปินหรือวงดนตรีขึ้นเวที นักดนตรีมีเครื่องดนตรีอยู่ในมือ และนักร้องก็มีไมโครโฟน วิศวกรเสียงจะเปิดเพลงและผสมเสียงเครื่องดนตรีและเสียงต่างๆ ลงในสัญญาณโฟโนแกรม

อุปกรณ์ทั้งหมดทำงานบนเวที - ได้แก่ สายมอนิเตอร์, แอมป์กีต้าร์และเบส, กลองชุด, อุปกรณ์ทั้งหมดถูกฟัง นักดนตรีเล่นจริง นักร้องร้อง แต่พวกเขาเล่นจากด้านบนเป็นเพลงประกอบเดียวกัน นั่นคือพวกเขาทำซ้ำสิ่งที่บันทึกไว้ในสตูดิโอ แต่มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่แสดงสด

สิ่งนี้ไม่อาจเรียกว่าการหลอกลวงเช่นนี้ได้ แต่ยังคงมีอยู่ การแสดงดังกล่าวเป็นเรื่องปกติในปัจจุบัน เนื่องจากคุณภาพเสียงได้รับการปรับปรุงอย่างมากเมื่อเทียบกับการแสดงสด และต้นทุนและความเร็วของการตั้งค่าเสียงก็ลดลง ความสะดวกสบายและประโยชน์ของการแสดงดังกล่าวสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า

3. เสียงสด

คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยเสียงเช็คที่ยาวนาน นักดนตรีจะปรากฏบนเว็บไซต์ก่อนที่จะมีการปรับแต่งการแสดง เครื่องดนตรี และเสียง หลังจากเริ่มคอนเสิร์ต วิศวกรเสียงก็ทำหน้าที่ของตนอย่างเต็มที่ไม่เหมือนครั้งก่อนๆ การแสดงนี้เสียงทั้งหมดมาจากเวที ดังนั้นพวกเขาจึงต้องอาศัยเสียงที่ตั้งค่าไว้ตอนซาวด์เช็คเท่านั้น

นี่คือความยากของการแสดงเสียงสด เมื่อเทียบกับการแสดงโดยใช้เพลงประกอบและเพลงประกอบ คุณไม่สามารถซ่อนอยู่หลังการบันทึกได้ ผู้ฟังจะได้รับเฉพาะสิ่งที่อยู่ตรงนี้และเดี๋ยวนี้เท่านั้น แต่นั่นก็เป็นความตื่นเต้นในการแสดงสดเช่นกัน แม้ว่านักดนตรีจะเล่นแบบเดียวกัน แต่แต่ละครั้งก็แตกต่างจากครั้งก่อน มีช่วงเวลาของการแสดงด้นสด

ผู้ฟังได้รับความพึงพอใจเนื่องจากเขาไม่ได้ยินเสียงบันทึกที่สร้างขึ้นในสตูดิโอเมื่อไม่นานมานี้ แต่เป็นเสียง การแสดง และอารมณ์ของนักแสดงที่เกิดต่อหน้าต่อตาเขาและเขาก็กลายเป็นพยานในเรื่องนี้

4. ประสิทธิภาพต่ำกว่าลบ

ประสิทธิภาพต่ำกว่าลบสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท:

• ในตอนแรก อัลกอริธึมจะคล้ายกับอันก่อนหน้า มีเพียงเสียงสดของกลุ่มเท่านั้นที่ผสมกับการบันทึกที่วิศวกรเสียงใส่ไว้ ประกอบด้วยพื้นหลัง เอฟเฟกต์ เสียงร้องประกอบ และเครื่องดนตรีที่ไม่มีอยู่หรือไม่สามารถอยู่บนเวทีได้ นี่ไม่ใช่เพลงประกอบเนื่องจากทุกอย่างเป็นการแสดงสด และการบันทึกเสียงเป็นเพียงการตกแต่งการแสดงเท่านั้น
• ในประการที่สอง นักแสดง ไม่ว่าจะเป็นนักร้องหรือนักดนตรี แสดงสดในส่วนของเขา และในเบื้องหลังจะมีการบันทึก (เพลงประกอบ) ที่เขาเล่น บางครั้งคุณจะพบการแสดงสดของศิลปินเดี่ยวที่มีเครื่องหมายลบ และนักดนตรีที่ยืนอยู่ในรูปแบบของทิวทัศน์ที่แสดงถึงการแสดงของเครื่องหมายลบนี้

ตัวเลือกอื่นที่เป็นไปได้สำหรับการกล่าวสุนทรพจน์คือการตีความสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นหรือการผสมผสานบางส่วน

แน่นอนว่านักแสดงแต่ละคนเลือกวิธีแสดงด้วยตัวเอง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเงินทุนที่ลงทุนในการแสดงและผลตอบแทนที่ตามมา ทักษะของนักแสดง อุปกรณ์ทางเทคนิคของสถานที่ ชื่อเสียงของนักแสดงและความสามารถของเขา

วง Orange VINIl แสดงสดโดยเฉพาะ! เรามีแค่การแสดงสด กลอง เบส กีตาร์ คีย์ เสียงร้อง และแซ็กโซโฟน เรามาร่วมงานขององค์กรอย่างเต็มกำลังและแสดงเพลงยอดนิยมที่สุด!

หลายคนชอบฟังเพลงสด และไม่สำคัญเลยไม่ว่าคุณจะไปคอนเสิร์ตที่ดึงดูดผู้คนนับพันหรือชอบคลับแจ๊สบรรยากาศสบาย ๆ มันง่ายมากที่จะอธิบาย ดนตรีสดทำให้เรามีความสุขมากขึ้น เราเสนอให้ค้นหาสาเหตุของปรากฏการณ์นี้

โอกาสในการพบปะผู้คนใหม่ๆ

คนสมัยใหม่ไม่ค่อยมีโอกาสได้พบปะผู้คนมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเราที่ไม่ได้ทำงานในออฟฟิศ แต่อยู่ที่บ้าน เมื่อคุณมาชมคอนเสิร์ตดนตรีสด คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรซึ่งผู้คนมีบางอย่างที่เหมือนกันในทันที ที่นี่คุณสามารถหาเพื่อนได้อย่างง่ายดาย ท้ายที่สุดแล้ว ความรัก สำหรับร็อกแอนด์โรลคือกาวที่สามารถมัดคนแปลกหน้าสองคนไว้แน่นมาก

นอกจากนี้คอนเสิร์ตสดยังดึงดูดผู้คนที่น่าสนใจจากโลกศิลปะอีกด้วย และการได้พบกับพวกเขาจะเป็นเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ในชีวิตของบุคคลใด ๆ เสมอ

โอกาสที่จะล้างจิตใจของคุณจากกิจวัตรประจำวัน

บางคนอาจรู้สึกหงุดหงิดและฉุนเฉียวหากไม่สามารถเข้าร่วมคอนเสิร์ตดนตรีสดได้เป็นประจำ มันง่ายที่จะอธิบาย ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อคุณพบว่าตัวเองอยู่ในคอนเสิร์ต คุณจะดื่มด่ำไปกับเสียงเพลงอย่างเต็มที่ ในขณะนี้ คุณจะไม่ถูกรบกวนด้วยการโทร การแจ้งเตือนจดหมายเข้า เสียงข้อความ SMS ฯลฯ อีกต่อไป จิตใจของคุณปลอดโปร่งจากกิจวัตรประจำวันและพักผ่อน ตามกฎแล้ว ในช่วงเวลาดังกล่าว ผู้คนจะรู้สึกมีความสุขอย่างไม่มีสิ้นสุด

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงน่าหงุดหงิดมากเมื่อมีคนเริ่มส่งข้อความระหว่างคอนเสิร์ต ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งนี้จะป้องกันไม่ให้คุณเพลิดเพลินกับสิ่งที่เกิดขึ้นและปลดปล่อยสมองของคุณจากสิ่งที่ไม่สำคัญในขณะนี้ อย่างไรก็ตาม บางคนเปรียบเทียบความรู้สึกของคอนเสิร์ตดีๆ กับผลของการทำสมาธิ ท้ายที่สุดแล้ว บุคคลจะรู้สึกสดชื่น พักผ่อน ผ่อนคลาย และเต็มไปด้วยพลัง

โอกาสในการค้นพบโลก

ดังที่คุณทราบ เทศกาลดนตรีและกิจกรรมต่างๆ จัดขึ้นเป็นประจำทั่วโลก ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่นักดนตรีและผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับอุตสาหกรรมนี้จะมาเยี่ยมชมพวกเขาเท่านั้น ดังนั้นในเทศกาลสำคัญๆ คุณจะได้พบกับผู้คนจากทั่วทุกมุมโลก ท้ายที่สุดแล้ว หลายๆ คนใช้การแสดงดนตรีเป็นเหตุผลที่ดีในการเดินทางไปยังประเทศที่พวกเขาไม่เคยไปมาก่อน แล้วทำไมไม่วางแผนไปเที่ยวงานเทศกาลที่น่าสนใจในช่วงวันหยุดครั้งต่อไปล่ะ? สิ่งนี้จะช่วยให้คุณไม่เพียงแต่เพลิดเพลินกับดนตรีสดที่ยอดเยี่ยม แต่ยังได้เยี่ยมชมประเทศใหม่ๆ และทำความรู้จักกับวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์และผู้คนในท้องถิ่นอีกด้วย

คุณสามารถปรับปรุงสุขภาพจิตของคุณได้

รายชื่อหนังสือและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์มากมายไม่มีที่สิ้นสุดว่าดนตรีมีอิทธิพลต่อสุขภาพจิตของบุคคลได้อย่างไร ผู้คนได้แต่งทำนองมายาวนานและสร้างเครื่องดนตรีต่างๆ ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือวิธีที่พวกเขาพยายามถ่ายทอดประสบการณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ของตนเอง นี่คือสิ่งที่คุณต้องการเพื่อต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าและอารมณ์ไม่ดี และถ้าคุณฟังเพลงโปรดที่แสดงสดก็จะไม่เหลือร่องรอยของความเศร้าโศกเพราะจิตวิญญาณของคุณจะเต็มไปด้วยอารมณ์เชิงบวกและความรู้สึกมีความสุข

คุณจะได้รับประสบการณ์ชีวิตที่ไม่เหมือนใคร

หากคุณใช้เวลาในคลับและคอนเสิร์ต คุณจะได้รับประสบการณ์อันล้ำค่า ดังนั้นคุณจะมีโอกาสที่จะเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนใหม่ที่น่าสนใจ อีกทั้งคุณยังจะมีโอกาสได้รู้จักนักแสดงมากขึ้นอีกด้วย บางทีหนุ่มๆ ในวงดนตรีที่คุณชื่นชอบอาจจะบอกคุณได้ว่าการเป็นนักดนตรีมืออาชีพเป็นอย่างไร นอกจากนี้คุณอาจพบว่าตัวเองเป็นพยานหรือแม้แต่มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่บ้าคลั่ง ท้ายที่สุดแล้ว คอนเสิร์ตมักจะเข้าร่วมโดยบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความคิดที่ไม่ธรรมดา และหากคุณเปิดรับประสบการณ์ใหม่ๆ ที่ไม่สามารถหาได้จากที่อื่น ก็เชิญไปคลับที่มีดนตรีสดแนวที่คุณชื่นชอบได้ตามสบาย

คุณมีโอกาสที่จะเติบโตในฐานะบุคคล

เพื่อสรุปประเด็นทั้งหมดข้างต้น เราสามารถพูดได้ว่าทุกประเด็นช่วยให้เราพัฒนาได้ แต่นี่คือความหมายของชีวิตเราในท้ายที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว คนๆ หนึ่งจะรู้สึกมีความสุขก็ต่อเมื่อเห็นว่าเขาเติบโตขึ้น เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ได้รู้จักเพื่อนใหม่ ฯลฯ โอกาสทั้งหมดนี้มอบให้โดยดนตรีสด