ผลงานโอเปร่าของ Giuseppe Verdi: ภาพรวมทั่วไป ชีวประวัติ เรื่องราว ข้อเท็จจริง ภาพถ่ายของแวร์ดี ประวัติโดยย่อ และความคิดสร้างสรรค์
Giuseppe เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Roncole ตั้งอยู่ใกล้เมือง Busseto และห่างจากปาร์มา 25 กิโลเมตร แวร์ดีเติบโตมาในครอบครัวที่ยากจน พ่อของเขาค้าขายไวน์ในเมืองลา เรนโซลา ทางตอนเหนือของอิตาลี
อันโตนิโอบาเรซซีมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของจูเซปเป้ เขาเป็นพ่อค้า แต่ดนตรีเข้ามามีบทบาทในชีวิตของเขามาก
Barezzi จ้าง Verdi ให้เป็นเสมียนและนักบัญชีสำหรับเรื่องการค้า งานเสมียนน่าเบื่อแต่ก็ไม่หนักใจ แต่เวลาส่วนใหญ่ของเขาถูกใช้ไปโดยงานดนตรี: Verdi เขียนโน้ตและท่อนใหม่อย่างขยันขันแข็ง เข้าร่วมในการซ้อม และช่วยให้นักดนตรีสมัครเล่นเรียนรู้ส่วนต่าง ๆ
ในบรรดานักดนตรี Busset สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดย Ferdinando Provesi นักออร์แกนของโบสถ์ ผู้ควบคุมวงดนตรี Philharmonic Orchestra นักแต่งเพลงและนักทฤษฎี เขาแนะนำแวร์ดีให้รู้จักกับพื้นฐานของการเรียบเรียงและเทคนิคการควบคุมดนตรี เพิ่มพูนความรู้ทางทฤษฎีดนตรีของเขา และช่วยให้เขาปรับปรุงการเล่นออร์แกน ด้วยความมั่นใจในความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชายหนุ่ม เขาทำนายอนาคตอันสดใสสำหรับเขา
การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Verdi ย้อนกลับไปในช่วงเวลาที่เขาศึกษากับ Provezi อย่างไรก็ตาม งานเขียนของนักดนตรีหนุ่มคนนี้มีลักษณะเป็นมือสมัครเล่นและแทบไม่ได้เพิ่มปัจจัยใดๆ ให้กับปัจจัยยังชีพอันน้อยนิดของเขาเลย ถึงเวลาที่ต้องเข้าสู่เส้นทางสร้างสรรค์ที่กว้างขวางมากขึ้น แต่สำหรับสิ่งนี้ ยังมีอะไรให้เรียนรู้อีกมาก นี่คือที่มาของแนวคิดในการเข้าสู่ Milan Conservatory ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในอิตาลี เงินทุนที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ได้รับการจัดสรรโดย Busset "cassa for the needy" ซึ่ง Barezzi ยืนกราน: Verdi ได้รับทุนการศึกษา 600 lire สำหรับการเดินทางไปมิลานและการศึกษาเรือนกระจก (ในช่วงสองปีแรก) เงินจำนวนนี้ถูกเติมเต็มโดย Barezzi จากกองทุนส่วนบุคคล
ในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิของปี ค.ศ. 1832 แวร์ดีเดินทางมาถึงมิลาน ซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดทางตอนเหนือของอิตาลี ซึ่งเป็นเมืองหลวงของแคว้นลอมบาร์เดีย อย่างไรก็ตาม Verdi ประสบกับความผิดหวังอันขมขื่น: เขาถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าเรือนกระจกอย่างเด็ดขาด
เมื่อประตูของเรือนกระจกมิลานปิดลงที่แวร์ดี ความกังวลแรกของเขาคือการหาครูที่มีความรู้และประสบการณ์ในหมู่นักดนตรีในเมือง จากคนที่แนะนำเขา เขาเลือกนักแต่งเพลง Vincenzo Lavigna เขาตกลงที่จะเรียนกับแวร์ดีด้วยความเต็มใจ และสิ่งแรกที่เขาทำเพื่อเขาคือการเปิดโอกาสให้เขาได้ชมการแสดง La Scala โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย
การแสดงหลายครั้งเกิดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของกองกำลังทางศิลปะที่ดีที่สุดของประเทศ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะจินตนาการถึงความสุขที่หนุ่มแวร์ดีได้ฟังนักร้องชื่อดัง นอกจากนี้เขายังได้ไปเยี่ยมชมโรงละครอื่นๆ ในมิลาน รวมถึงการซ้อมและคอนเสิร์ตของ Philharmonic Society
วันหนึ่งสมาคมตัดสินใจแสดงออราทอริโอเรื่อง “The Creation of the World” โดยโจเซฟ ไฮเดิน นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ แต่บังเอิญไม่มีวาทยกรคนใดมาปรากฏตัวในการซ้อม และนักแสดงทุกคนก็อยู่ในตำแหน่งและแสดงอาการไม่อดทน จากนั้นพี. มาซินีหัวหน้าสมาคมก็หันไปหาแวร์ดีซึ่งอยู่ในห้องโถงพร้อมกับขอให้ช่วยเขาให้พ้นจากสถานการณ์ที่น่าอึดอัดใจ สิ่งที่ตามมาต่อไปคือผู้แต่งเล่าเองในอัตชีวประวัติของเขา
“ฉันรีบไปเล่นเปียโนและเริ่มซ้อม ฉันจำคำเยาะเย้ยที่น่าขันที่ฉันได้รับการต้อนรับได้เป็นอย่างดี... ใบหน้าที่อ่อนเยาว์ รูปร่างผอมเพรียว เสื้อผ้าที่ย่ำแย่ ทั้งหมดนี้สร้างแรงบันดาลใจให้ความเคารพเพียงเล็กน้อย แต่อย่างไรก็ตาม การซ้อมยังคงดำเนินต่อไป และตัวฉันเองก็ค่อยๆ ได้รับแรงบันดาลใจ ฉันไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเล่นดนตรีร่วมกับคนอื่นอีกต่อไป แต่เริ่มใช้มือขวาและเล่นด้วยมือซ้าย เมื่อการซ้อมจบลง ฉันก็ได้รับคำชมจากทุกฝ่าย... จากเหตุการณ์นี้ ฉันจึงได้รับความไว้วางใจให้ดูแลคอนเสิร์ต Haydn การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากจนจำเป็นต้องจัดการแสดงซ้ำในห้องโถงใหญ่ของสโมสรขุนนางในทันที ซึ่งมี... สังคมชั้นสูงทั้งหมดของมิลานเข้าร่วม”
นี่เป็นวิธีที่ Verdi สังเกตเห็นครั้งแรกในละครเพลงเรื่อง Milan มีคนนับหนึ่งถึงกับสั่งให้เขาร้องเพลงเพื่อเฉลิมฉลองกับครอบครัว แวร์ดีปฏิบัติตามคำสั่ง แต่ "ฯพณฯ" ไม่ได้ให้รางวัลแก่ผู้แต่งด้วยพิณแม้แต่เพลงเดียว
แต่แล้วช่วงเวลาที่สนุกสนานและรอคอยมานานก็มาถึงชีวิตของนักแต่งเพลงหนุ่ม: เขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่า - โอเปร่าเรื่องแรกของเขา! คำสั่งนี้จัดทำโดย Masini ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นผู้นำ Philharmonic Society เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้อำนวยการของ Philodramatic Theatre อีกด้วย บทประพันธ์ของ A. Piazza ซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญโดยนักประพันธ์ F. Soler เป็นพื้นฐานของโอเปร่าเรื่องแรกของแวร์ดี Oberto จริงอยู่ที่การสั่งโอเปร่าไม่เสร็จเร็วตามที่ต้องการ...
ปีการศึกษาในมิลานสิ้นสุดลง ถึงเวลากลับไปที่ Busseto และทำทุนการศึกษาของเมืองให้สำเร็จ ไม่นานหลังจากที่เขากลับมา Verdi ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นวาทยากรของชุมชนเมือง... แวร์ดีทุ่มเทเวลาอย่างมากในการเป็นผู้นำวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกและสอนนักดนตรี
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1836 งานแต่งงานของ Verdi กับ Margherita Barezzi เกิดขึ้น โดยมีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมโดย Busset Philharmonic Society ในไม่ช้าแวร์ดีก็กลายเป็นพ่อคน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2380 ให้กับลูกสาวของเขา เวอร์จิเนีย และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2381 ให้กับลูกชายของเขา อิชิเลียว
ในช่วงปี พ.ศ. 2378-2381 แวร์ดีได้แต่งผลงานขนาดเล็กจำนวนมาก - การเดินขบวน (มากถึง 100 ชิ้น!) การเต้นรำ เพลง โรแมนติก นักร้องประสานเสียงและอื่น ๆ
พลังสร้างสรรค์หลักของเขามุ่งความสนใจไปที่โอเปร่าโอแบร์โต นักแต่งเพลงกระตือรือร้นที่จะเห็นโอเปร่าของเขาบนเวทีมากจนเมื่อทำคะแนนเสร็จแล้วเขาก็เขียนท่อนร้องและออเคสตราทั้งหมดด้วยมือของเขาเอง ในขณะเดียวกัน สัญญากับชุมชน Busset กำลังจะสิ้นสุดลง ใน Busseto ซึ่งไม่มีโรงอุปรากรถาวร ผู้แต่งก็ไม่สามารถอยู่ต่อไปได้ หลังจากย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่มิลาน แวร์ดีก็เริ่มใช้ความพยายามอย่างแข็งขันในการจัดแสดงโอแบร์โต มาถึงตอนนี้ Masini ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบการแสดงโอเปร่า ไม่ได้เป็นผู้อำนวยการโรงละคร Philodrama อีกต่อไป และ Lavigna ซึ่งอาจมีประโยชน์มากก็เสียชีวิตแล้ว
มาซินีซึ่งเชื่อในพรสวรรค์และอนาคตอันยิ่งใหญ่ของแวร์ดี ได้ให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในเรื่องนี้ เขาขอความช่วยเหลือจากผู้มีอิทธิพล รอบปฐมทัศน์ถูกกำหนดไว้สำหรับฤดูใบไม้ผลิปี 1839 แต่เนื่องจากความเจ็บป่วยของหนึ่งในนักแสดงชั้นนำจึงถูกเลื่อนออกไปเป็นปลายฤดูใบไม้ร่วง ในช่วงเวลานี้ บทเพลงและดนตรีได้รับการแก้ไขบางส่วน
รอบปฐมทัศน์ของ Oberto เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 และประสบความสำเร็จอย่างมาก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกส่วนใหญ่จากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของละคร
โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่ในมิลานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในตูริน เจนัว และเนเปิลส์ด้วย ซึ่งในไม่ช้าก็มีการแสดงโอเปร่า แต่หลายปีที่ผ่านมากลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับแวร์ดี เขาสูญเสียลูกสาว ลูกชาย และภรรยาที่รักไปทีละคน “ฉันอยู่คนเดียว! Alone!.. - เขียนแวร์ดี “และท่ามกลางความทรมานอันแสนสาหัสเหล่านี้ ฉันก็ต้องแสดงการ์ตูนโอเปร่าให้จบ” ไม่น่าแปลกใจเลยที่ "King for an Hour" ไม่ประสบความสำเร็จสำหรับผู้แต่ง การแสดงถูกโห่ การล่มสลายของชีวิตส่วนตัวของเขาและความล้มเหลวของโอเปร่าทำให้แวร์ดีล้มลง เขาไม่อยากเขียนอีกต่อไป
แต่เย็นวันหนึ่งในฤดูหนาว โดยเดินไปตามถนนในมิลานอย่างไร้จุดหมาย แวร์ดีได้พบกับเมเรลลี หลังจากพูดคุยกับผู้แต่ง เมเรลลีก็พาเขาไปที่โรงละครและเกือบจะบังคับมอบบทเพลงที่เขียนด้วยลายมือสำหรับโอเปร่าเรื่องเนบูคัดเนสซาร์เรื่องใหม่ให้เขา “นี่คือบทเพลงของ Soler! - เมเรลลีกล่าว - ลองนึกถึงสิ่งที่คุณสามารถทำได้จากวัสดุที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ เอาไปอ่าน...แล้วคืนกลับมาได้...”
แม้ว่า Verdi จะชอบบทนี้อย่างแน่นอน แต่เขาก็ส่งคืนให้ Merelli แต่เขาไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับการปฏิเสธและเมื่อใส่บทเพลงไว้ในกระเป๋าของผู้แต่งก็ผลักเขาออกจากห้องทำงานอย่างไม่ได้ตั้งใจและล็อคประตู
“จะต้องทำอะไร? - แวร์ดีเล่า - ฉันกลับบ้านพร้อมกับ Nabucco ในกระเป๋า วันนี้ - บทหนึ่ง พรุ่งนี้ - อีกบท; ที่นี่ - โน้ตเดียวที่นั่น - ทั้งวลี - โอเปร่าทั้งหมดเกิดขึ้นทีละน้อย
แต่แน่นอนว่าคำเหล่านี้ไม่ควรนำไปใช้ตามตัวอักษร: โอเปร่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะสร้าง ต้องขอบคุณการทำงานที่เข้มข้นและยิ่งใหญ่และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์เท่านั้นที่ทำให้ Verdi สามารถบรรลุคะแนนใหญ่ของเนบูคัดเนสซาร์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1841
รอบปฐมทัศน์ของ "เนบูคัดเนสซาร์" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2385 ที่ La Scala โดยมีนักร้องและนักร้องที่เก่งที่สุดเข้าร่วม ตามที่ผู้ร่วมสมัยไม่ได้ยินเสียงปรบมืออย่างแรงและกระตือรือร้นในโรงละครมาเป็นเวลานาน ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมลุกขึ้นจากที่นั่งและทักทายผู้แต่งอย่างอบอุ่น ในตอนแรกเขาคิดว่ามันเป็นการเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายด้วยซ้ำเพียงหนึ่งปีครึ่งที่แล้วที่นี่เขาถูกโห่อย่างไร้ความปราณีสำหรับ "Imaginary Stanislav" และทันใดนั้น - ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง! จนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2385 มีการแสดงโอเปร่า 65 ครั้ง (!) ซึ่งเป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ของ La Scala
เหตุผลของความสำเร็จอย่างมีชัยคือประการแรก Verdi ใน "เนบูคัดเนสซาร์" แม้จะมีโครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลก็สามารถแสดงความคิดและแรงบันดาลใจอันเป็นที่รักที่สุดของเพื่อนร่วมชาติผู้รักชาติของเขาได้
หลังจากการผลิตเนบูคัดเนสซาร์แวร์ดีผู้เคร่งครัดและไม่เข้าสังคมได้เปลี่ยนไปและเริ่มออกไปเที่ยวร่วมกับกลุ่มปัญญาชนชาวมิลานขั้นสูง สังคมนี้รวมตัวกันอย่างต่อเนื่องในบ้านของ Clarina Maffei ผู้รักชาติชาวอิตาลีผู้กระตือรือร้น แวร์ดีเริ่มมีมิตรภาพกับเธอเป็นเวลาหลายปีโดยติดต่อกันจนกระทั่งเธอเสียชีวิต Andrea Maffei สามีของ Clarina เป็นกวีและนักแปล จากบทกวีของเขา แวร์ดีแต่งนิยายโรแมนติกสองเรื่อง และต่อมาโอเปร่าเรื่อง "The Robbers" ที่สร้างจากบทละครของเขาอิงจากบทละครของเขา การเชื่อมโยงของนักแต่งเพลงกับสังคมของ Maffei มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบสุดท้ายของอุดมคติทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ในบรรดากวียุคเรอเนซองส์และเพื่อนสนิทของ A. Manzoni คือ Tommaso Grossi ผู้แต่งบทกวีเสียดสี ละคร และผลงานอื่น ๆ จากส่วนหนึ่งของบทกวีชื่อดัง "Liberated Jerusalem" ของกวีชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง Torquato Tasso กรอสซีได้เขียนบทกวี "Giselda" บทกวีนี้ใช้เป็นเนื้อหาสำหรับบทละครโอเปร่าของโซเลอร์ ซึ่งแวร์ดีเขียนโอเปร่าเรื่องที่สี่เรื่องถัดไปชื่อ "The Lombards in the First Crusade"
แต่เช่นเดียวกับใน “เนบูคัดเนสซาร์” ชาวยิวในพระคัมภีร์ไบเบิลถูกกำหนดให้เป็นคนอิตาลีสมัยใหม่ ดังนั้นใน “ชาวลอมบาร์ด” พวกครูเสดจึงถูกกำหนดให้เป็นผู้รักชาติของอิตาลีสมัยใหม่
"การเข้ารหัส" ของแนวคิดเรื่องโอเปร่านี้กำหนดความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "ลอมบาร์ด" ทั่วประเทศในไม่ช้า อย่างไรก็ตามสาระสำคัญของความรักชาติของโอเปร่าไม่ได้หนีจากความสนใจของทางการออสเตรีย: พวกเขาสร้างอุปสรรคในการผลิตและอนุญาตหลังจากการเปลี่ยนแปลงบทเพลงเท่านั้น
รอบปฐมทัศน์ของ The Lombards เกิดขึ้นที่ La Scala เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386 การแสดงดังกล่าวส่งผลให้เกิดการประท้วงทางการเมืองอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ทางการออสเตรียตื่นตระหนกอย่างมาก การขับร้องครั้งสุดท้ายของพวกครูเสดถูกมองว่าเป็นการเรียกร้องให้ชาวอิตาลีต่อสู้เพื่ออิสรภาพของบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา หลังจากการผลิตในมิลาน ขบวนแห่แห่งชัยชนะของ "The Lombards" ก็เริ่มขึ้นในเมืองอื่นๆ ของอิตาลีและประเทศในยุโรป และยังได้จัดแสดงในรัสเซียด้วย
“เนบูคัดเนสซาร์” และ “ชาวลอมบาร์ด” ทำให้แวร์ดีมีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลี โรงละครโอเปร่าเริ่มเสนอคำสั่งโอเปร่าใหม่ให้เขาทีละแห่ง หนึ่งในคำสั่งแรก ๆ จัดทำโดยโรงละครเวนิส La Fenice โดยปล่อยให้ทางเลือกของพล็อตขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของนักแต่งเพลงและแนะนำนักเขียนบท Francesco Piave ซึ่งนับตั้งแต่นั้นมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ทำงานร่วมกันหลักของ Verdi และเพื่อนสนิทมาหลายปี โอเปร่าในเวลาต่อมาของเขาหลายเรื่อง รวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น Rigoletto และ La Traviata เขียนบทโดย Piave
เมื่อยอมรับคำสั่งแล้วผู้แต่งก็เริ่มค้นหาโครงเรื่อง หลังจากผ่านงานวรรณกรรมมาหลายงาน เขาก็ตัดสินใจเลือกละครเรื่อง "Ernani" ของนักเขียน นักเขียนบทละคร และกวีชาวฝรั่งเศส วิกเตอร์ อูโก ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงในยุโรปจากนวนิยายเรื่อง "มหาวิหารนอเทรอดาม"
ละครเรื่อง "Ernani" ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปารีสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2373 เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักอิสระและความตื่นเต้นโรแมนติก การทำงานกับ Ernani ด้วยความหลงใหล ผู้แต่งเขียนดนตรีประกอบโอเปร่าสี่องก์ในเวลาไม่กี่เดือน รอบปฐมทัศน์ของ Ernani เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2387 ที่โรงละคร Venetian La Fenice ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก เนื้อเรื่องของโอเปร่าและเนื้อหาเชิงอุดมคติสอดคล้องกับชาวอิตาลี: รูปลักษณ์อันสูงส่งของ Ernani ที่ถูกข่มเหงนั้นชวนให้นึกถึงผู้รักชาติที่ถูกไล่ออกจากประเทศนักร้องของผู้สมรู้ร่วมคิดได้ยินเสียงเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อการปลดปล่อย บ้านเกิด การเชิดชูเกียรติและความกล้าหาญของอัศวินปลุกความรู้สึกรักชาติ การแสดงของ Hernani กลายเป็นการประท้วงทางการเมืองที่มีชีวิตชีวา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Verdi ได้พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเป็นพิเศษ: รอบปฐมทัศน์แล้วรอบปฐมทัศน์ น้อยกว่าแปดเดือนหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Ernani ในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2387 การแสดงครั้งแรกของโอเปร่าเรื่องใหม่ The Two Foscari ของ Verdi ซึ่งเป็นรายการที่หกอยู่แล้วจัดขึ้นที่โรงละครอาร์เจนตินาในกรุงโรม แหล่งที่มาทางวรรณกรรมคือโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ George Gordon Byron
หลังจากไบรอน แวร์ดีได้รับความสนใจจากกวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ฟรีดริช ชิลเลอร์ กล่าวคือโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของเขาเรื่อง "The Maid of Orleans" ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและในเวลาเดียวกันของหญิงสาวผู้รักชาติซึ่งรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของชิลเลอร์เป็นแรงบันดาลใจให้แวร์ดีสร้างโอเปร่า Giovanna d’Arco (บทโดย Soler) รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละคร La Scala ในมิลานเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 ในตอนแรกโอเปร่าค่อนข้างประสบความสำเร็จอย่างมาก - ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณพรีมาดอนน่าเออร์มิเนียเฟรดโซลินีผู้มีชื่อเสียงซึ่งแสดงบทบาทหลัก แต่ทันทีที่บทบาทนี้ส่งต่อไปยังนักแสดงคนอื่น ๆ ความสนใจในโอเปร่าก็เย็นลงและเธอก็ออกจากเวที
ในไม่ช้าก็มีการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งใหม่ - โอเปร่า "Alzira" ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ ผู้ชมละครชาวเนเปิลส์ปรบมือให้กับโอเปร่าเรื่องใหม่อย่างเป็นเอกฉันท์ แต่ความสำเร็จก็กลับกลายเป็นว่ามีอายุสั้นเช่นกัน
"อัตติลา" เป็นชื่อโอเปร่าเรื่องต่อไปของแวร์ดี เนื้อหาสำหรับบทของเธอคือโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Tsacharias Werner - "Attila - King of the Huns"
รอบปฐมทัศน์ของ "อัตติลา" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2389 ที่โรงละครเวนิส "La Fenice" เกิดขึ้นพร้อมกับความรักชาติของนักแสดงและผู้ฟังที่เพิ่มขึ้นอย่างกระตือรือร้น พายุแห่งความยินดีและเสียงตะโกน - "เพื่อพวกเรา เพื่อพวกเรา อิตาลี!" - กระตุ้นวลีของผู้บัญชาการโรมัน Aetius ที่จ่าหน้าถึงอัตติลา: "ยึดโลกทั้งใบเพื่อตัวคุณเอง อิตาลีเท่านั้น ทิ้งอิตาลีไว้ให้ฉัน!"
ตั้งแต่วัยเยาว์ Verdi ชื่นชมอัจฉริยะของเช็คสเปียร์ - เขาอ่านและอ่านซ้ำโศกนาฏกรรมละครพงศาวดารประวัติศาสตร์คอเมดี้อย่างกระตือรือร้นและยังเข้าร่วมการแสดงของพวกเขาด้วย เขาตระหนักถึงความฝันอันหวงแหนของเขา - ในการแต่งโอเปร่าตามพล็อตของเชกสเปียร์ - ในปีที่ 34 ของชีวิต: เขาเลือกโศกนาฏกรรม "แมคเบ็ธ" เป็นแหล่งวรรณกรรมสำหรับโอเปร่าเรื่องที่สิบต่อไปของเขา
Macbeth เปิดตัวเมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2390 ที่เมืองฟลอเรนซ์ โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งที่นี่และในเวนิส ซึ่งในไม่ช้าก็ได้จัดแสดง ฉากของสก็อตแลนด์ที่ผู้รักชาติแสดงออกมากระตุ้นความกระตือรือร้นให้กับผู้ชม ฉากหนึ่งที่พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับบ้านเกิดที่ถูกทรยศโดยเฉพาะผู้ฟังที่หลงใหล ดังนั้น ในระหว่างการผลิต "Macbeth" ในเมืองเวนิส พวกเขาได้รับแรงกระตุ้นจากความรักชาติเพียงครั้งเดียว จึงหยิบทำนองที่มีคำว่า "พวกเขาทรยศต่อบ้านเกิดของตน..." ขึ้นมาในคณะนักร้องประสานเสียงอันทรงพลัง
ในช่วงกลางฤดูร้อนปี 1847 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องต่อไปของผู้แต่งเรื่อง "The Robbers" ซึ่งสร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย F. Schiller เกิดขึ้นในลอนดอน
หลังจากลอนดอน Verdi ก็อาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาหลายเดือน ปีแห่งประวัติศาสตร์ปี 1848 มาถึง เมื่อคลื่นปฏิวัติอันทรงพลังแผ่ขยายไปทั่วยุโรป ในเดือนมกราคม (แม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติในประเทศอื่น ๆ ก็ตาม!) การลุกฮือครั้งใหญ่ของประชาชนได้ปะทุขึ้นในซิซิลี หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือในเมืองหลวงปาแลร์โม
การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1848 คือการสร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงโอเปร่าที่กล้าหาญและมีใจรักเรื่อง "The Battle of Legnano" แต่ก่อนหน้านั้น Verdi ก็สามารถจัดการโอเปร่าเรื่อง "The Corsair" ให้เสร็จได้ (บทโดย Piave อิงตามบทกวีของ Byron ในชื่อเดียวกัน)
ตรงกันข้ามกับ Le Corsair โอเปร่า The Battle of Legnano ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โครงเรื่องที่ดึงมาจากอดีตที่กล้าหาญของชาวอิตาลี ฟื้นคืนชีพของเหตุการณ์ประวัติศาสตร์บนเวที: ความพ่ายแพ้ในปี 1176 ของกองทัพที่รุกรานของจักรพรรดิเฟรเดอริกบาร์บารอสซาแห่งเยอรมันโดยกองทหารลอมบาร์ดที่เป็นเอกภาพ
การแสดงยุทธการที่ Legnano ซึ่งจัดขึ้นในโรงละครที่ประดับด้วยธงชาติ พร้อมด้วยการสาธิตความรักชาติอันมีสีสันโดยชาวโรมันผู้ประกาศสถาปนาสาธารณรัฐในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2392
เวลาผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีนับตั้งแต่การฉายรอบปฐมทัศน์ของโรมันเรื่อง "The Battle of Legnano" เมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2392 โอเปร่าเรื่องใหม่ของ Verdi เรื่อง "Luisa Miller" ได้จัดแสดงที่ Teatro San Carlo ในเนเปิลส์ แหล่งที่มาทางวรรณกรรมคือ "ละครฟิลิสเตีย" ของชิลเลอร์เรื่อง "Cunning and Love" ที่มุ่งต่อต้านความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นและลัทธิเผด็จการของเจ้าชาย
“Louise Miller” เป็นโอเปร่าที่ใช้โคลงสั้น ๆ เรื่องแรกของ Verdi ซึ่งตัวละครเป็นคนธรรมดา หลังจากการผลิตในเนเปิลส์ “หลุยส์ มิลเลอร์” ได้ออกทัวร์การแสดงหลายเวทีในอิตาลีและประเทศอื่นๆ
แวร์ดีเบื่อหน่ายกับการดำเนินชีวิตแบบเร่ร่อน เขาต้องการตั้งถิ่นฐานอย่างมั่นคงที่ไหนสักแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาไม่ได้อยู่คนเดียวอีกต่อไป ในเวลานี้ในบริเวณใกล้กับ Busseto มีการขายที่ดินที่ค่อนข้างร่ำรวยของ Sant'Agata แวร์ดีซึ่งมีเงินทุนจำนวนมากได้ซื้อมันและเมื่อต้นปี พ.ศ. 2393 ย้ายมาที่นี่กับภรรยาเพื่อพำนักถาวร
กิจกรรมของนักแต่งเพลงที่คึกคักบีบให้แวร์ดีต้องเดินทางไปทั่วยุโรป แต่หลังจากนั้นเป็นต้นมา Sant'Agata ก็กลายเป็นที่อยู่อาศัยโปรดของเขาไปจนบั้นปลายชีวิต นักแต่งเพลงชอบใช้เวลาในมิลานหรือในเมืองชายทะเลอย่างเจนัวใน Palazzo Dorna เฉพาะช่วงฤดูหนาวเท่านั้น
โอเปร่าเรื่องแรกที่แต่งใน Sant'Agata คือ Stiffelio ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์อันดับที่สิบห้าของ Verdi
ในขณะที่ทำงานกับ Stiffelio แวร์ดีได้ไตร่ตรองแผนสำหรับโอเปร่าในอนาคตและร่างเพลงให้พวกเขาบางส่วน ถึงอย่างนั้นเขาก็ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ผลงานของเขาที่รุ่งเรืองที่สุดเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น โอเปร่าที่อยู่ข้างหน้าซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะ "ผู้ปกครองทางดนตรีแห่งยุโรป"
Rigoletto, Il Trovatore และ La Traviata กลายเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก สร้างขึ้นทีละรายการในเวลาไม่ถึงสองปีโดยมีลักษณะคล้ายคลึงกับดนตรีทำให้เกิดเป็นไตรภาค
แหล่งวรรณกรรม "Rigoletto" เป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของ Victor Hugo "The King Amuses" นำเสนอครั้งแรกในปารีสเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2375 ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ตามคำสั่งของรัฐบาลโอเปร่าก็ถูกแยกออกจากละคร - ในฐานะละครที่ "เป็นการล่วงละเมิดศีลธรรม" เนื่องจากผู้เขียนในนั้นประณามกษัตริย์ฝรั่งเศสผู้เสเพล ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ฟรานซิสที่ 1
Verdi ใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวใน Busseto และทำงานหนักมากจนเขาเขียนโอเปร่าเรื่องนี้ภายใน 40 วัน รอบปฐมทัศน์ของ "Rigoletto" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2394 ที่โรงละคร Venetian La Fenice ซึ่งได้รับคำสั่งให้แต่งโอเปร่า การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก และเพลงของ Duke ก็สร้างความรู้สึกอย่างแท้จริงตามที่ผู้แต่งคาดหวัง เมื่อผู้ชมออกจากโรงละคร พวกเขาก็ฮัมเพลงหรือผิวปากเพลงที่ขี้เล่นของเธอ
หลังจบการแสดงโอเปร่า ผู้แต่งกล่าวว่า “ฉันพอใจกับตัวเองและคิดว่าจะไม่มีวันเขียนบทที่ดีไปกว่านี้อีกแล้ว” จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตเขาถือว่า Rigoletto เป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้ร่วมสมัยของแวร์ดีและรุ่นต่อๆ ไป “Rigoletto” ยังคงเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก
หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Rigoletto แวร์ดีก็เริ่มพัฒนาบทสำหรับโอเปร่าเรื่องต่อไปของเขา Il Trovatore เกือบจะในทันที อย่างไรก็ตาม ประมาณสองปีผ่านไปก่อนที่โอเปร่านี้จะได้เห็นแสงสว่างจากเวที เหตุผลที่ทำให้งานช้าลงมีหลายประการ: การตายของแม่ที่รักของเขา ปัญหาเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ที่เกี่ยวข้องกับการผลิต Rigoletto ในโรม และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Cammarano ซึ่ง Verdi ดึงดูดให้ทำงานในบทของ Il Trovatore
เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1852 เท่านั้นที่ L. Bardare ทำบทที่ยังเขียนไม่เสร็จ การทำงานหนักผ่านไปหลายเดือนและในวันที่ 14 ธันวาคมของปีเดียวกันผู้แต่งเขียนถึงโรมซึ่งมีการวางแผนรอบปฐมทัศน์: "..." Il Trovatore "เสร็จสมบูรณ์แล้ว: โน้ตทั้งหมดเข้าที่แล้วและฉันพอใจ เพียงพอที่จะทำให้ชาวโรมันมีความสุข!”
รอบปฐมทัศน์ของ Il Trovatore เกิดขึ้นที่โรงละคร Apollo ในกรุงโรมเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2396 แม้ว่าในตอนเช้าแม่น้ำไทเบอร์ซึ่งกำลังโหมกระหน่ำและล้นตลิ่ง แต่เกือบจะทำให้การฉายรอบปฐมทัศน์หยุดชะงัก เวลาผ่านไปไม่ถึงเจ็ดสัปดาห์นับตั้งแต่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรมันเรื่อง Il Trovatore เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2396 โอเปร่าเรื่องใหม่ของแวร์ดีเรื่อง La Traviata ได้จัดแสดงที่โรงละคร Venetian La Fenice
แวร์ดีสร้างโอเปร่ารูปแบบใหม่โดยใช้การใช้เสียงร้องและดนตรีออเคสตราที่เข้มข้น “La Traviata” เป็นละครเพลงแนวจิตวิทยาที่มีความจริงลึกซึ้งจากชีวิตของคนร่วมสมัย - คนธรรมดา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นี่เป็นเรื่องใหม่และกล้าหาญ เนื่องจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ และตำนานมีชัยในโอเปร่ามาก่อน นวัตกรรมของ Verdi ไม่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมละครทั่วไป การผลิตเวนิสครั้งแรกล้มเหลวโดยสิ้นเชิง
เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2397 รอบปฐมทัศน์เวนิสครั้งที่สองเกิดขึ้น คราวนี้ที่โรงละคร San Benedetto โอเปร่าประสบความสำเร็จ: ผู้ชมไม่เพียงแต่เข้าใจเท่านั้น แต่ยังตกหลุมรักมันด้วย ในไม่ช้า La Traviata ก็กลายเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอิตาลีและประเทศอื่นๆ ทั่วโลก เป็นลักษณะเฉพาะที่แวร์ดีเองเมื่อถูกถามครั้งหนึ่งว่าเขาชอบโอเปร่าเรื่องไหนมากที่สุด ตอบว่าในฐานะมืออาชีพเขาจัดอันดับให้ Rigoletto สูงกว่า แต่ในฐานะมือสมัครเล่นเขาชอบ La Traviata มากกว่า
ในช่วงปี ค.ศ. 1850-1860 โอเปร่าของแวร์ดีได้แสดงบนเวทีสำคัญทุกแห่งในยุโรป สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้แต่งเขียนโอเปร่า "Force of Destiny" สำหรับปารีส - "Sicilian Vespers", "Don Carlos" สำหรับ Naples - "Un ballo in maschera"
โอเปร่าที่ดีที่สุดคือ Un ballo in maschera ชื่อเสียงของ Masquerade Ball แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วอิตาลีและไกลเกินขอบเขต มันกลายเป็นจุดแข็งในละครโอเปร่าระดับโลก
โอเปร่าแวร์ดีอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง "Force of Destiny" เขียนขึ้นตามคำสั่งของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่านี้มีไว้สำหรับคณะละครชาวอิตาลีซึ่งแสดงอย่างต่อเนื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาตั้งแต่ปี 1843 และประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2405 ชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้การต้อนรับนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างอบอุ่น เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน เขาเขียนจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขาว่า “มีการแสดงสามรายการเกิดขึ้น... ในโรงละครที่มีผู้คนหนาแน่นและประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยม”
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 แวร์ดีได้รับข้อเสนอจากรัฐบาลอียิปต์ให้เขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครแห่งใหม่ในกรุงไคโรโดยมีเรื่องราวความรักชาติจากชีวิตชาวอียิปต์เพื่อประดับการเฉลิมฉลองที่เกี่ยวข้องกับการเปิดคลองสุเอซ ลักษณะที่ผิดปกติของข้อเสนอในตอนแรกทำให้ผู้แต่งสับสน และเขาปฏิเสธที่จะยอมรับ แต่เมื่อในฤดูใบไม้ผลิปี 1870 เขาเริ่มคุ้นเคยกับบทที่พัฒนาโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส (ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมอียิปต์โบราณ) A. Mariette เขาเริ่มหลงใหลในแผนการที่เขายอมรับข้อเสนอนี้
โอเปร่าส่วนใหญ่แล้วเสร็จภายในสิ้นปี พ.ศ. 2413 รอบปฐมทัศน์เดิมกำหนดไว้สำหรับฤดูหนาวปี พ.ศ. 2413-2414 แต่เนื่องจากสถานการณ์ระหว่างประเทศที่ตึงเครียด (สงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียน) จึงจำเป็นต้องเลื่อนออกไป
รอบปฐมทัศน์ของกรุงไคโรของ Aida เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2414 ตามที่นักวิชาการ B.V. Asafiev กล่าวว่า “นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่ยอดเยี่ยมและกระตือรือร้นที่สุดในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า”
ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2415 การเดินขบวนแห่งชัยชนะของ "ไอดา" เริ่มขึ้นบนเวทีโอเปร่าของอิตาลีอื่น ๆ และในไม่ช้าก็มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป รวมถึงรัสเซียและในอเมริกา นับจากนี้ไปผู้คนเริ่มพูดถึงแวร์ดีในฐานะนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ แม้แต่นักดนตรีและนักวิจารณ์มืออาชีพที่มีอคติต่อดนตรีของ Verdi ก็ยังยอมรับถึงพรสวรรค์อันมหาศาลของผู้แต่งและคุณประโยชน์อันโดดเด่นของเขาในสาขาโอเปร่า ไชคอฟสกียอมรับว่าผู้สร้าง "ไอดา" เป็นอัจฉริยะ และกล่าวว่าชื่อของแวร์ดีควรจารึกไว้บนแผ่นจารึกแห่งประวัติศาสตร์ถัดจากชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ความไพเราะที่ไพเราะของ “ไอด้า” ทำให้ประหลาดใจกับความไพเราะและความหลากหลาย ไม่มีการแสดงโอเปร่าอื่นใดที่แวร์ดีได้แสดงผลงานอันไพเราะที่ไพเราะและไม่มีวันสิ้นสุดได้ดังเช่นที่นี่ ในขณะเดียวกัน ท่วงทำนองของ “ไอด้า” ก็โดดเด่นด้วยความงดงาม การแสดงออก ความสง่างาม และความคิดริเริ่มอันโดดเด่น ไม่มีร่องรอยของถ้อยคำที่เบื่อหู กิจวัตรประจำวัน หรือ "สิ่งมีชีวิต" ในตัวพวกเขา ซึ่งนักประพันธ์โอเปร่าชาวอิตาลีโบราณและแม้แต่แวร์ดีเองก็มักมีความผิดในช่วงต้นและช่วงกลางบางส่วนของงานของเขา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2416 แวร์ดี ซึ่งขณะนั้นอาศัยอยู่ที่ซานต์อกาตา ได้รับข่าวที่ทำให้เขาเสียใจอย่างสุดซึ้งเกี่ยวกับการเสียชีวิตของอเลสซานโดร มานโซนี วัย 88 ปี ความรักและความเคารพของ Verdi ที่มีต่อนักเขียนผู้รักชาติคนนี้ไม่มีขอบเขต เพื่อให้เกียรติแก่ความทรงจำของเพื่อนร่วมชาติผู้รุ่งโรจน์ของเขาอย่างเพียงพอผู้แต่งจึงตัดสินใจสร้างบังสุกุลสำหรับวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา แวร์ดีใช้เวลาไม่เกินสิบเดือนในการสร้างบังสุกุล และในวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ได้มีการดำเนินการครั้งแรกภายใต้การดูแลของผู้เขียนในโบสถ์เซนต์มาร์กแห่งมิลาน ความมีชีวิตชีวาและความชัดเจนของท่วงทำนอง ความสดใหม่และความกล้าหาญของฮาร์โมนี สีสันของการเรียบเรียง ความกลมกลืนของรูปแบบ และความชำนาญในเทคนิคโพลีโฟนิก ทำให้ Verdi's Requiem เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้
การก่อตั้งรัฐอิตาลีที่เป็นเอกภาพไม่ได้เป็นไปตามความหวังของแวร์ดีเช่นเดียวกับผู้รักชาติคนอื่นๆ ปฏิกิริยาทางการเมืองทำให้ผู้แต่งรู้สึกขมขื่นอย่างลึกซึ้ง แวร์ดียังวิตกเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของอิตาลี: การละเลยงานคลาสสิกระดับชาติ, การเลียนแบบแว็กเนอร์โดยตาบอดซึ่งผลงานของแวร์ดีชื่นชมอย่างมาก การเพิ่มขึ้นครั้งใหม่เกิดขึ้นกับนักเขียนสูงวัยในช่วงทศวรรษที่ 1880 เมื่ออายุ 75 ปี เขาเริ่มเขียนโอเปร่าโดยอิงจากบทละครของเชกสเปียร์เรื่อง Othello ความรู้สึกตรงกันข้าม - ความหลงใหลและความรัก ความจงรักภักดี และการวางอุบายถูกถ่ายทอดไปพร้อมกับความถูกต้องทางจิตวิทยาที่น่าทึ่ง “Othello” ผสมผสานอัจฉริยะทั้งหมดที่ Verdi ประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของเขา โลกดนตรีก็ตกตะลึง แต่โอเปร่านี้ไม่ได้กลายเป็นตอนจบของการเดินทางที่สร้างสรรค์ของเขาเลย เมื่อแวร์ดีอายุ 80 ปีแล้ว เขาเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ - โอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Falstaff ที่สร้างจากบทละครของเช็คสเปียร์เรื่อง The Merry Wives of Windsor - ผลงานที่สมบูรณ์แบบ สมจริง พร้อมด้วยตอนจบแบบโพลีโฟนิกที่น่าทึ่ง - เป็นความทรงจำที่ได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็น ความสำเร็จสูงสุดของโอเปร่าโลก
เมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2441 แวร์ดีมีอายุได้ 85 ปี “...ชื่อของฉันมีกลิ่นเหมือนยุคมัมมี่ - ตัวฉันเองก็แห้งเหือดเมื่อฉันพึมพำชื่อนี้กับตัวเอง” เขายอมรับอย่างเศร้าใจ ความมีชีวิตชีวาของผู้แต่งลดลงอย่างเงียบ ๆ และช้า ๆ ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าสองปี
ไม่นานหลังจากที่มนุษยชาติต้อนรับศตวรรษที่ 20 อย่างเคร่งขรึม แวร์ดี ซึ่งอาศัยอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่งในเมืองมิลาน ก็เป็นอัมพาต และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา เช้าตรู่ของวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 เขาก็เสียชีวิตด้วยวัย 88 ปี มีการประกาศไว้ทุกข์ระดับชาติทั่วประเทศอิตาลี
1.หนุ่มเขียว
จูเซปเป แวร์ดี เคยกล่าวไว้ว่า:
เมื่อข้าพเจ้าอายุสิบแปดปี ข้าพเจ้าถือว่าตนเองยิ่งใหญ่และพูดว่า:
"ฉัน".
เมื่อข้าพเจ้าอายุยี่สิบห้าปี ข้าพเจ้าเริ่มพูดว่า:
“ฉันกับโมสาร์ท”
เมื่อฉันอายุสี่สิบฉันก็พูดว่า:
“โมสาร์ทกับฉัน”
ตอนนี้ฉันพูดว่า:
"โมสาร์ท".
2.เกิดข้อผิดพลาด...
วันหนึ่ง เด็กชายอายุ 19 ปีคนหนึ่งมาพบผู้ควบคุมวงเรือนกระจกของมิลานและขอให้ตรวจสอบเขา ในระหว่างการสอบเข้า เขาเล่นเปียโน ไม่กี่วันต่อมา ชายหนุ่มก็ได้รับคำตอบที่เคร่งครัด: “เลิกคิดเรื่องเรียนดนตรีเสียเถอะ และถ้าคุณต้องการเรียนดนตรีจริงๆ ก็มองหาครูส่วนตัวในหมู่นักดนตรีในเมือง…”
ดังนั้นชายหนุ่มธรรมดาจึงถูกแทนที่และสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2375 และหลายทศวรรษต่อมา Milan Conservatory แสวงหาเกียรติอย่างแรงกล้าจากการให้ชื่อนักดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยปฏิเสธ ชื่อนี้ก็คือ จูเซปเป้ แวร์ดี
3.ปรบมือ!...
แวร์ดีเคยกล่าวไว้ว่า:
- เสียงปรบมือเป็นส่วนสำคัญของดนตรีบางประเภทและควรรวมไว้ในโน้ตเพลงด้วย
4. ฉันพูดว่า: "โมสาร์ท"!
ครั้งหนึ่งแวร์ดีซึ่งมีผมหงอกและโด่งดังไปทั่วโลกกำลังพูดคุยกับนักแต่งเพลงมือใหม่ นักแต่งเพลงอายุสิบแปดปี เขามั่นใจในอัจฉริยะของตัวเองอย่างสมบูรณ์และตลอดเวลาที่เขาพูดถึงเฉพาะตัวเขาเองและดนตรีของเขาเท่านั้น
แวร์ดีฟังอัจฉริยะหนุ่มเป็นเวลานานและระมัดระวัง แล้วพูดด้วยรอยยิ้ม:
- เพื่อนสาวที่รักของฉัน! ตอนที่ฉันอายุสิบแปดปี ฉันยังถือว่าตัวเองเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและพูดว่า: "ฉันเป็น" ตอนที่ฉันอายุยี่สิบห้าปี ฉันพูดว่า: “ฉันกับโมสาร์ท” เมื่อฉันอายุสี่สิบปี ฉันก็พูดว่า: “ฉันกับโมสาร์ท” และตอนนี้ฉันก็พูดว่า: "โมสาร์ท"
5. ฉันจะไม่บอก!
นักดนตรีที่มีความมุ่งมั่นคนหนึ่งใช้เวลานานในการพยายามให้แวร์ดีฟังเขาเล่นและแสดงความคิดเห็น ในที่สุดผู้แต่งก็เห็นด้วย เมื่อถึงเวลานัดหมาย ชายหนุ่มก็มาถึงแวร์ดี เขาเป็นชายหนุ่มรูปร่างสูงใหญ่ เห็นได้ชัดว่ามีพละกำลังมหาศาล แต่เล่นได้แย่มาก...
หลังจากเล่นเสร็จแล้ว แขกก็ขอให้แวร์ดีแสดงความคิดเห็น
- แค่บอกความจริงทั้งหมดมา! - ชายหนุ่มพูดอย่างเด็ดขาด พร้อมกำหมัดแน่นด้วยความตื่นเต้น
“ฉันทำไม่ได้” แวร์ดีตอบพร้อมกับถอนหายใจ
- แต่ทำไม?
- เกรงกลัว...
6.ไม่ใช่วันที่ไม่มีเส้น
แวร์ดีมักจะพกสมุดบันทึกติดตัวไปด้วยเสมอ ซึ่งเขาจดบันทึกความประทับใจทางดนตรีในแต่ละวันทุกวัน ในบันทึกประจำวันอันเป็นเอกลักษณ์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เราอาจพบสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ไม่ว่าจะเป็นเสียงร้องของคนขายไอศกรีมบนถนนที่ร้อนระอุ หรือเสียงเรียกของคนขับเรือให้พายเรือ เสียงอุทานของช่างก่อสร้างและคนทำงานคนอื่นๆ หรือเสียงร้องไห้ของเด็ก - จากทุกสิ่งที่แวร์ดีดึงธีมดนตรีออกมา! ขณะที่เป็นสมาชิกวุฒิสภา แวร์ดีเคยทำให้เพื่อนของเขาในวุฒิสภาประหลาดใจอย่างมาก บนกระดาษโน้ตเพลงสี่แผ่น เขาเรียบเรียงเรื่องราวความทรงจำอันยาวนานที่ซับซ้อนได้อย่างน่าจดจำ... สุนทรพจน์ของสมาชิกสภานิติบัญญัติเจ้าอารมณ์!
7.สัญญาณดี
หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานในโอเปร่า "Il Trovatore" Giuseppe Verdi ได้เชิญนักวิจารณ์เพลงที่ค่อนข้างธรรมดาคนหนึ่งซึ่งเป็นผู้ไม่หวังดีของเขามาทำความคุ้นเคยกับส่วนที่สำคัญที่สุดของโอเปร่า - คุณชอบโอเปร่าใหม่ของฉันอย่างไร? - ถามผู้แต่งลุกขึ้นจากเปียโน
“ พูดตามตรง” นักวิจารณ์กล่าวอย่างเด็ดขาด“ ทั้งหมดนี้ดูเหมือนค่อนข้างแบนและไร้ความหมายสำหรับฉันมิสเตอร์แวร์ดี”
- พระเจ้าของฉัน คุณไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับความคิดเห็นของคุณมากแค่ไหน ฉันมีความสุขแค่ไหน! - แวร์ดีอุทานอย่างยินดีและจับมือผู้ว่าอย่างอบอุ่น
“ฉันไม่เข้าใจความยินดีของคุณ” นักวิจารณ์ยักไหล่ “ท้ายที่สุดแล้ว ฉันไม่ชอบโอเปร่า...” “ตอนนี้ฉันมั่นใจในความสำเร็จของ “Il Trovatore” ของฉันแล้ว แวร์ดีอธิบาย - ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณไม่ชอบงานนี้ คนทั่วไปก็จะชอบมันอย่างไม่ต้องสงสัย!
8. คืนเงินเกจิ!
โอเปร่าเรื่องใหม่ของแวร์ดี "ไอด้า" ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชน! นักแต่งเพลงชื่อดังถูกโจมตีด้วยจดหมายสรรเสริญและกระตือรือร้นอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม หนึ่งในนั้นคือ: “ การพูดคุยที่มีเสียงดังเกี่ยวกับโอเปร่าของคุณ "ไอดา" ทำให้ฉันต้องไปปาร์มาในวันที่ 2 ของเดือนนี้และเข้าร่วมการแสดง... ในตอนท้ายของโอเปร่า ฉันถามตัวเองด้วยคำถาม: ได้ โอเปร่าทำให้ฉันพอใจใช่ไหม คำตอบคือ ปฏิเสธ ฉันขึ้นรถม้าแล้วกลับบ้านที่เรจจิโอ ทุกคนรอบตัวฉันกำลังพูดถึงแต่ข้อดีของโอเปร่าเท่านั้น ฉันอยู่ที่ปาร์มาอีกครั้งครั้งที่ 4 ความประทับใจที่ฉันได้รับมีดังนี้: ไม่มีอะไรโดดเด่นในโอเปร่า... หลังจากการแสดงสองหรือสามครั้ง "ไอด้า" ของคุณจะจบลงในฝุ่นของเอกสารสำคัญ คุณสามารถตัดสินได้ คุณแวร์ดี ฉันรู้สึกเสียใจกับคำโกหกที่ฉันเสียไปโดยเปล่าประโยชน์ นอกจากนี้ ฉันเป็นคนมีครอบครัวและค่าใช้จ่ายดังกล่าวไม่ได้ทำให้ฉันสบายใจโดยตรงกับคุณด้วยการขอคืนเงินให้ฉัน... "
ในตอนท้ายของจดหมาย มีการเสนอบิลสองเท่าสำหรับการรถไฟไปที่นั่นและไปกลับ สำหรับโรงละครและอาหารเย็น รวมสิบหกลีร์ หลังจากอ่านจดหมายแล้ว แวร์ดีก็สั่งให้เจ้าหน้าที่ของเขาจ่ายเงินให้ผู้ร้อง
“อย่างไรก็ตาม ด้วยการหักเงินสี่ลีราสำหรับมื้อเย็นสองมื้อ” เขากล่าวอย่างร่าเริง “เพราะสุภาพบุรุษคนนี้สามารถทานอาหารเย็นที่บ้านได้” และอีกอย่างหนึ่ง... ให้เขาสัญญาว่าเขาจะไม่ฟังโอเปร่าของฉันอีก... เพื่อหลีกเลี่ยงค่าใช้จ่ายใหม่
9.ประวัติความเป็นมาของหนึ่งคอลเลกชัน
วันหนึ่ง เพื่อนคนหนึ่งของแวร์ดีมาเยี่ยมแวร์ดี ซึ่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนอยู่ที่บ้านพักเล็กๆ ของเขาบนชายฝั่งในมอนเตคาตินี เมื่อมองไปรอบๆ เขาก็ต้องประหลาดใจอย่างไม่น่าเชื่อที่เจ้าของแม้จะไม่ใหญ่เกินไป แต่ก็ยังคงเป็นวิลล่าสองชั้นที่มีหลายสิบห้อง เบียดเสียดกันอยู่ในห้องเดียวตลอดเวลา ไม่ใช่ห้องที่สะดวกสบายที่สุด...
“ใช่ แน่นอน ฉันมีห้องมากกว่านี้” แวร์ดีอธิบาย “แต่ที่นั่นฉันเก็บสิ่งของที่ฉันต้องการจริงๆ ไว้”
และนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็พาแขกไปรอบ ๆ บ้านเพื่อแสดงสิ่งเหล่านี้ให้เขาฟัง ลองนึกภาพความประหลาดใจของแขกผู้อยากรู้อยากเห็นเมื่อเขาเห็นอวัยวะในถังจำนวนมากเต็มวิลล่าของ Verdi...
“คุณเห็นไหม” ผู้แต่งอธิบายสถานการณ์ลึกลับด้วยการถอนหายใจ “ฉันมาที่นี่เพื่อค้นหาความสงบและความเงียบสงบ ซึ่งหมายถึงการทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ของฉัน” แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้จำนวนมากที่คุณเห็นจึงตัดสินใจว่าฉันมาที่นี่เพียงเพื่อฟังเพลงของฉันเองด้วยการแสดงออร์แกนในลำกล้องที่ค่อนข้างแย่... ตั้งแต่เช้าจรดค่ำพวกเขายินดีกับหูของฉันด้วยเพลงจาก La ทราเวียตา, " ริโกเลตโต, ทรูบาดูร์. ยิ่งไปกว่านั้น มันยังหมายความว่าฉันต้องจ่ายเงินให้พวกเขาทุกครั้งเพื่อความสุขที่น่าสงสัยนี้ ในที่สุดฉันก็หมดหวังและซื้ออวัยวะจากถังทั้งหมดจากพวกเขา ความสุขนี้ทำให้ฉันต้องเสียค่าใช้จ่ายมาก แต่ตอนนี้ฉันสามารถทำงานได้อย่างสงบสุขแล้ว...
10. งานที่เป็นไปไม่ได้
ในมิลาน ตรงข้ามโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียง มีโรงเตี๊ยมที่ศิลปิน นักดนตรี และผู้เชี่ยวชาญด้านละครเวทีมารวมตัวกันเป็นเวลานาน
ใต้แก้วมีขวดแชมเปญเก็บไว้นานซึ่งมีไว้สำหรับคนที่สามารถเล่าเนื้อหาของโอเปร่า "Il Trovatore" ของแวร์ดีได้อย่างสม่ำเสมอและชัดเจนด้วยคำพูดของเขาเอง
ขวดนี้ถูกเก็บไว้นานกว่าร้อยปี ไวน์มีความเข้มแข็งขึ้นเรื่อยๆ แต่ไวน์ที่ "โชคดี" ยังคงหายไป
11.คนดีที่สุดคือคนใจดีที่สุด
ครั้งหนึ่งแวร์ดีถูกถามถึงผลงานชิ้นใดที่เขาคิดว่าดีที่สุด
- บ้านที่ฉันสร้างในมิลานสำหรับนักดนตรีสูงอายุ...
Giuseppe Verdi ซึ่งมีการนำเสนอชีวประวัติในบทความนี้เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ปีแห่งชีวิตของเขาคือ 1813-1901 Giuseppe Verdi สร้างสรรค์ผลงานอมตะมากมาย ชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนนี้สมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน
ผลงานของเขาถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ในประเทศบ้านเกิดของเขา กิจกรรมของ Verdi ในฐานะนักแต่งเพลงมีมานานกว่าครึ่งศตวรรษ เธอมีความเกี่ยวข้องกับแนวโอเปร่าเป็นหลัก แวร์ดีสร้างผลงานชิ้นแรกเมื่อเขาอายุ 26 ปี (โอแบร์โต เคานต์ดิซานโบนิฟาซิโอ) และเขาเขียนชิ้นสุดท้ายเมื่ออายุ 80 ปี (ฟัลสตัฟ) ผู้แต่งโอเปร่า 32 เรื่อง (รวมถึงผลงานใหม่ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้) คือ Giuseppe Verdi ชีวประวัติของเขายังคงกระตุ้นความสนใจอย่างมากและผลงานของแวร์ดียังคงรวมอยู่ในละครหลักของโรงละครทั่วโลกในยุคของเรา
ต้นกำเนิดวัยเด็ก
จูเซปเป้เกิดที่รอนโคลา หมู่บ้านแห่งนี้ตั้งอยู่ในจังหวัดปาร์มา ซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดินโปเลียน ภาพด้านล่างแสดงบ้านที่นักแต่งเพลงเกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็ก เป็นที่รู้กันว่าพ่อของเขาทำธุรกิจร้านขายของชำและดูแลห้องเก็บไวน์
Giuseppe ได้รับบทเรียนแรกเกี่ยวกับดนตรีของ Verdi จากนักออร์แกนในโบสถ์ท้องถิ่น ชีวประวัติของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญครั้งแรกในปี พ.ศ. 2366 ตอนนั้นเองที่นักแต่งเพลงในอนาคตถูกส่งไปยัง Busseto ซึ่งเป็นเมืองใกล้เคียงซึ่งเขาเรียนต่อที่โรงเรียน เมื่ออายุ 11 ปี Giuseppe เริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีที่เด่นชัด เด็กชายเริ่มทำหน้าที่ออร์แกนในรอนโคลา
Giuseppe ถูกสังเกตเห็นโดย A. Barezzi พ่อค้าผู้มั่งคั่งจาก Busseto ซึ่งเป็นผู้ดูแลร้านค้าของพ่อของเด็กชายและมีความสนใจในดนตรีเป็นอย่างมาก นักแต่งเพลงในอนาคตเป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีที่เขาได้รับจากชายคนนี้ Barezzi พาเขาไปที่บ้าน จ้างครูที่ดีที่สุดให้กับเด็กชาย และเริ่มจ่ายค่าเล่าเรียนในมิลาน
Giuseppe กลายเป็นวาทยากรโดยเรียนกับ V. Lavigny
เมื่ออายุ 15 ปีเขาเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราเล็กของ Giuseppe Verdi อยู่แล้ว ประวัติโดยย่อของเขาดำเนินต่อไปเมื่อเขามาถึงมิลาน เขาไปที่นี่พร้อมกับเงินที่เพื่อนของพ่อหามาได้ เป้าหมายของ Giuseppe คือการเข้าไปในเรือนกระจก อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่สถาบันการศึกษาแห่งนี้เนื่องจากขาดความสามารถ อย่างไรก็ตาม V. Lavigna วาทยากรและนักแต่งเพลงชาวมิลานชื่นชมพรสวรรค์ของ Giuseppe เขาเริ่มสอนการเรียบเรียงให้เขาฟรี Giuseppe Verdi เรียนรู้การเขียนโอเปร่าและการเรียบเรียงดนตรีในทางปฏิบัติในโรงละครโอเปร่าแห่งมิลาน ประวัติโดยย่อของเขาโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานชิ้นแรกของเขาในอีกไม่กี่ปีต่อมา
ผลงานชิ้นแรก
Verdi อาศัยอยู่ที่ Busseto ตั้งแต่ปี 1835 ถึง 1838 และทำงานเป็นผู้ควบคุมวงในวงออเคสตราประจำเทศบาล Giuseppe สร้างสรรค์โอเปร่าเรื่องแรกในปี พ.ศ. 2380 โดยใช้ชื่อว่า Oberto, San Bonifacio งานนี้จัดแสดงในมิลาน 2 ปีต่อมา มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ตามคำสั่งของ La Scala โรงละครชื่อดังของมิลาน Verdi ได้เขียนโอเปร่าการ์ตูน เขาเรียกมันว่า "สตานิสลาฟในจินตนาการหรือวันหนึ่งแห่งการครองราชย์" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2383 ("The King for an Hour") ผลงานอีกชิ้นหนึ่งคือโอเปร่า "Nabucco" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2385 ("เนบูคัดเนสซาร์") ในนั้นผู้แต่งสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและความรู้สึกของชาวอิตาลีซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเริ่มต่อสู้เพื่อเอกราชเพื่อปลดปล่อยจากแอกของออสเตรีย ผู้ชมมองเห็นความทุกข์ทรมานของชาวยิวที่พบว่าตนเองถูกจองจำมีความคล้ายคลึงกับอิตาลีร่วมสมัย คณะนักร้องประสานเสียงของชาวยิวที่เป็นเชลยจากงานนี้ทำให้เกิดการประท้วงทางการเมืองอย่างแข็งขัน โอเปร่าเรื่องต่อไปของ Giuseppe คือ Lombards Crusade ก็สะท้อนเสียงเรียกร้องให้โค่นล้มระบบเผด็จการเช่นกัน จัดแสดงที่เมืองมิลานเมื่อปี พ.ศ. 2386 และในปารีสในปี พ.ศ. 2390 ได้มีการนำเสนอโอเปร่าพร้อมบัลเล่ต์ฉบับที่สอง (“ เยรูซาเล็ม”) ต่อสาธารณชน
ชีวิตในปารีส แต่งงานกับ G. Strepponi
ในช่วงปี พ.ศ. 2390 ถึง พ.ศ. 2392 เขาอาศัยอยู่ที่จูเซปเป แวร์ดี เมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ ประวัติและผลงานของเขาในเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญ ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเขาได้จัดทำ "The Lombards" ("Jerusalem") ฉบับใหม่ นอกจากนี้ในปารีส Verdi ได้พบกับเพื่อนของเขา Giuseppina Strepponi (ภาพเหมือนของเธอแสดงอยู่ด้านบน) นักร้องคนนี้มีส่วนร่วมในการผลิต "Lombards" และ "Nabucco" ในมิลานและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง ในที่สุดพวกเขาก็แต่งงานกันในอีก 10 ปีต่อมา
ลักษณะงานในยุคแรกของแวร์ดี
ผลงานเกือบทั้งหมดของ Giuseppe ในช่วงแรกของงานสร้างสรรค์ของเขาถูกซึมซาบผ่านความรู้สึกรักชาติและความน่าสมเพชที่กล้าหาญ พวกเขาเกี่ยวข้องกับการต่อสู้กับผู้กดขี่ ตัวอย่างเช่น "Ernani" เขียนหลังจาก Hugo (การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นที่เมืองเวนิสในปี พ.ศ. 2387) แวร์ดีสร้างผลงานของเขาเรื่อง "The Two Foscari" เกี่ยวกับไบรอน (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2387) เขาสนใจงานของชิลเลอร์ด้วย "The Maid of Orleans" ถูกนำเสนอในมิลานในปี พ.ศ. 2388 ในปีเดียวกันนั้นการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Alzira" ซึ่งอิงจาก Voltaire เกิดขึ้นที่เนเปิลส์ Macbeth ของเช็คสเปียร์จัดแสดงที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี พ.ศ. 2390 ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผลงานในครั้งนี้คือโอเปร่า "Macbeth", "Attila" และ "Ernani" สถานการณ์บนเวทีจากผลงานเหล่านี้ทำให้ผู้ชมนึกถึงสถานการณ์ในประเทศของตน
การตอบสนองต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส โดย Giuseppe Verdi
ชีวประวัติบทสรุปของผลงานและประจักษ์พยานของผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงระบุว่าแวร์ดีตอบโต้การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2391 อย่างอบอุ่น เขาเห็นเธอในปารีส เมื่อกลับมาที่อิตาลี แวร์ดีก็แต่งเพลง Battle of Legnano โอเปร่าที่กล้าหาญนี้จัดแสดงในกรุงโรมในปี 1849 ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2404 และนำเสนอในมิลาน (“ The Siege of Harlem”) งานนี้บรรยายถึงวิธีที่ชาวลอมบาร์ดต่อสู้เพื่อรวมประเทศเป็นหนึ่งเดียว Mazzini นักปฏิวัติชาวอิตาลี มอบหมายให้ Giuseppe เขียนเพลงสรรเสริญพระบารมี นี่คือลักษณะที่ปรากฏของงาน "เสียงแตร"
คริสต์ทศวรรษ 1850 ในงานของแวร์ดี
คริสต์ทศวรรษ 1850 เป็นยุคใหม่ในผลงานของ Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ชีวประวัติของเขาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์โอเปร่าที่สะท้อนถึงประสบการณ์และความรู้สึกของคนธรรมดา การต่อสู้ของบุคคลผู้รักอิสรภาพกับสังคมกระฎุมพีหรือการกดขี่ศักดินากลายเป็นประเด็นหลักของผลงานของนักแต่งเพลงในยุคนี้ สามารถฟังได้แล้วในโอเปร่าเรื่องแรกในช่วงเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1849 "หลุยส์ มิลเลอร์" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในเนเปิลส์ ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากละครเรื่อง “Cunning and Love” ของ Schiller ในปี ค.ศ. 1850 Stiffelio จัดแสดงในเมืองตริเอสเต
แก่นเรื่องของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้รับการพัฒนาโดยมีพลังมากยิ่งขึ้นในงานอมตะเช่น Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) และ La Traviata (1853) ลักษณะของดนตรีในโอเปร่าเหล่านี้เป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง พวกเขาเปิดเผยพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงในฐานะนักเขียนบทละครและนักดนตรีซึ่งสะท้อนความจริงของชีวิตในผลงานของเขา
การพัฒนาประเภท "แกรนด์โอเปร่า"
ผลงานการสร้างสรรค์ของ Verdi ต่อไปนี้สอดคล้องกับประเภทของ "แกรนด์โอเปร่า" ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานทางประวัติศาสตร์และโรแมนติกเช่น "Sicilian Vespers" (จัดแสดงในปารีสในปี 1855), "Un ballo in maschera" (เปิดตัวในกรุงโรมในปี 1859), "Force of Destiny" เขียนตามคำสั่งของโรงละคร Mariinsky อย่างไรก็ตามในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการผลิตโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา Verdi ไปเยี่ยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสองครั้งในปี พ.ศ. 2405 ภาพด้านล่างแสดงภาพเหมือนของเขาที่ถ่ายในรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2410 ดอนคาร์ลอสปรากฏตัวเขียนตามชิลเลอร์ ในโอเปร่าเหล่านี้ ธีมของ Giuseppe ในการต่อสู้กับผู้กดขี่และความไม่เท่าเทียมซึ่งใกล้เคียงกับหัวใจของเขา รวมอยู่ในการแสดงที่เต็มไปด้วยฉากดราม่าที่ตัดกัน
โอเปร่า "ไอด้า"
ด้วยโอเปร่า "ไอดา" งานใหม่ของแวร์ดีก็เริ่มต้นขึ้น ได้รับมอบหมายจาก Khedive ชาวอียิปต์ให้กับนักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญ - การเปิดคลองสุเอซ A. Mariette Bey นักอียิปต์วิทยาผู้โด่งดังเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจแก่ผู้เขียนซึ่งแสดงถึงชีวิตของอียิปต์โบราณ แวร์ดีเริ่มสนใจแนวคิดนี้ Librettist Ghislanzoni ทำงานกับบทร่วมกับ Verdi Aida เปิดตัวครั้งแรกในกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2414 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก
ผลงานของผู้แต่งในเวลาต่อมา
หลังจากนี้ Giuseppe ไม่ได้สร้างโอเปร่าใหม่เป็นเวลา 14 ปี เขากำลังทบทวนผลงานเก่าของเขา ตัวอย่างเช่นในมิลานในปี พ.ศ. 2424 มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Simon Boccanegra ฉบับที่สองซึ่งเขียนโดย Giuseppe Verdi ในปี พ.ศ. 2400 พวกเขาพูดถึงผู้แต่งว่าเนื่องจากอายุที่มากขึ้น เขาจึงไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ Giuseppe Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีวัย 72 ปีกล่าวว่าเขากำลังทำโอเปร่าเรื่องใหม่ชื่อ Othello จัดแสดงที่มิลานในปี พ.ศ. 2430 และร่วมกับบัลเล่ต์ในปารีสในปี พ.ศ. 2437 และไม่กี่ปีต่อมา Giuseppe วัย 80 ปีได้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของผลงานใหม่ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากการผลิต "Falstaff" ในมิลานในปี พ.ศ. 2436 . Giuseppe พบ Boito นักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมสำหรับละครโอเปร่าของเช็คสเปียร์ ในภาพด้านล่างคือ Boito (ซ้าย) และ Verdi
ในโอเปร่าสามเรื่องล่าสุดของเขา Giuseppe พยายามขยายรูปแบบและผสมผสานฉากแอ็คชั่นและดนตรีเข้าด้วยกัน เขาได้ให้ความหมายใหม่แก่การบรรยายและเสริมบทบาทของวงออเคสตราในการเปิดเผยภาพต่างๆ
เส้นทางดนตรีของ Verdi
สำหรับงานอื่น ๆ ของ Giuseppe นั้น Requiem ก็โดดเด่นในหมู่พวกเขา สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึง A. Manzoni กวีชื่อดัง ผลงานของ Giuseppe โดดเด่นด้วยตัวละครที่สมจริง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้แต่งถูกเรียกว่านักประวัติศาสตร์แห่งชีวิตดนตรีของยุโรปในปี พ.ศ. 2383-2433 Verdi ติดตามความสำเร็จของนักแต่งเพลงร่วมสมัย - Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbeer, Gounod อย่างไรก็ตาม Giuseppe Verdi ไม่ได้เลียนแบบพวกเขา ชีวประวัติของเขาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานอิสระในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ของเขา นักแต่งเพลงตัดสินใจไปตามทางของตัวเองและไม่ผิดพลาด ดนตรีที่ไพเราะและไพเราะของ Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ประชาธิปไตยและความสมจริงของความคิดสร้างสรรค์มนุษยนิยมและมนุษยชาติการเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้านของประเทศบ้านเกิดของเขานี่คือเหตุผลหลักที่ทำให้ Verdi ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก
เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 จูเซปเป แวร์ดี เสียชีวิตในมิลาน ประวัติโดยย่อและผลงานของเขายังคงเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก
บทความนี้นำเสนอชีวประวัติโดยย่อของ Giuseppe Verdi
ประวัติโดยย่อของจูเซปเป้ แวร์ดี
จูเซปเป้ ฟอร์ตูนิโน่ ฟรานเชสโก แวร์ดี- นักแต่งเพลงชาวอิตาลีซึ่งมีผลงานเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโอเปร่าโลก เขาสร้างโอเปร่า 26 เรื่องและบังสุกุลหนึ่งเรื่อง
เกิดมา 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356ในหมู่บ้าน Roncole ในจังหวัดปาร์มา ซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดินโปเลียน พ่อของเขาทำธุรกิจห้องเก็บไวน์และร้านขายของชำ
ในปี ค.ศ. 1823 จูเซปเปซึ่งได้รับความรู้เบื้องต้นจากบาทหลวงประจำหมู่บ้าน ถูกส่งไปโรงเรียนในเมืองบุสเซโตที่อยู่ใกล้เคียง ในปี 1824 เมื่ออายุ 11 ปี เขาเริ่มทำงานเป็นนักออร์แกนในรอนโคลา
แวร์ดีเป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีของเขากับพ่อค้า อันโตนิโอ บาเรซซี ซึ่งกลายมาเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา Barezzi พาเด็กชายไปที่บ้าน จ้างครูที่ดีที่สุดให้เขา และจ่ายค่าเล่าเรียนเพิ่มเติม
ในปี พ.ศ. 2375 แวร์ดีพยายามเข้าเรียนที่ Milan Conservatory แต่ไม่ได้รับการยอมรับ และในปีเดียวกันนั้นเขาเริ่มเรียนกับศาสตราจารย์เรือนกระจก Vincenzo Lavigna
ในช่วงปี พ.ศ. 2378-2381 แวร์ดีได้ประพันธ์ผลงานขนาดเล็กจำนวนมาก เช่น การเดินขบวน (มากถึง 100 ชิ้น) การเต้นรำ บทเพลง ความรัก คณะนักร้องประสานเสียง และผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ
ในปี ค.ศ. 1839 การแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของ Giuseppe Verdi เรื่อง Oberto, Count Bonifacio จัดขึ้นที่ La Scala ในมิลาน การผลิตประสบความสำเร็จ และนักแต่งเพลงหนุ่มได้รับมอบหมายให้แสดงละครการ์ตูนเรื่อง "A King for a Day" แต่ก็ล้มเหลว
ในปีพ. ศ. 2485 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "เนบูคัดเนสซาร์" (“ Nabucco”) ซึ่งเขียนขึ้นตามโครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและเต็มไปด้วยแนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติได้จัดขึ้นบนเวที La Scala ได้สำเร็จ
ตามมาด้วยโอเปร่าเรื่อง The Lombards in the First Crusade (พ.ศ. 2386) ซึ่งนำเสนอธีมของขบวนการปลดปล่อยผู้กล้าหาญด้วย ตามมาด้วยโอเปร่า "Ernani" (พ.ศ. 2387) ซึ่งสร้างจากละครโรแมนติกของ Victor Hugo ซึ่งเป็นผลงาน ขอบคุณที่ชื่อเสียงของแวร์ดีไปไกลกว่าอิตาลี ช่วงเวลาที่มีผลอย่างมากเริ่มต้นขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลง ในช่วงเวลานั้นเขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Two Foscari" (1844), "Joan of Arc" (1845), "Alzira" (1845), "Attila (1846), "The Robbers” (1847), Macbeth (1947), The Corsair (1848), Battle of Legnano (1849), Stiffelio (1850)
ช่วงปี พ.ศ. 2394-2396 มีผู้ใหญ่สามคน ผลงานชิ้นเอกของแวร์ดี- "ริโกเลตโต" (1851), "อิล โตรวาตอเร" (1853) และ "ลา ทราเวียตา" (1853) - สร้างขึ้นทีละรายการในเวลาไม่ถึงสองปีโดยมีลักษณะคล้ายคลึงกับดนตรีทำให้เกิดเป็นไตรภาค
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของแวร์ดีคือโอเปร่า " โอเทลโล"เขียนในปี พ.ศ. 2429 และในปี พ.ศ. 2435 เขาหันไปหาแนวการ์ตูนโอเปร่าและเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา“ ฟอลสตัฟฟ์“ อิงตามโครงเรื่องของวิลเลียม เชคสเปียร์อีกครั้ง
จูเซปเป แวร์ดี เสียชีวิต 27 มกราคม พ.ศ. 2444ในมิลาน เขาถูกฝังในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายในสุสานของมิลาน และมีการประกาศไว้ทุกข์ระดับชาติทั่วทั้งอิตาลี
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 - 27 มกราคม พ.ศ. 2444) เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โด่งดังไปทั่วโลกจากโอเปร่าและบทเพลงประกอบที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ เขาถือเป็นผู้ชายที่ต้องขอบคุณโอเปร่าอิตาลีที่สามารถเป็นรูปเป็นร่างได้อย่างเต็มที่และกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "คลาสสิกตลอดกาล"
วัยเด็ก
Giuseppe Verdi เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคมใน Le Roncole พื้นที่ใกล้กับเมือง Busseto จังหวัดปาร์มา มันบังเอิญที่เด็กคนนี้โชคดีมาก - เขากลายเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในเวลานั้นที่ได้รับเกียรติให้เกิดในช่วงการเกิดขึ้นของสาธารณรัฐฝรั่งเศสที่หนึ่ง นอกจากนี้วันเกิดของ Verdi ยังเชื่อมโยงกับอีกเหตุการณ์หนึ่งนั่นคือวันเกิดในวันเดียวกันกับ Richardo Wagner ซึ่งต่อมากลายเป็นศัตรูที่สาบานของนักแต่งเพลงและพยายามแข่งขันกับเขาในสนามดนตรีอย่างต่อเนื่อง
พ่อของ Giuseppe เป็นเจ้าของที่ดินและเปิดโรงเตี๊ยมในหมู่บ้านขนาดใหญ่ในสมัยนั้น แม่เป็นคนปั่นด้ายธรรมดาซึ่งบางครั้งก็ทำงานเป็นพนักงานซักผ้าและพี่เลี้ยงเด็ก แม้ว่า Giuseppe จะเป็นลูกคนเดียวในครอบครัว แต่พวกเขาก็ใช้ชีวิตได้แย่มากเช่นเดียวกับชาวเมือง Le Roncole ส่วนใหญ่ แน่นอนว่าพ่อของฉันมีความสัมพันธ์บางอย่างและคุ้นเคยกับผู้จัดการของร้านเหล้าชื่อดังอื่นๆ แต่พวกเขาก็เพียงพอที่จะซื้อของที่จำเป็นเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวเท่านั้น Giuseppe และพ่อแม่ของเขาไป Busseto เพื่อร่วมงานแสดงสินค้าเป็นครั้งคราวเท่านั้นซึ่งเริ่มในต้นฤดูใบไม้ผลิและกินเวลาเกือบถึงกลางฤดูร้อน
แวร์ดีใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในโบสถ์ซึ่งเขาได้เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ในเวลาเดียวกัน เขาได้ช่วยเหลือรัฐมนตรีท้องถิ่น ซึ่งตอบแทนการเลี้ยงอาหารและสอนเขาถึงวิธีเล่นออร์แกนด้วย ที่นี่เป็นที่ที่ Giuseppe ได้เห็นอวัยวะที่สวยงาม ใหญ่โต และสง่างามเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ทำให้เขาหลงใหลด้วยเสียงของมันตั้งแต่วินาทีแรก และทำให้เขาตกหลุมรักตลอดไป อย่างไรก็ตาม ทันทีที่ลูกชายเริ่มพิมพ์โน้ตตัวแรกบนเครื่องดนตรีใหม่ พ่อแม่ของเขาก็มอบพิณให้เขา ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ นี่เป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขา และเขาเก็บของขวัญราคาแพงชิ้นนั้นไปตลอดชีวิต
ความเยาว์
ในระหว่างพิธีมิสซาครั้งหนึ่ง พ่อค้าผู้มั่งคั่งอย่าง Antonio Barezzi ได้ยินเสียงการเล่นออร์แกนของ Giuseppe เนื่องจากชายคนนี้เคยเห็นนักดนตรีทั้งดีและไม่ดีมาตลอดชีวิต เขาจึงเข้าใจทันทีว่าเด็กหนุ่มถูกกำหนดให้มีโชคชะตาอันยิ่งใหญ่ เขาเชื่อว่าในที่สุดแวร์ดีตัวน้อยจะกลายเป็นบุคคลที่ทุกคนยอมรับ ตั้งแต่ชาวหมู่บ้านไปจนถึงผู้ปกครองประเทศต่างๆ Barezzi เป็นผู้แนะนำให้ Verdi สำเร็จการศึกษาที่ Le Roncole และย้ายไปที่ Busseto ซึ่ง Fernando Provesi ผู้อำนวยการของ Philharmonic Society สามารถทำงานร่วมกับเขาได้
Giuseppe ทำตามคำแนะนำของคนแปลกหน้า และหลังจากนั้นไม่นาน Provesi เองก็เห็นพรสวรรค์ของเขา อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันผู้กำกับเข้าใจดีว่าหากไม่มีการศึกษาที่เหมาะสมผู้ชายก็จะไม่มีอะไรทำนอกจากเล่นออร์แกนในช่วงที่มีมวลชน เขารับหน้าที่สอนวรรณกรรมแวร์ดีและปลูกฝังให้เขารักการอ่านซึ่งชายหนุ่มรู้สึกขอบคุณที่ปรึกษาของเขาอย่างไม่น่าเชื่อ เขาสนใจผลงานของคนดังระดับโลกเช่น Schiller, Shakespeare, Goethe และนวนิยายเรื่อง The Betrothed (Alexander Mazzoni) กลายเป็นผลงานที่เขาชื่นชอบที่สุด
เมื่ออายุ 18 ปี แวร์ดีเดินทางไปมิลานและพยายามเข้าเรียนที่ Music Conservatory แต่สอบไม่ผ่าน และได้รับแจ้งจากครูว่า "เขาไม่ได้รับการฝึกฝนให้เล่นได้ดีพอที่จะมีคุณสมบัติเข้าศึกษาในโรงเรียน" ฝ่ายชายเห็นด้วยกับตำแหน่งของตนบางส่วนเพราะตลอดเวลานี้เขาได้รับบทเรียนส่วนตัวเพียงไม่กี่บทและยังไม่รู้อะไรมากนัก เขาตัดสินใจหยุดพักสักพักและไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าหลายแห่งในมิลานตลอดระยะเวลาหนึ่งเดือน บรรยากาศในการแสดงทำให้เขาเปลี่ยนใจเรื่องอาชีพนักดนตรีของตัวเอง ตอนนี้แวร์ดีแน่ใจว่าเขาต้องการเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า
อาชีพและการยอมรับ
การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของแวร์ดีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2373 เมื่อเขากลับมาที่บุสเซโตหลังมิลาน เมื่อถึงเวลานั้นชายผู้นี้ประทับใจกับโรงละครโอเปร่าของมิลานและในขณะเดียวกันก็เสียใจและโกรธมากที่ไม่ได้เข้าไปในเรือนกระจก อันโตนิโอ บาเรซซีเมื่อเห็นความสับสนของนักแต่งเพลง จึงรับหน้าที่จัดการแสดงของเขาในโรงเตี๊ยมอย่างอิสระ ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นสถานบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดในเมือง ผู้ชมได้รับจูเซปเป้ด้วยการยืนปรบมือซึ่งทำให้เขามั่นใจในตัวเขาอีกครั้ง
หลังจากนั้น Verdi อาศัยอยู่ที่ Busseto เป็นเวลา 9 ปีและแสดงที่ Barezzi แต่ในใจเขาเข้าใจดีว่าเขาจะได้รับการยอมรับเฉพาะในมิลานเท่านั้นเนื่องจากบ้านเกิดของเขาเล็กเกินไปและไม่สามารถให้ผู้ชมในวงกว้างได้ ดังนั้นในปี 1839 เขาเดินทางไปมิลานและเกือบจะในทันทีพบกับ Bartolomeo Merelli ซึ่งเป็นโรงละคร La Scala ซึ่งเชิญนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มาเซ็นสัญญาเพื่อสร้างโอเปร่าสองเรื่อง
เมื่อยอมรับข้อเสนอดังกล่าว แวร์ดีก็เขียนโอเปร่าเรื่อง "The King for an Hour" และ "Nabucco" เป็นเวลาสองปี ครั้งที่สอง จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2385 ที่ลา สกาลา งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ ภายในหนึ่งปี โรงละครได้แพร่กระจายไปทั่วโลกและจัดแสดงมากกว่า 65 ครั้ง ซึ่งทำให้สามารถตั้งหลักในละครของโรงละครชื่อดังหลายแห่งได้อย่างมั่นคง หลังจาก "Nabucco" โลกก็ได้ยินโอเปราอีกหลายเรื่องจากผู้แต่ง รวมถึง "Lombards on a Crusade" และ "Ernani" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในอิตาลี
ชีวิตส่วนตัว
แม้ว่าในขณะที่ Verdi กำลังแสดงใน Barezzi เขาก็มีความสัมพันธ์กับ Margherita ลูกสาวของพ่อค้า หลังจากขอพรจากพ่อแล้ว คนหนุ่มสาวก็แต่งงานกัน พวกเขามีลูกที่ยอดเยี่ยมสองคน: ลูกสาว Virginia Maria Luisa และลูกชาย Icilio Romano อย่างไรก็ตาม เมื่อผ่านไประยะหนึ่งการอยู่ร่วมกันจะกลายเป็นภาระของคู่สมรสมากกว่าความสุข แวร์ดีในเวลานั้นเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา และภรรยาเมื่อเห็นความไม่แยแสของสามีของเธอจึงใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในสถานประกอบการของบิดาของเธอ
ในปี พ.ศ. 2381 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในครอบครัว - ลูกสาวของแวร์ดีเสียชีวิตจากอาการป่วยและอีกหนึ่งปีต่อมาลูกชายของเขา ผู้เป็นแม่ไม่สามารถทนต่ออาการช็อกร้ายแรงเช่นนี้ได้เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 จากการเจ็บป่วยร้ายแรงและยาวนาน ในขณะเดียวกันก็ไม่ทราบแน่ชัดว่าแวร์ดีมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการสูญเสียครอบครัวของเขา ตามที่นักเขียนชีวประวัติบางคนกล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้เขาไม่มั่นคงมาเป็นเวลานานและทำให้เขาขาดแรงบันดาลใจในขณะที่คนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าผู้แต่งหมกมุ่นอยู่กับงานของเขามากเกินไปและรับข่าวค่อนข้างสงบ
Giuseppe Verdi - (ชื่อเต็ม Giuseppe Fortunato Francesco) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ปรมาจารย์ด้านโอเปร่าที่สร้างตัวอย่างละครเพลงเชิงจิตวิทยาชั้นสูง
โอเปร่า: "Rigoletto" (1851), "Il Trovatore", "La Traviata" (ทั้ง 1853), "Un ballo in maschera" (1859), "Force of Destiny" (สำหรับโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1861), " ดอนคาร์ลอส” (2410), “ไอดา” (2413), “โอเธลโล” (2429), “ฟอลสตัฟ” (2435), บังสุกุล (2417)
Giuseppe Verdi เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ที่เมือง Le Roncole ใกล้กับ Busseto ดัชชีแห่งปาร์มา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 ในเมืองมิลาน ราศีตุลย์
ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับความรัก ก่อนอื่นคุณต้องมีความตรงไปตรงมา
แวร์ดี จูเซปเป้
วัยเด็กของจูเซปเป้
Giuseppe Verdi เกิดในหมู่บ้าน Le Roncole ในอิตาลีอันห่างไกลทางตอนเหนือของแคว้นลอมบาร์เดีย ในครอบครัวชาวนา ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและความปรารถนาอันแรงกล้าในการเรียนดนตรีปรากฏอยู่ในเด็กตั้งแต่เนิ่นๆ จนกระทั่งอายุ 10 ขวบ Giuseppe ศึกษาในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา จากนั้นในเมือง Busseto การได้พบกับพ่อค้าและคนรักดนตรี Barezzi ช่วยให้เขาได้รับทุนการศึกษาจากเมืองเพื่อศึกษาต่อด้านดนตรีในมิลาน
ความตกใจของวัยสามสิบ
อย่างไรก็ตาม Giuseppe Verdi ไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรือนกระจก เขาเรียนดนตรีเป็นการส่วนตัวกับอาจารย์ Lavigna ซึ่งต้องขอบคุณที่เขาเข้าร่วมการแสดง La Scala ฟรี ในปีพ.ศ. 2379 เขาได้แต่งงานกับมาร์เกอริตา บาเรซซี ผู้เป็นที่รัก ซึ่งเป็นลูกสาวของผู้อุปถัมภ์ของเขา ซึ่งเขามีลูกสาวและลูกชายหนึ่งคนจากการแต่งงานของเขา
คุณสามารถยึดถือโลกทั้งใบเป็นของตัวเองได้ แต่ปล่อยให้อิตาลีเป็นหน้าที่ของฉัน
แวร์ดี จูเซปเป้
อุบัติเหตุอันน่ายินดีช่วยให้ได้รับคำสั่งซื้อโอเปร่าเรื่อง "Lord Hamilton หรือ Rochester" ซึ่งจัดแสดงได้สำเร็จในปี 1838 ที่ La Scala ภายใต้ชื่อ "Oberto, Count Bonifacio" ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์ผลงานร้อง 3 ชิ้นของ Verdi แต่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของเขา: ในเวลาไม่ถึงสองปี (พ.ศ. 2381-2383) ลูกสาวลูกชายและภรรยาของเขาเสียชีวิต D. Verdi ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและละครการ์ตูนเรื่อง The King for an Hour หรือ Imaginary Stanislav ซึ่งแต่งตามคำสั่งในเวลานั้นล้มเหลว แวร์ดีรู้สึกตกใจกับโศกนาฏกรรมดังกล่าวว่า “ฉัน... ตัดสินใจที่จะไม่แต่งเพลงอีกต่อไป”
พ้นวิกฤตไปได้.. ชัยชนะครั้งแรก
Giuseppe Verdi ถูกนำออกมาจากวิกฤตการณ์ทางจิตขั้นรุนแรงด้วยการทำงานในโอเปร่าเรื่อง Nebuchadnezzar (ชื่อภาษาอิตาลี "Nabucco")
โอเปร่าซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2385 ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (หนึ่งในบทบาทหลักร้องโดย Giuseppina Strepponi ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของ Verdi) ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงโดยนำเสนอผลงานใหม่ทุกปี ในช่วงทศวรรษที่ 1840 เขาได้สร้างโอเปร่า 13 เรื่อง รวมถึง "Ernani", "Macbeth", "Louise Miller" (อิงจากละครของ F. Schiller เรื่อง "Cunning and Love") เป็นต้น และถ้าโอเปร่า "Nabucco" ทำให้ Giuseppe Verdi ได้รับความนิยมใน อิตาลี จากนั้น “เออร์นานี” ก็ทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป ผลงานหลายชิ้นที่เขียนในขณะนั้นยังคงแสดงบนเวทีโอเปร่าทั่วโลก
ผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1840 อยู่ในประเภทวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ พวกเขาโดดเด่นด้วยฉากฝูงชนที่น่าประทับใจ นักร้องประสานเสียงที่กล้าหาญ เต็มไปด้วยจังหวะการเดินขบวนที่กล้าหาญ ลักษณะของตัวละครถูกครอบงำด้วยการแสดงออกไม่มากเท่ากับอารมณ์ แวร์ดีพัฒนาความสำเร็จของ Rossini, Bellini และ Donizetti รุ่นก่อนอย่างสร้างสรรค์ แต่ในงานแต่ละชิ้น (“ Macbeth”, “ Louise Miller”) คุณสมบัติของนักแต่งเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว - นักปฏิรูปโอเปร่าที่โดดเด่น - เป็นผู้ใหญ่
ในปี พ.ศ. 2390 Giuseppe Verdi เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก ในปารีสเขาสนิทกับ G. Strepponi ความคิดของเธอในการใช้ชีวิตในชนบท ทำงานศิลปะท่ามกลางธรรมชาติ ทำให้เธอกลับไปอิตาลีเพื่อซื้อที่ดินและสร้างที่ดิน Sant'Agata
"สามดาว". “ดอน คาร์ลอส”
ในปี ค.ศ. 1851 “Rigoletto” ปรากฏตัว (อิงจากละครของ Victor Hugo เรื่อง “The King Amuses ตัวเอง”) และในปี ค.ศ. 1853 “Il Trovatore” และ “La Traviata” (อิงจากบทละครของ A. Dumas เรื่อง “The Lady of the Camellias”) ซึ่งประกอบขึ้นเป็น "สามดาว" อันโด่งดังของผู้แต่ง ในงานเหล่านี้ Verdi ย้ายจากธีมและภาพที่กล้าหาญ คนธรรมดา ๆ กลายเป็นฮีโร่ของเขา: ตัวตลก, ยิปซี, ผู้หญิงแห่งปีศาจ Giuseppe มุ่งมั่นที่จะไม่เพียงแต่แสดงความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยบุคลิกของตัวละครด้วย ภาษาอันไพเราะมีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับเพลงพื้นบ้านของอิตาลี
ในโอเปร่าของปี 1850-60 Giuseppe Verdi หันมาใช้แนวประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ ในช่วงเวลานี้โอเปร่า "Sicilian Vespers" (จัดแสดงในปารีสในปี พ.ศ. 2397), "Simon Boccanegra" (พ.ศ. 2418), "Un ballo in maschera" (พ.ศ. 2402), "Force of Destiny" ซึ่งเขียนตามคำสั่งของ Mariinsky โรงละครถูกสร้างขึ้น แวร์ดีไปเยือนรัสเซียสองครั้งในปี พ.ศ. 2404 และ พ.ศ. 2405 ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการผลิต ดอนคาร์ลอส (พ.ศ. 2410) ได้รับหน้าที่จาก Paris Opera
การบินขึ้นใหม่
ในปี พ.ศ. 2411 รัฐบาลอียิปต์ได้ติดต่อนักแต่งเพลงพร้อมข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าเพื่อเปิดโรงละครแห่งใหม่ในกรุงไคโร ดี. แวร์ดีปฏิเสธ การเจรจาใช้เวลาสองปีและมีเพียงบทของนักอียิปต์วิทยา Mariette Bey ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานอียิปต์โบราณเท่านั้นที่เปลี่ยนการตัดสินใจของผู้แต่ง โอเปร่า "ไอดา" กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ล้ำสมัยที่สุดของเขา โดดเด่นด้วยทักษะการแสดงละครอันไพเราะ ความไพเราะที่ไพเราะ และการควบคุมอันเชี่ยวชาญของวงออเคสตรา
การตายของนักเขียนและผู้รักชาติชาวอิตาลี Alessandro Manzoni กระตุ้นให้เกิดการสร้างบังสุกุลซึ่งเป็นผลงานอันงดงามโดยเกจิวัยหกสิบปี (พ.ศ. 2416-2417)
เป็นเวลาแปดปี (พ.ศ. 2422-2430) นักแต่งเพลงทำงานในโอเปร่าโอเทลโล รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 ส่งผลให้เกิดการเฉลิมฉลองในระดับชาติ ในปีวันเกิดปีที่แปดสิบของเขา Giuseppe Verdi สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกครั้ง - "Falstaff" (พ.ศ. 2436 จากบทละครของ W. Shakespeare เรื่อง "The Merry Wives of Windsor") ซึ่งเขาได้แสดงตามหลักการของละครเพลง การปฏิรูปโอเปร่าการ์ตูนของอิตาลี “Falstaff” โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของละครที่สร้างขึ้นจากฉากที่กว้างขวาง ความคิดสร้างสรรค์อันไพเราะ ความกลมกลืนที่กล้าหาญและประณีต
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Giuseppe Verdi เขียนผลงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งในปี พ.ศ. 2440 เขาได้รวมเข้ากับวัฏจักร "Four Sacred Pieces" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2444 เขาเป็นอัมพาต และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 27 มกราคม เขาก็เสียชีวิต พื้นฐานของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Verdi คือโอเปร่า 26 เรื่อง ซึ่งหลายเรื่องรวมอยู่ในคลังดนตรีของโลก
จูเซปเป แวร์ดียังเขียนคณะนักร้องประสานเสียง 2 ชุด วงเครื่องสาย และผลงานเพลงของโบสถ์และแชมเบอร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 การแข่งขันร้องเพลง "Verdi Voices" จัดขึ้นที่ Busseto
จูเซปเป้ แวร์ดี – คำคม
ไม่จำเป็นต้องลังเล ไม่จำเป็นต้องยอมแพ้เมื่อพูดถึงเรื่องศิลปะ 
ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับความรัก ก่อนอื่นคุณต้องมีความตรงไปตรงมา
ในด้านดนตรี เช่นเดียวกับความรัก คุณต้องจริงใจก่อน