วิหาร Claude Monet Rouen ท่ามกลางแสงแดด สิ่งที่ดีที่สุดที่เราเห็น

“ลองจินตนาการถึงห้องบนผนังซึ่งมีภาพวาดแขวนอยู่ในลำดับที่สร้างการเปลี่ยนแปลงของวัตถุโดยขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของแสง: ลำดับแรกเป็นชุดสีเทา - มวลความมืดมนขนาดใหญ่ที่ค่อยๆ เบาลงเรื่อยๆ ต่อมาเป็นชุดสีขาวที่เคลื่อนไหวอย่างไม่น่าเชื่อ จากการริบหรี่เล็กน้อยไปจนถึงการเล่นแสงที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ปิดท้ายด้วยแสงวาบของชุดสีรุ้ง และชุดสีน้ำเงิน ซึ่งแสงนั้นอ่อนลงอีกครั้งเป็นสีน้ำเงิน ละลายราวกับนิมิตสวรรค์ที่สดใส สีสันต่างๆ แทรกซึมไปด้วยสีดำ แสงสีเทาสีขาวสีน้ำเงินสีแดง - ภาพวาดทั้งยี่สิบภาพนี้ถูกแขวนไว้ดูเหมือนว่าพวกเราจะค้นพบยี่สิบครั้ง แต่ฉันเกรงว่าการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดซึ่งรวมเข้าด้วยกันจะทำให้ผู้ชมหลบเลี่ยงหากเขาไม่ใส่ใจมากพอ ถึงพวกเขา” ดังนั้นในบทความ "การปฏิวัติของมหาวิหาร" นายกรัฐมนตรีในอนาคตของฝรั่งเศส Georges Clemenceau บรรยายถึงนิทรรศการที่ Claude Monet นำเสนอชุดภาพวาด "อาสนวิหาร Rouen" สู่สาธารณะ

อาสนวิหารรูอ็อง โปสการ์ดจากปี 1881
นี่คือวิวจากสตูดิโอของโมเน่ต์

อาสนวิหารรูอ็อง
ภาพถ่ายสมัยใหม่จากวิกิพีเดีย ขณะเดินทางไปรูอ็องในปี 2012 และ 2015
ด้านหน้าอาคารได้รับการบูรณะและปิดบางส่วน (.

โมเนต์ใช้เวลาหลายปีในการเตรียมนิทรรศการนี้ ซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2438 ที่แกลเลอรี Paul Durand-Ruel ในปารีส การสร้างสรรค์ชุดภาพวาดที่เชื่อมโยงและเสริมซึ่งกันและกันได้ครอบครองศิลปินมาเป็นเวลานาน ในรอบ "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891) Monet วาดภาพวัตถุที่คล้ายกันซ้ำแล้วซ้ำอีกในสภาพแสงและสภาพอากาศที่แตกต่างกัน โดยเคลื่อนไหวอย่างเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อยๆ จากภูมิทัศน์เดียว หรือกลุ่มหัวข้อที่คล้ายกันในภาพรวมเป็นซีรีส์ที่มีแนวคิดร่วมกัน อย่างไรก็ตามหากในซีรีส์แรกของเขา Monet ยังคงจ่ายส่วยต่อประเพณีโดยเปลี่ยนมุมมองและองค์ประกอบจากนั้นในซีรีส์ "อาสนวิหาร Rouen" เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง: ภาพวาดทั้งหมดพรรณนาถึงสิ่งเดียวกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยมาก - ส่วนหนึ่งของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารกอธิคอันโด่งดังในรูอ็อง

ส่วนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารรูอ็อง

เหตุใดโมเนต์จึงเลือกวิชานี้ นักวิจารณ์คนอื่นๆ พยายามหาเหตุผลมาพิสูจน์ทางเลือกของศิลปินด้วยความสนใจในสถาปัตยกรรมกอทิก ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษท่ามกลางกระแสการฟื้นฟูระดับชาติ แต่คำอธิบายนี้แทบจะเป็นที่ยอมรับไม่ได้ ความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมกอธิคไม่ได้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของโมเนต์ แต่อย่างใด ผลงานทางสถาปัตยกรรมชิ้นเอกและกองหญ้าก็น่าสนใจไม่แพ้กันสำหรับเขา หินแสงการเล่นแสงและเงาลูกไม้แกะสลัก - ทั้งหมดนี้กลายเป็น "หน้าจอ" ในอุดมคติสำหรับศิลปินที่สะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติวันแล้ววันเล่าตั้งแต่รุ่งเช้าถึงค่ำ

ซ้าย: บ้านบน Cathedral Square (เดิมคือร้าน Levi's ปัจจุบันเป็นสำนักงานการท่องเที่ยว)
ซึ่งโมเนต์ได้เช่าเวิร์คช็อปของรูอ็องแห่งหนึ่ง

งานเกี่ยวกับ "อาสนวิหาร" ใช้เวลามากกว่าสองปี ภาพวาดสองภาพแรกซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2435 มีความโดดเด่นในซีรีส์นี้ โดยตัดสินจากมุมที่ศิลปินวาดภาพไว้บนจัตุรัสซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของมหาวิหาร โมเนต์ทำงานบนผืนผ้าใบดังต่อไปนี้ ซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายนของปีเดียวกัน ในอพาร์ทเมนต์ให้เช่าพิเศษตรงข้ามมหาวิหาร และดัดแปลงเป็นเวิร์กช็อป จากหน้าต่างบนชั้นสอง ศิลปินเฝ้าดูส่วนหน้าของอาสนวิหารวันแล้ววันเล่า โดยทำงานพร้อมกันบนผืนผ้าใบหลายชิ้น เขานำผืนผ้าใบที่ยังสร้างไม่เสร็จกลับบ้านที่ Giverny และปรับปรุงต่อไปจากความทรงจำและในปี พ.ศ. 2436 เขาได้ทำซ้ำทุกอย่างอีกครั้ง - เขามาถึงรูอ็องในเดือนกุมภาพันธ์เช่าอพาร์ตเมนต์ตอนนี้อยู่ในบ้านหลังอื่นและจนถึงเดือนเมษายนเขาทาสีมหาวิหารจาก หน้าต่าง ผลงานหกชิ้นสุดท้ายถูกสร้างขึ้นในอพาร์ทเมนต์ที่สามซึ่งศิลปินย้ายไปด้วยเหตุผลภายในประเทศล้วนๆ สิ่งนี้จะอธิบายความแตกต่างเล็กน้อยทางองค์ประกอบระหว่างผืนผ้าใบของซีรีส์และพิสูจน์ความสุ่มขององค์ประกอบของภาพวาดอีกครั้ง ในที่สุดซีรีส์ก็สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2437 ในเมืองจิแวร์นีเท่านั้น

ที่สามจากซ้ายคือหน้าต่างสตูดิโอของโมเนต์

งานที่ยิ่งใหญ่พอ ๆ กับมหาวิหาร Rouen เองทำให้ Monet หมดแรง เขาเขียนผืนผ้าใบใหม่หลายครั้ง ทำลายมันด้วยความสิ้นหวังและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง (ซึ่งอธิบายข้อมูลที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับจำนวนภาพวาดทั้งหมด ตั้งแต่ 28 ถึง 40 ภาพ รวมทั้งภาพร่างด้วย) จดหมายของเขาจากรูอ็องถึงภรรยาและเพื่อน ๆ เต็มไปด้วยข้อร้องเรียนและข้อสงสัย:“ ฉันอกหักฉันไม่สามารถทนได้อีกต่อไป /.../ ค่ำคืนของฉันเต็มไปด้วยฝันร้าย: มหาวิหารล้มลงบนหัวของฉันมัน ดูเหมือนเป็นสีฟ้า ชมพู เหลือง” “ฉันทำงานหนักมากจนแทบจะเป็นลมเพราะเหนื่อยล้า” “ฉันคิดอะไรไม่ออกนอกจากมหาวิหาร” “ฉันสับสนและไม่พอใจกับสิ่งที่ฉันทำที่นี่มาก ฉันตั้งเป้าไว้สูงเกินไป แต่ดูเหมือนฉันทำเกินจริง ทำลายสิ่งที่ดีไป ฉันทำงานไม่ได้มาสี่วันแล้วและตัดสินใจลาออกจากงานทุกอย่างแล้วกลับบ้าน ฉันจะไม่เก็บผ้าใบด้วยซ้ำ - ฉันไม่อยากเห็นพวกเขา อย่างน้อยก็สักพัก มิติที่สี่ก็คือเวลา

อาสนวิหารรูอ็อง ซิมโฟนีแห่งสีน้ำเงินและสีชมพู

มีตำนาน (สมมุติว่านี่คือความทรงจำของโมเนต์เอง) เกี่ยวกับความคิดของซีรีส์นี้ที่เกิดขึ้น ครั้งหนึ่งศิลปินกำลังวาดภาพในอากาศ แต่แสงเปลี่ยนไปมากจนเขาไม่สามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบที่เขาเริ่มต้นไว้ต่อไปได้ โมเนต์ขอให้นำผืนผ้าใบผืนใหม่มาจากบ้าน แต่ในไม่ช้า แสงไฟก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง และเขาก็ถูกบังคับให้เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบผืนอื่น และต่อๆ ไป จนกว่าซีรีส์นี้จะเสร็จสมบูรณ์

ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง

แน่นอนว่าความสนใจของ Monet ในซีรีส์นี้มีหลายสาเหตุ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับความหลงใหลในงานศิลปะญี่ปุ่นและซีรีส์กราฟิกอันโด่งดังของ Hokusai อย่างไรก็ตาม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนี้สะท้อนความขัดแย้งที่อิมเพรสชันนิสม์ต้องเผชิญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการพัฒนาเชิงตรรกะ และสิ่งที่โมเนต์พยายามหาทางแก้ไขในซีรีส์นี้ ความรู้สึกของความแปรปรวนอย่างต่อเนื่องของโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของทุกช่วงเวลา ลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์ นำไปสู่แนวคิดที่ว่าไม่มีวัตถุในการวาดภาพที่คงที่ซึ่งเป็นอิสระจากสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบ และหากงานของศิลปินคือการถ่ายภาพชุดเอฟเฟกต์แสง สิ่งนี้จะเป็นไปไม่ได้ในผืนผ้าใบเดียว แต่ในซีรีส์ ภาพวาดชุดหนึ่งนำเสนอเรื่องราวที่ศิลปินแนะนำโดยธรรมชาติ โครงเรื่องที่ผู้เขียนเลือกมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปตามกาลเวลา ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่โมเนท์จะต้องจัดเรียงผลงานตามลำดับที่เข้มงวด มีเพียงการนำเสนอช่วงเวลาดังกล่าวบนผืนผ้าใบแต่ละผืนเท่านั้นที่จะมีการขยายเวลาออกไป

เบื้องหน้าทิศตะวันตกในเวลาเที่ยงวัน

ในเวลาเดียวกัน แม่ลายนั้นซึ่งถูกทำซ้ำจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งนั้นไม่สำคัญเท่ากับการเปลี่ยนแปลงของมันอีกต่อไป “ตัวละคร” หลักของซีรีส์นี้ไม่ใช่อาสนวิหาร แต่เป็นแสง: ผนังที่แวววาวแวววาวที่เปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาเรานั้นสลายตัวลงและสลายไปราวกับภาพลวงตาในสภาพแวดล้อมที่มีแสงจ้า “ยิ่งฉันอายุมากขึ้น ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าฉันต้องทำงานเพื่อสร้างสิ่งที่ฉันกำลังมองหา: ผลกระทบของบรรยากาศต่อสิ่งต่าง ๆ ในทันทีและแสงที่กระจายไปทั่วทุกสิ่ง” Claude Monet เขียนในปี 1891 เขาไม่ชอบสร้างทฤษฎี (“ฉันเกลียดทฤษฎีแย่ๆ พวกนี้มาตลอด”) และแสดงความปรารถนาอันสร้างสรรค์ด้วยคำสามคำ: “ฉันแสวงหาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้” ในการค้นหาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ในการแสวงหาช่วงเวลาที่เจ็บปวด Monet ใช้เวลาหลายปีในการอุทิศให้กับซีรีส์ "Rouen Cathedral" ซึ่งตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์กลายเป็นแก่นสารของอิมเพรสชั่นนิสม์

ตอนเย็น. ความสามัคคีในสีน้ำตาล

ในที่สุด เมื่อ Monet พิจารณาซีรีส์นี้เสร็จสมบูรณ์และนำเสนอต่อสาธารณชน ยุคแห่งความเข้าใจผิดและการเยาะเย้ยของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ผ่านไปแล้ว ผลงานของโมเนต์ รวมทั้งผลงานจากซีรีส์ก่อนอาสนวิหารต่างๆ ขายดี และแม้กระทั่งก่อนที่จะเปิดนิทรรศการ อาสนวิหาร 8 หลังก็ถูกขายไปเสียด้วยซ้ำ ภาพวาดจำนวน 20 ภาพในซีรีส์ที่รวมอยู่ในนิทรรศการได้รับการตอบรับอย่างดีจากเพื่อนศิลปินและนักวิจารณ์ แม้ว่าโมเนต์จะถูกตำหนิว่ากระตือรือร้นเกี่ยวกับเทคนิคทางเทคนิคมากเกินไป และผืนผ้าใบของเขาถูกเปรียบเทียบกับ "การมองผ่านม่าน"

มหาวิหารรูอ็องในยามเย็น

อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาของโมเนต์ที่มองว่าซีรีส์นี้เป็นผลงานชิ้นเดียวโดยไม่แยกภาพวาดออกนั้นไม่เป็นจริง ไม่มีผู้ซื้อคนใดพร้อมที่จะซื้อผืนผ้าใบทั้ง 20 ผืน ซึ่งแต่ละผืนมีมูลค่า 15,000 ฟรังก์ ขัดกับความประสงค์ของผู้เขียน "มหาวิหาร" ถูกขายให้กับผู้ซื้อหลายรายและในปัจจุบันภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ชุดประดับประดาและคอลเลกชันส่วนตัวในหลายประเทศ เพียงร้อยปีหลังจากจบซีรีส์นี้ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2537 “อาสนวิหาร” ทั้ง 17 แห่งมาพบกันช่วงสั้นๆ ที่เมืองรูอ็องในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ของเมือง แต่ซีรีส์ที่แตกต่างกันอย่าง "อาสนวิหารรูอ็อง" ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งล้ำหน้าและเชื่อมโยงสองศตวรรษเข้าด้วยกัน “โอ้ มหาวิหารของเขา!” - นางเอกอุทานอย่างกระตือรือร้น
นวนิยายเรื่อง Sodom และ Gomorrah ของ Marcel Proust (1921)

ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกและหอคอยแซงต์โรแม็ง

โมเนต์ ซึ่งเป็นกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์คนสุดท้าย ได้รับการขนานนามว่าเป็นลางสังหรณ์ของศิลปะนามธรรม “ลืมสิ่งที่คุณเห็นตรงหน้า ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ บ้าน หรือทุ่งนา แค่บอกตัวเองว่า นี่คือสี่เหลี่ยมเล็กๆ สีฟ้า นี่คือสี่เหลี่ยมสีชมพู นี่คือแถบสีเหลือง และอย่าวาดวัตถุใดๆ แต่เป็นส่วนประกอบของสี” คำเหล่านี้โมเนต์ถูกมองว่าเป็นคำที่แยกจากกันไม่เพียง แต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผู้ที่เป็นนามธรรมในอนาคตด้วย

คล็อด โมเน่ต์. ดอกบัว แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2460-2463

เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2438 เดียวกันเมื่อมีการจัดแสดง "มหาวิหาร" ที่ Durand-Ruel นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์จัดขึ้นที่มอสโกซึ่ง Wassily Kandinsky วัยสามสิบปีได้เห็นภาพวาด "กองหญ้า" ของโมเนต์ซึ่งกลายเป็นก้าวแรก บนเส้นทางของเขาสู่นามธรรม “...ลึกลงไปในจิตสำนึก ตัวแบบถูกทำให้ไม่น่าเชื่อถือว่าเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของภาพ” คันดินสกีถ่ายทอดความประทับใจเกี่ยวกับ “Stacks” ในหนังสือ “Steps” (1913) คำพูดของ Kandinsky สะท้อนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับ "อาสนวิหาร" ของ Monet โดยผู้บุกเบิกศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอีกคนหนึ่งคือ Kazimir Malevich: "ไม่ใช่มหาวิหารที่จำเป็น แต่เป็นภาพวาดและสถานที่และจากสิ่งที่ยึดมานั้นไม่สำคัญสำหรับเราเพียงแค่ เพราะมันไม่สำคัญว่าไข่มุกจะถูกเลือกจากเปลือกไหน” (“ On new system in art”, 1919)

จิตรกรรมโดยแจ็คสัน พอลล็อค

งานในภายหลังของ Monet มักจะเกี่ยวข้องกับนามธรรมนิยมและเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานจากซีรีส์อันยิ่งใหญ่ "Water Lilies": ดูเหมือนว่าชิ้นส่วนแต่ละส่วนของผลงานเหล่านี้สามารถวาดโดยตัวแทนของการแสดงออกเชิงนามธรรม - Jackson Pollock หรือ Andre Masson แต่ในแง่นี้ “อาสนวิหาร” ไม่อาจมองข้ามได้ ท้ายที่สุดแล้ว ใน "มหาวิหาร" ศิลปินได้ประกาศลักษณะรองของวัตถุอย่างสม่ำเสมอที่สุดโดยสัมพันธ์กับเอฟเฟ็กต์ภาพที่เกิดขึ้นจริง แม้แต่ชื่อของผลงานแต่ละชิ้นในซีรีส์ "Cathedrals" ก็ทำให้เราเข้าใกล้งานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์มากขึ้น: "Brown Harmony", "Harmony of Blue and Gold", "Symphony of Grey and Pink"

รอย ลิกเทนสไตน์. อาสนวิหารรูอ็อง 1969

โมเนต์ผู้แนะนำแนวคิดของซีรีส์ในวิจิตรศิลป์เป็นแรงบันดาลใจให้กับหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือรอย ลิคเทนสไตน์ ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางตรงกันข้ามกับนามธรรม - ศิลปะป๊อป ลิกเตนสไตน์แสดงความเคารพต่อโมเนต์ในซีรีส์อาสนวิหารรูอองในแบบฉบับของเขาเอง (1969) ด้วยการซ้อนทับผลงานสามชิ้นของโมเนต์ด้วยหน้าจอพิมพ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา และด้วยเหตุนี้จึงวางผลงานเหล่านั้นไว้ในบริบทของวัฒนธรรมสมัยนิยม เขาเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ที่ยั่งยืนของภาพวาดของโมเนต์

ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

และในที่สุด งานของ Monet ในซีรีส์ "Rouen Cathedral" ก็ชวนให้นึกถึงการแสดงสมัยใหม่ ลองนึกภาพว่าเขานั่งริมหน้าต่างหน้าขาตั้งหลายอันวันแล้ววันเล่าเดือนแล้วเดือนเล่าและซ่อนตัวจากสายตาของผู้ดูถนน วาดภาพอาสนวิหาร อาสนวิหาร อาสนวิหาร... ท่านปรมาจารย์คงจะชอบสิ่งที่มองเห็นได้ในปัจจุบันจากหน้าต่างประวัติศาสตร์นี้ การแสดงเลเซอร์ประจำปีเปลี่ยนโฉมกำแพงของอาสนวิหารรูอ็องโบราณอย่างน่าอัศจรรย์ และตามแนวด้านหน้าอาคารที่โมเนต์ทำให้เป็นอมตะ ภาพวาดของเขาลอยอยู่ - กองหญ้า, ดอกบัวในสระน้ำ, ทุ่งดอกป๊อปปี้สีแดง, หินทะเล, ผู้หญิงกับร่ม, สวนใน Giverny...

การแสดงเลเซอร์ "ภาพวาดของโมเนต์" ที่ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง 2014
ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

ดูเหมือนว่าโมเนต์จะอนุมัติการกระทำที่เกิดขึ้นที่หน้าศาลาว่าการรูอองในเดือนมิถุนายน 2553 ที่นี่บนพื้นที่หกร้อยตารางเมตร มีผู้คนมารวมตัวกัน 1,250 คน และแต่ละคนก็ถือโทรศัพท์ การขยายส่วนของภาพวาดจากชุด "อาสนวิหารรูอ็อง" "ภาพถ่ายที่มีชีวิต" นี้ถูกถ่ายภาพและถ่ายจากเฮลิคอปเตอร์เพื่อเป็นหลักฐานสำหรับ Guinness Book of World Records

รูอ็อง, แอ็คชั่น "มหาวิหารรูอ็อง", 2010

ศิลปินไม่เหมือนใครเข้าใจถึงความสำคัญของการจัดแสงเพื่อการรับรู้ภาพโลกที่ถูกต้อง เมื่อเลือกสถานที่และเวลาในการเขียนผลงาน ก่อนอื่นผู้เขียนต้องคำนึงว่าแสงจะเป็นอย่างไร Claude Monet เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เริ่มใช้แสงเป็นตัวละครหลักในผืนผ้าใบของเขา ในช่วงปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2438 ศิลปินได้ทำงานในภาพวาดชุดใหญ่ที่อุทิศให้กับมหาวิหารรูอ็อง โมเนต์วาดภาพเขียนมากกว่า 20 ชิ้นที่อุทิศให้กับมหาวิหารรูอ็อง ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีประมาณ 50 ชิ้น แต่ปัจจุบันมีเพียง 15 ชิ้นเท่านั้นที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั้งหมดทำในรูปแบบเดียวกัน

ศิลปินเช่าอพาร์ทเมนต์เป็นพิเศษในบ้านตรงข้ามมหาวิหารที่มีชื่อเสียงเพื่อให้สามารถสังเกตและรักษาสภาพแสงของธรรมชาติที่หายวับไปบนผืนผ้าใบได้อย่างต่อเนื่องเพื่อสื่อถึงครึ่งสีที่แทบจะมองไม่เห็น ความคิดอันยอดเยี่ยมของผู้เขียนคือการแสดงมุมมองเดียวกันในช่วงเวลาต่างๆ ของปี วัน ภายใต้สภาพอากาศที่แตกต่างกัน เพื่อพยายามจับความแตกต่างเพียงเล็กน้อยในการเปลี่ยนสีและแสง

โกลด โมเนต์ ทำให้รูปลักษณ์ของอาสนวิหารรูอ็องกลายเป็นอมตะ ซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส โดยไม่ให้ความสำคัญกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมมากนัก ในชุดนี้เราเห็นวัตถุเดียวกัน แต่ไม่ใช่ภาพเดียวกัน ก่อนอื่นศิลปินสนใจว่าแสงศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเล่นกับการสะท้อนสีบนหินในมุมต่าง ๆ ของการหักเหของแสงดวงอาทิตย์วิธีที่มันทาสีผนังสีซีดสีม่วง - น้ำเงินในเช้าฤดูหนาวที่มีหมอกหนาน้ำผึ้งสีทอง ตอนเที่ยง ฯลฯ มีเพียงโมเนต์เท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนหินปูนก้อนมหึมาให้กลายเป็นการสั่นสะเทือนของแสงอันบริสุทธิ์ได้ ตัวอาคารได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด กลายเป็นเวทีสำหรับการแสดงแสงสีอันแสนวิเศษ

Claude Monet เองก็ต้องการให้ภาพวาดของวัฏจักรนี้ขายไม่ได้ทีละภาพ แต่เป็นทั้งชุด ดังนั้นพวกเขาจึงถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2438 ที่แกลเลอรี Durand-Ruel เท่านั้น ภาพวาดจำนวนมากจำนวน 20 ชิ้นที่อุทิศให้กับมหาวิหารรูอ็องได้ถูกจัดแสดงให้ผู้ชมได้เห็น นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ภาพวาดเหล่านี้ปกคลุมทั่วทั้งห้องโถงและโมเนต์เองก็อนุมัติลำดับการจัดเตรียมของพวกเขา การดูเปิดขึ้นด้วยชุดสีเทา - มวลมืดซึ่งค่อยๆ เบาลงและเปลี่ยนเป็นสีขาวได้อย่างราบรื่น จากนั้นการเล่นแสงและสีจะค่อยๆ เข้มข้นขึ้น โดยเปลี่ยนจากแสงวูบวาบจางๆ ไปสู่แสงระยิบระยับที่สว่างยิ่งขึ้น จุดสุดยอดคือภาพวาดชุดสีรุ้ง ซึ่งเป็นผลงานที่พิเศษที่สุดในการแสดงออกและการแสดงออก การแสดงนี้ปิดท้ายด้วยซีรีส์สีน้ำเงินอันเงียบสงบ ซึ่งแสงจะค่อยๆ อ่อนลงและละลายไปราวกับนิมิตจากสวรรค์

ภาพวาดจากชุดอาสนวิหารรูอ็องถูกขายให้กับฝ่ายต่างๆ โดยไม่ปรารถนาของโมเนต์ และปัจจุบันพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศส เยอรมนี ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา และรัสเซีย ในพิพิธภัณฑ์ พุชกินในมอสโก มีการจัดแสดงภาพวาดสองภาพจากซีรีส์นี้ "มหาวิหารรูอ็องตอนเที่ยง" และ "มหาวิหารรูอ็องในตอนเย็น"

บนอินเทอร์เน็ตสามารถดูซีรี่ส์นี้พร้อมคำอธิบายสั้น ๆ เป็นภาษาอังกฤษได้เช่น

สิ่งแรกที่คุณนึกถึงเมื่อได้ยินชื่อ "อาสนวิหารรูอ็อง" คืออะไร? หลายคนคิดว่านี่เป็นสมบัติทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่ก็เป็นชุดภาพวาดของศิลปินชื่อดัง Claude Monet ด้วย

เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติของมหาวิหารรูอ็องนั่นเอง การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1145 และสิ้นสุดในปี 1506 เป็นเวลานาน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง พ.ศ. 2423) เป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลก โดยมีความยาว 151 เมตร มหาวิหารแห่งนี้ได้รับความเดือดร้อนมากที่สุดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โดยถูกโจมตีด้วยระเบิด 7 ครั้ง ปัจจุบันกลายเป็นจุดเด่นของ Rouen และเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินทุกคน

ความคิดเห็นแรก

โมเนต์มาเยือนรูอ็องครั้งแรกในปี พ.ศ. 2435 และรู้สึกยินดีกับความเอิกเกริกและการตกแต่งอาสนวิหาร จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพแรกจากวงจรนี้ และมีทั้งหมดประมาณ 30 ภาพ แนวคิดก็คือการแสดงทุกการสั่นสะเทือนของแสง การสะท้อนของวันบนส่วนหน้าอาคาร อิทธิพลของสภาพอากาศที่มีต่อรายละเอียด เขานำวัดนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ การเล่นกับวัตถุ เกจิได้สร้างภาพใหม่มากมาย ด้วยความชื่นชม เขายืมการเล่นของแสงอาทิตย์และบันทึกทุกรายละเอียด ไม่ว่าจะเป็นผนังสีซีดภายใต้อิทธิพลของหมอกควันสีเทาที่ปกคลุมไปด้วยหมอก ด้านหน้าอาคารสีเหลืองอำพันสีทองที่จุดสูงสุดของความร้อนในตอนกลางวัน หรือแสงเรืองรองหลายแง่มุมของหน้าต่างกระจกสี

แต่มุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกันในช่วงเวลาที่ต่างกันและในแสงที่แตกต่างกันนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเขา อันที่จริงในปี พ.ศ. 2434 เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่คล้ายกันจำนวน 15 ภาพซึ่งเขาวาดภาพกองหญ้าที่วางอยู่บริเวณชานเมืองจิแวร์นี ที่นี่พระองค์ทรงแสดงความยับยั้งชั่งใจโดยแสดงหญ้าแห้งภายใต้ดวงอาทิตย์ฤดูร้อนในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิในเวลาพระอาทิตย์ขึ้นและตก
หลายคนถามคำถามว่า “ทำไมถึงมีโครงเรื่องนี้โดยเฉพาะ?” แต่ความคิดที่ว่าสถาปัตยกรรมกอทิกมีความน่าสนใจและน่าหลงใหลสำหรับศิลปินนั้นไม่ถูกต้อง ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับโมเนต์ หินธรรมดา กองหญ้า และมหาวิหารมีน้ำหนักเท่ากันในแง่ของมรดกทางศิลปะ

ส่วนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารรูอ็อง

ที่สามจากซ้ายคือหน้าต่างสตูดิโอของโมเนต์

อาสนวิหารรูอ็อง ซิมโฟนีแห่งสีน้ำเงินและสีชมพู

ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง

เบื้องหน้าทิศตะวันตกในเวลาเที่ยงวัน

ตอนเย็น. ความสามัคคีในสีน้ำตาล

มหาวิหารรูอ็องในยามเย็น

ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกและหอคอยแซงต์โรแม็ง

คล็อด โมเน่ต์. ดอกบัว แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2460-2463

จิตรกรรมโดยแจ็คสัน พอลล็อค

รอย ลิกเทนสไตน์. อาสนวิหารรูอ็อง 1969

ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

รูอ็อง, แอ็คชั่น "มหาวิหารรูอ็อง", 2010

นอร์มังดีเป็นภูมิภาคของฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่มีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ ชาวโรมันเรียกบริเวณนี้ว่าเซลติกกอล ในเวลาเดียวกันการตั้งถิ่นฐานครั้งแรกเกิดขึ้นในสถานที่ซึ่งเมืองรูอ็อง (ฝรั่งเศส) ตั้งอยู่ในปัจจุบัน ในฐานะศูนย์กลางการปกครองของนอร์ม็องดี ทุกปียินดีต้อนรับนักท่องเที่ยวหลายพันคนที่มาสำรวจสถานที่ท่องเที่ยวในท้องถิ่น รวมถึงอาสนวิหารที่มีชื่อเสียง

เมืองหลวงของดยุคแห่งนอร์ม็องดี

แล้วในคริสต์ศตวรรษที่ 3 จ. รูอ็องเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองในแคว้นโรมันกอล มีอ่างอาบน้ำและอัฒจันทร์ ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าชาวเมืองรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้เมื่อใด แต่งานของบิชอปแห่งรูอ็อง วิกตริเชียส ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 ยังคงอยู่ ซึ่งรายงานว่าในเวลานั้นมีการสร้างมหาวิหารแบบคริสต์ในเมือง

ต่อมากอลถูกยึดครองโดยพวกแฟรงก์ และในช่วงกลางศตวรรษที่ 9 เมื่อการจู่โจมของนอร์มันเริ่มต้นขึ้น ที่นี่ก็เป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรแฟรงกิชตะวันตก ในระหว่างการจู่โจมเหล่านี้ รูอ็องถูกพวกนอร์มันผู้ชอบสงครามไล่ออกซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในที่สุดในปี 911 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 แห่งแฟรงก์ได้ประกาศว่าโรลโลเป็นผู้นำของนอร์มัน ดยุคแห่งดินแดนที่เขาพิชิตได้ ตามสนธิสัญญาสันติภาพ

ขุนนางแห่งนี้เป็นที่รู้จักในชื่อนอร์ม็องดี และรูอองก็กลายเป็นเมืองหลวง Rollo ก็เหมือนกับเพื่อนร่วมเผ่าหลายคนที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ โดยได้รับชื่อ Robert เมื่อรับบัพติศมา อาสนวิหารรูอ็องเป็นที่ฝังพระศพของดยุคแห่งนอร์ม็องดีคนแรกที่ยังคงประทับอยู่ในปัจจุบัน

จากมหาวิหารโรมาเนสก์ไปจนถึงอาสนวิหารกอทิก

วิหารคริสเตียนแห่งแรกในรูอ็องถูกทำลายระหว่างการโจมตีของชาวนอร์มันครั้งหนึ่ง อาคารไม่ได้รับการบูรณะ แต่หลังจากการก่อตัวของดัชชีในศตวรรษที่ 10 ก็มีการสร้างมหาวิหารอีกแห่งหนึ่งในสไตล์โรมาเนสก์พร้อมสถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม จากโครงสร้างโบราณ มีเพียงห้องใต้ดินเท่านั้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งสามารถพบเห็นได้เมื่อไปเยี่ยมชมมหาวิหารรูอ็อง

สถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายของสไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอทิกอันวิจิตรงดงาม เช่นเดียวกับโบสถ์อื่นๆ หลายแห่งในฝรั่งเศส อาสนวิหารรูอ็องในศตวรรษที่ 12 เริ่มสร้างขึ้นตามรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ งานดังกล่าวกินเวลานานหลายศตวรรษ ดังนั้นตัววิหารจึงถือได้ว่าเป็นตัวอย่างอันเป็นเอกลักษณ์ของประวัติศาสตร์นอร์มันกอทิก

หอคอยแห่งแซงต์โรแม็ง

หอคอยแซ็ง-โรแมงเป็นส่วนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของอาสนวิหารที่อุทิศให้กับพระแม่แห่งรูอ็อง ด้านล่างเป็นสถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม ซึ่งชวนให้นึกถึงมหาวิหารแบบโรมาเนสก์ที่เคยตั้งตระหง่านอยู่บนเว็บไซต์นี้

หอคอยแห่งนี้ตั้งชื่อตามบาทหลวงคนหนึ่งของเมือง - Romain ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 7 ซึ่งตามตำนานได้เอาชนะสัตว์ประหลาดที่อาศัยอยู่ในแม่น้ำแซน เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Saint Romain ไม่สามารถรักษาหอคอยที่มีชื่อของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้ ผลจากเหตุระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตร ทำให้อาสนวิหารรูอ็องได้รับความเสียหายอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีเพียงกำแพงที่เหลืออยู่ของหอคอยแซ็ง-โรแม็ง

ในช่วงสิบสองปีหลังสงคราม มีการดำเนินการบูรณะในอาสนวิหาร แต่ขอกลับไปสู่ประวัติศาสตร์ของหอคอยกันดีกว่า การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1145 ในช่วงต้นยุคกอทิก และชั้นสุดท้ายแล้วเสร็จในช่วงปลายยุคกอทิก มีบันได 813 ขั้นที่นำไปสู่ด้านบนของอาคารสูง 82 เมตร ซึ่งตั้งตระหง่านเหนือทางเดินกลางโบสถ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 หอคอย Saint-Romain ได้รับการสวมมงกุฎด้วยยอดแหลมไม้ที่เคลือบด้วยดีบุก จนกระทั่งในปี ค.ศ. 1822 หอคอยก็ถูกฟ้าผ่าโดยตรงจนหมด ต่อมาถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการโลหะที่มีป้อมปืนสี่ป้อม แม้ว่าหนึ่งในนั้นจะพังยับเยินเมื่อหลายปีก่อนโดยพายุเฮอริเคนที่รุนแรงที่พัดไปทางตอนเหนือของฝรั่งเศส

การผสมผสานทางสถาปัตยกรรม

อาสนวิหารรูอ็อง ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นชุดเดียวกับพระราชวังของอาร์คบิชอป เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สำคัญของสถาปัตยกรรมกอธิคฝรั่งเศสในยุคกลาง

จริงอยู่ที่แผนงานที่มีห้องสวดมนต์แบบรัศมีรอบๆ มุขนั้นมีอยู่ในสไตล์โรมาเนสก์ยุคแรกๆ เสาระเบียงที่ล้อมรอบแท่นบูชาอันกว้างใหญ่ของวัดยังถือเป็นสถาปัตยกรรมที่ล้าสมัยเมื่อต้นศตวรรษที่ 13

แต่ส่วนหน้าอาคารที่มีการมัดด้วยหิน ซุ้มโค้งจำนวนมาก และรูปปั้นของนักบุญและอัครสาวกจำนวนมาก เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์โกธิกแบบนอร์มันในช่วงจุดสูงสุด Tour de Beur ซึ่งก็คือ Butter Tower สร้างขึ้นในรูปแบบนี้ ซึ่งเป็นหินสีเหลืองที่นำมาจากเวลส์

ไม้กางเขนตรงกลางของอาสนวิหารประดับด้วยหอโคมไฟซึ่งมียอดแหลมที่สูงที่สุดในฝรั่งเศส ยอดแหลมที่สร้างจากเหล็กนี้ได้รับการติดตั้งในศตวรรษที่ 19 และเมื่อเปรียบเทียบกับสถาปัตยกรรมยุคกลางแล้ว ยอดดังกล่าวก็ดูก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเกินไป

สิ่งที่คุณไม่ควรพลาด

สร้างความประทับใจให้กับมหาวิหารรูอ็องไม่ได้ โดยเฉพาะผู้ที่มาเยือนเป็นครั้งแรก ความสูงของเพดานในส่วนกลางของวัดเทียบได้กับความสูงของอาคารยี่สิบชั้นสมัยใหม่และความยาวของทางเดินกลางคือ 137 ม. ใต้เพดานแทนที่จะเป็นระเบียงที่วางแผนไว้มีการสร้างหน้าต่างฉลุ .

มหาวิหารมักเป็นสถานที่ฝังศพของผู้ปกครองและบาทหลวงในโบสถ์ นอกจากหลุมฝังศพของดยุคแห่งนอร์ม็องดีคนแรก โรลลงและลูกชายของเขาแล้ว หัวใจของริชาร์ดหัวใจสิงโตยังอยู่ในอาสนวิหารรูอ็อง และมีการติดตั้งโลงศพของอาร์คบิชอปหลายคน

นอร์ม็องดีในยุคกลางมีชื่อเสียงจากช่างฝีมือที่ทำหน้าต่างกระจกสีที่มีสีฟ้าแปลกตา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่อาสนวิหารรูอองก็ครอบครองโบราณวัตถุสมัยศตวรรษที่ 13 เหล่านี้ด้วย

คำอธิบายของพระวิหารจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้กล่าวถึงห้องสวดมนต์ของพระแม่มารีสักสองสามคำ ที่นี่ นอกจากหน้าต่างกระจกสีแล้ว คุณยังสามารถทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์หลักของอาสนวิหาร และสำรวจม้านั่งและแผงแกะสลักในยุคกลาง

อาสนวิหารรูอ็องโดยโมเนต์

อาสนวิหารแห่งนี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยผลงานของ Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพนี้มานานกว่าสองปี โดยมาที่เมืองรูอ็องเป็นระยะๆ เพื่อถ่ายภาพส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันตกของวัดในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน

โดยรวมแล้ว Monet ได้สร้างภาพวาดห้าสิบภาพในรูปแบบเดียว ภาพแรกวาดโดยศิลปินในห้องพักของโรงแรมซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามมหาวิหาร ในการมาเยือนรูอ็องครั้งต่อไป โมเนต์ทำงานในหน้าต่างร้านค้าซึ่งมีหน้าต่างที่มองเห็นจัตุรัสหน้าวัด เมื่อกลับมาในอีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินได้เช่าเวิร์กช็อปของโรงงานสำหรับสตูดิโอของเขาพร้อมชมทิวทัศน์อันงดงามของมหาวิหารรูอ็อง

โมเนต์พยายามสังเกตและจับภาพการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ในสภาพแวดล้อมของแสงบนผืนผ้าใบ ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวันและสภาพอากาศ ทุกๆ ครึ่งชั่วโมง เขาจะบันทึกความผันผวนของเฉดสีอย่างระมัดระวัง ดังนั้นจึงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของอาสนวิหารในแสงตะวันอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ความอยากรู้อยากเห็นของอาสนวิหาร

Claude Monet ไม่ใช่คนเดียวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาสนวิหารรูอ็อง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจยังเกี่ยวข้องกับชื่อของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gustave Flaubert ด้วย เนื่องจากเป็นชาวเมืองรูอ็อง เขาจึงคุ้นเคยกับวัดหลักของเมืองเป็นอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หน้าต่างกระจกสีที่อุทิศให้กับเรื่องราวของนักบุญจูเลียนเดอะฮอสปิทัลเลอร์เป็นแรงบันดาลใจให้โฟลแบร์ตเขียนเรื่อง “Three Tales” ของเขา

เมื่อสังเกตเห็นการติดตั้งยอดแหลมเหล็กเหนือไม้กางเขนตรงกลางของอาสนวิหาร โฟลแบร์ตก็บรรยายเชิงประชดประชันว่าโซลูชันทางสถาปัตยกรรมดังกล่าวเป็นเจตนารมณ์ของผู้ผลิตหม้อต้มไอน้ำที่โกรธแค้น อย่างไรก็ตาม ยอดแหลมที่เขียนโดยนักเขียนทำให้อาสนวิหารรูอ็องได้รับเกียรติจากอาคารที่สูงที่สุดในโลกในปี พ.ศ. 2419-2423

เมื่อกลับไปที่โมเนต์ เราสังเกตว่าเขาได้ทำลายภาพวาดบางส่วนของเขาพร้อมทิวทัศน์ของมหาวิหารรูอ็อง และอีกประมาณ 30 ชิ้นที่เหลือถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2438 โมเนต์ขายบางส่วนในราคา 3-5 พันฟรังก์ และไม่เป็นเช่นนั้น นานมาแล้วภาพวาดหนึ่งจากวงจรอันโด่งดังถูกขายไปในราคา 24 ล้านเหรียญสหรัฐ

มรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ

อาสนวิหารรูอ็องตั้งอยู่ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมือง ล้อมรอบด้วยบ้านยุคกลาง บาโรก และบ้านครึ่งไม้ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี หากต้องการชื่นชมความงามที่ควบคุมไม่ได้ของสถาปัตยกรรมโกธิกและสัมผัสถึงจิตวิญญาณของยุคกลางอันห่างไกล จำเป็นต้องมีการตรวจสอบวิหารหลักของเมืองอย่างสบายๆ

รูอ็อง (ฝรั่งเศส) ใช้งบประมาณส่วนใหญ่ของเมืองในการรักษาสถานที่ท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบูรณะมหาวิหาร ได้ประกาศให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ