ชีวประวัติของ Oscar Wilde สั้น ๆ ในภาษารัสเซีย ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี้ วิลส์ ไวลด์

Oscar Wilde เป็นบุคคลสำคัญของความเสื่อมโทรมของยุโรป นอกจากนี้เขายังแสดงความคิดเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมและอารมณ์ในชีวิตของเขา - ในสไตล์และรูปลักษณ์ของเธอ นี่เป็นหนึ่งในจิตใจที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ตลอดชีวิตเขายืนหยัดต่อโลกทางการ ยืนหยัดต่อความคิดเห็นของสาธารณชน และตบหน้ามัน ทุกสิ่งเล็กน้อยทำให้เขาหงุดหงิดทุกสิ่งที่น่าเกลียดผลักไสเขา ตั้งแต่อายุยังน้อย ออสการ์มองเห็นสิ่งเดียวที่หลบภัยจากความหยาบคาย ความเบื่อหน่าย และความน่าเบื่อหน่ายในงานศิลปะ (เขาเขียนคำนี้ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่) ศิลปะไม่เคยดูเหมือนเป็นหนทางแห่งการต่อสู้สำหรับเขา แต่ดูเหมือนจะเป็น "ที่พำนักที่แท้จริงของความงามที่ซึ่งมีความสุขมากมายและการลืมเลือนเล็กน้อยซึ่งอย่างน้อยก็ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่คุณสามารถลืมความขัดแย้งและ ความน่าสะพรึงกลัวของโลก”

Oscar Wilde เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ในเมืองหลวงของไอร์แลนด์ - ดับลินเมืองที่ทำให้โลกเต็มไปด้วยกลุ่มนักเขียนที่โดดเด่น (ในหมู่พวกเขา - J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce , ดับเบิลยู. บี. เยตส์, บี. สโตเกอร์) แหล่งข้อมูลภาษารัสเซียบางแหล่ง (เช่น K. Chukovsky ในบทความของเขา "Oscar Wilde") อ้างว่า Oscar เกิดในปี 1856 สิ่งนี้เป็นเท็จและถูกข้องแวะมานานแล้ว นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าไวลด์ซึ่งรักในวัยเยาว์ของเขามักจะใช้เวลาสองปีในการสนทนา (และในทะเบียนสมรสของเขาเขาระบุโดยตรงว่าปี 1856 เป็นวันเกิดของเขา)

พ่อของไวลด์เป็นแพทย์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งไม่เพียงแต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ทั่วทั้งบริเตนใหญ่ - จักษุแพทย์และโสตศอนาสิกแพทย์ เซอร์วิลเลียม โรเบิร์ต ไวลด์ วิลเลียม ไวลด์ผู้มีความรู้ความสามารถเป็นพิเศษ ยังศึกษาโบราณคดีและนิทานพื้นบ้านของชาวไอริชด้วย แม่ของออสการ์ - เลดี้เจนฟรานเชสก้าไวลด์ (née Algie) - นักสังคมสงเคราะห์ชาวไอริชผู้โด่งดังผู้หญิงที่ฟุ่มเฟือยมากที่ชื่นชอบผลงานการแสดงละครนักกวีที่เขียนบทกวีก่อความไม่สงบโดยใช้นามแฝง Speranza (อิตาลี: Speranza - ความหวัง) และเชื่อมั่นว่าเธอเกิดมา เพื่อความยิ่งใหญ่ จากพ่อของเขา ออสการ์สืบทอดความสามารถที่หายากในการทำงานและความอยากรู้อยากเห็น จากแม่ของเขา - จิตใจที่เพ้อฝันและค่อนข้างสูงส่ง สนใจในสิ่งลึกลับและมหัศจรรย์ และแนวโน้มที่จะประดิษฐ์และบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่ธรรมดา แต่เขาไม่เพียงสืบทอดคุณสมบัติเหล่านี้จากเธอเท่านั้น เขาได้รับอิทธิพลไม่น้อยจากบรรยากาศของร้านวรรณกรรมของ Lady Wilde ซึ่งนักเขียนในอนาคตใช้เวลาช่วงวัยเยาว์ ความหลงใหลในการวางตัวและชนชั้นสูงที่เน้นย้ำได้รับการปลูกฝังในตัวเขาตั้งแต่วัยเด็ก ด้วยความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับภาษาโบราณ เธอได้เปิดเผยให้เขาเห็นถึงความงดงามของ “วาจาภาษากรีกอันศักดิ์สิทธิ์” Aeschylus, Sophocles และ Euripides กลายมาเป็นสหายของเขาตั้งแต่สมัยเด็กๆ...

พ.ศ. 2407-2414 - เรียนที่ Royal School of Portora (Enniskillen ใกล้ดับลิน) เขาไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาคือการอ่านอย่างรวดเร็ว ออสการ์เป็นคนมีชีวิตชีวาและช่างพูดมาก และถึงอย่างนั้นเขาก็มีชื่อเสียงจากความสามารถของเขาในการตีความเหตุการณ์ในโรงเรียนใหม่อย่างมีอารมณ์ขัน ที่โรงเรียน ไวลด์ยังได้รับรางวัลพิเศษสำหรับความรู้เกี่ยวกับพันธสัญญาใหม่ภาษากรีกต้นฉบับอีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Portora ด้วยเหรียญทอง Wilde ได้รับทุน Royal School Scholarship เพื่อไปศึกษาที่ Trinity College เมืองดับลิน

ที่วิทยาลัยทรินิตี (พ.ศ. 2414-2417) ไวลด์ศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นความสามารถในภาษาโบราณอย่างชาญฉลาดอีกครั้ง ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และด้วยการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับภัณฑารักษ์ - ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์โบราณ J.P. Mahaffey ชายผู้มีความซับซ้อนและมีการศึกษาสูง - เขาจึงค่อยๆ เริ่มได้รับองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของพฤติกรรมสุนทรียภาพในอนาคตของเขา (บางส่วน การดูถูกศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ความสำรวยในเสื้อผ้า ความเห็นอกเห็นใจต่อพวกพรีราฟาเอล การประชดตัวเองเล็กน้อย ความหลงใหลในขนมผสมน้ำยา)

ในปีพ. ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนการศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิกได้เข้าสู่ป้อมปราการทางปัญญาของอังกฤษ - อ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์สร้างตัวเองขึ้นมา เขาพัฒนาสำเนียงภาษาอังกฤษที่ชัดเจน: “สำเนียงไอริชของฉันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ฉันลืมไปเมื่ออยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด” เขายังได้รับชื่อเสียงจากการส่องแสงอย่างง่ายดายตามที่เขาต้องการ ที่นี่เป็นที่ที่ปรัชญาศิลปะพิเศษของเขาเป็นรูปเป็นร่าง ชื่อของเขาเริ่มส่องสว่างด้วยเรื่องราวความบันเทิงต่าง ๆ บางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียน ดังนั้นตามเรื่องราวเรื่องหนึ่งเพื่อที่จะสอนบทเรียนให้กับไวลด์ซึ่งเพื่อนร่วมชั้นของเขาไม่ชอบและนักกีฬาไม่สามารถยืนได้เขาจึงถูกลากขึ้นไปบนทางลาดของเนินเขาสูงและปล่อยที่ด้านบนเท่านั้น เขายืนขึ้นปัดฝุ่นแล้วพูดว่า “วิวจากเนินเขานี้ช่างน่าหลงใหลจริงๆ” แต่นี่คือสิ่งที่ Wilde ต้องการด้านสุนทรียภาพอย่างแท้จริง ซึ่งยอมรับในภายหลังว่า: “สิ่งที่เป็นจริงในชีวิตของคนๆ หนึ่งไม่ใช่การกระทำของเขา แต่เป็นตำนานที่อยู่รอบตัวเขา ตำนานไม่ควรถูกทำลาย เราสามารถแยกแยะใบหน้าที่แท้จริงของบุคคลได้ไม่ชัดเจนผ่านสิ่งเหล่านี้”

ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ฟังการบรรยายอันร้อนแรงและไม่มีใครเทียบได้ของนักทฤษฎีศิลปะ John Ruskin และ Walter Pater นักเรียนคนหลัง ผู้ปกครองความคิดทั้งสองต่างยกย่องความงาม แต่รัสกินมองเห็นมันในการสังเคราะห์ความดีเท่านั้น ในขณะที่ปาเตอร์ยอมให้นำความชั่วร้ายมาผสมกับความงาม ไวลด์ยังคงอยู่ภายใต้มนต์สะกดของรัสกินตลอดระยะเวลาที่อ็อกซ์ฟอร์ด ต่อมาเขาจะเขียนจดหมายถึงเขาว่า “คุณมีบางอย่างที่เป็นศาสดาพยากรณ์ นักบวช นักกวี; ยิ่งกว่านั้น เหล่าเทพเจ้ายังประทานวาจาอันไพเราะแก่ท่านอย่างที่ไม่เคยประทานแก่ผู้ใดเลย และถ้อยคำของท่านเปี่ยมด้วยอารมณ์อันเร่าร้อนและดนตรีอันไพเราะ ทำให้คนหูหนวกในหมู่พวกเราได้ยินและคนตาบอดมองเห็น”

ในขณะที่ยังศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ไปเยือนอิตาลีและกรีซ และรู้สึกประทับใจกับมรดกทางวัฒนธรรมและความงดงามของประเทศเหล่านี้ การเดินทางเหล่านี้มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อเขามากที่สุด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขายังได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Newdigate Prize จากบทกวี "Ravenna" ซึ่งเป็นรางวัลทางการเงินที่ได้รับการอนุมัติในศตวรรษที่ 18 โดย Sir Roger Newdigate สำหรับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดที่ชนะการแข่งขันประจำปีของบทกวีที่ไม่อนุญาตให้มีรูปแบบที่น่าทึ่งและมีจำนวนจำกัด ถึงจำนวนบรรทัด - ไม่เกิน 300 ( John Ruskin ได้รับรางวัลนี้ในครั้งเดียวด้วย)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2421) ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ในใจกลางเมืองหลวง เขาตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ให้เช่า และเลดี้เจน ฟรานเชสกา ไวลด์ ซึ่งรู้จักกันดีอยู่แล้วในชื่อสเปรันซาในสมัยนั้นก็ตั้งรกรากอยู่ข้างๆ ด้วยพรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมชีวิตทางสังคมในลอนดอนอย่างรวดเร็ว พวกเขาเริ่ม "ปฏิบัติต่อ" ผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยกับไวลด์: "อย่าลืมมานะ ปัญญาไอริชนี้จะอยู่ที่นั่นในวันนี้" เขาทำการปฏิวัติที่ "จำเป็นที่สุด" สำหรับสังคมอังกฤษ - การปฏิวัติด้านแฟชั่น จากนี้ไปเขาก็ปรากฏตัวในสังคมด้วยชุดที่เหลือเชื่อของเขาเอง วันนี้เป็นกางเกงขาสั้นและถุงน่องผ้าไหม พรุ่งนี้ - เสื้อกั๊กปักดอกไม้ วันมะรืนนี้ - ถุงมือเลมอนผสมกับผ้าลูกไม้อันเขียวชอุ่ม เครื่องประดับที่ขาดไม่ได้คือดอกคาร์เนชั่นในรังดุมทาสีเขียว ไม่มีตัวตลกในเรื่องนี้: รสนิยมที่ไร้ที่ติของไวลด์ทำให้เขาสามารถผสมผสานสิ่งที่ไม่เข้ากันเข้าด้วยกันได้ ดอกคาร์เนชั่นและดอกทานตะวัน พร้อมด้วยดอกลิลลี่ ถือเป็นดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดโดยกลุ่มพรีราฟาเอล

กวีนิพนธ์ชุดแรกของเขา Poems (พ.ศ. 2424) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของพี่น้องยุคก่อนราฟาเอล และได้รับการตีพิมพ์ไม่นานก่อนที่ไวลด์จะไปบรรยายในสหรัฐอเมริกา บทกวียุคแรกของเขาได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ แสดงถึงความประทับใจส่วนบุคคลในทันที มีความงดงามอย่างไม่น่าเชื่อ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2425 ไวลด์ลงจากเรือที่ท่าเรือนิวยอร์กซึ่งเขาพูดกับนักข่าวที่มาหาเขาตามสไตล์ของไวลด์: "ท่านสุภาพบุรุษมหาสมุทรทำให้ฉันผิดหวังมันไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่าที่ควรเลย ฉันคิดว่า” ขณะดำเนินพิธีการทางศุลกากร เมื่อถูกถามว่าเขามีอะไรที่ต้องสำแดงหรือไม่ เขาตอบตามฉบับหนึ่งว่า "ฉันไม่มีอะไรจะสำแดงนอกจากอัจฉริยะของฉัน"

นับจากนี้ไป สื่อมวลชนทั้งหมดจะติดตามการกระทำของสาวอังกฤษผู้มีความงดงามในอเมริกา เขาสรุปการบรรยายครั้งแรกในชื่อ "The Renaissance of English Art" ด้วยคำว่า "เราทุกคนเสียเวลาไปกับการค้นหาความหมายของชีวิต รู้ไหมความหมายนี้อยู่ในศิลปะ” และผู้ชมก็ปรบมืออย่างอบอุ่น ในการบรรยายของเขาที่บอสตัน ก่อนที่ไวลด์จะปรากฏตัว กลุ่มคนสำรวยในท้องถิ่น (นักศึกษา 60 คนจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด) ปรากฏตัวในห้องโถงโดยสวมกางเกงขาสั้นพร้อมน่องเปลือยและชุดทักซิโด้พร้อมดอกทานตะวันอยู่ในมือ - สไตล์ไวลด์ เป้าหมายของพวกเขาคือการกีดกันอาจารย์ เมื่อเข้าสู่เวที ไวลด์เริ่มบรรยายและราวกับบังเอิญมองไปรอบ ๆ ร่างที่น่าทึ่งนั้น เขาอุทานด้วยรอยยิ้ม: "เป็นครั้งแรกที่ฉันขอให้ผู้ทรงอำนาจกำจัดผู้ติดตามของฉันออกไป!" ชายหนุ่มคนหนึ่งเขียนถึงแม่ของเขาในเวลานี้ โดยประทับใจกับการมาเยือนวิทยาลัยที่เขาศึกษาของไวลด์: “เขามีสำนวนที่ยอดเยี่ยม และความสามารถของเขาในการแสดงออกทางความคิดของเขาสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วลีที่เขาออกเสียงไพเราะและเปล่งประกายด้วยอัญมณีแห่งความงามเป็นครั้งคราว ... บทสนทนาของเขาไพเราะมาก ง่าย สวยงาม และสนุกสนาน” เห็นได้ชัดว่าไวลด์เอาชนะทุกคนด้วยเสน่ห์และเสน่ห์ของเขา ในชิคาโก เมื่อถูกถามว่าเขาชอบซานฟรานซิสโกอย่างไร เขาตอบว่า "เป็นอิตาลี แต่ไม่มีศิลปะ" ทัวร์อเมริกาครั้งนี้เป็นการศึกษาเรื่องความกล้าหาญและความสง่างาม ตลอดจนความไม่เหมาะสมและการส่งเสริมตนเอง ไวลด์พูดติดตลกกับคนรู้จักเก่าของเขา:“ ฉันได้ทำให้อเมริกามีอารยธรรมแล้ว - มีเพียงสวรรค์เท่านั้นที่ยังคงอยู่!”

หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในอเมริกา ไวลด์ก็กลับมาลอนดอนด้วยจิตวิญญาณอันดีเยี่ยม และเขาก็ไปปารีสทันที ที่นั่นเขาได้พบกับบุคคลสำคัญแห่งวรรณกรรมโลก (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France ฯลฯ ) และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากพวกเขาโดยไม่ยาก กลับไปยังบ้านเกิดของเขา พบกับคอนสแตนซ์ลอยด์และตกหลุมรัก เมื่ออายุ 29 ปี เขาจะกลายเป็นคนมีครอบครัว พวกเขามีลูกชายสองคน (ไซริลและวิเวียน) ซึ่งไวลด์แต่งนิทานให้ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนลงบนกระดาษและตีพิมพ์คอลเลกชันนิทาน 2 ชุด - "ราคาแห่งความสุขและเรื่องราวอื่น ๆ " (พ.ศ. 2431) และ "บ้านทับทิม" (พ.ศ. 2434)

ทุกคนในลอนดอนรู้จักไวลด์ เขาเป็นแขกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในร้านเสริมสวย แต่ในขณะเดียวกันก็มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากมายซึ่งเขาก็โยนทิ้งไปอย่างง่ายดาย - ในแบบวิลเดียน พวกเขาวาดการ์ตูนล้อเลียนเขาและรอปฏิกิริยา และไวลด์ก็กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานั้นเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสื่อสารมวลชน (เช่น เขาทำงานในนิตยสาร Women's World) เบอร์นาร์ด ชอว์ยกย่องงานสื่อสารมวลชนของไวลด์

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์เรื่อง "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx without a Riddle", "The Millionaire Model", "The Portrait of Mr. W.H." ซึ่งก่อให้เกิดคอลเลกชันแรก ของเรื่องราวของเขา อย่างไรก็ตาม ไวลด์ไม่ชอบเขียนทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขา เรื่องราวหลายเรื่องที่เขาหลงใหลผู้ฟังยังคงไม่ได้เขียนไว้

ในปี พ.ศ. 2433 นวนิยายเรื่องเดียวที่ทำให้ไวลด์ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในที่สุดก็ได้รับการตีพิมพ์ - The Picture of Dorian Grey ตีพิมพ์ในนิตยสารรายเดือนของ Lippincott แต่คำวิพากษ์วิจารณ์ของชนชั้นกลางที่ "ชอบธรรม" กล่าวหานวนิยายของเขาว่าผิดศีลธรรม เพื่อตอบสนองต่อคำตอบที่ตีพิมพ์ 216 (!) ต่อ The Picture of Dorian Grey ไวลด์ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงบรรณาธิการหนังสือพิมพ์และนิตยสารของอังกฤษมากกว่า 10 ฉบับ โดยอธิบายว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับศีลธรรม ยิ่งไปกว่านั้น เขาเขียนว่า ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นศีลธรรมในนวนิยายเรื่องนี้เป็นคนหน้าซื่อใจคดโดยสมบูรณ์ เนื่องจากศีลธรรมเพียงอย่างเดียวคือไม่มีใครสามารถฆ่ามโนธรรมของตนโดยไม่ต้องรับโทษได้ ในปีพ. ศ. 2434 นวนิยายที่มีการเพิ่มเติมที่สำคัญได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากและไวลด์เสริมผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยคำนำพิเศษซึ่งปัจจุบันกลายเป็นแถลงการณ์สำหรับสุนทรียศาสตร์ - ทิศทางและศาสนาที่ไวลด์สร้างขึ้น

พ.ศ. 2434-2438 - ปีแห่งความรุ่งโรจน์อันเวียนหัวของไวลด์ ในปีพ.ศ. 2434 มีการตีพิมพ์บทความทางทฤษฎีชุด Intensions ซึ่งไวลด์ได้อธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงความเชื่อของเขา - หลักคำสอนด้านสุนทรียภาพของเขา ความน่าสมเพชของหนังสือเล่มนี้อยู่ในการเชิดชูศิลปะ - ศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นเทพผู้สูงสุดซึ่งไวลด์เป็นนักบวชผู้คลั่งไคล้ นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้เขียนบทความเรื่อง "จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม" ซึ่งปฏิเสธการแต่งงาน ครอบครัว และทรัพย์สินส่วนตัว ไวลด์ให้เหตุผลว่า “มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์ที่ดีกว่าการขุดดิน” เขาฝันถึงเวลาที่ “จะไม่มีผู้คนอาศัยอยู่ในถ้ำเหม็นอับอีกต่อไป แต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วเหม็นอับอีกต่อไป... เมื่อผู้ว่างงานหลายแสนคนตกต่ำลงสู่ความยากจนข้นแค้นที่สุด จะไม่เหยียบย่ำไปตามถนนอีกต่อไป... เมื่อสมาชิกทุกคน ของสังคมจะมีส่วนร่วมในความพอใจและความอยู่ดีมีสุขโดยทั่วไป”...

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือละครเรื่องหนึ่งที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสในเวลานี้เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ - "Salomé" (1891) ตามคำบอกเล่าของไวลด์ หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับซาราห์ เบิร์นฮาร์ด “งูแห่งแม่น้ำไนล์โบราณ” อย่างไรก็ตามในลอนดอนมันถูกห้ามไม่ให้ผลิตโดยการเซ็นเซอร์: การแสดงละครตามหัวข้อในพระคัมภีร์เป็นสิ่งต้องห้ามในบริเตนใหญ่ ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2439 “ซาโลเม” มีพื้นฐานมาจากตอนแห่งการตายของผู้เผยพระวจนะยอห์นผู้ให้บัพติศมาในพระคัมภีร์ไบเบิล (ในบทละครเขาปรากฏภายใต้ชื่อโจคานัน) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในพันธสัญญาใหม่ (มัทธิว 14 : 1-12 ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันที่ไวลด์เสนอในบทละครนั้นไม่ได้เป็นที่ยอมรับแต่อย่างใด

ในปี พ.ศ. 2435 ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ "Brilliant Oscar" ได้รับการเขียนและจัดแสดงเรื่อง Lady Windermere's Fan ซึ่งความสำเร็จดังกล่าวทำให้ Wilde กลายเป็นบุคคลที่โด่งดังที่สุดในลอนดอน การแสดงเชิงสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของ Wilde เป็นที่รู้กันดี ซึ่งเชื่อมโยงกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของหนังตลก เมื่อขึ้นเวทีเมื่อสิ้นสุดการผลิต ออสการ์ก็สูบบุหรี่ หลังจากนั้นเขาก็เริ่ม: "ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี! ฉันอาจจะไม่สุภาพนักที่จะสูบบุหรี่ในขณะที่ยืนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่... มันไม่สุภาพพอ ๆ กันที่รบกวนฉันในขณะที่ฉันกำลังสูบบุหรี่” ในปี พ.ศ. 2436 ภาพยนตร์ตลกเรื่องต่อไปของเขาได้รับการปล่อยตัว - "The Woman of No Importance" ซึ่งชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง - ก่อนที่ Oscar Wilde จะรู้สึกว่าเทคนิคนี้คุ้นเคย

ปี พ.ศ. 2438 กลายเป็นปีแห่งการวิจารณ์อย่างสร้างสรรค์ ในคอเมดี้ศิลปะของไวลด์ในฐานะคู่สนทนาที่มีไหวพริบถูกเปิดเผยด้วยความฉลาดหลักแหลม: บทสนทนาของเขางดงามมาก หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านรู้สึกงงงวยตลอดการเล่น เขารู้วิธีที่จะอยู่ใต้บังคับทุกอย่างในเกม บ่อยครั้งที่เกมแห่งจิตใจดึงดูดใจไวลด์มากจนกลายเป็นจุดจบในตัวเอง จากนั้นความประทับใจในความสำคัญและความสว่างก็ถูกสร้างขึ้นมาจากที่ไหนเลย และแต่ละคนก็มีออสการ์ ไวลด์เป็นของตัวเอง โดยนำเสนอความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วน

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2434 ไวลด์ได้พบกับอัลเฟรด ดักลาส ซึ่งอายุน้อยกว่าไวลด์ถึง 17 ปี ออสการ์หลงรักทุกสิ่งที่สวยงาม ตกหลุมรักเขา ดังนั้นเขาจึงเลิกพบภรรยาและลูกๆ บ่อยๆ แต่อัลเฟรดผู้เอาแต่ใจ (โบซี่ที่ถูกเรียกอย่างเล่นๆ) แทบไม่เข้าใจว่าไวลด์คือใคร ความสัมพันธ์ของพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยเงินและความมุ่งหมายของดักลาสซึ่งไวลด์ปฏิบัติตามหน้าที่ ไวลด์สนับสนุนดักลาสในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ ออสการ์ยอมให้ตัวเองถูกปล้น แยกจากครอบครัว และไม่มีโอกาสได้สร้างสรรค์ผลงาน แน่นอนว่าลอนดอนอดไม่ได้ที่จะมองเห็นความสัมพันธ์ของพวกเขา ดักลาสมีความสัมพันธ์ที่เลวร้ายกับบิดาของเขา มาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ชายผู้แปลกประหลาดและใจแคบอย่างยิ่ง เป็นคนบ้านนอกที่ไม่สุภาพซึ่งสูญเสียความโปรดปรานของสังคมที่มีต่อเขา พ่อลูกทะเลาะกันตลอดเวลาและเขียนจดหมายดูหมิ่นกัน ควีนสเบอร์รีเชื่ออย่างแน่วแน่ว่าไวลด์มีอิทธิพลสำคัญต่ออัลเฟรด และเริ่มปรารถนาที่จะทำลายชื่อเสียงของนักเขียนและนักเขียนผู้สำรวยในลอนดอน ดังนั้นจึงกอบกู้ชื่อเสียงที่พังทลายมายาวนานของเขากลับคืนมา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2428 กฎหมายอาญาของอังกฤษได้ผ่านการแก้ไขที่ห้ามไม่ให้มี "ความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมระหว่างชายวัยผู้ใหญ่" แม้ว่าจะเป็นความยินยอมก็ตาม Queensberry ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้และฟ้องร้อง Wilde โดยรวบรวมพยานพร้อมที่จะตัดสินลงโทษผู้เขียนว่ามีความสัมพันธ์กับเด็กผู้ชาย เพื่อน ๆ แนะนำให้ไวลด์รีบออกจากประเทศ เพราะในเรื่องนี้ชัดเจนว่าเขาถึงวาระแล้ว แต่ไวลด์ตัดสินใจที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด ไม่มีที่นั่งว่างในห้องพิจารณาคดี ผู้คนแห่กันฟังการพิจารณาคดีของผู้มีพรสวรรค์ด้านความงาม ไวลด์กระทำการอย่างกล้าหาญ ปกป้องความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ของเขากับดักลาส และปฏิเสธลักษณะทางเพศของมัน ด้วยคำตอบของเขาสำหรับคำถามบางข้อ เขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชม แต่ตัวเขาเองเริ่มเข้าใจว่าหลังจากชัยชนะช่วงสั้น ๆ เขาอาจจะตกต่ำเกินไป

ตัวอย่างเช่น อัยการถามคำถามกับไวลด์ว่า “ความรักและความรักของศิลปินที่มีต่อโดเรียน เกรย์อาจไม่ทำให้คนธรรมดาเชื่อว่าศิลปินสนใจเขาในรูปแบบใดลักษณะหนึ่งใช่หรือไม่” และไวลด์ตอบว่า: "ฉันไม่รู้เรื่องความคิดของคนธรรมดา" “มันเคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่คุณเองก็ชื่นชมชายหนุ่มคนหนึ่งอย่างบ้าคลั่ง?” - อัยการกล่าวต่อไป ไวลด์ตอบว่า “บ้าไปแล้ว ไม่เคยเลย” ฉันชอบความรักมากกว่า มันเป็นความรู้สึกที่สูงกว่า” หรือ ตัวอย่างเช่น พยายามพิสูจน์ร่องรอยของบาปที่ “ผิดธรรมชาติ” ในผลงานของเขา อัยการอ่านข้อความจากเรื่องราวของไวลด์เรื่องหนึ่งแล้วถามว่า “ฉันเดาว่าคุณเขียนเรื่องนี้ด้วยเหรอ?” ไวลด์จงใจรอความเงียบแห่งความตายและตอบด้วยเสียงที่เงียบที่สุด: “ไม่ ไม่ คุณคาร์สัน บรรทัดเหล่านี้เป็นของเช็คสเปียร์” คาร์สันกลายเป็นสีม่วง เขาดึงบทกวีอีกชิ้นออกมาจากเอกสารของเขา “นี่อาจจะเป็นเชคสเปียร์ด้วยใช่ไหมคุณไวลด์” “การอ่านของคุณไม่มีอะไรเหลืออยู่มากนักคุณคาร์สัน” ออสการ์กล่าว ผู้ชมหัวเราะ และผู้พิพากษาขู่ว่าจะสั่งให้เคลียร์ห้องโถง

อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2438 ในข้อหาร่วมเพศสัมพันธ์ ไวลด์ถูกตัดสินจำคุก 2 ปีและบังคับใช้แรงงาน

เรือนจำทำลายเขาอย่างสมบูรณ์ เพื่อนเก่าของเขาส่วนใหญ่หันหลังให้เขา แต่เพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ช่วยให้เขามีชีวิตอยู่ได้อย่างแท้จริง อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งเขารักอย่างหลงใหลและเขียนจดหมายรักถึงถึงแม้จะยังว่างอยู่ ไม่เคยมาหาเขาและไม่เคยเขียนถึงเขาเลย ในคุก ไวลด์ได้เรียนรู้ว่าแม่ของเขาซึ่งเขารักยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดในโลกได้เสียชีวิตลงแล้ว ภรรยาของเขาอพยพและเปลี่ยนนามสกุลของเธอ รวมถึงนามสกุลของลูกชายของเธอ (ต่อจากนี้ไปพวกเขาคือไวลด์และฮอลแลนด์) ในคุก Wilde เขียนคำสารภาพอันขมขื่นในรูปแบบของจดหมายถึงดักลาสซึ่งเขาเรียกว่า "Epistola: In Carcere et Vinculis" (ละติน: "Epistle: ในคุกและโซ่ตรวน") และต่อมาเพื่อนสนิทของเขา Robert Ross ได้เปลี่ยนชื่อเป็น “De Profundis” (ละติน . “จากส่วนลึก” นี่คือวิธีที่สดุดี 129 เริ่มต้นในพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับ Synodal) ในตัวเธอเราเห็นบุคคลที่แตกต่างไปจากสมัย Wilde of Dorian ที่มีเสน่ห์อย่างสิ้นเชิง ในนั้นเขาเป็นชายที่ทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวด โทษตัวเองในทุกสิ่ง และตระหนักว่า “สิ่งที่เลวร้ายที่สุดไม่ใช่การที่ชีวิตทำให้ใจแตกสลาย... แต่คือการที่หัวใจกลายเป็นหิน” คำสารภาพครั้งแรก “เดอ โพรฟันดิส” ( พ.ศ. 2440) ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี พ.ศ. 2448 คำสารภาพนี้เป็นรายงานอันขมขื่นต่อตนเองและความเข้าใจว่าแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จะยังคงอยู่ในขอบเขตของกำแพงเรือนจำตลอดไป: “ฉันต้องการบรรลุสภาวะเมื่อฉันพูดได้อย่างเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ และไม่มีผลกระทบใด ๆ ว่า มีจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของฉันอยู่สองจุด: เมื่อพ่อส่งฉันไปที่อ็อกซ์ฟอร์ดและเมื่อสังคมกักขังฉัน”

ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนสนิท ไวลด์จึงย้ายไปฝรั่งเศสหลังจากได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 และเปลี่ยนชื่อเป็นเซบาสเตียน เมลมอธ นามสกุล Melmoth ยืมมาจากนวนิยายกอธิคโดยนักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 18 ชาร์ลส มาตูริน ลุงทวดของไวลด์ "เมลมอธผู้พเนจร" ในฝรั่งเศส ไวลด์เขียนบทกวีชื่อดังเรื่อง The Ballad of Reading Gaol (1898) ซึ่งลงนามโดยเขาด้วยนามแฝง C.3.3 - นี่คือหมายเลขเรือนจำของออสการ์ และนี่คือผลงานกวีนิพนธ์ที่สูงที่สุดและครั้งสุดท้ายของไวลด์

ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตขณะลี้ภัยในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบเฉียบพลันที่เกิดจากการติดเชื้อในหู ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดถึงตัวเองว่า “ฉันจะไม่รอดในศตวรรษที่ 19 อังกฤษจะไม่ยอมให้ผมอยู่ต่อไป” เขาถูกฝังในปารีสที่สุสาน Bagno ประมาณ 10 ปีต่อมา เขาถูกฝังใหม่ในสุสานแปร์ ลาแชส และมีสฟิงซ์มีปีกที่ทำจากหินโดยจาค็อบ เอปสเตนก็ถูกติดตั้งบนหลุมศพของเขา

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2466 ระหว่างช่วงการเขียนอัตโนมัติต่อหน้าเพื่อนร่วมงาน นักคณิตศาสตร์ Soule ได้รับข้อความที่ยาวและสวยงามจากอีกโลกหนึ่งจาก Wilde เขาขอให้สื่อว่าเขาไม่ได้ตาย แต่มีชีวิตอยู่และจะอยู่ในใจของผู้ที่สามารถสัมผัสถึง "ความงดงามของรูปแบบและเสียงที่แพร่กระจายในธรรมชาติ"

เมื่อปลายปี 2550 หนังสือพิมพ์ The Telegraph ของอังกฤษ ยกย่อง Oscar Wilde ว่าเป็นบุคคลที่มีไหวพริบมากที่สุดในบริเตนใหญ่ เขาเอาชนะเช็คสเปียร์เองและดับบลิวเชอร์ชิลล์

บทความนี้ใช้เนื้อหาจากอินเทอร์เน็ตบางส่วน หนังสือของ R. Ellman เรื่อง Oscar Wilde: A Biography และตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แก้ไขโดย N. Elizarova (ไม่มีลิงก์แยกไปยังแหล่งข้อมูลเหล่านี้)

ต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของไวลด์

ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์รู้สึกทึ่งกับแนวคิดเกี่ยวกับบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมของอังกฤษในศตวรรษที่ 19 - จอห์น รัสกิน เขาได้ฟังการบรรยายเรื่องสุนทรียศาสตร์ด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ “รัสกินแนะนำเราที่อ็อกซ์ฟอร์ดด้วยเสน่ห์แห่งบุคลิกภาพและดนตรีแห่งคำพูดของเขา สู่ความมึนเมาแห่งความงามซึ่งเป็นความลับของจิตวิญญาณของชาวกรีก และความปรารถนาในพลังสร้างสรรค์ซึ่งเป็นความลับของชีวิต” เขา เรียกคืนในภายหลัง

มีบทบาทสำคัญโดย "กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล" ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2391 โดยรวมตัวกันโดยมีศิลปินและกวีที่ยอดเยี่ยมอย่าง Dante Gabriel Rossetti พวกพรีราฟาเอลสั่งสอนความจริงใจในงานศิลปะ โดยเรียกร้องให้มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติและแสดงออกถึงความรู้สึกอย่างเป็นธรรมชาติ ในบทกวีพวกเขาถือว่า John Keats ผู้ก่อตั้งกวีโรแมนติกชาวอังกฤษที่มีชะตากรรมอันน่าเศร้า พวกเขายอมรับสูตรความงามของ KEATS อย่างเต็มที่ว่าความงามคือความจริงเพียงหนึ่งเดียว พวกเขาตั้งเป้าหมายในการยกระดับวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษ งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยชนชั้นสูงที่ประณีต การหวนกลับ และการไตร่ตรอง จอห์น รัสกินเองก็พูดออกมาเพื่อปกป้องกลุ่มภราดรภาพ

บุคคลสำคัญคนที่สองในการวิจารณ์ศิลปะอังกฤษก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน - ผู้ปกครองความคิด Walter Pater (Pater) ซึ่งมีมุมมองที่ดูเหมือนใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษ Pater ปฏิเสธพื้นฐานทางจริยธรรมของสุนทรียภาพ ไม่เหมือนรัสกิน ไวลด์เข้าข้างเขาอย่างเด็ดขาด: “พวกเราซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนของคนรุ่นใหม่ ได้ถอยห่างจากคำสอนของรัสกิน... เพราะพื้นฐานของการตัดสินด้านสุนทรียภาพของเขาคือคุณธรรมเสมอ... ในสายตาของเรา กฎแห่งศิลปะทำ ไม่สอดคล้องกับกฎแห่งศีลธรรม”

ดังนั้นต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์พิเศษของ Oscar Wilde จึงอยู่ในงานของพวกพรีราฟาเอลและการตัดสินของนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - John Ruskin และ Walter Pater (Pater)

การสร้าง

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่เข้มข้นและเป็นผู้ใหญ่ของไวลด์ครอบคลุมช่วงปี พ.ศ. 2430-2438 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรากฏ: คอลเลกชันของเรื่องราว "อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล" (อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล, พ.ศ. 2430), เทพนิยายสองเล่ม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ" (เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ, พ.ศ. 2431) และ "ทับทิม House” (A House of Pomegranates, 1892) ชุดบทสนทนาและบทความที่สรุปมุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (1890) ฯลฯ ใน พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) ผลงานที่โด่งดังที่สุดของไวลด์ เรื่อง The Picture of Dorian Grey ได้รับการตีพิมพ์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 วงจรคอเมดี้สังคมชั้นสูงของไวลด์เริ่มปรากฏขึ้นเขียนด้วยจิตวิญญาณของละครของโอจิเยร์ลูกชายของดูมาส์ซาร์ดู - แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ พ.ศ. 2435 ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ พ.ศ. 2436 ) “ สามีในอุดมคติ” (พ.ศ. 2437) “ความสำคัญของการจริงจัง” (พ.ศ. 2438) ภาพยนตร์ตลกเหล่านี้ไร้ซึ่งฉากแอ็คชั่นและตัวละคร แต่เต็มไปด้วยการพูดคุยกันอย่างมีไหวพริบ คำพังเพยที่มีประสิทธิภาพ และความขัดแย้ง ล้วนประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านต้องตะลึงตลอดการเล่น และแต่ละคนก็มีออสการ์ ไวลด์เป็นของตัวเอง โดยนำเสนอความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วน ในปี พ.ศ. 2436 ไวลด์เขียนละครเรื่อง "Salomé" เป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งถูกห้ามการผลิตในอังกฤษมาเป็นเวลานาน

ในคุก เขาเขียนคำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงลอร์ดดักลาส "De profundis" (พ.ศ. 2440 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2448 ข้อความฉบับเต็มที่ไม่บิดเบี้ยวได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2505) และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2440 ในฝรั่งเศส ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898) ซึ่งเขาลงนามใน "C.3.3" (นี่คือหมายเลขคุกของเขาในเรดดิ้ง)

ภาพลักษณ์หลักของไวลด์คือภาพคนทอผ้าสำรวย ผู้ขอโทษต่อความเห็นแก่ตัวที่ผิดศีลธรรมและความเกียจคร้าน เขาต่อสู้กับ "ศีลธรรมทาส" แบบดั้งเดิมที่จำกัดเขาในแง่ของ Nietzscheanism ที่ถูกบดขยี้ เป้าหมายสูงสุดของความเป็นปัจเจกนิยมของ Wilde คือความสมบูรณ์ของการสำแดงบุคลิกภาพ ซึ่งเห็นว่าบุคคลนั้นฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ "ธรรมชาติที่สูงกว่า" ของไวลด์นั้นเต็มไปด้วยความวิปริตที่ละเอียดอ่อน “ซาโลเม” แสดงถึงการบูชาตัวเองอันงดงามของบุคลิกภาพที่กล้าแสดงออก ซึ่งทำลายอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางหน้าเส้นทางแห่งความหลงใหลในอาชญากรของเขา ด้วยเหตุนี้ จุดสุดยอดของสุนทรียศาสตร์ของไวลด์จึงกลายเป็น "สุนทรียภาพแห่งความชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม การผิดศีลธรรมทางสุนทรียะของนักรบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับไวลด์เท่านั้น การพัฒนาความคิดมักจะนำไปสู่การฟื้นฟูสิทธิทางจริยธรรมในงานของ Wilde

ขณะที่ชื่นชมซาโลเม ลอร์ดเฮนรี่ และโดเรียน ไวลด์ยังคงถูกบังคับให้ประณามพวกเขา อุดมคติของ Nietzschean พังทลายลงในดัชเชสแห่งปาดัวแล้ว ในละครตลกของไวลด์ การผิดศีลธรรมถือเป็น "ความไร้ศีลธรรม" ในความหมายแบบการ์ตูน ในทางปฏิบัติ พวกที่ผิดศีลธรรมและขัดแย้งกันกลายเป็นผู้พิทักษ์หลักศีลธรรมของชนชั้นกลาง หนังตลกเกือบทั้งหมดสร้างขึ้นจากการไถ่บาปที่เคยกระทำผิดศีลธรรม ตามเส้นทางของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความชั่วร้าย" โดเรียน เกรย์ มาถึงจุดน่าเกลียดและฐาน ความไม่สอดคล้องกันของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อชีวิตโดยไม่ได้รับการสนับสนุนด้านจริยธรรมเป็นธีมของเทพนิยาย "The Star Child" และ "The Fisherman and His Soul" เรื่องราว "ผีแคนเทอร์วิลล์" "นางแบบเศรษฐี" และเทพนิยายทั้งหมดของไวลด์จบลงด้วยความรัก การเสียสละ ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส และการช่วยเหลือคนยากจน การเทศน์เรื่องความงามแห่งความทุกข์ทรมานของศาสนาคริสต์ (ในแง่มุมด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์) ซึ่งไวลด์ต้องถูกคุมขัง (De profundis) ได้ถูกจัดเตรียมไว้ในงานก่อนหน้านี้ของเขา ไวลด์ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเกี้ยวพาราสีกับลัทธิสังคมนิยม ["จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้สังคมนิยม" (1891)] ซึ่งในมุมมองของไวลด์นำไปสู่ชีวิตที่เกียจคร้านและสวยงาม สู่ชัยชนะของปัจเจกนิยม

ในบทกวี เทพนิยาย และนวนิยายของ Wilde คำอธิบายที่มีสีสันของโลกวัตถุมองข้ามการเล่าเรื่อง (ในร้อยแก้ว) การแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ในบทกวี) การให้รูปแบบจากสิ่งต่าง ๆ สิ่งมีชีวิตที่ประดับประดา . วัตถุหลักของคำอธิบายไม่ใช่ธรรมชาติและมนุษย์ แต่เป็นการตกแต่งภายในและสิ่งมีชีวิต: เฟอร์นิเจอร์ อัญมณี ผ้า ฯลฯ ความปรารถนาในสีสันที่งดงามดั่งภาพวาดเป็นตัวกำหนดแรงดึงดูดของไวลด์ต่อความแปลกใหม่แบบตะวันออกตลอดจนความเลิศหรู สไตล์ของไวลด์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเปรียบเทียบที่งดงามและบางครั้งก็มีหลายชั้น มักมีรายละเอียดและมีรายละเอียดมาก ลัทธิโลดโผนของไวลด์ไม่เหมือนกับอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้นำไปสู่การสลายตัวของความเป็นกลางในการไหลของความรู้สึก เพื่อความมีสีสันในสไตล์ของ Wilde โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความโดดเดี่ยว รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย และความแน่นอนของวัตถุ ซึ่งไม่เบลอ แต่ยังคงรักษารูปทรงที่ชัดเจน ความเรียบง่าย ความแม่นยำเชิงตรรกะ และความชัดเจนของการแสดงออกทางภาษาทำให้หนังสือนิทานของไวลด์กลายเป็นหนังสือเรียน

ไวลด์กับการแสวงหาความรู้สึกอันวิจิตรบรรจงและสรีรวิทยาด้านอาหารของเขานั้นต่างจากแรงบันดาลใจทางอภิปรัชญา นิยายของไวลด์ซึ่งปราศจากการหวือหวาลึกลับ อาจเป็นได้ทั้งการสันนิษฐานธรรมดาๆ อย่างเปลือยเปล่าหรือเกมนิยายในเทพนิยาย จากความรู้สึกโลดโผนของ Wilde เป็นไปตามความไม่ไว้วางใจในความสามารถทางปัญญาของจิตใจความสงสัย ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยเอนเอียงไปทางศาสนาคริสต์ ไวลด์รับรู้สิ่งนี้ในแง่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น ไม่ใช่ในแง่ของศาสนาอย่างเคร่งครัด ความคิดของ Wilde มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครของเกมที่มีสุนทรีย์ภาพ ซึ่งส่งผลให้เกิดรูปแบบของคำพังเพยที่ละเอียดอ่อน ความขัดแย้งที่โดดเด่น และคำตรงข้ามกัน คุณค่าหลักไม่ใช่ความจริงของความคิด แต่เป็นความคมชัดของการแสดงออก การเล่นคำ จินตนาการส่วนเกิน ความหมายด้านข้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพังเพยของเขา หากในกรณีอื่น ความขัดแย้งของไวลด์มุ่งหมายที่จะแสดงความขัดแย้งระหว่างด้านภายนอกและภายในของสภาพแวดล้อมสังคมชั้นสูงที่หน้าซื่อใจคดที่เขาแสดงให้เห็น บ่อยครั้งจุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อแสดงการต่อต้านจิตใจของเรา ธรรมเนียมปฏิบัติและสัมพัทธภาพของแนวคิดของเรา ความไม่น่าเชื่อถือของความรู้ของเรา ไวลด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมเสื่อมโทรมของทุกประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมเสื่อมโทรมของรัสเซียในคริสต์ทศวรรษ 1890

ชีวประวัติ

ช่วงต้น

Oscar Wilde เกิดที่ 21 Westland Row, Dublin เป็นลูกคนที่สองของ Sir William Wilde และ Jane Francesca Wilde (พี่ชายของ William "Willie" มีอายุมากกว่าสองปี) เจน ไวลด์ ใช้นามแฝงว่า "Speranza" (ภาษาอิตาลีแปลว่า "ความหวัง") เขียนบทกวีให้กับขบวนการ Young Irish ที่ปฏิวัติวงการในปี พ.ศ. 2391 และยังคงเป็นชาตินิยมชาวไอริชตลอดชีวิตของเธอ เธออ่านบทกวีของผู้เข้าร่วมในขบวนการนี้ให้ออสการ์และวิลลี่ฟัง ปลูกฝังให้พวกเขารักกวีเหล่านี้ ความสนใจของเลดี้ไวลด์ในการฟื้นฟูนีโอคลาสสิกปรากฏชัดจากภาพวาดและประติมากรรมครึ่งตัวของกรีกและโรมันโบราณที่มีอยู่มากมายในบ้าน วิลเลียม ไวลด์เป็นจักษุแพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านหูและตาชั้นนำของไอร์แลนด์ และได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินในปี พ.ศ. 2407 จากตำแหน่งแพทย์ที่ปรึกษาและผู้ช่วยกรรมาธิการการสำรวจสำมะโนประชากรแห่งไอร์แลนด์ เขายังเขียนหนังสือเกี่ยวกับโบราณคดีและนิทานพื้นบ้านของชาวไอริชอีกด้วย เขาเป็นคนใจบุญและก่อตั้งคลินิกการแพทย์ฟรีเพื่อช่วยเหลือคนยากจนในเมือง โรงพยาบาลแห่งนี้ตั้งอยู่บริเวณด้านหลังของวิทยาลัยทรินิตีในดับลิน ต่อมาได้ขยายเป็นโรงพยาบาลตาและหูของเมือง ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่บนถนนแอดิเลด

นอกจากลูกๆ ของเขาจากภรรยาของเขาแล้ว เซอร์วิลเลียม ไวลด์ยังเป็นพ่อของลูกสามคนที่เกิดก่อนการแต่งงานของเขา: เฮนรี วิลสัน (เกิด พ.ศ. 2381), เอมิลี และแมรี ไวลด์ (เกิด พ.ศ. 2390 และ พ.ศ. 2392 ตามลำดับ เด็กหญิงทั้งสองไม่เกี่ยวข้องกับเฮนรี ) . เซอร์วิลเลียมยอมรับความเป็นพ่อของเด็กนอกกฎหมายและจ่ายค่าเล่าเรียน แต่ญาติของพวกเขาเลี้ยงดูพวกเขาแยกจากภรรยาและลูกที่ชอบด้วยกฎหมาย

อิโซลาเสียชีวิตเมื่ออายุแปดขวบจากอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ บทกวี "Requiescat" (ภาษาละตินแปลว่า "ขอให้เขาพักผ่อนอย่างสันติ") เขียนขึ้นเพื่อระลึกถึงเธอ:

การศึกษา

ทุกคนในลอนดอนรู้จักไวลด์ เขาเป็นแขกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในร้านเสริมสวย แต่ในขณะเดียวกันก็มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากมายซึ่งเขาก็โยนทิ้งไปอย่างง่ายดาย - ในแบบวิลเดียน พวกเขาวาดการ์ตูนล้อเลียนเขาและรอปฏิกิริยา และไวลด์ก็กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ตอนนี้เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสื่อสารมวลชน (ต่อจากนี้ไปเขาเป็นบรรณาธิการนิตยสาร Women's World) เบอร์นาร์ด ชอว์ยกย่องงานสื่อสารมวลชนของไวลด์

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดถึงตัวเองว่า “ฉันจะไม่รอดในศตวรรษที่ 19 อังกฤษจะไม่ยอมให้ผมอยู่ต่อไป” ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตขณะลี้ภัยในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบเฉียบพลันที่เกิดจากการติดเชื้อในหู เขาเสียชีวิตในโรงแรมที่ทรุดโทรม คำพูดสุดท้ายของเขาคือ: “ฉันหรือวอลเปเปอร์ดอกไม้ที่น่าขยะแขยงนี้”

ต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของไวลด์

บุคคลสำคัญคนที่สองในการวิจารณ์ศิลปะอังกฤษก็มีความสำคัญเช่นกัน - ผู้ปกครองความคิด Walter Pater (Pater) ซึ่งมีมุมมองที่ดูเหมือนใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษ Pater ปฏิเสธพื้นฐานทางจริยธรรมของสุนทรียภาพ ไม่เหมือนรัสกิน ไวลด์เข้าข้างเขาอย่างเด็ดขาด: “พวกเราซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนของคนรุ่นใหม่ ได้ถอยห่างจากคำสอนของรัสกิน... เพราะพื้นฐานของการตัดสินด้านสุนทรียภาพของเขาคือคุณธรรมเสมอ... ในสายตาของเรา กฎแห่งศิลปะทำ ไม่สอดคล้องกับกฎแห่งศีลธรรม”

การสร้าง

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่เป็นผู้ใหญ่และเข้มข้นของ Wilde ครอบคลุมถึง - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรากฏ: คอลเลกชันของเรื่องราว "อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล" (อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล, พ.ศ. 2430), เทพนิยายสองเล่ม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ" (เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ, พ.ศ. 2431) และ "ทับทิม House” (บ้านทับทิม) ชุดบทสนทนาและบทความที่สรุปมุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" ฯลฯ ตีพิมพ์ในปี 1890 ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Wilde งานตีพิมพ์ - นวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

แคตตาล็อกหนังสือจากร้านหนังสือที่ The Picture of Dorian Grey ตีพิมพ์ครั้งแรก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 วัฏจักรของคอเมดี้สังคมชั้นสูงของไวลด์เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของละครของโอจิเยร์ดูมาส์ลูกชายซาร์ดู - "แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์", "ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ", "สามีในอุดมคติ" “ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง” (ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง) ภาพยนตร์ตลกเหล่านี้ไร้ซึ่งฉากแอ็คชั่นและตัวละคร แต่เต็มไปด้วยการพูดคุยกันอย่างมีไหวพริบ คำพังเพยที่มีประสิทธิภาพ และความขัดแย้ง ล้วนประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบคมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านต้องตะลึงตลอดการเล่น และแต่ละคนก็มีออสการ์ ไวลด์เป็นของตัวเอง โดยนำเสนอความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วน ในปีพ.ศ. 2434 ไวลด์เขียนละครเรื่อง "Salomé" เป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งถูกห้ามการผลิตในอังกฤษมาเป็นเวลานาน

ในคุกเขาเขียนคำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงลอร์ดดักลาส "De profundis" (, publ.; ข้อความที่ไม่บิดเบี้ยวทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกใน) และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2440 งานสุดท้ายของเขาในฝรั่งเศสคือ "Ballade of Reading Gaol" ซึ่งเขาเซ็นชื่อใน "C.3.3" (นี่คือหมายเลขคุกของเขาในเรดดิ้ง)

ต้นฉบับของบทกวี "Impressions du Matin"

ภาพลักษณ์หลักของไวลด์คือภาพคนทอผ้าสำรวย ผู้ขอโทษต่อความเห็นแก่ตัวและความเกียจคร้านที่ผิดศีลธรรม เขาต่อสู้กับ "ศีลธรรมทาส" แบบดั้งเดิมที่จำกัดเขาในแง่ของ Nietzscheanism ที่ถูกบดขยี้ เป้าหมายสูงสุดของความเป็นปัจเจกนิยมของ Wilde คือความสมบูรณ์ของการสำแดงบุคลิกภาพ ซึ่งเห็นว่าบุคคลนั้นฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ "ธรรมชาติที่สูงกว่า" ของไวลด์นั้นเต็มไปด้วยความวิปริตที่ละเอียดอ่อน “ซาโลเม” แสดงถึงการบูชาตัวเองอันงดงามของบุคลิกภาพที่กล้าแสดงออก ซึ่งทำลายอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางหน้าเส้นทางแห่งความหลงใหลในอาชญากรของเขา ด้วยเหตุนี้ จุดสุดยอดของสุนทรียศาสตร์ของไวลด์จึงกลายเป็น "สุนทรียภาพแห่งความชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม การผิดศีลธรรมทางสุนทรียะของนักรบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับไวลด์เท่านั้น การพัฒนาความคิดมักจะนำไปสู่การฟื้นฟูสิทธิทางจริยธรรมในงานของ Wilde

ขณะที่ชื่นชมซาโลเม ลอร์ดเฮนรี่ และโดเรียน ไวลด์ยังคงถูกบังคับให้ประณามพวกเขา อุดมคติของ Nietzschean พังทลายลงในดัชเชสแห่งปาดัวแล้ว ในละครตลกของไวลด์ การผิดศีลธรรมถือเป็น "ความไร้ศีลธรรม" ในความหมายแบบการ์ตูน ในทางปฏิบัติ พวกที่ผิดศีลธรรมและขัดแย้งกันกลายเป็นผู้พิทักษ์หลักศีลธรรมของชนชั้นกลาง หนังตลกเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการไถ่ถอนการกระทำต่อต้านศีลธรรมที่เคยกระทำไว้ ตามเส้นทางของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความชั่วร้าย" โดเรียน เกรย์ มาถึงจุดน่าเกลียดและฐาน ความไม่สอดคล้องกันของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อชีวิตโดยไม่ได้รับการสนับสนุนด้านจริยธรรมเป็นธีมของเทพนิยาย "The Star Child" และ "The Fisherman and His Soul" เรื่องราว “ผีแคนเทอร์วิลล์” “นางแบบเศรษฐี” และเทพนิยายทั้งหมดของไวลด์จบลงด้วยชัยชนะแห่งความรัก การเสียสละ ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส และการช่วยเหลือคนยากจน การเทศน์เรื่องความงามแห่งความทุกข์ทรมานของศาสนาคริสต์ (ในแง่มุมด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์) ซึ่งไวลด์ต้องถูกคุมขัง (De profundis) ได้ถูกจัดเตรียมไว้ในงานก่อนหน้านี้ของเขา ไวลด์ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเกี้ยวพาราสีกับลัทธิสังคมนิยม ["จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม"] ซึ่งในมุมมองของไวลด์นำไปสู่ชีวิตที่เกียจคร้านและสวยงาม สู่ชัยชนะของปัจเจกนิยม

ไวลด์กับการแสวงหาความรู้สึกอันวิจิตรบรรจงและสรีรวิทยาด้านอาหารของเขานั้นต่างจากแรงบันดาลใจทางอภิปรัชญา นิยายของไวลด์ซึ่งปราศจากการหวือหวาลึกลับ อาจเป็นได้ทั้งการสันนิษฐานธรรมดาๆ เปลือยๆ หรือเกมนิยายในเทพนิยาย จากลัทธิราคะของไวลด์เป็นไปตามความไม่ไว้วางใจในความสามารถทางปัญญาของจิตใจความสงสัย ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยเอนเอียงไปทางศาสนาคริสต์ ไวลด์รับรู้สิ่งนี้ในแง่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น ไม่ใช่ในแง่ของศาสนาอย่างเคร่งครัด ความคิดของ Wilde มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครของเกมที่สวยงาม ซึ่งส่งผลให้เกิดคำพังเพยที่เฉียบแหลม ความขัดแย้งที่โดดเด่น และคำตรงข้ามกัน คุณค่าหลักไม่ใช่ความจริงของความคิด แต่เป็นความคมชัดของการแสดงออก การเล่นคำ จินตนาการส่วนเกิน ความหมายด้านข้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพังเพยของเขา หากในกรณีอื่นๆ ความขัดแย้งของไวลด์มุ่งหมายที่จะแสดงความขัดแย้งระหว่างด้านภายนอกและภายในของสภาพแวดล้อมสังคมชั้นสูงที่หน้าซื่อใจคดที่เขาแสดงให้เห็น บ่อยครั้งจุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อแสดงการต่อต้านจิตใจของเรา ธรรมเนียมปฏิบัติและสัมพัทธภาพของแนวคิดของเรา ความไม่น่าเชื่อถือของความรู้ของเรา ไวลด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมเสื่อมโทรมของทุกประเทศ โดยเฉพาะวรรณกรรมเสื่อมโทรมของรัสเซียในคริสต์ทศวรรษ 1890

บรรณานุกรม

เล่น

ศรัทธาหรือพวกทำลายล้าง (1880)
ดัชเชสแห่งปาดัว (1883)
ซาโลเม(พ.ศ. 2434 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ที่ปารีส)
แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ (1892)
ผู้หญิงที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ (1893)
สามีในอุดมคติ (1895)
การจริงจังนั้นสำคัญแค่ไหน(ประมาณปี 1895)
หญิงแพศยาหรือหญิงที่ประดับด้วยเพชรพลอย(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)
โศกนาฏกรรมของชาวฟลอเรนซ์(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)

นวนิยาย

ภาพเหมือนของโดเรียน เกรย์ (1891)

นวนิยายและเรื่องราว

อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิล
ภาพเหมือนของนาย W.H.
พี่เลี้ยงเศรษฐี
สฟิงซ์ไม่มีปริศนา

เทพนิยาย

จากการรวบรวม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่นๆ":

เจ้าชายผู้มีความสุข
นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ
ยักษ์ใหญ่ที่เห็นแก่ตัว
เพื่อนผู้อุทิศตน
จรวดที่ยอดเยี่ยม

จากการรวบรวม "บ้านทับทิม":

ราชาหนุ่ม
วันเกิดของอินฟานตา
ชาวประมงและจิตวิญญาณของเขา
สตาร์บอย

บทกวี :

บทกวีร้อยแก้ว (แปลโดย F. Sologub)

พัดลม(ลูกศิษย์)
ผู้กระทำความดี(ผู้กระทำความดี)
ครู(ท่านอาจารย์)
ครูปัญญา(ครูแห่งปัญญา)
ศิลปิน(ศิลปิน)
ห้องพิพากษา(บ้านแห่งการพิพากษา)

เรียงความ

จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม(พ.ศ. 2434; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)

ของสะสม " แผน "(พ.ศ. 2434):

ความเสื่อมโทรมของศิลปะแห่งการโกหก(1889; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
แปรง ปากกา และยาพิษ(พ.ศ. 2432; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)
นักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน(1890; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
ความจริงของหน้ากาก(ค.ศ. 1885; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารเซ็นจูรี่ปี 99 ภายใต้ชื่อ "เชคสเปียร์และการแต่งกายบนเวที")

จดหมาย

เดอ โปรฟุนดิส(ละติน "จากส่วนลึก" หรือ "สารภาพเรือนจำ"- (พ.ศ. 2440) เป็นจดหมายสารภาพที่ส่งถึงเพื่อนรักของเขา อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งไวลด์ทำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของการเข้าพักในเรือนจำเรดดิ้ง ในปี 1905 เพื่อนและผู้ชื่นชมของออสการ์ โรเบิร์ต รอสส์ ตีพิมพ์คำสารภาพฉบับย่อในนิตยสาร Di Neue Rundschau ของเบอร์ลิน ตามพินัยกรรมของรอสส์ ข้อความฉบับเต็มได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2505 เท่านั้น
“ออสการ์ ไวลด์. จดหมาย"- จดหมายจากปีต่างๆ รวมกันเป็นหนังสือเล่มเดียวซึ่งประกอบด้วยตัวอักษร Wilde 214 ตัว (แปลจากภาษาอังกฤษโดย V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Azbuka-Classics", 2550 - 416 น.)

การบรรยายและภาพย่อเกี่ยวกับสุนทรียภาพ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ
บทพิสูจน์ถึงคนรุ่นใหม่
แถลงการณ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์
ชุดเดรสผู้หญิง
ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการปฏิรูปเครื่องแต่งกาย
ที่การบรรยายของมิสเตอร์วิสเลอร์ตอนสิบโมง
ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องแต่งกายกับการวาดภาพ ภาพร่างขาวดำของการบรรยายของมิสเตอร์วิสต์เลอร์
เช็คสเปียร์ในการออกแบบเวที
การรุกรานของอเมริกา
หนังสือใหม่เกี่ยวกับดิคเกนส์
อเมริกัน
“อับอายและดูถูก” โดย Dostoevsky
"ภาพบุคคลในจินตนาการ" โดย Mr. Pater
ความใกล้ชิดของศิลปะและงานฝีมือ
กวีชาวอังกฤษ
พี่เลี้ยงเด็กในลอนดอน
พระกิตติคุณตามคำกล่าวของวอลต์ วิทแมน
บทกวีของมิสเตอร์สวินเบิร์นเล่มสุดท้าย
ปราชญ์จีน

งานหลอกเก๋ไก๋

Teleni หรืออีกด้านหนึ่งของเหรียญ(Teleny หรือการกลับเหรียญ)
เจตจำนงของออสการ์ ไวลด์(พันธสัญญาสุดท้ายของออสการ์ ไวลด์; 1983; หนังสือที่เขียน

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde - นักเขียนชาวอังกฤษที่มีต้นกำเนิดจากไอริช, นักวิจารณ์, ปราชญ์, สุนทรีย์; ในช่วงปลายยุควิกตอเรียนเขาเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เกิดในครอบครัวแพทย์เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ในเมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ ระหว่างปี พ.ศ. 2407-2414 เขาศึกษาใกล้บ้านเกิดของเขาในเอนนิคิลเลนน์ ที่โรงเรียนรอยัลพอร์โทรา ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม และพิสูจน์ตัวเองว่าเขาเป็นคนช่างพูดและมีจิตใจที่มีชีวิตชีวา

หลังจากสำเร็จการศึกษา Wilde ได้รับรางวัลเหรียญทองและทุนการศึกษาที่ทำให้เขาสามารถศึกษาต่อที่ Trinity College ในดับลิน เมื่อศึกษาที่นี่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2417 ไวลด์ในฐานะที่โรงเรียนได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านภาษาโบราณ ภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เขาได้ฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพเป็นครั้งแรก ซึ่งเมื่อรวมกับอิทธิพลที่กระทำต่อนักเขียนในอนาคตโดยศาสตราจารย์ภัณฑารักษ์ที่มีความซับซ้อนและมีวัฒนธรรมสูง ได้กำหนดพฤติกรรมสุนทรียภาพ "เครื่องหมายการค้า" ในอนาคตของเขาเป็นส่วนใหญ่

ในปี พ.ศ. 2417 ออสการ์ ไวลด์ ได้รับทุนการศึกษาทำให้เขาสามารถศึกษาที่ Magdalen College, Oxford (แผนกคลาสสิก) ที่นี่เขาพัฒนาชื่อเสียงในฐานะบุคคลที่รู้วิธีที่จะเปล่งประกายในสังคมโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก ในช่วงปีเดียวกันนี้ ทัศนคติพิเศษต่องานศิลปะของเขาได้ก่อตัวขึ้น ในเวลาเดียวกัน ชื่อของเขาเริ่มเกี่ยวข้องกับกรณีและเรื่องราวที่น่าสงสัยทุกประเภท และเขามักจะพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจ

ขณะที่ศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์เดินทางไปกรีซและอิตาลี และความงามและวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก ในฐานะนักเรียน เขาได้รับรางวัล Newdigate Prize จากบทกวี Ravenna ของเขา หลังจากออกจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2421 ไวลด์ตั้งรกรากในลอนดอน ซึ่งเขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางสังคม ได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วด้วยความเฉลียวฉลาด พฤติกรรมและพรสวรรค์ที่ไม่สำคัญ เขากลายเป็นนักปฏิวัติในสาขาแฟชั่น เขาเต็มใจที่จะเชิญไปที่ร้านทำผมต่างๆ และผู้มาเยี่ยมชมก็มาดู "ปัญญาของชาวไอริช"

ในปี พ.ศ. 2424 คอลเลกชัน "บทกวี" ของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งสาธารณชนสังเกตเห็นได้ทันที การบรรยายของ J. Ruskin ทำให้ Wilde กลายเป็นแฟนตัวยงของขบวนการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อว่าชีวิตประจำวันจำเป็นต้องมีการฟื้นฟูความงาม ด้วยการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพในปี พ.ศ. 2425 เขาได้ทัวร์เมืองต่างๆ ในอเมริกา และในเวลานั้นได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากนักข่าว ไวลด์อยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งปีหลังจากนั้นเมื่อกลับบ้านในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็ไปปารีสซึ่งเขาได้พบกับ V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola และตัวแทนสำคัญอื่น ๆ ของวรรณคดีฝรั่งเศส

เมื่อกลับมาถึงอังกฤษ ออสการ์ ไวลด์ วัย 29 ปี แต่งงานกับคอนสแตนซ์ ลอยด์ ซึ่งกลายเป็นแม่ของลูกชายทั้งสองคน การเกิดของเด็กเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนเขียนนิทาน นอกจากนี้เขายังเขียนให้กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2430 เรื่องราวของเขาเรื่อง "The Sphinx Without a Riddle", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Canterville Ghost" และเรื่องอื่น ๆ ได้รับการตีพิมพ์และรวมอยู่ในคอลเลกชันเรื่องราวเปิดตัวของเขา

ในปี พ.ศ. 2433 มีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องหนึ่งซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ - The Picture of Dorian Grey นักวิจารณ์เรียกมันว่าผิดศีลธรรม แต่ผู้เขียนก็คุ้นเคยกับการวิจารณ์อยู่แล้ว ในปีพ.ศ. 2433 นวนิยายที่มีการขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งในรูปแบบของหนังสือแยกต่างหาก (ก่อนหน้านั้นจะได้รับการตีพิมพ์โดยนิตยสาร) และมาพร้อมกับคำนำซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์ของสุนทรียศาสตร์ หลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde ได้รับการตีพิมพ์ในบทความชุด "แผน" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2434

ตั้งแต่ปีนี้จนถึงปี พ.ศ. 2438 ไวลด์ประสบกับจุดสูงสุดของชื่อเสียงซึ่งทำให้เวียนหัวมาก ในปีพ. ศ. 2434 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวประวัติของนักเขียนยอดนิยมในเวลาต่อมาทั้งหมด โชคชะตาพาเขามาพบกับอัลเฟรด ดักลาส ซึ่งอายุน้อยกว่าเขามากกว่าสิบห้าปี และความรักที่มีต่อชายคนนี้ได้ทำลายชีวิตทั้งชีวิตของไวลด์ ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่สามารถเป็นความลับต่อสังคมเมืองหลวงได้ พ่อของดักลาส มาควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ยื่นฟ้องโดยกล่าวหาว่าไวลด์กระทำความผิดทางอาญาฐานร่วมเพศสัมพันธ์ แม้จะได้รับคำแนะนำจากเพื่อน ๆ ให้ไปต่างประเทศ แต่ไวลด์ก็ยังคงยืนหยัดและปกป้องจุดยืนของเขา โดยดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างใกล้ชิดต่อการพิจารณาคดีของศาล

จิตวิญญาณของนักเขียนซึ่งได้รับการทำงานหนักสองปีในปี พ.ศ. 2438 ไม่สามารถทนต่อการทดสอบได้ อดีตเพื่อนและผู้ชื่นชมส่วนใหญ่ของเขาเลือกที่จะยุติความสัมพันธ์กับเขา อัลเฟรด ดักลาส ผู้เป็นที่รักของเขาไม่เคยเขียนถึงเขาแม้แต่บรรทัดเดียว ไม่ต้องพูดถึงการมาเยี่ยมเขาเลย ระหว่างที่ไวลด์อยู่ในคุก บุคคลที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา แม่ของเขา เสียชีวิต; ภรรยาเปลี่ยนนามสกุลและลูกจึงเดินทางออกนอกประเทศ ไวลด์เองก็จากไปเช่นกัน โดยได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 เพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่เหลืออยู่สองสามคนของเขาช่วยเขาทำสิ่งนี้ ที่นั่นเขาอาศัยอยู่ภายใต้ชื่อเซบาสเตียน เมลมอธ ในปี พ.ศ. 2441 เขาเขียนบทกวีอัตชีวประวัติ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานบทกวีชิ้นสุดท้ายของเขา "The Ballad of Reading Gaol" โรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบคร่าชีวิตกวีรายนี้เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 เขาถูกฝังในสุสาน Bagno ในกรุงปารีส แต่สิบปีต่อมา ศพก็ถูกฝังใหม่ในสุสานแปร์ ลาแชส มีการติดตั้งสฟิงซ์หินไว้ที่หลุมศพของนักเขียนผู้มีชื่อเสียงซึ่งเสียชีวิตในต่างแดนด้วยความยากจนและความสับสน

วรรณคดีอังกฤษ

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์

ชีวประวัติ

WILDE, OSCAR (Wilde, Oscar) ก็ยอมรับได้เช่นกัน - Wilde (1854−1900) นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ กวี นักประพันธ์ และนักวิจารณ์ ชื่อเต็ม: ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี วิลส์ ไวลด์ ไอริชโดยกำเนิด เกิดเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่เมืองดับลินในตระกูลที่โด่งดังมาก คุณพ่อ เซอร์ วิลเลียม ไวลด์ เป็นจักษุแพทย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก และเป็นผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย แม่ของเขาเป็นสตรีสังคมที่เขียนบทกวีเกี่ยวกับไอร์แลนด์และขบวนการปลดปล่อย และถือว่างานเลี้ยงรับรองของเธอเป็นร้านวรรณกรรม Young Wilde เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของบทกวีและความสูงส่งทางการแสดงละครซึ่งไม่อาจส่งผลกระทบต่อการทำงานและการใช้ชีวิตในอนาคตของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาใช้เวลาหลายปีที่วิทยาลัยทรินิตีซึ่งมีสิทธิพิเศษในดับลิน หลังจากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่อ็อกซ์ฟอร์ด ที่นี่ภายใต้อิทธิพลของการบรรยายของ John Ruskin กวีโรแมนติกและศิลปะของพรีราฟาเอลมุมมองเชิงสุนทรีย์ของนักเรียนที่เก่งกาจได้ก่อตัวขึ้น (Wild สำเร็จการศึกษาจาก Oxford ด้วยเกียรตินิยม) ลัทธิแห่งความงามซึ่งไวลด์กลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นนำชายหนุ่มไปสู่การกบฏต่อคุณค่าของชนชั้นกระฎุมพี แต่ไปสู่การกบฏด้านสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ซึ่งแสดงออกมาไม่เพียง แต่ในบทกวีที่สวยงามวิจิตรบรรจงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบที่น่าตกตะลึงอย่างจงใจด้วย เสื้อผ้าและพฤติกรรม - ชุดสูทฟุ่มเฟือยที่มีดอกทานตะวันอยู่ในรังดุม (ต่อมาดอกทานตะวันจะถูกแทนที่ด้วยดอกคาร์เนชั่นสีเขียวอันโด่งดังของไวลด์) มีมารยาทเทียมและน้ำเสียงพูดเกือบจะเป็นพิธีกรรม เกือบจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ศิลปินหรือนักเขียนถือว่าชีวิตทั้งชีวิตของเขาเป็นการแสดงเชิงสุนทรีย์ กลายเป็นผู้บุกเบิกของคนดังในยุคเงินรัสเซีย นักอนาคตนิยม หรือผู้สนับสนุนวิถีชีวิตที่น่าตกตะลึงที่สุด - ซัลวาดอร์ ต้าหลี่. อย่างไรก็ตามสิ่งที่อยู่ในศตวรรษที่ 20 เกือบจะกลายเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะ (อย่างน้อยก็ถือว่าเป็นที่ยอมรับ) สำหรับอังกฤษในยุควิกตอเรียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เป็นที่ยอมรับไม่ได้ ในที่สุดสิ่งนี้ก็นำไวลด์ไปสู่โศกนาฏกรรม คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของไวลด์ - บทกวี (พ.ศ. 2424) แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อทิศทางสุนทรียภาพแห่งความเสื่อมโทรม (ความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส - การเสื่อมถอย) ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิปัจเจกนิยมการอวดดีเวทย์มนต์อารมณ์ในแง่ร้ายของความเหงาและความสิ้นหวัง ประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในละคร - Vera หรือ Nihilists - ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตามในอีกสิบปีข้างหน้าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงละครโดยหันไปใช้แนวอื่น - บทความ, เทพนิยาย, วรรณกรรมและศิลปะ ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2424 เขาได้ไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้รับเชิญให้บรรยายหลักสูตรวรรณกรรม ในการบรรยายเหล่านี้ ไวลด์เป็นคนแรกที่กำหนดหลักการพื้นฐานของความเสื่อมโทรมของอังกฤษ ต่อมาได้พัฒนาโดยละเอียดในบทความของเขา ซึ่งรวบรวมในปี พ.ศ. 2434 ในหนังสือ Designs (Brush, Pen and Poison, The Truth of Masks, The Decline of the Art of การโกหกนักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน) การปฏิเสธหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ, ความเป็นโลก, ความเที่ยงแท้, แนวคิดที่แก้ปัญหาได้ของธรรมชาติ, การปกป้องสิทธิของศิลปินในการแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบสะท้อนให้เห็นในผลงานที่โด่งดังของ Wilde - อย่างไรก็ตามเทพนิยายของเขาได้แตกสลายออกไปอย่างเป็นกลางในขอบเขตของ ความเสื่อมโทรม (The Happy Prince and Other Tales, 1888; House of Pomegranates, 1891 ) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตถึงเสน่ห์อันมหัศจรรย์และน่าหลงใหลของเรื่องราวที่สวยงามและเศร้าเหล่านี้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่ใช่สำหรับเด็ก แต่สำหรับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตามจากมุมมองของศิลปะการแสดงละคร มีอย่างอื่นที่สำคัญกว่าในเทพนิยายของไวลด์: พวกเขาตกผลึกสไตล์สุนทรียศาสตร์ของความขัดแย้งที่ประณีตซึ่งทำให้การแสดงละครเล็ก ๆ ของไวลด์แตกต่างและเปลี่ยนบทละครของเขาให้กลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่แทบไม่มีความคล้ายคลึงกัน ในวรรณคดีโลก บางทีการเปรียบเทียบโวหารที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียวกับบทละครของไวลด์อาจถือได้ว่าเป็นละครของเบอร์นาร์ดชอว์โดยมีขั้วความคิดสร้างสรรค์และหลักชีวิตของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะกลับมาเล่นละครอีกครั้ง ตามคำสั่งของผู้จัดพิมพ์ชาวอเมริกัน Wilde ได้เขียนนวนิยายเรื่องใหญ่ที่สุดของเขาเรื่อง The Picture of Dorian Grey (1890) ซึ่งเป็นการเปลี่ยนผ่านจากเทพนิยายไปสู่เทพนิยาย ซึ่งผู้เขียนได้สรุปช่วงไว้อย่างชัดเจน จากปัญหาของเขา การทำให้สุนทรีย์ของการผิดศีลธรรม, แนวคิดของการเหยียดหยามเหยียดหยาม, เสน่ห์อันเผ็ดร้อนของความชั่วร้าย, เจริญรุ่งเรืองในการตกแต่งภายในที่หรูหราของร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง - ทั้งหมดนี้จะกลายเป็นคอเมดีที่ยอดเยี่ยมของไวลด์ในภายหลัง อย่างไรก็ตาม บทละครเหล่านี้จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในบทสนทนาที่ขัดแย้งกันอย่างยอดเยี่ยม ปราศจากส่วนผสมที่สูงชันของเวทย์มนต์เชิงสัญลักษณ์ของ The Picture of Dorian Grey การเยาะเย้ยถากถางอย่างตรงไปตรงมามีความเข้มข้นมากจนเกิดความรู้สึกเสียดสีโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่บทละครของเขาเมื่อตีความบนเวทีมักจะปรากฏในแนวตลกที่เปิดเผยต่อสังคม บทละครทั้งหมดของ Wilde เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ได้แก่ Lady Windermere's Fan (1892), The Unworthy Woman (1893), The Holy Harlot or the Jeweled Woman (1893), An Ideal Husband (1895), The Importance of Being Earnest (1895) ) ) และได้ขึ้นแสดงบนเวทีลอนดอนทันที พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก นักวิจารณ์เขียนว่าไวลด์นำการฟื้นฟูชีวิตการแสดงละครอังกฤษและสานต่อประเพณีการแสดงละครของเชอริแดน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เห็นได้ชัดว่าละครเหล่านี้แทบจะจัดว่าเป็น "ละครตลกที่มีมารยาท" ธรรมดาๆ ไม่ได้ ปัจจุบันคือ O. Wilde พร้อมด้วย B. Shaw ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครทางปัญญาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง ซึ่งได้รับการพัฒนาในช่วงที่ไร้สาระ (ดูบทความ Theatre of the Absurd) ในช่วงทศวรรษที่ 1890 งานเกือบทั้งหมดของ Wilde มาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะอันโด่งดัง คนแรกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวของ The Picture of Dorian Grey เมื่อมีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เพื่อกล่าวหาว่าผู้เขียนผิดศีลธรรม นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2436 การเซ็นเซอร์ของอังกฤษได้สั่งห้ามการผลิตละครเรื่อง Salome ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสสำหรับ Sarah Bernhardt ในที่นี้ ข้อกล่าวหาเรื่องการผิดศีลธรรมนั้นร้ายแรงกว่ามาก เนื่องจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ได้รับการแปลเป็นรูปแบบที่เสื่อมทราม ซาโลเมพบประวัติศาสตร์การแสดงบนเวทีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีสัญลักษณ์ที่เบ่งบาน: ในปี 1903 จัดแสดงโดย Max Reinhart ผู้กำกับชื่อดังชาวเยอรมัน ในปี 1905 Richard Strauss เขียนโอเปร่าจากบทละคร; ในปี 1917 บทละครของ Alexander Tairov กับ A. Koonen ในบทนำดังกึกก้องในรัสเซีย แต่เรื่องอื้อฉาวหลักซึ่งไม่เพียงทำลายอาชีพนักเขียนบทละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทั้งชีวิตของเขาด้วย เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ของหนังตลกเรื่องสุดท้ายของนักเขียนบทละคร ไวลด์ปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาเรื่องการรักร่วมเพศในที่สาธารณะ ฟ้องมาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี พ่อของอัลเฟรด ดักลาส เพื่อนสนิทของเขา อย่างไรก็ตาม ดักลาส ซึ่งแยกไวลด์ออกจากครอบครัวของเขาและอยู่ในความดูแลอันหรูหราของเขาเป็นเวลาสามปี ได้กลายมาเป็นพยานในการดำเนินคดีในการพิจารณาคดี ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานประพฤติผิดศีลธรรมและถูกตัดสินจำคุก ชื่อบทละครของไวลด์หายไปจากโปสเตอร์โรงละครทันที และชื่อของเขาก็หยุดถูกกล่าวถึง เพื่อนร่วมงานคนเดียวของไวลด์ที่ยื่นคำร้องเพื่อขออภัยโทษ - แม้ว่าจะไม่สำเร็จ - คือบี. ชอว์ สองปีที่นักเขียนถูกจำคุกส่งผลให้ผลงานวรรณกรรมสองชิ้นสุดท้ายของเขาเต็มไปด้วยพลังทางศิลปะมหาศาล นี่คือคำสารภาพร้อยแก้ว De Profundis (จากนรก) ซึ่งเขียนระหว่างถูกจำคุกและตีพิมพ์ต้อและบทกวี The Ballad of Reading Gaol เขียนไม่นานหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2440 ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงซึ่งกลายเป็นหมายเลขคุกของไวลด์ - ส. 3.3. เขาไม่ได้เขียนอะไรอีก เมื่อใช้ชื่อ Sebastian Melmoth (เห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของนวนิยายยอดนิยม Melmoth the Wanderer ซึ่งเขียนโดยนักเขียน Charles Robert Maturin ญาติห่าง ๆ ของเขา) Wilde เดินทางไปฝรั่งเศส หนึ่งในสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยมและซับซ้อนที่สุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายของเขา ไวลด์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ในปารีส

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 - 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443) เกิดในปี พ.ศ. 2397 ในครอบครัวของจักษุแพทย์ชื่อดังระดับโลก Young Oscar รายล้อมไปด้วยบรรยากาศของบทกวีตั้งแต่วัยเด็กซึ่งส่งผลต่อเขาโดยธรรมชาติ การรับรู้ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

ไวลด์ได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งเขาอายุเก้าขวบ และในปี พ.ศ. 2407 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียน Royal Portora ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Fermanagh ในเมือง Enniskillen นักเขียนสำเร็จการศึกษาจาก Portor School ด้วยเหรียญทองซึ่งเขาได้รับทุนไปเรียนที่ Trinity College ในดับลิน ไวลด์ใช้ชีวิตวัยเยาว์ในบ้านพักในชนบทของบิดาในเมืองมอยทูรา

ในปี พ.ศ. 2417 ออสการ์เข้าเรียนที่ Magdalen College, Oxford หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2421 ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ซึ่งเขาปรับตัวเข้ากับสังคมฆราวาสได้อย่างง่ายดาย

ในปีพ. ศ. 2425 ไวลด์เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งเขาบรรยายเกี่ยวกับวรรณกรรมทั้งหมด ในการบรรยายดังกล่าว ออสการ์ได้กำหนดหลักการพื้นฐานและรากฐานของความเสื่อมโทรมของอังกฤษเป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาได้รวมเข้าด้วยกันในปี พ.ศ. 2434 ในหนังสือ "การออกแบบ"

เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 ออสการ์ ไวลด์ ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐาน "อนาจารอย่างร้ายแรง" ในความสัมพันธ์กับผู้ชาย และถูกตัดสินให้ใช้แรงงานหนักเป็นเวลาสองปี การพิจารณาคดีนี้เริ่มต้นเร็วกว่านั้นมาก เมื่อไวลด์พยายามปกป้องความสัมพันธ์ของเขากับอัลเฟรด ดักลาส โดยปฏิเสธว่าเป็นเรื่องทางเพศ

ออสการ์รับโทษในเรือนจำเพนตันวิลล์และแวนด์สเวิร์ธ และในปี พ.ศ. 2438 เขาถูกย้ายไปยังคุกอีกแห่งหนึ่งในเมืองเรดดิ้ง ออสการ์อยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ซึ่งบั่นทอนสภาพจิตใจของเขาอย่างมาก เพื่อนหลายคนหันหลังให้เขา และแม้แต่ดักลาสก็ไม่เคยเขียนจดหมายถึงเขาเลย

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่: Wilde, Wilde Oscar Fingal O Flaherty Wheels (10/16/1854, ดับลิน - 30/11/1900, ปารีส) นักเขียนและนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด (พ.ศ. 2422) ประสบความสำเร็จ ภายใต้อิทธิพลของการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะของ J. Ruskin เขาเริ่มสนใจแนวคิดของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียภาพซึ่งเทศนาถึงความจำเป็นในการฟื้นฟูความงามในชีวิตประจำวันเพื่อเป็นหนทางในการเอาชนะการปฏิบัติจริงของสังคมชนชั้นกลางในปี พ.ศ. 2425 เขาทัวร์เมืองต่างๆ ของสหรัฐฯ โดยบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพในสหรัฐอเมริกา ละครประโลมโลกเรื่อง "Faith, or the Nihilists" (1882, แปลภาษารัสเซีย, 1925, เบอร์ลิน) ซึ่งแสดงความรู้สึกที่กบฏของนักเขียนหนุ่มและโศกนาฏกรรมเชิงกวี “ ดัชเชสแห่งปาดัว” (พ.ศ. 2426 แปลภาษารัสเซียโดย V. Bryusov, 2454) เขาถูกตัดสินให้จำคุกสองปีในข้อหาประพฤติผิดศีลธรรม (พ.ศ. 2438-2540) หลังจากออกจากคุกเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในปารีส อาการทางจิตของเขาสะท้อนให้เห็นในบทกวี "The Ballad of Reading Gaol" (1898, Russian. เลน V. Bryusova, 1915) และในคำสารภาพที่ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม "De Profundis" (1905)
ในบริบทของวิกฤตทางสังคมและอุดมการณ์ของสังคมกระฎุมพีอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 U. เข้าร่วมขบวนการต่อต้านชนชั้นกลางในวรรณคดีและละคร ในระดับหนึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวคิดสังคมนิยม (“จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม,” 1891) ความคิดที่ว่าศิลปะไม่เพียงแต่มีคุณค่าในตัวเองเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อชีวิตเป็นอันดับแรก ทำให้เขาใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์ที่เสื่อมโทรมและเป็นผู้สนับสนุน "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" อย่างไรก็ตาม งานของ W. ไม่ได้ปราศจากเนื้อหาสำคัญในชีวิต กวีนิพนธ์ในยุคแรกๆ ของ U. ได้รับการประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจง มีลักษณะเหมือนหนอนหนังสือ และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส นอกจากนี้ ยังมีการได้ยินถึงแรงจูงใจทางสังคมในงานของเขาอีกด้วย ใน "The Ballad of Reading Gaol" แรงจูงใจอันเสื่อมโทรมของความรักที่ใกล้จะตายนั้นผสมผสานกับความเห็นอกเห็นใจอันเร่าร้อนต่อความโชคร้ายของมนุษย์
เทพนิยาย (“The Happy Prince”, “Star Boy”) และ “Prose Poems” โดย U. มีเนื้อหาที่ไพเราะ มีสไตล์ และเนื้อหาที่ไพเราะ “The Canterville Ghost”, “The Crime of Lord Arthur Seville” เป็นเรื่องสั้นที่เต็มไปด้วยแอ็กชันที่เต็มไปด้วยการประชด ตัวอย่างนวนิยายเชิงปัญญาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - “รูปภาพของโดเรียนเกรย์” (พ.ศ. 2434) หลังจากตกแต่งด้วยสไตล์ของเขาแล้ว คำเทศนาเรื่องการผิดศีลธรรมที่ใส่เข้าไปในปากของลอร์ดเฮนรี่ ดับเบิลยู. ในเวลาเดียวกันก็ตระหนักดีว่าลัทธิแห่งความงามและความกระหายในความสนุกสนานไม่ควรนำไปสู่การละทิ้งศีลธรรมที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นการเทศนาเรื่องการผิดศีลธรรมทางสุนทรียศาสตร์
โศกนาฏกรรม "ดัชเชสแห่งปาดัว", "ซาโลเม" (พ.ศ. 2436 เดิมเป็นภาษาฝรั่งเศส), "โศกนาฏกรรมฟลอเรนซ์" (พ.ศ. 2438 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2451 ยังไม่เสร็จ) เป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นละครบทกวีแห่งความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ คอเมดี้ฆราวาสมีลักษณะที่แตกต่างออกไป เต็มไปด้วยความขัดแย้งที่เฉียบแหลมและบทสรุปเกี่ยวกับศีลธรรมของชนชั้นปกครอง: “Lady Windermere's Fan” (1892), “A Woman Not Worth Noticing” (1893), “The Importance of Being Earnest” (ผลิต พ.ศ. 2438 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2442) แรงจูงใจในการวิจารณ์สังคมมีความชัดเจนในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “An Ideal Husband” (1895) ซึ่งเปิดโปงวิธีการที่ไม่สะอาดของชนชั้นกลางที่ประกอบอาชีพ
ในบทความที่สำคัญของยุค 80 (คอลเลกชัน “แผน”, พ.ศ. 2434) W. ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของวรรณคดีอังกฤษสมัยใหม่ที่อยู่ใกล้เขาที่สุด (W. Morris, W. Pater, C.A. Swinburne ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันเขาให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงพื้นบ้านและบทกวีของ P. Beranger เป็นอย่างมาก และเขียนด้วยความเคารพเกี่ยวกับทักษะทางศิลปะของ O. Balzac, L.N. ตอลสตอย, I.S. Turgenev และ F.M. ดอสโตเยฟสกี้.