ไทม์แมชชีน - ใครออกจากกลุ่ม ประวัติความเป็นมาของกลุ่มร็อค "ไทม์แมชชีน"

Andrei Makarevich จะฉลองครบรอบ 55 ปีของเขาด้วยการเปิดตัวคอลเลกชันเพลง "55" ซึ่งจัดทำโดยเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาในกลุ่ม "Time Machine" Alexander Kutikov

วงดนตรีร็อคโซเวียตและรัสเซียจากบรรดาผู้บุกเบิกดนตรีร็อคแห่งสหภาพโซเวียต "Time Machine" ก่อตั้งโดย Andrei Makarevich ในปี 1969

ย้อนกลับไปในปี 1968 Andrei Makarevich ได้สร้างวงดนตรีร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นที่โรงเรียนพิเศษมอสโกหมายเลข 19 ซึ่งเขาศึกษาอยู่ วงดนตรีประกอบด้วยนักกีตาร์สองคน (Andrei Makarevich เองและ Mikhail Yashin) และนักร้องสองคน (Larisa Kashperko และ Nina Baranova) วงดนตรีแสดงเพลงพื้นบ้านแองโกล - อเมริกัน จากนั้น Yuri Borzov และ Igor Mazaev ก็มาที่ชั้นเรียนที่ Makarevich ศึกษา พวกเขายังกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีด้วย

ในไม่ช้ากลุ่มก็ถูกสร้างขึ้นตามวงดนตรีที่เรียกว่า "The Kids" ได้แก่อังเดร มาคาเรวิช, อิกอร์ มาซาเอฟ, ยูริ บอร์ซอฟ, อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ และพาเวล รูเบน สมาชิกอีกคนของกลุ่มคือ Sergei Kavagoe เพื่อนสมัยเด็กของ Borzov ซึ่งยืนกรานว่าเด็กผู้หญิงทั้งสองถูกไล่ออกจาก "The Kids" ในปี พ.ศ. 2512 กลุ่มเริ่มถูกเรียกว่า "ไทม์แมชชีน" ในปี พ.ศ. 2516 ชื่อของกลุ่มได้เปลี่ยนเป็นเอกพจน์ - "ไทม์แมชชีน"

ในปี 1971 Alexander Kutikov ปรากฏตัวในกลุ่มภายใต้อิทธิพลของเพลงของกลุ่มที่เติมเต็มด้วยเพลง "ผู้ขายแห่งความสุข", "ทหาร" ฯลฯ

ในเวลาเดียวกันคอนเสิร์ตแรกของ "Time Machine" เกิดขึ้นบนเวทีของ Energetik House of Culture ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของร็อคมอสโก

ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของกลุ่ม ทีมเป็นมือสมัครเล่น และองค์ประกอบของมันไม่เสถียร ในปี 1972 Igor Mazaev ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและในไม่ช้า Yuri Borzov มือกลองของ Machina ก็จากไป Kutikov นำ Max Kapitanovsky เข้าร่วมกลุ่ม แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ มือกลองคือ Sergei Kavagoe ต่อมา Igor Saulsky เข้าร่วมกลุ่มโดยออกจากกลุ่มหลายครั้งแล้วกลับมาอีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2516 Kutikov ออกจาก "Time Machine" ให้กับกลุ่ม "Leap Summer" หนึ่งปีต่อมาเขากลับมาและจนถึงฤดูร้อนปี 2518 กลุ่มเล่นเป็น Makarevich - Kutikov - Kavagoe - Alexey Romanov ในปี 1975 Romanov ออกจากกลุ่มและ Kutikov ไปที่ Tula State Philharmonic

ในเวลาเดียวกัน Evgeny Margulis ก็ปรากฏตัวในกลุ่มและอีกไม่นานนักไวโอลิน Nikolai Larin ตลอดระยะเวลาหนึ่งปีครึ่ง มีนักดนตรีอย่างน้อย 15 คนเดินผ่านกลุ่มนี้ รวมถึงมือกลอง Yuri Fokin และ Mikhail Sokolov มือกีตาร์ Alex "White" Belov, Alexander Mikoyan และ Igor Degtyaryuk นักไวโอลิน Igor Saulsky และอีกหลายคน

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมคอนเสิร์ต กลุ่มได้แสดงเพลงของ The Beatles ในเวอร์ชันคัฟเวอร์และเพลงของพวกเขาเองเป็นภาษาอังกฤษซึ่งเขียนเลียนแบบ

กลุ่มนี้ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางและได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในปี 1976 หลังจากแสดงในเทศกาล Tallinn Youth Songs - 76 ในเอสโตเนีย ซึ่งพวกเขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง

ในปี 1977 นักดนตรีที่เล่นเครื่องลมปรากฏตัวในกลุ่ม - Evgeny Legusov และ Sergey Velitsky

ในปี 1978 วงได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัว “It Was So Long Ago…” และนิทานเสียงเรื่อง “เจ้าชายน้อย” ที่สร้างจากเทพนิยายของ Antoine de Saint-Exupéry

ในฤดูร้อนปี 2522 Time Machine เลิกกัน: Kawagoe และ Margulis ได้รวบรวมเพื่อนเก่าก่อตั้งกลุ่ม "Resurrection" และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Makarevich ได้นำ MV แนวใหม่มาสู่เวที: Alexander Kutikov - เบส, ร้อง; Valery Efremov - กลอง, Pyotr Podgorodetsky - คีย์บอร์ด, นักร้อง พวกเขาเตรียมละครใหม่ไปทำงานที่ Moscow Regional Comedy Theatre และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 พวกเขากลายเป็นความรู้สึกหลักและผู้ได้รับรางวัล All-Union Rock Festival "Spring Rhythms-80" ในทบิลิซี

“ Time Machine” ได้รับชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมด พวกเขาเริ่มเชิญเธอออกรายการโทรทัศน์ (รายการ “Musical Ring”) วิทยุและเพลง “Turn”, “Candle”, “Three Windows” ซึ่งเขียนย้อนกลับไปในปี 1970 กลายเป็นที่นิยม

สมาคมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ต Rosconcert ได้ลงนามในข้อตกลงกับกลุ่มและในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีร็อคได้ออกทัวร์ในเมืองของสหภาพโซเวียตอย่างแข็งขัน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2525 มีการรณรงค์ต่อต้านกลุ่มโดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทความ "สตูว์นกสีฟ้า" ใน Komsomolskaya Pravda อัลบั้มแรกไม่เคยถูกปล่อยออกมาใน Melodiya โปรแกรม MV ได้รับการแก้ไขหลายครั้งและปรับปรุงโดยสภาศิลปะนับไม่ถ้วน Pyotr Podgorodetsky ออกจาก Time Machine ไปร่วมคณะของ Joseph Kobzon Alexander Zaitsev ยึดตำแหน่งของ Podgorodetsky

ในปี พ.ศ. 2529 มีการเปลี่ยนแปลงนโยบายวัฒนธรรมของประเทศทั้งหมด กลุ่มจึงสามารถทำงานได้ตามปกติ มีการเตรียมโปรแกรมใหม่ "Rivers and Bridges" และ "In the Circle of Light" ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบันทึกในชื่อเดียวกัน นอกจากนี้ยังมีการเปิดตัวอัลบั้มย้อนหลัง "10 ปีต่อมา" ซึ่ง Makarevich พยายามฟื้นฟูเสียงและละครของกลุ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970

ในปี 1987 "Time Machine" ได้ออกทัวร์ในต่างประเทศเป็นครั้งแรก

ในฤดูร้อนปี 2532 Alexander Zaitsev ออกจาก MV; Evgeny Margulis และ Peter Podgorodetsky กลับมาที่กลุ่ม ละคร MV รวมเพลงจากละคร "คลาสสิก" ของปีที่ผ่านมาอีกครั้ง

Alexander Kutikov ผู้สร้างบริษัทแผ่นเสียง Sintez กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม ซึ่งต้องขอบคุณอัลบั้มคู่ "It Was So Long Ago..." ที่ออกฉาย ในปี 1990 กลุ่มออกอัลบั้ม 7 อัลบั้มซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "Freelance Commander of the Earth", "Breaking Off", "Cardboard Wings of Love" และ "Clocks and Signs" ในบรรดาเพลงที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้คือ "วันหนึ่งโลกจะโค้งงอภายใต้เรา" วิดีโอที่ออกอากาศทางช่องโทรทัศน์ของรัสเซีย

ในปี 1999 “ไทม์แมชชีน” ฉลองครบรอบ 30 ปี กลุ่มนี้ได้รับรางวัล Order of Honor "สำหรับการบริการเพื่อการพัฒนาศิลปะดนตรี"; ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2542 คอนเสิร์ตชัยชนะของ MV จัดขึ้นที่ Olimpiysky Sports Complex ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของกลุ่ม วันหลังคอนเสิร์ต มีการเปลี่ยนแปลงในกลุ่ม: มือคีย์บอร์ด Pyotr Podgorodetsky ถูกไล่ออก และ Andrei Derzhavin เข้ามาแทนที่

ในปี 2004 “ไทม์แมชชีน” ฉลองครบรอบ 35 ปี เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม วงได้จัดคอนเสิร์ตที่จัตุรัสแดง ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Anthology "Time Machines" เปิดตัวซึ่งรวมถึง 19 อัลบั้มของกลุ่มที่มีอายุมากกว่า 35 ปีและคอลเลกชันดีวีดีวิดีโอ 22 รายการ เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 อัลบั้มใหม่ "Mechanically" ได้รับการปล่อยตัว

ในปี 2548 กลุ่ม "ไทม์แมชชีน" และ "การฟื้นคืนชีพ" ได้เตรียมและแสดงรายการ "50 สำหรับสอง" ในปี 2549 ทั้งสองกลุ่มในมอสโกในตำนานกลับมาแสดงคอนเสิร์ตร่วมกันและนำเสนอรายการใหม่ "ดนตรีแฮนด์เมด" ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐ .

ในปี พ.ศ. 2550 อัลบั้มสุดท้ายของวง Time Machine ได้รับการปล่อยตัว บันทึกเสียงที่ Abbey Road Studios ในลอนดอน

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Rock Cult", "Rock and Fortune", "Six Letters about Beat" จัดทำขึ้นเพื่อกลุ่ม "Time Machine" กลุ่มนี้มีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่องและสมาชิกในกลุ่มบางคนยังได้แสดงด้วยซ้ำ: "Soul" (1981), "Speed" (1983), "Start Over" (1986), "Dancer" (2004) , การเลือกตั้ง “วัน” (2550), “ผู้แพ้” (2550)

องค์ประกอบที่ทันสมัยของกลุ่มประกอบด้วย: Andrey Makarevich - ผู้แต่ง, นักร้อง, กีตาร์, Alexander Kutikov - ผู้แต่งเพลง, โปรดิวเซอร์, กีตาร์เบส, นักร้อง (พ.ศ. 2514-2517 ตั้งแต่ปี 2522), Evgeny Margulis - ผู้แต่ง, กีตาร์, กีตาร์เบส (1975) − 1979 ตั้งแต่ปี 1989), Valery Efremov - กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน (ตั้งแต่ปี 1979), Andrey Derzhavin - นักเขียน, คีย์บอร์ด, นักร้อง (ตั้งแต่ปี 1999)

ในปี 1977 นักดนตรีที่เล่นเครื่องลมปรากฏตัวในกลุ่ม - Evgeny Legusov และ Sergey Velitsky

ในปี 1987 "Time Machine" ได้ออกทัวร์ในต่างประเทศเป็นครั้งแรก

458 รีบาวด์ 9 ครั้งในเดือนนี้

ชีวประวัติ

มอสโกเป็นเมืองของรัฐ และความใกล้ชิดกับทั่งแห่งอำนาจทำให้คนหนุ่มสาวที่แสวงหาความจริงหันไปหาหน่วยงานราชการและโน้มน้าวเจ้าหน้าที่เหล่านี้ว่าดนตรีที่พวกเขาซึ่งเป็นคนหนุ่มสาวเล่นมีความจำเป็นและเป็นประโยชน์ต่อประชาชน ต้องใช้เวลาและความพยายามมากจนไม่มีแรงเหลือสำหรับการแต่งเพลงจริงๆ ไทม์แมชชีนเป็นข้อยกเว้น

"ไทม์แมชชีน" วงดนตรีร็อคโซเวียตและรัสเซีย หนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีร็อคของสหภาพโซเวียต ก่อตั้งโดย Andrei Makarevich ในปี 1969 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักดนตรีเช่น Alexander Kutikov, Evgeny Margulis, Pyotr Podgorodetsky และคนอื่น ๆ มีชื่อเสียงในฐานะส่วนหนึ่งของ Time Machine เนื่องจากมีผู้แต่งจำนวนมาก แนวเพลงของกลุ่มจึงผสมผสานและใช้องค์ประกอบของคลาสสิกร็อค ร็อกแอนด์โรล บลูส์ และกวี

ทศวรรษ 1970: การก่อตั้ง
กลุ่มชื่อ The Kids ถูกสร้างขึ้นโดย Andrei Makarevich ในปี 1968 จากเพื่อนร่วมชั้น วงดนตรีได้แสดงครั้งแรกเมื่อ VIA Atlanta มาที่โรงเรียนและให้นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้ฝึกซ้อมสั้นๆ เกี่ยวกับอุปกรณ์ของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2512 วงนี้เริ่มมีชื่อว่า Time Machines และเพลงดังกล่าวแสดงเป็นภาษาอังกฤษ ในปี 1973 ได้มีการเปลี่ยนชื่อเป็น "ไทม์แมชชีน" เอกพจน์ ซึ่งยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ในช่วงปีแรก องค์ประกอบยังคงไม่เสถียร และทีมยังคงมีความชำนาญอยู่ ในคอนเสิร์ต กลุ่มจะแสดงเพลงคัฟเวอร์ของเพลง The Beatles และเพลงของพวกเขาเองเป็นภาษาอังกฤษซึ่งเขียนเลียนแบบ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กลุ่มประกอบด้วย: Andrei Makarevich (กีตาร์, นักร้อง), Alexander Kutikov (กีตาร์เบส), Sergei Kavagoe (กลอง) สมาชิกที่เหลือมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา Alexey Romanov ผู้ก่อตั้ง Resurrection ในอนาคตเล่น Time Machine ในบางครั้ง ในปี 1975 Kutikov ออกจาก Time Machine เพื่อเข้าร่วมกลุ่ม Leap Summer แต่ยังคงเป็นวิศวกรเสียงของ Time Machine เขาถูกแทนที่โดย Evgeny Margulis ซึ่ง Makarevich โอนหน้าที่มือเบสให้และต่อจากนี้ไปจะเล่นเพียงกีตาร์ลีดเท่านั้น Margulies ก็เริ่มเขียนเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์ให้กับวงด้วย

หลังจากแสดงในปี 1976 ในงานเทศกาล “Tallinn Youth Songs in ?’76” ในเอสโตเนียและได้รับรางวัลชนะเลิศ Time Machine ก็ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2521 วงได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัว It Was So Long Ago... ซึ่งไม่ได้ออกโดยค่ายเพลงอย่างเป็นทางการจนกระทั่งปี พ.ศ. 2535 ในปีเดียวกันนั้นมีการบันทึกเสียงเทพนิยายเรื่อง The Little Prince ซึ่งสร้างจากเทพนิยายของ Antoine de Saint-Exupéry ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นอัลบั้มของเพลง Time Machine พร้อมข้อความสลับฉากจากหนังสือ นักดนตรีเริ่มแสดงในโรงละครบ่อยครั้ง โดยเล่นเพลงที่ฝังอยู่ในการแสดง ซึ่งช่วยหลีกเลี่ยงการห้ามจัดคอนเสิร์ตส่วนตัว

1980: ร่วมกับ Zaitsev
ในปี 1979 เรื่องอื้อฉาวทางการเงินครั้งใหญ่นำไปสู่การล่มสลายของกลุ่มเกือบทั้งหมด Margulis, Kavagoe และ Alexey Romanov ออกจาก Makarevich และสร้างกลุ่ม Resurrection มาคาเรวิชกลับมาร่วมทีมกับคูติคอฟอีกครั้ง ซึ่งรวมถึงนักคีย์บอร์ด Pyotr Podgorodetsky และมือกลอง Valery Efremov Podgorodetsky เขียนเพลงหลายเพลงให้กับกลุ่มด้วยความตลกขบขันซึ่งเขาแสดงเอง แต่ในปี 1982 เขาออกจากกลุ่มโดยเข้าร่วมคณะของ Joseph Kobzon Alexander Zaitsev เข้ามาแทนที่เขาซึ่งต่างจาก Peter ไม่ใช่นักร้องคนที่สาม
Andrey Makarevich ได้รับใบรับรองจาก Yuri Saulsky ในงานเทศกาล Tbilisi-80

ด้วยรายชื่อศิลปินชุดใหม่ วงนี้ได้เปิดตัวอย่างมีชัยที่งาน Tbilisi Rock Festival ในปี 1980 และได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับเพลง Snow และ Crystal City แซงหน้า Autograph และ Aquarium ความนิยมของกลุ่มเกิดขึ้นจากใต้ดินและกลายเป็นกลุ่มรวมทั้งหมด ไทม์แมชชีนได้รับอนุญาตทางโทรทัศน์ (รายการ "Musical Ring") วิทยุ เพลง Turn, Candle, Three Windows ที่เขียนย้อนกลับไปในปี 1970 ได้รับความนิยม “Turn” แซงหน้า “Sound Track” ของ Moskovsky Komsomolets ตีพาเหรดนาน 18 เดือน “Time Machine” มีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “Soul” และซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง “Monkeys”

Rosconcert ลงนามข้อตกลงกับวง โดยไฟเขียวสำหรับคอนเสิร์ตทางกฎหมาย ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีร็อคได้ออกทัวร์ในเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตอย่างแข็งขัน และได้รับกองทัพแฟนเพลงจำนวนมาก ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น: "Horses", "Blue Bird", "Puppets" มีการเล่นในร้านอาหารและในงานแต่งงาน อัลบั้มอันเดอร์กราวด์แม่เหล็กของกลุ่มขายได้ในปริมาณมาก

ในปี พ.ศ. 2525-2527 ในรัชสมัยของ Andropov และ Chernenko การรณรงค์ต่อต้านกลุ่มดนตรีสมัครเล่นเริ่มขึ้นในสหภาพโซเวียต ในระหว่างนี้หนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda ตีพิมพ์บทความโดย Nikolai Krivomazov“ Blue Bird Stew” (ชื่อหมายถึงเพลง Time Machine“ Blue Bird”) ซึ่งกลุ่มและดนตรีของพวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่สร้างสรรค์ บทความนี้รวบรวมจากจดหมายริเริ่มจากกลุ่มศิลปินชื่อดัง ลงนามโดยนักเขียน Viktor Astafiev หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่ง Krasnoyarsk Maximillian Vysotsky ศิลปินเดี่ยวของการแข่งขันที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Glinka Evgeny Oleinikov ผู้อำนวยการ Krasnoyarsk Philharmonic Leonid Samoilov ผู้ควบคุมวง Nikolai Silvestrov กวีและนักเขียนบทละคร Roman Solntsev

ในขณะเดียวกัน Andrei Makarevich แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Start Over" ซึ่งมีตัวละครหลักมาจากตัวเขาเอง มีหลายเพลงจาก "The Time Machine" ที่ได้ยินในภาพยนตร์เรื่องนี้ เฉพาะในปี 1986 เท่านั้นที่มีการเปิดตัวอัลบั้มอย่างเป็นทางการชุดแรกของ "Time Machine" "In Good Hour" แม้ว่าเนื้อหาในอัลบั้มแม่เหล็กอย่างไม่เป็นทางการจะมีเพลงหลายสิบเพลงก็ตาม ต่อจากนี้อัลบั้ม “Rivers and Bridges” จะถูกปล่อยออกมา ในปี 1987 "Time Machine" ได้รับรางวัล "Sound Track" ประจำปีอีกครั้ง Andrey Makarevich เป็นอันดับสองรองจาก Valery Leontyev ในการจัดอันดับนักร้อง วงนี้ออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก

ทศวรรษ 1990: กับ Margulis และ Podgorodetsky
ในปี 1989 “ไทม์แมชชีน” ฉลองครบรอบ 20 ปี Margulis และ Podgorodetsky เข้าร่วมคอนเสิร์ตวันครบรอบที่ Luzhniki Sports Palace เนื่องจากความขัดแย้งส่วนตัวกับ Zaitsev และตามที่สมาชิกในกลุ่มระบุเนื่องจากปัญหาของเขาเกี่ยวกับแอลกอฮอล์และยาเสพติดซึ่งนำไปสู่การหยุดชะงักในการซ้อม Makarevich จึงถูกบังคับให้ปฏิเสธบริการของเขา เป็นผลให้ Margulis และ Podgorodetsky กลับมาที่กลุ่ม ดังนั้นกลุ่มจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงและนักร้องสี่คนจากสมาชิกห้าคนในเวลาเดียวกัน คอนเสิร์ตครบรอบครั้งต่อไปของ "Time Machine" ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 25 ปีของกลุ่มจะจัดขึ้นที่จัตุรัสแดงโดยมีกลุ่มที่ได้รับเชิญหลายกลุ่มเข้าร่วมรวมถึง "Aquarium", "DDT", "Black Obelisk", "Chaif" และ คนอื่น. การแสดงซึ่งกินเวลาประมาณหกชั่วโมงได้รับการถ่ายทอดโดยตรงทางช่อง One ของโทรทัศน์รัสเซียซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก มีผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตประมาณ 300,000 คน

Alexander Kutikov สร้างบริษัทบันทึกเสียง Sintez และกลายเป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม ด้วยเหตุนี้ “ไทม์แมชชีน” จึงไม่ต้องพึ่งพาบริษัทผูกขาดของรัฐ “เมโลดิยา” อีกต่อไป ในที่สุด อัลบั้มคู่ “It Was So Long Ago” ที่มีเนื้อหาจากปี 1970 ก็ได้รับการปล่อยตัวแล้ว ในช่วงทศวรรษ 1990 วงออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม ซึ่งอัลบั้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "Freelance Commander of the Earth" "Breaking Off" "Cardboard Wings of Love" และ "Clocks and Signs" ในบรรดาเพลงที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้คือ "วันหนึ่งโลกจะโค้งงอภายใต้เรา" วิดีโอที่ออกอากาศทางช่องโทรทัศน์ของรัสเซีย

“Time Machine” ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในยุคหลังเปเรสทรอยกา รัสเซีย ในปีพ.ศ. 2534 ในระหว่างที่มีการแต่งตั้งคณะกรรมการฉุกเฉินแห่งรัฐ "ช่างเครื่อง" ทั้งห้าคนได้มีส่วนร่วมในการปกป้องทำเนียบขาว ซึ่งต่อมาพวกเขาได้รับเหรียญรางวัล "ผู้พิทักษ์แห่งเสรีรัสเซีย" ในปี 1999 นักดนตรียังได้รับ "Order of Honor" และในปี 2003 "For Services to the Fatherland" ระดับ IV ในปี 1996 พร้อมด้วยกลุ่มอื่นๆ อีกมากมาย "Machine" ได้เข้าร่วมในแคมเปญ "Vote or Lose!" เพื่อสนับสนุนผู้สมัครของบอริส เยลต์ซิน

ยุค 2000: ยุคสมัยใหม่
ในปี 1999 ทางกลุ่มได้ฉลองครบรอบ 30 ปี ทันทีหลังจากจบคอนเสิร์ตที่ Olimpiysky Sports Complex (ธันวาคม 2542) Pyotr Podgorodetsky ถูกไล่ออกจากกลุ่ม ในบรรดาเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับการเลิกจ้าง นักดนตรีและนักวิจารณ์ของวงระบุว่าปัญหาของปีเตอร์เกี่ยวกับยาเสพติด (การติดโคเคน) การขาดงานจากการซ้อม และอื่นๆ สถานที่ของเขาถูกยึดครองโดย Andrei Derzhavin เพื่อนเก่าของ Makarevich

ในปี 2000 “Time Machine” ได้ออกทัวร์ร่วมกับกลุ่ม “Resurrection” ซึ่ง Margulis ทำงานในเวลาเดียวกัน โดยเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ “50 ปีสำหรับสอง” อัลบั้ม "The Place Where the Light" เปิดตัว เพลงชื่อเดียวกันรวมอยู่ใน "Chart Dozen" ซึ่งเป็นวิดีโอที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ ตั้งแต่ปี 2000 “Time Machine” ได้เข้าร่วมในเทศกาลร็อค “Wings” เป็นประจำ

ในปี 2004 อัลบั้ม "Machinally" ได้รับการปล่อยตัว สองเพลงจากนั้นรวมอยู่ในเพลงประกอบละครโทรทัศน์เรื่อง "Dancer" ในปี 2550 อัลบั้ม "Time Machine" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกที่ Abbey Road Studios เพลง “Fly Away” รวมอยู่ในชาร์ต Dozen ด้วยการสนับสนุนทางการเงินและข้อมูลของ Avtoradio กลุ่มนี้ได้เล่นคอนเสิร์ตฟรีสองครั้ง: ในวันที่ 22 กันยายน 2550 ที่สนามบิน Tushinsky ในมอสโกซึ่งดึงดูดผู้ชมได้ประมาณ 50,000 คน และในวันที่ 23 กันยายน - ที่ Palace Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง จำนวนผู้ชมเกิน 60,000 คน เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2551 ด้วยการสนับสนุนของ บริษัท TNK-BP "Time Machine" จะเล่นคอนเสิร์ตฟรีในเมือง Ryazan บนจัตุรัสเลนินซึ่งดึงดูดผู้ชมได้ประมาณ 20,000 คน

การเดินทางใน “ไทม์แมชชีน”

มักเกิดขึ้นที่กลุ่มดนตรีหรือนักแสดงเดี่ยวกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยสำหรับหลายๆ คน แม้แต่ความทรงจำส่วนตัวก็ดูเหมือนจะได้รับการตกแต่งด้วยดนตรีของพวกเขา และเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงทศวรรษที่ผ่านมาโดยไม่มีเพลงของพวกเขาอีกต่อไป

กลายเป็นสัญญาณที่สร้างสรรค์เช่นนี้ กลุ่ม "ไทม์แมชชีน"ซึ่งผลงานระยะยาวมีอิทธิพลต่อการสร้างโลกทัศน์ของแฟน ๆ นับล้าน

นี่คือวิธีที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น

ย้อนกลับไปในปี 1968 วงดนตรีร็อคได้ก่อตั้งขึ้นภายในกำแพงโรงเรียนมอสโกหมายเลข 19 ซึ่งนักเรียนเรียกว่า The Kids คนรุ่นเก่าในปัจจุบันจำได้ดีว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ค่อยมีโรงเรียนที่ไม่มีวงดนตรีและเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง แฟชั่นนี้อธิบายได้ง่ายจากความหลงใหลในเพลงของไอดอลตะวันตกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - วงดนตรี The Rolling Stones และนักดนตรีท้องฟ้าอื่น ๆ

ในเวลานั้นพวกเขาแสดงในกลุ่ม The Kids ร่วมกับมิคาอิล ยาชิน เพื่อนของพวกเขา ส่วนเสียงร้องแสดงโดย Larisa Kashpero และ Nina Baranova พวกเขาไม่ได้ซ่อนความรักในดนตรีภาษาอังกฤษอย่างเปิดเผย เลียนแบบไอดอลตะวันตกแสดงในตอนเย็นของโรงเรียนบ่อยครั้งและคอนเสิร์ตของกลุ่มสมัครเล่น

ในไม่ช้าโชคชะตาก็ยิ้มให้กับเด็กนักเรียนและให้พวกเขาได้พบกับวงดนตรีนักร้องและเครื่องดนตรีมืออาชีพ "แอตแลนตา" นักดนตรีมางานปาร์ตี้ปีใหม่ของโรงเรียนและจัดคอนเสิร์ต ในช่วงพัก Makarevich และเพื่อน ๆ ของเขาเข้าหาแขกเพื่อดูกีตาร์เบสของพวกเขา แน่นอนว่าทีมโรงเรียนไม่มีอุปกรณ์ดังกล่าว พวกเขาเห็นพวกเขาในรูปถ่ายเท่านั้น Alexander Sikorsky หัวหน้าของ Atlant อยากรู้ว่าชายหนุ่มกำลังแสดงอะไรและเล่นกีตาร์เบสร่วมกับพวกเขา โดยสังเกตว่าหากไม่มีเครื่องดนตรีนี้ พวกเขาไม่น่าจะสร้างวงดนตรีร็อคที่แท้จริงได้ ต่อมา Andrei Makarevich เล่าว่าเมื่อได้ยินเสียงที่ไม่อาจจินตนาการได้แสดงสดเป็นครั้งแรกนักดนตรีรุ่นเยาว์ก็ตัดสินใจเลือกในที่สุดและไม่อาจเพิกถอนได้ เย็นวันนั้นพวกเด็กผู้ชายก็เชื่อมั่นในตนเอง

"ช่างเครื่อง"

ในปีต่อมากลุ่ม The Kids เปลี่ยนไปเล็กน้อย - ได้รับการเติมเต็มด้วยความรักอย่างคลั่งไคล้กับนักเรียนของวง Beatles จากโรงเรียนในเมืองหลวงหมายเลข 20 นี่คือจุดเริ่มต้นของการเดินทางอันยาวนานและประสบผลสำเร็จ พวกเขาตั้งชื่อใหม่ให้กับกลุ่มของพวกเขา - Time Machines โดยไม่เปลี่ยนภาษาอังกฤษ มันกลายเป็นต้นแบบแห่งอนาคต กลุ่ม "ไทม์แมชชีน"แต่ในรูปพหูพจน์

นักแสดงจาก “Machines” กลายเป็นนักแสดงชายโดยเฉพาะ Andrey Makarevich รับผิดชอบด้านกีตาร์และเสียงร้อง อย่างไรก็ตามมีเพียงเขาเท่านั้นที่จะเป็นสมาชิกถาวรของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงที่ตามมาทั้งหมดของกลุ่ม Igor Mazaev และ Pavel Rubin เล่นกีตาร์เบส Alexander Ivanov เล่นกีตาร์จังหวะ Sergei Kawagoe เล่นคีย์บอร์ด และ Yuri Borzov เป็นมือกลอง

ในปี 1969 พวกเขาสามารถบันทึกเพลงแรกของพวกเขาภายใต้แบรนด์ Time Machines เพลงของพวกเขาส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เพลงที่มีชื่อเสียงของวงดนตรีอังกฤษและอเมริกาที่มีชื่อเสียง แต่พวกเขายังแสดงเพลงภาษาอังกฤษที่แต่งขึ้นเองด้วย หลังจากนั้นไม่นาน Andrei Makarevich ก็เริ่มเขียนข้อความเป็นภาษาแม่ของเขา เช่นเดียวกับกลุ่มอื่น ๆ "Machines" ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของขบวนการฮิปปี้และสิ่งนี้ก็ส่งผลกระทบต่อทั้งเพลงและไลฟ์สไตล์ของพวกเขาไม่ได้

ทศวรรษใหม่เริ่มต้นขึ้นสำหรับ Yuri Borzov และ Andrei Makarevich ด้วยเหตุการณ์สำคัญ พวกเขาทั้งสองกลายเป็นนักเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก ด้วยความเข้าใจในภูมิปัญญาแห่งสถาปัตยกรรม พวกเขาจึงไม่ละทิ้งการเรียนดนตรีและยังคงปีนขึ้นไปบนบันไดความคิดสร้างสรรค์ต่อไป ที่สถาบันพวกเขาได้พบกับ Alexei Romanov ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสมาชิกของ "เครื่องจักร" และในปี 1971 Alexander Kutikov ก็เข้ามาเป็นสมาชิกของทีม เขาเข้ามาแทนที่ Igor Mazaev ซึ่งถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ

การกำเนิดไทม์แมชชีน

แม้จะมีชื่อเสียงและเป็นจุดเริ่มต้นของความนิยม แต่ทีมก็ยังคงเป็นมือสมัครเล่น แต่ในเวลานี้กลุ่ม Time Machines ประสบความสำเร็จในการแสดงบีทคลับซึ่งก่อตั้งขึ้นในมอสโกภายใต้การอุปถัมภ์ของคณะกรรมการเมือง Komsomol อยากรู้ว่าปีไหน ก่อนหน้านี้ Makarevich และ บริษัท ไม่ได้รับการยอมรับที่นั่นโดยตำหนินักดนตรีในเรื่อง "ระดับการแสดงต่ำ" เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง The Beatles ถูกปฏิเสธไม่ให้บันทึกเพลงด้วยเหตุผลเดียวกัน

ชื่อกลุ่มภาษารัสเซีย ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2516 ตั้งแต่นั้นมากลุ่มนี้ก็กลายเป็นตลอดไป "ไทม์แมชชีน"- จนถึงปี 1975 กลุ่มต้องแสดงบนฟลอร์เต้นรำและเข้าร่วมคอนเสิร์ตแบบสุ่ม เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของนักดนตรีในเวลานั้นซึ่งเป็นเหตุให้องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปหลายครั้ง

นักล่าโชคลาภ

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของกลุ่มส่วนใหญ่เกิดจากการรู้จักกันในปี 2519 ซึ่งเกิดขึ้นในเทศกาลทาลลินน์ ตอนนี้นักดนตรีมีโอกาสมักจะมาพร้อมกับคอนเสิร์ตที่เลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เมืองบนเนวาให้การต้อนรับ "ไทม์แมชชีน" อย่างอบอุ่นเสมอ แรงผลักดันสู่ความสำเร็จอย่างแท้จริงให้กับกลุ่ม

ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ทีมงานได้เริ่มทำการทดลองเกี่ยวกับเสียง เมื่อ "ไทม์แมชชีน" รวมนักเป่าแซ็กโซโฟน Evgeny Legusov และนักเป่าแตร Sergei Velitsky สิ่งนี้ทำให้การเรียบเรียงมีความหมายใหม่

เฉพาะในปี 1980 เท่านั้นที่ได้รับสถานะเป็นกลุ่มอย่างเป็นทางการและโอกาสในการแสดงจาก Rosconcert Hovhannes Melik-Pashayev ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มและ Andrei Makarevich กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรี ในปีเดียวกันนั้น ทีมงานประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเทศกาลร็อคอย่างเป็นทางการครั้งแรกในทบิลิซีในสหภาพโซเวียต "Time Machine" ได้รับรางวัลใหญ่และบริษัทแผ่นเสียง Melodiya ได้เปิดตัวอัลบั้มแรกของเธอ "In Good Hour" ในบรรดาเพลงอื่นๆ เพลง "While the Candle Burns" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงลัทธิได้แสดงที่จอร์เจีย

ความคิดสร้างสรรค์เหนือขอบเขต

ความสำเร็จของกลุ่มในงานเทศกาลในจอร์เจียไม่ได้อธิบายแค่จากทักษะระดับมืออาชีพในการแสดงเรียงความเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นครั้งแรกที่กลุ่มดนตรีแสดงบนเวทีโซเวียตซึ่งโดดเด่นอย่างมากจากมวลชนไร้หน้าขนาดใหญ่ แต่มีความขยันในอุดมคติ ที่นี่ เหตุใดผู้จัดคอนเสิร์ตจึงท้อแท้กับความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์เช่นนี้และต้องแน่ใจว่าผู้ชนะออกจากเทศกาลก่อนที่เทศกาลจะสิ้นสุดลง จากนั้นผู้นำพรรคก็ได้ข้อสรุป - นี่เป็นเทศกาลดังกล่าวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในสหภาพโซเวียต ผู้คนในยุคโซเวียตจำได้ดีว่าอุดมการณ์นั้นครอบคลุมเพียงใด ครอบคลุมทุกด้านของชีวิต และศิลปะมวลชนอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น เพื่อให้สาธารณชนได้ดูรายการ ภาพยนตร์ หรือการแสดงใหม่ๆ พวกเขาจะต้องได้รับการอนุมัติและอนุมัติจากหน่วยงานและสภาศิลปะต่างๆ ซึ่งมักไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับศิลปะเลย และคำนึงถึงเฉพาะข้อเรียกร้องของหลักเท่านั้น แนวของพรรคคอมมิวนิสต์. โดยธรรมชาติแล้วไม่มีวงดนตรีร็อคหรือเทศกาลร็อคเลยแม้แต่น้อยที่เข้ากับแนวนี้ ดังนั้นผู้จัดเทศกาลดนตรีที่จัดขึ้นสัปดาห์นี้จึงถูกลงโทษ

วันหนึ่งโลกจะโค้งงออยู่ใต้เรา

ทศวรรษที่ 1980 กลายเป็น "ไทม์แมชชีน"ช่วงเวลาแห่งชัยชนะ มอสโกและเลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตกอยู่ภายใต้ “ความคลั่งไคล้เครื่องจักร” ความตื่นเต้นในคอนเสิร์ตเทียบได้กับความนิยมอย่างล้นหลามของ The Beatles เท่านั้น รถบัสต้องนำนักดนตรีไปที่ Sports Palace ในวงเวียน เนื่องจากอาคารถูกโจมตีโดยแฟน ๆ หลายพันคน ฝูงชนที่กระตือรือร้นพร้อมที่จะบดขยี้รูปเคารพในอ้อมแขนของพวกเขา

และเมื่อการเซ็นเซอร์ทางอุดมการณ์ถูกยกเลิกในที่สุด ก็ถึงเวลาที่จะต้องพิจารณาการเดินทางยี่สิบปีของ “The Time Machine” นักร้องนำของกลุ่ม Andrei Makarevich ตีพิมพ์หนังสือ "ทุกอย่างเรียบง่ายมาก" บนหน้ากระดาษที่เขาพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับสิ่งที่วงดนตรีต้องอดทนในช่วงเวลานี้

ตอนนี้กลุ่มมีโอกาสที่จะออกทัวร์ต่างประเทศอย่างอิสระเข้าร่วมงานเทศกาลและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยผลงานเพลงใหม่ของพวกเขา แม้จะมีความยากลำบากทางเศรษฐกิจในช่วงทศวรรษ 1990 และวัฒนธรรมที่ถดถอยโดยทั่วไป แต่วัฒนธรรมก็ยังคงได้รับความนิยมอยู่เสมอ กว่าสิบปี 8 อัลบั้มและเพลงถูกปล่อยออกมาซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตเหนือกาลเวลาและอวกาศ - "กองไฟ", "วันหนึ่งโลกจะโค้งงอภายใต้เรา", "เธอผ่านชีวิตหัวเราะ", "เขาแก่กว่าเธอ", " เพื่อนของฉัน ”, “สำหรับคนอยู่ทะเล”, “พลิกตัว”, “หุ่นเชิด”, “นกสีฟ้า” และอื่นๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่มีคอนเสิร์ตหรือเทศกาลสำคัญใด ๆ ที่จะเสร็จสมบูรณ์หากไม่มีกลุ่มของ Andrei Makarevich

มันจะยังคงเป็น...

เราเข้าสู่สหัสวรรษใหม่ด้วยผู้เล่นคีย์บอร์ดคนใหม่ - Andrei Derzhavin นักดนตรีชื่อดัง ในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม การค้นหาเสียงรูปแบบใหม่เริ่มขึ้นอีกครั้ง โดยเฉพาะการใช้เอฟเฟ็กต์เสียงต่างๆ ในขณะเดียวกัน ทีมงานก็ไม่หยุดออกทัวร์และออกแผ่นดิสก์

ในปี 2012 อดีตสมาชิกของกลุ่ม Maxim Kapitanovsky ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Taymashin" เพื่ออุทิศให้กับกลุ่ม เป็นคำนี้ที่กลุ่มนี้ถูกกำหนดไว้ในสมัยโซเวียตในบัญชีดำของกลุ่มดนตรีที่ไม่น่าเชื่อถือในอุดมคติ ในปีเดียวกันนั้น Evgeniy Margulis ซึ่งทำงานใน Mashina Vremeni เป็นเวลาหลายปีก็ออกจากกลุ่ม นักดนตรีตัดสินใจอุทิศตนให้กับโปรเจ็กต์อื่นโดยสิ้นเชิง ในไม่ช้าอิกอร์โคมิชก็เข้ามาแทนที่เขาในกลุ่ม ด้วยการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เองที่ทำให้ทีม Time Machine เข้าใกล้การครบรอบ 45 ปีในปี 2014 ด้วยการแสดงเพลงฮิตเหนือกาลเวลาในคอนเสิร์ตฉลองครบรอบ

ข้อเท็จจริง

การปรากฏตัวของ Sergei Kawagoe (ซึ่งมีสัญชาติญี่ปุ่น) ในกลุ่มเป็นแรงผลักดันสำคัญในการพัฒนากลุ่มเพราะเขามีกีตาร์ไฟฟ้าสองตัว ส่งมาจากญาติจากญี่ปุ่น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา นักดนตรีจึงดึงเสียงที่พวกเขาเคยได้ยินมาก่อนจากแผ่นเสียงของแบรนด์เท่านั้น

ในฤดูร้อนปี 2014 Andrei Makarevich พูดในเมือง Svyatogorsk ภูมิภาคโดเนตสค์ ต่อหน้าเด็ก ๆ ที่ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเนื่องจากการสู้รบใน Donbass เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในรัสเซียและคอนเสิร์ต "ไทม์แมชชีน"ถูกยกเลิกในหลายเมือง ข้อมูลปรากฏในสื่อเกี่ยวกับการแบ่งแยกภายในวงดนตรีเนื่องจากตำแหน่งของนักดนตรีเกี่ยวกับเหตุการณ์ในยูเครน สมาชิกวงเองก็ปฏิเสธรายงานเหล่านี้

อัปเดต: 7 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

เป็นเวลากว่าหนึ่งสัปดาห์ที่สำนักงานผู้สื่อข่าว Komsomolskaya Pravda ใน Krasnoyarsk มีลักษณะคล้าย... สาขาของ Philharmonic คนทุกประเภทมา โทร เขียน... ก่อนอื่นพวกเขาถามว่า: "คุณจะได้ตั๋วอะไร (สอง, สิบ...)?" จากนั้นพวกเขาก็แนะนำให้ขยายทัวร์: “มีการพูดถึงเรื่องนี้มากมาย ฉันอยากเห็นมันด้วยตาของตัวเอง” จากนั้นพวกเขาก็ถามว่า: "จริงหรือที่พวกเขามีผู้ชายใส่กางเกงรัดรูปและสวมหมวกชายหาดนั่งอยู่ที่คีย์บอร์ด" - "จริงหรือ". - "ทำไม?" แต่พวกเขาก็เริ่มสงสัยว่า “ทำไมพวกเขาถึงร้องเพลงเสียงดังขนาดนี้?” หรือ: “ ฉันไม่เข้าใจคำศัพท์ในคอนเสิร์ต - ฉันต้องฟังเทปคาสเซ็ตที่มีการบันทึกที่บ้านเป็นครั้งแรกที่ฉันคิดถึงคำศัพท์และรู้สึกตกใจมาก” เชื่อกันว่า "ไทม์แมชชีน" ร้องเพลงเกี่ยวกับเด็กและเยาวชน แต่หลังคอนเสิร์ต นักเรียนจากโพลีเทคนิค, สถาบันโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและวิทยาลัยเทคนิคที่โรงงาน Krasmash พูดคุยกันเป็นเวลานานเกี่ยวกับความจริงที่ว่าไม่ควรประเมินการแสดงของวงดนตรีร็อคตามหลักการของ " ชอบหรือไม่” แต่บอกศิลปินโดยตรงเกี่ยวกับเกมมองโลกในแง่ร้ายของพวกเขา โดยวงร็อคประกาศความไม่แยแสและความสิ้นหวังจากบนเวทีและเพิ่มการบันทึกคำประกาศที่น่าสงสัยเหล่านี้ ในที่สุด จดหมายรายละเอียดก็มาถึงสำนักงาน ซึ่งวิเคราะห์สาเหตุของความสำเร็จที่มีเสียงดัง หรืออย่างแม่นยำมากขึ้นคือเสียงที่ประสบความสำเร็จของวงดนตรีร็อค ยิ่งไปกว่านั้น ผู้อำนวยการของ Krasnoyarsk Philharmonic ผู้อำนวยการ Krasnoyarsk Philharmonic ซึ่งดูเหมือนว่าจะสามารถชื่นชมยินดีในการดำเนินการตามแผนเท่านั้นก็ลงนามในจดหมายด้วย เห็นได้ชัดว่าทัศนคติที่เป็นเอกฉันท์ของชาวไซบีเรียควรกังวลอย่างจริงจังไม่เพียง แต่ไทม์แมชชีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่จัดทัวร์ด้วย N. Krivomazov (นักข่าวของเราเอง)

ดูเหมือนว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเวทีของเราได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างเห็นได้ชัด เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ ควบคู่ไปกับความสามารถของนักแสดงรุ่นเยาว์ บางครั้งก็ให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในการแข่งขันที่ทบิลิซี เมื่อวงร็อค “Time Machine” ซึ่ง “ออกสู่สาธารณะ” มาเป็นเวลานาน ได้อันดับหนึ่งและก้าวเข้าสู่มืออาชีพอย่างเด็ดขาด A. Melik-Pashayev ผู้นำกลุ่มได้ลบขอบเขตเวทีระหว่างเวทีและผู้ชม ทำให้กลุ่มอิ่มตัวด้วยอุปกรณ์อันทรงพลัง และผสมผสานเสียงและแสงเข้าด้วยกัน และผู้สร้างเนื้อเพลง A. Makarevich ได้มอบคุณสมบัติที่โดดเด่นอีกอย่างให้กับวงดนตรีนี้ เขาปฏิเสธบริการของกวีมืออาชีพด้วยความมุ่งมั่นแบบเดียวกับที่เขาปฏิเสธที่จะพูดถึงสิ่งที่เป็นกลางซึ่งน่าเบื่อในวงดนตรีหนึ่งวัน และเติมเต็มเพลงด้วยความหมายไม่เพียงแต่โคลงสั้น ๆ แต่ยังรวมถึงสังคมด้วย พวกเขาจงใจไม่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก แต่จะร้องเพลงเกี่ยวกับพระอาทิตย์ขึ้นและตกเท่านั้น ดังที่มากาเรวิชอธิบายตัวเองว่า "เพลง" ของพวกเขาสร้างภาพลวงตาว่าพวกเขาเขียนขึ้นเพื่อคนของพวกเขาเอง กล่าวถึงคนของพวกเขาเองเท่านั้น และร้องในหมู่คนของพวกเขาเอง และความเร่งของ “เครื่องจักร” ก็เริ่มขึ้น มีการบันทึกแบบโฮมเมดจำนวนมากปรากฏขึ้นและหลังจากภาพยนตร์สองเรื่องที่มีวงดนตรีร็อคมีส่วนร่วมก็ดูเหมือนจะไม่มีข้อผิดพลาดและเกือบจะเป็นมาตรฐาน และตอนนี้สิ่งสำคัญก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนซึ่งได้รับการอภัยให้กับมือใหม่ แต่แทบจะไม่สามารถอภัยให้กับทีมที่จัดตั้งขึ้นได้ ทัวร์ครั้งล่าสุดในครัสโนยาสค์เช่นเดียวกับการทดสอบสารสีน้ำเงินเผยให้เห็นข้อบกพร่องร้ายแรงในละครของวงร็อค เพียงแค่ฟัง:

“พวกเราหลายคนอุทิศชีวิตให้กับดนตรี วรรณกรรม และการกำกับเพลงป๊อป และเราขอประกาศอย่างเป็นทางการว่าการแสดง “MV” ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการร้องเพลง เมื่อนักร้องเดี่ยวคนหนึ่งร้องเพลง ทุกอย่างก็ชัดเจน: คนๆ หนึ่งไม่สามารถร้องเพลงตามความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปได้ ดังนั้นปล่อยให้วิญญาณของเขาร้องเพลง ไมโครโฟนจะช่วยได้... แต่เมื่อปรากฎว่าแม้แต่ผู้ชายสองคนก็ไม่สามารถร้องเพลงเป็นสองเสียงได้ พวกเขาออกเสียงไม่ถูกต้องใช้สิ่งที่เรียกว่า "เสียงสีขาว" "บางครั้งก็พูดเสียงสูงบางครั้งก็หายใจมีเสียงหวีด - มันน่ากลัวที่เมื่อเวลาผ่านไปความผิดปกติดังกล่าวจะถือเป็นบรรทัดฐานของการแสดง เมื่อเรามีวงดนตรีร้องและบรรเลง ดูเหมือนว่าการปฏิวัติในเพลงและแนวป๊อปกำลังจะเกิดขึ้น โอกาสใหม่ ๆ ในมือของคนหนุ่มสาวจะส่งผลให้เกิดความสำเร็จครั้งใหม่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในกรณีที่ผู้นำที่มีวิสัยทัศน์ของ VIA พยายามพึ่งพาประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้าน กลุ่มเหล่านี้เข้าใกล้สิ่งที่เราเรียกว่า "ใบหน้าของพวกเขาเอง" มากขึ้น แต่มีกรณีเช่นนี้น้อยมาก และ MV ก็ไม่มีข้อยกเว้น ต้นไม้แปลกถิ่นที่ปลูกลงดินของเราไม่เกิดผล ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ผู้เชี่ยวชาญรู้สึกเสียใจที่สังเกตเห็นเสียงสะท้อนและแม้แต่การกู้ยืมโดยตรงจากกลุ่มร็อคต่างประเทศที่เลิกกิจการไปแล้ว วงดนตรีสมัยใหม่ที่สดใสทุกวงมีพื้นฐานอันไพเราะ ซึ่งอาจเป็นไปตามนี้ เช่น ทำนองเพลงอังกฤษ หรือสเกลเพนทาโทนิกของเตอร์ก หรือฮาร์โมนิกของอินเดีย อย่างไรก็ตามแม้แต่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ก็ใช้ท่วงทำนองต่างประเทศอย่างกล้าหาญ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติของรัสเซียอย่างลึกซึ้ง และที่นี่จะเป็นประโยชน์ที่จะนึกถึงคำกล่าวของ D. D. Shostakovich ที่ว่ากฎหลักสำหรับดนตรีเบา ๆ และดนตรีที่จริงจังนั้นเหมือนกัน "ไม่ว่าจะเป็นทวีปแห่งดนตรีเบา ๆ หรือทวีปแห่งดนตรีคลาสสิก"

เราขอย้ำอีกครั้ง: วงดนตรีสามารถติดตามท่วงทำนองที่ไม่ใช่ในประเทศได้ - นี่เป็นสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ควรปฏิบัติตามเทมเพลตของยุโรปกลางที่ค่อนข้างใกล้เคียง เช่นเดียวกับเวลายุโรปกลาง ก็ยังมีเทมเพลตยุโรปกลางด้วย เราต้องการ - และเราไม่คิดว่าความปรารถนานี้เป็นความปรารถนาส่วนตัว - เพื่อให้วงดนตรีโซเวียตปรับงานให้เข้ากับเวลาของเรา โซเวียต... แต่อย่าลืมว่าเพลงใน MV ยังคงเป็นเพียงส่วนเสริมของข้อความเท่านั้นและไม่ใช่ในทางกลับกัน . เรากำลังพูดถึงวงดนตรีที่ศิลปินผู้มีฐานะดีถอดเสื้อโค้ทหนังแกะและกางเกงยีนส์แบรนด์เนมออกก่อนคอนเสิร์ต สวมชุดเก่าๆ (รองเท้าผ้าใบ กางเกงรัดรูป หมวกแก๊ปชายหาด เชือกแทนเนคไท) และเริ่มบ่น และคร่ำครวญเกี่ยวกับชีวิตที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้น:

ฉันไม่เชื่อคำสัญญา
และฉันจะไม่เชื่อมันอีกต่อไป
สัญญาว่าจะเชื่อ
ไม่มีประเด็นอีกต่อไป

ความไม่เชื่อนี้มาจากไหน? เห็นได้ชัดว่าพระเอกโคลงสั้น ๆ ของ "MV" หลบเลี่ยงมากเกินไปและทรยศตัวเอง:

เราสัญญากับตัวเอง
อย่าหลงทางจากทางที่เที่ยงตรง
แต่! มันถูกกำหนดไว้แล้ว...

โชคดีที่นอกขอบเขตของการทัวร์ บันทึกก่อนหน้านี้ของทั้งมวลยังคงอยู่ ซึ่งแสดงความรู้สึกที่น่าสงสัยมากยิ่งขึ้น เช่น: “สักวันหนึ่งคุณยังรอให้คุณตายอยู่” อย่างไรก็ตามชั่วโมงแห่งความตายไม่ได้ทำให้ฮีโร่กังวลมากนักเพราะตำแหน่งชีวิตของเขายังห่างไกลจากความหลงใหลในโรแมนติก:

และฉันก็สงบเพียงเพราะว่า
ว่าตอนนี้ (?!) ไม่มีใครสามารถหลอกลวงคุณได้
และตอนนี้คุณก็พร้อมแล้ว
จะดีกว่าที่จะทำด้วยตัวเอง

วันนี้เรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับทัวร์ในครัสโนยาสค์เท่านั้นไม่เพียง แต่เกี่ยวกับกฎหมายของประเภทบทกวีที่ "MV" ละเลย เรากำลังพูดถึงตำแหน่งของวงดนตรีที่ทุกเย็นจะให้ผู้ชมหลายพันคนฉีดความคิดที่น่าสงสัยอย่างมากให้กับผู้ชม:

สวมหน้ากาก
สวมหน้ากาก!
ภายใต้หน้ากากเท่านั้น
คุณสามารถเป็นตัวของตัวเองได้
และถ้าเพื่อนเดือดร้อน
หน้ากากแห่งการมีส่วนร่วม
ใส่ได้เป็นบางครั้ง

หลังจากการสารภาพเช่นนั้นแล้ว หากข้าพเจ้าจะกล่าวเช่นนั้น ก็ตอบคำถามได้ไม่ยาก:

บอกฉันทีว่าคุณดีใจเรื่องอะไร?
รอก่อน มองย้อนกลับไป!
รอก่อน มองย้อนกลับไป
แล้วคุณจะเห็นว่าใบไม้เหี่ยวเฉาอย่างไร
เหมือนกาบินวนอยู่บริเวณที่เคยเป็นสวนที่บานสะพรั่ง

บรรทัดสุดท้ายอยู่ในคอร์ดที่สำคัญซึ่งไม่ใช่ความเจ็บปวด แต่เป็นความสุขที่ได้ยินใน "เพลง" เกี่ยวกับอีกา และพูดตามตรงว่านกสีน้ำเงินของเราแต่ละคนเขียนด้วย "อีกา" ด้วย:

พวกเขาพูดอย่างนั้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา
ไม่มีร่องรอยของนกสีฟ้า
สิ่งที่อยู่ในพงศาวดารของธรรมชาติพื้นเมือง
ไม่มีร่องรอยของสิ่งมีชีวิตนี้...

ตลอดเวลามีนักเขียนบทกวีเชิงสุนทรีย์ที่ใช้ชีวิตนอกกาลเวลา อย่างไรก็ตาม มีเพียงขั้นตอนเดียวเท่านั้นจากวรรณกรรมไร้รสไปจนถึงการเหยียดหยามเหยียดหยาม

แม้แต่วงดนตรีตะวันตกก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อหัวข้อที่เฉียบแหลมเช่นนี้ได้ และอะไรคือหัวข้อที่เฉียบแหลมซึ่งโดดเด่นสำหรับคนปกติ: นี่คือการต่อสู้เพื่อสันติภาพ นี่คือคำถาม - คุณทำอะไรเพื่อให้เหตุผลนั้นมีชัย ที่นี่เราเห็นความฝันที่คลุมเครือและชั่วร้าย การจงใจถอยกลับไปบ่นอย่างไม่มีจุดหมาย ฉันควรถาม MV: บอกตามตรงว่าเพลงไหนที่สำคัญที่สุดของคุณซึ่งคล้ายกับการแสดงที่เร่าร้อนของ V. Vysotsky คนเดียวกัน?

โดยสรุปผมอยากจะบอกรายละเอียดอีกประการหนึ่งที่ปรากฏใน MV อย่างชัดเจน ก่อนอื่นนี่คือเสียงของเสียง "เด็ก" ในวัยแรกเกิดโดยใช้เฉดสีผสมและเสียงสูงตลอดเวลา เมื่อรวมกับหนวดและเคราของศิลปินแล้ว การร้องเพลงสไตล์นี้ขัดแย้งกับหลักการของผู้ชายอย่างสิ้นเชิงทั้งในด้านการแสดงและในตำแหน่งทางศิลปะ การได้ยินเสียงผู้ชายปกติในวงดนตรีดังกล่าวกลายเป็นปัญหา ผู้ชาย! ร้องเพลงเหมือนผู้ชาย!

วิกเตอร์ ASTAFIEV นักเขียน; Maximillian VYSOTSKY หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐครัสโนยาสค์; Evgeniy OLEINIKOV ศิลปินเดี่ยวผู้ชนะประกาศนียบัตรของการแข่งขันที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กลินกา; Leonid SAMOILOV ผู้อำนวยการ Krasnoyarsk Philharmonic; Nikolai SILVETROV ผู้ควบคุมวง; Roman SOLNTSEV กวี นักเขียนบทละคร -