Leon Bakst ได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินละครเวทีผู้ยิ่งใหญ่ และก็ถูกต้องเช่นกัน แต่เป็นไปได้ไหมที่งานที่เขาทำแตกต่างออกไปการถ่ายภาพบุคคลหรือการวาดภาพประเภทต่างๆ ไม่ดีนักเมื่อใช้เทคนิคเหล่านี้หรือไม่? ตัดสินด้วยตัวคุณเอง...

ภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดโคโคชนิกของรัสเซีย 2454

K. Sokolsky - ฉันฝัน

Leon Bakst (พ.ศ. 2409-2467) - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ Russian Art Nouveau ศิลปินผู้ออกแบบฉากผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพขาตั้งและกราฟิกการแสดงละครเกิดที่ Grodno พ่อของเขาคืออิสราเอล โรเซนเบิร์ก บางคนเรียกเขาว่านักวิชาการทัลมูดิก ส่วนบางคนเรียกเขาว่านักธุรกิจธรรมดาๆ เป็นไปได้ว่าเขาทั้งสองคนในเวลาเดียวกัน Israel Rosenberg ตั้งชื่อลูกชายของเขาว่า Leib-Chaim ต่อมาไลบกลายเป็นลีโอ ลีโอ - ลีออน การเปลี่ยนแปลงตามปกติของชื่อชาวยิวในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษารัสเซีย ไม่นานหลังจากลูกชายเกิด ครอบครัว Rosenberg ย้ายจาก Grodno ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนของผู้หญิง 2449

เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นที่ที่ปู่ของเขาอาศัยอยู่ ผู้รักชีวิตทางสังคมและความหรูหรา ปู่เป็นช่างตัดเสื้อที่ร่ำรวย เด็กชายเติบโตขึ้นมาอย่างป่วยและมีบุคลิกที่ไม่สมดุลอย่างเห็นได้ชัด จากแม่ของเขาเขาได้รับความรักในหนังสือและอ่านอย่างตะกละตะกลามโดยไม่ตั้งใจ เด็กน้อยคนนี้เป็นหนี้ความประทับใจครั้งแรกกับปู่ของเขา อดีตชาวปารีสผู้นำร้านทำผมสไตล์ฝรั่งเศสสุดชิคมาสู่อพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Nevsky Prospekt ผนังปูด้วยผ้าไหมสีเหลือง เฟอร์นิเจอร์โบราณ ภาพวาด ไม้ประดับ กรงปิดทองพร้อมนกคีรีบูน - ทุกอย่างที่นี่ "ไม่อยู่บ้าน" ทุกอย่างทำให้เด็กอารมณ์ดีพอใจ เรื่องราวของพ่อแม่ที่กลับมาจากโอเปร่าของอิตาลีก็ทำให้เกิดความตื่นเต้นเช่นกัน

หนุ่ม Dahomean, 2438

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแสดงอย่างกระตือรือร้นต่อหน้าละครของพี่สาวน้องสาวที่เขาคิดค้นและจัดฉาก ตัวเลขที่ถูกตัดออกจากหนังสือและนิตยสารกลายเป็นวีรบุรุษแห่งการแสดงละครต่อหน้าพี่สาวน้องสาว แต่แล้วช่วงเวลานั้นก็มาถึงเมื่อผู้ใหญ่เริ่มพาเด็กชายไปที่โรงละครด้วย และโลกมหัศจรรย์ก็เปิดกว้างต่อหน้าเขา มีใครคิดบ้างไหมว่าเมื่อหลายปีผ่านไปเขาจะค้นพบการเรียกที่แท้จริงของเขาที่นี่

ภาพเหมือนของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ พ.ศ. 2441

ในช่วงแรกๆ ลีโอเริ่มมีความหลงใหลในการวาดภาพ พ่อของฉันต่อต้านอย่างสุดความสามารถ ในฐานะ Talmudist การ "วาดภาพคนตัวเล็ก" ไม่ใช่ธรรมเนียมของชาวยิว และในฐานะนักธุรกิจ การวาดภาพถือว่าไม่ได้ผลกำไร ศิลปินส่วนใหญ่มีชีวิตแบบกึ่งขอทาน อิสราเอล โรเซนเบิร์กเป็นคนใจกว้าง และเพื่อให้แน่ใจว่าความพยายามที่งดงามของลูกชายที่ไม่ย่อท้อนั้นเป็นอย่างไรไม่ว่าจะผ่านเพื่อนร่วมกันหรือผ่านญาติเขาจึงติดต่อกับประติมากร Mark Antokolky อาจารย์มองไปที่ภาพวาดซึ่งพบสัญญาณของความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยและแนะนำให้เขาศึกษาอย่างยิ่ง

ภาพเหมือนของนักเต้น M. Casati, 2455

คำแนะนำดังกล่าวมีผลและในปี พ.ศ. 2426 โรเซนเบิร์กรุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในฐานะอาสาสมัคร อนาคต Bakst อยู่ที่นี่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2430 การฝึกอบรมทางวิชาการไม่สอดคล้องกับกระแสของยุคสมัยมากนัก อาจารย์ส่วนใหญ่ยึดมั่นในหลักการคลาสสิกอย่างเคร่งครัด และพวกเขาเพิกเฉยต่อเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพโดยสิ้นเชิงซึ่งเป็นอาร์ตนูโวที่โด่งดังในรูปแบบและการแสดงออกที่หลากหลาย และอย่างสุดความสามารถ เราไม่สนับสนุนให้นักเรียนออกจากเส้นทางที่เคยพ่ายแพ้มาก่อน แบคไม่ได้เรียนหนักเกินไป ล้มเหลวในการแข่งขันชิงเหรียญเงิน หลังจากนั้นเขาก็ออกจากสถาบันการศึกษา ไม่ว่าจะเป็นการประท้วง หรือหมดศรัทธาไปในที่สุด

ผู้หญิงบนโซฟา 2448

หลังจากที่ Leon Bakst ออกจาก Academy ในเวลานั้น Rosenberg ยังคงศึกษาการวาดภาพกับ Albert Benois เห็นได้ชัดว่าพ่อปฏิเสธที่จะให้ทุนสนับสนุนความพยายามสร้างสรรค์ของลูกชาย และศิลปินหนุ่มก็หาเลี้ยงชีพและจ่ายค่าบทเรียนในสำนักพิมพ์บางแห่ง เขาแสดงภาพประกอบหนังสือเด็ก ในปี พ.ศ. 2432 Leib-Chaim Rosenberg กลายเป็น Leon Bakst ศิลปินยืมนามสกุลใหม่ของเขาหรือนามแฝงจากคุณยายของเขาเพื่อย่อให้สั้นลงบ้าง นามสกุลของคุณยายคือแบ็กซ์เตอร์ การปรากฏตัวของนามแฝงที่จับใจนั้นสัมพันธ์กับนิทรรศการแรกที่ศิลปินตัดสินใจนำเสนอผลงานของเขา สำหรับเขาดูเหมือนว่าในสายตาของสาธารณชนชาวรัสเซีย ศิลปินชื่อ Leon Bakst มีข้อได้เปรียบเหนือศิลปิน Leib-Chaim Rosenberg อย่างไม่อาจปฏิเสธได้

ภาพเหมือนของ Zinaida Gippius, 2449

นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2436 Leon Bakst ก็มาถึงปารีสด้วย เขาศึกษาที่สตูดิโอของเจอโรมและที่ Académie Julien ในสถานที่ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ศิลปินทั่วโลก ที่ซึ่งเราสามารถเรียนรู้และเรียนรู้งานศิลปะใหม่ๆ โดยไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ ชีวิตเป็นเรื่องยากสำหรับ Bakst ในปารีส เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่มาจากการขายภาพวาดของเขา ร่างที่แม่นยำยิ่งขึ้น ในจดหมายถึงเพื่อน Leon Bakst บ่นอย่างขมขื่น: "ฉันยังคงดิ้นรนที่จะไม่ออกจากปารีส ... คนขายงานศิลปะใช้ภาพร่างที่ดีที่สุดของฉันอย่างไม่สุภาพเพื่อเงินเล็กน้อย" Leon Bakst อาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาหกปี

ภาพเหมือนของ Andrei Lvovich Bakst ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2451

เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งคราว เพื่อผ่อนคลายและผ่อนคลาย หรือเพื่อสร้างความสัมพันธ์ใหม่ๆ และแลกเปลี่ยนความประทับใจ ในระหว่างการเยือนครั้งหนึ่ง Leon Bakst ได้พบกับ Neva Pickwickians เป็นแวดวงการศึกษาด้วยตนเองที่จัดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักวิจารณ์ศิลปะ Alexander Benois แวดวงนี้ประกอบด้วย Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev และศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ และนักเขียนคนอื่นๆ ซึ่งในที่สุดก็ได้ก่อตั้งสมาคมศิลปะที่มีชื่อเสียง "World of Art"

ภาพเหมือนของเคาน์เตสอองรีเดอบัวส์เกอลินในอนาคต พ.ศ. 2467

ในปี พ.ศ. 2441 นิตยสาร World of Art ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นองค์กรของสมาคมศิลปะและกลุ่มนักเขียนสัญลักษณ์ บรรณาธิการของนิตยสารคือ Sergei Diaghilev กองบรรณาธิการของนิตยสารตั้งอยู่ในบ้านของบรรณาธิการ ปีแรกบน Liteiny Prospekt อายุ 45 ปีและตั้งแต่ปี 1900 - บนเขื่อนแม่น้ำ Fontanka อายุ 11 ปี แผนกศิลป์ของนิตยสารนำโดย Leon Bakst นอกจากนี้ เขายังมาพร้อมกับตราประทับสำหรับนิตยสารที่มีนกอินทรี “ครองราชย์อย่างเย่อหยิ่ง ลึกลับ และโดดเดี่ยวบนยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ” แผนกศิลป์ของนิตยสารได้จัดแสดงผลงานของตัวแทนจิตรกรรมทั้งในและต่างประเทศที่โดดเด่นอย่างกว้างขวาง สิ่งนี้กำหนดระดับศิลปะและสุนทรียภาพระดับสูงของสิ่งพิมพ์ ทำให้เป็นกระบอกเสียงสำหรับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

แบบอย่าง

ในปี 1903 Bakst ได้เป็นเพื่อนกับภรรยาม่ายของศิลปิน Gritsenko, Lyubov Pavlovna เธอเป็นลูกสาวของพ่อค้าผู้มีชื่อเสียง นักเลงผู้ยิ่งใหญ่และนักสะสมภาพวาด ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี P.M. Tretyakov ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Tretyakov ยึดมั่นในทัศนะเสรีนิยมและไม่ได้ต่อต้านชาวยิวโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bakst เองก็เช่นกัน ฉันชื่นชมเขาในฐานะศิลปิน ฉันเต็มใจซื้อภาพวาด แต่บัคสตาไม่ได้มองว่าบัคสตาเป็นลูกเขยเหมือนชาวยิว ชาวยิว - ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม แต่ชาวยิวซึ่งเป็นบุคคลที่เกี่ยวข้องกับศาสนายิวไม่เข้ากับประเพณีของครอบครัวที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ และ Bakst ก็ต้องยอมจำนน ตามเวอร์ชันหนึ่ง เขาเปลี่ยนจากศาสนายิวเป็นนิกายลูเธอรัน กล่าวอีกนัยหนึ่งเขากลายเป็นออร์โธดอกซ์เพื่อทำพิธีแต่งงานในโบสถ์

ภาพเหมือนของวอลเตอร์ เฟโดโรวิช นูเวล พ.ศ. 2438

ในปี 1907 Bakst มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Andrei (ศิลปินละครและภาพยนตร์ในอนาคต เสียชีวิตในปี 1972 ในปารีส) การแต่งงานกลายเป็นเรื่องเปราะบาง ในปี 1909 Leon Bakst ออกจากครอบครัว การหย่าร้างไม่ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์กับอดีตภรรยาของเขา พวกเขายังคงเป็นมิตรเสมอ เมื่อ Lyubov Pavlovna ออกจากรัสเซียพร้อมลูกชายของเธอในปี 1921 Leon Bakst ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่พวกเขาจนกระทั่งสิ้นอายุขัย อีกสิ่งหนึ่งที่น่าสนใจ หลังจากการหย่าร้างไม่นาน Leon Bakst ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสชาวคริสเตียนก็กลับมามีศรัทธาของบรรพบุรุษอีกครั้ง

ภาพเหมือนของ Anna Pavlova, 1908

ในปี 1909 ตามกฎหมายใหม่ว่าด้วยชาวยิวในจักรวรรดิรัสเซีย เขาถูกขอให้ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bakst มีการเชื่อมต่อที่กว้างขวาง คนรู้จักที่มีอิทธิพลมากมาย ราชสำนักก็ใช้บริการของเขา แต่เขาตัดสินใจที่จะไม่หันไปขอความช่วยเหลือจากใคร และเขาก็เดินทางไปปารีส มหาอำนาจที่เปลี่ยนความโกรธแค้นเป็นความเมตตาของผู้มีอำนาจในปี พ.ศ. 2457 ในปีนี้ Bakst ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts และด้วยความสามารถนี้ ไม่ว่าศาสนาใดก็ตาม เขามีสิทธิ์ที่จะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ได้ตามใจชอบ

รูปโฉมของหญิงสาว 2448

ตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1910 ระหว่างการเยือนปารีสถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Leon Bakst สอนที่โรงเรียนวาดภาพส่วนตัวของ Zvantseva นักเรียนคนหนึ่งของ Bakst คือ Marc Chagall Bakst ดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์อันน่าทึ่งของ Chagall รุ่นเยาว์ แม้ว่าในขณะที่พวกเขาเขียน เขาไม่เห็นด้วยกับเขาอย่างเต็มที่และเข้มงวดในการประเมินของเขา สำหรับนวัตกรรมทั้งหมดของเขา Bakst เชื่อว่าสำหรับศิลปิน ไม่ว่าทิศทางไหน ธรรมชาติก็ควรทำหน้าที่เป็นต้นแบบ คำแก้ตัวของ Chagall และ "ความคลั่งไคล้ภาพ" ที่โด่งดังของ Chagall ทำให้เขาอับอาย Obolenskaya เพื่อนนักเรียนของ Chagall เล่าว่าเมื่อดูภาพวาดของนักไวโอลินของ Chagall ที่กำลังนั่งอยู่บนภูเขา Bakst ก็ไม่เข้าใจว่าทำไมนักไวโอลินคนนี้จึงลากเก้าอี้ตัวใหญ่ขึ้นไปบนภูเขาขนาดใหญ่เช่นนี้ได้อย่างไร

ภาพเหมือนของ Andrei Bely, 2448

Chagall ต้องการติดตามครูของเขาไปปารีส เขาถูกดึงดูดไปยังยุโรปอย่างไม่อาจต้านทานได้ Bakst ต่อต้านมัน “คุณพอใจกับโอกาสที่จะเสียชีวิตท่ามกลางศิลปินกว่า 30,000 คนที่แห่กันไปที่ปารีสจากทั่วทุกมุมโลก” เขากล่าว เมื่อพิจารณาจากต้นฉบับของหนังสือ My Life ของ Chagall Bakst ก็สาปแช่งนักเรียนของเขา เบลล่า ภรรยาของชากัล ขณะเตรียมหนังสือเพื่อตีพิมพ์ ได้ลบล้างสำนวนที่ไม่ธรรมดาออกไปหลายประการ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ต่างจากสมัยของเราตรงที่ไม่อนุญาตให้ใช้คำหยาบคายบนหน้างานวรรณกรรม จากข้อมูลของ Chagall Bakst มอบเงินหนึ่งร้อยรูเบิลให้เขาและแนะนำให้เขาใช้มันให้เกิดประโยชน์มากขึ้นในรัสเซีย เขาเคยสนับสนุน Chagall ทางการเงินมาก่อน

ภาพเหมือนของนักเขียน Dmitry Fedorovich Filosofov, 2440

Bakst วาดภาพเหมือนมากมายและเต็มใจ เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในวรรณคดีและศิลปะ: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely Andrei Bely เล่าว่า:“ Bakst ผมแดงแดงก่ำและฉลาดปฏิเสธที่จะเขียนถึงฉันง่ายๆ เขาต้องการให้ฉันมีชีวิตชีวาจนถึงขั้นปีติยินดี! เพื่อทำเช่นนี้เขาจึงพาเพื่อนของเขามาจากกองบรรณาธิการของนิตยสาร World of Art ซึ่งกินสุนัขสิบตัวในแง่ของความสามารถในการฟื้นคืนชีพและเล่าเรื่องราวอันชาญฉลาดและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจากนั้นเสือนักล่า Bakst ดวงตาของเขาวาบวับย่องเข้ามาหาฉันพร้อมกับจับพู่กันของฉัน” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ถือว่า Bakst เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Olga Konstantinovna Orlova, 2452

Leon Bakst ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่โดดเด่น ผลงานกราฟิกของเขาดังที่ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่า "มีการตกแต่งอย่างน่าทึ่ง เต็มไปด้วยบทกวีลึกลับพิเศษ และ" เป็นหนังสือ "มาก แม้จะมีการแสดงความสามารถทางศิลปะที่หลากหลายและโอกาสที่เกี่ยวข้อง แต่ Bakst ก็ไม่มีรายได้พิเศษใด ๆ อย่างต่อเนื่อง , Bakst ร่วมมือกับนิตยสารเสียดสี ทำงานเกี่ยวกับกราฟิกหนังสือ และออกแบบการตกแต่งภายในของนิทรรศการต่างๆ เขายังสอนการวาดภาพให้กับลูกหลานของพ่อแม่ผู้มั่งคั่ง

ภาพเหมือนของ L.P. Gritsenko (ภรรยาของ L. Bakst และลูกสาวของ P.M. Tretyakov), 2446

ในปี 1903 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bakst ถูกขอให้มีส่วนร่วมในการออกแบบบัลเล่ต์ "The Fairy of Puppets" การออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายที่สร้างโดย Bakst ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น “จากก้าวแรก” Alexander Benois เขียนในภายหลัง “Bakst ครองตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างแท้จริง และตั้งแต่นั้นมาก็ยังคงมีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้”

ภาพเหมือนของมาดามต. 2461

ในปารีส Bakst เข้าร่วมกลุ่มบัลเล่ต์ของผู้จัดงาน Russian Seasons ในปารีส Sergei Diaghilev Sergei Pavlovich นำบัลเล่ต์หลายชุดมาที่ปารีส บัลเล่ต์เหล่านี้ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับฤดูกาลของรัสเซียทำให้ชาวฝรั่งเศสที่น่าเบื่อตกตะลึงและปลุกเร้าพายุแห่งความยินดีที่ไม่มีใครเทียบได้ Russian Seasons ของ Diaghilev เป็นหนี้ชัยชนะ ประการแรกคือผลงานที่สวยงามโดดเด่นของ Bakst สไตล์พิเศษ "Bakst" ที่มีการผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์ของเครื่องประดับและการผสมผสานของสีที่น่าอัศจรรย์ เกือบลึกลับ และน่าทึ่ง

ภาพเหมือนของ Sergei Diaghilev กับพี่เลี้ยงของเขา 2449

เครื่องแต่งกายละครที่สร้างขึ้นโดย Bakst ซึ่งเขียนเกี่ยวกับสิ่งตีพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะต่างๆ มากมาย ต้องขอบคุณรูปแบบสีที่ทำซ้ำเป็นจังหวะ ซึ่งเน้นย้ำถึงพลวัตของการเต้นรำและการเคลื่อนไหวของนักแสดง จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Bakst คือฉากสำหรับบัลเล่ต์ของ Diaghilev: "Cleopatra" 1909, "Scheherazade" 1910, "Carnival" 1910, "Narcissus" 1911, "Daphnis and Chloe" 1912 ดังที่นักวิจารณ์เขียนไว้ว่าโปรดักชั่นเหล่านี้ "ทำให้ปารีสคลั่งไคล้" อย่างแท้จริง และพวกเขาวางรากฐานสำหรับชื่อเสียงระดับโลกของศิลปิน

เปลือย 2448

ศิลปินชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะและนักบันทึกความทรงจำ Mstislav Dobuzhinsky ผู้ซึ่งรู้จัก Bakst มาตั้งแต่สมัยของการสอนร่วมกันที่โรงเรียนวาดภาพ Zvantseva และคุ้นเคยกับงานของเขาอย่างทั่วถึงเขียนว่า: "เขาได้รับการยอมรับและ "สวมมงกุฎ" โดยปารีสที่ประณีตและไม่แน่นอน ตัวเองและสิ่งที่น่าประหลาดใจแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงของไอดอลลานตาความแปรปรวนของงานอดิเรกของชาวปารีสแม้จะมี "การเปลี่ยนแปลง" ทั้งหมดที่เกิดจากสงครามปรากฏการณ์ใหม่ในสาขาศิลปะเสียงของลัทธิแห่งอนาคต - Bakst ยังคงเป็นหนึ่งในนั้น ผู้บัญญัติกฎหมาย "รสนิยม" ที่ไม่เปลี่ยนแปลงปารีสลืมไปแล้วว่า Bakst เป็นชาวต่างชาติว่า "รากเหง้า" ของเขาอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าเขาเป็นศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" Leon Bakst - เริ่มฟังดูดีที่สุด ชาวปารีสแห่งชื่อชาวปารีส”

เลดี้กับส้ม (อาหารเย็น), 2445

ในปี 1918 Leon Bakst ออกจากกลุ่มของ Diaghilev การจากไปของเขามีสาเหตุหลายประการ นี่คือสงครามโลก ชาวฝรั่งเศสไม่มีเวลาสำหรับ "ฤดูกาลรัสเซีย" นอกจากนี้ Bakst ยังพบว่าตัวเองถูกตัดขาดจากคณะของ Diaghilev คณะยังคงอยู่ที่ปารีส และในเวลานั้น Bakst อยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ การจากไปของ Bakst จากคณะ และนี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด โดยได้รับแจ้งจากความแตกต่างทางสุนทรีย์กับ Diaghilev และความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้น Diaghilev เป็นเผด็จการ นานก่อน "Paris Seasons" ขณะทำงานถ่ายภาพบุคคลของ Diaghilev Bakst บ่นว่า Diaghilev ไม่รู้วิธีโพสท่าเลย เขาเฝ้าดูทุกฝีก้าวอย่างแท้จริง และเรียกร้องให้เขาดูสวยในภาพบุคคลมากกว่าในชีวิต เห็นได้ชัดว่าในขณะที่ทำงานภาพร่าง Diaghilev พยายามโน้มน้าวแนะนำบางสิ่งอย่างยิ่งและเรียกร้อง แบคไม่ชอบสิ่งนี้ และถึงจุดหนึ่งเขาก็ปฏิเสธที่จะให้ความร่วมมือ

ภาพเหมือนของไอแซค เลวีตัน พ.ศ. 2442

ในปารีส Bakst ได้รับความนิยมอย่างมาก สไตล์ของเขาได้รับการยอมรับจากผู้นำเทรนด์แฟชั่นชาวปารีส และเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย กวีชาวรัสเซีย Maximilian Voloshin เขียนว่า “Bakst สามารถจับภาพประสาทที่เข้าใจยากของปารีสที่ควบคุมแฟชั่นได้ และตอนนี้อิทธิพลของแฟชั่นก็สัมผัสได้ทุกที่ในปารีส ทั้งในชุดสตรีและในนิทรรศการศิลปะ” หนังสือที่อุทิศให้กับผลงานของ Bakst ได้รับการตีพิมพ์ อ้างอิงจากหนังสือร่วมสมัยนี้ “แสดงถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค” รัฐบาลฝรั่งเศสมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Bakst the Legion of Honor

ภาพเหมือนของอิซาโดรา ดันแคน

ชื่อเสียงของชาวปารีสอันโด่งดังของ Bakst และชื่อเสียงไปทั่วโลกของเขามีความหมายเพียงเล็กน้อยสำหรับรัสเซีย สำหรับทางการรัสเซีย ก่อนอื่น Bakst เป็นชาวยิวซึ่งมีผลที่ตามมาทั้งหมด นักประชาสัมพันธ์ศิลปะและนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย Dmitry Filosofov เขียนว่า: "หลังจากการปฏิวัติครั้งแรก "โด่งดัง" แล้วโดยมีริบบิ้นสีแดงอยู่ในรังดุมของเขาเขามาจากปารีสไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยลืมไปเลยว่าเขาเป็นชาวยิวจาก Pale of การตั้งถิ่นฐาน ลองนึกภาพความประหลาดใจของเขาเมื่อตำรวจมาหาเขาและบอกว่าเขาต้องออกจาก Berdichev หรือ Zhitomir ทันที” รองประธานผู้ล่วงลับของ Academy of Arts, Count Ivan Ivanovich Tolstoy (ต่อมาเป็นนายกเทศมนตรี) รู้สึกขุ่นเคืองสื่อมวลชนทำให้เกิดความยุ่งยากและ Bakst ก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ใช่ แน่นอน เขาเป็นชาวยิว แต่เขารู้สึกเหมือนเป็นบุตรของรัสเซีย ประการแรก และประการที่สองคือเป็นมนุษย์ และที่สำคัญที่สุดคือศิลปิน

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2436

ความนิยมของ Bakst และชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของเขามีผลกระทบที่น่าเศร้าต่อชะตากรรมของเขา Bakst เต็มไปด้วยคำสั่งที่เขาทำไม่ได้ และไม่ต้องการปฏิเสธ การทำงานหนักเกินไปส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา Leon Bakst เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ในปารีส ขณะอายุ 58 ปี ขณะทำงานบัลเล่ต์ "Istar" ให้กับคณะของ Ida Rubinstein เขาได้รับ "อาการทางประสาท" Bakst เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลที่โรงพยาบาล Riel-Malmaison พวกเขาไม่สามารถช่วยเขาได้ ตามเวอร์ชันอื่นโรคไตทำให้ Bakst มาที่หลุมศพของเขา อีกสาเหตุหนึ่งเรียกว่า “ปอดบวม” บางทีเรากำลังพูดถึงอาการของโรคเดียวกัน ผู้ที่ไม่มีความรู้ด้านการแพทย์มากนักไม่ได้อาศัยการวินิจฉัยมากนักเท่ากับอาการที่เด่นชัด Bakst ถูกฝังอยู่ในสุสาน Batignolles ในปารีส

ภาพเหมือนของคุณหญิงเคลเลอร์ 2445

อ้างอิงจากเนื้อหาจากบทความของ Valentin Domil เรื่อง "The Great Bakst"

คาร์นิวัลในปารีสเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของลูกเรือชาวรัสเซีย 5 ตุลาคม พ.ศ. 2436 พ.ศ. 2443

ปริมาณน้ำฝน พ.ศ. 2449

และเมื่อพูดถึงนักออกแบบโรงละครชื่อดัง Leon Bakst มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำโดยปราศจากภาพร่างเครื่องแต่งกายบนเวทีและฉากอันน่าทึ่งของเขา (น่าเสียดายที่คุณต้องจำกัดปริมาณตัวเอง):

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์เรื่อง Confused Artemis ของ Paul Paré ในปี 1922

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade" - Silver Negro, 1910

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Ethel Levy สำหรับการแสดง Hello Tango, 1914

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Paganini สำหรับบัลเล่ต์ "The Magic Night" โดย Gabriele d'Annunzio

การออกแบบฉากสำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade" ปี 1910

ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับคลีโอพัตราสำหรับ Ida Rubinstein สำหรับบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา"

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "นาร์ซิสซัส" - The Bacchae, 2454

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Tamara Karsavina สำหรับบัลเล่ต์ "Firebird", 1910

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "The Blue God" - The Bride, 2455

การออกแบบฉากบัลเล่ต์ "Daphnis and Chloe"

Fantasia ในธีมเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ (อตาลันต้า), 2455

Ida Rubinstein รับบทเป็น Istar ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย Vincent d'Indy, 1924

การออกแบบฉากบัลเล่ต์ "The Martyrdom of Saint Sebastian", 2454

การเต้นรำของม่านทั้งเจ็ด การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Salome สำหรับละครเรื่อง "Salome" ของ O. Wilde, 1908

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Afternoon of a Faun" - Second Nymph, 1912

ออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับ Ida Rubinstein สำหรับละครลึกลับเรื่อง The Martyrdom of St. Sebastian, 1911

ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Ida Rubinstein ในบทบาทของ Helen ในโศกนาฏกรรม "Helen in Sparta"

การออกแบบฉากบัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun", 2454

ภาพร่างเครื่องแต่งกายโอดาลิสก์สำหรับการผลิต "Scheherazade" ปี 1910

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Indian Love", 2456

จีนกลาง. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับเจ้าหญิงนิทรา พ.ศ. 2464

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Vaslav Nijinsky สำหรับบทกวีการออกแบบท่าเต้นของ Paul Dukas "Peri", 1911

การออกแบบฉากบัลเลต์เรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา" พ.ศ. 2464

เครื่องแต่งกายของ Natalia Trukhanova เป็น Peri, 2454 / ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade" - Blue Sultan, 2453 (ขวา)

ภาพร่างเครื่องแต่งกาย Harlequin ใน "Carnival" ของ R. Schumann / ภาพวาดโดย Vaslav Nijinsky ใน "Scheherazade" (ขวา)

การออกแบบฉากสำหรับการผลิต "Boris Godunov", 1913

“พวกเขาพูดถึงเธอในฐานะเด็กสาวต่างจังหวัดที่ขึ้นมาที่ร้านวรรณกรรมในปารีส
ชั่วร้าย หยิ่ง ฉลาด หยิ่งผยอง
ยกเว้น "ฉลาด" ทุกอย่างผิดไปหมดนั่นคืออาจจะชั่วร้าย
ใช่ ไม่ใช่ถึงขนาดนั้น ไม่ใช่แบบที่คิดกันทั่วไป
ไม่ภูมิใจไปกว่าผู้ที่รู้คุณค่าของตนเอง
สำคัญในตัวเอง - ไม่ ไม่ใช่ในทางที่ไม่ดีเลย
แต่แน่นอนว่าเธอรู้แรงโน้มถ่วงเฉพาะของเธอ…”
- ภรรยาของ Bunin จะเขียนในบันทึกความทรงจำของเธอในภายหลัง
“เอกลักษณ์ของซิไนดา กิปปิอุส”
นั่นคือสิ่งที่ Alexander Blok เรียกว่า
การผสมผสานระหว่างบุคลิกภาพและบทกวีอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Berdyaev เขียนเกี่ยวกับเธอในอัตชีวประวัติของเขาเรื่อง "Self-Knowledge": "ฉันคิดว่า Zinaida Nikolaevna เป็นคนที่ยอดเยี่ยมมาก แต่ก็เป็นคนที่เจ็บปวดมากเช่นกัน เป็นการผสมผสานระหว่างธรรมชาติของผู้หญิงกับความเป็นผู้ชายและเป็นการยากที่จะระบุ ซึ่งแข็งแกร่งกว่า มีความทุกข์อย่างแท้จริง

พวกเขาเรียกเธอว่าทั้ง "แม่มด" และ "ซาตาน" พวกเขายกย่องความสามารถด้านวรรณกรรมของเธอ และเรียกเธอว่า "มาดอนน่าแห่งทศวรรษ" ซึ่งพวกเขาเกรงกลัวและบูชาเธอ ความงามที่มีตาสีเขียว ชาวอเมซอนที่ห้าวหาญพร้อมกับผมเปียยาวถึงพื้น หุ่นเพรียวและมีผมที่สดใสเป็นรัศมี ล้อเลียนแฟน ๆ ของเธอด้วยคำพูดที่กัดกร่อนและคำใบ้ที่กัดกร่อน สาวสังคมชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใช้ชีวิตแต่งงานอย่างสงบ เจ้าของร้านเสริมสวยชื่อดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักโต้วาทีผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและผู้จัดงานอภิปรายทางปรัชญา วรรณกรรม การเมือง และประวัติศาสตร์อันร้อนแรงทุกวัน ทั้งหมดนี้คือเธอ - Zinaida Gippius
แม้จะสิบปีหลังจากงานแต่งงานของเธอกับ Merezhkovsky เธอก็ท้าทายสาธารณชนด้วยการถักเปียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ โดยทั่วไปแล้วเธอยอมให้ตัวเองทำทุกอย่างที่คนอื่นห้าม ตัวอย่างเช่นเธอสวมเสื้อผ้าผู้ชาย (ตามภาพเหมือนที่โด่งดังของเธอโดย Lev Bakst) หรือตัดเย็บชุดให้ตัวเองซึ่งผู้คนที่สัญจรไปมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปารีสมองดูด้วยความงุนงงและสยองขวัญ เห็นได้ชัดว่าเธอใช้เครื่องสำอางอย่างไม่เหมาะสม - เธอใช้ก แป้งหนาถึงสีอิฐผิวขาวละเอียดอ่อนของเธอ และในปี 1905 ก่อนโคโค ชาแนล เธอได้ตัดผมสั้น - ดูเพิ่มเติมได้ที่: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

ผ่านเส้นทางเข้าป่าอย่างสบายๆ
เต็มไปด้วยแสงแดดและร่มเงา
ด้ายแมงมุมมีความยืดหยุ่นและสะอาด
แขวนอยู่บนท้องฟ้า และตัวสั่นอย่างไม่มีใครสังเกตเห็น
ลมทำให้ด้ายสั่น พยายามจะหักอย่างไร้ประโยชน์
มีความแข็งแกร่ง บาง โปร่งใส และเรียบง่าย
ความว่างเปล่าแห่งท้องฟ้าถูกตัดออกไป
เส้นประกาย - เชือกหลากสี
เราคุ้นเคยกับการชื่นชมสิ่งที่ไม่ชัดเจน
อยู่ในปมที่พันกันด้วยความหลงใหลที่ผิด ๆ
เรามองหารายละเอียดปลีกย่อย โดยไม่เชื่อในสิ่งที่เป็นไปได้
ผสมผสานความยิ่งใหญ่เข้ากับความเรียบง่ายในจิตวิญญาณ
แต่ทุกสิ่งที่ซับซ้อนล้วนน่าสมเพช ร้ายแรง และหยาบคาย
และจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนก็เรียบง่ายเหมือนกระทู้นี้...
ซีไนดา กิปปิอุส

ข่าวลือซุบซิบและตำนานต่าง ๆ รุมรอบตัวเธอซึ่ง Gippius ไม่เพียงรวบรวมด้วยความยินดีเท่านั้น แต่ยังทวีคูณอย่างแข็งขันอีกด้วย เธอชอบเรื่องหลอกลวงมาก ตัวอย่างเช่นเธอเขียนจดหมายถึงสามีด้วยลายมือที่แตกต่างกันราวกับมาจากแฟน ๆ ซึ่งเธอดุหรือชมเชยเขาขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ในแวดวงปัญญาชนและศิลปะในยุคเงิน Gippius เป็นที่รู้จักกันดีจากการสนับสนุนเรื่อง "unisex แบบกะเทยและจิตวิทยา" Sergei Makovsky เขียนเกี่ยวกับเธอ:“ เธอทุกคน“ ตรงกันข้าม” อย่างท้าทายไม่เหมือนคนอื่น ๆ .. ”

งานอดิเรกและความรักเกิดขึ้นกับคู่สมรสทั้งสอง (รวมถึงคนเพศเดียวกัน) แต่ Zinaida Nikolaevna ไม่เคยไปไกลกว่าการจูบ Gippius เชื่อว่าเฉพาะคู่รักที่จูบเท่านั้นที่เท่าเทียมกัน และในสิ่งที่ควรติดตามต่อไปจะมีใครบางคนยืนเหนืออีกฝ่ายอย่างแน่นอน และซิไนดาไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ไม่ว่าในกรณีใด ๆ สำหรับเธอ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความเสมอภาคและความสามัคคีของจิตวิญญาณมาโดยตลอด แต่ไม่ใช่ร่างกาย ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเรียกการแต่งงานของ Gippius และ Merezhkovsky ว่า "การรวมกันของเลสเบี้ยนและรักร่วมเพศ" จดหมายถูกโยนเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของ Merezhkovsky: "Aphrodite แก้แค้นคุณโดยส่งภรรยากระเทยของเธอไป"

มิทรี เมเรจคอฟสกี นิจนี นอฟโกรอด ยุค 1890

L.Bakst, แนวตั้ง

แอล.เอส.แบคสท์. ภาพเหมือนของ D.V. Filosofov พ.ศ. 2441

S.I. Vitkevich (วิตกัตซี) ภาพเหมือนของ D.V. Filosofov มิถุนายน 2475
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius และนักวิจารณ์บัลเล่ต์ L.S. Volynsky -

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 Gippius มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับท่านบารอนเนส Elisabeth von Overbeck ชาวอังกฤษ Elisabeth von Overbeck มาจากครอบครัวชาวเยอรมัน Russified ร่วมมือกันในฐานะนักแต่งเพลงกับ Merezhkovsky - เธอเขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Euripides และ Sophocles แปลโดยเขาซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky Gippius อุทิศบทกวีหลายบทให้กับ Elisabeth von Overbeck

วันนี้ฉันจะซ่อนชื่อของคุณ
และฉันจะไม่พูดมันออกไปให้คนอื่นฟัง
แต่คุณจะได้ยินว่าฉันอยู่กับคุณ
อีกครั้งคุณ - คนเดียว - ฉันมีชีวิตอยู่
ในท้องฟ้าที่ชื้นแฉะ ดวงดาวนั้นใหญ่โต
ขอบของมันสั่นไหวไหล
และฉันมองไปในเวลากลางคืนและหัวใจของฉันก็จำ
ว่าคืนนี้เป็นของคุณของคุณ!
ให้ฉันได้สบตาที่รักของฉันอีกครั้ง
มองเข้าไปในความลึก - ความกว้าง - และสีน้ำเงิน
หัวใจของโลกในคืนอันยิ่งใหญ่
ในความเศร้าโศกของเขา - โอ้อย่าจากไป!
และยิ่งตะกละตะกลามมากขึ้นเรื่อยๆ
มันเรียก - หนึ่ง - คุณ
เอาหัวใจของฉันไปไว้ในมือของคุณ
อบอุ่น-สบาย-สบาย รัก...

จากบันทึกส่วนตัวของ Gippius "Contes d'amour" (พ.ศ. 2436) เป็นที่ชัดเจนว่าเธอชอบการเกี้ยวพาราสีและดึงดูดผู้ชายบางคน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รังเกียจเธอ “ในความคิดของฉัน ความปรารถนาของฉัน ในจิตวิญญาณของฉัน - ฉันเป็นผู้ชายมากกว่า ในร่างกายของฉัน - ฉันเป็นผู้หญิงมากกว่า แต่สิ่งเหล่านี้ผสมผสานกันจนฉันไม่รู้อะไรเลย” เธอพยายามที่จะเข้าสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ Dmitry Filosofov สหายของ Merezhkovskys โดยอาศัยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่มีความโดดเด่นเหนือหลักการของผู้หญิงอย่างชัดเจน (เขาเป็นคนรักร่วมเพศ) และเธอเองก็มีบุคลิกที่เป็นผู้ชายอย่างชัดเจน . โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากสิ่งนี้ Gippius เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับความล้มเหลวนี้เป็นจดหมาย

ดูเหมือนว่าเธอยังบริสุทธิ์อยู่ แต่การอยู่ร่วมกันทางจิตวิญญาณเป็นเวลาห้าสิบปีกับ Dmitry Merezhkovsky ทำให้วัฒนธรรมและวรรณกรรมของรัสเซียอาจมากกว่าที่พวกเขาเคยเป็นคู่แต่งงานแบบดั้งเดิม การตายของเธอทำให้เกิดอารมณ์ระเบิด พวกที่เกลียดชังกิปปิอุสมารู้ด้วยตนเองว่าเธอตายแล้ว บรรดาผู้ที่เคารพและชื่นชมเธอเห็นว่าการตายของเธอเป็นจุดสิ้นสุดของยุคหนึ่ง... อีวาน บูนิน ผู้ไม่เคยมางานศพเลย - เขากลัวความตายและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน - แทบไม่ได้ออกจากโลงศพเลย....1902

ข้าพเจ้านับถือท่านผู้สูงส่ง
พันธสัญญาของพระองค์
สำหรับคนเหงา -
ไม่มีชัยชนะ
แต่มีทางเดียวเท่านั้น
เปิดสู่จิตวิญญาณ
และเสียงเรียกอันลึกลับ
เหมือนเสียงร้องของสงคราม
มันฟังดู มันฟังดู...
พระเจ้าศักดิ์สิทธิ์
พระองค์ประทานแก่เราบัดนี้
เพื่อให้บรรลุ-
ถนนก็แคบ
ปล่อยให้ผู้กล้า
แต่ไม่เปลี่ยนแปลง
หนึ่ง - ข้อต่อ -
เขาชี้
1902

เวลาตัดดอกไม้และสมุนไพร
ที่โคนเคียวแวววาว:
ดอกบัตเตอร์คัพแห่งความรัก ดอกเตอร์แห่งความรุ่งโรจน์...
แต่รากทั้งหมดไม่บุบสลาย - อยู่ใต้ดิน

ชีวิตและจิตใจของฉันผ่องใส!
คุณสองคนเป็นคนที่ไร้ความปราณีที่สุดสำหรับฉัน:
พระองค์ทรงฉีกรากสิ่งที่สวยงาม
ในจิตวิญญาณของฉันหลังจากคุณ - ไม่มีอะไรไม่มีอะไร!
1903

เลฟ บัคสท์. “ภาพเหมือนของ Zinaida Gippius” (1906)
กระดาษ ดินสอ อารมณ์ดี 54 x 44 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

ภาพกราฟิกที่สร้างบนกระดาษ ศิลปินใช้ดินสอและร่าเริง นอกจากนี้แผ่นกระดาษยังติดกาวเข้าด้วยกัน ประเด็นก็คือ Zinaida Nikolaevna มีรูปร่างที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง ขาอันมหัศจรรย์ของเธอนั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ ดังนั้นขาที่ยาวไม่มีที่สิ้นสุดเหล่านี้ที่ Bakst ต้องการแสดง เขาสามารถทำได้โดยการติดกระดาษเพิ่มอีกเล็กน้อยเท่านั้น
ภาพบุคคลนั้นอื้อฉาวตั้งแต่เครื่องแต่งกายไปจนถึงท่าทางที่ไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง
Gippius สวมชุดสูทของเด็กผู้ชาย นี่คือชุดของ Little Lord Pumplerob ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เขียนโดย Bardned นักเขียนชาวแองโกล - อเมริกันในปี 1886 และเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปี พ.ศ. 2431 มีการแปลเป็นภาษารัสเซียแล้ว โดยทั่วไปเรื่องนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศถึง 17 ภาษา

ฮีโร่คือเด็กชายชาวอเมริกันวัย 7 ขวบซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันที่เข้มแข็งเป็นเด็กที่ฉลาดมากซึ่งมีการกระทำและความคิดอันสูงส่งซึ่งลงเอยที่อังกฤษตามความประสงค์แห่งโชคชะตา ยิ่งกว่านั้นผู้ที่กลายเป็นลอร์ดโดยกำเนิดก็มีพฤติกรรมที่เป็นประชาธิปไตยและเป็นมิตรเช่นกัน

เขาเป็นเด็กผมสีทองที่ปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่าน ต่อหน้าคุณปู่ของเขา ในชุดกำมะหยี่สีดำ กางเกงขาสั้น เสื้อเชิ้ตที่มีจีบลูกไม้ และแฟชั่นนี้ทำให้ทรมานอย่างน่าอัศจรรย์ มีชีวิตชีวา เด็กที่มีอารมณ์ - เด็กชายจากปลายศตวรรษที่ 19 ทั้งหมด

ดังนั้นความจริงที่ว่า Zinaida Nikolaevna พยายามสวมชุดนี้ซึ่งเหมาะกับเธออย่างยิ่งก็ยังมีองค์ประกอบของการประชดและการยั่วยุในเรื่องนี้ด้วย

Zinaida Gippius อุทิศบทกวีสองบทให้กับ Bakst
I. ความรอด

เราตัดสิน บางครั้งเราก็พูดได้ไพเราะมาก
และดูเหมือนว่าเราได้รับพลังอันยิ่งใหญ่มาให้เราแล้ว
เราเทศนา เรามัวเมากับตัวเอง
และเราเรียกทุกคนมาหาเราอย่างเด็ดขาดและเชื่อถือได้
อนิจจาสำหรับเรา: เรากำลังเดินไปตามถนนที่อันตราย
เราถึงวาระที่จะต้องนิ่งเงียบก่อนที่คนอื่นจะโศกเศร้า -
เราทำอะไรไม่ถูก น่าสงสารและตลกมาก
เมื่อเราพยายามช่วยเหลือผู้อื่นโดยเปล่าประโยชน์

มีเพียงคนเดียวที่จะปลอบโยนคุณด้วยความโศกเศร้าเท่านั้นที่จะช่วยคุณ
ผู้ร่าเริงและเรียบง่ายและเชื่อเสมอ
ชีวิตนั้นคือความสุข ทุกสิ่งได้รับพร
ผู้รักโดยไม่โหยหาและใช้ชีวิตเหมือนเด็ก
ข้าพเจ้าน้อมคำนับต่ออำนาจอันแท้จริง
เราไม่ได้กอบกู้โลก: ความรักจะช่วยกอบกู้โลก

ผ่านเส้นทางเข้าป่าอย่างสบายๆ
เต็มไปด้วยแสงแดดและร่มเงา
ด้ายแมงมุมมีความยืดหยุ่นและสะอาด
แขวนอยู่บนท้องฟ้า และตัวสั่นอย่างไม่มีใครสังเกตเห็น
ลมทำให้ด้ายสั่น พยายามจะหักอย่างไร้ประโยชน์
มีความแข็งแกร่ง บาง โปร่งใส และเรียบง่าย
ความว่างเปล่าแห่งท้องฟ้าถูกตัดออกไป
เส้นประกาย - เชือกหลากสี

เราคุ้นเคยกับการชื่นชมสิ่งที่ไม่ชัดเจน
อยู่ในปมที่พันกันด้วยความหลงใหลที่ผิด ๆ
เรามองหารายละเอียดปลีกย่อย โดยไม่เชื่อในสิ่งที่เป็นไปได้
ผสมผสานความยิ่งใหญ่เข้ากับความเรียบง่ายในจิตวิญญาณ
แต่ทุกสิ่งที่ซับซ้อนล้วนน่าสมเพช ร้ายแรง และหยาบคาย
และจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนก็เรียบง่ายเหมือนกระทู้นี้

บทความนี้ถูกเพิ่มจากชุมชนโดยอัตโนมัติ

SMART SOUL (เกี่ยวกับ BAXT)

ตอนนี้ฉันทั้งต้องการและไม่อยากพูดถึง Bakst ฉันต้องการเพราะใครๆ ก็คิดถึงเขาทุกวันนี้ แต่แน่นอนว่าฉันพูดได้เพียงสองคำเท่านั้นหนึ่งในร้อยของสิ่งที่ฉันคิดและจดจำ คนส่วนใหญ่พูดถึงบุคคลหนึ่งเมื่อเขาเพิ่งเสียชีวิต นั่นเป็นวิธีที่มันเป็น แต่ฉันไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ ฉันกำลังพูดถึงคนเป็นหรือคนที่เสียชีวิตไปนานแล้ว คุ้นเคยจะต้องตาย และความตายใกล้เข้ามาแล้ว - มันควรจะปกคลุมไปด้วยความเงียบ แต่มันไม่ติดเชื้อ และดูเหมือนว่าเสียงคำพูดของเรารบกวนผู้ตาย

ฉันจะพูดถึง Bakst สั้น ๆ เงียบ ๆ ด้วยเสียงกระซิบครึ่งหนึ่ง ห่างไกลจากการแสดงข้อดีทางศิลปะของเขา คนอื่น ๆ จะทำแบบนั้นในช่วงเวลาของพวกเขา ไม่สิ Bakst เป็นเรื่องง่าย เกี่ยวกับ Bakst - ผู้ชาย ท้ายที่สุดแล้ว ฉันจะทำซ้ำจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของฉัน ผู้ชายก่อน ศิลปินในภายหลัง เมื่อเผชิญกับความตายสิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษ คุณเข้าใจเป็นพิเศษว่าคุณสามารถเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและตายได้ และไม่มีใครจะเสียใจกับคุณ และใครจะรู้ได้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งเดียวที่มีคุณค่าต่อผู้เสียชีวิต และเขาต้องการความชื่นชมและการสรรเสริญจากเหนือหลุมศพจริง ๆ หรือไม่?

Bakst เป็นคนที่น่าทึ่งมากในลักษณะที่เกือบจะเหมือนเด็ก ร่าเริง และใจดี ความเรียบง่าย- ความช้าในการเคลื่อนไหวและคำพูดของเขาบางครั้งก็ทำให้เขามี "ความสำคัญ" หรือเป็น "ความสำคัญ" ที่ไร้เดียงสาของเด็กนักเรียน โดยธรรมชาติแล้วเขายังคงเป็นเด็กนักเรียนอยู่เสมอ ความเรียบง่ายอันใจดีของเขาทำให้เขาปราศจากการเสแสร้งใดๆ การเสแสร้ง และนี่ก็เป็นเรื่องปกติสำหรับเขาเช่นกัน... ไม่เป็นความลับ - อย่างไรก็ตามเขาปิดตัวลงโดยธรรมชาติ ไม่มี "จิตวิญญาณที่เปิดกว้าง" ของรัสเซียที่น่ารังเกียจ

เพื่อนของเขาใน "โลกแห่งศิลปะ" (Bakst เป็นสมาชิกในแวดวงใกล้ชิดของพวกเขาในปี พ.ศ. 2441-2447) รู้จักเขาดีกว่าและใกล้ชิดกว่าฉัน พวกเขาเกือบทั้งหมดยังมีชีวิตอยู่และสักวันหนึ่งพวกเขาจะจำและเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับสหายของ Bakst ด้วย "ความทนไม่ได้" อันแสนหวานของเขาและไม่สามารถถูกแทนที่ได้เกี่ยวกับ Bakst ในสมัยอันห่างไกล แต่ฉันอยากจะสังเกต - และตอนนี้ - คุณลักษณะที่เปิดเผยให้ฉันบางครั้งในจดหมายของเขาบางครั้งในการสนทนาที่ไม่คาดคิด พวกเขาควรค่าแก่การเฉลิมฉลอง

มีใครรู้บ้างว่า Bakst ไม่ใช่แค่เก่งและมีความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ปราดเปรื่องวิญญาณ? แน่นอนพวกเขารู้ แต่ไม่สนใจ พวกเขาสนใจจิตใจของศิลปินหรือไม่? และกวีได้รับการอภัยอย่างมีความสุขสำหรับความโง่เขลา (มันเป็นเพียงความโง่เขลาหรือเปล่า) และในศิลปินหรือนักดนตรีก็เป็นเรื่องปกติที่จะสนับสนุนมันอย่างเงียบ ๆ ปรากฏว่าศิลปะและจิตใจอันยิ่งใหญ่เข้ากันไม่ได้ ใครไม่พูดนี่กำลังคิดอยู่ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจิตใจของศิลปินจึงไม่สนใจ

ฉันมีความสนใจนี้ และยืนยันว่า Bakst มีจิตใจที่จริงจังและละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจ ฉันไม่ได้พูดถึงความละเอียดอ่อนตามสัญชาตญาณ ไม่ใช่เรื่องแปลกในศิลปิน ศิลปินมีสิทธิ์ได้รับมัน แต่เกี่ยวกับความละเอียดอ่อนอย่างแม่นยำ ปราดเปรื่อง- เขาไม่เคยเสแสร้งทำเป็นพูดจาโผงผางเลื่อนลอยเป็นเวลานาน - ในเวลานั้นพวกเขาอยู่ในแฟชั่นที่ยอดเยี่ยม - แต่ฉันขอย้ำอีกครั้ง: มันเป็นจดหมายโดยบังเอิญหรือเป็นช่วงเวลาของการสนทนาที่จริงจังโดยไม่ได้ตั้งใจและอีกครั้งที่ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความฉลาดนั่นคือความฉลาด ของผู้ชายคนนี้ช่างเป็นสิ่งที่หาได้ยากในหมู่คนฉลาดมืออาชีพ

ใน Bakst คนฉลาดเข้ากันได้ดีไม่เพียง แต่กับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กนักเรียนที่ร่าเริงนักเรียนมัธยมปลายบางครั้งก็มีความคิดบางครั้งก็ร่าเริงและซุกซน “การสนทนาที่จริงจัง” ของเราไม่ได้ขัดขวางเราจากการสร้างความสนุกสนานร่วมกันในบางครั้งเลย ฉันจำได้ว่าวันหนึ่งเราตัดสินใจเขียนเรื่องหนึ่ง (Bakst มาโดยบังเอิญ) และเริ่มเขียนทันที Bakst ให้หัวข้อนี้ และเนื่องจากมันตลกมาก หลังจากคิดเรื่องนี้แล้ว เราจึงตัดสินใจเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส เรื่องราวกลับกลายเป็นว่าไม่เลวเลยมันถูกเรียกว่า "La cle" ฉันเสียใจในภายหลังที่แผ่นสุดท้ายหายไปที่ไหนสักแห่ง อย่างไรก็ตาม ถึงตอนนี้ ฉันก็คงจะหายไป เช่นเดียวกับที่จดหมายของ Bakst หายไปพร้อมกับเอกสารสำคัญทั้งหมดของฉัน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราพบกันตลอดเวลาในแวดวงวรรณกรรมของฉัน แต่ที่ Bakst เป็นแขกรับเชิญ และในที่ทำงานฉันต้องเห็นเขาสองหรือสามครั้ง: เมื่อเขาวาดภาพของฉันและเมื่อเขาเห็นรูปของ Andrei Bely กับเรา

เขาทำงานหนัก ขยัน ไม่พอใจตัวเองอยู่เสมอ เบลี่เกือบจะเสร็จแล้ว จู่ๆ ก็ปิดบังและเริ่มใหม่อีกครั้ง และสำหรับฉันมันยิ่งอยากรู้อยากเห็นมากขึ้น

ฉันไม่รู้ว่าทำไม - การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาอยู่ในสถานทูตแปลกใหม่บางแห่งบน Kirochnaya ไม่ว่าจะเป็นญี่ปุ่นหรือจีน เซสชันของเราเกิดขึ้นที่นั่น ดูเหมือนว่ามีทั้งหมดสามหรือสี่เซสชัน

ภาพเหมือนเกือบจะพร้อมอีกครั้ง แต่ Bakst ไม่ชอบมันอย่างเงียบ ๆ เกิดอะไรขึ้น? ฉันมองแล้วมอง คิดแล้วคิด - และทันใดนั้นฉันก็ผ่าครึ่งในแนวนอน

- คุณกำลังทำอะไร?

- สรุปคือคุณยาวกว่า เราจำเป็นต้องเพิ่มมากขึ้น

และแท้จริงแล้ว เขา "เพิ่มฉัน" ลงไปทั้งแถบ ภาพบุคคลนี้ซึ่งมีแถบแทรกอยู่ ได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการในเวลาต่อมา

ลักษณะอีกอย่างหนึ่งที่ดูเหมือนจะไม่ธรรมดาเลยสำหรับ Bakst ด้วยความเป็นคนต่างชาติ ความเป็นคนปารีส และ "คนหัวสูง" ภายนอก: ความอ่อนโยนต่อธรรมชาติ ต่อโลก ภาษารัสเซียสู่ดิน สู่ป่าหมู่บ้าน ธรรมดา ๆ ของคุณเอง บางทีสิ่งนี้อาจไม่อยู่ในตัวเขาในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มันถูกลืมถูกลบ (อาจจะถูกลบ) แต่ก็ยังอยู่ที่นั่น: ท้ายที่สุดมีการกล่าวครั้งหนึ่งด้วยความจริงใจที่ไม่อาจต้านทานได้ในจดหมายถึงฉันจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหมู่บ้าน ว่าฉันยังจำมันได้ตอนนี้

เราเห็นและติดต่อกับ Bakst เป็นระยะ มันเกิดขึ้นที่เราสูญเสียกันและกันตลอดหลายปีที่ผ่านมา การที่ฉันไปต่างประเทศบ่อยครั้งมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ "โลกแห่งศิลปะ" กำลังจะสิ้นสุดลง ความรุ่งเรืองของมันผ่านไปแล้ว

เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันได้ยินมาว่า Bakst กำลังจะแต่งงาน จากนั้น: Bakst แต่งงานแล้ว และหลังจากนั้นไม่นาน Bakst ก็ป่วย ฉันถามเพื่อนของเขา: คุณป่วยด้วยอะไร? พวกเขาเองไม่รู้หรือไม่เข้าใจ: ความเศร้าโศกแปลก ๆ ความสิ้นหวัง; เขาน่าสงสัยมากและดูเหมือนว่าปัญหาที่ไม่รู้จักกำลังรอเขาอยู่เนื่องจากเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ (เป็นนิกายลูเธอรันสำหรับการแต่งงานภรรยาของเขาเป็นชาวรัสเซีย)

เพื่อน ๆ ยักไหล่ พิจารณาว่า "ความเยื้องศูนย์ของ Levushka" น่าสงสัยเป็นเรื่องไร้สาระ ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นเพียงพิธีการ ถ้าเพียงแต่เขาเป็น “ผู้ศรัทธา”! คนอื่น ๆ เห็นที่นี่อาจเป็นจุดเริ่มต้นของความเจ็บป่วยทางจิต... แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันและพวกเราหลายคนมีความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

และเมื่อในปี 906 หรือ 7 ในปารีส ฉันบังเอิญเห็นบัคสต์ร่าเริง มีพลัง และฟื้นคืนชีพ การไตร่ตรองเหล่านี้กลายเป็นข้อสรุปที่ชัดเจน Bakst ฟื้นคืนชีพอะไร? ปารีส ถนนแห่งศิลปะอันกว้างใหญ่ งานโปรดของคุณ ดาวแห่งความสำเร็จที่กำลังรุ่งโรจน์? จากนั้นการพิชิตปารีสโดย Russian Ballet ก็เริ่มขึ้น... แน่นอนว่าใครก็ตามที่จะให้ความกระฉับกระเฉงและร่าเริง และมันก็ให้ Bakst แต่จริงๆ แล้ว มันทำให้เขาเพิ่มชีวิต - ให้กับคนเป็น และเขาก็มีชีวิตขึ้นมา ออกมาจากความเศร้าโศกที่แปลกประหลาดของเขาก่อนหน้านี้: เมื่อเขาสามารถ (หลังการปฏิวัติในปี 05) เพื่อขจัด "พิธีการ" ของศาสนาคริสต์ที่บังคับใช้กับเขา เขาฟื้นตัวทางสรีรวิทยาและกลับสู่ศาสนายิวบ้านเกิดของเขา

อย่างไร ทำไม? ท้ายที่สุดแล้ว Bakst ก็เป็นชาวยิวที่ "ไม่เชื่อ" พอๆ กับคริสเตียนที่ไม่เชื่อใช่ไหม? ศาสนาเกี่ยวอะไรกับมัน?

ปรากฎว่ามันไม่เกี่ยวอะไรกับมัน นี่เป็นอีกสัญญาณหนึ่งของความลึกและ ความซื่อสัตย์บัคสตาแมน. คุณภาพและความแข็งแกร่งของเนื้อผ้าของเขา คนจริงๆ มีความจริงทางสรีรวิทยาต่อประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ของเขา และประวัติศาสตร์อันเก่าแก่หลายศตวรรษของชาวยิวนั้นไม่ได้เป็นเพียงอภิปรัชญาหรือปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศาสนาทางสรีรวิทยาด้วย ชาวยิวทุกคน ซึ่งเป็นชาวยิวแท้ ต้องทนทุกข์ทรมานจากความร้าวฉาน แม้กระทั่งความแตกร้าวภายนอกล้วนๆ และยิ่งรุนแรงมากเท่าไร ตัวเขาเองก็ยิ่งสมบูรณ์และลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น ประเด็นไม่ได้อยู่ในศรัทธา ไม่ใช่ในจิตสำนึก ประเด็นอยู่ที่คุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์และความชอบธรรมของมัน ลงไปจนถึงสรีรวิทยาที่เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของมัน

หลังจากผ่านไปหลายปี (และอะไรนะ!) ได้พบกับ Bakst อีกครั้งที่นี่ในปารีส

ฉันมอง ฉันพูด และฉันก็เริ่ม "จำ" เขาทีละน้อย กระบวนการผสมผสาน Bakst ของเก่าจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้ากับปัจจุบันกำลังเกิดขึ้นในตัวฉันอย่างช้าๆ เหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นกับทุกคนเสมอหากไม่ได้เจอกันนานมาก แม้ว่ารูปร่างหน้าตาของคนเราจะไม่เปลี่ยนไปมากนักก็ตาม Bakst เปลี่ยนไปมากมั้ย? แน่นอนว่าเขาเปลี่ยนไปแล้ว แต่ไม่เหมือนกับพวกเราทุกคนที่หลบหนีจากสภาผู้แทนราษฎรโซเวียต: เขาโชคดีเขาไม่เคยเห็นพวกบอลเชวิคมาก่อน และเป็นที่ชัดเจนว่าคนที่ไม่เคยเห็นพวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงพวกเขาได้อย่างไร ความไร้เดียงสาของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่ไม่สามารถจินตนาการได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เรายิ้มได้เหมือนกับที่ผู้ใหญ่ยิ้มให้เด็กๆ

บางครั้งฉันหลับตาและฟังการสนทนาช้า ๆ ที่แปลกประหลาดฉันเห็น Bakst เก่าที่อยู่ตรงหน้าฉันอย่างสมบูรณ์: รูปร่างที่อายุน้อยของเขาใบหน้าที่น่าเกลียดของเขาจมูกตะขอพร้อมรอยยิ้มแบบเด็ก ๆ ที่แสนหวานดวงตาที่สดใสซึ่ง มีเรื่องเศร้าอยู่เสมอแม้ว่าพวกเขาจะหัวเราะก็ตาม ผมหนาสีแดงด้วยแปรง...

ไม่ และนี่คือ Bakst; เขาหนาขึ้นทั่วตัว ไม่ขยับเขยื้อน ผมของเขาไม่ได้ตั้งขึ้นเหมือนแปรง แต่ติดอยู่ที่หน้าผากของเขาอย่างราบรื่น แต่ด้วยดวงตาแบบเดียวกัน ยิ้มเจ้าเล่ห์ เศร้าและเป็นเด็กนักเรียน เขาช่างทนไม่ไหว น่ารำคาญ ไร้เดียงสา น่าสงสัย - และเรียบง่ายพอๆ กัน นี่คือ Bakst ซึ่งมีอายุมากกว่ายี่สิบปี Bakst - ในด้านชื่อเสียง ความสุข และความมั่งคั่ง โดยพื้นฐานแล้วนี่คือ Bakst เดียวกัน

แต่ในที่สุดฉันก็จะได้รู้จัก Bakst ในฤดูร้อนหน้า เมื่อระหว่างเราอีกครั้งเป็นครั้งสุดท้าย! - การโต้ตอบเริ่มขึ้น อีกครั้ง ตัวอักษรที่บางเฉียบคมและชาญฉลาด คำพูดนั้นจริง แม่นยำ ภายใต้เรื่องตลกมีความลึกซึ้งและความโศกเศร้า ภายใต้รอยยิ้มมีความวิตกกังวล เขาส่งหนังสือ “Serov and I in Greek” มาให้ฉัน เล่มนี้...แต่ไม่อยากพูดถึงเล่มนี้ครับ ฉันไม่อยากพูดถึง "วรรณกรรม" ฉันจะบอกว่า Bakst รู้วิธีค้นหาคำสำหรับสิ่งที่เขาเห็นในฐานะศิลปิน แต่เขายังพบสิ่งเหล่านั้นด้วยสิ่งที่มองเห็นได้ด้วยรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป ซึ่งเป็นสิ่งที่อยู่ภายใน - คำพูดของเขา โปร่งใสมาก เรียบง่ายมาก และลึกซึ้งมาก

แล้วเขาก็ตาย

แจ้งมาเมื่อเย็นนี้ครับ.. Bakst ตายแล้วเหรอ? ไม่สามารถ! มีคนกล่าวไว้เมื่อนานมาแล้วว่า “ไม่มีใครมาที่ Bakst เพื่อที่จะตาย” ใช่ บางทีจากภายนอกมันควรจะเป็นเช่นนั้น แต่ฉันรู้ว่า Bakst ไม่เคยต้องการที่จะคิดถึงความตายและคิดถึงมันอยู่เสมอ การตายของเขาเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ ไม่น่าจะเป็นไปได้ เพราะการเสียชีวิตทุกครั้งมักจะเป็นเรื่องน่าประหลาดใจและไม่น่าเป็นไปได้เสมอ แม้แต่เราที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ต้องตายมากที่สุด การเสียชีวิตทุกครั้งก็ยังเป็นเรื่องน่าประหลาดใจ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับแต่ละรายการแยกกัน

ฉันคงต้องใช้เวลานานในการทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ว่า Bakst เสียชีวิตแล้ว จิตวิญญาณที่ตื่นเต้น อ่อนโยน และชาญฉลาดของเขาได้ไปที่ไหนสักแห่งแล้ว

หมายเหตุ:

Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg, 1866-1924. 23 ธันวาคม) - จิตรกรและศิลปินละครชาวรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานแวดวง World of Art (พ.ศ. 2441-2447) ซึ่งเขามักจะพบกับ Merezhkovskys รู้จักภาพวาดของ Z.N. กิปปิอุส, วี.วี. โรซานอฟ, เอ. เบลี. ในปี 1907 เขาเดินทางไปกับ V.A. Serov บนกรีซและสร้างแผงตกแต่ง "Ancient Horror" ซึ่งวิเคราะห์โดย Vyach Ivanov ในหนังสือ "ตามดวงดาว" (2462) ในปีพ.ศ. 2446 เขาได้แต่งงานกับลพ. Gritsenko (ลูกสาวของ P.M. Tretyakov และภรรยาม่ายของศิลปิน N.N. Gritsenko) ซึ่งเขายอมรับนิกายลูเธอรัน ในปี 1910 เขาได้ออกแบบบัลเลต์รัสเซียหลายชุดโดย S.P. Diaghilev ในปารีส หลังจากเลิกกับ Diaghilev เขาทำงานให้กับโรงละครในปารีส