ประวัติโดยย่อของเบโธเฟน ชีวประวัติของเบโธเฟนสำหรับเด็ก

ย้อนกลับไปในปี 1770 เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวนักดนตรีชาวเยอรมันผู้ถูกกำหนดให้เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ ชีวประวัติของ Beethoven น่าสนใจและน่าทึ่งอย่างยิ่ง การเดินทางในชีวิตของเขามีทั้งขึ้นๆ ลงๆ ขึ้นๆ ลงๆ ชื่อของผู้สร้างผลงานอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะและไม่ใช่แฟนดนตรีคลาสสิก ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนจะนำเสนอโดยย่อในบทความนี้

ครอบครัวนักดนตรี

ชีวประวัติของ Beethoven มีช่องว่าง ไม่สามารถกำหนดวันเกิดที่แน่นอนของเขาได้ แต่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าในวันที่ 17 ธันวาคมศีลระลึกแห่งบัพติศมาเกิดขึ้นเหนือเขา สันนิษฐานว่าเด็กชายเกิดหนึ่งวันก่อนพิธีนี้

เขาโชคดีที่ได้เกิดมาในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรง ปู่ของลุดวิกคือหลุยส์ บีโธเฟน ซึ่งเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกันเขาโดดเด่นด้วยนิสัยที่น่าภาคภูมิใจ ความสามารถในการทำงาน และความอุตสาหะที่น่าอิจฉา คุณสมบัติทั้งหมดนี้ถูกส่งต่อไปยังหลานชายผ่านทางพ่อของเขา

ชีวประวัติของ Beethoven มีด้านที่น่าเศร้า โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน พ่อของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดแอลกอฮอล์ สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับบางอย่างกับทั้งตัวละครของเด็กชายและชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของเขา ครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน หัวหน้าครอบครัวหาเงินเพื่อความสุขของตัวเองเท่านั้นโดยไม่สนใจความต้องการของลูกและภรรยาของเขาโดยสิ้นเชิง

เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เป็นลูกคนที่สองในครอบครัว แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ทำให้เขาเป็นคนโต ลูกหัวปีเสียชีวิตหลังจากมีชีวิตอยู่ได้เพียงสัปดาห์เดียว สถานการณ์การเสียชีวิตยังไม่ได้รับการกำหนด ต่อมาพ่อแม่ของเบโธเฟนมีลูกอีกห้าคน โดยสามคนไม่ได้มีชีวิตอยู่จนโตเต็มวัย

วัยเด็ก

ชีวประวัติของ Beethoven เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม วัยเด็กถูกบดบังด้วยความยากจนและเผด็จการของคนที่อยู่ใกล้ที่สุดคนหนึ่งนั่นคือพ่อของเขา อย่างหลังมีความคิดที่ยอดเยี่ยม - เพื่อสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกของเขาเอง เมื่อคุ้นเคยกับการกระทำของเลียวโปลด์พ่อของอะมาเดอุสแล้ว โยฮันน์จึงนั่งลูกชายของเขาอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดและบังคับให้เขาเล่นดนตรีเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาไม่ได้พยายามช่วยให้เด็กชายตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่น่าเสียดายที่เขาเพียงมองหาแหล่งรายได้เพิ่มเติม

เมื่ออายุสี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง ด้วยความกระตือรือร้นและแรงบันดาลใจที่ไม่ธรรมดา โยฮันน์จึงเริ่มฝึกฝนเด็ก ขั้นแรกเขาแสดงให้เขาเห็นพื้นฐานของการเล่นเปียโนและไวโอลิน หลังจากนั้น "ให้กำลังใจ" เด็กชายด้วยการตบและตบเขาบังคับให้เขาทำงาน ทั้งเสียงสะอื้นของลูกหรือคำวิงวอนของภรรยาก็ไม่สามารถสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้ กระบวนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาต หนุ่มเบโธเฟนไม่มีสิทธิ์แม้แต่จะเดินกับเพื่อน ๆ เขาถูกติดตั้งในบ้านทันทีเพื่อเรียนดนตรีต่อ

การทำงานอย่างเข้มข้นกับเครื่องมือนี้ทำให้เสียโอกาสอีกครั้งในการได้รับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและเลขในใจ ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขาลุดวิกมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองโดยเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นเช็คสเปียร์, เพลโต, โฮเมอร์, โซโฟคลีส, อริสโตเติล

ความทุกข์ยากทั้งหมดนี้ไม่สามารถหยุดยั้งการพัฒนาโลกภายในอันน่าทึ่งของเบโธเฟนได้ เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่นๆ เขาไม่สนใจเกมและการผจญภัยที่สนุกสนาน เด็กประหลาดชอบความเหงา ด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรี เขาจึงตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม เขาก็ก้าวไปข้างหน้า

ความสามารถก็พัฒนาขึ้น โยฮันน์สังเกตเห็นว่านักเรียนเหนือกว่าครูและมอบหมายชั้นเรียนกับลูกชายให้กับครูที่มีประสบการณ์มากกว่า - ไฟเฟอร์ ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเหมือนเดิม ตกดึกเด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนถึงเช้า เพื่อที่จะทนต่อจังหวะชีวิตคุณต้องมีความสามารถพิเศษอย่างแท้จริงและลุดวิกก็มีมัน

แม่ของเบโธเฟน: ชีวประวัติ

จุดสว่างในชีวิตของเด็กชายคือแม่ของเขา Mary Magdalene Keverich มีนิสัยอ่อนโยนและใจดีดังนั้นเธอจึงไม่สามารถต้านทานหัวหน้าครอบครัวและเฝ้าดูการทารุณกรรมเด็กอย่างเงียบ ๆ โดยไม่สามารถทำอะไรได้ แม่ของเบโธเฟนอ่อนแอและป่วยผิดปกติ ชีวประวัติของเธอไม่ค่อยมีใครรู้จัก เธอเป็นลูกสาวของพ่อครัวในราชสำนักและแต่งงานกับโยฮันน์ในปี พ.ศ. 2310 การเดินทางในชีวิตของเธอมีอายุสั้น ผู้หญิงคนนี้เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 39 ปี

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1780 เด็กชายก็ได้พบกับเพื่อนแท้คนแรกของเขาในที่สุด นักเปียโนและนักออร์แกน Christian Gottlieb Nefe กลายเป็นครูของเขา ชีวประวัติของ Beethoven (คุณกำลังอ่านบทสรุปตอนนี้) ให้ความสนใจกับบุคคลนี้เป็นอย่างมาก สัญชาตญาณของ Nefe บ่งบอกว่าเด็กชายไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่ดี แต่มีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมที่สามารถพิชิตความสูงได้

และการฝึกก็เริ่มขึ้น ครูเข้าหากระบวนการเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียนพัฒนารสนิยมที่ไร้ที่ติ พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฟังผลงานที่ดีที่สุดของ Handel, Mozart, Bach เนเฟวิพากษ์วิจารณ์เด็กชายอย่างเคร่งครัด แต่เด็กที่มีพรสวรรค์นั้นโดดเด่นด้วยการหลงตัวเองและความมั่นใจในตนเอง ดังนั้นบางครั้งสิ่งกีดขวางก็เกิดขึ้น แต่ต่อมาเบโธเฟนชื่นชมอย่างสูงต่อการมีส่วนร่วมของครูในการสร้างบุคลิกภาพของเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2325 เนเฟได้ลาพักร้อนอันยาวนาน และเขาได้แต่งตั้งลุดวิกวัย 11 ปีเป็นรองของเขา ตำแหน่งใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เด็กที่มีความรับผิดชอบและชาญฉลาดสามารถรับมือกับบทบาทนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ชีวประวัติของ Beethoven มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมาก บทสรุปบอกว่าเมื่อ Nefe กลับมา เขาได้ค้นพบว่าลูกศิษย์ของเขารับมือกับงานหนักได้อย่างชำนาญเพียงใด และสิ่งนี้มีส่วนทำให้ครูทิ้งเขาไว้ใกล้ ๆ ทำให้เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วย

ในไม่ช้านักออร์แกนก็มีหน้าที่รับผิดชอบมากขึ้น และเขาก็โอนบางส่วนไปให้ลุดวิกในวัยเยาว์ ดังนั้นเด็กชายจึงเริ่มมีรายได้ 150 กิลเดอร์ต่อปี ความฝันของโยฮันน์เป็นจริง ลูกชายของเขาได้รับความช่วยเหลือจากครอบครัว

เหตุการณ์สำคัญ

ชีวประวัติของเบโธเฟนสำหรับเด็กบรรยายถึงช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเด็กชายซึ่งอาจเป็นจุดเปลี่ยน ในปี พ.ศ. 2330 เขาได้พบกับบุคคลในตำนาน - โมสาร์ท บางทีอะมาดิอุสที่ไม่ธรรมดาอาจไม่อยู่ในอารมณ์ แต่การประชุมทำให้ลุดวิกหนุ่มไม่พอใจ เขาเล่นเปียโนให้กับนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ แต่ได้ยินเพียงคำสรรเสริญที่แห้งเหือดและยับยั้งชั่งใจที่ส่งถึงเขา อย่างไรก็ตาม เขาบอกกับเพื่อนๆ ของเขาว่า “จงฟังเขาให้ดี เขาจะทำให้ทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง”

แต่เด็กชายไม่มีเวลาที่จะเสียใจกับเรื่องนี้ เพราะมีข่าวร้ายมาถึง: แม่ของเขากำลังจะตาย นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงครั้งแรกที่ชีวประวัติของเบโธเฟนพูดถึง สำหรับเด็ก การตายของแม่ถือเป็นเรื่องเลวร้าย หญิงผู้อ่อนแอพบพลังที่จะรอลูกชายที่รักของเธอและเสียชีวิตทันทีหลังจากที่เขามาถึง

การสูญเสียครั้งใหญ่และความเสียใจ

ความโศกเศร้าที่เกิดขึ้นกับนักดนตรีนั้นนับไม่ถ้วน ชีวิตอันไร้ความสุขของมารดาผ่านไปต่อหน้าต่อตาเขา จากนั้นเขาก็เห็นความทุกข์ทรมานและความตายอันเจ็บปวดของเธอ สำหรับเด็กชาย เธอเป็นคนที่ใกล้ชิดที่สุด แต่โชคชะตากลับทำให้เขาไม่มีเวลาสำหรับความโศกเศร้าและความเศร้าโศก เขาต้องเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เพื่อที่จะแยกตัวเองออกจากปัญหาทั้งหมด คุณต้องมีเจตจำนงเหล็กและประสาทเหล็ก และเขามีทุกอย่าง

นอกจากนี้ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนยังรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ภายในและความทรมานทางจิตของเขา พลังที่ไม่อาจหยุดยั้งดึงเขาไปข้างหน้า ธรรมชาติที่กระตือรือร้นของเขาเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง ความรู้สึก อารมณ์ ชื่อเสียง แต่เนื่องจากความจำเป็นในการเลี้ยงดูญาติของเขา เขาจึงต้องละทิ้งความฝันและความทะเยอทะยานของเขา และถูกดึงดูดเข้าสู่การทำงานที่เหน็ดเหนื่อยทุกวันเพื่อหารายได้ เขากลายเป็นคนอารมณ์ร้อน ก้าวร้าว และฉุนเฉียว หลังจากการตายของแมรีแม็กดาเลน พ่อก็จมลงไปอีก น้องชายไม่สามารถพึ่งพาเขาที่จะสนับสนุนและสนับสนุนได้

แต่มันเป็นการทดลองที่เกิดขึ้นกับผู้แต่งอย่างชัดเจนซึ่งทำให้ผลงานของเขาจริงใจ ลึกซึ้ง และปล่อยให้คน ๆ หนึ่งรู้สึกถึงความทุกข์ทรมานที่ไม่อาจจินตนาการได้ซึ่งผู้เขียนต้องอดทน ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่คล้ายกัน แต่การทดสอบความแข็งแกร่งหลักยังรออยู่ข้างหน้า

การสร้าง

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันถือเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีส่วนร่วมในการก่อตั้งดนตรีคลาสสิกยุโรป ผลงานอันล้ำค่าถูกกำหนดโดยผลงานไพเราะ ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเน้นย้ำถึงเวลาที่เขาทำงานเพิ่มเติม มันเป็นเรื่องปั่นป่วน การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่กำลังเกิดขึ้น กระหายเลือดและโหดร้าย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อดนตรีได้ ในช่วงระยะเวลาที่อาศัยอยู่ในบอนน์ (บ้านเกิด) กิจกรรมของนักแต่งเพลงแทบจะเรียกได้ว่าประสบผลสำเร็จ

ชีวประวัติโดยย่อของ Beethoven พูดถึงการมีส่วนร่วมทางดนตรีของเขา ผลงานของเขาได้กลายเป็นมรดกอันล้ำค่าของมวลมนุษยชาติ พวกเขาเล่นได้ทุกที่และเป็นที่รักในทุกประเทศ เขาเขียนคอนแชร์โตเก้าบทและซิมโฟนีเก้าบท รวมถึงงานซิมโฟนีอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน สามารถเน้นงานที่สำคัญที่สุดได้:

• โซนาต้าหมายเลข 14 “แสงจันทร์”
• ซิมโฟนีหมายเลข 5
• โซนาต้าหมายเลข 23 "Appassionata"
• ชิ้นเปียโน "Fur Elise"

มีเขียนไว้ทั้งหมดว่า:

• 9 ซิมโฟนี
• 11 การทาบทาม
• 5 คอนเสิร์ต,
• โซนาต้าเยาวชน 6 อันสำหรับเปียโน
• โซนาต้าเปียโน 32 ตัว
• โซนาตา 10 เพลงสำหรับไวโอลินและเปียโน
• 9 คอนเสิร์ต,
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ"
• บัลเล่ต์ "การสร้างโพร"

คนหูหนวกที่ดี

ประวัติโดยย่อของเบโธเฟนไม่สามารถละเลยภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับเขาได้ โชคชะตามีน้ำใจอย่างไม่ธรรมดากับการทดลองที่ยากลำบาก เมื่ออายุ 28 ปีผู้แต่งเริ่มมีปัญหาสุขภาพ มีจำนวนมาก แต่พวกเขาทั้งหมดซีดเซียวเมื่อเปรียบเทียบกับความจริงที่ว่าเขาเริ่มมีอาการหูหนวก เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกด้วยคำพูดว่าสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อเขามากเพียงใด ในจดหมายของเขา บีโธเฟนรายงานถึงความทุกข์ทรมานและเขาจะยอมรับชะตากรรมดังกล่าวอย่างถ่อมตัว หากไม่ใช่อาชีพที่ต้องใช้คำพูดที่สมบูรณ์แบบ หูของฉันดังทั้งวันทั้งคืน ชีวิตกลายเป็นความทรมาน และทุกวันใหม่ก็ยากลำบาก

การพัฒนา

ชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนรายงานว่าเป็นเวลาหลายปีที่เขาพยายามซ่อนข้อบกพร่องของตัวเองจากสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาพยายามเก็บเรื่องนี้ไว้เป็นความลับ เนื่องจากแนวคิดของ "นักแต่งเพลงหูหนวก" นั้นขัดแย้งกับสามัญสำนึก แต่อย่างที่คุณทราบไม่ช้าก็เร็วความลับทุกอย่างก็ชัดเจน ลุดวิกกลายเป็นฤาษี คนรอบข้างมองว่าเขาเป็นคนเกลียดชัง แต่นี่ยังห่างไกลจากความจริง ผู้แต่งสูญเสียความมั่นใจในตัวเองและมืดมนลงทุกวัน

แต่นี่เป็นบุคลิกที่ดี วันหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ แต่ต้องต่อต้านชะตากรรมที่ชั่วร้าย บางทีการเพิ่มขึ้นของชีวิตของนักแต่งเพลงอาจเป็นข้อดีของผู้หญิงคนหนึ่ง

ชีวิตส่วนตัว

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือคุณหญิง Giulietta Guicciardi เธอเป็นนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา องค์กรทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของนักแต่งเพลงต้องการความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและกระตือรือร้น แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่เคยถูกกำหนดมาให้สำเร็จ เด็กหญิงคนนั้นชอบเคานต์ชื่อเวนเซล กัลเลนเบิร์กมากกว่า

ประวัติโดยย่อของ Beethoven สำหรับเด็กมีข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ เป็นที่รู้กันเพียงว่าเขาแสวงหาความโปรดปรานจากเธอทุกวิถีทางและต้องการแต่งงานกับเธอ มีข้อสันนิษฐานว่าพ่อแม่ของคุณหญิงคัดค้านการแต่งงานของลูกสาวสุดที่รักกับนักดนตรีหูหนวกและเธอก็รับฟังความคิดเห็นของพวกเขา เวอร์ชันนี้ฟังดูน่าเชื่อถือทีเดียว

1. ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด - ซิมโฟนีที่ 9 - ถูกสร้างขึ้นเมื่อผู้แต่งหูหนวกสนิทแล้ว
2. ก่อนที่จะเขียนผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะอีกชิ้นหนึ่ง ลุดวิกจุ่มศีรษะลงในน้ำเย็นจัด ไม่มีใครรู้ว่านิสัยแปลกๆ นี้มาจากไหน แต่อาจทำให้สูญเสียการได้ยินได้
3. ด้วยรูปลักษณ์และพฤติกรรมของเขา Beethoven ท้าทายสังคม แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายเช่นนั้นสำหรับตัวเขาเอง วันหนึ่งเขากำลังแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะ และได้ยินว่ามีผู้ชมคนหนึ่งเริ่มสนทนากับผู้หญิงคนหนึ่ง จากนั้นเขาก็หยุดเล่นและออกจากห้องโถงพร้อมกับคำว่า “ฉันจะไม่เล่นกับหมูพวกนี้”
4. นักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขาคือ Franz Liszt ผู้โด่งดัง เด็กชายชาวฮังการีสืบทอดสไตล์การเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของอาจารย์ของเขา

“ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณของบุคคล”

ถ้อยคำนี้เป็นของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ ดนตรีของเขาเป็นแบบนั้นจริงๆ สัมผัสถึงสายใยแห่งจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด และทำให้หัวใจลุกเป็นไฟ ชีวประวัติโดยย่อของลุดวิก บีโธเฟน ยังกล่าวถึงการเสียชีวิตของเขาด้วย ในปีพ.ศ. 2370 วันที่ 26 มีนาคม พระองค์สิ้นพระชนม์ เมื่ออายุ 57 ปี ชีวิตอันมั่งคั่งของอัจฉริยะผู้เป็นที่ยอมรับก็ถูกตัดให้สั้นลง แต่หลายปีที่ผ่านมาไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์การมีส่วนร่วมในงานศิลปะของเขาไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้มันเป็นเรื่องใหญ่โต

ในปี ค.ศ. 1822 โอเปร่า Fidelio จัดแสดงในกรุงเวียนนา ชินด์เลอร์เพื่อนนักแต่งเพลงเขียนว่า: "เบโธเฟนปรารถนาที่จะประพฤติตัวในการซ้อมชุดนี้ ... " เริ่มต้นด้วยการแสดงคู่ในการแสดงครั้งแรก เห็นได้ชัดว่าเบโธเฟนไม่ได้ยินอะไรเลย! เกจิชะลอจังหวะ วงออเคสตราตามกระบองของเขา และนักร้อง "ไป" ข้างหน้า มีความสับสน

ในกรุงเวียนนา

อุมลอฟ ซึ่งปกติเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตรา เสนอให้ระงับการซ้อมไว้หนึ่งนาที โดยไม่อธิบายเหตุผล จากนั้นเขาก็พูดคุยกับนักร้องสองสามคำและการซ้อมก็ดำเนินต่อ แต่ความสับสนก็เริ่มขึ้นอีกครั้ง ฉันก็ต้องหยุดพักอีกครั้ง เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการต่อภายใต้กระบองของเบโธเฟน แต่เราจะทำให้เขาเข้าใจเรื่องนี้ได้อย่างไร ไม่มีใครกล้าบอกเขาว่า: “ไปให้พ้น เจ้าคนพิการผู้น่าสงสาร เจ้าประพฤติไม่ได้”
เบโธเฟนมองไปรอบๆ และไม่เข้าใจอะไรเลย ในท้ายที่สุด ชินด์เลอร์ส่งข้อความให้เขา: “ฉันขอร้องคุณ อย่าทำต่อ ฉันจะอธิบายเหตุผลทีหลัง” ผู้แต่งรีบวิ่งหนีหัวทิ่ม ที่บ้านด้วยความเหนื่อยล้าเขาจึงทิ้งตัวลงบนโซฟาแล้วเอามือซุกหน้า “เบโธเฟนได้รับบาดเจ็บสาหัส และความประทับใจต่อเหตุการณ์เลวร้ายนี้ไม่ได้จางหายไปจากเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิต” ชินด์เลอร์เล่า
แต่เบโธเฟนคงจะไม่เป็นตัวของตัวเองหากเขาไม่แก้แค้นกับความโชคร้าย สองปีต่อมาเขาได้แสดง (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น - เข้าร่วม "ในการจัดการคอนเสิร์ต") ซิมโฟนีที่เก้าของเขา ตอนจบก็มีการปรบมือต้อนรับ ผู้แต่งยืนหันหลังให้ผู้ฟังไม่ได้ยินอะไรเลย จากนั้นนักร้องคนหนึ่งจับมือเขาแล้วหันไปหาผู้ฟัง เบโธเฟนเห็นผู้คนลุกจากที่นั่ง ปรบมือด้วยใบหน้ายินดี

“รูปแบบท้อง”

ผู้แต่งมีปัญหาการได้ยินเมื่ออายุ 28 ปี แพทย์เชื่อว่าสาเหตุอาจเป็น... โรคเกี่ยวกับช่องท้อง เบโธเฟนมักบ่นว่ามีอาการจุกเสียด “อาการป่วยทั่วไปของฉัน” นอกจากนี้ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2339 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคไข้รากสาดใหญ่อย่างรุนแรง
นี่เป็นหนึ่งในเวอร์ชัน นักเขียนชีวประวัติของ Beethoven E. Herriot พูดถึงสาเหตุอื่นของอาการหูหนวก: “ มันเกิดขึ้นจริง ๆ ในราวปี 1796 เนื่องจากเป็นหวัดหรือไม่? หรือเกิดจากไข้ทรพิษซึ่งปกคลุมใบหน้าของเบโธเฟนด้วยผลเบอร์รี่โรวัน? เขาเองถือว่าอาการหูหนวกเป็นโรคของอวัยวะภายในและระบุว่าโรคนี้เริ่มที่หูซ้าย…”
ไข้หวัดใหญ่และการถูกกระทบกระแทกก็เป็นสาเหตุเช่นกัน แต่ไม่มีใครอธิบายลักษณะเฉพาะของการสูญเสียการได้ยินของเบโธเฟนได้
ผู้แต่งหันไปหาหมอ เขาได้รับมอบหมายให้อาบน้ำ ยาเม็ด น้ำมันอัลมอนด์ แม้แต่การรักษาที่เจ็บปวดเช่นจุดบนมือ เมื่อได้เรียนรู้ว่าเด็กหูหนวกเป็นใบ้ถูกกล่าวหาว่ารักษาให้หายขาดด้วย "กระแสนิยม" เบโธเฟนจึงกำลังจะลองใช้วิธีนี้กับตัวเอง
ในขณะเดียวกัน อาการหูหนวกก็พัฒนาและคงอยู่อย่างต่อเนื่อง ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา ผู้แต่งกล่าวถึงอาการที่เป็นลักษณะเฉพาะ: “ทั้งวันทั้งคืนฉันมีเสียงดังและเสียงหึ่งในหูอย่างต่อเนื่อง”
ผู้คนรอบตัวเขาเริ่มสังเกตเห็นอาการหูหนวกของบีโธเฟน คนแรกคือเพื่อนของฉันริส ในปี 1802 เขาเดินไปกับนักแต่งเพลงในบริเวณหมู่บ้าน Heiligenstadt ใกล้กรุงเวียนนา รีสดึงความสนใจของเบโธเฟนไปที่ทำนองที่น่าสนใจที่เล่นโดยคนเลี้ยงแกะ บีโธเฟนเงี่ยหูฟังอยู่ครึ่งชั่วโมงและไม่ได้ยินอะไรเลย รีสเล่าว่า: “เขาเงียบและมืดมนผิดปกติ แม้ว่าฉันจะยืนยันกับเขาว่าฉันไม่ได้ยินอะไรเลยด้วยซ้ำ (ซึ่งในความเป็นจริงไม่เป็นเช่นนั้น)”

พินัยกรรมสำหรับแพทย์

เบโธเฟนอาศัยอยู่ในไกลิเกนชตัดท์ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1802 แพทย์ที่เข้าร่วม Schmidt แนะนำให้ไปที่นั่น อาจารย์หวังว่าชีวิตในหมู่บ้านจะช่วยผู้ป่วยได้ ผู้แต่งอยู่อย่างสันโดษท่ามกลางธรรมชาติที่งดงาม
ที่นี่เขาทำงานที่ร่าเริงที่สุดของเขาสำเร็จ - Second Symphony เขาทำงานอย่างเข้มข้นกับงานแสงเช่นโซนาต้าสหกรณ์ 31 หมายเลข 3 และรูปแบบต่างๆ 34 และปฏิบัติการ 35. แต่ความเงียบและอากาศที่สะอาดไม่ได้ช่วยให้การได้ยินดีขึ้น เบโธเฟนถูกจับด้วยความโศกเศร้า โดยเฉพาะหลังจากเรื่องราวกับรีส์
เมื่ออยู่ในสภาพหดหู่ใจในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 พระองค์ทรงทำพินัยกรรม ข้อความนี้ถูกค้นพบในเอกสารของผู้แต่งหลังจากการตายของเขา มีข้อความว่า: “โอ้ คนที่คิดหรือเรียกฉันว่าเป็นศัตรู ดื้อรั้น เป็นมนุษย์ คุณไม่ยุติธรรมกับฉันเลย!.. เป็นเวลาหกปีที่ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคที่รักษาไม่หาย และแย่ลงจากการรักษาของแพทย์ที่โง่เขลา ทุกๆ ปี สูญเสียความหวังในการฟื้นตัวมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันต้องเผชิญกับความเจ็บป่วยระยะยาว (การรักษาซึ่งจะต้องใช้เวลาหลายปีหรือคงเป็นไปไม่ได้เลย)... อีกหน่อยฉันก็คงจะฆ่าตัวตายไปแล้ว มีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - ศิลปะ คุณ พี่น้องของฉัน คาร์ล และ... ทันทีหลังจากที่ฉันเสียชีวิต ขอให้ศาสตราจารย์ชมิดต์ในนามของฉัน ว่าเขายังมีชีวิตอยู่หรือไม่ เพื่อบรรยายถึงความเจ็บป่วยของฉัน คุณจะต้องเพิ่มกระดาษแผ่นเดียวกันนี้ในคำอธิบายความเจ็บป่วยของฉัน เพื่อว่าหากเป็นไปได้ แม้ว่าผู้คนจะคืนดีกับฉันก็ตาม แม้ว่าฉันจะเสียชีวิตไปแล้วก็ตาม”
อย่างไรก็ตาม หลายคนยังคงเชื่อว่าเบโธเฟนเป็นเพียงคนเหม่อลอย

คนเกลียดมืออาชีพ

เบโธเฟนรู้ว่าเขาถึงวาระแล้ว ในสมัยนั้น เช่นเดียวกับตอนนี้ อาการหูหนวกแทบจะรักษาไม่ได้เลย เปลี่ยนหมอเขาไม่ไว้ใจพวกเขา แต่เกาะติดทุกโอกาส อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถรักษาได้
เขาเริ่มห่างไกลจากผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ “ชีวิตของฉันช่างน่าสมเพช” บีโธเฟนเขียน “เป็นเวลาสองปีแล้วที่ฉันหลีกเลี่ยงสังคมทั้งหมด” ใครบ้างที่ชอบพูดคุยกับคนหูหนวกและต้องตะโกนเข้าหูอย่างดีที่สุด? ฉันต้องละทิ้งความหวังในการเริ่มต้นครอบครัว - มีผู้หญิงหลายคนที่อยากแต่งงานกับคนหูหนวกไหม?
แต่เมื่อไม่นานมานี้ เขาเป็นคนสง่างาม เข้ากับคนง่าย และสำรวยเข้าสังคม มีเสน่ห์น่าหลงใหลด้วยผ้าลูกไม้ เขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่มีนวัตกรรมซึ่งผลงานของเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด เขามีแฟนคลับและแฟน ๆ ตอนนี้ฉันต้องถอนตัวออกจากตัวเองและความเศร้าโศกของฉัน ค่อยๆ กลายเป็นคนใจร้าย จินตนาการแรกแล้วเป็นจริง
สิ่งที่แย่ที่สุดคืออาการหูหนวกตัดเส้นทางสู่ดนตรี ดูเหมือนตลอดไป “ถ้าฉันมีความสามารถพิเศษอีกอย่างหนึ่ง สิ่งนี้คงจะผ่านไปด้วยดี” บีโธเฟนกล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา - แต่ด้วยความพิเศษของฉันสภาพนี้แย่มาก นอกจากสิ่งที่ศัตรูของฉันซึ่งมีไม่น้อยจะพูด!”
เบโธเฟนพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อซ่อนความเจ็บป่วยของเขา เขาทำให้การได้ยินที่เหลืออยู่ตึงเครียด พยายามเอาใจใส่อย่างมาก เรียนรู้ที่จะอ่านริมฝีปากและใบหน้าของคู่สนทนาของเขา แต่คุณไม่สามารถซ่อนรอยเย็บไว้ในกระเป๋าได้ ในปี 1806 เขาเขียนถึงตัวเองว่า “อย่าให้อาการหูหนวกของคุณเป็นความลับอีกต่อไป แม้แต่ในงานศิลปะ!”

พินัยกรรมของเหล็ก

นักแต่งเพลงสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดเกือบทั้งหมดด้วยความบกพร่องทางการได้ยินและหูหนวกโดยสิ้นเชิง
หนึ่งปีก่อนที่จะถึง "Heiligenstadt Testament" เขาเขียนโซนาต้าด้วยภาษาซีชาร์ปไมเนอร์ - "แสงจันทร์" หนึ่งปีต่อมา - "The Kreutzer Sonata" จากนั้นเขาก็กระโจนเข้าสู่งานซิมโฟนี "Eroic" อันโด่งดัง จากนั้นก็มีโซนาตา "Aurora" และ "Appassionata" โอเปร่า "Fidelio"
ในปี 1808 ผู้แต่งแทบไม่มีความหวังที่จะกลับมาได้ยินอีก จากนั้นผลงานที่โด่งดังที่สุดก็ปรากฏขึ้น - ซิมโฟนีที่ 5 บีโธเฟนแสดงความคิดของเธอด้วยคำว่า “ดิ้นรนกับโชคชะตา” ผู้แต่งได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับสภาพจิตใจของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผ่านทางดนตรี ข้อสรุปของเขา: คนที่แข็งแกร่งสามารถเอาชนะโชคชะตาได้
ในปี ค.ศ. 1814-1816 เบโธเฟนหูหนวกมากจนเขาหยุดรับรู้เสียงโดยสิ้นเชิง เขาสื่อสารกับผู้คนโดยใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" คู่สนทนาเขียนคำถามหรือคำพูด ผู้แต่งอ่านและตอบด้วยวาจา
เบโธเฟนก็ประสบกับเหตุการณ์นี้เช่นกัน เขาสร้างโซนาตาเปียโนที่สำคัญห้าชุดและวงเครื่องสายห้าชุด จุดสุดยอดคือซิมโฟนีที่เก้า "Epic" พร้อมบทกวี "To Joy" ซึ่งเขียนเมื่อสองปีก่อนเสียชีวิต เริ่มต้นอย่างน่าเศร้า ซิมโฟนีจบลงด้วยภาพที่สดใส

การวินิจฉัยว่าเป็นอัจฉริยะ

มีคำอธิบายหลายประการเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลง หนึ่งในนั้นคือเวอร์ชันของ Romain Rolland และ Marage แพทย์ชาวปารีส
แพทย์ระบุว่าโรคนี้เริ่มต้นที่ด้านซ้ายและเกิดจากความเสียหายต่อหูชั้นในซึ่งเป็นต้นกำเนิดของเส้นประสาทการได้ยินแขนงต่างๆ Maraj เขียนว่า: “ถ้า Beethoven เป็นโรคเส้นโลหิตตีบ นั่นก็คือ ถ้าเขาจมอยู่ในที่ที่ได้ยินทั้งภายในและภายนอกมาตั้งแต่ปี 1801 บางที ไม่ต้องพูดอย่างแน่นอน เขาคงไม่เขียนผลงานของเขาเลย แต่อาการหูหนวกของเขาซึ่งมีต้นกำเนิดจากเขาวงกต แสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะที่ในขณะที่แยกเขาออกจากโลกภายนอก มันยังคงรักษาศูนย์การได้ยินของเขาให้อยู่ในสภาวะที่ตื่นเต้นตลอดเวลา ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนและเสียงดนตรี”
คนที่เป็นโรคเขาวงกตมักจะได้ยินเพลงไพเราะ อย่างไรก็ตามพวกเขาจำไม่ได้และไม่สามารถทำซ้ำได้ เบโธเฟนมีความทรงจำที่เหนียวแน่นซึ่งทำให้เขาสามารถเก็บเพลงนี้ไว้ในจินตนาการของเขาได้ นอกจากนี้เขายังมีทักษะระดับมืออาชีพในการ “จัดเตรียม” มันอีกด้วย ผู้แต่งสามารถเล่นเพลงบนเปียโนโดยใช้เครื่องสะท้อนเสียงแบบพิเศษได้ เขาหยิบไม้ติดฟัน ใส่เข้าไปในเครื่องมือและจับการสั่นสะเทือน
Maraj สรุปว่า: “ เมื่อมีโรคของระบบการได้ยินประสาทการรับรู้เสียงสูงจะได้รับผลกระทบเป็นหลัก... ในที่สุดเราควรชี้ให้เห็นความผิดปกติในการได้ยินแบบอัตนัยในรูปแบบของการร้องเรียนเกี่ยวกับเสียงรบกวนและการรับรู้เสียงในจินตนาการ ลักษณะของระยะเริ่มแรกของโรคบางชนิดของเส้นประสาทการได้ยิน บางครั้งเสียงดังกล่าวมีสาเหตุมาจากโรคหลอดเลือด โป่งพอง การหดเกร็งบริเวณเส้นประสาทการได้ยิน”
สันนิษฐานได้ว่าหากไม่มีอาการหูหนวก ก็ไม่มีเบโธเฟน โดยการแยกเขาออกจากโลกภายนอก อาการหูหนวกมีส่วนทำให้สมาธิที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในความคิดสร้างสรรค์ของเขานักแต่งเพลงก็ได้รับความช่วยเหลือจากคุณธรรมเช่นกัน เขาติดอยู่กับมันมาตลอดชีวิต และที่สำคัญเขาเชื่อมั่นว่าเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่องานที่เกินความสามารถของผู้อื่น

Jean Antoine Watteau (1684-1721) - Savoyard กับบ่าง

Savoyard เป็นชาวเมือง Savoy (ฝรั่งเศส) ซึ่งเป็นนักดนตรีเดินทางที่มีออร์แกนถังและบ่างที่ได้รับการฝึกฝน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - บ่าง (1790)
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กใหญ่ร้องเพลง

"The Groundhog" เป็นเพลงคลาสสิกของ Ludwig van Beethoven พร้อมเนื้อร้องโดย Johann Wolfgang Goethe (จากละคร "Fair in Plundersweiler") เพลงนี้ร้องในนามของ Savoyard ตัวน้อยซึ่งหารายได้ในเยอรมนีจากการร้องเพลงร่วมกับบ่างที่ได้รับการฝึกฝน ข้อความต้นฉบับสลับระหว่างบรรทัดภาษาเยอรมันและภาษาฝรั่งเศส ในการแปลเป็นภาษารัสเซีย เวอร์ชันที่รู้จักกันดีที่สุดมีความเหมือนกันน้อยมากกับข้อความของเกอเธ่ - อันที่จริงไม่มีอะไรนอกจากท่อนคอรัส
เมื่อฟังเพลงนี้แม้แต่คนที่ไม่มีความรู้สึกก็ยังน้ำตาไหล เพลงนี้ใช้เป็นเพลงเปียโนในหลักสูตรดนตรีหลายหลักสูตร ฉันยังเล่นเธอเป็นเด็ก แต่สิ่งที่ฉันไม่เคยคิดมาก่อนก็คือฉันจะมีชีวิตอยู่จนเห็นเวลาที่มีคนไร้บ้านจำนวนมากในประเทศของฉัน และในหมู่พวกเขายังเป็นเด็กๆ ด้วย พวกเขาไม่ได้เดินไปรอบๆ พร้อมกับอวัยวะในถังหรือมาร์มอต แต่นั่นจะทำให้ชีวิตของพวกเขาง่ายขึ้นไหม?

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน มีเพียงวันที่รับบัพติศมาเท่านั้นที่ทราบ - 17 ธันวาคม โยฮันน์พ่อของเขา (พ.ศ. 2283-2335) เป็นนักร้องอายุในโบสถ์ในศาลแม่ของเขาแมรีแม็กดาเลนก่อนแต่งงานของเธอเคเวริช (พ.ศ. 2291-2330) เป็นลูกสาวของหัวหน้าพ่อครัวในโคเบลนซ์ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 คุณปู่ลุดวิก (1712-1773) รับใช้ในโบสถ์เดียวกันกับโยฮันน์ คนแรกเป็นนักร้อง เบส จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรี เขามาจากเมืองเมเคอเลินทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ จึงมีคำนำหน้าว่า "van" นำหน้านามสกุลของเขา

พ่อของนักแต่งเพลงต้องการสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกชายของเขา และเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน
ในปี พ.ศ. 2321 การแสดงครั้งแรกของเด็กชายเกิดขึ้นที่โคโลญจน์ อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กปาฏิหาริย์ แต่พ่อของเขาฝากเด็กชายไว้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูง คนหนึ่งสอนลุดวิกให้เล่นออร์แกน อีกคนสอนให้เขาเล่นไวโอลิน

ในปี ค.ศ. 1780 นักออร์แกนและนักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เดินทางมาถึงกรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน - เนเฟรู้ทันทีว่าเด็กชายมีพรสวรรค์ ต้องขอบคุณ Nefa ที่ทำให้ผลงานชิ้นแรกของ Beethoven ได้รับการตีพิมพ์ - รูปแบบต่างๆ ในธีมของการเดินขบวนของ Dressler ในขณะนั้นเบโธเฟนอายุได้ 12 ปี และเขาทำงานเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในสนามอยู่แล้ว

หลังจากปู่ของเขาเสียชีวิต สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวก็แย่ลง ลุดวิกต้องออกจากโรงเรียนเร็ว

ในเวลานี้ Beethoven เริ่มแต่งเพลง แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา สิ่งที่เขาเขียนในเมืองบอนน์ส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขในเวลาต่อมาโดยเขา โซนาตาของเด็กสามคนและเพลงหลายเพลงเป็นที่รู้จักจากผลงานวัยเยาว์ของผู้แต่งรวมถึง "The Groundhog"

ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนเยือนกรุงเวียนนา หลังจากฟังการแสดงด้นสดของ Beethoven แล้ว Mozart ก็อุทานว่า:

เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!

แต่ชั้นเรียนไม่เคยเกิดขึ้นเลย บีโธเฟนรู้เรื่องอาการป่วยของแม่และกลับไปที่บอนน์ เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2330 เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีถูกบังคับให้เป็นหัวหน้าครอบครัวและดูแลน้องชายของเขา เขาเข้าร่วมวงออเคสตราในฐานะนักไวโอลิน

ในปี พ.ศ. 2332 เบโธเฟนต้องการศึกษาต่อจึงเริ่มเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัย

หลังจากพยายามเรียนกับ Haydn ไม่สำเร็จ Beethoven เลือก Antonio Salieri เป็นครูของเขา

Beethoven ทำงานมากและเขียนมาก - ผลงานของเขาเริ่มได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ ในช่วงสิบปีแรกที่ใช้ในเวียนนา โซนาตาเปียโน 20 ตัวและเปียโนคอนแชร์โต 3 ตัว โซนาตาไวโอลิน 8 ตัว ควอเต็ต และงานแชมเบอร์อื่น ๆ บทประพันธ์ "Christ on the Mount of Olives" บัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" ครั้งแรกและ มีการเขียนซิมโฟนีครั้งที่สอง

ในปี พ.ศ. 2339 บีโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน เขามีอาการหูอื้ออักเสบ ซึ่งเป็นอาการอักเสบของหูชั้นในที่ทำให้เกิดอาการหูอื้อ ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาจึงเกษียณอายุไปยังเมืองเล็กๆ แห่งไฮลิเกนชตัดท์เป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขไม่ได้ทำให้ความเป็นอยู่ของเขาดีขึ้น เบโธเฟนเริ่มเข้าใจว่าอาการหูหนวกนั้นรักษาไม่หาย ในช่วงวันที่น่าเศร้าเหล่านี้ เขาเขียนจดหมายซึ่งต่อมาจะเรียกว่าพินัยกรรมของไฮลิเกนสตัดท์ ผู้แต่งพูดถึงประสบการณ์ของเขาและยอมรับว่าเขาใกล้จะฆ่าตัวตาย:

ดูเหมือนคิดไม่ถึงสำหรับฉันที่จะจากโลกนี้ไปก่อนที่ฉันจะทำทุกอย่างที่ฉันรู้สึกได้รับเรียกให้บรรลุผลสำเร็จ

เนื่องจากอาการหูหนวก บีโธเฟนจึงไม่ค่อยออกจากบ้านและขาดการรับรู้ทางเสียง เขามืดมนและถอนตัวออกไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาทีละชิ้น
ในหมู่พวกเขา:

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - โซนาตา N14 - โซนาตาแสงจันทร์ (1800-1801)
ส่วนเปียโน - Maria Grinberg

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - โซนาตา N23 - Appassionata (1803-1805)
ส่วนเปียโน -

ในช่วงปีเดียวกันนี้ บีโธเฟนได้แสดงโอเปร่า Fidelio เพียงเรื่องเดียวของเขา โอเปร่านี้เป็นประเภทโอเปร่าสยองขวัญและความรอด ความสำเร็จของ Fidelio เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2357 เมื่อโอเปร่าแสดงครั้งแรกในกรุงเวียนนา จากนั้นในปราก ซึ่งดำเนินการโดย Weber นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง และสุดท้ายในกรุงเบอร์ลิน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้แต่งได้มอบต้นฉบับของ "ฟิเดลิโอ" ให้กับเพื่อนและเลขานุการของเขา ชินด์เลอร์ พร้อมข้อความว่า "ลูกแห่งจิตวิญญาณของฉันคนนี้เกิดมาด้วยความทรมานอันสาหัสกว่าคนอื่น ๆ และทำให้ฉันเศร้าโศกที่สุด เป็นที่รักของฉันมากกว่าใครๆ...”

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - โอเปร่า "Fidelio" จัดแสดงโดย Zurich Opera (2004)
วงออเคสตราของซูริกโอเปร่า
ผู้ควบคุมวง - นิโคลัส ฮาร์นอนคอร์ต
เลโอโนรา (ฟิเดลิโอ) - คามิลล่า ไนแลนด์
ส่วน Florestan - Jonas Kaufmann

ราฟาล โอลบินสกี้ - ฟิเดลิโอ
- ฟิเดลิโอ
โปสเตอร์ละครโอเปร่าของเบโธเฟน

ในไฮลิเกนสตัดท์ ผู้แต่งเริ่มทำงานในซิมโฟนีลำดับที่สามใหม่ ซึ่งเขาจะเรียกว่าวีรชน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - ซิมโฟนี N3 (Eroica)
ผู้ควบคุมวง - K. Mazur (GDR)
Gewandhaus Orchestra (ไลพ์ซิก - GDR)

ในตอนแรก ซิมโฟนีนี้อุทิศให้กับนโปเลียน โบนาปาร์ต แต่จากนั้นผู้แต่งก็เริ่มไม่แยแสกับการเมืองของเขาและยกเลิกการอุทิศของเขา

เบโธเฟน - ซิมโฟนี N5 ตอนที่ 1 (1803-1804)
คาลินินกราดซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้ควบคุมวง - เอดูอาร์ด ดิอาดิอูรา

Symphony N5 ใน C minor, สหกรณ์ 67 เขียนโดยลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ระหว่างปี 1804 ถึง 1808 เป็นหนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงและได้รับความนิยมมากที่สุด และเป็นหนึ่งในผลงานซิมโฟนีที่แสดงบ่อยที่สุด แสดงครั้งแรกในปี 1808 ในกรุงเวียนนา ในไม่ช้า ซิมโฟนีก็ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นผลงานที่โดดเด่น

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - ซิมโฟนี N5
วงดุริยางค์วิชาการแห่งสาธารณรัฐเบลารุส
ผู้ควบคุมวง - มิคาอิล สนิตโก

ผลจากอาการหูหนวกของเบโธเฟน เอกสารทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจึงถูกเก็บรักษาไว้: "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งเพื่อนๆ ของเบโธเฟนจดบันทึกความคิดเห็นไว้ให้เขา ซึ่งเขาโต้ตอบด้วยวาจาหรือในบันทึกตอบกลับ

หลังจากปี 1812 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็ลดลงไประยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปสามปี เขาก็เริ่มทำงานด้วยพลังงานเท่าเดิม ในเวลานี้ โซนาตาเปียโนตั้งแต่วันที่ 28 ถึงสุดท้าย, 32, โซนาตาเชลโลสองอัน, ควอร์เตต และวงจรเสียงร้อง "To a Distant Beloved" ถูกสร้างขึ้น
มีเวลามากในการดัดแปลงเพลงพื้นบ้าน นอกจากชาวสก็อต ไอริช เวลส์ แล้วยังมีชาวรัสเซียด้วย

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - โต๊ะสก็อต
ร้องเพลง - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Maxim Mikhailov
บันทึกเมื่อปี พ.ศ. 2487

แต่ผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือผลงานชิ้นสำคัญสองชิ้นของเบโธเฟน - "พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์"...

รายการโทรทัศน์จากซีรีส์ "Scores Don't Burn" - "Beethoven พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์"
พิธีกรรายการ - Artyom Vargaftik

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน "พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์" (มิสซา โซเลมนิส)
ดำเนินการโดยโบสถ์เมืองเดรสเดน (Staatskapelle Dresden), 2010
วาทยากร - คริสเตียน ธีเลอมันน์
ร้องโดย Krassimira Stoyanova, Elina Garanca, Michael Schade, Franz-Josef Selig

และซิมโฟนีหมายเลข 9 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

ซิมโฟนีที่เก้าแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมปรบมือให้ผู้แต่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลย จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็จับมือของเขาแล้วหันไปเผชิญหน้ากับผู้ชม ผู้คนโบกผ้าพันคอ หมวก และมือ ทักทายผู้แต่ง การปรบมือเป็นเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ตรงนั้นเรียกร้องให้หยุด คำทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะกับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - ซิมโฟนีที่ 9
ผู้ควบคุมวง - พาเวล โคแกน
คอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 60 ปีของ Pavel Kogan
บันทึกไว้ใน Great Hall of the Moscow Conservatory

Pavel Leonidovich Kogan - วาทยกรนักวิชาการของ Russian Academy of Arts ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ Moscow State Academic Symphony Orchestra ศิลปินประชาชนของรัสเซียผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน กับบทกวีของฟรีดริช ชิลเลอร์ - ตอนจบของซิมโฟนีที่ 9 - บทกวี "To Joy"

ปัจจุบันเพลงตอนจบของซิมโฟนีหมายเลข 9 ใช้เป็นเพลงชาติของสหภาพยุโรป

บทกวี "To Joy" (An die Freude) - เขียนในปี ค.ศ. 1785 โดยฟรีดริช ชิลเลอร์ สำหรับ Dresden Masonic Lodge ตามคำร้องขอของ Christian Gottfried Körner เพื่อนสมาชิกของเขา บทกวีนี้ได้รับการแก้ไขในปี พ.ศ. 2336 และกำหนดให้เป็นดนตรีโดยเบโธเฟน
ในปีพ.ศ. 2515 ได้มีการนำมาใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสภายุโรป และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2528 - ของประชาคมยุโรป (สหภาพยุโรป ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2536)
ในปีพ.ศ. 2517 เพลงชาติโรดีเซียตอนใต้ เสียงดัง เสียงของโรดีเซีย ถูกนำมาใช้โดยอาศัยทำนองนี้

หลังจากน้องชายเสียชีวิต นักแต่งเพลงก็ดูแลลูกชายของเขา Beethoven จัดให้หลานชายอยู่ในโรงเรียนประจำที่ดีที่สุด และมอบหมายให้ Karl Czerny นักเรียนของเขาเรียนดนตรีร่วมกับเขา นักแต่งเพลงต้องการให้เด็กชายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือศิลปิน แต่เขาไม่ได้สนใจงานศิลปะ แต่สนใจไพ่และบิลเลียด ติดหนี้เขาพยายามฆ่าตัวตาย ความพยายามครั้งนี้ไม่ได้ก่อให้เกิดอันตรายมากนัก: กระสุนทำให้ผิวหนังบนศีรษะมีรอยขีดข่วนเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
เบโธเฟนกังวลเรื่องนี้มาก สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก ผู้แต่งเป็นโรคตับร้ายแรง

เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้คนกว่าสองหมื่นคนติดตามโลงศพของเขา มีการแสดงสุนทรพจน์ที่หลุมศพซึ่งเขียนโดยกวี Franz Grillparzer:

เขาเป็นศิลปิน แต่ก็เป็นผู้ชาย ผู้ชายในความหมายสูงสุดของคำนี้... ใครๆ ก็สามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้โดยไม่เกี่ยวกับใครอื่น เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรเลวร้ายในตัวเขา

ภาพยนตร์สารคดีจากซีรีส์ "นักประพันธ์เพลงชื่อดัง" อุทิศให้กับลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Immortal Beloved - ภาพยนตร์สารคดีที่ผลิตในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา (1994)
ผู้กำกับและผู้เขียนบท - เบอร์นาร์ด โรส

บทบาทนำแสดงโดย Gary Oldman ซึ่งเล่นดนตรีบนหน้าจอ: การเล่นเปียโนเป็นงานอดิเรกของเขา

นี่คือสิ่งที่ผู้อำนวยการสร้าง Bruce Davey พูดเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้:
“โดยทั่วไปแล้ว นี่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของชีวิต มันเป็นเรื่องลึกลับ มันคือเรื่องราวความรัก และเราอยากจะแสดงดนตรีของเขา ครอบครัวของเขา และผู้หญิงในชีวิตของเขา”

หลังจากสูญเสียการได้ยินในช่วงชีวิตรุ่งโรจน์ มีค่าสำหรับใครก็ตาม และไม่มีค่าสำหรับนักดนตรี เขาจึงสามารถเอาชนะความสิ้นหวังและบรรลุความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงได้

มีการทดลองมากมายในชีวิตของเบโธเฟน: วัยเด็กที่ยากลำบาก ความเป็นเด็กกำพร้าตอนต้น หลายปีแห่งการต่อสู้อันเจ็บปวดกับความเจ็บป่วย ความผิดหวังในความรัก และการทรยศต่อผู้เป็นที่รัก แต่ความสุขอันบริสุทธิ์ของความคิดสร้างสรรค์และความมั่นใจในโชคชะตาอันสูงส่งของเขาเองช่วยให้นักแต่งเพลงที่เก่งกาจรอดจากการต่อสู้กับโชคชะตา

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนย้ายจากเมืองบอนน์บ้านเกิดของเขาไปยังเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองหลวงแห่งดนตรีของโลกทักทายชายร่างเตี้ยแปลกหน้าอย่างไม่แยแส แข็งแกร่ง ด้วยมืออันแข็งแกร่งขนาดใหญ่ และรูปลักษณ์ของช่างก่อสร้าง แต่เบโธเฟนมองอนาคตอย่างกล้าหาญ เพราะเมื่ออายุ 22 ปี เขาเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้ว พ่อของเขาสอนดนตรีให้เขาตั้งแต่อายุ 4 ขวบ และแม้ว่าวิธีการของผู้เฒ่าเบโธเฟนผู้ติดเหล้าและเผด็จการในบ้านจะโหดร้ายมาก แต่ลุดวิกต้องขอบคุณครูที่มีความสามารถทำให้ผ่านโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมได้ เมื่ออายุ 12 ปี เขาตีพิมพ์เพลงโซนาตาชุดแรกของเขา และตั้งแต่อายุ 13 ปี เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในศาล โดยหารายได้ให้กับตัวเองและน้องชายสองคนของเขา ซึ่งยังคงอยู่ในความดูแลของเขาหลังจากแม่ของพวกเขาเสียชีวิต

แต่เวียนนาไม่รู้เรื่องนี้ เช่นเดียวกับที่เธอจำไม่ได้ว่าเมื่อเบโธเฟนมาที่นี่ครั้งแรกเมื่อห้าปีที่แล้ว เขาได้รับพรจากโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ และตอนนี้ลุดวิกจะเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจากเกจิ Haydn เอง และในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า นักดนตรีหนุ่มจะกลายเป็นนักเปียโนที่ทันสมัยที่สุดในเมืองหลวง ผู้จัดพิมพ์จะตามล่าผลงานของเขา และขุนนางจะเริ่มลงทะเบียนเรียนบทเรียนของเกจิล่วงหน้าหนึ่งเดือน นักเรียนจะอดทนต่อนิสัยไม่ดีของครูอย่างเชื่อฟัง นิสัยชอบขว้างโน้ตลงบนพื้นด้วยความโกรธ จากนั้นมองดูสาวๆ อย่างหยิ่งผยองคลานคุกเข่า หยิบแผ่นกระดาษที่กระจัดกระจายอย่างไม่เกรงกลัว ผู้อุปถัมภ์ยอมที่จะสนับสนุนนักดนตรีและให้อภัยความเห็นอกเห็นใจของเขาต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างถ่อมตัว และเวียนนาจะยอมจำนนต่อผู้แต่ง มอบตำแหน่ง "นายพลแห่งดนตรี" ให้เขา และประกาศให้เขาเป็นทายาทของโมสาร์ท

ความฝันที่ยังไม่สมบูรณ์

แต่ในเวลานี้เองที่เบโธเฟนรู้สึกถึงสัญญาณแรกของความเจ็บป่วย ในช่วงที่ชื่อเสียงของเขาถึงจุดสูงสุด การได้ยินที่ละเอียดอ่อนและยอดเยี่ยมของเขาซึ่งทำให้เขาสามารถแยกแยะเฉดสีเสียงมากมายที่คนทั่วไปไม่สามารถเข้าถึงได้เริ่มค่อยๆอ่อนแอลง เบโธเฟนถูกทรมานด้วยเสียงกริ่งอันเจ็บปวดในหู ซึ่งไม่มีทางหนีรอด... นักดนตรีรีบไปหาหมอ แต่พวกเขาไม่สามารถอธิบายอาการแปลก ๆ ได้ แต่พวกเขาปฏิบัติต่อเขาอย่างขยันขันแข็งโดยสัญญาว่าจะรักษาให้หายอย่างรวดเร็ว การอาบเกลือ ยาเม็ดมหัศจรรย์ โลชั่นที่มีน้ำมันอัลมอนด์ การบำบัดความเจ็บปวดด้วยไฟฟ้า ซึ่งต่อมาเรียกว่ากัลวานิซึม ใช้พลังงาน เวลา เงินทอง แต่เบโธเฟนพยายามอย่างเต็มที่เพื่อฟื้นฟูการได้ยินของเขา การต่อสู้อันเงียบงันและโดดเดี่ยวนี้ดำเนินต่อไปนานกว่าสองปี โดยที่นักดนตรีไม่ได้ริเริ่มใครเลย แต่ทุกสิ่งไร้ประโยชน์ มีเพียงความหวังสำหรับปาฏิหาริย์

และวันหนึ่งก็ดูเหมือนว่าจะเป็นไปได้! ในบ้านของเพื่อนของเขา เคานต์หนุ่มชาวฮังการีแห่งบรันสวิก นักดนตรีได้พบกับ Juliet Guicciardi คนที่ควรจะเป็นนางฟ้าของเขา ความรอดของเขา และตัวตนที่สองของเขา สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่งานอดิเรกที่ผ่านไปแล้ว ไม่ใช่ความสัมพันธ์กับแฟน ๆ ซึ่งเบโธเฟนซึ่งค่อนข้างลำเอียงต่อความงามของผู้หญิงมีมากมาย แต่มีความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่และลึกซึ้ง ลุดวิกกำลังวางแผนจะแต่งงานโดยเชื่อว่าชีวิตครอบครัวและความจำเป็นต้องดูแลคนที่รักจะทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง ในขณะนี้เขาลืมทั้งเรื่องความเจ็บป่วยและความจริงที่ว่ามีสิ่งกีดขวางที่แทบจะผ่านไม่ได้ระหว่างเขากับคนที่เขาเลือก: ที่รักของเขาคือขุนนาง แม้ว่าครอบครัวของเธอจะตกต่ำลงมานานแล้ว แต่เธอก็ยังมีความเหนือกว่าเบโธเฟนสามัญอย่างไม่สมสัดส่วน แต่ผู้แต่งเต็มไปด้วยความหวังและความมั่นใจว่าเขาจะสามารถเอาชนะอุปสรรคนี้ได้ เขามีชื่อเสียงและอาจสร้างรายได้มหาศาลจากดนตรีของเขา...

อนิจจาความฝันไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: คุณหญิง Giulietta Guicciardi ผู้เยาว์ซึ่งมาจากเมืองต่างจังหวัดมายังเวียนนาเป็นผู้สมัครที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับภรรยาสำหรับนักดนตรีที่เก่งกาจ แม้ว่าในตอนแรกหญิงสาวเจ้าชู้จะได้รับความสนใจจากทั้งความนิยมของลุดวิกและความแปลกประหลาดของเขา เมื่อมาถึงบทเรียนแรกและเห็นสภาพที่น่าเสียดายของอพาร์ทเมนต์ของหนุ่มโสด เธอจึงทุบตีคนรับใช้ บังคับให้พวกเขาทำความสะอาดอย่างละเอียด และตัวเธอเองเช็ดฝุ่นออกจากเปียโนของนักดนตรี เบโธเฟนไม่ได้รับเงินจากหญิงสาวสำหรับบทเรียน แต่จูเลียตมอบผ้าพันคอและเสื้อเชิ้ตที่ปักด้วยมือให้เขา และความรักของคุณ เธอไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่และตอบสนองต่อความรู้สึกของเขาได้ ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ได้เป็นมิตรและมีหลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ - จดหมายที่หลงใหลจากคู่รักถึงกัน

เบโธเฟนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1801 ในฮังการี บนที่ดินอันงดงามในบรันสวิก ถัดจากจูเลียต มันกลายเป็นความสุขที่สุดในชีวิตของนักดนตรี ที่ดินแห่งนี้ได้อนุรักษ์ศาลาซึ่งตามตำนานเล่าว่า "Moonlight Sonata" อันโด่งดังเขียนขึ้นเพื่ออุทิศให้กับเคาน์เตสและทำให้ชื่อของเธอเป็นอมตะ แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็มีคู่แข่งคือเคานต์กัลเลนเบิร์กในวัยเยาว์ซึ่งจินตนาการว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม จูเลียตเริ่มเย็นชาต่อเบโธเฟนไม่เพียงแต่ในฐานะผู้แข่งขันเพื่อมือและหัวใจของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีด้วย เธอแต่งงานกับผู้สมัครที่คู่ควรกว่าในความคิดของเธอ

จากนั้น ไม่กี่ปีต่อมา จูเลียตจะกลับไปที่เวียนนาและพบกับลุดวิกเพื่อ... ขอเงินจากเขา! การนับกลายเป็นล้มละลายความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสไม่ได้ผลและ Coquette ที่ไม่สำคัญรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจที่พลาดโอกาสที่จะกลายเป็นรำพึงของอัจฉริยะ เบโธเฟนช่วยอดีตคนรักของเขา แต่หลีกเลี่ยงการเผชิญหน้าแบบโรแมนติก: ความสามารถในการให้อภัยการทรยศไม่ใช่หนึ่งในคุณธรรมของเขา

“ฉันจะรับชะตากรรมด้วยคอ!”

การปฏิเสธของจูเลียตทำให้ผู้แต่งสูญเสียความหวังสุดท้ายในการรักษาและในฤดูใบไม้ร่วงปี 1802 ผู้แต่งได้ทำการตัดสินใจที่ร้ายแรง... อยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิงโดยไม่พูดอะไรกับใครเลยเขาออกเดินทางไปยังชานเมืองเวียนนาของ Heiligenstadt เพื่อตาย “เป็นเวลาสามปีแล้วที่การได้ยินของฉันแย่ลงเรื่อยๆ” นักดนตรีกล่าวคำอำลากับเพื่อน ๆ ตลอดไป - ในโรงละครเพื่อที่จะเข้าใจศิลปิน ฉันต้องนั่งข้างวงออเคสตรา ถ้าฉันขยับออกไปไกลกว่านี้ ฉันจะไม่ได้ยินเสียงสูงและเสียงต่างๆ... เมื่อพวกเขาพูดเบาๆ ฉันแทบจะไม่สามารถพูดออกมาได้ ใช่ ฉันได้ยินเสียง แต่ไม่ใช่คำพูด แต่เมื่อพวกเขากรีดร้อง มันก็ทนไม่ไหวสำหรับฉัน โอ้ คุณคิดผิดเกี่ยวกับฉันแค่ไหน คุณคิดหรือพูดว่าฉันเป็นคนนิสัยไม่ดี คุณไม่ทราบเหตุผลลับ ผ่อนปรนเมื่อเห็นความโดดเดี่ยวของฉัน ในขณะที่ฉันอยากจะคุยกับคุณ…”

เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับความตาย บีโธเฟนเขียนพินัยกรรมของเขา มันไม่เพียงมีคำสั่งให้ทรัพย์สินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำสารภาพอันเจ็บปวดของบุคคลที่ทรมานด้วยความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง “ความกล้าหาญสูงทิ้งฉันไว้ โอ้ พรอวิเดนซ์ ให้ฉันได้เห็นอย่างน้อยวันละครั้ง แค่วันเดียวแห่งความสุขที่ไม่มีเมฆ! โอ้พระเจ้า เมื่อไหร่ฉันจะได้สัมผัสมันอีกบ้าง.. ไม่เคยเลย? เลขที่; นั่นจะโหดร้ายเกินไป!”

แต่ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้ง แรงบันดาลใจก็มาถึงเบโธเฟน ความรักในดนตรีความสามารถในการสร้างสรรค์ความปรารถนาที่จะรับใช้งานศิลปะทำให้เขามีความเข้มแข็งและมอบความสุขให้กับเขาซึ่งเขาสวดภาวนาเพื่อโชคชะตา วิกฤตถูกเอาชนะช่วงเวลาแห่งความอ่อนแอผ่านไปและตอนนี้ในจดหมายถึงเพื่อนของเบโธเฟนเขียนคำที่มีชื่อเสียง: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และราวกับจะยืนยันคำพูดของเขา ใน Heiligenstadt Beethoven ได้สร้าง Second Symphony ซึ่งเป็นดนตรีที่ส่องสว่าง เต็มไปด้วยพลังและไดนามิก และพินัยกรรมยังคงรออยู่ในปีกซึ่งมาหลังจากยี่สิบห้าปีเท่านั้น เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ การต่อสู้ดิ้นรนและความทุกข์ทรมาน

อัจฉริยะผู้โดดเดี่ยว

หลังจากตัดสินใจที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป เบโธเฟนก็เริ่มไม่อดทนต่อผู้ที่สงสารเขา และโกรธเคืองเมื่อนึกถึงอาการป่วยของเขา เขาพยายามควบคุมวงโดยปกปิดอาการหูหนวก แต่สมาชิกวงออเคสตรากลับสับสนกับคำสั่งของเขา และพวกเขาต้องละทิ้งการแสดง เปียโนคอนแชร์โตก็เช่นกัน บีโธเฟนไม่ได้ยินเสียงตัวเอง จึงเล่นเสียงดังเกินไปจนสายขาด หรือเขาแทบไม่ใช้มือแตะคีย์เลยโดยไม่ส่งเสียงใดๆ นักเรียนไม่ต้องการเรียนบทเรียนจากคนหูหนวกอีกต่อไป นอกจากนี้เขายังต้องละทิ้งการพบปะกับผู้หญิงซึ่งเป็นสิ่งที่ดีสำหรับนักดนตรีเจ้าอารมณ์มาโดยตลอด

อย่างไรก็ตาม มีผู้หญิงคนหนึ่งในชีวิตของเบโธเฟนที่สามารถชื่นชมบุคลิกและพลังอันไร้ขีดจำกัดของอัจฉริยะคนหนึ่งได้ เทเรซา บรุนสวิก ลูกพี่ลูกน้องของเคาน์เตสที่เสียชีวิตคนเดียวกันนั้น รู้จักลุดวิกในสมัยรุ่งเรืองของเขา เธออุทิศตนให้กับกิจกรรมการศึกษาในฐานะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และก่อตั้งเครือข่ายโรงเรียนสำหรับเด็กในฮังการีบ้านเกิดของเธอโดยได้รับคำแนะนำจากอาจารย์ Pestalozzi ที่มีชื่อเสียง เทเรซามีชีวิตที่ยืนยาวและมีสีสัน เต็มไปด้วยการรับใช้งานที่เธอรัก และเธอมีมิตรภาพและความรักร่วมกันเป็นเวลาหลายปีกับเบโธเฟน นักวิจัยบางคนอ้างว่า "จดหมายถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" อันโด่งดังซึ่งพบหลังจากการตายของเบโธเฟนพร้อมกับพินัยกรรมของเขานั้นจ่าหน้าถึงเทเรซา จดหมายฉบับนี้เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและโหยหาความสุขที่เป็นไปไม่ได้: “นางฟ้าของฉัน ชีวิตของฉัน ตัวตนที่สองของฉัน... ทำไมความโศกเศร้าอันลึกซึ้งนี้ต่อหน้าสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้? ความรักสามารถดำรงอยู่ได้โดยปราศจากการเสียสละ โดยไม่ต้องเสียสละตนเอง คุณจะทำให้ฉันเป็นของคุณโดยสมบูรณ์และคุณเป็นของฉันได้ไหม?..” อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งได้นำชื่อของผู้เป็นที่รักไปที่หลุมศพ และความลับนี้ก็ทำให้ ยังไม่ได้รับการเปิดเผย แต่ไม่ว่าผู้หญิงคนนี้จะเป็นใคร เธอไม่ต้องการอุทิศชีวิตให้กับชายหูหนวก อารมณ์ร้อนที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความผิดปกติของลำไส้อยู่ตลอดเวลา ไม่เป็นระเบียบในชีวิตประจำวัน และยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นส่วนหนึ่งของแอลกอฮอล์อีกด้วย

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2358 เบโธเฟนไม่ได้ยินอะไรเลยและเพื่อน ๆ ของเขาก็สื่อสารกับเขาโดยใช้สมุดบันทึกการสนทนาซึ่งผู้แต่งจะพกติดตัวไปด้วยเสมอ ไม่ต้องพูดเลยว่าการสื่อสารนี้ไม่สมบูรณ์ขนาดไหน! บีโธเฟนถอนตัวออกจากตัวเอง ดื่มมากขึ้นเรื่อยๆ สื่อสารกับผู้คนน้อยลงเรื่อยๆ ความเศร้าโศกและความกังวลไม่เพียงส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปร่างหน้าตาของเขาด้วย เมื่ออายุ 50 เขาดูเหมือนคนแก่มากและทำให้เกิดความรู้สึกสงสาร แต่ไม่ใช่ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์!

ชายผู้โดดเดี่ยวและหูหนวกโดยสิ้นเชิงคนนี้ได้มอบท่วงทำนองอันไพเราะมากมายให้กับโลก

(ภาพเหมือนโดยคาร์ล สไตเลอร์)

เมื่อสูญเสียความหวังในความสุขส่วนตัว เบโธเฟนก็ขึ้นสู่ระดับจิตวิญญาณใหม่ อาการหูหนวกไม่เพียงกลายเป็นโศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นของขวัญล้ำค่าอีกด้วย: นักแต่งเพลงถูกตัดขาดจากโลกภายนอกพัฒนาการได้ยินภายในที่น่าทึ่งและมีผลงานชิ้นเอกออกมาจากปากกาของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ มีเพียงคนทั่วไปเท่านั้นที่ไม่พร้อมที่จะชื่นชมพวกเขา เพลงนี้ใหม่เกินไป ตัวหนา และยาก

“ฉันพร้อมที่จะชดใช้เพื่อให้ความน่าเบื่อนี้จบลงโดยเร็วที่สุด” หนึ่งใน “ผู้เชี่ยวชาญ” ร้องเสียงดังไปทั่วทั้งห้องโถงระหว่างการแสดง “Heroic Symphony” ครั้งแรก ฝูงชนสนับสนุนคำพูดเหล่านี้ด้วยเสียงหัวเราะเห็นด้วย...

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ผลงานของเบโธเฟนถูกวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียงแต่จากมือสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมืออาชีพด้วย “คนหูหนวกเท่านั้นที่สามารถเขียนสิ่งนี้ได้” ความเห็นถากถางดูถูกและคนอิจฉากล่าว โชคดีที่ผู้แต่งไม่ได้ยินเสียงกระซิบและเยาะเย้ยข้างหลังเขา...

การได้มาซึ่งความเป็นอมตะ

แต่ประชาชนก็ยังจำไอดอลในอดีตของพวกเขาได้: เมื่อมีการประกาศรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven ซึ่งกลายเป็นเพลงสุดท้ายของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2367 กิจกรรมนี้ดึงดูดความสนใจของผู้คนจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม บางคนถูกนำตัวไปชมคอนเสิร์ตด้วยความอยากรู้อยากเห็นเท่านั้น “ฉันสงสัยว่าวันนี้คนหูหนวกจะประพฤติตนอย่างไร? - ผู้ฟังกระซิบเบื่อระหว่างรอเริ่ม - พวกเขาบอกว่าวันก่อนทะเลาะกับนักดนตรีแทบจะไม่ถูกชักชวนให้แสดง... แล้วทำไมเขาถึงต้องการนักร้องประสานเสียงในซิมโฟนี? เรื่องนี้ไม่เคยได้ยินมาก่อน! อย่างไรก็ตาม คุณจะเอาอะไรไปจากคนพิการได้บ้าง...” แต่หลังจากบาร์แรก บทสนทนาทั้งหมดก็เงียบลง ดนตรีอันไพเราะดึงดูดผู้คนและนำพวกเขาไปสู่ที่สูงซึ่งจิตวิญญาณที่เรียบง่ายไม่สามารถเข้าถึงได้ ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ - "Ode to Joy" ที่สร้างจากบทกวีของ Schiller ซึ่งแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - ให้ความรู้สึกมีความสุขและความรักที่ครอบคลุมทุกอย่าง แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่หูหนวกสนิทเท่านั้นที่ได้ยินท่วงทำนองที่เรียบง่ายราวกับทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก และไม่เพียงได้ยินเท่านั้น แต่ยังแชร์กับคนทั้งโลกด้วย! ผู้ฟังและนักดนตรีต่างเต็มไปด้วยความปีติยินดี และนักเขียนที่เก่งกาจยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง โดยหันหลังให้กับผู้ฟัง ไม่สามารถหันหลังกลับได้ นักร้องคนหนึ่งเดินเข้ามาหาผู้แต่ง จับมือเขาแล้วหันหน้าไปหาผู้ฟัง เบโธเฟนเห็นใบหน้าที่สว่างไสว มือนับร้อยที่ขยับด้วยความยินดีเพียงครั้งเดียว และตัวเขาเองก็รู้สึกมีความสุข ชำระจิตวิญญาณของเขาให้พ้นจากความสิ้นหวังและความคิดอันมืดมน และจิตวิญญาณก็เต็มไปด้วยดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์

สามปีต่อมาในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เบโธเฟนถึงแก่กรรม พวกเขาบอกว่าในวันนั้นพายุหิมะโหมกระหน่ำทั่วกรุงเวียนนาและมีฟ้าแลบวาบ ทันใดนั้นชายที่กำลังจะตายก็ยืดตัวขึ้นและส่ายหมัดขึ้นสู่สวรรค์ด้วยความบ้าคลั่งราวกับไม่ยอมรับชะตากรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุดของเขา และในที่สุดโชคชะตาก็ถอยกลับโดยยอมรับว่าเขาเป็นผู้ชนะ ผู้คนยังจำสิ่งนี้ได้: ในวันงานศพมีผู้คนมากกว่า 20,000 คนติดตามโลงศพของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ความเป็นอมตะของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น

แอนนา ออร์โลวา
"ชื่อ" มีนาคม 2554

เบโธเฟนน่าจะเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม (เฉพาะวันที่รับบัพติศมาของเขาเท่านั้นที่ทราบแน่ชัด - 17 ธันวาคม) พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์เข้าสู่ครอบครัวดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กเขาได้รับการสอนให้เล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และฟลุต

นับเป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เริ่มทำงานอย่างจริงจังกับลุดวิก เมื่ออายุ 12 ปี ชีวประวัติของเบโธเฟนได้รวมงานดนตรีชิ้นแรกของเขาด้วย นั่นคือ ผู้ช่วยออร์แกนในศาล Beethoven ศึกษาหลายภาษาและพยายามแต่งเพลง

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขารับหน้าที่รับผิดชอบทางการเงินของครอบครัวต่อไป ลุดวิก บีโธเฟน เริ่มเล่นในวงออเคสตราและฟังการบรรยายของมหาวิทยาลัย เมื่อพบกับไฮเดินในเมืองบอนน์โดยบังเอิญ บีโธเฟนจึงตัดสินใจรับบทเรียนจากเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปเวียนนา เมื่อถึงขั้นตอนนี้แล้ว หลังจากฟังการแสดงด้นสดครั้งหนึ่งของเบโธเฟน โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเขาเอง!" หลังจากพยายามอยู่ระยะหนึ่ง Haydn ก็ส่ง Beethoven ไปศึกษากับ Albrechtsberger จากนั้นอันโตนิโอ ซาลิเอรีก็กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของเบโธเฟน

การเพิ่มขึ้นของอาชีพนักดนตรี

Haydn ตั้งข้อสังเกตสั้น ๆ ว่าดนตรีของ Beethoven นั้นมืดมนและแปลก อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเล่นเปียโนอัจฉริยะของลุดวิกทำให้เขามีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก ผลงานของเบโธเฟนแตกต่างจากการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดคลาสสิก ที่นั่นในเวียนนามีการเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงในอนาคต: Moonlight Sonata ของ Beethoven, Pathétique Sonata

นักแต่งเพลงมีความหยาบคายและภาคภูมิใจในที่สาธารณะ เปิดกว้างและเป็นมิตรกับเพื่อน ๆ ของเขา งานของ Beethoven ในปีต่อๆ มาเต็มไปด้วยผลงานใหม่: The First and Second Symphonies, "The Creation of Prometheus", "Christ on the Mount of Olives" อย่างไรก็ตามชีวิตและงานของเบโธเฟนต่อไปนั้นซับซ้อนเนื่องจากการพัฒนาของโรคหู - หูอื้อ

นักแต่งเพลงออกจากเมืองไฮลิเกนสตัดท์ ที่นั่นเขาทำงานใน Third - Heroic Symphony อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงทำให้ลุดวิกแยกจากโลกภายนอก อย่างไรก็ตาม แม้งานนี้ไม่สามารถทำให้เขาหยุดเขียนได้ ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่า Third Symphony ของ Beethoven เผยให้เห็นความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอย่างเต็มที่ โอเปร่า Fidelio จัดแสดงในกรุงเวียนนา ปราก และเบอร์ลิน

ปีที่ผ่านมา

ในปี ค.ศ. 1802-1812 เบโธเฟนเขียนเพลงโซนาตาด้วยความปรารถนาและความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ จากนั้นผลงานทั้งชุดสำหรับเปียโน เชลโล ซิมโฟนีที่เก้าอันโด่งดัง และพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกสร้างขึ้น

โปรดทราบว่าชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยชื่อเสียงความนิยมและการยอมรับ แม้แต่เจ้าหน้าที่แม้จะคิดอย่างตรงไปตรงมา แต่ก็ไม่กล้าแตะต้องนักดนตรี อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกที่รุนแรงเกี่ยวกับหลานชายของเขาซึ่งเบโธเฟนถูกควบคุมตัวทำให้ผู้แต่งอายุมากขึ้นอย่างรวดเร็ว และเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เบโธเฟนก็เสียชีวิตด้วยโรคตับ

ผลงานของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนหลายชิ้นกลายเป็นผลงานคลาสสิก ไม่เพียงสำหรับผู้ฟังที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย

มีอนุสรณ์สถานสำหรับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ประมาณร้อยแห่งทั่วโลก