ฟลาเมงโกคือจิตวิญญาณของสเปน การเต้นรำฟลาเมงโกของสเปน คุณสามารถเห็นฟลาเมงโกในสเปนได้ที่ไหน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ศิลปะฟลาเมงโกมีต้นกำเนิดในแคว้นอันดาลูเซีย มันเป็นดินแดนทางตอนใต้ของสเปนที่กลายเป็นสถานที่สำหรับการอยู่ร่วมกันของคนนอกรีตในขณะนั้น - ชาวยิปซี ชาวยิว และมัวร์ ชนชาติเหล่านี้สร้างโลกที่มีเอกลักษณ์ของตนเองซึ่งมีวัฒนธรรมผสมผสานกันซึ่งเป็นผลมาจากการที่ "คริสตัลวิเศษแห่งอันดาลูเซีย" ปรากฏขึ้น - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าประเภทฟลาเมงโกดั้งเดิม

ดนตรีและการเต้นรำของชาวยิปซีเปรียบเสมือนอากาศและน้ำ จึงมีความจำเป็นต่อชีวิต ความเป็นพลาสติก ความยืดหยุ่น การแสดงออกของการเคลื่อนไหวและอารมณ์ที่ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น กลายเป็นพื้นฐานของฟลาเมงโกในปัจจุบัน

เหตุใดศิลปะนี้จึงเรียกว่า "ฟลาเมงโก" ยังคงถกเถียงกันโดยนักประวัติศาสตร์ ที่มาของชื่อมีหลายเวอร์ชัน เช่น มีความเห็นว่าคำว่า "ฟลาเมงโก" หมายถึงชาวยิปซีที่เดินทางมายังดินแดนสเปนผ่านทางเยอรมนี และเมื่อเวลาผ่านไป คำนี้เริ่มถูกเรียกว่านักแสดงยิปซีหรือ “นักร้องฟลาเมงโก” ซึ่งถือเป็นมาตรฐานทางดนตรี

ตามเวอร์ชันอื่นคำว่า "ฟลาเมงโก" มาจากคำภาษาละติน "ฟลามา" ("ไฟ", "เปลวไฟ") เพราะ การเต้นรำและเพลงอันดาลูเซียในสมัยนั้นมีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่ร้อนแรง

ตามสมมติฐานอื่นชื่อ "ฟลาเมงโก" (ตามที่นกฟลามิงโกเรียกในภาษาสเปน) มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับนกตัวนี้เพราะ ตำแหน่งการออกแบบท่าเต้นหลายตำแหน่งเลียนแบบท่าของนกฟลามิงโกคู่บารมี

แต่ถึงแม้จะมีเวอร์ชันที่ขัดแย้งกันมากมาย แต่ความจริงที่เถียงไม่ได้ก็คือศิลปะนี้ถือกำเนิดขึ้นจากการผสมผสานของวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติต่างๆ ซึ่งแต่ละชนชาติสูญเสียบ้านเกิดและสูญเสียศรัทธา แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความหลงใหลและความเร่าร้อนของ จิตวิญญาณ ตลอดจนการเต้นรำ บทเพลง และดนตรี เป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่

การพัฒนาวัฒนธรรมฟลาเมงโก

เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อวันที่แน่นอนของการก่อตัวของฟลาเมงโกเป็นรูปแบบศิลปะ ตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์สามารถกล่าวได้อย่างน่าเชื่อถือว่าจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 การเต้นรำจะมาพร้อมกับการปรบมือเท่านั้น ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นยุคทองของฟลาเมงโก เมื่อนักแสดงเริ่มได้รับเชิญไปที่บ้านของขุนนางและร้านเหล้ายอดนิยม และการเต้นรำหรือเพลงก็เริ่มมาพร้อมกับนักกีตาร์ฝีมือดี

ในขั้นต้นฟลาเมงโกไม่ได้เกินขอบเขตของบ้านสเปนหรือนอกลานบ้านซึ่งเป็นสถานที่ดั้งเดิมสำหรับการสื่อสารระหว่างเพื่อนบ้านและสมาชิกในครอบครัว แต่ศิลปะนี้ก็เริ่มเปลี่ยนจากวัฒนธรรมปิดมาเป็นวัฒนธรรมเปิดทีละน้อย

ในสถานที่ของการตั้งถิ่นฐานของชาวยิปซีชั่วคราว (โดยปกติจะตั้งอยู่นอกเมือง) เริ่มจัดงานฟลาเมงโกเฟียสต้าโดยเปิดให้ทุกคน โรงเตี๊ยมแทบจะไม่สามารถทำได้หากไม่มีฟลาเมงโก ศิลปะนี้กลายเป็นงานฝีมือสำหรับนักแสดงที่สามารถหาเลี้ยงชีพได้

คาเฟ่ cantante แห่งแรก (คาเฟ่แนวศิลปะ) พร้อมห้องฟลาเมงโกปรากฏในเซบียาในปี พ.ศ. 2385 ตั้งแต่นั้นมา งานศิลปะชิ้นนี้ก็ได้เผยแพร่สู่สาธารณชนทั่วไป การแข่งขันระหว่างนักแสดงเริ่มเพิ่มมากขึ้น ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนารูปแบบการแสดง สไตล์ และแนวเพลงฟลาเมงโกที่หลากหลาย

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ร้านกาแฟแนวศิลปะเริ่มสูญเสียผลกำไร มีเพียงสถานประกอบการที่ "รอด" เท่านั้น ซึ่งลูกค้าได้รับอนุญาตให้เลือกรายการของตนเอง ดังนั้นฟลาเมงโกจึงเลิกเป็นศิลปะที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ แต่กลายเป็นธุรกิจที่เรียบง่ายโดยพิจารณาจากรสนิยมและความชอบของผู้จ่ายเงิน

ฟลาเมงโกได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาวที่ร่ำรวย ซึ่งชื่นชมเพียงด้านสุนทรีย์ของงานศิลปะชิ้นนี้เท่านั้น แต่ไม่ใช่ความดราม่าและความเจ็บปวดที่ขับเคลื่อนมัน ฟลาเมงโกได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมบันเทิงซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีการบริโภคจำนวนมาก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกได้เข้าสู่เวทีละครในรูปแบบของการแสดงระดับมืออาชีพที่เรียกว่า ópera Flamenco คุณลักษณะคลาสสิกของฟลาเมงโกคือการเต้นและการร้องเพลงร่วมกับกีตาร์ แต่กีตาร์ก็ค่อยๆ สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป เนื่องจาก พวกเขาเริ่มแทนที่ด้วยวงดนตรีออเคสตรา การออกไปสู่ผู้ชมในวงกว้าง ฟลาเมงโกถูกบังคับให้ปรับตัวเข้ากับผู้ชมทุกคน และพยายามทำให้พอใจ

อย่างไรก็ตาม ยังมีสถานที่หลายแห่งในสเปนที่นักแสดงยังคงรักษาความบริสุทธิ์ของสไตล์ไว้ และที่ที่ "cante jondo" ที่แท้จริงยังคงดังอยู่

Flamenco - ร้องไห้จากจิตวิญญาณ

ปัจจุบันคุณมักจะพบการผสมผสานระหว่างแนวคิด "cante jondo" และ "cante flamenco" แต่นักวิจัยฟลาเมงโกยังไม่ได้ฉันทามติเกี่ยวกับความเหมือนหรือความแตกต่างระหว่างแนวคิดเหล่านี้ คำว่า "ฮอนโด" (ภาษาอันดาลูเซียออกเสียงว่า "จอนโด") ใช้เพื่อแสดงถึงความลึก (การแสดงออก อารมณ์ความรู้สึก) ของการแสดงฟลาเมงโก

บ่อยครั้งที่การร้องเพลงจอนโดหมายถึงลักษณะการร้องเพลงฟลาเมงโกโดยนักแสดงหลายคน “Cante Flamenco” คือเพลงร้อง และ “cante jondo” คือวิธีการร้องและการแสดง “คันเตจอนโด” ถือเป็นแหล่งกำเนิดหลักของจิตวิญญาณ โศกนาฏกรรม และความรู้สึกที่ครอบคลุมทุกอย่าง ในขณะที่ “คานเต้ฟลาเมงโก” ถือเป็นศิลปะสมัยใหม่อยู่แล้ว ซึ่งด้อยกว่าจอนโดในด้านความรู้สึกเชิงลึก

คุณสมบัติพื้นฐานของฟลาเมงโก

การเต้นรำฟลาเมงโกสื่อถึงอารมณ์ทั้งหมดของนักแสดง ในการเต้นรำทักษะของนักเต้นไม่สำคัญมากนัก แต่เป็นเรื่องราวที่นักแสดงบอกเล่าผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายของเขา

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของฟลาเมงโกคือ zapateado - จังหวะของเวลาโดยมีส้นเท้าและพื้นรองเท้าอยู่บนพื้น ในขั้นต้น zapateado ดำเนินการโดยผู้ชายเท่านั้นและการแสดงของผู้หญิงเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของมือที่ราบรื่น ในปัจจุบัน ความแตกต่างระหว่างฟลาเมงโกของชายและหญิงยังไม่ชัดเจนนัก แม้ว่าความงดงามของการเคลื่อนไหวของมือยังคงเป็นสิทธิพิเศษของผู้หญิงก็ตาม

นอกจาก zapateado แล้ว องค์ประกอบบังคับของฟลาเมงโกคือการตบมือด้วยฝ่ามือ (ฝ่ามือ) และการหักนิ้ว (pitos) คาสตาเนตเข้ามาในวัฒนธรรมฟลาเมงโกในเวลาต่อมา และปัจจุบันถูกนำมาใช้ร่วมกับเทคนิคแบบดั้งเดิม

เครื่องแต่งกายของนักเต้นฟลาเมงโกประกอบด้วยกางเกงขายาวสีเข้ม เข็มขัดกว้าง เสื้อเชิ้ตสีขาว และเสื้อกั๊กโบเลโรตัวสั้น ต้นแบบของชุดนักเต้นที่เรียกว่า บาตา เด โคล่า เป็นชุดยิปซีแบบดั้งเดิม มักจะยาว ตกแต่งด้วยผ้าสะบัดและจีบมากมาย ถ้าผู้หญิงแสดงฟลาเมงโกของผู้ชาย เธอจะสวมชุดผู้ชาย

โดยแก่นแท้แล้ว ฟลาเมงโกคือการเต้นของนักแสดงเพียงคนเดียว นักเต้นไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสคริปต์การออกแบบท่าเต้น การประสานการเคลื่อนไหว และรูปแบบ "เทียม" อื่นๆ เขาแสดงด้นสดอยู่เสมอ และนี่เป็นการแสดงออกถึงการต่อสู้กันด้วยไฟ ความไม่มั่นคง ความหลงใหล และอันตราย ซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะฟลาเมงโก

ชาวสเปนทุกคนชอบเต้นรำ การเต้นรำมีสี่รูปแบบ ได้แก่ สมัยใหม่ คลาสสิก ลาเมงโกและพื้นบ้าน

การเต้นรำฟลาเมงโก- ลูกหลานของการเต้นรำแบบอินเดียโบราณปรากฏในสเปนเมื่อ 500-250 ปีก่อนคริสตกาล เมื่อนักเต้นชาวอินเดียเดินทางมาถึงสเปนผ่านท่าเรือกาดิซเพื่อรับความบันเทิงแก่ขุนนาง เกือบ 1,000 ปีต่อมา ชาวมัวร์และยิปซีได้เข้ามาสู่ดินแดนสเปนและนำรูปแบบการเต้นรำของตนเองมาใช้ การผสมผสานของหลายวัฒนธรรมของคาบสมุทรไอบีเรีย (อาหรับ, ยิปซี, ยิว, คริสเตียน) ได้ปรับปรุงการเต้นรำฟลาเมงโกที่มีอยู่แล้ว เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะพื้นบ้าน ทักษะฟลาเมงโกจึงถูกส่งต่อจากครูสู่นักเรียนและไม่ได้เขียนลงบนกระดาษ

การเต้นรำฟลาเมงโกเป็นคู่

แนวดนตรีนี้เกิดในแคว้นอันดาลูเซีย แต่ทั่วทั้งสเปนมีนักแสดงฟลาเมงโก - นักกีตาร์ (กีตาร์) นักเต้น (bailarínes) นักร้อง (cantantes) ฟลาเมงโกเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของสเปน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมการเต้นรำ ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำเดี่ยวพื้นบ้านซึ่งท่าทางแสดงถึงความรู้สึกที่เร่าร้อนและอารมณ์ นี่คือการเต้นรำแห่งการปลดปล่อยจากภายใน การเต้นรำสำหรับผู้หญิงที่มีโชคชะตา!

คำอธิบายที่ค่อนข้างแห้งและแม่นยำของฟลาเมงโกมีไว้ใน BES: "การเต้นรำฟลาเมงโก (อัลเลเกรีย, โซลาเรส, ฟารุคก้า ฯลฯ ) เป็นเรื่องปกติในหมู่ชาวยิปซีทางตอนใต้ของสเปน พวกเขาใช้การแตะที่ซับซ้อนและหลากหลายหรือการสลับส้นเท้าและนิ้วเท้า และมือมีบทบาทสำคัญในการเต้นรำแบบฟลาเมงโกร่วมกับกีตาร์ การตะโกน และการปรบมือได้รับอนุญาต ซึ่งยิ่งใหญ่กว่าการเต้นรำพื้นบ้านอื่นๆ ของสเปนอย่างหาที่เปรียบไม่ได้"

บางครั้งความเข้มข้นของความหลงใหลก็สูงมากจนดูเหมือนว่าชายและหญิงที่เต้นรำด้วยรองเท้าส้นสูงต้องการที่จะเต้นรำกันจนหมดแรง แม้แต่ในประเทศแถบละตินอเมริกา ก็ยังมีแนวเพลงที่ผสมผสานฟลาเมงโกเข้าด้วยกัน ผู้อพยพชาวสเปนกลุ่มแรกพาพวกเขาไปอเมริกา ตัวอย่างคือคิวบาฮาบาเนราส- พันธุ์ ลาเมงโกมากมาย: ฟานดังโก, มาลากูญา, อเลเกรียส, ซัลตาเรส, ฟาร์รูกา...

Flamenco - การเต้นรำด้วยไฟ

เซวิลลาน่า- หนึ่งในการเต้นรำยอดนิยมในอันดาลูเซีย พวกเขาเต้นรำเป็นคู่ นักเต้นปรบมือตามจังหวะที่กีตาร์กำหนดและร้องเพลงไปพร้อมๆ กัน ในระหว่างการเต้นรำ คู่รักจะขยับเข้ามาใกล้กันมากขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นจึงแยกย้ายออกไป

ซาร์ดานา- วันหยุดประจำชาติคาตาลัน ชื่อของมันมาจากชื่อเกาะซาร์ดิเนียในประเทศอิตาลี เกาะนี้เป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรอารากอนมาเป็นเวลานาน เหล่านักเต้นจับมือกันโดยจำกัดจำนวนด้วยขนาดของฟลอร์เต้นรำ พวกมันเคลื่อนไหวเป็นรูปวงกลม และใช้ส้นเท้าตีเวลา

โชติส- การเต้นรำของชาวมาดริด เต้นช้ามาก. เต้นรำเป็นคู่ พันธมิตรกดกันอย่างใกล้ชิด ท่าเต้นนั้นง่ายมาก: ไปทางซ้ายสามก้าว ไปทางขวาสามก้าว แล้วเลี้ยว ทั้งคู่เต้นรำตลอดการเต้นรำบน "แพทช์"

มูเนรา- การเต้นรำทั่วไปในแคว้นกาลิเซีย มันเต้นเป็นกลุ่ม นักเต้นจะยกแขนขึ้นและกระโดดอย่างรวดเร็วหลายๆ แบบ

โคตะ- การเต้นรำที่ได้รับความนิยมทั่วประเทศสเปน โจตาที่มีชื่อเสียงที่สุดในอารากอน แต่ละจังหวัดมีการเต้นรำที่หลากหลายของตัวเอง

Paso Doble เป็นการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการสู้วัวกระทิง นักสู้วัวกระทิงที่มีชื่อเสียงหลายคนมีปาโซโดเบิลเป็นของตัวเอง พวกเขาเต้นรำเป็นคู่ นักเต้นวาดภาพนักสู้วัวกระทิงและเสื้อคลุมของเขาตามจังหวะดนตรีประกอบ

อเลเกรียส- การเต้นรำที่ร่าเริง บ้านเกิดของ alegrias คือเมืองกาดิซ การปรากฏตัวของการเต้นรำนี้เกี่ยวข้องกับชัยชนะของชาวสเปนเหนือกองทหารของนโปเลียน เนื่องจากที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ เมืองจึงตกอยู่ภายใต้การโจมตีของศัตรูมาเป็นเวลานาน กองกำลังของผู้พิทักษ์กำลังจะหมดลงดูเหมือนว่าความพ่ายแพ้กำลังจะมาถึง แต่ชาวอาราโกนีสเข้ามาช่วยเหลือชาวเมืองจากทางเหนือและช่วยเหลือพวกเขาในช่วงเวลาแตกหัก บ่อยครั้งที่บทกวีของ alegrias เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ Alegrias มีการเคลื่อนไหวมากมายจาก Jota ของ Aragonese Alegrias ร่าเริง แต่ในขณะเดียวกันก็แข็งแกร่งและได้รับชัยชนะเล็กน้อย

ดำเนินการในคีย์หลักฟาร์รูก้า (ลา ฟาร์รูก้า) -

การแสดงรำชายอันตระการตาซึ่งเดิมเป็นเพลง ชาวยิปซีจากแคว้นอันดาลูเซียรับเลี้ยงฟารุคก้าและเปลี่ยนแปลงตามวิถีของตนเอง การเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกสมัยใหม่และดำเนินการในคีย์รอง เดิมที ฟารุกกาเป็นการเต้นรำสำหรับผู้ชาย แต่ปัจจุบันมีการแสดงมากขึ้นโดยผู้หญิงที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชาย Farukka เป็นการเต้นรำที่สง่างามภูมิใจและเคร่งขรึมเซกิดิญ่า - เต้นรำจาก La Mancha หมายถึงการเต้นรำคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 มือของผู้หญิงถักลวดลายลูกไม้ตามการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของเธอ คุณ

การเคลื่อนไหวของผู้ชายมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรง ความประณีต และความเป็นพลาสติกที่ชัดเจน การเคลื่อนไหวของมือนั้นรวดเร็วและว่องไว พวกมันตัดผ่านอากาศเหมือนการฟาดดาบเหมือนลูกศรสายฟ้า ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าสำหรับทุกคนการเต้นรำของสเปน

โดดเด่นด้วยจังหวะ อารมณ์ และการเคลื่อนไหวอันหลากหลายอันน่าทึ่ง นี่คือความลับของการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วโลก บนเวทีละครมีการแสดงบัลเลต์จากสเปนโดยเฉพาะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

ฟลาเมงโกเป็นจุดเด่นของสเปน ใครก็ตามที่ไม่คุ้นเคยกับงานศิลปะนี้ยังไม่เคยเห็นสเปน

ศูนย์ที่คุณสามารถชมการแสดงอันน่าหลงใหลนี้ได้มากที่สุดอยู่ที่บาร์เซโลนา

การแสดงฟลาเมงโกแสดงให้เห็นถึงอารมณ์อันเร่าร้อนของชาวคาตาลันอย่างมีสีสัน เป็นการแสดงที่เร่าร้อน ระเบิดอารมณ์ และมีชีวิตชีวา

เป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นเวลานานที่ฟลาเมงโกถือเป็น "ศิลปะปิด" และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่คุ้นเคยกับมัน วัฒนธรรมนี้สามารถเข้าถึงได้และมีชื่อเสียงในระดับสากลเฉพาะในศตวรรษที่ 18 หลังจากการสิ้นสุดของการข่มเหงชาวโรมา

ฟลาเมงโกคืออะไร?

รูปลักษณ์ทันสมัยก็ถือว่า ฟลาเมงโกแคนเทคโกนั่นคือรุ่นที่เบากว่าและเรียบง่ายกว่า

โดยรวมแล้วมีแนวฟลาเมงโกที่แตกต่างกันมากกว่า 50 แนวซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด

ฟลาเมงโกผสมผสานประเพณีพื้นบ้านและการแสดง ความรู้สึกและอารมณ์ เวทมนตร์และไฟ การแสดงเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบหลายอย่าง

เริ่มต้นด้วยการแนะนำกีตาร์และเครื่องเพอร์คัชชัน ตามด้วยนักร้องประสานเสียงร้องเพลงที่เร้าใจ ในขณะเดียวกัน นักเต้นในชุดฟูฟ่องสีสดใสก็มาร่วมศิลปิน เคาะส้นเท้าและสร้างจังหวะที่ติดหู

การใช้เท้าตีจังหวะเรียกว่าทาโคนีโอ

ชั้นเชิงสามารถตั้งค่าได้ไม่เพียงแค่การใช้ ทาโคเนโอ(ส้นเท้า) แต่ด้วยความช่วยเหลือ ปาลมาส(ปรบมือ) และ พิโทส(ดีดนิ้ว)

เนื่องจากบาร์เซโลนาเป็นศูนย์กลางการท่องเที่ยวประเภทหนึ่งในสเปน ศิลปินฟลาเมงโกที่มีพรสวรรค์จากทั่วประเทศจึงเดินทางมาที่นี่

การแข่งขันที่ดีส่งผลดีต่อคุณภาพของการแสดง - ขอบเขตและความน่าสมเพชเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

วัฒนธรรมฟลาเมงโกไม่ได้หยุดนิ่ง แต่มีการพัฒนาไปพร้อมกับสังคมอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าความสนใจและความพึงพอใจที่แท้จริงสามารถได้รับไม่เพียงจากผู้ที่สัมผัสการแสดงเป็นครั้งแรกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนตัวจริงด้วย สำหรับผู้มาเยือน Tablao เป็นประจำ การแสดงใหม่ๆ แต่ละครั้งยังคงทำให้ขนลุก

เป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นเวลานานฟลาเมงโกถือเป็น "ศิลปะปิด" และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่คุ้นเคยกับมัน การแสดงได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงในระดับสากลเฉพาะในศตวรรษที่ 18 หลังจากการประหัตประหารของชาวยิปซีสิ้นสุดลง

สถานที่ชมฟลาเมงโกในบาร์เซโลนา

เป็นเวลาสามศตวรรษที่ฟลาเมงโกครองราชย์ในบาร์เซโลนา ที่นี่สามารถเห็นได้ทั้งในสถานประกอบการชั้นสูงเฉพาะทางและในร้านอาหารทั่วไป

หากต้องการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมโบราณนี้ เพียงไปเยี่ยมชมร้านกาแฟมาตรฐานที่ศิลปินให้การแสดงฟรีก็เพียงพอแล้ว

คุณสามารถชื่นชมความเย้ายวนของนักแสดงได้อย่างเต็มที่และกระโดดลงไปในทะเลแห่งความหลงใหลในสถานที่พิเศษเฉพาะที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนฟลาเมงโกที่ดีที่สุดแสดง

คุณสามารถชมฟลาเมงโกได้ในสถานประกอบการหลายประเภท:

1. ที่ร้านอาหาร-โรงละคร- การแสดงที่นี่ผสมผสานกับอาหารค่ำแสนอร่อยหรือของว่างเบาๆ ได้อย่างสะดวก ผู้ชมจะนั่งที่โต๊ะ และในระยะทางสั้นๆ ก็มีเวทีสำหรับการแสดง

ขอแนะนำให้มาถึงสถานที่ดังกล่าวก่อนเวลาเพื่อจะได้มีเวลาทานอาหารให้เสร็จก่อนเริ่มการแสดง

2. ในห้องพิเศษ- โดยปกติแล้ว การแสดงสั้นๆ จะจัดขึ้นที่นี่ เพื่อเป็นโอกาสในการทำความเข้าใจวัฒนธรรมฟลาเมงโกโดยทั่วไป

3. ในห้องแสดงคอนเสิร์ต- ผู้ชมเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากห้องโถง เหตุการณ์ทั้งหมดจะเผยออกมาบนเวที

ประสบการณ์จะคล้ายๆกับการดูละครแต่มีโอกาสได้กินของอร่อยๆ

สำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริง ควรไปสถาบันเฉพาะทางที่มีผู้เชี่ยวชาญมาแสดงจะดีกว่า สถานที่ดังกล่าวเรียกว่า ตะเภา.

ประวัติความเป็นมาของ Tablao เริ่มขึ้นในปี 1988 ขอแนะนำให้ลงทะเบียนสำหรับการแสดงล่วงหน้าหลายวันทางโทรศัพท์หรือสั่งซื้อตั๋วออนไลน์ เนื่องจากอาจไม่มีที่นั่งว่างในสถานที่ก่อนเริ่มการแสดง

Tablaos บางแห่งไม่มีบริการจองล่าช้า - เจ้าของสถานประกอบการกังวลว่าจะไม่มีเวลาให้บริการที่มีคุณภาพแก่แขก

ตามอัตภาพสถานประกอบการที่มีการแสดงสามารถแบ่งออกเป็นสถานประกอบการที่มีราคาแพงและงบประมาณได้

สถานที่ที่มีราคาสูงสำหรับการชมฟลาเมงโก

Palaciodel Flamenco ในบาร์เซโลนาเป็นสถานที่ที่คุณสามารถสัมผัสประสบการณ์การแสดงนี้ในการแสดงแบบดั้งเดิม

ตั๋วเข้าชมการแสดงจะมีราคา 40 ยูโร ตั๋วราคานี้ให้คุณเลือกเครื่องดื่มเบาๆ หรือแซงเกรีย 1 แก้วเป็นโบนัสได้

ตั๋วมีราคาเพิ่มอีก 15 ยูโรซึ่งนอกจากคุณจะได้รับประทานอาหารเย็นที่ดีแล้ว

ดังนั้นยิ่งตั๋วแพง เมนูก็จะยิ่งหลากหลายมากขึ้น

ราคาตั๋วสูงสุดคือ 90 ยูโร หากต้องการคุณสามารถชำระเงินแยกต่างหากเพื่อเข้าโซนวีไอพีได้

ศูนย์ฟลาเมงโกเฉพาะทางอีกแห่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง - หมู่บ้านสเปน- นักเต้นและนักดนตรีที่มีชีวิตชีวาจะช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับการแสดงที่แท้จริงที่สุดในสเปน

ขอแนะนำให้ไปถึงที่นั่นหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดง เนื่องจากตั๋วเข้าชม (ราคาแตกต่างกันไปตั้งแต่ 39 ถึง 68 ยูโร ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของอาหารเย็น) ให้โอกาสในการสำรวจนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ได้ฟรี

แยกจากการแสดง ตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์มีราคาประมาณ 15 ยูโร

โดยทั่วไปในบาร์เซโลนามีสถานที่พิเศษจำนวนมาก - Flamenco Cordobes (ตั้งอยู่ในใจกลางบาร์เซโลนา), Patio Andaluz และอื่น ๆ อีกมากมาย ค่าเข้าชมการแสดงอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่ 25 ถึง 75 ยูโร

คุณสามารถพาลูกของคุณไปดูการแสดงได้ โดยสถานประกอบการหลายแห่งมีเมนูพิเศษแสนอร่อยพร้อมเครื่องดื่มและไอศกรีมในราคาตั๋วเด็ก

สถานที่ชมฟลาเมงโกและประหยัดเงิน

ในราคาที่สมเหตุสมผล คุณสามารถเพลิดเพลินกับฟลาเมงโกได้ทุกที่ในบาร์เซโลนา ดังนั้นใน ทาเลา ฟลาเมงโก ทารันตอสซึ่งตั้งอยู่ที่ PlazaReal 17 อย่างน้อยคุณก็จะได้สัมผัสกับวัฒนธรรมฟลาเมงโกเป็นครั้งแรก

การเล่นกีตาร์รวมอยู่ในการแสดงฟลาเมงโกด้วย

ในช่วงเย็น Tablao มีการแสดง 3 รอบครึ่งชั่วโมง ตั๋วเข้าชมการแสดงมีราคาประมาณ 8 ยูโร

ด้วยค่าธรรมเนียมที่สมเหตุสมผลคุณสามารถทำได้ ที่ร้านอาหารเนอร์เวียนตั้งอยู่ที่ C/Princesa-2

หากคุณจำกัดตัวเองให้ดื่มเครื่องดื่มหนึ่งแก้วนอกเหนือจากการแสดง ตั๋วเข้าชมมีราคาเพียง 12 ยูโร

ศิลปะฟลาเมงโกจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย สำหรับนักท่องเที่ยวจำนวนมาก การแสดงนี้ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมไปตลอดชีวิต

หากคุณต้องการเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอันดาลูเซียอันเร่าร้อน คุณสามารถเข้าร่วมหลักสูตรฟลาเมงโกในบาร์เซโลนาได้

คุณสามารถเรียนฟลาเมงโกในบาร์เซโลนาได้

โปรดทราบว่าชั้นเรียนอาจใช้เวลานาน - ประมาณหนึ่งเดือน

โปรแกรมหลักสูตรอาจมีตัวเลือกที่หลากหลาย รวมถึงบทเรียนแบบกลุ่มและแบบตัวต่อตัว

องค์ประกอบบังคับ ได้แก่ การอบอุ่นร่างกาย การเรียนรู้เทคนิคมือและเท้า ตำแหน่งการเต้นรำและการเลี้ยว ผู้สนใจจะได้เรียนรู้การใช้คาสทาเน็ตหรือพัดในการเต้นรำ

ค่าใช้จ่ายของบทเรียนอาจมีตั้งแต่ 30-40 ยูโร สำหรับผู้ที่มีเวลาสามารถเข้าร่วมหลักสูตรด่วน 5 วันได้ ราคา 130 ยูโร

การเลือกสถานที่ที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับฟลาเมงโกนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถทางการเงินและเวลาว่างของคุณ ไม่ว่าคุณจะวางแผนการเดินทางอย่างไร คุณก็ควรให้ความสนใจกับเหตุการณ์เพลิงไหม้นี้อย่างแน่นอน

ฉันอ่านเอง - บอกเพื่อนของคุณ! ให้มันชอบ!

ศิลปะที่ซึมซับอารมณ์ของผู้คนและเสียงกีตาร์ที่แตกต่างกันและมีรูปแบบพลาสติกพิเศษ นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึก และหากคุณดูมัน สีแดงสดใสและการแสดงออกของมันจะทำให้คุณจมอยู่ในสภาวะตึงเครียดที่น่าพึงพอใจเป็นเวลานานอย่างแน่นอน วันนี้เราจะมาพูดถึงการเต้นรำบนไฟ - ฟลาเมงโก

ประวัติศาสตร์ของฟลาเมงโกยังเป็นที่ถกเถียงพอๆ กับการเต้นรำ การผสมผสานระหว่างเพลง ทำนอง และจังหวะทำให้เรามีความคิดมากกว่าคำตอบ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าฟลาเมงโกเป็นของชาวบ้านยิปซี แต่มีลวดลายอาหรับเกี่ยวพันกัน ในทางภูมิศาสตร์ทางตอนใต้ของชายฝั่งสเปนคืออันดาลูเซียถือเป็นแหล่งกำเนิดของฟลาเมงโก ชาวยิปซีที่หนีจากอินเดียในศตวรรษที่ 15 มาตั้งรกรากในภูมิภาคนี้ และเริ่มรับวัฒนธรรมท้องถิ่นมาใช้ และใช้ดนตรีท้องถิ่นในการเต้นรำ การยกแขนขึ้น หลังตรง การหมุนที่เฉียบคม และส้นเท้าคลิก องค์ประกอบการเต้นทั้งหมดนี้ได้หล่อหลอมฟลาเมงโกสมัยใหม่

เนื่องจากชาวยิปซีสเปนอาศัยอยู่เป็นกลุ่มโดดเดี่ยว การเต้นรำนี้จึงไม่แพร่หลาย หลายศตวรรษต่อมา การเคลื่อนไหวของฟลาเมงโกเปลี่ยนจากกองไฟที่แผดเผาและเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากพร้อมกับกีตาร์ไปที่ร้านเหล้าและถนนในเมืองต่างๆ ของสเปน ดังนั้นในศตวรรษที่ 18 การเต้นรำนี้จึงเริ่มชนะใจชาวสเปนในเมืองอื่น ๆ นักประวัติศาสตร์อ้างว่าการแสดงครั้งแรกในที่สาธารณะมีให้เห็นในกรุงมาดริดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จากนั้นก็ไปที่บาเลนเซีย กาดิซ และที่อื่นๆ ทั่วโลก

การเต้นรำนี้เป็นส่วนผสมของแนวเพลงมากกว่า 50 ประเภทเนื่องจากจังหวัดต่าง ๆ มีสไตล์เป็นของตัวเอง: สิ่งสำคัญในหมู่ชาวบาสก์คือความกล้าหาญและความเข้มงวด, ในทางกลับกันชาวอารากอนมีความร่าเริงและร้อนแรง, ชาวคาตาลันมีความสำคัญต่อการแต่งเนื้อเพลง และความโรแมนติค และชาวอันดาลูเซียเป็นเรื่องเกี่ยวกับความหลงใหล ดังนั้นฟลาเมงโกจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำพื้นบ้านอย่างถูกต้อง แต่ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นเอกลักษณ์ของฟลาเมงโกก็คือการเต้นรำพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำแบบกลุ่ม และเมื่อเต้นฟลาเมงโก นักเต้นหรือที่เรียกกันทั่วไปในสเปนว่า "bailor" จะเป็นการเต้นรำเพียงอย่างเดียว การเต้นรำที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมของชีวิตและในขณะเดียวกันด้วยความรัก ความเป็นอิสระ และความทุ่มเท bailaor กลับด้านในออกเพื่อแสดงฟลาเมงโกที่แท้จริง

คุณลักษณะที่สำคัญของศิลปะนี้คือกีตาร์ เสียงของมันสร้างสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจง โดยที่จังหวะและเครื่องดนตรีแสดงภาพที่บ้าระห่ำและบางครั้งก็น่าทึ่ง บุคคลที่มากับนักเต้นเรียกว่านักโทคาโอริสต์ บ่อยครั้งที่คนเหล่านี้ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีด้วยซ้ำ และศิลปะการเล่นก็ถูกส่งต่อจากอาจารย์สู่นักเรียน มีนักเก็ตตัวจริงในประเภทนี้ที่มีความทรงจำที่ดีและสัมผัสได้ถึงการแสดงด้นสด ฟังนะ Vicente Amigo เขาเป็นหนึ่งในนั้น

คุณสมบัติที่สำคัญอื่นๆ ของการเต้นรำนี้คือปรบมือ (ฝ่ามือ) คาสตาเน็ต และคาจอน (กล่องเครื่องเพอร์คัชชัน) นักเต้นหลายคนเลี่ยงคาสทาเน็ต โดยเลือกที่จะจัดจังหวะด้วยการดีดนิ้วเพื่อความสง่างามยิ่งขึ้น ถ้าคนขายเป็นผู้หญิงก็ต้องเป็นพัดและเดรสยาวที่ให้การเคลื่อนไหวได้กว้าง และถ้าเป็นผู้ชายก็ต้องเป็นกางเกงขายาวสีเข้ม เสื้อเชิ้ตแขนกว้าง และเข็มขัดกว้าง

ฉิ่ง

ในฟลาเมงโกมีสไตล์ที่แตกต่างกันซึ่งแตกต่างกันในรูปแบบจังหวะและโหมด ในภาษาสเปน ประเภทเหล่านี้มีลักษณะเป็นคำเดียว - palos ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือโซลีซึ่งมีท่วงทำนองที่แตกต่างกันรวมกับกีตาร์เพียงตัวเดียวและใช้เนื้อเพลงที่มีศีลธรรมในเนื้อเพลง รูปแบบที่มีชื่อเสียงอีกรูปแบบหนึ่งคือ saeta ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกๆ ที่ปรากฏในแคว้นอันดาลูเซียในศตวรรษที่ 17 การเต้นรำจะดำเนินการโดยไม่มีดนตรีประกอบและมีเพียงศิลปินเดี่ยวเท่านั้น พร้อมด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเป็นครั้งคราว Sigiriya เป็นสไตล์ที่ใช้กีตาร์ด้วย แต่เนื้อเพลงเต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความอกหัก

ปัจจุบันการเต้นรำนี้ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในเมืองใหญ่ที่ผู้คนต้องเผชิญกับความเครียดในแต่ละวัน ฟลาเมงโกช่วยให้พวกเขาขจัดอารมณ์เชิงลบทั้งหมดหรือฟื้นฟูความรู้สึกของพวกเขา

ฟลาเมงโกเป็นดนตรีและการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดมาจากแคว้นอันดาลูเซีย (สเปน) เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีประกอบ (โทเกะ) การร้องเพลง (ก็องเต้) และการเต้นรำ (ไบเล)

สไตล์นี้มีหลายพันธุ์ (มากกว่า 50)

การเต้นรำและเพลงฟลาเมงโกมักจะมาพร้อมกับกีตาร์และเครื่องเพอร์คัชชัน: การปรบมือเป็นจังหวะ (ฝ่ามือ) การเล่นกล่องเพอร์คัชชัน (คาฮอน); บางครั้ง - คาสทาเนต

นักแสดงฟลาเมงโกเรียกว่า "bailaor" (นักเต้น) และ "cantaor" (นักร้อง) "tocaor" (นักกีตาร์)

ต้นทาง

ควรค้นหาต้นกำเนิดของฟลาเมงโกในวัฒนธรรมดนตรีมัวร์ ดนตรียิปซีก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์นี้ - หลายคนคิดว่าชาวยิปซีสเปนเป็นพาหะหลักที่แท้จริงของสไตล์นี้

ในศตวรรษที่ 15 ชาวยิปซีมาถึงสเปนจากการล่มสลายของไบแซนเทียมและตั้งถิ่นฐานตามชายฝั่งทางใต้ของประเทศในจังหวัดต่างๆ ตามธรรมเนียมของพวกเขา พวกเขาเริ่มรับและตีความประเพณีดนตรีท้องถิ่นใหม่ เช่น ดนตรีมัวร์ ชาวยิว และภาษาสเปน; และจากการผสมผสานของประเพณีทางดนตรีนี้ ซึ่งตีความใหม่โดยชาวยิปซีก่อนแล้วจึงโดยชาวสเปน ฟลาเมงโกจึงถือกำเนิดขึ้น

เป็นเวลานานที่ฟลาเมงโกถือเป็น "ศิลปะปิด" เนื่องจากชาวยิปซีอาศัยอยู่เป็นกลุ่มโดดเดี่ยว ฟลาเมงโกก่อตัวเป็นวงกลมแคบๆ แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 การข่มเหงชาวยิปซีหยุดลงและฟลาเมงโกก็เข้าไปในร้านเหล้าและร้านกาแฟ Cantante และได้รับอิสรภาพ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกเริ่มดูดซับท่วงทำนองของคิวบาและลวดลายแจ๊ส และนอกจากนี้ องค์ประกอบของบัลเล่ต์คลาสสิกก็เข้ามาแทนที่ที่นั่นอย่างถาวร

นักเต้นฟลาเมงโกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Joaquin Cortez ผู้ซึ่งปรับปรุงแนวคิดของการเต้นฟลาเมงโก ปลดปล่อยมันจาก "มาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับ" และนำเสนอความมีชีวิตชีวาและความหมายใหม่ให้กับมัน

ลักษณะการแสดงแบบด้นสดของฟลาเมงโก จังหวะที่ซับซ้อน และเทคนิคการแสดงเฉพาะ มักขัดขวางไม่ให้โน้ตดนตรีของท่วงทำนองฟลาเมงโกแม่นยำ ดังนั้นศิลปะของทั้งนักกีตาร์ นักเต้น และนักร้อง จึงมักถูกส่งต่อจากปรมาจารย์สู่ศิษย์

คุณสมบัติของการเต้นรำฟลาเมงโก

องค์ประกอบที่สำคัญของภาพลักษณ์ของนักเต้น (ไบลาโอรา) คือชุดแบบดั้งเดิมที่เรียกว่าบาตาเดโคล่า - ชุดฟลาเมงโกทั่วไป มักจะมีความยาวพื้น มักทำจากวัสดุหลากสีที่มีลายจุด ตกแต่งด้วยจีบและผ้าฟลุ๊ค

ต้นแบบของชุดนี้คือเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของพวกยิปซี ส่วนสำคัญของการเต้นรำคือการเล่นอย่างสง่างามกับชายกระโปรง

เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของ bailaor คือกางเกงขายาวสีเข้ม เข็มขัดกว้าง และเสื้อเชิ้ตสีขาวแขนกว้าง บางครั้งชายเสื้อก็ผูกติดกับขอบเอวด้านหน้า เสื้อกั๊กโบเลโรตัวสั้นเรียกว่าชาเลโก บางครั้งอาจสวมทับเสื้อเชิ้ต

ผ้าคลุมไหล่แบบสเปนที่มีพู่ยาวมากถือเป็นหนึ่งในคุณลักษณะคลาสสิกของการเต้นรำฟลาเมงโกของผู้หญิง โดยผ้าคลุมไหล่จะพันรอบรูปร่างของนักเต้น โดยเน้นไปที่ภาพเงาของผู้หญิงที่เพรียวบาง หรือตกจากไหล่ เกิดเป็นภาพเงาของนกตัวใหญ่ สวยงาม และกระสับกระส่าย .

คุณลักษณะฟลาเมงโกหญิงคลาสสิกอีกประการหนึ่งคือพัดลมขนาดใหญ่ มีความคิดเห็นเกี่ยวกับคาสทาเน็ตว่าเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของการเต้นรำฟลาเมงโก

แต่ส่วนใหญ่มักจะตีจังหวะด้วยส้นเท้า (ซาปาเตอาโด) การดีดนิ้ว (ปิโตส) หรือการตบมือฝ่ามือ (ฝ่ามือ) ฟลาเมงโกรูปแบบบริสุทธิ์ที่สุดหลีกเลี่ยงการใช้คาสทาเนต เนื่องจากจำกัดความสามารถในการเล่นด้วยมืออย่างหลงใหลและแสดงออก

ทุกวันนี้ ฟลาเมงโกเป็นที่สนใจของนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เป็นพิเศษ เพราะพวกเขามองเห็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์ในศิลปะนี้ เพื่อนำนวัตกรรมมาสู่การออกแบบท่าเต้น

การจำแนกประเภทสไตล์

สไตล์ฟลาเมงโก (ปาลอส) แตกต่างกันไปตามรูปแบบจังหวะ ปาลอสที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - โทนเสียงโซเลีย fandango และ seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - อยู่ในหมวดหมู่ของ cante jondo (cante jondo แกนกลางฟลาเมงโกที่เก่าแก่ที่สุดย้อนหลังไปถึงระบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของอินเดีย ). ประเภทที่ 2 คือ Cante Flamenco (Cante Flamenco รวมถึงการร้องเพลง เต้นรำ และเล่นกีตาร์)

ฟลาเมงโกมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบการเต้นรำและดนตรีทั่วโลก ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีฟลาเมงโกหลากหลายรูปแบบและสไตล์อื่น ๆ เกิดขึ้น: ฟลาเมงโก-ป๊อป, ฟลาเมงโก-แจ๊ส, ฟลาเมงโก-ร็อค, ยิปซีรัมบา และอื่น ๆ

มีผู้นับถือฟลาเมงโกที่เคารพประเพณีซึ่งมีทั้งด้านบวกและด้านลบ

การยึดมั่นในประเพณีอย่างเคร่งครัดทำให้ไม่สามารถเข้าใจฟลาเมงโกอย่างลึกซึ้งได้

ลีลาฟลาเมงโก (การร้อง การเต้นรำ ทำนอง) เปรียบเสมือนสิ่งมีชีวิตซึ่งต้องอาศัยการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และหากไม่มีการพัฒนาก็ไม่มีชีวิต

แต่นอกเหนือจากฟลาเมงโกที่กำลังพัฒนาแล้ว ยังมี "ฟลาเมงโกวิทยา" ด้วย (หนังสือที่มีชื่อดังกล่าวเขียนโดยกอนซาเลซ เคลเมนท์ในปี 1955 และตั้งชื่อให้กับการวิจารณ์ศิลปะในส่วนนี้) นักวิทยาศาสตร์ในทิศทางนี้กำลังศึกษาต้นกำเนิดของฟลาเมงโกและมัน สไตล์ “ที่แท้จริง” ประเพณี ฯลฯ .

จนถึงขณะนี้ นอกจากผู้สนับสนุนความบริสุทธิ์ของสไตล์ฟลาเมงโกแล้ว ยังมีรูปแบบและเสียงใหม่ ๆ อีกด้วย

Joaquín Cortés นักเต้นฟลาเมงโกเป็นเอกอัครราชทูตโรมาประจำสหภาพยุโรป

"Duende" เป็นจิตวิญญาณของฟลาเมงโก ซึ่งแปลจากภาษาสเปนว่า "ไฟ" "เวทมนตร์" หรือ "ความรู้สึก" “มีเพียงการดวลเพียงครั้งเดียวที่เขาไม่สามารถทำซ้ำได้ Duende จะไม่เกิดซ้ำอีก เหมือนกับลักษณะของทะเลที่มีพายุ”

จนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้หญิงยิปซีแสดงฟลาเมงโกเท้าเปล่า

แกลเลอรี่ภาพ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

ฟลาเมงโก
สเปน ลาเมงโก

เทศกาลฟลาเมงโก

เมืองที่สำคัญที่สุดที่มีฟลาเมงโกอยู่ในปัจจุบัน ได้แก่ กาดิซ เฆเรซ เซบียา คอร์โดบา กรานาดา บาร์เซโลนา และมาดริด แต่ละเมืองเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะทางดนตรี ประเพณี และลักษณะเฉพาะของตนเอง

ในประเทศสเปน

เทศกาลฟลาเมงโกที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสเปนจัดขึ้นทุกๆ สองปีในเซบียาภายใต้ชื่อ "Bienal de Flamenco" เทศกาลนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ผู้รักฟลาเมงโกอย่างแท้จริงเดินทางมาที่นี่จากทั่วทุกมุมโลกเพื่อชมศิลปินที่เก่งที่สุด ได้แก่ นักเต้นรำ นักแคนทาออร์ และนักกีตาร์

เทศกาลกีตาร์นานาชาติ "GUITARRA" จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีที่เมืองคอร์โดบา ซึ่งเป็นที่ซึ่ง Vicente Amigo และ Paco Serrano นักกีตาร์รุ่นเยาว์ผู้มีความสามารถมีชื่อเสียงโด่งดัง

เทศกาล Cante Grande ประจำปี เทศกาล Cante Flamenco และอื่นๆ จัดขึ้นทั่วประเทศสเปน ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทศกาลในสเปนและอื่นๆ สามารถดูได้จากเว็บไซต์ข่าวพิเศษ www.flamencofestival.info

ในรัสเซีย

1- เทศกาลฟลาเมงโกรัสเซีย "Flamenco en Moscu" - จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในปี 2554 เทศกาลนี้จะรวบรวมเฉพาะดาวฟลาเมงโกชั้นนำของโลกเท่านั้น

เทศกาลฟลาเมงโก “¡VIVA ESPAña!” ในมอสโก - งานประจำปีในโลกแห่งวัฒนธรรมดนตรีสเปน (ตั้งแต่ปี 2544)

เทศกาลประจำปีที่เรียกว่า "Northern Flamenco" จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในโลกของดนตรีกีตาร์สมัยใหม่ เทศกาลประจำปี "World of Guitar" จัดขึ้นที่ Kaluga ตั้งแต่ปี 1997 โดยมีผู้เข้าร่วมคือกลุ่มฟลาเมงโกจากรัสเซียและสเปน และนักกีตาร์ต่างชาติชื่อดังมากมายจากผู้มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น Al di Meola (2004), Ivan Smirnov (“มาสคอต” ของเทศกาล), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) เป็นต้น

ในประเทศอื่นๆ

ทุกปีตั้งแต่ปี 2004 เทศกาล London Flamenco Festival จะจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ หนึ่งในเทศกาลฟลาเมงโกที่ใหญ่ที่สุดนอกประเทศสเปน จัดขึ้นในเมืองอัลบูเคอร์คี รัฐนิวเม็กซิโก ของอเมริกามานานกว่า 20 ปี

ศิลปินฟลาเมงโกที่มีชื่อเสียง

• นีญา เดลอส ไพเนส, โลล่า ฟลอเรส, ฟอสโฟริโต, นีญา เด ลา ปูเอบลา
• คาร์เมน อมายา
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (ราฟาเอล กอร์เตส)(กีตาร์)
• อันโตนิโอ กาเดส และ มาริโอ มายา (เต้นรำ)
• คามารอน เด ลา อิสลา และ เอ็นริเก โมเรนเต (ร้องเพลง)
• บลังก้า เดล เรย์
• อันโตนิโอ คานาเลส
• อันโตนิโอ เอล ปิปา, ฮาเวียร์ มาร์ตอส (เต้นรำ)
• โฮเซ่ เรเยส (กีตาร์, ร้องเพลง)
• Gipsy Kings (กีตาร์, ร้องเพลง)
• Santa Esmeralda (ดิสโก้ พร้อมกีตาร์)
• โรซิโอ มาร์เกซ
• ลีน่า เฮอร์นันเดซ
• เอวา ลา เยอร์บาบูเอนา