บาสซูนเป็นเครื่องดนตรี คำอธิบายคุณสมบัติ

มีการใช้ในวงออเคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 และเข้ามาแทนที่อย่างถาวรในปลายศตวรรษที่ 18 เสียงต่ำของบาสซูนให้อารมณ์ที่ชัดเจนและเต็มไปด้วยเสียงโอเวอร์โทนตลอดทั้งช่วง เรจิสเตอร์ด้านล่างและตรงกลางของเครื่องดนตรีนั้นพบได้บ่อยที่สุด โน้ตด้านบนฟังดูค่อนข้างจมูกและบีบอัด บาสซูนใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า มักใช้ในวงออร์เคสตร้าทองเหลือง และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีด้วย

YouTube สารานุกรม

1 / 3

, , 9K111 Fagot - ขีปนาวุธต่อต้านรถถังรัสเซีย

√ ดนตรี 12. ช่วงเวลาในดนตรี บาสซูน - สถาบันวิทยาศาสตร์ความบันเทิง

คำบรรยาย

ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของบาสซูน

การปรากฏตัวของบาสซูนมีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 การประดิษฐ์นี้มีสาเหตุมาจากศีลจากเฟอร์ราราชื่อ Afranio del Albonesi เป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 เป็นที่ยอมรับกันว่าเครื่องดนตรีของ Afranio มีลักษณะคล้ายปี่สก็อตที่มีกกโลหะ และไม่มีอะไรเหมือนกันกับบาสซูน

บาสซูนรุ่นก่อนคือเครื่องดนตรีประเภทลมโบราณที่เรียกว่าบอมบาร์ดา ในทางตรงกันข้าม ปี่ถูกแบ่งออกเป็นหลายส่วนเพื่อความสะดวกในการผลิตและการขนส่ง การเปลี่ยนแปลงในการออกแบบส่งผลดีต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของมัน - ในตอนแรกเรียกว่า "dulcian" (จากภาษาอิตาลี dolce - "อ่อนโยนและหวาน") ยังไม่ทราบชื่อของผู้ประดิษฐ์บาสซูนที่แท้จริง

ในระยะเริ่มแรกบาสซูนมีเพียง 3 วาล์วในศตวรรษที่ 18 - 5 วาล์วเช่นเดียวกับวาล์วอ็อกเทฟซึ่งขยายการลงทะเบียนส่วนบนอย่างมีนัยสำคัญ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ผู้นำในตลาดดนตรีถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีของระบบฝรั่งเศสซึ่งมี 11 วาล์ว ผู้เขียนโมเดลเหล่านี้คือ Jean-Nicole Savarri ต่อมาเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส A. Buffet และ F. Treber ก็ปรากฏตัวขึ้น

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของการปรับปรุงเครื่องดนตรีถูกครอบครองโดยมือเบสซูนและหัวหน้าวงดนตรี Karl Almenröder ซึ่งร่วมกับ Johann Adam Haeckel ก่อตั้งการผลิตเครื่องเป่าลมไม้ใน Biebrich ในAlmenröderเขานำเสนอบาสซูน 17 วาล์วที่ได้รับการปรับปรุงที่เขาออกแบบไว้ โมเดลนี้ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานและได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์แบบโดยบริษัท Haeckel ปี่ฝรั่งเศสและออสเตรียในขณะนั้นซึ่งผลิตในกลางศตวรรษที่ 19 โดยบริษัท Ziegler และ Son ไม่สามารถทนต่อการแข่งขันกับเครื่องดนตรีของ Haeckel ได้และถูกแทนที่ด้วยหลายประเทศ

บทบาทของบาสซูนในดนตรี

ศตวรรษที่ 16-19

ในช่วงแรก ๆ ของการดำรงอยู่ บาสซูนทำหน้าที่ขยายและทำซ้ำเสียงเบส เขาเริ่มมีบทบาทอิสระมากขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ผลงานของ dulcian และเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นที่มาพร้อมกับ Basso Continuo ปรากฏขึ้น - โซนาตาของ Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana และผู้แต่งคนอื่นๆ การประพันธ์ครั้งแรกสำหรับเดี่ยว dulcian - Fantasia จากคอลเลกชัน Canzoni แฟนตาซี และอื่นๆ Bartolome de Selma y Salaverde ตีพิมพ์ในปี 1638 ในเมืองเวนิส ผู้เขียนกำหนดให้เครื่องดนตรีเดี่ยวเป็นส่วนที่ค่อนข้างซับซ้อนสำหรับช่วงเวลาเหล่านั้นในช่วงที่ขยายลงมาจนถึง บี 1 (B ออคเทฟเคาน์เตอร์แบน) Sonata (1651) ของ Philipp Friedrich Boedeker ก็ให้ความสำคัญกับนักแสดงเช่นกัน ในงานอันทรงคุณค่า Grunde-richtiger … Unterricht der Musicalischen Kunst หรือละครเพลง Vierfaches Kleblatt(1687) โดย Daniel Speer มีโซนาตาสองตัวสำหรับ dulcian สามคน งานทั้งหมดนี้ออกแบบมาสำหรับอุปกรณ์ที่มีวาล์วสองตัว

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 เครื่องดนตรีชนิดใหม่ที่ได้รับการปรับปรุง บาสซูน เริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ก่อนอื่นเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของวงโอเปร่าออร์เคสตรา: ในโอเปร่าบางเรื่องของ Reinhard Kaiser มีการใช้บาสซูนถึงห้าตัว Jean-Baptiste Lully ตีความเสียงบาสซูนว่าเป็นเสียงเบสในวงลมสามวง โดยที่เสียงบนถูกกำหนดให้เป็นโอโบสองตัว และทั้งสามตัวก็ตัดกันด้วยเสียงร้องกับส่วนเครื่องสายของวงออเคสตรา (เช่น ในโอเปร่า "Psyche" ”, 1678)

บาสซูนมักถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในคอนเสิร์ตซิมโฟนี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Haydn (สำหรับโอโบ บาสซูน ไวโอลิน และเชลโล) และ Mozart (สำหรับโอโบ คลาริเน็ต บาสซูน และแตร) คอนแชร์โตหลายเพลงเขียนขึ้นสำหรับบาสซูนและวงออเคสตราสองตัว

งานบาสซูน เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 แบ่งได้เป็น 2 กลุ่ม อย่างแรกคือผลงานของนักบาสซูนเองเช่น F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder มีไว้สำหรับการแสดงส่วนตัว มักเขียนในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ หรือจินตนาการในหัวข้อยอดนิยม อย่างที่สองคือผลงานของนักประพันธ์เพลงมืออาชีพโดยคาดหวังให้นักดนตรีคนใดคนหนึ่งมาแสดง รวมถึงคอนเสิร์ตโดย K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald และคนอื่นๆ Carl Maria von Weber เขียนคอนแชร์โต้ใน F major, op. อายุ 75 ปี สำหรับ Brandt มือเบสประจำศาลมิวนิก นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของ Andante และ Rondo ของฮังการี ซึ่งเดิมมีไว้สำหรับวิโอลา ไม่นานมานี้ มีการค้นพบคอนแชร์โต (1845) ของจิโออาชิโน รอสซินี

บาสซูนถูกใช้ไม่บ่อยนักในแชมเบอร์มิวสิค มีโซนาต้าพร้อมเปียโนเพียงไม่กี่ตัวเท่านั้นที่รู้จัก: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns ชิ้นเล็ก ๆ เขียนโดย Ludwig Spohr และ Christian Rummel นักเล่นเบสซูนชาวฝรั่งเศส Eugene Jeancourt ได้ขยายผลงานของเขาด้วยการถอดเสียงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ

บทบาทของบาสซูนในวงออเคสตราของศตวรรษที่ 19 ก็ค่อนข้างเรียบง่ายเช่นกัน Berlioz ตำหนิเขาเพราะขาดการแสดงออกและพลังของเสียง แม้ว่าเขาจะสังเกตเห็นเสียงต่ำพิเศษของทะเบียนส่วนบนของเขาก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเท่านั้นที่ผู้แต่งเริ่มกำหนดตอนเดี่ยวให้กับบาสซูนเช่น Bizet ในโอเปร่า Carmen, Tchaikovsky ในซิมโฟนีที่สี่และหกเป็นต้น

ศตวรรษที่ XX-XXI

ต้องขอบคุณการปรับปรุงการออกแบบบาสซูนและเทคนิคการเล่น ทำให้ผลงานของมันขยายออกไปอย่างมากในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมเดี่ยวสำหรับบาสซูนเขียนโดย:

• เอ็ดเวิร์ด เอลการ์, Romance for Bassoon and Orchestra, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Suite-Concertino F-Dur สำหรับบาสซูน วงออเคสตราเครื่องสายและแตร 2 แตร Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, "Dance of the Seven Notes" สำหรับบาสซูนและวงเครื่องสาย (1933)
• Victor Bruns 4 คอนแชร์โตสำหรับบาสซูน: Op. ฉบับที่ 5 (พ.ศ. 2476) แย้มยิ้ม ฉบับที่ 15 (พ.ศ. 2489) ความเห็น ฉบับที่ 41 (พ.ศ. 2509) และ Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertissement สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราเครื่องสาย (1942); คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและ 11 สาย (2522); คอนแชร์โต้สี่เท่าสำหรับฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน พร้อมวงออร์เคสตรา
• Eugene Bozza Concertino สำหรับบาสซูนและแชมเบอร์ออร์เคสตรา Op. 49 (พ.ศ. 2489)
• Gordon Jacob Concerto สำหรับบาสซูน เครื่องเคาะ และวงเครื่องสาย (1947)
• Paul Hindemith Concerto สำหรับทรัมเป็ต บาสซูน และวงออเคสตราเครื่องสาย (1949)
• Franco Donatoni คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1952)
• André Jolivet คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูน ฮาร์ป เปียโน และวงออเคสตราเครื่องสาย (1954)
• Stjepan Szulek คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1958)
• Henri Tomasi คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni สำหรับบาสซูน เครื่องสาย และเครื่องเคาะจังหวะ (1963)
• Henk Budings Concerto สำหรับบาสซูน คอนทราบาสซูน และวงดนตรีทองเหลือง (1964)
• Lev Knipper Double Concerto สำหรับทรัมเป็ต บาสซูน และวงออเคสตรา (1968); คอนเสิร์ตบาสซูนกับวงออร์เคสตรา (1970)
• Sofia Gubaidulina Concerto สำหรับบาสซูนและสายต่ำ (1975)
• นีโน โรตาบาสซูนคอนแชร์โต (1974-77)
• Pierre Boulez การถอดความ "Dialogue of two Shadows" สำหรับบาสซูนและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII สำหรับบาสซูนเดี่ยว (1995)
• จอห์น วิลเลียมส์ คอนแชร์โต้ "The Five Sacred Trees" สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1995)
• ยูริ Kaspar ov คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1996)
• Moses Weinberg Sonata สำหรับบาสซูนเดี่ยว Op. 133
• เอดิสัน เดนิซอฟ 5 etudes; โซนาต้าสำหรับบาสซูนเดี่ยว
• Alexander Tansman Sonatina สำหรับบาสซูนและเปียโน
• Frank Bedrossian "การส่งผ่าน" สำหรับบาสซูนและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (2002)
• Marjan Mozetić คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูน ระนาด และวงออเคสตราเครื่องสาย (2003)
• ปิแอร์ลุยจิ บิลโลเน “เลกโน” Edre V. Metrio" สำหรับบาสซูนเดี่ยว (2546); "Legno.Stele" สำหรับบาสซูนสองตัวและวงดนตรี (2547)
• Kalevi Aho Concerto สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (2004)
• Wolfgang Rihm “Psalmus” สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (2550)

ส่วนออเคสตราที่สำคัญถูกกำหนดให้กับบาสซูนโดย Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff และ Sergei Prokofiev มีท่อนเดี่ยวเพิ่มเติมในซิมโฟนีที่เจ็ด, แปดและเก้าของ Dmitry Shostakovich

ในแชมเบอร์มิวสิค บาสซูนมีบทบาทสำคัญ บาสซูนถูกใช้ในงานแชมเบอร์โดยนักประพันธ์เพลงเช่น Camille Saint-Saens (Sonata สำหรับบาสซูนและเปียโน), Francis Poulenc (โซนาตาสำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (โซนาตาสำหรับบาสซูนและเปียโน ) -ไม่), Heitor Villa-Lobos (บราซิล บาเฮียนา), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinsky (“History of a Soldier”), André Jolivet (“Christmas Pastoral” สำหรับฟลุต บาสซูน และฮาร์ป), Yun Isan, Kalevi อาโฮ่ และคนอื่นๆ.

โครงสร้างบาสซูน

บาสซูนมีลักษณะเป็นท่อกลวงยาวเป็นรูปกรวย เพื่อความกระชับยิ่งขึ้น เสาอากาศภายในเครื่องมือจะพับครึ่ง วัสดุหลักในการทำบาสซูนคือไม้เมเปิล

ตัวบาสซูนประกอบด้วยสี่ส่วน: เข่าล่าง ("บู๊ท" ซึ่งมีรูปตัวยู) เข่าเล็ก ("ปีก") เข่าใหญ่และกระดิ่ง จากหัวเข่าเล็กเหยียดท่อโลหะยาวบางๆ งอเป็นรูปตัวอักษร S (จึงเป็นที่มาของชื่อ - es) โดยมีไม้เท้าซึ่งเป็นองค์ประกอบสร้างเสียงของบาสซูนติดอยู่

มีรูจำนวนมากบนตัวเครื่องดนตรี (ประมาณ 25–30) โดยการเปิดและปิดซึ่งนักแสดงจะเปลี่ยนระดับเสียง ใช้นิ้วควบคุมเพียง 5-6 รู ส่วนที่เหลือใช้กลไกวาล์วที่ซับซ้อน

ช่วงความถี่ - จาก 58.27 Hz (เคาน์เตอร์ออคเทฟ B-flat) ถึง 698.46 Hz (F2, F ของอ็อกเทฟที่สอง) สเปกตรัม - สูงสุด 7 kHz รูปแบบ - 440-500 Hz, Dynam พิสัย - 33 เดซิเบล เสียงจะพุ่งขึ้น ถอยหลัง ไปข้างหน้า

เทคนิคการเล่นบาสซูน

โดยทั่วไป เทคนิคการเล่นบาสซูนจะคล้ายกับโอโบ แต่ลมหายใจของบาสซูนจะถูกใช้เร็วกว่าเนื่องจากขนาดที่ใหญ่กว่า บาสซูนสแตคคาโตมีความชัดเจนและคมชัด การกระโดดของอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้นเป็นสิ่งที่ดี การเปลี่ยนแปลงทะเบียนแทบจะมองไม่เห็น

เทคนิคบาสซูนมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือการสลับวลีอันไพเราะของการหายใจระดับปานกลางกับท่อนที่คล้ายเกล็ดและอาร์เพจจิโอหลายเฉด โดยส่วนใหญ่จะเป็นการนำเสนอแบบสแตคาโตและใช้การกระโดดแบบต่างๆ

ช่วงบาสซูน-จาก บี 1(เคาน์เตอร์ออคเทฟ B-flat) ถึง ฉ²(F ของอ็อกเทฟที่สอง) เป็นไปได้ที่จะแยกเสียงที่สูงกว่าได้ แต่เสียงจะไม่คงที่เสมอไป ปี่สามารถติดตั้งกระดิ่งที่ให้คุณแยกออกได้ ลาเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ (เสียงนี้ใช้ในผลงานบางส่วนของวากเนอร์) ตัวโน้ตจะเขียนด้วยเบส เทเนอร์ และบางครั้งก็ใช้เสียงแหลมตามเสียงจริง

เทคนิคการเล่นล่าสุดที่เข้าสู่การฝึกปฏิบัติของนักบาสซูนในศตวรรษที่ 20 คือ สแตคคาโตแบบดับเบิ้ลและทริปเปิล โดยเล่นหลายเสียงบนเครื่องดนตรีพร้อมกัน (มัลติโฟนิกส์) โทนเสียงแบบไตรมาสโทนและสามโทน ฟรูลลาโต เทรโมโล กลิสซานโด การหายใจเป็นวงกลม และ คนอื่น. เทคนิคเหล่านี้เป็นที่ต้องการมากที่สุดในผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวหน้ารวมถึงบาสซูนเดี่ยว

ประเพณีฝรั่งเศสและเยอรมัน

บาสซูนส่วนใหญ่ที่ใช้ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่เป็นระบบของเยอรมัน โดยทั่วไปเป็นการคัดลอกกลไกที่พัฒนาโดยบริษัท Haeckel ของเยอรมัน ในเวลาเดียวกันในประเทศที่พูดภาษาฝรั่งเศสมีการใช้เครื่องดนตรีของระบบภาษาฝรั่งเศสซึ่งแตกต่างจากภาษาเยอรมันอย่างมีนัยสำคัญ บาสซูนของฝรั่งเศสยังมีเสียงที่ "ไพเราะ" มากกว่า

พันธุ์บาสซูน

ในการฝึกดนตรีออเคสตราสมัยใหม่ เช่นเดียวกับบาสซูน มีเพียงประเภทเดียวเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ คือ คอนทราบาสซูน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีระบบวาล์วแบบเดียวกับบาสซูน แต่ให้เสียงต่ำกว่าระดับแปดเสียง

ในแต่ละช่วงเวลาก็มีบาสซูนที่มีเสียงสูงกว่าด้วย Michael Pretorius ในผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกๆ เกี่ยวกับเครื่องมือวัดในประวัติศาสตร์ ซินตักมา มิวสิคัม(ค.ศ. 1611) กล่าวถึงตระกูลดัลเชียนสูงสามประเภท เรียกว่า ดิคานต์ฟากอตต์, อัลท์ฟากอตต์และ ฟาก็อต พิคโคโล่- มีการใช้งานจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 แต่ถึงแม้จะมีการถือกำเนิดและการแพร่กระจายของบาสซูนสมัยใหม่ ช่างฝีมือก็ยังคงสร้างเครื่องดนตรีที่มีการจูนเสียงสูง ซึ่งหลายชิ้นยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยปกติแล้วพวกเขาจะปรับไปที่หนึ่งในห้า (ไม่ค่อยมีหนึ่งในสี่หรือสามรองลงมา) สูงกว่าบาสซูนปกติ ในวรรณคดีอังกฤษ เครื่องดนตรีดังกล่าวเรียกว่า อายุและในภาษาฝรั่งเศสว่า บาสสันควินเต้- นอกจากนี้ยังมีความหลากหลายที่สูงกว่าอีก โดยให้เสียงสูงกว่าบาสซูนเป็นอ็อกเทฟ เรียกว่า "บาสซูน" หรือ "บาสซูนเล็ก" สำเนาแรกของเครื่องดนตรีดังกล่าวโดย I.K. Denner ถูกเก็บไว้ในบอสตัน

บาสซูนขนาดเล็กถูกนำมาใช้ประปรายในเพลงสมัยศตวรรษที่ 18 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในโรงละครโอเปร่าบางแห่งในฝรั่งเศสมีการใช้แตรแบบอังกฤษ และ Eugene Jeancourt ก็ฝึกการแสดงเดี่ยวด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 บาสซูนพันธุ์สูงทั้งหมดก็เลิกใช้ไป

ในปี 1992 Guntram Wolf ผู้ผลิตบาสซูนได้สร้างบาสซูนขนาดเล็กเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีให้กับ Richard Moore นักบาสซูนชาวอังกฤษ ซึ่งมอบหมายให้นักแต่งเพลง Victor Bruns เขียนผลงานหลายชิ้นให้เขา การประยุกต์ใช้บาสซูนขนาดเล็กอีกด้านคือการเรียนรู้การเล่น: Karl Almenröderยังแนะนำให้เริ่มฝึกบาสซูนพันธุ์เล็กเมื่ออายุสิบขวบเพื่อที่เมื่ออายุมากขึ้นคุณสามารถเปลี่ยนมาใช้เครื่องดนตรีขนาดใหญ่ได้อย่างง่ายดาย วูล์ฟยังได้พัฒนาเครื่องมืออีกด้วย ตรงกันข้ามด้วยขนาดที่กว้างกว่าและกกที่ใหญ่กว่า แต่มีระยะเหมือนกับปี่บาสซูน ซึ่งสามารถผลิตเสียงที่ดังกว่าได้ (จึงเป็นที่มาของชื่อ)

เครื่องดนตรี: บาสซูน

คำว่า "บาสซูน" แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "ปม" หรือ "เอ็น" เหตุใดเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและต่ำสุดในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้จึงถูกเรียกว่า? ง่ายมาก - บาสซูนตัวแรกซึ่งปรากฏเมื่อกว่าครึ่งพันปีก่อน มีขนาดมหึมา และเมื่อแยกชิ้นส่วนออกจะดูเหมือนมัดฟืนมากกว่าเครื่องดนตรี ในรูปแบบสมัยใหม่มีลักษณะคล้ายบาสซูน โอโบ : มีรูปทรงท่อทรงกรวยยาวเหมือนกันและมีกกคู่ แต่เนื่องจากขนาดที่น่าประทับใจ - มากกว่า 2 เมตร ท่อจึงพับครึ่ง

อ่านประวัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียงบาสซูน

บาสซูนถือเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้ แต่การแสดงข้อความอย่างรวดเร็วนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย อย่างไรก็ตาม มันเป็นคุณสมบัตินี้เองที่กลายเป็น "ไฮไลท์" ของมัน - การใช้เสียงที่รวดเร็วและฉับพลัน (เทคนิคสแตคคาโต) สร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน "พึมพำ" ซึ่งผู้แต่งหลายคนเร่งรีบเพื่อใช้ประโยชน์จาก ในหมู่พวกเขา - เอ็ม. กลินกา ในโอเปร่า รุสลันและมิลามิลา " ซึ่งใช้เทคนิคดังกล่าวเพื่อระบุลักษณะของฟาร์ลาฟผู้ขี้ขลาด

เครื่องดนตรีนี้สามารถฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: อ่อนโยน, เสน่หา, อิดโรยด้วยความหลงใหล เพียงฟังบทโรแมนติกอันโด่งดังของ Nemorino จากโอเปร่าของ Donizetti” แฝด - มันคือบาสซูนที่มาพร้อมกับสายพิซซ่าที่เริ่มต้นสิ่งนี้ ซึ่งบางทีอาจเป็นหนึ่งในเพลงที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยอารมณ์มากที่สุดในโลก

เสียงต่ำของเครื่องดนตรีนี้ยากที่จะสร้างความสับสนให้กับเสียงอื่น เขาเป็นคนเตี้ย แหบแห้ง และแสดงออกได้ดีมาก เรจิสเตอร์ต่ำสุดและกลางมักใช้บ่อยที่สุด แต่โน้ตด้านบนกลับถูกบีบอัดมากและแม้กระทั่งจมูก ช่วงของบาสซูนค่อนข้างน้อย - เกือบสามอ็อกเทฟ จาก B flat counter อ็อกเทฟไปจนถึง D วินาที เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่คุณสามารถสร้างโน้ตที่สูงขึ้นได้ แต่มันก็ไม่ได้ฟังดูดีเสมอไปและผู้แต่งแทบไม่เคยใช้มันเลยเมื่อรู้คุณสมบัตินี้ ส่วนบาสซูนมักจะบันทึกด้วยคีย์เบสหรือเทเนอร์

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ช่วงไดนามิกของเครื่องดนตรีอยู่ที่ประมาณ 33 dB: จาก 50 dB เมื่อเล่นเปียโน จนถึง 83 dB เมื่อเล่นเสียงดัง
• อันโตนิโอ วิวัลดี เขียนคอนแชร์โตสำหรับบาสซูน 39 เพลง
• เป็นเวลานานบาสซูนเป็นที่รู้จักในนาม doltsina เช่นเดียวกับ dultsina-bassoon ซึ่งหมายถึงเสียงที่อ่อนโยนเท่านั้น โดยธรรมชาติแล้วจะถือว่าเป็นเช่นนั้นเมื่อเปรียบเทียบกับการทิ้งระเบิด

• การเล่นบาสซูนต้องใช้นิ้วมือทั้งสองข้าง ซึ่งเครื่องดนตรีอื่นในวงซิมโฟนีออร์เคสตราไม่จำเป็นต้องใช้ นอกจากนี้ นิ้วโป้งของมือซ้ายควบคุม 9 วาล์วพร้อมกัน และนิ้วหัวแม่มือของมือขวากด 4 วาล์ว
• ในศตวรรษที่ 18 ปี่บาสซูนพบเห็นได้ทั่วไปในประเทศเยอรมนี ที่นั่น ช่างฝีมือสร้างเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงและช่วงสเกลต่างกัน และเครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดถูกนำมาใช้ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เพื่อรองรับเสียงร้องและปรับปรุงเสียงของมัน
• กกของโอโบและบาสซูนมีการออกแบบคล้ายกัน มีเพียงอันแรกเท่านั้นที่เล็กกว่าและมีหมุดโลหะและกกด้วย บาสซูนทำมาจากกกที่พันด้วยด้ายเท่านั้น และ es จะเล่นบทบาทของหมุด เมื่อเร็ว ๆ นี้ อ้อยพลาสติกได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น
• บางครั้งโน้ตเพลงต้องใช้เสียง A เคาน์เตอร์-อ็อกเทฟ ตัวอย่างเช่นใน " แหวนแห่งนิเบลุง » ริชาร์ด วากเนอร์ จากนั้นหนังสือพิมพ์ธรรมดาก็เข้ามาช่วยเหลือนักดนตรี มันถูกรีดเป็นท่อแล้วสอดเข้าไปในกระดิ่ง แบน B จะหายไปและเสียงต่ำลง - A ในบางครั้ง ผู้แต่งก็สร้างเครื่องดนตรีให้ทำในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ อาร์. วากเนอร์ ในโอเปร่าของเขา” ทันฮอยเซอร์ “บังคับให้บาสซูนใช้เสียง “E” ที่สูงผิดปกติของอ็อกเทฟที่สองให้เขา แต่เขาสนับสนุนเขาและเพิ่มเสียงบาสซูนด้วยกลุ่มเครื่องสาย

• การปิดเสียงเวอร์ชันเริ่มแรกทั้งหมดถูกปฏิเสธ และนักดนตรีปฏิเสธที่จะใช้ เนื่องจากส่งผลเสียต่อคุณภาพเสียง มีเพียงกลไกที่คิดค้นโดยนักบาสซูนโซเวียต Yu. Neklyudov เท่านั้นที่เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย ทรงติดวงกลมโลหะหุ้มด้วยกำมะหยี่ไว้ตรงกลางระฆัง ด้วยการใช้กลไก วงกลมนี้จึงเปลี่ยนตำแหน่งและบดบังท่อ และทำให้เสียงอู้อี้
• คุณสามารถเริ่มเรียนบาสซูนได้เมื่ออายุ 9-10 ขวบ
• บาสซูนทำจากไม้เมเปิลสีอ่อนโดยเฉพาะ ยกเว้นรุ่นโรงเรียนบางรุ่นที่ทำจากพลาสติก
• ราคาบาสซูนสามารถสูงถึง 30,000 ยูโร เรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีจาก บริษัท Haeckel ที่มีชื่อเสียง
• เครื่องดนตรีมีสองประเภท - ด้วยระบบฝรั่งเศสและเยอรมัน ความแตกต่างเกี่ยวข้องกับนักแสดงเท่านั้น ผู้ฟังแทบจะไม่สังเกตเห็นความแตกต่าง ที่พบมากที่สุดคือระบบเยอรมัน
• ในปีพ.ศ. 2399 ซาร์รูโซโฟนถูกประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งเป็นเวอร์ชันโลหะของบาสซูนสำหรับเล่นกลางแจ้ง เครื่องดนตรีนี้มีลักษณะคล้ายกับแซกโซโฟนมาก แต่มีกกคู่

ผลงานยอดนิยมของบาสซูน

วีเอ Mozart - คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราใน B flat major (ฟัง)

Antonio Vivaldi - คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราใน E minor (ฟัง)

K. Weber - ฮังการีแฟนตาซี (ฟัง)

การออกแบบบาสซูน

ภายนอกบาสซูนดูเหมือนท่อโค้งงอและเป็นส่วนผสมอันสูงส่งของไม้สีเข้มและชิ้นส่วนโลหะ เครื่องดนตรีนี้มีไม้เท้าคู่ วางอยู่บนท่อที่ทำจากโลหะและมีรูปร่างเหมือนตัวอักษร S จึงเป็นที่มาของชื่อ es เป็นท่อนี้ที่เชื่อมต่อไม้เท้าเข้ากับตัวหลัก หากคุณให้ความสนใจกับระฆังบาสซูน คุณจะสังเกตเห็นได้ง่ายว่ามันเรียบไม่มีปลายบาน ซึ่งส่งผลต่อเสียงของเครื่องดนตรี น้ำเสียงหลักมีความโดดเด่นไม่ดี และ "หวือหวา" ที่สูงก็ค่อนข้างแย่ นอกจากนี้นี่คือเหตุผลว่าทำไมบาสซูนจึงไม่มีพลังเสียงมหาศาล

บาสซูนมี 33 รู ซึ่งหลายรูปิดด้วยวาล์ว 29 อันซึ่งมีกลไกค่อนข้างซับซ้อน

หากคุณคลี่ท่อบาสซูนออกมาจะมีความยาว 2.6 เมตร ท่อบาสซูนจะยาวเกือบ 5 เมตร บาสซูนมีน้ำหนักประมาณสามกิโลกรัม

พันธุ์บาสซูน

ตลอดระยะเวลาการก่อตัวของเครื่องดนตรีนี้มีหลายประเภท: ควอร์ตบาสซูนบาสซูนและ คนสุดท้ายรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้และนำไปใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าได้สำเร็จ

เรื่องราว

การปรากฏตัวของบาสซูนตัวแรกนั้นย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 โดยรุ่นก่อนคือเครื่องเป่าลมโบราณ สิ่งประดิษฐ์ใหม่ได้ปรับเปลี่ยนการออกแบบเล็กน้อยและแบ่งท่อออกเป็นหลายส่วน ในตอนแรกเครื่องดนตรีนี้เรียกว่า “ทุลเซียน” ยังไม่ทราบชื่อผู้ประดิษฐ์บาสซูนตัวจริง เป็นที่ทราบกันดีว่าเครื่องดนตรีนั้นค่อยๆเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงเล็กน้อย สถานที่พิเศษ ในบรรดาปรมาจารย์ที่เกี่ยวข้องในเรื่องนี้ เป็นของมือเบสซูนและหัวหน้าวงดนตรี Karl Almenderer และ Johann Adam Haeckel พวกเขาคือผู้ที่ในปี พ.ศ. 2386 ได้นำเสนอแบบจำลองบาสซูน 17 วาล์วซึ่งถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน

บทบาทในวงออเคสตรา

เป็นเวลานานบาสซูนได้รับมอบหมายให้มีบทบาทเสริมในวงออเคสตรา - เขาไม่ได้รับความไว้วางใจจากสิ่งอื่นใดนอกจาก "การสนับสนุน" ของท่อนเบส แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปตามการกำเนิดของแนวโอเปร่า - ผู้แต่งเห็นบางสิ่งที่พิเศษในนั้น จากนี้ไปเจ้าของเสียงต่ำที่แสดงออกและร่ำรวยพร้อมเสียงแหบเล็กน้อยคนนี้ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่สดใสและเต็มเปี่ยม โดยปกติแล้ววงออเคสตราจะใช้บาสซูนหลายลูก - สองหรือสามลูก, สี่ลูกนั้นหายากมากและอย่างหลังมักจะถูกแทนที่ด้วยบาสซูนหากต้องการโน้ตเพลง

วิดีโอ: ฟังบาสซูน

พันธุ์บาสซูน

ในแต่ละช่วงเวลามีการสร้างบาสซูนหลายแบบ:

• ควอร์ตบาสซูน- บาสซูนขนาดใหญ่ที่มีระดับเสียงเท่ากันในการเขียน แต่ให้เสียงควอตที่สมบูรณ์แบบต่ำกว่าที่เขียน
• บาสซูน (quintbassoonหรือ บาสซูนขนาดเล็ก) - เครื่องดนตรีที่ฟังดูสูงกว่าบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรหนึ่งในห้า;
• - บาสซูนชนิดเดียวที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

เทคนิคการเล่นบาสซูน

โดยทั่วไปเทคนิคการเล่นบาสซูนจะคล้ายกับของ โอโบอย่างไรก็ตาม ลมหายใจบาสซูนจะหมดเร็วขึ้นเนื่องจากมีขนาดใหญ่ บาสซูนสแตคคาโตมีความชัดเจนและคมชัด การกระโดดของอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้นเป็นสิ่งที่ดี การเปลี่ยนแปลงการลงทะเบียนแทบจะมองไม่เห็น

เทคนิคบาสซูนมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือการสลับวลีอันไพเราะของการหายใจระดับปานกลางกับท่อนที่คล้ายเกล็ดและอาร์เพจจิโอหลายเฉด โดยส่วนใหญ่จะเป็นการนำเสนอแบบสแตคาโตและใช้การกระโดดแบบต่างๆ

วิดีโอ: บาสซูนในวิดีโอ + เสียง

ขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงของมัน และสัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

ความอบอุ่นของต้นไม้ไหลมาสู่มือของฉัน
วาล์วส่องแสงเรียกฉันมาเล่น
ริมฝีปากเบา ๆ พันรอบไม้เท้า - และเสียง
ลอยต่ำในเวลารุ่งสาง
นิ้วมีชีวิตขึ้นมาโดยเสกสรรเหนือบาสซูน
ไม่มีคะแนนที่ซับซ้อน

หากคุณมีข้อกังวลเพียงอย่างเดียว -
ถ่ายทอดไปยังอีกฝ่ายถึงสิ่งที่จิตวิญญาณเต็มไปด้วย
งานประจำวันและชั่วโมงที่รอคอยมานาน:
ฉันรู้สึกถึงพวกเราเต็มที่ในคอนเสิร์ต
Solo Bassoonist เป็นแม่เหล็กดึงดูดใจทุกดวง
ระบายเพื่อผู้ชม นักดนตรีสร้างสรรค์!

ออคซานา เอฟเรโมวา

โทเบียส สติมเมอร์ (ค.ศ. 1539 – 1584) นักบาสซูน

เดนิส ฟาน อัลสลูต (ประมาณ ค.ศ. 1570–ค.ศ. 1626) นักดนตรีที่เข้าร่วมในคอนเสิร์ต The Ommeganck ในกรุงบรัสเซลส์ วันที่ 31 พฤษภาคม ค.ศ. 1615 (รายละเอียด)

เดนิส ฟาน อัลสลูต (ประมาณ ค.ศ. 1570–ค.1626) Curtal ขบวนแห่ในกรุงบรัสเซลส์ (รายละเอียด)

Harmen Hals (1611-1669) Retratos fagotísticos

Pieter Gerritsz van Roestraten (1630–1700) หุ่นนิ่งกับเครื่องดนตรี

ศตวรรษที่สิบเจ็ด เครื่องทำบาสซูน

Jakob Horemans (1700 – 1776) มือเบสซูนแห่งมิวนิก Felix Reiner

ภาพปูนเปียกเหนือห้องออร์แกนในโบสถ์ Peterskirche (โบสถ์เซนต์ปีเตอร์) ในกรุงเวียนนา แสดงให้เห็นเครูบกำลังเล่นทรอมโบนและบาสซูน (ค.ศ. 1715)

Nicolas Henri Jeurat de Bertry (1728-1796) เครื่องดนตรีและโน้ตดนตรีบนโต๊ะประดับ

โทมัส เว็บสเตอร์ (1800–1886) คณะนักร้องประสานเสียงหมู่บ้าน

เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834-1917) l "Orchestre de l" Opéra

แฮร์มันน์ เคิร์น (1838-1912)

Gerard Portielje (1856 – 1929) ผู้เล่นบาสซูน

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Pour Toi!… (Désiré Dihau กับบาสซูนของเขา)

บาสซูน (ภาษาอิตาลี fagotto แปลว่า ปม มัด มัดฟืน ภาษาเยอรมัน ฟากอตต์ บาสซอนฝรั่งเศส บาสซูนอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ประกอบด้วย เบส เทเนอร์ และอัลโตรีจิสเตอร์บางส่วน มีลักษณะคล้ายท่อยาวงอพร้อมระบบวาล์วและมีกกคู่ (คล้ายโอโบ) วางอยู่บนท่อโลหะ (“es”) เป็นรูปตัวอักษร S เชื่อมระหว่างกกเข้ากับตัวหลักของ อุปกรณ์. เมื่อถอดประกอบจะมีลักษณะคล้ายกองฟืน (จึงเป็นที่มาของชื่อ)
บาสซูนได้รับการออกแบบในศตวรรษที่ 16 ในประเทศอิตาลี รุ่นก่อนคือเครื่องดนตรีประเภทลมโบราณที่เรียกว่าบอมบาร์ดา ในทางตรงกันข้าม ปี่ถูกแบ่งออกเป็นหลายส่วนเพื่อความสะดวกในการผลิตและการขนส่ง การเปลี่ยนแปลงในการออกแบบส่งผลดีต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของมัน - ในตอนแรกเรียกว่า "dulcian" (จากภาษาอิตาลี dolce - "อ่อนโยนและหวาน") บาสซูนถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 และเข้ามาแทนที่อย่างถาวรในปลายศตวรรษที่ 18 เสียงต่ำของบาสซูนให้อารมณ์ที่ชัดเจนและเต็มไปด้วยเสียงโอเวอร์โทนตลอดทั้งช่วง เรจิสเตอร์ด้านล่างและตรงกลางของเครื่องดนตรีนั้นพบได้บ่อยที่สุด โน้ตด้านบนฟังดูค่อนข้างจมูกและบีบอัด บาสซูนใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า มักใช้ในวงออร์เคสตร้าทองเหลือง และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีด้วย

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรามีการใช้บาสซูนสองสามอันหรือน้อยกว่า - สี่บางครั้งบางครั้งก็สามารถแทนที่อันสุดท้ายได้ตามคะแนนของคอนทราบาสซูน
ในช่วงเวลาต่างๆ มีการสร้างบาสซูนหลายชนิด Kvartbassoon - บาสซูนที่มีขนาดเล็กกว่า โดยมีระดับเสียงในการเขียนเท่าๆ กัน แต่ให้เสียงสูงกว่าเขียนถึงสี่เปอร์เซ็นต์ Quintbassoon - บาสซูนขนาดเล็กที่ให้เสียงสูงกว่าเขียนถึงหนึ่งในห้า Fagotino เป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงกว่าที่เขียนไว้หนึ่งอ็อกเทฟ
การใช้บาสซูนสูงในปัจจุบันมีจำกัด ในยุโรปตะวันตก มักใช้เพื่อสอนเด็กๆ และมีกลไกแบบง่าย
ในบรรดาบาสซูนประเภทต่างๆ มีเพียงบาสซูนเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการฝึกดนตรีออร์เคสตราสมัยใหม่ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำกว่าที่เขียนไว้หนึ่งอ็อกเทฟ

Gek Tessaro (1957-) เรื่องบาสซูน

Zhana Viel (1981-) ผู้เล่นบาสซูน

อังเดร โควาเลฟ. บาสซูน. เรียนอยู่สีแดง

อังเดร โควาเลฟ. คลาริเน็ตและบาสซูน

Betsy Brydon K. การทดลองภาพเหมือนตนเองในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม กำลังเล่นบาสซูน

Lithe-Fider (1987?-) ผู้เล่นบาสซูนไส้เดือนฝอย

ภาพเหมือนของเจนน่า เอริคสัน บันนี่ บาสซูน

Nathan Durfee เด็กชายบาสซูนบนเวที

เวนดี้ เอเดลสัน. แสงจันทร์ แคนดี้แคนดี้ และกบ

แพทริค ลาร์ริวี. รูปของฉัน

แตร์เย รอนเนส. นักบาสซูน

แมรี่ ปาเกต์ (?) จังหวะบาสซูน

เซรา ไนท์. ผู้เล่นบาสซูน

และอารมณ์ขันเล็กน้อย:
ลิงบาบูนเล่นบาสซูนจากลูกโป่ง โดย antarcticpip

บาสซูนเป็นของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีซึ่งได้รับชีวิตในปี 1539 โดยเจ้าอาวาส Afranio degli Albonesi ซึ่งเป็นที่ยอมรับ

ที่จริงแล้วคำว่า "บาสซูน" อาจหมายถึง "ผูก" เนื่องจาก Afranyo ทำไปป์ที่ยาวกว่าท่อปกติแล้วงอครึ่งหนึ่ง ดังนั้นจึงได้เครื่องดนตรีที่ให้เสียงไพเราะมาก

นอกจากนี้เขายังติดตั้งท่อเตี้ยที่มีขนซึ่งช่วยให้สามารถสูบลมได้

เครื่องดนตรีนี้เรียกว่าบาสซูนเพราะมีลักษณะคล้ายท่อหลายท่อที่เชื่อมต่อถึงกันอย่างใกล้ชิด

บาสซูนพิชิตละครเพลงโอลิมปัส

เมื่อเวลาผ่านไป ปี่ได้รับการปรับปรุงโดย S. Sheitzer ซึ่งอาศัยอยู่ในนูเรมเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญรายนี้แยกท่อที่เชื่อมต่อกับเครื่องสูบลมออกจากบาสซูน ในอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมนี บาสซูนได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

ในศตวรรษที่ 17 บาสซูนกลายเป็นเครื่องดนตรีบังคับซึ่งใช้เป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและทหาร วงดนตรีรัสเซียไม่มีทางทำไม่ได้หากไม่มีบาสซูน

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การออกแบบบาสซูนกลายมาเป็นสิ่งหนึ่งที่คงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์หลายคนทำการดัดแปลง:

• บุฟเฟ่ต์,
• ยูจีน ฌองคอร์ต,
• แครมปอน.

กล่าวโดยสรุป ผู้เชี่ยวชาญหลายคนมีส่วนร่วมในการปรับปรุงการออกแบบบาสซูน รวมไปถึง:

• อัลเมนราเดอร์,
• เฮคเคิล
• แซคส์,
• ทรีเบรา
• โบห์ม.

ประการสุดท้ายได้คิดค้นกลไกวาล์วซึ่งประสบความสำเร็จในการดำเนินการตามวัตถุประสงค์ในบาสซูนสมัยใหม่

ปี่ในยุคของเรามีลักษณะอย่างไร?

ปี่เป็นเครื่องดนตรีที่ปัจจุบันมีลักษณะคล้ายท่อไม้ค่อนข้างยาว โค้งงอตรงกลางและมีลักษณะคล้าย ตัวอักษรผ้าพันแผล "U" บนท่อนี้มีรูและวาล์วตามลำดับ ซึ่งออกแบบมาเพื่อดึงเสียงจากเสียงต่ำและความสมบูรณ์ที่หลากหลาย ด้านบนของเครื่องดนตรีมีท่อโลหะเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดเล็กที่มีลักษณะคล้ายตัวอักษร "S" ตรงปลายมีปากเป่าสำหรับสูบลม

บาสซูนจะส่งเสียงทันทีที่นักดนตรีเป่าเข้าไปในกระบอกเสียง ในการเล่นทำนองเพลงบาสซูน คุณจะต้องกดวาล์วต่างๆ ในลำดับที่แน่นอนและปิดรูที่อยู่ในท่อเครื่องดนตรีด้วยมือของคุณ

การทำงานของบาสซูนคืออากาศที่เคลื่อนที่ในท่อต้องเผชิญกับสิ่งกีดขวางระหว่างทางซึ่งมีบทบาทโดยวาล์วจากนั้นจึงปล่อยผ่านรูเปิด ดังนั้นเครื่องดนตรีนี้จึงสามารถสร้างเสียงได้ในช่วงสองอ็อกเทฟ: เริ่มจากอ็อกเทฟแบนราบ B และลงท้ายด้วย D สูงของอ็อกเทฟที่สอง

บาสซูน – เครื่องดนตรีออเคสตรา

แม้ว่าในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 ปรมาจารย์หลายคนพยายามปรับปรุงบาสซูนให้ทันสมัยซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ก็ไม่เคยกลายเป็นเครื่องดนตรีอิสระที่เต็มเปี่ยมและยังคงใช้ในกลุ่มดนตรีร่วมกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ

บ่อยครั้งที่บาสซูนถูกกำหนดให้เป็นท่อนเบสในวงออเคสตรา แต่ผู้แต่งสร้างผลงานเดี่ยวสำหรับการแสดงบาสซูนน้อยมาก

มีบาสซูนชนิดหนึ่งเรียกว่าบาสซูนเคาน์เตอร์ การออกแบบใช้ท่อโลหะที่มีความยาวเดิมเกือบ 6 เมตร ท่อนี้งอสามครั้ง บาสซูนแบบเคาน์เตอร์ได้รับการออกแบบมาให้สร้างเสียงเบสที่ต่ำและหนักแน่นมาก เสียงดังกล่าวสามารถทำซ้ำได้ด้วยอวัยวะเท่านั้น ยกเว้นเสียงบาสซูน

วิดีโอ: การเล่นบาสซูน