สัมภาษณ์พิเศษ : กลุ่ม “อาเรีย” สัมภาษณ์ สัมภาษณ์กลุ่มอาเรีย

หนึ่งในผู้เข้าแข่งขันในตำแหน่งนักร้องของ "Aria" เสียงของกลุ่ม "BIOTOK" และ "Chernovikov Margarita" Sergei Lobanov ให้สัมภาษณ์พิเศษกับพอร์ทัลบทวิจารณ์เพลงฟรี 1ne-more.ru เมื่อไหร่ที่คุณตระหนักได้ว่าคุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี และตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับดนตรีอันที่จริงฉันเกี่ยวข้องกับดนตรีมาเป็นเวลานานแล้วเพราะทั้งครอบครัวของฉันร้องเพลง แต่ฉันคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นนักดนตรีในโรงเรียนเกรด 10 นั่นคือตอนที่ฉันออดิชั่นเข้ากลุ่มครั้งแรก จากนั้นเขาก็เรียนต่อที่มหาวิทยาลัยในมอสโกในปีแรกแล้วเดินไปตามกลุ่มต่างๆค้นหาตัวเองและกลุ่มที่ต้องการเติบโตอย่างมืออาชีพสร้างสรรค์และไม่เล่นร็อคแอนด์เมทัลด้วยความสมเพชของการจูบและแนวทางของ PIVCHIK = ) ศิลปินคนไหนเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อคุณในยุคของคุณ?โอ้ รายการอาจจะยาวนะ Kipelov เป็นแรงบันดาลใจในตอนแรก แล้วเลฟเลอร์ก็เป็นแรงบันดาลใจ ไม่ใช่เพราะเสียงของเขาแต่เพราะเขายังเด็กมากและกลายเป็นนักร้องของวงที่โด่งดังมากซึ่งหมายความว่าทุกสิ่งในชีวิตนี้เป็นจริง Bruce Dickinson ทำให้ฉันประหลาดใจกับเทคนิคและพฤติกรรมของเขาบนเวที การหายใจของเขา แต่นี่เป็นด้านเทคนิคแล้ว ฉันสามารถตั้งชื่อ Western Metal ได้มากกว่าครึ่งหนึ่ง และมีคนฟังจาก Metal ในประเทศ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงบันดาลใจอีกต่อไป . จากคนเหล่านี้ ฉันเอาชิป การเคลื่อนไหวที่น่าสนใจ อุปกรณ์ ฯลฯ คุณคิดว่านักร้องนำวง “อาเรีย” ควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?ยืนหยัดที่จะระบายความไม่พอใจของแฟนตัวจริงขององค์ประกอบสีทองของ Aria ออกจากถังขยะ =) ด้วยความจริงจังทั้งหมดการปฏิเสธที่อาเธอร์รู้สึกนั้นแย่มาก แน่นอนว่าเขารับภาระหนักมากในขณะนั้นนักร้องคนใดก็จะกลายเป็นเป้าหมายของความไม่พอใจและมันไม่เกี่ยวกับอาเธอร์ แต่เกี่ยวกับการล่มสลายของอาเรีย หากกลุ่มนี้ถูกเรียกว่าไม่ใช่ Aria แต่เป็นอย่างที่ Chimera ควรจะเป็น ความต้องการก็จะแตกต่างออกไป คุณอยากเห็นใครมาทำหน้าที่แทนนักร้องนำคนใหม่ของ “อาเรีย”?แน่นอนตัวฉันเอง =) และถ้าไม่ใช่ตัวฉันเองก็แค่ Valery Kipelov เท่านั้น แม้จะมีทุกอย่าง แต่กลุ่มผลิตภัณฑ์นี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับฉันมากที่สุด เสียงต่ำนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและซึมซับเข้าสู่จิตใจและจิตวิญญาณของเรามานานหลายปี ควันไฟไร้ควัน และระหว่างนี้กระแสข่าวลือว่าคุณจะเป็นนักร้องนำคนใหม่ของ “อาเรีย” เริ่มแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ และแฟนๆ ส่วนใหญ่ก็ไม่ได้สนใจเช่นกัน มีใครจากวง “อาเรีย” เข้ามาหาบ้าง คุณ?ไม่มีความคิดเห็น แต่คุณพูดถูกเกี่ยวกับควัน คุณคิดว่า Arthur Berkut สามารถสร้างกลุ่มของตัวเองได้ ซึ่งจะเหมือนกับกลุ่ม Kipelov ที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับ Aria และทำให้เกิดการแข่งขันที่จริงจังในแวดวงเมทัลในประเทศหรือไม่?ฉันคิดว่าไม่ ท้ายที่สุดกลุ่ม Kipelov ในตอนแรกเล่นเพลงจาก "Aria" เดียวกันก่อนอัลบั้มแรกของพวกเขาและ Kipelov ไม่ได้ทิ้งอยู่คนเดียว แต่กับครึ่งหนึ่งของกลุ่ม: Terentyev, Mavrin, Manyakin - เหล่านี้เป็นนักดนตรีที่แข็งแกร่งและเป็นตำนาน อาเธอร์จากไปโดยลำพัง และเขาไม่สามารถนำละครของเขาไปด้วยได้ ยกเว้นเพลง "Your Day" จากอัลบั้มล่าสุดที่เขาแต่งเอง นอกจากนี้ "Aria" ในปัจจุบันมีแฟน ๆ ประมาณครึ่งหนึ่งของ "Aria" ในยุคของ Kipelov ซึ่งหมายความว่าแฟนๆ ของ Arthur มีขนาดเล็กกว่าของ Valery ประมาณสี่เท่า เลขคณิตแบบมีเงื่อนไขอย่างง่าย สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในวันครบรอบ 20 ปีของอัลบั้ม "Hero of Asphalt" เมื่อผู้ชมร้องเพลง "Kipelov" เมื่อเร็ว ๆ นี้ในการสัมภาษณ์ของคุณสำหรับ "Aryan Family" คุณได้ประเมินเสียงร้องของ Valery Kipelov ในอัลบั้มล่าสุดของกลุ่มของเขา คุณสามารถสรุปงานของ Arthur Berkut ในกลุ่ม "Aria" ได้หรือไม่? เขาด้อยกว่าวาเลรีในด้านใดบ้างและเขาดีกว่าในด้านใดบ้าง? กลุ่มไปถึงระดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานกับเขาหรือว่าพวกเขายังคงอยู่ที่ระดับเดียวกันหรือไม่?นี่เป็นหัวข้อที่ยาวมาก กล่าวโดยสรุป อาเธอร์เป็นนักร้องที่ทรงพลังมาก แต่นักร้องทุกคนมีท่าทีสบายๆ และมีคีย์หลายอย่างที่นักร้องร้องไม่สบายใจที่จะร้องเพลง อาเธอร์จึงไม่สบายใจกับเพลง "อาเรีย" ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตาม นักร้องก็มีลักษณะที่แตกต่างกันออกไป แต่เพลงใหม่ของวงกลับออกมาค่อนข้างดี ฉันชอบ "แสงแห่งความรักในอดีต" มาก โดยสรุป: วงดนตรีที่มีอาเธอร์แข็งแกร่งกว่า แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าพวกเขาจะสูญเสียทำนองเพลงเดิมไปแล้ว ฉันลดแถบเสียงลง ขยับออกห่างจากโน้ตเสียงสูงและเฮดเรจิสเตอร์ จากดนตรีมิกซ์ เธอแค่เปลี่ยนไป อัลบั้ม "Aryan" สองอัลบั้มที่คุณบันทึกร่วมกับ Artur Berkut คุณชอบอัลบั้มไหนมากกว่ากัน และอัลบั้มใดที่คุณชื่นชอบในกลุ่ม "Aria"แน่นอนว่าอาเธอร์แสดงมากที่สุดคือ "บัพติศมาแห่งไฟ" เนื่องจากวัสดุ. โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบอัลบั้มเก่าดีๆ มากกว่า โดยเริ่มจาก "Hero of Asphalt" จนถึง "Generator of Evil" รวมอยู่ด้วย และใน "Chimera" ก็มีผลงานชิ้นเอก

“อาเรีย” เพิ่งจะอายุ 15 ปี ดังนั้นจึงน่าจะเหมาะสมที่จะพูดถึงกลุ่มโดยรวมก่อน อย่างไรก็ตาม การเป็นปู่ของ "หนัก" ในบ้านรู้สึกอย่างไร? "อาเรีย" ในขณะนี้เป็นทีมเดียวจากกลุ่ม "หนัก" จำนวนมากที่เกิดขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 80 ซึ่งยังคงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนโดยออกอัลบั้มเป็นประจำ ฯลฯ

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ... เราไม่รู้สึกเหมือน "ปู่" มีคำพูดทั่วไปว่าคน ๆ หนึ่งจะแก่เท่าที่เขารู้สึกเท่านั้น ดังนั้นเราจึงรู้สึกเหมือนเราเมื่อ 15 ปีที่แล้วราวกับว่าเราเพิ่งเริ่มต้น มันกลายเป็นเครื่องย้อนเวลาหรืออะไรบางอย่าง... สำหรับความเจริญรุ่งเรืองของแต่ละคน เราไม่ค่อยพอใจกับสิ่งนี้มากนัก - เราต้องการให้มีการแข่งขันและชาร์ตเฉพาะสำหรับดนตรีเฮฟวี ไม่เช่นนั้น สำหรับผู้ฟังจำนวนมาก ดูเหมือนว่าเราจะไม่มีวงดนตรีหนักๆ อีกต่อไป แม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม

-แล้วมันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่ "Singing Hearts" เติบโตขึ้น... นั่นคือสิ่งที่เติบโตขึ้น? มันเป็น "การปฏิวัติจากเบื้องล่าง" หรือ Vekshtein (Viktor Vekshtein - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ VIA "Singing Hearts" ผู้อำนวยการคนต่อมาของ "Aria" จนถึงปี 1989 - บันทึกของ GS) ใฝ่ฝันมาตลอดชีวิตในการเป็นผู้กำกับหนังที่ปักหมุด พวก?

ในความเป็นจริง นี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมด: พวกเราไม่มีใครทำงานที่ Singing Hearts VIA แค่ที่ "Singing Hearts" ในปี 1982-85 (VIA มีอยู่จนถึงปี 1989 - หมายเหตุ GS) มีช่วงเวลาที่ค่อนข้างยาก - องค์ประกอบมักจะเปลี่ยนไปเป็นต้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ มีคนที่มีชื่อเสียงหลายคนผ่านเข้ามาในทีม เช่น Nikolai Noskov และเห็นได้ชัดว่า Victor Vekshtein กำลังคิดที่จะสร้างโครงการใหม่หรืออย่างน้อยก็เป็นทางเลือกอื่นอยู่แล้ว มีคนไม่กี่คนที่แย่งชิงสถานที่แห่งนี้... ฉันคิดว่า Alik Granovsky (มือเบสคนแรกของ "Aria" - GS) และฉันโชคดีมากที่เราสามารถโน้มน้าว Wekshtein ได้ว่า "Aria" คือสิ่งที่เขาต้องการ ตอนนี้และเขาก็เชิญเราไปที่ Mosconcert ของเขา ในสมัยนั้นเพื่อที่จะทำงานอย่างอิสระไม่มากก็น้อยบนพื้นฐานวิชาชีพมันเป็นเงื่อนไขที่จำเป็น - ในการทำงานอย่างเป็นทางการในองค์กรฟิลฮาร์โมนิกบางแห่ง

-บอกฉันสิคุณคิดว่าเวลาที่ใช้อยู่ใต้ "หลังคา" ขององค์กรคอนเสิร์ตโซเวียตไม่สูญเปล่าหรือไม่? เท่าที่ทราบ ที่นี่เป็นโรงเรียนอาชีวศึกษาที่ดี...

ใช่ เกี่ยวกับโรงเรียน - จริงอยู่ ฉันต้องเล่นโดยเฉลี่ยเดือนละ 30 คอนเสิร์ต (!!! - GS) ปกติจะดูคอนเสิร์ต 2 ครั้งต่อวัน โดยทั่วไปแล้วการเดินทางเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ไม่ถือเป็นทัวร์ - เป็นเพียงงานแฮ็ก นี่คือ 2-3 สัปดาห์ต่อเดือน - นี่เป็นทัวร์แล้ว ตารางงานดังกล่าวเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นอย่างยิ่งในการดำรงอยู่เนื่องจากเงินเดือนของนักดนตรีในเวลานั้นใน Mosconcert อยู่ที่ 11 รูเบิลต่อการแสดงและไม่เพียงเพื่อเลี้ยงครอบครัวเท่านั้น แต่ยังสามารถซื้อเครื่องดนตรีใหม่หรืออะไรบางอย่างได้อีกด้วย จากอุปกรณ์ เปลี่ยนสาย ฯลฯ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงคอนเสิร์ตอย่างน้อย 20 ครั้งต่อเดือน ในแง่ของโรงเรียนวิชาชีพ มันเป็นแนวปฏิบัติที่ยอดเยี่ยม ท้ายที่สุดฉันจะต้องเล่นไม่เพียงแค่บ่อยเท่านั้น แต่ยังต้องเล่นในเมืองต่าง ๆ ในสถานที่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงด้วยคุณภาพเสียงที่แตกต่างกัน... เป็นผลให้ผู้คนเริ่มสำรวจเวทีใด ๆ เพื่อที่จะพูด "ด้วยตาของพวกเขา ปิด” บางครั้งพวกเขาต้องประสานการเล่นด้วยสายตาเท่านั้นตามการเคลื่อนไหวของแขนหรือขาของมือกลอง... ดังนั้นคอนเสิร์ตหนึ่งและครึ่งพันที่เล่นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Mosconcert จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าไร้ผล

-เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะทราบว่ากระบวนการสร้างสรรค์มักจะดำเนินไปอย่างไร - ใครคือผู้สร้างแนวคิดในกลุ่ม วิธีจัดเรียงองค์ประกอบ - โดยบุคคลหรือทั้งทีม

ไม่มีระบบที่เฉพาะเจาะจง บางครั้งสามารถเขียนเพลงแยกกัน บางครั้งเขียนโดยคนสองคน และบางครั้งก็เขียนทั้งทีม เช่นเดียวกับการจัดเตรียม: มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนไอเดียคือผู้ที่จัดทำการจัดเตรียมทั้งหมด และบางครั้งทั้งทีม (หรือบางส่วน) ทะเลาะกัน

ที่สุดของวัน

- นี่อาจเป็นคำถามที่ค่อนข้างผิด - แต่เอาล่ะ... ไม่มีความลับเลยที่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นนักดนตรี ศิลปิน หรือประติมากร มีลักษณะเฉพาะ (เมื่อเทียบกับคน "ทั่วไป" ทั่วไป) ที่มีความเห็นแก่ตัวที่พัฒนาค่อนข้างมาก . เมื่อทำงานเป็นกลุ่ม บางครั้งคุณต้องซ่อนความภาคภูมิใจของคุณไว้ที่ใดที่หนึ่งเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีร่วมกันหรือไม่? และคุ้มไหมที่ทำเช่นนี้หากคุณมั่นใจร้อยเปอร์เซ็นต์ว่าคุณพูดถูกและสมาชิกในทีมคนอื่น ๆ ไม่สนับสนุนคุณ?

มันคุ้มค่าแน่นอน หากมีผู้สร้างสรรค์ในกลุ่มก็จะสร้างสรรค์ไอเดียกันหมด ดังนั้น เพื่อให้ทุกคนทำงานไปสู่เป้าหมายร่วมกัน จึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเรียนรู้วิธีทำงานร่วมกับพวกเขา (รวมทั้งสำหรับพวกเขากับคุณด้วย) หากในสถานการณ์ที่มีการโต้เถียง ทุกคนยืนหยัดเพื่อ "ไปสู่จุดสุดท้าย" ในที่สุดสิ่งนี้ก็น่าจะนำไปสู่การแตกสลายของกลุ่มในที่สุด อย่างไรก็ตาม มีตัวเลือกอื่น ๆ - เมื่อตั้งทีมโดยมีผู้นำที่ชัดเจน แต่นี่ไม่เกี่ยวกับเรา "อาเรีย" ยังคงเป็นกลุ่ม "คลาสสิก" ซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนมีสิทธิเท่าเทียมกันและเห็นคุณค่าในตนเอง แต่มันคุ้มค่าที่จะยืนหยัดหากคุณมั่นใจร้อยเปอร์เซ็นต์ว่าคุณพูดถูก... มีกรณีเช่นนี้และคุณต้องเสียใจในภายหลัง... เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ ดูเหมือนว่าเพื่อประโยชน์ของธุรกิจคุณต้องยืนหยัด แต่สำหรับสถานการณ์ปกติในทีมจะเป็นการดีกว่าถ้าจะหาทางประนีประนอม ไม่สิ นี่มันหนองน้ำ...เหมือนคิดถึงความหมายของชีวิต ฉันเดาว่าฉันยังไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ด้วยตัวเอง

- ตอนนี้ใกล้ชิดกับเรื่องกีตาร์มากขึ้น ฉันสังเกตเห็น (และฉันอาจจะไม่ใช่คนเดียว) ว่าช่วงนี้คุณไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีที่มีระบบลูกคอ Floyd Rose ทำไม

อันที่จริงฉันสนุกกับการใช้ Floyd Rose เป็นเวลาหลายปี จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้เครื่อง Strat แบบปกติอีกครั้ง อาจมีสาเหตุหลายประการ ประการแรก ในที่สุด Fender ก็เริ่มใช้ลูกคอกับเครื่องดนตรี ซึ่งติดตั้งบนสกรูหยุดสองตัว แทนที่จะเป็นหกตัว เช่นเดียวกับในรุ่นวินเทจ นั่นคือ "เครื่องจักร" ที่ทันสมัยของพวกเขาทำงานเกือบจะเหมือนกับฟลอยด์โรส ประการที่สอง เนื่องจากลูกคอนี้มีน้ำหนักน้อยกว่า Floyd Rose มาก กีตาร์จึงไม่เข้ากัน ตัวอย่างเช่น หากคุณจูนกีตาร์โดยใช้ฟลอยด์ โดยเอนไปข้างหน้าและลงเล็กน้อย (ซึ่งมักเกิดขึ้นเมื่อคุณจูนโดยใช้จูนเนอร์) จากนั้นเมื่อคุณจูนเสร็จและกลับสู่ตำแหน่งปกติ คุณอาจพบว่าการปรับจูนได้ขยับไป . ฟลอยด์โรสมีมวลมากและในกรณีนี้มันก็ยกสายขึ้นบ้างโดยสัมพันธ์กับระนาบของซาวด์บอร์ดในระหว่างการจูน เมื่อตำแหน่งของร่างกายเปลี่ยนไปทุกอย่างดูเหมือนจะเข้าที่ แต่กลับกลายเป็นว่า การปรับแต่งกีตาร์ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป ประการที่สาม ฟลอยด์โรส - บางทีอาจเป็นเครื่องดนตรีที่ "บอบบาง" ที่สุดสำหรับการทำงานกับลูกคอและไม่ใช่ทุกคนและไม่ต้องการโอกาสทั้งหมดที่มอบให้กับนักกีตาร์เสมอไป เกี่ยวกับเรื่องนี้และทำการวิเคราะห์และเปรียบเทียบข้อดีข้อเสียเกี่ยวกับสไตล์การเล่นของฉันฉันยังคงตัดสินใจปฏิเสธจาก "เก้าอี้โยก" ประเภทนี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือปัญหาในการเปลี่ยนสาย ฉันรู้สึกเบื่อหน่ายกับการกัดสายนิดหน่อยและฉันต้องพกกุญแจสำหรับเครื่องอยู่ตลอดเวลา 2 ชุด (อันที่สองสำรองไว้หากอันแรกหายซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกเลย) และกระบวนการเปลี่ยนสายบนฟลอยด์นั้นใช้เวลานานพอสมควร หากเช่นว่าสายขาดในคอนเสิร์ตก็เป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนเครื่องดนตรีที่มีเครื่องสั่นแบบ Strat ในครึ่งท่อน เมื่อใช้ Floyd Rose ตัวเลขนี้ใช้ไม่ได้และคุณต้องนำกีตาร์ตัวอื่นทันที

-ปัจจุบันคุณมีกีตาร์ประเภทไหนให้บริการอยู่ และทำไมถึงเป็นกีตาร์แบบนี้ ไม่ใช่รุ่นอื่นๆ?

เครื่องดนตรีหลักสองชิ้นที่ผมมีเกือบทุกครั้งคือ Fender Stratocaster และ Gibson Les Paul แม้ว่าจะไม่ได้เป็นเรื่องที่ต้องเสียสมาธิ แต่ก็มีหลายครั้งที่ฉันละทิ้งเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งและหันไปใช้เครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง และในทางกลับกัน... แต่ในท้ายที่สุด ฉันตัดสินใจประหยัดเงินเพื่อจะได้มีทั้งสองอย่างอยู่เสมอ นอกเหนือจากนั้น ตอนนี้ฉันมี Hamer Standard, Martin Acoustic (ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันมักใช้ในการบันทึกท่อนอะคูสติกในสตูดิโอ) และกีตาร์ Russtone ที่เพิ่งปรับแต่งใหม่ซึ่งเป็นกีตาร์บอร์ด แต่มีปิ๊กอัพ Schaller Piezo เป็นแรงบันดาลใจ โดย กิ๊บสัน เชต แอตกินส์ ฉันใช้เครื่องดนตรีชนิดหลังในคอนเสิร์ตเป็นกีตาร์โปร่ง เนื่องจากอาจเป็นเรื่องยากในทางเทคนิคเมื่อใช้ Martin ขนาดเต็มบนเวที: ซาวด์บอร์ดขนาดใหญ่ของกีตาร์โปร่งมีแนวโน้มที่จะ "หมุน" มากไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม Hamer Standard รูปทรงแบบ exployer สำหรับฉัน ฉันชอบมันมาโดยตลอด และในความคิดของฉัน มันมีข้อดีบางประการ - การรบกวนมือขวาน้อยลง โดยเฉพาะเมื่อกีตาร์วางต่ำ ดังนั้นในคอนเสิร์ต ฉันจึงใช้เครื่องดนตรีนี้มากขึ้น และบ่อยครั้งมากขึ้น โดยทั่วไปแล้ว เป็นความคิดที่ดีเสมอที่จะมีเครื่องดนตรีจาก Hamer ความจริงก็คือฉันเป็นแฟนตัวยงของ Judas Priest มายาวนาน และโดยเฉพาะ Glenn Tipton มือกีตาร์ของพวกเขา ในสายตาของฉัน Tipton โดดเด่นจากนักกีตาร์หลายคนในยุคนั้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเครื่องดนตรีของเขา และนี่เป็นเพียง Hamer ฉันพยายามค้นหาในร้านค้าอย่างน้อยก็ทำในเกาหลีหรือญี่ปุ่น แต่กลับกลายเป็นที่ชัดเจนว่าจะไม่มีแนวคิดนี้เกิดขึ้น สำหรับคนอย่าง Tipton เขาผลิตเครื่องดนตรีในเวอร์ชันพิเศษ โดยเคารพความปรารถนาของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่จะมีเครื่องดนตรี "ของพวกเขา" ที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง คนเดียวในประวัติศาสตร์เกือบสามสิบปีของบริษัทที่ตกลงที่จะโคลนโมเดลของเขาคือ Steve Stevens อย่างไรก็ตาม ในปี 1998 ผมได้พบกับ Greg Orred ผู้จัดการทีม Hamer ในงานนิทรรศการที่มอสโกว จากนั้นเขาก็เลือกเครื่องดนตรีให้กับผมเป็นการส่วนตัว หลังจากที่เราได้พบกันประมาณหกเดือน ความฝันเก่าๆ ของฉันก็เป็นจริงในที่สุด

- แล้วคุณรู้สึกอย่างไรกับเครื่องมือของช่างฝีมือโดยทั่วไป? เท่าที่ฉันรู้ คนของเรา หากมีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเลือกระหว่าง Ibanez JS และเครื่องมือแบบกำหนดเอง ในกรณีส่วนใหญ่ ตัวเลือกจะเข้าข้างเครื่องมือแรก และทัศนคติต่อเครื่องมือต้นแบบนั้นค่อนข้างชัดเจน - "แบบโฮมเมด" ...

ฉันคิดว่าสิ่งเหล่านี้ยังคงสะท้อนถึงยุคโซเวียต: สำหรับนักดนตรีส่วนใหญ่ไม่มีเครื่องดนตรีของอเมริกาหรือญี่ปุ่น - เป็นเรื่องยากมากที่จะได้พวกมันมาและพวกมันก็มีราคาแพงมากจนมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถซื้อเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้ และไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการซื้อ "Ural" หรืออย่างน้อย "Muzima" หรือ "Eterna" บ้าง... ดังนั้นช่างฝีมือที่ได้รับการติดต่อให้ทำเครื่องดนตรีสั่งทำพิเศษจึงถูกจำกัดค่อนข้างเข้มงวดเช่นกัน - พวกเขาทำไม่ได้ อย่าให้แพงมากแต่ก็ดี และการประนีประนอมดังกล่าวมักจะเต็มไปด้วย... นอกจากนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับส่วนประกอบคุณภาพสูง เช่น เซ็นเซอร์ ข้อต่อ ซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยปรับปรุงคุณภาพงานด้วย ขอบคุณพระเจ้าที่สถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว แม้ว่าจะยังมีโอกาสได้ทำงาน "โฮมเมด" ก็ตาม เพียงแต่ว่าหากคุณได้ตัดสินใจสั่งซื้อเครื่องดนตรีระดับปรมาจารย์ให้กับตัวคุณเองแล้ว คุณจำเป็นต้องเข้าใจกีตาร์ด้วยตัวเองอย่างน้อยสักหน่อย แล้วผลลัพธ์ที่ได้ก็จะออกมาดี ตัวอย่างเช่นฉันไม่ละอายเลยที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นเพื่อฉันที่ Russtone - ก่อนหน้านี้ฉันเคยเล่นทั้ง American Gibson Chet Atkins และเครื่องดนตรีเกาหลีและฉันบอกได้เลยว่า Russtone เหมาะกับฉันค่อนข้างดีในแง่ของคุณภาพ . ใช่ ฉันยังมีเครื่องมือของช่างฝีมือคนอื่นด้วย ตัวอย่างเช่นทั้งอัลบั้ม "Playing with Fire" ได้รับการบันทึกด้วยกีตาร์ที่ผลิตโดย Alexander Patievich จาก Lvov

- แล้วเซนเซอร์ล่ะ? คุณชอบที่จะมีปิ๊กอัพที่แตกต่างกันในเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน หรือคุณมุ่งมั่นที่จะเล่นชุดเดียว (หรือมากกว่าหรือคล้ายกัน) มากกว่ากัน?

ผมได้ลองใช้ปิ๊กอัพหลายแบบในชีวิต และสุดท้ายก็มาถึงเซ็ตที่เจาะจงมาก: หากเป็นเครื่องดนตรีฮัมบักเกอร์ (เช่น Les Paul) นี่คือ DiMarzio Super Distortion ในตำแหน่งบริดจ์ และ DiMarzio PAF ใน ตำแหน่งคอ หากเรากำลังพูดถึงกีตาร์ซิงเกิลคอยล์ที่มีรูปทรงสแตรท ฉันจะใช้ซีรีส์ DiMarzio Fast Track ซึ่งโดยปกติแล้วคือ Fast Track 2 เป็นปิ๊กอัพบริดจ์ และ Fast Track 1 เป็นปิ๊กอัพแบบคอ แม้ว่าบางครั้งผมจะใช้รุ่นอื่น เช่น Pro Track จริงอยู่ มีข้อยกเว้นอยู่บ้าง บางครั้งเพื่อที่จะพูดบันทึกส่วนหรือองค์ประกอบเฉพาะ ฉันต้องติดตั้งปิ๊กอัพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากปิ๊กอัพที่ฉันเล่นตามปกติ คุณแค่รู้สึกว่าเสียงที่นี่ควรจะแตกต่างออกไปเล็กน้อย คุณจึงเริ่มทดลองโดยมองหาเสียงที่เหมาะสมกว่านี้

-เกี่ยวกับการเสริมคุณภาพเสียง: คุณตั้งค่าเอฟเฟ็กต์ แอมพลิฟายเออร์ ลำโพง เหมือนๆ กันเสมอในคอนเสิร์ตและเมื่อทำงานในสตูดิโอ หรือชุดนี้จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์

ใช่ ปกติก็เหมือนกัน นี่คือแอมป์หลอดคอมโบ Marshall Dual Reverb ที่ผมมักจะขับด้วย Ibanez Tube Screamer จริงอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันใช้ Overdrive Three Mode ซึ่ง Enver Chokhaev สร้างขึ้นมาเพื่อฉัน ฉันชอบอุปกรณ์นี้มากจนได้บันทึกแผ่นเสียงใหม่ที่ตอนนี้เรากำลังเตรียมออกจำหน่ายด้วยความช่วยเหลือเป็นพิเศษ และฉันใช้มันในคอนเสิร์ตมาหลายเดือนแล้ว ฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อน อย่างไรก็ตาม Enver ยังผลิตอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบแอคทีฟสำหรับกีตาร์ Russtone ซึ่งเราได้พูดถึงไปแล้ว ก่อน "สวิง" จะมี Jim Dunlop Cry Baby "วา" และหลังจากนั้น - Behringer Guitar Denoizer - อุปกรณ์ติดตั้งบนชั้นวาง ทำไมต้องมีอุปกรณ์ดังกล่าว? เพียงเพราะแป้นเหยียบป้องกันเสียงรบกวนขนาดเล็กอย่าง BOSS ส่งผลอย่างมากต่อเสียงที่แย่ลง แม้จะอยู่ในสถานะบายพาสก็ตาม Behringer ทำงานกับเสียงได้อย่างชาญฉลาดยิ่งขึ้น และช่วยให้คุณทำงานอย่างละเอียดมากขึ้นด้วยพารามิเตอร์การลดเสียงรบกวน ทำให้แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ กับเสียง อย่างไรก็ตาม ฉันก็ชอบ Cry Baby เหมือนกัน เพราะในสถานะที่เอฟเฟกต์ปิดอยู่ สัญญาณจะผ่านไปโดยตรง "wah" จะไม่มีผลกระทบใดๆ รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือสายเคเบิลที่ดีและมีราคาแพงเนื่องจากเสียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของสวิตช์เป็นอย่างมาก สุดท้ายนี้ โปรเซสเซอร์ TC Electronic G-Force เชื่อมต่อระหว่างปรีแอมพลิฟายเออร์ในคอมโบกับเพาเวอร์แอมป์ แม้ว่าจะมีโอเวอร์โหลดต่างๆ มากมาย แต่ฉันก็ไม่ได้ใช้มัน (ยกเว้นตอนที่ฉันทำงานที่บ้าน "ในครัว") แต่ยังคงชอบการบิดเบือนสัญญาณหลอดที่ "ซื่อสัตย์" ดังนั้นการใช้ G-Force หลักสำหรับฉันจึงเป็นตัวประมวลผลเอฟเฟกต์การมอดูเลชั่น และฉันต้องบอกว่าในชาตินี้อุปกรณ์นี้เป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่ดีที่สุดในโลกในขณะนี้

- ขอบคุณ Vladimir สำหรับการสนทนาที่น่าสนใจ ฉันขอแสดงความยินดีกับทีมของคุณและคุณเป็นการส่วนตัวในวันครบรอบ 15 ปีของกลุ่ม และขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ในชีวิตทางดนตรีที่ยากลำบาก

ในที่สุดก็เสร็จแล้ว เล่นพูดคุยกับ "เสียงที่ดีที่สุดของฮาร์ดร็อครัสเซีย" เกือบจะหนี - Valery Kipelov ซึ่งโดยทั่วไปให้สัมภาษณ์อย่างไม่เต็มใจอย่างยิ่งได้จัดเวลาไว้สำหรับการสนทนาก่อนออกเดินทางทัวร์ครั้งต่อไป อย่างไรก็ตามเราสามารถพูดคุยอย่างละเอียดเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของกลุ่ม Kipelov "Rivers of Times" และล้างกระดูกของกลุ่ม Aria ซึ่งปฏิเสธการให้บริการของ Kipelov น่าเสียดายที่ผู้ควบคุมวงกลัวมากว่านักข่าวของคุณจะเดินทางไปซารานสค์โดยไม่มีตั๋ว และพาเขาออกจากรถม้าก่อนที่เขาจะมีเวลาถามนักร้องเกี่ยวกับการเลี้ยงดูหลานสาวของเขาและทัศนคติของเขาต่อระบอบการปกครองของปูติน

“ ชีวิตของศิลปินชาวรัสเซียนั้นยากลำบากและไม่น่าดู” ฉันคิดว่าโดยเปลี่ยนจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่งบนแท่นหมายเลข 6 ที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็งของสถานีคาซาน โครงสร้างอันเลวร้ายของธุรกิจการแสดงในประเทศบังคับให้นักดนตรีต้องเดินทางไปทั่วประเทศเป็นครั้งคราวบนเครื่องบินและรถไฟที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดเช่นนี้ โดยมีชื่อที่ไม่สวยงามว่า "มอร์โดเวีย" Rina Lee ผู้อำนวยการกลุ่ม Kipelov กำลังรอฉันอยู่ที่รถม้าคันที่ 12 - ตลอดสามปีของการดำรงอยู่ของกลุ่มเธอเหมือน Decembrist ที่มาพร้อมกับนักดนตรีในทัวร์ Rina บอกว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะชักชวนให้ Kipelov ให้สัมภาษณ์: ในวันก่อนคอนเสิร์ตเขาไม่ออกไปไหนเลย - เขาปกป้องเสียงของเขา มีบางอย่างที่ต้องปกป้อง

ในที่สุดนักร้องเองก็ปรากฏตัวขึ้น - เกือบจะเบา ๆ ตรงกันข้ามกับมือกลอง Alexander Manyakin ที่ตามเขามาซึ่งกำลังจุดไฟกล่องใหม่ของเขาสำหรับกลองฉาบ (เคสนี้หนักและพยายามเปิดอยู่ตลอดเวลา) Kipelov สูบบุหรี่และเชิญฉันขึ้นรถม้า

“ ทหารผ่านศึก” ของกลุ่ม - Kipelov และ Manyakin - กำลังไปเที่ยวที่ Saransk ด้วยรถนอน นักดนตรีที่เหลืออยู่ในห้องถัดไป นักข่าวของคุณจะต้องสัมภาษณ์ศิลปินในรถยนต์ ที่สนามบิน บนเรือลอยน้ำ แต่ที่สถานี - เป็นครั้งแรก ฉันนั่งลงบนชั้นวางของ Manyakin แล้วถามคำถามเร่งด่วนของ Valery Kipelov:

บรรยากาศที่น่าสนใจสำหรับการสัมภาษณ์ คุณไม่เบื่อกับชีวิตเร่ร่อนตลอดเวลานี้เหรอ?

ไม่เชิง. ฉันไม่เบื่อมันมา 25 ปีแล้ว

การเดินทางกลายเป็นนิสัยหรือไม่?

ฉันเหนื่อยกว่าอยู่บ้าน และฉันก็มองว่าการไปคอนเสิร์ตเป็นวันหยุด มันจะเหนื่อยก็ต่อเมื่อมีคอนเสิร์ตใหญ่ๆ และคุณไม่มีเวลาฟื้นฟูตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมาถึงและในมอสโกมีเรื่องมากมายที่ต้องจัดการอย่างเร่งด่วน

นับตั้งแต่ก่อตั้ง กลุ่ม Kipelov ได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย...

และคุณเพิ่งมีอัลบั้มหมายเลขแรกของคุณ ทำไมเขาต้องรอนานถึงสามปี?

แม้ว่าเราจะรู้จักกันมานานแล้ว และกับ Sergei Mavrin และ Sergei Terentyev เราทำงานร่วมกันที่ Aria มาแปดปีแล้ว เรายังต้องเล่นด้วยกันในรูปแบบใหม่ในกลุ่มใหม่ เรามีมือเบสคนใหม่ Alexey Kharkov เพลงเหล่านั้นที่ Vitaly Dubinin และ Vladimir Kholstinin เขียนยังคงอยู่ใน Aria ดังนั้นเราจึงประสบปัญหาด้านละคร เราพิจารณาสิ่งที่เรามีอยู่ในสต็อก และนำเพลงหลายเพลงจากอัลบั้มเดี่ยวของ Mavrin และ I โดยเฉพาะ "I'm Free" รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยเพลงประมาณยี่สิบเพลง - เพลงที่เราคนหนึ่งแต่งและผลงานของ Andrei Bolshakov และ Alik Granovsky ที่แสดงโดยนักแสดงชุดแรกของ "Aria" - "Will and Reason" และอื่น ๆ ไม่มีมติเป็นเอกฉันท์ใน กลุ่ม - มีคนแนะนำให้แต่งเพลงใหม่ทำอัลบั้มก่อน แต่ฉันเข้าใจว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นทันที เราต้องตัดสินใจว่าจะเคลื่อนไปในทิศทางใด เราต้องคุ้นเคยกันเข้าใจในสิ่งที่เราต้องการ เวลาแสดงให้เห็นว่าเราทำสิ่งที่ถูกต้องโดยเริ่มจากการเดินทาง แท้จริงแล้วในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 (กลุ่ม Kipelov ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน - บันทึกการเล่น) เราได้แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Sports Palace แล้ว จำเป็นต้องเสริมองค์ประกอบให้แข็งแกร่งขึ้น และฉันหวังว่าเพลงใหม่จะปรากฏขึ้นในกระบวนการนี้ เราสามารถหยุดทัวร์เมื่อไรก็ได้แล้วเข้าไปในสตูดิโอ ในตอนแรกไม่มีเพลงใด ๆ และฉันตัดสินใจที่จะไม่เสียเวลานั่งประดิษฐ์รถจักรไอน้ำ - ยังไม่ชัดเจนว่าจะเกิดอะไรขึ้น เรื่องราวของกลุ่ม Kipelov อาจจบลงเกือบจะในทันทีหากเราไม่ได้ไปทัวร์ ในสตูดิโอปัญหาอาจเกิดขึ้นกับความทะเยอทะยาน มุมมอง - คนหนึ่งถูกดึงดูดไปที่นั่น อีกคนหนึ่งถูกดึงไปที่นั่น... ดังนั้นสิ่งสำคัญในเวลานั้นคือพยายามออกทัวร์และเล่นด้วยกัน ทำไมพวกเขาใช้เวลานานมากกับอัลบั้ม? คนแรก Terentyev จากไป จากนั้น Mavrin...

ปรากฎว่าต้องเริ่มต้นใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง...

ใช่ เราต้องนำนักดนตรีหน้าใหม่เข้ามาและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง เมื่อ Terentyev อยู่ในกลุ่มผู้เล่นตัวจริง เราได้สร้างเพลงใหม่เพียงเพลงเดียว - "Babylon" มีแนวคิดมากมาย แต่ไม่เคยปรากฏเป็นรูปธรรมหรือเป็นจริงเลย เราต้องไม่พึ่งพาผลิตภัณฑ์ใหม่ซึ่งอยู่ในวัยเด็ก แต่พึ่งพาเพลง "I'm Free" ที่บันทึกไว้ในปี 1997 และถูกลืมไปอย่างไม่สมควร เราส่งมันไปทางวิทยุ และทันใดนั้น มันก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ตามที่ Rina Lee กล่าว การชักชวนนักดนตรีให้สร้างเพลง "I'm Free" เวอร์ชันใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย มีเพียงผู้มีอำนาจของ Mikhail Kozyrev ซึ่งระบุว่า Nashe Radio ตั้งตารอเพลงนี้จึงบังคับให้ชาว Kipelovites นั่งในสตูดิโอ “และตอนนี้สาวๆ ผู้มีเกียรติไปชมคอนเสิร์ตเพื่อฟังเพลง “I’m Free” โดยเฉพาะ ผู้อำนวยการกลุ่มรู้สึกประหลาดใจ

วี. โกโลวานอฟ? นักออกแบบทำให้สิ่งนี้สับสน - อันที่จริงเขาคือ Andrey มือกีตาร์ของเราที่เข้ามาแทนที่ Terentyev มีอีกเพลงของ Mavrin - “ศาสดา” ที่เราแสดงมานานแล้ว โดยทั่วไป ก่อนที่จะออกอัลบั้ม มีการเล่นรายการเพลงประมาณครึ่งหนึ่งในคอนเสิร์ต เพลงที่เหลือยังไม่มีเนื้อเพลง แม้ว่าเราจะเสร็จสิ้นงานด้านดนตรีในเดือนกุมภาพันธ์ปีนี้ก็ตาม

ทั้ง "Aria" และ "Kipelov" บ่นว่ากวี Margarita Pushkina มักจะชะลอกระบวนการของพวกเขาอยู่เสมอ

ข้อความสุดท้ายถูกเขียนในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม

คุณเคยคิดที่จะหันไปหานักแต่งเพลงคนอื่นบ้างไหม?

เราพยายามแล้ว ใช่แล้ว มีทางเลือกน้อย เรามีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Edmund Shklyarsky จาก Picnic และเขาก็ส่งข้อความมาให้เราด้วย น่าเสียดายที่ข้อความไม่เสร็จสมบูรณ์เพราะเราเข้าใจว่ามันกำลังไปในทิศทางที่ผิด Sasha Elin พยายามเขียน - พวกเขาให้เพลงหนึ่งเพลงแก่เขา แต่อย่างใดมันก็ไม่เกิดขึ้นเช่นกัน โดยทั่วไปเราตัดสินใจทำอัลบั้มให้เสร็จกับพุชกินา ฉันช่วยเธอเราคิดหัวข้อด้วยกัน ไม่ใช่ว่าเธอเรียบเรียงสิ่งที่เธอต้องการ - ไม่ งานดำเนินต่อไปภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของเรา

ปรากฎว่าคุณแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคนอนุรักษ์นิยมไม่ถอยห่างจากฮาร์ดร็อคอันไพเราะของ "Aria" หรือจากเนื้อเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ของ Margarita Pushkina?

เราอยากให้อัลบั้มมีความหนักแน่นและไพเราะ และฉันคิดว่าเราประสบความสำเร็จ

มีความปรารถนาที่จะทำบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การแสดงในแนวที่แตกต่างเพื่อเชิญกวีอีกคนหรือไม่?

ฉันเองก็เป็นคนอนุรักษ์นิยมในเรื่องนี้ ในทิศทางดนตรีของ "อาเรีย" เกือบทุกอย่างเหมาะกับฉัน ฉันชอบดนตรีแนวฮาร์ดและเฮฟวีแบบดั้งเดิมนี้ และจุดอ้างอิงของฉันเมื่อฉันคุ้นเคยกับดนตรีเฮฟวีคือ Ozzy Osbourne, Led Zeppelin ในยุคแรก, Deep Purple ต่อมาคือ Judas Priest, Iron Maiden และสาขาสมัยใหม่ก็ไม่ค่อยดีสำหรับฉัน... แม้ว่าจะมีกลุ่มที่ฉันชอบ - Muse เป็นต้น บางทีนี่อาจจะสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเราด้วยวิธีการใดวิธีหนึ่ง... แต่โดยทั่วไปแล้วไม่มีการทดลองใด ๆ ฉันแค่อยากจะทำอัลบั้มที่ดีและร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันอยากร้องเพลง

คุณไม่คิดว่าตำราของ Pushkina ค่อนข้าง "ซับซ้อน" และเข้าใจยากใช่ไหม

เราถูกกล่าวหาว่าทำสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไป แต่สิ่งนี้ไม่ได้มาจากพุชกินา ถ้าคุณนำบทกวีของเธอไปคุณจะเห็นอะไรมากมายที่นั่น และสิ่งที่ร้องในเนื้อเพลง "Kipelov" ก็มาจากพวกเรามากขึ้น เราไม่ใช่คนเสแสร้งนัก แต่เรา... โรแมนติกมาก เนื้อเพลงในอัลบั้มนี้ค่อนข้างเป็นส่วนตัว พูดได้เลยว่า “Breath of Darkness” ไม่ใช่เพลงเกี่ยวกับนักบินอย่างที่หลายๆ คนคิด ฉันต้องการให้เนื้อเพลงสะท้อนถึงเหตุการณ์ในช่วงสามปีที่ผ่านมาที่วงดำรงอยู่ - แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ถูกปิดบังเล็กน้อยก็ตาม

เหตุใด Terentyev และ Mavrin จึงจากไป?

Terentyev ไม่เชื่อในโครงการนี้หรืออย่างอื่น แต่เขาพยายามออกไปหลายครั้ง: เขาบอกว่าเขาเบื่อที่จะเดินไปรอบ ๆ เมืองเขาต้องการมีสมาธิกับการทำงานในสตูดิโอ หลังจากประสบความสำเร็จในคอนเสิร์ตที่ Luzhniki เมื่อเราพิสูจน์ว่าเราสร้างมันขึ้นมาเป็นกลุ่ม เขาก็จากไปโดยไม่คาดคิด ตามที่ฉันเข้าใจ เขาค่อนข้างมีข้อจำกัดในกรอบของดนตรีของเราและอยากทำงานเดี่ยว จริงอยู่ แม้หลังจากจากไปเขาก็ช่วยฉันเตรียมการ เกี่ยวกับเรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Mavrin ปัญหาก็เกิดขึ้นเนื่องจากไม่มีอัลบั้มใหม่และเขาคิดว่าการออกทัวร์อย่างต่อเนื่องเป็นการสร้างรายได้ที่โง่เขลาโดยไม่มีโอกาสสร้างสรรค์ เขานำเนื้อหาใหม่เข้ามามากมายและรู้สึกขุ่นเคืองเมื่อฉันแนะนำให้ปรับให้เข้ากับสไตล์ของกลุ่ม สมมติว่าทำเพลงยาวให้กระชับมากขึ้น จากนั้น Mavrik ใช้เวลาแปดปีทำงานเฉพาะในโครงการของเขาเอง และเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะปรับตัวเข้ากับการคิดเป็นทีม สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาไม่แน่ใจนักว่า Kipelov คือที่ของเขา ฉันไม่ได้กดดันเขา ฉันพยายามหาทางประนีประนอม แต่น่าเสียดายที่ในเดือนตุลาคมปีที่แล้วเขาก็ออกจากกลุ่มด้วย

การจากไปเหล่านี้คุกคามการดำรงอยู่ของกลุ่มหรือไม่? มันน่าตกใจไหม?

ไม่น่าพอใจนักเพราะ Terentyev และ Mavrin เป็นนักดนตรีและผู้เรียบเรียงที่แข็งแกร่ง ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ไม่ว่าเราจะหาสิ่งทดแทนที่เทียบเท่าหรือไม่ เราจะบันทึกอัลบั้มร่วมกับ Alexey Kharkov และ Andrey Golovanov รุ่นเยาว์ได้หรือไม่

ความเป็นพันธมิตรพัฒนาไปอย่างไรกับ Viktor Smolsky มือกีตาร์ Rage ซึ่งทำงานร่วมกับวงในฐานะแขกรับเชิญพิเศษ?

พวกเราสี่คนกำลังมองหามือกีตาร์ และทันใดนั้นกระบวนการแต่งเพลงก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แน่นอนว่ามีการทะเลาะกันบ้าง แต่ก็ไม่ได้รุนแรงมากนัก เราคิดเรื่องการเตรียมการร่วมกัน มันทำให้ฉันนึกถึงความสัมพันธ์ในยุคต้น “อาเรีย”

คนหนุ่มสาวอาจไม่มีความทะเยอทะยานมากเท่ากับ Terentyev และ Mavrin เหรอ?

ใช่ พวกเขาประนีประนอมได้ง่ายกว่า และฉันพยายามช่วยเหลือพวกเขาอย่างเต็มที่ ฉันยังทำงานเนื้อเพลงสำหรับเพลงของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ด้วย แต่เราไม่มี "ของฉัน" "ของคุณ" - ถ้าหนึ่งในนั้นเขียนทั้งอัลบั้มฉันก็จะมีความสุขเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน เราได้คัดเลือกนักกีตาร์มาสองสามคน และฉันก็เศร้าเพราะไม่มีใครคิดว่าจะเหมาะกับเรา มีนักดนตรีดีๆ มากมาย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าร่วมทีมและทำงานเพื่อผลประโยชน์ของทีมได้ และนี่คือหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับฉัน - สภาพภูมิอากาศภายในที่ดีในกลุ่ม ใน "อาเรีย" เราไม่ได้คุยกันเป็นเวลาหนึ่งปีและความทรงจำเกี่ยวกับเรื่องนี้ทำให้ฉันเจ็บปวด - ฉันไม่อยากพูดเรื่องเหล่านี้ซ้ำในกลุ่มของฉัน ฉันนึกถึงนักดนตรีและคิดถึงสโมลสกี้ ทันใดนั้นโทรศัพท์ก็ดังขึ้นโดยไม่คาดคิด และฉันได้รับเชิญให้ไปร่วมงานนำเสนออัลบั้มเดี่ยวของเขาที่มอสโกว เราพบกันและฉันเชิญเขาให้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม - ตอนนั้นไม่มีการพูดถึงงานคอนเสิร์ตร่วมกัน โดยหลักการแล้วเรารู้จักกัน - "Aria" ออกทัวร์ครั้งใหญ่กับ Rage จากนั้นวิกเตอร์ก็เล่น "Will and Reason" กับเราในคอนเสิร์ต "Kipelov" ครั้งหนึ่ง เขายืนยันความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงซึ่งเกิดขึ้นด้วยอารมณ์ดี และฉันไม่ได้พูดถึงระดับมืออาชีพของเขาด้วยซ้ำ โดยพื้นฐานแล้วการจัดเตรียมก็พร้อม เขาเล่นไปพร้อมกับโซโลและคิดผลงานโซโลบางชิ้นขึ้นมา จากนั้นก็มีการพูดคุยเกี่ยวกับการเข้าร่วมทัวร์ของเขา และตอนนี้คอนเสิร์ตส่วนใหญ่เกิดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของเขาซึ่งเราดีใจมาก

เขามีส่วนในการมิกซ์อัลบั้มด้วยใช่ไหม?

มันถูกมิกซ์ที่สตูดิโอ Gernhart ในเยอรมนี โดยมี Victor เป็นที่ปรึกษา: เป็นเรื่องยากสำหรับวิศวกรเสียงชาวเยอรมันที่จะเข้าใจสิ่งที่เรามีอยู่ในร้าน แต่เขาอยู่ในวัสดุและช่วยเหลือพวกเขา

คุณจะมองหานักกีตาร์ “เต็มเวลา” หรือไม่?

ความจริงก็คือเราเดินทางโดยไม่มีวิกเตอร์เขาไม่ได้เข้าร่วมทัวร์ของเราเสมอไป

ผู้ชมรู้สึกถึงความแตกต่างหรือไม่?

มันยากที่จะพูด แต่พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างดีทั้งกับเขาและไม่มีเขา หากไม่มีวิคเตอร์ การทำงานในรายการใหญ่ๆ ที่ Sports Palaces อาจเป็นเรื่องยากขึ้น กับเขาทุกอย่างดำเนินไปอย่างมีไดนามิกมากขึ้นหรืออะไรบางอย่าง สิ่งนี้เหมาะกับเราในตอนนี้ และเราไม่ได้มองหาสิ่งทดแทนโดยเฉพาะ

Smolsky ไม่ได้เสนอเพลงของเขาให้กับกลุ่มใช่ไหม

เขาเสนอ แต่เรายังไม่ถึงจุดนั้น - เรากำลังจบ "แม่น้ำแห่งกาลเวลา" แต่ในอนาคตทุกอย่างเป็นไปได้

- “อาเรีย” ฉลองครบรอบ 20 ปี แต่คุณวางแผนคอนเสิร์ตสำหรับวันนั้นอย่างรอบคอบในเมืองอื่น สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อช่วยให้พวกเขาไม่ต้องเจ็บปวดจากการเลือกทางศีลธรรม: พวกเขาควรเชิญคุณหรือไม่?

ไม่ ไม่ มีการวางแผนทัวร์ล่วงหน้าหลายเดือน พูดตามตรง ฉันไม่มีความปรารถนาใดๆ เป็นพิเศษที่จะมีส่วนร่วมในวันครบรอบ เนื่องจากเราไม่ได้จากกันด้วยเงื่อนไขที่ดีนัก และยังมีความรู้สึกขมขื่นหลงเหลืออยู่

แล้วถึงโทรมาก็ไม่ไปเหรอ?

บางทีพวกเขาอาจจะไปกับ Alexander Manyakin แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้เข้าร่วมการแสดง พวกเขาอาจจะดูจากผู้ชม แต่พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในฐานะนักดนตรี นอกจากนี้โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้รับคำเชิญจากพวกเขา มีคำเชิญอย่างเป็นทางการจากฝ่ายบริหารของ Aria ซึ่งฝ่ายบริหารของเราได้รับ

อย่างไรก็ตามการทูต ภายนอกมันดูตลกดีเมื่อผู้ใหญ่ที่เล่นด้วยกันมา 17 ปีแกล้งทำเป็นว่าไม่รู้จักกันมาสามปีแล้ว

หากคุณให้ความสนใจ ข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับเราบนเว็บไซต์ Aria ได้ถูกลบไปแล้ว ราวกับว่าไม่มีใครอยู่ในกลุ่มเลย

ใช่? ก็ไม่ได้สนใจ.

จากนั้นเมื่อโปสเตอร์แรกของเราชื่อของเราถูกจารึกไว้ว่า "ex-Aria" พวกเขาพบกับความเกลียดชังพวกเขาส่งจดหมายโกรธไปยังผู้จัดงาน ฯลฯ มีบางบทความที่มีการล่มสลายในเวอร์ชันของพวกเขามีข้อพิพาทเกี่ยวกับ ชื่อ "อาเรีย" - เรื่องไร้สาระแน่นอน แต่ไม่เป็นที่พอใจ

คุณคิดว่าเราสามารถคาดหวังการกลับมาพบกันอีกคืนหนึ่งที่น่าประทับใจในวันครบรอบ 25 ปีได้หรือไม่ เพราะเหตุใด

อะไรก็เป็นไปได้ อย่าคาดเดา

มันยาคิน:โดยทั่วไปแล้ว เราแสดงความยินดีกับพวกเขาจากบนเวทีระหว่างคอนเสิร์ตที่ Orel

คิเปลอฟ:และพวกเขาขอให้ Margarita Pushkina แสดงความยินดีกับกลุ่มเป็นการส่วนตัวในนามของเรา แต่สำหรับฉัน “อาเรีย” ยังคงเป็นเวทีที่น่าจดจำในชีวิตของฉัน

แน่นอน แล้วทำไมมันถึงแตกล่ะ?

มีเหตุผลหลายประการ เป็นไปไม่ได้ที่จะเอ่ยชื่อเพียงข้อเดียว ความขัดแย้งเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งในช่วง 17 ปีที่ผ่านมา และไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่น คุณจำการจากไปครั้งแรกของ Bolshakov, Granovsky และ Molchanov การจากไปของ Maxim Udalov เรื่องราวของ Mavrin เมื่อฉันถูกไล่ออกจากกลุ่มในปี 1995 และในท้ายที่สุด Seryoga ก็ถูกทิ้งให้ทำงาน... และทั้งหมดนี้ สะสมมา... ในที่สุดฉันก็ปฏิเสธบันทึกอัลบั้มถัดไปเพราะเขาคิดว่าสถานการณ์ในกลุ่มไม่ดีต่อสุขภาพเราไม่ได้คุยกันและบันทึกแผ่นดิสก์ด้วยกันก็ไม่มีประโยชน์ ฉันแนะนำว่าอย่าขี่ม้า รอมันไว้ เพื่อปรับปรุงความสัมพันธ์ แต่ฉันถูกบอกว่า: ถ้าคุณไม่อยากเขียนอัลบั้มก็ต้องออกไป

โคลสตินินยังบ่นว่านักร้องปฏิเสธที่จะร้องเพลงเกี่ยวกับปีศาจทุกประเภท ซึ่งทำให้ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มแคบลงอย่างมาก...

สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน ฉันคิดว่าเรากำลังเล่นกับการกระทำอันมืดมนเหล่านี้ แม้ว่าแน่นอนว่าเราไม่ใช่พวกซาตานก็ตาม

มันยาคิน:อย่างไรก็ตาม Berkut ไม่ได้ร้องเพลง "Antichrist" ในคอนเสิร์ต - พวกเขาเล่นเป็นเพลงบรรเลง

คิเปลอฟ:เราต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าเพลงของเราถูกมองว่าไม่เพียงพอซ้ำแล้วซ้ำเล่า เราใส่ความหมายหนึ่งเข้าไปใน "มาร" เดียวกันและในห้องโถงที่เข้าใจผิดอย่างสิ้นเชิงผู้คนก็ตะโกนอะไรบางอย่างเกี่ยวกับ "666"

และนี่คือต้นทุนของข้อความที่ซับซ้อน ซึ่งคนใจแคบสามารถจดจำได้เพียงการละเว้นเกี่ยวกับกลุ่มต่อต้านพระคริสต์เท่านั้น

โดยทั่วไปฉันเข้าใจว่าเรากำลังทำอะไรผิด ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นออร์โธดอกซ์ซึ่งเป็นสิ่งที่โคลสตินินพยายามกล่าวหาฉัน แต่ฉันเป็นคนออร์โธดอกซ์ เราเริ่มเล่นกับมัน และจากนั้นเราก็เริ่มเข้าสู่วงการไคเมร่า เฮกโซเจน แวมไพร์ และอื่นๆ อีกมากมาย อัลบั้ม "Chimera" กลายเป็นแหล่งต้นน้ำ ก่อนหน้านั้นเราเตรียมการร่วมกัน แต่ตอนนี้ทุกคนเริ่มทำงานเพลงของตัวเอง - มิกซ์เองทำงานร่วมกับพุชคิน่าเอง แต่จิตวิญญาณของกลุ่มไปอยู่ที่ไหนสักแห่ง

คำถามสุดท้ายเกี่ยวกับ "อาเรีย" คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ อาเธอร์ เบอร์คุต?

ฉันรู้จักเขามาหลายปีแล้ว ตั้งแต่เขาทำงานที่ Autograph และฉันที่ VIA “Leisya, song!” เขาเป็นนักร้องมืออาชีพมาก มันคงเป็นเรื่องยากสำหรับเขา เพราะการแสดงของฉันยังได้ยินอยู่...

หลายๆ คนยังไม่สามารถฟังเพลง “อารยัน” เก่าๆ ในเวอร์ชั่นของเขาได้

ใช่ มันเป็นเช่นนี้กับทุกวง นักร้องที่ดีกว่าอาจจะมา แต่นิสัยการดูจะแข็งแกร่งขึ้น ตัวอย่างเช่น Iron Maiden ไม่ประสบความสำเร็จหลังจากที่ Dickinson จากไปแม้ว่า Blaze Bayley จะเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมก็ตาม ฉันมีทัศนคติที่ดีต่ออาเธอร์เขาสามารถทำงานในทัวร์ระยะยาวที่ยากลำบาก - เขาได้รับเลือกโดยไม่ได้ตั้งใจ

เพลงใดในอัลบั้ม "Rivers of Time" ที่คุณคิดว่าดีที่สุด?

โดยทั่วไปแล้วแผ่นดิสก์จะค่อนข้างเรียบ "อาเรีย" มีเพลงในแต่ละอัลบั้มที่ไม่เคยแสดงในคอนเสิร์ต และเราจะเล่นทุกอย่าง ฉันชอบเพลงไตเติ้ลที่เขียนโดย Alexey Kharkov "ฉันอยู่ที่นี่", "Ghost Platoon"... โดยทั่วไปแล้วฉันไม่เห็นความล้มเหลวใด ๆ ฉันพอใจกับเกือบทุกอย่าง

เราต้องรออีกสามปีถึงอัลบั้มหน้าหรือจะออกมาเป็นยังไง?

นี่เป็นกระบวนการที่คาดเดาไม่ได้ เพลงไม่ได้อบเหมือนแพนเค้ก แต่ต้องสุก ขอบเขตของดนตรีแนวฮาร์ด 'n' เฮฟวีค่อนข้างแคบ และเนื้อหาของบทก็ค่อนข้างจำกัด ถ้าไม่มีอะไรจะพูดก็รอไปก่อนดีกว่า

แต่ทิศทางทั่วไปจะไม่เปลี่ยน?

ฉันคิดว่าจะไม่มีขั้นตอนที่รุนแรง เราจะไม่เล่นเพลงอินเทรนด์ แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าเฮฟวีเมทัลจบลงเมื่อ 10-15 ปีที่แล้วก็ตาม ฉันเห็นในคอนเสิร์ตว่าคนรุ่นใหม่มองว่าเพลงของเราเป็นการเปิดเผย นี่ไม่ใช่ดนตรีในยุคสมัยของพวกเขา แต่มันมีชีวิตชีวาและมีพลังและจิตวิญญาณ

คุณได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างชายชราแนวฮาร์ดร็อคอย่าง Ronnie James Dio หรือไม่?

ใช่. ฉันประหลาดใจที่เขายังคงเป็นหนึ่งในนักร้องที่เก่งที่สุดมาหลายปีแล้ว พวกเขาบอกว่าเขาอายุ 64 ปี - ร้องเพลงแบบนั้นในวัยนั้น! ฉันจะมีความสุขถ้าอย่างน้อย 55 ฉันยังคงเสียงดังกล่าว

คุณใฝ่ฝันที่จะพบกับวัยชราบนเวทีใช่ไหม?

ฉันอยากจะผลักดันช่วงเวลาแห่งการอำลานี้ให้ไกลที่สุด ไม่ว่าเราจะมีพลังเพียงพอและเพลงของเราจะยังคงน่าสนใจหรือไม่เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้

จนถึงตอนนี้ ยังไม่มีใครสามารถเอาชนะคุณได้ จากมุมมองของฉัน

มันยากที่จะพูด มีนักร้องดีๆ หลายคนเกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่น?

มี Khramov จากวง Chimera ในกลุ่ม "Catharsis" มีเสียงดี...

ขอบคุณ ฉันจะไม่ทำให้ผู้ควบคุมวงหงุดหงิดอีกต่อไป ขอให้มีความสุขกับการท่องเที่ยว!

ข้อความ: Alexey MAZHAEV, ภาพถ่าย: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

พอร์ทัล KM.RU ทำการสัมภาษณ์พิเศษครั้งแรกกับมิคาอิล Zhitnyakov

เป็นเวลาสามเดือนที่กลุ่ม "" พยายามทำให้แฟน ๆ ไม่รู้เกี่ยวกับตัวตนของนักร้องคนใหม่ของพวกเขา และตอนนี้ "X-hour" ได้มาถึงแล้ว เราพบกัน - นี่คือมิคาอิล Zhitnyakov! นักข่าว KM.RU Music ได้สัมภาษณ์เขาเป็นครั้งแรกในบทบาทใหม่ของเขา

KM.RU: บอกเราเกี่ยวกับการติดต่อครั้งแรกกับผลงานของ "อาเรีย"

— ฉันอาศัยอยู่ (และอาศัยอยู่มาโดยตลอด) ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในภูมิภาคมอสโกที่ใกล้ที่สุด ครั้งหนึ่งศูนย์วัฒนธรรมท้องถิ่นมีคณะนักร้องประสานเสียง ฉันเป็นสมาชิกเมื่ออายุ 14 ปี เนื่องจากเดิมทีเป็นวงดนตรีสำหรับเด็ก ละครจึงเน้นเพลงป๊อปเป็นหลัก เมื่อเวลาผ่านไป มีการเปลี่ยนแปลงในทีม และอายุของผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นในการซ้อมครั้งหนึ่งนักดนตรีคนหนึ่งจึงนำเทปคาสเซ็ตของกลุ่ม "Aria" "2000 และหนึ่งคืน" มาในการซ้อมครั้งหนึ่ง ทุกคนชอบบันทึกเสียงนี้มาก และเราเริ่มซ้อมเพลงสองเพลง ได้แก่ "Paradise Lost" และ "Rose Street" แน่นอนว่าในตอนแรกทุกอย่างได้ผลค่อนข้างดั้งเดิม แต่ทุกคนก็ติดงอมแงมและต้องการทำงานในทิศทางนี้ ขณะแสดงในเทศกาลร็อคระดับภูมิภาคแห่งหนึ่ง ฉันได้พบกับนักดนตรีของกลุ่ม "Kurazh" (ต่อมาคือ "Grand-Kurazh") ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานฉันก็ได้รับเชิญให้เป็นนักร้อง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการแต่งเพลงครั้งแรกในการออดิชั่นของกลุ่มนี้คือเพลง "Shard of Ice" ของ "Aria" ต่อมา ด้วย "ความกล้าหาญ" เราจึงทำเพลง "อารยัน" อีกหลายรายการ โดยเล่นในคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราว

KM.RU: คุณรู้จักนักดนตรีของ “อาเรีย” ได้อย่างไร?

— ประมาณสามปีที่แล้ว ฉันได้พบกับ Margarita Pushkina ผ่านเพื่อน ๆ ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นผู้เขียนเนื้อเพลงหลักของกลุ่ม Aria เธอกำลังมองหานักร้องสำหรับเพลงในโปรเจ็กต์ของเธอ "Dynasty of Initiates" ฉันได้รับการเสนอเพลงประกอบ "Overturned" ("In the Sky") ซึ่งฉันร้องเพลงด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง เท่าที่ฉันรู้ Margarita Anatolyevna พอใจกับผลงานของฉัน หลังจากนั้นไม่นานเราได้พบกับ Vitaly Dubinin ซึ่ง Margarita Anatolyevna แบ่งปันความประทับใจของเธออย่างชัดเจน เขาเคยมาคอนเสิร์ตของเราที่คลับมอสโก "แผน B" ซึ่งเราได้มอบซีดีให้เขา ณ จุดนี้ การสื่อสารของเราเปลี่ยนมาใช้การโต้ตอบออนไลน์ ความคุ้นเคยกับ "อารยัน" ที่เหลือเกิดขึ้นหลังจากการเชิญเข้าร่วมกลุ่ม

KM.RU: เหตุใดคุณจึงตัดสินใจบันทึกเพลงที่ไม่ชัดเจนเช่น "Volcano" เพื่อไว้อาลัย "Aria"

“ในปี 2010 เราได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมในการไว้อาลัย “อาเรีย” วัย 25 ปี ซึ่งเราเลือกเพลง “Volcano” ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ เรามีทางเลือกหลายทาง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ทุกคนจึงตัดสินใจทำสิ่งนี้ทันที ประการแรก เพลงนี้ไม่ได้ถูกบันทึกในสตูดิโอ ดังนั้นแฟนๆ ของ "Aria" จึงมีโอกาสพิเศษที่จะได้ฟังเพลง "Vulcan" ในเวอร์ชันสตูดิโอ เหตุผลที่สอง แต่ก็สำคัญไม่แพ้กัน ฉันอยากจะแสดงความเคารพต่อผู้แต่งเพลงนี้ Viktor Yakovlevich Vekshtein ชายที่ทำเพื่อ Aria มากมายและขอบคุณที่คนทั้งประเทศจำกลุ่มนี้ได้ เราเปลี่ยนการจัดวางเล็กน้อย ทำให้ดูทันสมัยขึ้นเล็กน้อยและอาจหนักกว่าด้วย ฉันหวังว่าผู้ฟังจะชอบ "Vulcan" เวอร์ชันของเรา

KM.RU: คุณไม่มีการศึกษาด้านเสียงพูดพิเศษใดๆ คุณเรียนร้องเพลงได้อย่างไรและคุณชื่นชมใคร?

— จริงๆ แล้วฉันไม่ได้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีใดๆ แต่ฉันก็สนใจดนตรีอยู่เสมอ ยิ่งไปกว่านั้น ตอนแรกฉันใฝ่ฝันที่จะหัดเล่นกีตาร์และฝึกฝนเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วเพื่อติดตัวไปด้วย ต่อมาฉันอยากเป็นนักร้องมากขึ้นเรื่อยๆ ข้อมูลอ้างอิงของฉันได้รับการอัปเดตอย่างต่อเนื่องเมื่อฉันโตขึ้นและเมื่อฉันฟังเพลง นักร้องคนแรกที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับฉันคือ Valery Kipelov ขอบคุณที่ฉันเริ่มฟังเพลงหนักๆ โดยทั่วไป คอนเสิร์ตร็อคครั้งแรกที่ฉันเข้าร่วมคือการแสดงเพลง "Aria" ร่วมกับ Udo Dirkschneider ในมอสโกว ฉันดีใจมากที่ชาวเยอรมันได้แสดงที่นั่นด้วย เพราะนอกเหนือจากวงดนตรีโปรดของฉันแล้ว ฉันยังเห็นและเข้าใจว่าดนตรีที่หนักแน่นเช่น U.D.O. สามารถไพเราะและมีคุณภาพสูงได้ ต่อมาเมื่อฉันเริ่มฟังเพลงร็อคมากขึ้น ฉันก็ได้ค้นพบนักร้องดีๆ มากมาย เช่น K. Meine, D. Coverdale, J. Lande และคนอื่นๆ แต่เสียงของ Valery Kipelov ก็ดังอยู่ในหัวของฉันมากจนแม้ในขณะที่ฉันแสดงออกมาอย่างเต็มที่ พวกเขามักจะบอกฉันว่าดนตรีที่แตกต่างกัน: "มีบางอย่างดูเหมือน Kipelov!" ฉันรู้สึกปลื้มใจอย่างมากกับสิ่งนี้ ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังเดินไปในทิศทางที่ถูกต้อง

อย่างไรก็ตาม การขาดการศึกษาด้านดนตรีทำให้ฉันค่อนข้างจำกัดอยู่เสมอ ความจริงก็คือส่วนหนึ่งของรายการคอนเสิร์ตกับ Gran-Courage มีฉากที่ค่อนข้างยาวมากถึงสองชั่วโมง ที่นี่จำเป็นต้องคิดถึงแหล่งที่มาของเสียง ดังนั้นฉันจึงรับฟังคำแนะนำของผู้มีอำนาจที่ได้พบตามเส้นทางสร้างสรรค์ของฉันด้วยความกระตือรือร้นมาโดยตลอด

KM.RU: ใครบ้าง เช่น?

— หนึ่งในคนแรก ๆ ที่เริ่มแนะนำฉันเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างคือ Dmitry Borisenkov (“ Black Obelisk”) ซึ่งมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มของเราและการบันทึก“ Overturnedness” เนื่องจากการทำงานร่วมกันกับ Margarita Pushkina ไม่ใช่เรื่องครั้งเดียวจึงมีซิงเกิล "Marjoram Flower" อีกซิงเกิลตามมาซึ่งฉันก็ขอให้ร้องเพลงด้วย ในระหว่างการบันทึก Sergei Terentyev ที่รู้จักกันดีทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรเสียง เขายังให้ข้อมูลที่จำเป็นมากมายแก่ฉันซึ่งฉันพยายามนำไปใช้ ทุกอย่างจบลงด้วยความปรารถนาที่จะฝึกฝนเทคนิคการร้องที่ถูกต้องซึ่งหลอกหลอนฉันและฉันก็เรียนหลักสูตรกับ Ekaterina Belobrova ครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียงพอสมควร เธอฝึกฝนนักร้องที่ค่อนข้างจริงจัง - เช่น Maxim Samosvat (อดีต - "Epidemic"), Daria Stavrovich ("SLOT"), Evgeniy Egorov (เข้ามาแทนที่ Maxim ใน "Epidemic") เป็นต้น โรงเรียนของเธอสร้างผลลัพธ์บางอย่างแล้ว แต่ฉัน คิดว่าตอนนี้ยังอยู่ในขั้นเรียนรู้ งานยังไม่เสร็จถ้าเป็นไปได้ฉันจะเรียนต่อกับ Ekaterina Yuryevna ต่อไป

KM.RU: Vitaly Dubinin ให้อะไรคุณในเรื่องนี้?

— หลังจากที่ฉันได้รับข้อเสนอให้ทำงานในกลุ่ม Aria ฉันก็พูดทันทีว่าฉันไม่มีการศึกษาด้านดนตรีเลย แต่ก็เปิดกว้างอย่างเต็มที่ ความจริงก็คือในครั้งเดียวในขณะที่สื่อสารกับผู้เผด็จการในวงการดนตรีฉันได้เรียนรู้ว่าคุณต้องระมัดระวังในการเลือกครูสอนร้องเพลงเพราะหลายคนสามารถประทับตราเสียงทั่วไปบางประเภทที่ดังอยู่ในหัวของพวกเขาได้ แต่ อย่าคำนึงถึงความเป็นเอกเทศของเสียงร้อง คุณถูกผลักดันให้เข้าสู่กรอบงานที่แน่นอนและเป็นหนึ่งในหลาย ๆ กรอบ นี่เป็นคำเตือนที่ฉุดรั้งฉันไว้อย่างมากตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่หลังจากการสนทนากับ Vitaly Dubinin ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าตัวเองมีการศึกษาด้านเสียงฉันก็ตัดสินใจไปหาครูอย่างแน่นอน หลังจากคุยกับอาจารย์แล้ว ฉันพบว่ายังมีงานอีกมากรออยู่ข้างหน้า มีความแตกต่างมากมายที่ฉันไม่เคยใส่ใจมาก่อน งานดำเนินต่อไป ฉันหวังว่าไม่ช้าก็เร็วสิ่งนี้จะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่แน่นอน นอกจากนี้ในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม Vitaly แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นโปรดิวเซอร์เสียงที่ยอดเยี่ยมโดยมีวิสัยทัศน์ที่ดีเกี่ยวกับเนื้อหาซึ่งรู้วิธีค้นหาคำศัพท์ที่เหมาะสมและอธิบายว่าจะร้องเพลงที่ไหนและอย่างไร ฉันชอบผลลัพธ์มาก ฉันหวังว่าผู้ฟังจะชอบเช่นกัน

KM.RU: มีความขัดแย้งหรือความยากลำบากเกิดขึ้นระหว่างการบันทึกอัลบั้ม "Aria" หรือไม่?

“ผมบอกได้ทันทีว่ามันยากมาก” ฉันรู้สึกขอบคุณสมาชิกในทีมทุกคนที่สร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลายและเป็นกันเองมาก แต่เนื่องจากกลุ่มมีความเป็นมืออาชีพสูง ข้อกำหนดในการบันทึกเสียงจึงเข้มงวดมาก แม้จะมีประสบการณ์ในสตูดิโอมาบ้าง แต่ฉันก็ยังค้นพบความแตกต่างมากมายซึ่งนักดนตรีทุกคนช่วยให้ฉันเข้าใจโดยไม่มีข้อยกเว้น - และก่อนอื่นเลยคือ Vitaly Dubinin แต่ละครั้งจากเพลงหนึ่งไปอีกเพลงเราเข้าใจกันเร็วขึ้น ฉันคิดว่าฉันทำสิ่งที่ Vitaly ต้องการได้ยินได้แล้ว ฉันหวังว่าเราจะสามารถแสดงให้เห็นได้ในระดับหนึ่ง

KM.RU: คุณพูดโดยละเอียดเกี่ยวกับทัศนคติของคุณที่มีต่อ Kipelov คุณสนิทกับผลงานของ “อาเรีย” ในยุคของอาเธอร์ เบอร์คุตมากแค่ไหน?

— แน่นอนว่า Arthur Berkut เป็นนักร้องมืออาชีพที่มีพรสวรรค์และมีน้ำเสียงที่สดใสและเป็นที่จดจำ เรามีนักร้องแบบนี้เพียงไม่กี่คนเท่านั้น! ฉันชอบงานของเขามากซึ่งก่อนอื่นเลยเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Autograph เสียงของเขาสอดคล้องกับดนตรีที่ฟังในกลุ่มนี้อย่างสมบูรณ์แบบ! อัลบั้ม "Arias" "Baptism by Fire" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าอาเธอร์สามารถเปลี่ยนสไตล์การแสดงของเขาให้เหมาะกับเนื้อหาของวงได้ เพลงอย่าง "Colosseum" หรือ "Executioner" เป็นเพลงฮิตอย่างแน่นอน อีกประการหนึ่งคือถ้าฉันเปรียบเทียบ "Aria" และ "Autograph" สำหรับฉันแล้วใน "Autograph" นั้น Berkut มีองค์ประกอบของเขา 100% ความเป็นมืออาชีพของเขานั้นเหนือคำถาม เขามีช่วงเวลาที่ยากลำบากในปี 2545 เนื่องจาก "Aria" หลายคนถูกระบุเป็นหลักโดย Valery Kipelov ซึ่งมีรูปแบบการแสดงและ tessitura ที่แตกต่างกันเล็กน้อย (ฉันไม่ได้พูดถึงช่วงเสียงของพวกเขาเพราะ Arthur ก็ร้องเพลงได้ค่อนข้างสูงเช่นกัน “ ลายเซ็นต์” ") เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเพลงในยุคของ Kipelov นั้นไม่สะดวกที่สุดสำหรับ Berkut ในการแสดง แม้ว่าฉันจะได้ดูคอนเสิร์ต “อาเรีย” ด้วยเสียงร้องของอาเธอร์และทำให้พวกเขาประทับใจมากก็ตาม อาเธอร์ทำได้ดีมาก

KM.RU: นอกจากนี้ ใน “Aria” Arthur Berkut ยังแสดงตนว่าเป็นนักแสดงที่ไม่ธรรมดาและน่าสนใจอีกด้วย คุณพร้อมแค่ไหนที่จะแสดงโชว์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงของวงดนตรี?

— นอกเหนือจากความสามารถในการร้องแล้ว อาเธอร์ยังมีพรสวรรค์ของฟรอนต์แมนที่ไม่ธรรมดาด้วย เขารู้วิธีดึงดูดและดึงดูดความสนใจของผู้ชม เมื่อรู้อย่างนี้แล้ว ฉันก็รู้ดีว่าฉันมีงานที่ยากมากรออยู่ข้างหน้า ไม่ว่าในกรณีใดนักร้องจะก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อยและเป็นหน้าตาของวง ดังนั้นฉันยังมีงานรออยู่อีกมาก ยังมีเวลาเหลืออีกเล็กน้อยก่อนการทัวร์ และเราจะดำเนินการเรื่องนี้ในการซ้อมครั้งต่อไปอย่างแน่นอน ฉันหวังว่าฉันจะสามารถสร้างภาพลักษณ์ของตัวเองได้ เนื่องจากทั้ง Arthur และ Valery ต่างก็มีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง การพยายามคัดลอกมันจะเป็นความคิดที่ผิดมาก แม้ว่าตอนนี้ฉันจะยังคงให้ความสำคัญกับเสียงร้องเป็นพิเศษ สำหรับฉัน นักร้องคือผู้ที่ร้องเพลงเป็นอันดับแรก และจากนั้นก็เป็นนักแสดง นักแสดง ฯลฯ

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ

KM.RU: คุณรู้สึกทรมานด้วยความสงสัยเมื่อได้รับข้อเสนอให้เป็นนักร้องของ "Aria" หรือไม่? คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

- ฉันตกใจ! นอกจากนี้ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในกลุ่มและเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นที่นั่นเป็นอย่างไร “อาเรีย” เป็นสิ่งที่ฉันไม่สามารถบรรลุได้เสมอมา การได้เข้าใกล้ระยะไกลเพื่อทำความเข้าใจว่าพวกเขาเป็นคนแบบไหนนั้นไม่จริงสำหรับฉัน เมื่อคำเชิญมาถึง ฉันรู้สึกผงะและพูดตามตรงว่าไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับการเลี้ยวเช่นนี้และไม่สามารถตอบได้ทันที แน่นอนว่าฉันคิดอยู่พักหนึ่ง อีกทั้งฉันเข้าใจว่าการทำงานในกลุ่ม Aria จะทำให้ชีวิตฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีก็เป็นเหมือนงานอดิเรกสำหรับฉันในสมัยนั้น กลุ่ม "Grand Courage" เป็นงานอดิเรกยอดนิยมสำหรับเราทุกคนซึ่งไม่ได้สร้างรายได้มากนัก ฉันเข้าใจว่าในอนาคตฉันจะต้องแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับงานหลักของฉัน ซึ่งตอนนี้นำมาซึ่งรายได้ที่ค่อนข้างมั่นคง และโดยมากก็เหมาะกับฉัน แน่นอนว่ามีความทรมานเกิดขึ้น แต่เขาตอบตกลงเพราะเขาเข้าใจว่าข้อเสนอดังกล่าวอาจเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิตเท่านั้น ในขณะเดียวกัน ความสงสัยของฉันก็เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าฉันกลัวที่จะไม่พิสูจน์ความเชื่อใจที่นักดนตรีมอบให้ฉัน อย่างไรก็ตาม “อาเรีย” เป็นกลุ่มที่มีประวัติศาสตร์และประเพณีอันยิ่งใหญ่ ทุกคนรู้ดีว่ามีคนสามรุ่นมาชมคอนเสิร์ตของเธอ ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันหนักใจมาก “ ชาวอารยัน” ทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vitaly Dubinin ช่วยฉันได้มากในการตัดสินใจขั้นสุดท้าย

KM.RU: อายุต่างกันไม่มีผลกระทบเลยเหรอ?

— แท้จริงแล้วหลังจากการสนทนาครั้งแรกกับหนุ่มๆ ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศที่ทำให้ฉันลืมความแตกต่างนี้ทันที

KM.RU: คุณมีความสัมพันธ์ที่ดีกับสมาชิกวงทุกคนใช่ไหม?

- อย่างแน่นอน! พวกเขาทั้งหมดสร้างความประทับใจเชิงบวกให้กับฉันมากที่สุด และให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนอย่างมาก ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ทำงานในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรเช่นนี้ ในเวลาเดียวกัน ฉันเข้าใจว่าฉันพบว่าตัวเองอยู่ในทีมงานมืออาชีพ ซึ่งไม่มีที่สำหรับบางสิ่งที่ฉันเคยทำได้มาก่อน

KM.RU: แต่คุณพร้อมสำหรับสถานการณ์ที่แฟน ๆ จะเปรียบเทียบคุณกับ Berkut อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และมักจะไม่เข้าข้างคุณหรือไม่? ท้ายที่สุด ไม่เหมือนกับอาเธอร์ตรงที่ในตอนแรกคุณไม่มีประสบการณ์เช่นนั้น

- ใช่แล้ว เมื่ออาเธอร์เริ่มต้นที่อาเรีย เขาไม่อาจอิจฉาได้เลย ครั้งหนึ่ง Valery Kipelov เคยตั้งค่าแถบที่สูงจนการทำซ้ำหรือไปถึงระดับที่ใกล้เคียงกับสิ่งนี้เป็นอย่างน้อยถือเป็นงานที่ค่อนข้างจริงจัง

KM.RU: และคุณจะถูกเปรียบเทียบเป็นสองคนในคราวเดียว!

- ใช่. ทั้งวาเลรีและอาเธอร์ต่างก็มีพรสวรรค์อันแข็งแกร่ง ดังนั้นตั้งแต่วันแรกที่ฉันได้รับข้อเสนอ ฉันก็คิดถึงเรื่องนี้ เหนือสิ่งอื่นใด เมื่อเวลาผ่านไป ฉันตระหนักว่าหากฉันพัฒนาตัวเองอย่างต่อเนื่อง และมองสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวให้น้อยลง ฉันก็สามารถบรรลุระดับที่ฉันได้รับการประเมินในฐานะปัจเจกบุคคลได้ ฉันเข้าใจว่าการเปรียบเทียบยังคงไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ ถ้าเราพูดถึงความพร้อมสำหรับพวกเขาก็จะเข้าใจได้ก็ต่อเมื่ออัลบั้มออกและความคิดเห็นแรกเริ่มหลั่งไหล ฉันยังหวังว่าฉันจะสามารถแสดงระดับหนึ่งได้เมื่อบันทึกอัลบั้ม และจะเป็นอย่างไรก็ขึ้นอยู่กับผู้ฟังที่จะตัดสินใจ

กม.RU: แล้วอันตรายของการติดไข้ดาวล่ะ?

“ถ้าฉันเข้าไปในกลุ่มของระดับนี้โดยสมบูรณ์จากแซนด์บ็อกซ์ ระดับของอันตรายคงจะสูงไปแล้ว นักดนตรีทุกคนมีประสบการณ์การเติบโตอย่างสร้างสรรค์และได้รับการยอมรับในระดับหนึ่ง ในตอนแรกมีคนไม่กี่คนที่ฟังคุณ จากนั้นแวดวงนี้ก็ค่อยๆขยายออกไป ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นี่คือการทดสอบท่อทองแดง พูดได้เลยว่าคนรอบข้างยังมองว่าพฤติกรรมของฉันค่อนข้างจะยับยั้งชั่งใจและไม่มองว่าฉันหยิ่งผยอง ในทางกลับกัน ทุกคนในสายอาชีพสร้างสรรค์อาจมีคุณลักษณะเช่นความไร้สาระ

KM.RU: หรืออย่างน้อยความทะเยอทะยาน...

- ใช่! ความรู้สึกเหล่านี้เป็นกลไกของความก้าวหน้าในระดับหนึ่ง หากคุณต้องการทำให้ผู้คนพอใจและต้องการให้ธุรกิจของคุณเกิดผล คุณต้องปรับปรุงตัวเอง แน่นอนว่าฉันมีเรื่องไร้สาระที่ดีต่อสุขภาพมากมาย จะพัฒนาเป็น “ไข้ดาว” หรือเปล่าก็ไม่รู้ ฉันคิดว่าตัวเองเป็นคนค่อนข้างซับซ้อน และฉันคิดว่าฉันสามารถรับมือกับอาการเช่นนี้ได้

KM.RU: คุณสามารถต้านทานการโจมตีของแฟนๆ และระงับความทะเยอทะยานที่ไม่สมเหตุสมผลได้ แต่จะทำอย่างไรให้ตัวเองอยู่ในสภาพที่ดีระหว่างการเดินทางอันแสนทรหด ในเมื่อการอดนอนและการทำงานหนักเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้?

- มีเงาแห่งความสงสัยเช่นกัน ฉันคิดว่าทักษะทั้งหมดมาพร้อมกับเวลา ฉันคิดว่าการซ้อมที่ยังมาไม่ถึงจะทดสอบฉันไม่เพียง แต่ความถูกต้องของการประหารชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งด้วย อาจเป็นไปได้ว่าท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างก็ขึ้นอยู่กับการฝึกฝนที่ฉันต้องทำตอนนี้ ไม่ใช่เทพเจ้าที่เผาหม้อ - ทุกอย่างสำเร็จได้ด้วยการใช้แรงงาน ผมตั้งใจจะใช้เวลาที่เหลือก่อนออกทัวร์เพื่อเป็นประโยชน์ต่อตัวเองและคณะครับ ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะเกิดผลบ้าง

KM.RU: เพื่อนร่วมงานของคุณในกลุ่ม "Grand Courage" รับรู้การตัดสินใจของคุณอย่างไร

— คนแรกที่รู้ว่าฉันจะเป็นนักร้องนำของ "Aria" คือหัวหน้ากลุ่ม "Gran-Courage" มือกีตาร์ Mikhail Bugaev ความจริงก็คือตอนที่ฉันได้รับข้อเสนอ ทางวงได้บันทึกท่อนดนตรีเกือบทั้งหมดสำหรับอัลบั้มใหม่ของพวกเขา และทั้งหมดนี้ก็ทำภายใต้เสียงของฉัน การปล่อยให้พวกเขาอยู่บนเวทีนี้โดยไม่มีนักร้องคงไม่ดีนัก ฉันถามมิคาอิลบูกาเยฟว่าเขาต้องการเปลี่ยนนักร้องหรือไม่ เขาตอบฉันว่า: “ฉันไม่เห็นใครเลยในกลุ่มยกเว้นคุณ ดังนั้นเราจะรอจนกว่าคุณจะมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม” การตัดสินใจของฉันทำโดยคนในสองวิธี: ในด้านหนึ่งความสุขสำหรับสหายที่สามารถเข้าไปในกลุ่มเผด็จการเช่นนี้ได้ในทางกลับกันความเศร้าบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความไม่แน่นอนในการพัฒนากลุ่มของเรา ผมคิดว่าวง “แกรนด์ความกล้าหาญ” คงจะทำได้ดี ทุกวันนี้ ฉันกับพวกเขายังคงเป็นเพื่อนที่ดีและมีใจเดียวกันทางดนตรี เรามีการบันทึกอัลบั้มที่สามรออยู่ข้างหน้า ซึ่งเราได้ซ้อมกันตลอดปี 2010 ฉันคิดว่าคนจะได้เห็นเราอีกครั้งในคอนเสิร์ตร่วมกันแน่นอน

KM.RU: คนที่คุณรักมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อสถานะใหม่ของคุณ?

— คนใกล้ชิดของฉันหลายคนอยู่ห่างไกลจากกิจกรรมทางดนตรี ดังนั้นทุกอย่างที่นี่จึงวัดกันตามหลักการ “ไม่แพ้” ฉันกับภรรยาคุยกันเรื่องนี้ และฉันดีใจมากที่ข้อโต้แย้งของฉันทำให้เธอมั่นใจ หากปราศจากการสนับสนุนจากเธอ คงเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินใจ แน่นอนว่าเธอก็เหมือนผู้หญิงจริงๆ กังวลมากกับการที่ฉันมีทัวร์อันยาวนานรออยู่ข้างหน้าและด้วยเหตุนี้ฉันจึงไม่อยู่เป็นเวลานาน แต่เราเป็นคนค่อนข้างแก่และเชื่อใจกันอยู่แล้ว

KM.RU: คุณรับมือกับคำถามมากมายตลอดฤดูร้อนได้อย่างไร เช่น จริงไหมที่คุณมาเป็นนักร้องนำของ “Aria”?

“ฉันต้องเป็นนักการทูต” ฉันใช้อินเทอร์เน็ตอย่างแข็งขันและประการแรกโฆษณาทั้งหมดก็ถูกเปิดเผยที่นั่น ฉันมีบัญชีบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ดังนั้นฉันจึงไม่พบอะไรที่ดีไปกว่าการโพสต์ประกาศที่นั่น: “ฉันไม่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข่าวลือเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ฉันย้ายไป Aria” แต่สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจเพิ่มเติม แม้แต่คนที่ไม่คิดว่าจะเป็นฉันก็ยังคิดเรื่องนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จริงๆ แล้วเรื่องนี้ไม่ได้เขียนโดยบังเอิญ ก่อนที่ฉันจะโพสต์สถานะนี้ ฉันถูกโจมตีด้วยคำถามที่ถูกถามอย่างว่างเปล่า ฉันโกหกอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพราะคุณไม่สามารถโกหกเพื่อนของคุณได้ ฉันพยายามหลีกเลี่ยงคำตอบโดยตรงและถามคำถามสวนกลับ เช่น “พวกคุณทุกคนเห็นด้วยไหม?” สิ่งนี้มีผลกระทบต่อหลาย ๆ คน แต่ฉันถอนหายใจด้วยความโล่งอกเพราะฉันไม่จำเป็นต้องพูดอย่างเปิดเผยว่า "ไม่" แต่ก็ยังมีคนที่กลับกลายเป็นว่ายังคงยืนกรานในคำถามของพวกเขา ฉันคิดว่าในที่สุดพวกเขาจะเข้าใจว่าท้ายที่สุดแล้วมันไม่ใช่ความลับของฉัน นอกจากนี้ การประกาศสถานะใหม่ของคุณถือเป็นการหยาบคายต่ออาเธอร์ Aria group จงใจไม่ประกาศนักร้องใหม่ล่วงหน้า ฉันเชื่อว่านี่เป็นสิ่งที่ถูกต้องและมีจริยธรรมที่ต้องทำ แต่ "อาเรีย" เป็นเรื่องที่ทุกคนให้ความสนใจมากจนผู้คนใช้ความพยายามอย่างมาก ฉันไม่เคยเห็นการสนทนาที่ร้อนแรงเช่นนี้บนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตมาก่อน แน่นอนว่าในเวลาว่าง ฉันสนใจที่จะดูสิ่งที่คนอื่นเขียน แน่นอนว่าฉันไม่ได้คาดหวังว่าจะเกิดความปั่นป่วนเกี่ยวกับชื่อนักร้อง จากข้อสรุปเชิงตรรกะผู้คนนำฉันไปสู่จำนวนผู้เข้าแข่งขันหลักจริงๆ เมื่อชื่อถูกประกาศออกไป สำหรับหลาย ๆ คน มันก็จะไม่ใช่การเปิดเผยอีกต่อไป (หัวเราะ)

KM.RU: Vitaly Dubinin กล่าวว่าคุณได้นำเพลง "Aria" ประมาณ 20 เพลงมาซ้อมซึ่งคุณพร้อมที่จะแสดง มีองค์ประกอบใดบ้างที่คุณไม่ชอบหรือยากในทางเทคนิคสำหรับคุณ?

“พอผมเอาเพลงนี้มา หนุ่มๆ ก็เริ่มระงับความกระตือรือร้นทันที โดยบอกว่าไม่ได้มากลุ่มวันเดียวก็ยังมีเวลาลองร้องทุกอย่าง ที่จริงแล้ว เมื่อพิจารณาถึงความชอบของฉันแล้ว เราได้รวบรวมโปรแกรมสำหรับทัวร์คอนเสิร์ตขึ้นมา โดยปกติแล้ว ฉันไม่สามารถลองเพลงทั้งหมดได้จริงๆ เพราะว่าฉันมีความกังวลอื่นๆ อีกมากมาย น่าจะใช่ครับ มีบางเพลงที่ผมฟังน้อยกว่าเพลงอื่นๆ แต่ก็มีเพลงโปรดที่ฉันเคยแสดงมาก่อนด้วย เมื่อพิจารณาว่าตอนนี้เราเพิ่งเริ่มซ้อม ยังไม่พร้อมที่จะบอกว่ามีเพลงใดบ้างที่ร้องไม่ได้ สิ่งสำคัญคือความปรารถนาของกลุ่มที่จะเล่นเพลงบางเพลงสอดคล้องกับความปรารถนาของสาธารณชนที่จะฟังเพลงเหล่านี้

KM.RU: อัลบั้ม “Aria” ที่คุณชื่นชอบคืออะไร? ตัวอย่างเช่น ฉันซึ่งเป็นแฟนตัวยงของกลุ่มมักจะเน้นคำว่า "Blood for Blood" เสมอ

“ฉันยังถือว่า “Blood for Blood” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดด้วย แต่ฉันเน้นไม่มากเท่าอัลบั้มโปรดของฉันเป็นเพลงโปรดของฉัน ในบรรดาบันทึกของ “Aria” ทั้งหมด “Generator of Evil” โดดเด่นมากสำหรับฉัน ก่อนอื่นฉันชอบเสียงของมัน มันค่อนข้างแตกต่างจากที่กลุ่มเคยทำมาก่อน - เสียงในความคิดของฉันดูทันสมัยกว่า สำหรับเพลงโปรดของฉัน ฉันสามารถตั้งชื่อสิ่งต่าง ๆ จากอัลบั้ม "Blood for Blood", "Playing with Fire", "Hero of Asphalt" ได้อย่างแน่นอน ในช่วงหลังไม่มีเพลงที่ผ่านได้ ทุกเพลงถือเป็นที่ต้องการและนำไปใช้ในการทัวร์ของวงทั้งหมด ฉันชอบเพลงจากอัลบั้มที่บันทึกโดย Artur Berkut ด้วย

ขึ้นอยู่กับวัสดุ: www.km.ru

Aria เป็นหนึ่งในวงดนตรี "หนัก" ที่โด่งดังที่สุดในประเทศของเราซึ่งได้รับรางวัล "ทหารผ่านศึก" ในวงการเพลงร็อคมายาวนาน แฟนเพลงจำนวนมากทุกวัยตั้งแต่เด็กไปจนถึงผู้ใหญ่มาชมคอนเสิร์ต ซื้อซีดี และฟังเพลงของพวกเขาอย่างเพลิดเพลิน และอีกครั้งที่วงกำลังเตรียมอัลบั้มใหม่ชื่อ "ฟีนิกซ์" ขณะนี้มีนักร้องคนใหม่ - มิคาอิล Zhitnyakov ซึ่งเข้ามาแทนที่ Arthur Berkut เมื่อไม่นานมานี้ เขาและ Maxim Udalov ตอบคำถามจากนักข่าวของ Metalkings มาเริ่มกันเลย

คำถามที่ตอบโดย: Mikhail Zhitnyakov และ Maxim Udalov

S: ฉันจะเริ่มด้วยหัวข้อที่เร่งด่วนที่สุดในขณะนี้ - การเปลี่ยนนักร้อง นานแค่ไหนแล้วที่รู้กันว่าอาเธอร์กำลังจะออกจากกลุ่ม?

แม็กซิม อูดาลอฟ: ฉันรู้ว่าอาเธอร์กำลังเตรียมบางอย่างเดี่ยวๆ ของเขาเอง ทุกอย่างนำไปสู่สิ่งนี้ เป็นการยากที่จะกำหนดวันที่หรือช่วงเวลาที่มันเริ่มต้น มีเพียงประเด็นสุดท้ายเท่านั้น ซึ่งอาเธอร์กับฉันตั้งไว้เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ: ข้อมูลเกี่ยวกับการจากกลุ่มของอาเธอร์ปรากฏขึ้นในวันรุ่งขึ้นหลังจากการสนทนากับเขา

ก: มีผู้สมัครหลายคนที่ได้รับการพิจารณาให้ดำรงตำแหน่งแทนอาเธอร์หรือไม่?

แม็กซิม อูดาลอฟ: เล็กน้อย

ก: คุณเลือกมิคาอิล Zhitnyakov ตามเกณฑ์อะไร?

แม็กซิม อูดาลอฟ: ตามเกณฑ์ความเหมาะสมทางวิชาชีพและความสดใสของความสามารถ

S: คุณไม่กลัวเหรอว่าการเปลี่ยนแปลงนักร้องนำ ผลงานของ “อาเรีย” จะเปลี่ยนไป และแฟนๆ จะตอบรับในทางลบ?

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ: ในความคิดของฉัน งานของกลุ่ม Aria ไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เลยนับตั้งแต่การมาถึงของ Arthur ในปี 2002 สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นตอนนี้ สิ่งนี้ชัดเจนเนื่องจากผู้แต่งหลักไม่เคยแต่งเพลงให้นักร้องเลย เนื้อหาของอัลบั้มใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างสมบูรณ์เมื่ออาเธอร์ยังทำงานอยู่ในกลุ่ม

แม็กซิม อูดาลอฟ: นึกภาพไม่ออกเลยว่างานของ “อาเรีย” จะเปลี่ยนไปขนาดไหน และ “การเปลี่ยนแปลง” นี้หมายความว่าอย่างไร เรามีทรัพยากรด้านความคิดสร้างสรรค์และด้านเทคนิคจำนวนมาก แต่ฉันหวังว่าจะเข้าใจจากแฟนๆ ของเรา

ก: คำถามแปลกแต่น่าสนใจ. นักดนตรีวง “อาเรีย” ขึ้นทะเบียนเป็น “ลูกจ้าง” หรือไม่? หนังสืองานจะมีรายการ “นักร้องนำวง อาเรีย” หรืองานจะทำตามสัญญาหรือไม่? ตามตกลง?

แม็กซิม อูดาลอฟ: ไม่ใช่ว่ามันแปลก มันไม่ถูกต้องทั้งหมด แน่นอนว่าเราไม่ใช่สำนักงานของ Sharashka ทุกอย่างได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการกับเราแล้ว...

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ: นี่เป็นความลับทางการค้าที่ยิ่งใหญ่ (หัวเราะ)

ก: คุณรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับอาเธอร์ไว้หรือเปล่า? แฟนๆ จะได้ยินเสียงของเขาและเคยเห็นเขาเป็นแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตของ Aria หรือไม่?

แม็กซิม อูดาลอฟ: ใช่ ในความสัมพันธ์ปกติไม่มีใครปิดประตู ฉันคิดว่าพวกเขาจะ! เวลาจะแสดง.

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ: มีนักร้องหลายคน: K. Meine, D. Coverdale, F. Mercury, J. Lande, S. Tyler, D. Bon Jovi ในประเทศเช่นกัน แต่ไม่น่าเชื่อถือน้อยกว่า V. Kipelov, N. Noskov

แม็กซิม อูดาลอฟ: ดิกคินสัน ถ้าคุณเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง ใช่ และสำหรับฉันเขาคือสิ่งที่ดีที่สุด

S: คุณยังชอบสิ่งที่คุณทำอยู่ไหม? หรือดนตรีกลายเป็นธุรกิจไปแล้ว?

แม็กซิม อูดาลอฟ: ชอบและอยากออกทัวร์เร็วๆ

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ: สำหรับผม จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ดนตรีไม่ใช่แหล่งรายได้เลย เลยบอกได้อย่างมั่นใจว่าชอบ

S: คุณมีอัลบั้มใหม่ “Phoenix” ออกมา. โดยปกติแล้ว หลายกลุ่มจะสร้างความพึงพอใจให้กับแฟนๆ ด้วยซิงเกิลแรก จากนั้นจึงตามด้วยคลิปวิดีโอ คุณถ่ายอัลบั้มทันที เหตุใดขั้นตอนเบื้องต้นจึงถูกข้ามไป?

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ: ซิงเกิลล่าสุดคือ "Battlefield" อยู่แล้ว ดังนั้นวงจึงนำเสนอเพลงหนึ่งเพลง ("การต่อสู้ที่ไร้กฎเกณฑ์") ทางวิทยุก่อนที่อัลบั้มจะออก ดังนั้นทุกอย่างจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

แม็กซิม อูดาลอฟ: เรามีอัลบั้มเต็มจะเสียเวลากับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แบบนี้ทำไม? แน่นอนว่าคลิปวิดีโอไม่ใช่ "เรื่องเล็ก" ในแง่หนึ่ง เราสามารถพูดถึงเรื่องนี้ได้หลังจากออกอัลบั้ม

S: คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับสถานการณ์ดนตรีเฮฟวี่ในรัสเซีย? คุณคิดว่ามันไม่เอื้ออำนวยหรือเป็นผลดีต่อการพัฒนาทีมอายุน้อยหรือไม่?

แม็กซิม อูดาลอฟ: ดนตรีเฮฟวี่ คือกลุ่มที่มีอยู่ในแนวเพลงนี้ ไม่จำเป็นต้องอยู่ในรายการ จะมากหรือน้อย - เท่าที่มี ฉันไม่คิดว่าสภาพแวดล้อมจะเอื้ออำนวยหรือไม่เพราะฉันทำในสิ่งที่ฉันชอบ

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ: คุณสามารถบ่นได้มากเท่าที่คุณต้องการเกี่ยวกับความยากลำบากและสภาพแวดล้อมที่ไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาทีมอายุน้อย แต่ทุกอย่างจะเรียนรู้โดยการเปรียบเทียบ ย้อนกลับไปในยุค 70 และ 80 สถานการณ์ก็ไม่ง่ายไปกว่านี้ ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับม่านเหล็ก การขาดแคลนอุปกรณ์และเครื่องดนตรี และความยากลำบากอื่นๆ ทำให้การเรียนดนตรีกลายเป็นความท้าทายอย่างแท้จริง ทุกวันนี้ความยากลำบากเหล่านี้อยู่ข้างหลังเราแล้ว แต่ดนตรีหนัก ๆ ไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่ดีที่สุด ไม่ใช่แค่แค่นี้ เวลาและทัศนคติต่อดนตรีหนักๆ กำลังเปลี่ยนไป

S: ฉันเห็นข้อมูลมากมายบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของคุณ บอกเกือบทุกอย่างแล้ว ไม่มีอะไรจะถามด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ช่วยบอกเราเกี่ยวกับคอนเซ็ปต์และอารมณ์โดยรวมของอัลบั้มหน่อยได้ไหม? เกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปที่คุณใส่เข้าไป?

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ: เท่าที่ฉันรู้ไม่มีคอนเซ็ปต์ที่จะรวมเพลงทั้งหมดเข้าด้วยกัน ในความคิดของฉัน มันกลายเป็นอัลบั้มแบบดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ในจิตวิญญาณของ Aria

แม็กซิม อูดาลอฟ: จะได้ฟังเร็วๆ นี้ ไม่สามารถอธิบายได้ว่า "เราทำงานหนัก" หรือ "แนวคิดเป็นเช่นนั้น" เราอาจใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในนั้น

ก: เป็นเวลาหลายปีแล้วที่วงได้รักษาตัวเองภายใต้ขอบเขตที่เข้มงวดของสไตล์ของตัวเอง คุณเคยมีไอเดียที่จะฟังดูสุดโต่งกว่านี้บ้างไหม?

แม็กซิม อูดาลอฟ: การทำให้เสียงในระดับตะวันตกเป็นงานที่เราจัดการเพื่อแก้ไข

S: และสุดท้ายนี้ ฝากอะไรถึงผู้อ่านหน่อยนะคะ เมทัลคิง.

มิคาอิล ชิตเนียคอฟ: เหนือสิ่งอื่นใด ฉันอยากจะขอให้คุณอารมณ์ดีและคิดบวก ซึ่งบางครั้งก็ขาดบนอินเทอร์เน็ต และฟังเพลงดีๆ