Timbres เป็นสีดนตรี ดนตรีที่แสดงออก: Timbre Timbres - สีสันทางดนตรี


การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนเปิดเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีในหัวข้อ:

“โทนเสียงเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา”

Semenova Irina Andreevna - อาจารย์สาขาวิชาทฤษฎีในหมวดคุณวุฒิสูงสุด

วันที่:

สถานที่ทำงาน:MBU ทำ "DSHI หมายเลข 2" ซามารา

บทเรียนนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมของผู้แต่งเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรี "In the World of Music" โดย I.A. บทเรียนนี้มีไว้สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (กลุ่ม 8-10 คน)

ระยะเวลา:40 นาที

สถานที่:ห้องโซลเฟจจิโอและวรรณกรรมดนตรี โรงเรียนศิลปะเด็ก ครั้งที่ 2

ประเภทบทเรียน:บทเรียนการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ประเภทบทเรียน:บทเรียนที่มีองค์ประกอบของการสนทนา

เป้า:กำหนดลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา บทบาทในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางดนตรี

งาน:

ทางการศึกษา:

เจาะลึกความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เพื่อรวบรวมจิตสำนึกในการได้ยินของนักเรียนให้ได้ยินเสียงเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

แนะนำตัวอย่างดนตรีใหม่

ทางการศึกษา:

พัฒนาการรับรู้เชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของผลงานดนตรี

พัฒนาความคิดที่เป็นอิสระความสามารถในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ

เพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถของนักเรียนในการจัดโครงสร้างคำตอบอย่างมีเหตุผล แสดงความคิดอย่างมีความสามารถ และประเมินสิ่งที่พวกเขาฟังได้อย่างสุนทรีย์

ทางการศึกษา:

เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีและศิลปะ

ส่งเสริมวัฒนธรรมการฟังเพลงไพเราะ

ปลูกฝังความสัมพันธ์ฉันมิตรและคุณสมบัติการเป็นหุ้นส่วน

รูปแบบการทำงาน:

การฟังเพลง (วิเคราะห์และเปรียบเทียบ)

การดูสื่อภาพ

การทำงานกับข้อความเพลง

การสนทนา;

เสร็จสิ้นภารกิจภาคปฏิบัติ

รูปแบบการควบคุม:

ทำงานในสมุดบันทึก

การทดสอบ;

แบบทดสอบการได้ยิน

วิธีการควบคุม:

กลุ่ม;

บุคคลในการสลับกัน

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับบทเรียน:

Z. Osovitskaya หนังสือเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีของ Kazarinova สำหรับครูโรงเรียนดนตรีเด็ก "ในโลกแห่งดนตรี"

Y. Ostrovskaya, L. Frolova หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก "วรรณกรรมดนตรี" ปีที่ 1 ของการศึกษา

Y. Ostrovskaya, L. Frolova “ สมุดงานวรรณกรรมดนตรี” ปีการศึกษาที่ 1

จี.เอฟ. สมุดบันทึกของ Kalinin "วรรณกรรมดนตรี คำถาม งาน การทดสอบ” ฉบับที่ 1

การออกแบบ อุปกรณ์ สินค้าคงคลัง:

1. บทเรียนจะจัดขึ้นในห้องที่มีเครื่องเสียงพร้อมเปียโน บอร์ดอุปกรณ์โสตทัศนูปกรณ์ ทีวี และแล็ปท็อป

2. การบันทึกเสียง:

นิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" โดย S.S. Prokofiev - คอนเสิร์ต Waltz M.O. ดูรัน -อารมณ์ครามDuke Ellington - "อำลาชาวสลาฟ" V. Agapkin - "ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ" (เพลงวอลทซ์โบราณ) - วงออเคสตราป๊อปดำเนินการโดย B. Karamyshev

3. ชิ้นส่วนดนตรีจากเทพนิยายไพเราะโดย S.S. Prokofiev "ปีเตอร์กับหมาป่า"

4. การนำเสนอ

5. เอกสารแจกพร้อมรายชื่อออเคสตร้าประเภทต่างๆ

6. การ์ดที่แสดงเครื่องดนตรี, ออเคสตร้า, วีรบุรุษแห่งเทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf" โดย S.S. โปรโคเฟียฟ.

7. เอกสารพร้อมคำจำกัดความของแนวคิดพื้นฐานในหัวข้อบทเรียนเพื่อวางบนกระดาน

แผนการสอน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร 1 2. วอร์มอัพ 10 3. คำอธิบายเนื้อหาใหม่ 15 4. ทดสอบการดูดซึมเนื้อหาใหม่ รวบรวมความรู้และทักษะของนักเรียน 10 5. การบ้าน 2 6. สรุปผล 2

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร - คำทักทาย: - สวัสดีพวกคุณ! ฉันดีใจที่ได้พบคุณในบทเรียนของฉัน ฉันยิ้มให้คุณ และคุณจะยิ้มให้กัน เราทุกคนสงบ ใจดี เป็นมิตร คุณพร้อมสำหรับบทเรียนแล้วหรือยัง? ทุกคนมุ่งมั่นที่จะเอาใจใส่ กระตือรือร้น และเป็นมิตรต่อกันในวันนี้

2. อุ่นเครื่อง

พวกเราจำไว้ว่า: - วงออเคสตราคืออะไร? -นี่คือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่กำหนดโดยเฉพาะ) -ใครเป็นผู้นำวงออเคสตรา?ตัวนำ) -โน้ตที่ใช้เขียนทุกส่วนของเครื่องดนตรีชื่ออะไร(คะแนน) -การเรียงโน้ตเปียโนเรียกว่า...? -เปียโน) -การเล่นร่วมกันของเครื่องดนตรีทั้งหมดชื่ออะไร? -ตุตติ) -คุณรู้จักวงออร์เคสตราประเภทใดบ้าง?วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย แจ๊ส ป๊อป ลม และซิมโฟนิก)

สไลด์ 1,2,3

นักเรียนดูที่หน้าจอและใช้รูปถ่ายเพื่อระบุประเภทของออเคสตรา บันทึกคำตอบของคุณลงในเอกสารแจกโดยระบุหมายเลข

เพื่อนๆ ลองดูสไลด์ถัดไปแล้วตรวจคำตอบของคุณกัน

สไลด์ 4

ในตอนท้ายของการวอร์มอัพ ฉันขอแนะนำให้คุณจำไว้ว่าวงออร์เคสตราที่ระบุไว้มีเสียงเป็นอย่างไร คำตอบของคุณจะเป็นไพ่ที่มีชื่อวงออเคสตรา

มีการเล่นชิ้นส่วนดนตรี: - คอนเสิร์ตวอลทซ์ M.O. ดูรัน (วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย) - อารมณ์ครามดยุค เอลลิงตัน (วงออเคสตราแจ๊ส) - "อำลา Slavyanka" V. Agapkin (วงทองเหลือง) - ซิมโฟนี "ความฝันในฤดูหนาว"ฉันส่วนหนึ่งของ P.I. ไชคอฟสกี้ (ซิมโฟนีออร์เคสตรา)- “คิดถึงบ้าน” (เพลงวอลทซ์เก่า) - (วงออเคสตราป๊อป)

3. คำอธิบายเนื้อหาใหม่

ครู: วันนี้ในชั้นเรียนเราจะมาทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่ประกอบเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วย 4 วง ได้แก่ เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะจังหวะ

สไลด์ 5

การจัดวางนักดนตรีในวงออเคสตราขึ้นอยู่กับความแตกต่างของเสียงและเสียงของเครื่องดนตรี และคลื่นของกระบองของผู้ควบคุมวงควรปรากฏให้นักดนตรีทุกคนเห็น จึงรวบรวมเครื่องดนตรีเป็นกลุ่มและจัดเรียงเป็นรูปพัด นอกจากนี้ อะคูสติกยังกำหนดว่าในส่วนลึกของเวที ควรมีเครื่องดนตรีที่มีความดังและคมชัดขนาดใหญ่: กลองและทองเหลือง และในเบื้องหน้า - กลุ่มเครื่องสาย

สไลด์ 6

กลุ่มเครื่องสายประกอบด้วย: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส นี่คือกลุ่มหลักของวงออเคสตรา แม้ว่าขนาดและช่วงเสียงจะแตกต่างกัน แต่เครื่องดนตรีก็มีรูปร่างและเสียงที่คล้ายคลึงกัน - ทำไมคุณถึงคิดว่าเครื่องดนตรีของกลุ่มนี้เรียกว่าเครื่องสายธนู?(ทั้งหมดมีสายและคันธนู)การที่คันธนูสัมผัสกับสายทำให้เกิดเสียงร้องที่นุ่มนวลของไวโอลิน เสียงของวิโอลาที่ค่อนข้างเงียบ เสียงเชลโลที่นุ่มนวลและสง่างาม และเสียงฮัมต่ำของดับเบิ้ลเบส

สไลด์ 7

กลุ่มที่สองคือเครื่องเป่าลมไม้ ในด้านความแรงของเสียง กลุ่มนี้มีข้อได้เปรียบเหนือสาย เครื่องดนตรีมีความหลากหลายและหลากหลายในการแสดงออก ประกอบด้วย: ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน แต่ละคนมีวิธีการผลิตเสียงและการผลิตเสียงของตัวเอง กลองเครื่องเป่าลมไม้ไม่ได้เหมือนกัน ดังนั้นในงานออเคสตราจึงมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เสียงขลุ่ยที่ใสและเย็นสบายของฟลุตและความคล่องตัวทางเทคนิคทำให้เธอกลายเป็นนักร้องเดี่ยวในวงออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยม เสียงต่ำของโอโบที่เข้มข้นอบอุ่นนุ่มนวลแม้ว่าจะมีจมูกเล็กน้อย แต่ก็กำหนดบทบาทของเขาในฐานะนักร้องเดี่ยวโคลงสั้น ๆ ในวงออเคสตรา ความชัดเจนของรูปแบบทางเทคนิคของโอโบนั้นเกินกว่าจะยกย่อง คลาริเน็ตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เก่งกาจมากเช่นกัน มีสีโทนเสียงที่แตกต่างกัน คุณสมบัตินี้ทำให้เขาสามารถแสดงบทบาทที่น่าทึ่ง โคลงสั้น ๆ และเชอร์โซได้ และบาสซูนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุดคือ “พี่” ของวง มีเสียงต่ำที่ไพเราะและแหบเล็กน้อย เขาแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวน้อยกว่าคนอื่นๆ เขาได้รับมอบหมายบทพูดคนเดียวที่น่าสมเพชธีมโคลงสั้น ๆ และสบาย ๆ ในวงออเคสตรา ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีทั้งหมดในกลุ่มนี้จะได้ยินเสียงจากอากาศที่เป่าเข้าไปและวาล์วที่ทำให้ระดับเสียงเปลี่ยนไป

สไลด์ 8

หมู่ที่ 3 เครื่องดนตรีทองเหลือง ได้แก่ เขาสัตว์ ทรัมเป็ต ทรอมโบน และทูบา ในแง่ของความยืดหยุ่นในการปฏิบัติงาน พวกมันด้อยกว่าเครื่องเป่าลมไม้ แต่มีพลังเสียงที่มากกว่า เสียงร้องของกลุ่มนี้สดใสและสุกใส พวกเขาฟังทั้งในเพลงที่กล้าหาญ เทศกาล และเพลงโศกนาฏกรรม ตัวอย่างเช่น แตรสามารถให้เสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ คำว่า "เขา" แปลว่า "เขาแห่งป่า" ดังนั้นเสียงต่ำจึงมักฟังในดนตรีอภิบาล

สไลด์ 9

กลุ่มสุดท้ายคือกลอง กลุ่มนี้จะอยู่ที่มุมซ้ายของเวที ขึ้นอยู่กับรูปร่าง ขนาด วัสดุที่ใช้ทำ และเสียง แบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ อันแรกมีการตั้งค่าเช่น ระดับเสียงที่แน่นอน เหล่านี้คือกลองทิมปานี ระฆัง ระนาด ระฆัง

สไลด์ 10

อีกกลุ่มหนึ่งไม่มีการจูนและให้เสียงค่อนข้างสูงหรือต่ำ เหล่านี้คือรูปสามเหลี่ยม แทมบูรีน กลองสแนร์ ฉิ่ง แทม คาสทาเน็ต ถัดจากกลองคือพิณ “ใบเรือสีทอง” ของเธอดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือวงออเคสตรา

สไลด์ 11

มีเชือกหลายสิบเส้นติดอยู่กับโครงโค้งที่สวยงาม เสียงต่ำที่โปร่งใสและเบาของพิณประดับเสียงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

สไลด์ 12

พวกตอนนี้เราจะฟังส่วนหนึ่งจากเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" โดย S.S. โปรโคเฟียฟ.

สไลด์ 13

ในปี 1936 เขาได้สร้างเทพนิยายดนตรีโดยมีเป้าหมายเพื่อให้เด็ก ๆ รู้จักกับเสียงเครื่องดนตรี ตัวละครแต่ละตัวในเทพนิยายมีเพลงประกอบของตัวเองที่กำหนดให้กับเครื่องดนตรีเดียวกัน: เป็ดแสดงโดยโอโบ, ปู่แสดงโดยปี่, Petya แสดงโดยวงเครื่องสายโค้งคำนับ, นกแสดงโดยขลุ่ย, แมวแสดงโดยคลาริเน็ต, หมาป่า โดยเขาสามเขา, นักล่าโดยกลองทิมปานี และกลองเบส (ช็อต) . “ Peter and the Wolf” เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ S.S. Prokofiev สำหรับเด็ก เทพนิยายดนตรีเรื่องนี้เป็นที่รู้จักและชื่นชอบโดยเด็ก ๆ จากประเทศต่างๆ

สไลด์ 14

เครื่องบันทึกเสียงจะเล่น นักเรียนจะได้รับตัวอย่างโน้ตเพลงของงาน การผสมผสานระหว่างความชัดเจนของการได้ยินและการมองเห็นจะมุ่งความสนใจของนักเรียนและพัฒนาทักษะทางดนตรีที่เป็นประโยชน์ (โน้ตช่วยให้เข้าใจดนตรีได้เต็มที่ยิ่งขึ้น)

4. ทดสอบการดูดซึมวัสดุใหม่ รวบรวมความรู้และทักษะ

และตอนนี้ฉันเสนองานหลายอย่างให้คุณในหัวข้อบทเรียนของวันนี้ ภารกิจที่ 1 - ติดป้ายกำกับเครื่องมือที่แสดงงานจะเสร็จสมบูรณ์ในสมุดงานของ G.F. คาลินินา. ฉบับที่ 1 ฉบับที่ 39

ภารกิจที่ 2 - ขีดเส้นใต้คำในแต่ละประโยคที่สอดคล้องกับคำจำกัดความที่กำหนดงานเสร็จสมบูรณ์ในสมุดงานของ Y. Ostrovskaya, L. Frolova เรียน 1 ปี (หมายเลข 35)

ภารกิจที่ 3 - แบบทดสอบการได้ยิน (ชิ้นส่วนจาก "Peter and the Wolf" โดย S.S. Prokofiev)การทำงานกับการ์ดที่แสดงเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและวีรบุรุษในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" พวกทำงานเป็นคู่ ภารกิจคือการหาคู่โดยเชื่อมต่อฮีโร่กับเครื่องดนตรีที่เป็นตัวแทนของเขา

5. การบ้าน

1.สร้างปริศนาอักษรไขว้โดยใช้ชื่อเครื่องดนตรีต่างๆ ภารกิจที่ 56 ในสมุดงานของ G.F คาลินินา.

2. ฟัง (บนอินเทอร์เน็ต) โซนาตาของ P.I. ไชคอฟสกี้. ระบุเครื่องดนตรีและจดลงในสมุดบันทึกของคุณ

6. สรุป

ทำได้ดีมาก! วันนี้คุณทำงานได้ดี มีความกระตือรือร้นและเอาใจใส่ฉันทำการประเมิน เฉลิมฉลองความสำเร็จส่วนบุคคล และจบบทเรียนด้วยความปรารถนา

บทที่ 28

หัวข้อ: Timbres. Timbres เป็นสีดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

    เรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงดนตรีว่าเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของทุกคน

    พัฒนาทัศนคติที่เอาใจใส่และเป็นมิตรกับโลกรอบตัวคุณ

    เพื่อปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรี ความต้องการประสบการณ์ทางดนตรี

    พัฒนาความสนใจในดนตรีผ่านการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งสะท้อนออกมาในการสะท้อนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง

    การก่อตัวของวัฒนธรรมการฟังโดยอาศัยความคุ้นเคยกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี

    การรับรู้ผลงานดนตรีอย่างชาญฉลาด (ความรู้เกี่ยวกับแนวและรูปแบบดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี การตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรี)

สื่อการสอนดนตรี:

    เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ธีมของ Scheherazade จากชุดซิมโฟนี “Scheherazade” (ฟัง)

    เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เที่ยวบินของผึ้ง จากโอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan";

    นักดนตรี.เพลงพื้นบ้านเยอรมัน (ร้องเพลง).

    เอ็ม. สลาฟคิน บทกวีI. Pivovarova ไวโอลิน (ร้องเพลง).

วัสดุเพิ่มเติม:

ความคืบหน้าของบทเรียน:

    ช่วงเวลาขององค์กร

    ข้อความหัวข้อบทเรียน

    ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

Timbres - สีสันทางดนตรี

เป้า: แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

งาน:

    เพื่อสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะของนักเรียน ได้แก่ ความสนใจในการฟัง กิจกรรม การแสดง การแสดงออกถึงประสบการณ์ในการร้องเพลง กิจกรรมดนตรีและเข้าจังหวะ (เครื่องดนตรี)

    พัฒนาหูในการฟังเพลง

    ปรับคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลให้เหมาะสม

สไลด์หมายเลข 1

ครู:

    นี่คือผลงานสองชิ้น งานหนึ่งเป็นงานขาวดำ และงานที่สองเป็นงานสี อันไหนแสดงออก สดใส สวยกว่ากัน?

    และศิลปินใช้อะไรเพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกและความสวยงามนี้?

    การใช้สี

บางครั้งการเปรียบเทียบวงซิมโฟนีออร์เคสตรากับจานสีของจิตรกร เราพูดถึงสีสันในดนตรีได้ไหม? แล้วถ้ามีเป็นสีอะไรคะ..

    แน่นอนว่าเราจะพูดถึงสีสันของเสียงเครื่องดนตรีหรือกลอง

ดนตรีก็มีสีสันของตัวเองซึ่งผู้แต่งใช้อย่างชำนาญ ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองหรือตามที่นักดนตรีพูดกันว่ามีเสียงร้องของตัวเอง...

เครื่องดนตรีที่แตกต่างกันสามารถเล่นโน้ตตัวเดียวกันได้ แต่... เครื่องสายจะให้เสียงแตกต่างจากแผ่นโลหะหรือแผ่นไม้ และท่อไม้จะให้เสียงแตกต่างจากเครื่องแก้ว

หัวข้อบทเรียนของเรา: “ Timbres - สีสันทางดนตรี” ( สไลด์หมายเลข 2 )

และหน้าที่ของเรา... (อ่านในสไลด์หมายเลข 3):

วันนี้เรามาทำความคุ้นเคยกันเถอะ ด้วยรำมะนาทองเหลืองและ กลอง เครื่องมือและเราจะพยายามพิสูจน์ ว่าเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ใช่แค่เสียงเท่านั้นแตกต่าง จากกันแต่ก็มีสีต่างๆ .

ไม่เพียงแต่คนที่เตรียมข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องมือเท่านั้นที่จะช่วยฉันในเรื่องนี้ แต่พวกคุณทุกคนก็เช่นกัน

เมื่อฟังเสียงเครื่องดนตรี คุณต้องเลือก "สี" ที่ตรงกับเสียงของเครื่องดนตรี เช่น เสียงเรียกเข้า - สีสว่าง หมองคล้ำ - มืด คุณสามารถใช้เฉดสี คุณสามารถรวมหลายสี...

ครู: เรามาทำความรู้จักกับกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้กันดีกว่า ชื่อ “ลม” สื่อถึงวิธีการดึงเสียงออกจากเครื่องดนตรีเหล่านี้... ถูกต้องพวกเขาระเบิด และเริ่มเรียกว่าไม้เพราะว่าทำมาจากไม้...

สไลด์หมายเลข 4

กาลครั้งหนึ่ง เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ จึงมีชื่อเรียกว่า "ไม้" แต่ปัจจุบันทำจากวัสดุอื่น เช่น พลาสติก โลหะ หรือแม้แต่แก้ว

สไลด์เบอร์ 5 ฟลุต

นักเรียน: FLUTE เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันสูญหายไปในหมอกแห่งกาลเวลา แต่ขลุ่ยสมัยใหม่ได้ห่างไกลจากขลุ่ยโบราณ เธอมีเสียงสูงที่สุดในบรรดานักเล่นสายลม เธอไม่มีความเท่าเทียมในการเลียนแบบโลกธรรมชาติ: เสียงนกในการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายที่อาศัยอยู่ในป่าและแม่น้ำ

เสียงของมันเบา ดัง สว่าง และเคลื่อนที่ได้

ฟัง(เลือกสีของเสียงขลุ่ย)

สไลด์หมายเลข 6 โอโบ

นักเรียน: เมื่อเข้าร่วมวงออเคสตราในศตวรรษที่ 17 โอโบก็กลายเป็นไอดอลของนักดนตรีและผู้รักดนตรีในทันที

โอโบสามารถแสดงอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ความรักที่อ่อนโยน การบ่นว่ายอมจำนน ความทุกข์ทรมานอันขมขื่นได้ดีที่สุด

เสียงจะอุ่นกว่าและหนากว่าเสียงของขลุ่ย

ฟัง(เลือกสีของเสียงโอโบ)

SLIDE หมายเลข 7 คลาริเน็ต

นักเรียน: มันปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 18 แต่เป็นสิ่งเดียวที่สามารถเปลี่ยนความแรงของเสียงจากทรงพลังไปเป็นแทบไม่ได้ยิน คลาริเน็ตสามารถทำได้ทุกอย่าง เป็นการดีในการแสดงความชื่นชมยินดี ความหลงใหล และความรู้สึกอันน่าทึ่ง

เสียงมีความชัดเจน โปร่งใส และกลมกล่อม โดดเด่นด้วยความสูงส่ง

ฟัง(เลือกสีของเสียงคลาริเน็ต)

สไลด์หมายเลข 8 บาสซูน

นักเรียน: สมาชิกคนสุดท้ายของกลุ่มเครื่องดนตรีไม้– บาสซูน - ปรากฏในศตวรรษที่ 17 เป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุด นี่คือเสียงเบส ลำต้นไม้มีขนาดใหญ่มากจน "พับ" ลงครึ่งหนึ่ง ด้วยวิธีนี้ มันมีลักษณะคล้ายกับมัดฟืนซึ่งมีอยู่ในชื่อ: "บาสซูน" จากภาษาอิตาลีแปลว่า "ตุ๊ด"

เสียงของมันมีเอกลักษณ์เฉพาะโดยนักเขียน Griboyedov ใน "Woe from Wit": "...หายใจมีเสียงหวีด, รัดคอ, บาสซูน ... " ในความเป็นจริง,เสียงบาสซูนก็อัดแน่นเล็กน้อยบ่นเหมือนเสียงคนแก่

เขาอาจจะบูดบึ้ง ล้อเลียน และอาจเศร้าและโศกเศร้า

ฟัง(เลือกสีเสียงบาสซูน)

สไลด์หมายเลข 9 วงทองแดง

ครู. เครื่องดนตรีกลุ่มถัดไปคือ COPPER ตามชื่อที่แสดง วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีนั้นเป็นโลหะ แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นทองแดง แต่มักเป็นทองเหลือง ดีบุก และโลหะผสมอื่นๆ ในวงออเคสตรา เครื่องทองเหลืองอาจทำให้เครื่องดนตรีอื่นกลบได้ง่าย ดังนั้นผู้แต่งจึงใช้เสียงด้วยความระมัดระวัง

กลุ่มนี้ปรากฏช้ากว่ากลุ่มออเคสตราอื่นๆ ประกอบด้วย: ทรัมเป็ต แตร และทูบา มาเริ่มทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีทองแดงกับทรัมเป็ตกันดีกว่า

ท่อสไลด์เบอร์ 10

นักเรียน: ในยุคกลาง แตรจะใช้ร่วมกับเทศกาลและพิธีกรรมต่างๆ เรียกกองทหารออกรบ และเปิดการแข่งขันของอัศวิน เธอมักจะแสดงสัญญาณสงครามซึ่งต่อมาเรียกว่า "FANFARES"

เสียงที่สดใสบินไปไกลรื่นเริงเคร่งขรึม

สไลด์หมายเลข 11 แตร

นักเรียน: มีต้นกำเนิดมาจากเขาล่าสัตว์โบราณ ชื่อ "เขา" มาจากคำภาษาเยอรมัน แปลว่า "เขาป่า" ความยาวของท่อโลหะสูงถึงเกือบ 6 เมตร จึงโค้งงอเหมือนเปลือกหอย เสียงที่อบอุ่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณช่วยให้คุณแสดงท่วงทำนองที่กว้างและนุ่มนวลเสียง – นุ่มนวล “ขี้เกียจ” อบอุ่น

สไลด์หมายเลข 12 ทูบา

นักเรียน: เครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลืองคือทูบา มันถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19

เสียงมีความหนาและลึก “เงอะงะ”

ฟัง(เลือกสีของเสียงทูบา)

สไลด์หมายเลข 13 เครื่องเพอร์คัชชัน

ครู. เรามาถึงกลุ่มสุดท้ายของวงออเคสตรา - เครื่องเพอร์คัชชัน กลุ่มใหญ่ประกอบด้วยกลองทิมปานี สแนร์และกลองเบส ทัมทัม สามเหลี่ยม ระฆัง กระดิ่ง และระนาด ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยวิธีการทั่วไปในการสร้างเสียง - ผลกระทบ องค์ประกอบของเครื่องดนตรีเหล่านี้คือจังหวะ ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่สามารถให้ความยืดหยุ่นและไดนามิกของดนตรีได้มากเท่ากับกลอง

สมาชิกวงออเคสตราบังคับถาวรเพียงคนเดียวคือกลองทิมปานี

สไลด์หมายเลข 14 ทิมปานี

นักเรียน: ทิมปานี - เครื่องดนตรีโบราณประกอบด้วยหม้อทองแดงหุ้มด้วยหนังด้านบนซึ่งตีด้วยค้อนขนาดเล็กที่มีปลายอ่อนกลม

เสียงของเฉดสีต่างๆ: จากเสียงกรอบแกรบที่แทบไม่ได้ยินไปจนถึงเสียงคำรามอันทรงพลัง สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของการสะสมพลังงานจังหวะอย่างค่อยเป็นค่อยไป ฟัง

SLIDE No. 15 ระนาด

นักเรียน: ระนาด เครื่องดนตรีที่มีแผ่นไม้ชุดหนึ่งซึ่งใช้ค้อนทุบสองอัน

เสียงก็คมกริ๊กหนักแน่น

ฟัง(เราเลือกสีของเสียงกลอง)

ครู: และตอนนี้ ในขณะที่ผู้ช่วยวางงานของคุณไว้บนกระดาน เราจะอ่านลักษณะของเสียงร้องของเครื่องดนตรีทั้งหมดอย่างชัดเจน

สไลด์หมายเลข 16 (อ่านอย่างชัดแจ้ง)

ขลุ่ย: เบา ดัง สว่าง และเคลื่อนที่ได้

โอโบ: อบอุ่นและหนาด้วยโทนสี "จมูก"

คลาริเน็ต: สะอาด โปร่งใส และกลม ประเสริฐ.

บาสซูน: บีบบ่น“ หายใจไม่ออก”

ท่อ: สดใส บินไปไกล รื่นเริง เคร่งขรึม

แตรฝรั่งเศส : นุ่มนวล ขี้เกียจ อบอุ่น

ทูบา: หนาและลึก "เงอะงะ"

ทิมปานี: จากเสียงกรอบแกรบที่แทบไม่ได้ยินไปจนถึงเสียงคำรามอันทรงพลัง (เราแตะบนโต๊ะด้วยมือของเราด้วยความเข้มข้นที่เพิ่มขึ้น)

สไลด์หมายเลข 17 (บทสรุป)

ทำไมเสียงดนตรีถึงถูกเปรียบเทียบกับสี?

ครู : ใช่แล้ว สีของเสียงเครื่องดนตรีนั้นเข้มข้นและหลากหลาย สามารถเปรียบเทียบได้กับสีในการทาสีและภาพวาดของคุณแสดงให้เห็นว่าช่วงของสีมีความหลากหลายเพียงใด ดังนั้นเสียงของเครื่องดนตรีและเสียงร้องจึงมีความหลากหลายไม่แพ้กัน

บล็อกหมายเลข 2

สไลด์เครื่องดนตรีหมายเลข 18

ครู. วงออเคสตราเป็นประเทศพิเศษ เธอใช้ชีวิตตามกฎของเธอเอง เครื่องดนตรีใดๆ ที่อยู่ในมือของนักดนตรีมีความรับผิดชอบในตัวเอง และหากไม่ปฏิบัติตามก็จะทำลายทั้งหมดและละเมิด HARMONY

ออกกำลังกาย:

ตอนนี้นักเรียนหลายคนจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเป็นจังหวะของตนเอง (กลอง ช้อน ฟลุต และมาราคัส)

โทร 2-3 ครั้งและประเมินประสิทธิภาพ

ครู. หนุ่มๆ แสดงจังหวะเครื่องดนตรีเพอร์คัชชันได้ดีมาก และรู้สึกว่ามันไม่ง่ายเลยที่จะสร้างความสามัคคีในวงออร์เคสตรา

บล็อกหมายเลข 3 สไลด์หมายเลข 19 ปริศนาอักษรไขว้ (แต่ละคำไขว้จะเปิดขึ้นโดยการคลิก)

ครู. และตอนนี้ก็ถึงเวลาตรวจสอบว่าคุณจำเครื่องดนตรีของกลุ่มลมได้อย่างไร หนึ่งในเสียงที่มีสีหลากหลายที่สุด

คุณมีแผ่นงานหมายเลข 2 บนโต๊ะของคุณหรือไม่?(ภาคผนวก 2) โดยคุณป้อนคำตอบแล้วเราจะตรวจสอบทุกอย่างด้วยกัน

สไลด์หมายเลข 20 โรงละครกรีกโบราณ

ครู.

งานร้องและร้องประสานเสียง

โดยทั่วไปดนตรีจะแยกออกจากเสียงต่ำที่ใช้ฟังไม่ได้ ไม่ว่าเสียงของมนุษย์ร้องหรือเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ ก็ตาม จะได้ยินท่วงทำนองของไวโอลินหรือเสียงบ่นของบาสซูน เสียงใดๆ เหล่านี้รวมอยู่ในชุดสีสันของดนตรีประเภทเสียง

ดนตรีทำให้คุณคิด ปลุกจินตนาการของคุณ... ลองจินตนาการว่าเราอยู่ในสมัยกรีกโบราณและชั้นเรียนของเราคือ "วงออเคสตรา" - สถานที่ที่คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ และคุณและฉันเป็นคณะนักร้องประสานเสียง และเราจะจบบทเรียนด้วยเพลงไพเราะ “MUSIC SOUNDS” และผลงานของคุณสำหรับเพลงนี้สามารถรับชมได้บนหน้าจอ

สไลด์ตั้งแต่ 21 – 37 นักเรียนวาดภาพเพลง “Music Sounds”

ปริศนาอักษรไขว้

แนวนอน

    เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราทั้งหมด

    ในยุคกลาง การเล่นเครื่องดนตรีทองแดงนี้ร่วมกับการแข่งขันของอัศวินและพิธีการทางทหาร

    ในสมัยกรีกโบราณ นี่เป็นชื่อของสถานที่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง

    เครื่องเป่าลมไม้นี้มีเสียงต่ำ

    ชื่อของเครื่องดนตรีทองแดงนี้แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เขาป่า"

    เครื่องเป่าลมไม้.

    บรรพบุรุษของเครื่องเป่าลมไม้นี้คือท่อและท่อกก

    การบ้าน.

ภาพวาดของนักเรียนเพลง "Music Sounds"

  1. ทิมเบร


    พารามิเตอร์ที่รู้สึกได้ยากที่สุดคือเสียงต่ำ ด้วยคำจำกัดความของคำนี้ ความยากลำบากก็เกิดขึ้น เทียบได้กับคำจำกัดความของแนวคิด "ชีวิต" ทุกคนเข้าใจว่ามันคืออะไร แต่วิทยาศาสตร์ต่อสู้กับคำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์มาหลายศตวรรษแล้ว ในทำนองเดียวกันกับคำว่า "จังหวะ": ทุกคนเข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึงเมื่อพวกเขาพูดว่า "เสียงอันไพเราะ" "เสียงเครื่องดนตรีที่ทื่อ" ฯลฯ แต่... คุณไม่สามารถพูดว่า "มากหรือน้อย" ได้ "สูงหรือต่ำ" เกี่ยวกับเสียงต่ำ "มีการใช้คำหลายสิบคำเพื่ออธิบาย: แห้ง, ดัง, นุ่มนวล, คมชัด, สว่าง ฯลฯ (เราจะพูดถึงคำศัพท์ในการอธิบายเสียงต่ำแยกกัน)

    ทิมเบร(timbre-French) หมายถึง "คุณภาพเสียง", "โทนสี" (คุณภาพเสียง)

  2. ลักษณะเสียงและลักษณะทางเสียง
    เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ทำให้สามารถวิเคราะห์โครงสร้างชั่วคราวของสัญญาณดนตรีโดยละเอียดได้ - ซึ่งสามารถทำได้โดยโปรแกรมแก้ไขเพลงเกือบทุกชนิดเช่น Sound Forge, Wave Lab, SpectroLab เป็นต้น ตัวอย่างของโครงสร้างชั่วคราว (ออสซิลโลแกรม ) ของเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกัน (หมายเหตุ “C” ของอ็อกเทฟแรก) ที่สร้างโดยเครื่องดนตรีหลายชนิด (ออร์แกน ไวโอลิน)
    ดังที่เห็นได้จากรูปแบบคลื่นที่นำเสนอ (เช่น การขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของความดันเสียงตรงเวลา) แต่ละเสียงเหล่านี้สามารถแยกแยะได้สามขั้นตอน: การโจมตีของเสียง (กระบวนการสร้าง) ส่วนที่นิ่ง และ กระบวนการสลายตัว ในเครื่องมือต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตเสียงที่ใช้ในเครื่องมือเหล่านั้น ช่วงเวลาของเฟสเหล่านี้จะแตกต่างกัน - ดังที่เห็นในรูป

    เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและดีด เช่น กีตาร์ มีช่วงระยะเวลาหยุดนิ่งและจังหวะสั้น และระยะเสื่อมสลายเป็นระยะเวลานาน ในเสียงของไปป์ออร์แกน คุณจะเห็นส่วนที่ยาวพอสมควรของระยะหยุดนิ่งและระยะการสลายตัวสั้น เป็นต้น หากคุณจินตนาการว่าส่วนของส่วนที่หยุดนิ่งของเสียงขยายออกไปตามกาลเวลา คุณจะสามารถมองเห็นช่วงเวลาได้ชัดเจน โครงสร้างของเสียง ช่วงเวลานี้มีความสำคัญโดยพื้นฐานในการกำหนดระดับเสียงดนตรี เนื่องจากระบบการได้ยินสามารถกำหนดระดับเสียงได้เฉพาะสัญญาณที่เป็นคาบเท่านั้น และสัญญาณที่ไม่ใช่คาบจะถูกมองว่าเป็นสัญญาณรบกวน

    ตามทฤษฎีคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นโดยเริ่มจาก Helmholtz เป็นเวลาเกือบร้อยปีข้างหน้า การรับรู้เสียงต่ำขึ้นอยู่กับโครงสร้างสเปกตรัมของเสียง นั่นคือ องค์ประกอบของเสียงหวือหวาและอัตราส่วนของแอมพลิจูดของมัน ฉันขอเตือนคุณว่าโอเวอร์โทนเป็นส่วนประกอบทั้งหมดของสเปกตรัมที่อยู่เหนือความถี่พื้นฐาน และโอเวอร์โทนที่มีความถี่อยู่ในอัตราส่วนจำนวนเต็มกับโทนเสียงพื้นฐานเรียกว่า ฮาร์โมนิค.
    ดังที่ทราบกันดีว่าเพื่อให้ได้แอมพลิจูดและสเปกตรัมเฟสจำเป็นต้องทำการแปลงฟูริเยร์ในฟังก์ชันเวลา (t) เช่น การพึ่งพาความดันเสียง p ตรงเวลา เสื้อ
    เมื่อใช้การแปลงฟูริเยร์ สัญญาณเวลาใดๆ ก็สามารถแสดงเป็นผลรวม (หรืออินทิกรัล) ของสัญญาณฮาร์มอนิกเชิงเดี่ยว (ไซนูซอยด์) ที่เป็นส่วนประกอบ และแอมพลิจูดและเฟสของส่วนประกอบเหล่านี้จะสร้างสเปกตรัมแอมพลิจูดและเฟสตามลำดับ

    การใช้อัลกอริธึม Fast Fourier Transform (FFT) แบบดิจิทัลที่สร้างขึ้นในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา การดำเนินการกำหนดสเปกตรัมสามารถทำได้ในโปรแกรมประมวลผลเสียงเกือบทุกโปรแกรม ตัวอย่างเช่น โดยทั่วไปโปรแกรม SpectroLab จะเป็นเครื่องวิเคราะห์ดิจิทัลที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างแอมพลิจูดและสเปกตรัมเฟสของสัญญาณดนตรีในรูปแบบต่างๆ รูปแบบการนำเสนอคลื่นความถี่อาจแตกต่างกันแม้ว่าจะแสดงผลการคำนวณเหมือนกันก็ตาม

    รูปภาพนี้แสดงสเปกตรัมแอมพลิจูดของเครื่องดนตรีต่างๆ (ออสซิลโลแกรมดังแสดงในรูปก่อนหน้านี้) ในรูปแบบของการตอบสนองความถี่ การตอบสนองความถี่ที่นี่แสดงถึงการขึ้นต่อกันของแอมพลิจูดของโอเวอร์โทนในรูปแบบของระดับความดันเสียงในหน่วย dB บนความถี่

    บางครั้งสเปกตรัมจะแสดงเป็นชุดของเสียงหวือหวาที่แยกจากกันและมีแอมพลิจูดต่างกัน สเปกตรัมสามารถนำเสนอในรูปแบบของสเปกโตรแกรม โดยที่แกนตั้งคือความถี่ แกนนอนคือเวลา และแอมพลิจูดจะแสดงด้วยความเข้มของสี

    นอกจากนี้ยังมีรูปแบบการแสดงในรูปแบบสเปกตรัมสามมิติ (สะสม) ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง
    ในการสร้างสเปกตรัมที่ระบุในรูปก่อนหน้า จะมีการเลือกช่วงเวลาหนึ่งในส่วนที่อยู่นิ่งของออสซิลโลแกรม และคำนวณสเปกตรัมเฉลี่ยในช่วงเวลานี้ ยิ่งส่วนนี้มีขนาดใหญ่เท่าใด ความละเอียดความถี่ก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกัน รายละเอียดส่วนบุคคลของโครงสร้างทางเวลาของสัญญาณอาจหายไป (ปรับให้เรียบ) สเปกตรัมที่อยู่กับที่ดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดและขึ้นอยู่กับกลไกของการสร้างเสียงในนั้น

    ตัวอย่างเช่น ฟลุตใช้ไปป์ที่เปิดที่ปลายทั้งสองข้างเป็นตัวสะท้อนเสียง ดังนั้นจึงประกอบด้วยฮาร์โมนิกคู่และคี่ทั้งหมดในสเปกตรัม ในกรณีนี้ ระดับ (แอมพลิจูด) ของฮาร์โมนิคจะลดลงอย่างรวดเร็วตามความถี่ คลาริเน็ตใช้ไปป์เป็นตัวสะท้อนเสียง โดยปิดอยู่ที่ปลายด้านหนึ่ง ดังนั้นสเปกตรัมจึงมีฮาร์โมนิกคี่เป็นหลัก ไปป์มีฮาร์โมนิคความถี่สูงจำนวนมากในสเปกตรัม ดังนั้นเสียงต่ำของเครื่องดนตรีเหล่านี้จึงแตกต่างอย่างสิ้นเชิง: ฟลุตนั้นนุ่มนวล, อ่อนโยน, คลาริเน็ตนั้นทื่อ, ทื่อ, ทรัมเป็ตนั้นสดใสและคมชัด

    มีงานหลายร้อยชิ้นที่อุทิศให้กับการศึกษาอิทธิพลขององค์ประกอบสเปกตรัมของเสียงหวือหวาที่มีต่อเสียงต่ำ เนื่องจากปัญหานี้มีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งต่อการออกแบบเครื่องดนตรีและอุปกรณ์อคูสติกคุณภาพสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนา Hi- Fi และอุปกรณ์ระดับไฮเอนด์ และสำหรับการประเมินการได้ยินของโฟโนแกรมและงานอื่นๆ ที่ยืนอยู่หน้าวิศวกรเสียง ประสบการณ์การได้ยินที่สะสมมามากมายของวิศวกรเสียงที่ยอดเยี่ยมของเรา - P.K. คอนดราชินา, วี.จี. ไดโนวา อี.วี. Nikulsky, S.G. Shugal และคนอื่น ๆ - สามารถให้ข้อมูลอันล้ำค่าเกี่ยวกับปัญหานี้ได้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือซึ่งฉันอยากจะขอให้พวกเขา)

    เนื่องจากมีข้อมูลนี้จำนวนมากมากและมักจะขัดแย้งกัน เราจึงนำเสนอเพียงบางส่วนเท่านั้น
    การวิเคราะห์โครงสร้างทั่วไปของสเปกตรัมของเครื่องมือต่างๆ ที่แสดงในรูปที่ 5 ช่วยให้เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:
    - ในกรณีที่ไม่มีหรือขาดเสียงหวือหวาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการลงทะเบียนด้านล่างเสียงต่ำจะน่าเบื่อว่างเปล่า - ตัวอย่างคือสัญญาณไซน์ซอยด์จากเครื่องกำเนิด
    - การปรากฏตัวในสเปกตรัมของฮาร์โมนิกห้าถึงเจ็ดตัวแรกที่มีแอมพลิจูดขนาดใหญ่เพียงพอทำให้เสียงมีความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของเสียง
    - การอ่อนตัวของฮาร์โมนิกแรกและการเสริมความแข็งแกร่งของฮาร์โมนิกที่สูงกว่า (ตั้งแต่ที่หก - เจ็ดขึ้นไป) ให้เสียงต่ำ

    การวิเคราะห์ซองสเปกตรัมแอมพลิจูดสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทำให้สามารถสร้างได้ (Kuznetsov "อะคูสติกของเครื่องดนตรี"):
    - การเพิ่มขึ้นอย่างราบรื่นของซองจดหมาย (การเพิ่มแอมพลิจูดของกลุ่มเสียงหวือหวาบางกลุ่ม) ในพื้นที่ 200...700 Hz ช่วยให้คุณได้รับเฉดสีของความสมบูรณ์และความลึก
    - การเพิ่มขึ้นของขอบเขต 2.5…3 kHz ทำให้เสียงต่ำมีคุณภาพที่คมชัด
    - การเพิ่มขึ้นของขอบเขต 3…4.5 kHz ทำให้เกิดความคมชัดของเสียงร้อง เสียงแหลม ฯลฯ

    หนึ่งในความพยายามหลายครั้งในการจำแนกคุณสมบัติของเสียงโดยขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสเปกตรัมของเสียงแสดงอยู่ในภาพ

    การทดลองหลายครั้งเพื่อประเมินคุณภาพเสียง (และผลจากเสียงต่ำ) ของระบบเสียง ทำให้สามารถสร้างอิทธิพลของจุดสูงสุดและการลดลงต่างๆ ในการตอบสนองความถี่ต่อการมองเห็นการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แสดงให้เห็นว่าการมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นอยู่กับแอมพลิจูด ตำแหน่งบนสเกลความถี่ และปัจจัยด้านคุณภาพของจุดยอดและจุดบนซองสเปกตรัม (เช่น การตอบสนองความถี่) ในช่วงความถี่กลาง เกณฑ์สำหรับการมองเห็นได้ชัดเจนของจุดสูงสุด เช่น การเบี่ยงเบนไปจากระดับเฉลี่ย คือ 2...3 dB และการมองเห็นการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำที่จุดสูงสุดจะมากกว่าการเปลี่ยนแปลงที่รางน้ำ ช่องว่างความกว้างแคบ (น้อยกว่า 1/3 ของอ็อกเทฟ) แทบจะมองไม่เห็นด้วยหู - เห็นได้ชัดว่านี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นช่องว่างแคบ ๆ อย่างแม่นยำที่ห้องนำไปสู่การตอบสนองความถี่ของแหล่งกำเนิดเสียงต่างๆ และ หูคุ้นเคยกับพวกเขา

    การจัดกลุ่มเสียงหวือหวาออกเป็นกลุ่มรูปแบบมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณที่มีความไวในการได้ยินสูงสุด เนื่องจากเป็นที่ตั้งของพื้นที่รูปแบบที่ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์หลักสำหรับการแยกความแตกต่างของเสียงพูด การมีช่วงความถี่ของรูปแบบ (เช่น เสียงหวือหวาที่เน้น) จึงส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการรับรู้เสียงของเครื่องดนตรีและเสียงร้องเพลง: สำหรับ ตัวอย่างเช่น กลุ่มรูปแบบในภูมิภาค 2...3 kHz ให้เสียงร้องที่ไพเราะ และเสียงไวโอลิน รูปแบบที่สามนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในสเปกตรัมของไวโอลิน Stradivarius

    ดังนั้น คำกล่าวของทฤษฎีคลาสสิกจึงเป็นความจริงอย่างแน่นอนว่าเสียงที่รับรู้ของเสียงนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสเปกตรัมของมัน นั่นคือ ตำแหน่งของเสียงหวือหวาในระดับความถี่และอัตราส่วนของแอมพลิจูดของมัน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากแนวทางปฏิบัติมากมายในการทำงานกับเสียงในสาขาต่างๆ โปรแกรมเพลงสมัยใหม่ทำให้ง่ายต่อการตรวจสอบโดยใช้ตัวอย่างง่ายๆ ตัวอย่างเช่น ใน Sound Forge โดยใช้ตัวสร้างในตัว คุณสามารถสังเคราะห์เสียงต่างๆ ด้วยองค์ประกอบสเปกตรัมที่แตกต่างกัน และฟังว่าเสียงต่ำของเสียงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

    ข้อสรุปที่สำคัญมากอีกสองข้อตามมาจากนี้:
    - เสียงดนตรีและคำพูดเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงและการขนย้ายความสูง

    เมื่อคุณเปลี่ยนระดับเสียง การรับรู้ของเสียงต่ำจะเปลี่ยนไป ประการแรกด้วยการเพิ่มแอมพลิจูดของการสั่นสะเทือนของเครื่องสั่นของเครื่องดนตรีต่าง ๆ (สาย, เมมเบรน, ซาวด์บอร์ด ฯลฯ ) เอฟเฟกต์แบบไม่เชิงเส้นเริ่มปรากฏขึ้นในตัวสิ่งเหล่านี้และสิ่งนี้นำไปสู่การเพิ่มคุณค่าของสเปกตรัมด้วยเสียงหวือหวาเพิ่มเติม รูปภาพนี้แสดงสเปกตรัมของเปียโนที่แรงกระแทกต่างๆ โดยที่เส้นประทำเครื่องหมายส่วนที่เป็นเสียงรบกวนของสเปกตรัม

    ประการที่สอง เมื่อระดับเสียงเพิ่มขึ้น ความไวของระบบการได้ยินต่อการรับรู้ความถี่ต่ำและสูงจะเปลี่ยนไป (เส้นโค้งความดังเท่ากันถูกเขียนไว้ในบทความก่อนหน้านี้) ดังนั้น เมื่อระดับเสียงเพิ่มขึ้น (จนถึงขีดจำกัดที่เหมาะสมที่ 90...92 เดซิเบล) เสียงต่ำจะเต็มอิ่มยิ่งขึ้นกว่าเสียงที่เงียบ เมื่อระดับเสียงเพิ่มขึ้น การบิดเบือนที่รุนแรงเริ่มส่งผลต่อแหล่งกำเนิดเสียงและระบบการได้ยิน ซึ่งส่งผลให้เสียงต่ำลง

    การเปลี่ยนทำนองในระดับเสียงสูงต่ำยังเปลี่ยนการรับรู้เสียงต่ำอีกด้วย ประการแรก สเปกตรัมหมดลง เนื่องจากเสียงหวือหวาบางส่วนตกอยู่ในช่วงที่ไม่สามารถได้ยินได้สูงกว่า 15...20 kHz; ประการที่สอง ในภูมิภาคความถี่สูง เกณฑ์การได้ยินจะสูงกว่ามาก และเสียงหวือหวาความถี่สูงจะไม่ได้ยิน ในเสียงที่มีการบันทึกต่ำ (เช่น ในออร์แกน) เสียงโอเวอร์โทนจะได้รับการปรับปรุงเนื่องจากความไวของการได้ยินที่เพิ่มขึ้นต่อความถี่กลาง ดังนั้นเสียงที่มีการบันทึกต่ำจึงฟังดูสมบูรณ์กว่าเสียงที่มีการบันทึกกลาง ซึ่งไม่มีการเพิ่มโทนเสียงดังกล่าว ควรสังเกตว่าเนื่องจากเส้นโค้งของความดังเท่ากันรวมถึงการสูญเสียความไวในการได้ยินต่อความถี่สูงนั้นส่วนใหญ่เป็นรายบุคคลการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้เสียงต่ำที่มีการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงและระดับเสียงจึงแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละคน
    อย่างไรก็ตาม ข้อมูลการทดลองที่สะสมจนถึงปัจจุบันทำให้สามารถเปิดเผยค่าคงที่ (ความเสถียร) ของเสียงต่ำได้ภายใต้เงื่อนไขหลายประการ ตัวอย่างเช่น เมื่อย้ายทำนองไปตามสเกลความถี่ แน่นอนว่าเฉดสีของเสียงต่ำจะเปลี่ยนไป แต่โดยทั่วไปแล้วเสียงต่ำของเครื่องดนตรีหรือเสียงนั้นสามารถจดจำได้ง่าย เช่น เมื่อฟัง เช่น เมื่อฟังแซกโซโฟนหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ผ่าน วิทยุทรานซิสเตอร์ คุณสามารถจดจำเสียงต่ำได้ แม้ว่าสเปกตรัมจะผิดเพี้ยนไปมากก็ตาม เมื่อฟังเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน ณ จุดต่างๆ ในห้องโถง เสียงร้องของเครื่องดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่คุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรีที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีนี้ยังคงอยู่

    ความขัดแย้งเหล่านี้บางส่วนได้รับการอธิบายไว้บางส่วนภายใต้กรอบของทฤษฎีสเปกตรัมคลาสสิกของเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น แสดงให้เห็นว่าเพื่อรักษาลักษณะพื้นฐานของเสียงต่ำในระหว่างการขนย้าย (การถ่ายโอนตามระดับความถี่) สิ่งสำคัญโดยพื้นฐานคือการรักษารูปร่างของเปลือกสเปกตรัมแอมพลิจูด (นั่นคือ โครงสร้างรูปแบบ) ตัวอย่างเช่น รูปภาพแสดงให้เห็นว่าเมื่อสเปกตรัมถูกถ่ายโอนโดยอ็อกเทฟในกรณีที่โครงสร้างซองจดหมายถูกรักษาไว้ (ตัวเลือก “a”) ความแปรผันของเสียงจะมีนัยสำคัญน้อยกว่าเมื่อสเปกตรัมถูกถ่ายโอนในขณะที่ยังคงรักษาอัตราส่วนแอมพลิจูด (ตัวเลือก “ข”)

    สิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่าเสียงคำพูด (สระ พยัญชนะ) สามารถรับรู้ได้โดยไม่คำนึงถึงระดับเสียง (ความถี่ของน้ำเสียงพื้นฐาน) ที่พวกเขาออกเสียง หากตำแหน่งของภูมิภาคที่สร้างสัมพันธ์กันนั้นถูกรักษาไว้

    ดังนั้นเมื่อสรุปผลลัพธ์ที่ได้จากทฤษฎีเสียงต่ำโดยคำนึงถึงผลลัพธ์ของปีที่ผ่านมาเราสามารถพูดได้ว่าเสียงต่ำนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสเปกตรัมโดยเฉลี่ยของเสียงอย่างมีนัยสำคัญ: จำนวนเสียงหวือหวาตำแหน่งสัมพัทธ์ ในระดับความถี่ ในอัตราส่วนของแอมพลิจูด นั่นคือ รูปร่างสเปกตรัมซองจดหมาย (AFC) หรือที่แม่นยำกว่านั้นคือการกระจายสเปกตรัมของพลังงานเหนือความถี่
    อย่างไรก็ตามเมื่อการทดลองครั้งแรกในการสังเคราะห์เสียงของเครื่องดนตรีเริ่มขึ้นในยุค 60 ความพยายามที่จะสร้างเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งของทรัมเป็ตตามองค์ประกอบที่รู้จักของสเปกตรัมโดยเฉลี่ยกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ - เสียงร้องแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากเสียงเครื่องทองเหลือง เช่นเดียวกับการพยายามสังเคราะห์เสียงครั้งแรก ในช่วงเวลานี้เองที่การพัฒนาในทิศทางอื่นเริ่มต้นขึ้นโดยอาศัยความเป็นไปได้ที่ได้รับจากเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ - สร้างการเชื่อมโยงระหว่างการรับรู้เสียงต่ำและโครงสร้างชั่วคราวของสัญญาณ
    ก่อนที่จะไปสู่ผลลัพธ์ที่ได้รับในทิศทางนี้ต้องกล่าวสิ่งต่อไปนี้
    อันดับแรก. เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเมื่อทำงานกับสัญญาณเสียงก็เพียงพอแล้วที่จะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับองค์ประกอบสเปกตรัมเนื่องจากคุณสามารถไปที่รูปแบบชั่วคราวโดยใช้การแปลงฟูริเยร์และในทางกลับกัน อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างการแสดงสัญญาณชั่วคราวและสเปกตรัมมีอยู่ในระบบเชิงเส้นเท่านั้น และระบบการได้ยินก็เป็นระบบไม่เชิงเส้นโดยพื้นฐาน ทั้งที่ระดับสัญญาณสูงและต่ำ ดังนั้นการประมวลผลข้อมูลในระบบการได้ยินจึงเกิดขึ้นแบบคู่ขนานทั้งในขอบเขตสเปกตรัมและขอบเขตขมับ

    นักพัฒนาอุปกรณ์อะคูสติกคุณภาพสูงต้องเผชิญกับปัญหานี้อยู่ตลอดเวลาเมื่อความผิดเพี้ยนของการตอบสนองความถี่ของระบบเสียง (นั่นคือความไม่สม่ำเสมอของเปลือกสเปกตรัม) เกือบถึงเกณฑ์การได้ยิน (ความไม่สม่ำเสมอของ 2 dB, แบนด์วิดท์ 20 Hz) ..20 kHz ฯลฯ) และผู้เชี่ยวชาญหรือวิศวกรเสียงกล่าวว่า: "เสียงไวโอลินฟังดูเย็นชา" หรือ "เสียงเป็นโลหะ" เป็นต้น ดังนั้นข้อมูลที่ได้รับจากบริเวณสเปกตรัมจึงไม่เพียงพอสำหรับระบบการได้ยิน จึงจำเป็นต้องมีข้อมูลเกี่ยวกับโครงสร้างขมับ ไม่น่าแปลกใจที่วิธีการวัดและประเมินอุปกรณ์อะคูสติกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - มีมาตรวิทยาดิจิทัลใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถกำหนดพารามิเตอร์ได้สูงสุด 30 ตัวทั้งในเวลาและโดเมนสเปกตรัม
    ด้วยเหตุนี้ ระบบการได้ยินจะต้องได้รับข้อมูลเกี่ยวกับเสียงของดนตรีและสัญญาณเสียงพูดจากทั้งโครงสร้างทางขมับและสเปกตรัมของสัญญาณ
    ที่สอง. ผลลัพธ์ทั้งหมดที่ได้รับข้างต้นในทฤษฎีคลาสสิกของเสียงต่ำ (ทฤษฎีเฮล์มโฮลทซ์) ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์สเปกตรัมนิ่งที่ได้รับจากส่วนที่นิ่งของสัญญาณด้วยค่าเฉลี่ยที่แน่นอน แต่ความจริงที่ว่าในดนตรีจริงและสัญญาณเสียงพูดไม่มีในทางปฏิบัติ ชิ้นส่วนที่คงที่และอยู่กับที่เป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน ดนตรีสดเป็นแบบไดนามิกที่ต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง และนี่เป็นเพราะคุณสมบัติเชิงลึกของระบบการได้ยิน

    การศึกษาทางสรีรวิทยาของการได้ยินทำให้สามารถพิสูจน์ได้ว่าในระบบการได้ยิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่สูงกว่า มีเซลล์ประสาทที่เรียกว่า "สิ่งแปลกใหม่" หรือ "การจดจำ" จำนวนมาก กล่าวคือ เซลล์ประสาทที่เปิดและเริ่มปล่อยประจุไฟฟ้า เฉพาะในกรณีที่มีการเปลี่ยนแปลงสัญญาณ (เปิด, ปิด, เปลี่ยนระดับเสียง, ระดับเสียงสูงต่ำ ฯลฯ ) หากสัญญาณหยุดนิ่ง เซลล์ประสาทเหล่านี้จะไม่เปิดขึ้น และสัญญาณจะถูกควบคุมโดยเซลล์ประสาทจำนวนจำกัด ปรากฏการณ์นี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชีวิตประจำวัน: หากสัญญาณไม่เปลี่ยนแปลงก็มักจะถูกหยุดสังเกต
    สำหรับการแสดงดนตรี ความซ้ำซากจำเจและความมั่นคงใดๆ ถือเป็นหายนะ: เซลล์ประสาทแห่งความแปลกใหม่ของผู้ฟังจะถูกปิด และเขาหยุดการรับรู้ข้อมูล (สุนทรียภาพ อารมณ์ ความหมาย ฯลฯ) ดังนั้นในการแสดงสดจึงมีความเคลื่อนไหวอยู่เสมอ (นักดนตรีและนักร้องในวงกว้าง ใช้การปรับสัญญาณต่างๆ - สั่น, ลูกคอ ฯลฯ )

    นอกจากนี้ เครื่องดนตรีแต่ละชนิด รวมทั้งเสียงร้อง มีระบบการผลิตเสียงพิเศษ ซึ่งกำหนดโครงสร้างสัญญาณชั่วคราวและพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของตัวเอง การเปรียบเทียบโครงสร้างชั่วคราวของเสียงแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างพื้นฐาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งระยะเวลาของทั้งสามส่วน ได้แก่ การโจมตี ส่วนที่อยู่กับที่ และการสลายตัว ต่างกันที่ระยะเวลาและรูปแบบสำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมด เครื่องเพอร์คัชชันมีส่วนหยุดนิ่งที่สั้นมาก เวลาโจมตี 0.5...3 มิลลิวินาที และเวลาสลายตัว 0.2...1 วินาที; สำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ เวลาโจมตีคือ 30...120 ms เวลาสลายตัวคือ 0.15...0.5 วินาที อวัยวะมีการโจมตี 50...1,000 ms และการสลายตัว 0.2...2 วิ นอกจากนี้ รูปร่างของกรอบเวลายังแตกต่างกันโดยพื้นฐาน
    การทดลองแสดงให้เห็นว่า หากคุณถอดส่วนหนึ่งของโครงสร้างชั่วคราวที่สัมพันธ์กับการโจมตีของเสียงออก หรือสลับการโจมตีและการสลายตัว (เล่นในทิศทางตรงกันข้าม) หรือแทนที่การโจมตีจากเครื่องดนตรีเครื่องหนึ่งด้วยการโจมตีจากอีกเครื่องหนึ่ง จากนั้นจึงระบุ เสียงต่ำของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้น สำหรับการรับรู้เสียงต่ำ ไม่เพียงแต่ส่วนที่อยู่นิ่งเท่านั้น (สเปกตรัมเฉลี่ยซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของทฤษฎีเสียงต่ำแบบคลาสสิก) แต่ยังรวมถึงระยะเวลาของการก่อตัวของโครงสร้างชั่วคราวตลอดจนระยะเวลาของการลดทอน (การสลายตัว) เป็นองค์ประกอบที่สำคัญ

    อันที่จริง เมื่อฟังในห้องใดก็ตาม การสะท้อนครั้งแรกจะมาถึงระบบการได้ยินหลังจากการโจมตี และส่วนเริ่มแรกของส่วนที่หยุดนิ่งก็ได้ยินไปแล้ว ในเวลาเดียวกันการสลายตัวของเสียงจากเครื่องดนตรีจะถูกทับด้วยกระบวนการก้องกังวานของห้องซึ่งจะปกปิดเสียงอย่างมีนัยสำคัญและโดยธรรมชาติแล้วจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้เสียงต่ำของมัน การได้ยินมีความเฉื่อยบางอย่างและเสียงสั้น ๆ จะถูกมองว่าเป็นการคลิก ดังนั้นระยะเวลาของเสียงจะต้องมากกว่า 60 มิลลิวินาทีจึงจะสามารถจดจำระดับเสียงและโทนเสียงได้ เห็นได้ชัดว่าค่าคงที่ควรจะปิด
    อย่างไรก็ตาม เวลาระหว่างจุดเริ่มต้นของการมาถึงของเสียงโดยตรงและช่วงเวลาที่การมาถึงของการสะท้อนครั้งแรกนั้นเพียงพอที่จะรับรู้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - เห็นได้ชัดว่าสถานการณ์นี้เป็นตัวกำหนดความไม่แปรปรวน (ความเสถียร) ของการรับรู้ เสียงต่ำของเครื่องดนตรีต่างๆ ภายใต้สภาวะการฟังที่แตกต่างกัน เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ทำให้สามารถวิเคราะห์รายละเอียดที่เพียงพอเกี่ยวกับกระบวนการสร้างเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ และเพื่อเน้นคุณลักษณะทางเสียงที่สำคัญที่สุดที่สำคัญที่สุดในการกำหนดเสียงต่ำ

  3. โครงสร้างของสเปกตรัมคงที่ (เฉลี่ย) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้เสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียง: องค์ประกอบของเสียงหวือหวา ตำแหน่งบนสเกลความถี่ อัตราส่วนความถี่ การกระจายแอมพลิจูด และรูปร่างของสเปกตรัม ซองจดหมาย การปรากฏตัวและรูปร่างของขอบเขตรูปแบบ ฯลฯ ซึ่งยืนยันบทบัญญัติของทฤษฎีดนตรีคลาสสิกของเสียงร้องที่กำหนดไว้ในงานของเฮล์มโฮลทซ์อย่างสมบูรณ์
    อย่างไรก็ตาม วัสดุทดลองที่ได้รับในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็นว่าบทบาทที่มีนัยสำคัญเท่าเทียมกันและอาจมีความสำคัญมากกว่านั้นในการจดจำเสียงนั้นเกิดจากการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของเสียงที่ไม่คงที่และด้วยเหตุนี้กระบวนการในการเผยสเปกตรัมของมันให้ทันเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกของการโจมตีด้วยเสียง

    กระบวนการเปลี่ยนแปลงสเปกตรัมเมื่อเวลาผ่านไปสามารถ “มองเห็น” ได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษโดยใช้สเปกโตรแกรมหรือสเปกตรัมสามมิติ (สามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้โปรแกรมแก้ไขเพลงส่วนใหญ่ Sound Forge, SpectroLab, Wave Lab ฯลฯ) การวิเคราะห์เสียงของเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทำให้สามารถระบุลักษณะเฉพาะของกระบวนการ "แฉ" ของสเปกตรัมได้ ตัวอย่างเช่น รูปนี้แสดงสเปกตรัมสามมิติของเสียงระฆัง โดยที่ความถี่เป็น Hz ถูกกำหนดไว้บนแกนหนึ่ง ส่วนเวลาเป็นวินาทีในอีกแกนหนึ่ง บนแอมพลิจูดที่สามในหน่วยเดซิเบล กราฟแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ากระบวนการเติบโต การก่อตั้ง และการสลายตัวของเปลือกสเปกตรัมเกิดขึ้นอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป

    การเปรียบเทียบการโจมตีของโทนเสียง C4 ในเครื่องดนตรีไม้ชนิดต่างๆ แสดงให้เห็นว่ากระบวนการสร้างการสั่นสะเทือนในเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะพิเศษของตัวเอง:

    คลาริเน็ตถูกครอบงำด้วยฮาร์โมนิคคี่ 1/3/5 โดยฮาร์โมนิคตัวที่สามปรากฏในสเปกตรัมช้ากว่าตัวแรก 30 มิลลิวินาที จากนั้นฮาร์โมนิคที่สูงกว่าจะค่อยๆ "เรียงกัน"
    - ในโอโบการสร้างการแกว่งเริ่มต้นด้วยฮาร์โมนิกที่สองและสามจากนั้นฮาร์โมนิกที่สี่จะปรากฏขึ้นและหลังจาก 8 มิลลิวินาทีฮาร์โมนิกแรกก็เริ่มปรากฏขึ้น
    - ฮาร์โมนิคแรกของฟลุตจะปรากฏขึ้นก่อน จากนั้นหลังจากผ่านไป 80 มิลลิวินาที ฮาร์โมนิคอื่นๆ ทั้งหมดจะค่อยๆ เข้ามา

    รูปภาพนี้แสดงกระบวนการสร้างการสั่นสะเทือนสำหรับกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลือง ได้แก่ ทรัมเป็ต ทรอมโบน แตร และทูบา

    ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจน:
    - ทรัมเป็ตมีลักษณะกะทัดรัดของกลุ่มฮาร์โมนิกที่สูงกว่า ทรอมโบนมีฮาร์โมนิกตัวที่สองปรากฏขึ้นก่อน ตามด้วยตัวแรก และหลังจาก 10 มิลลิวินาที จะแสดงตัวที่สองและสาม ทูบาและแตรแสดงความเข้มข้นของพลังงานในฮาร์โมนิกสามตัวแรก แทบจะไม่มีฮาร์โมนิกที่สูงกว่าเลย

    การวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้แสดงให้เห็นว่ากระบวนการโจมตีทางเสียงขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายภาพของการผลิตเสียงบนเครื่องดนตรีที่กำหนด:
    - จากการใช้แผ่นรองหูหรือไม้เท้าซึ่งแบ่งเป็นแบบเดี่ยวหรือแบบคู่
    - จากท่อรูปทรงต่างๆ (เจาะแคบตรง หรือเจาะกว้างทรงกรวย) เป็นต้น

    สิ่งนี้จะกำหนดจำนวนฮาร์โมนิก เวลาที่ปรากฏ ความเร็วของแอมพลิจูดที่สร้างขึ้น และรูปร่างของเปลือกของโครงสร้างชั่วคราวของเสียงตามลำดับ เครื่องดนตรีบางชนิด เช่น ฟลุต

    ซองจดหมายในช่วงระยะเวลาการโจมตีมีลักษณะเอกซ์โปเนนเชียลที่ราบรื่นและในบางจังหวะเช่นปี่บาสซูนจะมองเห็นได้ชัดเจนซึ่งเป็นหนึ่งในสาเหตุของความแตกต่างที่สำคัญในเสียงของพวกเขา

    ในระหว่างการโจมตี บางครั้งฮาร์โมนิคที่สูงขึ้นจะมาก่อนโทนเสียงพื้นฐาน ดังนั้นความผันผวนของระดับเสียงจึงอาจเกิดขึ้นได้ และด้วยเหตุนี้ความสูงของเสียงทั้งหมดจึงค่อยๆ เพิ่มขึ้น บางครั้งการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาเหล่านี้มีลักษณะกึ่งสุ่ม สัญญาณทั้งหมดนี้ช่วยให้ระบบการได้ยิน "ระบุ" เสียงของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งในช่วงเริ่มต้นของเสียง

    ในการประเมินเสียงต่ำของเสียง สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ในช่วงเวลาของการจดจำเท่านั้น (เช่น ความสามารถในการแยกแยะเครื่องดนตรีหนึ่งจากอีกเครื่องหนึ่ง) แต่ยังรวมถึงความสามารถในการประเมินการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำในระหว่างการแสดงด้วย ที่นี่บทบาทที่สำคัญที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงของเปลือกสเปกตรัมเมื่อเวลาผ่านไปในทุกขั้นตอนของเสียง: การโจมตีส่วนที่หยุดนิ่งการสลายตัว
    พฤติกรรมของเสียงหวือหวาแต่ละครั้งยังมีข้อมูลที่สำคัญเกี่ยวกับเสียงต่ำด้วย ตัวอย่างเช่นในเสียงระฆังพลวัตของการเปลี่ยนแปลงจะมองเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะทั้งในองค์ประกอบของสเปกตรัมและในลักษณะของการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไปในแอมพลิจูดของเสียงหวือหวาแต่ละตัว: หากในช่วงแรกหลังจากตีหลายครั้ง องค์ประกอบสเปกตรัมหลายสิบชิ้นจะมองเห็นได้ชัดเจนในสเปกตรัม ซึ่งสร้างลักษณะเสียงรบกวนของเสียงต่ำ จากนั้นหลังจากนั้นไม่กี่วินาที เสียงหวือหวาพื้นฐานหลายรายการยังคงอยู่ในสเปกตรัม (โทนพื้นฐาน อ็อกเทฟ ดูโอเดซิมา และไมเนอร์ที่สามแยกจากกันสองอ็อกเทฟ) ส่วนที่เหลือจางหายไป และสร้างเสียงต่ำที่มีโทนสีพิเศษ

    ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงในแอมพลิจูดของเสียงหวือหวาหลักเมื่อเวลาผ่านไปสำหรับระฆังแสดงอยู่ในภาพ จะเห็นได้ว่ามีลักษณะเฉพาะคือการโจมตีระยะสั้นและระยะเวลาการสลายตัวที่ยาวนาน ในขณะที่ความเร็วของการเข้าและการสลายตัวของโอเวอร์โทนของคำสั่งต่างๆ และลักษณะของการเปลี่ยนแปลงในแอมพลิจูดเมื่อเวลาผ่านไปจะแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ พฤติกรรมของโอเวอร์โทนต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไปขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องดนตรี: ในเสียงของเปียโน ออร์แกน กีตาร์ ฯลฯ กระบวนการเปลี่ยนแอมพลิจูดของโอเวอร์โทนจะมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

    ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าการสังเคราะห์เสียงของคอมพิวเตอร์เพิ่มเติมโดยคำนึงถึงการพัฒนาเฉพาะของเสียงหวือหวาส่วนบุคคลในเวลาทำให้ได้รับเสียงที่ "เหมือนจริง" มากขึ้น

    คำถามเกี่ยวกับพลวัตของการเปลี่ยนแปลงที่เสียงหวือหวานำข้อมูลเกี่ยวกับเสียงต่ำเกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของแถบการได้ยินที่สำคัญ เมมเบรนเบซิลาร์ในโคเคลียทำหน้าที่เป็นชุดตัวกรองแบนด์พาส ซึ่งความกว้างจะขึ้นอยู่กับความถี่: มากกว่า 500 เฮิรตซ์มีค่าประมาณ 1/3 ออคเทฟ ต่ำกว่า 500 เฮิรตซ์มีค่าประมาณ 100 เฮิรตซ์ แบนด์วิดท์ของตัวกรองการได้ยินเหล่านี้เรียกว่า "แบนด์วิดท์การได้ยินวิกฤต" (มีหน่วยวัดพิเศษคือ 1 เปลือก ซึ่งเท่ากับความกว้างของแถบวิกฤตตลอดช่วงความถี่เสียงทั้งหมด)
    ภายในย่านความถี่วิกฤต การได้ยินจะรวมข้อมูลเสียงที่เข้ามา ซึ่งมีบทบาทสำคัญในกระบวนการปิดบังเสียงด้วย หากคุณวิเคราะห์สัญญาณที่เอาท์พุตของตัวกรองเสียง คุณจะเห็นว่าฮาร์โมนิคห้าถึงเจ็ดตัวแรกในสเปกตรัมเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ มักจะตกอยู่ในแถบวิกฤตของตัวเอง เนื่องจากในกรณีดังกล่าว พวกมันค่อนข้างห่างกัน พวกเขาบอกว่าฮาร์โมนิค "เผย" ระบบการได้ยิน การปล่อยเซลล์ประสาทที่เอาต์พุตของตัวกรองดังกล่าวจะซิงโครไนซ์กับคาบของฮาร์มอนิกแต่ละตัว

    ฮาร์โมนิคที่สูงกว่าระดับที่ 7 มักจะอยู่ใกล้กันในระดับความถี่ และจะไม่ถูก "กวาด" โดยระบบการได้ยิน ฮาร์โมนิคหลายตัวจะตกอยู่ในแถบความถี่วิกฤตแถบเดียว และจะได้รับสัญญาณที่ซับซ้อนที่เอาต์พุตของตัวกรองเสียง การปล่อยเซลล์ประสาทในกรณีนี้จะซิงโครไนซ์กับความถี่ของซองจดหมายเช่น โทนเสียงพื้นฐาน

    ดังนั้นกลไกในการประมวลผลข้อมูลโดยระบบการได้ยินสำหรับฮาร์โมนิกแบบขยายและไม่ขยายจึงแตกต่างกันบ้าง: ในกรณีแรกข้อมูลจะถูกใช้ "ทันเวลา" ในส่วนที่สอง "ในสถานที่"

    มีบทบาทสำคัญในการจดจำระดับเสียง ดังที่แสดงในบทความก่อนหน้านี้ เล่นโดยฮาร์โมนิก 15 ถึง 18 ตัวแรก การทดลองโดยใช้การสังเคราะห์เสียงแบบเติมแต่งด้วยคอมพิวเตอร์แสดงให้เห็นว่าพฤติกรรมของฮาร์โมนิคเฉพาะเหล่านี้มีผลกระทบที่สำคัญที่สุดต่อการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำด้วย
    ดังนั้นในการศึกษาจำนวนหนึ่งจึงเสนอให้พิจารณามิติของเสียงต่ำเท่ากับสิบห้าถึงสิบแปดและประเมินการเปลี่ยนแปลงตามจำนวนขนาดนี้ นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างพื้นฐานระหว่างเสียงต่ำและลักษณะของการรับรู้ทางเสียงเช่น ระดับเสียงหรือความดัง ซึ่งสามารถปรับขนาดได้ตามพารามิเตอร์สองหรือสามตัว (เช่น ระดับเสียง) ขึ้นอยู่กับความเข้ม ความถี่ และระยะเวลาของสัญญาณเป็นหลัก

    เป็นที่ทราบกันดีว่าหากสเปกตรัมสัญญาณมีฮาร์โมนิคค่อนข้างมากด้วยตัวเลขตั้งแต่ 7 ถึง 15...18 และมีแอมพลิจูดที่ใหญ่เพียงพอ เช่น ในทรัมเป็ต ไวโอลิน ไปป์ลิ้นของออร์แกน เป็นต้น จากนั้นเสียงต่ำจะถูกมองว่าสดใส เสียงดัง แหลม ฯลฯ หากสเปกตรัมมีฮาร์โมนิกที่ต่ำกว่าเป็นหลัก เช่น ทูบา ฮอร์น ทรอมโบน จังหวะเสียงจะมีลักษณะเป็นสีเข้ม ทื่อ เป็นต้น คลาริเน็ตซึ่งมีฮาร์โมนิกแบบแปลก ๆ ครอบงำ สเปกตรัม มีเสียงค่อนข้าง "จมูก" เป็นต้น
    ตามมุมมองสมัยใหม่ บทบาทที่สำคัญที่สุดสำหรับการรับรู้เสียงต่ำคือการเปลี่ยนแปลงในพลวัตของการกระจายพลังงานสูงสุดระหว่างเสียงหวือหวาของสเปกตรัม

    ในการประเมินพารามิเตอร์นี้ ได้มีการนำแนวคิดของ "สเปกตรัมเซนทรอยด์" ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นจุดกึ่งกลางของการกระจายพลังงานสเปกตรัมของเสียง บางครั้งถูกกำหนดให้เป็น "จุดสมดุล" ของสเปกตรัม วิธีการระบุคือการคำนวณค่าของความถี่เฉลี่ยที่แน่นอน:

    โดยที่ Ai คือแอมพลิจูดของส่วนประกอบสเปกตรัม fi คือความถี่ของมัน
    สำหรับตัวอย่างที่แสดงในรูป ค่าเซนทรอยด์นี้คือ 200 Hz

    F =(8 x 100 + 6 x 200 + 4 x 300 + 2 x 400)/(8 + 6 + 4 + 2) = 200

    การเปลี่ยนเซนทรอยด์ไปสู่ความถี่สูงนั้นให้ความรู้สึกถึงความสว่างที่เพิ่มขึ้นของเสียงต่ำ
    อิทธิพลที่สำคัญของการกระจายพลังงานสเปกตรัมในช่วงความถี่และการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไปต่อการรับรู้เสียงต่ำอาจเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ในการจดจำเสียงคำพูดตามลักษณะรูปแบบซึ่งนำข้อมูลเกี่ยวกับความเข้มข้นของพลังงานในพื้นที่ต่าง ๆ ของ สเปกตรัม (แต่ไม่ทราบว่าเป็นสเปกตรัมหลัก)
    ความสามารถในการได้ยินนี้มีความสำคัญในการประเมินเสียงของเครื่องดนตรี เนื่องจากการมีอยู่ของบริเวณรูปแบบเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ เช่น ในไวโอลินในย่านความถี่ 800...1,000 เฮิร์ตซ์ และ 2800...4000 เฮิร์ตซ์ คลาริเน็ต 1400...2000 Hz เป็นต้น
    ดังนั้นตำแหน่งและพลวัตของการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไปจึงส่งผลต่อการรับรู้ลักษณะเสียงของแต่ละบุคคล
    เป็นที่ทราบกันดีว่าอิทธิพลที่สำคัญของการมีรูปแบบการร้องเพลงที่สูงมีต่อการรับรู้เสียงร้องของเสียงร้อง (ในช่วง 2100...2500 Hz สำหรับเบส 2500...2800 Hz สำหรับเทเนอร์ 3000 ..3500 เฮิร์ตซ์ สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน) ในบริเวณนี้ นักร้องโอเปร่ามุ่งความสนใจไปที่พลังเสียงถึง 30% ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงความดังและความหลุดลอยของเสียงของพวกเขา การลบรูปแบบการร้องเพลงออกจากการบันทึกเสียงต่างๆ โดยใช้ฟิลเตอร์ (การทดลองเหล่านี้ดำเนินการในการวิจัยของศาสตราจารย์ V.P. Morozov) แสดงให้เห็นว่าเสียงต่ำจะทื่อ ทื่อ และเฉื่อยชา

    การเปลี่ยนแปลงเสียงเมื่อเปลี่ยนระดับเสียงของการแสดงและการเปลี่ยนความสูงจะมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของเซนทรอยด์เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงจำนวนเสียงหวือหวา
    ตัวอย่างของการเปลี่ยนตำแหน่งของเซนทรอยด์สำหรับเสียงไวโอลินที่มีความสูงต่างกันแสดงในรูป (ความถี่ของตำแหน่งเซนทรอยด์ในสเปกตรัมถูกพล็อตตามแนวแกนแอบซิสซา)
    การวิจัยแสดงให้เห็นว่าสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด มีความสัมพันธ์ที่เกือบจะซ้ำซากจำเจระหว่างการเพิ่มความเข้ม (ความดัง) และการเปลี่ยนเซนทรอยด์ไปยังบริเวณความถี่สูง ส่งผลให้เสียงต่ำมีความสว่างมากขึ้น

    เห็นได้ชัดว่าเมื่อทำการสังเคราะห์เสียงและสร้างองค์ประกอบคอมพิวเตอร์ต่างๆ ควรคำนึงถึงความสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างความเข้มและตำแหน่งของเซนทรอยด์ในสเปกตรัมเพื่อให้ได้เสียงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น
    ในที่สุดความแตกต่างในการรับรู้เสียงของเสียงจริงและเสียงที่มี "ความสูงเสมือน" เช่น เสียง ความสูงของสมองที่ "สมบูรณ์" ตามจำนวนเต็มของสเปกตรัม (ซึ่งเป็นเรื่องปกติ เช่น สำหรับเสียงระฆัง) สามารถอธิบายได้จากตำแหน่งของจุดศูนย์กลางของสเปกตรัม เนื่องจากเสียงเหล่านี้มีค่าความถี่พื้นฐาน เช่น ความสูงอาจจะเท่ากัน แต่ตำแหน่งของเซนทรอยด์นั้นแตกต่างกันเนื่องจากองค์ประกอบของเสียงหวือหวาที่แตกต่างกัน ดังนั้นเสียงต่ำจึงถูกรับรู้แตกต่างกัน
    เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าเมื่อกว่าสิบปีที่แล้วมีการเสนอพารามิเตอร์ใหม่สำหรับการวัดอุปกรณ์อะคูสติก ได้แก่ สเปกตรัมสามมิติของการกระจายพลังงานในความถี่และเวลาซึ่งเรียกว่าการกระจายของ Wigner ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในหลากหลาย บริษัทต่างๆ จะประเมินอุปกรณ์ เนื่องจากตามประสบการณ์ที่แสดงให้เห็น ช่วยให้คุณสามารถกำหนดคุณภาพเสียงที่เหมาะสมที่สุดได้ เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติที่กล่าวมาข้างต้นของระบบการได้ยินในการใช้พลวัตของการเปลี่ยนแปลงในลักษณะพลังงานของสัญญาณเสียงเพื่อกำหนดเสียงต่ำ จึงสามารถสรุปได้ว่าพารามิเตอร์การกระจายของ Wigner นี้ยังมีประโยชน์ในการประเมินเครื่องดนตรีอีกด้วย

    การประเมินเสียงของเครื่องดนตรีต่าง ๆ นั้นเป็นแบบอัตนัยเสมอ แต่ถ้าเมื่อประเมินระดับเสียงและระดับเสียงก็เป็นไปได้ที่จะจัดเรียงเสียงในระดับหนึ่ง (และยังแนะนำหน่วยการวัดพิเศษ "ลูกชาย" บนพื้นฐานของการประเมินแบบอัตนัยด้วยซ้ำ สำหรับความดังและ "ชอล์ก" สำหรับความสูง) จากนั้นการประเมินเสียงต่ำจะเป็นงานที่ยากขึ้นอย่างมาก โดยทั่วไป ในการประเมินเสียงต่ำตามอัตวิสัย ผู้ฟังจะถูกนำเสนอด้วยคู่เสียงที่มีระดับเสียงและความดังเท่ากัน และจะถูกขอให้วางเสียงเหล่านี้ในระดับที่แตกต่างกันระหว่างคุณลักษณะเชิงพรรณนาที่ตรงกันข้ามกัน: "สว่าง"/"มืด", "เปล่งออกมา"/ “น่าเบื่อ” ฯลฯ (เราจะพูดถึงการเลือกคำศัพท์ต่าง ๆ เพื่ออธิบายลักษณะของไม้และข้อเสนอแนะของมาตรฐานสากลในประเด็นนี้อย่างแน่นอน)
    อิทธิพลที่สำคัญต่อการกำหนดพารามิเตอร์เสียง เช่น ระดับเสียงสูงต่ำ ฯลฯ เกิดขึ้นจากพฤติกรรมด้านเวลาของฮาร์โมนิคห้าถึงเจ็ดตัวแรก เช่นเดียวกับฮาร์โมนิคที่ "ไม่ได้ขยาย" จำนวนหนึ่งจนถึงวันที่ 15...17 .
    อย่างไรก็ตาม ตามที่ทราบจากกฎทั่วไปของจิตวิทยา ความจำระยะสั้นของบุคคลสามารถทำงานได้พร้อมกันโดยมีสัญลักษณ์ไม่เกินเจ็ดถึงแปดตัว ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าเมื่อรับรู้และประเมินเสียงต่ำจะใช้คุณลักษณะที่สำคัญไม่เกินเจ็ดหรือแปดประการ
    ความพยายามที่จะสร้างคุณลักษณะเหล่านี้โดยการจัดระบบและการหาค่าเฉลี่ยของผลการทดลอง เพื่อค้นหามาตราส่วนทั่วไปซึ่งจะสามารถระบุเสียงของเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ ได้ และเพื่อเชื่อมโยงมาตราส่วนเหล่านี้กับคุณลักษณะสเปกตรัมเวลาต่างๆ ของเสียงที่ได้ดำเนินการไปแล้ว เป็นเวลานาน

    ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือผลงานของ Grey (1977) ซึ่งมีการเปรียบเทียบทางสถิติเกี่ยวกับการประมาณลักษณะต่างๆ ของเสียงต่ำของเสียงเครื่องสาย ไม้ เครื่องเพอร์คัชชัน ฯลฯ เสียงต่างๆ ถูกสังเคราะห์ขึ้นบนคอมพิวเตอร์ ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนค่าชั่วคราวและสเปกตรัมในลักษณะทิศทางที่ต้องการได้ การจำแนกประเภทของลักษณะ Timbral ดำเนินการในพื้นที่สามมิติ (มุมฉาก) โดยที่สิ่งต่อไปนี้ถูกเลือกเป็นมาตราส่วนโดยทำการประเมินเปรียบเทียบระดับของความคล้ายคลึงกันของลักษณะของ Timbral (ตั้งแต่ 1 ถึง 30):

    สเกลแรกคือค่าของเซนทรอยด์ของสเปกตรัมแอมพลิจูด (สเกลแสดงการกระจัดของเซนทรอยด์ กล่าวคือ ค่าสูงสุดของพลังงานสเปกตรัมจากฮาร์โมนิกต่ำไปสูง)
    - ประการที่สอง - ความบังเอิญของความผันผวนของสเปกตรัมเช่น ระดับของความซิงโครไนซ์ในการเข้าและการพัฒนาของหวือหวาแต่ละสเปกตรัม
    - ที่สาม - ระดับของการมีอยู่ของพลังงานเสียงความถี่สูงที่ไม่ใช่ฮาร์มอนิกแอมพลิจูดต่ำในช่วงระยะเวลาการโจมตี

    การประมวลผลผลลัพธ์ที่ได้รับโดยใช้ชุดซอฟต์แวร์พิเศษสำหรับการวิเคราะห์คลัสเตอร์เผยให้เห็นความเป็นไปได้ของการจำแนกประเภทของเครื่องมือที่ค่อนข้างชัดเจนตามเสียงต่ำภายในพื้นที่สามมิติที่เสนอ

    ความพยายามที่จะเห็นภาพความแตกต่างของเสียงในเสียงของเครื่องดนตรีตามพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของสเปกตรัมในช่วงระยะเวลาการโจมตีเกิดขึ้นในผลงานของ Pollard (1982) ผลลัพธ์จะแสดงในรูป

    พื้นที่สามมิติของไม้

  4. การค้นหาวิธีการปรับขนาดเสียงหลายมิติและการสร้างการเชื่อมต่อกับลักษณะสเปกตรัมของเสียงยังคงดำเนินต่อไปอย่างแข็งขัน ผลลัพธ์เหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาเทคโนโลยีการสังเคราะห์เสียงของคอมพิวเตอร์ สำหรับการสร้างบทประพันธ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ สำหรับการแก้ไขและประมวลผลเสียงในการปฏิบัติงานด้านวิศวกรรมเสียง เป็นต้น

    เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในช่วงต้นศตวรรษ Arnold Schoenberg นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ได้แสดงความคิดที่ว่า "... ถ้าเราถือว่าระดับเสียงเป็นหนึ่งในมิติของเสียงดนตรี และดนตรีสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นจากความหลากหลายของ มิตินี้ ทำไมไม่ลองใช้มิติอื่นของเสียงร้องเพื่อสร้างองค์ประกอบภาพล่ะ" ปัจจุบันแนวคิดนี้กำลังถูกนำมาใช้ในงานของผู้แต่งที่สร้างดนตรีแนวสเปกตรัม (อิเล็กโตรอะคูสติก) นี่คือเหตุผลว่าทำไมความสนใจในปัญหาการรับรู้เสียงและการเชื่อมต่อกับลักษณะวัตถุประสงค์ของเสียงจึงสูงมาก

    ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้แสดงให้เห็นว่าหากในช่วงแรกของการศึกษาการรับรู้ของเสียงต่ำ (ตามทฤษฎีคลาสสิกของ Helmholtz) มีการเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบสเปกตรัมของส่วนที่นิ่งของ เสียง (องค์ประกอบของเสียงหวือหวาอัตราส่วนของความถี่และแอมพลิจูด ฯลฯ ) จากนั้นช่วงที่สองของการศึกษาเหล่านี้ (ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60) ทำให้สามารถสร้างความสำคัญพื้นฐานของลักษณะทางสเปกตรัมและชั่วคราวได้

    นี่คือการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของกรอบเวลาในทุกขั้นตอนของการพัฒนาเสียง: การโจมตี (ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการจดจำเสียงของแหล่งกำเนิดต่างๆ) ส่วนที่อยู่กับที่ และการสลายตัว นี่คือการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในช่วงเวลาของขอบเขตสเปกตรัม รวมถึง การเปลี่ยนแปลงของสเปกตรัมเซนทรอยด์ เช่น การเปลี่ยนแปลงพลังงานสเปกตรัมสูงสุดในเวลา เช่นเดียวกับการพัฒนาในช่วงเวลาของแอมพลิจูดของส่วนประกอบสเปกตรัม โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮาร์โมนิกที่ "ยังไม่พัฒนา" ห้าถึงเจ็ดตัวแรกของสเปกตรัม

    ขณะนี้ช่วงที่สามของการศึกษาปัญหาของเสียงได้เริ่มขึ้นแล้ว การวิจัยมุ่งเน้นไปที่การศึกษาอิทธิพลของสเปกตรัมเฟส ตลอดจนการใช้เกณฑ์ทางจิตฟิสิกส์ในการรับรู้เสียงที่เป็นรากฐานของกลไกทั่วไปของการรู้จำภาพเสียง ( การจัดกลุ่มเป็นสตรีม การประเมินความบังเอิญ ฯลฯ)

    Timbre และสเปกตรัมเฟส

    ผลลัพธ์ที่นำเสนอทั้งหมดเกี่ยวกับการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างเสียงต่ำที่รับรู้และคุณลักษณะทางเสียงของสัญญาณที่เกี่ยวข้องกับสเปกตรัมแอมพลิจูด แม่นยำยิ่งขึ้นกับการเปลี่ยนแปลงชั่วขณะในเปลือกสเปกตรัม (โดยหลักแล้วการกระจัดของศูนย์กลางพลังงานของสเปกตรัมแอมพลิจูด- เซนทรอยด์) และการพัฒนาเวลาของเสียงหวือหวาแต่ละรายการ

    มีการทำงานจำนวนมากที่สุดในทิศทางนี้และได้รับผลลัพธ์ที่น่าสนใจมากมาย ตามที่ระบุไว้แล้ว เป็นเวลาเกือบร้อยปีในด้านจิตอะคูสติก ความคิดเห็นของเฮล์มโฮลทซ์มีชัยว่าระบบการได้ยินของเราไม่ไวต่อการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ระยะระหว่างเสียงหวือหวาของแต่ละบุคคล อย่างไรก็ตาม หลักฐานการทดลองค่อยๆ สะสมว่าเครื่องช่วยฟังมีความไวต่อการเปลี่ยนแปลงเฟสระหว่างส่วนประกอบสัญญาณต่างๆ (งานของ Schroeder, Hartman ฯลฯ)

    โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พบว่าเกณฑ์การได้ยินสำหรับการเปลี่ยนเฟสของสัญญาณสองและสามองค์ประกอบในความถี่ต่ำและกลางคือ 10...15 องศา

    ในช่วงทศวรรษ 1980 สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างระบบลำโพงจำนวนหนึ่งที่มีการตอบสนองแบบเฟสเชิงเส้น ดังที่ทราบจากทฤษฎีทั่วไปของระบบ สำหรับการส่งสัญญาณที่ไม่มีการบิดเบือน จำเป็นต้องรักษาโมดูลัสของฟังก์ชันการถ่ายโอนให้คงที่ กล่าวคือ ลักษณะความถี่ของแอมพลิจูด (ซองจดหมายของสเปกตรัมแอมพลิจูด) และการพึ่งพาเชิงเส้นของสเปกตรัมเฟสต่อความถี่ เช่น φ(ω) = -ωT

    แท้จริงแล้ว หากขอบเขตแอมพลิจูดของสเปกตรัมคงที่ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น การบิดเบือนของสัญญาณเสียงก็ไม่ควรเกิดขึ้น ข้อกำหนดในการรักษาความเป็นเชิงเส้นของเฟสตลอดช่วงความถี่ทั้งหมดดังที่การวิจัยของ Blauert ได้แสดงให้เห็นแล้ว กลายเป็นว่ามากเกินไป พบว่าการได้ยินตอบสนองต่ออัตราการเปลี่ยนแปลงเฟสเป็นหลัก (เช่น อนุพันธ์ความถี่) ซึ่งเรียกว่า " เวลาล่าช้าของกลุ่ม ": τ = dφ(ω)/dω

    จากผลการตรวจสอบเชิงอัตนัยจำนวนมาก เกณฑ์การได้ยินสำหรับการบิดเบือนความล่าช้าของกลุ่ม (เช่น ขนาดของส่วนเบี่ยงเบน Δτ จากค่าคงที่) ถูกสร้างขึ้นสำหรับสัญญาณเสียงพูด เพลง และเสียงรบกวนต่างๆ เกณฑ์การได้ยินเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความถี่ และในบริเวณที่มีความไวในการได้ยินสูงสุดจะอยู่ที่ 1...1.5 มิลลิวินาที ดังนั้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในการสร้างอุปกรณ์อะคูสติก Hi-Fi อุปกรณ์เหล่านี้จึงได้รับคำแนะนำจากเกณฑ์การได้ยินข้างต้นเป็นหลักสำหรับการบิดเบือนความล่าช้าของกลุ่ม

    มุมมองของรูปคลื่นที่อัตราส่วนเฟสโอเวอร์โทนต่างๆ สีแดง - เสียงหวือหวาทั้งหมดมีเฟสเริ่มต้นเหมือนกัน สีน้ำเงิน - เฟสต่างๆ จะถูกกระจายแบบสุ่ม

    ดังนั้น หากความสัมพันธ์ของเฟสมีผลกระทบต่อการตรวจจับระดับเสียง ก็คาดว่าจะมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการจดจำเสียงต่ำ

    สำหรับการทดลอง เราเลือกเสียงที่มีโทนเสียงพื้นฐาน 27.5 และ 55 เฮิร์ตซ์ และมีโอเวอร์โทนหนึ่งร้อยโทน โดยมีคุณลักษณะอัตราส่วนแอมพลิจูดที่สม่ำเสมอของเสียงเปียโน ในเวลาเดียวกันได้ศึกษาโทนเสียงที่มีเสียงหวือหวาที่กลมกลืนกันอย่างเคร่งครัดและมีลักษณะที่ไม่ลงรอยกันของเสียงเปียโนซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากความแข็งแกร่งที่ จำกัด ของสายความหลากหลายความหลากหลายการมีอยู่ของการสั่นสะเทือนตามยาวและแรงบิด ฯลฯ

    เสียงที่กำลังศึกษาถูกสังเคราะห์เป็นผลรวมของเสียงหวือหวา: X(t)=ΣA(n)sin
    สำหรับการทดลองทางการได้ยิน ความสัมพันธ์ของระยะเริ่มต้นต่อไปนี้ถูกเลือกสำหรับเสียงหวือหวาทั้งหมด:
    - A - เฟสไซน์ซอยด์ เฟสเริ่มต้นมีค่าเท่ากับศูนย์สำหรับเสียงหวือหวาทั้งหมด φ(n,0) = 0;
    - B - เฟสทางเลือก (ไซน์สำหรับคู่และโคไซน์สำหรับคี่), เฟสเริ่มต้น φ(n,0)=π/4[(-1)n+1];
    - C - การกระจายเฟสสุ่ม ระยะเริ่มต้นจะแปรผันแบบสุ่มในช่วงตั้งแต่ 0 ถึง 2π

    ในการทดลองชุดแรก เสียงหวือหวาทั้ง 100 เสียงมีแอมพลิจูดเท่ากัน แต่เฟสต่างกันเท่านั้น (โทนเสียงพื้นฐาน 55 เฮิรตซ์) ในเวลาเดียวกัน เสียงร้องที่ฟังกลับแตกต่างออกไป:
    - ในกรณีแรก (A) ได้ยินเสียงเป็นระยะที่ชัดเจน
    - ในช่วงที่สอง (B) เสียงต่ำจะสว่างขึ้นและอีกเสียงหนึ่งจะได้ยินสูงกว่าเสียงแรกหนึ่งอ็อกเทฟ (แม้ว่าระดับเสียงจะไม่ชัดเจนก็ตาม)
    - ในสาม (C) - เสียงมีความสม่ำเสมอมากขึ้น

    ควรสังเกตว่าระดับเสียงที่สองฟังเฉพาะในหูฟังเท่านั้น เมื่อฟังผ่านลำโพง สัญญาณทั้งสามจะต่างกันเฉพาะเสียงต่ำเท่านั้น (ส่งผลต่อเสียงก้อง)

    ปรากฏการณ์นี้ - การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงเมื่อเฟสของส่วนประกอบบางอย่างของสเปกตรัมเปลี่ยนแปลง - สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อวิเคราะห์การแปลงฟูริเยร์ของสัญญาณประเภท B ก็สามารถแสดงเป็นผลรวมของเสียงหวือหวาสองชุด: เสียงหวือหวาหนึ่งร้อยเสียงที่มีเฟสประเภท A และเสียงหวือหวาห้าสิบเสียงที่มีเฟสต่างกัน 3π/4 และมีแอมพลิจูดมากกว่า √2 หูจะกำหนดระดับเสียงสูงต่ำให้กับกลุ่มเสียงหวือหวานี้ นอกจากนี้ เมื่อย้ายจากเฟส A ไปยังเฟส B เซนทรอยด์ของสเปกตรัม (พลังงานสูงสุด) จะเลื่อนไปทางความถี่ที่สูงขึ้น ดังนั้นเสียงต่ำจึงดูสว่างขึ้น

    การทดลองที่คล้ายกันกับการเปลี่ยนเฟสของกลุ่มเสียงหวือหวาแต่ละกลุ่มยังนำไปสู่การปรากฏตัวของระดับเสียงเสมือนเพิ่มเติม (ชัดเจนน้อยลง) คุณสมบัติการได้ยินนี้เกิดจากการที่หูเปรียบเทียบเสียงกับตัวอย่างโทนเสียงดนตรีที่มีอยู่ และหากฮาร์โมนิคบางตัวหลุดออกจากอนุกรมปกติสำหรับตัวอย่างที่กำหนด หูจะระบุแยกกันและกำหนดพวกมัน สนามแยกต่างหาก

    ดังนั้นผลการศึกษาของ Galembo, Askenfeld และคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงเฟสในอัตราส่วนของเสียงหวือหวาแต่ละรายการนั้นค่อนข้างชัดเจนเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและในบางกรณี - ในระดับเสียง

    สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฟังโทนเสียงดนตรีจริงของเปียโน ซึ่งแอมพลิจูดของเสียงหวือหวาลดลงตามจำนวนที่เพิ่มขึ้น มีซองสเปกตรัม (โครงสร้างรูปแบบ) มีรูปร่างพิเศษ และความไม่ลงรอยกันของสเปกตรัมที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน ( กล่าวคือ การเปลี่ยนแปลงความถี่ของโอเวอร์โทนแต่ละตัวที่สัมพันธ์กับอนุกรมฮาร์มอนิก )

    ในโดเมนเวลา การมีอยู่ของความไม่ลงรอยกันทำให้เกิดการกระจายตัว กล่าวคือ ส่วนประกอบความถี่สูงแพร่กระจายไปตามสายอักขระด้วยความเร็วที่สูงกว่าส่วนประกอบความถี่ต่ำ และรูปคลื่นของสัญญาณจะเปลี่ยนไป การมีอยู่ของความไม่ลงรอยกันเล็กน้อยในเสียง (0.35%) จะเพิ่มความอบอุ่นและความมีชีวิตชีวาให้กับเสียง อย่างไรก็ตาม หากความไม่ลงรอยกันนี้มีขนาดใหญ่ขึ้น จังหวะและการบิดเบือนอื่นๆ จะกลายเป็นเสียงที่ได้ยินได้

    ความไม่ลงรอยกันยังนำไปสู่ความจริงที่ว่าหากในช่วงเวลาเริ่มต้นเฟสของเสียงหวือหวาอยู่ในอัตราส่วนที่กำหนดจากนั้นความสัมพันธ์ของเฟสจะกลายเป็นแบบสุ่มเมื่อเวลาผ่านไปโครงสร้างจุดสูงสุดของรูปคลื่นจะเรียบออกและเสียงต่ำจะมากขึ้น สม่ำเสมอ - ขึ้นอยู่กับระดับของความไม่ลงรอยกัน ดังนั้นการวัดความสม่ำเสมอของความสัมพันธ์ระหว่างเฟสระหว่างเสียงหวือหวาที่อยู่ติดกันในทันทีจึงสามารถใช้เป็นตัวบ่งชี้เสียงต่ำได้

    ดังนั้นผลของการผสมเฟสเนื่องจากความไม่ลงรอยกันจึงปรากฏในการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ระดับเสียงและเสียงต่ำ ควรสังเกตว่าเอฟเฟกต์เหล่านี้สามารถได้ยินได้เมื่อฟังใกล้กับซาวด์บอร์ด (ในตำแหน่งนักเปียโน) และเมื่อไมโครโฟนอยู่ใกล้ และเอฟเฟกต์การได้ยินจะแตกต่างกันเมื่อฟังผ่านหูฟังและลำโพง ในสภาพแวดล้อมที่มีเสียงก้องกังวาน เสียงที่ซับซ้อนซึ่งมีปัจจัยจุดสูงสุดสูง (ซึ่งสอดคล้องกับความสัมพันธ์ของเฟสในระดับสูง) บ่งบอกถึงความใกล้ชิดของแหล่งกำเนิดเสียง เนื่องจากเมื่อเราถอยห่างจากแหล่งกำเนิดเสียง ความสัมพันธ์ของเฟสจะสุ่มมากขึ้นเนื่องจาก ภาพสะท้อนในห้อง เอฟเฟ็กต์นี้อาจทำให้การประเมินเสียงที่แตกต่างกันโดยนักเปียโนและผู้ฟัง รวมถึงเสียงที่แตกต่างกันของเสียงที่ไมโครโฟนบันทึกที่ซาวด์บอร์ดและผู้ฟัง ยิ่งอยู่ใกล้ ระยะที่สม่ำเสมอระหว่างเสียงหวือหวากับระดับเสียงที่ชัดเจนก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

    งานเกี่ยวกับการประเมินอิทธิพลของความสัมพันธ์เฟสต่อการรับรู้เสียงดนตรีกำลังได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันในศูนย์ต่างๆ (เช่นที่ IRCAM) และสามารถคาดหวังผลลัพธ์ใหม่ได้ในอนาคตอันใกล้นี้

  5. ทำนองและหลักการทั่วไปของการรู้จำรูปแบบการได้ยิน

    Timbre เป็นตัวระบุกลไกทางกายภาพของการก่อตัวของเสียงตามคุณลักษณะหลายประการ ช่วยให้คุณสามารถระบุแหล่งที่มาของเสียง (เครื่องดนตรีหรือกลุ่มเครื่องดนตรี) และกำหนดลักษณะทางกายภาพของมัน

    สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงหลักการทั่วไปของการจดจำรูปแบบการได้ยินซึ่งตามหลักจิตอะคูสติกสมัยใหม่นั้นมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของจิตวิทยาเกสตัลท์ (geschtalt, "ภาพ") ซึ่งระบุว่าเพื่อแยกและรับรู้ข้อมูลเสียงต่างๆ ที่มาถึงระบบการได้ยิน จากแหล่งต่างๆ ในเวลาเดียวกัน (การเล่นวงออเคสตรา การสนทนาระหว่างคู่สนทนาหลายคน ฯลฯ) ระบบการได้ยิน (เช่น ภาพ) ใช้หลักการทั่วไปบางประการ:

    - การแบ่งแยก- แบ่งเป็นกระแสเสียงเช่น การระบุแหล่งที่มาของเสียงบางกลุ่มโดยอัตนัย เช่น ดนตรีโพลีโฟนี หูสามารถติดตามการพัฒนาของทำนองในเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น
    - ความคล้ายคลึงกัน- เสียงที่คล้ายกันในเสียงต่ำจะถูกจัดกลุ่มเข้าด้วยกันและมาจากแหล่งเดียวกันเช่นเสียงคำพูดที่มีระดับเสียงใกล้เคียงกันและเสียงต่ำที่คล้ายกันจะถูกพิจารณาว่าเป็นของคู่สนทนาคนเดียวกัน
    - ความต่อเนื่อง- ระบบการได้ยินสามารถแทรกเสียงจากกระแสเดียวผ่านเครื่องสวมหน้ากากได้ เช่น หากมีเสียงรบกวนสั้นๆ แทรกเข้าไปในคำพูดหรือกระแสเพลง ระบบการได้ยินอาจไม่สังเกตเห็น เสียงดังกล่าวจะยังคงถูกรับรู้ต่อไป ต่อเนื่อง;
    - "ชะตากรรมร่วมกัน"- เสียงที่เริ่มและหยุด และเปลี่ยนแอมพลิจูดหรือความถี่ภายในขีดจำกัดที่กำหนดพร้อมกัน มาจากแหล่งเดียว

    ดังนั้น สมองจึงจัดกลุ่มข้อมูลเสียงที่เข้ามาตามลำดับ โดยกำหนดการกระจายเวลาของส่วนประกอบเสียงภายในสตรีมเสียงเดียว และพร้อมกันโดยเน้นส่วนประกอบความถี่ที่มีอยู่และเปลี่ยนแปลงพร้อมกัน นอกจากนี้ สมองจะเปรียบเทียบข้อมูลเสียงที่เข้ามากับภาพเสียงที่ "บันทึก" ในกระบวนการเรียนรู้ในหน่วยความจำอย่างต่อเนื่อง โดยการเปรียบเทียบชุดค่าผสมของเสียงที่เข้ามากับภาพที่มีอยู่ จะทำให้ระบุได้อย่างง่ายดายว่าภาพเหล่านั้นตรงกับภาพเหล่านี้ หรือใน ในกรณีที่เกิดเหตุบังเอิญที่ไม่สมบูรณ์ ให้กำหนดคุณสมบัติพิเศษบางอย่างให้พวกเขา (เช่น กำหนดระดับเสียงเสมือน เช่น ในเสียงระฆัง)

    ในกระบวนการทั้งหมดเหล่านี้ การจดจำเสียงต่ำมีบทบาทพื้นฐาน เนื่องจากเสียงต่ำเป็นกลไกที่ดึงสัญญาณที่กำหนดคุณภาพเสียงออกจากคุณสมบัติทางกายภาพ โดยบันทึกลงในหน่วยความจำ เปรียบเทียบกับสัญญาณที่บันทึกไว้แล้ว จากนั้นจึงระบุในบางพื้นที่ของ เปลือกสมอง

    พื้นที่การได้ยินของสมอง

    ทิมเบร- ความรู้สึกหลายมิติ ขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายภาพของสัญญาณและพื้นที่โดยรอบ งานได้ดำเนินการเกี่ยวกับการปรับสเกลเสียงต่ำในพื้นที่เมตริก (สเกลเป็นลักษณะทางสเปกโตร - ชั่วคราวของสัญญาณต่างๆ ดูส่วนที่สองของบทความในฉบับที่แล้ว)

    อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความเข้าใจว่าการจำแนกเสียงในปริภูมิอัตนัยไม่สอดคล้องกับปริภูมิเมตริกมุมฉากตามปกติ มีการจำแนกประเภทใน "ปริภูมิย่อย" ที่เกี่ยวข้องกับหลักการข้างต้น ซึ่งไม่ใช่เมตริกหรือมุมฉาก

    โดยการแยกเสียงออกเป็นพื้นที่ย่อยเหล่านี้ ระบบการได้ยินจะกำหนด "คุณภาพของเสียง" ซึ่งก็คือเสียงต่ำ และตัดสินใจว่าจะจัดประเภทเสียงเหล่านี้ให้เป็นหมวดหมู่ใด อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าชุดของสเปซย่อยทั้งหมดในโลกเสียงที่รับรู้โดยอัตนัยนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลเกี่ยวกับพารามิเตอร์เสียงสองตัวจากโลกภายนอก - ความเข้มและเวลาและความถี่จะถูกกำหนดตามเวลาที่มาถึง ค่าความเข้มเท่ากัน ความจริงที่ว่าการได้ยินจะแบ่งข้อมูลเสียงที่เข้ามาออกเป็นสเปซย่อยเชิงอัตวิสัยหลายสเปซในคราวเดียว จะเพิ่มโอกาสที่ข้อมูลเสียงดังกล่าวจะสามารถรับรู้ได้ในสเปซใดสเปซหนึ่ง มันอยู่อย่างแม่นยำในการระบุสเปซย่อยอัตนัยเหล่านี้ซึ่งการรับรู้ของเสียงและลักษณะอื่น ๆ ของสัญญาณเกิดขึ้นซึ่งความพยายามของนักวิทยาศาสตร์กำลังกำกับอยู่

    บทสรุป

    โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าลักษณะทางกายภาพหลักที่ใช้กำหนดเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไปคือ:
    - การจัดตำแหน่งของแอมพลิจูดโอเวอร์โทนระหว่างช่วงการโจมตี
    - เปลี่ยนความสัมพันธ์ของเฟสระหว่างหวือหวาจากที่กำหนดเป็นการสุ่ม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความไม่ลงรอยกันของหวือหวาของเครื่องดนตรีจริง)
    - การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเปลือกสเปกตรัมเมื่อเวลาผ่านไปในทุกช่วงเวลาของการพัฒนาเสียง: การโจมตีส่วนที่นิ่งและการสลายตัว
    - การมีอยู่ของความผิดปกติในเปลือกสเปกตรัมและตำแหน่งของศูนย์กลางสเปกตรัม (สูงสุด

    พลังงานสเปกตรัมซึ่งสัมพันธ์กับการรับรู้ของรูปร่าง) และการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป

    มุมมองทั่วไปของสเปกตรัมและการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป

    การปรากฏตัวของการมอดูเลต - แอมพลิจูด (ลูกคอ) และความถี่ (vibrato);
    - การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเปลือกสเปกตรัมและลักษณะของการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป
    - การเปลี่ยนแปลงความเข้ม (ระดับเสียง) ของเสียงเช่น ธรรมชาติของความไม่เชิงเส้นของแหล่งกำเนิดเสียง
    - การปรากฏตัวของสัญญาณเพิ่มเติมในการระบุเครื่องดนตรีเช่นเสียงลักษณะของคันธนูการเคาะวาล์วเสียงเอี๊ยดของสกรูบนเปียโน ฯลฯ

    แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้รายการลักษณะทางกายภาพของสัญญาณที่กำหนดเสียงต่ำหมดสิ้น
    การค้นหาในทิศทางนี้ดำเนินต่อไป
    อย่างไรก็ตาม ในการสังเคราะห์เสียงดนตรี จำเป็นต้องคำนึงถึงคุณสมบัติทั้งหมดเพื่อสร้างเสียงที่สมจริง

    คำอธิบายทางวาจา (วาจา) ของเสียงต่ำ

    หากมีหน่วยวัดที่เหมาะสมสำหรับการประเมินระดับเสียง: จิตฟิสิกส์ (ชอล์ก), ดนตรี (อ็อกเทฟ, โทนเสียง, ครึ่งเสียง, เซ็นต์); มีหน่วยสำหรับความดัง (ลูกชาย พื้นหลัง) แต่สำหรับเสียงต่ำ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างมาตราส่วนดังกล่าว เนื่องจากนี่เป็นแนวคิดหลายมิติ ดังนั้นพร้อมกับการค้นหาความสัมพันธ์ที่อธิบายไว้ข้างต้นระหว่างการรับรู้ของเสียงต่ำและพารามิเตอร์วัตถุประสงค์ของเสียงเพื่อกำหนดลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีมีการใช้คำอธิบายด้วยวาจาเลือกตามลักษณะของสิ่งที่ตรงกันข้าม: สว่าง - ทื่อ, คมชัด - อ่อน ฯลฯ

    ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ มีแนวคิดมากมายที่เกี่ยวข้องกับการประเมินเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น การวิเคราะห์คำศัพท์ที่นำมาใช้ในวรรณกรรมทางเทคนิคสมัยใหม่ได้เปิดเผยคำศัพท์ที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุดที่แสดงในตาราง มีความพยายามในการระบุสิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาและปรับขนาดเสียงต่ำตามลักษณะตรงกันข้ามตลอดจนเชื่อมโยงคำอธิบายทางวาจาของเสียงด้วยพารามิเตอร์ทางเสียงบางอย่าง

    คำศัพท์เชิงอัตนัยพื้นฐานสำหรับการอธิบายเสียงต่ำที่ใช้ในวรรณกรรมทางเทคนิคระดับนานาชาติสมัยใหม่ (การวิเคราะห์ทางสถิติของหนังสือและวารสาร 30 เล่ม)

    คล้ายกรด-เปรี้ยว
    มีพลัง - เข้มแข็งขึ้น
    อู้อี้ - อู้อี้
    เงียบขรึม - เงียบขรึม (สมเหตุสมผล)
    โบราณ-เก่า
    หนาวจัด - หนาวจัด
    muhy - มีรูพรุน
    นุ่ม - นุ่ม
    โค้ง-นูน
    เต็ม - เต็ม
    ลึกลับ - ลึกลับ
    เคร่งขรึม - เคร่งขรึม
    พูดชัดแจ้ง - อ่านง่าย
    คลุมเครือ - ปุย
    จมูก - จมูก
    แข็ง - แข็ง
    เคร่งครัด - รุนแรง
    โปร่ง - ผอม
    เรียบร้อย - เรียบร้อย
    มืดมน - มืดมน
    กัดกัด - กัด
    อ่อนโยน - อ่อนโยน
    เป็นกลาง - เป็นกลาง
    เสียงดัง - เสียงดัง
    อ่อนโยน - พูดเป็นนัย
    เหมือนผี - ผี
    ผู้สูงศักดิ์ - ผู้สูงศักดิ์
    เหล็กกล้า - เหล็ก
    ส่งเสียงดัง - คำราม
    เหลือบ - เหลือบ
    อึมครึม - อธิบายไม่ได้
    เครียด - เครียด
    ร้องเสียงดัง - ร้องเสียงดัง
    อร่าม - ยอดเยี่ยม
    คิดถึง - คิดถึง
    เข้มงวด - เอี๊ยด
    หายใจเข้า - หายใจ
    มืดมน - เศร้า
    เป็นลางร้าย - เป็นลางร้าย
    เข้มงวด - จำกัด
    สดใส - สดใส
    เม็ดเล็ก - เม็ดเล็ก
    ธรรมดา - ธรรมดา
    แข็งแกร่ง - แข็งแกร่ง
    ยอดเยี่ยม - ยอดเยี่ยม
    ตะแกรง - ส่งเสียงดังเอี๊ยด
    ซีด - ซีด
    อุดอู้ - อุดอู้
    เปราะ - มือถือ
    ร้ายแรง - จริงจัง
    หลงใหล - หลงใหล
    อ่อนลง - อ่อนลง
    พึมพำ - พึมพำ
    อย่างยิ่งใหญ่ - คำรามทะลุทะลวง - ทะลุทะลวง
    ร้อน - ร้อน
    สงบ - ​​สงบ
    ยาก - ยาก
    เจาะ - เจาะ
    หวาน - หวาน
    แบก-บิน
    รุนแรง - หยาบคาย
    บีบ - จำกัด
    อัมพิล - สับสน
    กึ่งกลาง - เข้มข้น
    หลอกหลอน - หลอกหลอน
    เงียบสงบ - ​​เงียบสงบ
    ทาร์ต - เปรี้ยว
    เสียงดังกึกก้อง - เสียงเรียกเข้า
    หมอก - คลุมเครือ
    โศกเศร้า - โศกเศร้า
    น้ำตาไหล - คลั่งไคล้
    ชัดเจน ชัดเจน - ชัดเจน
    จริงใจ - จริงใจ
    ครุ่นคิด - มีน้ำหนัก
    อ่อนโยน - อ่อนโยน
    มีเมฆมาก - มีหมอก
    หนัก - หนัก
    ทรงพลัง - ทรงพลัง
    ตึงเครียด - รุนแรง
    หยาบ - หยาบคาย
    กล้าหาญ - กล้าหาญ
    โดดเด่น - โดดเด่น
    หนา - หนา
    เย็น - เย็น
    เสียงแหบ - เสียงแหบ
    ฉุน - กัดกร่อน
    บาง - บาง
    สีสัน - สีสัน
    กลวง - ว่างเปล่า
    บริสุทธิ์ - บริสุทธิ์
    คุกคาม - คุกคาม
    ไม่มีสี - ไม่มีสี
    บีบแตร-ส่งเสียงหึ่ง(แตรรถ)
    เปล่งประกาย - ส่องแสง
    คอแห้ง - แหบแห้ง
    เย็น - เย็น
    ฮูตี้ - พึมพำ
    แหบแห้ง - แสนยานุภาพ
    น่าเศร้า - น่าเศร้า
    เสียงแตก - เสียงแตก
    แหบแห้ง - แหบแห้ง
    แสนยานุภาพ - แสนยานุภาพ
    สงบ - ​​สงบเงียบ
    พัง-แตก
    ไส้ - หลอดไส้
    กก - โหยหวน
    โปร่งใส - โปร่งใส
    ครีม - ครีม
    แหลมคม
    กลั่นกรอง - กลั่นกรอง
    ชัยชนะ - ชัยชนะ
    ผลึก - ผลึก
    ไม่แสดงออก - ไม่แสดงออก
    ระยะไกล - ระยะไกล
    tubby - รูปทรงกระบอก
    ตัด - คม
    เข้มข้น - เข้มข้น
    รวย - รวย
    ขุ่น - ขุ่น
    มืด - มืด
    ครุ่นคิด - เชิงลึก
    เสียงเรียกเข้า - เสียงเรียกเข้า
    turgid - โอ้อวด
    ลึก - ลึก
    มีความสุข - สนุกสนาน
    แข็งแกร่ง - หยาบ
    ไม่โฟกัส - ไม่โฟกัส
    ละเอียดอ่อน - ละเอียดอ่อน
    อิดโรย - เศร้า
    หยาบ - ทาร์ต
    ไม่เกะกะ - เจียมเนื้อเจียมตัว
    หนาแน่น - หนาแน่น
    แสง - แสง
    โค้งมน - กลม
    ปกคลุม - ปกคลุม
    กระจาย - กระจัดกระจาย
    กระจ่าง - โปร่งใส
    ทราย - ทราย
    นุ่ม - นุ่ม
    กลุ้มใจ - ห่างไกล
    ของเหลว - น้ำ
    ดุร้าย - ป่า
    มีชีวิตชีวา - สั่นสะเทือน
    ห่างไกล - แตกต่าง
    ดัง - ดัง
    กรีดร้อง - กรีดร้อง
    สำคัญ - สำคัญ
    ฝัน - ฝัน
    ส่องสว่าง - สุกใส
    สงบ-แห้งเย้ายวน-เขียวชอุ่ม (หรูหรา)
    แห้ง - แห้ง
    เขียวชอุ่ม (ฉ่ำ) - ฉ่ำ
    เงียบสงบเงียบสงบ - ​​สงบ
    วรรณ - สลัว
    น่าเบื่อ - น่าเบื่อ
    โคลงสั้น ๆ - โคลงสั้น ๆ
    เงา - เงา
    อบอุ่น - อบอุ่น
    จริงจัง - จริงจัง
    ใหญ่โต - ใหญ่โต
    คม - คม
    เป็นน้ำ - เป็นน้ำ
    สุขสันต์ - สุขสันต์
    ชอบคิด - ครุ่นคิด
    ระยิบระยับ - ตัวสั่น
    อ่อนแอ - อ่อนแอ
    ไม่มีตัวตน - ไม่มีตัวตน
    ความเศร้าโศก - ความเศร้าโศก
    ตะโกน - ตะโกน
    หนัก - หนัก
    แปลกใหม่ - แปลกใหม่
    กลมกล่อม - นุ่มนวล
    โหยหวน - โหยหวน
    ขาว - ขาว
    แสดงออก - แสดงออก
    ไพเราะ - ไพเราะ
    เนียน - เนียน
    ลมแรง - ลมแรง
    อ้วน - อ้วน
    คุกคาม - คุกคาม
    สีเงิน - สีเงิน
    ตัวเล็ก - ผอม
    ดุร้าย - ยาก
    โลหะ - โลหะ
    ร้องเพลง - ไพเราะ
    ไม้ - ไม้
    ป้อแป้ - ป้อแป้
    หมอก - ไม่ชัดเจน
    น่ากลัว - น่ากลัว
    โหยหา - เศร้า
    มุ่งเน้น - มุ่งเน้น
    โศกเศร้า - โศกเศร้า
    หย่อน - หย่อน
    ห้าม - น่ารังเกียจ
    เต็มไปด้วยโคลน - สกปรก
    เรียบ - เรียบ

    อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลักคือไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับคำศัพท์เชิงอัตนัยต่างๆ ที่อธิบายเสียงต่ำ การแปลที่ให้ไว้ข้างต้นไม่สอดคล้องกับความหมายทางเทคนิคที่ใส่ไว้ในแต่ละคำเสมอไปเมื่ออธิบายแง่มุมต่างๆ ของการประเมินเสียงต่ำ

    วรรณกรรมของเราเคยมีมาตรฐานสำหรับคำศัพท์พื้นฐาน แต่ตอนนี้สิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างน่าเศร้า เนื่องจากยังไม่มีงานสร้างคำศัพท์ภาษารัสเซียที่เหมาะสม และคำศัพท์หลายคำถูกใช้ในความหมายที่แตกต่างกันซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามโดยตรง
    ในเรื่องนี้ AES เมื่อพัฒนาชุดมาตรฐานสำหรับการประเมินคุณภาพของอุปกรณ์เครื่องเสียง ระบบบันทึกเสียง ฯลฯ เชิงอัตนัย เริ่มให้คำจำกัดความของคำศัพท์เชิงอัตนัยในภาคผนวกของมาตรฐาน และเนื่องจากมีการสร้างมาตรฐานในกลุ่มทำงาน ซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญชั้นนำจากประเทศต่างๆ ถือเป็นขั้นตอนสำคัญมากที่นำไปสู่ความเข้าใจคำศัพท์พื้นฐานในการอธิบายลักษณะของไม้อย่างสม่ำเสมอ
    ตามตัวอย่าง ฉันจะอ้างอิงมาตรฐาน AES-20-96 - "คำแนะนำสำหรับการประเมินอัตนัยของลำโพง" - ซึ่งให้คำจำกัดความที่ตกลงกันไว้ของคำศัพท์เช่น "ความเปิดกว้าง" "ความโปร่งใส" "ความชัดเจน" "ความตึงเครียด" , “ความคม” ฯลฯ
    หากงานนี้ดำเนินต่อไปอย่างเป็นระบบบางทีคำศัพท์พื้นฐานสำหรับการอธิบายเสียงต่ำของเครื่องดนตรีต่าง ๆ และแหล่งกำเนิดเสียงอื่น ๆ ด้วยวาจาอาจเห็นด้วยกับคำจำกัดความและผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่างๆ จะเข้าใจอย่างคลุมเครือหรือค่อนข้างใกล้ชิด

การพัฒนาบทเรียน (บันทึกบทเรียน)

การศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป

สาย UMK V.V. ดนตรี (5-9)

ความสนใจ! การบริหารไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของการพัฒนาระเบียบวิธีตลอดจนการปฏิบัติตามการพัฒนากับมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

อืม“ ดนตรี” โดย V.V. Aleev และคนอื่น ๆ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:ได้ยินและสัมผัสถึงบทบาทของเสียงต่ำในการสร้างภาพดนตรีและภาพ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

  1. การรับรู้ดนตรีทางอารมณ์ มีสติ และองค์รวมในระดับความรู้หลัก
  2. การปลูกฝังวัฒนธรรมผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชม นักแสดง
  3. การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง

ความสามารถเฉพาะเรื่อง

  • ขยายแนวคิดเรื่องเสียงต่ำเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี
  • ค้นหาว่าสีเสียงและสีจิตรกรมีอะไรที่เหมือนกัน และแตกต่างกันอย่างไร
  • เสริมสร้างความรู้เกี่ยวกับลักษณะเสียงของไวโอลิน เชลโล ฟลุต
  • ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Johann Sebastian Bach
  • เรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทของเสียงต่ำในการแสดงละครเพลง "ฮีโร่" (ชุดซิมโฟนี "Scheherazade", โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan", ชุดที่ 2 สำหรับวงออเคสตรา
  • เรียนรู้ที่จะฟังเสียงต่ำและความงดงามของดนตรี
  • พัฒนาความรู้ด้านเสียงและการร้องประสานเสียง

ความสามารถด้านข้อมูล

  • ค้นหาความรู้ที่สำคัญในเนื้อหาข้อความ (เสียงเป็นสื่อในการแสดงออกทางดนตรี เสียงเป็นสีจิตรกร เสียงเป็นภาพสะท้อนและสภาวะทางอารมณ์)
  • พัฒนาความเข้าใจในการอ่านข้อความการศึกษาด้านดนตรี (โดยการอ่านคำศัพท์ทางดนตรี จดจำการสะกดคำ อ่านรายละเอียด ข้อความที่ออกแบบอย่างมีศิลปะช่วยเสริมวัฒนธรรมการพูด การอ่านข้อความสร้างเอฟเฟกต์การแสดงละครในบทเรียน)
  • สามารถเขียนบันทึกเนื้อหาบทเรียนสั้นๆ ได้

ความสามารถทางสังคม

  • ค้นหาความร่วมมืออย่างมีประสิทธิผลกับเพื่อน ๆ ในกระบวนการเตรียมการประกวดเพลง คอนเสิร์ตดนตรี (การเลือกเพลง การเลือกสมาชิกทั้งมวล การตกลงเวลาซ้อม)

ความสามารถในการสื่อสาร

  • ปลูกฝังวัฒนธรรมการสื่อสารผ่านการอ่านและทำซ้ำข้อความการศึกษาด้านดนตรีวิทยา (ฟังและฟังคำตอบของนักเรียนคนอื่น)
  • เพื่อสร้างวัฒนธรรมการวิเคราะห์ข้อความโดยใช้ตัวอย่างของเทคนิค "คำอธิบาย" - คำอธิบายลักษณะเสียงของเครื่องดนตรี

ความสามารถส่วนบุคคล

  • กำกับตนเองให้สร้างเส้นทางการสื่อสารกับศิลปะอย่างอิสระ (ฟังเพลงอิสระที่บ้าน ซื้อแผ่นเสียงเพลงคลาสสิกสำหรับคลังเพลงที่บ้านของคุณ เข้าร่วมคอนเสิร์ต เข้าร่วมการแข่งขันเพลงดนตรี เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี อ่านวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะ)

อืม: ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6: ตามโปรแกรม V.V อลีวา, ที.ไอ. Naumenko, T.N. กิจจักร:

  1. Naumenko, T.I. ดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6: หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน / T.I. Naumenko, V.V. Aleev.– ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 6, แบบเหมารวม.-ม.: Bustard, 2006.– 117
  2. ที.ไอ. Naumenko, V.V. อาลีฟ, ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 Phonochrestomathy – ม.: อีแร้ง, 2552, 2CD
  3. Naumenko T.I. ดนตรี. ไดอารี่แห่งการสะท้อนทางดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6: คู่มือการศึกษาทั่วไป สถาบัน / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. กิจจักร – ม.: อีแร้ง, 2552. – หน้า 72
  4. ที.เอ็น. Naumenko, V.V. Aleev Music กวีนิพนธ์และคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับครู – M.: Bustard

เครื่องดนตรี: หีบเพลง, เปียโน.

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์, โปรเจคเตอร์มัลติมีเดีย, หน้าจอ

แหล่งที่มา:

  1. อาลีฟ วี.วี. ดนตรี. เกรด 1-4 : โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา / V.V. อาลีฟ, ที.ไอ. Naumenko, T.N. กิจจักร-ม.: อีสตาร์ด, 2553. – หน้า 53
  2. อาลีฟ วี.วี. ดนตรี. เกรด 1-4, เกรด 5-8: โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา / V.V. อาลีฟ, ที.ไอ. Naumenko, T.N. กิจจักร – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 6 แบบเหมารวม.-ม.: Bustard, 2008.– หน้า 53
  3. วี.วี. Aleev เกี่ยวกับบทบาทของตำราเรียนในบทเรียนดนตรี // ศิลปะและการศึกษา วารสารระเบียบวิธี ทฤษฎีและการปฏิบัติด้านการศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียภาพ ลำดับที่ 5 (55).-ม.: 2551.– หน้า 71
  4. Ivanov D. สมรรถนะและแนวทางที่เน้นความสามารถในการศึกษาสมัยใหม่ / Dmitry Ivanov. – M.: Chistye Prudy (ห้องสมุด “First of September”, ชุด “การศึกษา. การศึกษา. การสอน”. ฉบับที่ 6 (12) – 2550. – ป. 8
  5. O. Lokteva การออกแบบตกแต่งภายในผ่านปริซึมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 // ศิลปะหมายเลข 14 (446), 15-31 กรกฎาคม 2553 หนังสือพิมพ์การศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับครูของวัฒนธรรมศิลปะมอสโก, ดนตรี, วิจิตรศิลป์ สำนักพิมพ์ “ต้นเดือนกันยายน” – ม. 2553 – หน้า 4
  6. ทีวี Merkulova, T.V. Beglova การบริหารเวลาสำหรับเด็ก หรือ วิธีสอนเด็กนักเรียนให้จัดเวลา – อ.: Pedagogical University “ต้นเดือนกันยายน” 2554 – 40 น.
  7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. การดำเนินการตามแนวทางการฝึกอบรมตามความสามารถ: หนังสือเรียน ออมสค์: BOU "RIAC" – 2009. – หน้า 4; 5

ห้องสมุดบ้านครู: การอ่านเพื่อบทเรียนดนตรี

  1. Mikheeva L. พจนานุกรมดนตรีในเรื่อง.-M.: 1984.-P.141
  2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. ดนตรีรัสเซียที่โรงเรียน / เอ็ด แอลเอ Rapatskaya.-M.: มนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์ VLADOS, 2003. – หน้า 185
  3. คำพูดเกี่ยวกับดนตรี: รัสเซีย ผู้แต่งแห่งศตวรรษที่ 19: ผู้อ่าน: หนังสือ สำหรับนักศึกษาสายศิลป์ คลาส / คอมพ์ วี.บี. Grigorovich, Z.M. Andreeva – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, แก้ไขใหม่ – อ.: การศึกษา, 1990. – หน้า 191
  4. Smirnova E. วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย: สำหรับเกรด VI –VII ดีเอ็มเอสเอช. หนังสือเรียน.-ม.: ดนตรี.-2000.– หน้า 106
  5. สโปโซบินที่ 4 ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา: หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนดนตรี – ฉบับที่ 7 อ.: ดนตรี: 2522.-หน้า 48

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร สวัสดี

ใบประเมินของนักเรียนสำหรับบทเรียน:

  1. “คู่สนทนาที่ดีที่สุด” (ความสามารถในการฟังและได้ยินคำตอบของนักเรียน)
  2. “นักวิจัยที่ดีที่สุด” (ความสามารถในการทำงานกับข้อความในตำราเรียน – หนังสือเรียน, หนังสืองาน)
  3. "ผู้ฟังที่ดีที่สุด" (ฟังเพลง)
  4. “นักแสดงที่ดีที่สุด” (แสดงละครเพลง)

รายการสมุดบันทึก:

หัวข้อบทเรียน: Timbres - สีสันทางดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

  1. ขยายความรู้เกี่ยวกับเสียงต่ำ
  2. ฟังบทบาทของเสียงต่ำในการสร้างภาพดนตรีและภาพ

2. ประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ความรู้ด้านดนตรี

ครู:ในโรงเรียนประถมศึกษา คุณเปรียบเทียบเสียงดนตรีกับสีสันในการวาดภาพ และพูดคุยเกี่ยวกับการที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของมันเอง นั่นคือ TIMBREA ​​ของตัวเอง ดังนั้นเสียงออร์แกนและฟลุตจึงแตกต่างกัน ภาคผนวก 1

รายการในสมุดบันทึก: Timbre – “สีเสียง”

ครู:เหตุใดคุณจึงคิดว่ากลองดนตรีมักถูกเปรียบเทียบกับสีในการวาดภาพ

นักเรียน:เช่นเดียวกับสีที่แสดงออกถึงความสมบูรณ์ของสีของโลกโดยรอบ การสร้างสีสันของงานศิลปะและอารมณ์ของมัน จังหวะดนตรียังสื่อถึงความหลากหลายของโลก รูปภาพ และสภาวะทางอารมณ์

(นักเรียนพบคำตอบโดยละเอียดในหน้า 117 ของหนังสือเรียนเรื่องดนตรี)

ครู: อธิบายสำนวน: “ดนตรีแยกออกจากเสียงต่ำที่ฟังไม่ได้”

นักเรียน: ดนตรีประกอบด้วยชาติต่างๆ ที่หลากหลาย และในแต่ละชาตินั้น เราสามารถมองเห็นจิตวิญญาณ รูปลักษณ์ และลักษณะเฉพาะตัวของตัวเองได้ ดังนั้นผู้แต่งไม่เคยสร้างเพลงที่สามารถมีจุดประสงค์เพื่อเสียงร้องใดๆ ได้ งานทุกชิ้น แม้แต่งานที่เล็กที่สุด ก็มีข้อบ่งชี้ถึงเครื่องมือที่ควรปฏิบัติอย่างแน่นอน

นักเรียน: …(คำตอบของคุณเอง)

ครู:ลองดูตัวอย่างดนตรี 38 หน้า 117 ของหนังสือเรียนของเรา

นำเสนอชิ้นส่วนจากชุดซิมโฟนิก "Scheherazade" โดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (ภาคผนวก 2, ภาคผนวก 3)

ผู้แต่งระบุจังหวะดนตรี Lento (ช้า) เครื่องดนตรีเดี่ยว - ไวโอลินจากตระกูลเครื่องสายโค้งคำนับ (แสดงในภาพประกอบ) และกำหนดลักษณะของเสียง (แสดงออก)

ครู:อะไรคือสิ่งที่รู้เกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงไวโอลิน?

นักเรียน:นักดนตรีทุกคนรู้ดีว่าไวโอลินมีความไพเราะเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงมักมีทำนองที่มีลักษณะเป็นเพลงที่นุ่มนวลและมีเส้นสายที่กลมเป็นพิเศษ (หนังสือเรียนของเรา หน้า 118 ช่วยให้จดจำความรู้ที่ได้รับมาก่อนหน้านี้)

รายการสมุดบันทึก:ไวโอลินมีความไพเราะและเหมือนเพลง

ฟังเพลง: CD 2, หมายเลข 8. N. Rimsky–Korsakov, ธีม "Scheherazade", จากชุด "Scheherazade", ชิ้นส่วน

ครู:ไวโอลินไม่เพียงแต่มีความสามารถในการไพเราะและเหมือนเพลงเท่านั้น เธอมีความสามารถมากมาย ไวโอลินมีความสามารถอะไรอีกบ้าง?

นักเรียน:เป็นที่ทราบกันว่า VIRTUOSITY ของไวโอลินคือความสามารถในการเล่นท่วงทำนองที่รวดเร็วที่สุดด้วยความง่ายดายและความฉลาดเป็นพิเศษ (หนังสือเรียนของเราช่วยเปิดเผยความสามารถอีกอย่างหนึ่งของไวโอลิน)

เรายังคงเขียนลงในสมุดบันทึก: -virtuoso

ครู:แท้จริงแล้ว ความสามารถนี้ทำให้นักประพันธ์เพลงหลายคนสามารถสร้างผลงานที่ไม่เพียงแต่มีฝีมือสำหรับไวโอลินเท่านั้น แต่ยังใช้มันเพื่อถ่ายทอดเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีอีกด้วย! วันนี้เราจะมาฟัง “Flight of the Bumblebee” จากโอเปร่าของ N.A. Rimsky-Korsakov "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" ให้เรานึกถึงเรื่องราววรรณกรรมเกี่ยวกับการบินของผึ้งบัมเบิลบี

นักเรียน:บัมเบิลบีผู้โกรธแค้นเตรียมจะต่อยบาบาริคา บินอย่างโด่งดัง เสียงของการบินครั้งนี้ซึ่งบรรเลงดนตรีด้วยความแม่นยำและไหวพริบอันยอดเยี่ยม ถูกสร้างขึ้นจากท่วงทำนองไวโอลินที่รวดเร็วจนผู้ฟังรู้สึกประทับใจกับเสียงหึ่งของผึ้งบัมเบิลบีที่น่ากลัว

ครู:ก่อนจะฟังเพลงเรามาศึกษาตัวอย่างเพลงที่ 39 หน้า 118 กันก่อน จังหวะเร็ว “vivace” ​​​​ถูกระบุ - “มีชีวิตชีวา” การบินอย่างรวดเร็วของโน้ตที่สิบหกแสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของผึ้งบัมเบิลบี


ฟังเพลง: CD 2, หมายเลข 9. N. Rimsky–Korsakov, “Flight of the Bumblebee” จากโอเปร่า “The Tale of Tsar Saltan”

ครู:เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับยังรวมถึง CELLO อีกด้วย ภาคผนวก 5 เครื่องดนตรีแสดงในภาพประกอบหน้า 119 เรารู้อะไรเกี่ยวกับลักษณะของเสียงเชลโลบ้าง?

นักเรียน:ความอบอุ่นและการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาของเชลโลทำให้น้ำเสียงของเชลโลใกล้เคียงกับเสียงที่มีชีวิตมากขึ้น - ลึกและสะเทือนอารมณ์

รายการสมุดบันทึก:เชลโล – ความอบอุ่น ความลึกของเสียง

ครู:ความสามารถอันน่าทึ่งของเชลโลในการให้เสียงที่อบอุ่นและแสดงออกอย่างผิดปกติ ทำให้สามารถแสดงผลงานเสียงร้องในการเรียบเรียงเครื่องดนตรีได้ ในหน้า 119 มีภาพประกอบเครื่องดนตรีและเวอร์ชั่นดนตรีของ “Vocalise” โดย S.V. รัคมานินอฟ ร้องเพลงเลกาโตที่กว้างขวางและครอบคลุมทุกด้าน (เสียงที่เชื่อมต่อส่วนโค้ง)


ครู:มาเปิด Diary of Musical Reflections หน้า 19 อ่านงานมอบหมาย

นักเรียน:เขียนชื่อเครื่องดนตรี. ระบุกลุ่มของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่เป็นของเครื่องดนตรีเหล่านี้

งานเสร็จสมบูรณ์: "ริบบิ้นสั้น" - ป้อนคำว่า "เชลโล", "ริบบิ้นยาว" - "กลุ่มสายธนู"

ฟังเพลง: CD 2, หมายเลข 10. S. Rachmaninov, “Vocalise” (เรียบเรียงสำหรับเชลโล), แฟรกเมนต์

ครู:ในบทเรียนของเรา เราจะได้ฟังเสียงต่ำของเครื่องดนตรีจากตระกูลเครื่องเป่าลมไม้ - เสียงของขลุ่ย ภาคผนวก 6

มีภาพประกอบอยู่ในหน้า 120 ของหนังสือเรียน ที่ใดมีความเบา ความสง่างาม และความสง่างามในดนตรี ที่นั่นขลุ่ยจะครองราชสมบัติ คุณคิดว่าลักษณะเฉพาะของเสียงขลุ่ยของขลุ่ยคืออะไร?

นักเรียน:ความซับซ้อนและความโปร่งใสของเสียงต่ำ ผสมผสานกับทะเบียนที่สูงโดยธรรมชาติ ทำให้ฟลุตมีการแสดงออกที่สัมผัสได้ (เช่นใน "Melody" จากโอเปร่าของ K. Gluck เรื่อง "Orpheus and Eurydice") และความเฉลียวฉลาดที่สง่างาม

ครู:“โจ๊ก” โดย I.S. บาคจากห้องหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตราเป็นตัวอย่างของเสียงฟลุตที่มีอารมณ์ขันอย่างหรูหรา ในตัวอย่างดนตรีที่ 41 เราจะเห็นโน้ตดนตรีแบบ "ฉลุ" "กระพือปีก" ของโน้ตเพลงของฟลุต


ครู: มาเปิด Diary of Musical Reflections อีกครั้ง หน้า 19 มาทำงานต่อกันดีกว่า คุณจะรวมเครื่องดนตรีหรือวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราใด

นักเรียน:“ริบบิ้นสั้น” – ป้อนคำว่า “ขลุ่ย”, “ริบบิ้นยาว” – “กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้”

ฟังเพลง: CD 2 หมายเลข 11 I.S. บาค "โจ๊ก" จากชุดที่ 2 สำหรับวงออเคสตรา แฟรกเมนต์

3. บทสรุป

ครู:เนื้อหาดนตรีของบทเรียนได้รับการศึกษาแล้ว สรุปได้อะไรบ้าง?

(นักเรียนกำหนดบทสรุปของบทเรียนอย่างอิสระและด้วยความช่วยเหลือของเนื้อหาที่ศึกษาจากหนังสือเรียน)

ในหมู่พวกเขา:

  1. เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงร้องของตัวเอง
  2. เครื่องดนตรีสามารถเปรียบเทียบได้กับสีในการวาดภาพ
  3. Timbre ช่วยให้ "เห็น" ฮีโร่ทางดนตรี
  4. ดนตรีแยกจากเสียงต่ำไม่ได้
  5. ...(คำตอบของคุณ)

การเขียนลงในสมุดบันทึก: เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงร้องของตัวเอง(หรือบันทึกผลลัพธ์ของสิ่งที่เปล่งออกมาก่อนหน้านี้)

4. การบ้าน

ไดอารี่การสังเกตดนตรี (หน้า 18)

ครู:ในระหว่างบทเรียน คุณได้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับดนตรีและฟังเพลงที่ขับร้องโดยไวโอลิน ฟลุต และเชลโล เรามาอ่านกันใน Diary of Musical Observations หน้าที่ 18 ของงานกันเลย

1. เครื่องดนตรีชนิดใดที่เสียงของธรรมชาติต่างกันมี?

คลื่นทะเลที่เอ่อล้น...

นกไนติงเกลร้องเพลง...

2. เป็นไปได้ไหมที่จะ "เปล่งเสียง" ธรรมชาติอันเงียบสงบเพื่อให้มีเสียงต่ำของมันเอง?

ดอกไม้ป่า...

ต้นไม้อันยิ่งใหญ่ (โอ๊ค)…

(เนื่องจากงานถูกกำหนดไว้ในกรอบการศึกษาเนื้อหาในบทเรียนนี้เท่านั้นนั่นคือเสียงของไวโอลิน เชลโล ฟลุต คำตอบก็ได้ยินในบทเรียนแล้ว ที่บ้านก็เหลือทั้งหมด คือการเขียนคำตอบ)

5. กิจกรรมร้องประสานเสียง

ไดอารี่ของการสังเกตดนตรี หน้า 72 “ ไวโอลิน” บทกวีโดย I. Pivovarova ดนตรีโดย M. Slavkin

ครู:ดังนั้นในบทเรียนของเรา:

  1. เราได้ขยายความรู้เกี่ยวกับเสียงต่ำของเรา
  2. เรียนรู้ที่จะฟังและแยกแยะความงามของเสียงของไวโอลิน เชลโล ฟลุต
  3. อ่านตำราดนตรีในหนังสือเรียน
  4. เรียนรู้ที่จะร้องเพลงอย่างสวยงามและถูกต้อง
  5. ทบทวนการบ้าน

ขอบคุณสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของคุณในชั้นเรียน!

(การนำเสนอบทเรียน "Timbres - สีสันทางดนตรี")

"Timbres - สีสันทางดนตรี"

(การพัฒนาบทเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6)

เป้า: การก่อตัวของความจำเป็นในการสื่อสารด้วยดนตรีผ่านกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

งาน:

ทางการศึกษา- แนะนำทำนองต่างๆ ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ทางการศึกษา -เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางดนตรี วัฒนธรรมการแสดง วัฒนธรรมการฟัง สร้างความรู้สึกรับผิดชอบส่วนบุคคลต่อผลลัพธ์ของการทำงานเป็นทีม

พัฒนาการ -พัฒนาทักษะ ความสามารถ และวิธีการทำกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (การร้องเพลงประสานเสียง การร้องและดนตรีด้นสด)

ปัญหาบทเรียน:ทำไมเสียงดนตรีในดนตรีถึงเรียกว่าสีดนตรีได้?

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการค้นพบความรู้ใหม่

วิธีการสอน:

วาจาอุปนัย (การสนทนา บทสนทนา)

วิธีการ “เล่นดนตรี”

วิธีการ "สมรู้ร่วมคิด"

วิธีการแช่

รูปแบบการฝึกอบรม:ส่วนรวมกลุ่ม

สื่อการสอนสำหรับบทเรียน:โยฮันน์สเตราส์ "Waltz of the Rose of the South"; เอ็น.เอ. Rimsky-Korsakov Symphonic Suite "Scheherazade"; I. สเตราส์ “ ลาย - พิซซาโต”; พี.ไอ. ไชคอฟสกี "Neapolitan Dance" จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"; เป็น. Bach Suite หมายเลข 2 "โจ๊ก"; จี.เอ. Struve “ เพื่อนอยู่กับเรา!”; การทำสำเนาภาพวาด "Waltz" ของ A. Lyamin; บทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น ฮิตาการะ ฮาคุชู “Ton.ton.ton”

อุปกรณ์การเรียน:คอมพิวเตอร์ , โปรเจ็กเตอร์, หน้าจอ, เครื่องดนตรี (เปียโน, ระนาด, เมทัลโลโฟน, กลอง, ดาร์บูกา, ระฆัง, เคลฟ, กล่อง, มาราคัส, สามเหลี่ยม), 3เครื่องเล่น MP3 ดินสอสี การ์ดพร้อมเครื่องดนตรี

เงื่อนไข แนวคิด:พิซซิกาโต, รูปภาพ, โหมด, จังหวะ, ไดนามิก, จังหวะ

ความคืบหน้าของบทเรียน

บทนำบทเรียน:

คำทักทายทางดนตรี

U: เพื่อนๆ เราเพิ่งทักทายกัน คำทักทายของเราฟังดูเป็นอย่างไร?

D: สนุกสนาน เบา และสวยงาม

U: และถ้าคุณใช้สีแปรงและวาดคำทักทายเหมือนรูปภาพในใจ - สีอะไรจะเหนือกว่า?

D: เหลือง,แดง...

คุณ: มองไปรอบ ๆ - โลกเต็มไปด้วยสีสัน มีหลากสี จำสวนฤดูใบไม้ผลิ ทุ่งหญ้าในฤดูร้อน ป่าในฤดูใบไม้ร่วง หิมะที่ส่องประกายในฤดูหนาว ใช่ เราถูกรายล้อมไปด้วยโลกที่เต็มไปด้วยสีสัน ศิลปินได้เรียนรู้ที่จะแสดงมันบนผืนผ้าใบ - ด้วยความช่วยเหลือของสี แต่แล้วในดนตรีล่ะ? ดนตรีหลากสีสันที่จะช่วยให้เราเล่นและร้องเพลงในโลกหลากสีจะเป็นอย่างไร?

สไลด์หมายเลข 1

หัวข้อบทเรียนของเรา: “ Timbres - สีสันทางดนตรี”

แต่ละบทเรียนเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำสิ่งที่รู้และค้นพบสิ่งใหม่ คุณอยากเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ อะไรบ้าง?

D: เหตุใดเสียงดนตรีจึงถูกเรียกว่าสีดนตรี ลองค้นหาดูว่าเครื่องดนตรีต่างๆ มีเสียงอย่างไร

อ: นี่จะเป็นจุดประสงค์ของบทเรียนของเรา

เรามาพิจารณาว่าเราต้องแก้ไขงานอะไรบ้างในบทเรียนเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย?

D: คุณต้องฟังเพลง พยายามฟังว่าเสียงเครื่องดนตรีทำให้มีสีสันได้อย่างไร คุณต้องเรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบภาพวาดของศิลปินและดนตรี

คุณ: เยี่ยมเลย นั่นคือสิ่งที่เราจะอุทิศบทเรียนของเราให้ คุณเป็นนักเรียนที่ดีและเราได้จบบทเรียนในส่วนที่คุณเป็นเพียงนักเรียนแล้ว

และตอนนี้เราจะต้องเปลี่ยนแปลง: มีอาชีพที่หายากมากในโลกนี้ ต้องขอบคุณวัฒนธรรมที่ได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อไปยังรุ่นต่อ ๆ ไปจากศตวรรษสู่ศตวรรษ

มาทำความรู้จักกันดีกว่า:

ต่อหน้าคุณ - ผู้คืนค่า - นี่คือกลุ่มหมายเลข 1

กลุ่มที่ 2 - นักวิจารณ์ศิลปะ

กลุ่มที่ 3 - นักดนตรีจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

กลุ่มหมายเลข 4 คือผู้ชมที่มาร่วมงาน Philharmonic โดยสมัครสมาชิกการประชุมอัจฉริยะที่เน้นเสียงดนตรี

แต่ละกลุ่มจะทำภารกิจที่สำคัญมากให้สำเร็จ และฉันจะทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยอาวุโสที่มาพร้อมกับการวิจัยกลุ่ม ในฐานะผู้ดำเนินรายการ (ผู้นำ) ของการบรรยายดนตรี และผู้ควบคุมวง

(เด็ก ๆ จะได้รับการ์ดพร้อมงานและตอบคำถามภายใน 3-4 นาที)

งานสำหรับกลุ่มหมายเลข 1:

เรียนผู้บูรณะ! เหตุการณ์ที่น่าเศร้าเกิดขึ้น: ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย Alexei Lyamin สูญเสียสีและชื่อไป กรุณาคืนค่าทั้งสองอย่าง

อะไรเปลี่ยนแปลงไปในภาพหลังจากสีและชื่อถูกส่งคืน?

เริ่มตอบแบบนี้...

“ เราดูภาพเขียนของศิลปิน Alexey Lyamin และตัดสินใจว่าควรมี _________________________________________________________________________

สีเพราะ __________________________________________________________

______________________________________________________________________.

เมื่อภาพวาดได้รับสี เรารู้สึกว่ามันเป็น _____________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

การมอบหมายกลุ่มหมายเลข 2:

นักวิจารณ์ศิลปะที่รัก! ชมภาพวาดของศิลปิน Alexey Lyamin อย่างใกล้ชิด และฟังเพลงจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา อะไรผสมผสานงานดนตรีและงานจิตรกรรมเข้าด้วยกัน? พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร?

(ฟังการบันทึกด้วยหูฟัง) I. สเตราส์ "เพลงวอลทซ์"

การมอบหมายกลุ่มหมายเลข 3:

นักดนตรีที่รัก! ดูรูปถ่ายของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เตรียมพร้อมที่จะบอกทุกคนว่าวงซิมโฟนีออร์เคสตราคืออะไร เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา? จัดระเบียบเครื่องมือของคุณเป็นกลุ่ม

เตรียมพร้อมที่จะบอกว่าคุณจัดกลุ่มพวกมันเข้าด้วยกันอย่างไร

จัดเรียงเครื่องดนตรีเหมือนที่ทำในวงออเคสตรา เหตุใดเครื่องดนตรีจึงครอบครองสถานที่ดังกล่าวในวงออเคสตรา?

การมอบหมายกลุ่มหมายเลข 4

เรียนท่านผู้ชม! เรารู้อยู่แล้วว่าดนตรีและภาพวาดเป็นพยัญชนะ แต่รูปแบบทางดนตรีของงานกวีถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่ไม่มีสัมผัส? ลองจับจังหวะดนตรีและเล่นกับเสียงต่ำขณะอ่านบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น ฮิตาการิ ฮาโกชู กัน พวกคุณแต่ละคนต่างก็มีเสียงต่ำของตัวเอง มาสร้างวงออเคสตราแห่งเสียงกันเถอะ

อ่านบทกวีเป็นจังหวะโดยเลือกน้ำเสียงของคุณ

และตอนนี้ - คำพูดถึงผู้พิทักษ์วัฒนธรรมรุ่นเยาว์!

สไลด์หมายเลข 2

U: ฝากถึงผู้ซ่อมแซม:

(ขณะนี้มีภาพสไลด์บนหน้าจอ) เด็ก ๆ ตอบคำถาม

คุณ:บทสรุป. คุณจึงรู้สึกว่าภาพฟังดูในรูปแบบใหม่

สไลด์หมายเลข 3

U: ถึงคุณแล้ว นักวิจารณ์ศิลปะ:

ในเวลานี้ ภาพสีจะปรากฏบนหน้าจอและเสียงเพลงวอลทซ์ เด็ก ๆ ตอบคำถาม .

W: เพื่อสรุปผลงานของคุณ เราสามารถพูดได้ว่าดนตรีและภาพวาดมีวิธีการแสดงออกที่เหมือนกัน

U: มาหาคุณนักดนตรี!

ทำได้ดีมาก แต่ละกลุ่มทำได้ดีมาก!

ถึงเวลาเยี่ยมชมห้องบรรยายดนตรีของเราแล้ว หัวข้อสนทนาของเราคือเสียงเครื่องดนตรี

ดังนั้นราชินีแห่งเสียงดนตรี - ไวโอลิน

สไลด์หมายเลข 4

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากชุดซิมโฟนิกของ N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ "เชเซราซาด"

ง:ราบรื่น ไพเราะ อ่อนโยน...

คุณ:ในข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีต่อไปนี้ คุณจะได้ยินเสียงไม่เพียงแต่เสียงไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วย สังเกตว่าเสียงไวโอลินเปลี่ยนไปหรือไม่?

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานละครเพลง “Polka Pizzicato” โดย J. Strauss

ง:เปลี่ยน

คุณ:อะไรทำให้เกิดสีของเสียงที่ต่างกัน?

ง:ขึ้นอยู่กับวิธีการสกัด

คุณ:วิธีการสกัดนี้เรียกว่าพิซซ่า (บนหน้าจอ)

สไลด์หมายเลข 5

คุณ:ทีนี้มาทำความรู้จักกับเสียงของเครื่องดนตรีลมกันดีกว่า ในยุคกลาง เครื่องดนตรีนี้ใช้ร่วมกับเทศกาลและพิธีกรรม และเรียกกองทัพมาสู้รบกัน คุณคิดว่าเรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีประเภทใด? ดูที่หน้าจอ

ง:นี่คือท่อ

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจาก P.I. ไชคอฟสกี "นาฏศิลป์เนเปิลส์"

จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

คุณ:เลือกคำคุณศัพท์ที่อธิบายเสียงแตร

ง:เสียงที่สดใสบินไปไกลรื่นเริงเคร่งขรึม

คุณ: ดูสิ ในมือของฉันมีเครื่องดนตรีประเภทลมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นก็คือ ฟลุต ฟังเสียง (ครูเล่นฟลุต) นี่เป็นเครื่องดนตรีสำหรับนักดนตรีมือใหม่ และบนหน้าจอคุณจะเห็นขลุ่ยของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ให้ความสนใจกับเสียงของขลุ่ย

เป็น. บาค "โจ๊กจากห้องหมายเลข 2"

T: ขลุ่ยมีเสียงเป็นอย่างไร?

D: (คำตอบของเด็ก)

U: ขอบคุณสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและสร้างสรรค์ในการบรรยายของเรา และเราก้าวขึ้นสู่เวทีแล้ว: ตอนนี้เราเป็นวงออเคสตราแล้ว และเรากำลังซ้อมส่วนหนึ่งของการบรรยายในอนาคต: เราจำเป็นต้องผสมผสานเสียงร้องและ เสียงต่ำของเครื่องดนตรี เรามีวงออเคสตราสำหรับเยาวชน ดังนั้นเราจึงรักจังหวะและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมาก มีเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอยู่บนโต๊ะ - เลือกเครื่องดนตรีที่คุณชอบ แต่ละคนมีเสียงต่ำของตัวเอง: ฟังเครื่องดนตรีที่เลือกเสียงเป็นยังไงบ้าง?

สไลด์หมายเลข 7

คุณ: ตอนนี้ฉันขอให้คุณแสดงงานที่เสร็จแล้วแก่ผู้เข้าร่วมกลุ่มหมายเลข 4

U: พวกคุณระวังตอนนี้ผู้เข้าร่วมที่เป็นผู้ใหญ่จะอ่านข้อความของบทกวีและงานของวงออเคสตราของเราคือจับคู่เสียงของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งกับภาพบทกวีของบทกวี

ผู้ใหญ่อ่าน

U: คุณสามารถระบุภาพบทกวีได้กี่ภาพ?

D: ใบเมเปิ้ล, ลมภูเขา, แสงจันทร์

U: ฟังดูเหมือนหรือแตกต่างมั้ย? เครื่องมือใดที่สื่อถึงภาพใบเมเปิ้ลได้ดีที่สุด? (มาราคัส, สปริง)

ลมภูเขา? (จาน)

แสงจันทร์? (เมทัลโลโฟน, สามเหลี่ยม)

คุณ: ทีนี้มาลองทำด้วยกัน ผู้ใหญ่อ่าน แล้วเราก็พูดประโยคเหล่านี้

(กำลังดำเนินการ)

ยู: ขอบคุณ. เรามีทีมงานสร้างสรรค์ที่ดี

คุณคิดว่าเราสามารถผสมผสานเสียงร้องและเสียงเครื่องดนตรีเข้าด้วยกันได้หรือไม่?

(ขอบคุณผู้ใหญ่ เชิญนั่ง)

U: ด้วยการสร้างสรรค์และนำเสนอภาพวาดหลากสีภายใต้อิทธิพลของเสียงร้องและจังหวะเครื่องดนตรี เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะคือสีสันในดนตรีใช่ไหม?

ขอบคุณสำหรับคำตอบอันชาญฉลาด วางอุปกรณ์ลงแล้วนั่งลง

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับวงออเคสตราคืออะไร?

ความเป็นมืออาชีพและความสามารถของนักดนตรี ความสามัคคี ความร่วมมือ

อ: ในตอนต้นของบทเรียน คุณนิยามว่าวงออเคสตราคืออะไร จำความรู้สึกของคุณเมื่อทำงานในวงออเคสตรา และพูดได้คำเดียวว่า วงออเคสตราคือ.....

W: คุณคิดว่าคุณสมบัติเช่นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ความสามัคคี มิตรภาพจะยังคงมีความสำคัญหรือไม่หากเราสร้างวงออเคสตราจากเสียงร้องเท่านั้น - คณะนักร้องประสานเสียง? เราจะใช้เสียงต่ำถ่ายทอดความสุขที่มีเพื่อนแท้อยู่ใกล้ ๆ ร่วมกันทำความดีได้มากมายได้อย่างไร

D: ร้องเพลงด้วยกัน!

สไลด์หมายเลข 8

การแสดงเพลง “เพื่อนอยู่กับเรา!” จี.เอ. สทรูฟ