ในหน้าเว็บไซต์ของเราคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของศิลปินที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นในยุคของเราและในอดีต เราจะไม่เพิกเฉยต่อผู้ที่ไม่มีใครสังเกตเห็นชื่อ แต่จะทิ้งร่องรอยไว้ในโลกแห่งวิจิตรศิลป์

แน่นอนก่อนอื่นเราจะพูดถึงชีวิตและผลงานของจิตรกร ศิลปินกราฟิก และช่างแกะสลักของสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน แต่เป็นการยากที่จะตัดสินผลงานของปรมาจารย์ยุคใหม่โดยไม่รู้ประวัติศาสตร์ บางทีเราอาจพูดซ้ำ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเราจะพยายามศึกษาผลงานของศิลปินอย่างใกล้ชิดที่สุด

เอส เออร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช ลิตวินอฟเกิดเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2468 ในหมู่บ้านไทกาอันห่างไกลของ Kartashevo ดินแดนไซบีเรียของ RSFSR หัวหน้าครอบครัว Litvinov ทำงานเป็นนักสำรวจแร่ในเหมืองทองคำ ตั้งแต่วัยเด็ก Sergei ชอบวาดรูป ในวัยเด็กของเขาโชคร้ายครั้งใหญ่เกิดขึ้นกับเขา - เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีขา ในปี พ.ศ. 2483 ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่เทือกเขาอูราล เมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น พ่อของฉันไปที่แนวหน้า และในไม่ช้างานศพก็มาถึงเขา Sergei ถูกบังคับให้เริ่มต้นชีวิตอิสระตั้งแต่เนิ่นๆ

ในปี 1949 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกสถาปัตยกรรมของ Sverdlovsk Construction College มอบหมายให้อูฟาซึ่งเขาทำงานเป็นสถาปนิกออกแบบสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการก่อสร้างทางอุตสาหกรรมและโยธาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -5 จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของสาขา Bashkir ของกองทุนศิลปะของ RSFSR (ต่อมาคือโรงงานสร้างสรรค์และการผลิต Bashkir ของสหภาพศิลปินแห่งสาธารณรัฐเบลารุส) ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งของประชาชนจำนวนมาก อาคาร

ให้เราพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับครอบครัวของ Vrubel รวมถึงวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา ในด้านบิดาของเขา บรรพบุรุษของเขาเป็นผู้อพยพ Russified จากปรัสเซียนโปแลนด์ ปู่ของฉันขึ้นสู่ตำแหน่งสำคัญในจังหวัดอัสตราคาน พ่อของฉันก็เป็นทหารเหมือนกันและเดินทางบ่อยมากเพื่อจุดประสงค์ทางการ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช เกิดที่ใจกลางไซบีเรีย ในเมืองออมสค์ เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ปู่ของฉันเป็นญาติของ Decembrist N.V. บาซาร์จินา. เขาดำรงตำแหน่งสูงเป็นคนแรกในภูมิภาคและเป็นผู้ว่าการ Astrakhan ดังนั้นพ่อแม่ของ Vrubel จึงได้พบและแต่งงานกันที่ Astrakhan แต่แม่ก็เสียชีวิตในไม่ช้า ภรรยาคนที่สอง Elizaveta Khristinovna Vrubel นักเปียโนผู้หญิงใจดีอ่อนโยนและมีการศึกษามีอิทธิพลพิเศษต่อการเลี้ยงดูมิชาตัวน้อย

Mikhail Vrubel ศึกษาที่โรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นที่ Odessa; เขาเรียนด้วยความเต็มใจและชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นเขาก็เข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์ จากนั้นก็มีการรับใช้ - ตามคำยืนกรานของพ่อของฉันที่เชื่อว่ามีเพียงอาชีพการงานโดยเฉพาะทหารเท่านั้นที่สามารถเป็นสนามสำหรับผู้ชายที่แท้จริงได้ แต่การบริการไม่เป็นที่พอใจของทนายความหนุ่มเขาหมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะอย่างสมบูรณ์แล้วและในที่สุดก็ทำการตัดสินใจที่ไม่อาจเพิกถอนได้เพียงอย่างเดียวคือการเข้าสู่ Academy of Arts ในเวิร์คช็อปการวาดภาพของ P.P. ชิสต์ยาโควา.

อองตวน วัตโต (1684 – 1721)เกิดที่เมืองวาลองเซียนส์ เมืองเล็กๆ บริเวณชายแดนฝรั่งเศสและแฟลนเดอร์ส ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงเวลาวิกฤติในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส ซึ่งเป็นช่วงของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ เมื่อเมืองชายแดนของเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของแฟลนเดอร์ส ครูของ Watteau เป็นศิลปินและมัณฑนากรโรงละครที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เมื่อเขาได้รับเชิญให้สร้างฉากสำหรับการแสดงโอเปร่าแห่งปารีสในปี 1702 Watteau ก็ย้ายไปปารีสซึ่งเป็นเมืองที่มีโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับ "morshans" ที่มีความปรารถนา เนื่องจากมีตลาดศิลปะเกิดขึ้นที่นั่นแล้ว

ในปารีส Watteau เข้าสู่เวิร์กช็อปของจิตรกรรายย่อยอีกคนหนึ่งซึ่งวาดภาพตลาดบนสตรีม: ภาพที่ยุติธรรมเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาที่มีคุณภาพผู้บริโภคคล้ายกับภาพพิมพ์ยอดนิยม Watteau เก่งในงานฝีมือของเขาและสร้างภาพอันเชี่ยวชาญด้วยความเร่งรีบ ในเวลาเดียวกัน Watteau ทำงานในร้านขายของเก่าแห่งหนึ่งบน Old Bridge ซึ่งเขาได้ทำสำเนาภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่าและขายด้วยเงินเพียงเล็กน้อย

“ผู้เล่นการ์ด”

ผู้เขียน

ปอล เซซาน

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของเอ็กซองโพรวองซ์ แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเขาหลังจากนิทรรศการส่วนตัวที่จัดโดยนักสะสม Ambroise Vollard ในปี 1886 20 ปีก่อนออกเดินทาง เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองบ้านเกิด ศิลปินรุ่นเยาว์เรียกการเดินทางมาหาเขาว่า "การแสวงบุญที่เมืองเอ็กซ์"

130x97 ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2555
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne เข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนวัตถุหรือลงจุดบนผืนผ้าใบโดยตรง ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ได้รวมเอาประเพณีฝรั่งเศสหลักสองประการไว้ในงานศิลปะของเขา: ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นไพ่" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2433-2438 เนื้อเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันเพียงจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบ

ภาพวาดสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation และ Courtauld Institute of Art) และภาพที่ห้าจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นเครื่องประดับของคอลเลกชันส่วนตัวของเจ้าของเรือมหาเศรษฐีชาวกรีก จอร์จ เอมบิริคอส. ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจนำมันไปขาย ผู้ที่มีโอกาสซื้อผลงาน "ฟรี" ของ Cezanne ได้แก่ William Acquavella พ่อค้างานศิลปะ และ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรีชื่อดังระดับโลก ซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับผลงานชิ้นนี้ เป็นผลให้ภาพวาดตกเป็นของราชวงศ์ของรัฐอาหรับแห่งกาตาร์ในราคา 250 ล้าน ข้อตกลงทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพปิดตัวลงในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 นักข่าวอเล็กซานดรา เพียร์ซรายงานเรื่องนี้ในงาน Vanity Fair เธอทราบราคาของภาพวาดและชื่อของเจ้าของคนใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แพร่สะพัดไปตามสื่อต่างๆ ทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที The Card Players เวอร์ชันที่ห้าอาจถูกซื้อโดยชีคเพื่อจุดประสงค์นี้

มากที่สุดภาพวาดราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีค ฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ธานี

ราชวงศ์อัลธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี ประมาณครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมากที่นี่ ซึ่งทำให้กาตาร์เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในทันที ด้วยการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้มี GDP ต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด เชค ฮาหมัด บิน คาลิฟา อัล-ธานี ยึดอำนาจในปี 1995 ขณะที่พ่อของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันอยู่ในยุทธศาสตร์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศและในการสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ ขณะนี้กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรี และผู้หญิงมีสิทธิลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา อย่างไรก็ตาม เป็นประมุขแห่งกาตาร์ผู้ก่อตั้งช่องข่าวอัลจาซีรา เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม

Jack the Sprinkler - นี่คือชื่อเล่น Pollock ที่ชาวอเมริกันตั้งให้สำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้ง และเทสีลงบนพื้นผิวของผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปรอบ ๆ และด้านใน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสนใจปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ซึ่งข้อความหลักก็คือความจริงถูกเปิดเผยในระหว่างการ "หลั่งไหล" อย่างเสรี

122x244 ซม
2491
ราคา
140 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ซอเธบีส์

คุณค่าของงานของ Pollock ไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกงานศิลปะของเขาว่า "ภาพวาดแอ็คชั่น" ด้วยมือที่เบาของเขา มันกลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา แจ็คสัน พอลลอค ผสมสีกับทรายและกระจกที่แตก แล้วทาสีด้วยกระดาษแข็ง มีดจานสี มีด และที่ตักผง ศิลปินได้รับความนิยมอย่างมากจนในปี 1950 พบผู้เลียนแบบแม้กระทั่งในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมันสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว และในปี 2549 ขายมันในการประมูลของ Sotheby ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ ให้กับ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม สำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงการณ์ในนามของลูกค้าโดยระบุว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาดดังกล่าว มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้แน่นอน: นักการเงินชาวเม็กซิกันเพิ่งรวบรวมผลงานศิลปะสมัยใหม่เมื่อไม่นานมานี้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาตัวใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของ Pollock

3

"ผู้หญิงที่สาม"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนนิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม

เขาเกิดในเนเธอร์แลนด์โดยกำเนิดและอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2469 ในปี พ.ศ. 2491 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมองค์ประกอบขาวดำที่ซับซ้อนและวิตกกังวล โดยยกย่องผู้แต่งว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบตลอดชีวิต แต่งานทุกชิ้นก็รู้สึกได้ถึงความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของภาพวาดและลายเส้นกว้าง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งภาพจึงไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม
1953
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

ในช่วงทศวรรษ 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกใหญ่ และใบหน้าที่น่าเกลียดปรากฏในภาพวาดของเดอคูนนิ่ง "Woman III" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์นี้ที่จะนำมาประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศพวกเขาก็พยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานดังกล่าวถูกส่งออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกันกับที่ขายผลงาน "Number 5" ของ Jackson Pollock) ได้ขายภาพวาดดังกล่าวให้กับเศรษฐี Steven Cohen ในราคา 137.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ที่น่าสนใจคือในหนึ่งปีเกฟเฟนเริ่มขายคอลเลกชั่นภาพวาดของเขาหมด สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย เช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อหนังสือพิมพ์ Los Angeles Times

ที่ฟอรัมศิลปะแห่งหนึ่งมีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ "Woman III" กับภาพวาด "Lady with an Ermine" โดย Leonardo da Vinci เบื้องหลังรอยยิ้มอันเร่าร้อนและร่างไร้รูปร่างของนางเอกนักเลงด้านการวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลที่มีสายเลือดราชวงศ์ สิ่งนี้เห็นได้จากมงกุฎที่วาดได้ไม่ดีซึ่งสวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิง

4

“ภาพเหมือนของอเดลโบลช-บาวเออร์ที่ 1"

ผู้เขียน

กุสตาฟ คลิมท์

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในครอบครัวช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในจำนวนเจ็ดคน ลูกชายสามคนของ Ernest Klimt กลายเป็นศิลปิน แต่มีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาด้วยความยากจน หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต เขาก็ต้องรับผิดชอบครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ผู้ชมคนใดจะค้างที่หน้าภาพวาดของเขา: ความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมาสามารถมองเห็นได้ชัดเจนภายใต้ลายเส้นสีทองบาง ๆ

138x136 ซม
2450
ราคา
135 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชะตากรรมของภาพวาดซึ่งเรียกว่า "โมนาลิซ่าชาวออสเตรีย" อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย งานของศิลปินทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างคนทั้งรัฐกับหญิงชราคนหนึ่ง

ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงพรรณนาถึงขุนนางผู้เป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch ความปรารถนาสุดท้ายของเธอคือการบริจาคภาพวาดดังกล่าวให้กับหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตาม โบลชยกเลิกการบริจาคตามพินัยกรรมของเขา และพวกนาซีก็เวนคืนภาพวาดนั้น ต่อมาแกลเลอรีซื้อ Golden Adele ด้วยความยากลำบาก แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัวขึ้น - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดัง“ Maria Altmann ต่อต้านสาธารณรัฐออสเตรีย” เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ "จากไป" กับเธอที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเรื่องเงินกู้ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยเอาชนะความชั่วร้าย อัลท์แมนขึ้นราคาเป็น 300 ล้านดอลลาร์ ในช่วงเวลาของการดำเนินคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ New Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา อัลท์แมนลดราคาลงเหลือ 135 ล้านดอลลาร์

5

"กรี๊ด"

ผู้เขียน

เอ็ดวาร์ด มุงค์

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดชิ้นแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีห้าชุด) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 15 ปี Munch สนใจหัวข้อความตายและความเหงามาโดยตลอด ในประเทศเยอรมนี ภาพวาดที่หนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขายังก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอีกด้วย อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในสภาวะซึมเศร้า แต่ภาพวาดของเขาก็มีพลังแม่เหล็กพิเศษ ยกตัวอย่างเช่น "Scream"

73.5x91 ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
119.992 ล้านดอลลาร์
ขายใน 2555
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชื่อเต็มของภาพนี้คือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของมนุษย์หรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - อารมณ์แบบเดียวกับที่ผู้ชมสัมผัสเมื่อดูภาพ หนึ่งในผลงานสำคัญของการแสดงออกซึ่งเตือนถึงประเด็นสำคัญที่กลายเป็นประเด็นรุนแรงในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชันหนึ่งศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตที่เขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต

ภาพวาดนี้ถูกขโมยไปสองครั้งจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่ถูกส่งคืน ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการบูรณะและพร้อมจัดแสดงอีกครั้งที่ Munch Museum ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อปงานนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดสำเนาของมันและหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ก็ถูกสร้างขึ้นในภาพและความคล้ายคลึงของฮีโร่ของภาพ

Munch เขียนงานสี่เวอร์ชันสำหรับหนึ่งวิชา: เวอร์ชันที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ Petter Olsen นำมันไปประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือลีออน แบล็ก ซึ่งไม่ได้สำรองจำนวนเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับ "Scream" ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาไลออน ลพ. เป็นที่รู้จักในเรื่องความรักในงานศิลปะ แบล็กเป็นผู้อุปถัมภ์วิทยาลัยดาร์ตมัธ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ศูนย์ศิลปะลินคอล์น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน มีคอลเลกชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์ด้านคลาสสิกในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา

6

"สีนู้ดตัดกับพื้นหลังหน้าอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ

ประเทศ สเปน,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เขาเป็นคนสเปนโดยกำเนิด แต่โดยจิตวิญญาณและถิ่นที่อยู่ เขาคือชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง ปิกัสโซเปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่อเขาอายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่อยู่ที่นั่น นั่นคือสาเหตุที่นามสกุลของเขามีสำเนียงสองสำเนียง สไตล์ที่ปิกัสโซคิดค้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธแนวคิดที่ว่าวัตถุที่วาดบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม
2475
ราคา
106.482 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ของคริสตี้

ระหว่างที่เขาทำงานในโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความเร่ร่อนและย้ายไปอยู่อพาร์ตเมนต์หรูหรากับเธอ เมื่อถึงเวลานั้นการจดจำก็พบฮีโร่ แต่การแต่งงานถูกทำลาย หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเช่นเดียวกับ Picasso ที่มีอายุสั้นเช่นเคย ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter ในวัยเยาว์ (เธออายุ 17 ปีเขาอายุ 45 ปี) เขาจากภรรยาของเขาอย่างลับๆ ไปพร้อมกับนายหญิงของเขาไปยังเมืองใกล้ปารีสที่ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนโดยวาดภาพ Marie-Therese ในรูปของ Daphne ผ้าใบถูกซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และในปี 1951 เขาได้ขายผ้าใบให้กับ Sidney F. Brody ครอบครัวโบรดี้แสดงภาพวาดนี้ให้โลกได้รับรู้เพียงครั้งเดียวและเพียงเพราะศิลปินมีอายุครบ 80 ปีแล้ว หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้ได้นำผลงานนี้ไปประมูลที่ร้านคริสตีส์ในเดือนมีนาคม 2553 กว่าหกทศวรรษราคาขึ้นกว่า 5,000 เท่า! นักสะสมนิรนามซื้อมันมาในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 “นิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ” จัดขึ้นในสหราชอาณาจักรซึ่งมีการเผยแพร่เป็นครั้งที่สอง แต่ยังไม่ทราบชื่อของเจ้าของ

7

"แปดเอลวิส"

ผู้เขียน

แอนดี้ วอร์ฮอล

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ศิลปะป๊อป

“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณต้องปรากฏตัวต่อหน้า” Andy Warhol ศิลปินป๊อปอาร์ตลัทธิ ผู้กำกับ หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview ดีไซเนอร์ Andy Warhol กล่าว เขาทำงานร่วมกับ Vogue และ Harper's Bazaar ออกแบบปกแผ่นเสียง และออกแบบรองเท้าให้กับบริษัท I.Miller ในช่วงทศวรรษ 1960 มีภาพวาดปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงสัญลักษณ์ของอเมริกา เช่น ซุปแคมป์เบลล์ และโคคา-โคลา เพรสลีย์ และมอนโร ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม
1963
ราคา
100 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูลส่วนตัว

Warhol 60s เป็นชื่อที่ตั้งให้กับยุคของป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปี 1962 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่สตูดิโอ Factory ซึ่งเป็นที่ซึ่งชาวโบฮีเมียนในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่โดดเด่น: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ทดสอบเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - การทำซ้ำภาพเดียว นอกจากนี้เขายังใช้วิธีนี้ในการสร้าง "The Eight Elvises" ผู้ชมดูเหมือนจะได้เห็นภาพจากภาพยนตร์ที่ดาราคนนี้มีชีวิตขึ้นมา นี่คือทุกสิ่งที่ศิลปินชื่นชอบมาก: ภาพลักษณ์สาธารณะแบบ win-win สีเงิน และลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก

ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะสองรายที่ส่งเสริมผลงานของ Warhol ในตลาดโลก: Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi อดีตใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ในปี 2551 เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสในราคาที่สูงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็น Philippe Segalot ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งช่วย Annibale Berlinghieri นักเลงศิลปะชาวโรมันขาย "Eight Elvises" ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ

8

"ส้ม,แดง เหลือง”

ผู้เขียน

มาร์ค รอธโก

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างการวาดภาพสนามสีเกิดที่เมืองดวินสค์ ประเทศรัสเซีย (ปัจจุบันคือเมืองเดากัฟพิลส์ ประเทศลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี พ.ศ. 2454 พวกเขาอพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา Rothko ศึกษาที่แผนกศิลป์ของมหาวิทยาลัย Yale และได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่าง แต่นักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ก็ติดตามเขามาตลอดชีวิต

206x236 ซม
1961
ราคา
86.882 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2555
ในการประมูล ของคริสตี้

การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko นั้นมีการวางแนวเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็ทำให้พล็อตเรื่องเป็นจุดสีง่ายขึ้นซึ่งทำให้ปราศจากความเป็นกลาง ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสว่าง และในปี 1960 พวกเขากลายเป็นสีน้ำตาลและสีม่วง และหนาขึ้นเป็นสีดำเมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใดๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เขาพูด: มีเพียงสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ชมผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชมถูก “ดึงดูด” เข้าสู่สีสันเหมือนอยู่ในกรวย ระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธิ กล่าวคือ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุด การจมอยู่กับตัวเองโดยสมบูรณ์ การผ่อนคลาย และความบริสุทธิ์จะค่อยๆ มา สีในภาพวาดของเขามีชีวิต หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก (ว่ากันว่าบางครั้งก็เป็นการเยียวยา) ศิลปินประกาศว่า: “ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา” และกรณีเช่นนี้ก็เกิดขึ้นจริง ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ ผู้คนต่างดำเนินชีวิตตามประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขาทำขณะทำงานวาดภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันได้ในระดับที่ละเอียดอ่อน คุณจะไม่แปลกใจเลยที่ผลงานศิลปะนามธรรมเหล่านี้มักจะถูกนักวิจารณ์เปรียบเทียบกับไอคอน

ผลงาน "สีส้ม แดง เหลือง" แสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35–45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของราคาประมาณการ ไม่มีการเปิดเผยชื่อของผู้โชคดีที่เป็นเจ้าของภาพวาดซึ่งมักจะเกิดขึ้น

9

"อันมีค่า"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ประเทศ
สหราชอาณาจักร
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ชายผู้มีชื่อเต็มตัวและเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ เริ่มต้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา เนื่องจากไม่สามารถยอมรับพฤติกรรมรักร่วมเพศของลูกชายได้ เบคอนเดินทางไปเบอร์ลินก่อน จากนั้นจึงไปปารีส จากนั้นเส้นทางของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum และ Tretyakov Gallery

147.5x198 ซม. (ตัวละ)
1976
ราคา
86.2 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติหลายแห่งต่างพยายามครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษในยุคแรกเริ่มไม่รีบร้อนที่จะเลือกงานศิลปะประเภทนี้ มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษผู้เป็นตำนานกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพอันน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้"

ศิลปินเองก็ถือว่าช่วงหลังสงครามเป็นช่วงเริ่มต้นในการทำงานของเขา เมื่อกลับจากราชการ เขาได้วาดภาพอีกครั้งและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญ ก่อนการมีส่วนร่วมของ “Triptych, 1976” งานที่แพงที่สุดของเบคอนคือ “Study for a Portrait of Pope Innocent X” (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินได้พรรณนาเรื่องราวที่เป็นตำนานของการประหัตประหาร Orestes โดย Furies แน่นอนว่า Orestes คือ Bacon เอง และ Furies คือความทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ข้อเท็จจริงนี้ให้คุณค่าพิเศษและส่งผลให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่เงินสองสามล้านสำหรับนักเลงศิลปะและคนใจกว้างนั้นคืออะไรล่ะ? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเลกชันของเขาในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพื่อนของเขา Dasha Zhukova ซึ่งกลายมาเป็นเจ้าของแกลเลอรีที่ทันสมัยในรัสเซียยุคใหม่ ตามข้อมูลที่ไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso เป็นการส่วนตัว ซึ่งซื้อมาเป็นจำนวนเงินเกิน 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2008 เขาได้เป็นเจ้าของ Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2554 มีการซื้อผลงานอันทรงคุณค่าอีกชิ้นของเบคอน - "ภาพร่างสามภาพสำหรับภาพเหมือนของลูเซียน ฟรอยด์" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadyevich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"บ่อน้ำกับดอกบัว"

ผู้เขียน

คล็อด โมเน่ต์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ในภาพวาดของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Luncheon on the Grass" (งานต้นฉบับของ Edouard Manet) ในวัยเยาว์เขาวาดการ์ตูนล้อเลียนและวาดภาพจริงระหว่างการเดินทางไปตามชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีสเขาใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่เคยทิ้งมันไว้แม้จะรับราชการในกองทัพแล้วก็ตาม

210x100 ซม
พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ของคริสตี้

นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่าโมเนต์เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขายังเป็นชาวสวนที่กระตือรือร้นและชื่นชอบสัตว์ป่าและดอกไม้อีกด้วย ในทิวทัศน์ของเขา สภาวะของธรรมชาติเป็นเพียงชั่วขณะ วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะเบลอเนื่องจากการเคลื่อนที่ของอากาศ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงด้วยลายเส้นขนาดใหญ่ จากระยะหนึ่ง พวกมันจะมองไม่เห็นและรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของโมเนต์ผู้ล่วงลับ ธีมของน้ำและชีวิตนั้นตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ในเมือง Giverny ศิลปินมีสระน้ำของตัวเองซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่เขานำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้ของพวกเขาบานเขาก็เริ่มวาดภาพ ซีรีส์ “Water Lilies” ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดใช้เวลาเกือบ 30 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต การมองเห็นของเขาเสื่อมลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ลักษณะของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ช่วงเวลาของปี และสภาพอากาศ และ Monet ต้องการถ่ายภาพการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ด้วยการทำงานอย่างรอบคอบ เขาจึงเข้าใจแก่นแท้ของธรรมชาติ ภาพวาดบางภาพในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ (โตเกียว), Orangerie (ปารีส) เวอร์ชันหนึ่งของ "บ่อน้ำลิลลี่" ต่อไปตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์

11

ดาวเท็จ ที

ผู้เขียน

แจสเปอร์ จอห์น

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ในปีพ.ศ. 2492 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก ร่วมกับ Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักแห่งศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี ซึ่งเป็นเกียรติยศพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม
1959
ราคา
80 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผืนผ้าใบและประติมากรรมตามต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ สำหรับงานของเขา เขาใช้วัตถุที่เรียบง่ายและเข้าใจง่าย เช่น ขวดเบียร์ ธง หรือการ์ด ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพยนตร์เรื่อง False Start ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังเล่นกับผู้ชม โดยมักจะ "ผิด" กับการติดป้ายกำกับสีในภาพวาด โดยเปลี่ยนแนวความคิดเรื่องสี: "ฉันต้องการหาวิธีในการแสดงสีเพื่อที่จะสามารถกำหนดได้โดยวิธีอื่น" ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดที่ระเบิดแรงที่สุดและ "ไม่มั่นใจ" ของเขาถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

"นั่งเปลือยบนโซฟา"

ผู้เขียน

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ประเทศ อิตาลี,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modigliani ป่วยบ่อยตั้งแต่เด็ก ในช่วงอาการเพ้อไข้ เขาจำชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินได้ เขาศึกษาการวาดภาพในลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี 1906 เขาได้ไปปารีส ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง

65x100 ซม
พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบของเขาและต่อมาก็เป็นภรรยาของเขา ในปี 2004 หนึ่งในภาพวาดของเธอขายได้ในราคา 31.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขายภาพเปลือยนั่งบนโซฟาในปี 2010 ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดสำหรับ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และวันรุ่งขึ้นจีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13

"นกอินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

ชี่ไป่ซือ

ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ กัวฮวา

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi หันมาวาดภาพ เมื่ออายุ 28 ปี เขาได้เป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมของจีนได้มอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของชาวจีน" ให้กับเขา และในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ

10x26 ซม
2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2554
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน

Qi Baishi สนใจปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวที่หลายคนไม่ได้ให้ความสำคัญและนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ชายผู้ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และเป็นผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดเกี่ยวกับเขา:“ ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณเพราะมี Qi Baishi อยู่ในประเทศจีน” องค์ประกอบ "Eagle on a Pine Tree" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วนด้วย สำหรับประเทศจีน มูลค่าการซื้อผลงานดังกล่าวสูงถึง 425.5 ล้านหยวน ม้วนหนังสือของนักอักษรวิจิตรโบราณ Huang Tingjian เพียงคนเดียวก็ขายได้ในราคา 436.8 ล้าน

14

"1949-A-No. 1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ดยังอยู่

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม

ตอนอายุ 20 ฉันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาลงทะเบียนเรียนหลักสูตรที่ Student Arts League แต่เหลือเวลาอีก 45 นาทีหลังจากชั้นเรียนเริ่ม ปรากฏว่า "ไม่เหมาะกับเขา" นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินค้นพบตัวเองและด้วยการได้รับการยอมรับ

79x93 ซม
2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2554
ในการประมูล ซอเธบีส์

ยังคงมอบผลงานทั้งหมดของเขา ผืนผ้าใบมากกว่า 800 ชิ้น และผลงานบนกระดาษ 1,600 ชิ้น ให้กับเมืองในอเมริกา ซึ่งพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาจะถูกเปิดขึ้น เดนเวอร์กลายเป็นเมืองเช่นนี้ แต่การก่อสร้างเพียงอย่างเดียวมีราคาแพงสำหรับเจ้าหน้าที่ และเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ จึงมีการนำผลงานสี่ชิ้นออกประมูล ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกนำออกประมูลอีก จึงทำให้ราคาล่วงหน้าสูงขึ้น ภาพวาด "1949-A-No.1" ถูกขายด้วยราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปิน แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่ายอดขายจะสูงถึง 25–35 ล้านดอลลาร์ก็ตาม

15

"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"

ผู้เขียน

คาซิเมียร์ มาเลวิช

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิสุพรีมาติสต์

Malevich ศึกษาการวาดภาพที่ Kyiv Art School จากนั้นที่ Moscow Academy of Arts ในปี 1913 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตเชิงนามธรรมในรูปแบบที่เขาเรียกว่า Suprematism (จากภาษาละตินแปลว่า "การปกครอง")

71x 88.5 ซม
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากทะเลาะกับญาติของ Malevich เป็นเวลา 17 ปี พิพิธภัณฑ์ก็มอบภาพวาดดังกล่าวให้ ศิลปินวาดภาพนี้ในปีเดียวกับ "Manifesto of Suprematism" ดังนั้น Sotheby จึงได้ประกาศก่อนการประมูลว่าจะไม่เข้าไปในคอลเลกชันส่วนตัวในราคาต่ำกว่า 60 ล้านเหรียญ และมันก็เกิดขึ้น มองจากด้านบนจะดีกว่า: ตัวเลขบนผืนผ้าใบมีลักษณะคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "องค์ประกอบ Suprematist" อีกชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายในการประมูล Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

“คนอาบน้ำ”

ผู้เขียน

พอล โกแกง

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุได้เจ็ดขวบ จากนั้นกลับไปฝรั่งเศสพร้อมครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาเดินทางอยู่ตลอดเวลา ในฝรั่งเศส เขาเริ่มวาดภาพและเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาในอาร์ลส์จนกระทั่งแวนโก๊ะตัดหูระหว่างทะเลาะกัน

93.4x60.4 ซม
2445
ราคา
55 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี พ.ศ. 2548
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin ได้จัดการขายภาพวาดของเขาเพื่อใช้รายได้ในการเดินทางลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่รู้สึกถึงความเชื่อมโยงอันละเอียดอ่อนระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจาก และสวรรค์เขตร้อนก็เบ่งบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาคือ Tahitian Tehura วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้หยุดศิลปินจากการมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ที่สำส่อน หลังจากติดเชื้อซิฟิลิสแล้วเขาก็เดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม โกแกงคนแน่นที่นั่น และเขาก็กลับมาที่ตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่มีการวาดภาพ "นักอาบน้ำ" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่หรูหราที่สุดชิ้นหนึ่ง

17

“ดอกแดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะโทนสีฟ้าและชมพู”

ผู้เขียน

อองรี มาติส

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิโฟนิยม

ในปี พ.ศ. 2432 อองรี มาตีส ป่วยด้วยโรคไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาพักฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา ในตอนแรก Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีด้วยความเบื่อหน่ายจากนั้นเขาก็คัดลอกผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขาก็เกิดสไตล์ - Fauvism

65.2x81 ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล ของคริสตี้

ภาพวาด "Daffodils and Tablecloth in Blue and Pink" เป็นของ Yves Saint Laurent มาเป็นเวลานาน หลังจากการเสียชีวิตของนักออกแบบเสื้อผ้ารายนี้ คอลเลกชั่นงานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขาอย่าง Pierre Berger ซึ่งตัดสินใจนำผลงานศิลปะชิ้นนี้ไปประมูลที่ Christie's ไข่มุกของคอลเลกชั่นที่ขายคือภาพวาด "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink Tones" ที่วาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของลัทธิโฟวิสม์ มันเต็มไปด้วยพลังแห่งสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดอันโด่งดังที่วาดบนผ้าปูโต๊ะ ปัจจุบัน ผลงานชิ้นนี้เป็นเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

18

"สาวหลับ"

ผู้เขียน

รอยลี

เฮ็นสไตน์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ศิลปินเกิดที่นิวยอร์ก และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาไปโอไฮโอ ซึ่งเขาเข้าเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี 1949 ลิคเทนสไตน์ได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการใช้ถ้อยคำประชดทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม
1964
ราคา
44.882 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2555
ในการประมูล ซอเธบีส์

วันหนึ่ง หมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากการแทรกลงบนผืนผ้าใบและมีชื่อเสียง เรื่องราวจากชีวประวัติของเขาประกอบด้วยข้อความป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การบริโภคคือพระเจ้าองค์ใหม่ และในห่อหมากฝรั่งก็สวยงามไม่น้อยไปกว่าในโมนาลิซ่า ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิคเทนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชมาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด

19

"ชัยชนะ. บูกี้-วูกี"

ผู้เขียน

พีต มอนเดรียน

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ เนื้องอก

ศิลปินเปลี่ยนชื่อจริงของเขา Cornelis เป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1912 เขาร่วมกับศิลปิน Theo van Doesburg เขาก่อตั้งขบวนการ Neoplasticism ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม
พ.ศ. 2487
ราคา
40 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล ซอเธบีส์

ศิลปินที่มี “ดนตรี” มากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยหุ่นสีน้ำ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่ทำจากนีโอพลาสติกก็ตาม เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลือที่นั่น ดนตรีแจ๊สและนิวยอร์กเป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม “ชัยชนะ.. Boogie-Woogie" คือตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ การสร้างสี่เหลี่ยมอันประณีตอันเป็นเอกลักษณ์ทำได้โดยใช้เทปกาว ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า “ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด” ในอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent เปิดตัวชุด Mondrian ที่โด่งดังระดับโลกพร้อมลายพิมพ์เช็คสีขนาดใหญ่

20

"องค์ประกอบหมายเลข 5"

ผู้เขียน

วาซิลีคันดินสกี้

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดที่มอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังการปฏิวัติเขาพยายามร่วมมือกับรัฐบาลโซเวียต แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาและเขาก็อพยพไปเยอรมนีโดยไม่ยาก

275x190 ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล ซอเธบีส์

Kandinsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิงซึ่งเขาได้รับตำแหน่งอัจฉริยะ ในช่วงลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะเสื่อมทราม" และไม่มีการจัดแสดงที่ใดเลย ในปี 1939 Kandinsky เข้ารับสัญชาติฝรั่งเศส และในปารีส เขาได้เข้าร่วมกระบวนการทางศิลปะอย่างอิสระ ภาพวาดของเขา "ฟังดู" เหมือนความทรงจำซึ่งเป็นเหตุให้หลายคนถูกเรียกว่า "องค์ประกอบ" (ครั้งแรกเขียนในปี 1910 และสุดท้ายในปี 1939) “การเรียบเรียงหมายเลข 5” เป็นหนึ่งในผลงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “การเรียบเรียง” ฟังดูเหมือนเป็นคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว แตกต่างจากผู้ติดตามหลายคน เขาวางแผนสิ่งที่เขาจะพรรณนาบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ราวกับว่าเขากำลังเขียนบันทึก

21

"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"

ผู้เขียน

เฟอร์นันด์ เลเกอร์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลังอิมเพรสชั่นนิสม์

Légerได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเข้าร่วม Ecole des Beaux-Arts ในปารีส ศิลปินคิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตาม Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและในศตวรรษที่ 20 ก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากรเช่นกัน

96.5x129.5 ซม
พ.ศ. 2455–2456
ราคา
39.2 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

David Norman ประธานแผนกระหว่างประเทศด้านอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่ที่ Sotheby's ถือว่าการจ่ายเงินจำนวนมหาศาลสำหรับ "The Lady in Blue" นั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ภาพวาดนี้เป็นของคอลเลกชัน Léger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพเขียนสามภาพในเรื่องเดียวกัน ภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน - เอ็ด) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองได้มอบงานนี้ให้กับแกลเลอรี Der Sturm จากนั้นก็จบลงที่คอลเลกชันของ Hermann Lang นักสะสมแนวสมัยใหม่ชาวเยอรมัน และตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

“ฉากถนน. เบอร์ลิน"

ผู้เขียน

เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับการแสดงออกของชาวเยอรมัน Kirchner กลายเป็นบุคคลที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481

95x121 ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ของคริสตี้

หลังจากย้ายไปเบอร์ลิน เคิร์ชเนอร์ได้สร้างภาพร่างภาพท้องถนน 11 ​​ภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความพลุกพล่านและความกังวลใจของเมืองใหญ่ ในภาพวาดที่ขายในปี 2549 ในนิวยอร์ก อาการวิตกกังวลของศิลปินรู้สึกรุนแรงเป็นพิเศษ: ผู้คนบนถนนเบอร์ลินมีลักษณะคล้ายกับนก - สง่างามและอันตราย เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ชื่อดังที่จำหน่ายในการประมูล ส่วนที่เหลือถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างรุนแรง ผลงาน 639 ชิ้นของเขาถูกถอดออกจากแกลเลอรีในเยอรมนี ถูกทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23

"นักพักผ่อน"นักเต้น"

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ประวัติศาสตร์ของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นจากงานของเขาในฐานะนักลอกเลียนแบบที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่มีใครรู้จัก" และในที่สุดเขาก็ทำสำเร็จ ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ทั้งหูหนวกและตาบอด เดกาส์วัย 80 ปียังคงเข้าร่วมนิทรรศการและการประมูลต่อไป

64x59 ซม
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

“นักบัลเลต์เป็นข้ออ้างสำหรับฉันเสมอที่จะพรรณนาถึงเนื้อผ้าและบันทึกการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ดูเหมือนฉากชีวิตของนักเต้นจะถูกสอดแนม สาวๆ ไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ Degas จ้องมอง “Resting Dancer” ถูกขายไปในราคา 28 ล้านดอลลาร์ในปี 1999 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไปในราคา 37 ล้านดอลลาร์ ปัจจุบันเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินรายนี้ที่เคยนำออกประมูล เดอกาส์ให้ความสนใจอย่างมากกับเฟรม ออกแบบด้วยตัวเองและห้ามไม่ให้มีการเปลี่ยนแปลง ฉันสงสัยว่าภาพวาดขายเฟรมอะไร?

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

โจน มิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ศิลปินอยู่ฝ่ายรีพับลิกัน ในปี 1937 เขาหนีจากระบอบฟาสซิสต์ไปยังปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างยากจนกับครอบครัว ในช่วงเวลานี้ Miro วาดภาพ "Help Spain!" ซึ่งดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกไปที่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม
2470
ราคา
36.824 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2555
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "Blue Star" ศิลปินวาดภาพนี้ในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันอยากจะฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยตะปูติดขนบนผืนผ้าใบปิดงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ได้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นมา - นามธรรมเหนือจริง “จิตรกรรม” ของเขาอยู่ในวัฏจักรของ “ภาพวาดในฝัน” ในการประมูล ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ แต่การโทรโดยไม่ระบุตัวตนสายหนึ่งช่วยแก้ไขข้อโต้แย้งได้ และ "ภาพวาด" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน

25

"บลูโรส"

ผู้เขียน

อีฟ ไคลน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมขาวดำ

ศิลปินเกิดในครอบครัวจิตรกร แต่ศึกษาภาษาตะวันออก การนำทาง งานฝีมือปิดทอง พุทธศาสนานิกายเซน และอื่นๆ อีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกหน้าด้านของเขาน่าสนใจมากกว่าภาพวาดเอกรงค์หลายเท่า

153x199x16 ซม
1960
ราคา
36.779 ล้านดอลลาร์
ขายในปี 2012
ในการประมูลของคริสตี้

นิทรรศการครั้งแรกที่จัดแสดงผลงานสีเหลือง สีส้ม และสีชมพูแบบเอกรงค์ไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองและครั้งต่อไปได้นำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืนซึ่งวาดด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์พิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ด้วยซ้ำ สีนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ว่า “สีน้ำเงินไคลน์สากล” ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพวาดโดยนำกระดาษไปตากฝน จุดไฟเผากระดาษแข็ง พิมพ์ภาพร่างของบุคคลบนผืนผ้าใบ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง “กุหลาบสีน้ำเงิน” ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26

“ตามหาโมเสส”

ผู้เขียน

เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ประเทศ สหราชอาณาจักร
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสสิก

เซอร์ลอว์เรนซ์เองก็เพิ่มคำนำหน้าว่า "อัลมา" ในนามสกุลของเขาเพื่อที่เขาจะได้อยู่ในรายชื่ออันดับแรกในแคตตาล็อกศิลปะ ในอังกฤษยุควิกตอเรีย ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากจนศิลปินได้รับรางวัลอัศวิน

213.4x136.7 ซม
2445
ราคา
35.922 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2554
ในการประมูล ซอเธบีส์

แก่นหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดของเขาเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยเหตุนี้เขาจึงได้ทำการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขาเขาได้สร้างการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิชาในตำนานกลายเป็นอีกแหล่งหนึ่งของแรงบันดาลใจสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากการตายเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ขณะนี้ความสนใจกำลังฟื้นขึ้นมา โดยเห็นได้จากราคาของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า

27

“ภาพเจ้าหน้าที่นอนเปลือยเปล่า”

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี,
สหราชอาณาจักร
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินเป็นหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการสถาปนาลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาอพยพไปยังบริเตนใหญ่ ผลงานของฟรอยด์อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม
1995
ราคา
33.6 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ของคริสตี้

ในขณะที่ศิลปินแนวแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างสรรค์ "จุดสีบนผนัง" ที่เป็นบวกและขายได้ในราคาหลายล้าน ฟรอยด์ก็วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายในราคาที่มากกว่านั้น “ฉันจับภาพเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทุกข์ทรมานของเนื้อหนังที่ซีดจาง” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้คือ "มรดก" ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ภาพวาดดังกล่าวได้รับการจัดแสดงและจำหน่ายอย่างประสบความสำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญเริ่มสงสัยว่าภาพเหล่านี้มีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ตามข้อมูลของ Sun ระบุว่า The Portrait of a Nude Sleeping Official ซึ่งขายทอดตลาด ถูกซื้อโดยนักเลงด้านความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

เอ็กซ์กริสหนึ่งคน

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เกิดที่กรุงมาดริด ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่แวดวงศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งยุค: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger และยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย

5x100 ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
28.642 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ของคริสตี้

ตามคำพูดของเขาเอง Gris มีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมแบบระนาบและมีสีสัน" ภาพวาดของเขาคิดออกมาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้ทิ้งจังหวะสุ่มแม้แต่เส้นเดียวซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์คล้ายกับเรขาคณิต ศิลปินได้สร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในเวอร์ชันของเขาเอง แม้ว่าเขาจะเคารพปาโบล ปิกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้เป็นอย่างมากก็ตาม ผู้สืบทอดยังอุทิศผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบคิวบิสม์ "Tribute to Picasso" ให้กับเขาด้วย ภาพวาด “ไวโอลินและกีตาร์” ได้รับการยกย่องว่ามีความโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris มีชื่อเสียงและได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว

29

"ภาพเหมือนทุ่งแห่งเอลูอาร์ด"

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“ฉันคือสถิตยศาสตร์” ต้าหลี่กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่มสถิตยศาสตร์ เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทั่วไป ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรีเท่านั้น ตัวอย่างเช่นเขาเป็นคนคิดบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa Chups

25x33 ซม
2472
ราคา
20.6 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2554
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาของเขาชาวรัสเซียมาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักสู้ผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันถือเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด “ภาพเหมือนของพอล เอลูอาร์ด” ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนครั้งประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการถ่ายภาพใบหน้าของกวีผู้นี้ ซึ่งฉันได้ขโมยเพลงจากโอลิมปัสไป” ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะพบกับกาล่า เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกเบื่อหน่ายกับความคิดเรื่องเซ็กส์กับผู้หญิง รักสามเส้าดำรงอยู่จนกระทั่งการตายของ Eluard หลังจากนั้นจึงกลายเป็นเพลงคู่ Dali-Gala

30

"วันครบรอบปี"

ผู้เขียน

มาร์ค ชากัล

ประเทศ รัสเซีย,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่เมือง Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปปารีส เปลี่ยนชื่อ และใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าชั้นนำแห่งยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ระหว่างการยึดอำนาจโดยพวกนาซี เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2491 เท่านั้น

80x103 ซม
2466
ราคา
14.85 ล้านดอลลาร์
ขายไปเมื่อปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด “วันครบรอบ” ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน มันมีคุณลักษณะทั้งหมดของงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบทิ้ง, ความรู้สึกของเทพนิยายถูกเก็บรักษาไว้ในทิวทัศน์ของชีวิตชนชั้นกลางและความรักเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนมาจากชีวิต แต่มาจากความทรงจำหรือจินตนาการเท่านั้น ภาพวาด "วันครบรอบ" พรรณนาถึงตัวศิลปินเองและเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดนี้ถูกขายในปี 1990 และยังไม่มีการประมูลตั้งแต่นั้นมา สิ่งที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก MoMA เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์เดียวกันทุกประการ โดยใช้ชื่อว่า "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการนี้เขียนไว้ก่อนหน้านี้ - ในปี 1915

ได้เตรียมโครงการ
ตาเตียนา ปาลาโซวา
ได้รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร ทีเอ็มเอ็น ฉบับที่ 13 (พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)

หนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเราคือ Jeff Koons ชาวอเมริกัน สไตล์โปรดของผู้สร้างคือศิลปที่ไร้ค่า สีสันสดใส ความไม่เป็นระเบียบ วัสดุและไอเดียที่แปลกตา - นี่คือสิ่งที่ทำให้ Koons ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันศิลปินเป็นประธานของบริษัท Jeff Koons Corporation ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมที่แปลกตา ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: “รูปปั้น” ขนาดเท่าตัวจริงของ Michael Jackson กับลิงของเขาหุ้มด้วยทองคำ (ขายในราคา 5.6 ล้านเหรียญสหรัฐ) “Heart” (ซื้อในปี 2550 ในราคา 23.6 ล้านดอลลาร์) และ “Tulips” (ขายในราคา 23.6 ล้านดอลลาร์เช่นกัน)

หนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของผู้เขียนคือประติมากรรมขนาดยักษ์ที่สร้างจากลูกโป่งที่มีความยาว หมาสดใส ดอกบอลลูน 3 “ทิวลิป” ดูง่าย อย่างไรก็ตาม น้ำหนักของประติมากรรมดังกล่าวอาจสูงถึงหลายตัน

จิตรกรที่แพงที่สุดคนหนึ่งคือ Jasper Johns ซึ่งอาศัยอยู่ในคอนเนตทิคัต สหรัฐอเมริกา ในงานของเขา ผู้สร้างใช้สีสันสดใสและรูปภาพที่เรียบง่ายเป็นหลัก: เป้าหมาย ธง ตัวเลข การ์ด นักวิจัยยังไม่มีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับทิศทางของสไตล์ที่ Jasper Johns เลือก บางส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะป๊อปอาร์ต และบางส่วนเกี่ยวข้องกับลัทธินีโอดาดา

ตะวันออกไม่ได้นอน

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปะโลกในปัจจุบันถูกครอบงำโดยผู้สร้างจากประเทศในเอเชีย จีนเป็นผู้นำในด้านนี้ ศิลปินหลายคนจากอาณาจักรกลางติดหนึ่งในสิบอันดับแรก

Zeng Fanzhi กลายเป็นผู้นำในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเขา ปัจจุบัน ศิลปินได้ย้ายออกจากการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาก่อนหน้านี้และมุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์ สีสันที่นุ่มนวล ความสงบโดยรวม และความผ่อนคลายของภาพวาดทำให้ Fanzhi เป็นหนึ่งในศิลปินเอเชียที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลก

นิทรรศการภาพวาดของ Zeng Fanzhi นอกประเทศจีนครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1993 แต่ศิลปินเริ่มได้รับผลงานของเขาเป็นประวัติการณ์เมื่อไม่นานมานี้: ในปี 2551 ภาพวาด "Mask Series No. 6" ทำให้ผู้สร้างมีรายได้ 9.7 ล้านเหรียญ

ศิลปินยอดนิยมอันดับสองของโลกจากประเทศจีนคือ Zhou Chunya ผลงานของอาจารย์เรื่อง "Green Dog" ทำให้เขาได้รับความนิยมไปทั่วโลกอย่างแท้จริง สัตว์ที่มีสายพันธุ์ต่างๆ ที่ไม่สามารถระบุตัวตนได้ไม่ดีจะแสดงออกมาด้วยท่าทางทางอารมณ์ที่หลากหลาย ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า "สุนัข" นี้เป็นสัญลักษณ์ของความเหงาและตำแหน่งที่ไม่แน่นอนของบุคคลในสังคมยุคใหม่ กำไรรวมของงานที่ขายไปมีจำนวน 23.9 ล้านยูโร

หากพูดจากตะวันออก คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงผู้สร้างชาวญี่ปุ่น Takashi Murakami จิตรกร นักออกแบบ และประติมากรสร้างผลงานที่แสดงออกเชิงบวกและแสดงออกอย่างมาก โดยผสมผสานสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างแท้จริงเข้าด้วยกัน: ตะวันตกและตะวันออก อดีตและปัจจุบัน บริสุทธิ์และหยาบคาย ทางตะวันตก Murakami มีชื่อเสียงจากการร่วมมือกับ Marc Jacobs - ชาวญี่ปุ่นทำงานเกี่ยวกับการออกแบบผลิตภัณฑ์ Louis Vuitton

เคล็ดลับ 2: ศิลปินสมัยใหม่: อัจฉริยะหรือบ้า?

พวกเขาคือใคร ศิลปินในยุคของเรา? บางคนจะบอกว่าพวกเขาบ้า ในขณะที่บางคนจะมองว่าอัจฉริยะในการทำงานของพวกเขา แค่มองและคิดถึงโลกของ "พวกเขา"

คำแนะนำ

ผลงานของศิลปิน Vasily Shulzhenko ได้รับความนิยมไปทั่วโลกและเป็นที่ชื่นชอบของชาวอเมริกันที่ต้องการเห็นรัสเซียในลักษณะนี้เป็นพิเศษ มันแสดงให้เห็นชีวิตของชาวรัสเซียที่ไม่มี "หน้ากาก" การดื่มสุรา การมึนเมา ก้นหิน และความชั่วร้ายของมนุษย์ บางคนเคารพงานของเขา ในขณะที่บางคนดูถูกเขา แต่ละภาพมีความหมายอันลึกซึ้ง หากมองอย่างใกล้ชิดก็จะเห็นประวัติของตัวละครแต่ละตัว หลายคนคิดว่า Vasily เกลียด แต่บางทีเขาอาจจะอยากให้คนที่เห็นตัวเองบนผืนผ้าใบเปลี่ยนไปใช่ไหม! งานของเขาเรียกได้ว่า "มืดมนแต่เป็นความจริง"

Jacek Jerka ศิลปินเซอร์เรียลิสต์ชาวโปแลนด์มีสัมผัสพิเศษในตัวเอง วาดทุกรายละเอียด ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยโทนสีที่อบอุ่นและน่ารื่นรมย์ เมื่อมองดูพวกมัน คุณจะรู้สึกห่อหุ้มไปด้วยความรู้สึกมหัศจรรย์ พลังอันทรงพลังของธรรมชาติ และโลกที่เราอาจไม่รู้อะไรเลย ภาพวาดให้อิสระแก่จินตนาการของเราและเปลี่ยนการรับรู้ของเราต่อความเป็นจริง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Jacek Jerka เป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาและภาพวาดของเขาก็คู่ควรแก่ความสนใจของเรา

ผลงานของศิลปินและนักวาดภาพประกอบชาวเยอรมัน Quint Buchholz ให้ "อาหาร" แก่สมองของเรา คุณอยากจะกลับไปดูภาพวาดของเขาอีกครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ละคนมีเรื่องราวของตัวเอง จานสีดูน่าพึงพอใจ ละเอียดอ่อน และไร้น้ำหนัก เมื่อดูภาพวาดของเขา คุณจะสงบสติอารมณ์และรู้สึกโล่งใจโดยไม่ตั้งใจ ศิลปินจัดนิทรรศการมากกว่า 70 ครั้ง และภาพวาดของเขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย ในบรรดาผลงานของเขาทุกคนจะได้พบกับสิ่งที่ชอบ

หนังสือพิมพ์ศิลปะรัสเซียนำเสนอการจัดอันดับ: ศิลปินชาวรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ที่แพงที่สุด หากคุณยังคงแน่ใจว่าไม่มีศิลปินรัสเซียในฉากตะวันตกเราก็พร้อมที่จะโต้แย้งเรื่องนี้ ภาษาของตัวเลข

เงื่อนไขนั้นเรียบง่าย: ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่แต่ละคนสามารถนำเสนอผลงานที่แพงที่สุดของเขาเพียงคนเดียวเท่านั้น เมื่อรวบรวมการจัดอันดับ ไม่เพียงแต่คำนึงถึงผลลัพธ์ของการประมูลสาธารณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วย ผู้เขียนการให้คะแนนได้รับคำแนะนำจากหลักการ "หากมีสิ่งใดขายดังก็มีคนต้องการมัน" และดังนั้นจึงชื่นชมผลงานของนักการตลาดและผู้จัดการสื่อของศิลปินที่นำยอดขายส่วนตัวมาสู่สาธารณะ หมายเหตุสำคัญ: อันดับเครดิตจะขึ้นอยู่กับตัวชี้วัดทางการเงินเท่านั้น ถ้าอิงตามกิจกรรมนิทรรศการของศิลปินก็จะดูแตกต่างออกไปบ้าง แหล่งข้อมูลภายนอกสำหรับการวิเคราะห์คือทรัพยากร Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comและ Artinvestment.ru.

ดอลลาร์สหรัฐได้รับเลือกให้เป็นสกุลเงินสำหรับการจัดอันดับโลก เงินปอนด์สเตอร์ลิงของอังกฤษนั้นเทียบเท่ากับยอดขายของศิลปินชาวรัสเซีย (เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้) ส่วนที่เหลืออีก 10% ของงานที่ขายเป็นดอลลาร์สหรัฐและยูโรจะถูกคำนวณใหม่ตามอัตราแลกเปลี่ยน ณ เวลาที่ธุรกรรม ซึ่งส่งผลให้บางตำแหน่งมีการเปลี่ยนแปลง นอกเหนือจากต้นทุนจริงของงานแล้ว ยังมีการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับมูลค่ารวมของศิลปิน (จำนวนผลงานชั้นนำที่ขายในการประมูลตลอดหลายปีที่ผ่านมา) แทนที่ศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับศิลปินตลอดกาลบน สถานที่ทำงานที่แพงที่สุดของผู้เข้าร่วมในบรรดาผลงานทั้งหมดที่ขายโดยนักเขียนคนอื่น ๆ รวมถึงเกี่ยวกับสัญชาติและประเทศที่พำนักด้วย สถิติยอดขายซ้ำของศิลปินแต่ละคนยังมีข้อมูลสำคัญที่เป็นตัวบ่งชี้วัตถุประสงค์ของการลงทุน
ความน่าดึงดูดใจ

เมื่อปีที่แล้วปี 2013 ตำแหน่งของศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับยอดขายระดับนานาชาติได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก จากผลงานศิลปะที่แพงที่สุด 50 อันดับแรก มีการขายผลงานศิลปะสมัยใหม่ 16 ชิ้นเมื่อฤดูกาลที่แล้ว ซึ่งสูงเป็นประวัติการณ์ (สำหรับการเปรียบเทียบ มีการขายผลงาน 17 ชิ้นระหว่างปี 2553 ถึง 2555 มีการขายเพียงชิ้นเดียวในศตวรรษที่ 20) ความต้องการศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ส่วนหนึ่งเหมือนกับความต้องการงานศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด ส่วนหนึ่งมาจากความเข้าใจที่เหยียดหยามว่าการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ของสินทรัพย์หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตจะเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอ

ในบรรดาผู้เข้าร่วมชาวรัสเซีย พี่น้องทั้งสองกลายเป็นคนที่น่านับถือที่สุด เซอร์เกย์และ อเล็กเซย์ ทาคาเชฟ(เกิด พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2468) น้องคนสุดท้อง - อนาโตลี ออสโมลอฟสกี้(บี. 1969). คำถามคือใครจะเป็นคนใหม่ ฌอง-มิเชล บาสเกียตขณะเปิดอยู่ ในการขายของศิลปินของเรา ผู้ซื้อจะเห็นระดับที่ชัดเจน: ผู้นำถูกซื้อโดยนักสะสมชาวต่างชาติและผู้มีอำนาจชาวรัสเซีย อันดับที่ 10 ถึง 30 จัดทำโดยนักสะสมผู้อพยพ และจุดต่ำสุดตามเงื่อนไขของ 50 อันดับแรกคืออนาคตของเรา นักสะสมรุ่นเยาว์ ที่เข้าสู่ตลาดด้วยเงิน “ใหม่”

1. อิลยา คาบาคอฟ
ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วเขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียหลัก (ซึ่งไม่ได้ป้องกัน Kabakov ซึ่งเกิดใน Dnepropetrovsk จากการอธิบายว่าตัวเองเป็นภาษายูเครน) บิดาผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และการปฏิบัติของ “การติดตั้งทั้งหมด” ตั้งแต่ปี 1988 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakova ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อจึงควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่เนื่องจาก Ilya Iosifovich เป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia ดังนั้นจึงปล่อยให้เป็นเช่นนั้น ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Hermitage, MoMA มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) เป็นต้น
ปีเกิด: 1933
งาน: "ด้วง" 1982
วันที่ขาย: 02/28/2008
ราคา (ปอนด์)1: 2,932,500
มูลค่ารวม (GBP): 10,686,000
สถานที่: 1
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 117,429
จำนวนการขายซ้ำ: 12

2. เอริค บูลาตอฟ
ด้วยการใช้เทคนิคที่ต่อมาเรียกว่าศิลปะสังคม เขาผสมผสานการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ในสมัยโซเวียตนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก และตั้งแต่ปี 1992 ในปารีส ศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการส่วนตัวที่ Pompidou Center ผลงานจะถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Pompidou Center, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญ ฯลฯ และรวมอยู่ในคอลเลกชันของมูลนิธิ Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina และ Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
ปีเกิด: 1933
งาน: "ถวายเกียรติแด่ CPSU" 1975
วันที่ขาย: 02/28/2008
ราคา (ปอนด์)1: 1,084,500
มูลค่ารวม (GBP): 8,802,000
สถานที่: 2
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 163,000
จำนวนการขายซ้ำ: 11

3. วิตาลี โคมาร์ และอเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ผู้สร้าง Sots Art - การเคลื่อนไหวที่น่าขันในงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการที่ล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของทางการ ตั้งแต่ปี 1978 พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก จนถึงกลางทศวรรษ 2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ ในฐานะโครงการศิลปะ พวกเขาจัด "การขายวิญญาณ" ของศิลปินชื่อดังผ่านการประมูล (soul แอนดี้ วอร์ฮอลตั้งแต่นั้นมาก็มีศิลปินชาวมอสโกเป็นเจ้าของ อเลนา เคิร์ตโซวา- ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ MoMA, พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และในคอลเลกชันต่างๆ ชาลวา เบรอุส, ดาเรีย ซูโควาและ โรมัน อับราโมวิชฯลฯ
ปีเกิด: 1943, 1945
งาน: “การประชุมของ Solzhenitsyn และBöllที่เดชาของ Rostropovich” 1972
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 657,250
มูลค่ารวม (GBP): 3,014,000
สถานที่: 7
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 75,350
จำนวนการขายซ้ำ: 3

อดีตที่เก็บถาวร comar&melamid artstudio

4. เซมยอน ไฟบิโซวิช
ศิลปิน photorealist ที่ยังคงเป็นนักสัจนิยมที่แม่นยำที่สุดแม้ในเวลานี้ เมื่อ Semyon Natanovich สนใจในการวาดภาพน้อยกว่าในวารสารศาสตร์ เขาจัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 พ่อค้าและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เป็นต้นมา มีการจัดแสดงเป็นประจำในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก ผู้สนับสนุนการยกเลิกกฎหมายว่าด้วยการส่งเสริมการรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography, พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา และรวมอยู่ในคอลเลกชัน ดาเรีย จูโควาและ โรมัน อับราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์
สึคาโนว่า.
ปีเกิด: 1949
งาน: “ทหาร” (จากซีรีส์ “สถานีสถานี”)
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (ปอนด์)1: 311,200
มูลค่ารวม (GBP): 3,093,000
สถานที่: 6
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 106,655
จำนวนการขายซ้ำ: 7

5. กริกอ (Grisha) บรูสกิน
ตัวละครหลักของการประมูลโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้าย ซอเธบีส์ในปี 1988 ซึ่งงานของเขา Fundamental Lexicon กลายเป็นล็อตแรก (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาได้สร้างสรรค์ภาพอันมีค่าที่ยิ่งใหญ่สำหรับอาคาร Reichstag ที่ได้รับการบูรณะใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ในการเสนอชื่อ "โครงการแห่งปี" สำหรับนิทรรศการ เวลา ฮที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum และ Pushkin Museum A. S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญ, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเลกชันของสมเด็จพระราชินีแห่งสเปน โซเฟีย, ปีเตอร์ อาเวน, ชาลวา บรอยส์, วลาดิมีร์ และเอคาเทรินา เซเมนิคิน, มิลอส ฟอร์มาน.
ปีเกิด: 1945
งาน:“ Logies ตอนที่ 1" 1987
วันที่ขาย: 07.11.2000
ราคา (ปอนด์)1: 424,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 720,000
สถานที่: 15
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,828
จำนวนการขายซ้ำ: 5

6. โอเล็ก เซลคอฟ
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค 60 ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเริ่มต้นและยังคงมีภาพวาดชุดหนึ่งที่วาดภาพหยาบราวกับแกะสลักจากดินเหนียว ใบหน้ามนุษย์ (หรือรูปปั้น) ที่วาดด้วยสีสวรรค์ที่สดใส ตั้งแต่ปี 1977 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีส ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Hermitage, พิพิธภัณฑ์ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers ฯลฯ และรวมอยู่ในคอลเลกชันแล้ว มิคาอิล บารีชนิคอฟ, อาเธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ สึคานอฟคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ เยฟเจนี เยฟตูเชนโก.
ปีเกิด: 1934
งาน: "เด็กชายกับลูกโป่ง" 2500
วันที่ขาย: 26/11/2551
ราคา (ปอนด์)1: 238,406
มูลค่ารวม (GBP): 4,232,000
สถานที่: 5
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 53,570
จำนวนการขายซ้ำ: 14

7. ออสการ์ ราบิน
ผู้นำของ "กลุ่ม Lianozov" (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปี 1950-1960) ผู้จัดงานเรื่องอื้อฉาว นิทรรศการรถปราบดิน 1974. เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายผลงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต อาศัยและทำงานในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัล Innovation Prize จากผลงานด้านศิลปะ ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, พิพิธภัณฑ์ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers และรวมอยู่ในคอลเลกชันของ Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta และ Tamaz Manasherov เยฟเกนีย์ นูโตวิช, อัสลาน เชคอฟ
ปีเกิด: 1928
งาน: “เมืองและดวงจันทร์ (สังคมนิยม
เมือง)". 1959
วันที่ขาย: 04/15/2008
ราคา (ปอนด์)1: 171,939
มูลค่ารวม (GBP): 5,397,000
สถานที่: 3
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 27,964
จำนวนการขายซ้ำ: 45

8. ซูราบ เซเรเตลี
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ Peter I ในมอสโกและอนุสาวรีย์ ความดีย่อมชนะความชั่วหน้าอาคาร UN ในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก ประธาน Russian Academy of Arts ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ซึ่งดำเนินการในสถาบันการศึกษาที่กล่าวมาข้างต้น ประติมากรรมของ Zurab Tsereteli นอกเหนือจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาบราซิล บริเตนใหญ่ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
ปีเกิด: 1934
งาน: “ความฝันของโทส”
วันที่ขาย: 12/01/2009
ราคา (ปอนด์)1: 151,250
มูลค่ารวม (GBP): 498,000
สถานที่: 19
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 27,667
จำนวนการขายซ้ำ: 4

9. วิคเตอร์ พิโววารอฟ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เช่นเดียวกับ Kabakov ผู้ประดิษฐ์แนวอัลบั้มแนวความคิด เช่น Kabakov, Bulatov และ Oleg Vasiliev นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จซึ่งร่วมมือกับนิตยสาร Murzilka และ Funny Pictures ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในปราก ผลงานเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum และ Pushkin Museum A.S. Pushkina มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) ในคอลเลกชันของ Vladimir และ Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov
ปีเกิด: 1937
งาน: “อันมีค่ากับงู” 2000
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 145,250
มูลค่ารวม (GBP): 482,000
สถานที่: 20
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,852
จำนวนการขายซ้ำ: 6

10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ครึ่งหนึ่งของการสร้างสรรค์ควบคู่กัน โคมาร์ - เมลามิดซึ่งเลิกกันในปี 2546 ร่วมกับ Vitaly Komar ผู้เข้าร่วม นิทรรศการรถปราบดิน(พวกเขาตายที่ไหน. ภาพเหมือนตนเองคู่ซึ่งเป็นผลงานอันทรงคุณค่าของ Sots Art) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลว่าคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงใดบ้างที่มีผลงานของ Melamid ที่เขาสร้างขึ้นโดยอิสระ
ปีเกิด: 1945
ผลงาน: “พระคาร์ดินัลโฮเซ่ ซาไรวา มาร์ตินส์” 2550
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 145,250
มูลค่ารวม (GBP): 145,000
สถานที่: 36
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 145,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

11. ฟรานซิสโก อองฟองเต-อารานา
เจ้าของรายการนิทรรศการที่กว้างขวางที่สุดในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่มจลนศาสตร์ "ความเคลื่อนไหว"ในทศวรรษ 1970 เขาค้นพบการแสดงภาพถ่ายในเวอร์ชันของตัวเอง หรือ "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ผสานเข้ากับทิวทัศน์ธรรมชาติ
ปีเกิด: 1943
งาน: “สร้างป้าย” 1984
วันที่ขาย: 05/31/2006
ราคา (ปอนด์)1: 142,400
มูลค่ารวม (GBP): 572,000
สถานที่: 17
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

12. วลาดิมีร์ เนมูคิน
อภิปรัชญา. คลาสสิกของคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย สมาชิกของ "กลุ่ม Lianozov" หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ Bulldozer ภัณฑารักษ์ (หรือผู้ริเริ่ม) ของนิทรรศการที่สำคัญของปี 1980 เมื่อโซเวียตอย่างไม่เป็นทางการ
ศิลปะเพิ่งเริ่มตระหนักถึงตัวเอง
ปีเกิด: 1925
งาน: “เล่นไพ่คนเดียวที่ยังไม่เสร็จ” 1966
วันที่ขาย: 04/26/2006
ราคา (ปอนด์)1: 240,000
มูลค่ารวม (GBP): 4,338,000
สถานที่: 4
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,454
จำนวนการขายซ้ำ: 26

13. วลาดิมีร์ ยานคิเลฟสกี้
เซอร์เรียลลิสต์ หนึ่งในชื่อหลักของงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงคราม ผู้สร้างโพลีพติชเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
ปีเกิด: 1938
งาน: “อันมีค่าหมายเลข 10 กายวิภาคของจิตวิญญาณ ครั้งที่สอง" 1970
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 133,250
มูลค่ารวม (GBP): 754,000
สถานที่: 14
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,780
จำนวนการขายซ้ำ: 7

14. อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ และ วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี
โครงการที่สวยงาม ภาพวาดตามสั่งซึ่งพวกเขาเริ่มต้นในการวาดภาพในช่วงทศวรรษ 1990 ที่สิ้นหวัง แต่ก็ได้รับสิ่งที่สมควรได้รับในช่วงทศวรรษ 2000 การแสดงคู่นี้ได้รับความนิยมจากนักสะสม และภาพวาดหนึ่งภาพก็ไปอยู่ในคอลเลคชันของ Pompidou Center
ปีเกิด: 1963, 1964
งาน: "ไนท์ฟิตเนส" 2547
วันที่ขาย: 06/22/2007
ราคา (ปอนด์)1: 132,000
มูลค่ารวม (GBP): 1,378,000
สถานที่: 11
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 26,500
จำนวนการขายซ้ำ: 4

15. เซอร์เกย์ วอลคอฟ
หนึ่งในวีรบุรุษแห่งศิลปะเปเรสทรอยกาซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่แสดงออกและถ้อยคำที่ไตร่ตรอง ผู้เข้าร่วมการประมูลของสหภาพโซเวียต ซอเธบีส์ในปี 1988
ปีเกิด: 1956
งาน: “วิสัยทัศน์สองเท่า
อันมีค่า"
วันที่ขาย: 05/31/2007
ราคา (ปอนด์)1: 132,000
มูลค่ารวม (GBP): 777,000
สถานที่: 12
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 38,850
จำนวนการขายซ้ำ: 4

16. AES + F (ทัตยานา อาร์ซามาโซวา, เลฟ เอฟโซวิช, เยฟเกนีย์ สเวียตสกี้, วลาดิมีร์ ฟริดเคส)
โครงการ AES มีความโดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้โครงการเหล่านี้เป็นที่จดจำ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างจิตรกรรมฝาผนังแบบเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ
ปีเกิด: 1955, 1958, 1957, 1956
งาน: “นักรบหมายเลข 4”
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (GBP)1: 120,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 305,000
สถานที่: 27
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 30,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

17. เลฟ ทาเบนคิน
ประติมากรและจิตรกรที่มีวิสัยทัศน์ด้านประติมากรรม ราวกับแกะสลักวีรบุรุษของเขาจากดินเหนียว
ปีเกิด: 1952
งาน: "วงออเคสตราแจ๊ส" 2547
วันที่ขาย: 06/30/2008
ราคา (ปอนด์)1: 117,650
มูลค่ารวม (GBP): 263,000
สถานที่: 28
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 26,300
จำนวนการขายซ้ำ: 7

18. มิคาอิล (มิชา ชาวิช) บรูซิลอฟสกี้
Sverdlovsk surrealist ผู้แต่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีความหมาย
ปีเกิด: 1931
การงาน: "ฟุตบอล" 1965
วันที่ขาย: 28/11/2549
ราคา (ปอนด์)1: 108,000
มูลค่ารวม (GBP): 133,000
สถานที่: 38
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,167
จำนวนการขายซ้ำ: —

19. โอลกา บุลกาโควา
หนึ่งในบุคคลสำคัญของการวาดภาพ "คาร์นิวัล" ปัญญาชนในยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่สอดคล้องกัน
สถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย
ปีเกิด: 1951
งาน: “ความฝันแห่งสีแดง
นก." 1988
วันที่ขาย: 11/22/2010
ราคา (ปอนด์)1: 100,876
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 219,000
สถานที่: 31
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

20. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ
ศิลปินแนวนามธรรมซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเมืองบาเดิน-บาเดิน (ประเทศเยอรมนี)
ปีเกิด: 1962
การงาน: "ความรัก" 1996
วันที่ขาย: 06/05/2013
ราคา (ปอนด์)1: 97,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 201,000
สถานที่: 33
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 50,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

21. อีวาน ชุยคอฟ
ปีกอิสระของแนวความคิดเชิงภาพมอสโก ผู้เขียนชุดภาพวาด-วัตถุวินโดวส์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้เผาภาพวาดทั้งหมด ซึ่งเป็นเหตุให้เจ้าของแกลเลอรียังคงโศกเศร้า
ปีเกิด: 1935
งาน: "ไม่มีชื่อ". 1986
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 96,500
มูลค่ารวม (GBP): 1,545,000
สถานที่: 10
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,786
จำนวนการขายซ้ำ: 8

22. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ
ในวัยหนุ่มของเขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Mukhomor ซึ่งเรียกตัวเองว่า "บิดาแห่ง" คลื่นลูกใหม่ "ในสหภาพโซเวียต" -
มีเหตุผลที่ดี ด้วยการเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ ผู้เข้าร่วมงาน Venice Biennale และ Kassel
เอกสาร นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านภาพในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของสหภาพโซเวียต
ปีเกิด: 1958
สินค้า: "เปอร์โด-K-62M"
วันที่ขาย: 06/13/2008
ราคา (ปอนด์)1: 92,446
มูลค่ารวม (GBP): 430,000
สถานที่: 22
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,632
จำนวนการขายซ้ำ: 2

23. นาตาลียา เนสเตโรวา
หนึ่งในดาราศิลปะหลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมเนื่องจากมีพื้นผิวและสไตล์จิตรกร
ปีเกิด: 1944
งาน: “เดอะมิลเลอร์และของเขา
ลูกชาย" 1969
วันที่ขาย: 06/15/2007
ราคา (ปอนด์)1: 92,388
มูลค่ารวม (GBP): 1,950,000
สถานที่: 9
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 20,526
จำนวนการขายซ้ำ: 15

24. แม็กซิม คันตอร์
จิตรกรผู้แสดงออกซึ่งแสดงในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 เช่นเดียวกับนักประชาสัมพันธ์และนักเขียนผู้แต่งนวนิยายเชิงปรัชญาและเสียดสี กวดวิชาการวาดภาพเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกของโลกศิลปะรัสเซีย
ปีเกิด: 1957
งาน: “โครงสร้างของประชาธิปไตย” 2546
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 87,650
มูลค่ารวม (GBP): 441,000
สถานที่: 21
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 44,100
จำนวนการขายซ้ำ: 2

25. อันเดรย์ ซิเดอร์สกี้
สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมสไตล์ไซอาร์ตที่เขาประดิษฐ์ขึ้น แปลผลงานของ Carlos Castaneda และ Richard Bach เป็นภาษารัสเซีย
ปีเกิด: 1960
งาน: “อันมีค่า”
วันที่ขาย: 12/04/2009
ราคา (ปอนด์)1: 90,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 102,000
สถานที่: 42
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 51,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

26. วาเลรี โคชเลียคอฟ
มีชื่อเสียงในด้านภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นลูกรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง กระเป๋า และเทป นิทรรศการครั้งแรกที่เขามีส่วนร่วมจัดขึ้นในห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988
ปีเกิด: 1962
งาน: "แวร์ซาย" 1993
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 72,500
มูลค่ารวม (GBP): 346,000
สถานที่: 26
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 21,625
จำนวนการขายซ้ำ: 8

27. อเล็กเซย์ ซุนดูคอฟ
ภาพวาดสีตะกั่วสั้น ๆ เกี่ยวกับ "สิ่งที่น่ารังเกียจตะกั่ว" ในชีวิตประจำวันของรัสเซีย
ปีเกิด: 1952
งาน: “แก่นแท้ของการเป็น” 1988
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 67,250
มูลค่ารวม (GBP): 255,000
สถานที่: 29
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 25,500
จำนวนการขายซ้ำ: 1

28. อิกอร์ โนวิคอฟ
เป็นของศิลปินรุ่นมอสโกที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในช่วงปลายทศวรรษ 1980
ปีเกิด: 1961
งาน: “อาหารเช้าเครมลินหรือขายมอสโก” 2552
วันที่ขาย: 03.12.2010
ราคา (ปอนด์)1: 62,092
มูลค่ารวม (GBP): 397,000
สถานที่: 24
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,880
จำนวนการขายซ้ำ: 3

29. วาดิม ซาคารอฟ
นักเก็บเอกสารของแนวความคิดมอสโก ผู้เขียนผลงานศิลปะจัดวางที่งดงามตระการตาในหัวข้อที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซียที่เวนิส
สองปี
ปีเกิด: 1959
การงาน: "พิสดาร" พ.ศ. 2529-2537
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 61,250
มูลค่ารวม (GBP): 243,000
สถานที่: 30
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 20,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

30. ยูริ คราสนี่
ผู้เขียนโปรแกรมศิลปะเพื่อเด็กที่มีความต้องการพิเศษ
ปีเกิด: 1925
งาน: “คนสูบบุหรี่”
วันที่ขาย: 04/04/2008ราคา (GBP)1: 59,055
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 89,000
สถานที่: 44
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 11,125
จำนวนการขายซ้ำ: 8

31. Sergey และ Alexey Tkachev
ผลงานคลาสสิกของอิมเพรสชั่นนิสต์ของสหภาพโซเวียตตอนปลาย นักเรียนของ Arkady Plastov ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย
ปีเกิด: 1922, 1925
งาน: “ในสนาม” 1954
วันที่ขาย: 12/01/2010
ราคา (ปอนด์)1: 58,813
มูลค่ารวม (GBP): 428,000
สถานที่: 23
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,526
จำนวนการขายซ้ำ: 4

32. สเวตลานา โคปิสยานสกายา
มีชื่อเสียงในด้านการติดตั้งภาพวาด หลังการประมูลที่กรุงมอสโก ซอเธบีส์ในปี 1988 เขาทำงานในต่างประเทศ
ปีเกิด: 1950
งาน: “ซีสเคป”
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (ปอนด์)1: 57,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 202,000
สถานที่: 32
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,444
จำนวนการขายซ้ำ: 2

33. บอริส ออร์ลอฟ
ประติมากรที่ใกล้ชิดกับศิลปะสังคม เขามีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสไตล์ "จักรวรรดิ" ที่น่าขันและงานฝีมือที่เชี่ยวชาญด้านรูปปั้นครึ่งตัวและช่อดอกไม้สีบรอนซ์
ปีเกิด: 1941
งาน: "กะลาสี" 1976
วันที่ขาย: 10/17/2013
ราคา (ปอนด์)1: 55,085
มูลค่ารวม (GBP): 174,000
สถานที่: 34
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,400
จำนวนการขายซ้ำ: 1

34. เวียเชสลาฟ คาลินิน
ผู้เขียนภาพวาดที่แสดงออกถึงชีวิตของชนชั้นล่างในเมืองและการดื่มโบฮีเมีย
ปีเกิด: 1939
งานศิลปะ: “ภาพเหมือนตนเองด้วยเครื่องร่อนแขวน”
วันที่ขาย: 25/11/2555
ราคา (ปอนด์)1: 54,500
มูลค่ารวม (GBP): 766,000
สถานที่: 13
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,767
จำนวนการขายซ้ำ: 24

35. เยฟเจนี เซเมนอฟ
เป็นที่รู้จักจากชุดภาพถ่ายของเขากับผู้ป่วยโรคดาวน์ที่รับบทเป็นตัวละครในข่าวประเสริฐ
ปีเกิด: 1960
การงาน: "หัวใจ" 2552
วันที่ขาย: 06/29/2009
ราคา (ปอนด์)1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 49,000
สถานที่: 48
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 49,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

36. ยูริ คูเปอร์
เขามีชื่อเสียงจากผืนผ้าใบที่ชวนให้นึกถึงของใช้ในบ้านเก่าๆ ผู้แต่งบทละคร ภาพวาดสิบสองภาพจากชีวิตของศิลปินจัดแสดงที่โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ
ปีเกิด: 1940
งาน: “หน้าต่าง ถนนดัสซา 56" 1978
วันที่ขาย: 06/09/2010
ราคา (ปอนด์)1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 157,000
สถานที่: 35
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 2,754
จำนวนการขายซ้ำ: 14

37. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ
ศิลปินสังคมนิยมที่มีผลงานกลายเป็นเป้าหมายของการโจมตีทุกประเภท ในระหว่างงาน Art Moscow 2005 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งไคล้ศาสนาด้วยค้อน
ปีเกิด: 1943
งาน: "มาร์ลโบโร มาเลวิช" 1987
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 48,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 510,000
สถานที่: 18
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,938
จำนวนการขายซ้ำ: 1

38. ลีโอนิด โซคอฟ
ประติมากรชั้นนำของ Sots Art ที่ผสมผสานคติชนเข้ากับการเมือง ในบรรดาผลงานอันโด่งดัง อุปกรณ์ระบุสัญชาติด้วยรูปทรงจมูก.
ปีเกิด: 1941
งาน: “หมีตีเคียวด้วยค้อน” 1996
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 48,500
มูลค่ารวม (GBP): 352,000
สถานที่: 25
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 13,538
จำนวนการขายซ้ำ: 7

39. วลาดิมีร์ ออฟชินนิคอฟ
หนึ่งในพระสังฆราชแห่งศิลปะอย่างไม่เป็นทางการในเลนินกราด Fernando Botero เวอร์ชันออร์โธดอกซ์
ปีเกิด: 1941
งาน: “เทวดาและรางรถไฟ” 1977
วันที่ขาย: 04/17/2007
ราคา (ปอนด์)1: 47,846
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 675,000
สถานที่: 16
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,341
จำนวนการขายซ้ำ: —

40. คอนสแตนติน คุดยาคอฟ
ผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องศาสนา ปัจจุบันทำงานด้านเทคโนโลยีดิจิทัลอาร์ต
ปีเกิด: 1945
งาน: “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” 2550
วันที่ขาย: 02/18/2011
ราคา (ปอนด์)1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 97,000
สถานที่: 43
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 32,333
จำนวนการขายซ้ำ: —

41. เอิร์นส์ เนซเวสท์นี
สัญลักษณ์ของการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของสหภาพโซเวียต - นับตั้งแต่ที่เขาคัดค้านอย่างเปิดเผยต่อเลขาธิการนิกิตา ครุสชอฟ ในงานนิทรรศการระดับตำนานที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินแห่งมอสโก หลังจากนั้นเขาได้สร้างอนุสาวรีย์ที่หลุมศพของครุสชอฟและอนุสาวรีย์หน้าสำนักงานใหญ่สหประชาชาติประจำยุโรป
ปีเกิด: 1925
งาน: “ไม่มีชื่อ”
วันที่ขาย: 06/08/2010
ราคา (ปอนด์)1: 46,850
มูลค่ารวม (GBP): 2,931,000
สถานที่: 8
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,839
จำนวนการขายซ้ำ: 13

42. อนาโตลี ออสโมลอฟสกี้
หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธิเคลื่อนไหวของมอสโกในช่วงทศวรรษ 1990 นักทฤษฎีศิลปะ ภัณฑารักษ์ ผู้จัดพิมพ์ และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize คนแรก
ปีเกิด: 1969
งาน: “ขนมปัง” (จากซีรีส์ “คนต่างศาสนา”) 2552
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 46,850
มูลค่ารวม (GBP): 83,000
สถานที่: 46
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 11,857
จำนวนการขายซ้ำ: —

43. มิทรี วูเบล
จิตรกรภาพเหมือนจริง ซึ่งส่วนใหญ่รู้จักจากภาพวาดการจูบของ Brezhnev และ Honecker (แม่นยำยิ่งขึ้น ต้องขอบคุณการเลียนแบบของผู้แต่งบนกำแพงเบอร์ลิน)
ปีเกิด: 1960
งาน: “จูบพี่น้อง (อันมีค่า)” 1990
วันที่ขาย: 25/11/2013
ราคา (GBP)1: 45,000

สถานที่: 40
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 16,429
จำนวนการขายซ้ำ: 2

44. ลีโอนิด ลัมม์
ผู้เขียนผลงานศิลปะจัดวางที่ผสมผสานลวดลายเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและฉากชีวิตในเรือนจำโซเวียต อาศัยอยู่ในอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาใช้เวลาสามปีในเรือนจำและค่ายในข้อหาเท็จ
ปีเกิด: 1928
งาน: “Apple II” (จากซีรีส์ “Seventh Heaven”) พ.ศ. 2517-2529
วันที่ขาย: 12/16/2009
ราคา (ปอนด์)1: 43,910
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 115,000
สถานที่: 41
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 14,375
จำนวนการขายซ้ำ: —

ผลงานศิลปะจัดวางที่งดงามราวภาพวาดของ Irina Nakhova ในช่วงทศวรรษ 1980 ในอพาร์ตเมนต์ของเธอสามารถอ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ในรูปแบบ "รวม"

45. อิรินา นาโควา
รำพึงแห่งแนวความคิดของมอสโก ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ประจำปี 2013 สำหรับ "โครงการแห่งปี" ในปี 2015 ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 56
จะเป็นตัวแทนของรัสเซีย
ปีเกิด: 1955
งาน: "อันมีค่า" 1983
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 85,000
สถานที่: 45
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,000
จำนวนการขายซ้ำ: 1

46. ​​​​คัทย่า ฟิลิปโปวา
นักออกแบบเสื้อผ้าแนวหน้าผู้โด่งดังในช่วงเปเรสทรอยกา เธอตกแต่งหน้าต่างของห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette ในปารีส และเป็นเพื่อนกับ Pierre Cardin
ปีเกิด: 1958
“ งาน: Marina Ladynina” (จากซีรีส์ Russian Hollywood)
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 39,000
สถานที่: 49
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 39,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

47. บอริส ซาโบรอฟ
ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปี 1980 เขาย้ายไปปารีสและทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายสำหรับ Comedy Française
ปีเกิด: 1935
งาน: “ผู้เข้าร่วม” 2524
วันที่ขาย: 30/10/2549
ราคา (ปอนด์)1: 36,356
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 67,000
สถานที่: 47
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 13,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

48. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ
ศิลปินสังคมนิยมคลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านเวิร์กช็อป) ของ Boris Orlov และ Dmitry Prigov การเปลี่ยนแปลงการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพอย่างสร้างสรรค์ตั้งแต่สมัยโซเวียต
ปีเกิด: 1946
งาน: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492
วันที่ขาย: 06/03/2008
ราคา (ปอนด์)1: 34,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 122,000
สถานที่: 39
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

49. อันเดรย์ ฟิลิปปอฟ
เป็นของโรงเรียนแนวความคิดมอสโก ผู้เขียนภาพวาดและผลงานจัดวางที่รวมกันเป็นหัวข้อ "มอสโก - โรมที่สาม" ตั้งแต่ปี 2009 ร่วมกับ Yuri Albert และ Victor Skersis เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มกามเทพ
ปีเกิด: 1959
งาน: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" 1988
วันที่ขาย: 05/31/2006
ราคา (ปอนด์)1: 33,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 137,000
สถานที่: 37
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,455
จำนวนการขายซ้ำ: 3

50. วลาดิเมียร์ ชินคาเรฟ
ผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ของกลุ่มศิลปะเลนินกราด "มิทกิ" ซึ่งนวนิยายมิทกิใช้คำนี้เป็นครั้งแรก นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานอยู่ในห้องหม้อไอน้ำ
ปีเกิด: 1954
งาน: “จัตุรัสเลนิน I” 1999
วันที่ขาย: 06/30/2008
ราคา (ปอนด์)1: 32,450
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 33,000
สถานที่: 50
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 16,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

การขายและการจัดนิทรรศการ

การรับรู้และการยอมรับของตลาดโดยชุมชนมืออาชีพดูเหมือนเป็นสิ่งที่แตกต่างกันสำหรับหลาย ๆ คน แต่การแบ่งศิลปินออกเป็นศิลปิน "เชิงพาณิชย์" และ "ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" นั้นเป็นไปตามอำเภอใจ ดังนั้นในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่เคยจัดแสดงศิลปะร่วมสมัย Venice Biennale ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา (และนี่คือจุดสุดยอดของอาชีพการงานของพวกเขา) มีเจ็ดคน (หากนับตามคนแล้ว 11 คน) จึงรวมอยู่ในการจัดอันดับของเรา และศิลปิน 10 อันดับแรกจากการจัดอันดับเคยจัดแสดงที่ Venice Biennale มาก่อนหรือมีนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ สำหรับศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่ไม่รวมอยู่ในการจัดอันดับสามารถอธิบายการขาดหายไปหรือยอดขายที่โดดเด่นไม่มากของพวกเขาได้อย่างง่ายดายและซ้ำซาก นักสะสมเป็นคนอนุรักษ์นิยมและแม้กระทั่งจากผู้สร้างแนวหน้าส่วนใหญ่ พวกเขาชอบซื้อภาพวาด (ภาพวาด วัตถุที่คล้ายกับภาพวาดหรือภาพถ่าย) หรือประติมากรรม (หรือวัตถุที่คล้ายกับประติมากรรม) ไม่มีการแสดงที่ทำลายสถิติหรือการจัดวางขนาดยักษ์ในการจัดอันดับของเรา (พิพิธภัณฑ์มักจะซื้อสถานที่จัดวางดังกล่าว แต่ราคาจะเท่ากับคุณภาพพิพิธภัณฑ์พร้อมส่วนลด) นั่นคือเหตุผลที่ดาวดังกล่าวเป็น Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, พาเวล เปปเปอร์สไตน์(จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันทำกราฟิกเป็นหลักและกราฟิกมีราคาถูกกว่าการวาดภาพ) หรือตัวอย่างเช่น นิโคไล โปลิสกี้ซึ่งการออกแบบอันอลังการยังไม่พบนักสะสมที่เข้าใจ

นอกจากนี้ ตลาดยังเป็นแบบอนุรักษ์นิยมเนื่องจากการได้รับการยอมรับเกิดขึ้นอย่างช้าๆ โปรดทราบว่าใน 10 อันดับแรก ศิลปินทุกคนเกิดในปี 1950 หรือเก่ากว่านั้น นั่นคือผู้เข้าร่วม Biennale ที่มีแนวโน้มดียังคงมีทุกสิ่งรออยู่ข้างหน้า

ภาพวาดแฟชั่นเป็นภาพวาดที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและแนวโน้มในการพัฒนาการออกแบบตกแต่งภายในที่ทันสมัย

ภาพวาดทำให้บ้านมีความสูงส่งและมีชนชั้นสูงมาโดยตลอด และนี่ก็ส่งผลดีต่อภาพลักษณ์ของเจ้าของบ้านด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ผู้มีการศึกษาที่ไม่แยแสกับงานศิลปะมักจะได้รับความเคารพเสมอ

แต่หากก่อนหน้านี้สิ่งนี้มีไว้สำหรับคนร่ำรวยเป็นหลักหรือเป็นผู้ชื่นชอบการวาดภาพจำนวนมากตอนนี้ภาพวาดภายในไม่ได้เป็นภาระกับกระเป๋าเงินของทุกคนที่ชื่นชมศิลปะและเข้าใจบางสิ่งเกี่ยวกับมันมากนัก หรืออย่างน้อยก็แกล้งทำเป็นเข้าใจซึ่งก็ไม่เลวเหมือนกัน ท้ายที่สุด มันก็ดีกว่าไม่มีอะไรเลย

เวลาเปลี่ยน สไตล์การวาดภาพก็เปลี่ยน และความชอบของผู้ที่ซื้อภาพวาดก็เปลี่ยนไป เราจะพูดถึงความชอบเหล่านี้และพยายามค้นหาว่าภาพวาดที่ทันสมัยในปัจจุบันเป็นอย่างไร

ต้องยอมรับว่าการวาดภาพประเภททิวทัศน์หรือหุ่นนิ่งในสไตล์ความสมจริงแบบคลาสสิกในปัจจุบันมีความน่าสนใจมากกว่าสำหรับผู้ที่นับถืองานศิลปะประเภทนี้มาโดยตลอด นั่นคือภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อบ่อยขึ้นเนื่องจากคุณค่าทางศิลปะไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ในการตกแต่งภายใน

น่าเสียดายที่ภาพวาดคลาสสิกในปัจจุบันไม่ดึงดูดความสนใจจำนวนมากในการออกแบบการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

แม่นยำยิ่งขึ้นภาพวาดภายในประเภทนี้ยังคงเป็นที่ต้องการ แต่เหมาะที่สุดสำหรับการตกแต่งภายในที่ตกแต่งในสไตล์บาร็อคคลาสสิกหรือนีโอคลาสสิก แต่การตกแต่งภายในดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับคนร่ำรวยที่มีบ้านที่มีองค์ประกอบหรูหรา และอย่างที่คุณทราบ เรามีไม่มากเท่าที่เราต้องการ

นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพวาดในสไตล์สัจนิยมคลาสสิกไม่สมควรได้รับความสนใจและความเคารพ ค่อนข้างตรงกันข้าม แต่อนิจจา แฟชั่นขยายไปถึงวิจิตรศิลป์...

ดังนั้นจากมุมมองของแฟชั่นเราจะพิจารณาประเภทและสไตล์ของภาพวาดภายในที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน

ภาพวาดที่ทันสมัยสำหรับการตกแต่งภายในคืออะไร?

เราจะเข้าใจด้วยภาพวาดภายใน นอกเหนือจากผลงานต้นฉบับของศิลปินแล้ว ยังมีสำเนาของภาพวาดที่มีชื่อเสียง โปสเตอร์แบบดั้งเดิม และภาพวาดแบบแยกส่วน

เรียนผู้เยี่ยมชม!

บนเว็บไซต์ คุณสามารถเลือกภาพวาดคุณภาพสูงบนผืนผ้าใบธรรมชาติ ภาพวาดแบบโมดูลาร์อันงดงาม หรือโปสเตอร์ที่มีสไตล์ในส่วนนี้ได้ . คุณจะได้รับตัวเลือกมากมายในประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกันจากผู้ผลิตภาพวาดภายในที่มีชื่อเสียงที่สุด - บริษัท Artwall ในมอสโก จัดส่งทั่วรัสเซียโดยไม่ต้องชำระเงินล่วงหน้า ส่วนลดสูงสุดถึง 30%. ขอให้โชคดีกับการซื้อของคุณ!

ต้องบอกว่าความต้องการการออกแบบตกแต่งภายในที่ทันสมัยนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยประเภทของการทาสีภายในมากนักตามสไตล์ของมัน นั่นคือสไตล์ของภาพวาดที่เลือกจะต้องสอดคล้องกับสไตล์การออกแบบตกแต่งภายใน เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่จะปรับให้เข้ากับแนวคิดโดยรวมและทำให้ภายในดูสมบูรณ์แบบ

ถ้าเป็นภาพวาดก็เลือกภาพวาดในรูปแบบการแสดงออกหรือนามธรรม

สำหรับโปสเตอร์ที่มีดีไซน์คลาสสิก นั่นคือรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าทั่วไป การตั้งค่าจะยังคงเหมือนเดิม

สำหรับภาพวาดแบบแยกส่วนซึ่งในปัจจุบันค่อนข้างทันสมัยมีการเลือกภาพที่แปลกตาและน่าทึ่งของวิชาต่างๆ

โดยทั่วไปแล้วโดยสรุปภาพวาดที่ทันสมัยในปัจจุบันสำหรับการตกแต่งภายในที่ทันสมัยคือภาพที่ใช้ภาพที่ทำให้คุณคิดและเพ้อฝันนั่นคือตัวหนาต้นฉบับสร้างสรรค์

แน่นอนว่าทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเป็นเรื่องจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโซลูชันการออกแบบภายในที่โดดเด่น ไม่ใช่แบบคลาสสิก

ตัวอย่างเช่น มาดูภาพวาดภายในประเภทต่างๆ แยกกัน

สำเนาภาพวาดของศิลปินชื่อดัง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการวาดภาพในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์เหมาะสำหรับการตกแต่งภายในที่ทันสมัยมากกว่า ภาพวาดดังกล่าวมีการแสดงออกมากกว่า มีชีวิตชีวา และสอดคล้องกับจังหวะในยุคของเรามากกว่า ยิ่งกว่านั้นไม่จำเป็นเลยที่สิ่งเหล่านี้จะเป็นผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตเช่นโดย Vincent Van Gogh หรือ Monet จะดูค่อนข้างทันสมัยและทันสมัยในการตกแต่งภายในด้วย ซึ่งในระดับหนึ่งจะไม่เพียงเน้นย้ำถึงรสนิยมของคุณเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงการศึกษาของคุณด้วย

จิตรกรรมในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ของนักเขียนสมัยใหม่
สำเนาภาพวาดสไตล์เดียวกันแต่ดำเนินการโดยศิลปินชื่อดังระดับโลก
ภาพวาดเข้ากันได้ดีกับสไตล์การออกแบบตกแต่งภายในของห้อง
ภาพวาดในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่แสดงถึงการเต้นรำแบบสเปนอันน่าหลงใหลนั้นเข้ากันกับโทนสีที่เข้ากับองค์ประกอบภายในบางประการ และโดยทั่วไปจะเข้ากันได้ดีกับแนวคิดการออกแบบตกแต่งภายในที่นำเสนอ

โปสเตอร์สไตล์โมเดิร์น

โปสเตอร์ให้โอกาสมากขึ้นในการล่องลอยไปในจินตนาการซึ่งตรงกันข้ามกับภาพวาดคลาสสิก เพียงเพราะมีรูปภาพที่หลากหลายซึ่งใช้ในการทำโปสเตอร์สำหรับรสนิยมและสไตล์ที่แตกต่างกัน ซึ่งรวมถึงภาพนามธรรม ตะวันออก สไตล์แอฟริกัน ภูมิทัศน์เมือง โปสเตอร์ตามธีม เช่น ออโต้โมโต และอื่นๆ ดังนั้นจึงมีบางอย่างให้เลือกเสมอ เป็นที่พึงปรารถนาเพียงว่าหัวเรื่องของโปสเตอร์สอดคล้องกับจุดประสงค์ของห้องหรือไม่ขัดแย้งกับมันเลย

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเรากำลังพูดถึงโปสเตอร์ ฉันอยากจะถามคำถามคุณว่า โปสเตอร์กับภาพวาดแตกต่างกันอย่างไร?

ฉันถามเพราะทั้งสองแนวคิดนี้มักจะสับสนมากทั้งสองเรียกว่าภาพวาด ถ้าเรารวมพวกมันเข้ากับคำทั่วไปเช่นภาพวาดภายในทุกอย่างก็จะถูกต้อง โดยทั่วไปแล้ว การทาสีเป็นเพียงสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์เท่านั้น รูปภาพอื่นๆ ทั้งหมดที่ได้รับโดยใช้เทคโนโลยีต่างๆ เหมาะสำหรับโปสเตอร์เท่านั้น

นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน

โปสเตอร์ต้นฉบับที่มีภาพที่สลับซับซ้อนดูสว่างและทันสมัยในการตกแต่งภายในที่นำเสนอ
โปสเตอร์นามธรรมที่เกี่ยวข้องกับดวงอาทิตย์ สายรุ้ง และโดยทั่วไปเป็นเพียงการแผ่ความอบอุ่นและอารมณ์ดี
โปสเตอร์ขาวดำที่บรรยายภาพทิวทัศน์เมืองอย่างเก๋ไก๋เข้ากันได้ดีกับโซฟาและองค์ประกอบพื้นสีเข้ม
โดยทั่วไปแล้วสีดำเข้ากันได้ดีมากกับสีแดง ดังนั้นการตกแต่งภายในจึงดูสดใสหรูหราและทันสมัยมาก
ตัวอย่างที่ดีของการตกแต่งห้องสไตล์ญี่ปุ่น องค์ประกอบภายในทั้งหมดเข้ากันได้ดีมาก การออกแบบไม่ฉูดฉาดแต่มีความคิดที่ดี
การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมระหว่างโปสเตอร์แนวนามธรรมกับสีสันภายในห้อง
ตัวอย่างของการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของโปสเตอร์ต้นฉบับกับการตกแต่งผนังห้องที่แปลกตา

ภาพวาดแบบแยกส่วน

ภาพวาดแบบโมดูลาร์นั้นโดยพื้นฐานแล้วก็คือโปสเตอร์ แต่ภาพจะถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบหรือโมดูลต่างๆ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในทุกวันนี้เนื่องจากภาพวาดดังกล่าวดูแปลกตาและทันสมัยมาก กล่าวโดยสรุป เหล่านี้เป็นภาพวาดที่ทันสมัย ​​รวมถึงภาพวาดภายในประเภทอื่น ๆ ที่กล่าวถึงในบทความนี้ คุณสามารถเลือกการทาสีแบบโมดูลาร์ของสไตล์ ประเภท และทิศทางใดก็ได้จากแคตตาล็อกผลิตภัณฑ์ของหนึ่งในผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียที่นี่

ภาพวาดแบบแยกส่วนสามารถวางภายในทั้งแนวนอนและแนวตั้ง ในกรณีแรกพวกเขาขยายผนังด้วยสายตาและอย่างที่สองทำให้เพดานสูงขึ้น

คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของภาพวาดแบบโมดูลาร์คือถึงแม้จะมีขนาดใหญ่มาก แต่ก็ดูไม่เทอะทะซึ่งแตกต่างจากภาพวาดคลาสสิกเนื่องจากไม่มีกรอบและภาพถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ คุณสามารถดูตัวอย่างสิ่งที่กล่าวไว้ด้านล่างในภาพแรก

ภาพวาดแบบแยกส่วนที่ยอดเยี่ยมช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับการตกแต่งภายในห้องที่อบอุ่นและหรูหรา
การทาสีแบบโมดูลาร์ประเภทนี้ยังดูดีในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย
ภาพวาดแบบโมดูลาร์ที่มีไดนามิกมากซึ่งแสดงภาพฝูงม้าควบม้านั้นสอดคล้องกับจังหวะในยุคสมัยของเรา
การผสมผสานที่แม่นยำมากของโทนสีของการทาสีแบบนามธรรมแบบโมดูลาร์กับองค์ประกอบภายในที่เหลือ
อีกตัวอย่างที่น่าสนใจมากของการออกแบบตกแต่งภายในที่มีความสามารถโดยใช้ภาพโมดูลาร์ที่ผิดปกติ สีภายในไม่ฉูดฉาดแต่ก็ไม่ขาดรสชาติ

แล้วภาพวาดภายในแบบไหนที่เป็นแฟชั่นในปัจจุบัน?

ภาพวาดที่ทันสมัยคือภาพที่ดูสด มีสไตล์ และแปลกตา คุณเห็นตัวอย่างภาพวาดภายในดังกล่าวในบทความนี้ แต่แน่นอนว่าต้องตรงกับทั้งสไตล์การออกแบบห้องและวัตถุประสงค์ของห้องคุณ แล้วมันจะสวยงามกลมกลืนและทันสมัย

ฉันหมายถึงอะไรโดยจุดประสงค์ของห้อง?

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่คุณสามารถเลือกเป็นภาพวาดตกแต่งภายในสำหรับบ้านของคุณได้อธิบายไว้ในบทความ

ขอให้โชคดีกับทางเลือกและความคิดสร้างสรรค์ในการออกแบบตกแต่งภายใน!

ขอแสดงความนับถือ, .

บทความล่าสุดในหัวข้อนี้: