การวาดภาพเป็นกิจกรรมที่มีประโยชน์ ทำไมผู้ใหญ่ยุคใหม่ถึงต้องวาดรูป? การวาดภาพให้อะไรแก่เด็ก ๆ ?
การวาดภาพเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทแรกของเด็ก ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็ก ๆ จะหยิบดินสอและสีขึ้นมาสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" อันงดงามของตัวเองด้วยมือที่ยังคงซุกซน ในโรงเรียนประถมศึกษา การวาดภาพกลายเป็นกิจกรรมที่มีสติและเป็นระบบ ในขั้นตอนนี้ไม่สำคัญว่าเด็กจะมีความสามารถทางศิลปะหรือไม่ สำหรับเขา บทเรียนการวาดภาพเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างบุคลิกภาพที่หลากหลายและกลมกลืนกัน
บทบาทของการวาดภาพต่อพัฒนาการของเด็ก
รูปภาพที่วาดโดยศิลปินตัวน้อยถือเป็นความภาคภูมิใจของผู้ปกครอง อย่างไรก็ตาม สำหรับพัฒนาการของเด็ก การวาดภาพไม่ได้มีคุณค่าเป็นผล แต่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์โดยตรง
ประโยชน์ของการวาดภาพสำหรับเด็กนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และพิสูจน์ได้จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์:
- กิจกรรมศิลปะจะพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ดี ซึ่งหมายถึงการกระตุ้นส่วนต่างๆ ของสมองที่รับผิดชอบในการคิด การพูด ความจำทางสายตาและการเคลื่อนไหว และการประสานงาน เมื่อวาดภาพ สมองทั้งสองซีกจะเข้ามาเกี่ยวข้อง และการเชื่อมต่อระหว่างซีกโลกก็เกิดขึ้นอย่างแข็งขัน
- เด็กพัฒนาความฉลาดเชิงพื้นที่และจินตนาการ
- ในกระบวนการทำงานเด็กจะได้รับผลงานจริง - การวาดภาพ สิ่งนี้สอนให้เขาตั้งเป้าหมายและสร้างแนวทางสู่กิจกรรมที่มีประสิทธิภาพ
- เด็กจะแสดงออกผ่านการวาดภาพและฉายภาพสภาพจิตใจของเขาลงบนกระดาษ
- การวาดภาพถือเป็นกิจกรรมที่สงบและสงบ เป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการวาดภาพสำหรับเด็กที่มีแนวโน้มว่าจะมีอาการซึมเศร้าและเป็นโรคประสาท
- บทเรียนการวาดภาพอย่างเป็นระบบจะสอนให้เด็กจัดโครงสร้างเวลา พัฒนาความเพียรพยายาม และสร้างระเบียบวินัย
- ผ่านการวาดภาพ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจโลกรอบตัวอย่างสร้างสรรค์ และเข้าใจว่าแต่ละคนมีการรับรู้ถึงความเป็นจริงเป็นของตัวเอง มองเห็นวัตถุและปรากฏการณ์ในแบบของเขาเอง
- การวาดภาพเป็นกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการทดลอง ความคิดสร้างสรรค์ และการมองเห็นวัตถุของแต่ละบุคคล อยู่ในกระบวนการวาดภาพที่เด็กเรียนรู้ที่จะรับรู้ความผิดพลาดของเขาว่าเป็นโอกาสในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่และไม่เหมือนใคร แนวทางนี้ช่วยให้ศิลปินปลดปล่อยตัวเองเป็นอิสระและประสบความสำเร็จมากขึ้น
- กระบวนการสร้างภาพช่วยให้บุคคลไม่รู้สึกเหมือน "เม็ดทราย" แต่เป็นผู้สร้างซึ่งส่งผลดีต่อความนับถือตนเองและการระบุตัวตนของเขา
- โดยการตรวจสอบภาพวาด การเลือกจานสี และนำงานมาสู่ความสมบูรณ์แบบ เด็กจะเรียนรู้ที่จะแยกแยะความแตกต่าง ดูเรื่องทั่วไปและเรื่องเฉพาะ เปรียบเทียบและสรุป
- สิ่งสำคัญที่การวาดภาพมอบให้กับเด็ก ๆ จากมุมมองของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมระดับโลกผ่านวิจิตรศิลป์
- การพัฒนาการคิดเชิงเชื่อมโยง ทักษะการวางแนวเชิงพื้นที่ การฉายภาพบนเครื่องบิน การวาดภาพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กนักเรียน ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแบบจำลองทางคณิตศาสตร์และกายภาพ และการเรียนรู้สาขาวิชาอื่นๆ
เด็กชายและเด็กหญิงวาดอย่างไร
น่าประหลาดใจ แต่เป็นเรื่องจริง: จากภาพวาดของเด็ก คุณสามารถระบุได้ว่าใครเป็นคนวาด - เด็กชายหรือเด็กหญิง ความแตกต่างทางจิตวิทยาระหว่างเพศทำให้เกิดรอยประทับในการรับรู้และการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะ
ในเด็กผู้หญิง สมองซีกโลกที่รับผิดชอบในการคิด จินตนาการ และอารมณ์จะทำงานได้ดีขึ้น ดังนั้นตัวแทนตัวน้อยของเพศที่ยุติธรรมจึงใส่ใจเป็นพิเศษในรายละเอียดและการวาดภาพตัวละครที่มีชีวิตอย่างระมัดระวัง
สำหรับเด็กผู้ชาย รายละเอียดทางเทคนิคและการนำเสนอแผนผังของผู้คนเป็นเรื่องปกติมากกว่า ซีกขวาที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในผู้ชายมีหน้าที่รับผิดชอบในด้านตรรกะ การวิเคราะห์ และการรับรู้สัญลักษณ์ตามตัวอักษร
งานเดียวกันจะเสร็จสมบูรณ์แตกต่างกันโดยนักเรียนชายและหญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเดียวกัน เด็กชายจะเน้นไปที่การออกแบบรถยนต์และอาคารโดยละเอียด โดยไม่ให้ความสำคัญกับ "การตกแต่ง" และจำนวนประชากรในเมืองสมมุติมากนัก เด็กผู้หญิงมีความสนใจในการตกแต่ง พวกเธอยินดีที่จะพรรณนาผ้าม่านที่หน้าต่าง เตียงดอกไม้ และวาดใบหน้าและเสื้อผ้าของผู้อยู่อาศัย ในเวลาเดียวกันบ้านเองก็อาจมีอยู่บนกระดาษในรูปแบบแผนผัง
ความสำคัญของบทเรียนการวาดภาพที่โรงเรียน
มาตรฐานการศึกษาสมัยใหม่ยินดีต้อนรับวิธีการแบบรายบุคคลสำหรับนักเรียน งานของครูวิจิตรศิลป์คือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างครอบคลุมการสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมศิลปะโลกโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคน ครูสร้างเงื่อนไขในการแสดงจินตนาการ สนับสนุนความเป็นอิสระของเด็ก แสดงให้เห็นเฉพาะพื้นฐานของการวาดภาพเท่านั้น
การวาดภาพให้อะไรกับเด็กนักเรียน?ถ้าไม่ได้สอนวิจิตรศิลป์เหมือนแต่ก่อนล่ะ? หลักการดำเนินการบทเรียนก่อนหน้านี้ เมื่อชั้นเรียนได้รับมอบหมายงานเดียวโดยไม่มีโอกาสแสดง "ฉัน" ของตนเองนั้นล้าสมัยไปแล้ว ความแตกต่างทางจิตวิทยาระหว่างเพศและระดับความสามารถที่แตกต่างกันในทีมจำเป็นต้องมีรูปแบบชั้นเรียนที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย ครูไม่ได้สอนเทคนิคการวาดภาพให้เด็กๆ โดยตรง แต่เพียงปลุกให้นักเรียนสนใจในงานศิลปะ สอนให้พวกเขาเข้าใจและชื่นชมความงาม และส่งเสริมการแสดงออกผ่านการวาดภาพ
แม้ว่าเด็กจะไม่มุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปิน แต่ทักษะที่ได้รับในกระบวนการวาดภาพจะมีประโยชน์สำหรับเขาอย่างแน่นอนในวัยผู้ใหญ่:
- ความแม่นยำในการมองเห็นและการสังเกตเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับนักวิทยาศาสตร์ วิศวกร แพทย์ ผู้ตรวจสอบ ช่างเทคนิค
- นักดนตรี ศัลยแพทย์ คนขับรถ ช่างเครื่อง หรือคนงานเครื่องจักรไม่สามารถทำได้หากไม่มีการประสานกันระหว่างมือและตาอย่างชัดเจน
- นักประดิษฐ์และนักวิจัย - ผู้ที่ผลักดันวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีไปข้างหน้า - มีจินตนาการที่พัฒนาแล้ว
งานของผู้ใหญ่คือส่งเสริมความปรารถนาของเด็กในการหยิบกระดาษและแปรงในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และยิ่งสิ่งนี้เกิดขึ้นเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น
การวาดภาพเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทแรกของเด็ก ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็ก ๆ จะหยิบดินสอและสีขึ้นมาสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" อันงดงามของตัวเองด้วยมือที่ยังคงซุกซน ในโรงเรียนประถมศึกษา การวาดภาพกลายเป็นกิจกรรมที่มีสติและเป็นระบบ ในขั้นตอนนี้ไม่สำคัญว่าเด็กจะมีความสามารถทางศิลปะหรือไม่ สำหรับเขา บทเรียนการวาดภาพเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างบุคลิกภาพที่หลากหลายและกลมกลืนกัน
บทบาทของการวาดภาพต่อพัฒนาการของเด็ก
รูปภาพที่วาดโดยศิลปินตัวน้อยถือเป็นความภาคภูมิใจของผู้ปกครอง อย่างไรก็ตาม สำหรับพัฒนาการของเด็ก การวาดภาพไม่ได้มีคุณค่าเป็นผล แต่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์โดยตรง
ประโยชน์ของการวาดภาพสำหรับเด็กนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และพิสูจน์ได้จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์:
- กิจกรรมศิลปะจะพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ดี ซึ่งหมายถึงการกระตุ้นส่วนต่างๆ ของสมองที่รับผิดชอบในการคิด การพูด ความจำทางสายตาและการเคลื่อนไหว และการประสานงาน เมื่อวาดภาพ สมองทั้งสองซีกจะเข้ามาเกี่ยวข้อง และการเชื่อมต่อระหว่างซีกโลกก็เกิดขึ้นอย่างแข็งขัน
- เด็กพัฒนาความฉลาดเชิงพื้นที่และจินตนาการ
- ในกระบวนการทำงานเด็กจะได้รับผลงานจริง - การวาดภาพ สิ่งนี้สอนให้เขาตั้งเป้าหมายและสร้างแนวทางสู่กิจกรรมที่มีประสิทธิภาพ
- เด็กจะแสดงออกผ่านการวาดภาพและฉายภาพสภาพจิตใจของเขาลงบนกระดาษ
- การวาดภาพถือเป็นกิจกรรมที่สงบและสงบ เป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการวาดภาพสำหรับเด็กที่มีแนวโน้มว่าจะมีอาการซึมเศร้าและเป็นโรคประสาท
- บทเรียนการวาดภาพอย่างเป็นระบบจะสอนให้เด็กจัดโครงสร้างเวลา พัฒนาความเพียรพยายาม และสร้างระเบียบวินัย
- ผ่านการวาดภาพ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจโลกรอบตัวอย่างสร้างสรรค์ และเข้าใจว่าแต่ละคนมีการรับรู้ถึงความเป็นจริงเป็นของตัวเอง มองเห็นวัตถุและปรากฏการณ์ในแบบของเขาเอง
- การวาดภาพเป็นกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการทดลอง ความคิดสร้างสรรค์ และการมองเห็นวัตถุของแต่ละบุคคล อยู่ในกระบวนการวาดภาพที่เด็กเรียนรู้ที่จะรับรู้ความผิดพลาดของเขาว่าเป็นโอกาสในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่และไม่เหมือนใคร แนวทางนี้ช่วยให้ศิลปินปลดปล่อยตัวเองเป็นอิสระและประสบความสำเร็จมากขึ้น
- กระบวนการสร้างภาพช่วยให้บุคคลไม่รู้สึกเหมือน "เม็ดทราย" แต่เป็นผู้สร้างซึ่งส่งผลดีต่อความนับถือตนเองและการระบุตัวตนของเขา
- โดยการตรวจสอบภาพวาด การเลือกจานสี และนำงานมาสู่ความสมบูรณ์แบบ เด็กจะเรียนรู้ที่จะแยกแยะความแตกต่าง ดูเรื่องทั่วไปและเรื่องเฉพาะ เปรียบเทียบและสรุป
- สิ่งสำคัญที่การวาดภาพมอบให้กับเด็ก ๆ จากมุมมองของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมระดับโลกผ่านวิจิตรศิลป์
- การพัฒนาการคิดเชิงเชื่อมโยง ทักษะการวางแนวเชิงพื้นที่ การฉายภาพบนเครื่องบิน การวาดภาพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กนักเรียน ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแบบจำลองทางคณิตศาสตร์และกายภาพ และการเรียนรู้สาขาวิชาอื่นๆ
เด็กชายและเด็กหญิงวาดอย่างไร
น่าประหลาดใจ แต่เป็นเรื่องจริง: จากภาพวาดของเด็ก คุณสามารถระบุได้ว่าใครเป็นคนวาด - เด็กชายหรือเด็กหญิง ความแตกต่างทางจิตวิทยาระหว่างเพศทำให้เกิดรอยประทับในการรับรู้และการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะ
ในเด็กผู้หญิง สมองซีกโลกที่รับผิดชอบในการคิด จินตนาการ และอารมณ์จะทำงานได้ดีขึ้น ดังนั้นตัวแทนตัวน้อยของเพศที่ยุติธรรมจึงใส่ใจเป็นพิเศษในรายละเอียดและการวาดภาพตัวละครที่มีชีวิตอย่างระมัดระวัง
สำหรับเด็กผู้ชาย รายละเอียดทางเทคนิคและการนำเสนอแผนผังของผู้คนเป็นเรื่องปกติมากกว่า ซีกขวาที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในผู้ชายมีหน้าที่รับผิดชอบในด้านตรรกะ การวิเคราะห์ และการรับรู้สัญลักษณ์ตามตัวอักษร
งานเดียวกันจะเสร็จสมบูรณ์แตกต่างกันโดยนักเรียนชายและหญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเดียวกัน เด็กชายจะเน้นไปที่การออกแบบรถยนต์และอาคารโดยละเอียด โดยไม่ให้ความสำคัญกับ "การตกแต่ง" และจำนวนประชากรในเมืองสมมุติมากนัก เด็กผู้หญิงมีความสนใจในการตกแต่ง พวกเธอยินดีที่จะพรรณนาผ้าม่านที่หน้าต่าง เตียงดอกไม้ และวาดใบหน้าและเสื้อผ้าของผู้อยู่อาศัย ในเวลาเดียวกันบ้านเองก็อาจมีอยู่บนกระดาษในรูปแบบแผนผัง
ความสำคัญของบทเรียนการวาดภาพที่โรงเรียน
มาตรฐานการศึกษาสมัยใหม่ยินดีต้อนรับวิธีการแบบรายบุคคลสำหรับนักเรียน งานของครูวิจิตรศิลป์คือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างครอบคลุมการสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมศิลปะโลกโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคน ครูสร้างเงื่อนไขในการแสดงจินตนาการ สนับสนุนความเป็นอิสระของเด็ก แสดงให้เห็นเฉพาะพื้นฐานของการวาดภาพเท่านั้น
การวาดภาพให้อะไรกับเด็กนักเรียน?ถ้าไม่ได้สอนวิจิตรศิลป์เหมือนแต่ก่อนล่ะ? หลักการดำเนินการบทเรียนก่อนหน้านี้ เมื่อชั้นเรียนได้รับมอบหมายงานเดียวโดยไม่มีโอกาสแสดง "ฉัน" ของตนเองนั้นล้าสมัยไปแล้ว ความแตกต่างทางจิตวิทยาระหว่างเพศและระดับความสามารถที่แตกต่างกันในทีมจำเป็นต้องมีรูปแบบชั้นเรียนที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย ครูไม่ได้สอนเทคนิคการวาดภาพให้เด็กๆ โดยตรง แต่เพียงปลุกให้นักเรียนสนใจในงานศิลปะ สอนให้พวกเขาเข้าใจและชื่นชมความงาม และส่งเสริมการแสดงออกผ่านการวาดภาพ
แม้ว่าเด็กจะไม่มุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปิน แต่ทักษะที่ได้รับในกระบวนการวาดภาพจะมีประโยชน์สำหรับเขาอย่างแน่นอนในวัยผู้ใหญ่:
- ความแม่นยำในการมองเห็นและการสังเกตเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับนักวิทยาศาสตร์ วิศวกร แพทย์ ผู้ตรวจสอบ ช่างเทคนิค
- นักดนตรี ศัลยแพทย์ คนขับรถ ช่างเครื่อง หรือคนงานเครื่องจักรไม่สามารถทำได้หากไม่มีการประสานกันระหว่างมือและตาอย่างชัดเจน
- นักประดิษฐ์และนักวิจัย - ผู้ที่ผลักดันวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีไปข้างหน้า - มีจินตนาการที่พัฒนาแล้ว
งานของผู้ใหญ่คือส่งเสริมความปรารถนาของเด็กในการหยิบกระดาษและแปรงในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และยิ่งสิ่งนี้เกิดขึ้นเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น
ฉันอยากจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับความจำเป็นในการวาดภาพสำหรับเด็ก ใช่แล้ว ความจำเป็นจริงๆ :) เป็นหนึ่งในปัจจัยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และพัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ ด้วยเหตุผลบางประการ มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าการวาดภาพของเด็กจะต้องนำไปสู่อาชีพศิลปินเสมอไป และถ้าเด็กไม่เรียนรู้ที่จะวาดภาพเชิงวิชาการในรูปแบบของสัจนิยมโซเวียต (เพื่อที่จะ "คล้าย" กับผู้ปกครอง) ก็ไม่มีอะไรต้องทำ ประการแรกความคิดสร้างสรรค์และความจำเป็นสำหรับเด็กนั้นแตกต่างจากแบบแผนนี้มาก ประการที่สอง ทุกคนตั้งแต่แรกเกิดมีความสามารถในการสร้างสรรค์ - ทุกคนอย่างแน่นอน เพียงแต่ว่าสำหรับผู้ใหญ่เหล่านั้นที่อ้างว่าพวกเขา “ไม่มีพรสวรรค์ใดๆ” ความสามารถเหล่านี้ถูกกำจัดออกไปโดยสิ่งแวดล้อมหรือทำได้ด้วยตัวเอง บางคนมีความสามารถน้อยกว่า บางคนมีความสามารถมากกว่า แต่ทุกคนก็มีมัน นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่บุคคลที่มีโอกาสน้อย "บีบ" ทรัพยากรสูงสุดของเขาและประสบความสำเร็จมากกว่าคนที่มีพรสวรรค์หลากหลายโดยธรรมชาติ แต่ได้ "ฝัง" พวกเขาทั้งหมด
ดังนั้น เด็กทุกคนจึงมีแนวโน้มที่จะมีความคิดสร้างสรรค์อย่างแน่นอน และเด็ก ๆ ทุกคนก็พยายามวาดรูป - ฉันเรียกลายเส้นและขีดกลางว่า "วาด" ไม่ใช่แค่การวาดภาพเชิงวิชาการ แต่ไม่ใช่ทุกคนจากจุดเริ่มต้นที่เหมือนกัน จึงจะสามารถเข้าถึงความสามารถในการสร้างภาพและแสดงออกและทัศนคติต่อโลกผ่านภาพได้ เปอร์เซ็นต์ที่สูงมากนั้นเป็นเพราะทัศนคติทั่วไปที่ว่าความคิดสร้างสรรค์หมายถึงการวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบหรือการเล่นไวโอลินในสังคมฟิลฮาร์โมนิก แต่นี่ไม่ใช่เป้าหมาย เป้าหมายคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้เกิดการเปลี่ยนแปลงได้ทุกที่จริงๆ ไม่เพียงแต่ในที่ทำงาน แต่ยังรวมถึงชีวิตครอบครัว การเลี้ยงลูก ในทุกสาขาด้วย!
นอกจากนี้ ผู้คนจำนวนมากล้มเลิกความพยายามที่จะสร้างสรรค์ผลงานด้วยเหตุผลที่น่าเศร้าเพียงข้อเดียว นั่นคือไม่ได้รับการสนับสนุน ผู้ปกครองหลายคนเชื่อว่าการที่เด็กๆ จะวาดภาพได้ อย่างน้อยพ่อแม่ก็ต้องเป็นศิลปินด้วย แต่นี่ไม่เป็นความจริงเลย ฉันไม่ได้บอกว่าทุกคนต้องรักการวาดภาพ บางทีแม่อาจจะถักนิตติ้งอย่างไม่เห็นแก่ตัวหรือเรียนเคมีอินทรีย์หรือสนใจวรรณกรรมฝรั่งเศสหรือเรียนภาษากรีกหรือโรลเลอร์เบลด สิ่งสำคัญคือเธอมีวิธีในการแสดงออกและเป็นสิ่งที่ชอบ
มี "ระดับความยาก" หลายระดับเพื่อรองรับการวาดภาพของเด็ก:
1. อย่าเข้าไปยุ่ง :)
เด็กทุกคนในวัยเด็กพยายามเขียนลวก ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาแค่ไม่จำเป็นต้องห้ามสิ่งนี้ แต่ต้องให้วัสดุแก่เขาและตอบสนองเชิงบวกต่อความคิดสร้างสรรค์ที่ "แตกต่าง" ของเขา และเขาไม่จำเป็นต้องเห็น "แม่วาดภาพ" ของเขาเพื่อสิ่งนี้ - สำหรับเด็กนี่เป็นเรื่องปกติ เขาไม่จำเป็นต้อง "สอน" สิ่งนี้เป็นพิเศษ เขาแค่ทดลอง
2. ส่งเสริมการร่างภาพความประทับใจ
“ดูสิว่าฝนตกหนักขนาดไหน! คุณอยากวาดมันไหม?” - สำหรับสิ่งนี้ คุณไม่จำเป็นต้องนั่งวาดรูปตัวเองและโดยทั่วไปก็สามารถทำได้
3.ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ให้กับผู้อื่น
“ใกล้จะถึงวันเกิดคุณยาย คุณช่วยวาดรูปเธอหน่อยได้ไหม” - สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีกิจกรรมสร้างสรรค์ใดๆ ของคุณเอง
4. ให้แนวคิดแก่เด็ก - ชั้นเรียนปริญญาโทจากอินเทอร์เน็ต, จากนิตยสาร ฯลฯ ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอที่จะพูดออกมาและไม่ต้องทำเอง
5. ศึกษาร่วมกัน ทำโครงการร่วมกัน - นี่คือสิ่งที่ผู้ปกครองต้องการการมีส่วนร่วม แต่ไม่จำเป็นต้องมีความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของคุณเอง การพยายามอยู่ในตำแหน่งของเด็กและ "เล่นกับสีสัน" ก็เพียงพอแล้ว ทำรอยเปื้อนเข้าด้วยกัน ผสมสี รอยมือ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินสำหรับสิ่งนี้
6. เรียนร่วมกัน สอนเด็ก - เฉพาะที่นี่เท่านั้น ที่ "ระดับความยาก" สุดท้าย ผู้ปกครองจะต้องมี "ทักษะการวาดภาพ" ของตัวเอง แต่ทำไมหลายคนถึงอยากดูแค่ระดับนี้และไม่อยากดูอีกห้าคนล่ะ? แต่พวกเขาก็ให้การสนับสนุนไม่น้อย! ยิ่งไปกว่านั้น หากไม่มีการทดลองของเด็ก การเรียนรู้นี้จะไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นการถ่ายโอนเทมเพลตสำเร็จรูป แต่ข่าวดีที่สุดสำหรับผู้ที่ “วาดไม่เป็น” ก็คือจุดสุดท้ายในการสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นไม่จำเป็นเลย! เพียงแต่เด็กสามารถเรียนรู้เทคนิคและเทคนิคทุกประเภทได้จากทุกคน ทุกที่ หากความต้องการด้านความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้รับการกำหนดไว้ และสิ่งนี้มาจากครอบครัว
สิ่งสำคัญคือความคิดสร้างสรรค์จะทำให้เด็กมีอิสระในการประดิษฐ์คิดค้นด้วยตนเอง มองหาวัสดุและวิธีการใหม่ๆ และการทดลอง แต่ไม่ใช่ข้อกำหนด "ตามโปรแกรม" - เด็กจะต้องวาดภาพสามภาพทุกวัน ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่พัฒนา! บางทีเขาอาจจะไม่แตะสีเป็นเวลาหลายเดือน บางทีเขาอาจจะไม่ชอบสื่อศิลปะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (ดินสอสี ดินสอ สี) แต่เป็น "ของเขาเอง" - ทราย แท่งไม้ อะไรก็ได้ สิ่งสำคัญคือเขาสร้างภาพของตัวเองขึ้นมาและไม่ได้รับภาพสำเร็จรูปจากแม่หรือสมุดระบายสี
ฉันได้รับความคิดเห็นว่า “ลูกไม่วาดรูป เพราะไม่ชอบวาดรูป และไม่คิดว่าจำเป็นต้องทำอะไรที่ไม่ชอบ” ฉันยอมรับว่าไม่ควรกระทำสิ่งใดอย่างจริงจังด้วยความรังเกียจ โดยเฉพาะกับเด็ก แต่นี่เป็นคำถามใหญ่มาก - เป็นไปได้ไหมที่เราทำทุกอย่างในชีวิตโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม? หรือที่ไหนสักแห่งในพื้นที่อื่นที่ไม่ใช่เพื่อเด็กเรารู้วิธีใช้ความพยายาม แต่ไม่ใช่เพื่อเขา? ตัวอย่างง่ายๆ: แม่ของฉันเป็นคนเก็บตัว และในครอบครัวของเธอไม่ใช่เรื่องปกติที่จะแบ่งปันประสบการณ์ของเธอ เธอไม่คุ้นเคยกับการบอกพ่อแม่และครอบครัวเกี่ยวกับตัวเธอเอง และเธอไม่ได้พูดคุยกับลูกอย่างจริงใจ - ท้ายที่สุดแล้วมันยากสำหรับเธอทำไมต้องใช้ความพยายามบังคับตัวเอง? แต่แล้ววัยรุ่นก็มาถึง และแม่ต้องการเรียนรู้ทุกสิ่งจากเด็ก ไม่ใช่จากครูหรือจากผู้ตรวจสอบกิจการเด็กและเยาวชนเป็นต้น แต่จู่ๆ เด็กจะเริ่มเปิดเผยความลับที่ซ่อนอยู่ในสุดของเขาได้อย่างไร ในเมื่อแม่ของเขาไม่เคยเปิดใจเลย? ดังนั้นเมื่อคุณไม่ต้องการใช้ความพยายามคุณต้องถามตัวเองว่าอะไรจะดีไปกว่าการนั่งเงียบ ๆ ในเขตความสะดวกสบายของคุณหรือพยายามกับตัวเองเพราะผลลัพธ์ยังคงคุ้มค่า และเป็นไปไม่ได้ที่จะชื่นชมความซับซ้อนในวัยเด็กที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของคุณและในขณะเดียวกันก็พยายามสร้างบุคลิกภาพที่เป็นอิสระแบบองค์รวมและกลมกลืนกัน! ก่อนอื่นเด็กจะต้องยอมรับสิ่งที่อยู่ภายในตัวเรา เขามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับพ่อแม่ของเขา นี่สูงกว่าชั้นเรียนที่ "ถูกต้อง" กับครูที่เขาถูกส่งไป "พัฒนา"
ฉันมักจะได้รับความคิดเห็นและจดหมายลักษณะนี้: “ที่โรงเรียนฉันได้เกรด C ฉันไม่สามารถทำอะไรได้เลย” “ย้อนกลับไปที่โรงเรียน พวกเขาทำให้ฉันท้อแท้จากความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ก็ตาม” ทำไมผู้ใหญ่ถึงคิดว่าคนที่ออกจากโรงเรียนจะถูกสร้างขึ้นตลอดไปและไม่เคยเปลี่ยนแปลง? จะเป็นอย่างไรหากคุณเรียนรู้ทักษะใหม่เมื่ออายุ 30 ปี? แล้วการหางานอดิเรกใหม่ตอนอายุ 35 ล่ะ? ทำความคุ้นเคยกับสีสันในวัย 40 อีกครั้ง? เรียนว่ายน้ำตอนอายุ 45 เหรอ? สิ่งสำคัญคือความปรารถนาของคุณ ไม่จำเป็นต้องอ้างจุดยืนของคุณด้วยสิ่งที่...ยี่สิบปีที่แล้วเกิดขึ้นในโรงเรียนอนุบาลหรือโรงเรียน คุณไม่ได้อยู่ในโรงเรียนอนุบาลอีกต่อไป :) คุณทำอะไรด้วยตัวเองได้ไหม? ความคิดสร้างสรรค์เพียงแค่ตกแต่งบุคลิกภาพ เปิดแง่มุมใหม่ของชีวิต เติมเต็ม! ดังนั้น ฉันขอเชิญชวนทุกคนให้ทลายกำแพงที่สร้างขึ้นเมื่อนานมาแล้วด้วยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา และปลดปล่อยพวกเขาสู่อิสรภาพ!
ไม่มีแพทย์เพียงคนเดียวในโลกที่สามารถสั่งยาวิเศษที่จะทำให้คนแข็งแรงได้ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องกินให้ถูกต้อง เดินในธรรมชาติ เล่นกีฬา และมีความคิดสร้างสรรค์ ประเด็นสุดท้ายนี้อาจดูเหมือนเป็นทางเลือก แต่ก็ส่งผลดีต่อสุขภาพกายและสุขภาพจิตของบุคคลด้วย
การวาดภาพถือเป็น “วิตามิน” สดใสเพื่อสุขภาพ
การวาดภาพเป็นหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นและเข้าถึงได้มากที่สุด เพราะคุณสามารถวาดด้วยอะไรก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นดินสอ สี ดินสอสี ถ่าน แท่งทราย หรือแม้แต่นิ้วบนกระจกหมอก คุณไม่จำเป็นต้องไปไกลเพื่อเรียนรู้วิธีการวาด คุณเพียงแค่ต้องเรียกดูเว็บไซต์ www.lessdraw.com เลือกบทเรียนที่น่าสนใจและเริ่มทำงาน
หลายคนคิดว่าการวาดภาพไม่มีผลกระทบต่อสภาพร่างกายของบุคคล เพราะนี่ไม่ใช่ยิมนาสติก ว่ายน้ำ หรือบาสเก็ตบอล อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริงเลย เมื่อวาดภาพ นิ้วมือและมือทำงาน ซึ่งหมายความว่าศิลปินจะฝึกทักษะยนต์ปรับเมื่อระบบประสาท กล้ามเนื้อ และโครงกระดูกของมนุษย์ทำงานเป็นกลไกเดียว นอกจากนี้ยังฝึกสายตาและการประสานงานของการเคลื่อนไหวซึ่งช่วยเพิ่มความสามารถในการรับรู้และแสดงขนาดสัดส่วนและรูปร่างของวัตถุรวมถึงตำแหน่งของมันบนแผ่นกระดาษ
การวาดภาพพัฒนาการสังเกต ความสนใจ ความจำ พื้นที่ การคิดเชิงจินตนาการ และจินตนาการ บุคคลเริ่มรู้สึกอย่างละเอียดและถ่ายทอดสีการผสมผสานเล่นกับเฉดสีแสงและเงาที่หลากหลาย การมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ช่วยให้คุณเพิ่มความมั่นใจในความสามารถของคุณ ขยายขอบเขตของความคิด และมอบอารมณ์เชิงบวก
ศิลปะบำบัดสามารถรับมือกับอารมณ์ไม่ดีและเอาชนะความกลัวได้ดีกว่าแพทย์ทั่วไป เมื่อวาดภาพคน ๆ หนึ่งจะระบายอารมณ์เชิงบวกและเชิงลบลงบนกระดาษพูดถึงความฝันจินตนาการและความปรารถนาของเขา การวาดภาพช่วยในการค้นหาเพื่อนและคนที่มีความคิดเหมือนกัน เพราะงานสร้างสรรค์ร่วมกันนำผู้คนมารวมกันและสร้างผลลัพธ์ที่น่าสนใจ
ใครๆ ก็วาดได้
การวาดภาพสามารถเข้าถึงได้สำหรับคนทุกวัยและสามารถสร้างความประทับใจให้กับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ได้อย่างง่ายดาย คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน ประติมากร หรือนักออกแบบจึงจะทำเช่นนี้ได้ คุณเพียงแค่ต้องมีความปรารถนาดี การทำงานหนัก ความอดทน และความอุตสาหะ คุณจะได้รับความสุขอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อแรงบันดาลใจบินมาหาคุณบนปีกผีเสื้อและนั่งบนขอบดินสอของคุณและกระดาษเปล่าก็เปล่งประกายด้วยสีสันสดใส
ลองจินตนาการถึงความรู้สึกของเด็กที่เอานิ้วไล้เหงื่อ
แก้วหรือแท่งทรายจู่ๆก็ค้นพบความลับของการปรากฏตัวของภาพ!
สิ่งนี้ทำให้หลายคนประทับใจมากจนดินสอและสีกลายเป็นเพื่อนแท้ของพวกเขา
ถ้าไม่ใช่เพื่อชีวิตก็เป็นเวลาหลายปี
เราทุกคนเคยได้ยินมามากมายเกี่ยวกับประโยชน์ของการวาดภาพในวัยเด็กเพื่อการพัฒนาทักษะยนต์ปรับ
นิ้วการพัฒนาความคิดและศักยภาพในการสร้างสรรค์เพื่อความเข้าใจโลกรอบตัวเรา
ในที่สุด. การวาดภาพมีประโยชน์อย่างไรสำหรับผู้ใหญ่?
ปรากฎว่าผู้ใหญ่ก็เหมือนกับเด็ก พัฒนาและปรับปรุงความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา
หน่วยความจำความสนใจ เมื่อเรียนในสตูดิโอศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ บุคคลจะถูกบังคับให้วิเคราะห์อยู่ตลอดเวลา
รูปร่างและสัดส่วนของวัตถุ ซึ่งจะช่วยพัฒนาความคิดเชิงตรรกะของคุณ และเข้าใจรูปแบบ
สิ่งของรอบตัวเราที่ได้รับในห้องเรียนเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
คนที่สามารถวาดได้แตกต่างจากคนที่วาดไม่ได้อย่างไร?
ดูสิว่าคนแบบนี้มองนิทรรศการศิลปะและพิพิธภัณฑ์ด้วยความมั่นใจแค่ไหน
พวกเขาดูภาพวาดด้วยความเข้าใจและตัดสินพรสวรรค์ของศิลปินอย่างมืออาชีพ
ทำไม เพราะพวกเขารู้และเข้าใจเรื่องการอภิปราย รู้สึก และเข้าใจศิลปะอย่างลึกซึ้ง
และใส่ใจกับสิ่งที่เคารพผู้อื่นที่ตัดสินภาพวาดที่มองพวกเขา
ในระดับ “ชอบหรือไม่” และไม่สามารถหาคำมาอธิบายเหตุผลได้
ชั้นเรียนวาดภาพในสตูดิโอศิลปะสำหรับผู้ใหญ่จะพัฒนารสนิยมทางศิลปะและความสามารถทางศิลปะของบุคคล
การรับรู้ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจความงามในงานศิลปะและในชีวิต ที่ได้เข้าร่วมโลกแห่งความงาม
เขาเริ่มเข้าใจรูปแบบทางศิลปะ แนวโน้ม และกระแส และแสดงความสนใจ
ไปจนถึงงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ
บทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้ใหญ่ช่วยปลุกจินตนาการสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ในตัวบุคคล
ช่วยไม่เพียงแต่ในการพัฒนาทักษะด้านวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแตกแยกในท้ายที่สุดอีกด้วย
จากวงจรของชีวิตประจำวันและการมองโลกรอบตัวคุณชีวิตและปัญหาของคุณเอง
ในรูปแบบใหม่ โดยสังเกตเห็นสิ่งที่หลุดพ้นจากความสนใจก่อนหน้านี้
การวาดภาพสำหรับผู้ใหญ่เป็นศิลปะบำบัดชนิดหนึ่ง เป็นโอกาสในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกของตนเอง
ความคิดบนกระดาษ ด้วยเครื่องมือง่ายๆ ไม่กี่อย่าง คนที่รู้วิธีการวาดก็สามารถทำได้
แสดง "ฉัน" ภายในของคุณ แสดงทัศนคติของคุณต่อโลกรอบตัวคุณ ถ่ายทอดผ่านคุณ
ภาพที่เขาเข้าถึงได้คือความรู้สึกทั้งหมดที่บางครั้งไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้
เขาจะทำเช่นนี้อย่างมืออาชีพ โดยใช้เทคนิคการแสดงที่หลากหลายตามดุลยพินิจของเขาเอง
คนที่สามารถวาดได้ แตกต่างจากคนที่วาดไม่ได้อย่างไร? เพราะคนแรกมีของเขาเอง
โลกแห่งเวทย์มนตร์ที่พิเศษ - โลกแห่งศิลปะซึ่งโลกที่สองเข้ามาในฐานะผู้ไตร่ตรองเท่านั้น แต่เขาก็มี
โอกาสที่จะได้เป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้และมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ - ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้หากต้องการ