เดือนมีนาคม ซึ่งถือเป็นเดือนแห่งประวัติศาสตร์สตรี กำลังจะสิ้นสุดลงแล้ว และเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา นี่คือตัวเลือก 10 ศิลปินสตรีนักปฏิวัติที่ทำให้โลกเป็นสถานที่ที่สวยงามยิ่งขึ้น และเท่าเทียมกันมากกว่าครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติผ่านผลงานของพวกเขา

เหล่านี้คือศิลปินสตรีที่รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะสตรีนิยมมานานก่อนที่จะมีการประกาศเกียรติคุณ ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในแวดวงศิลปะในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีหรือในนิวยอร์คในศตวรรษที่ 19 ผลงานของพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าผู้หญิงสามารถมีส่วนสำคัญต่อคอลเลคชันงานศิลปะของโลกได้ตลอดเวลา
การทำสำเนาครั้งแรกแสดงภาพเหมือนของอลิซ ลิดเดลล์ โดยคาเมรอน

1. จูเลีย มาร์กาเร็ต คาเมรอน

Julia Margaret Cameron อายุ 48 ปีเมื่อเธอหยิบกล้องครั้งแรก สิ่งนี้เกิดขึ้นย้อนกลับไปในศตวรรษก่อนหน้านั้น ย้อนกลับไปในปี 1868 แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ 11 ปีในอาชีพช่างภาพ Julia ประสบความสำเร็จมากมาย

ภาพเหมือนในฝันของเธอดูเหมือนจะสนุกสนานกับความไม่สมบูรณ์ของการถ่ายภาพ โดยใช้ภาพเบลอและหมอกเพื่อปลุกให้นึกถึงแก่นแท้ของบุคคลมากกว่าภาพล้อเลียน ฉันคิดว่าถ้าใครในรายชื่อนี้เป็นที่ชื่นชอบ Instagram คงเป็นคาเมรอน

2. พร็อพเพอร์เทีย เด รอสซี

Properzia de Rossi (1491-1530) เกิดที่เมืองโบโลญญาและทำงานที่นั่นมาตลอดชีวิต

เธออาจจะเป็นnผู้หญิงคนแรกที่ทำลายแบบแผนของสังคมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินและประติมากรชาวโบโลญญาซึ่งโดยไม่คำนึงถึงอดีตและปัจจุบันมีส่วนร่วมในอาชีพที่เป็นผู้ชายอย่างแท้จริง - การแกะสลักหินการแปรรูปหินอ่อนและการแกะสลัก

เมื่อตอนเป็นเด็กผู้หญิง เธอเริ่มต้นการเดินทางด้วยการแกะสลักหลุมลูกพีช ซึ่งดูเหมือนปาฏิหาริย์ที่น่าทึ่งเนื่องจากความละเอียดอ่อนของงานและกิริยาท่าทางที่หรูหรา
รอสซีสามารถถ่ายทอดความหลงใหลทั้งหมดของพระคริสต์บนกระดูกชิ้นเล็ก ๆ นี้ได้ด้วยการแกะสลักที่สวยงามที่สุดพร้อมตัวละครนับไม่ถ้วน

3. เอลิซาเบตตา สิรานี

เกิดในปี 1638 แม้ว่าเธอจะเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 27 ปี แต่ Sirani ก็ได้สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่า 200 ภาพในช่วงชีวิตของเธอ โดยผสมผสานพื้นหลังสีเข้มอันน่าทึ่งเข้ากับสีสันที่แหวกแนวและสดใส และภาพของวีรสตรีผู้ทรงพลัง

ลูกสาวของศิลปินโรงเรียน Bolognese Giovanni Andrea Sirani หนึ่งในนักเรียนและผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Guido Reniเธอเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 12 ปีภายใต้อิทธิพลของนักเลงและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Carlo Cesare Malvasia ซึ่งต่อมาได้รวมชีวประวัติของเธอ - ผู้หญิงคนเดียว - ไว้ในหนังสือชื่อดังของเขาเกี่ยวกับศิลปินแห่งโบโลญญา (1678)

ในตอนแรก ผู้เป็นพ่อไม่แน่ใจเกี่ยวกับกิจกรรมเหล่านี้ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็รับลูกสาวเข้าร่วมเวิร์คช็อป เมื่ออายุ 17 ปี เธอได้กลายเป็นจิตรกรและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง และตั้งแต่นั้นมาเธอก็เก็บสมุดบันทึกไว้สำหรับจดผลงานทั้งหมดของเธอ

สไตล์ของเธอใกล้เคียงกับ Guido Reni ผลงานของพวกเขาสับสนหลายครั้ง: ภาพเหมือนของ Beatrice Cenci ที่โด่งดังโดย Sirani มีสาเหตุมาจาก Reni มานานแล้ว

4. เอ็ดโมเนีย ลูวิส

ประติมากรหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน - อินเดีย

เกิดที่ออลบานีในปี พ.ศ. 2387 พ่อของเขาเป็นชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ส่วนแม่ของเขามาจากชนเผ่าอินเดียนชิปเปวา พ่อแม่ทั้งสองเสียชีวิตเมื่อเธอยังเป็นเด็ก Edmonia และพี่ชายของเธออาศัยอยู่กับญาติของแม่ใน Niagara Flats สามปีต่อมา พี่ชายของเธอแนะนำให้เธอเลิกทำงานที่บ้านแล้วไปโรงเรียน

เธอศึกษาที่ Oberlin College Preparatory ในรัฐโอไฮโอ ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาแห่งแรกๆ ในสหรัฐอเมริกาที่รับผู้หญิงจากเชื้อชาติต่างๆ ที่นั่น Edmonia เริ่มสนใจงานประติมากรรมและเริ่มอาชีพด้านศิลปะ

อย่างไรก็ตาม เธอต้องเผชิญกับการเลือกปฏิบัติตลอดการศึกษาของเธอ​​ รวมทั้งถูกทุบตีและถูกกล่าวหาว่าวางยาพิษเพื่อนร่วมชั้นวี. หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอย้ายไปบอสตันเพื่อทำงานต่อเพื่อสร้างผู้เลิกทาสและวีรบุรุษในสงครามกลางเมืองขึ้นมาใหม่

เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพศิลปินในโรม ซึ่งเธอสร้างประติมากรรมหินอ่อนที่สวยงามตามประเพณีนีโอคลาสสิก เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากประติมากรรมหินอ่อนของเธอ เรื่อง The Death of Cleopatra และเราเข้าใจว่าทำไม ฟอร์มมีดราม่าของไมเคิลแองเจโลหมด

5. จูดิธ เลย์สเตอร์

เกิดในปี 1609 ในเมืองฮาร์เลม ประเทศเนเธอร์แลนด์ เธอกลายเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่ลงทะเบียนกับ Haarlem Guild of St. Luke
เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดจาก "ภาพเหมือนตนเอง" ของเธอ มีชื่อเสียงในด้านความลื่นไหลขี้เล่น ในช่วงเวลาที่ภาพเหมือนของผู้หญิงส่วนใหญ่ดูแข็งกระด้างและจริงจัง

6. โซโฟนิสบา อังกิสโซลา

เกิดในปี 1532
แองกิสโซลา บุตรคนโตจากทั้งหมดเจ็ดคน มีเชื้อสายตระกูลสูงส่ง และพ่อของเธอรับรองกับเธอว่าเธอจะได้รับการศึกษาที่ดีที่สุดในทุกทิศทางที่เธอเลือก

เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนที่รักษาคำพูดได้ และ Michelangelo ก็กลายเป็นที่ปรึกษาอย่างไม่เป็นทางการของ Anguissola เธอได้รับโอกาสมากมายเพราะความร่ำรวยและสถานะ แต่ก็ยังถูกปฏิเสธโอกาสมากมายในฐานะศิลปินเพราะเธอเป็นผู้หญิง
เช่น เนื่องจากถือว่าไม่เหมาะสมที่ผู้หญิงจะดูนางแบบเปลือย

ในปีสุดท้ายของชีวิต Anguissola ไม่เพียงแต่วาดภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังวาดภาพบนผืนผ้าใบเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาเช่นเดียวกับในวัยเยาว์ของเธอ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเธอหลายภาพก็สูญหายไปในเวลาต่อมา
การค้าขายที่ประสบความสำเร็จของสามีของเธอและเงินบำนาญอันเอื้อเฟื้อจาก Philip II ทำให้เธอวาดภาพได้อย่างอิสระและใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบาย เธอเป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลชั้นนำในเจนัว จนกระทั่งเธอย้ายไปปาแลร์โมในปีสุดท้ายของเธอ ในปี 1620 เธอได้สร้างสรรค์ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้าย

7. นักบุญแคทเธอรีนแห่งโบโลญญา

เกิดในปี 1413 ศิลปิน แม่ชี และคุณคงเดาได้ว่าเป็นนักบุญ เธอเติบโตขึ้นมาด้วยการฝึกฝนการวาดภาพมาเป็นอย่างดี และด้วยการศึกษาในฐานะลูกสาวของชนชั้นสูง เธอจึงทำหน้าที่เป็นสาวใช้ก่อนเข้าคอนแวนต์
ตอนนี้เธอถือเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน
ศิลปินหลายคนมาเยี่ยมเธอเพื่อศึกษาและแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับทิศทางในการพัฒนางานศิลปะ
เธอสร้างสไตล์ของเธอเองซึ่งศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบ
ความสำเร็จของเธอปูทางให้สตรียุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ มาเป็นศิลปิน เช่น Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia และ Artemisia Gentileschi

8. เลวิน่า เทียร์ลิงค์

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 1593
Gentileschi ลูกสาวของศิลปิน เติบโตในสตูดิโอของพ่อตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
เมื่ออายุ 18 เธอถูกศิลปินข่มขืน Agostino Tassi ทำงานร่วมกับพ่อของเธอ และถูกสอบปากคำ ทำให้อับอาย และแม้กระทั่งทรมาน โดยต้องการบรรลุความผิดทางอาญา

หลังจากการพิจารณาคดีอาร์เทมิเซียอันแสนทรมานเป็นเวลาเจ็ดเดือน Tassi ถูกตัดสินว่ามีความผิดและถูกตัดสินจำคุกหนึ่งปี

หลังจากแต่งงานกับศิลปิน Pierantonio Stiattesi (การแต่งงานจัดโดยพ่อของเธอ) อาร์เทมิเซียย้ายไปฟลอเรนซ์ในปีเดียวกันปี 1612

งานสตรีนิยมของ Gentileschi เต็มไปด้วยผู้หญิงที่กล้าหาญ สุนทรียศาสตร์ของเธอมีความโดดเด่นและแข็งแกร่งพอๆ กัน โดยละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความอ่อนแอของผู้หญิง
ภาพวาดของเธอมักจะผสมผสานเรื่องเพศและความรุนแรงเข้าด้วยกัน เช่น “Judith Kills Holofernes”

ผมบลอนด์และผมสีน้ำตาลเข้ม ผอมเพรียว สูงและเล็ก มาตรฐานความงามของผู้หญิงเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

เมื่อพิจารณาถึงภาพบุคคลของความงามที่ได้รับการยอมรับในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา คงจะดีสำหรับคนรุ่นเดียวกันที่จะให้เกียรติพวกเขาด้วยฉายาว่า "สวย" หรืออาจจะยักไหล่ด้วยความงุนงง ประหลาดใจกับ “รสนิยม” และมาตรฐานความงามในสมัยก่อน...

ผู้หญิงที่สวยที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติคืออะไร? มีผู้หญิงสวยมากมายตลอดเวลา ไม่ใช่ทุกคนที่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ แต่มีหลายคนที่มีชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับความงามของผู้หญิงจนเป็นเรื่องยากมากที่จะเขียนรายชื่อพวกเขา!

ทุกปีนิตยสารและสิ่งพิมพ์ออนไลน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดจะตีพิมพ์การจัดอันดับความงามของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกัน พวกเขาทั้งหมดมีชื่อที่แตกต่างกัน ความงามเป็นเรื่องส่วนตัว...

เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้และความจริงที่ว่าไม่มีการโต้แย้งเกี่ยวกับรสนิยม เรามา "ผ่าน" ประวัติศาสตร์โลกกันดีกว่า จดจำผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลกตลอดกาลและผู้คน จัดอันดับไม่ใช่ตามความงาม แต่ตามยุคสมัย ให้ทุกคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าสาวงามคนไหนสมควรเป็นที่หนึ่ง!

ด้วยความปรารถนาที่จะรวมผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างน้อยไว้ในรายชื่อผู้หญิงที่สวยที่สุดความคิดดังกล่าวจะยังคงอยู่อนิจจาทำไม่ได้มีความงามมากมายรอบตัวดังนั้นบทความเฉพาะเรื่องนี้จะมีภาคต่ออย่างแน่นอน))

เอาล่ะมาเริ่มกันเลย...

โลกโบราณ

เนเฟอร์ติติ

“ ความงามมาแล้ว” - นี่คือวิธีการแปลชื่อของภรรยาผู้ยิ่งใหญ่ของกษัตริย์อเมนโฮเทป เราสามารถตัดสินรูปร่างหน้าตาของเธอได้จากรูปปั้นครึ่งตัวที่พบในต้นศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ตำนานกล่าวว่าอียิปต์ไม่เคยเห็นความงามเช่นนี้มาก่อน ผู้ร่วมสมัยเรียกเธอว่า "สมบูรณ์แบบ" และใบหน้าของเธอสามารถเห็นได้ในวิหารทุกแห่งของอียิปต์โบราณ

กาลครั้งหนึ่ง ฉันซึ่งไม่ได้ "เข้าใจ" ความงามของคลีโอพัตราเป็นพิเศษ ได้พบเรื่องสั้นที่เล่าโดยคนที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามของราชินีเช่นกัน เมื่อเธออยู่ต่อหน้าเธอ ศิลปินก็เริ่มวาดภาพสีขาวที่คุ้นเคย หน้าอกของคลีโอพัตรา

จากนั้นความงามก็ปรากฏและเล่นจากมุมมองที่ต่างออกไป ดังนั้นจึงควรเชื่อคำพูดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่อ้างว่าราชินีมีความงามที่แท้จริง บางที นอกเหนือจากลักษณะใบหน้าที่ถูกต้องแล้ว ยังมีสีผิวที่เปล่งประกาย ดวงตาที่แปลกตา และรอยยิ้มสีขาวเหมือนหิมะ คุณชอบการตีความสมัยใหม่นี้อย่างไร))

คลีโอพัตรา

จริงๆ แล้วสมัยปโตเลมีสุดท้ายคืออะไร เราคงไม่มีทางรู้ได้เลย

ภาพลักษณ์ของเธอ “มองไม่เห็น” ทั้งเนื่องมาจากผ้าคลุมหน้าสุดโรแมนติกที่ถักทอโดยนักเขียนและผู้กำกับ และเพราะโคลนที่นักประวัติศาสตร์ชาวโรมันเปื้อนชื่อของเธอ ไม่มีภาพของเธอเหลืออยู่ตลอดช่วงชีวิตของเธอ

เรามาลองเชื่อพลูทาร์กกันดีกว่า ผู้ซึ่งสังเกตเห็นเสน่ห์อันมหาศาลของราชินีแห่งอียิปต์และเสน่ห์อันไม่อาจต้านทานได้ของเธอ ซึ่งตัดเข้าไปในจิตวิญญาณอย่างแท้จริง

ยุคกลาง

ราชินีทามารา

ผู้ปกครองที่ชาญฉลาดและหญิงสาวสวยซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับ "ยุคทอง" ในประวัติศาสตร์จอร์เจีย

กวีเรียกเธอว่า "พระอาทิตย์ยิ้ม" และ "ต้นอ้อเรียว" ชื่นชมความฉลาดของเธออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยความงามอันน่าหลงใหลและพรสวรรค์ในฐานะผู้บัญชาการ ผู้ปกครองทางตะวันออกและเจ้าชายแห่งไบแซนเทียมแสวงหามือของเธอ

เธอต่อสู้ได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จ (ในความหมายตามตัวอักษร) กับอดีตสามีของเธอ เอาชนะเขาใกล้ทบิลิซี และพบกับความสุขในการแต่งงานครั้งที่สองของเธอ

เอเลนอร์แห่งอากีตาเน

เธอเป็นดัชเชสและเคาน์เตส เป็นพระมเหสีของพระเจ้าหลุยส์ที่ 7 แห่งฝรั่งเศส และต่อมาคือพระเจ้าเฮนรีที่ 2 แห่งอังกฤษ และเป็นพระมารดาของพระโอรส 10 พระองค์ รวมถึงพระมหากษัตริย์อังกฤษในอนาคตอีก 2 พระองค์ บทบาทของเธอในประวัติศาสตร์ไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เธอถูกเรียกว่าคุณย่าของยุโรปยุคกลาง)

... และอีกคนหนึ่งเป็นเพียงผู้หญิงที่สวยซึ่งความงามของนางฟ้าถูกขับร้องโดยนักร้องและพฤติกรรมที่แปลกประหลาดทำให้ผู้ชายคลั่งไคล้

แอกเนส โซเรล

คนโปรดของกษัตริย์ซึ่งสามารถผูกมิตรกับราชินีผู้นำเทรนด์ (ต้องขอบคุณเธอที่เพชรกลายเป็น "เพื่อนที่ดีที่สุด" ของผู้หญิงและชุดเดรสแฟชั่นเปิดอกข้างเดียว) และความงามที่หาที่เปรียบมิได้ซึ่งแม้แต่สมเด็จพระสันตะปาปายังยอมรับความงาม .

ชีวิตของเธอสดใส แต่สั้น - หนึ่งในตัวแทนแห่งศีลธรรมโดยไม่ต้องคิดซ้ำสองวางยาพิษเด็กผู้หญิงที่ตั้งท้องลูกสี่คนด้วยสารปรอท

ซิโมเนตตา เวสปุชชี่

สวยงามและหาที่เปรียบมิได้ ความงามแห่งแรกของฟลอเรนซ์แห่งยุคเรอเนซองส์และ “สุภาพสตรีแห่งหัวใจ” จูเลียโน เมดิชี บอตติเชลลีวาดภาพ Madonnas และ Venuses จากเธอ พวกผู้ชายคลั่งไคล้เธอ แต่น่าแปลกที่พวกเขาไม่เคยคิดที่จะอิจฉาเธอเลย และผู้หญิงก็ไม่อิจฉาเธอและชมเชยเธอในเรื่องนิสัยอ่อนโยนและการสื่อสารที่ไพเราะ

... Simonetta เสียชีวิตจากการบริโภคเมื่ออายุ 23 ปี แต่ถึงตายก็ยังสวย...

เวลาใหม่

ศตวรรษที่ 16

บาร์บารา รัดซีวิลล์

เรื่องราวความรักโรแมนติกและการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของบาร์บาร่าสาวสวยวัย 30 ปี สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจของนักประวัติศาสตร์ นักเขียน และศิลปินมานานหลายศตวรรษ

พระมเหสีผู้งดงามและเป็นที่รักของแกรนด์ดุ๊กแห่งลิทัวเนียและกษัตริย์แห่งโปแลนด์ Sigismund II Augustus ก่อนงานแต่งงานพวกเขาเรียกเธอว่า "ผู้ยิ่งใหญ่แห่งลิทัวเนีย" และเปรียบเทียบเธอกับเฮเลนแห่งทรอย

และหลังจากที่เธอเสียชีวิตเธอก็ถูกกำหนดให้รับบทเป็นหญิงผิวดำซึ่งเป็นผีที่เดินไปตามทางเดินของปราสาทเนสวิซโบราณ

ไดแอน เดอ ปัวติเยร์

สาวใช้และผู้เป็นที่โปรดปรานของพระเจ้าเฮนรีที่ 2 แห่งฝรั่งเศส

ความงามของเธอช่วยชีวิตพ่อผู้กบฏได้ (กษัตริย์เช่นเดียวกับผู้ชายหลายคนไม่สามารถทนต่อน้ำตาที่ไหลจากดวงตาที่สวยงามของเขาได้) และอนุญาตให้เธอ "รับช่วงต่อ" ไม่เพียง แต่เฮนรี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังทั้งหมดในอาณาจักรด้วย เธอเป็นราชินีที่แท้จริงของฝรั่งเศส

ศตวรรษที่ 17

นีนอน เดอ แลนโคลส์

เธอเป็นโสเภณีและเป็นเจ้าของร้านวรรณกรรม นักเขียนและสตรีที่ได้รับการศึกษาซึ่งรู้หลายภาษาและเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีหลายชนิด

นินนท์มีความสวยงามอย่างน่าทึ่ง - ในวัยชรามาก และในขณะเดียวกัน เธอก็ฉลาดและแดกดัน รักอิสระ และฟุ่มเฟือย

แองเจลีค เดอ ฟอนตองเจส

“สิ่งมีชีวิตที่น่ารัก” และเป็นหนึ่งในสิ่งโปรดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

ชะตากรรมของเธอเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความฉลาดแกมโกงของผู้ชาย: เป็นเวลาเพียงหนึ่งปีที่เธอได้รับ "ตำแหน่ง" ของรายการโปรดอย่างเป็นทางการ จากนั้น - การเกิดที่ยากลำบาก เด็กที่ตายแล้ว และของขวัญจากกษัตริย์ - ชื่อดัชเชสเดอฟองทังส์

ลาออกอย่างเป็นทางการ เธอถูกปฏิเสธและไม่เคยหายจากการคลอดบุตร เธอจึงเกษียณอายุไปอยู่ที่วัด ซึ่งเธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 20 ปี

ศตวรรษที่สิบแปด

มาดาม รีคาเมียร์

จูลี่ เรคาเมียร์. ฉลาดและสวยงาม ภรรยาของนายธนาคารและเจ้าของร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงทั่วปารีส ซึ่งไม่เพียงแต่นักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมตัวต่อต้านนโยบายของนโปเลียนด้วย

เธอหลงใหลในความงามอันน่าหลงใหลของเธอ ทำให้เธอเสียสติและอกหัก แต่เธอไม่ได้ข้ามขอบเขตโดยเลือกที่จะปล่อยให้แฟน ๆ ของเธออยู่ในประเภทเพื่อน

คิตตี้ ฟิชเชอร์

เธอเป็นอย่างไร - คิตตี้ ฟิชเชอร์? ประวัติศาสตร์เงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้

สิ่งที่รู้ก็คือเธอเป็นนักบวชหญิงแห่งความรัก ศิลปินชอบวาดภาพเธอ พวกเขาอิจฉาความงามของเธอจนตาย เธอสวยและไม่มีขีดจำกัดในการแต่งหน้า สิ่งนี้ทำให้เธอเสียชีวิตจากพิษตะกั่วซึ่งในเวลานั้นมีอยู่ในปูนขาว

ศตวรรษที่ 19

ลีนา คาวาเลียรี

เธอถูกเรียกว่าเป็นนางแบบแฟชั่นคนแรกและเป็น "หญิงร้ายแห่ง Belle Epoque" คนสุดท้าย ศิลปินวาดภาพเหมือนของเธอและโปสการ์ดที่มีรูปของเธอกระจัดกระจายไปทั่วโลกเป็นล้าน! มีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเธอและเขียนหนังสือ... เธอเป็นนักร้องโอเปร่าที่ได้รับการปรบมือจากคนทั้งโลก

แต่สาเหตุของความสำเร็จไม่ใช่เสียงที่โดดเด่นของพรีมาดอนน่า แต่เป็นความงามที่แปลกประหลาดของเธอ สาวผมสีน้ำตาลเข้มที่ทำลายหัวใจของผู้ชายและทำให้ผู้ชมร้องไห้ สาวงามอกหักที่ทนทุกข์จากความรักที่สูญเสียไป...

นาตาเลีย กอนชาโรวา (พุชกินา)

ชื่อของเธอเกี่ยวข้องกับชื่อของพุชกินตลอดไป “ตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุดของเสน่ห์อันบริสุทธิ์” กวีเขียนเกี่ยวกับเธอ เธอคือความรักของเขา รำพึงของเขา เป็นแม่ของลูกๆ ของเขา

เธอถูกตำหนิทั้งทางตรงและทางอ้อมว่าเขาเสียชีวิต... ความงามที่เปราะบางและมีเอวตัวต่อ สีซีดของชนชั้นสูง มือที่อ่อนโยน รอยยิ้มที่มีเสน่ห์และดวงตาที่แสดงออก ความงดงามแบบโบราณสุดคลาสสิก

น่าแปลกใจไหมที่ในหมู่ผู้ชื่นชมของเธอคือจักรพรรดิเอง?

ความงามแห่งศตวรรษที่ 20

จุดเริ่มต้นของศตวรรษ

วีร่า เย็น

30 บทบาทใน 4 ปี แฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกและต่อคิวจำนวนมากในโรงภาพยนตร์ (และนี่คือช่วงเวลาที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังโหมกระหน่ำ!) และการเสียชีวิตอย่างไร้สาระในวัยเพียง 26 ปี...

ใครจะคิดว่าเด็กผู้หญิงที่เงียบและเชื่อฟัง "เกี๊ยว Poltava" ตามที่แม่ของเธอเรียกเธอนั้น จะถูกลิขิตให้ต้องรับชะตากรรมของ "ราชินีแห่งจอ" - สดใสและน่าทึ่งมาก...

ลิลลี่ เอลซี่

ความงามอันซับซ้อนของลิลลี่ยังคงชวนให้ถอนหายใจอย่างชื่นชมจนทุกวันนี้

แต่เธอเองก็ไม่คิดว่าตัวเองมีความสวยงามเลย เธอรู้สึกขี้อายและไม่มั่นใจในตัวเองในกระจก เธอมองเห็นเพียงความผอมบางมากเกินไปและไม่ได้ดูน่าประทับใจเลย เธอแปลงร่างบนเวทีเท่านั้น

ยี่สิบ

เกรตา การ์โบ

ความงามแบบสแกนดิเนเวียที่เย็นชาและดวงตาสีฟ้าที่เฉียบคม ความสามารถอันมหาศาลและรัศมีแห่งความลึกลับ

นักแสดงหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมาถูกเรียกว่า "สฟิงซ์ชาวสวีเดน" - เนื่องจากเธอไม่เต็มใจที่จะให้สัมภาษณ์ปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ของเธอและลงนามลายเซ็นให้แฟน ๆ แต่สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจได้เท่านั้น ภาพยนตร์ของเธอทุกเรื่องสร้างความฮือฮา และการจ้องมองอันน่าทึ่งของเธอก็ถูกสะกดจิตและหลงใหล...

มาร์ลีน ดีทริช

สาวผมบลอนด์ในกางเกงขายาว มีลิปสติกสีแดงสดบนริมฝีปาก และบุหรี่ที่ไม่มีวันเปลี่ยนแปลง

ราชินีแห่งจอและการปฏิวัติด้านแฟชั่น ผู้หญิงที่เซ็กซี่และไอคอนแห่งสไตล์ กบฏและรำพึงของ Remarque และ Hemingway เธอเป็นคนฉลาดและมีการศึกษา แต่เธอเชื่อว่าความงามของผู้หญิงมีความสำคัญมากกว่าความฉลาด ท้ายที่สุดแล้ว ผู้ชายมองเห็นได้ง่ายกว่าคิดมาก และพวกเขาก็ยืนกองอยู่ที่เท้าของเธอเพื่อพิสูจน์เหตุผลนี้!

สามสิบ

รักออร์ลอฟ

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าดาราภาพยนตร์เรื่องแรกของสหภาพโซเวียตมาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ ดังนั้นความงามแบบ "ชนชั้นสูง" ที่ได้รับการขัดเกลาซึ่งแม้แต่ภาพของแม่บ้าน Anyuta หรือผู้ให้บริการจดหมาย Dunya ก็ไม่สามารถซ่อนได้

เธอถูกเทวรูปและลอกเลียนแบบ จิตแพทย์ถึงกับบัญญัติคำว่า "กลุ่มอาการออร์โลวา" อย่างไรก็ตาม อุดมคตินั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย - เอว 43 ซม. หลังตรงเสมอ ขาเรียวเมื่อสวมรองเท้าส้นสูง - และการต่อสู้เพื่อความงามชั่วนิรันดร์

วิเวียน ลี

ชีวิตของเธอเต็มไปด้วยความเวียนหัวขึ้นๆ ลงๆ สองรางวัลออสการ์ (หนึ่งในนั้นสำหรับบทบาทของ Scarlett ใน Gone with the Wind) และการวิจารณ์บทละคร Romeo and Juliet บทบาทของคลีโอพัตราและโอฟีเลียความรักอันเร่าร้อนที่กวาดล้างอุปสรรคทั้งหมดและการหย่าร้างที่เจ็บปวดที่สุด การทำงานที่โหดร้ายต่อตนเองและสุขภาพไม่ดี

เธอเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์และเป็นผู้หญิงที่สวยน่าทึ่ง และชะตากรรมของเธออาจเป็นหัวข้อของภาพยนตร์ในตัวมันเอง

วัยสี่สิบ

ริต้า เฮย์เวิร์ธ

นักแสดงฮอลลีวูดชื่อดังที่กลายเป็นเจ้าหญิงในการแต่งงานครั้งที่สามของเธอ เธอปรับรูปลักษณ์ของเธอเล็กน้อยโดยไม่ต้องพึ่งพาธรรมชาติ (และนี่คือช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา!)

จากนั้นเธอก็แสดงเปลื้องผ้าต่อหน้ากล้องเป็นครั้งแรก (แม้ว่าจะเป็นเพียงถุงมือที่สูงก็ตาม) - และกลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศของอเมริกาในยุคของเธอ

เบตตี้ บรอสเมอร์

เจ้าของรูปร่างที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง (91-45-96) เธอเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงในยุค 40 - 50 และเป็นนางแบบที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในเวลานั้น

หลังจากเริ่มต้นอาชีพเมื่ออายุ 13 ปี เธอสวมมงกุฎของนางงามมากกว่าห้าสิบครั้งในการแข่งขันต่างๆ โพสท่าบนปกนิตยสารมากกว่า 300 เล่ม และยิ้มอย่างเชิญชวนจากป้ายโฆษณาทั่วประเทศ

ยุคห้าสิบ

มาริลิน มอนโร

ผมบลอนด์สุดเซ็กซี่กับจิตวิญญาณอันเปราะบางของเด็กน้อย...

นักแสดงที่มีพรสวรรค์และผู้หญิงที่ไม่มีความสุข สดใสและพราวในภาพยนตร์ - และไร้เดียงสา ไว้วางใจ และในเวลาเดียวกันก็ถอนตัว - ในชีวิต ออร่าของเธอทำให้ทุกคนหลงใหลโดยไม่มีข้อยกเว้น

กล้องและผู้กำกับรักเธอ และเธอก็รักชีวิต... นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการฆ่าตัวตายอย่างเป็นทางการของเธอจึงดูไร้สาระมาก

โซฟี ลอเรน

นักแสดงหญิงชาวอิตาลีชื่อดังฉลองวันเกิดครบรอบ 82 ปีของเธอ เธอไม่ได้ซ่อนอายุของเธอ นอกจากนี้เธอยังปรากฏตัวในโฆษณาและใช้ชีวิตทางสังคมสร้างความประทับใจให้กับทุกคนด้วยรูปร่างที่เพรียวบางของผู้หญิง ทรงผมและการแต่งหน้าที่สมบูรณ์แบบ

เธอมีภาพยนตร์ 181 เรื่อง รางวัลเทศกาลภาพยนตร์ 12 รางวัล (รวมรางวัลออสการ์) ลูกชาย 2 คน และเป็นที่รักของผู้ชื่นชมความงามและพรสวรรค์ของเธอหลายล้านคน

อายุหกสิบเศษ

ออเดรย์ เฮปเบิร์น

พวกเขาพูดถึงเธอว่าตั้งแต่แรกเกิดเธอถูกพระเจ้าจูบที่แก้ม เธอไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงและนางแบบแฟชั่นที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นทูตสันถวไมตรีอีกด้วย และชื่อของเธอก็มีความหมายไปตลอดกาลไม่เพียงแต่ในด้านความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นผู้หญิง ความงามที่แท้จริง ความเอื้ออาทร และมีเสน่ห์อีกด้วย

ดวงตาของเธอฉายแววความเมตตาและรอยยิ้มอยู่เสมอ เธอมีบุคลิกที่เหมือนนางฟ้าและการแสดงที่น่าทึ่ง เธอมอบตัวเองให้กับผู้คนโดยไม่สงวนท่าที และกลายเป็นมาตรฐานของสุภาพสตรีที่แท้จริง

บริจิตต์ บอร์โดซ์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 เธอสร้างความโดดเด่นอย่างแท้จริงด้วยการปรากฏตัวในภาพยนตร์

จากนั้นบนชายหาดในชุดบิกินี่จากนั้นมอบ "Babette" นักแฟชั่นนิสต้าชื่อดังกลายเป็นนางแบบสำหรับรูปปั้นครึ่งตัวของ Marianne ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสและในวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเธอเธอประกาศลาออกจากอาชีพนี้และตัดสินใจอุทิศ ตัวเองเพื่อการคุ้มครองสัตว์โดยสิ้นเชิง

อายุเจ็ดสิบ

คลอเดีย คาร์ดินัล

ผู้หญิงที่สวยที่สุดคนหนึ่งในโลกไม่เคยคิดฝันที่จะเป็นนักแสดง โดยวางแผนที่จะเป็นครูสอนการอ่านออกเขียนได้ให้กับเด็กๆ ในแอฟริกา แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น

ความงามอันโดดเด่น ดวงตาสีดำขลัง และโอกาสของพระองค์ทำให้เธอกลายเป็นดาราภาพยนตร์ระดับโลก นักแสดงหญิงคนโปรดของลูชิโน วิสคอนติ และเฟเดริโก เฟลลินี

ไอรินา อัลเฟโรวา

ดวงตาสีฟ้าดอกไม้ชนิดหนึ่งที่มีเสน่ห์และความงามของผู้หญิงที่นุ่มนวลทำให้นักแสดงมีปัญหามากกว่าความสุข

แม้แต่ในวัยเยาว์ เธอก็ยังมีภาระกับรูปร่างหน้าตาของเธอ ผู้ชายแสดงความสนใจมากขึ้น ส่วนผู้หญิงก็อิจฉาอย่างเปิดเผย และความงามของเธอไม่ได้ช่วยเธอในอาชีพการงานจริงๆ บทบาทของ Dasha ใน Constance ค่อนข้างเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ นักแสดงหญิงเองไม่ชอบเมื่อได้รับคำชมความงามของเธอ - เธอชอบให้ชื่นชมความสามารถในการแสดงของเธอ

แปดสิบ

วัยเด็กในครอบครัวที่ติดสุรา การมีส่วนร่วมในรายการทีวี และการจมอยู่กับชีวิตที่วุ่นวายในเวลาต่อมา - กับคลับ ปาร์ตี้ไม่รู้จบ และโคเคน เธอสามารถเอาชนะทั้งหมดนี้ได้

ความดื้อรั้นในตัวละครที่น่าทึ่งของเธอทำให้เธอได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก - หนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลกกลายเป็นนักแสดงคนแรกที่มีค่าใช้จ่าย 10 ล้าน แม้ว่าชีวิตส่วนตัวของเขาจะไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับอาชีพการงานของเขาก็ตาม...

คิม เบสซิงเกอร์

ความงามของคิมเบ่งบานเมื่ออายุ 17 ปีเท่านั้น แต่สีเขียวชอุ่มมาก!

ชื่อ "มิสจอร์เจีย" ซึ่งเป็นอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะนางแบบและประสบความสำเร็จไม่น้อยในวงการภาพยนตร์ เธอเป็นสัญลักษณ์ทางเพศของยุค 90 เธอโพสท่าให้กับ Playboy แสดงในละครแนวอีโรติก 9 1/2 สัปดาห์ และยังได้รับรางวัลออสการ์จากบทบาทโสเภณีในภาพยนตร์เรื่อง L.A. Confidential

ปลายศตวรรษ

สาวอิตาลีผู้ร้อนแรง นางแบบในอดีต และนักแสดงในปัจจุบัน แม้ว่าเธอจะก้าวข้ามเครื่องหมายครึ่งศตวรรษไปแล้ว แต่เธอยังคง “โดดเด่น” เพียงมองเพียงครั้งเดียว

ความงามของเธอเกือบจะสมบูรณ์แบบ ผู้กำกับเห็นแมรีแม็กดาเลน คลีโอพัตรา และโสเภณีของเธอ เธอเป็น "หน้าตา" ของ Dior และเป็นตัวแทนของแบรนด์ Dolce & Gabbana โพสท่าเปลือยให้กับนิตยสารเคลือบเงา (แม้จะ "อยู่ในตำแหน่งที่น่าสนใจ") และโพสท่าให้กับช่างภาพระดับตำนาน

คลอเดีย ชิฟเฟอร์

ความสูง - 180 ซม. ขนาดเท้า 41 - เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น Claudia มีความซับซ้อนมากและเขินอายกับพารามิเตอร์ที่ "ไม่เป็นผู้หญิง" ของเธอโดยสิ้นเชิง และเธอยังถือว่าการเชิญชวนให้ทดลองถ่ายภาพถือเป็นความผิดพลาดอีกด้วย

จากนั้นก็มีปกของ Elle (และต่อมาคือ Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Marie Claire, Playboy, Vogue และนิตยสารอื่น ๆ ), การแสดงแฟชั่นเฮาส์ชั้นนำนับไม่ถ้วน, สัญญากับ L'Oreal และ Chanel และลาเกอร์เฟลด์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเธอกลายมาเป็นรำพึง

(เข้าชม 39,816 ครั้ง เข้าชม 13 ครั้งในวันนี้)

เผยแพร่: 17 มีนาคม 2554

ภาพเหมือนของผู้หญิงในปลายศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย

ประวัติศาสตร์การวาดภาพบุคคลของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกโดยรวม เนื่องจากรากฐานของมันย้อนกลับไปถึงการยึดถือออร์โธดอกซ์และหล่อเลี้ยงบนดินที่อุดมสมบูรณ์ของจิตวิญญาณทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง หากในยุโรปตะวันตกศิลปะการวาดภาพบุคคลมีต้นกำเนิดมาจากแบบจำลองโบราณของกรีก - โรมัน นั่นคือในสมัยก่อนคริสต์ศักราช ในรัสเซียหลักการของการวาดภาพไอคอนเริ่มแรกใช้เป็นแบบจำลองในการสร้างสรรค์ภาพบุคคล

แน่นอนว่าใครๆ ก็เถียงกันได้ที่นี่ ท้ายที่สุดแล้ว จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคุ้นเคยกับวัฒนธรรมโบราณเป็นอย่างดี คัดลอก "ของเก่า" มากมาย - พวกเขาศึกษาการวาดภาพวาดภาพเหมือนประติมากรรมกรีกและโรมันและรูปปั้นของเทพเจ้าโบราณ แต่ด้วยการฝึกฝนความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพตามแบบจำลองตะวันตกในเนื้อหาภายในศิลปินยังคงเชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อทั้งหมดที่มีจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์และลักษณะทางกายภาพของภาพซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของยุโรปจึงจางหายไปในพื้นหลัง . ภาพบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดรัสเซียปรากฏขึ้นค่อนข้างมาก (จากมุมมองทางประวัติศาสตร์) เมื่อเร็ว ๆ นี้ - ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาได้รับชื่อ “ปาร์ซูนา” หนึ่งใน "พาร์ซัน" แรกๆ คือ "ภาพเหมือนของซาร์ฟีโอดอร์ ไอโออันโนวิช" จากต้นศตวรรษที่ 17 จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐในมอสโก อย่างที่คุณอาจเดาได้ ชื่อ “พาร์ซูนา” มาจากคำว่า “บุคคล” จากนั้นมันก็เป็นนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน - มีการแสดงภาพคนจริงๆ ไม่ใช่ภาพและฉากในพระคัมภีร์ที่ยึดถือสัญลักษณ์

ในสมัยก่อน การวาดภาพคนรุ่นเดียวกันถือเป็นความเห็นแก่ตัวที่ยอมรับไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินจะมีความคิดเห็นว่าภาพวาดใดๆ ก็ตามเป็นภาพเหมือนตนเอง ไม่ว่าศิลปินต้องการที่จะมีเป้าหมายมากแค่ไหนก็ตาม การละทิ้ง “อัตตา” ของเขาในนามของความบริสุทธิ์ของภาพ ในทุก ๆ งานที่เขาแสดงออก ล้วนสร้างจิตวิญญาณให้กับทุกสิ่งด้วยพลังทางจิตวิญญาณของเขาเอง ในศิลปะการวาดภาพบุคคลของรัสเซีย หลักการของผู้เขียนเชื่อมโยงกับการที่ศิลปินเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในและความปรารถนาที่จะแสดงประกายแห่งพระเจ้าซึ่งมีอยู่ในตัวทุกคนแต่แรกเริ่ม สิ่งนี้สามารถสังเกตได้ชัดเจนใน "พาร์ซัน" ที่คล้ายกันมากกับไอคอนดั้งเดิมซึ่งน่าเสียดายที่ชื่อของผู้แต่งจมดิ่งลงสู่การลืมเลือน และในศตวรรษต่อ ๆ มาเมื่อหลักการทางวิชาการของยุโรปตะวันตกเริ่มแพร่หลายในศิลปะรัสเซีย และจากนั้นกระแสของแนวโรแมนติกและความสมจริง ศิลปะภาพบุคคลของรัสเซียก็ไม่ได้สูญเสียพื้นฐานออร์โธดอกซ์ในส่วนลึกของเนื้อหาภายในของภาพ สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความปรารถนาที่จะเห็น "แสงสว่างของพระเจ้า" ในความมืดมิดของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งสิ่งต่างๆ ทางโลก ทางร่างกาย และทางโลกได้รับการส่องสว่างอย่างแน่นอนด้วยจิตวิญญาณที่มีชีวิต แนวคิดในการค้นหา "ประกายไฟของพระเจ้า" ในโลกทางโลกนั้นใกล้เคียงกับวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์มาโดยตลอด แต่พวกเขาก็มาถึงจุดสุดยอดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อพวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญในการแสวงหาปัญญาชนที่สร้างสรรค์ - ขอให้เราจดจำผลงานที่โดดเด่นของ F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy

สดใส สร้างสรรค์ บางครั้งก็โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งภายใน บางครั้งก็สัมผัสได้ถึงความอ่อนแอ บางครั้งก็น่าประหลาดใจด้วยความฟุ่มเฟือย รูปภาพของผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ปรากฏต่อหน้าเรา บางทีด้วยความหลากหลายของตัวละคร อารมณ์ คุณสมบัติภายนอกของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพบุคคล คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันอาจเรียกได้ว่าคำว่า "การเดินเรือ" นั่นคือในผู้หญิงทุกคนศิลปิน (โดยรู้ตัวหรือไม่) แสดงออกถึงบางสิ่งที่ ทำให้เธอคล้ายกับแมรี่ในพระคัมภีร์ไบเบิล... เฉพาะอันไหนเท่านั้น - พระแม่มารีหรือแมรีแม็กดาเลนผู้อ่านที่เอาใจใส่จะถามและจะถูกต้องอย่างแน่นอน แต่ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้ - ท้ายที่สุดแล้วโดยธรรมชาติของผู้หญิงสาระสำคัญของทั้งสองมีความเกี่ยวพันกัน ใช่ และเนื่องจากศิลปะแห่งปลายศตวรรษที่ 19 มุ่งสู่ความสมจริง ทรัพย์สินของ "แมรี่" จึงเป็นภาพสะท้อนของทั้งหลักการ ความบริสุทธิ์อันลึกลับ ความไร้เดียงสา และความบาป ความอ่อนแอทางโลก ซึ่งได้รับการไถ่โดยพลังแห่งการให้อภัยและความเมตตาจากสวรรค์ . ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกระหว่างภาพของพระแม่มารีและแมรีแม็กดาเลนก็ปรากฏให้เห็นอย่างแฝงอยู่ในภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ - ตัวอย่างเช่นตำราเรียน Sonechka Marmeladova จำไว้ว่ามีบาปทางโลกที่สกปรกมากมายในชีวิตของเธอและพลังในการเสียสละตนเองมากแค่ไหน! หรือ Nastasya Filippovna - บางครั้งก็เป็นผู้หญิงปีศาจบางครั้งก็เป็นศูนย์รวมของความเมตตาความเมตตาและความอ่อนไหว ในงานศิลปะภาพบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 หลักการที่สมจริงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการลอกเลียนธรรมชาติและแสดงคุณสมบัติทางจิตวิทยาเท่านั้น หลักการเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนทั้งหมดของภารกิจทางปรัชญา ศาสนา และทางปัญญาที่ครอบงำอยู่ในหมู่ ปัญญาชนที่สร้างสรรค์

ภาพของคนแปลกหน้าลึกลับซึ่งร้องโดย Alexander Blok ในปี 1906 ดูเหมือนจะคาดหวังโดย I. N. Kramskoy ในภาพวาดของเขาในปี 1883 เธอมิใช่หรือ - “ช้าๆ เดินไปท่ามกลางคนเมา ไร้เพื่อน อยู่ตามลำพัง สูดกลิ่นหอมและหมอก เธอนั่งลงริมหน้าต่าง” ราวกับเดจาวู ฉันจำประโยคจากบทกวีของ A. Blok เมื่อดูภาพวาดชื่อดังของ I. N. Kramskoy

ผู้หญิงในภาพบุคคลมองผู้ชมอย่างเย่อหยิ่งจากความสูงของรถม้า เธอเป็นใครและกำลังจะไปไหน? เราทำได้แต่คาดเดา สร้างข้อสรุปและสมมติฐานของเราเองเท่านั้น บางทีเธออาจเป็นผู้หญิงปีศาจที่รีบไปงานเต้นรำบางทีเธออาจเป็นเจ้าสาวหรือภรรยาของข้าราชการหรือพ่อค้า ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตำแหน่งทางสังคมของเธอไม่ควรทำให้ผู้ชมสนใจตามความคิดของศิลปิน หากในศตวรรษที่ 18 การสะท้อนสถานะทางสังคมในภาพบุคคลใด ๆ ถือว่ามีความจำเป็นอย่างยิ่ง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 บุคลิกภาพก็อยู่เบื้องหน้าพร้อมกับความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตจิตวิญญาณภายในและเอกลักษณ์ของรูปลักษณ์ภายนอกของแต่ละบุคคล และ I. N. Kramskoy เองในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาพยายามที่จะถ่ายทอดสถานะทางสังคม แต่อย่างไรก็ตามในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงในยุคแรก ๆ ของเขานั้น การสะท้อนกลับเป็นแรงบันดาลใจเกี่ยวกับความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์ของความงามของผู้หญิง

แต่ละครั้ง ดูเหมือนว่าแบบจำลองจะกำหนดแนวทางใหม่ให้กับศิลปิน และปรมาจารย์จะต้องมองหาภาษาทางศิลปะที่เหมาะสมสำหรับการสร้างภาพบุคคลตามความเป็นจริง และเพื่อให้ได้ความลึกของการเจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของแบบจำลอง

ดังนั้นในภาพเหมือนของ E. A. Vasilchikova (1867) ศิลปินถ่ายทอดเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิงความบริสุทธิ์ของเยาวชนพลังแห่งความงามที่สร้างแรงบันดาลใจและความกลมกลืนทางจิตวิญญาณภายใน

โทนสีที่ไม่ออกเสียงของพื้นหลังเบอร์กันดีและสีน้ำตาลทำให้เกิดผลงานของปรมาจารย์เก่า แต่ความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของรูปร่างของเธอ ท่าทางที่ไม่เอาใจใส่อย่างสง่างามของเธอ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งในการจ้องมองของเธอ - ทั้งหมดนี้พูดถึงแนวโน้มที่สมจริงในงานศิลปะที่เป็นสิ่งใหม่ สำหรับครั้งนั้น

ในภาพเหมือนของ “The Stranger” หลักการที่สมจริงนั้นค่อนข้างจะเลือนหายไปและได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงสะท้อนของเทรนด์นีโอโรแมนติกและความลึกลับทางบทกวี ความมุ่งมั่นของ I. N. Kramskoy ต่อแนวโน้มการวาดภาพที่สมจริง (และเขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางที่มีชื่อเสียง) แสดงให้เห็นที่นี่ด้วยความแม่นยำสูงสุดขององค์ประกอบซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การสร้างภาพที่ปิดอย่างประณีต เส้นเรียบของภาพเงาของคนแปลกหน้าและใบหน้ารูปไข่ปกติของเธอช่วยดึงความสนใจของผู้ชม และพื้นที่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งล้อมรอบด้วยด้านหลังของรถม้านั้นแยกออกจากการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรพลาสติกไม่ได้

แม้ว่าเราจะมีภาพทั่วไปของ "คนแปลกหน้า" ต่อหน้าเรา แต่ใบหน้าของเธอแต่ละคนก็น่าทึ่งมาก ในการจ้องมองของเธอมีความดูถูกหรือความเห็นอกเห็นใจหรือความเศร้าหรือความเยือกเย็น - เป็นเรื่องลึกลับ การระบายสีของภาพได้รับการแก้ไขอย่างเชี่ยวชาญช่วยเรา - ไม่ไม่ต้องไขปริศนานี้ แต่ชื่นชมความเป็นไปไม่ได้ที่จะไขปริศนาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด กำมะหยี่สีน้ำเงินเข้มและผ้าไหมบนเสื้อผ้าของเธอ - เป็นการบอกใบ้ถึงภาพลักษณ์ของความอ่อนโยนของกำมะหยี่และความเย็นของผ้าไหม - เน้นย้ำถึงสีผิวอันสูงส่งและความงามตามธรรมชาติของบลัชออน ด้านหลังสีทองของรถม้าแบบเปิดเพิ่มความอบอุ่นให้กับสีของภาพ แต่แสงจ้าและแสงสะท้อนดูเหมือนจะบดบังเฉดสีอบอุ่น โดยเน้นทั้งความหนาวเย็นของสภาพอากาศและความหนาวเย็นภายในที่แปลกประหลาดของแบบจำลองซึ่งเกิดจากอิทธิพลผิวเผินของฆราวาส แฟชั่นหรือประสบการณ์ส่วนตัวบางอย่างที่ลึกซึ้ง รูปร่างของผู้หญิงคนนี้โดดเด่นอย่างชัดเจนโดยมีฉากหลังเป็นเมืองที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และมีเพียงขนนกสีขาวบนหมวกเท่านั้นที่เชื่อมโยงเธอกับพื้นที่โดยรอบด้วยสายตา ในภาพของเธอ เราสามารถเห็นความเศร้าโศกของความเหงา เธอเป็นอุดมคติที่โลกมนุษย์ต่างดาวอยู่ และในขณะเดียวกัน เธอก็เป็นเพียงการเหลือบมองความร่วมสมัยของศิลปิน ในงานนี้ I. N. Kramskoy ถ่ายทอดให้เราทราบถึงความเศร้าของเขา ความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของศิลปินในอุดมคติและความสมบูรณ์แบบ - ราวกับเป็นแรงบันดาลใจ ความสมบูรณ์แบบสำหรับผู้ที่บอบบางและหายวับไป อีกชั่วครู่หนึ่ง โค้ชที่มองไม่เห็นจะขี่ม้า และรถม้าที่บรรทุกคนแปลกหน้าไปยังสิ่งที่ไม่รู้จัก จะละลายและหายไปในผ้าห่อศพที่เต็มไปด้วยหิมะ... ใช่ ความงามจะหายไป แต่ความฝันจะยังคงอยู่ ถูกยึดครองมานานหลายศตวรรษ ด้วยแปรงอันละเอียดอ่อนของปรมาจารย์

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของคนแปลกหน้า ความลึกลับของจิตวิญญาณของผู้หญิง และความลึกลับภายในเท่านั้น แนวโน้มตรงกันข้ามยังแสดงออกมาอย่างกระตือรือร้นในช่วงเวลานี้ - การแสดงภาพผู้หญิงที่กระตือรือร้นในสังคม กระตือรือร้น เข้มแข็ง กล้าหาญและค่อนข้างหยาบคาย หลังจากการยกเลิกการเป็นทาสและการปฏิรูปหลายครั้ง บทบาทของสตรีในชีวิตสาธารณะก็เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และศิลปินในยุคนี้ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกมีคุณค่าในตนเอง ความสำคัญ ความภาคภูมิใจ ความเข้มแข็ง และความเป็นอิสระมาให้เราอย่างเชี่ยวชาญ

ดังนั้นในภาพวาดของ K. E. Makovsky จากปี 1879 เราจึงเห็นเจ้าของที่ดิน Kachanovka โบราณซึ่งตั้งอยู่บริเวณชายแดนของจังหวัด Poltava และ Chernigov Sofya Vasilievna Tarnovskaya เป็นภรรยาของผู้ใจบุญชาวยูเครนผู้มีอิทธิพลและนักสะสม Vasily Tarnovsky ผู้รักศิลปะที่หลงใหลหลงใหลในดนตรี (เขาเป็นเจ้าของวงออเคสตราและโรงละครของตัวเองด้วยซ้ำ) และวรรณกรรมและแน่นอนการวาดภาพ เขาเชิญศิลปินให้มาพักที่ที่ดินของเขาและในเวลาเดียวกันก็วาดภาพเขียนให้เขาหลายภาพซึ่งเป็นภาพเหมือนของภรรยาที่รักของเขาซึ่งสนับสนุนกิจกรรมของสามีอย่างแข็งขันและแบ่งปันความสนใจของเขา ศิลปินเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงลักษณะนิสัยที่ซ่อนอยู่ของนางแบบ

เค.อี. มาคอฟสกี้. ภาพเหมือนของ S. V. Tarnovskaya พ.ศ. 2422

ภาพนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวผู้สง่างาม ไม่ใช่สาวอีกต่อไป แต่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ ในการจ้องมองของเธอ ความเย่อหยิ่งบางอย่างผสมผสานกับความนุ่มนวลทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้หญิงต่างจังหวัด ไม่แข็งกระด้างจากความวุ่นวายทางสังคมที่วุ่นวายในเมืองหลวง ผ้าเบอร์กันดีสีเข้มที่ใช้เป็นพื้นหลังชวนให้นึกถึงฉากละคร - ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ S. V. Tarnovskaya โพสท่าให้ศิลปินในบริเวณโรงละครอสังหาริมทรัพย์ และในทางกลับกัน ศิลปินก็เตือนผู้ชมว่าชีวิตประจำวันของเรามีความคล้ายคลึงกับการแสดงบนเวทีอย่างไร ในบางสถานที่ ศิลปินนำสีเขียวเข้มของผ้ามาเป็นสีดำเข้ม ดังนั้นจึงเน้นความคมชัดของเงาที่ตกลงมา และทำให้การสร้างแบบจำลองแสงและเงาโดยรวมของโซลูชันปริมาตรและเชิงพื้นที่มีชีวิตชีวา ในแนวทางนี้ เราจะสัมผัสได้ถึงแรงบันดาลใจของปรมาจารย์จากผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt และในด้านจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของเขา K. E. Makovsky มีความใกล้ชิดกับจิตรกรชาวดัตช์ผู้โด่งดัง ในความสงบของท่าทางและท่าทางที่สง่างาม เรารู้สึกถึงความมั่นใจภายในและเป็นธรรมชาติที่พิเศษและไม่แสร้งทำเป็นความสูงส่งของจิตวิญญาณ จมูกที่หงายขึ้นเล็กน้อยบ่งบอกถึงการแสดงออกของความไม่แน่นอน แต่ในความนุ่มนวลของใบหน้าโดยทั่วไปเราสามารถอ่านความเรียบง่ายและความเงียบสงบได้

ตัวอย่างที่เด่นชัดของภาพเหมือนของผู้หญิงที่เหมือนจริงในยุคนั้นคือ "ภาพเหมือนของ Olga Sergeevna Alexandrova-Gaines" ที่สร้างโดย I. E. Repin ในปี 1890 ศิลปินมีความสนใจอย่างชัดเจนในภาพของผู้หญิงคนนี้ราวกับว่าเธอรวบรวมความเป็นจริงทางสังคมใหม่ในยุคนั้น: ต่อหน้าเราคือคนที่กระตือรือร้นเอาแต่ใจเข้มแข็งแข็งแกร่งแม้ในระดับหนึ่งผู้หญิงที่เข้มงวดตระหนักถึงความสำคัญของเธอและไม่ต้องสงสัยเลย ภูมิใจกับมัน I. E. Repin ตัวแทนของ Association of Travelling Art Exhibitions ที่ก้าวหน้า มีความสนใจในแนวเพลงนี้ในผลงานของเขา ในภาพพอร์ตเทรตที่เขาสร้างขึ้นนั้นแทบไม่มีพื้นหลังที่เป็นกลาง เขาวาดภาพนางแบบในสภาพแวดล้อมทั่วไปของเธอเพื่อเผยให้เห็นโลกภายในของเธออย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงบรรยากาศ สภาพแวดล้อมที่นางแบบเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก พื้นหลังนี้ได้รับการออกแบบโดย I. E. Repin อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

กรอบรูปปิดทองผ้าปูโต๊ะและพรมปักด้วยด้ายสีทองการผูกหนังสือปิดทองบนโต๊ะ - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศแห่งความหรูหราเก๋ไก๋แบบตะวันออกใกล้เคียงกับรสนิยมของลูกสาวของพ่อค้าคาซาน S. E. Alexandrov ความงามของชีวิตที่รุ่งเรืองของพ่อค้านั้นแสดงออกมาด้วยความเอาใจใส่จากศิลปินเป็นอย่างมาก การจ้องมองที่อยากรู้อยากเห็นของเขาไม่ละสายตาจากสิ่งที่นำมาจากประเทศห่างไกล ตัวอย่างเช่น ความสนใจของเราถูกดึงไปที่เปลือกหอยมุกขนาดยักษ์ประดับบนผนัง ซึ่งอาจมาจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ หรือพรมอิหร่านที่สวยงาม ซึ่งชวนให้นึกถึงสีสันอันวิจิตรของของจิ๋วเปอร์เซีย Olga Sergeevna แต่งงานกับนายพลวิศวกรทหารของ Kazan A.K. มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานการกุศลและรวบรวมภาพวาดและงานแกะสลักโดยศิลปินชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ ผลงานของ I. E. Repin มีความโดดเด่นดังที่เห็นได้ง่ายจากตัวอย่างที่พิจารณาในที่นี้ โดยความสามารถในการมองเห็นบุคคลในโลกภายในที่ซับซ้อนและความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ภายนอกของเขา

ในโทนสีของภาพบุคคลนี้ เราประทับใจเป็นพิเศษกับเฉดสีทองที่แตกต่างกันมากมาย บางครั้ง "กรีดร้อง" ราวกับกะพริบในแสง บางครั้งก็กะพริบอย่างสงบ บางครั้งก็เงียบและแทบไม่แยกแยะ เปลี่ยนเป็นโทนสีอื่นได้อย่างราบรื่น ชุดเดรสกำมะหยี่สีดำไม่เพียงแต่ซ่อนความสมบูรณ์ของรูปร่างของผู้หญิงอย่างชาญฉลาดเท่านั้น แต่ยังทำให้ภาพเงาของเธอสามารถอ่านได้ชัดเจนในบริบทของพื้นที่ทางศิลปะที่สร้างขึ้นอย่างซับซ้อนในพื้นหลัง พลวัตของการเขียนด้วยลายมือเป็นภาพปรากฏอย่างชัดเจนในการเรนเดอร์เครื่องประดับ - I. E. Repin ไม่ได้ถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้อย่างถูกต้องไม่เหมือนกับผู้แต่งของย่อของเปอร์เซียโบราณ แต่เค้าร่างเส้นโค้งของเส้นประดับด้วยลายเส้นขนาดใหญ่เพื่อสื่อถึงผู้ชมไม่ใช่กราฟิก เป็นธรรมชาติของภาพลักษณ์ แต่มีความคล่องตัวและการแสดงออกเป็นพิเศษ ดนตรีและบทกวี ซึ่งคล้ายกับจังหวะอันงดงามของบทกวีตะวันออก

เส้นเครื่องประดับที่หรูหราบนผ้าปูโต๊ะ บนพรม บนสันหนังสือสร้างจังหวะที่เคลื่อนไหวและวัดผลได้ และเส้นภาพเงาดูเหมือนจะปราบจังหวะนี้โดยมุ่งความสนใจของผู้ชม เครื่องแต่งกายของนางเอกดูเข้มงวดไม่เหมาะสมกับพื้นหลังที่สดใสและได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถัน ดึงดูดสายตาของเราด้วยลวดลายที่หลากหลายและความหรูหราที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนของลวดลายลูกไม้ที่คอเสื้อและแขนเสื้อดูเหมือนจะสะท้อนถึงเส้นสายของเครื่องประดับที่มีพื้นหลังมากมาย มันควรค่าแก่การใส่ใจกับการวางตำแหน่งของร่าง ท่าทางแสดงถึงความแข็งแกร่งภายในของตัวละคร ความมั่นใจในตนเอง ความสงบ และความพึงพอใจ ต่อหน้าเราคือคนที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจอิสระค่อนข้างหยาบคาย แต่มีความคิดสร้างสรรค์ ดูเหมือนว่าเธอจะถนัดซ้าย แต่เธอก็ถือพัดไว้ในมือซ้าย และนี่ก็เป็นสัญลักษณ์ของความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ และความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ด้วยมือขวาของเธอ Olga Sergeevna พยุงศีรษะของเธอราวกับถูกชั่งน้ำหนักด้วยความคิดมากมายและมือซ้ายของเธอซึ่งเป็นมือของบุคคลที่คุ้นเคยกับการให้คำแนะนำถือพัดที่พับอยู่ลดลง Olga Sergeevna ดูเหมือนจะคิดสักครู่นั่งลงเพื่อพักผ่อน แต่อีกสักครู่ - และเธอจะโบกมือให้พัด แต่ไม่ใช่ด้วยท่าทางเกี้ยวพาราสีที่จะขยับไปรอบ ๆ ใบหน้าของเธอตามมารยาทของหญิงสาวในร้านเสริมสวย แต่ออกคำสั่ง ในทรัพย์สมบัติของเธอโดยใช้เป็นตัวชี้และเน้นความสำคัญและการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดของคุณ

ลักษณะใบหน้าอาจดูหยาบเมื่อมองแวบแรก อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบ เราจะสังเกตเห็นไม่เพียงแต่สติปัญญาที่แข็งแกร่ง ความรอบคอบของพ่อค้า จิตตานุภาพ แต่ยังรวมถึงความโศกเศร้าและความเหนื่อยล้าเล็กน้อยในรูปลักษณ์ด้วย ความภาคภูมิใจ ความเย่อหยิ่ง และความเยือกเย็นไม่ได้บดบังความเป็นผู้หญิงตามธรรมชาติ แต่ให้รสชาติที่พิเศษ ความเป็นผู้หญิงนี้อยู่ที่ความเรียบร้อยของเส้นผม ในดวงตาที่แวววาว ในคิ้วที่ยกขึ้นเล็กน้อย ในริมฝีปากบวม และในแก้มแดงเล็กน้อย เบื้องหลังแม่บ้านที่เย็นชาและช่างคำนวณ I.E. Repin สามารถมองเห็นจิตวิญญาณของผู้หญิงที่อ่อนไหว โดยพื้นฐานแล้วแน่นอนว่าอ่อนโยนและเปราะบาง แต่กลับถูกปกปิดอย่างชำนาญด้วยความรุนแรง ความไม่ยืดหยุ่น และประสิทธิภาพโดยเจตนา ภาพเหมือนของ Olga Sergeevna ซึ่งสร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงมีความโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์บทกวีและในขณะเดียวกันก็แสดงออกอย่างลึกซึ้งที่สมจริงทักษะที่ไม่มีใครเทียบและพลังความสามารถที่น่าทึ่ง

โลกที่ไพเราะและลึกลับของความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้หญิงสะท้อนให้เห็นในงานของเขาโดย V. A. Serov ผู้ซึ่งค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการแสดงสีสันของภาพอย่างกล้าหาญผสมผสานกับผลงานหลายชิ้นของเขาด้วยความสดชื่นแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และความง่ายในจังหวะที่รวดเร็วด้วยระดับสูง ลักษณะทั่วไปที่สมจริงและความชัดเจนของการเป็นตัวแทนของธรรมชาติ พร้อมด้วยชีวิตที่เป็นจริงและการโน้มน้าวใจของภาพที่สร้างขึ้น สภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยในภาพพอร์ตเทรตของเขาสร้างพื้นที่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งสอดคล้องกับโลกภายในของตัวแบบ ในภาพบุคคลที่เรากำลังพิจารณาที่นี่ เราสามารถสังเกตเห็นแสงที่ลอดผ่าน แสง และสีเงินได้อย่างง่ายดาย ทำให้รูปแบบพลาสติกดูอ่อนลง และทำให้จานสีมีเฉดสีที่หลากหลาย เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส V. A. Serov เติมแต่งทุกฝีแปรงของเขาด้วยพลังแห่งแสงสว่าง ในภาพเหมือนของ Z. V. Moritz ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2435 V. A. Serov ดูเหมือนจะ "อบอุ่น" โดยมีแสงเป็นสีที่เย็นโดยทั่วไป สีม่วงในช่วงนี้ถือเป็นสีที่เย็นที่สุด ตรงข้ามกับสีแดง ซึ่งเป็นสีที่ "อบอุ่นที่สุด" หรือแม้แต่ "ร้อน" ก็ตาม แต่พื้นหลังสีม่วงเย็นนั้นเต็มไปด้วยภาพสะท้อนมากมายที่เรียกว่า "ภาพสะท้อน" ซึ่งนำโน้ตสำคัญมาสู่ผู้เยาว์ที่เศร้าโศกโดยรวมซึ่งตื้นตันใจด้วยความเศร้าโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนเสียงของสี ศิลปินมองเห็นสีสันในความแปรปรวนและภาพลวงตาแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ความรู้สึกเคลื่อนไหวอย่างวิตกกังวลนั้นเพิ่มขึ้นด้วยขนนกผ้าคลุมไหล่ที่เขียนอย่างเร่งรีบราวกับปลิวไสวในสายลมหนาว

อารมณ์ของภาพของ Z. V. Moritz นั้นได้มาจากการแก้ปัญหาแสงและเงาและการวางตัวแบบพิเศษของร่าง การหันศีรษะเล็กน้อย และคางที่ยกขึ้นเล็กน้อย เธอเอนหลังบนเก้าอี้และหันหน้าไปทางผู้ชม โดยทั่วไปช่วงเวลาแห่งการสื่อสารกับผู้ชมมักเป็นคุณลักษณะของภาพบุคคลหลายภาพของ V. A. Serov ภาพบุคคลสร้างความประหลาดใจด้วยความแม่นยำของภาพ ความคมชัดของสายตาของศิลปิน และความง่ายดายในการแสดงด้นสดที่ผสมผสานเข้ากับความเป็นมืออาชีพระดับสูงและความรอบคอบในการแก้ปัญหาด้านสีและการจัดองค์ประกอบอย่างเชี่ยวชาญ การเล่นแสงบนสร้อยคอช่วยเน้นความขาวของผิวของชนชั้นสูงเล็กน้อย ศิลปินได้เปลี่ยนลักษณะใบหน้าที่เรียบง่ายและเป็นแบบฉบับ - เขาสร้างจิตวิญญาณให้กับพวกเขาด้วยสมาธิภายในบทกวีซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไปที่ครอบงำในภาพ

ในงานแต่ละชิ้นของเขา V. A. Serov ใช้หลักการของการวาดภาพแบบ Plein Air โดยเน้นความเป็นธรรมชาติและความเบาที่สง่างามเป็นพิเศษของภาพ รวมถึงการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของแบบจำลองกับพื้นที่โดยรอบ ด้วยผลงานของเขา เขายืนยันความเข้าใจของตัวเองเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงและวิธีการสร้างภาพลักษณ์ เด็กสาวผู้เป็นธรรมชาติและหายใจเอาความงามของวัยเยาว์ ปรากฏในภาพวาด “Girl Illuminated by the Sun”

ดูเหมือนว่านางแบบจะไม่วางตัว แต่ราวกับว่าอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่งดงามแห่งนี้ สีของภาพขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบอย่างกลมกลืนของโทนสีทองสีเขียวสีน้ำตาลที่ถักทออย่างใกล้ชิดในธรรมชาติในฤดูร้อน โทนสีชมพูบนใบหน้าและสีเหลืองซีดรวมถึงโทนสีน้ำเงินในเสื้อผ้า สีขาวของเสื้อของหญิงสาวเปลี่ยนไปจากการเล่นแสงสะท้อน แสงจ้าของดวงอาทิตย์ที่ทะลุผ่านใบไม้ของต้นไม้อันยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะแผ่กระจายไปราวกับสายรุ้ง ภาพบุคคลนี้ยังสื่ออารมณ์ได้ในภาพเงาดำด้วย ใบหน้าถูกล้อมรอบด้วยเส้นเรียบที่แสดงออกทางพลาสติกซึ่งไหลลื่นกลายเป็นเส้นทั่วไปของภาพเงาของร่าง ที่นี่เราพบอารมณ์ของการเขียน ความดังของช่วงสีสัน และความเย้ายวนของบทกวี

ปรมาจารย์วาดภาพเหมือนในคราวเดียว แม้ว่าศิลปินจะวาดภาพนี้ตลอดฤดูร้อน โดยบังคับให้ลูกพี่ลูกน้องที่ป่วยของเขาต้องโพสท่าเกือบทุกวัน ความเบาและความเป็นธรรมชาติทางศิลปะที่มองเห็นได้นั้นเกิดขึ้นโดยศิลปินที่มีความอ่อนไหวและทักษะ การสังเกต และความสามารถในการมองเห็น รู้สึก และรวบรวมทั้งความประทับใจทางสายตาของโลกโดยรอบและโลกแห่งจิตวิญญาณภายในของแบบจำลองที่ปรากฎอย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจ

การศึกษาอย่างรอบคอบและการไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณในผลงานของศิลปินและนักเขียนหลายคนในยุคนั้นของชีวิตผู้คนวิถีชีวิตและศีลธรรมทำให้แนวสังคมมาสู่สถานที่แรก ๆ ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะในยุคนั้น แนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในการวาดภาพบุคคลของผู้หญิงในช่วงเวลาที่ศึกษาคือความสนใจของศิลปินในภาพผู้หญิงจากผู้คน ไม่ใช่แค่ใน "สังคม" ลูกค้าที่ร่ำรวยหรือคนแปลกหน้าที่สวยงาม ในความเป็นจริงภาพเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "คนแปลกหน้า" - ศิลปินไม่ได้ทิ้งชื่อไว้ที่ประวัติศาสตร์ พวกเขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นทางสังคมต่างๆ “ภาพบุคคล” ดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียง “ภาพบุคคล” ในความหมายคลาสสิกเท่านั้น เหล่านี้คือ "ภาพบุคคล - ภาพวาด" ซึ่งใกล้เคียงกับแนวเพลงในชีวิตประจำวันซึ่งในเวลานั้นได้รับความนิยมสูงสุด ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานดังกล่าว ศิลปินดูเหมือนจะสร้างสมดุลระหว่างประเภทต่างๆ - การถ่ายภาพบุคคลและชีวิตประจำวัน

ภาพลักษณ์ของพนักงานขายดอกไม้ที่ถ่ายโดยพู่กันของ N.K. Pimonenko นั้นเต็มไปด้วยความเป็นธรรมชาติที่เน้นย้ำและพลังงานที่สำคัญที่สำคัญ

การผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าโทนสีฟ้าสดใสกับสีเขียวมรกตของใบลิลลี่และดอกไม้สีขาวราวหิมะ ผลของแสงแดดที่สม่ำเสมอก็ช่วยเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ พื้นหลังของที่นี่คือความพลุกพล่านของถนนอาบไล้แสงแดด พื้นที่ทางศิลปะแผ่ออกไปในแนวทแยงจนลึก เน้นด้วยแนวทางเท้าและบ้านเรือนเรียงกันเป็นแถว เพิ่มความรู้สึกเคลื่อนไหวของบุคคลที่เร่งรีบ ทำธุรกิจหรือเดินสัญจรไปมาอย่างเกียจคร้าน ใบหน้าที่แดงก่ำและอึมครึมของเด็กสาวดึงดูดสายตาของผู้ชมด้วยความเปิดกว้างและเรียบง่าย รอยยิ้มที่เปล่งประกายและเป็นธรรมชาติ และการแสดงออกถึงการจ้องมองของเธอ เธอขายดอกลิลลี่สีขาวอย่างรวดเร็ว ราวกับเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกและความบริสุทธิ์ของวัยเยาว์ในบริบทนี้ ความประทับใจในความสดใหม่ ความเป็นธรรมชาติของการเกิดภาพนั้นทำให้การจ้องมองของเราน่าหลงใหลและคงอยู่ในความทรงจำทางสายตาและจิตใจของเราตลอดไป

ผลงานดังกล่าวเผยให้เห็นถึงอุดมคติด้านมนุษยนิยมและความสนใจอย่างกระตือรือร้นของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในชะตากรรมของผู้คนในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา ใกล้กับภาพวาดไอคอนและในขณะเดียวกันก็มีความสมจริงและทันสมัยอย่างลึกซึ้ง ภาพผู้หญิงก็รวบรวมโดย N. A. Yaroshenko ในรูปของน้องสาวแห่งความเมตตา รูปร่างที่ร่างไว้อย่างเคร่งครัดกับพื้นหลังสีเข้มลักษณะนักพรตของใบหน้าของหญิงสาวความเรียบบางส่วนและการแยกภาพภายใน - ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึงภาพไอคอนออร์โธดอกซ์ สีสันต่างๆ ผสมผสานกันอย่างสงบและกลมกลืนกัน ด้วยโทนสีที่สวยงาม ช่วงโทนสีน้ำตาลเทาและสีทองอ่อนเกือบเป็นเอกรงค์ ศิลปินเน้นย้ำถึง "คุณภาพที่โดดเด่น" ของภาพที่สร้างขึ้น

การปรากฏตัวของน้องสาวแห่งความเมตตามีลักษณะเป็นภาพรวมทั่วไป พื้นที่มืดนั้นสว่างไสวราวกับมีแสงพุ่งออกมาอย่างกะทันหัน แสงนี้ทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยที่สื่อความหมายและอ่านง่าย ราวกับแสงแดด การกระทำของเด็กสาวที่เปราะบางคนนี้ส่องสว่างชีวิตของผู้คนมากมายที่เธอช่วยเหลือ จานสีจางอย่างประณีตของภาพบุคคลนั้นผสมผสานกับเสื้อผ้าโทนสีน้ำตาลและสีเทาที่ปิดเสียง กากบาทสีแดงสดใส และไฮไลท์สีเหลือง มือของศิลปินทาสีอย่างสวยงาม - ทำงานหนักเกินไปและเปราะบาง เป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิง ความอบอุ่น การดูแล ความอ่อนโยน... เธอเป็นเหมือนนักบุญบนไอคอนที่น่าอัศจรรย์ - ท้ายที่สุดแล้ว ปาฏิหาริย์ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งลึกลับเท่านั้น แต่ยังสามารถเป็นได้ กระทำโดยบุคคลใดผู้มีจิตใจเมตตาและปรารถนาที่จะทำความดี เธอทำปาฏิหาริย์ทุกวันในชีวิตของเธอ - เธอทำให้โลกอบอุ่นด้วยความช่วยเหลือของเธอ ความมีน้ำใจในจิตวิญญาณของเธอ และคุณค่าของงานของเธอ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษอันวุ่นวายและน่าทึ่งของประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี 1900 ในภาพเหมือนของผู้หญิงแนวโน้มของสัญลักษณ์ก็แข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ และความสมจริงก็จางหายไปในเบื้องหลังยุคก็เปลี่ยนไป และลำดับความสำคัญใหม่ปรากฏในการวาดภาพความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้อื่น ๆ ของภาษาศิลปะ นี่เป็นเรื่องปกติ เพราะท้ายที่สุดแล้ว เส้นทางการค้นหาเชิงสร้างสรรค์นั้นไม่มีที่สิ้นสุด เคลื่อนที่ได้ และไม่มีที่สิ้นสุด ความปรารถนาในการตกแต่งและการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของสี ในด้านศิลปะ และการเล่นกับจินตนาการของผู้ชมมีความเข้มข้นมากขึ้นเรื่อยๆ การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดความรู้สึกและการสังเกตที่มีชีวิต แต่มุ่งเน้นไปที่การบรรลุความพึงพอใจทางอารมณ์และสติปัญญา กวีนิพนธ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ บางรูปแบบและจังหวะบทกวี ซึ่งทำให้การวาดภาพคล้ายกับดนตรีและถ้อยคำ

ภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและลึกลับของหญิงสาวสวย โรแมนติกและเต็มไปด้วยความกลมกลืนของบทกวี ถูกสร้างขึ้นโดย K. A. Somov ในงานชื่อดังของเขา "The Lady in a Blue Dress" นี่ไม่ใช่คนแปลกหน้าคนเดิมจาก Kramskoy ที่ดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวาสำหรับเราอีกต่อไปราวกับปรากฏตัวต่อหน้าเราในช่วงเวลาหนึ่งจากเงามืดแห่งศตวรรษ Stranger ของ K. A. Somov นั้นเป็นภาพเหมือนของนักแสดงที่มีบทบาท สวมหน้ากากและใคร่ครวญบทกวีที่เพิ่งอ่าน อันที่จริงนี่คือภาพเหมือนของศิลปิน E. M. Martynova

การเล่นฮาล์ฟโทนที่ดีที่สุดจะสร้างอารมณ์ที่ไพเราะ ความละเอียดอ่อนของรสชาติแห่งสีสันปรากฏชัดในพื้นผิวที่งดงาม - สีจางแบบด้าน ลายเส้นที่ไหลลื่นซึ่งสะท้อนเส้นขอบที่เรียบเนียน ความแม่นยำของการวาดภาพและความยืดหยุ่นของลายเส้นทำให้เกิดความแห้งกร้านและความสวยงาม โดยเน้นถึงศิลปะของหญิงสาวที่วาดภาพ โดยพื้นฐานแล้ว ภูมิทัศน์ที่มีสไตล์ตามแบบฉบับนั้นได้รับการเล่นอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งทำให้เกิดความเชื่อมโยงที่ไม่เกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์จริงมากนัก แต่รวมถึงฉากละครด้วย ความปรารถนาเช่นนี้ที่จะสร้างโลกสมมติขึ้นใหม่ - การออกจากความเป็นจริงที่ยากจนทางจิตวิญญาณและการดื่มด่ำไปกับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ - สอดคล้องกับความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่แห่งยุคอย่างเต็มที่ กระบวนทัศน์นี้ปรากฏในผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ของสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" ซึ่ง K. A. Somov เป็นเจ้าของ

บางทีสิ่งที่มีแนวโน้มที่จะแสดงละครภาพ phantasmagoria และเวทย์มนต์มากที่สุดคือ M. A. Vrubel - ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะเป็นการเปิดเผยสีลึกลับที่ลึกลับ เขาพยายามที่จะรวบรวมความงามและมองเห็นความลับภายในของมัน เพื่อยกม่านแห่งความลึกลับของแก่นแท้ของความงาม แนวคิดในการค้นหาดังกล่าวใกล้เคียงกับกระแสใหม่แห่งยุคและสะท้อนสิ่งที่เราสามารถสังเกตได้อย่างชัดเจนในบทกวีในยุคนั้น ดนตรี และในโรงละคร พอจะนึกย้อนถึงบรรทัดของ Ivan Bunin ที่เขียนในปี 1901:

ฉันกำลังมองหาการรวมกันในโลกนี้

งดงามและลึกลับดั่งความฝัน...

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่หลักความเชื่อหรือการเรียกร้อง แต่เป็นการวางแนวทางที่ชัดเจนและเหมาะสมของกระบวนทัศน์ที่สร้างสรรค์ของสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

M.A. Vrubel เลือกรูปแบบการเขียนที่แปลกใหม่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาไม่ได้วาดภาพเป็นรูปทรง ไม่ใช่เป็นปริมาตร แต่วาดด้วยเครื่องบินลำเล็กที่แหลกสลาย เหมือนกระเบื้องโมเสคที่กะพริบในความมืด...

เขามักจะสร้างภาพบุคคลของภรรยาของเขา N. I. Zabela-Vrubel ซึ่งเล่นในผลงานละครในรูปของตัวละครต่าง ๆ - ไม่ว่าเธอจะปรากฏในรูปของ Gretel หรือในรูปของ Princess Swan จากโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov สร้างจากเทพนิยายเกี่ยวกับซาร์ซัลตัน

ภาพวาดของเจ้าหญิงหงส์ขาวถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งหลายครั้ง

ม.เอ. วูเบล. เจ้าหญิงหงส์. 1900

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่สั่นสะเทือนนั้นแสดงออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยโทนสี ไฮไลท์สีม่วงอ่อนและสีน้ำเงินเข้มเย็นดูเหมือนจะเข้าสู่การเผชิญหน้าที่น่าทึ่งด้วยแสงสะท้อนสีชมพูและเหลืองหลัก ๆ ช่วยเพิ่มความลึกของความไม่ลงรอยกันที่ทำให้เกิดเสียง บอกสีเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง สวรรค์และโลก จิตวิญญาณและโลก ประเสริฐและธรรมดา ร่างนี้น่าตื่นเต้นและลึกลับ ปรากฏด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ราวกับว่ามันกระพือปีกสีขาวเหมือนหิมะอย่างสุดกำลัง พยายามสุดกำลังที่จะบินไปต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจ ในดวงตาที่เบิกกว้างและกว้างใหญ่ น้ำตาหยดใหญ่ดูเหมือนจะแข็งตัว แวววาวพร้อมๆ กันกับแสงจ้าของเปลวไฟยามพระอาทิตย์ตกดิน ผสมผสานสีของภาพเข้าด้วยกันเป็นเอกภาพทางสีที่ซับซ้อนเช่นนี้ นี่คืออะไร - สัญลักษณ์ที่ยังไม่แก้หรือบทบาทที่เล่นอย่างเชี่ยวชาญหรืออาจเป็นภาพสะท้อนของการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนภายในของจิตวิญญาณของศิลปินที่เต็มไปด้วยบทกวีอันสูงส่ง? บางทีผู้ชมแต่ละคนควรค้นหาคำตอบด้วยตัวเอง หรือดีกว่านั้น แค่ไม่ต้องคิด แต่เพลิดเพลินไปกับความงามอันเป็นประกายที่สัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ที่ซ่อนเร้น ปลุกเทพนิยายในส่วนลึกของหัวใจ

ศิลปินตลอดกาลได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของผู้หญิง - เข้มแข็งและเอาแต่ใจหรือเปราะบางและอ่อนแอ เรียบง่ายและสุภาพเรียบร้อยหรือฟุ่มเฟือยและกล้าหาญ เป็นผู้ใหญ่และเต็มไปด้วยความกังวลในชีวิตประจำวัน หรือเด็กและไร้เดียงสา เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ หรือซับซ้อนและมีมารยาท ในชุดภาพบุคคลของผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือในประเทศที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจใหม่ของผู้หญิงในสมัยนั้น มีอิสระมากขึ้น ปราศจากอคติที่เก่าแก่ และบางครั้งก็ดูเหมือนเป็นประเพณีที่ท้าทาย แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์และภารกิจทางปัญญาเชิงปรัชญาของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในยุคนั้น เมื่อดูตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ในบทความนี้ เราก็สามารถเห็นได้ว่าศิลปินพู่กันที่เอาใจใส่ต่อคุณลักษณะเฉพาะของนางแบบมีความละเอียดอ่อนเพียงใด พวกเขาเข้าใจธรรมชาติของจิตวิญญาณของผู้หญิงอย่างละเอียดอ่อนเพียงใด และชื่นชมความงามของผู้หญิงอย่างจริงใจเพียงใด!

ศิลปะช่วยให้เราเข้าใจตัวเองอย่างลึกซึ้งมากขึ้นอยู่เสมอ เพื่อมองชีวิตของเราเองและโลกรอบตัวเราให้สดใหม่ และบางที เมื่อมองดูการสร้างสรรค์ที่สวยงามของศิลปิน ผู้หญิงยุคใหม่ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความวุ่นวายในชีวิตประจำวัน อาจจำได้ว่ามีคนแปลกหน้าที่สวยงามและลึกลับอาศัยอยู่ภายในตัวพวกเขาเช่นกัน...

ลูคาเชฟสกายา ยานา นาอูมอฟนา, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ, นักวิจารณ์ศิลปะอิสระ, ภัณฑารักษ์นิทรรศการ, 2011, เว็บไซต์

จาก: Lukashevskaya Yana Naumovna,  35729 ครั้ง

Vladimir Ivanovich Gau เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ในเมือง Revel- ศิลปินสีน้ำ Vladimir Gau ฝากผลงานภาพบุคคลในยุคของเขาไว้ให้เราด้วย ผลงานของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งและเป็นความภาคภูมิใจของนักสะสม Gau ศิลปินประเภทภาพบุคคลวาดภาพเหมือนของราชวงศ์หลายภาพ - จักรพรรดินิโคลัสที่ 1, แกรนด์ดุ๊กมิคาอิลพาฟโลวิชและภาพบุคคลของขุนนางรัสเซียหลายร้อยภาพ

Vladimir Ivanovich Gau เกิดในครอบครัวของศิลปิน Johann Gau ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ เขากลายเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและมีชื่อเสียงในสมัยของเขาในฐานะศิลปินภูมิทัศน์และมัณฑนากร เขาสอนเรื่องนี้ให้ลูกชายของเขาด้วย

Eduard Gau พี่ชายของ Vladimir เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่มีมุมมอง ภาพวาดของเขาเป็นภาพพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง พระราชวังเครมลิน และห้องโถงมากมาย ในปี ค.ศ. 1854 Eduard Gau กลายเป็นนักวิชาการ "สำหรับศิลปะและความรู้เกี่ยวกับศิลปะสีน้ำในมุมมองภาพ"

และโวลเดมาร์ตัวน้อยก็ดึงมาจากวัยเด็กเช่นกัน แต่ต่างจากพ่อและพี่ชายของเขา เขาถูกดึงดูดด้วยภาพใบหน้าของบุคคลนั้น พ่อไม่เห็นด้วยกับความโน้มเอียงของจิตรกรศาลในอนาคตในทันที ท้ายที่สุดแล้ว การเป็นศิลปินวาดภาพเหมือนหมายถึงการฟังความคิดเห็นของผู้อื่น ค้นหาจุดแข็งในการวาดภาพตามความต้องการของลูกค้าตามอำเภอใจ และยังสามารถยกย่องเขาได้อีกด้วย

ดังนั้นก่อนอื่นพ่อจึงส่งลูกชายไปเรียนกับนักวิชาการ Karl von Kügelchen ศิลปินเก่าอาศัยอยู่ไม่ไกลจาก Revel ในที่ดิน Fridheim ศิลปินหนุ่มทำงานต่อไปด้วยความอดทนและความกระตือรือร้น Kügelchen มองเห็นและชื่นชมพรสวรรค์ของจิตรกรภาพเหมือนในตัวเขา ดังนั้นจึงสามารถโน้มน้าวโยฮันน์ไม่ให้ขัดขืนความปรารถนาของลูกชายได้

ในไม่ช้าด้วยความช่วยเหลือของKügelchen Waldemar Gau เมื่อปลายทศวรรษที่ 1820 ก็เริ่มได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลซึ่งมีจำนวนมากจนศิลปินหนุ่มแทบไม่มีเวลาทำให้เสร็จ

การเป็นจิตรกรภาพเหมือนไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ก็เป็นเกียรติอย่างยิ่ง จริงๆ แล้ว ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น หลายๆ คนต้องการรักษาภาพลักษณ์ของตนเองในวัยเยาว์หรือวัยผู้ใหญ่ เพื่อตนเองหรือเป็นของที่ระลึกสำหรับคนที่คุณรัก ดังนั้นทุกคนจึงมีความเคารพอย่างมากต่อศิลปินที่รู้วิธีการวาดภาพบุคคล

สมัยนั้นและแม้กระทั่งตอนนี้ พวกเขาพูดถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ว่าเขาวาดภาพเหมือน เขาวาดภาพ แต่ไม่ได้วาด ดังนั้นคำว่า - จิตรกร นี่คือจิตรกรประเภทที่สามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์และจิตวิญญาณของบุคคลที่ Woldemar Gau อยากเป็นได้

ในปี พ.ศ. 2375 ราชวงศ์เดินทางมาถึงเมือง Revel เพื่อเล่นน้ำทะเล มาถึงตอนนี้ หลายคนที่นี่ก็รู้จักศิลปินหนุ่มคนนี้แล้ว ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ข่าวลือเกี่ยวกับเขาไปถึงราชวงศ์ จักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนาเองก็ต้องการให้ศิลปินวาดภาพลูก ๆ ของเธอ เมื่อภาพบุคคลพร้อม จักรพรรดินีก็รู้ทันทีว่านี่คือศิลปินตัวจริง

Alexandra Feodorovna รับเลี้ยงเขาภายใต้การคุ้มครองของเธอ และในปี 1832 Gau ได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนฟรีที่ Imperial Academy of Arts และ "ด้วยค่าใช้จ่ายของผู้อุปถัมภ์ระดับสูง" ในปี พ.ศ. 2378 V. Gau ได้รับเชิญไปที่ Tsarskoe Selo ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของ Grand Dukes Alexander, Konstantin, Nikolai, Mikhail และ Grand Duchesses Maria, Olga และ Alexandra

ในปี พ.ศ. 2379 Gau วาดภาพเหมือนของ Alexandra Feodorovna ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดของจักรพรรดินี Alexandra Feodorovna ปรากฎในห้องนั่งเล่นของ "กระท่อม" ในอเล็กซานเดรีย ใบหน้าที่สงบและเหนื่อยล้าเล็กน้อยของจักรพรรดินี—ดูเหมือนเธอกำลังจมอยู่กับความคิดและมองไปข้างหน้า ยืนหยัด ยืนตรง รูปลักษณ์สูงส่ง...

ในปี พ.ศ. 2379 Vladimir Gau สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญเงินขนาดใหญ่ ในไม่ช้าเขาก็ไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาทักษะของเขาต่อไป ในเวลานั้นมีศิลปินชื่อดังในรัสเซียซึ่งขุนนางรัสเซียชื่นชม แต่ก็มีอะไรให้เรียนรู้มากมายในยุโรป

เกาเสด็จเยือนอิตาลีและเยอรมนี ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรชาวอิตาลีและเยอรมัน ประเภทภาพบุคคลสีน้ำในยุโรปแพร่หลายมากขึ้นและมีขนาดเล็ก สิ่งเหล่านี้คือความต้องการของสังคม ศิลปินสีน้ำทำงานในศาลยุโรปทุกแห่ง ภาพวาดที่ทาสีมักถูกจำลองแบบด้วยการพิมพ์หิน

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Vladimir Gau ก็กลายเป็นจิตรกรประจำศาล ในปี พ.ศ. 2392 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการกิตติมศักดิ์สาขาจิตรกรรมสีน้ำ ความงามทางสังคมหลายคนใฝ่ฝันที่จะได้รับภาพเหมือนของ Vladimir Gau ในบรรดานางแบบของเขาเกือบทั้งหมดเป็นสมาชิกของ Imperial House

เขาวาดภาพบุคคลของราชวงศ์และขุนนางรัสเซียซึ่งดำเนินการในการตกแต่งภายในหรือภูมิทัศน์ภาพเหมือนของนักแสดงในโรงละครอิมพีเรียล: "นักร้องและความงามที่แท้จริง" A.M. Stepanova นักแสดงละคร V.N. Asenkova นักเต้น V.P. Volkova นักแสดงหญิง M.I. ชิเรียวา. น่าเสียดายที่ไม่สามารถเห็นภาพบุคคลทั้งหมดได้ในปัจจุบัน บางภาพสามารถเข้าใจได้จากการพิมพ์หินที่ยังมีชีวิตอยู่เท่านั้น

ภาพเหมือนของ V. Gau ส่วนใหญ่นั้นเป็นของขุนนางรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นในแต่ละภาพที่ปรากฎจึงมีองค์ประกอบของชนชั้นสูงในการสำแดงภายนอก ใบหน้าที่ชัดเจนและสงบ ท่าทางตรง หันศีรษะ เสื้อผ้า - ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง

ภาพผู้หญิงมีความสวยงาม บทกวี จริงใจ และแสดงออกเป็นพิเศษ ในสิ่งเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและความสามารถในการจับภาพคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง การถ่ายภาพบุคคลที่สวยงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จในสังคม

ดูภาพบุคคลของ V. Gau - ใบหน้าสวยอ่อนโยนของผู้หญิงที่ล้อมรอบด้วยความเปล่งประกายของสีน้ำความสูงส่งและศักดิ์ศรีความคิดที่ครุ่นคิดหรือชวนฝันการแสดงออกที่อิดโรย...

รูปภาพของเคาน์เตสเอมิเลีย มูซินา-ปุชคินา เจ้าหญิงเอ.เอ. Golitsyna, N.N. พุชกิน, M.V. Stolypina หนึ่งใน "ผู้หญิงทันสมัยแห่งวัยสี่สิบ" ภาพเหมือนของ O.N. Skobeleva มารดาของนายพล M.D. Skobelev ภาพเหมือนของ Anna Alekseevna Olenina ซึ่ง A.S. พุชกินอุทิศบทกวีคำอธิบายความรัก “ฉันรักเธอ...” หรือ

“แต่ยอมรับมันเองว่าเป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง
ดวงตากวางของฉัน!
ช่างเป็นอัจฉริยะที่ช่างคิดจริงๆ
และความเรียบง่ายแบบเด็กๆ ขนาดไหน
และสำนวนอิดโรยมากมายเพียงใด
และความสุขและความฝันมากแค่ไหน!..."

ในปี ค.ศ. 1842 Gau แต่งงานกับ Louise-Matilda-Theodora Zanftleben ลูกสาวของช่างตัดเสื้อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวของศิลปินมีลูกชายสามคนและลูกสาวหกคน ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ภาพร่างดินสอขนาดเล็กและสีน้ำที่มอบให้โดย Magnus Viktorovich Ginze หลานชายของเขาเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตครอบครัวของเขา

ภาพครอบครัว Gau บางภาพอยู่ในรัสเซีย และบางภาพอยู่ต่างประเทศ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl มีภาพวาดของ Harald ลูกชายคนโตของเขาในวัยเด็กและลูกสาวสามคน - Maria, Olga และ Eugenia

Vladimir Gau เป็นศิลปินจากช่วงปี 1840 ถึง 1860 ภาพของเขาสะท้อนถึงบรรยากาศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่พู่กันของศิลปิน Vladimir Gau ได้เล่าเรื่องราวชีวิตของผู้คนที่อาศัยอยู่เมื่อหลายปีก่อนให้เราฟัง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เราสามารถติดต่อกับอดีตได้ไม่เพียงแต่ผู้มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของประเทศด้วย . ตัวอย่างที่เด่นชัดอาจเป็นภาพบุคคลของแกรนด์ดัชเชสเอเลนาพาฟโลฟนา

Elena Pavlovna ผู้มีพรสวรรค์ด้านรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน เธอโพสท่าเพื่อศิลปินและชื่นชมความสามารถของเขา Elena Pavlovna ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่กระตือรือร้นเพื่อประโยชน์ของรัสเซียทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความฉลาดและบุคลิกที่แข็งแกร่งของเธอ

กวี V.F. Odoevsky เขียนเกี่ยวกับเธอ: “ เธอสนใจทุกสิ่งเธอรู้จักทุกคนเข้าใจทุกอย่างเห็นใจทุกสิ่ง เธอเรียนรู้อะไรบางอย่างอยู่เสมอ” Elena Pavlovna แต่งงานกับ Grand Duke Mikhail Pavlovich รู้วิธีที่จะเป็นประโยชน์ในกิจการของรัฐกับจักรพรรดิเอง

เมื่ออัครมเหสีอัครมเหสี Maria Feodorovna สิ้นพระชนม์ตามพินัยกรรมของเธอฝ่ายบริหารของสถาบัน Mariinsky และการผดุงครรภ์ส่งต่อไปยัง Elena Pavlovna Maria Fedorovna รู้ว่าเธอกำลังส่งมอบพวกมันให้อยู่ในมือที่ปลอดภัย และตั้งแต่นั้นมาปัญหาด้านการแพทย์ทั้งหมดก็อยู่ในขอบเขตการมองเห็นของ Elena Pavlovna เสมอ

ผู้หญิงคนนี้ดูเหมือนจะมีทุกสิ่งที่จำเป็นในการมีความสุข แต่ดูเหมือนเป็นเช่นนั้นเท่านั้น Grand Duke Mikhail Pavlovich เป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและความงามและความสง่างามของภรรยาของเขาซึ่งนักกวีชื่นชมไม่ได้รบกวนเขา เธอฝังลูกสาวของเธอ - บางส่วนในวัยเด็กและอีกสองคน - แมรี่และเอลิซาเบธ - เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย

หลังจากนั้น Elena Pavlovna อุทิศตนให้กับกิจกรรมทางสังคมและการกุศลอย่างเต็มที่ เธอเป็นผู้สร้างชุมชนทหารแห่งแรกของน้องสาวแห่งความเมตตาในรัสเซียในช่วงสงครามไครเมีย สำหรับกิจกรรมและบริการของเธอเพื่อการปลดปล่อยชาวนาจากการเป็นทาสในสังคมแกรนด์ดัชเชสถูกเรียกว่า "เจ้าหญิงลาลิเบอร์เต - เจ้าหญิงแห่งอิสรภาพ" และจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 มอบเหรียญทองให้เอเลน่า ปาฟโลฟนา "นักปฏิรูป"

ในบรรดาภาพวาดหลายร้อยภาพที่วาดโดย V. Gau มีผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับศิลปินทุกคน แต่ก็มีผลงานที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าเช่นกัน ภาพบุคคลของเขาหลายภาพไม่มีความอบอุ่น ความจริงใจ และความไว้วางใจ ซึ่งมักเกิดขึ้นระหว่างศิลปินกับนางแบบของเขา

ในภาพบุคคลของเขาเรารู้สึกได้ถึงความยับยั้งชั่งใจและบางครั้งก็เย็นชา แต่ก็เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ วงกลมของแบบจำลองของเขาหรือที่แสดงให้เห็นคือราชวงศ์อิมพีเรียลซึ่งเป็นขุนนางรัสเซีย

เขารู้สึกกับทุกคนจริงๆ ไหมว่าอารมณ์ที่สร้างสรรค์ การสื่อสารแบบเงียบๆ และความเข้าใจที่มีอยู่ระหว่างศิลปินกับนางแบบ ซึ่งจำเป็นมากสำหรับการทำงานที่ยากลำบากในการสร้างสรรค์ให้สำเร็จ? นอกจากนี้ศิลปินประจำศาลจะต้องพร้อมที่จะเติมเต็มความปรารถนาของลูกค้าอย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นสิ่งที่พ่อของเขาเตือนไว้

ในการถ่ายภาพบุคคลที่แสดงภาพผู้คนใกล้ชิดกับศิลปิน ความสนใจในตัวบุคคลในโลกภายในของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในช่วงปี 1860-1890 ผลงานของ V.I. Gau เริ่มหายาก ในเวลานี้ ภาพเหมือนสีน้ำถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาการถ่ายภาพ

Vladimir Gau ศิลปินในราชสำนักของราชวงศ์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2438 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Lutheran ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภรรยาของเขา Louise Gau ก็พักอยู่ที่นี่เช่นกัน

ใน ต้นศตวรรษที่ 19ในยุคจักรวรรดิ ความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นแฟชั่น ผู้หญิงถึงกับพยายามที่จะบรรลุผลเครื่องสำอางโดยใช้วิธีธรรมชาติ: หากพวกเขาต้องการความซีดพวกเขาก็ดื่มน้ำส้มสายชูถ้าพวกเขาต้องการหน้าแดงพวกเขาก็กินสตรอเบอร์รี่ แม้แต่เครื่องประดับก็หมดความนิยมไประยะหนึ่งแล้ว เชื่อกันว่ายิ่งผู้หญิงสวยก็ยิ่งต้องการเครื่องประดับน้อยลง...

ในสมัยจักรวรรดิ ความขาวและความละเอียดอ่อนของมือมีค่ามากจนต้องสวมถุงมือในเวลากลางคืนด้วยซ้ำ

Madame Recamier เป็นสาวงามชาวปารีสผู้โด่งดัง เธอเป็นพนักงานต้อนรับในร้านวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์

เครื่องแต่งกายเลียนแบบเสื้อผ้าโบราณอย่างชัดเจน เนื่องจากชุดเหล่านี้ส่วนใหญ่ทำจากผ้ามัสลินโปร่งแสงบางๆ นักแฟชั่นนิสต้าจึงเสี่ยงที่จะเป็นหวัดในวันที่อากาศหนาวเป็นพิเศษ

เพื่อสร้างผ้าม่านที่งดงามซึ่งแสดงลักษณะทางธรรมชาติอย่างสวยงาม ผู้หญิงใช้เทคนิคง่ายๆ ของช่างแกะสลักโบราณ - พวกเขาทำให้เสื้อผ้าเปียกชื้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อัตราการเสียชีวิตจากโรคปอดบวมจะสูงมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

"Journal de Mode" ของฝรั่งเศสในปี 1802 ยังแนะนำให้ผู้อ่านไปเยี่ยมชมสุสานมงต์มาตเพื่อดูว่ามีเด็กสาวกี่คนที่ตกเป็นเหยื่อของแฟชั่น "เปลือย"

หนังสือพิมพ์ในปารีสเต็มไปด้วยบันทึกการไว้ทุกข์: “มาดามเดอโนเอลเสียชีวิตหลังงานเต้นรำเมื่ออายุสิบเก้า, มาดมัวแซลเดอจูนีเยร์เมื่ออายุสิบแปด, Mlle Chaptal เมื่ออายุสิบหก!” เพียงไม่กี่ปีของแฟชั่นฟุ่มเฟือยนี้ ผู้หญิงเสียชีวิตมากกว่าในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา

เทเรซาทัลเลียนได้รับการยกย่องว่า "สวยกว่าดาวศุกร์คาปิโตลีน" - รูปร่างของเธอเหมาะอย่างยิ่งมาก เธอแนะนำแฟชั่น "เปลือย" ชุดที่เบาที่สุดหนัก 200 กรัม!

ต้องขอบคุณแคมเปญอียิปต์ของนโปเลียนเท่านั้นที่ทำให้ผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์กลายเป็นแฟชั่น ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากโจเซฟีน ภรรยาของจักรพรรดิ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 รูปร่างของผู้หญิงมีลักษณะคล้ายนาฬิกาทราย: แขนโค้งมน "บวม", เอวตัวต่อ, กระโปรงกว้าง เครื่องรัดตัวเข้ามาในแฟชั่น รอบเอวควรมีปริมาตรไม่เป็นธรรมชาติ - ประมาณ 55 ซม.

ความปรารถนาที่จะมีเอวที่ "เหมาะ" มักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า ดังนั้นในปี พ.ศ. 2402 แฟชั่นนิสต้าวัย 23 ปีคนหนึ่งเสียชีวิตหลังลูกบอลเนื่องจากซี่โครงสามซี่ที่รัดด้วยเครื่องรัดตัวเจาะตับของเธอ

เพื่อความงามผู้หญิงจึงพร้อมที่จะทนต่อความไม่สะดวกต่างๆ: หมวกผู้หญิงปีกกว้างที่ห้อยอยู่เหนือดวงตาของพวกเขาและพวกเขาต้องขยับแทบจะสัมผัสได้ชุดเดรสที่ยาวและหนัก

พี. เดลาโรช. ภาพเหมือนของนักร้อง Henrietta Sontag, 1831

ในวารสารที่เชื่อถือได้ของอังกฤษ The Lancet ในยุค 1820 แนะนำว่าผู้หญิงควรตำหนิน้ำหนักของชุดซึ่งประมาณ 20 กิโลกรัม เนื่องจากกล้ามเนื้ออ่อนแรง โรคของระบบประสาท และอาการเจ็บป่วยอื่นๆ สาวๆ มักสับสนกับกระโปรงของตัวเอง ครั้งหนึ่งสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียทรงแพลงข้อเท้าด้วยการเหยียบชายเสื้อ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความปรารถนาในการสร้างสรรค์ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา ผิวที่มีสุขภาพดีและผิวสีแทน ร่างกายที่แข็งแรงและแข็งแรงกลายเป็นสัญญาณของต้นกำเนิดที่ต่ำ อุดมคติของความงามถือเป็น "เอวตัวต่อ" ใบหน้าซีดเซียว ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อน เสียงหัวเราะและน้ำตาแห่งความงามของสังคมควรจะสวยงามและสง่างาม เสียงหัวเราะไม่ควรดัง แต่ร่วน เมื่อร้องไห้ คุณสามารถหยดน้ำตาได้ไม่เกินสามหรือสี่หยดแล้วดูเพื่อไม่ให้ผิวของคุณเสีย

คามิลล์ คลอเดล

ความเป็นผู้หญิงที่ป่วยอยู่ในแฟชั่น เรากำลังพูดถึงความเจ็บป่วยทางจิตทั้งสองซึ่งความไม่สมดุลของความบ้าคลั่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามดังกล่าวอาจเป็น Camille Claudel รำพึงและลูกศิษย์ของประติมากร Auguste Rodin และโรคของร่างกายเช่น Marguerite Gautier โสเภณีที่ป่วยหนัก กับวัณโรค - นางเอกของนวนิยายเรื่อง "The Lady of the Camellias" » Alexandre Dumas

เพื่อให้ใบหน้ามีสีซีดจาง สาวๆ หยิบชอล์กบดวันละสามครั้ง (หาซื้อชอล์กที่ขัดสีแล้วได้ในร้านขายยา ห้ามใช้ดินสอสีสำหรับเล่นเกมไพ่) และดื่มน้ำส้มสายชูและน้ำมะนาว และทาวงกลมใต้ตา เกิดขึ้นได้จากการอดนอนเป็นพิเศษ