โรงละครแห่งปารีส: รายการคำอธิบายและรูปถ่าย โรงละครแห่งปารีส เธียเตอร์ "โพลาร์สตาร์"

ปารีสเป็นเมืองแห่งสถานที่ท่องเที่ยวและโรงละครระดับโลก เมืองหลวงแห่งนี้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต บัลเล่ต์ การแสดงละคร และการแสดงเต้นรำอยู่ตลอดเวลา อาคารของโรงละครทั้งแบบโบราณและสมัยใหม่ตื่นตาตื่นใจกับความหรูหรา ขนาด และประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ

บ้านของโมลิแยร์

Comédie-Françaiseเป็นหนึ่งในโรงละครของรัฐไม่กี่แห่งในฝรั่งเศส โรงละครแห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Palais Royal complex (อดีตพระราชวังในเขตที่ 1 ของปารีส) และตั้งอยู่บน 2nd rue Richelieu บน Place Andre-Malraux

โรงละครแห่งนี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละครแห่งสาธารณรัฐและบ้านโมลิแยร์ "Comédie-Française" ก่อตั้งโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในปี 1860 จากนั้นละครทั้งหมดก็ประกอบด้วยบทละครของ Moliere ผู้โด่งดัง ในศตวรรษที่ 18 มีเพียงขุนนางชาวฝรั่งเศสเท่านั้นที่สามารถเยี่ยมชมโรงละครได้ เนื่องจากราคาตั๋วสูงมาก

ปัจจุบัน โรงละคร Comedie-Française มีการแสดงมากกว่า 3,000 รายการในละคร และประกอบด้วยอาคาร 3 หลัง:

• Richelieu Hall (ข้างพระราชวัง)
• Théâtre du Vieux-Colombier (เขตที่ 6 ของปารีส)
• สตูดิโอเธียเตอร์

ชื่อของนักเขียนบทละครเกือบทั้งหมดในฝรั่งเศสเคยเกี่ยวข้องกับ Comedy-Française

Opéra Bastille เป็นโรงละครสมัยใหม่ในปารีส ตั้งอยู่ที่ Place de la Bastille ในเขตที่ 11 หลังจากการล่มสลายของสถานีรถไฟ โรงละครแห่งหนึ่งได้เปิดขึ้นในบริเวณนี้ในปี 1989 ซึ่งประกอบด้วยห้องโถงขนาดใหญ่ 4 ห้อง:

• ห้องโถงใหญ่จุคนได้ 2,703 คน
• อัฒจันทร์สำหรับผู้ชม 450 คน
• ห้องสตูดิโอ.
• ห้องโถงที่วงออเคสตราฝึกซ้อม

เนื่องจากรูปร่างและขนาด ห้องโถงนี้จึงว่ากันว่ามีระบบเสียงที่ไม่ดีเมื่อเทียบกับโรงโอเปร่าระดับโลกอื่นๆ ดังนั้นจึงมีการปรับหลุมวงออเคสตราเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง พื้นสามารถขึ้นลงได้ ซึ่งทำให้เสียงของวงออเคสตราดังขึ้นและเงียบลง

พื้นที่เบื้องหลังขนาดใหญ่มีอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัย ​​ซึ่งช่วยให้คุณสามารถจัดฉากฉากทั้งหมดได้

โรงละครที่ยิ่งใหญ่

Paris Grand Opera หรือ Palais Garnier เป็นโรงละครโอเปร่าขนาด 1,979 ที่นั่ง ตั้งอยู่บน Boulevard des Capucines มักเรียกกันว่า Opera Garnier หลังจากการก่อสร้าง Opéra Bastille แล้ว เวที Garnier มักถูกใช้สำหรับการแสดงบัลเล่ต์

ผู้สร้างประติมากรประมาณร้อยคนและศิลปินมากกว่าหนึ่งโหลมีส่วนร่วมในการสร้างด้านหน้าอาคารหลักของโรงละคร ด้านหน้าตกแต่งด้วยกลุ่มที่เป็นรูปเป็นร่างปิดทอง: "ความสามัคคี", "บทกวี", "การเต้นรำ" และ "ละครโคลงสั้น ๆ" รูปปั้นครึ่งตัวของเบโธเฟนและโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ถูกวางไว้ระหว่างเสา

การตกแต่งภายในของอาคาร Opera Garnier นั้นน่าประทับใจยิ่งกว่าภายนอก: บันไดหินอ่อน โคมไฟระย้าคริสตัลขนาดใหญ่ และเพดานโมเสก หรูหรามากจนทำให้ห้องนี้มักจะถูกเปรียบเทียบกับแวร์ซายส์

Palais Garnier โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในปารีสและงดงามที่สุดในโลก

การแสดงทัวร์ของศิลปินมักเกิดขึ้นที่นี่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินของโรงละครมอสโกมักจะแสดงบนเวที Paris Opera และสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนชาวฝรั่งเศส ในปี 2011 บัลเล่ต์ "Flames of Paris" ของโรงละครบอลชอยซึ่งอิงตามยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รวมอยู่ในโปรแกรมทัวร์

ชองเอลิเซ่

Théâtre des Champs-Élysées เป็นโรงละครบนถนน Avenue Montaigne ในปารีส เปิดในปี 1913 เพื่อจัดแสดงดนตรีสมัยใหม่ ตรงกันข้ามกับโรงละครอนุรักษ์นิยมในเมืองหลวง

อาคารหลังนี้กลายเป็นตัวอย่างแรกของสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคในปารีส อาคารหลังนี้เป็นที่ตั้งของเวทีเล็กๆ สองเวที โรงละครตลก และสตูดิโอ

ในระหว่างปี มีการแสดงสามรายการบนเวทีและฤดูกาลคอนเสิร์ตจะเกิดขึ้น มีการซ้อมออเคสตราสองวงที่นี่: วงออเคสตราแห่งชาติของฝรั่งเศส และวงออเคสตรา Lamoureux

Théâtre des Champs-Élysées คือหนึ่งในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่สวยที่สุดในปารีส

การออกแบบท่าเต้นในปารีส

Théâtre de la Ville ซึ่งแปลว่า "โรงละครในเมือง" ถือเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส ปัจจุบันการแสดงนาฏศิลป์จะแสดงบนเวทีเป็นหลัก โรงละครแห่งนี้ได้รับชื่อสุดท้ายในปี 1968 นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การแสดงเต้นรำคุณภาพสูงก็จัดแสดงภายใต้การนำของ Jean Mercur และ Gerard Violette โรงละครเดอลาวิลล์เปิดเผยให้โลกเห็นถึงชื่อของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงเช่น Jan Fabray, Pina Bausch, Caroline Carlson

ทุนนีโอคลาสสิก

Théâtre de l'Odéon - ตั้งอยู่บน 2nd rue Corneille ในเขตที่ 6 ของปารีส ถัดจาก This เป็นโรงละครนีโอคลาสสิกที่สร้างขึ้นสำหรับ Comédie-Française อาคารหลังนี้ถูกไฟไหม้ในปี 1807 แต่ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด

สไตล์อิตาเลียน

Théâtre du Châtelet - สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของป้อมปราการเล็กๆ ตามคำร้องขอของ Baron Haussmann โรงละครแห่งนี้ดูเหมือนโรงละครคู่แฝดกับโรงละคร De la Ville แม้ว่าการตกแต่งภายในจะแตกต่างออกไปก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 Théâtre du Châtelet ถูกใช้เพื่อแสดงละคร การแสดงบัลเล่ต์ และคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ปัจจุบันมีการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตอยู่บนเวที

Théâtre du Rond-Point เป็นโรงละครในกรุงปารีส ตั้งอยู่ในเขตที่ 8 ใกล้กับถนนช็องเซลีเซ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2523 มีวังน้ำแข็งอยู่ที่นี่ ปัจจุบัน การแสดงละครสมัยใหม่อยู่บนเวที: "Exemplary Love", "George's Paradox" "งานเลี้ยง".

ละครและการแสดง

Theatre National de Chaillot เป็นโรงละครที่ตั้งอยู่บน Place Trocadéro ในเขตที่ 16 ของกรุงปารีส ถัดจากหอไอเฟล Théâtre de Chaillot เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส กระทรวงวัฒนธรรมฝรั่งเศสได้ประกาศให้เป็นโรงละครแห่งชาติของฝรั่งเศส

Théâtre National de Chaillot สร้างขึ้นโดยสองพี่น้อง Jean และ Edouard Nickerman สำหรับนิทรรศการปารีสในปี 1937 ปัจจุบัน อาคารหลังนี้มีห้องแสดง 3 ห้องและโรงเรียนการละคร 1 แห่ง แฟชั่นโชว์โดยนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวฝรั่งเศส Giorgio Armani, Elie Saab และ Claude Montana มักจัดขึ้นที่นี่

โรงละครมารินญี

Théâtre Marigny เป็นโรงละครในกรุงปารีส ตั้งอยู่ใกล้ Champs-Élysées และ Avenue Marigny ในเขตที่ 8 ในปี 1894 Eduard Niermans ได้เปลี่ยนบริเวณโรงละครให้เป็นเวทีสำหรับการแสดงดนตรีในช่วงฤดูร้อน ต่อมาห้องโถงได้รับการขยายและปรับปรุงให้ทันสมัย ​​ซึ่งทำให้สามารถแสดงโอเปร่าได้ ปัจจุบันโรงละครแห่งนี้เป็นของนักสะสมและมหาเศรษฐีชื่อดัง Francois Pinault

สถานที่สุดพิเศษในปารีส

Opéra Comique - ตั้งอยู่ใกล้กับ Palais Garnier ในเขตที่ 2 ของปารีส ปัจจุบันมีการแสดงโอเปร่า คอนเสิร์ต และนิทรรศการบนเวทีประมาณสิบกว่ารายการ ในฤดูร้อนปี 2558 โรงละครปิดทำการเพื่อบูรณะใหม่เป็นเวลานาน แต่ในปี 2560 โรงละครได้เริ่มทำงานแล้ว

Café de la Gare - ตั้งอยู่ในจัตุรัสที่ 4 ระหว่างมหาวิหาร Notre-Dame de Paris และย่าน Marais อันเก่าแก่ ในช่วงเวลาของการก่อตั้ง Café de la Gare ถูกเรียกว่า "โรงละครอาหารค่ำ" อย่างไรก็ตาม ที่นี่ไม่เคยเป็นร้านกาแฟ ไม่มีโต๊ะหรือเก้าอี้ มีเพียงม้านั่งล้อมรอบเวทีเล็กๆ เท่านั้น

ตั้งแต่แรกเริ่ม คอเมดี้ที่เกือบจะตลกเริ่มแสดงบนเวที โรงละครทดลองเป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมสำหรับค่ำคืนแห่งวัฒนธรรมในปารีส

“ ดูปารีสโอเปร่าแล้วตาย” - ในขณะที่เดินไปรอบ ๆ เขตที่ 9 ของปารีส ฉันอยากจะออกเสียงวลีอันโด่งดังของ Ilya Ehrenburg ด้วยวิธีนี้ อาคารแกรนด์โอเปร่าเป็นผลงานชิ้นเอกของการผสมผสานและศิลปะแบบโบซ์ ซึ่งออกแบบโดยนโปเลียนที่ 3 โดยชาร์ลส การ์เนียร์ สถาปนิกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ในปี 1989 Grand Opera ได้รับชื่อที่สองว่า "Opera Garnier" เนื่องจากมีการสร้าง Opéra Bastille ซึ่งเป็นสถานที่แห่งที่สองของโรงอุปรากรแห่งชาติปารีส ซึ่งปัจจุบันทำหน้าที่เป็นเวทีใหม่

ตั๋ว

คุณสามารถซื้อตั๋วได้โดยสมัครรับระบบแจ้งเตือนเกี่ยวกับการเริ่มขายบนเว็บไซต์ โดยปกติตั๋วจะขายหมดภายใน 10 นาที แต่เมื่อเปิดพอร์ทัลตรงเวลา คุณจะได้รับโอกาสในการซื้อตั๋วที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดในราคาไม่เกิน 252 ยูโร ขาประจำรู้ดีว่าที่นั่งที่ดีที่สุดในแผงลอยสามารถซื้อได้ครึ่งราคาบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโอเปร่าในแท็บ Bourse ซึ่งมีการขายหรือแลกเปลี่ยนตั๋วโดยผู้ที่ไม่สามารถเข้าร่วมการแสดงได้ หรือคุณสามารถซื้อตั๋วที่นั่งปรับเอนได้ในวันแสดงที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ที่นั่งเหล่านี้ถือว่าไม่สบายที่สุดและตั้งอยู่ตรงกลางแผงขายของซึ่งมีทางเดินอยู่มีพนักพิงเป็นกำมะหยี่และนุ่ม - ไม่มีความไม่สะดวก แต่มองเห็นได้ - 100% .

หากคุณต้องการไปโรงละครในวันเดียวกันและไม่ต้องเสียเงินจ่ายค่าประสบการณ์ เจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวกของโรงแรมจะมีตั๋วสำหรับชมรอบปฐมทัศน์ทุกครั้ง อย่าลืมขอบคุณเขาสำหรับปัญหาของเขา

การแต่งกายและประเพณี
ในวันคริสต์มาสและวันส่งท้ายปีเก่า คุณจะได้เห็นโลกทั้งใบที่ปารีสโอเปร่า จะมีเคาน์เตสและเจ้าหญิงที่แท้จริงจากทั่วทุกมุมโลก ในมงกุฎและ lorgnettes สุภาพสตรีในชุดกิโมโน ลูกไม้และเสื้อคลุมขนสัตว์สีดำ อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับเสื้อคลุมขนสัตว์: เป็นเรื่องปกติที่จะสวมใส่เมื่อเข้าไปในหอประชุม - ทุกคนจะต้องเห็นและชื่นชมเสื้อคลุมขนสัตว์ของคุณหลังจากนั้นสุภาพบุรุษของคุณสามารถนำไปที่ตู้เสื้อผ้าได้ บันไดหลักของ Opera Garnier เป็นหนึ่งในสถานที่ที่เคร่งขรึมและสง่างามที่สุดในโรงละครโอเปร่า ในสมัยที่มีกระโปรงผายก้นและวิกผม ชนชั้นสูงแห่กันมาที่นี่ เวลาหยุดหมุนบนบันไดนี้ และเมื่อเดินไปตามบันไดในวันนี้ คุณยืดหลังของคุณโดยไม่ตั้งใจ มองไปข้างหน้าอย่างมั่นใจ พยักหน้าให้คนรู้จักอย่างง่ายดาย และยิ้มเบา ๆ ในวันปีใหม่จะมีการตกแต่งด้วยดอกไม้สด - กุหลาบและดอกโบตั๋น

บันไดนำไปสู่ห้องโถงที่ปูด้วยกระเบื้องโมเสก ซึ่งคุณสามารถเพลิดเพลินกับแชมเปญสักแก้วพร้อมสตรอเบอร์รี่และมาการอง แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการเปิดห้องโถงอีกแห่งหนึ่งซึ่งตั้งอยู่ด้านหลังเวทีโดยตรงนั่นคือ Dance Foyer นักบัลเล่ต์และผู้มีอำนาจใช้เวลาอยู่ที่นั่นหลังการแสดง ชะตากรรมถูกกำหนดไว้ที่นี่และมีการติดต่อที่เป็นประโยชน์ เมื่อนักบัลเล่ต์บ่นเรื่องเงินเดือนต่ำ พวกเขานึกถึงห้องโถงนี้ว่าเป็นแนวทางในการจัดระเบียบชีวิตของพวกเขา

หากคุณมาสาย
หากคุณไปโรงละครโอเปร่าสาย คุณจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในที่นั่งที่ถูกต้องตามแผงลอยและกล่อง แต่พวกเขาจะเสนอชั้นบนใต้เพดานให้คุณจนกว่าจะหยุดพักชั่วคราว จากที่นี่คุณแทบจะไม่เห็นฉากนี้เลย ในเวลาเดียวกัน มีระบบเสียงที่น่าทึ่งที่นี่ และคุณสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเพลงและเพดานที่วาดในยุค 60 โดย Marc Chagall

ระหว่างพักการแสดงและหลังการแสดง
และที่นี่คุณอยู่ในห้องโถงกำมะหยี่สีแดงและสีทอง ผู้ควบคุมที่สง่างามจะพาคุณไปยังที่นั่ง และนั่งรอชมการแสดงบัลเลต์สุดวิเศษจาก Nureyev หรือ Petipa ม่านทาสีอันงดงามพร้อมเปียสีทองและพู่เปิดออก หัวใจของคุณเต้นผิดจังหวะ คุณจะสามารถหายใจออกได้หลังจากผ่านไป 2 ชั่วโมงเท่านั้นที่ Café de la Paix ใกล้โรงละคร และพูดคุยเกี่ยวกับชุดนักบัลเล่ต์ที่น่าทึ่งที่สร้างขึ้น เช่น โดย Christian Lacroix หรือ Karl Lagerfeld

ทัวร์ชมโรงละคร
หากคุณตระหนักว่าการแสดงไม่เพียงพอสำหรับคุณ ลองทัวร์ชมโรงละคร ซึ่งสามารถซื้อตั๋วได้บนเว็บไซต์หรือที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละคร ที่นี่คุณจะได้เรียนรู้ว่ามีรังผึ้งที่มีไหล่อยู่บนหลังคาอาคารมาเป็นเวลา 10 ปีแล้ว และ "ทะเลสาบ" ซึ่งเป็นที่ซ่อน "แฟนทอมออฟดิโอเปร่า" อันโด่งดังนั้นยังคงอยู่ที่ชั้นใต้ดินของโรงละคร

โอเปร่าบาสตีย์

ในปฏิทินกิจกรรมของเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมที่ได้รับการยอมรับของโลก ปารีส การแสดงและคอนเสิร์ตของ Opéra Bastille ถือเป็นสถานที่สำคัญ โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสแห่งนี้ปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - ในปี 1989 200 ปีหลังจากวันบาสตีย์ บนที่ตั้งของป้อมปราการที่มีชื่อเสียงของปารีส ซึ่งเป็นที่เก็บอาชญากรของรัฐไว้ และประชาชนถูกรื้อถอนทีละชิ้น เมื่อวางแผนที่จะสร้างโรงละคร ประธานาธิบดีฝรั่งเศส Francois Mitterrand ได้รับคำแนะนำจากแรงจูงใจสองประการ ประการแรก ไม่มีที่นั่งเพียงพอในอาคารโบราณของ Paris Opera อีกต่อไป ประการที่สองใน Opera Garnier ที่เก่าแก่และยอดเยี่ยมการผลิตในจิตวิญญาณของยุคปัจจุบันดูไร้สาระ โรงละครแห่งใหม่นี้สามารถแนะนำงานศิลปะให้สาธารณชนได้รู้จักในวงกว้างมากขึ้น

ไม่ใช่บทบาทขั้นต่ำในการเลือกสถานที่และชื่อของโอเปร่าใหม่โดยที่วัน Bastille เป็นวันหยุดประจำชาติในฝรั่งเศสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและยุคใหม่: มีความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะยอมรับงานศิลปะที่ไร้ขอบเขตบนเวที ของโอเปร่าใหม่

ตั๋ว
เมื่อคุณซื้อตั๋ว คุณจะหายใจได้สะดวก: สถาปนิก Carlos Ott มีห้องโถงที่มองเห็นเวทีได้จากทุกที่นั่ง ผลที่ได้นั้นเกิดขึ้นได้เนื่องจากหอประชุมมักจะมีรูปร่างเหมือนเกือกม้า แต่ที่นี่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า!

ทัวร์ชมโรงละคร
Bastille Opera เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีเทคโนโลยีสูงที่สุดในโลก ควบคู่ไปกับ Sydney Opera House หลังเวทีซึ่งแสดงไว้ที่นี่ระหว่างการทัศนศึกษา ครอบครองพื้นที่ 90% ของโรงละคร ฉากทั้งเก้าที่นี่สามารถเคลื่อนไหวแบบไร้การสัมผัสโดยสมบูรณ์ และแทนที่กันได้อย่างรวดเร็ว! จริงอยู่ มืออาชีพยังคงบ่น: เสียงที่นี่ไม่ได้ดีที่สุดสำหรับการสาธิตเสียงที่ยอดเยี่ยม ครั้งหนึ่ง โอเปร่ามีการแสดงโดย Placido Domingo และ The Night Before the Morning ของ Bob Wilson โอเปร่าทั้งสองแห่งในปารีสมีการแข่งขันสูง ดังนั้น Benjamin Millepied สามีของ Natalie Portman และแม้แต่ Daniel Barenboim วาทยกรชาวอิสราเอลก็ไม่สามารถทนต่อเกมเบื้องหลังและออกจากโรงละครได้

การแต่งกายและประเพณี
จุดที่น่าสนใจ: ที่ Opera Bastille เป็นเรื่องปกติที่จะเข้าไปในห้องโถงโดยสวมแจ๊กเก็ต แต่ไม่เหมือนกับ Opera Garnier ตรงที่ไม่จำเป็นต้องนำไปที่ตู้เสื้อผ้าในภายหลัง มีประเพณีแปลกๆ เกิดขึ้นเพราะเมื่อคุณนำเสื้อคลุมไปที่ห้องรับฝากของ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องให้ทิปผู้ดูแลห้องรับฝากของ ประชาชนใน Bastille มีความเป็นประชาธิปไตยมากกว่า และพวกเขาก็ประหยัดเงินค่าชา

ฉากที่สาม

โครงการโรงละคร "ด่านที่สาม" ในปารีสมีอยู่บนอินเทอร์เน็ตเท่านั้น แต่เป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของเมือง ผู้ร่วมให้ข้อมูล - แร็ปเปอร์ Abd Al Malik, นักแสดงหญิง Fani Ardant และ Clémence Poésy, นักออกแบบท่าเต้น Benjamin Millepied - สร้างขึ้น พื้นที่อินเทอร์เน็ตภายใน Paris Operaที่ซึ่งผู้มีความสามารถจะมารวมตัวกันเพื่อหาแรงบันดาลใจ การแสดงออก และความคิดสร้างสรรค์ ในยุคอินเทอร์เน็ต การสร้างแพลตฟอร์มไซเบอร์กลายเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของสองขั้นตอนที่มีอยู่ของโอเปร่า สามารถติดตามกิจกรรมของขั้นที่ 3 ได้จากทุกที่ในโลกและทุกภาษา

ตลกฝรั่งเศส

ดาราของ Sarah Bernhardt สว่างไสวบนเวทีของโรงละครแห่งนี้เมื่อเธออายุเพียง 18 ปี! เธอสว่างไสวจนเมื่ออายุ 22 เธอต้องออกจากคณะเป็นเวลา 6 ปีเพื่อไปพิชิตอเมริกา! ที่นี่เป็นที่ที่ Jeanne Samary วัย 17 ปีผู้น่ารักเปิดตัวซึ่งมีภาพวาดของ Renoir แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกินและอาศรม ที่นี่โลกรู้จัก Jean Marais และ Jeanne Moreau Comédie Française ตั้งอยู่ในใจกลางกรุงปารีส ในเขตแรกของ Palais Royal ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โรงละครแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยหลุยส์เดอะซัน

Pierre-Auguste Renoir "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary" (2420)

ตั๋ว
ราคาตั๋วที่นี่ไม่แพงกว่าค่าเข้าชมโอเปร่า นอกจากนี้ เยาวชนอายุต่ำกว่า 28 ปี ยังได้รับส่วนลดที่น่าประทับใจอีกด้วย ต้นเดือนคุณจะพบตั๋วที่ดีสำหรับตั๋วถัดไปเสมอ Comedy Française มีฉากมากมาย นอกจากเวทีหลักซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงละครฝรั่งเศสคลาสสิกแล้ว ยังมีเวทีทดลองซึ่งมีห้องโถงเล็กๆ จัดการแสดงบนเวทีที่จะเจาะทะลุคุณไปตลอด! ค่าเข้าชมเกือบจะฟรี

การแต่งกาย
บนเวทีหลักของโรงละคร พยายามแต่งกายแบบอนุรักษ์นิยมแต่เป็นเทศกาล แต่สำหรับฉากเล็กๆ ชุดก็ขึ้นอยู่กับคุณเลย แต่โปรดจำไว้ว่า ฉากทั้งหมดตั้งอยู่ในอาคารอันงดงามของศตวรรษที่ 15 หรือ 17 และฉากหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ ซึ่งมีปูนปั้นและคุณลักษณะอื่น ๆ ของความหรูหรา

Odeon (โรงละครแห่งยุโรป)

โรงละคร Odeon ตั้งอยู่ติดกับสวนสาธารณะที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส - สวนลักเซมเบิร์ก อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของสมเด็จพระราชินีมารี อองตัวเนต ในสไตล์คลาสสิก ในปี 1784 ที่นี่เป็นสถานที่ที่มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro" โดย Beaumarchais ในศตวรรษที่ 18 โรงละครแห่งนี้ถือว่าก้าวหน้าอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะที่นั่งทั้งหมดที่นี่ก็นั่งได้ และในศตวรรษที่ 20 โรงละครแห่งนี้กลายเป็นโรงละครแห่งแรกในฝรั่งเศสที่ละทิ้งเทียนเพื่อใช้ไฟฟ้า! ปัจจุบันเรียกว่าโรงละครแห่งยุโรป ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในที่นี้คือผลงานสมัยใหม่ที่สร้างจาก Beckett และ Ionesco

โรงละครเดอลาวิลล์

โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในใจกลางปารีส สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สำหรับ Baron Haussmann มันเปลี่ยนชื่ออย่างรวดเร็ว: ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มันถูกเรียกว่าโรงละครแห่งชาติหลังสงครามโลกครั้งที่สอง - โรงละคร Sarah Bernhardt และในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ก็เริ่มมีชื่อดั้งเดิมและละครที่ถูกทิ้งร้างอีกครั้ง ปัจจุบันนี้ แฟนตัวยงของศิลปะการเต้นต่างไปที่นี่

โรงละครบนถนนชองเอลิเซ่

แม้จะมีชื่อ แต่โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของอาร์ตเดโค แต่ไม่ได้ตั้งอยู่บน Champs Elysees แต่ตั้งอยู่บนถนนสายหลักของแฟชั่น - Avenue Montaigne ซึ่งมีเพื่อนบ้าน CHANEL, DIOR, GIVENCHY และ VALENTINO การแสดง "Russian Seasons" อันโด่งดังของ Diaghilev เกิดขึ้นบนเวทีนี้: การแสดงบัลเล่ต์เรื่อง "The Rite of Spring" ของ Stravinsky รอบปฐมทัศน์ ซึ่งจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ สาธารณชนพบว่างานดังกล่าวน่ารังเกียจและยั่วยุ

การแต่งกาย
ควรเลือกรูปลักษณ์ของคุณตามเวทีที่คุณจะไป: สำหรับคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกบนเวที Grand Theatre เลือกชุดเดรสยาวพื้น สำหรับการแสดงละครที่ La Comedie smart Casual และสำหรับเวทีใกล้ชิดของ Le Studio ซึ่งบางครั้งคุณสามารถฟังเพลงโบราณ เสื้อผ้าลำลอง ตกแต่งด้วยผ้าพันคอหรือเข็มกลัดที่สวยงามเหมาะ อย่างไรก็ตาม “Russian Seasons” ซึ่งตอนนี้อยู่ภายใต้การนำของ Maris และ Ilze Liepa ยังคงมาที่นี่

ชาเตเลต์

Chatelet ซึ่งเป็นโรงละครในเขตแรกของปารีส เหมาะสำหรับผู้ชื่นชอบโอเปร่าและบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่าและละครเพลงด้วย Chatelet ยังเป็นเจ้าภาพจัดฤดูกาลของ Diaghilev เช่นที่นี่ในปี 1912 ชาวปารีสได้ดู "The Afternoon of a Faun" ร่วมกับ Vaslav Nijinsky และ "Parade" อื้อฉาวของปี 1917 เครื่องแต่งกายที่สร้างโดย Pablo Picasso และบทโดย ฌอง ค็อกโต.

เครื่องแต่งกายของ Pablo Picasso สำหรับละครเรื่อง "Parade"

ด้วยสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและโดมกระจก Châtelet จึงมีระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามในโรงละครแห่งนี้มีการจัดงานรางวัลภาพยนตร์ซีซาร์เป็นประจำทุกปี

ปารีสไม่ได้เป็นเพียงเมืองแห่งคู่รักเท่านั้น แต่ยังมีบรรยากาศที่พิเศษ อีกทั้งยังเป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมของโลกอีกด้วย ที่นี่คุณอดไม่ได้ที่จะไปเยี่ยมชมโรงละครอย่างน้อยสองแห่งเพื่อทำให้ประสบการณ์การเดินทางสมบูรณ์แบบ เมืองหลวงของฝรั่งเศสมีโรงละครใดบ้างที่ให้บริการแก่นักท่องเที่ยว?

โรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส

โรงละครในปารีสสามารถแบ่งออกเป็นโรงละคร ละครตลก วาไรตี้ ละครเพลง และโอเปร่า แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอันดับแรกในรายการที่ได้รับความนิยมคือ Grand Opera หรือ Opera Garnier เนื่องจากโรงละครแห่งนี้ได้รับการเรียกเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้สร้างซึ่งเป็นสถาปนิก อาคารโอเปร่าแห่งนี้สร้างขึ้นมานานกว่า 15 ปี และเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในปี พ.ศ. 2418 อาคารหลังนี้มีชื่อเสียงระดับโลกในด้านความสวยงามและขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อน มันเป็นสมบัติของชาติและเป็นของรัฐ ดาราโอเปร่าทั่วโลกเคยมาแสดงที่นี่ ความประทับใจอันแข็งแกร่งยังคงอยู่ แม้จะมองจากภายนอกก็ตาม ที่นี่ไม่เพียงแต่มีการแสดงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบัลเล่ต์ด้วย อาคารแกรนด์โอเปร่ามีความงดงามอย่างไม่น่าเชื่อ: บันไดและรูปปั้นปิดทอง, โคมไฟระย้าคริสตัลขนาดใหญ่และห้องโถงตกแต่งด้วยกำมะหยี่

สถานที่แสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกแห่งในปารีสคือ Opéra Bastille ซึ่งเปิดในปี 1989 และยังเป็นของรัฐอีกด้วย อาคารทันสมัยขนาดใหญ่บน Place de la Bastille เปิดทำการในวันครบรอบการยึดป้อมปราการที่มีชื่อเดียวกัน

คาบาเร่ต์และรายการวาไรตี้โชว์ในปารีส

โรงละครเต้นรำแสงสีที่มีชื่อเสียงที่สุดของปารีส ได้แก่ มูแลงรูจ คาบาเร่ต์ลิโด และเครซี่ฮอร์ส มูแลงรูจเป็นสถานประกอบการคาบาเร่ต์คลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด นี่คือที่ที่ Cancan ถือกำเนิด และเกือบทุกคนรู้จักโรงสีแดงที่อยู่ด้านบนสุดของอาคาร

Cabaret Lido ตั้งอยู่บน Champs Elysees การแสดงของเขาน่าทึ่งมาก ลิโด้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกและค่าเข้าชมไม่แพง โรงละครแห่งนี้ได้ชื่อมาจากชายหาดเวนิส

ละครและตลก ละครเพลงแห่งปารีส

โรงละครละครและตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส ได้แก่ โรงละครโอเดียน ซึ่งเปิดโดย Marie Antoinette เอง, Théâtre de la Ville, Comedy Française - บ้านของ Molière, Théâtre des Champs-Élysées, Palais Royal, Chatelet และ มากาดอร์.

โรงละครโอเดียนเปิดทำการเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Palais Royal เป็นโรงละครที่น่าทึ่งจริงๆ Théâtre des Champs-Élysées เป็นอาคารคอนกรีตเสริมเหล็กบนถนน Avenue Montaigne โรงละครเดอลาวิลล์มีชื่อเสียงมากที่สุดในด้านการแสดงนาฏศิลป์คลาสสิก Chatelet เป็นหนึ่งในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดสำหรับผู้รักดนตรีคลาสสิก เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2405 มีการแสดงบัลเลต์และการแสดงที่นี่ด้วย Comedy Française เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุด กฎบัตรของสถาบันนี้ได้รับการอนุมัติจากนโปเลียนและการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่นั่นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 Magador Theatre เป็นห้องแสดงดนตรี การแสดงบัลเล่ต์และละครเพลงเกิดขึ้นที่นี่ เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2462

นอกจากโรงละครขนาดใหญ่แล้ว ปารีสยังมีคณะละครเล็กๆ จำนวนมากในห้องโถงเรียบง่ายที่พร้อมนำเสนอทั้งการแสดงคลาสสิกและสมัยใหม่

ที่มา: http://my-france.net/paris/teatr/

• โรงละครปารีส 5 ตัวอักษร
• ปริศนาอักษรไขว้โรงละครปารีส 5 ตัวอักษร

โรงละครชื่อดังแห่งปารีส 5 ตัวอักษร

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกตั้งอยู่ในเมืองต่างๆ เช่น ลอนดอน ปารีส เวียนนา มอสโก นิวยอร์ก ซิดนีย์ มิลาน และอื่นๆ อีกมากมาย ผู้ชมละครจำนวนมากใฝ่ฝันที่จะได้เข้าโรงภาพยนตร์อย่างน้อยสักแห่งในโลก

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในลอนดอน

ลอนดอนอุดมไปด้วยโรงละครที่มีชื่อเสียงและมีชีวิตชีวา ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโคเวนท์การ์เด้น ที่นี่เป็นสถานที่จัดการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์มาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2489 โรงละครแห่งนี้เป็นเวทีหลักของ Royal Ballet และ Royal Opera Royal Theatre ตั้งอยู่ในโคเวนท์การ์เดน ซึ่งเป็นที่มาของชื่อโรงละครแห่งนี้

อาคารสมัยใหม่เป็นอาคารหลังที่สามที่สร้างขึ้นในบริเวณนี้ ในปี 1720 อาคารโรงละครแห่งที่สองของลอนดอนตั้งตระหง่านอยู่ที่นั่น ในปี 1808 เกิดเพลิงไหม้ซึ่งแทบไม่เหลืออะไรเลยจาก Royal Theatre หนึ่งปีต่อมามีอาคารใหม่ปรากฏขึ้นที่นั่น และโรงละครยังคงเปิดดำเนินการต่อไป การผลิตครั้งแรกในกำแพงที่สร้างขึ้นใหม่คือเรื่อง Macbeth ของเช็คสเปียร์

ในปีพ.ศ. 2399 เกิดเพลิงไหม้อีกครั้ง และโรงละครก็ถูกทำลายโดยสิ้นเชิงอีกครั้ง ใช้เวลาสองปีในการบูรณะ เปิดตัวด้วยการผลิตเรื่อง "The Huguenots" ของเมเยอร์เบียร์

ในปี 1990 มีการตัดสินใจที่จะดำเนินการสร้างอาคาร Royal London Theatre ขึ้นมาใหม่ทั้งหมด ตอนนี้ห้องโถงของเขาจะรองรับแขกได้สองพันสองร้อยหกสิบแปดคน นักเต้นบัลเล่ต์ นักแสดง หรือนักร้องโอเปร่าคนใดก็ตามถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากที่ได้รับคำเชิญและแสดงบนเวทีของโรงละครที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ การเข้าสู่เวทีโคเวนท์การ์เด้นเป็นเครื่องยืนยันความสำเร็จและความเป็นมืออาชีพอันสูงส่ง คุณสมบัติพิเศษอีกประการหนึ่งของโรงละครคือการนำเสนอผลงานทั้งหมดเป็นภาษาที่ผู้เขียนเขียนขึ้น เงินเดือนของนักแสดงโคเวนท์การ์เดนถือได้ว่าสูงที่สุดในโลก

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีสคือ Grand Opera House ในตำนาน ประวัติความเป็นมาเริ่มต้นในปี 1669 เมื่อโรงละครโอเปร่าแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นโดยได้รับความยินยอมจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผู้ก่อตั้งคือกวีเพอร์รินและนักแต่งเพลงแคมเบอร์ ตลอดระยะเวลาหลายร้อยปีที่ผ่านมา โรงละครแห่งนี้ไม่เพียงแต่เปลี่ยนชื่อเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนที่ตั้งด้วย จนกระทั่งมาจบลงที่เขตที่ 9 ของปารีส ในอาคารที่สร้างขึ้นในปี 1875 โดยสถาปนิก Charles Garnier ด้านหน้าของโรงละครมีความหรูหรา ตกแต่งด้วยรูปปั้น 4 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นรูปละคร ดนตรี กวีนิพนธ์ และนาฏศิลป์ รวมถึงซุ้มประตูทั้ง 7 แห่ง ด้านบนของอาคารเป็นโดมที่ส่องแสงแวววาวตระหง่าน

เวทีของ Grand Opera "ได้เห็น" ตลอดหลายปีที่ผ่านมาว่ามีโอเปร่าโดยนักประพันธ์ชาวเยอรมัน อิตาลี และฝรั่งเศส รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง The Moor ของ I. Stravinsky เกิดขึ้นที่นั่น ชื่อปัจจุบันคือ Palais Garnier และเป็นโรงละครที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก

โรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงที่สุด

โรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงที่สุดและบางทีอาจเป็นโรงอุปรากรที่ดีที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงอุปรากรเวียนนาอย่างมั่นใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ออสเตรียเป็นแหล่งกำเนิดของนักประพันธ์เพลงชื่อดังระดับโลกหลายคน อาคารโอเปร่าสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2412 พิธีเปิดเกิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง Don Giovanni ของ Mozart

เนื่องจากอาคารโรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในสไตล์นีโอเรอเนซองส์ จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปรานีซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไป และในที่สุดศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมของโรงละครก็ได้รับการยอมรับในที่สุด จนถึงทุกวันนี้ อาคารของโรงอุปรากรเวียนนา ถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยงามที่สุดในโลก

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครถูกทำลายบางส่วน แต่ในปี 1955 ได้มีการเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ โดยมีการนำเสนอโอเปร่า "Fidelio" ของ Beethoven ในแง่ของจำนวนการแสดง ไม่มีโรงละครแห่งใดในโลกที่สามารถเปรียบเทียบกับเวียนนาโอเปร่าได้ มีการแสดงโอเปร่าประมาณหกสิบเรื่องทุกปี ผู้ชื่นชอบโอเปร่ามีโอกาสเพลิดเพลินไปกับมันได้ปีละสองร้อยแปดสิบห้าวัน ทุกๆ ปี โรงอุปรากรเวียนนาจะจัดงาน “Opera Ball” ซึ่งมีทั้งผู้ชมและผู้เข้าร่วมจำนวนมากเข้าร่วม

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

อิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ก่อให้เกิดโอเปร่าสมัยใหม่ ในมิลานบนดินแดนที่ก่อนหน้านี้เคยเป็นที่ตั้งถิ่นฐานของโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา สกาลา มีการสร้างโรงละครที่เรียกว่า ลา สกาลา ปัจจุบันเป็นชื่อของโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก โอเปร่าเรื่องแรกที่จัดแสดงบนเวทีคือ "Recognized Europe" ซึ่งเรารู้จักจากผลงานของพุชกินโดยนักแต่งเพลงอันโตนิโอซาลิเอรี

สิ่งแรกที่นักท่องเที่ยวเดินทางมาถึงมิลานจะได้เห็นคือโรงละครลาสกาลา ชื่อต่างๆ เช่น Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini และ Riccardo Muti เคยได้ยินเป็นครั้งแรกภายในกำแพง La Scala มีการแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลบนเวที โรงละครมีความเกี่ยวข้องกับความหรูหราและความมั่งคั่ง ไม่มีผู้ชมคนใดยังคงเฉยเมย ความฝันของคนรักโอเปร่าคือการได้เข้าไปในโรงละครโอเปร่าชื่อดังเพื่อเพลิดเพลินกับดนตรีและสัมผัสบรรยากาศแห่งศิลปะอันยิ่งใหญ่

ครั้งสุดท้ายที่โรงละครได้รับการบูรณะใหม่คือช่วงต้นทศวรรษ 2000 การเปิดดำเนินการเกิดขึ้นในปี 2004 และมีการจัดแสดงโอเปร่า "Europe Renewed" ของ Salieri อีกครั้งบนเวทีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

รัสเซียก็มีอาคารที่แปลกตาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Federation Tower เป็นอาคารที่สูงที่สุดในรัสเซีย เว็บไซต์ uznayvse.ru มีบทความโดยละเอียดเกี่ยวกับใครเป็นผู้สร้างและเมื่อใด ความสูงของอาคาร และใครเป็นเจ้าของสถานที่อันเป็นเอกลักษณ์

หากคุณพบข้อผิดพลาดในข้อความ ให้เลือกข้อผิดพลาดนั้นแล้วกด Ctrl+Enter

ที่มา: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

โรงละครปารีส 5 ตัวอักษร

โรงละครในปารีส 5 ตัวอักษร

ตัวเลือกคำตอบสำหรับคำสแกนและปริศนาอักษรไขว้

• เมืองใจกลางฝรั่งเศส จังหวัด (ศูนย์บริหาร) และเมืองใหญ่อันดับสามของแคว้นอัลลิเยร์
• ภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส O. Renoir ". de la Galette"
• ละครเพลง ". สีแดง"
• คาบาเร่ต์ ". รูจ"
• โรงละครคาบาเร่ต์ ". -Rouge" ในปารีส
• โรงละครคาบาเร่ต์แห่งปารีส ". -Rouge"
• ". -Rouge" (คาบาเร่ต์ในปารีส)
• จับคู่กับ Rouge เพื่อคล้องจองกับ Alain
• คู่กับปารีสรูจ
• ส่วนหนึ่งของชื่อคาบาเรต์ในปารีส
• คู่กับ Rouge ในปารีส

• วิลาร์
  • นักแสดงและผู้กำกับชาวฝรั่งเศสเป็นหัวหน้าระดับชาติ ละครยอดนิยมในกรุงปารีส พ.ศ. 2494-63
  • ปืนพกอัตโนมัติสเปน ขนาด 7.65 มม

• วิก
  • “ขาเทียม” สำหรับผู้ชายหัวล้าน
  • “หนังศีรษะ” สำหรับพระเอกละคร
  • หมวกโบราณในรูปแบบของวิกผมหนา
  • คุณลักษณะของลอร์ด
  • ต้องขอบคุณเขา ผมของผู้หญิงจึงดูสวยและสุขภาพดี
  • ในโรงละครหนึ่งในวิธีการแต่งหน้าที่แสดงออก
  • ไบแซนไทน์เสิร์ฟ
  • ผม
  • ผมบนเส้นผม
  • ผมเช่า
  • ผมที่ฝ่าฝืนกฎแห่งการเจริญเติบโต
  • ผม "เทียม" บนศีรษะของ Kobzon
  • ไฮบริดของหมวกและลอน
  • ยืมผมมา
  • สินค้าของโปสเตอร์
  • ผมเลียนแบบ
  • การคลุมศีรษะเทียมในรูปแบบของหมวกคลุมผม
  • หยิกสวมเหมือนหมวก
  • ม. เยอรมัน ภาษาฝรั่งเศส ต่อผมเต็มหัว; บนมงกุฎของชาวตุรกี คนแก่เราไม่ใส่วิก เรือนกระจก, วิกสปริง ไม่ใช่วิกที่ฉลาดกว่าแต่ปกปิดศีรษะล้านได้ ชายชราสวมวิก ช่างทำผม ม. เยอรมัน ช่างทำวิกผม ช่างทำผม ช่างทำผม ซึ่งโดยอาชีพแล้ว มักจะเกาและจัดศีรษะให้เรียบร้อย
  • อำพรางศีรษะล้าน
  • การปลอมตัวหัวล้าน
  • แผ่นรองศีรษะ
  • ผ้าคลุมศีรษะที่เลียนแบบเส้นผม
  • ผมปลอม
  • ต่อผม
  • ทรงผมที่ทำจากผมเทียมหรือผมธรรมชาติที่เย็บบนผ้าหรือฐานอื่น ๆ
  • ร้านค้าซื้อทรงผม
  • อวัยวะเทียมสำหรับคนหัวล้าน
  • ทรงผมแฟชั่นนิสต้าเลียนแบบที่ถอดออกได้
  • ทรงผมที่ถอดออกได้ แต่ไม่ใช่หนังศีรษะ
  • ผมแฟชั่นนิสต้าที่ถอดออกได้
  • ผมปลอมกำลังปกปิดตัวเอง
  • ผมปลอม
  • อะไรอยู่บนหัวของเบิร์ต เรย์โนลด์ส?
  • ผมในโรงละคร
  • มวย
  • ทรงผมที่สวมเหมือนหมวก
  • ทรงผมที่สวมเหมือนหมวก

• ชาร์โก้
  • การนวดอับชื้น
  • แพทย์ชาวฝรั่งเศสผู้ตั้งชื่อห้องอาบน้ำตามชื่อ
  • นักสำรวจขั้วโลกชาวฝรั่งเศส
  • อาบน้ำสำหรับคนเป็นโรคประสาท
  • นักประสาทวิทยาชาวเยอรมัน ตั้งชื่อให้อาบน้ำที่มีประโยชน์ต่อระบบประสาท
  • ซิกมุนด์ ฟรอยด์ฝึกงานกับนักประสาทวิทยาคนนี้ในปารีสเป็นเวลาประมาณสามเดือน
  • นักสำรวจขั้วโลกชาวฝรั่งเศสนักสมุทรศาสตร์ผู้นำการสำรวจคาบสมุทรแอนตาร์กติก (2446-05, 2451-10) ผู้เข้าร่วมการสำรวจชายฝั่งกรีนแลนด์ (ตั้งแต่ปี 2469)
  • อาบน้ำตามที่จิตแพทย์กำหนด
  • แพทย์ผู้คิดค้นการอาบน้ำของตัวเอง
  • หมอผู้สร้างจิตวิญญาณ
  • อาบน้ำตามที่แพทย์สั่ง
  • อาจารย์ของซิกมันด์ ฟรอยด์
  • แพทย์และห้องอาบน้ำตั้งชื่อตามเขา
  • ชาวฝรั่งเศสผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อซิกมันด์ ฟรอยด์
  • อาบน้ำหมอ
  • ฌอง มาร์ติน (ค.ศ. 1825-1893) นักจิตบำบัดชาวฝรั่งเศส (BKA)
  • ซีไนดา มักซิมอฟนา นักแสดงละครและภาพยนตร์โซเวียตและรัสเซีย
  • ห้องอาบน้ำตั้งชื่อตามจิตแพทย์
  • นักแสดงหญิงชาวโซเวียต

• เอ็มไพร์
  • สถาปัตยกรรมแห่งความยิ่งใหญ่
  • สไตล์ยุโรปที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสนโปเลียน
  • สไตล์จักรวรรดิ
  • ทิศทางด้านศิลปะและสถาปัตยกรรมที่สะท้อนแนวคิดความยิ่งใหญ่ของอำนาจรัฐ
  • ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย
  • สไตล์สถาปัตยกรรมและศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
  • สไตล์คลาสสิกตอนปลายในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกและศิลปะประยุกต์
  • รูปแบบอันเข้มงวดในสถาปัตยกรรม ผ้าม่าน แขนพอง ลวดลายโบราณในแฟชั่น
  • สไตล์ของ Vasily Stasov
  • สไตล์สถาปัตยกรรม
  • รูปแบบศิลปะของยุคนโปเลียน
  • อาคาร Exchange ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • General Staff Arch ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • อาคารห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • Arts Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • พระราชวัง Mikhailovsky สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • อาคาร Manege ในมอสโกสร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • อาคาร Moscow State University บน Manezhnaya สร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • โรงละครบอลชอยในมอสโกสร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • Arc de Triomphe ในปารีสสร้างขึ้นในรูปแบบใด
  • Palace Square สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 19
  • สไตล์ในงานศิลปะ
  • สไตล์ในสถาปัตยกรรม
  • สไตล์ภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 1
  • สไตล์ "จักรวรรดิ"
  • สไตล์มอสโกศตวรรษที่ 19
  • สไตล์สุดโปรดของคาร์ล รอสซี
  • สไตล์โปรดของโอซิบ โบเว่
  • สไตล์ของอาคารมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในกรุงมอสโก
  • สไตล์ของอาคารโรงละครบอลชอย
  • ก่อนความคลาสสิค
  • สไตล์ยุคนโปเลียน
  • ศิลปะสไตล์ "จักรวรรดิ"
  • สไตล์
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมของกรุงมอสโกในศตวรรษที่ 19
  • สไตล์การตกแต่งภายในของพระราชวัง
  • สไตล์ในสถาปัตยกรรมและศิลปะ
  • สไตล์นโปเลียนในงานศิลปะ
  • สไตล์ของสถาปนิก Rossi
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 19
  • สไตล์ที่ยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมของกรุงมอสโกในศตวรรษที่ 19
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่สิบเก้า
  • สไตล์ของ Andrey Vorokhin
  • สไตล์ประตูชัยอาร์กเดอทรียงฟ์
  • สไตล์โบราณ
  • บาโรก, โรโคโค
  • สไตล์ของอาคาร Manege ในมอสโก
  • "สไตล์นโปเลียน"
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมในสมัยนโปเลียน
  • คุณจะได้คำอะไรถ้าคุณผสมตัวอักษรในคำว่า "พรีมา"?
  • ความสับสนของตัวอักษรจากคำว่า "พรีมา"
  • แอนนาแกรมสำหรับ "พรีมา"
  • สถาปนิก. สไตล์มอสโกศตวรรษที่ 19

เมื่อถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้ของฝรั่งเศสได้เข้าสู่ขั้นสูงสุดและเด็ดขาด ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นอย่างมากซึ่งแสดงออกในการต่อต้านชนชั้นกลางอย่างเปิดเผยต่อลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความไม่สงบของประชาชนนโยบายต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จของรัฐบาลฝรั่งเศสและความสงบสุขที่หายนะในปี 1748 สำหรับฝรั่งเศสมีส่วนทำให้เกิดสถานการณ์ก่อนการปฏิวัติในประเทศ . ผู้แสดงอุดมการณ์ของ "พลัง" ทางสังคมที่ปฏิวัติคือนักปรัชญาวัตถุนิยม ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ "สถาบันทางการเมือง สังคม และวัฒนธรรมทั้งหมดของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างไร้ความปรานี ดังที่เองเกลส์ให้คำจำกัดความไว้ คนเหล่านี้คือ "ผู้ให้ความรู้แก่ผู้นำชาวฝรั่งเศสสำหรับการปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา"

ลักษณะเด่นที่สำคัญของละครและละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 คือการวางแนวอุดมการณ์ที่เข้มแข็งและน้ำเสียงที่เฉียบแหลมและก่อกวนในเชิงนักข่าว ลักษณะการสู้รบของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสซึ่งเกือบตลอดทั้งศตวรรษได้ให้การศึกษาแก่มวลชนในฐานันดรที่สามด้วยจิตวิญญาณต่อต้านศักดินาและมีส่วนในการโค่นล้มการปฏิวัติของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้แสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในโรงละคร

การพัฒนาแห่งการตรัสรู้ในฝรั่งเศสไม่ได้เกิดขึ้นในสภาวะที่สงบสุขเช่นเดียวกับกรณีในอังกฤษหลังการปฏิวัติ แต่ในบรรยากาศของความขัดแย้งทางชนชั้นที่เลวร้ายยิ่งขึ้นในช่วงระยะเวลาของการรวมกลุ่มมวลทั้งหมดของฐานันดรที่ 3 เพื่อดำเนินการปฏิวัติร่วมกัน ต่อต้านรัฐศักดินาขุนนาง

ชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสต้องต่อต้านรัฐซึ่งในอดีตไม่เพียงแต่ยอมจำนนโดยสมัครใจเท่านั้น แต่ยังต้องต่อต้านการเสริมสร้างความเข้มแข็งซึ่งตนมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในศตวรรษที่ 17 ด้วยการนำชนชั้นกระฎุมพีเข้ามาใกล้ชิดกับตัวเอง สร้างพวกเขาขึ้นมาใหม่ในลักษณะชนชั้นสูง และสร้าง "ขุนนางชั้นสูง" จากบรรดาชนชั้นกระฎุมพี ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์จึงทำให้ชนชั้นกระฎุมพีโดยรวมอ่อนแอลง ตลอดศตวรรษที่ 17 ชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสยังคงเป็นชนชั้นที่ถูกลิดรอนสิทธิทางการเมืองทั้งหมด และโดยส่วนใหญ่ยังคงรักษาสถานะที่ไร้อำนาจของชนชั้นที่ต้องจ่ายภาษีในยุคกลาง

ทศวรรษแรกไม่ได้นำอะไรที่สำคัญมาสู่พวกเขาในด้านศิลปะการละคร: โรงละครอาศัยอยู่กับละครเก่าเป็นหลัก สิ่งที่นักเขียนบทละครสมัยใหม่หลายคนเขียน (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chancel) เป็นการทำซ้ำแบบจำลองที่มีชื่อเสียงอย่างมีมโนธรรม แต่ซีดมาก ดูเหมือนว่าจุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิกที่พวกเขาไม่จำเป็นต้องศึกษาชีวิตทางสังคมหรือจิตวิญญาณของมนุษย์ ก็เพียงพอแล้วที่จะยืมโครงเรื่องจากนักเขียนโบราณคนหนึ่งฝึกฝนความลับของการแต่งเพลงเรียนรู้ศิลปะของคำคล้องจองที่ดัง - และละครที่ประเสริฐซึ่งคู่ควรกับผลงานของ Corneille และ Racine จะถือกำเนิดขึ้นมาด้วยตัวมันเอง

ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่ยังไม่เกิดจำนวนนับไม่ถ้วน โศกนาฏกรรมของ Prosper-Joliot de Crebillon (1674-1762) มีความโดดเด่นอย่างแน่นอน แม้จะมีความธรรมดาในแปลงของพวกเขา แต่ก็มีความทันสมัยในแบบของตัวเอง

กระบวนการทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตยในช่วงการตรัสรู้ทำให้ละครแนวใหม่มีชีวิตขึ้นมา - ละครชนชั้นกลางซึ่งผู้สร้างในฝรั่งเศส ได้แก่ D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier ละครชนชั้นกลางชนชั้นกลางถือเป็นชัยชนะของความสมจริงทางการศึกษา โดยนำแก่นเรื่องของผลงานละครมาใกล้เคียงกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น

สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือประเภทของ "ตลกน้ำตา" ผู้สร้างที่ P. C. Nivelle de Lachausse และ F. Detouche ผสมผสานหลักการของหนังตลกคลาสสิกและละครชนชั้นกลางอังกฤษพยายามประนีประนอมในบทละครของพวกเขาถึงความขัดแย้งระหว่างขุนนางและ ชนชั้นกระฎุมพี ข้อบกพร่องของละครชนชั้นกลางและ "ตลกน้ำตาไหล" ถูกเอาชนะในคอเมดีของ P. O. Beaumarchais "The Barber of Seville" (1775) และ "The Marriage of Figaro" (1784) ซึ่งประเพณีของ Moliere กลับมามีชีวิตอีกครั้งด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่ และคุณลักษณะที่ดีที่สุดของสุนทรียภาพทางการศึกษาได้รวบรวมไว้

ความปรารถนาอันกล้าหาญและความเป็นพลเมืองของละครเพื่อการศึกษาได้รับการเปิดเผยอย่างมีพลังสูงสุดในช่วงการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โศกนาฏกรรมของ M. J. Chenier ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชต่อต้านศักดินา ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Caius Gracchus", 1792) เป็นตัวอย่างของละครของลัทธิคลาสสิกนิยม .

ในฝรั่งเศส นักปรัชญาการรู้แจ้ง วอลแตร์ เปลี่ยนละครของเขาไปสู่การกดดันประเด็นทางสังคมและประณามลัทธิเผด็จการ ยังคงพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมต่อไป

ในเวลาเดียวกัน ประเพณีการแสดงตลกเสียดสียังคงอยู่บนเวทีฝรั่งเศส ดังนั้น Lesage (1668-1747) ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Turkare จึงวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียง แต่ขุนนางที่เสื่อมโทรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นกระฎุมพีที่ร่ำรวยด้วย เขาพยายามสร้างคอเมดี้ให้กับละครยอดนิยม

นักการศึกษาและนักเขียนบทละครอีกคน Denis Diderot (1713-1784) ปกป้องความจริงและความเป็นธรรมชาติบนเวที นอกเหนือจากละครหลายเรื่อง ("Bad Son", "Father of the Family" ฯลฯ ) Diderot ยังเขียนบทความเรื่อง "The Paradox of the Actor" ซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีการแสดง

นอกจากวอลแตร์แล้ว Diderot ยังเป็นอัจฉริยะที่มีความสามารถรอบด้านในวัยของเขา เขาเรียนรู้ด้วยตนเองและก้าวมาถึงจุดสุดยอดของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และมีส่วนร่วมในหลากหลายสาขา Diderot รู้คณิตศาสตร์เป็นอย่างดีและเขียนบทความทางคณิตศาสตร์ เขาเรียนแพทย์และรวบรวมตำราเกี่ยวกับสรีรวิทยาเล่มแรกๆ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทฤษฎีความรู้วัตถุนิยม เขาเขียนบทความเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์ ในแต่ละปีเขาได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะของกรุงปารีสและรายงานเกี่ยวกับนิทรรศการเหล่านี้ ซึ่งเป็นการกำหนดเวทีใหม่ในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของวิจิตรศิลป์ ปากกาของเขาประกอบด้วยผลงานวรรณกรรมชั้นยอด และในบรรดาหนังสือที่ดีที่สุด มีความคิดและเป็นจริงมากที่สุดแห่งศตวรรษ ได้แก่ "หลานชายของราโม" ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากเกอเธ่ เฮเกล และมาร์กซ์ ในที่สุด Diderot ก็เป็นบรรณาธิการสารานุกรมผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเขียนบทความเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ มากมาย ตั้งแต่บทความเกี่ยวกับความงามไปจนถึงบันทึกเกี่ยวกับวิธีการทอผ้าลินินของช่างทอผ้า Lille และชายคนนี้ด้วยความหลงใหลและพลังงานโดยธรรมชาติของเขาได้อุทิศตนให้กับโรงละคร แม้แต่ในเรื่องราวแรกสุดของเขาใน "Immodest Jewels" Diderot ก็เริ่มวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคลาสสิกของศาล จากนั้นนักปรัชญาก็เขียนคอเมดี้แนวจริงจังเรื่องหนึ่ง - "The Side Son" (1757) และ "The Father of the Family" (1758) ซึ่งนำหน้าด้วยผลงานทางทฤษฎีสองเรื่อง: "การสนทนาเกี่ยวกับ "Back Son" และบทความ " เกี่ยวกับบทกวีละคร” ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของกิจกรรมของ Diderot เขาเขียนว่า "The Paradox of the Actor"

Diderot เป็นเพื่อนกับ Garrick มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Clairon และนักแสดงตลกชาวอิตาลี Riccoboni ซึ่งเขาโต้ตอบในประเด็นการแสดงบนเวที; นอกจากนี้เขายังเขียนจดหมายในฉบับเดียวกันถึงนักแสดงสาวของโรงละคร Warsaw Zhoden ความรักในโรงละครที่มาพร้อมกับ Diderot ตลอดชีวิตของเขาไม่ได้ทิ้งเขาไว้ในวัยชรา ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักปรัชญาคนนี้ได้เขียนบทตลกร่าเริงเรื่อง "เขาดีหรือไม่ดี"

คำขวัญของกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงของ Diderot คือวลี: "คนที่มีเหตุผลชอบโลกแห่งความเป็นจริงเท่านั้น" ไม่ว่าความเป็นจริงโดยรอบจะเลวร้ายเพียงใด Diderot ก็ยังคงรักชีวิตอย่างหลงใหลและเชื่อมั่นในพลังของมนุษย์อย่างไม่สั่นคลอน หากปราศจากสิ่งนี้ งานด้านการศึกษาทั้งหมดของเขาก็คงไร้เหตุผล

เช่นเดียวกับผู้รู้แจ้งทุกคน Diderot ได้สร้างความสัมพันธ์ชนชั้นกลางในอุดมคติ โดยไม่เข้าใจธรรมชาติที่เป็นปฏิปักษ์ของพวกเขา แต่อุดมคตินี้มีความจริงใจและเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ในสภาพทางสังคมของศตวรรษที่ 18 Diderot ปกป้องการพัฒนาของชนชั้นกลางเพราะเขาคิดว่ามันเป็นประโยชน์ต่อสมาชิกทุกคนในสังคม ไม่ใช่แค่สำหรับคนร่ำรวยเท่านั้น นักปรัชญาและผู้รู้แจ้งผู้ยิ่งใหญ่มองเห็นไกลเกินกว่าความสนใจทางชนชั้นของชนชั้นกระฎุมพีที่ต้องการ เขาต่อสู้เพื่อสังคมชนชั้นกลางใหม่ โดยหวังว่าสิทธิพิเศษทางชนชั้นและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมจะไม่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในรูปแบบใหม่ ดิเดอโรต์แสดงด้านประชาธิปไตยของการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณของชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจร่วมกันของชนชั้นที่สามในทุกระดับ และมั่นใจว่าสังคมชนชั้นกลางในอนาคตจะเป็นสังคมแห่งความเสมอภาคและเสรีภาพ

ในวรรณกรรมด้านการศึกษา กบฏ และปฏิวัติของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais ครองตำแหน่งหลักแห่งหนึ่งในแง่ของอิทธิพลที่มีต่อมวลชน

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Barber of Seville" Beaumarchais ได้นำภาพลักษณ์ของ Figaro ผู้มีไหวพริบซึ่งเป็นคนรับใช้ที่เรียบง่ายผู้ประณามคำสั่งศักดินาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สองของเขา The Marriage of Figaro ซึ่งขัดแย้งกับขุนนาง Figaro ที่ฉลาดได้รับชัยชนะ ไม่เคยมีใครได้ยินสุนทรพจน์ที่กล้าหาญเช่นนี้จากเวทีฝรั่งเศสเกี่ยวกับระบอบการปกครองทางสังคมที่มีอยู่มาก่อน

ศูนย์กลางของภาพยนตร์ตลกทั้งสองเรื่องคือชายผู้กระตือรือร้นและมีไหวพริบจากประชาชน ซึ่งการต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีส่วนตัวและศักดิ์ศรีของพลเมืองเป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของมวลชนต่อการปกครองแบบเผด็จการทางสังคม ความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของสังคมชั้นสูงในวันก่อนวันประสูติ การปฎิวัติ. ภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais มีพลังมหาศาลในการประณามเสียดสี การมองโลกในแง่ดีที่สดใส และอารมณ์ที่ปฏิวัติ

ในเวลานั้นมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการแสดงของนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุด: Michel Baron (1653-1729) และ Adrienne Lecouvreur ผู้ติดตามของเขา (1692-1730) พวกเขาพยายามที่จะเอาชนะรูปแบบการประณามของลัทธิคลาสสิกและเข้าใกล้ลักษณะการพูดที่เป็นธรรมชาติแม้ในโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก

ในการผลิตโศกนาฏกรรมทางการศึกษาของวอลแตร์ มีนักแสดงประเภทใหม่เกิดขึ้นซึ่งสามารถแสดงออกถึงความน่าสมเพชของพลเมืองในรูปแบบที่กล้าหาญและกล่าวหาได้

โรงละครที่ยุติธรรมและบนถนนครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในการพัฒนาโรงละครในช่วงการตรัสรู้ในฝรั่งเศส ประเภทของละครที่ยุติธรรม ได้แก่ ละครใบ้ เรื่องตลก ละครคุณธรรม และการแสดงแบบเร็ว ซึ่งการแสดงมีพื้นฐานมาจากศิลปะแห่งการแสดงด้นสด การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงที่มักเป็นการเสียดสี โดยมีองค์ประกอบที่แปลกประหลาดและตลกขบขัน เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่หยาบคาย นักเต้นเชือก นักเล่นกล และสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งเป็นต้นแบบของนักแสดงละครสัตว์ก็แสดงในงานเช่นกัน พวกเขาใช้การล้อเลียนและการเสียดสีอย่างกว้างขวาง ลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยของศิลปะนี้ทำให้เกิดการโจมตีจากโรงละครที่มีสิทธิพิเศษ

ในยุคแห่งการตรัสรู้ เนื้อเรื่องของตัวละครตลกถูกดึงมาจากบทละครของ A.R. Lesage ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของโรงละครที่ยุติธรรม ด้วยการพัฒนาของระบบทุนนิยม โรงละครที่ยุติธรรมก็เสื่อมโทรมลง บนพื้นฐานของละครพื้นบ้านฝรั่งเศสตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 โรงละครบูเลอวาร์ดเกิดขึ้น โดยแสดงละครประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวันโดยใช้สื่อสมัยใหม่ มักมีลักษณะเป็นความบันเทิง พร้อมด้วยเรื่องรักๆ ใคร่ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจำเป็นต้องเข้าใจได้และออกแบบมาสำหรับผู้ชมในวงกว้าง โรงละครดังกล่าวแห่งแรกถูกสร้างขึ้นโดยผู้ประกอบการโรงละครยุติธรรม (J.B. Nicolet บน Boulevard Temple, 1759, โรงละคร "Fonambule" ซึ่งละครใบ้ J.G.B. Deburo ทำงานตั้งแต่ปี 1819)

อย่างไรก็ตาม ฉากที่ยุติธรรมและบนถนนได้เตรียมแนวใหม่ๆ ไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งต่อมามีส่วนช่วยในการพัฒนาโรงละครในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2332-2336

เมื่อพิจารณาภาพรวมของละครฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แล้วจะสังเกตได้ง่ายว่าการวางแนวปฏิกิริยาและ epigone ของละครเป็นการแสดงออกถึงอุดมการณ์การปกป้องอันสูงส่ง แนวโน้มที่เป็นจริงซึ่งแสดงออกมาในผลงานของนักเขียนระดับปานกลางเช่น Regnard และ Dancourt ก็นำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์สังคมสมัยใหม่ การวิพากษ์วิจารณ์นี้แสดงออกอย่างชัดเจนและตรงไปตรงมามีส่วนทำให้เกิดภาพยนตร์ตลกเสียดสีฝรั่งเศสเรื่องแรกของศตวรรษที่ 18 - "Turcare" โดย Lesage ซึ่งใกล้เคียงกับละครกล่าวหาที่จะได้รับการอนุมัติจากนักเขียนแห่งการตรัสรู้โดยเริ่มจาก วอลแตร์ และลงท้ายด้วย Beaumarchais

โรงละครหลักในปารีส: โรงละครละคร โรงละครดนตรี โรงละครหุ่น โรงละครบัลเล่ต์ โรงละครโอเปร่า โรงละครเสียดสี หมายเลขโทรศัพท์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ที่อยู่ของโรงละครในปารีส

• ทัวร์สำหรับปีใหม่ไปฝรั่งเศส
• ทัวร์ในนาทีสุดท้ายไปฝรั่งเศส

ปารีสคือ "เมืองหลวงของโลก" "วันหยุดที่จะอยู่กับคุณเสมอ" เมืองแห่งความรัก เมืองแห่งหญิงสาวสวยและชายผู้กล้าหาญ เมืองแห่งสามทหารเสือ และคาบาเร่ต์ที่ร่าเริง ไม่ว่าจะเรียกเมืองนี้ว่าอย่างไรก็ไม่ได้รับรางวัลฉายาที่ยอดเยี่ยมอะไร! แต่การยกย่องความงามและสถานที่ท่องเที่ยวทั้งหมดของเมืองหลวงของฝรั่งเศส ร้านกาแฟใต้ร่ม ถนนช็องเซลีเซ และถนน ไม่อาจละเลยที่จะสังเกตเห็นคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของปารีส: เป็นเมืองที่ชีวิตทางวัฒนธรรมที่อุดมสมบูรณ์เต็มเปี่ยม แกว่ง. และแน่นอนว่าเกือบทุกคนรู้ดีว่าหน้าตาของปารีสก็คือโรงละคร ท้ายที่สุด แม้แต่ที่โรงเรียน เราก็สอนว่าผลงานเรื่องแรกของ Moliere คือปารีส และผลงานรอบปฐมทัศน์ของ Beaumarchais คือปารีส และ Sarah Bernhardt ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเล่นบนเวทีเมื่ออายุ 75 ปีโดยต้องตัดขาในโศกนาฏกรรมที่ยากที่สุดของ Racine สำหรับนักแสดง , “เฟดรา” ก็คือปารีสเช่นกัน

มูแลงรูจที่ก่อความไม่สงบซึ่งร้องซ้ำโดยกวีและวาดโดยศิลปินคาบาเร่ต์ลิโด้ที่ยอดเยี่ยม - ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของปารีสเมืองแห่งนักแสดง นักเต้น นักร้อง ผู้กำกับ นักเขียน และสถาปนิก

เมื่อมาถึงที่นี่ เราต่างมีภาพเมืองใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นแล้วในหัวและในหัวใจ อย่างน้อยก็จินตนาการถึงสิ่งที่ตนอยากเห็น สิ่งใดที่ขาดไม่ได้ และสิ่งใดที่ยังสามารถทำได้โดยปราศจาก เพราะทุกสิ่งสามารถมองเห็นได้ ทันทีในความไร้ขอบเขตนี้ สำหรับนักท่องเที่ยวสถานที่นั้นไม่สมจริงเลย โปรดทราบว่าปารีสสามารถทำให้คุณประหลาดใจและเปลี่ยนการรับรู้ของคุณทั้งหมดหรือบางส่วนได้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด เราขอแนะนำให้รวมการเยี่ยมชมโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่งในปารีสไว้ในโปรแกรมของคุณ หรือดีกว่านั้นหลาย ๆ แห่งพร้อมกัน หากไม่มีสิ่งนี้ ความประทับใจในเมืองจะไม่สมบูรณ์

หากต้องการสำรวจโลกที่เต็มไปด้วยสีสันและหลากหลายของโรงละครในกรุงปารีส ก่อนอื่นคุณต้องมีความคิดที่ดีว่าคุณต้องการแสดงแบบไหน

หากคุณสนใจโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ที่ผ่านการทดสอบตามเวลา บรรยากาศการแสดงละครจริง โคมไฟระย้า "โรงละคร" พร้อมเชิงเทียนจำนวนมาก ห้องโถงคลาสสิกพร้อมกล่อง แผงลอย อัฒจันทร์ ระเบียง และแกลเลอรี ยินดีต้อนรับสู่ Grand Opera หรือคุณสามารถเยี่ยมชม Chatelet Theatre ซึ่งเป็นหอแสดงดนตรีคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดในปารีส

แม้แต่ที่โรงเรียน เราก็ได้เรียนรู้ว่าผลงานเรื่องแรกของโมลิแยร์คือปารีส และงานเปิดตัวครั้งแรกของโบมาร์เช่ส์คือปารีส และซาราห์ เบิร์นฮาร์ดผู้ยิ่งใหญ่ผู้แสดงบนเวทีเมื่ออายุ 75 ปีโดยต้องตัดขาในโศกนาฏกรรมที่ยากที่สุดของราซีนสำหรับนักแสดงคนหนึ่ง “เพดรา ” ก็คือปารีสเช่นกัน

หากคุณรักโอเปร่าสมัยใหม่ คุณไม่ได้สนใจพวกชนชั้นสูง แต่สนใจในสไตล์การแสดง ละคร และสไตล์ผู้กำกับที่เป็นประชาธิปไตยมากกว่าที่ใกล้เคียงกับสมัยของเรา คุณควรไปเยี่ยมชม Opera Bastille อย่างแน่นอน

หากคุณชอบละครเวที คุณก็มีตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เช่น Comédie Française (บ้านของ Molière), โรงละคร Palais Royal, โรงละคร Odeon ซึ่งสร้างชื่อให้กับทั้งย่านนี้ และตอนนี้ได้รับฉายาอย่างภาคภูมิใจว่าเป็น "โรงละครแห่งยุโรป" ".

และแน่นอนว่าจุดเด่นของโรงละครปารีสก็คือคาบาเร่ต์อันโด่งดัง “มูแลงรูจ” ได้รับการทำซ้ำหลายครั้ง โดยเป็นที่รู้จักจากหนังสือเล่มเล็กและไปรษณียบัตรหลายพันเล่ม และที่สำคัญที่สุดคือจากภาพวาดคลาสสิกของอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก ซึ่งเป็นผลงานจิตรกรรมคลาสสิกของศิลปินประจำร้าน ซึ่งยกย่องทั้งตัวเขาเองและสถานประกอบการที่เขาชื่นชอบ นั่นคือคาบาเรต์คลาสสิก และในปัจจุบัน “โรงสีแดง” (หนึ่งในสองแห่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในมงต์ปาร์นาส และอีกแห่งคือมูแลง เดอ ลา กาแลตต์) ดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมากจากหลายประเทศ ทุกเย็นที่นี่คุณจะเห็นแคนแคนอันโด่งดัง - บัตรโทรศัพท์ของมูแลงรูจ

หากคุณต้องการติดตามกระแสล่าสุดในโรงละครประเภทต่างๆ ลิโด้คาบาเร่ต์รอคุณอยู่ เรื่องราวเริ่มต้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อพี่น้อง Clerico ชาวอิตาลีเข้ามายึดครองปารีส พวกเขาตั้งชื่อสถานประกอบการตามชายหาดเวนิสอันโด่งดังแห่งลิโด แนวคิดดั้งเดิมที่แม้แต่ปารีสที่มีความซับซ้อนก็ชอบ - การผสมผสานระหว่าง "อาหารค่ำพร้อมการแสดง" กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ สถานประกอบการหลายแห่งก็นำแนวคิดนี้มาใช้ตามหลัง Lido และตอนนี้คุณสามารถรับประทานอาหารที่นี่พร้อมไวน์และแชมเปญพร้อมชมการแสดงอันน่าหลงใหล ราคาในคาบาเรต์เริ่มต้นที่ 100 ยูโร การแสดงเริ่มเวลา 19, 21 และ 23 ชั่วโมง

ไม่ว่าคุณจะเลือกโรงละครแห่งใดในเมืองที่ยอดเยี่ยม สิ่งหนึ่งที่รับประกันได้อย่างแน่นอน - คุณจะไม่ผิดหวังในทุกกรณี!