เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ. Sergei Rachmaninov: ชีวิตและผลงานที่ยอดเยี่ยม รายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับงานของ Rachmaninov

ชื่อ: เซอร์เกจ ราห์มานินอฟ

อายุ: อายุ 69 ปี

สถานที่เกิด: Semyonovo เขต Starorussky จังหวัด Novgorod

สถานที่แห่งความตาย: เบเวอร์ลีฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

กิจกรรม: นักแต่งเพลง, นักเปียโน, วาทยากร

สถานภาพการสมรส: แต่งงานแล้ว

Sergei Rachmaninov - ชีวประวัติ

“สิ่งที่ชีวิตพรากไป ดนตรีก็นำกลับมา” Sergei Rachmaninov มักจะพูดซ้ำคำพูดเหล่านี้ของ Heinrich Heine เช่นเดียวกับอัจฉริยะส่วนใหญ่ ความสุขของเขามักมาพร้อมกับโศกนาฏกรรมเสมอ ดนตรีก็เยียวยา และผู้ฟังได้เป็นพยานซ้ำแล้วซ้ำอีกถึงความมหัศจรรย์แห่งการบำบัดของดนตรีของรัคมานินอฟ

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 - ลูกหนึ่งในหกคนในครอบครัวนักดนตรีที่มีความสามารถ เป็นเวลานานที่ที่ดิน Novgorod ของแม่ของเขา Oneg ถือเป็นสถานที่เกิดของเขา ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาเริ่มเรียกที่ดิน Semenovo ในเขต Starorussky ของจังหวัด Novgorod แต่สิ่งแรกเป็นจริง - วัยเด็กของนักแต่งเพลงใช้เวลาอยู่ใน Onega

เขาเป็นหนี้นามสกุลแปลกใหม่ของเขากับผู้ปกครองชาวมอลโดวาซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเขา ในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย “ราห์มันนี” มีความหมายที่แตกต่างกันออกไป ตั้งแต่ “อ่อนโยน” “ช้า” และ “เรียบง่าย” ไปจนถึง “ร่าเริง” “มีอัธยาศัยดี” และแม้แต่ “หยาบคาย” ที่ตรงกันข้าม ไม่มีใครรู้ว่าหลานชายของสตีเฟนมหาราชมีชื่อเล่นว่า "รัชมานิน" ด้วยคุณสมบัติอะไร - แต่แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ไม่ใช่ทันใดที่อัจฉริยะปรากฏตัวในครอบครัวของพวกเขาในศตวรรษต่อมาโดยมีพรสวรรค์จากชนชั้นสูงเช่นนี้ ความสูงส่งและความสูงส่งโดยกำเนิดอย่างชัดเจน

Sergei Rachmaninov - วัยเด็กและการศึกษา

ปู่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Arkady Aleksandrovich แม้ว่าเขาจะได้รับการพิจารณาให้เป็นนักเปียโนสมัครเล่น แต่ก็ศึกษากับ John Field เองซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวไอริชที่อาศัยอยู่ในรัสเซียเป็นครูของ Glinka และในความเป็นจริงเป็นผู้สร้างโรงเรียนเปียโนรัสเซีย Arkady Alexandrovich แต่งเพลงเอง หลายเพลงของเขายังได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18

พ่อของเขาซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่เสือเสือที่เกษียณแล้วของกรมทหาร Grodno Vasily Rachmaninov เป็นคนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี และแม่ของฉัน Lyubov Petrovna nee Butakova สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนเปียโนกับ Anton Rubinstein ร้องเพลงได้ดีและตัวเธอเองก็กลายเป็นครูคนแรกของ Sergei และแม้ว่าตามความทรงจำของเขา บทเรียนเหล่านี้ทำให้เขา "ไม่พอใจอย่างมาก" เมื่ออายุสี่ขวบ เด็กก็เล่นสี่มือกับปู่ของเขาอย่างรวดเร็วแล้ว

แต่เขาเป็นหนี้หนึ่งในความประทับใจทางดนตรีที่ทรงพลังที่สุดในวัยเด็กของเขากับคุณยายผู้เคร่งศาสนา Sofya Aleksandrovna Butakova: “ เรายืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่น่าทึ่ง - St. Isaac's, Kazan และคนอื่น ๆ ในทุกส่วนของเมือง " Sergei Vasilyevich เล่า - คณะนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมักร้องเพลงที่นั่น ฉันพยายามหาสถานที่ใต้แกลเลอรีและจับทุกเสียง ต้องขอบคุณความทรงจำที่ดีของฉัน ฉันจึงจำเกือบทุกอย่างที่ได้ยินได้อย่างง่ายดาย”

นี่คือที่มาของ "Bells" และ "Vespers" อันโด่งดังของเขาซึ่งผู้แต่งเองก็ถือว่าผลงานที่ดีที่สุดของเขา! และเสียงระฆัง Novgorod ที่ไม่อาจลืมเลือนจะถูกปลุกให้ฟื้นคืนชีพอีกครั้งด้วยเสียงของเปียโนคอนแชร์โต้อันยิ่งใหญ่ครั้งที่สอง “หนึ่งในความทรงจำในวัยเด็กที่ฉันหวงแหนที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับโน้ตสี่ตัวที่ดังโดยระฆังใหญ่ของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย... โน้ตทั้งสี่นั้นก่อตัวเป็นธีมที่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป็นโน้ตเงินสี่อันที่รายล้อมไปด้วยโน้ตเพลงตลอดกาล เปลี่ยนสหาย”

และด้วยความทรงจำอันมหัศจรรย์ของเขา Rachmaninov ทำให้ผู้คนประหลาดใจตั้งแต่ยังเป็นเด็ก วันหนึ่ง (นี่คือต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19) ถึงครูของเขา S.I. นักแต่งเพลง A. Glazunov มาที่ Taneyev เพื่อแสดงส่วนหนึ่งของซิมโฟนีใหม่ของเขา หลังจากฟังแล้ว Taneyev จากไปและไม่กลับมาเพียงลำพัง: ​​“ ฉันขอแนะนำให้คุณรู้จักกับ Rachmaninov นักเรียนที่มีพรสวรรค์ของฉันซึ่งแต่งซิมโฟนีด้วย ... ” ลองนึกภาพความประหลาดใจของ Glazunov เมื่อ "นักเรียน" นั่งลงที่เปียโนและแสดงเพลงที่เขาแต่ง เพิ่งเล่น! “แต่ฉันไม่ได้แสดงให้ใครเห็น!” - กลาซูนอฟประหลาดใจ ปรากฎว่ารัคมานินอฟอยู่ในห้องถัดไปและเล่นเพลงที่เขาได้ยินเป็นครั้งแรกซ้ำอีกครั้ง

Lyubov Petrovna ได้รับที่ดิน 5 หลังพร้อมที่ดินขนาดใหญ่เป็นสินสอด หนึ่งในนั้นคือครอบครัว ส่วนอีกอันมอบให้กับพ่อของเธอ นายพล Pyotr Butakov สำหรับการทำงานอย่างซื่อสัตย์ในคณะนักเรียนนายร้อย แต่สามีใช้เวลาสิบปีและสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 ครอบครัวซึ่งมีลูกแล้วหกคน เผชิญกับความยากลำบากทางการเงินอย่างรุนแรง หลังจากถูกบังคับให้ขาย Onega ครอบครัว Rachmaninovs ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2425 Sergei เข้าสู่แผนกจูเนียร์ของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนครู V.V. Demyansky และตั้งรกรากอยู่ในบ้านเพื่อน แต่ปัญหาครอบครัวและความเป็นอิสระในช่วงแรกของเด็กชายมีส่วนช่วยเพียงเล็กน้อยต่อการเรียนของเขา คุณยายที่รักของฉัน Sofya Alexandrovna ช่วยฉัน: ในตอนท้ายของปีเรือนกระจกแต่ละปีเธอพาหลานชายไปที่ Novgorod หรือที่ที่ดิน Borisovo ของเธอ

ชีวิตของ Sergei Rachmaninov ใน Ivanovka

จากนั้น Ivanovka ก็กลายเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในโลกสำหรับเขาตลอดไป “ เป็นเวลา 16 ปีที่ฉันอาศัยอยู่ในที่ดินที่เป็นของแม่ของฉัน” Sergei Vasilyevich จะเขียนในอีกหลายปีต่อมา“ แต่เมื่ออายุ 16 ปีพ่อแม่ของฉันก็สูญเสียโชคลาภและฉันก็ไปที่ที่ดินของญาติซาตินของฉันในช่วงฤดูร้อน . ตั้งแต่ยุคนั้นจนถึงช่วงเวลาที่ฉันออกจากรัสเซีย (ตลอดไป?) ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 28 ปี... ไม่มีความงามตามธรรมชาติซึ่งมักจะรวมถึงภูเขา แอ่งน้ำ และทะเล

นี่คือที่ดินที่ราบกว้างใหญ่และที่ราบกว้างใหญ่ก็เป็นทะเลเดียวกันโดยไม่มีจุดสิ้นสุดและขอบซึ่งแทนที่จะเป็นน้ำจะมีทุ่งข้าวสาลีข้าวโอ๊ต ฯลฯ อย่างต่อเนื่องจากขอบฟ้าถึงขอบฟ้า อากาศในทะเลมักได้รับการยกย่อง แต่ถ้าคุณรู้ว่าอากาศบริภาษนั้นดีกว่านี้มากเพียงใดด้วยกลิ่นหอมของดินและทุกสิ่งที่กำลังเติบโตและไม่สูบฉีด มีสวนสาธารณะขนาดใหญ่บนที่ดินหลังนี้ซึ่งปลูกด้วยมือในสมัยของฉันอายุห้าสิบปีแล้ว มีสวนผลไม้ขนาดใหญ่และทะเลสาบขนาดใหญ่ ตั้งแต่ปี 1910 ที่ดินนี้ตกไปอยู่ในมือของฉัน... ฉันใฝ่ฝันที่จะไปที่นั่นเสมอที่ Ivanovka ฉันต้องบอกว่าฉันยังคงพยายามไปให้ถึงจุดนั้น”

ที่นี่ใน Ivanovka มีหลายอย่างเริ่มต้นและเกิดขึ้นซึ่งจะกำหนดชีวิตในอนาคตของ Sergei Vasilyevich ที่นั่นเขาพบว่า “ได้พักผ่อนและสงบสุขอย่างสมบูรณ์ หรือในทางกลับกัน เป็นการทำงานหนัก ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของความสงบรอบข้าง” ที่นี่เขาได้ฝึกฝนทักษะการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งเขาเริ่มแสดงในช่วงปีที่เป็นนักศึกษา การแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่นั่นเขียนภายใต้การอุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงและอาจารย์ Sergei Taneyev ที่นั่นเขาได้สัมผัสกับความรักที่สวยงามและโรแมนติกอย่างบ้าคลั่งครั้งแรกของเขา ที่นั่นเขายังพบอีกคนหนึ่ง - ผู้ยิ่งใหญ่ ละเอียดอ่อน อุทิศตน ซึ่งจะอยู่กับเขาไปจนวาระสุดท้าย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคนหนุ่มสาวจำนวนมากรวมตัวกันที่ Ivanovka: ครอบครัว Satin ทั้งหมดญาติและเพื่อนบ้านมากมายและในหมู่พวกเขาลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Sergei - Natalya, Lyudmila และ Vera Skalon คนสวย ที่ใดมีคนหนุ่มสาวจำนวนมาก บรรยากาศแห่งความรักก็เกิดขึ้นอยู่เสมอ และทุกคนต่างแสวงหาความสุขอย่างกระตือรือร้น "ที่ซึ่งไลแลคอัดแน่นไปด้วยผู้คน" เธอไม่ได้เลี่ยง Sergei วัย 17 ปีเช่นกัน ในตอนแรกดูเหมือนว่าเขาจะหลงรัก Natalya พี่สาวคนโตของ Skalon ซึ่งใครๆ ก็เรียกว่า Tatusha - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขามอบความโรแมนติก "ความฝัน" ให้กับเธอตามบทกวีของ Pleshcheev

จากนั้นพวกเขาก็ติดต่อกันเป็นเวลานานและเขาก็แบ่งปันประสบการณ์ทั้งหมดของเขากับเธอเกือบทั้งหมด เธอกลายเป็นคนสนิทของเขาเธอซึ่งหลงรักเขาเขายังเล่าถึงความรักที่กระตือรือร้นที่สุดอีกอย่างหนึ่งที่ไม่คาดคิด - สำหรับเวร่าน้องสาววัยสิบห้าปีของเธอซึ่งเขาตั้งชื่อเล่นว่า "โรคจิต" เนื่องจากอารมณ์ที่รุนแรงของเธอ ชายหนุ่มที่มีความสุข - ความรู้สึกกลายเป็นเรื่องร่วมกัน เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติหลายคนถือว่าความรักที่มีต่อ Vera นั้นเป็นความหลงใหลในอดีต ซึ่งเป็นความโรแมนติกในวัยเยาว์ที่จบลงด้วยการเข้าสู่วัยผู้ใหญ่โดยธรรมชาติ

และดูเหมือนว่า Verochka จะลืมลูกพี่ลูกน้องที่ตลกและผอมแห้งของเธอซึ่งมีขายาวที่ไม่พอดีกับเปียโนได้อย่างง่ายดาย เธอแต่งงาน ให้กำเนิดลูกสาวสองคน และก่อนงานแต่งงานเธอก็เผาจดหมายทั้งหมดของรัคมานินอฟ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง ไม่ใช่บริษัทธรรมดาหรือสุ่มที่รวมตัวกันใน Ivanovka คนเหล่านี้เป็นคนหนุ่มสาวที่ได้รับการศึกษาและมีความสามารถที่ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการเรียนรู้ หลายคนเรียนที่เรือนกระจก ทุกคนเล่น ร้องเพลง วาดภาพ... และพวกเขาก็เข้าใจหรืออย่างน้อยก็เดาได้ว่ารู้สึกโดยสัญชาตญาณว่ามีพรสวรรค์อันทรงพลัง ช่างเป็นบุคลิกที่น่าทึ่งจริงๆ ที่พวกเขาโชคดี

แต่ลูกพี่ลูกน้องก็หล่อ ฉลาด และเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ - ทุกคนมีความสุขที่ได้รับบทเรียนจากเขา ซึ่งในทางกลับกัน เขาไม่เคยปฏิเสธใครเลย... ผู้คนตกหลุมรักเขาใน จริงจัง ไดอารี่ของ Vera ได้รับการเก็บรักษาไว้ เต็มไปด้วยความหวัง ความปรารถนาของเด็กผู้หญิง และความปรารถนาที่ไม่บรรลุผล นี่เป็นเพียงบางบรรทัด: “...นี่คือความรักจริงๆเหรอ?! ฉันไม่รู้ว่านี่เป็นความทรมานแบบไหน หนังสือพูดอะไรบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ฉันหวังว่าอารมณ์นี้จะหายไป..." "...ใครคือที่รักของฉันที่สุด? ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย! นานแค่ไหนแล้วที่ฉันพบว่าเขาแย่มาก ไร้ความเห็นอกเห็นใจ น่าขยะแขยง? แล้วตอนนี้ล่ะ? และเรารู้จักกันเพียงสามสัปดาห์เท่านั้น พระเจ้า พระเจ้า มันช่างแปลกจริงๆ!” “แน่นอน ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไปแล้ว ฉันกำลังมีความรัก! มันเกิดขึ้นกะทันหันและขัดกับความประสงค์ของฉัน ... " " ฉันทั้งเศร้าและรำคาญที่สำคัญที่สุดคือฉันเริ่มกลัวว่า Sergei Vasilyevich จะไม่สนใจฉันเลย โอ้นั่นจะแย่มาก! ความกลัวนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันมาก่อนได้อย่างไร…”

“...นี่คือสิ่งที่ฉันเห็นในความฝัน ฉันกำลังเดินไปตามตรอกแดง จู่ๆ ก็มีร่างผู้ชายโผล่มาแต่ไกลแล้วรีบเข้ามาหา ฉันหยุด พยายามจะดู แต่ก็ทำไม่ได้ เมื่อเขาเข้ามาใกล้อีกสามก้าวเท่านั้นที่ฉันจำ Sergei Vasilyevich ได้ เขาคว้ามือฉันและเริ่มบีบแน่นอยู่นาน จากนั้นทุกอย่างก็หายไปในหมอก และฉันก็ตื่นขึ้น ยังคงสัมผัสได้ถึงสัมผัสของมือเขา...”

และมันไม่ใช่ความฝันอีกต่อไป แต่เป็นคำอธิบายที่แท้จริงสำหรับการเล่นสเก็ตในหมู่บ้าน: "พระเจ้า ฉันรู้สึกอย่างไรเมื่อเขามองมาที่ฉันและพูดอย่างเงียบ ๆ และเสน่หา: "โอ้ ฉันจะพา Psycho Girl ของฉันไปสู่จุดจบด้วยความยินดีแค่ไหน ของโลก” สำหรับฉันดูเหมือนว่าหัวใจของฉันหยุดเต้นเลือดทั้งหมดพุ่งไปที่หัวของฉันจากนั้นหัวใจของฉันก็เต้นแรงจนแทบจะหายใจไม่ออก เราทั้งคู่ต่างก็เงียบ อนิจจา ไม่กี่นาทีต่อมาเราก็ขับรถไปรอบๆ ลานนวดข้าวและสวนแล้ว และพบว่าตัวเองอยู่ในสนามหญ้าอีกครั้ง โอ้ ทำไมเราจะไปยังจุดสิ้นสุดของโลกไม่ได้จริงๆ!”

“วันนี้ฉันเชื่อมั่นว่าความสุขนั้นยากจะซ่อนเหมือนความเศร้าโศก ความสงสัยอันเจ็บปวดของฉันสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันจริงๆ! ตลกดีที่ฉันพบว่าตัวเองอิจฉาตอนนี้! ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป ฉันมีสวรรค์อยู่ในใจ ฉันคุ้นเคยกับความคิดที่ว่าเขารักฉันแล้ว แต่เมื่อวานนี้เองที่ฉันมั่นใจในสิ่งนี้” ไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยความจริงใจของคำสารภาพเหล่านี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากพี่สาวของ Verochka และชะตากรรมต่อไปของหญิงสาวที่รักซึ่งพ่อแม่ของเธอเป็นผู้กำหนด

ครอบครัวของนายพลไม่สามารถยอมรับนักดนตรีที่ยากจนจนพี่สาว Skalon ซื้อเสื้อคลุมให้เขาด้วยกันด้วยความสงสาร ด้วยเหตุนี้ Verochka ถึงกับทำลายกระปุกออมสินลายครามของเธอด้วยซ้ำ และในปี พ.ศ. 2442 Vera "นายพล" ตามที่ Rachmaninov เรียกเธอว่า แต่แต่งงานกับเธออย่างเท่าเทียม - Sergei อีกคนซึ่งเป็น Tolbuzin เพื่อนร่วมงานของพวกเขา แต่สิบปีต่อมาในปี พ.ศ. 2452 เธอก็จากไป ด้วยวัยเพียง 34 ปี เธอมีหัวใจที่ป่วย แต่ใครจะรู้ว่าความสิ้นหวังร้ายแรงเพียงใดความฝันที่แตกสลายได้เพิ่มความเจ็บปวดนี้ด้วยความตั้งใจอันโหดร้ายของคนอื่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Lyudmila พี่สาวคนกลางของเธออ้างในบันทึกความทรงจำของเธอว่า Vera รัก Rachmaninov ตลอดชีวิตของเธอ

แล้วเขาล่ะ? ในไม่ช้าเขาก็ลืมคนที่เขาอยากจะ "ไปสู่สุดขอบโลก" ด้วยหรือเปล่า? แต่ทำไม Verochka ถึงบันทึกไดอารี่บอกเล่าเช่นนี้ไว้จึงทำลายจดหมายที่มีคารมคมคายมากกว่าเดิมของเขาก่อนงานแต่งงาน? และที่สำคัญเพลงยังคงอยู่ ฟังเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ Rachmaninov ส่วนที่สองอุทิศให้กับ Verochka Skalon และความรักที่อุทิศให้กับเธอบอกได้มากเพียงใด: "โอ้ฉันจะอยู่ในความเงียบในตอนกลางคืนเป็นเวลานาน" กับคำพูดของเฟตและอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึง "ไลแลค" อันสวยงามที่ยากจะลืมเลือน

โดยทั่วไปแล้ว Romances จะเป็นหน้าพิเศษของผลงานของ Rachmaninoff “บทกวีเป็นแรงบันดาลใจให้กับดนตรี เพราะบทกวีเองก็มีดนตรีมากมาย “พวกเขาเหมือนพี่น้องฝาแฝด” ผู้แต่งยอมรับ - และแน่นอนว่าผู้หญิงสวยย่อมเป็นที่มาของแรงบันดาลใจชั่วนิรันดร์ แต่คุณต้องหนีจากเธอและแสวงหาความสันโดษไม่เช่นนั้นคุณจะไม่เขียนอะไรเลยคุณจะไม่นำอะไรมาสู่จุดจบ

เก็บแรงบันดาลใจไว้ในใจและความคิด คิดถึงแรงบันดาลใจ แต่สำหรับงานสร้างสรรค์ จงอยู่คนเดียวกับตัวเอง แรงบันดาลใจที่แท้จริงต้องมาจากภายใน ถ้าไม่มีอะไรอยู่ข้างใน ก็ไม่มีอะไรข้างนอกจะช่วยได้” เขาสร้างสรรค์เรื่องราวโรแมนติกที่สวยงามมากกว่า 80 เรื่อง และเบื้องหลังแต่ละเรื่องคือประสบการณ์อันสดใส การประกาศความรักจากใจด้วยชื่อเฉพาะ

เป็นการยากที่จะบอกว่าในช่วงหลายเดือนนั้นใน Ivanovka เขาสงสัยว่าเพื่อนสนิทและคนสนิทของ Verochka ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและคนสนิทของ Verochka เป็นอย่างไร Natasha Satina ที่ฉลาดอ่อนไหวและมีความสามารถซึ่งมีความรักอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและสิ้นหวังกับลูกพี่ลูกน้องที่ยอดเยี่ยมของเธออย่างไม่มีที่สิ้นสุดและสิ้นหวัง รักตัณหา แต่เธอก็รักอย่างเงียบ ๆ ซื่อสัตย์และทุ่มเท

เมื่อถึงเวลานั้น - ขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory - Rachmaninov เริ่มแสดงคอนเสิร์ตซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ Sergei Taneyev และ Anton Arensky ตอนนั้นเองที่ฉันได้พบกับไชคอฟสกีเป็นครั้งแรกซึ่งสังเกตเห็นนักเรียนที่มีความสามารถของเขาทันที ในไม่ช้า Pyotr Ilyich ก็พูดว่า: “ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา”

เมื่ออายุ 18 ปี รัคมานินอฟสำเร็จการศึกษาด้านเปียโนอย่างยอดเยี่ยม และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีด้านการประพันธ์เพลงในปี พ.ศ. 2435 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองแกรนด์สำหรับความสำเร็จด้านการแสดงและการแต่งเพลงที่โดดเด่น A. Scriabin ผู้สำเร็จการศึกษาดีเด่นอีกคนได้รับเหรียญทองขนาดเล็ก (เหรียญทองขนาดใหญ่มอบให้เฉพาะผู้ที่สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory ในสองสาขาวิชาพิเศษเท่านั้น) สำหรับการสอบปลายภาค Rachmaninov นำเสนอโอเปร่าเรื่องเดียว "Aleko" ที่สร้างจากบทกวี "The Gypsies" ของพุชกินซึ่งเขาเขียนในเวลาเพียง 17 วัน ด้วยเหตุนี้ไชคอฟสกีซึ่งเข้าร่วมการสอบจึงมอบ "หลานชายนักดนตรี" ของเขา (ครูของเขา Taneyev เป็นนักเรียนคนโปรดของ Pyotr Ilyich) A พร้อมข้อดีสามประการ

ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และสาธารณชน... อนิจจา ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมดังกล่าวกลับกลายเป็นว่ามีอายุสั้น ไชคอฟสกีตั้งใจที่จะรวม Aleko ไว้ในละคร Bolshoi Theatre ร่วมกับโอเปร่า Iolanta ที่แสดงเดียวของเขา ทั้งตัวเขาเองและผู้อำนวยการโรงละครบอกฉันว่าโอเปร่าทั้งสองนี้จะแสดงในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน แต่เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2436 ไชคอฟสกีก็เสียชีวิต “Iolanta” ได้รับการจัดฉาก แต่... ไม่มี “Aleko” ของฉัน

เป็นเวลาเกือบสามปีที่นักแต่งเพลงหนุ่มขัดจังหวะตัวเองด้วยบทเรียนที่โรงเรียนสตรี Mariinsky และสถาบันอลิซาเบธ แต่เขาก็ยังคงแต่งต่อไป ผลงานที่ใหญ่ที่สุดในขณะนั้นคือ First Symphony น่าเสียดายที่ Alexander Glazunov ซึ่งไม่เข้าใจถึงความแปลกประหลาดของเขาจึงล้มเหลวในการแสดงครั้งแรก การสนับสนุนทางศีลธรรมและการดูแลผู้คนที่อยู่ใกล้เขาช่วยผู้เขียนได้อย่างไร! และทันใดนั้นในปี พ.ศ. 2440 Rachmaninov ได้รับข้อเสนอในสาขาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยไม่คาดคิด

Savva Mamontov นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งได้จัดโอเปร่าส่วนตัวรวบรวมคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถที่นั่นและเสนอตำแหน่งวาทยากรคนที่สองให้เขา ที่นี่ Sergei Vasilyevich เชี่ยวชาญโอเปร่าคลาสสิกในทางปฏิบัติได้พบกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายและศิลปินระดับปรมาจารย์ที่น่าทึ่งซึ่งได้รับการอุปถัมภ์จาก Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin และฉันได้พบกับนักร้องมือใหม่ที่น่าทึ่งในขณะนั้น - Fyodor Chaliapin ซึ่งเพิ่งสร้าง Godunov, Grozny และบทบาทอื่น ๆ ของเขาที่จะทำให้คนทั้งโลกตกใจในไม่ช้า ที่นี่เขาเริ่มต้นมิตรภาพกับ “บุรุษที่ถูกประทับตราโดยพระเจ้า” ซึ่งคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2441 นักแต่งเพลงและศิลปินของ Russian Private Opera มาที่ไครเมียซึ่งเขาได้พบกับ Anton Chekhov ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2442 ทริปคอนเสิร์ตในต่างประเทศครั้งแรกของ Rachmaninov เกิดขึ้นที่อังกฤษ และปีแรกของศตวรรษใหม่ก็เผยให้เห็นนักดนตรีหน้าใหม่ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง Sergei Vasilyevich ประสบกับพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังสร้างผลงานใหม่แสดงคอนเสิร์ตในกรุงเวียนนามอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจังหวัดต่างๆและในปี 1904 ก็เข้ารับตำแหน่งวาทยกรที่โรงละครบอลชอย

Sergei Rachmaninov - ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวครอบครัวและลูก ๆ

เมื่อถึงเวลานั้น Rachmaninov ได้กลายเป็นสามีและพ่อแล้ว เพื่อนรักในช่วงวัยรุ่นของเขาซึ่งหลงรักเขามานานแล้วและหลั่งน้ำตามากมายเพราะดวงตาแห่งความรักอื่น ๆ นาตาชาซาตินารออยู่ที่ปีก นักดนตรีที่บอบบางและมีความสามารถซึ่งเรียนเปียโนและเสียงร้องที่เรือนกระจกเธอสามารถเอาชนะใจคนที่เธอรักได้

แม้แต่ Lyudmila Rostovtseva น้องสาวของ Verochka Skalon ก็เขียนในครึ่งศตวรรษต่อมา:“ Seryozha แต่งงานกับ Natasha เขาไม่สามารถเลือกภรรยาที่ดีกว่านี้ได้ เธอรักเขาตั้งแต่เด็ก ใครๆ ก็บอกว่าเธอทนทุกข์เพื่อเขา เธอฉลาด มีดนตรีและให้ข้อมูลดีมาก เรามีความสุขกับ Seryozha โดยรู้ว่าเขาล้มลงด้วยมือที่เชื่อถือได้เพียงใด ... " และชีวิตครอบครัวที่ตามมาทั้งหมดของพวกเขาได้พิสูจน์ว่าพวกเขาเกิดมาเพื่อกันและกันว่าไม่มีเพื่อนที่ดีไปกว่านี้อีกแล้ว

แต่ถึงแม้ว่าความจริงที่ว่าการอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุขนี้เกิดขึ้น สาเหตุหลักมาจากความรักและความทุ่มเทอันมหาศาลของนาตาชา แต่เธอก็แสดงกรงเล็บ อุปนิสัย และความภาคภูมิใจ เมื่อเห็นว่าในฐานะเจ้าสาว Seryozha ของเธอมองดูความงามใหม่และแม้กระทั่งเตรียมบางสิ่งบางอย่างให้เธออย่างไร เธอก็บอกเจ้าบ่าวทันทีว่าเขายังมีอิสระที่จะเปลี่ยนใจ... แต่ท่ามกลางการอุทิศมากมายสำหรับเธอแล้วนั้น เขานำเสนอผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง: “ อย่าร้องเพลง, ความงาม ต่อหน้าฉัน” ให้กับบทกวีที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันของพุชกิน

แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะทำให้สหภาพที่สวรรค์ส่งมานี้ถูกต้องตามกฎหมาย Sergei และ Natalya เป็นลูกพี่ลูกน้องกันและห้ามการแต่งงานระหว่างญาติสนิท โดยต้องได้รับอนุญาตเป็นการส่วนตัวจากจักรพรรดิ ซึ่งได้รับเป็นกรณีพิเศษ เจ้าสาวและเจ้าบ่าวยื่นคำร้องต่อชื่อสูงสุด แต่ถึงแม้จะมีปัญหาใหญ่ในการทำผิดกฎหมาย แต่พวกเขาก็ไม่รอคำตอบ เพื่อหาเงินสำหรับฮันนีมูน Sergei นั่งลงใน Ivanovka เพื่อแต่งนิยายรัก 12 เรื่อง - วันละเรื่อง

และเมื่อพวกเขากลับมาในวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2445 ทั้งคู่แต่งงานกันในโบสถ์เล็ก ๆ ของกรมทหารราบที่ 6 ของ Tauride Grenadier ชานเมืองมอสโก “ ฉันกำลังนั่งรถม้าในชุดแต่งงาน ฝนตกเหมือนถัง” Natalya Alexandrovna เล่า -คุณสามารถเข้าไปในโบสถ์ได้โดยผ่านค่ายทหารที่ยาวที่สุด พวกทหารนอนอยู่บนเตียงและมองมาที่เราด้วยความประหลาดใจ ผู้ชายที่ดีที่สุดคือ A. Zilota และ A. Brandukov

เมื่อซีโลติพาเราไปรอบๆ โต๊ะบรรยายเป็นครั้งที่สาม เขากระซิบบอกฉันอย่างติดตลกว่า “คุณยังรู้สึกได้อยู่ ยังไม่สายเกินไป" Sergei Vasilyevich อยู่ในเสื้อคลุมท้ายจริงจังมากและแน่นอนว่าฉันรู้สึกกังวลอย่างมาก จากโบสถ์เราตรงไปยังเซโลตา ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเลี้ยงต้อนรับด้วยแชมเปญ หลังจากนั้นเราก็รีบเปลี่ยนเสื้อผ้าแล้วตรงไปที่สถานีเพื่อซื้อตั๋วไปเวียนนา”

หลังจากหนึ่งเดือนในกรุงเวียนนา - ความงามของอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เทือกเขาแอลป์อันงดงามและกอนโดลาเวนิส คอนเสิร์ตและโอเปร่าที่น่าจดจำโดยนักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุโรป การร้องเพลงอันไพเราะของชาวอิตาลี... และ - เทศกาลวากเนอร์ในไบรอยท์ ตั๋วสำหรับ ซึ่ง Ziloti มอบให้เป็นของขวัญแต่งงาน: "The Flying Dutchman", "Parsifal" และ "The Ring of the Nibelung"

และตรงจากที่นั่น - บ้านถึง Ivanovka เมื่อปรากฎในฤดูใบไม้ร่วงว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีด้วยใบอนุญาตการแต่งงาน เราก็ย้ายไปมอสโคว์ ที่นั่นบน Vozdvizhenka เมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2446 Irina ลูกสาวของพวกเขาเกิด และเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2450 เด็กหญิงคนที่สองทัตยานา

“ Sergei Vasilyevich รักเด็ก ๆ โดยทั่วไปอย่างสัมผัสได้” ภรรยาของเขาเล่าในภายหลัง - ขณะเดิน ฉันไม่สามารถเดินผ่านเด็กในรถเข็นได้โดยไม่มองเขา และหากเป็นไปได้ โดยไม่ลูบมือของเขา เมื่อ Irina เกิดมา ความยินดีของเขาไม่มีที่สิ้นสุด แต่เขากลัวเธอมาก ดูเหมือนว่าเธอจะต้องช่วยอะไรสักอย่างสำหรับเขา เขากังวลเดินไปรอบ ๆ เปลของเธออย่างช่วยไม่ได้และไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นหลังจากที่ทันย่าเกิดในอีกสี่ปีต่อมา

การดูแลเอาใจใส่เด็ก ๆ และความอ่อนโยนต่อพวกเขาอย่างซาบซึ้งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาเป็นพ่อที่ยอดเยี่ยม ลูก ๆ ของเราชื่นชอบเขา แต่พวกเขายังคงกลัวอยู่เล็กน้อยหรือค่อนข้างกลัวว่าจะทำให้เขาขุ่นเคืองและไม่พอใจ สำหรับพวกเขา เขาเป็นคนแรกในบ้าน ทุกอย่างเข้าไปในบ้าน - อย่างที่พ่อพูดและเขาจะตอบสนองต่อสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นอย่างไร เมื่อเด็กผู้หญิงโตขึ้น Sergei Vasilyevich ออกไปกับพวกเขา ชื่นชมพวกเขา และภูมิใจในความดูดีของพวกเขา ต่อมาเขามีทัศนคติแบบเดียวกันกับหลานสาวและหลานชายของเขา”

และในขณะเดียวกันเขาก็ทำเงินได้มหาศาล แม้แต่ Natalya Alexandrovna ก็น่าประหลาดใจ: “ถ้าเขาไปทำงาน ทุกอย่างก็ดำเนินไปเร็วมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขากำลังเขียนข้อความอยู่ สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงกับความรักเท่านั้น เขาแต่งโอเปร่าเรื่อง The Miserly Knight ในเวลาเกือบสี่สัปดาห์ขณะเดินผ่านทุ่งนาใน Ivanovka การทำงานร่วมกับ “Bells” ก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเช่นกัน เมื่อทรงแต่งแล้วพระองค์ก็ไม่ทรงละเลยจากคนรอบข้าง ทั้งวันทั้งคืนฉันคิดแต่เรื่องการเขียนเท่านั้น นี่เป็นกรณีในวัยเด็กของเขา และเช่นเดียวกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 เมื่อเขาแต่งผลงานชิ้นสุดท้าย "Symphonic Dances"

ดนตรีที่ยอดเยี่ยมเกิดมามากแค่ไหน - โอเปร่า "The Miserly Knight" และ "Francesca da Rimini" บทกวีไพเราะและบทเพลงประสานเสียง - "The Cliff", "Island of the Dead", เปียโนคอนแชร์โต, แฟนตาซี, โซนาตา, รูปแบบและแรปโซดี , capriccios บนลวดลายยิปซี ในธีมของ Paganini, Chopin, Corelli และ - "นักร้อง" อันงดงามที่นำเสนอต่อ Antonina Vasilievna Nezhdanova และจนถึงทุกวันนี้ความฝันของนักร้องและนักดนตรีที่เก่งที่สุด

และในเวลาเดียวกัน ก็มีพลังงานและเวลามากพอที่จะหลงใหลใน... นวัตกรรมทางเทคนิคและการทำงานบนที่ดิน: “เมื่อที่ดิน Ivanovka ตกอยู่ในมือของฉัน ฉันก็สนใจการทำฟาร์มมาก สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับความเห็นอกเห็นใจในครอบครัวซึ่งกลัวว่าผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจจะผลักไสฉันออกจากกิจกรรมทางดนตรี แต่ฉันทำงานอย่างขยันขันแข็งในช่วงฤดูหนาว "สร้างรายได้" จากคอนเสิร์ต และในฤดูร้อนฉันก็ทุ่มเทส่วนใหญ่ไปกับการจัดการ การปรับปรุงอุปกรณ์การแสดงสด และเครื่องจักร เรามีเครื่องผูก เครื่องตัดหญ้า และเครื่องหยอดเมล็ด ซึ่งส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดจากอเมริกา”

นาตาชาผู้ซื่อสัตย์เป็นเพื่อนและผู้ช่วยในทุกสิ่ง แบ่งปันความยากลำบากของการเดินทางอันยาวนาน การเดินทางหลายครั้ง และการนอนไม่หลับทั้งคืนที่เหน็ดเหนื่อย เธอปกป้องเขาจากร่างจดหมาย ติดตามการพักผ่อน อาหาร เก็บสิ่งของ อุ่นมือก่อนคอนเสิร์ต - ด้วยการนวดและแผ่นทำความร้อน จนกระทั่งพวกเขามาพร้อมกับคลัตช์ไฟฟ้าแบบพิเศษ และที่สำคัญที่สุด เธอสนับสนุนเขาอย่างมีศีลธรรมไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม และในด้านดนตรีพวกเขาเข้าใจกันโดยไม่ต้องพูดอะไร: “ ตอนที่เราไปคอนเสิร์ตหรือโอเปร่าฉันเป็นคนแรกที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานหรือนักแสดง

มันมักจะตรงกับความคิดเห็นของเขาโดยสิ้นเชิง ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ในอังกฤษ วาทยากรที่แสดงเพลง "The Bells" ขอให้ผู้เขียนมาชมคอนเสิร์ตครั้งนี้ Sergei Vasilyevich ก็เล่นในวันนั้นและไม่สามารถทำได้ เขาตอบผู้ควบคุมวงว่าภรรยาของเขาจะมาชมคอนเสิร์ตของเขาแทน และ “สิ่งที่เธอพูดจะเป็นความคิดเห็นของฉัน”

เขาเรียก Natalya Alexandrovna ของเขาว่า "อัจฉริยะที่ดีตลอดชีวิตของฉัน" อนิจจาแม้แต่สหภาพที่ได้รับพรเช่นนี้ก็ไม่ไร้เมฆ รูปลักษณ์ที่ดูหม่นหมองแม้จะมืดมน Rachmaninov ก็สูงหล่อและสง่างามและมีแฟน ๆ มากมายอยู่รอบตัวเสมอ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2459 ในเวลาเพียงสองสัปดาห์ครึ่งเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับนักร้อง Nina Koshits หกเรื่อง เขาร่วมทัวร์กับเธอและไม่ได้ซ่อนความรักอันกระตือรือร้นของเขาซึ่งไม่เพียงก่อให้เกิดการนินทาเท่านั้น

ไม่มีใครรู้ว่า Natalya Alexandrovna จะต้องทนทุกข์ทรมานอีกเพียงใด - การปฏิวัติและการอพยพทำให้เรื่องราวนี้สิ้นสุดลง รัคมานินอฟอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาและจะไม่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีกเลย แต่ถึงแม้ว่าผู้แต่งจะมองว่าสงครามโลกครั้งที่ 2457-2461 เป็นการทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับรัสเซีย แต่ในตอนแรกพวกเขาไม่มีความตั้งใจที่จะจากไป ตั้งแต่ "ฤดูกาลทหาร" ครั้งแรก Sergei Vasilyevich เข้าร่วมในคอนเสิร์ตการกุศลอย่างต่อเนื่องและยอมรับการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 ด้วยความยินดี แต่ในไม่ช้าความสงสัยก็ปรากฏขึ้นและเพิ่มมากขึ้นตามเหตุการณ์ที่กำลังคลี่คลาย

ผู้แต่งทักทายการปฏิวัติด้วยความตื่นตระหนก ไม่เพียงเพราะการล่มสลายของระบบทั้งหมด กิจกรรมทางศิลปะในรัสเซียอาจยุติลงเป็นเวลาหลายปี ฉันต้องเผชิญกับความจริงที่โหดร้ายใน Ivanovka ของฉัน ดูเหมือนว่าชาวนาในท้องถิ่นจะพอใจกับคำตอบและแผนการของปรมาจารย์ที่ฉลาดและใจดี แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็มาพร้อมกับคำแนะนำให้ออกไป: มีคนแปลกหน้าบางคนบ่อยเกินไปทำให้น้ำขุ่นและยุยงให้เกิดการกบฏ ฟางเส้นสุดท้ายคือเปียโนที่ถูกโยนออกไปนอกหน้าต่าง "บ้านนาย" อย่างไร้สติและทุบทิ้ง

Sergei Rachmaninov - การอพยพ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Rachmaninov และครอบครัวของเขาไปทัวร์ที่สวีเดน และเขาไม่เคยกลับไปรัสเซียอีกเลย มันเป็นโศกนาฏกรรม: “หลังจากออกจากรัสเซีย ฉันก็หมดความปรารถนาที่จะแต่งเพลง สูญเสียบ้านเกิดฉันก็สูญเสียตัวเอง” ประการแรก ครอบครัว Rachmaninoffs ตั้งรกรากอยู่ในเดนมาร์ก ซึ่งนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตมากมายเพื่อหาเลี้ยงชีพ และในปี 1918 พวกเขาย้ายไปอเมริกา ซึ่งกิจกรรมคอนเสิร์ตของ Sergei Vasilyevich ยังคงดำเนินต่อไปโดยไม่มีการหยุดชะงักเป็นเวลาเกือบ 25 ปีและประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

ผู้ฟังไม่เพียงถูกดึงดูดโดยทักษะการแสดงระดับสูงของ Rachmaninov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการเล่นของเขาการบำเพ็ญตบะภายนอกซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งธรรมชาติที่สดใสของอัจฉริยะถูกซ่อนอยู่ “บุคคลที่สามารถแสดงความรู้สึกของตนในลักษณะดังกล่าวและด้วยพลังดังกล่าวได้ ก่อนอื่นต้องเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อเป็นนายของพวกเขา…” - ผู้วิจารณ์ชื่นชม

และเขาก็ทนทุกข์ทรมาน: “ฉันเบื่ออเมริกาแล้ว ลองคิดดู: คอนเสิร์ตเกือบทุกวันเป็นเวลาสามเดือนติดต่อกัน ฉันเล่นเฉพาะผลงานของตัวเองเท่านั้น มันประสบความสำเร็จอย่างมาก พวกเขาบังคับให้เราต้องอังกอร์ถึงเจ็ดครั้ง ซึ่งถือว่ามากตามความเห็นของสาธารณชนที่นั่น ผู้ชมรู้สึกเย็นชาอย่างน่าประหลาดใจเพราะทัวร์ของศิลปินชั้นหนึ่งมักจะมองหาสิ่งที่ผิดปกติและแตกต่างจากคนอื่น ๆ อยู่เสมอ หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นจะทราบเสมอว่าคุณถูกเรียกไปกี่ครั้ง และสำหรับสาธารณชนจำนวนมาก นี่เป็นการวัดความสามารถของคุณ”

ในระหว่างที่ถูกเนรเทศ Rachmaninov เกือบจะหยุดการแสดงแม้ว่าเขาจะได้รับเชิญให้เป็นผู้ควบคุมวง Boston Symphony Orchestra และต่อมาคือ Cincinnati Orchestra มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่เขายืนอยู่ที่ส่วนควบคุมและแสดงผลงานของเขาเอง อย่างไรก็ตาม เขายอมรับว่า: “สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจและประทับใจอย่างลึกซึ้งในอเมริกาคือความนิยมของไชคอฟสกี ลัทธิได้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อของนักแต่งเพลงของเรา ไม่มีคอนเสิร์ตใดเกิดขึ้นโดยที่ชื่อของไชคอฟสกีไม่ปรากฏในรายการ

และสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือพวกแยงกี้อาจรู้สึกและเข้าใจไชคอฟสกีได้ดีกว่าพวกเราชาวรัสเซีย ในแง่บวก ทุกโน้ตของ Tchaikovsky บอกอะไรบางอย่างแก่พวกเขา การศึกษาด้านดนตรีในอเมริกาทำได้ดีมาก ฉันไปเยี่ยมชมเรือนกระจกในบอสตันและนิวยอร์ก แน่นอนว่าพวกเขาแสดงให้ฉันเห็นนักเรียนที่ดีที่สุด แต่ลักษณะการแสดงแสดงให้เห็นโรงเรียนที่ดี

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ - ชาวอเมริกันไม่ละทิ้งการลงทะเบียนผู้มีพรสวรรค์ชาวยุโรปที่เก่งที่สุดและจ่ายค่าธรรมเนียมมหาศาลในการสอน และโดยทั่วไปแล้ว 40% ของอาจารย์ในเรือนกระจกเป็นชาวต่างชาติ วงออเคสตราก็ดีเช่นกัน โดยเฉพาะในบอสตัน นี่เป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย

แต่เป็นชาวต่างชาติ 90% เครื่องดนตรีประเภทลมล้วนเป็นภาษาฝรั่งเศส และเครื่องสายก็อยู่ในมือของชาวเยอรมัน" และเกี่ยวกับนักเปียโนเขากล่าวว่าโลกไม่ตกอยู่ในอันตรายจากการถูกทิ้งไว้โดยปราศจากอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติ เป็นเรื่องแปลกที่ไม่มีใครถูกเรียกร้องให้แสดงดนตรี "สมัยใหม่" เท่าของ Sergei Vasilyevich แต่เขาไม่ได้ไปไกลกว่าผลงานของ Debussy, Ravel และ Poulenc เขาคัดค้านความคิดเห็นที่แพร่หลายว่านี่คือขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาศิลปะดนตรี

ฉันเชื่อว่าสิ่งนี้ตรงกันข้ามเป็นการถดถอย ฉันไม่เชื่อว่าบางสิ่งที่สำคัญจะเติบโตจากทิศทางนี้เพราะคนสมัยใหม่ขาดสิ่งสำคัญ - หัวใจ เขาบอกว่าเขาไม่เข้าใจและไม่ยอมรับงานดังกล่าว แฟน ๆ ของ "สมัยใหม่" เพียงแสร้งทำเป็นเข้าใจอะไรบางอย่างในตัวพวกเขา: "ไฮเนอเคยกล่าวไว้ว่า: "อะไรที่ทำให้ชีวิตหายไป ดนตรีจะนำกลับมา" เขาจะไม่พูดอย่างนั้นถ้าเขาได้ยินเพลงของวันนี้ ส่วนใหญ่มันไม่ได้ให้อะไรเลย ดนตรีควรจะนำมาซึ่งความโล่งใจ และควรมีผลในการชำระล้างจิตใจและหัวใจ แต่ดนตรีสมัยใหม่ไม่ได้ทำเช่นนี้

หากเราต้องการดนตรีที่แท้จริง เราต้องกลับไปสู่พื้นฐานที่ทำให้ดนตรีในอดีตยิ่งใหญ่ ดนตรีไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงสีและจังหวะ มันต้องเปิดเผยความรู้สึกลึกซึ้ง...สิ่งเดียวที่ฉันพยายามทำเมื่อแต่งเพลงคือการทำให้มันแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาและเรียบง่ายในสิ่งที่อยู่ในใจ” และเขากล่าวเสริมว่า “ในประเทศที่อุดมไปด้วยเพลงพื้นบ้านเป็นพิเศษ ดนตรีอันไพเราะย่อมพัฒนาขึ้นตามธรรมชาติ” การแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและยุโรป Rachmaninov ประสบความสำเร็จในด้านความเป็นอยู่ทางศิลปะและวัสดุที่ยอดเยี่ยม

แต่ถึงแม้จะยุ่งวุ่นวาย แต่เขาก็ไม่พบกับความสงบทางจิตใจที่หายไป และไม่ลืมเกี่ยวกับมาตุภูมิของเขาแม้แต่นาทีเดียว เขามีทัศนคติเชิงลบต่อรัฐบาลบอลเชวิคอย่างไม่สั่นคลอน แต่ติดตามการพัฒนาวัฒนธรรมโซเวียตอย่างใกล้ชิด จัดคอนเสิร์ตการกุศล ไม่เพียงช่วยสหายของเขาในอาชีพนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ออกแบบเฮลิคอปเตอร์ Sikorsky ซึ่งพบเขาในอเมริกาฟังด้วย ความกระตือรือร้นต่อเรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องบินลำใหม่

ในปี พ.ศ. 2473 ครอบครัวรัคมานินอฟได้ซื้อที่ดินใกล้กับเมืองลูเซิร์น และตั้งชื่อที่ดินดังกล่าวว่า Senar ซึ่งประกอบด้วยอักษรสองตัวแรกของชื่อ Sergei และ Natalya และอักษรตัวแรกของนามสกุล “บ้านของเราถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ที่มีก้อนหินขนาดใหญ่ที่ต้องถูกระเบิด” ภรรยาของนักแต่งเพลงเขียน - เป็นเวลาสองปีในขณะที่บ้านหลังนี้กำลังสร้าง เราอาศัยอยู่ในอาคารหลังเล็ก ๆ คนงานมาตอน 6 โมงเช้าและเริ่มฝึกซ้อมบางอย่าง เสียงที่ชั่วร้ายทำให้ฉันนอนไม่หลับ แต่ Sergei Vasilyevich มีความหลงใหลในการก่อสร้างมากจนเขาปฏิบัติต่อมันอย่างถ่อมตัว

เขาชอบที่จะดูแปลนทั้งหมดกับสถาปนิก เดินไปรอบๆ อาคารด้วยความยินดี และสนใจที่จะพูดคุยกับคนสวนมากขึ้น พื้นที่ว่างทั้งหมดหน้าบ้านในอนาคตจะต้องเต็มไปด้วยหินแกรนิตก้อนใหญ่ที่เหลือจากการระเบิดของหิน มันถูกปกคลุมไปด้วยดินและปลูกด้วยหญ้า หลังจากผ่านไปสองสามปี สถานที่แห่งนี้ก็กลายเป็นทุ่งหญ้าสีเขียวอันงดงาม ในขณะที่บ้านกำลังถูกสร้างขึ้น เพื่อนชาวรัสเซียมักจะมาที่อาคารหลังของเรา: Horowitz และภรรยาของเขา นักไวโอลิน Milstein นักเชลโล Pyatigorsky และคนอื่นๆ

ช่วงนี้มีเพลงดีๆ มากมาย" เจ้าของยังชอบที่จะแสดงนวัตกรรมทางเทคนิคอย่างจริงจัง เช่น ลิฟต์ เครื่องดูดฝุ่น และรางรถไฟของเล่น ความหลงใหลเป็นพิเศษของเขาคือรถยนต์ “รัคมานินอฟชอบขับรถ” นาธาน มิลสไตน์ นักไวโอลินชื่อดังเล่า “ทุกปีฉันซื้อคาดิลแลคหรือคอนติเนนทอลใหม่เพราะฉันไม่ชอบที่จะซ่อม”

ในปีแรกในบ้านหลังใหม่ของเขา - ในปี 1935 - Rachmaninov แต่งผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Rhapsody สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ในอีกสองฤดูร้อนเขาก็เล่นซิมโฟนีเพลงที่สามสำเร็จ น่าเสียดายที่เขาไม่ได้พบ Senard หลังสงครามปี 1939-1945 เขาจะประหลาดใจเมื่อเห็นว่าพืชพันธุ์ของเขาเติบโตสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันไม่เห็นมัน เมื่อสงครามครั้งใหม่ปะทุขึ้น นักแต่งเพลงและภรรยาของเขาจึงเดินทางกลับอเมริกา

รัคมานินอฟเป็นหนึ่งในตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียที่ลงนามในคำอุทธรณ์ต่อพลเมืองอเมริกันในปี 1930 ต่อต้านความตั้งใจของรัฐบาลสหรัฐฯ ที่จะรับรองสหภาพโซเวียตอย่างเป็นทางการด้วยอำนาจที่มีอยู่ที่นั่น แต่ด้วยการเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ตัดสินใจ "เพื่อแสดงตัวอย่างแก่ชาวรัสเซียทุกคนว่าในเวลานั้นจำเป็นต้องลืมความขัดแย้งและรวมตัวกันเพื่อช่วยเหลือรัสเซียที่เหนื่อยล้าและทุกข์ทรมาน"

ในปีพ. ศ. 2484 เขาได้มอบรายได้ทั้งหมดจากคอนเสิร์ตการกุศลในนิวยอร์กให้กับกงสุลโซเวียต V.A. Fedyushin โดยเขียนในจดหมายที่แนบมาด้วย: “ จากชาวรัสเซียคนหนึ่งความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่ชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์!” มีคอนเสิร์ตอื่น ๆ เพื่อช่วยมาตุภูมิต่อสู้กับพวกฟาสซิสต์ และเรือกลไฟออกทะเลก็นำอาหารและยามาสู่เพื่อนร่วมชาติของเรา

ในปีพ. ศ. 2485 Rachmaninoff เฉลิมฉลองกิจกรรมทางศิลปะครบรอบ 50 ปี แต่ฮีโร่ประจำวันห้ามญาติและเพื่อน ๆ ของเขาไม่ให้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ไม่เพียงเพราะเขาไม่ชอบงานเลี้ยงและขนมปังปิ้งเท่านั้น เขาถือว่าการเฉลิมฉลองไม่เหมาะสมเมื่อมีการหลั่งเลือดที่ด้านหน้า อย่างไรก็ตามในอเมริกาที่เจริญรุ่งเรืองมีเพียงไม่กี่คนที่จำวันครบรอบของ Rachmaninov ได้ มีเพียงตัวแทนของ บริษัท Steinway เท่านั้นที่นำเสนอเปียโนอันงดงามให้เขา แต่ในบ้านเกิดที่เกิดสงครามนิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเปิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Sergei Vasilievich Rachmaninoff

แม้จะมีสุขภาพไม่ดี แต่ Rachmaninov ก็เริ่มคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 25 ปีหลังจากมาถึงอเมริกา ระหว่างการเดินทางอีกครั้ง เขาและภรรยาได้รับสัญชาติอเมริกัน เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ Sergei Vasilyevich เล่นคอนแชร์โต้ครั้งแรกของ Beethoven และ Rhapsody ในชิคาโกภายใต้กระบองของ Stock ห้องโถงแน่นเกินไป เมื่อออกไป วงออเคสตราก็ทักทายรัคมานินอฟ และผู้ชมก็ยืนขึ้น “เขาเล่นได้ยอดเยี่ยมมาก” ภรรยาของเขาเขียน “แต่เขารู้สึกแย่และบ่นว่ามีอาการเจ็บสีข้างอย่างรุนแรง”

และเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นหลังจากนั้นเขาถูกบังคับให้ระงับทัวร์ “ โรคนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วมากจนแม้แต่ดร. โกลิทซินที่มาเยี่ยมเขาทุกวันก็ยังต้องประหลาดใจ” Natalya Alexandrovna เล่า - Sergei Vasilyevich ไม่สามารถกินได้เลย ปัญหาหัวใจเริ่มขึ้น ครั้งหนึ่ง Sergei Vasilyevich ที่ถูกลืมไปแล้วครึ่งหนึ่งถามฉันว่า: "ใครกำลังเล่นอยู่" - “ ขอพระเจ้าสถิตกับคุณ Seryozha ไม่มีใครเล่นที่นี่” - “ฉันได้ยินเสียงเพลง”

อีกครั้งที่ Sergei Vasilyevich ยกมือขึ้นเหนือศีรษะกล่าวว่า:“ มันแปลกฉันรู้สึกราวกับว่าออร่าของฉันแยกออกจากหัวของฉัน” แต่แม้กระทั่งในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา เขาขอให้ Natalya Alexandrovna อ่านรายงานจากแนวรบรัสเซียให้เขาฟัง เมื่อทราบเกี่ยวกับชัยชนะที่สตาลินกราด เขากระซิบว่า: "ขอบคุณพระเจ้า!"

“สามวันก่อนเสียชีวิต ผู้ป่วยเริ่มหมดสติ บางครั้งเขาก็มีอาการเพ้อ” ดร. โกลิทซินเล่า “และด้วยความเพ้อคลั่งเขาก็ขยับมือราวกับกำลังควบคุมวงออเคสตราหรือเล่นเปียโน ฉันอดไม่ได้ที่จะจำความรู้สึกพิเศษที่ฉันได้รับทุกครั้งที่จับมือของเขาเพื่อตรวจชีพจรของเขา ฉันคิดด้วยความเศร้าว่ามือที่สวยงามและบางเหล่านี้จะไม่แตะกุญแจอีกเลยและจะไม่ทำให้มีความสุขเช่นนั้น ให้แก่คนต่อไปอีกห้าสิบปี"

“เมื่อวันที่ 26 มีนาคม ดร.โกลิทซินแนะนำให้เรียกนักบวชมาทำพิธีศีลมหาสนิท” ภรรยาเขียน - คุณพ่อเกรกอรีให้ศีลมหาสนิทตอนฉันโมงเช้า (เขาประกอบพิธีศพให้เขาด้วย) Sergei Vasilyevich หมดสติไปแล้ว วันที่ 27 ประมาณเที่ยงคืน ความทุกข์ทรมานเริ่มขึ้น และวันที่ 28 เวลาตีหนึ่ง เขาก็เสียชีวิตอย่างเงียบๆ เขามีสีหน้าสงบและดีอย่างน่าทึ่ง ในตอนเช้าเขาถูกส่งไปยังโบสถ์แห่งไอคอนแห่งพระมารดาแห่งพระเจ้าแห่งความรอดแห่งการพินาศที่ไหนสักแห่งในเขตชานเมืองลอสแองเจลิส ตอนเย็นมีพิธีฌาปนกิจศพครั้งแรก ผู้คนมากมายมารวมตัวกัน ภายในโบสถ์เต็มไปด้วยดอกไม้ ช่อดอกไม้ พวงหรีด สไตน์เวย์เป็นผู้ส่งพุ่มอาซาเลียทั้งหมด

สำหรับงานศพ เราได้นำดอกไม้สองดอกจากสวนของเรามาวางไว้ในมือของ Sergei Vasilyevich คณะนักร้องประสานเสียงของ Platov Cossacks ร้องเพลงได้ดี พวกเขาร้องเพลง “ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตา” ที่ไพเราะเป็นพิเศษ ตลอดทั้งเดือนหลังจากงานศพ ฉันไม่สามารถกำจัดบทสวดนี้ได้... โลงศพทำจากสังกะสี เพื่อว่าสักวันหนึ่งจะสามารถขนส่งไปยังรัสเซียได้ในภายหลัง เขาถูกวางไว้ในสุสานของเมืองชั่วคราว เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม ฉันกับ Irina สามารถซื้อที่ดินสำหรับทำหลุมศพที่สุสานใน Kensico ได้ บนหลุมศพตรงหัวมีต้นเมเปิลขนาดใหญ่งอกขึ้นมา พุ่มไม้เขียวชอุ่มตลอดปีถูกปลูกไว้รอบๆ แทนที่จะเป็นรั้ว และบนหลุมศพนั้นมีดอกไม้และไม้กางเขนออร์โธดอกซ์ขนาดใหญ่ที่ทำจากหินอ่อนสีเทา”

Sergei Rachmaninov - ลูกสาว

Sergei Rachmaninov ทิ้งลูกสาวแสนสวยที่รักษาความทรงจำของพ่อด้วยความเคารพและระมัดระวัง Irina ได้รับการศึกษาในอเมริกา สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและสามารถพูดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่ว ในปี พ.ศ. 2463-30 เธออาศัยอยู่ที่ปารีส ที่นี่ในปี 1924 เธอแต่งงานกับเจ้าชาย Pyotr Grigorievich Volkonsky ศิลปิน บุตรชายของผู้อพยพ แต่ความสุขในครอบครัวนั้นมีอายุสั้น หนึ่งปีต่อมา Volkonsky เสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 28 ปี

ทัตยานาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในนิวยอร์กและในช่วงทศวรรษที่ 1930 อาศัยอยู่ในปารีสซึ่งเธอแต่งงานกับลูกชายของครูสอนดนตรีนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งเรียนกับรัคมานินอฟที่เรือนกระจกมอสโกบอริสคอนยูส ในช่วงสงคราม เธอยังคงอยู่ในปารีส ดูแลทรัพย์สินของพ่อแม่ของเธอในสวิตเซอร์แลนด์ และต่อมาได้รับมรดก จากนั้นเอกสารสำคัญของ Senar และ Rachmaninov ก็สืบทอดมาจากลูกชายของเธอซึ่งเป็นหลานชายคนเดียวของ Alexander Rachmaninov-Konyus นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เขาจัดการแข่งขัน Rachmaninoff ในรัสเซีย และการเฉลิมฉลอง Rachmaninoff ในสวิตเซอร์แลนด์

ญาติทางอ้อมของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหลานชายปรากฏตัวในคอสตาริกา พวกเขาไม่พูดภาษารัสเซีย และเคยได้ยินเพียงบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงเท่านั้น เมื่อมาถึง - ด้วยความพยายามของภรรยาของเอกอัครราชทูตโซเวียตตามคำเชิญของมูลนิธิวัฒนธรรมโซเวียต - ไปยังรัสเซียในช่วงปีเปเรสทรอยกาพวกเขาประหลาดใจที่ Rachmaninov ได้รับการเคารพในบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกันการเจรจาเริ่มต้นกับ Alexander Rachmaninov-Konyus เกี่ยวกับการซื้อที่ดิน Senard ของรัสเซียพร้อมเอกสารสำคัญอันล้ำค่า ขออภัย ปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับอีกประการหนึ่งเท่าเทียมกันหากไม่สำคัญกว่า - เพื่อตอบสนองเจตจำนงสุดท้ายของ Sergei Vasilyevich ที่จะกลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขา รัคมานินอฟมีหูพิเศษในด้านดนตรีและความทรงจำ เขาเรียนเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยมเมื่ออายุ 18 ปี และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2435 เมื่อเขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการเรียบเรียง เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่จากความสำเร็จในการแสดงและการแต่งเพลงที่โดดเด่น Scriabin สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกพร้อมกับเขาและได้รับเหรียญทองเล็กน้อยเพราะว่า อันที่ใหญ่กว่านั้นมอบให้เฉพาะนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยสองสาขาวิชาเอก (Scriabin สำเร็จการศึกษาในฐานะนักเปียโน) สำหรับการสอบปลายภาค Rachmaninov นำเสนอโอเปร่าเรื่องเดียว "Aleko" (อิงจากบทกวี "Gypsies" ของพุชกิน) ซึ่งเขาเขียนในเวลาเพียง 17 วัน! สำหรับเธอ ไชคอฟสกี้ ซึ่งเข้าร่วมการสอบได้มอบ "หลานชายนักดนตรี" ของเขา (รัคมานินอฟเรียนกับทาเนเยฟ นักเรียนคนโปรดของปิโอเตอร์ อิลิช) ได้เกรด A พร้อมข้อดีสามประการ หนึ่งปีต่อมาโอเปร่าของนักแต่งเพลงวัย 19 ปีถูกจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย ดนตรีของโอเปร่าที่น่าดึงดูดใจจากความหลงใหลในวัยเยาว์ พลังที่น่าทึ่ง ความมีชีวิตชีวา และความหมายของท่วงทำนอง ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักดนตรี นักวิจารณ์ และผู้ฟังรายใหญ่ โลกแห่งดนตรีถือว่า "Aleko" ไม่ใช่งานของโรงเรียน แต่เป็นการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์สูงสุด P. I. Tchaikovsky ชื่นชมโอเปร่าเป็นพิเศษ:“ ฉันชอบสิ่งที่มีเสน่ห์นี้มาก” เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี Rachmaninov มักจะสื่อสารกับเขา เขาให้ความสำคัญกับผู้สร้าง The Queen of Spades เป็นอย่างมาก ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จครั้งแรกและการสนับสนุนทางศีลธรรมของไชคอฟสกี Rachmaninov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกได้แต่งผลงานจำนวนหนึ่ง ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ ซิมโฟนิกแฟนตาซี "The Cliff" ชุดแรกสำหรับเปียโนสองตัว "Musical Moments" โหมโรงย่อย C-sharp ความรัก: "อย่าร้องเพลงความงามอยู่ตรงหน้าฉัน" "ในความเงียบของ คืนอันลึกลับ”, “เกาะ”, “น้ำพุ” ด้วยความประทับใจจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2436 Ellegic Trio จึงถูกสร้างขึ้น

อย่างไรก็ตาม เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้โรยด้วยดอกกุหลาบ มีความล้มเหลวที่เขารู้สึกอย่างรุนแรง ในปีพ. ศ. 2438 Rachmaninov เสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกซึ่งเมื่อต้นปี 2530 ได้แสดงใน "Russian Symphony Concerts" แห่งหนึ่งภายใต้กระบองของ A.K. ซิมโฟนีเป็นความล้มเหลว มันไม่เป็นที่เข้าใจ ตามที่ L.D. Rostovtseva-Skalon ญาติของ Rachmaninov กล่าวว่า Glazunov ยืนอยู่เฉยๆที่คอนโซลและดำเนินการอย่างวางเฉย สิ่งนี้ทำให้ Rachmaninov รู้สึกไม่พอใจมากจนเขาไม่ได้เขียนอะไรเลยมาหลายปีแล้ว เขารู้สึกหดหู่และสูญเสียศรัทธาในความสามารถของเขา จากนั้นเขาก็ต้องได้รับการรักษาจากจิตแพทย์ด้วยซ้ำ แต่ยาที่ดีที่สุดสำหรับผู้แต่งคือดนตรี ในปี 1900 Rachmaninov กลับไปแต่งเพลง; เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สองสองส่วน สร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมา ในเวลาเดียวกัน ได้มีการเขียนชุดที่สองสำหรับเปียโนสองตัว นอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นแล้ว เหตุการณ์สำคัญมากยังเกิดขึ้นในชีวิตของ Sergei Vasilyevich: เขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Natalya Alekseevna Satina ซึ่งเขาจะใช้ชีวิตตลอดชีวิตด้วย การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองที่ประสบความสำเร็จในปี 1901 ช่วยฟื้นคืนความแข็งแกร่งของรัคมานินอฟได้อย่างสมบูรณ์ และช่วยให้เขาฟื้นความมั่นใจในความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขาอีกครั้ง คอนแชร์โต้ครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2444 เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัคมานินอฟ เป็นการผสมผสานเสียงที่เหมือนระฆังอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่งเข้ากับการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมีพายุ นี่เป็นคุณลักษณะสีสันประจำชาติของภาษาฮาร์มอนิกของ Rachmaninov การไหลของท่วงทำนองที่ไพเราะสไตล์รัสเซียที่ไพเราะองค์ประกอบของจังหวะที่กระฉับกระเฉงความสามารถอันยอดเยี่ยมรองจากเนื้อหาแยกแยะดนตรีของคอนแชร์โต้ที่สาม เผยให้เห็นหนึ่งในรากฐานดั้งเดิมของสไตล์ดนตรีของ Rachmaninov ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความกว้างและอิสระของการหายใจอันไพเราะด้วยพลังของจังหวะ คอนเสิร์ตครั้งที่สองเป็นการเปิดช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในกิจกรรมนักแต่งเพลงของ Rachmaninov ผลงานที่สวยงามที่สุดปรากฏ: โหมโรง, ภาพร่าง, ภาพวาด ความรักที่ดีที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น ได้แก่ "Lilac", "Vocalise", "At my window" ผลงานไพเราะที่ใหญ่ที่สุดในปีนี้คือ Second Symphony บทกวีไพเราะ "Island of the Dead" ในช่วงปีเดียวกันนี้มีสิ่งต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้น: บทกวี Cantata "Bells" ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา "All Night Vigil" โอเปร่า "The Miserly Knight" ที่สร้างจาก A. S. Pushkin และ "Francesca da Rimini" ที่สร้างจาก Dante .

Sergei Rachmaninov ได้รับชื่อเสียงไม่น้อยในฐานะนักเปียโน ตั้งแต่ปี 1900 Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2442 เขาประสบความสำเร็จในการแสดงในฝรั่งเศส และในปี พ.ศ. 2452 ในอเมริกา สำหรับผู้ฟังของ Rachmaninov ดูเหมือนว่าเขาจะไม่รู้จักความยากลำบากในการเล่นเปียโนเลย การแสดงของเขายอดเยี่ยมมาก มีไหวพริบ โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งภายในมหาศาล และในเวลาเดียวกัน Rachmaninov ก็เล่นไพเราะผิดปกติ ผู้ร่วมสมัยยอมรับว่า Rachmaninov เป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ แต่เขายังเป็นวาทยากรโอเปร่าและซิมโฟนีที่มีพรสวรรค์ซึ่งให้การตีความผลงานคลาสสิกหลายชิ้นอย่างมีเอกลักษณ์ เขายืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงครั้งแรกเมื่อเขาอายุเพียงยี่สิบปี - ในปี พ.ศ. 2436 ในเคียฟในฐานะผู้เขียนโอเปร่า "Aleko" ในปี พ.ศ. 2440 เขาเริ่มทำงานเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองที่ Moscow Private Russian Opera ของ S.I. Mamontov ซึ่งเขาได้รับการฝึกปฏิบัติและประสบการณ์ที่จำเป็น เขาอยู่ที่นั่นเพียงปีเดียว แต่ในปีนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา: ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น - V. Serov, K. Korovin, Vrubel - และศิลปินและมิตรภาพอันใกล้ชิดกับ F. I. Chaliapin เริ่มต้นขึ้นที่นั่น ก่อนหน้านี้ Rachmaninov ไม่เคยศึกษาเรื่องการดำเนินการเลย แม้ว่าเขาจะรู้สึกว่าเขา เขาได้รับความช่วยเหลือจากพรสวรรค์ตามธรรมชาติ รสนิยมอันยอดเยี่ยม ความทรงจำอันมหัศจรรย์ และการได้ยินที่ไร้ที่ติ เมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2447 รัชมานินอฟได้เปิดตัวการแสดงที่โรงละครบอลชอย ที่นี่เขาได้แสดงหลายครั้ง โดยส่วนใหญ่เป็นการแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ภายใต้การนำของ Rachmaninov โปรดักชั่นใหม่ของ "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka และ "The Queen of Spades" โดย P. I. Tchaikovsky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 Rachmaninov ได้แสดงเป็นผู้ควบคุมทัวร์ในประเทศอื่น ๆ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2450 ที่ Paris Grand Opera Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียหนึ่งในสี่คอนเสิร์ต (คอนเสิร์ตอื่น ๆ ดำเนินการโดย A. Nikisch, K. Chevillard และ N. Rimsky-Korsakov) การแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก เขาไม่เพียงแต่เรียบเรียงเพลงของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเสนอการตีความผลงานที่น่าสนใจโดยนักแต่งเพลงเช่น Tchaikovsky และ Mozart

ดนตรีเปียโนครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Rachmaninov เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ นั่นก็คือ เปียโน เหล่านี้คือโหมโรง 24 เรื่อง, etudes-pictures 15 เรื่อง, คอนแชร์โต 4 เรื่องสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, "Rhapsody on a Theme of Paganini" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (2477) ฯลฯ ช่วงของความรู้สึกและสถานะที่แสดงออกในนั้นกว้าง - จากความสงบที่เงียบสงบ สู่ความตื่นเต้นอันแรงกล้า จากความยินดีอันสดใส สู่ความโศกเศร้าอันเศร้าหมอง Rachmaninov ปฏิบัติตามประเพณีที่ดีที่สุดของคลาสสิก และเหนือสิ่งอื่นใด รัสเซีย เขาเป็นนักร้องที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของธรรมชาติของรัสเซีย ใน Second Symphony ของเขาซึ่งเขียนในปี 1907 ในบทเพลง "Spring" ในบทกวี "The Bell" การแสดงออกถึงความรู้สึกที่ตรงไปตรงมาและรุนแรงอย่างเปิดเผยและภาพมหากาพย์อันงดงามอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิด ดนตรีของรัคมานินอฟผสมผสานประเพณีที่มาจาก P. I. Tchaikovsky และผู้ประพันธ์เพลง "Mighty Handful" โดยเฉพาะ A. P. Borodin ดนตรีของ Rachmaninov ซึ่งมีท่วงทำนองอันไพเราะไม่สิ้นสุดได้ซึมซับต้นกำเนิดเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและองค์ประกอบบางส่วนของบทสวด Znamenny

ในปี 1915 สหายของ Rachmaninov และเพื่อนนักเรียนในชั้นเรียนของ Zverev ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Scriabin เสียชีวิต ละครคอนเสิร์ตของ Rachmaninov ประกอบด้วยผลงานของเขาเองเป็นหลัก แต่ในความทรงจำของ Scriabin Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งจากผลงานของเขา รวมถึงเพื่อสนับสนุนทางการเงินแก่ครอบครัวของ Scriabin

เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2416 ในจังหวัด Novgorod บนที่ดิน Oneg และมาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ ความหลงใหลในดนตรีของเด็กนั้นชัดเจนตั้งแต่อายุยังน้อยและเป็นเวลาสี่ปีที่เขาเรียนดนตรีจากแม่ของเขาและจากนั้นจนถึงอายุ 9 ขวบชั้นเรียนของเขาได้รับการดูแลโดยนักเปียโน Ornatskaya ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2425 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การแนะนำของอาจารย์ F.P. Demyansky และ Sacchetti จากปี 1885 - ที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโกภายใต้ N.S. Ziverev และ A.I. Taneev และ A.S. ในระหว่างปีการศึกษา เขาได้แต่งผลงานหลายชิ้น ได้แก่ โรแมนติก “ในความเงียบแห่งคืนแห่งความลับ”

เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในสาขาเปียโน (พ.ศ. 2434) และการแต่งเพลง (พ.ศ. 2435 ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่) งานประกาศนียบัตรของ Rachmaninov คือโอเปร่าเรื่องเดียว "Aleko" (บทโดย V.I. Nemirovich-Danchenko อิงจากบทกวี "Gypsies" โดย A.S. Pushkin) ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2436 ที่โรงละครบอลชอยในมอสโก

ในฐานะนักเปียโน Rachmaninov แสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2435 ที่งาน Moscow Electric Exhibition ในคอนเสิร์ตที่จัดทำโดย Hlavach และในฐานะนักแต่งเพลงในการประชุมไพเราะครั้งหนึ่งของฤดูกาล พ.ศ. 2435-36 ซึ่งมีการเต้นรำจากโอเปร่าของเขา "อเลโก้". ในปีเดียวกันนั้นมีการเขียนบทประพันธ์เปียโนคอนแชร์โต 1 ครั้งแรกซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2438 ในต่างประเทศโดย A.I. Ziloti (ฉบับที่ 2 - พ.ศ. 2460); สองชิ้นสำหรับเชลโล่และ 5 ชิ้นสำหรับเปียโน ในปีพ. ศ. 2436 มีการเขียนโรแมนติก 6 เรื่อง (บทประพันธ์ที่ 4) ชุดแรกสำหรับเปียโนสองตัว 2 ชิ้นสำหรับไวโอลิน แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา "The Cliff" (การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2437 ในการประชุมซิมโฟนี) จากนั้นอีก 6 เรื่องโรแมนติก ( บทประพันธ์ที่ 8) และทั้งสามคนอันสง่างามในความทรงจำของ P.I. Tchaikovsky ซึ่งแสดงในปี พ.ศ. 2437 ในคอนเสิร์ตของเขาเอง

ในปีพ.ศ. 2437 มีการเขียนบทเปียโน 7 ชิ้น เปียโน 4 มือ 6 ชิ้น และวงออเคสตรา "Capriccio on Gypsy Themes" ซึ่งแสดงในปี พ.ศ. 2438 โดยวงซิมโฟนีออร์เคสตราภายใต้การดูแลของผู้เขียน ในปี พ.ศ. 2439 ซิมโฟนีที่ 1 ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปีก่อนได้แสดงเป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Russian Symphony Collection ภายใต้กระบองของ Glazunov ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์เรื่องโรแมนติก 12 เรื่อง นักร้องประสานเสียง 6 เรื่องสำหรับเสียงผู้หญิง และ 6 ชิ้นสำหรับเปียโน

ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2440 Rachmaninov ได้รับเชิญให้เป็นผู้ควบคุมวงที่ Moscow Private Opera ซึ่งเขาอยู่เป็นเวลาสองฤดูกาล (ที่นี่มิตรภาพของเขากับ F.I. Chaliapin เริ่มต้นขึ้น) ในช่วงสองปีนี้ เนื่องจากไม่มีเวลา เขาจึงไม่ได้เขียนอะไรเลย และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2442 นวนิยายโรแมนติกของเขาเรื่อง "Fate" ก็ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งแสดงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2443 ในปีต่อมา พ.ศ. 2444 เขาเขียนชุดที่สองสำหรับเปียโนสองตัว บทประพันธ์ที่ 17 แสดงครั้งแรกในวันที่ 24 พฤศจิกายนที่ Philharmonic Assembly; จากนั้นคอนเสิร์ตครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตราแสดงโดยผู้แต่งในงาน Philharmonic Assembly ครั้งแรกเมื่อวันที่ 27 ตุลาคมและโซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโล (บทประพันธ์ 19) - การแสดงครั้งแรกในวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในคอนเสิร์ตการกุศล

ในปี พ.ศ. 2447 - 2449 Rachmaninov เป็นผู้ควบคุมโรงละคร Bolshoi และคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Circle of Russian Music Lovers ตั้งแต่ปี 1900 เขาจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงในรัสเซียและต่างประเทศ (ในปี 1907-14 ในหลายประเทศในยุโรปในปี 1909-10 ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา) ในปี พ.ศ. 2452 - 12 เข้าร่วมในกิจกรรมของ Russian Musical Society (หนึ่งในผู้ตรวจสอบของผู้อำนวยการ) ในปี 1909 - 1717 - สำนักพิมพ์เพลงรัสเซีย

ในเวลาเดียวกันเขาเขียนบทกวีไพเราะ "Island of the Dead" (จากภาพวาดของ A. Beklin, 1902), โอเปร่า "The Miserly Knight" (หลัง Pushkin) และ "Francesca da Rimini" (หลัง Dante, ทั้ง พ.ศ. 2447) ซิมโฟนีที่ 2 (พ.ศ. 2450) แคนทาทา “Spring” (พ.ศ. 2451) คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2452) บทกวี “ระฆัง” สำหรับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว (พ.ศ. 2456) “All-Night Vigil” สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงคาเปลลา (พ.ศ. 2458); โซนาต้า 2 ตัว (พ.ศ. 2450, 2456); 23 โหมโรง, 17 etudes-pictures (1911, 1917) สำหรับเปียโน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Rachmaninov เดินทางไปสแกนดิเนเวียและในปี พ.ศ. 2461 เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2461 - 2486 เขาดำเนินกิจกรรมเปียโนคอนเสิร์ตเป็นหลัก (สหรัฐอเมริกาและยุโรป) ผลงาน - คอนเสิร์ตครั้งที่ 4 (พ.ศ. 2469), "Rhapsody on Themes of Paganini" (2477) สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, "Three Russian Songs" สำหรับวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียง (2469), "Variations on a Theme of Corelli" สำหรับเปียโน (2474) ซิมโฟนีที่ 3 (พ.ศ. 2479), “Symphonic Dances” (พ.ศ. 2483) ในปี พ.ศ. 2484-2485 เขาจัดคอนเสิร์ตโดยรายได้ที่เขาบริจาคเพื่อช่วยเหลือกองทัพโซเวียต

Rachmaninov เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความจริงที่สำคัญ การวางแนวทางประชาธิปไตย ความจริงใจ และความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการแสดงออกทางศิลปะ เขาปฏิบัติตามประเพณีดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุดโดยเฉพาะภาษารัสเซีย ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของ Rachmaninov ในยุคของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมที่ยิ่งใหญ่นั้นสัมพันธ์กับภาพลักษณ์ของบ้านเกิดของเขา Rachmaninov เป็นนักร้องที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย ในงานของเขา แรงกระตุ้นอันเร่าร้อนของการประท้วงที่เข้ากันไม่ได้และการไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ ความตื่นตัวที่สั่นเทาและความมุ่งมั่นอันแรงกล้า โศกนาฏกรรมที่มืดมน และเพลงสรรเสริญพระบารมีที่กระตือรือร้นอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิด

ดนตรีของ Rachmaninov ซึ่งมีเสียงไพเราะและโพลีโฟนิกที่ไพเราะไม่สิ้นสุดดูดซับต้นกำเนิดเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและคุณลักษณะบางอย่างของบทสวด Znamenny

รากฐานดั้งเดิมอย่างหนึ่งของสไตล์ดนตรีของ Rachmaninov คือการผสมผสานระหว่างความกว้างและอิสระของการหายใจอันไพเราะด้วยพลังของจังหวะ คุณลักษณะที่มีสีสันของประเทศของภาษาฮาร์มอนิกคือการนำเสียงระฆังไปใช้อย่างหลากหลาย Rachmaninov พัฒนาความสำเร็จของบทเพลงซิมโฟนี - ดราม่าและมหากาพย์ของรัสเซีย แก่นของบ้านเกิดซึ่งเป็นศูนย์กลางของงานที่เป็นผู้ใหญ่ของ Rachmaninov ได้รับการรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในผลงานเครื่องดนตรีหลักของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3 ซึ่งหักเหในลักษณะโคลงสั้น ๆ และโศกนาฏกรรมในผลงานต่อมาของผู้แต่ง

ชื่อของ Rachmaninov ในฐานะนักเปียโนนั้นพอๆ กับชื่อของ F. Liszt และ A. Rubinstein เทคนิคอันน่าทึ่ง ความลึกของน้ำเสียงที่ไพเราะ จังหวะที่ยืดหยุ่นและเย้ายวน อยู่ภายใต้การควบคุมโดยสิ้นเชิงในการเล่นของ Rachmaninov ให้มีจิตวิญญาณที่สูงส่งและความคิดริเริ่มที่สดใสในการแสดงออก รัคมานินอฟยังเป็นหนึ่งในผู้ควบคุมโอเปร่าและซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา

S.V. Rachmaninov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ในเมืองเบเวอร์ลี่ฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย และถูกฝังในวัลฮัลลา ใกล้นิวยอร์ก

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2416 ในตระกูลขุนนางในที่ดิน Oneg ซึ่งเป็นของแม่ของเขาใกล้กับเมือง Novgorod นักแต่งเพลงในอนาคตใช้เวลาช่วงวัยเด็กที่นี่ ในวัยเด็กและวัยรุ่นความผูกพันกับธรรมชาติของบทกวีรัสเซียเกิดขึ้นซึ่งเขาได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ของเขามากกว่าหนึ่งครั้งในงานของเขา ในปีเดียวกันนั้น Rachmaninov มีโอกาสฟังเพลงพื้นบ้านของรัสเซียบ่อยครั้งซึ่งเขาชอบมากตลอดชีวิต เมื่อเยี่ยมชมอาราม Novgorod กับยายของเขา Sergei Vasilyevich ฟังเสียงระฆัง Novgorod ที่มีชื่อเสียงและท่วงทำนองพิธีกรรมรัสเซียโบราณซึ่งเขามักจะสังเกตถึงต้นกำเนิดเพลงพื้นบ้านประจำชาติ สิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในภายหลัง (บทกวี - บทเพลง "ระฆัง", "เฝ้าตลอดทั้งคืน")

Rachmaninov เติบโตขึ้นมาในครอบครัวดนตรี ปู่ของเขา Arkady Alexandrovich ซึ่งเรียนกับ John Field เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงสมัครเล่น ผลงานของเขาหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18 พ่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Vasily Arkadyevich Rachmaninov เป็นคนที่มีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม แม่ของเขาเป็นครูสอนเปียโนคนแรกของเขา แม้ว่าตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้เอง บทเรียนทำให้เขา "ไม่พอใจอย่างมาก" แต่เมื่ออายุได้สี่ขวบเขาก็สามารถเล่นสี่มือกับปู่ของเขาได้แล้ว

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 8 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อถึงเวลานั้นความสามารถทางดนตรีของเขาค่อนข้างชัดเจนและในปี พ.ศ. 2425 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนเปียโนรุ่นเยาว์ของ V.V. ในปี 1885 A.I. Ziloti ลูกพี่ลูกน้องของ Sergei Vasilyevich นักดนตรีที่อายุน้อยมากแต่มีชื่อเสียงอยู่แล้วได้ฟัง Rachmaninov ด้วยความเชื่อมั่นในพรสวรรค์ของลูกพี่ลูกน้องของเขา Ziloti จึงพาเขาไปที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ Nikolai Sergeevich Zverev หลังจากเรียนกับ Zverev แล้วกับ Ziloti (เนื่องจาก Zverev เรียนกับเด็กเท่านั้น) ที่แผนกอาวุโสของเรือนกระจก Rachmaninov เริ่มศึกษาองค์ประกอบภายใต้การแนะนำของ S. I. Taneyev และ A. S. Arensky ที่นี่ Sergei Rachmaninov พบกับ P.I. นักแต่งเพลงชื่อดังสังเกตเห็นนักเรียนที่มีความสามารถและติดตามความก้าวหน้าของเขาอย่างใกล้ชิด หลังจากนั้นไม่นาน P.I. Tchaikovsky กล่าวว่า: "ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา"

รัคมานินอฟมีหูพิเศษในด้านดนตรีและความทรงจำ เขาเรียนเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยมเมื่ออายุ 18 ปี และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2435 เมื่อเขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการเรียบเรียง เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่จากความสำเร็จในการแสดงและการแต่งเพลงที่โดดเด่น Scriabin สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกพร้อมกับเขาและได้รับเหรียญทองเล็กน้อยเพราะว่า อันที่ใหญ่กว่านั้นมอบให้เฉพาะนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยสองสาขาวิชาเอก (Scriabin สำเร็จการศึกษาในฐานะนักเปียโน) สำหรับการสอบปลายภาค Rachmaninov นำเสนอโอเปร่าเรื่องเดียว "Aleko" (อิงจากบทกวี "Gypsies" ของพุชกิน) ซึ่งเขาเขียนในเวลาเพียง 17 วัน! สำหรับเธอ ไชคอฟสกี้ ซึ่งเข้าร่วมการสอบได้มอบ "หลานชายนักดนตรี" ของเขา (รัคมานินอฟเรียนกับทาเนเยฟ นักเรียนคนโปรดของปิโอเตอร์ อิลิช) ได้เกรด A พร้อมข้อดีสามประการ หนึ่งปีต่อมาโอเปร่าของนักแต่งเพลงวัย 19 ปีถูกจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย ดนตรีของโอเปร่าที่น่าดึงดูดใจจากความหลงใหลในวัยเยาว์ พลังที่น่าทึ่ง ความมีชีวิตชีวา และความหมายของท่วงทำนอง ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักดนตรี นักวิจารณ์ และผู้ฟังรายใหญ่ โลกแห่งดนตรีถือว่า "Aleko" ไม่ใช่งานของโรงเรียน แต่เป็นการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์สูงสุด P. I. Tchaikovsky ชื่นชมโอเปร่าเป็นพิเศษ:“ ฉันชอบสิ่งที่มีเสน่ห์นี้มาก” เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี Rachmaninov มักจะสื่อสารกับเขา เขาให้ความสำคัญกับผู้สร้าง The Queen of Spades เป็นอย่างมาก ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จครั้งแรกและการสนับสนุนทางศีลธรรมของไชคอฟสกี Rachmaninov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกได้แต่งผลงานจำนวนหนึ่ง ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ ซิมโฟนิกแฟนตาซี "The Cliff" ชุดแรกสำหรับเปียโนสองตัว "Musical Moments" โหมโรงย่อย C-sharp ความรัก: "อย่าร้องเพลงความงามอยู่ตรงหน้าฉัน" "ในความเงียบของ คืนอันลึกลับ”, “เกาะ”, “น้ำพุ” ด้วยความประทับใจจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2436 Ellegic Trio จึงถูกสร้างขึ้น

การแนะนำ

รัชมานินอฟ นักแต่งเพลง เปียโน ซิมโฟนิก

ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 - 20 - ช่วงเวลาที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย นี่คือความซับซ้อนทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่สำคัญ ในด้านหนึ่งมีลักษณะเด่นคือการค้นพบและความสำเร็จที่โดดเด่น บุคลิกและความสามารถที่แข็งแกร่ง การปรับปรุงเศรษฐกิจให้ทันสมัยและการฟื้นตัว และอีกด้านหนึ่งจากหายนะทางสังคม สงคราม และการปฏิวัติ นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเข้ามาของวัฒนธรรมรัสเซียในเวทีระหว่างประเทศขนาดใหญ่และรวดเร็วผิดปกติ ช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างรวดเร็วและความก้าวหน้าของพลังและแนวโน้มใหม่ วัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเรียกว่า "ยุคเงิน" แม้ว่าจะมีระยะเวลาค่อนข้างสั้น ตั้งแต่ประมาณต้นทศวรรษ 1890 ถึง 1917 ช่วงเวลาดังกล่าวก็เต็มไปด้วยศักยภาพในการสร้างสรรค์พลังงาน และทิ้งมรดกอันยาวนานไว้ในงานศิลปะทุกแขนง ในช่วงเวลานี้ ดนตรีรัสเซียได้เข้ามาเป็นผู้นำของวัฒนธรรมดนตรีโลก

ไอเอ อิลยินเคยกล่าวไว้ว่า: “ไม่มีศิลปะรัสเซียใดที่ปราศจากหัวใจที่เร่าร้อน ไม่มีใครที่ปราศจากแรงบันดาลใจฟรีๆ...” คำพูดเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับผลงานของนักแต่งเพลงนักเปียโนและผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียที่เก่งกาจในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ ดนตรีของเขารวบรวมทุกแง่มุมและลึกซึ้งของภารกิจทางจิตวิญญาณของศิลปินในยุคเงิน - ความกระหายในความอิ่มเอิบทางอารมณ์แบบใหม่ ความปรารถนาที่จะ "มีชีวิตสิบเท่า" (A.A. Blok) Rachmaninov สังเคราะห์หลักการของโรงเรียนการแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในงานของเขาผสมผสานประเพณีของศิลปะรัสเซียและยุโรปอย่างกลมกลืนสร้างสไตล์ดั้งเดิมของเขาเองซึ่งต่อมามีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีรัสเซียและโลกของศตวรรษที่ 20 และในเวลาเดียวกันก็สร้างลำดับความสำคัญระดับโลกของโรงเรียนเปียโนรัสเซีย

และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว XXII ที่เมืองโซชีเกิดขึ้นกับดนตรีของ Rachmaninov ซึ่งมีการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองอันโด่งดังของเขา

- Sergei Vasilievich Rachmaninov - ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อ

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (พ.ศ. 2416-2486) - นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถโดดเด่นซึ่งมีชื่อกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมดนตรีระดับชาติและระดับโลกของรัสเซีย

Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2416 ในตระกูลขุนนางในที่ดิน Oneg ซึ่งเป็นของแม่ของเขาใกล้กับเมือง Novgorod นักแต่งเพลงในอนาคตใช้เวลาช่วงวัยเด็กที่นี่ ความผูกพันกับธรรมชาติของบทกวีของรัสเซียซึ่งเขาส่งภาพในงานของเขามากกว่าหนึ่งครั้งมีต้นกำเนิดในวัยเด็กและวัยรุ่น ในปีเดียวกันนั้น Rachmaninov มีโอกาสฟังเพลงพื้นบ้านของรัสเซียบ่อยครั้งซึ่งเขาชอบมากตลอดชีวิต เมื่อเยี่ยมชมอาราม Novgorod กับยายของเขา Sergei Vasilyevich ฟังเสียงระฆัง Novgorod ที่มีชื่อเสียงและท่วงทำนองพิธีกรรมรัสเซียโบราณซึ่งเขามักจะสังเกตถึงต้นกำเนิดเพลงพื้นบ้านประจำชาติ สิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในภายหลัง (บทกวี - บทเพลง "ระฆัง", "เฝ้าตลอดทั้งคืน")

Rachmaninov เติบโตขึ้นมาในครอบครัวดนตรี ปู่ของเขา Arkady Alexandrovich ซึ่งศึกษากับ John Field เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงสมัครเล่นซึ่งเป็นนักเขียนเรื่องโรแมนติกในร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียง ผลงานของเขาหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18 พ่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Vasily Arkadyevich Rachmaninov เป็นคนที่มีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ดอกเบี้ย S.V. ความสนใจในดนตรีของ Rachmaninov ถูกค้นพบในวัยเด็ก แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา จากนั้นครูสอนดนตรี A.D. ก็ได้รับเชิญ ออร์นัตสกายา ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้เองบทเรียนทำให้เขา "ไม่พอใจอย่างมาก" แต่เมื่ออายุสี่ขวบเขาก็สามารถเล่นสี่มือกับปู่ของเขาได้แล้ว

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 8 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อถึงเวลานั้นความสามารถทางดนตรีของเขาค่อนข้างชัดเจนและในปี พ.ศ. 2425 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนเปียโนรุ่นเยาว์ของ V.V. เดเมียนสกี้.

ในปี 1885 A.I. ลูกพี่ลูกน้องของ Sergei Vasilyevich นักดนตรีที่ยังอายุน้อยแต่มีชื่อเสียงอยู่แล้วได้ฟัง Rachmaninoff ซิโลติ. ด้วยความเชื่อมั่นในพรสวรรค์ของลูกพี่ลูกน้องของเขา Ziloti จึงพาเขาไปที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ Nikolai Sergeevich Zverev ครูสอนเปียโนชื่อดัง (ซึ่งมีนักเรียนเป็น Scriabin ด้วย)

Rachmaninov ใช้เวลาหลายปีในโรงเรียนประจำส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของมอสโกของครูสอนดนตรี Nikolai Zverev ที่นี่เมื่ออายุ 13 ปี Rachmaninov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งต่อมามีส่วนสำคัญในชะตากรรมของนักดนตรีหนุ่ม นักแต่งเพลงชื่อดังสังเกตเห็นนักเรียนที่มีความสามารถและติดตามความก้าวหน้าของเขาอย่างใกล้ชิด หลังจากนั้นไม่นาน P.I. ไชคอฟสกีกล่าวว่า: “ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา”

หลังจากเรียนกับ Zverev แล้วกับ Ziloti (เนื่องจาก Zverev เรียนกับเด็กเท่านั้น) ที่แผนกอาวุโสของเรือนกระจก Rachmaninov เริ่มเรียนภายใต้การแนะนำของ S.I. Taneyeva (ความแตกต่าง) และ A.S. Arensky (องค์ประกอบ) ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2429 เขากลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่เก่งที่สุดและได้รับทุนการศึกษาที่ตั้งชื่อตาม N.G. รูบินสไตน์.

ในบรรดาผลงานที่เขียนขึ้นระหว่างปีการศึกษา: คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตราและบทกวีไพเราะ "Prince Rostislav" (หลัง A.K. Tolstoy) รัคมานินอฟมีหูพิเศษในด้านดนตรีและความทรงจำ สำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงเรียนดนตรีในปี พ.ศ. 2434 เมื่ออายุ 18 ปี ด้วยเหรียญทองจากการเป็นนักเปียโนเปียโน และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2435 เมื่อเขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการเรียบเรียง เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่จากความสำเร็จในการแสดงและการแต่งเพลงที่โดดเด่น Scriabin สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกพร้อมกับเขาและได้รับเหรียญทองเล็กน้อยเพราะว่า อันที่ใหญ่กว่านั้นมอบให้เฉพาะนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยสองสาขาวิชาเอก (Scriabin สำเร็จการศึกษาในฐานะนักเปียโน)

ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงแรกของเขาคืองานประกาศนียบัตร - โอเปร่าเรื่องเดียว "Aleko" ที่สร้างจากบทกวี "Gypsies" ของพุชกิน สร้างเสร็จภายในเวลาอันสั้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เพียงสองสัปดาห์กว่า ในเวลาเพียง 17 วัน การสอบเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2435 คณะกรรมาธิการให้คะแนน Rachmaninov สูงสุด

ด้วยเหตุนี้ไชคอฟสกีซึ่งเข้าร่วมการสอบจึงมอบ "หลานชายนักดนตรี" ของเขา (รัชมานินอฟเรียนกับทาเนเยฟนักเรียนคนโปรดของปีเตอร์อิลิช) A โดยมีข้อดีสี่ประการล้อมรอบ

รอบปฐมทัศน์ของ "Aleko" ที่โรงละครบอลชอยเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2436 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ดนตรีของโอเปร่าที่น่าดึงดูดใจจากความหลงใหลในวัยเยาว์ พลังที่น่าทึ่ง ความมีชีวิตชีวา และความหมายของท่วงทำนอง ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักดนตรี นักวิจารณ์ และผู้ฟังรายใหญ่ โลกแห่งดนตรีถือว่า "Aleko" ไม่ใช่งานของโรงเรียน แต่เป็นการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์สูงสุด เขาชื่นชมโอเปร่าของ P.I. Tchaikovsky: “ฉันชอบสิ่งน่ารักนี้จริงๆ” เขาเขียนถึงน้องชายของเขา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี Rachmaninov มักจะสื่อสารกับเขา เขาให้ความสำคัญกับผู้สร้าง The Queen of Spades เป็นอย่างมาก ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จครั้งแรกและการสนับสนุนทางศีลธรรมของไชคอฟสกี Rachmaninov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกได้แต่งผลงานจำนวนหนึ่ง ในบรรดาพวกเขามีซิมโฟนิกแฟนตาซี "The Cliff" ซึ่งเป็นชุดแรกสำหรับเปียโนสองตัว "Musical Moments" ซึ่งเป็นโหมโรงย่อยที่คมชัดแบบซีซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังและเป็นที่รักที่สุดของ Rachmaninov ความรัก: "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "ในความเงียบงันของคืนที่เป็นความลับ", "เกาะเล็กเกาะน้อย", "น้ำพุ"

ตอนอายุ 20 ปี เขาได้เป็นครูสอนเปียโนที่โรงเรียนสตรีมอสโก Mariinsky และเมื่ออายุ 24 ปี เขาได้เป็นวาทยากรที่ Moscow Russian Private Opera of Savva Mamontov ซึ่งเขาทำงานมาหนึ่งฤดูกาล แต่ก็สามารถมีส่วนสำคัญได้ สู่การพัฒนาอุปรากรรัสเซีย

ดังนั้น Rachmaninov จึงได้รับชื่อเสียงตั้งแต่เริ่มแรกในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง

อย่างไรก็ตามอาชีพที่ประสบความสำเร็จของเขาถูกขัดจังหวะในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 โดยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ที่ไม่ประสบความสำเร็จ (ดำเนินการโดย A.K. Glazunov) ซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงทั้งเนื่องจากการแสดงที่มีคุณภาพต่ำและลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของดนตรี ตามที่ A.V. Ossovsky การขาดประสบการณ์ของ Glazunov ในฐานะหัวหน้าวงออเคสตราในระหว่างการซ้อมมีบทบาทบางอย่าง

ความตกใจครั้งใหญ่ทำให้ Rachmaninov เข้าสู่วิกฤตที่สร้างสรรค์ ในช่วงปี พ.ศ. 2440-2444 ไม่สามารถแต่งเพลงได้และมุ่งความสนใจไปที่การทำกิจกรรม

ในปี พ.ศ. 2440-2441 Rachmaninov ดำเนินการแสดงของ Savva Mamontov โอเปร่ารัสเซียส่วนตัวของมอสโกและจากนั้นอาชีพการแสดงระดับนานาชาติของเขาก็เริ่มขึ้น การแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของ Rachmaninov เกิดขึ้นในลอนดอนในปี พ.ศ. 2442 ในปี 1900 เขาได้เยือนอิตาลี

ในปี พ.ศ. 2441-2443 เขาแสดงร่วมกับฟีโอดอร์ชาเลียปินซ้ำแล้วซ้ำอีก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Rachmaninov สามารถเอาชนะวิกฤติเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้ งานสำคัญชิ้นแรกในช่วงนี้คือ Second Concerto for Piano and Orchestra (1901) ซึ่งผู้แต่งได้รับรางวัล Glinka Prize

การสร้าง Second Piano Concerto ไม่เพียงแต่แสดงถึงการฟื้นตัวของรัชมานินอฟจากวิกฤติเท่านั้น แต่ยังเป็นการเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่อีกด้วย ทศวรรษครึ่งถัดมามีผลมากที่สุดในชีวประวัติของเขา: โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน (2444); Cantata "Spring" (1902) ที่สร้างจากบทกวี "Green Noise" ของ Nekrasov นั้นตื้นตันใจด้วยทัศนคติที่สนุกสนานในฤดูใบไม้ผลิซึ่งผู้แต่งยังได้รับรางวัล Glinkin Prize ในปี 1906

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียคือการมาถึงของรัชมานินอฟในฤดูใบไม้ร่วงปี 2447 ที่โรงละครบอลชอยในตำแหน่งผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการละครเพลงรัสเซีย ในปีเดียวกันผู้แต่งได้แสดงโอเปร่าเรื่อง "The Miserly Knight" และ "Francesca da Rimini" เสร็จ หลังจากผ่านไปสองฤดูกาล Rachmaninov ก็ออกจากโรงละครและตั้งรกรากในอิตาลีเป็นอันดับแรกจากนั้นจึงไปที่เดรสเดน มีการเขียนบทกวีไพเราะ "เกาะแห่งความตาย" ที่นี่

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2451 Sergei Vasilyevich ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Moscow Directorate of the Russian Musical Society และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2452 ร่วมกับ A.N. Scriabin และ N.K. Medtner - ถึงสภาสำนักพิมพ์เพลงรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน เขาได้จัดทำวงประสานเสียง "Liturgy of St. John Chrysostom" และ "Vespers"

ยุคมอสโกของรัชมานินอฟสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2460 ซึ่งเป็นช่วงที่เกิดการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2460 เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในประเทศสแกนดิเนเวีย เขาไปกับครอบครัวและไม่เคยกลับไปรัสเซียอีกเลย เขาออกจากบ้านเกิดแยกตัวออกจากดินที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเติบโตขึ้น Rachmaninov ประสบกับละครลึกภายในจนกระทั่งสิ้นยุคของเขา “หลังจากออกจากรัสเซีย ฉันก็หมดความปรารถนาที่จะแต่งเพลง สูญเสียบ้านเกิดฉันก็สูญเสียตัวเอง…” เขากล่าว

ในตอนแรก Rachmaninov อาศัยอยู่ในเดนมาร์กซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ตมากมายเพื่อหาเลี้ยงชีพ จากนั้นในปี 1918 เขาก็ย้ายไปอเมริกา อาชีพคอนเสิร์ตของ Rachmaninov เริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองเล็ก ๆ ของพรอวิเดนซ์ในโรดไอส์แลนด์ซึ่งดำเนินต่อเนื่องมาเกือบ 25 ปีโดยไม่หยุดชะงัก ในอเมริกา Sergei Rachmaninov ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งซึ่งไม่เคยมาพร้อมกับนักแสดงต่างชาติที่นี่ นักเปียโน Rachmaninov เป็นไอดอลของผู้ชมคอนเสิร์ตที่ดึงดูดคนทั้งโลก เขาให้คอนเสิร์ต 25 ฤดูกาล ผู้ฟังไม่เพียงถูกดึงดูดจากทักษะการแสดงระดับสูงของ Rachmaninov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการเล่นของเขาและการบำเพ็ญตบะภายนอกซึ่งอยู่เบื้องหลังธรรมชาติที่สดใสของนักดนตรีที่เก่งกาจถูกซ่อนอยู่

เป็นที่น่าสนใจที่ชาวอเมริกันถือว่า Sergei Rachmaninoff เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่

ในระหว่างที่ถูกเนรเทศ Rachmaninov เกือบจะหยุดการแสดงของเขาแม้ว่าในอเมริกาเขาจะได้รับเชิญให้เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการของ Boston Symphony Orchestra และต่อมาของ Cincinnati Orchestra แต่เขาไม่เห็นด้วยและยืนที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงเป็นครั้งคราวเมื่อมีการแสดงเพลงของเขาเองเท่านั้น

Rachmaninov อาศัยอยู่ต่างประเทศไม่ลืมเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขา เขาติดตามการพัฒนาวัฒนธรรมโซเวียตอย่างใกล้ชิด ในปีพ.ศ. 2484 เขาได้ทำงานชิ้นสุดท้ายเสร็จสิ้น ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา "Symphonic Dances"

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาและส่งเงินทั้งหมดที่รวบรวมได้ให้กับมูลนิธิกองทัพโซเวียตซึ่งให้ความช่วยเหลือที่สำคัญมาก “ผมเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์” เขาเขียน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อทัศนคติที่ภักดีของรัฐบาลโซเวียตต่อความทรงจำและมรดกของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

เพียงหกสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Rachmaninov ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Beethoven และ Rhapsody ในธีมของ Paganini อาการป่วยทำให้เขาต้องหยุดชะงักการเดินทางคอนเสิร์ต Rachmaninov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ในเมืองเบเวอร์ลี่ฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต แต่ดนตรีของเขายังคงอยู่กับเรา

นักเปียโนระดับ Rachmaninov เกิดทุกๆ 100 ปี

ปีแห่งชีวิตของ S.V. ผลงานของรัคมานินอฟเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งส่งผลกระทบต่อชีวิตและเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขาเอง ซึ่งทั้งยอดเยี่ยมและน่าเศร้า เขาได้เห็นสงครามโลกครั้งที่สองและการปฏิวัติรัสเซียสามครั้ง เขายินดีกับการล่มสลายของระบอบเผด็จการรัสเซีย แต่ไม่ยอมรับเดือนตุลาคม เมื่อใช้ชีวิตในต่างประเทศเกือบครึ่ง Rachmaninov รู้สึกเหมือนเป็นชาวรัสเซียจนกระทั่งสิ้นอายุขัย ภารกิจของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกไม่สามารถกำหนดและประเมินเป็นอย่างอื่นได้นอกจากภารกิจของนักร้องแห่งรัสเซีย

2. นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ S.V. รัชมานินอฟ

2.1 ลักษณะการสร้างสรรค์ทั่วไป

สำหรับนักดนตรีและผู้ฟังส่วนใหญ่ ผลงานของ Rachmaninov ถือเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของรัสเซีย นี่คือบุตรชายที่แท้จริงของ "ยุคเงิน" ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยคำว่า "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" คำอธิบายสั้น ๆ และไม่สมบูรณ์นี้แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของสไตล์ของ Rachmaninov และสถานที่แห่งมรดกของเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ของดนตรีโลก มันเป็นงานของ Rachmaninov ที่ทำหน้าที่เป็นตัวส่วนการสังเคราะห์ที่รวมและหลอมรวมหลักการสร้างสรรค์ของโรงเรียนมอสโก (P. Tchaikovsky) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("Mighty Handful") ให้เป็นสไตล์ประจำชาติรัสเซียที่เป็นหนึ่งเดียวและครบถ้วน

ธีม "รัสเซียและโชคชะตา" ซึ่งเป็นเรื่องทั่วไปสำหรับศิลปะรัสเซียทุกประเภทและทุกประเภท พบว่ามีลักษณะเฉพาะและสมบูรณ์แบบในงานของรัคมานินอฟ ในเรื่องนี้ Rachmaninov เป็นทั้งผู้สืบทอดต่อประเพณีของโอเปร่าของ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และซิมโฟนีของ Tchaikovsky และการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงในสายโซ่ที่ต่อเนื่องของประเพณีระดับชาติ (ธีมนี้ดำเนินต่อไปในผลงานของ S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke และอื่น ๆ )

บทบาทพิเศษของ Rachmaninov ในการพัฒนาประเพณีประจำชาตินั้นอธิบายได้จากตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ของงานของ Rachmaninov - ร่วมสมัยของการปฏิวัติรัสเซีย: มันเป็นการปฏิวัติที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะรัสเซียว่าเป็น "หายนะ", "จุดจบของโลก " ซึ่งเป็นความหมายที่โดดเด่นของธีม "รัสเซียและชะตากรรม" มาโดยตลอด

ผลงานของรัคมานินอฟตามลำดับเวลาเป็นของศิลปะรัสเซียในยุคนั้น ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า "ยุคเงิน" วิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะหลักในยุคนี้คือสัญลักษณ์ซึ่งมีลักษณะที่ปรากฏชัดเจนในงานของรัคมานินอฟ ผลงานของ Rachmaninov เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนซึ่งแสดงออกผ่านลวดลายสัญลักษณ์ซึ่งงานหลักคือแม่ลายของการร้องเพลงประสานเสียงในยุคกลาง Dies Irae บรรทัดฐานนี้เป็นสัญลักษณ์ของลางสังหรณ์ของ Rachmaninov เกี่ยวกับภัยพิบัติ "จุดจบของโลก" "การแก้แค้น"

ลวดลายแบบคริสเตียนมีความสำคัญมากในงานของ Rachmaninov: ในฐานะคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง Rachmaninov ไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนที่โดดเด่นในการพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวบรวมแนวคิดและสัญลักษณ์ของคริสเตียนไว้ในผลงานอื่น ๆ ของเขาด้วย บทประพันธ์ของพระองค์ - พิธีสวดของนักบุญ John Chrysostom (1910) และ All-Night Vigil (1915) ในปี 1913 บทกวีอันยิ่งใหญ่ "The Bells" เขียนขึ้นจากบทกวีของ Edgar Allan Poe สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

หัวข้อต่างๆ มากมายเชื่อมโยงดนตรีของ Rachmaninov กับปรากฏการณ์ต่างๆ ในวรรณคดีและศิลปะในยุคนั้น Rachmaninov แบ่งปันมุมมองเชิงสุนทรีย์และปรัชญาร่วมกับ Bely, Balmont, Merezhkovsky และ Gippius Rachmaninov เข้าใจศิลปะว่าเป็นการแสดงออกถึงความสูงส่งของภารกิจของมนุษย์ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความสวยงามในความคิดทางจิตวิญญาณของบุคคล ดนตรีคือการแสดงออกถึงความงามอันตระการตา รัคมานินอฟยังใกล้ชิดกับผู้ที่พยายามเปิดเผยรากฐานทางจิตวิญญาณของรัสเซีย เพื่อฟื้นฟูดนตรีรัสเซียโบราณ คอนเสิร์ตจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 18 และการร้องเพลงแยกทาง จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมคือ "การเฝ้าระวังตลอดทั้งคืน" ของเขา

โดยธรรมชาติของความสามารถของเขา Rachmaninov เป็นนักแต่งบทเพลงที่มีอารมณ์เปิดกว้าง เขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างวิธีการพูดโคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้งสองประเภท: 1) ความน่าสมเพชอารมณ์; 2) ความซับซ้อน การพูดอย่างเงียบๆ

เนื้อเพลงของ Rachmaninov แสดงถึงความรักต่อมนุษย์และธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็กลัวการเปลี่ยนแปลงและการกบฏที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ความงามในการแสดงออกทางความคิดในอุดมคติและจังหวะที่เดือดพล่านอย่างรุนแรง - ในขั้วนี้ Rachmaninov ปรากฏเป็นคนในยุคของเขา แต่ Rachmaninov ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะมหากาพย์ในงานของเขาอย่างชัดเจนอีกด้วย Rachmaninov เป็นศิลปิน-นักเล่าเรื่องของ Rus ไม้และเสียงระฆัง ความยิ่งใหญ่ของมันคือประเภทฮีโร่ (วิธีการทางอารมณ์ในการทำความเข้าใจความเป็นจริงผสมผสานกับความยิ่งใหญ่และการเล่าเรื่อง)

เมโลดี้- ซึ่งแตกต่างจาก Scriabin ร่วมสมัยของเขาที่คิดดนตรีในรูปแบบเครื่องดนตรีมาโดยตลอด Rachmaninov แสดงให้เห็นถึงลักษณะเสียงร้องของพรสวรรค์ของเขาตั้งแต่การแต่งเพลงครั้งแรก ความรู้สึกด้านเสียงร้องของทำนองได้กลายเป็นลักษณะเด่นของแนวเพลงของเขาทุกประเภท รวมถึงแนวเพลงบรรเลงด้วย ดนตรีของ Rachmaninov โดยรวมเป็นแบบโพลีเมโลดิกและนี่คือหนึ่งในความลับของความสามารถในการเข้าใจ ท่วงทำนองของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการหายใจที่กว้าง ความคล่องตัว และความยืดหยุ่น มีต้นกำเนิดมากมาย: การแต่งเพลงในเมืองและชาวนา, โรแมนติกในเมือง, บทสวด znamenny ท่วงทำนองของเขามีรูปทรงที่มีลักษณะเฉพาะ: เสียงระเบิดที่รุนแรงพร้อมการย้อนกลับอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ความสามัคคี- เขาอาศัยความสำเร็จของความโรแมนติก ลักษณะเฉพาะคือคอร์ดหลายในสาม การขยายรูปแบบย่อย แนวทางหลัก-รอง คอร์ดที่เปลี่ยนแปลง พหุฮาร์โมนี และจุดอวัยวะ “Rachmaninov Harmony” เป็นคอร์ดฮาร์มอนิกเทอร์ตซ์ควอตเบื้องต้นแบบรีดิวซ์ที่มีคอร์ดที่สี่ (ในไมเนอร์) ลักษณะเฉพาะคือการใช้งานที่หลากหลายของเสียงระฆัง ภาษาฮาร์มอนิกมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา

พฤกษ์- งานแต่ละชิ้นประกอบด้วยเสียงพ้องเสียงย่อยหรือเสียงพ้องเสียงเลียนแบบ

เมโทรริธึม- บาร์คาโรล จังหวะที่ไหลลื่นหรือเดินขบวน จังหวะไล่ล่า เป็นเรื่องปกติ Rhythm ทำหน้าที่สองอย่าง: 1) ช่วยสร้างภาพ (ostinato จังหวะยาวไม่ใช่เรื่องแปลก); 2) การก่อสร้าง

แบบฟอร์มและประเภทเขาเริ่มต้นจากการเป็นนักดนตรีแบบดั้งเดิม: เขาเขียนเปียโนย่อส่วนในรูปแบบสามส่วน เปียโนคอนแชร์โต และเชี่ยวชาญกฎเกณฑ์ของวงจรพิธีกรรม ในช่วงทศวรรษที่ 900 แนวโน้มที่จะเปิดเผยรูปแบบการสังเคราะห์ และจากนั้นก็สังเคราะห์แนวเพลง

.2 วิวัฒนาการแห่งการสร้างสรรค์ลีลาภาษาดนตรี

ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของ Rachmaninoff อยู่ที่ Chopin, Schumann, Grieg - นักแต่งเพลงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 ในวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ทางจิตวิญญาณในผลงานของ Mussorgsky และ Borodin เมื่อเวลาผ่านไป งานศิลปะของ Rachmaninov ซึมซับสิ่งใหม่ๆ มากมาย และภาษาดนตรีก็พัฒนาขึ้น

สไตล์ของรัคมานินอฟซึ่งเติบโตมาจากแนวโรแมนติกตอนปลายต่อมาได้รับการพัฒนาที่สำคัญ: เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันของเขา - A. Scriabin และ I. Stravinsky - Rachmaninov อย่างน้อยสองครั้ง (ประมาณปี 1900 และประมาณปี 1926) ได้ปรับปรุงสไตล์ดนตรีของเขาอย่างรุนแรง สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายของ Rachmaninov นั้นไปไกลเกินขอบเขตของประเพณีหลังโรแมนติก (“ การเอาชนะ” ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงแรก) และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้อยู่ในเทรนด์โวหารใด ๆ ของดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ด ศตวรรษที่ 20 งานของรัคมานินอฟจึงโดดเด่นแตกต่างออกไปในวิวัฒนาการของดนตรีโลกในศตวรรษที่ 20: หลังจากซึมซับความสำเร็จมากมายของอิมเพรสชันนิสม์และแนวหน้า สไตล์ของรัคมานินอฟยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและดั้งเดิม โดยไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะโลก (ไม่รวมผู้เลียนแบบและ เอพิกอนส์) ในดนตรีวิทยาสมัยใหม่มักใช้คำขนานกับแอล. แวนเบโธเฟน: เช่นเดียวกับรัคมานินอฟเบโธเฟนไปไกลเกินขอบเขตของสไตล์ที่เลี้ยงดูเขาในงานของเขาโดยไม่ต้องเข้าร่วมกับความโรแมนติกและคงความเป็นมนุษย์ต่างดาวกับโลกทัศน์ที่โรแมนติก

งานของ Rachmaninov แบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามหรือสี่ช่วง: ช่วงต้น (พ.ศ. 2432-2440) เป็นผู้ใหญ่ (บางครั้งแบ่งออกเป็นสองช่วง: พ.ศ. 2443-2552 และ พ.ศ. 2453-2460) และช่วงปลาย (พ.ศ. 2461-2484)

ยุคแรก - ยุคต้น - เริ่มต้นภายใต้สัญลักษณ์ของลัทธิโรแมนติกตอนปลาย โดยหลอมรวมผ่านสไตล์ของไชคอฟสกีเป็นส่วนใหญ่ (คอนแชร์โตครั้งแรก ละครในยุคแรก) อย่างไรก็ตามใน Trio in D minor (1893) ซึ่งเขียนขึ้นในปีที่ไชคอฟสกีเสียชีวิตและอุทิศให้กับความทรงจำของเขา Rachmaninov ได้ยกตัวอย่างการสังเคราะห์อย่างสร้างสรรค์อย่างกล้าหาญของประเพณีแนวโรแมนติก (ไชคอฟสกี) "kuchkists" รัสเซียโบราณ ประเพณีของคริสตจักรและดนตรีสมัยใหม่ในชีวิตประจำวันและยิปซี งานนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของโพลีสไตลิสในดนตรีโลก ดูเหมือนว่าจะประกาศเชิงสัญลักษณ์ถึงความต่อเนื่องของประเพณีตั้งแต่ไชคอฟสกีไปจนถึงรัคมานินอฟ และการเข้าสู่การพัฒนาขั้นใหม่ของดนตรีรัสเซีย ใน First Symphony หลักการของการสังเคราะห์โวหารได้รับการพัฒนาอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้นซึ่งเป็นหนึ่งในสาเหตุของความล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์

ช่วงเวลาของการบรรลุนิติภาวะถูกกำหนดโดยการก่อตัวของสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นผู้ใหญ่ โดยอิงจากบทสวด Znamenny การแต่งเพลงของรัสเซีย และสไตล์แนวโรแมนติกของยุโรปตอนปลาย คุณลักษณะเหล่านี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนใน Second Concerto และ Second Symphony อันโด่งดังในบทนำของเปียโน 23. อย่างไรก็ตามเริ่มต้นด้วยบทกวีไพเราะ "Island of the Dead" สไตล์ของ Rachmaninov มีความซับซ้อนมากขึ้นซึ่งในอีกด้านหนึ่งเกิดจากการอุทธรณ์ไปยังธีมของสัญลักษณ์และความทันสมัยและในอีกด้านหนึ่งโดยการนำไปใช้ ความสำเร็จของดนตรีสมัยใหม่: อิมเพรสชันนิสม์ นีโอคลาสสิก ออร์เคสตราใหม่ เทคนิคพื้นผิว เทคนิคฮาร์โมนิก

ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ช่วงปลาย - ต่างประเทศ - โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่โดดเด่น สไตล์ของ Rachmaninov ประกอบด้วยการผสมผสานที่ไร้รอยต่อขององค์ประกอบโวหารที่หลากหลายที่สุดและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน: ประเพณีของดนตรีและแจ๊สของรัสเซีย, บทสวด Znamenny รัสเซียเก่าและเวที "ร้านอาหาร" ของทศวรรษที่ 1930, สไตล์อัจฉริยะของศตวรรษที่ 19 - และ โทคคาต้าอันรุนแรงของเปรี้ยวจี๊ด ความหลากหลายของสถานที่โวหารมีความหมายเชิงปรัชญา - ความไร้สาระความโหดร้ายของชีวิตในโลกสมัยใหม่การสูญเสียคุณค่าทางจิตวิญญาณ ผลงานในยุคนี้โดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ลึกลับ ความหมายที่หลากหลาย และเสียงหวือหวาทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Rachmaninov เรื่อง Symphonic Dances (1941) ซึ่งรวบรวมคุณลักษณะเหล่านี้ไว้อย่างเต็มตา ได้รับการเปรียบเทียบกับนวนิยายเรื่อง The Master และ Margarita ของ M. Bulgakov ซึ่งสร้างเสร็จในเวลาเดียวกัน

.3 ความคิดสร้างสรรค์เปียโน

ผลงานของรัคมานินอฟมีความหลากหลายอย่างมาก มรดกของเขามีหลากหลายแนว ดนตรีเปียโนครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Rachmaninov เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบนั่นคือเปียโน ได้แก่ โหมโรง 24 บท, etudes-picture 15 บท, คอนแชร์โต 4 บทสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, "Rhapsody on a Theme of Paganini" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ฯลฯ

Rachmaninov ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงเปียโนได้นำฮีโร่คนใหม่มา - กล้าหาญมีความมุ่งมั่นเข้มแข็งยับยั้งชั่งใจและเข้มงวดโดยสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของสติปัญญาในยุคนั้น ฮีโร่คนนี้ไร้ความเป็นคู่ เวทย์มนต์ เขาแสดงออกถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน สูงส่ง และประเสริฐ Rachmaninov ยังเพิ่มคุณค่าให้กับเพลงเปียโนรัสเซียด้วยธีมใหม่: เนื้อเพลงโศกนาฏกรรม มหากาพย์ระดับชาติ ภูมิทัศน์ สถานะโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลาย ระฆังรัสเซีย

มรดกของ Rachmaninov ได้แก่ โอเปร่าและซิมโฟนี แชมเบอร์แกนนำ และดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในการร้องเพลงประสานเสียง แต่ผู้แต่งส่วนใหญ่เขียนสำหรับเปียโน งานของรัคมานินอฟถือได้ว่าเป็นการเติมเต็มประเพณีดนตรีเปียโนโรแมนติกของยุโรป มรดกของผู้แต่งในประเภทเปียโนสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

กลุ่ม - ผลงานหลัก: คอนเสิร์ต 4 ครั้ง "Rhapsody on a Theme of Paganini" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, โซนาต้า 2 อัน, รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Corelli

กลุ่ม - ชิ้นส่วนสำหรับเปียโนเดี่ยว ต้น: สหกรณ์ ละครแฟนตาซี 3 เรื่อง สหกรณ์ ผลงานร้านเสริมสวย 10 ชิ้น ช่วงเวลาแห่งดนตรี 16. ผู้ใหญ่: โหมโรงสหกรณ์ 23 และปฏิบัติการ 32 สหกรณ์สเก็ตช์ภาพ 33 และปฏิบัติการ 39, คอนเสิร์ตลาย, การถอดความความรักของเขาเองและผลงานของนักเขียนคนอื่น

มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างงานทั้งสองกลุ่ม: Rachmaninov เขียนผลงานของกลุ่มที่ 2 ในรัสเซียเสร็จแล้ว (ก่อนปี 1917) และผลงานของกลุ่มที่ 1 ที่เขาเขียนตั้งแต่ปี 1891 ถึง 1934 ครอบคลุมทั้งชีวิตของนักแต่งเพลง . ดังนั้นผลงานขนาดใหญ่จึงเผยให้เห็นวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่ และการเล่นเดี่ยวช่วยให้เข้าใจรูปแบบนี้ นอกจากนี้ Rachmaninov ยังหันไปใช้แนวโอเปร่าอีกด้วย เขาเป็นผู้แต่งโอเปร่าเรื่องเดียว 3 เรื่อง "Aleko", "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini"

ผลงานทั้งหมดของ S.V. Rachmaninov สะท้อนให้เห็นในภาคผนวก

การแสดงเปียโนของรัคมานินอฟสะท้อนถึงสไตล์ของเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบขนาดใหญ่ ความสามารถพิเศษ ไดนามิก พลัง และความโล่งใจ อย่างไรก็ตาม ยังมีบทละครที่ประณีตและประณีตที่สุดอยู่

เทคนิคการเล่นเปียโนของ Rachmaninov อยู่ในสไตล์การเล่นเปียโนโรแมนติกของ Liszt และ Rubinstein: โน้ตคู่, ข้อความอ็อกเทฟ-คอร์ด, การก้าวกระโดดที่ยาก, ข้อความของโน้ตขนาดเล็ก, คอร์ดโพลีโฟนิกที่ยืดยาว ฯลฯ

แต่ละภาพที่สร้างขึ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เสียงเบสครอบงำ “เสียงเบสแห่งชีวิต” (ที. มานน์) รากฐานของการดำรงอยู่ซึ่งความคิดของศิลปินติดอยู่กับโลกทางอารมณ์ของเขาสัมพันธ์กัน เสียงต่ำแบบไดนามิกและชัดเจนทำให้เกิดระนาบเสียงที่แสดงออกและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

เขาชอบวางทำนองไว้ตรงกลาง เชลโลรีจิสเตอร์ เปียโนของรัคมานินอฟเปรียบเสมือนเชลโลในด้านคุณภาพที่ผ่อนคลาย ในความสามารถในการถ่ายทอดเวลาที่ผ่านไปอย่างช้าๆ

ลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวลงซึ่งมีชัยเหนือการเคลื่อนไหวขึ้น การปฏิเสธแบบไดนามิกสามารถทำเครื่องหมายทั้งส่วนของแบบฟอร์มได้ ธีมที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninov คือการดูแล ศิลปะแห่งรูปแบบนั้นเป็นศิลปะแห่งการดูแลเสมอ ในบทละครขนาดเล็ก Rachmaninov แสดงออกถึงธีมทั้งหมด อารมณ์จะถูกเอาชนะเสมอ สืบเชื้อสายมาอย่างต่อเนื่อง รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลในทุกส่วน ในทุกวลี

ดนตรีของรัคมานินอฟสร้างความประทับใจด้วยความแข็งแกร่งที่กล้าหาญ ความน่าสมเพชที่กบฏ และการแสดงออกถึงความยินดีและความสุขอันไร้ขอบเขต ในเวลาเดียวกันผลงานของ Rachmaninov จำนวนหนึ่งเต็มไปด้วยละครที่เฉียบแหลม: ที่นี่คุณสามารถได้ยินความเศร้าโศกที่น่าเบื่อและเจ็บปวดและคุณสามารถรู้สึกถึงความตกใจที่น่าสลดใจและคุกคามอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคมนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของเขา - Scriabin, Blok, Vrubel, Rachmaninov เป็นตัวแทนของแนวโน้มโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะของ Rachmaninov โดดเด่นด้วยความอิ่มเอิบทางอารมณ์ Rachmaninov เป็นนักร้องที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย

สถานที่สำคัญในงานของ Rachmaninov เป็นของภาพลักษณ์ของรัสเซียและบ้านเกิดของเขา ลักษณะดนตรีประจำชาติแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ด้วยน้ำเสียงของการร้องเพลงในโบสถ์รัสเซียโบราณ (เพลงสวด znamenny) รวมถึงการใช้เสียงระฆังในดนตรีอย่างกว้างขวาง: เสียงระฆังอันศักดิ์สิทธิ์ ระฆังปลุก Rachmaninov เปิดพื้นที่ระฆังสำหรับดนตรีเปียโน - เสียงระฆังเป็นสภาพแวดล้อมเสียงที่นักดนตรีชาวรัสเซียอาศัยอยู่ Rachmaninov พบว่าเสียงกริ่งค่อยๆ หายไป กลายเป็น "คำถามเกี่ยวกับการไม่มีตัวตน" เป็นผลให้ภาพที่ทำให้เกิดเสียงของเปียโนที่สร้างโดย Rachmaninov จึงเป็นประสบการณ์ที่รวบรวมไว้ของความกว้างและความสง่างามขององค์ประกอบทางโลกและการดำรงอยู่ของวัตถุ โซลูชันคันเหยียบที่มีพื้นผิว ไดนามิก รีจิสเตอร์ ของ Rachmaninov ทำหน้าที่ถ่ายทอดคุณภาพที่ครบถ้วน ต่อเนื่อง และเต็มเปี่ยม และรูปลักษณ์ของการเป็นอยู่

เทคนิคอันน่าทึ่งและทักษะอันชาญฉลาดนั้นด้อยกว่าในการเล่นของ Rachmaninov ในเรื่องจิตวิญญาณที่สูงส่งและจินตภาพที่สดใสในการแสดงออก ท่วงทำนอง พลัง และความสมบูรณ์ของการ “ร้องเพลง” ถือเป็นลักษณะเฉพาะของการเล่นเปียโนของเขา จังหวะที่ยืดหยุ่นและไดนามิกพิเศษที่แข็งแกร่งและในเวลาเดียวกันทำให้การเล่นของ Rachmaninov มีเฉดสีมากมายไม่สิ้นสุดตั้งแต่พลังที่เกือบจะเป็นวงดนตรีไปจนถึงเปียโนที่ละเอียดอ่อนที่สุดและการแสดงออกของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิต

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rachmaninov คือ Second Concerto for Piano and Orchestra ซึ่งเขียนในปี 1901 เป็นการผสมผสานเสียงที่เหมือนระฆังอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่งเข้ากับการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมีพายุ นี่เป็นคุณลักษณะสีสันประจำชาติของภาษาฮาร์มอนิกของ Rachmaninov การไหลของท่วงทำนองที่ไพเราะสไตล์รัสเซียที่ไพเราะองค์ประกอบของจังหวะที่กระฉับกระเฉงความสามารถอันยอดเยี่ยมรองจากเนื้อหาแยกแยะดนตรีของคอนแชร์โต้ที่สาม เผยให้เห็นหนึ่งในรากฐานดั้งเดิมของสไตล์ดนตรีของ Rachmaninov ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความกว้างและอิสระของการหายใจอันไพเราะด้วยพลังของจังหวะ

.4 ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ "ระฆัง"

รัคมานินอฟกลายเป็นหนึ่งในนักซิมโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ตครั้งที่สองเป็นการเปิดช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในกิจกรรมนักแต่งเพลงของ Rachmaninov ผลงานที่สวยงามที่สุดปรากฏ: โหมโรง, ภาพร่าง, ภาพวาด ผลงานไพเราะที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้น - Second Symphony บทกวีไพเราะ "Island of the Dead" ในช่วงหลายปีเดียวกันนี้ พวกเขาได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา "All-Night Vigil" โอเปร่า "The Miserly Knight" หลังจาก A.S. พุชกินและ "Francesca da Rimini" โดย Dante มรดกทางดนตรีไพเราะยังรวมถึงแคนทาตาสองเพลง - "Spring" และ "Bells" - สไตล์ของพวกเขาถูกกำหนดโดยการตีความเครื่องดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียง บทบาทที่โดดเด่นของวงออเคสตรา และรูปแบบการนำเสนอที่ไพเราะล้วนๆ

“ The Bells” - บทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยว (1913) - เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญของ Rachmaninov ซึ่งโดดเด่นด้วยความลึกของแนวคิดทางปรัชญางานฝีมือที่ยอดเยี่ยมความสมบูรณ์และสีของวงดนตรีออเคสตราที่หลากหลายและความกว้างของรูปแบบไพเราะอย่างแท้จริง . นวัตกรรมที่สดใส เต็มไปด้วยเทคนิคการร้องประสานเสียงและออเคสตราใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน งานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีประสานเสียงและซิมโฟนิกแห่งศตวรรษที่ 20 เขียนจากบทกวีของ Edgar Poe แปลโดย K. Balmont ในความหมายเชิงปรัชญาทั่วไป ภาพลักษณ์ของมนุษย์และพลังแห่งโชคชะตาที่หลอกหลอนเขาถูกเปิดเผย

ส่วนต่างๆ - 4 ช่วงชีวิตของบุคคลซึ่ง Rachmaninov เปิดเผยผ่านเสียงกริ่งประเภทต่างๆ ส่วน - "เสียงกริ่งสีเงิน" ของระฆังถนนที่แสดงถึงความฝันในวัยเยาว์ซึ่งเต็มไปด้วยแสงสว่างและความสุข - "เสียงกริ่งสีทอง" เรียกร้องให้มีงานแต่งงาน และประกาศความสุขของมนุษย์ ส่วน “เสียงระฆังทองแดง” ทำให้เกิดเสียงระฆังปลุกที่น่ากลัว และประกาศไฟ ส่วน “เสียงระฆังเหล็ก” วาดภาพงานศพ

ดังนั้นสองส่วนแรกจึงวาดภาพแห่งความหวัง แสงสว่าง ความสุข สองส่วนถัดไป - ภาพแห่งความตาย การคุกคาม

ธีมของงานนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปะแห่งสัญลักษณ์สำหรับศิลปะรัสเซียในขั้นตอนนี้และความคิดสร้างสรรค์ของรัคมานินอฟ: เป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตมนุษย์ที่นำไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในเวลาเดียวกัน Rachmaninov ไม่ยอมรับการสิ้นสุดบทกวีของ E. Poe ในแง่ร้าย - บทสรุปของวงออเคสตราของเขาสร้างขึ้นจากเวอร์ชันหลักของธีมเศร้าของตอนจบและเป็นตัวละครที่รู้แจ้งอย่างยิ่ง

Rachmaninov เองเกี่ยวกับประเภทของงานกล่าวว่าอาจเรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนีการร้องเพลง สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนจากขนาด ความยิ่งใหญ่ของแนวคิด การมีอยู่ของ 4 ส่วนที่ตัดกัน และบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของวงออเคสตรา

2.5 ความสำคัญของงานของรัชมานินอฟ

ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Rachmaninov นั้นยิ่งใหญ่มาก

Rachmaninov สังเคราะห์กระแสต่างๆ ในศิลปะรัสเซีย ทิศทางเฉพาะเรื่องและโวหารต่างๆ และรวมเข้าด้วยกันภายใต้ตัวส่วนเดียว - สไตล์ประจำชาติของรัสเซีย

Rachmaninov เติมเต็มดนตรีรัสเซียด้วยความสำเร็จทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในผู้ที่นำประเพณีของชาติมาสู่เวทีใหม่

Rachmaninov เสริมสร้างกองทุนน้ำเสียงของรัสเซียและดนตรีโลกด้วยสัมภาระน้ำเสียงของบทสวด Old Russian Znamenny

Rachmaninov เป็นคนแรก (ร่วมกับ Scriabin) ที่นำเพลงเปียโนของรัสเซียไปสู่ระดับโลก และกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ที่มีผลงานเปียโนรวมอยู่ในละครของนักเปียโนทุกคนในโลก

ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงของ Rachmaninov นั้นยิ่งใหญ่ไม่น้อย

นักเปียโน Rachmaninov กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเปียโนหลายรุ่นจากประเทศและโรงเรียนต่าง ๆ เขากำหนดลำดับความสำคัญระดับโลกของโรงเรียนเปียโนรัสเซียโดยมีลักษณะเด่นคือ:

) เนื้อหาเชิงลึกของประสิทธิภาพ;

) ให้ความสนใจกับความมีชีวิตชีวาของดนตรี

) “การร้องเพลงบนเปียโน” - การเลียนแบบเสียงร้องและน้ำเสียงร้องโดยใช้เปียโน

นักเปียโน Rachmaninov ออกจากผลงานเพลงโลกหลายชิ้นซึ่งนักดนตรีหลายชั่วอายุคนศึกษาอยู่

บทสรุป

ดังนั้นในการสรุปงานนี้ให้เราเน้นประเด็นสำคัญโดยย่อ

Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ดนตรีของรัคมานินอฟยังคงสร้างความตื่นเต้นและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังหลายล้านคนในปัจจุบัน มันดึงดูดใจด้วยความแข็งแกร่งและความจริงใจของความรู้สึกที่แสดงออก ความงดงาม และท่วงทำนองที่ไพเราะของรัสเซียอย่างแท้จริง

มรดกของรัชมานินอฟ:

ช่วงเวลาของฉัน - ช่วงต้น นักเรียน (ปลายยุค 80 - 90): การแสดงเปียโนจิ๋ว เปียโนคอนแชร์โต้ที่หนึ่งและสอง บทกวีไพเราะ "Prince Rostislav" แฟนตาซี "The Cliff" โอเปร่า "Aleko"

ยุคที่สอง - เติบโตเต็มที่ (900 - จนถึงปี 1917): เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็ก, เปียโนคอนแชร์โต้ที่สาม, "เกาะแห่งความตาย", แคนทาทา "ฤดูใบไม้ผลิ", "ระฆัง", "พิธีสวดของนักบุญจอห์น Chrysostom", "เฝ้าตลอดทั้งคืน ". ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความแตกต่างระหว่างอารมณ์ รูปภาพ รูปแบบ และแนวเพลง หลังจากไปต่างประเทศไม่ได้เขียนอะไรมาเกือบ 10 ปี ทำได้เพียงแสดงคอนเสิร์ตและทำกิจกรรมต่างๆ

ยุคที่สาม - ช่วงปลาย (พ.ศ. 2470-2486) สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง: "รูปแบบต่างๆในธีมของ Corelli", เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่, ซิมโฟนีที่สาม, "Rhapsody ในธีมของ Paganini", การเต้นรำซิมโฟนิก จุดเริ่มต้นอันน่าเศร้าค่อยๆทวีความรุนแรงขึ้น

เมื่อเสียงดนตรีของ Rachmaninov ดังขึ้น ดูเหมือนว่าคุณกำลังได้ยินคำพูดที่เร่าร้อน เปี่ยมด้วยจินตนาการ และโน้มน้าวใจ นักแต่งเพลงถ่ายทอดความปีติของชีวิต - และเสียงดนตรีไหลเหมือนแม่น้ำกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด (คอนแชร์โตที่สอง) บางครั้งมันก็ไหลเชี่ยวเหมือนกระแสน้ำไหลเชี่ยว (ความโรแมนติก “น้ำพุ”) Rachmaninov พูดถึงช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งเพลิดเพลินกับความสงบของธรรมชาติหรือชื่นชมยินดีในความงามของที่ราบกว้างใหญ่ป่าไม้ทะเลสาบ - และดนตรีก็นุ่มนวลเป็นพิเศษเบาบางโปร่งใสและเปราะบาง (นวนิยาย "It's Good Here", "Island" , “ไลแลค”) . ใน "ภูมิทัศน์ทางดนตรี" ของ Rachmaninov รวมถึงคำอธิบายของธรรมชาติโดยนักเขียนคนโปรด A.P. Chekhov หรือในภาพวาดของศิลปิน I.I. เลวีแทน เสน่ห์แห่งธรรมชาติของรัสเซีย เรียบง่าย สลัวๆ แต่มีบทกวีอันไร้ขีดจำกัด ได้รับการถ่ายทอดอย่างละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณ Rachmaninov มีหลายหน้าที่เต็มไปด้วยดราม่า ความวิตกกังวล และแรงกระตุ้นที่กบฏ

ศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความจริงที่สำคัญ การวางแนวทางประชาธิปไตย ความจริงใจ และความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการแสดงออกทางศิลปะ ในงานของเขา แรงกระตุ้นอันเร่าร้อนของการประท้วงที่เข้ากันไม่ได้และการไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ ความตื่นตัวที่สั่นเทาและความมุ่งมั่นอันแรงกล้า โศกนาฏกรรมที่มืดมนและความกระตือรือร้นของเพลงสรรเสริญพระบารมีอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิด แก่นเรื่องบ้านเกิดซึ่งเป็นศูนย์กลางของผลงานที่เติบโตเต็มที่ของรัคมานินอฟ ได้ถูกรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในผลงานเครื่องดนตรีหลักของเขา

ผู้ร่วมสมัยยอมรับว่า Rachmaninov เป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ Rachmaninov จัดคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2442 เขาได้ไปเที่ยวฝรั่งเศส ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ในปี 1909 เขาได้แสดงผลงานในสหรัฐอเมริกา การแสดงของเขายอดเยี่ยมมาก การแสดงของเขามีไหวพริบ โดดเด่นด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์ภายใน

รัคมานินอฟยังเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในวาทยกรโอเปร่าและซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ซึ่งให้การตีความผลงานคลาสสิกหลายแง่มุมที่มีเอกลักษณ์และหลากหลายซึ่งเขียนต่อหน้าเขา เป็นครั้งแรกที่เขาขึ้นดำรงตำแหน่งวาทยากรเมื่ออายุเพียงยี่สิบปีในปี พ.ศ. 2436 ในเคียฟในฐานะผู้เขียนโอเปร่า "Aleko" ในปี พ.ศ. 2440 งานของเขาเริ่มต้นจากการเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองที่ Moscow Private Russian Opera S.I. Mamontov ซึ่ง Rachmaninov ได้รับการฝึกฝนและประสบการณ์การแสดงที่จำเป็น

ความเข้าใจที่ลึกซึ้งและหลากหลายในงานศิลปะ ความเชี่ยวชาญที่ละเอียดอ่อนของสไตล์ของผู้แต่งที่ถ่ายทอดโดยเขา รสนิยม การควบคุมตนเอง มีระเบียบวินัยในการทำงาน เบื้องต้นและขั้นสุดท้าย - ทั้งหมดนี้รวมกับความจริงใจและความเรียบง่าย พร้อมด้วยความสามารถทางดนตรีส่วนตัวที่หายากที่สุด และการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อเป้าหมายอันสูงส่ง ทำให้ประสิทธิภาพของรัคมานินอฟปรากฏอยู่ในแผนที่จนแทบจะบรรลุไม่ได้

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1.Vysotskaya L.N. ประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี : หนังสือเรียน / เรียบเรียงโดย : L.N. Vysotskaya, V.V. อาโมโซวา. - Vladimir: สำนักพิมพ์วลาดิม สถานะ มหาวิทยาลัย 2555 - 138 น.

2.เอโมโคโนวา แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียน / L.G. เอโมโคโนวา - อ.: Academy, 2551. - 240 น.

.คอนสแตนติโนวา เอส.วี. ประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมในประเทศ / S.V. คอนสแตนตินอฟ. - อ.: เอกสโม 2551 - 32 น.

.โมไซโก แอล.เอ็ม. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย / แอล.เอ็ม. โมเชโก. - กรอดโน: GrSU, 2012. - 470 น.

.ราพัทสกายา แอล.เอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 20): หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / L.A. ราปัตสกายา - อ.: Academy, 2551. - 384 น.

.ราพัทสกายา แอล.เอ. วัฒนธรรมศิลปะโลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ส่วนที่ 2: หนังสือเรียนวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย - ใน 2 ส่วน / แอล.เอ. ราปัตสกายา - อ.: วลาดอส, 2551. - 319 น.

.เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย: วันเสาร์ บทความ - รอสตอฟ ออน ดอน 2548 - 488 หน้า

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา