ยุคเงินเป็นยุคประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา

สถาบันการจัดการมอสโก

ชนิดพิเศษ – การจัดการองค์กร

ความเชี่ยวชาญ

กลุ่มศึกษา

งานหลักสูตร

ระเบียบวินัย: การศึกษาวัฒนธรรม

ในหัวข้อ: “ยุคเงิน” ในวัฒนธรรมรัสเซีย

นักเรียน I.V. Zhuravleva

หัวหน้างาน _____________________

มอสโก 2549

การแนะนำ................................................. ....... ........................................... .3

บทที่ 1 “ยุคเงิน” ในวัฒนธรรมรัสเซีย................................5

1.1.วิทยาศาสตร์............................................ .... ........................................... .5

1.2.วรรณกรรม............................................ ..... ....................................7

1.3.ละครและดนตรี............................................ ....... ...............................9

1.4.สถาปัตยกรรมและประติมากรรม............................................ ..... ............11

1.5.การทาสี............................................ .... ....................................13

บทที่ 2 รัสเซีย “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” ........................................... .......... ..........16

บทสรุป................................................. ....................................19

รายการวรรณกรรมที่ใช้............................................ ...................... 21

การแนะนำ

“ ยุคเงิน” ในวัฒนธรรมรัสเซียแม้ว่าจะกลายเป็นช่วงสั้นอย่างน่าประหลาดใจ (ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20) แต่ก็ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ฉันคิดว่าหัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากในช่วงเวลานี้วัฒนธรรมรัสเซียสามารถเข้าถึงระดับโลกได้ วัฒนธรรมของรัสเซียในยุคเงินมีพัฒนาการสูง ความสำเร็จและการค้นพบมากมาย ฉันเชื่อว่าพลเมืองทุกคนในประเทศของเขาควรรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมของตน

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ประเทศของเราประสบในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันสั้นไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการพัฒนาวัฒนธรรมได้ วัฒนธรรมรัสเซียโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ประจำชาติได้รับคุณลักษณะของตัวละครทั่วยุโรปมากขึ้น มีความสัมพันธ์กับประเทศอื่นๆ เพิ่มขึ้น

เป้าหมายของงานหลักสูตรของฉันคือเพื่อศึกษาและวิเคราะห์ "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย เพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขปัญหาบางอย่างที่ฉันตั้งไว้ ในบทแรกของงานของฉัน ฉันต้องการพิจารณาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วง "ยุคเงิน" ในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณคดี การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม มีความสำเร็จและการค้นพบที่มีความสำคัญระดับโลกในด้านวิทยาศาสตร์มากมาย แนวโน้มสมัยใหม่ปรากฏในวรรณคดี: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต ละครและดนตรีขึ้นสู่ระดับสูงสุดในบรรดาประเทศอื่นๆ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่กำลังปรากฏตัว นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับช่างแกะสลักชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Trubetskoy, Konenkov, Erzya ซึ่งสามารถแสดงแนวโน้มหลักในการพัฒนาแนวโน้มในประเทศ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ของ "ศิลปินโลก" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูกราฟิกหนังสือและศิลปะของหนังสือ ใน "ยุคเงิน" มีรูปแบบ "สมัยใหม่" ซึ่งมีรากฐานมาจากพื้นบ้าน มีรากฐานมาจากฐานอุตสาหกรรมขั้นสูง และซึมซับความสำเร็จของสถาปัตยกรรมโลก “ความทันสมัย” ยังคงสามารถพบได้ในเมืองเก่าทุกแห่ง คุณเพียงแค่ต้องมองดูหน้าต่างโค้งมน การปั้นปูนปั้นอันงดงาม และตะแกรงระเบียงโค้งของคฤหาสน์ โรงแรม หรือร้านค้าต่างๆ อย่างใกล้ชิด "ยุคเงิน" ประการแรกรวมถึงปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณ: การฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ข้าพเจ้าจึงอยากศึกษาและวิเคราะห์ “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” ทางศาสนาในบทที่ 2 ของงานข้าพเจ้า ความคิดเชิงปรัชญามาถึงจุดสูงสุดที่แท้จริง ซึ่งทำให้นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Berdyaev เรียกยุคนี้ว่าเป็น "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและวัฒนธรรม" Soloviev, Berdyaev, Bulgakov และนักปรัชญาสำคัญอื่น ๆ มีอิทธิพลอย่างมากและบางครั้งก็มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในด้านต่างๆ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปรัชญารัสเซียคือการดึงดูดประเด็นทางจริยธรรม โดยมุ่งความสนใจไปที่โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ในหมวดหมู่ต่างๆ เช่น ชีวิตและโชคชะตา มโนธรรมและความรัก ความหยั่งรู้และความเข้าใจผิด

ตอนนี้จำเป็นต้องแก้ไขงานทั้งหมดที่ฉันตั้งไว้ ดังนั้นฉันจึงสามารถบรรลุเป้าหมายในหลักสูตรของฉันได้

บทที่ 1 “ยุคเงิน” ในวัฒนธรรมรัสเซีย

วัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึมซับประเพณีทางศิลปะ สุนทรียภาพ และอุดมคติทางศีลธรรมของ “ยุคทอง” ในสมัยก่อน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของยุโรปและรัสเซีย แนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ของบุคคลในศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้น พวกเขาต้องการความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับปัญหาทางสังคมและศีลธรรม เช่น บุคลิกภาพและสังคม ศิลปะและชีวิต สถานที่ของศิลปินในสังคม ฯลฯ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การค้นหาวิธีการและวิธีการทางศิลปะใหม่ๆ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ได้รับการพัฒนาในรัสเซีย ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาเรียกว่า "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย การแสดงออกและชื่อเรื่อง "ยุคเงิน" เป็นบทกวีและเชิงเปรียบเทียบ ไม่เข้มงวดหรือกำหนดไว้ ใน A. Akhmatova มีอยู่ในบรรทัดที่มีชื่อเสียง: "และเดือนเงินก็เย็นลงอย่างสดใสเหนือยุคเงิน ... " มันถูกใช้โดย N. Berdyaev A. Bely เรียกนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาว่า Silver Dove บรรณาธิการของนิตยสาร Apollo S. Makovsky ใช้เพื่ออ้างถึงช่วงเวลาทั้งหมดของต้นศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมรัสเซียภายใต้เงื่อนไขของการพัฒนาประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับขอบเขตที่สำคัญและทิศทางใหม่มากมาย ในรัสเซีย ในด้านการศึกษามีการเติบโตมากขึ้น จำนวนสถาบันการศึกษาเพิ่มขึ้น กิจกรรมของครูและครูของสถาบันอุดมศึกษาก็เข้มข้นขึ้น อุตสาหกรรมการพิมพ์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ตอนนี้เรามาดูสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วง "ยุคเงิน" ในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม กันดีกว่า

1.1.วิทยาศาสตร์

ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กระบวนการแยกแยะวิทยาศาสตร์ โดยแบ่งเป็นพื้นฐานและประยุกต์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความต้องการในการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซียและความพยายามใหม่ในการทำความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและสังคมทำให้เกิดรอยประทับพิเศษในสถานะของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษยศาสตร์

ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การค้นพบกฎธาตุขององค์ประกอบทางเคมีโดย D.I. Mendeleev มีความสำคัญมากที่สุด ทฤษฎีคลาสสิกของโครงสร้างทางเคมีของสารอินทรีย์ถูกสร้างขึ้นโดย A.M. Butlerov การวิจัยของนักคณิตศาสตร์ P.L. Chebyshev และ A.M. Lyapunov ในสาขาทฤษฎีจำนวน ทฤษฎีความน่าจะเป็น และสาขาวิชาฟิสิกส์คณิตศาสตร์หลายแขนงมีความสำคัญขั้นพื้นฐานและประยุกต์ มีการค้นพบที่โดดเด่นในด้านฟิสิกส์และกลศาสตร์ ผลงานของ A.G. Stoletov เตรียมเงื่อนไขสำหรับการสร้างอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย การปฏิวัติระบบไฟฟ้าแสงสว่างเกิดขึ้นจากการค้นพบของ P.N. Yablochkov (โคมไฟอาร์ค), A.N. Lodygin (หลอดไส้) A.S. Popov ได้รับรางวัลเหรียญทองจากการประดิษฐ์การสื่อสารทางไฟฟ้าโดยไม่มีสายไฟ (วิทยุ) P.N. Lebedev ยืนยันธรรมชาติของแสงแม่เหล็กไฟฟ้า N.E. Zhukovsky สร้างทฤษฎีการกระแทกแบบไฮดรอลิก ค้นพบกฎที่กำหนดขนาดของแรงยกของปีกเครื่องบิน พัฒนาทฤษฎีกระแสน้ำวนของใบพัด ฯลฯ K.E. Tsiolkovsky ซึ่งทำงานของเขาในด้านพลศาสตร์ของจรวดได้พิสูจน์ให้เห็นแล้ว ความเป็นไปได้ของการบินอวกาศ งานสารานุกรมของ V.I. Vernadsky มีส่วนทำให้เกิดทิศทางใหม่ในธรณีเคมี ชีวเคมี และรังสีวิทยา การพัฒนาด้านชีววิทยาและการแพทย์ประสบความสำเร็จอย่างมาก I.M. Pavlov พัฒนาหลักคำสอนเรื่องกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้นและสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร K.A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย นักภูมิศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยาชาวรัสเซียยังคงสำรวจประเทศที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักต่อไป S.O. Makarov เสร็จสิ้นการเดินทางรอบโลก 2 ครั้งและให้คำอธิบายอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับทะเลดำ มาร์มารา และทะเลเหนือ นอกจากนี้เขายังเสนอให้ใช้เรือตัดน้ำแข็งเพื่อสำรวจเส้นทางทะเลเหนือ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (การแยกตัวของอะตอม รังสีเอกซ์ กัมมันตภาพรังสี) ได้เปลี่ยนความเข้าใจก่อนหน้านี้เกี่ยวกับสาระสำคัญของโลก และมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคมศาสตร์ ปรัชญาเผยให้เห็นถึงความจำเป็นในการทำความเข้าใจธรรมชาติ สังคม และการเชื่อมโยงกับมนุษย์ใหม่ การวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีวิวัฒนาการของชาร์ลส์ ดาร์วินทวีความรุนแรงมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ลัทธิมาร์กซิสม์แพร่หลายในรัสเซียในฐานะพื้นฐานทางปรัชญาสำหรับความรู้และการเปลี่ยนแปลงของสังคม ความสนใจในความรู้ทางประวัติศาสตร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก S.M. Solovyov เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์ต่างๆ V.O. Klyuchevsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ในประเทศ

ดังนั้นเราจึงตรวจสอบความสำเร็จหลักในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ของ "ยุคเงิน"

1.2.วรรณกรรม

วรรณกรรมรัสเซียยังคงมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ทิศทางที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ยี่สิบ ต่อโดย L.N. Tolstoy (“การฟื้นคืนชีพ”, “Hadji Murat”, “The Living Corpse”), A.P. Chekhov (“Ward No. 6”, “Ionych”, “House with a Mezzanine”), I.A. “นายจากซานฟรานซิสโก”) และ A.I. Kuprin (“Olesya”, “The Pit”) ในเวลาเดียวกันคุณสมบัติทางศิลปะใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้นอย่างสมจริง การแพร่กระจายของนีโอโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ผลงานนีโอโรแมนติกเรื่องแรก "Makar Chudra", "Chelkash" และเรื่องอื่น ๆ นำชื่อเสียงมาสู่ A.M.

ปรากฏในวรรณคดี ขบวนการสมัยใหม่: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจสัญลักษณ์คือการไตร่ตรองถึงความหมายลับที่เข้าถึงได้โดยศิลปิน - ผู้สร้างเท่านั้น รากเหง้าทางทฤษฎี ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์และแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนสัญลักษณ์มีความหลากหลายมาก ดังนั้น V. Bryusov จึงถือว่าสัญลักษณ์เป็นทิศทางทางศิลปะล้วนๆ Merezhkovsky อาศัยคำสอนของคริสเตียน Vyach แสวงหาการสนับสนุนทางทฤษฎีในปรัชญาและสุนทรียภาพของโลกยุคโบราณหักเหผ่านปรัชญาของ Nietzsche; A. Bely ชอบ Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche

อวัยวะทางศิลปะและการสื่อสารมวลชนของ Symbolists คือนิตยสาร "Scales" (1904 - 1909)

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้แสดงสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" “ ผู้เฒ่า” (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky) ซึ่งมาสู่วรรณกรรมในยุค 90 เทศนาลัทธิแห่งความงามและการแสดงออกอย่างอิสระของกวี นักสัญลักษณ์ "น้อง" (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) นำภารกิจทางปรัชญาและเชิงปรัชญามาไว้ข้างหน้า นักสัญลักษณ์นำเสนอตำนานอันมีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์

ในปี 1910 สัญลักษณ์ถูกแทนที่ด้วย ความเฉียบแหลม(จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง) ผู้ก่อตั้ง Acmeism คือ N.S. Gumilev (1886 – 1921) และ S.M. Gorodetsky (1884 – 1967) ตรงกันข้ามกับเนบิวลาเชิงสัญลักษณ์ พวกแอคเมอิสต์ได้ประกาศลัทธิการดำรงอยู่จริงบนโลกนี้ว่า “มุมมองชีวิตที่มั่นคงและชัดเจนอย่างกล้าหาญ” แต่ร่วมกับเขาพวกเขาพยายามที่จะสร้างหน้าที่ทางศิลปะเชิงสุนทรีย์และความสุขเป็นหลักโดยหลีกเลี่ยงปัญหาสังคมในบทกวีของพวกเขา อุดมคตินิยมเชิงปรัชญายังคงเป็นพื้นฐานทางทฤษฎี อย่างไรก็ตามในบรรดา Acmeists มีกวีที่ในงานของพวกเขาสามารถก้าวข้ามกรอบของ "แพลตฟอร์ม" นี้และรับคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich) งานของ A.A. Akhmatova ครอบครองสถานที่พิเศษในบทกวีของ Acmeism คอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova "Evening" และ "Rosary" ทำให้เธอมีชื่อเสียงอย่างมาก

ควบคู่ไปกับ Acmeism ในปี พ.ศ. 2453-2455 เกิดขึ้น ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมอัตตา - นักอนาคตนิยม" (I. Severyanin และอื่น ๆ ), "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์" (V. Lavrenev, R. Ivlev ฯลฯ ), "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak และคนอื่น ๆ ) "Gilea" ซึ่งผู้เข้าร่วม D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov และคนอื่น ๆ เรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists, Budutlyans เช่น ผู้คนจากอนาคต ลัทธิแห่งอนาคตประกาศการปฏิวัติรูปแบบ เป็นอิสระจากเนื้อหา เสรีภาพในการพูดเชิงกวีโดยสมบูรณ์ นักอนาคตนิยมปฏิเสธประเพณีวรรณกรรม

มีบุคคลที่สดใสในบทกวีในเวลานี้ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ - M. Voloshin (พ.ศ. 2420-2475), M. Tsvetaeva (พ.ศ. 2435-2484)

สรุป: ขบวนการสมัยใหม่ปรากฏในวรรณกรรมของ "ยุคเงิน": สัญลักษณ์ ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต

1.3.ละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโก (พ.ศ. 2441) ก่อตั้งโดย K.S. Stanislavsky และ V.I. ในตอนแรกมันไม่ง่ายสำหรับโรงละครใหม่ รายได้จากการแสดงไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่าย Savva Morozov มาช่วยเหลือโดยลงทุนครึ่งล้านรูเบิลในโรงละครเป็นเวลาห้าปี ในช่วงเวลาสั้น ๆ วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้ก่อตั้งขึ้นที่ Art Theatre (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov ฯลฯ ) ในการผลิตบทละครของ Chekhov และ Gorky มีการสร้างหลักการแสดงการกำกับและการออกแบบการแสดงใหม่ การทดลองแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยม ในปี 1904 โรงละครของ V.F. Komissarzhevskaya เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นละครที่สะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ผลงานการกำกับของ E.B. Vakhtangov นักเรียนของ Stanislavsky โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ผลงานของเขาในปี 1911-1912 มีความรื่นเริงและน่าตื่นเต้น ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre A.Ya. Tairov นักปฏิรูปโรงละครรัสเซียคนหนึ่งพยายามสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ โรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 - นี่คือโรงละครของนักแสดงเป็นหลัก

มีเพียงคณะละครที่มีการประสานงานเป็นอย่างดีเท่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นชุดเดียว

บทสรุป: ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ดนตรีของเราได้รับการยอมรับทั่วโลกและมีอยู่ในตระกูลวัฒนธรรมยุโรป ปีแรกของศตวรรษที่ 20 รุ่งเรืองของโรงละครรัสเซีย

1.4.สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สถาปนิกชาวรัสเซียเผชิญกับความท้าทายใหม่ๆ ก่อนหน้านี้พวกเขาสร้างพระราชวังและวัดเป็นหลัก แต่ตอนนี้พวกเขาต้องออกแบบสถานีรถไฟ อาคารโรงงาน ร้านค้าขนาดใหญ่ และธนาคาร การใช้เหล็กและแก้วขยายตัว และเริ่มใช้คอนกรีต การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่และการปรับปรุงเทคโนโลยีการก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์ "สมัยใหม่" (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 19) สงครามโลก) ปรมาจารย์แห่งยุคอาร์ตนูโวทำให้สิ่งของในชีวิตประจำวันมีรอยประทับของประเพณีพื้นบ้าน กระจกนูน, กรอบหน้าต่างโค้ง, ตะแกรงโลหะรูปแบบของเหลว - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมจาก "สมัยใหม่" ผลงานของ F.O. Shekhtel (1859-1926) รวบรวมแนวโน้มการพัฒนาหลักและแนวเพลงสมัยใหม่ของรัสเซียอย่างสมบูรณ์ที่สุด การก่อตัวของสไตล์ในงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติซึ่งสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซีย (สถานี Yaroslavsky ในมอสโก, 1903) และมีเหตุผล (โรงพิมพ์ของ A.A. Levenson ใน Mamontovsky Lane, 1900) คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Ryabushinsky ที่ประตู Nikitsky ซึ่งสถาปนิกซึ่งละทิ้งแผนการดั้งเดิมได้ใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร “ความทันสมัย” ในยุคแรกมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะมีความเป็นธรรมชาติ การดื่มด่ำไปกับกระแสแห่งการก่อตัวและการพัฒนา ในช่วงปลายของ “ความทันสมัย” จุดเริ่มต้นที่สงบและ “อพอลโลนิสต์” เริ่มมีอำนาจเหนือกว่า องค์ประกอบของความคลาสสิคกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม ในมอสโก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และสะพาน Borodino ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก R.I. Klein ในเวลาเดียวกันอาคารของ Azov-Don และธนาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรมของรัสเซียก็ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การผสมผสาน - ทิศทางที่หลากหลายและการเปลี่ยนแปลงสไตล์

การต่ออายุของระบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างมีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ ตัวแทนคนแรกที่สอดคล้องกันของแนวโน้มนี้คือ P.P. Trubetskoy (1866-1938) ในงานแรกของประติมากรแล้วคุณสมบัติของวิธีการใหม่ปรากฏขึ้น - "ความหลวม" พื้นผิวที่เป็นก้อนรูปแบบไดนามิกแทรกซึมด้วยอากาศและแสง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Trubetskoy คืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1909, สีบรอนซ์) ผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Trubetskoy คือ S.T. Konenkov เขาสามารถนำลวดลายพื้นบ้านมาสู่ประติมากรรมได้ ซึ่งประการแรกคือการแกะสลักบนกระท่อม ของเล่นหัตถกรรม และงานศิลปะประยุกต์อื่น ๆ S.F. Nefedov-Erzya รู้วิธีถ่ายทอดทั้งสภาพจิตใจและความงามของร่างกายมนุษย์ในประติมากรรมของเขา หินอ่อน ไม้ และวัสดุใหม่ๆ เช่น ซีเมนต์และคอนกรีตเสริมเหล็ก ล้วนเชื่อฟังเขา

สรุป: ศตวรรษของ "สมัยใหม่" นั้นสั้นมาก แต่เป็นช่วงเวลาที่สดใสมากในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม นอกจาก Trubetskoy, Konenkov และ Erzya แล้ว ประติมากรที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ยังทำงานในรัสเซียในเวลานั้น แต่เป็นปรมาจารย์ทั้งสามคนนี้ที่มีพลังพิเศษสามารถจัดการแสดงแนวโน้มหลักในการพัฒนาแนวโน้มในประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ - เพิ่มขึ้น ความสนใจต่อโลกภายในของมนุษย์และความปรารถนาในสัญชาติ

1.5.จิตรกรรม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในภาพวาดของรัสเซีย ฉากประเภทจางหายไปในพื้นหลัง ภูมิทัศน์สูญเสียคุณภาพของภาพถ่ายและมุมมองเชิงเส้นไป และกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น โดยอาศัยการผสมผสานและการเล่นของจุดสี การถ่ายภาพบุคคลมักจะผสมผสานความธรรมดาของพื้นหลังที่ประดับประดาเข้ากับความคมชัดเชิงประติมากรรมของใบหน้า ความพร่ามัวของขอบเขตระหว่างประเภทต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในหัวข้อประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน - ศิลปินในทิศทางนี้: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V.อิมเพรสชันนิสม์ เป็นแนวทางที่นำเสนอในผลงานของศิลปินเช่น I.I. Levitan (“ Birch Grove”, “ March”); K.A. Korovin เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ (“ปารีส”) บุคคลสำคัญของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V.A. Serov (“Girl with Peaches”, “Girl Illuminated by the Sun”) ตัวแทนที่งดงามคือ M. Vrubel และ V. Borisov-Musatov M.A. Vrubel เป็นปรมาจารย์ผู้รอบรู้ เขาประสบความสำเร็จในการทำงานกับจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด การตกแต่ง และการออกแบบกระจกสี ภาพลักษณ์หลักของงานของ Vrubel คือ Demon (“Seated Demon”, “Subjected Demon”) V. Borisov-Musatov สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐบนผืนผ้าใบของเขา ผลงานของเขาถือเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งที่สุดงานหนึ่ง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สมาคมศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" ก็ได้ปรากฏตัวขึ้น ศิลปินในทิศทางนี้: K.A. Somov, N.A. Benois, E.E. Lansere, M.V. Nesterov, N.K. Roerich, S.P. Diaghilev และคนอื่น ๆ กังวลเกี่ยวกับการมาถึงของยุคอุตสาหกรรมเมื่อเมืองใหญ่ ๆ สร้างขึ้นด้วยอาคารโรงงานที่ไร้รูปร่างเติบโตขึ้น พวกเขากังวลว่างานศิลปะกำลังถูกอัดแน่นและกลายเป็นสมบัติของ “คนที่ได้รับการคัดเลือก” กลุ่มเล็กๆ การฟื้นตัวของกราฟิกหนังสือและศิลปะของหนังสือมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของ "ศิลปินระดับโลก" ศิลปินไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงภาพประกอบเท่านั้น โดยนำเสนอหน้าสแปลช บทความสั้นที่สลับซับซ้อน และตอนจบสไตล์อาร์ตนูโวในหนังสือ เห็นได้ชัดว่าการออกแบบหนังสือควรเกี่ยวข้องกับเนื้อหาอย่างใกล้ชิด นักออกแบบกราฟิกเริ่มใส่ใจในรายละเอียดต่างๆ เช่น รูปแบบหนังสือ สีกระดาษ แบบอักษร และการตกแต่ง

ในปี 1907 สมาคมศิลปะอีกแห่งหนึ่ง "Blue Rose" เกิดขึ้นในมอสโกซึ่งรวมถึงศิลปินสัญลักษณ์ผู้ติดตามของ Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan) “ Goluborozovites” ได้รับอิทธิพลจากสไตล์อาร์ตนูโว ดังนั้นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพของพวกเขา - รูปแบบการจัดรูปแบบระนาบและการตกแต่ง การค้นหาโซลูชันสีที่ซับซ้อน

ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (RR Falk, I.I. Mashkov และคนอื่น ๆ ) หันมาใช้สุนทรียศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ fauvism และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตลอดจนเทคนิคการพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้านช่วยแก้ปัญหาได้ การระบุสาระสำคัญของธรรมชาติ การสร้างสีรูปทรง หลักการเริ่มแรกของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันเรื่องซึ่งตรงข้ามกับเรื่องอวกาศ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำมาใช้เป็นอันดับแรก

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 มีต้นกำเนิดมาจากการวาดภาพ ดึกดำบรรพ์แนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมสไตล์ภาพวาดป้ายภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้านของเด็ก ตัวแทนของทิศทางนี้คือ M.F.Larionov, N.S.Goncharova, M.Z.Shagal, P.N.Filonov การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในศิลปะนามธรรมย้อนกลับไปในเวลานี้ หนึ่งในแถลงการณ์แรก ๆ คือหนังสือ Rayism (1913) ของ Larionov และ V.V. Kandinsky และ K.S. Malevich กลายเป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานที่แท้จริง

ดังนั้นความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่สอดคล้องกันของภารกิจทางศิลปะ กลุ่มจำนวนมากที่มีแนวทางเชิงโปรแกรมสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในยุคนั้น

โดยทั่วไปแล้ว ความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงินได้รับการยอมรับไปทั่วโลก นักวิทยาศาสตร์ในประเทศจำนวนมากเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษาและสถาบันวิทยาศาสตร์ในยุโรป วิทยาศาสตร์ในประเทศได้รับความสำเร็จมากมาย ชื่อของนักเดินทางชาวรัสเซียยังคงอยู่บนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินกำลังพัฒนา สมาคมของพวกเขากำลังถูกสร้างขึ้น มีการค้นหาแนวทางแก้ไขและรูปแบบใหม่ๆ ในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ศิลปะแห่งดนตรีก็อุดมสมบูรณ์ โรงละครกำลังประสบกับความรุ่งเรือง รูปแบบศิลปะใหม่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย

วัฒนธรรมของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการพัฒนาระดับสูงและความสำเร็จมากมายที่เติมเต็มคลังวัฒนธรรมโลก เธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจุดเปลี่ยนในช่วงเวลาของเธอ การค้นหา ความยากลำบาก ทั้งปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าและวิกฤต

ปรัชญาศาสนามีความถึงจุดสูงสุดโดยเฉพาะ ทำให้ตลอดระยะเวลาทั้งหมดเป็นชื่อของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางปรัชญา ซึ่งเราจะทำความคุ้นเคยในบทต่อไปของงานหลักสูตรของฉัน

บทที่ 2 รัสเซีย “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”

“ยุคเงิน” เป็นการแสดงให้เห็นถึงการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและศิลปะ โดยถือเป็นการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้ฟื้นฟู "การขาดความคิด" ทางการเมือง ความไม่แน่นอนทางจริยธรรม ปัจเจกชนที่สร้างสรรค์ และการเลือกทางจิตวิญญาณ ซึ่งถูกประณามในคราวเดียวโดยตัวแทนของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของรัสเซีย การฟื้นฟูอุดมคติและหลักการของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่ไม่เหมือนใครนี้ทำให้ผู้ร่วมสมัยมีพื้นฐานในการเรียกยุคเงินในเชิงเปรียบเทียบว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวัฒนธรรม" ของรัสเซีย เหนือสิ่งอื่นใด ชื่อนี้ยังรวมถึงแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเป็นสากล ความหลากหลายทางวัฒนธรรม และสารานุกรม คุณลักษณะของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ของรัสเซียนี้ให้ประโยชน์มากมายในการทำความเข้าใจรูปแบบอันลึกซึ้งของยุคเงิน ซึ่งนำพารัสเซียไปสู่การปฏิวัติ

ผู้สนับสนุนยุคเรอเนซองส์ทางศาสนาเห็นในการปฏิวัติปี 1905-1907 ซึ่งเป็นภัยคุกคามร้ายแรงต่ออนาคตของรัสเซีย พวกเขามองว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของหายนะระดับชาติ พวกเขาเห็นความรอดของรัสเซียในการฟื้นฟูศาสนาคริสต์ในฐานะรากฐานของวัฒนธรรมทั้งหมด ในการฟื้นฟูและการสถาปนาอุดมคติและคุณค่าของมนุษยนิยมทางศาสนา การเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมขัดแย้งกับตรรกะเชิงเหตุผลใดๆ และมักจะได้รับการพิสูจน์โดยการเลือกทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น N. Berdyaev ผู้ซึ่งดำเนินต่อไปและยืนยันแนวคิดของ "การฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของรัสเซีย" มีลักษณะเฉพาะของการนำรูปแบบวัฒนธรรมแบบองค์รวมไปใช้ในยุคเงินในฐานะการต่อสู้ที่ยากลำบากของ "ผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" กับ "การจำกัดจิตสำนึก" ของปัญญาชนดั้งเดิม ในเวลาเดียวกัน เป็นการกลับไปสู่จุดสูงสุดที่สร้างสรรค์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 19

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวัฒนธรรมของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มนักมานุษยวิทยาที่เก่งกาจ - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. คอลเลกชันบทความของนักปรัชญาผู้มีชื่อเสียง "Vekhi" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2452 ทำให้เกิดคำถามอย่างรุนแรงเกี่ยวกับคุณค่าของปัญญาชนชาวรัสเซียและความเข้าใจในแนวทางการพัฒนาต่อไปของรัสเซีย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. Solovyov (1853-1900) ซึ่งมีส่วนร่วมในปรัชญาเป็นจำนวนมากและยังศึกษาวรรณกรรมทางศาสนาและปรัชญาด้วย จุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณ ในเวลานี้เองที่รากฐานของระบบในอนาคตของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

เงื่อนไขสำหรับการสร้างรูปแบบวัฒนธรรมเชิงบูรณาการและการสังเคราะห์ทางวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีการต่อต้านจากกระแสที่แตกต่างของยุคก่อน การคิดใหม่หรือการปฏิเสธข้อเท็จจริงที่จำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์และบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ในหมู่พวกเขา Berdyaev กล่าวถึงลัทธิใช้ประโยชน์ทางสังคมลัทธิมองโลกในแง่ดีลัทธิวัตถุนิยมตลอดจนลัทธิต่ำช้าและความสมจริงซึ่งกำหนดแผนผังโลกทัศน์ทางปรัชญาศีลธรรมและสุนทรียภาพของปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างมีนัยสำคัญ

งานต่อไปนี้เริ่มเข้ามาแถวหน้าของวัฒนธรรม:

ความตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินและนักคิดในยุคนี้

การคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และการต่ออายุประเพณีวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้

ความคิดทางสังคมประชาธิปไตยของรัสเซีย: ในเวลาเดียวกันมรดกทางประชาธิปไตยถูกต่อต้านโดยแนวคิดวัฒนธรรมชั้นสูงซึ่งเน้นบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล - ในขอบเขตของศิลปะ, ปรัชญา, วิทยาศาสตร์, คุณธรรม, การเมือง, ศาสนา, ชีวิตทางสังคม พฤติกรรมในชีวิตประจำวัน ฯลฯ เหล่านั้น ค่านิยมและบรรทัดฐานใด ๆ

สำหรับหลักการของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของรัสเซียนั้น บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคเงินค่อนข้างต่อต้านลัทธิอุดมคตินิยมอย่างมีสติต่อการตีความวัตถุนิยมอย่างหยาบคาย ศาสนาบทกวี และปรัชญาศาสนาต่อลัทธิต่ำช้า ลัทธิปัจเจกชนและโลกทัศน์ส่วนบุคคลต่อสัญชาติ ลัทธิเอาประโยชน์ทางสังคมต่อความปรารถนาในปรัชญาเชิงนามธรรม ความจริงนามธรรมดี ;

หลักการอย่างเป็นทางการของออร์โธดอกซ์ซึ่งตรงกันข้ามกับศาสนาที่ "เข้าใจอย่างสร้างสรรค์" - "จิตสำนึกทางศาสนาใหม่", ปรัชญาวิทยา, ภารกิจทางศาสนาที่ลึกลับ, ทฤษฎี, "การแสวงหาพระเจ้า";

ก่อตั้งโรงเรียนด้านศิลปะ - ความสมจริงคลาสสิกในวรรณคดี, Peredvizhniki และวิชาการในการวาดภาพ, Kuchkism ในดนตรี, ประเพณีของความสมจริงทางสังคมและชีวิตประจำวันของ Ostrovsky ในโรงละคร ฯลฯ ; ลัทธิดั้งเดิมในงานศิลปะถูกเปรียบเทียบกับศิลปะสมัยใหม่ที่หลากหลาย รวมถึงนวัตกรรมทางศิลปะที่เป็นทางการและอัตนัยเชิงอัตวิสัย

ดังนั้น รากฐานของการสังเคราะห์วัฒนธรรมใหม่จึงเกิดขึ้น

“ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” ของรัสเซียสะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้คนที่อาศัยและทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความคิดทางศาสนาและปรัชญาในช่วงเวลานี้ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเจ็บปวดโดยพยายามผสมผสานเนื้อหาและจิตวิญญาณที่เข้ากันไม่ได้การปฏิเสธหลักคำสอนของคริสเตียนและจริยธรรมของคริสเตียน

บทสรุป

โดยสรุป ผมอยากจะบอกว่างานที่ผมทำนั้นสอดคล้องกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้ในบทนำโดยสมบูรณ์ ในบทแรก ฉันได้ทบทวนและวิเคราะห์ “ยุคเงิน” ในวัฒนธรรมรัสเซีย ได้แก่ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ในบทที่สอง เราได้มาทำความรู้จักกับ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทางวัฒนธรรม

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงต้นสงครามโลกครั้งที่ 2 ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย" เราได้เรียนรู้ว่า "ยุคเงิน" มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาไม่เพียงแต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย เป็นครั้งแรกที่ผู้นำแสดงความกังวลอย่างจริงจังว่าความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างอารยธรรมและวัฒนธรรมกำลังกลายเป็นอันตราย และการอนุรักษ์และการฟื้นฟูจิตวิญญาณมีความจำเป็นเร่งด่วน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่กระบวนการพัฒนาในงานศิลปะซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของวัฒนธรรมมวลชนประเภทหนึ่งที่มีลักษณะดั้งเดิมในการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์ รูปแบบศิลปะถือกำเนิดขึ้นโดยที่ความหมายตามปกติของแนวคิดและอุดมคติเปลี่ยนไป การวาดภาพโอเปร่าและแนวเพลงที่เหมือนมีชีวิตกำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์และลัทธิอนาคตนิยม ดนตรี ภาพวาด บัลเลต์ใหม่ โรงละคร และสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกวางบนชั้นวางห้องสมุดพร้อมตัวอย่างงานศิลปะหนังสือคุณภาพสูงมากมาย ในการวาดภาพสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" มีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของเขตแดนแห่งสองศตวรรษ ขั้นตอนทั้งหมดในการพัฒนาภาพวาดรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกัน สถานที่พิเศษในสมาคมถูกครอบครองโดย M.A. Vrubel, M.V. Nesterov และ N.K. คุณลักษณะที่สำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรม "ยุคเงิน" คือการเจริญรุ่งเรืองอันทรงพลังของมนุษยศาสตร์

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มี "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทางวัฒนธรรมที่แท้จริง รัสเซียประสบกับความเจริญรุ่งเรืองของบทกวีและปรัชญา ภารกิจทางศาสนาที่เข้มข้น และความรู้สึกลึกลับและลึกลับ ภารกิจทางศาสนาได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ว่าไม่ได้ถูกหักล้างโดยวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยันด้วย ศาสนาเข้าใกล้ศิลปะมากขึ้น ศาสนาถูกมองว่าเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์และสวยงาม และศิลปะก็ปรากฏเป็นภาษาสัญลักษณ์ของการเปิดเผยทางศาสนาและความลึกลับ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซียโดดเด่นด้วยกลุ่มดาวนักคิดที่เก่งกาจ - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และคนอื่น ๆ - ส่วนใหญ่กำหนดทิศทางของการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา จริยธรรม ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกด้วย ในวัฒนธรรมศิลปะของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของรัสเซียมีการผสมผสานระหว่างประเพณีที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 ที่กำลังจะออกไปและกระแสทางศิลปะใหม่ ๆ “ยุคเงิน” จบลงด้วยการอพยพของผู้สร้างจำนวนมากจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำลายวัฒนธรรมรัสเซียอันยิ่งใหญ่ ซึ่งการพัฒนายังคงสะท้อนแนวโน้มที่ขัดแย้งกันในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือรัสเซียได้เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยความสำเร็จในหลากหลายสาขา วัฒนธรรมรัสเซียเปิดเผยตัวเองต่อโลกมากขึ้นเรื่อยๆ และเปิดโลกให้กับตัวเองมากขึ้น

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

2) บาลาคินา ที.ไอ. “ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย”, มอสโก, “ Az”, 1996

3) Balmont K. คำเบื้องต้นเกี่ยวกับบทกวีเชิงสัญลักษณ์ // Sokolov A.G. 2000

4) เบอร์ดาเยฟ เอ็น.เอ. ปรัชญาแห่งความคิดสร้างสรรค์ วัฒนธรรม และศิลปะ พ.ศ. 2539

5) คราฟเชนโก้ เอ.ไอ. หนังสือเรียนวัฒนธรรมศึกษา พ.ศ. 2547

6) ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา หนังสือเรียน, เอ็ด. เอ็น.วี. ชิชโควา – อ: โลโก้, 1999

7) มิคาอิโลวา เอ็ม.วี. บทวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: ผู้อ่าน 2544

8) ราพัทสกายา แอล.เอ. “วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย”, มอสโก, “วลาโดส”, 1998

9) โรเนน ออมรี ยุคเงินที่เป็นความตั้งใจคือสิ่งประดิษฐ์ // วัสดุและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - ม., 2000, ฉบับที่ 4

10) ยาโคฟคินา เอ็น.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2000

พี.เอ็น. ไซยานอฟ ประวัติศาสตร์รัสเซีย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX, 1997

A.S. Orlov, V.A. ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณถึงปัจจุบัน พ.ศ. 2543

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณถึงปัจจุบัน พ.ศ. 2548

คริวโควา แองเจล่า วิคโตรอฟน่า

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

โรงเรียนมัธยมกอร์ลอฟกา
I-III ด่านที่ 41

สาธารณรัฐประชาชนโดเนตสค์

วรรณคดีรัสเซียเกรด 11

การนำเสนอบทเรียน

หัวข้อบทเรียน

ยุคเงินเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ หน้าคัดสรรของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซียในยุคเงิน

วัตถุประสงค์การเรียนรู้ของบทเรียน: เพื่อพัฒนาความสามารถในการทำงานร่วมกับแหล่งข้อมูลต่างๆ ช่วยให้เข้าใจถึงลักษณะของยุคนี้ ยุคแห่งการเจริญรุ่งเรืองด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะ แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีอันลึกซึ้งของผู้สร้างยุคเงินทุกคน แม้ว่าภายนอกพวกเขาจะแตกแยกและขัดแย้งกันในวิถีแห่งการรับรู้โลกก็ตาม

เป้าหมายการพัฒนา: พัฒนาการของการได้ยินคำพูด กิจกรรมทางจิต ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน เพื่อสร้างการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลกับชีวิตของประเทศ พัฒนาความคิดเชิงตรรกะและเชิงวิเคราะห์ของนักเรียน

เป้าหมายทางการศึกษา: เพื่อสร้างแนวปฏิบัติทางศีลธรรมไปสู่การตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงและเท็จ ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์ ปลูกฝังความสนใจในวัฒนธรรมรัสเซีย

ประเภทบทเรียน: ร่วมกับการใช้ไอซีที

ประเภทบทเรียน: การนำเสนอบทเรียน

รูปร่าง: งานวิจัยเป็นกลุ่ม

สื่อการสอน: บทความเกี่ยวกับขบวนการสมัยใหม่

เครื่องช่วยการมองเห็น: ภาพเหมือนของกวีในสมัยเริ่มต้นXXศตวรรษ การทำซ้ำภาพเขียนโดยศิลปินในยุคต้นXXศตวรรษรวมอยู่ในการนำเสนอบทเรียน

การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ: วิจิตรศิลป์ ดนตรี ประวัติศาสตร์

แผนการสอน:

1. องค์กร ช่วงเวลา

2. แรงจูงใจในการทำกิจกรรม

3. การเปิดใช้งานความรู้และการกำหนดเป้าหมาย

4. กิจกรรมนักเรียนในหัวข้อบทเรียน

5. สรุปบทเรียน

6. การบ้าน

วิธีการและรูปแบบงาน:

สวัสดี

คำพูดของครู

ผลงานของกลุ่ม

ท่องบทกวี

ด้วยนามบัตรวรรณกรรม

ทำงานร่วมกับกลุ่ม:

การรวบรวมข้อมูลแบบย่อย: senkans, รายงาน

การจัดกิจกรรมการค้นหาบางส่วน

การวิเคราะห์แบบสะท้อน

เตรียมโครงการยืน:

"ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย"

ความคืบหน้าของบทเรียน

สไลด์ 1.

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเพลงในสไลด์แรก จะมีการได้ยินคำพูดเกริ่นนำของครู นามบัตรของบทเรียน และการกำหนดเป้าหมายบทเรียน

1. การแนะนำของครู

ศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นเวลา 0.00 น. ของวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2444 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของปฏิทินซึ่งประวัติศาสตร์และศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นขึ้น แต่ไม่มีอะไรเริ่มต้นด้วยเสียงระฆัง ศตวรรษที่ 20 ที่เจิดจ้าและกบฏเป็นผลมาจากศตวรรษที่ 19!

โดยทั่วไป ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เป็นยุคของความขัดแย้งที่ซับซ้อน ภารกิจทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น และการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติ “ปีที่ร้อนแรง! คุณมีความบ้าหรือเปล่า มีความหวังไหม” - คำถาม-คำตอบของ Blok นี้สะท้อนถึงความขัดแย้งที่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย นี่คือสิ่งที่เรียกว่าศิลปะแห่งยุคเงินเมื่อเปรียบเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป . วันนี้เราจะพูดถึงยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย มาทำความรู้จักกับยุคที่ยอดเยี่ยมและสำคัญของรัสเซียกันเถอะ ให้ความสนใจกับหัวข้อของบทเรียน ในหัวข้อบทเรียนเน้นคำว่า "วัฒนธรรม"

- นี่หมายความว่าอะไร? วันนี้เราจะพูดถึงเรื่องอะไร? ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะ จิตรกรรม ดนตรี การละคร และโดยทั่วไปเกี่ยวกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นด้วย

มีช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่โดดเด่นด้วยพลวัตและการระเบิดที่รุนแรง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย 2 สไลด์

-เหตุใดจึงเรียกครั้งนี้ว่า? มันมีลักษณะเฉพาะอะไร? ตั้งชื่อชื่อ.

A. Pushkin และ M. Glinka, M. Lermontov และ K. Rossi, N. Gogol และ K. Bryullov - นี่เป็นเพียงบางส่วนของชื่อของยุคทอง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ตามที่นักปรัชญาชาวรัสเซีย N. Berdyaev กล่าวไว้ ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้น มันอยู่ได้ไม่นาน แต่ทิ้งร่องรอยอันสดใสให้กับวัฒนธรรมรัสเซียและโลก

ศิลปะในยุคนี้กลายเป็นปรัชญา ซึ่งเป็นมุมมองที่สังเคราะห์และเป็นสากลของโลก รากฐานทางสังคมและการเมืองกำลังพังทลายลง และผู้คนต่างมองหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณ. ช่วงเวลาแห่งความหายนะอันน่าสยดสยองนี้ถูกรับรู้โดยกวีต่าง ๆ ในแบบของพวกเขาเอง:

พวกเขาบรรยายความรู้สึกของตนดังนี้

อายุของฉัน สัตว์ร้ายของฉัน ใครสามารถมองดูได้

เข้าไปในรูม่านตาของคุณเหรอ?

ส.อ. แมนเดลสตัม

และทุกสิ่งที่กดขี่เราจะถูกกวาดล้างและเวลาจะส่องแสง

ทุกความรู้สึกเก่า ๆ พลังแห่งคำพูดอันหวงแหน

และชนเผ่าที่ไม่รู้จักจะกำเนิดขึ้นทั่วโลก

และโลกก็จะลึกลับและใหม่อีกครั้ง

วาเลรี บริวซอฟ

ความรู้สึกดังกล่าวเป็นลักษณะของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในวงแคบๆ และในงานศิลปะเรียกว่า "ความเสื่อมโทรม" ใช่ นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความหายนะที่น่าเกรงขาม... แต่เห็นได้ชัดว่าบทกวีสมัยใหม่ของรัสเซียถูกกำหนดให้เป็นบทกวีสมัยใหม่หลังจากการตีพิมพ์บทความของ N. Otsup

2. กิจกรรมจูงใจและการตั้งเป้าหมาย

สไลด์ 2

จุดเด่นของบทเรียนวันนี้คือคำพูดที่น่าทึ่งในความคิดของฉัน! 3 สไลด์

เห็นทุกสิ่ง เข้าใจทุกสิ่ง รู้ทุกสิ่ง สัมผัสทุกสิ่ง

ดึงดูดทุกรูปทรง ทุกสี ด้วยดวงตาของคุณ

เดินไปทั่วแผ่นดินด้วยเท้าที่ลุกเป็นไฟ

เพื่อรับรู้ทุกสิ่งและรวบรวมมันอีกครั้ง

ในความคิดของฉันคำพูดเหล่านี้สามารถกลายเป็นดาวนำทางสำหรับทุกคนที่สามารถเรียกตัวเองว่าผู้ชายได้ดังนั้นอย่างที่กอร์กีพูดมันฟังดูน่าภาคภูมิใจ!

วันนี้กลุ่มสร้างสรรค์จะทำงานในบทเรียน: 1 – นักประวัติศาสตร์ 2 – นักประวัติศาสตร์ศิลป์ 3 – นักวิจารณ์วรรณกรรม 4 – ผู้อ่าน 5 – นักวิเคราะห์ พวกเขาได้รับงานขั้นสูง และมาดูกันว่าพวกเขารับมือกับงานของพวกเขาอย่างไร

ฉันต้องการที่จะให้ความสนใจ ข้างหน้าคุณแต่ละคนจะมีแผ่นประเมินตนเองซึ่งมีการเน้นตัวแปรหลักของความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับในวันนี้ ในระหว่างบทเรียน คุณจะต้องประเมินระดับความรู้ของแต่ละขั้นตอนและในตอนท้าย ของบทเรียนให้คะแนนเฉลี่ยกับตัวเอง

สไลด์ 4– วัตถุประสงค์ของบทเรียน

วัตถุประสงค์ของการประชุมของเรา:

แสดงขนาดและความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมของ “ยุคเงิน”

ทำความคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

อธิบายลักษณะบทกวีและโลกทัศน์ของตัวแทนที่สดใสของ "ยุคเงิน"

3. การอัพเดตความรู้

เส้นที่ฟังดูน่าดึงดูดราวกับบัตรโทรศัพท์ของบทเรียนเป็นของกวีแห่งยุคเงิน M. Voloshin ฉันพูดว่า "ยุคเงิน" คุณคิดอย่างไรเมื่อได้ยินคำเหล่านี้ เสียงของพวกเขาทำให้เกิดการเชื่อมโยงอะไร? เราเชื่อมโยงคำนี้กับโลหะเท่านั้น เราก็พูดในวันฤดูหนาวที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน: "หิมะมีสีเงิน"

ยุคเงิน - ความแวววาว ความสว่าง เสียงกริ่ง คริสตัล แว่นตา เครื่องประดับ ความเปราะบาง ความเปราะบาง ความงาม ความโปร่งใส เวทมนตร์ ความลึกลับ ความเปล่งประกาย เสียง...

ภาพเสียงของคำว่ายุคเงินสร้างโลกที่พิเศษในจินตนาการของเราทำให้เราพูดถึงสิ่งประเสริฐและสวยงาม

สไลด์ 4.

-วันนี้เราระลึกถึงยุคทองของวัฒนธรรมและกำลังเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับซิลเวอร์ ทุกสิ่งรู้ได้โดยการเปรียบเทียบ

ลองเปรียบเทียบบทกวีสองบทของยุค "ทอง" และ "เงิน" ซึ่งกลายเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ - "I Remember a Wonderful Moment" โดย A.S. Pushkin และ "I Like..." โดย M.I. สไลด์ Tsvetaeva 6

(นักเรียนอ่านบทกวีด้วยใจ) Druzhinina Lyudmila และ Khlopov Dima

บทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับหัวข้อใด (ธีมของความรัก)

เราสร้างอารมณ์เดียวกันเมื่อเรารับรู้หรือไม่?

หากบทกวีแห่งยุคทองสื่อถึงความรู้สึกถึงความบริบูรณ์แห่งชีวิต ความสุขของการเป็น ความสามัคคีภายในของบุคคลนั้นบทกวียุคเงินสื่อถึงความไม่ลงรอยกัน ความวุ่นวายภายใน ความผิดหวัง และความเหนื่อยล้าทางจิตใจ “ S.v” พัฒนาจากความสำเร็จที่กวีในยุคก่อนทำได้และไม่เกี่ยวข้องกับผลงานของกวีในสมัยพุชกิน “Sv” ไม่สามารถเข้าใจและเข้าใจได้เลย "ส.ว." - นี่คือความต่อเนื่องทางตรรกะของยุคทอง นี่เป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นคุณค่าเหล่านั้นที่ถูกลืมและทิ้งไปในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10ฉันศตวรรษที่ 10 นี่คือการกลับมาสู่วรรณคดีรัสเซียในยุคกวี

ครู: เรามาทำความรู้จักกับการค้นหาการค้นพบและความสำเร็จของยุคเงินกันดีกว่า พื้นนี้มอบให้กับนักวิจารณ์ศิลปะ

สไลด์ 7- อะไรอยู่เบื้องหลังแนวคิดของ "ยุคเงินแห่งกวีนิพนธ์"?

4. กิจกรรมนักเรียนในหัวข้อบทเรียน

รูโดวา มาชา

นักวิจารณ์ศิลปะ:ในการวิจารณ์ศิลปะและวรรณกรรม วลีนี้ได้รับความหมายทางคำศัพท์ ปัจจุบัน ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นช่วงเวลาสั้นทางประวัติศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในสาขากวีนิพนธ์ มนุษยศาสตร์ ภาพวาด ดนตรี และศิลปะการแสดงละคร ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยปราชญ์ N. Berdyaev แต่เห็นได้ชัดว่าได้รับการกำหนดให้เป็นกวีนิพนธ์สมัยใหม่ของรัสเซียหลังจากการตีพิมพ์บทความของ Nikolai Otsup เรื่อง "The Silver Age of Russian Poetry" (1933) ซึ่งเขาเปรียบเทียบ "ยุคทอง" ของรัสเซีย บทกวีกับดวงอาทิตย์และเงิน - กับดวงจันทร์และหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ "On Parnassus" แห่งยุคเงิน" ของ Sergei Makovsky (1962) ในที่สุดก็เข้าสู่การใช้ทางวัฒนธรรม เป็นครั้งแรกในงานวรรณกรรม A. Akhmatova ใช้สำนวน "ยุคเงิน" ในบทกวี "ไม่มีฮีโร่" ".8 สไลด์

บน Galernaya มีซุ้มประตูสีดำ

ใน Letny มีเพียงใบพัดอากาศเท่านั้นที่ร้องเพลง

และพระจันทร์สีเงินก็สดใส

อากาศหนาวมากในช่วงยุคเงิน

- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ใครปรากฎบนสไลด์? นี่คือภาพในตำนาน มันเป็นสัญลักษณ์ของอะไร? สไลด์ 9

ครู: คุณรู้ว่าวรรณกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตมนุษย์ทุกด้าน ดังนั้นเราจึงสามารถระบุปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการวรรณกรรมได้

คุณคิดว่าอะไรอาจมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม?

นักเรียน:

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

สถานการณ์ทางเศรษฐกิจ

แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ ความคิดเกี่ยวกับบุคคล แก่นแท้ ความสัมพันธ์ของเขากับโลกรอบตัว คนอื่นๆ ค่านิยม

ดังนั้น สิ่งที่จะเขียนเกี่ยวกับ (หัวข้อ ปัญหา ธรรมชาติของความขัดแย้ง) วิธีเขียน (ประเภท วิธีการเขียนบทกวี) และใครที่จะเขียน (ประเภทของฮีโร่) จะขึ้นอยู่กับเวลาและสถานการณ์ทางสังคมในประเทศและของโลก .

คุณและฉันมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษหรือนับพันปี คุณรู้สึกอย่างไร? คุณสังเกตอะไรได้บ้าง ความซับซ้อนของชีวิตในปัจจุบันคืออะไร สิ่งที่ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันกังวล?

นักเรียน:

ความซับซ้อนของกระบวนการทางสังคม

การเปลี่ยนแปลงและการปรับโครงสร้างใหม่ในทุกด้านของชีวิต

การประเมินการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อย่างคลุมเครือ การดิ้นรนของความคิด

ความพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงประเทศในด้านหนึ่งโดยการปฏิรูปและอีกด้านหนึ่งเพื่อกำหนดเจตจำนงของตนด้วยกำลัง (การก่อการร้าย) ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม

การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วในสาขาเทคโนโลยีสารสนเทศ ซึ่งนำไปสู่วิกฤตการณ์ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติคลาสสิก

หากคุณย้อนกลับไปร้อยปีและถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของคุณในวันนี้ไปยังเหตุการณ์เหล่านั้น คุณจะเข้าใจได้ว่าคนๆ หนึ่งรู้สึกอย่างไรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 ถึง 20

เรามาจำจากประวัติศาสตร์กันเถอะ สถานการณ์นโยบายต่างประเทศเป็นอย่างไร? เหตุการณ์ทางการเมืองและประวัติศาสตร์ที่สำคัญเกิดขึ้นในรัสเซียมีอะไรบ้าง?

โฟมิน อเล็กเซย์ สไลด์ 10

นักประวัติศาสตร์:

ยุคปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซีย วัฒนธรรม และวรรณกรรมรัสเซียเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2437 นิโคลัสที่ 2 โรมานอฟ จักรพรรดิรัสเซียองค์สุดท้ายได้ขึ้นครองบัลลังก์รัสเซีย ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ รัสเซียกำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจ ไซบีเรียและตะวันออกไกลกำลังพัฒนาและจัดหาสินค้าสู่ตลาดโลกอย่างแข็งขัน แต่ความขัดแย้งภายในที่เกี่ยวข้องกับความไม่พอใจต่อโครงสร้างทางสังคมและการเมืองของรัฐก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ของสังคม: ลัทธิมาร์กซ์ อนาธิปไตย และลัทธิบอลเชวิส และการปฏิเสธระบบกษัตริย์กำลังแพร่หลาย ก้าวใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมนั้นช่างเหลือเชื่อ พลวัตและในขณะเดียวกันก็อย่างยิ่งยวด น่าทึ่งเราสามารถพูดได้ว่ารัสเซียซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของรัสเซียนั้นนำหน้าประเทศอื่นๆ ในด้านการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวกระโดดและลึกซึ้ง เช่นเดียวกับในความยิ่งใหญ่ของ ความขัดแย้งภายในปลายศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นส่วนที่ลึกที่สุด ปรากฏการณ์วิกฤติ ในสาขาเศรษฐศาสตร์จักรวรรดิรัสเซีย
การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 ไม่ได้ตัดสินชะตากรรมของชาวนาผู้ใฝ่ฝันถึง "ดินแดนและอิสรภาพ" สถานการณ์นี้นำไปสู่การเกิดขึ้นในรัสเซีย การสอนปฏิวัติใหม่- ลัทธิมาร์กซิสม์ซึ่งอาศัยการเติบโตของการผลิตภาคอุตสาหกรรมและชนชั้นก้าวหน้าใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความคิดของชายกบฏที่สามารถเปลี่ยนยุคสมัยและเปลี่ยนแปลงวิถีประวัติศาสตร์ได้สะท้อนให้เห็นในปรัชญาของลัทธิมาร์กซิสม์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของ Maxim Gorky และผู้ติดตามของเขาซึ่งเน้นย้ำถึง Man ด้วยเมืองหลวง M เจ้าของโลกผู้ปฏิวัติที่กล้าหาญซึ่งไม่เพียงท้าทายความอยุติธรรมทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย

ความพ่ายแพ้ของรัสเซียในสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น, การปฏิวัติรัสเซียในปี 1905, ถูกปราบปรามโดยเจ้าหน้าที่และการลดลงของชีวิตสาธารณะในเวลาต่อมา - ทั้งหมดนี้เติมเต็มคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้น ความรู้สึกถึงวิกฤตที่ต้องได้รับการแก้ไข. สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกลายเป็นหายนะของประเทศและผลักดันให้เกิดการปฏิวัติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และอนาธิปไตยที่ตามมานำไปสู่การปฏิวัติเดือนตุลาคม เป็นผลให้รัสเซียมีใบหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

การขาดเสถียรภาพในรัฐทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับระบบค่านิยมทางศีลธรรมที่ยอมรับกันก่อนหน้านี้ ผลักดันให้สังคมค้นหาความจริงใหม่ แนวคิดใหม่ของมนุษย์และศิลปะ

มาวิเคราะห์ว่าเกิดอะไรขึ้น? คำพูดจากนักวิเคราะห์

เพอร์ชิน่า วาเลเรีย สไลด์ 11

นักวิเคราะห์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 การปฏิวัติวัฒนธรรมประเภทหนึ่งเกิดขึ้นในยุโรปและหลังจากนั้นในวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงความคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาเกี่ยวกับจักรวาลและบทบาทของมนุษย์ในความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ สาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ขจัดความมั่นใจในความรู้ขั้นสูงสุดของโลกในองค์กรที่เข้มงวด (ตัวอย่างเช่น Marie Curie เป็นหนึ่งในผู้สร้างหลักคำสอนเรื่องกัมมันตภาพรังสี Tsiolkovsky เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งอวกาศ)

ในเวลานี้ความคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์เริ่มถูกท้าทาย: มุมมองตามปกติเกี่ยวกับความสม่ำเสมอของสิ่งที่เกิดขึ้นกำลังล่มสลายและปลูกฝังในตัวบุคคล ความสับสน,มักก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างรุนแรง นักปรัชญาและนักเขียนบางคนมีแนวโน้มที่จะคิดถึงแนวทางการปฏิวัติในการเปลี่ยนแปลงสังคม ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ Chernyshev เรื่อง "จะทำอย่างไร?" ในขณะที่คนอื่นหันไปหาศาสนาโดยพยายามค้นหาการสนับสนุนและความช่วยเหลือในการศึกษาใหม่ทางศีลธรรม ของบุคคล (ลีโอ ตอลสตอยเป็นผู้สร้างแนวคิดทางศาสนาของเขาเอง )แต่ลักษณะที่น่าเศร้าของยุคนี้คือการขาดแนวทางทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งซึ่งมีความสำคัญสำหรับทุกคน ในทางกลับกัน วัฒนธรรมในยุคนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยความหลากหลายของรูปแบบ ความคิด การเคลื่อนไหว และกระแสนิยมการค้นพบทางเทคนิคดูเหมือนจะขยายขอบเขตของการสื่อสารและทำให้งานศิลปะเข้าถึงได้มากขึ้น รูปแบบศิลปะใหม่โดยพื้นฐานจากมุมมองทางเทคนิคก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: ภาพยนตร์เกิดขึ้น (พี่น้อง Lumiere เป็นผู้ก่อตั้งภาพยนตร์)

- มาฟังนักประวัติศาสตร์อีกครั้ง

โลบัค นาตาชา

นักประวัติศาสตร์: กรอบเวลาของยุคเงินคืออะไร?

นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าวรรณกรรมรัสเซียระหว่างปี 1890-1921 สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคเงิน"

เหตุใดจึงเลือกกรอบเวลาเฉพาะเหล่านี้ เวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดคือ: ในปี 1890 มีเหตุการณ์ "สำคัญ" หลายประการเกิดขึ้นสำหรับวรรณคดีรัสเซีย

1. การตีพิมพ์วรรณกรรมและปรัชญาหลายเรื่อง แถลงการณ์*;

2. จุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์วงจรบทกวีของ Alexander Blok เรื่อง "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย";

3. การก่อตัวครั้งสุดท้ายของกลุ่ม "ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์" ของวรรณกรรม "ยุคเงิน"

และในปี พ.ศ. 2464 ผู้นำวรรณกรรมสองคนในสมัยนั้นถึงแก่กรรม:

2. ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2464 เขาถูกกล่าวหาและถูกยิงโดยฐานบอกกล่าวเท็จ นิโคไล กูมิลิฟ. แม้ว่านักวิชาการวรรณกรรมบางคนเชื่อว่ายุคนี้สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2460 ด้วยการระบาดของสงครามกลางเมือง

- มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้างในงานศิลปะ?

รูโดวา มาชา

นักวิจารณ์ศิลปะ 1: การเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงก็เกิดขึ้นกับงานศิลปะเช่นกัน การเติบโตของประชากรในเมืองในรัสเซียการปรับปรุงในด้านการศึกษาสาธารณะและการต่ออายุวิธีการทางเทคนิคอย่างรวดเร็วที่ให้บริการศิลปะ - ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในจำนวนผู้ชมและผู้อ่าน ในปี พ.ศ. 2428 โรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ S.I. Mamontov เปิดในมอสโก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2438 รูปแบบศิลปะใหม่ ภาพยนตร์ ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในช่วงทศวรรษที่ 1890 กิจกรรมของ Tretyakov Gallery และ Moscow Art Theatre เริ่มขึ้น สิ่งนี้เป็นพยานถึงการเติบโตอย่างมีพลวัตของผู้ชมที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ และเป็นผลให้เสียงสะท้อนของเหตุการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมเพิ่มมากขึ้น ความเป็นไปได้ของศิลปะกำลังเพิ่มขึ้นอย่างมาก และอิทธิพลที่มีต่อชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศก็เพิ่มขึ้น

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดข้างต้นยังมีด้านที่กลับกัน ไม่ใช่ด้านที่น่าดึงดูดที่สุด ควบคู่ไปกับศิลปะชั้นสูงวัฒนธรรมที่เรียกว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" ได้รับการพัฒนาในรัสเซีย ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมมวลชน ศิลปะชั้นสูงปรากฏขึ้น โดยเริ่มแรกมุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้รอบรู้ที่แคบมาก ศิลปะและวรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นขั้วที่ขัดแย้งกัน แบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหวและกลุ่มที่ต่างกัน

ภาพของความเคลื่อนไหวและกระแสทางศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นในอดีตจากขั้นตอนหนึ่งไปยังอีกขั้นตอนหนึ่ง เมื่อถึงขั้นตอนหนึ่งของวรรณกรรม ทิศทางหนึ่งครอบงำ ก็จางหายไปสู่การลืมเลือน ขณะนี้ระบบความงามที่แตกต่างกันมีอยู่พร้อมๆ กัน - สไลด์ 17, 18

- เปรียบเทียบภาพวาดในยุคทองและยุคเงิน ให้ความสนใจกับธีม โทนสี วิธีการสะท้อนความเป็นจริง ความรู้สึกที่มันปลุกเร้าให้กับผู้ชม (การแสดงความเป็นจริง โทนสีที่เป็นธรรมชาติ ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจตัวละคร ---- ความเป็นจริงยังห่างไกลจากความเป็นจริง สีและโทนสีสดใส จับใจ อิ่มตัว มีสีมากเกินไปที่ไม่เข้ากันทำให้เกิดความรู้สึกเข้าใจผิด แปลกใจ ให้ความสนใจกับชื่อ ภาพลักษณ์กลางคือโบสถ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณจิตวิญญาณ วิญญาณ.

สรุป: ดังนั้นเราจึงสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการวาดภาพ.

คำพูดจากนักวิจารณ์ศิลปะ

คูโดบา นาตาชา

นักวิจารณ์ศิลปะ 2: วรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในฐานะวัฒนธรรมและสังคมโดยรวมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหลากหลายและวิธีการและแนวโน้มทางศิลปะที่แตกต่างกันมากมาย สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าความสมจริงซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 กำลังสูญเสียความเป็นอันดับหนึ่งไป ให้เราระลึกว่างานศิลปะคลาสสิกที่สมจริงนั้นได้มาจากแนวคิดเรื่องความรู้ของโลกและความเป็นไปได้พื้นฐานของการแสดงออกทางวาจา (Shishkin "ยามเช้าในป่าสน") ศิลปินที่มีความสมจริงมุ่งมั่นที่จะสร้างโลกรอบตัวเขาขึ้นมาใหม่ในฐานะ ระบบความสัมพันธ์บางอย่างที่เป็นไปตามตรรกะบางอย่าง ความสมจริงคลาสสิกของรัสเซียนั้นมีเอกลักษณ์อย่างมากด้วยจิตสำนึกของการมีอยู่ของกฎศีลธรรมสากลซึ่งเป็นรหัสทางศีลธรรมและพฤติกรรมบนพื้นฐานของการที่ผู้เขียนและผู้อ่านประเมินแรงจูงใจและการกระทำของวีรบุรุษ: การเติบโตทางจิตวิญญาณหรือในทางกลับกันความเสื่อมโทรม. ตัวอย่างเช่น: Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ") แต่ในยุคแห่งความสงสัยเกี่ยวกับความจริงของค่านิยมทางศีลธรรมในช่วงเวลาของการแก้ไขความคิดก่อนหน้าเกี่ยวกับโลกและบทบาทของมนุษย์ในโลกนั้นสถานการณ์ของวิกฤตของโลกทัศน์ ความสมจริงแบบคลาสสิกไม่สามารถตอบสนองความต้องการของนักเขียนและผู้อ่านได้ นี่ไม่ได้หมายความว่าผลงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 มีมูลค่าน้อยกว่า แม้ว่าบางครั้งผู้สร้างวัฒนธรรมใหม่จะพยายามละทิ้งมรดกของศตวรรษที่ผ่านมา แต่สิ่งนี้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในระบบวรรณกรรม นักเขียนก็ไม่ละทิ้งความเป็นจริง ทิศทาง แต่ความสมจริงนั้นกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง วิวัฒนาการทางศิลปะ เพื่อสะท้อนปัญหาร่วมสมัยได้ดีขึ้น นอกเหนือจากความสมจริงแล้ว ระบบสร้างสรรค์อื่นๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: พวกมันรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้คำทั่วไปว่าความสมัยใหม่ การพูดเป็นรูปเป็นร่าง: กระแสนิยมทั่วไปของวรรณกรรมสัจนิยมคลาสสิกแพร่กระจายออกไปแบ่งออกเป็นหลายกระแสและเป็นอิสระ แม่น้ำสไลด์ 19 สมัยใหม่

- คำว่ากบฏ-ตกตะลึงหมายถึงอะไร?

คำพูดของนักวิเคราะห์

กาฟริชคินา ไอรา

นักวิเคราะห์ชายในยุควิกฤติที่น่าตกใจ ขัดแย้ง เข้าใจว่าตนอยู่ในยุคพิเศษ มีวิบัติภัยใกล้ตัว อยู่ในสภาพ ความสับสนความวิตกกังวลตระหนักถึงความเหงาที่ร้ายแรงของเขา ความเสื่อมโทรมกลายเป็นที่แพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะ แรงจูงใจที่กลายเป็นสมบัติของขบวนการทางศิลปะสมัยใหม่จำนวนหนึ่ง

ความเสื่อมโทรม (ละติน: Decentia - การเสื่อมถอย) เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีสาเหตุจากการสละสัญชาติและการหมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ของแต่ละบุคคล.

ฉันเกลียดมนุษยชาติ

ฉันวิ่งหนีจากเขาอย่างเร่งรีบ

บ้านเกิดหนึ่งเดียวของฉัน -

จิตวิญญาณแห่งทะเลทรายของฉัน .

นี่คือสิ่งที่ Konstantin Balmont เขียน สิ่งที่น่าสมเพชเสื่อมโทรมโดยทั่วไปขัดแย้งกับความน่าสมเพชสมัยใหม่ของการเกิดใหม่ของมนุษยชาติ

ผู้โดดเดี่ยวที่ต้องเผชิญกับนิรันดร์ ความตาย จักรวาล พระเจ้าไม่สามารถเป็นวีรบุรุษของนวนิยายของ Goncharov หรือละครของ Ostrovsky ได้ มีเพียงคำบทกวีเท่านั้นที่สามารถแสดงถึงโลกภายในของเขาได้

-อะไรคือความขัดแย้งระหว่างสมัยใหม่กับความเสื่อมโทรม? (การพัฒนา ความก้าวหน้าและความเสื่อมถอย การถดถอย)

ครู: แนวคิดนี้กำหนดความน่าสมเพชของผลงานหลายชิ้นของนักปรัชญาอุดมคติและนักเขียนสัญลักษณ์ บนพื้นฐานนี้ ลวดลายสันทรายของความสมบูรณ์ของโลกเกิดขึ้นในวรรณคดีและศิลปะ แต่ในขณะเดียวกัน ยุคนี้ก็ดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณ และวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้น คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของเวลาคือการบรรจบกันของปรัชญาและวรรณกรรมในการทำความเข้าใจบทบาทของจิตวิญญาณในชีวิตของสังคม การถือกำเนิดของยุคใหม่ในชีวิตของสังคมรัสเซียได้รับการยอมรับจากตัวแทนของขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่หลากหลายที่สุด

-และตอนนี้คำพูดถึงนักวิเคราะห์

ชุยโควา เลรา

นักวิเคราะห์: สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงปรากฏการณ์นี้โดยเฉพาะ วัฒนธรรมรัสเซียบนพื้นฐานของความสามัคคีอันลึกซึ้ง ทุกคนผู้สร้างมัน ยุคเงินไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมชื่อบทกวีของรัสเซียเท่านั้น นี่เป็นปรากฏการณ์พิเศษที่แสดงให้เห็นในทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซีย ยุคที่มีการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาไม่เพียงแต่ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาด ดนตรี ศิลปะการแสดงละคร ในสาขามนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติด้วย ในช่วงเวลาเดียวกันความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซียกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว: การตั้งชื่อพี่น้อง V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev และ Trubetskoy ก็เพียงพอแล้ว สไลด์ 20

ในรายการนี้เราสามารถเพิ่มชื่อของนักวิทยาศาสตร์ที่ความสำเร็จเป็นแรงผลักดันที่ชัดเจนในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ต่อไป - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov

อารมณ์ของการเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปสะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งในผลงานของนักแต่งเพลง - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky

วิธีการทำซ้ำของศิลปินมีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานแล้ว M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin สร้างผืนผ้าใบที่พูดกับสาธารณชนในภาษาใหม่

V. Komissarzhevskaya และ Vas แสดงบนเวที Kachalov, F. Shalyapin, A. Pavlova

K. Stanislavsky ได้สร้างโรงละครละครสมัยใหม่ในเวลาต่อมา เมเยอร์โฮลด์.

- เราทุกคนเคยได้ยินสำนวนนี้: "ดนตรีคือจิตวิญญาณของผู้คน" มาฟังภาพร่างสั้น ๆ ของ Alexander Nikolaevich Scriabin กันดีกว่า

เพลงนี้สะท้อนความรู้สึกอะไรบ้าง? (ความตึงเครียด, การเปลี่ยนแปลงในความรู้สึก, การออกแรงมากเกินไป, พลวัต)นอกจากวรรณกรรมแล้ว ศิลปะดนตรียังมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วอีกด้วย ตอนนี้เรากำลังฟังคอนเสิร์ตหมายเลข 2 ของ Alexander Nikolaevich Scriabin เห็นด้วยในเพลงนี้คุณสามารถได้ยินเสียงสะท้อนเชิงปรัชญาของผู้แต่งเกี่ยวกับชะตากรรมของวัฒนธรรมรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ที่จุดเปลี่ยนในช่วงเปลี่ยนสองศตวรรษศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ บางครั้งประวัติศาสตร์ก็ถูกเปรียบเทียบกับ "แม่น้ำแห่งกาลเวลา" ในดนตรีของ Scriabin ประวัติศาสตร์ดำเนินไปอย่างทรงพลัง ช้าลง และเร็วขึ้น ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมก็มีช่วงเวลาเคร่งขรึมที่ไม่เร่งรีบเช่นกัน จากนั้นก็มาถึงช่วงเวลาที่โดดเด่นด้วยพลวัตและการระเบิดที่รุนแรง

ดนตรีสะท้อนถึงพลวัตที่เกิดขึ้นในสังคม คำพูดจากนักวิชาการวรรณกรรม

คุซมินอฟ ดิมา

นักวิจารณ์วรรณกรรม 1: นี่คือช่วงเวลาแห่งการเติบโตของเมืองเร่งกระบวนการชีวิตให้เร็วขึ้น บางคนชื่นชมเมืองนี้ (Bryusov, Severyanin, นักอนาคต):

ฉันรักบ้านหลังใหญ่

และถนนแคบ ๆ ของเมือง -

ในวันที่ฤดูหนาวไม่มาเยือน

และฤดูใบไม้ร่วงก็เริ่มรู้สึกหนาว

…………………………….

ฉันรักเมืองและก้อนหิน

เสียงคำรามและเสียงอันไพเราะของมัน -

ช่วงเวลาที่เพลงละลายอย่างลึกซึ้ง

แต่ด้วยความยินดีฉันได้ยินเสียงประสาน

Bryusov V.Ya

Golubyatnikova อันยา

นักวิจารณ์วรรณกรรม 2: คนอื่นมองว่าการเติบโตของเมืองเป็นภัยคุกคามต่อประเพณีของชาติ จิตวิญญาณของชาติ (Blok, Bely):

ศตวรรษที่สิบเก้า เหล็ก

วัยโหดร้ายจริงๆ!

เคียงข้างคุณสู่ความมืดมิดแห่งราตรีไร้ดาว

ชายที่ถูกทิ้งไม่ใส่ใจ!

ศตวรรษที่ 20... ยิ่งไร้ที่อยู่อาศัยมากขึ้น

ที่เลวร้ายยิ่งกว่าชีวิตก็คือความมืด...

บล็อกเอเอ

ผ่านเมฆสีเหลืองที่เต็มไปด้วยฝุ่น

ฉันวิ่งโดยกางร่มออก

และควันจากปล่องไฟโรงงาน

พวกเขาถ่มน้ำลายลงสู่ขอบฟ้าเพลิง

บุคคลรู้สึกไม่สบายใจและวิตกกังวลกับการใช้ชีวิตในสถานการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่

ในวรรณคดี เรื่องราวปรากฏอยู่เบื้องหน้า ผู้คน “ไม่มีเวลา” ที่จะเขียนและอ่านผลงานชิ้นใหญ่

- ศิลปะทุกประเภทเชื่อมโยงถึงกันด้วยแนวคิด มาติดตามพัฒนาการและแนวโน้มของการวาดภาพกันดีกว่า

คูโดบา นาตาชา

นักวิจารณ์ศิลปะ 1: อารมณ์ของ "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งในผลงานของนักดนตรีและศิลปิน

จุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อสะท้อนความเป็นจริง แต่เพื่อสะท้อนโลกภายในของศิลปิน

M. Vrubel "ปีศาจพ่ายแพ้"สไลด์ 21-24

Vrubel มีทุกสิ่งที่เกี่ยวพันกันในภาพแปลก ๆ ที่น่าอัศจรรย์นี้ - ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของศตวรรษและประสบการณ์ส่วนตัว, แรงกระตุ้นต่อดวงอาทิตย์, ความรักอันยิ่งใหญ่และความทุกข์ทรมานอันยิ่งใหญ่, ความฝันอันสดใสของการเกิดใหม่และการสร้างโศกนาฏกรรมที่เป็นไปไม่ได้ ความคิดเห็นของครู:

วรูเบล "ปีศาจพ่ายแพ้"

บล็อก: พระอาทิตย์ตกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ปกคลุมภูเขาสีฟ้าม่วงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่เป็นเพียงชื่อของเราสำหรับสามสีเด่นซึ่งยังคง “ไม่มีชื่อ” และเป็นเพียงสัญลักษณ์ถึงสิ่งที่ผู้ล่วงลับซ่อนเร้นอยู่ในตัวเขา: “และความชั่วร้ายก็น่าเบื่อสำหรับเขา” ความคิดอันกว้างใหญ่ของ Lermontov บรรจุอยู่ในความกว้างใหญ่ของสีทั้งสามของ Vrubel “ เขานั่งอยู่คนเดียวระหว่างสวรรค์และโลกมืดมนและเป็นใบ้ ... ” - ภาพดูเหมือนจะบ่งบอกถึงโศกนาฏกรรมของ Lermontov

ปีศาจเป็นตัวตนของความชั่วร้าย เขานั่งครุ่นคิดอย่างโดดเดี่ยวบนยอดหิน แขนของเขาปูดด้วยกล้ามเนื้ออันงดงาม ซึ่งแกะสลักด้วยจุดสี พลัง และความงามที่ตัดกันเมื่อถึงคอที่แข็งแรงของเขา ใบหน้าของปีศาจที่สวมมงกุฎด้วยผมที่เกเรนั้นกระโจนเข้าสู่ความมืด เฉพาะในดวงตากลมโตเท่านั้นที่ภาพสะท้อนของพระอาทิตย์ตกดินเปล่งประกายด้วยแสงที่น่าตกใจ

ไม่มีความเกลียดชังหรือความอาฆาตพยาบาทบนใบหน้านี้ มีเพียงความเศร้าที่เป็นตัวเป็นตนเท่านั้น ศิลปินไม่แยแสกับความเป็นไปได้ในการรวบรวมภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในยุคของวิกฤตทางศาสนาที่ลึกที่สุดมาถึงภาพของปีศาจ "แสงสว่าง" ซึ่งเขาไม่เห็นเจ้าชายแห่งความมืด แต่เป็นวิญญาณสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov Vrubel เขียนเกี่ยวกับงานของเขาดังนี้: ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับวิญญาณที่ทนทุกข์และโศกเศร้า ในขณะเดียวกันก็เป็นวิญญาณที่ทรงพลังและสง่างาม...

ปีศาจเป็นภาพแห่งความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์

รูโดวา มาชา

นักวิจารณ์ศิลปะ:

K. Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

ผืนผ้าใบที่เริ่มต้นจากการมีอยู่จริงของโลกเผยให้เห็นความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ผู้ชมที่ละเอียดอ่อนมองเห็นเสียงเรียกและลางสังหรณ์ของการต่ออายุที่กำลังจะมาถึงการทำให้มนุษยชาติบริสุทธิ์.... สีสันอันดังขององค์ประกอบทักษะในการวาดภาพความนุ่มนวลของเส้นทำให้ภาพเกี่ยวข้องไม่เพียง โครงสร้างของไอคอนรัสเซียโบราณ แต่ยังรวมถึงภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีด้วย

V. Borisov - Musatov "ผี"

บรรยากาศแห่งความเศร้าเงียบ ๆ ครอบงำอยู่ใน "ผี" ในช่วงพลบค่ำ ร่างของผู้หญิงจะลอยอยู่ในสวนสาธารณะ นิมิตที่คลุมเครือนั้นช่างไม่มั่นคงนักจนไม่มีตัวตนจนอาจละลายหายไปได้ทุกเมื่อ กวีและจิตรกรเองไม่สามารถและไม่ต้องการวาดเส้นแบ่งระหว่างครึ่งนิยาย - ครึ่งความจริง, ครึ่งความฝัน - ครึ่งความจริง - ร่างสีขาวแปลก ๆ บนบันไดยังพูดถึงความเป็นคู่ที่น่าอัศจรรย์ของฉากด้วย : รูปปั้นหินมีชีวิตขึ้นมาในแสงที่ผิด หรือขบวนของผีค่อย ๆ เลื่อนเข้าไปในสวนของชีวิตบนโลก...

คาซิเมียร์ มาเลวิช. จิตรกรรม "จัตุรัสดำ" พ.ศ. 2456

โลกทุกรูปแบบมีพื้นฐานมาจากรูปร่างที่เรียบง่าย ได้แก่ ตรง สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม ความจริงต้องแสดงออกมาในรูปแบบง่ายๆ เหล่านี้ ไม่มีความคิดซ้ายและขวาขึ้นลงทุกทิศทางเท่ากัน พื้นที่ของภาพไม่ขึ้นอยู่กับแรงโน้มถ่วง โลกที่เป็นอิสระและสมบูรณ์ในตัวเองได้ถือกำเนิดขึ้น

"จัตุรัสดำ" ของ Malevich อยู่ด้านล่างซึ่งเป็นตอนจบของความรู้ในตนเอง “จัตุรัสสีดำ” ไม่ใช่สีแต่อย่างใด แต่เป็นหลุมศพของทุกสี และในขณะเดียวกัน ความเป็นไปได้ในการฟื้นฟูจากใต้พื้นผิวสีดำ วัฒนธรรมใหม่ต้องเข้าใจโลกไปจนสุดทาง ทำลายตำนานของ จิตสำนึก “ Black Square เป็นการทดลองของ Malevich เป็นการบันทึกโลก นี่เป็นกระแสทั่วไปของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงก่อนเกิดเหตุการณ์เลวร้ายของการแบ่งประเทศในปี 1917-1920”

ครู: คุณคิดว่าผลงานของศิลปินยุคเงินสามารถเข้าใจได้กับคนในยุคนั้นหรือไม่ เพราะเหตุใด(คำตอบ: คุณสามารถตอบตกลงได้ แต่ด้วยความยากลำบาก เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ที่กำลังดำเนินอยู่ผสมผสานกับการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ภาพวาดของรัสเซียก้าวข้ามขอบเขตระดับชาติและกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก ศิลปินใช้ความมั่งคั่งทั้งโลกและประเพณีของตนเอง และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมผู้คนถึงมีสิ่งนี้ มันคือการค้นหาและการเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์ที่ชัดเจน)

ครู: การวาดภาพก็เหมือนกับบทกวีที่เปี่ยมไปด้วยหลักการโคลงสั้น ๆ ศาสนาและปรัชญา

ครู: ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อวรรณกรรมได้ ยุคที่เปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีลักษณะพิเศษคือการเปลี่ยนผ่านจากศิลปะคลาสสิกไปสู่ไม่ใช่คลาสสิก ปฏิสัมพันธ์ระหว่างความสมจริงและสมัยใหม่

นักสมัยใหม่ปกป้องของขวัญพิเศษของศิลปินซึ่งสามารถทำนายประเภทของวัฒนธรรมใหม่ได้ การมุ่งความสนใจแบบเปิดกว้างไปที่การคาดการณ์อนาคตหรือแม้แต่การเปลี่ยนแปลงโลกด้วยวิธีการทางศิลปะนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับนักสัจนิยม อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาภายในของมนุษย์ที่ต้องการความกลมกลืน ความงดงาม และความรู้สึกสร้างสรรค์ สำหรับ Symbolists ศิลปะชิ้นแรกที่แสดงความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์คือดนตรี Acmeists หลายคนยกย่องสถาปนิกและผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดในจิตวิญญาณของมนุษย์ นักอนาคตนิยมถือว่าการวาดภาพเป็นศิลปะที่สูงที่สุด เกือบทั้งหมดเป็นศิลปิน แต่พวกเขาทั้งหมดซึ่งเป็นตัวแทนของขบวนการกวีต่าง ๆ รู้สึกถึงแรงดึงดูดที่ไม่อาจต้านทานต่อโลกแห่งศิลปะอันอุดมสมบูรณ์

– ลักษณะเด่นของ “ยุคเงิน” คืออะไร?

(กวีร่วมสมัยเหล่านี้ทั้งหมดรวมกันตามเวลาและยุคสมัยพวกเขาเชื่อว่าพวกเขากำลังมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตวิญญาณของรัสเซีย

ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยความรู้สึกสับสนวุ่นวายภายในและความไม่ลงรอยกันทางจิต

พวกเขาทั้งหมดมีทัศนคติที่พิเศษและแสดงความเคารพต่อคำพูด รูปภาพ และจังหวะ ล้วนเป็นผู้ริเริ่มในด้านการจัดระเบียบเสียงและโครงสร้างการลงเสียงจังหวะของงานกวี

พวกเขามีแนวโน้มที่จะแสดงออก รายการ การประกาศที่แสดงรสนิยมทางสุนทรีย์ ชอบและไม่ชอบ...

พวกเขายังถูกนำมารวมกันโดยการบูชางานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัวและอุทิศตนเพื่องานศิลปะ)

สไลด์ 26 ชีวิตวรรณกรรมในรัสเซีย

ชีวิตทางสังคมที่มีพายุของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนำมาซึ่งชีวิตวรรณกรรมที่มีพายุไม่แพ้กัน!

สิ่งนี้แสดงออกมาได้อย่างไร? - ต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยร้านวรรณกรรมและคาเฟ่วรรณกรรมจำนวนมาก

สไลด์ 27

ก่อนอื่นในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์หน้าใหม่จำนวนมาก ฉายา “เงิน”... (ตามสไลด์)

การค้นหาและงานวิจัยเป็นกลุ่มเกี่ยวกับข้อความ

นักวิทยาศาสตร์วรรณกรรม

ในขณะที่นักวิชาการวรรณกรรมกำลังพูด เรากำลังกรอกข้อมูลในตาราง เปรียบเทียบขบวนการสมัยใหม่ที่แตกต่างกัน

เกณฑ์การเปรียบเทียบ	นักสัญลักษณ์	Acmeists	นักอนาคตนิยม
1. จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์	ถอดรหัสการเขียนลับที่รวบรวมไว้ในคำว่าคำทำนาย	การกลับมาของบทกวีสู่ความชัดเจนและความเป็นจริง	ท้าทายประเพณี
2. ทัศนคติต่อโลก	ความปรารถนาที่จะสร้างภาพของโลกในอุดมคติที่มีอยู่ตามกฎแห่งความงามอันเป็นนิรันดร์	เข้าใจโลก เป็นกลุ่มวัตถุธรรมดา วัตถุมีคม สัญลักษณ์มีคม	หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะทำลายโลกเก่า
3. ทัศนคติต่อคำ	การทำความเข้าใจคำที่เป็นข้อความที่มีความหมาย ข้อความ องค์ประกอบในการเขียนลับ	ความปรารถนาที่จะให้คำมีความหมายเฉพาะเจาะจงและแม่นยำ	ความสนใจใน "คำดั้งเดิม" การเปลี่ยนรูปทางวาจา การสร้างลัทธิใหม่
4. คุณสมบัติของแบบฟอร์ม	ความโดดเด่นของการพาดพิงและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของคำธรรมดา ภาพอันงดงาม ดนตรี ความเบาบางของสไตล์	ภาพที่เป็นรูปธรรม “ความคมชัดสวยงาม”	ความหลากหลายของลัทธิใหม่ น้ำเสียงของการสนทนา ความน่าสมเพชที่น่าตกใจ

เปรียบเทียบทัศนคติต่อประเพณีวัฒนธรรมก่อนหน้าของ Acmeists และ Futurists และสรุปเกี่ยวกับความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "สมัยใหม่สูง" เหตุใดนักวิจัยหลายคนจึงมองว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" เกินกว่ายุคเงิน

(ทั้งสัญลักษณ์และความเฉียบแหลมถูกนำมารวมกันด้วยแนวคิดร่วมกันที่ว่างานของพวกเขาคือผลลัพธ์และในแง่หนึ่งคือ "จุดสูงสุด" ของกระบวนการทางวัฒนธรรมเดียว ซึ่งแน่นอนว่ามีลักษณะเป็นวิวัฒนาการ และในแง่นี้ การปฏิเสธการปฏิวัติโดยนักอนาคตนิยมของวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ "ตั้งแต่เริ่มต้น" ในสถานที่ใหม่เกิดความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งกับหลักการพื้นฐานของยุคเงิน - ความต่อเนื่องที่เกี่ยวข้องกับอดีต)

การแสดงโดยกลุ่ม Symbolists, Acmeists, Futurists

เข้ากับโต๊ะ. สไลด์ 28

ทีนี้มาลองทำความคุ้นเคยและพยายามสัมผัสและเข้าใจกวีแห่งยุคเงินกันดีกว่า

การแสดงโดยกลุ่มนักอ่านเชิงสร้างสรรค์

Lavrik Alena - เกี่ยวกับ Anna Akhmatova

Komisarov, Zolotukhin - ดวล

- ทำไมต้องดวลไม่ใช่การแข่งขัน?

Druzhinina Yesenin "จดหมายถึงแม่"

- โลกภายในของกวีเปิดเผยในบทกวีนี้อย่างไร

สรุปบทเรียน

- ข้อดีของยุคเงินคืออะไร?สไลด์ 38

_แต่ดูซิว่าชะตากรรมของกวีบางคนจะเป็นอย่างไรสไลด์ 39

เอาล่ะมาสรุปข้อมูลและความรู้ทั้งหมดที่เราได้รับในวันนี้กันครับ สำหรับนักเรียนที่มีความคิดสร้างสรรค์ Alena, Masha, Mile เขียนรายงานจากบทเรียน - สไลด์ 40

สำหรับนักศึกษา

โลบัค เอ็น, เพอร์ชินา เลรา, โซโรคา อัลเบิร์ต, คาคิโมวา ลิซา, กาฟริชคนา ไอ.

แต่งเซนคังสำหรับแนวคิดยุคเงิน

ส่วนที่เหลือจะแบ่งออกเป็นกลุ่มและจัดรูปแบบการย่อยข้อมูลในหัวข้อต่อไปนี้:

ลักษณะเด่นของยุคเงิน บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้น

คำตอบของกลุ่ม

ครู: แล้วเหตุใดศตวรรษแห่งเงินจึงส่องแสงและกบฏ?- สไลด์ 41

การให้คะแนนแบบประเมินตนเองของครู

การบ้าน: จัดทำในรูปแบบของการนำเสนอ นามบัตร เรื่องราวเกี่ยวกับกวีแห่งยุคเงิน Bryusov, Gumilyov, Blok และนำเสนอผลงานที่ออกมา

จดจำบทกวีที่คุณเลือกจากกวียุคเงินเหล่านี้

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเรียกตามอัตภาพว่า "ยุคเงิน" เริ่มตั้งแต่การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี พ.ศ. 2460 ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา .

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเรียกตามอัตภาพว่า "ยุคเงิน" เริ่มตั้งแต่การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี พ.ศ. 2460 ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา .

“ยุคเงิน” ถือเป็นช่วงที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งการโต้เถียงในการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนนี้ทำให้ศิลปะและปรัชญาทุกประเภทสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และให้กำเนิดกาแล็กซีที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมด เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ รากฐานอันล้ำลึกของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง ทำให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก หน่วยงานกำกับดูแลการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคแห่งความทันสมัยก็ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์แบบตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche “ยุคเงิน” พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศยุโรปต่างๆ และในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren

กล่าวอีกนัยหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่านิยมใหม่จากมุมมองของชาวยุโรป แต่ท่ามกลางแสงแห่งยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่อย่างสิ้นเชิง สมบัติของชาติ วรรณกรรม และคติชนก็ปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างออกไปและสว่างไสวกว่าที่เคย แท้จริงแล้ว มันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่จะเกิดขึ้นของรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์

ชาวสลาฟและชาวตะวันตก

การยกเลิกความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางในชนบททำให้ความขัดแย้งในการพัฒนาวัฒนธรรมรุนแรงขึ้น ประการแรกพวกเขาได้รับการเปิดเผยในการอภิปรายที่เกาะกุมสังคมรัสเซียและในรูปแบบของสองทิศทาง: "ตะวันตก" และ "คนสลาฟ" สิ่งกีดขวางที่ไม่ยอมให้ผู้โต้แย้งตกลงกันได้คือคำถาม: วัฒนธรรมรัสเซียกำลังพัฒนาไปในเส้นทางใด? ตาม "ตะวันตก" นั่นคือชนชั้นกระฎุมพีหรือรักษา "อัตลักษณ์สลาฟ" นั่นคือรักษาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาและธรรมชาติของวัฒนธรรมเกษตรกรรม

เหตุผลในการเน้นทิศทางคือ "จดหมายปรัชญา" ของ P. Ya. เขาเชื่อว่าปัญหาทั้งหมดของรัสเซียนั้นมาจากคุณสมบัติของชาวรัสเซีย ซึ่งคาดว่าจะมีลักษณะเฉพาะคือ ความล้าหลังทางจิตใจและจิตวิญญาณ แนวคิดที่ด้อยพัฒนาเกี่ยวกับหน้าที่ ความยุติธรรม กฎหมาย ระเบียบ และการไม่มี "แนวคิดดั้งเดิม" ดังที่นักปรัชญาคนนี้เชื่อ “ประวัติศาสตร์รัสเซียเป็น “บทเรียนเชิงลบ” ต่อโลก” A. S. Pushkin ตำหนิเขาอย่างรุนแรงโดยประกาศว่า: "ไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนปิตุภูมิหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราในแบบที่พระเจ้าประทานแก่เรา"

สังคมรัสเซียถูกแบ่งออกเป็น “ชาวสลาฟ” และ “ชาวตะวันตก” “ ชาวตะวันตก” ได้แก่ V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin และคนอื่น ๆ เป็นตัวแทนของ A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu.

“ชาวตะวันตก” มีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดบางชุดที่พวกเขาปกป้องในข้อพิพาท ความซับซ้อนทางอุดมการณ์นี้รวมถึง: การปฏิเสธความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ ; การวิพากษ์วิจารณ์ความล้าหลังทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความชื่นชมในวัฒนธรรมตะวันตก ความเพ้อฝัน การรับรู้ถึงความจำเป็นในการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​"ความทันสมัย" ของวัฒนธรรมรัสเซียในฐานะการยืมคุณค่าของยุโรปตะวันตก ชาวตะวันตกถือว่าชาวยุโรปเป็นบุคคลในอุดมคติ - มีลักษณะคล้ายธุรกิจ จริงจัง ควบคุมอารมณ์ได้ มีเหตุผล โดดเด่นด้วย "ความเห็นแก่ตัวที่ดีต่อสุขภาพ" ลักษณะของ "ชาวตะวันตก" ยังเป็นการวางแนวทางศาสนาต่อนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายโรมันคาทอลิก (การผสมผสานระหว่างนิกายโรมันคาทอลิกกับออร์โธดอกซ์) เช่นเดียวกับลัทธิสากลนิยม ในแง่ของความเห็นอกเห็นใจทางการเมือง “ชาวตะวันตก” เป็นพวกรีพับลิกัน

โดยพื้นฐานแล้ว “ชาวตะวันตก” เป็นผู้สนับสนุนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม - การพัฒนาอุตสาหกรรม วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เทคโนโลยี แต่อยู่ภายใต้กรอบของทุนนิยม ความสัมพันธ์ในทรัพย์สินส่วนบุคคล

พวกเขาถูกต่อต้านโดย "Slavophiles" ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของแบบแผน พวกเขาโดดเด่นด้วยทัศนคติที่สำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรป การปฏิเสธว่าไร้มนุษยธรรม ผิดศีลธรรม ไร้จิตวิญญาณ; ความสมบูรณ์ในคุณสมบัติของความเสื่อมโทรมความเสื่อมโทรม ในทางกลับกัน พวกเขาโดดเด่นด้วยลัทธิชาตินิยมและความรักชาติ ความชื่นชมในวัฒนธรรมของรัสเซีย ความสมบูรณ์ของเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของมัน และการเชิดชูประวัติศาสตร์ในอดีต “ชาวสลาฟฟีลิส” คาดหวังไว้กับชุมชนชาวนา โดยมองว่าชุมชนแห่งนี้เป็นผู้พิทักษ์ทุกสิ่งที่ “ศักดิ์สิทธิ์” ในวัฒนธรรม ออร์โธดอกซ์ถือเป็นแกนกลางทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมซึ่งถูกมองว่าไม่มีวิพากษ์วิจารณ์และบทบาทของมันในชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียก็เกินจริง ด้วยเหตุนี้ จึงมีการยืนยันการต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและทัศนคติเชิงลบต่อลัทธิสากลนิยม ชาวสลาฟมีความโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศแบบกษัตริย์ความชื่นชมในรูปร่างของชาวนา - เจ้าของ "เจ้านาย" และทัศนคติเชิงลบต่อคนงานในฐานะ "แผลในสังคม" ซึ่งเป็นผลจากการสลายตัวของวัฒนธรรม

ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้ว "ชาวสลาฟฟีลิส" จึงปกป้องอุดมคติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมและเข้ารับตำแหน่งที่ปกป้องและอนุรักษ์นิยม

การเผชิญหน้าระหว่าง "ชาวตะวันตก" และ "ชาวสลาฟ" สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรม ระหว่างทรัพย์สินสองรูปแบบ - ระบบศักดินาและชนชั้นกระฎุมพี ระหว่างสองชนชั้น - ขุนนางและนายทุน แต่ความขัดแย้งที่ซ่อนเร้นก็แย่ลงในความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเช่นกัน - ระหว่างชนชั้นกรรมาชีพและชนชั้นกระฎุมพี ทิศทางการปฏิวัติและชนชั้นกรรมาชีพในวัฒนธรรมมีความโดดเด่นในฐานะที่เป็นอิสระและในความเป็นจริงจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ

การศึกษาและการตรัสรู้

ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการดำเนินการสำรวจสำมะโนประชากร All-Russian จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: ผู้ชาย - 29.3% ผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา เมื่อเทียบกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมด มีเพียง 4% เท่านั้นที่เรียนในระดับมัธยมศึกษา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงมีสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนตำบล โรงเรียนรัฐบาล) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและพาณิชยกรรม) และโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (มหาวิทยาลัย สถาบัน)

ในปี 1905 กระทรวงศึกษาธิการได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดย Second State Duma แต่โครงการนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย แต่ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาที่สูงขึ้น โดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย นอกเหนือจากสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชน มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศ โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็น 35.3,000 คนในปี พ.ศ. 2450 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและในปี พ.ศ. 2454 สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้รับการยอมรับตามกฎหมาย

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่ก็เริ่มเปิดดำเนินการ - หลักสูตรคนงาน สมาคมคนงานด้านการศึกษา และบ้านของประชาชน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม โรงน้ำชา และร้านขายสินค้า

การพัฒนาวารสารและการตีพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในช่วงทศวรรษที่ 1860 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับ และมีโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งเปิดดำเนินการ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 มีหนังสือพิมพ์ 100 ฉบับ และโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารไปแล้ว 1,263 ฉบับ และมีร้านหนังสือประมาณ 2,000 แห่งในเมืองต่างๆ

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุดคือ A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนในการแนะนำให้ผู้คนรู้จักวรรณกรรมโดยการตีพิมพ์หนังสือในราคาที่เอื้อมถึง เช่น “ห้องสมุดราคาถูก” ของ Suvorin และ “ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง” ของ Sytin

กระบวนการตรัสรู้นั้นเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านหนังสือก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 500 แห่งและห้องอ่านหนังสือสาธารณะ zemstvo ประมาณ 3,000 ห้อง และในปี 1914 มีห้องสมุดสาธารณะที่แตกต่างกันประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย

บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนาวัฒนธรรมคือ "ภาพลวงตา" - ภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 รัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 แห่ง ซึ่งไม่เพียงฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังฉายในประเทศด้วย ความต้องการสิ่งเหล่านี้มีมากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลก

ศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็มีความเหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก D.I. Mendeleev ค้นพบระบบธาตุเคมีในปี พ.ศ. 2412 A.G. Stoletov ในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริค ในปี พ.ศ. 2406 งานของ I. M. Sechenov เรื่อง "Reflexes of the Brain" ได้รับการตีพิมพ์ K. A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย P. N. Yablochkov สร้างหลอดไฟอาร์คไฟฟ้า A. N. Lodygin สร้างหลอดไฟแบบไส้ A.S. Popov ประดิษฐ์วิทยุโทรเลข A. F. Mozhaisky และ N. E. Zhukovsky ได้วางรากฐานของการบินด้วยการวิจัยในสาขาอากาศพลศาสตร์ และ K. E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งด้านอวกาศ พี.เอ็น. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยในสาขาอัลตราซาวนด์ I. I. Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, รังสีวิทยา - วางโดย V.I. เวอร์นาดสกี้. และนี่ไม่ใช่รายชื่อบุคคลที่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษกำลังชัดเจนในขณะนี้เท่านั้น

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์เช่น V.O. Klyuchevsky, S.F. พลาโตนอฟ เอส.เอ. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในสาขาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม ความเพ้อฝันแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียซึ่งค้นหาวิธีผสมผสานระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ การสร้างจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" บางทีอาจเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. โซโลเวียฟ. ระบบของเขาคือประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขามั่งคั่งโดยแลกกับปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขานำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญา และด้วยแนวคิดเหล่านั้นได้เสริมสร้างและอุดมสมบูรณ์ทางปรัชญา คิด” (V.V. Zenkovsky) ด้วยพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้สังคมรัสเซียในวงกว้างสามารถเข้าถึงปัญหาเชิงปรัชญาได้ นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่อวกาศสากล

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยกลุ่มนักคิดที่เก่งกาจทั้งกลุ่ม - N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และคนอื่นๆ เป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา และจริยธรรมเป็นส่วนใหญ่ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกด้วย

การแสวงหาจิตวิญญาณ

ในช่วง "ยุคเงิน" ผู้คนกำลังมองหารากฐานใหม่สำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณและศาสนาของตน คำสอนลึกลับทุกประเภทแพร่หลายมาก เวทย์มนต์ใหม่เต็มใจค้นหารากฐานของมันจากความเก่าในเวทย์มนต์แห่งยุคอเล็กซานเดอร์ เช่นเดียวกับหนึ่งร้อยปีก่อน คำสอนของ Freemasonry, Skoptchestvo, ความแตกแยกของรัสเซีย และศาสตร์ลึกลับอื่นๆ ได้รับความนิยม ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากในสมัยนั้นมีส่วนร่วมในพิธีกรรมลึกลับ แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในเนื้อหาของตนอย่างเต็มที่ก็ตาม V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev และอีกหลายคนชื่นชอบการทดลองมหัศจรรย์

การผ่าตัดครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางพิธีกรรมลึกลับที่เผยแพร่เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การผ่าตัดถือเป็น "การกระทำลึกลับเพียงครั้งเดียว ซึ่งต้องเตรียมโดยความพยายามทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล แต่เมื่อทำสำเร็จแล้ว ก็จะเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์เช่นนี้อย่างถาวร" (A. Etkind) หัวข้อความฝันคือการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของแต่ละคนและสังคมโดยรวม ในความหมายที่แคบ งานของการผ่าตัดได้รับการเข้าใจในลักษณะเดียวกับงานของการบำบัด นอกจากนี้เรายังพบแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้าง "คนใหม่" ในบุคคลนักปฏิวัติเช่น Lunacharsky และ Bukharin การล้อเลียนเรื่องการผ่าตัดถูกนำเสนอในงานของ Bulgakov

“ยุคเงิน” เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้าน ความขัดแย้งหลักของช่วงเวลานี้คือการต่อต้านธรรมชาติและวัฒนธรรม Vladimir Solovyov นักปรัชญาผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดของ "ยุคเงิน" เชื่อว่าชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือธรรมชาติจะนำไปสู่ความเป็นอมตะเนื่องจาก "ความตายเป็นชัยชนะที่ชัดเจนของความไร้ความหมายเหนือความหมายความวุ่นวายเหนือ ช่องว่าง." ในที่สุดการผ่าตัดก็ควรจะนำไปสู่ชัยชนะเหนือความตาย

นอกจากนี้ปัญหาความตายและความรักยังเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด “ความรักและความตายกลายเป็นรูปแบบหลักและเกือบจะเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งเป็นหนทางหลักในการทำความเข้าใจเขา” โซโลวีฟเชื่อ ความเข้าใจเรื่องความรักและความตายเป็นการนำวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงินและจิตวิเคราะห์มารวมกัน ฟรอยด์ตระหนักดีถึงพลังภายในหลักที่ส่งผลต่อบุคคลว่าเป็นความใคร่และทานาทอส ตามลำดับเรื่องเพศและความปรารถนาที่จะตาย

เมื่อพิจารณาถึงปัญหาเรื่องเพศและความคิดสร้างสรรค์ Berdyaev เชื่อว่าระเบียบธรรมชาติใหม่จะต้องมาซึ่งความคิดสร้างสรรค์จะชนะ - "เพศของผู้ให้กำเนิดจะถูกเปลี่ยนให้เป็นเพศที่สร้างสรรค์"

หลายๆ คนพยายามแยกตัวออกจากชีวิตประจำวันเพื่อค้นหาความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป พวกเขาไล่ตามอารมณ์ประสบการณ์ทั้งหมดถือว่าดีโดยไม่คำนึงถึงความสม่ำเสมอและความสะดวก ชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นอุดมสมบูรณ์และเต็มไปด้วยประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาจากประสบการณ์ที่สั่งสมมานั้นมักจะว่างเปล่าอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นชะตากรรมของคนจำนวนมากใน “ยุคเงิน” จึงเป็นเรื่องน่าเศร้า ถึงกระนั้น ช่วงเวลาที่ยากลำบากของการท่องจิตวิญญาณนี้ก็ได้ให้กำเนิดวัฒนธรรมที่สวยงามและดั้งเดิม

วรรณกรรม

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อ แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. Chekhov ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสวงหาอุดมการณ์ของกลุ่มปัญญาชนและชาย "ตัวน้อย" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันของเขาและนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.

ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของนีโอโรแมนติกนิยม คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในความสมจริง ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดโดย A.M. กอร์กีสะท้อนให้เห็นถึงภาพรวมของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อในบริบทของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตประชานิยม กลุ่มปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำด้วยอารมณ์แห่งความเสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม ความเสื่อมโทรมเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ ศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการสละสัญชาติและการดื่มด่ำกับประสบการณ์ส่วนบุคคล ลวดลายหลายประการในทิศทางนี้กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของลัทธิสมัยใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดบทกวีที่ยอดเยี่ยม และการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์นี้ถือเป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งนวนิยายเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ ถือว่าความเหนือกว่าของความสมจริงเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้วรรณกรรมเสื่อมถอย และประกาศว่า "สัญลักษณ์" และ "เนื้อหาลึกลับ" เป็นพื้นฐานของศิลปะใหม่ นอกเหนือจากความต้องการงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว พวก Symbolists ยังยอมรับความเป็นปัจเจกชน พวกเขาโดดเด่นด้วยธีม "อัจฉริยะที่เกิดขึ้นเอง" ซึ่งใกล้เคียงกับ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้แสดงสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" “ The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius ผู้ซึ่งมาสู่วรรณกรรมในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ทางกวีนิพนธ์อย่างลึกซึ้งได้เทศนาลัทธิแห่งความงามและอิสระในตนเอง การแสดงออกของกวี นักสัญลักษณ์ "น้อง", A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, S. Solovyov นำภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญามาไว้ข้างหน้า

นักสัญลักษณ์นำเสนอตำนานอันมีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ ถ้าเราเพิ่มจินตภาพอันงดงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์ ความนิยมอย่างต่อเนื่องของบทกวีในทิศทางนี้จะชัดเจน อิทธิพลของสัญลักษณ์นิยมที่มีการแสวงหาจิตวิญญาณที่เข้มข้นและศิลปะที่น่าดึงดูดของลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงแต่ได้รับประสบการณ์จาก Acmeists และ Futurists ที่เข้ามาแทนที่ Symbolists เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวสัจนิยม A.P. เชคอฟ

ในปี 1910 “สัญลักษณ์นิยมได้เสร็จสิ้นการพัฒนาวงกลม” (N. Gumilev) และถูกแทนที่ด้วย Acmeism ผู้เข้าร่วมกลุ่ม Acmeist ได้แก่ N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin พวกเขาประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ที่เรียกร้องให้มี "อุดมคติ" การกลับมาของความชัดเจน สาระสำคัญ และ "ความชื่นชมยินดีในความเป็นอยู่" (N. Gumilyov) Acmeism มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณและแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ A. Blok ซึ่งมีความรู้สึกเป็นพลเมืองที่มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียเปรียบหลักของ Acmeism: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป ” อย่างไรก็ตาม Acmeists ไม่ได้นำหลักปฏิบัติทั้งหมดไปใช้จริงดังที่เห็นได้จากจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova และบทเพลงของต้น 0. Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่จัดตั้งขึ้นมากนักโดยมีพื้นฐานทางทฤษฎีร่วมกัน แต่เป็นกลุ่มนักกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว

ในเวลาเดียวกันขบวนการสมัยใหม่อีกขบวนหนึ่งก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - นักอนาคตนิยม", "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์", "เครื่องหมุนเหวี่ยง", "กิเลีย" ผู้เข้าร่วมซึ่งเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists Budelians เช่น ผู้คนจากอนาคต

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษได้ประกาศวิทยานิพนธ์นี้ว่า “ศิลปะคือเกม” นักอนาคตนิยมได้รวบรวมเอาศิลปะไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น ผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ นักอนาคตนิยมมุ่งความสนใจไปที่การทำลายล้างโลกเก่า สิ่งที่นักอนาคตนิยมมีเหมือนกันคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรมและความหลงใหลในการสร้างสรรค์รูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 ที่จะ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" กลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

กลุ่ม Acmeists และ Futurists ซึ่งเกิดขึ้นจากการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์ ในทางปฏิบัติกลับกลายเป็นว่ามีความใกล้เคียงกันมาก เนื่องจากทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดแบบปัจเจกชน และความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส และความสนใจหลักต่อรูปแบบ

มีบุคคลที่สดใสในบทกวีในเวลานี้ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ - M. Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่ได้ประกาศความพิเศษเฉพาะของตัวเองได้มากมายขนาดนี้

กวีชาวนาอย่าง N. Klyuev ครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ พวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การผสมผสานระหว่างลวดลายทางศาสนาและลึกลับเข้ากับปัญหาการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) โดยไม่นำเสนอโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน “ Klyuev ได้รับความนิยมเพราะมันผสมผสานจิตวิญญาณของ Boratynsky เข้ากับทำนองคำทำนายของนักเล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelshtam) ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา S. Yesenin มีความใกล้ชิดกับกวีชาวนาโดยเฉพาะ Klyuev ซึ่งผสมผสานประเพณีของคติชนและศิลปะคลาสสิกในงานของเขา

โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกในปี พ.ศ. 2441 ก่อตั้งโดย K. S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ ในการผลิตบทละครของ Chekhov และ Gorky มีการสร้างหลักการแสดงการกำกับและการออกแบบการแสดงใหม่ การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยมเช่นเดียวกับตัวแทนของสัญลักษณ์ V. Bryusov ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครสัญลักษณ์ทั่วไปใกล้ชิดกับการทดลองของ V.E. เมเยอร์โฮลด์ ผู้ก่อตั้งโรงละครเชิงเปรียบเทียบ

ในปี 1904 โรงละคร V.F. เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Komissarzhevskaya ซึ่งละครสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ E.B. Vakhtangov โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ ผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความรื่นเริงและน่าตื่นเต้น ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (พ.ศ. 2469) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง A.Ya. Tairov มุ่งมั่นที่จะสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ และเพื่อพัฒนานักแสดงที่มีทักษะอัจฉริยะ

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของละครเพลงมีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi รวมถึงโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย นักร้องระดับโลก ได้แก่ F.I. ชลยาปิน, L.V. โซบินอฟ, N.V. เนจดานอฟ. นักปฏิรูปโรงละครบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin และนักบัลเล่ต์ A.P. พาฟโลวา. ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับทั่วโลก

นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงทำงานในแนวโอเปร่าเทพนิยายที่เขาชื่นชอบ ตัวอย่างสูงสุดของละครแนวสมจริงคือโอเปร่า The Tsar's Bride (1898) ของเขา เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่ St. Petersburg Conservatory ได้ฝึกฝนนักเรียนที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซี: A.K. กลาซูนอฟ, อ.เค. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky และคนอื่น ๆ

ในผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงจากประเด็นทางสังคมและมีความสนใจในปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้พบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น S. V. Rachmaninov; ในดนตรีที่เข้มข้นสะเทือนอารมณ์ของ A.N. พร้อมคุณสมบัติอันเฉียบคมของความทันสมัย สไครบิน; ในงานของ I.F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจในนิทานพื้นบ้านและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการก่อสร้าง อาคารประเภทใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน และสถานีรถไฟ เข้ามาครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์อาร์ตนูโว!

ในผลงานของ F.O. Shekhtel รวบรวมแนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของสมัยใหม่ของรัสเซียในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ซึ่งเมื่อละทิ้งแผนการแบบดั้งเดิมจึงใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบขั้นบันได, การพัฒนาปริมาตรในอวกาศอย่างอิสระ, การฉายหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียงแบบไม่สมมาตร, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการที่มีอยู่ในความทันสมัยของการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับรูปแบบอินทรีย์ การตกแต่งคฤหาสน์ใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไปเช่นหน้าต่างกระจกสีและผ้าสักหลาดโมเสกที่มีลวดลายดอกไม้ล้อมรอบทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพันกันของหน้าต่างกระจกสี ในการออกแบบราวระเบียงและรั้วถนน การตกแต่งภายในใช้บรรทัดฐานเดียวกันเช่นในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในอาคารเป็นหนึ่งเดียวกับการออกแบบโครงสร้างโดยรวม - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมภายในบ้านให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับบรรยากาศของละครสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผล ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงเกิดขึ้นในอาคารหลายหลังของ Shekhtel ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1920

ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ L.N. Kekusheva A.V. ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย Shchusev, V.M. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กความทันสมัยได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกอันเป็นผลมาจากการที่มีรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสสิก

ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและวิธีการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การต่ออายุของระบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างมีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่คือ “ความหลวม” เนื้อเป็นก้อน รูปทรงไดนามิก แทรกซึมด้วยอากาศและแสง

ตัวแทนคนแรกที่สอดคล้องกันของแนวโน้มนี้คือ P.P. Trubetskoy ปฏิเสธการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของการใช้กำลังดุร้ายที่กดขี่

อนุสาวรีย์อันงดงามของโกกอลในมอสโกโดยประติมากร N.A. ยังเป็นมนุษย์ต่างดาวที่น่าสมเพชอย่างมาก Andreev ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ "ความเหนื่อยล้าของหัวใจ" อย่างละเอียดเพื่อให้สอดคล้องกับยุคสมัย โกกอลถูกจับในช่วงเวลาแห่งสมาธิ ความคิดอันลึกซึ้งพร้อมสัมผัสของความเศร้าโศกอันเศร้าหมอง

การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอยู่ในงานของ A.S. Golubkina ผู้ซึ่งนำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวมาใช้ใหม่เป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรนั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่แตกสลายจากการทดลองของชีวิต

จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะใช้วิธีสมจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ ลำดับความสำคัญของรูปแบบทางศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงเพียงทางอ้อมได้ถูกกำหนดไว้แล้ว การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และการโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มทำให้กิจกรรมนิทรรศการและการตีพิมพ์ (ในสาขาศิลปะ) ทวีความรุนแรงมากขึ้น

การวาดภาพประเภทสูญเสียบทบาทนำในยุค 90 ในการค้นหาธีมใหม่ๆ ศิลปินจึงหันไปหาการเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม พวกเขาถูกดึงดูดไม่แพ้กันกับประเด็นเรื่องการแบ่งแยกของชุมชนชาวนา ร้อยแก้วเรื่องการใช้แรงงานอย่างน่าสยดสยอง และเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 การเบลอขอบเขตระหว่างแนวเพลงต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในหัวข้อประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของ ประเภทประวัติศาสตร์ เอ.พี. Ryabushkin ไม่สนใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับโลก แต่สนใจในสุนทรียภาพของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ความงามอันประณีตของลวดลายรัสเซียโบราณ และเน้นการตกแต่ง ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อเพลงที่เจาะลึกและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิถีชีวิต ตัวละคร และจิตวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนในยุคก่อน Petrine Rus ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของ Ryabushkin เป็นประเทศแห่งอุดมคติซึ่งศิลปินค้นพบความโล่งใจจาก "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นชีวิตทางประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของเขาจึงไม่ดูน่าทึ่ง แต่เป็นด้านสุนทรียะ

ในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ A.V. Vasnetsov เราพบการพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์ ความคิดสร้างสรรค์ MV Nesterov นำเสนอภูมิทัศน์ย้อนหลังเวอร์ชันหนึ่งซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของเหล่าฮีโร่

ฉัน. Levitan ผู้เชี่ยวชาญเอฟเฟกต์ของการวาดภาพแบบ Plein Air อย่างชาญฉลาดยังคงทิศทางโคลงสั้น ๆ ในแนวนอนเข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นผู้สร้าง "ภูมิทัศน์แนวความคิด" หรือ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ซึ่งโดดเด่นด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย: จากความอิ่มเอมใจที่สนุกสนาน เพื่อสะท้อนถึงความเปราะบางของสรรพสิ่งในโลกทางปรัชญา

เค.เอ. Korovin เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินคนแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่พึ่งพาอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างมีสติโดยหันเหออกจากประเพณีของโรงเรียนการวาดภาพในมอสโกมากขึ้นด้วยจิตวิทยาและแม้แต่การแสดงละครโดยพยายามถ่ายทอดสภาวะหนึ่งหรืออย่างอื่น ใจกับดนตรีแห่งสีสัน เขาสร้างชุดทิวทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนด้วยโครงเรื่องภายนอกหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยา ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้อิทธิพลของการฝึกแสดงละคร Korovin ได้มีรูปแบบการวาดภาพที่สดใสและเข้มข้นโดยเฉพาะในหุ่นนิ่งที่ศิลปินชื่นชอบ ด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา ศิลปินยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของงานด้านภาพอย่างแท้จริง เขาทำให้ผู้คนชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์" ซึ่งเป็น "คุณภาพการศึกษา" ของลักษณะการวาดภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin เป็น "งานฉลองสำหรับดวงตา"

บุคคลสำคัญของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V.A. เซรอฟ. ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา พร้อมด้วยความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และไดนามิกของฟรีสโตรก ถือเป็นการเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของผู้พเนจรไปสู่ ​​"ความสมจริงเชิงกวี" (D.V. Sarabyanov) ศิลปินทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพบุคคลซึ่งมีความสวยงามและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การค้นหากฎแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริงความปรารถนาที่จะสรุปสัญลักษณ์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากความถูกต้องอิมเพรสชั่นนิสต์ของภาพวาดในยุค 80-90 ไปจนถึงแบบแผนของความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์

ปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์รูปภาพสองคนได้เข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียทีละคนสร้างโลกที่ยอดเยี่ยมในงานของพวกเขา - M.A. Vrubel และ V.E. โบริซอฟ-มูซาตอฟ ภาพลักษณ์สำคัญของผลงานของ Vrubel คือ Demon ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งตัวศิลปินเองเคยสัมผัสและรู้สึกในยุคร่วมสมัยที่ดีที่สุดของเขา งานศิลปะของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะก่อให้เกิดปัญหาเชิงปรัชญา ความคิดของเขาเกี่ยวกับความจริงและความงาม เกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะนั้นเฉียบแหลมและน่าทึ่ง ในรูปแบบสัญลักษณ์โดยธรรมชาติของเขา Vrubel มุ่งสู่ภาพรวมเชิงสัญลักษณ์และปรัชญาของภาพ โดยพัฒนาภาษาภาพของเขาเอง ซึ่งเป็นรูปทรงและสีแบบ "คริสตัลไลน์" ที่กว้าง ซึ่งเข้าใจว่าเป็นแสงสี สีสันที่เปล่งประกายดุจอัญมณีช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงจิตวิญญาณพิเศษที่มีอยู่ในผลงานของศิลปิน

ศิลปะของนักแต่งเพลงและผู้เพ้อฝัน Borisov-Musatov คือความเป็นจริงที่ถูกเปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์บทกวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov ได้สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและแตกต่างจากโลกโดยรอบ ศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยภาพสะท้อนอันน่าเศร้าและความเศร้าโศกอันเงียบสงบ ความรู้สึกที่หลายคนประสบในเวลานั้น "เมื่อสังคมโหยหาการต่ออายุ และหลายคนไม่รู้ว่าจะหามันได้จากที่ไหน" สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟ็กต์แสง-อากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ มาเป็นเวอร์ชันภาพและการตกแต่งของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความคิดสร้างสรรค์ของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุด

ห่างไกลจากธีมสมัยใหม่ "การหวนกลับอย่างชวนฝัน" เป็นธีมหลักของสมาคมศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "World of Art" ด้วยการปฏิเสธงานศิลปะร้านเสริมสวยเชิงวิชาการและความโน้มเอียงของชาวพเนจร โดยอาศัยบทกวีเชิงสัญลักษณ์ พวก “MirIskusniks” จึงค้นหาภาพลักษณ์ทางศิลปะในอดีต สำหรับการปฏิเสธความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเปิดเผย "Mir Iskusstiki" จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทุกทิศทุกทาง โดยกล่าวหาว่าพวกเขาหนีไปสู่อดีต - ลัทธิพาสซีส ความเสื่อมโทรม และลัทธิต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ “โลกแห่งศิลปะ” เป็นการตอบสนองที่ไม่เหมือนใครของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ชาวรัสเซียต่อการเมืองทั่วไปของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และการสื่อสารมวลชนทางวิจิตรศิลป์มากเกินไป

ความคิดสร้างสรรค์ เอ็น.เค. Roerich หลงใหลในสมัยโบราณของชาวสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต พื้นฐานของการวาดภาพของเขาคือทิวทัศน์มาโดยตลอดซึ่งมักมาจากธรรมชาติโดยตรง ลักษณะของภูมิทัศน์ของ Roerich นั้นสัมพันธ์กับการผสมผสานประสบการณ์สไตล์อาร์ตนูโว - การใช้องค์ประกอบของมุมมองแบบขนานเพื่อรวมวัตถุต่าง ๆ ไว้ในองค์ประกอบเดียวเข้าใจว่าเทียบเท่ากับภาพและด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมของอินเดียโบราณ - การต่อต้านของโลกและท้องฟ้าซึ่งศิลปินเข้าใจว่าเป็นแหล่งของลัทธิผีปิศาจ

นักศึกษา “โลกแห่งศิลปะ” รุ่นที่สอง ได้แก่ B.M. Kustodiev นักเขียนที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านอย่างน่าขัน Z.E. Serebryakova ผู้ยอมรับสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิก

ข้อดีของ "โลกแห่งศิลปะ" คือการสร้างกราฟิกหนังสือที่มีศิลปะชั้นสูง การพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ๆ และกิจกรรมการตีพิมพ์และนิทรรศการที่กว้างขวาง

ผู้เข้าร่วมในมอสโกในนิทรรศการซึ่งต่อต้านลัทธิตะวันตกของ "โลกแห่งศิลปะ" ด้วยธีมประจำชาติและโวหารกราฟิกที่ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนได้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ในส่วนลึกของ "สหภาพ" อิมเพรสชั่นนิสต์เวอร์ชันรัสเซียและการสังเคราะห์แนวเพลงในชีวิตประจำวันดั้งเดิมพร้อมภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้น

ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (พ.ศ. 2453-2459) หันไปหาสุนทรียศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ fauvism และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตลอดจนเทคนิคการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้านได้แก้ไขปัญหาในการระบุสาระสำคัญของ ธรรมชาติและการสร้างรูปทรงด้วยสี หลักการเริ่มแรกของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันเรื่องซึ่งตรงข้ามกับเรื่องอวกาศ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำมาใช้เป็นอันดับแรก องค์ประกอบ "ภาพหุ่นนิ่ง" ที่เป็นรูปธรรมยังถูกนำมาใช้ในแนวจิตวิทยาแบบดั้งเดิม นั่นก็คือการถ่ายภาพบุคคล

“โคลงสั้น ๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม” โดย R.R. Falka โดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาดและความกลมกลืนของพลาสติกสีที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนแห่งความเป็นเลิศ สำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนโดยศิลปินและอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น V.A. Serov และ K.A. Korovin ร่วมกับการทดลองด้วยภาพและพลาสติกของผู้นำของ "Jack of Diamonds" I.I. ลาริโอโนวา, A.V. Lentulov กำหนดต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะดั้งเดิมของ Falk ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใสซึ่งเป็น "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์การมองเห็นของ "Jack of Diamonds" หนึ่งในเทคนิคคือการ "ตัดต่อ" วัตถุหรือส่วนของวัตถุนั้น โดยนำมาจากจุดและเวลาที่ต่างกัน

แนวโน้มดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมโวหารของภาพวาดป้ายภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้านของเด็ก ๆ แสดงให้เห็นในงานของ M.F. Larionov หนึ่งในผู้จัดงาน "Jack of Diamonds" ทั้งศิลปะไร้เดียงสาพื้นบ้านและการแสดงออกทางตะวันตกนั้นใกล้เคียงกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและไร้เหตุผลของ M.Z. ชากาล. การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินอันน่าอัศจรรย์และป้ายอัศจรรย์กับรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชีวิตในชนบทบนผืนผ้าใบของ Chagall นั้นคล้ายกับเรื่องราวของ Gogol ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ P.N. เข้ามาติดต่อกับแนวดั้งเดิม ฟิโลโนวา.

การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในศิลปะนามธรรมมีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ผ่านมา V.V. Kandinsky และ K.S. มาเลวิช. ขณะเดียวกันผลงานของ K.S. Petrov-Vodkin ผู้ประกาศความต่อเนื่องด้วยภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณี ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่สอดคล้องกันของภารกิจทางศิลปะ กลุ่มต่างๆ จำนวนมากที่มีแนวทางเชิงโปรแกรมสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในยุคนั้น

บทสรุป

“ยุคเงิน” กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของรัฐได้อย่างแม่นยำและกลายเป็นอดีตด้วยการมาถึงของปีสีแดงเลือดปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์จนจำไม่ได้ และไม่ว่าพวกเขาต้องการยืนยันกับเราในสิ่งที่ตรงกันข้ามในวันนี้มากแค่ไหน ทุกอย่างก็จบลงหลังปี 1917 พร้อมกับจุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง หลังจากนั้นก็ไม่มี "ยุคเงิน" ในวัยยี่สิบ ความเฉื่อยยังคงดำเนินต่อไป (ยุครุ่งเรืองของจินตนาการ) เนื่องจากคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่น "ยุคเงิน" ของรัสเซียไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายลง หากกวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ซึ่งสร้างสรรค์และผลงานร่วมกันสร้าง "ยุคเงิน" ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ ยุคนั้นก็สิ้นสุดลงแล้ว ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นแต่ละคนตระหนักดีว่าถึงแม้ผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ซึ่งความสามารถพิเศษเติบโตขึ้นเหมือนเห็ดหลังฝนตก กลับสูญเปล่าไป สิ่งที่เหลืออยู่คือภูมิทัศน์ทางจันทรคติที่หนาวเย็นซึ่งปราศจากบรรยากาศและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในห้องปิดที่แยกจากกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ความพยายามที่จะ "ปรับปรุง" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P. A. Stolypin ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้น้อยกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่ ความตึงเครียดในสังคมที่เพิ่มขึ้นเกิดขึ้นเร็วกว่าการตอบสนองต่อความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงมากขึ้น ซึ่งแสดงออกในรูปแบบทางเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของผู้คน ในชีวิตทางการเมืองของสังคม

จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของผู้คน การลงทุนที่สำคัญในการพัฒนาขอบเขตจิตวิญญาณของสังคมและฐานทางเทคนิค ซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินทุนเพียงพอ การอุปถัมภ์ การสนับสนุนภาคเอกชน และการจัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมสาธารณะและวัฒนธรรมที่สำคัญก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศได้อย่างสิ้นเชิง ประเทศพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงของการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและไม่พบทางออกอื่นใดนอกจากการปฏิวัติทางสังคม

ผืนผ้าใบของ "ยุคเงิน" ดูสดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์ เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใส และมีชีวิตชีวา กระหายความงามและความมั่นใจในตนเอง มันสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกคราวนี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. A. Etkind “โสโดมและไซคี” บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางปัญญาของยุคเงิน", M., IC-Garant, 1996

2. ฉบับ Soloviev, “ทำงานใน 2 เล่ม” เล่ม 2, มรดกทางปรัชญา, M., ความคิด, 1988

3. N. Berdyaev “ ปรัชญาแห่งอิสรภาพ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์" จากความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย M. , Pravda 1989

4. V. Khodasevich “ Necropolis” และความทรงจำอื่น ๆ”, M. , World of Art, 1992

5. N. Gumilyov, “ทำงานในสามเล่ม”, เล่ม 3, M., นวนิยาย, 1991

6. ที.ไอ. Balakin "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย", มอสโก, "Az", 1996

7. ส.ส. Dmitriev “ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ ศตวรรษที่ XX", มอสโก, "การตรัสรู้", 1985

8. อ.เอ็น. Zholkovsky “ ความฝันที่พเนจร จากประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของรัสเซีย", มอสโก, "Sov. นักเขียน", 1992

9. L.A. Rapatskaya “วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย”, มอสโก, “วลาดอส”, 1998

10. E. Shamurin “ แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อนปฏิวัติ”, มอสโก, 1993

อันฟิโนเกโนวา อี.เอ.

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถือเป็นยุคที่ซับซ้อนที่สุดช่วงหนึ่ง ตามคำกล่าวของ N. Berdyaev หลังจากตกต่ำมาระยะหนึ่ง นี่คือขั้นตอนของการเพิ่มขึ้นของปรัชญาและกวีนิพนธ์ ชีวิตทางจิตวิญญาณในยุคเงินถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์พิเศษ ซึ่งสะท้อนถึงความสมบูรณ์ของวัฏจักรประวัติศาสตร์และเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่โดยสิ้นเชิง

ในยุคเก้าสิบของศตวรรษที่ 11 หลังจากความหดหู่และความไร้กาลเวลา พลังงานในความคิดสร้างสรรค์ก็เริ่มขึ้น กวีในยุค 80 ได้เตรียมพื้นที่สำหรับผู้เสื่อมทรามในยุค 90 ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 11 กระแสใหม่เริ่มเป็นที่รู้จักและมีการกำหนดกลไกใหม่ในการพัฒนา หนึ่งในเทรนด์ใหม่คือเปรี้ยวจี๊ด กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดมาพร้อมกับการขาดความต้องการบางอย่าง “การไม่ตระหนักรู้” สิ่งนี้ทำให้ละครของพวกเขารุนแรงขึ้น ความไม่ลงรอยกันในช่วงแรกกับโลกภายนอกที่พวกเขาแบกรับอยู่ภายในตัวพวกเขาเอง

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมด D. Merezhkovsky ตั้งชื่อองค์ประกอบหลักสามประการที่มีลักษณะเฉพาะของช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เขาได้รวมสัญลักษณ์ เนื้อหาลึกลับ และการพัฒนาความประทับใจทางศิลปะไว้ด้วย ยุคเงินในวรรณคดีแสดงออกในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากความสมจริงเป็นสัญลักษณ์

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีกวีจำนวนมากปรากฏตัวในประเทศนี้จนศตวรรษที่ 11 ที่ผ่านมาดูเหมือนร้างเมื่อเปรียบเทียบกับช่วงเวลานี้ ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถือเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและปั่นป่วน โดดเด่นด้วยการอยู่ร่วมกันของทิศทางและแนวโน้มที่แตกต่างกัน หลายคนเป็นแบบชั่วคราวและชั่วคราว

ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นด้วยการเข้าสู่วรรณกรรมของกวีและนักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: B. Pasternak, V. Mayakovsky, A. Akhmatova, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy การแสดงนัยกำลังถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวอื่นๆ แต่ลักษณะพิเศษของมันปรากฏให้เห็นในทิศทางต่างๆ เช่น Acmeism, Futurism และกวีนิพนธ์ New Peasant

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียยังโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของสไตล์ใหม่ของสไตล์รัสเซียใหม่ นั่นคืออาร์ตนูโว สำหรับสถาปนิกในยุคนั้น แนวคิดทางสถาปัตยกรรมประกอบด้วยการเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบ โครงสร้าง และวัสดุ นอกจากนี้ความปรารถนาในสถาปัตยกรรมยังมีองค์ประกอบที่เห็นได้ชัดเจนของประติมากรรมและภาพวาด

แม้ว่ากลุ่มเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซียและในโลกตะวันตกจะพยายามใช้ "ฉัน" อย่างเต็มที่ในด้านความคิดสร้างสรรค์และความเป็นสังคม แต่ดินวัฒนธรรมทางสังคมของรัสเซียก็มีผลกระทบสำคัญต่องานของศิลปินแนวหน้า เปรี้ยวจี๊ดต้องเผชิญกับภารกิจในการแสดง "สัมบูรณ์" ทางจิตวิญญาณในรูปแบบที่สอดคล้องกับความลึกของจิตใจ

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในช่วงนี้เป็นผลมาจากเส้นทางที่ค่อนข้างซับซ้อน ทิศทาง วงกลม และกระแสน้ำที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่กลับกลายเป็นว่าไม่เสถียร ตามที่ผู้เขียนหลายคนยืนยันถึงจุดเริ่มต้นของการล่มสลายของวัฒนธรรมและจุดสิ้นสุดของมัน

ความจำเป็นในการตีความความเป็นจริงทางศิลปะและวิทยาศาสตร์โดยพื้นฐานได้กลายมาเป็นที่ยอมรับในจิตสำนึกสาธารณะ ภารกิจทางศาสนาและปรัชญา การก่อตัวของประเพณีของรัฐเสรีนิยมที่มุ่งเน้นไปที่การปฏิรูปและการพัฒนา และการก่อตัวของทรงกลมวัฒนธรรมรูปแบบใหม่มีอิทธิพล

ยุคเงินในรัสเซียกลายเป็นยุคของกวี นักเขียน จิตรกร นักปรัชญา นักแสดง และนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ไม่มีวัฒนธรรมประจำชาติอื่นใดที่เติบโตอย่างรวดเร็วเช่นนี้ ยกเว้นรัสเซีย ต้นศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างจินตนาการและวิทยาศาสตร์ ความฝันและความเป็นจริง สิ่งที่ควรเป็นและสิ่งที่เป็นอยู่ ปัจจุบันและอดีต นี่เป็นช่วงที่แปลกประหลาด คราวนี้มีการรับรู้ที่แตกต่างกันไปตามบุคคลทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตามที่ผู้เขียนหลายคนระบุว่า ยุคนี้แสดงถึงช่วงเวลาของการก่อตัวของความคิดใหม่ การกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรัชญาทางศาสนา การปลดปล่อยความคิดจากสังคมและการเมือง

วัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงิน (ระยะโดย N. A. Berdyaev) ในช่วงเวลานี้ มีการพบกันของกระแสวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสองสาย ฝ่ายหนึ่งมีประเพณีที่มาจากศตวรรษที่ 19 ครอบงำ อีกด้านหนึ่ง มีแนวโน้มที่จะค้นหารูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมปรากฏขึ้น

สไตล์อาร์ตนูโวกำลังเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 คือการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมมวลชนในเมือง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของปรากฏการณ์นี้คือความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของปรากฏการณ์รูปแบบใหม่ - ภาพยนตร์

การเติบโตของอุตสาหกรรมทำให้เกิดความต้องการคนมีการศึกษา จำนวนสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วภายในปี 1914 มีมากกว่า 200 แห่ง มหาวิทยาลัย Saratov ก่อตั้งขึ้น (1909)

โดยทั่วไประบบการศึกษาไม่สามารถตอบสนองความต้องการของประเทศได้

ความทันสมัยของประเทศยังจำเป็นต้องมีการหลั่งไหลเข้ามาของกองกำลังในสาขาความรู้ด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ มีการเปิดสถาบันทางเทคนิคแห่งใหม่ในรัสเซีย

ในบรรดานักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในเวลานี้คือ V.I. Vernadsky (2406-2488) นักสารานุกรมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งธรณีเคมีหลักคำสอนของชีวมณฑลซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของความคิดของเขาเกี่ยวกับ noosphere หรือทรงกลมของ ความฉลาดของดาวเคราะห์ ในปี 1903 งานของผู้สร้างทฤษฎีการขับเคลื่อนจรวด K. E. Tsiolkovsky (2418-2478) ได้รับการตีพิมพ์ งานของ N. E. Zhukovsky (1847–1921) และ I. I. Sikorsky (1889–1972) ในการก่อสร้างเครื่องบินมีความสำคัญอย่างยิ่ง

การพัฒนาวรรณกรรมเป็นไปตามประเพณีของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีตัวตนคือ แอล. เอ็น. ตอลสตอย วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 แสดงโดยชื่อของ A. Chekhov, M. Gorky, V. Korolenko, A. Kuprin, I. Bunin ฯลฯ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซีย การเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้น: ความเฉียบแหลม (A. Akhmatova, N. Gumilev), สัญลักษณ์ (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov), ลัทธิแห่งอนาคต (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky) ฯลฯ

ชีวิตการแสดงละครก็เข้มข้นเช่นกัน โดยโรงละครบอลชอย (มอสโก) และมาริอินสกี (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ครองตำแหน่งผู้นำ ในปี พ.ศ. 2441 K. Stanislavsky และ V. Nemirovich-Danchenko ก่อตั้ง Moscow Art Theatre (เดิมคือ Moscow Art Theatre)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสนใจของชุมชนดนตรีถูกดึงดูดไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถเช่น:

1) อ. สไครบิน;

2) เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ;

3) ส.รัชมานินอฟ;

4) ไอ. สตราวินสกี

สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในกลุ่มประชากรในเมืองคือสิ่งที่ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงหนัง; ในปี 1908 ภาพยนตร์รัสเซียเรื่องแรกเรื่อง "Stenka Razin" ได้รับการปล่อยตัว

• 
  ทั่วไป ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรม เงิน ศตวรรษ. การศึกษา และ ศาสตร์. วรรณกรรม. โรงภาพยนตร์. โรงหนัง- ภาษารัสเซีย วัฒนธรรมปลาย XIX – ต้นศตวรรษที่ XX ได้รับชื่อแล้ว เงิน ศตวรรษ(วาระโดย N.A. Berdyaev)


• 
  ทั่วไป ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรม เงิน ศตวรรษ. การศึกษา และ ศาสตร์. วรรณกรรม. โรงภาพยนตร์. โรงหนัง.
  วรรณกรรม, ภาพยนตร์, โรงภาพยนตร์สื่อ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในรัสเซีย พ.ศ. 2534-2546


• 
  ทั่วไป ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรม เงิน ศตวรรษ. การศึกษา และ ศาสตร์. วรรณกรรม. โรงภาพยนตร์. โรงหนัง- ภาษารัสเซีย วัฒนธรรมปลาย XIX – ต้นศตวรรษที่ XX ได้รับชื่อแล้ว เงิน


• 
  ทั่วไป ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรม เงิน ศตวรรษ. การศึกษา และ ศาสตร์. วรรณกรรม. โรงภาพยนตร์. โรงหนัง- ภาษารัสเซีย วัฒนธรรมปลาย XIX – ต้นศตวรรษที่ XX ได้รับชื่อแล้ว เงิน ศตวรรษ(ระยะโดย เอ็น.เอ. เบอร์. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแห่งทองคำ ศตวรรษ...


• 
  โรงภาพยนตร์. ภาพยนตร์.
  การกำหนดระยะเวลาและ ทั่วไป ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรมอียิปต์โบราณ ศาสนา. การศึกษา และ ศาสตร์. วรรณกรรม.


• 
  ทั่วไป ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรมยุคกลาง การศึกษา และ ศาสตร์- โลกทัศน์. วรรณกรรม. โรงภาพยนตร์- บี IV ศตวรรษการอพยพครั้งใหญ่เริ่มต้นขึ้น - การรุกรานของชนเผ่าจากยุโรปเหนือและเอเชียเข้าสู่ดินแดนของจักรวรรดิโรมัน


• 
  วิธีการออกอากาศสมัยใหม่กำลังแพร่กระจาย วัฒนธรรม– โทรทัศน์, เวิลด์ไวด์เว็บ, อินเทอร์เน็ต
  อุตสาหกรรมใหม่กำลังพัฒนา ศาสตร์: 1) ช่องว่าง
  6) การโคลนนิ่ง ฯลฯ มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสนาม โรงหนัง.


• 
  ทั่วไป ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรม 20-30ส ศตวรรษที่ XX การศึกษา และ ศาสตร์- กีฬา. วรรณกรรม- ชีวิตทางสังคม โรงหนัง.
  ทั่วไป ลักษณะเฉพาะ การศึกษา และ ศาสตร์.


• 
  วรรณกรรมและความคิดทางสังคม พิพิธภัณฑ์ โรงภาพยนตร์,เพลงของโกลเด้น ศตวรรษภาษารัสเซีย วัฒนธรรม(ครึ่งหลัง).
  การศึกษา และ ศาสตร์- ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - เวลาของการอนุมัติขั้นสุดท้ายและการรวมรูปแบบและประเพณีประจำชาติในศิลปะรัสเซีย


• 
  วรรณกรรม, ดนตรี, โรงภาพยนตร์จิตรกรรมและสถาปัตยกรรมในยุคมหาสงครามแห่งความรักชาติ
  ทั่วไป ลักษณะเฉพาะยุคมหาสงครามแห่งความรักชาติ การศึกษา และ ศาสตร์.

พบหน้าที่คล้ายกัน:10