ยุคเงินเป็นความสมบูรณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ “ยุคเงิน” เป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์”

เป้า:เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับบทกวีของยุคเงิน กำหนดหลักการพื้นฐานของบทกวีสมัยใหม่ เพื่อเปิดเผยสาระสำคัญทางสังคมและคุณค่าทางศิลปะของกระแสใหม่ในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาทักษะการอ่านที่แสดงออก ปลูกฝังอุดมคติทางศีลธรรม ปลุกประสบการณ์สุนทรียศาสตร์และอารมณ์ อุปกรณ์:หนังสือเรียน, ข้อความบทกวี, ภาพเหมือนของกวียุคเงิน, แผนภาพอ้างอิง, การนำเสนอภาพถ่าย, การเขียนตามคำบอกทางวรรณกรรม (คำไขว้) (คำตอบอยู่บนกระดาน)

ฉาย

ผลลัพธ์:นักเรียนเขียนบทคัดย่อการบรรยายของอาจารย์ เข้าร่วมการสนทนาตามเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ กำหนดหลักการพื้นฐานของสมัยใหม่ อ่านและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีของกวียุคเงินอย่างชัดแจ้งเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของพวกเขา ตีความบทกวีที่เลือก ประเภทบทเรียน:บทเรียนในการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ความก้าวหน้าของบทเรียน

ฉัน. องค์กรเวที

ครั้งที่สอง อัปเดตสนับสนุนความรู้

ครูอ่านบทกวีของบี.เอ. สลัทสกี้

ศตวรรษที่ผ่านมา

ไม่ใช่รถยนต์ พวกเขาเรียกมอเตอร์ว่ารถยนต์ที่ใช้งานง่ายในปัจจุบัน แต่แล้วมันก็ยอดเยี่ยมมาก

นักบินเป็นนักบิน เครื่องบินก็คือเครื่องบิน แม้แต่จิตรกรภาพถ่ายก็ถูกเรียกว่าภาพถ่ายในศตวรรษอันแปลกประหลาดนั้น

เกิดอะไรขึ้นโดยบังเอิญ

ระหว่างวันที่ยี่สิบถึงสิบเก้า

เริ่มต้นเมื่อเก้าร้อย

และสิ้นสุดในวันที่สิบเจ็ด

♦ กวีหมายถึงอะไร? เหตุใดเขาจึงเรียกน้อยกว่าสองทศวรรษต่อศตวรรษ? สิ่งประดิษฐ์และทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ใดบ้างนอกเหนือจากที่ B. Slutsky กล่าวถึงยุคนี้เกี่ยวข้องกับหรือไม่?

♦ ยุคเงิน... เมื่อคุณได้ยินคำพูดเหล่านี้ คุณมีความคิดอะไรบ้าง? เสียงของคำเหล่านี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงอะไร? (ยุคเงิน - ความแวววาว ความสว่าง ความเปราะบาง ความฉับพลัน หมอก ความลึกลับ เวทมนตร์ ความเปราะบาง แสงสะท้อน แสงสะท้อน ความโปร่งใส แสงเรืองรอง ความกระจ่างใส หมอก...)

ที่สาม. การแสดงละครเป้าหมายและงานบทเรียน.

แรงจูงใจทางการศึกษากิจกรรม

ครู. วรรณกรรมคือกระจกเงาของโลก มันสะท้อนถึงกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นเสมอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ชีวิตจิตวิญญาณทั้งมวลเปี่ยมไปด้วยความเข้าใจและสะท้อนโลก “ในรูปแบบใหม่” การแสวงหารูปแบบแปลกใหม่ในงานศิลปะ...

หนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ยุคเงินอยู่ในช่วงที่แข็งแกร่งที่สุด ฝุ่นที่เย็นจัดของมันส่องประกายสีเงินในบทกวี ภาพวาด ละคร และดนตรีของเราจนถึงทุกวันนี้ สำหรับคนรุ่นเดียวกันครั้งนี้อาจดูเหมือนเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอย แต่เรามองว่าจากยุคปัจจุบันของเราเป็นยุคของการเติบโตที่อุดมสมบูรณ์ ความหลากหลาย และความมั่งคั่ง ซึ่งศิลปินแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้มอบเครดิตให้กับเราอย่างไม่เห็นแก่ตัว งวดใหญ่ มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับยุคเงิน - และยิ่งคุณอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งเข้าใจความเป็นไปไม่ได้พื้นฐานของการรู้อย่างถ่องแท้มากขึ้นเท่านั้น แง่มุมต่างๆ ทวีคูณ ได้ยินเสียงใหม่ๆ สีสันที่คาดไม่ถึงปรากฏขึ้น

และวันนี้ในบทเรียนเราจะเรียนรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของยุคเงินเราจะเปิดเผยคุณค่าทางศิลปะของเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

IV. งานเกินเรื่องบทเรียน

1. บรรยายโดยอาจารย์พร้อมยืนยันประเด็นหลักด้วยการนำเสนอด้วยภาพถ่าย (บนกระดาน)

(นักเรียนเขียนวิทยานิพนธ์)

อ่านโดยนักเรียนที่เตรียมบทกวีของ K. Balmont ""

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และมุมมองสีน้ำเงิน

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และความสูงของภูเขา

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูทะเล

และสีเขียวชอุ่มของหุบเขา

ฉันได้สรุปโลกด้วยการจ้องมองเพียงครั้งเดียว

ฉันคือผู้ปกครอง

ฉันเอาชนะการลืมเลือนอันหนาวเย็น

ได้สร้างความฝันของฉันแล้ว

ทุกนาทีฉันเต็มไปด้วยการเปิดเผย

ฉันร้องเพลงเสมอ

ความทุกข์ทำลายความฝันของฉัน

แต่ฉันรักสิ่งนั้น

พลังการร้องของข้าจะเท่าเทียมกับใครเล่า?

ไม่มีใครไม่มีใคร

ฉันมาโลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และถ้าวันนั้นออกไป

ฉันจะร้องเพลง ฉันจะร้องเพลงเกี่ยวกับดวงอาทิตย์

ในชั่วโมงแห่งความตาย!

ดังนั้นเราจึงกำลังพบกับทั้งจักรวาล โลกใหม่ที่อุดมสมบูรณ์และน่าสนใจ - ยุคเงิน มีกวีผู้มีความสามารถหน้าใหม่มากมาย กระแสวรรณกรรมใหม่ๆ มากมาย พวกเขามักถูกเรียกว่าสมัยใหม่หรือเสื่อมโทรม

คำว่า "สมัยใหม่" แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ใหม่ล่าสุด" "สมัยใหม่" การเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันถูกนำเสนอในลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย: ลัทธิ acmeism, ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ ลัทธิสมัยใหม่ปฏิเสธคุณค่าทางสังคมและต่อต้านความสมจริง เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างวัฒนธรรมบทกวีใหม่ที่จะส่งเสริมการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ชื่อยุคเงินนั้นติดอยู่กับช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 อย่างมั่นคง นี่เป็นช่วงเวลาที่แม้แต่วรรณคดีรัสเซียก็น่าแปลกใจสำหรับชื่อศิลปินมากมายที่เปิดเส้นทางใหม่อย่างแท้จริงในงานศิลปะ: ก. และ O. E. Mandelstam, A. ก. Blok และ V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky และ M. Gorky, V. V. Mayakovsky และ V. V. Khlebnikov รายการนี้ (แน่นอนว่าไม่สมบูรณ์) สามารถต่อด้วยชื่อของจิตรกร (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov ฯลฯ ) ผู้แต่ง (A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov) นักปรัชญา (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, l. I. Shestov)

สิ่งที่ศิลปินและนักคิดมีเหมือนกันคือความรู้สึกของการเริ่มต้นยุคใหม่ในการพัฒนามนุษยชาติและยุคใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ สิ่งนี้กำหนดการค้นหาอย่างเข้มข้นสำหรับรูปแบบศิลปะใหม่ที่เป็นเครื่องหมายของยุคเงินในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใดการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ (สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิแห่งอนาคต จินตนาการ) ซึ่งอ้างว่าเป็นการแสดงออกถึงความต้องการที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบที่สุด วางไว้บนงานศิลปะตามเวลา วิธีที่ผู้ร่วมสมัยรับรู้และประเมินเวลานี้สามารถตัดสินได้จากชื่อหนังสือยอดนิยมในเวลานั้น: "The Decline of Europe" ของ O. Spengler (1918–1922), "Degeneration" ของ M. Nordau (1896), ความสนใจอย่างกะทันหันใน "ปรัชญาของการมองโลกในแง่ร้าย" "ซึ่งมีต้นกำเนิดคือชื่อก. โชเปนเฮาเออร์. แต่อย่างอื่นก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน: ลางสังหรณ์ที่ลอยอยู่ในอากาศอย่างแท้จริงของการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งจะพิสูจน์ว่าเป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติในท้ายที่สุด ปัจจุบันเรียกว่ายุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

ช่วงเวลาสั้น ๆ ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในด้านกวีนิพนธ์ มนุษยศาสตร์ ภาพวาด ดนตรี และการละคร ชื่อนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดย N. a. เบอร์ดาเยฟ. ช่วงเวลานี้เรียกอีกอย่างว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย" คำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลาของปรากฏการณ์นี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์

สัญลักษณ์นิยม- การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการตัดสินใจตามทฤษฎีของรัสเซียโดย D.S. Merezhkovsky ซึ่งความเห็นของนักเขียนรุ่นใหม่มี "งานเปลี่ยนผ่านและเตรียมการอันยิ่งใหญ่" อยู่ข้างหน้าพวกเขา D.S. Merezhkovsky เรียกองค์ประกอบหลักของงานนี้ว่า "เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ" ศูนย์กลางของแนวคิดทั้งสามนี้มอบให้กับสัญลักษณ์

ในระดับหนึ่งคุณสมบัติที่คล้ายกันมีอยู่ในผลงานของ M. Gorky นักเขียนแนวสัจนิยมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้น ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนเขาทำซ้ำอย่างแสดงออกอย่างมากในเรื่องราวของเขาเรื่องสั้นและบทความเกี่ยวกับด้านมืดของชีวิตชาวรัสเซีย: ความป่าเถื่อนของชาวนา, ความเต็มอิ่มที่ไม่แยแสของชนชั้นกลาง, ความเด็ดขาดของอำนาจที่ไม่จำกัด ("Foma Gordeev", บทละคร "Phishchane", " ที่ส่วนลึก").

อย่างไรก็ตามตั้งแต่เริ่มต้นของการดำรงอยู่สัญลักษณ์กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน: กลุ่มอิสระหลายกลุ่มก่อตัวขึ้นในส่วนลึก ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของตำแหน่งทางอุดมการณ์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะกวีสองกลุ่มหลักในสัญลักษณ์รัสเซีย สมัครพรรคพวกของกลุ่มแรกที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "ผู้สัญลักษณ์อาวุโส" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์ซึ่งอัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. ฯลฯ ) การกำหนดที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากตามอายุตามความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ (เช่น Vyach. Ivanov อายุมากกว่า V. Bryusov แต่แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น สัญลักษณ์ของรุ่นที่สอง)

สัญลักษณ์นิยมทำให้วัฒนธรรมบทกวีของรัสเซียเต็มไปด้วยการค้นพบมากมาย นักสัญลักษณ์ทำให้คำในบทกวีมีความคล่องตัวและความคลุมเครือที่ไม่รู้จักมาก่อน และสอนบทกวีของรัสเซียให้ค้นพบเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำนั้น สัญลักษณ์นิยมพยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่

หลังจากผ่านช่วงเวลาอันเจ็บปวดของการประเมินค่านิยมใหม่ เขาได้พยายามพัฒนาโลกทัศน์สากลแบบใหม่ หลังจากเอาชนะความสุดขั้วของลัทธิปัจเจกนิยมและลัทธิอัตวิสัยนิยม ผู้เป็นสัญลักษณ์ในรุ่งอรุณของศตวรรษที่ 20 พวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่และเริ่มค้นหางานศิลปะรูปแบบดังกล่าวซึ่งความเข้าใจสามารถรวมผู้คนเข้าด้วยกันได้อีกครั้ง

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเรียกตามอัตภาพว่า "ยุคเงิน" เริ่มตั้งแต่การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี พ.ศ. 2460 ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา .
“ยุคเงิน” ถือเป็นช่วงที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งการโต้เถียงในการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนนี้ทำให้ศิลปะและปรัชญาทุกประเภทสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และให้กำเนิดกาแล็กซีที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมด เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ รากฐานอันล้ำลึกของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง ทำให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก หน่วยงานกำกับดูแลการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคแห่งความทันสมัยก็ถือกำเนิดขึ้น
อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์แบบตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche “ยุคเงิน” พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศยุโรปต่างๆ และในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren
กล่าวอีกนัยหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่านิยมใหม่จากมุมมองของชาวยุโรป แต่ท่ามกลางแสงแห่งยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่อย่างสิ้นเชิง สมบัติของชาติ วรรณกรรม และคติชนก็ปรากฏขึ้นในแสงที่แตกต่างและสว่างไสวกว่าที่เคย แท้จริงแล้ว มันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่จะเกิดขึ้นของรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์

ชาวสลาฟและชาวตะวันตก

การยกเลิกความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางในชนบททำให้ความขัดแย้งในการพัฒนาวัฒนธรรมรุนแรงขึ้น ประการแรกพวกเขาถูกเปิดเผยในการอภิปรายที่เกาะกุมสังคมรัสเซียและในรูปแบบของสองทิศทาง: "ตะวันตก" และ "คนสลาฟ" สิ่งกีดขวางที่ไม่ยอมให้ผู้โต้แย้งตกลงกันได้คือคำถาม: วัฒนธรรมรัสเซียกำลังพัฒนาไปในเส้นทางใด? ตาม "ตะวันตก" นั่นคือชนชั้นกระฎุมพีหรือรักษา "อัตลักษณ์สลาฟ" นั่นคือรักษาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาและธรรมชาติของวัฒนธรรมเกษตรกรรม
เหตุผลในการเน้นทิศทางคือ "จดหมายปรัชญา" ของ P. Ya. เขาเชื่อว่าปัญหาทั้งหมดของรัสเซียนั้นมาจากคุณสมบัติของชาวรัสเซีย ซึ่งคาดว่าจะมีลักษณะเฉพาะคือ ความล้าหลังทางจิตใจและจิตวิญญาณ แนวคิดที่ด้อยพัฒนาเกี่ยวกับหน้าที่ ความยุติธรรม กฎหมาย ระเบียบ และการไม่มี "แนวคิดดั้งเดิม" ดังที่นักปรัชญาคนนี้เชื่อ “ประวัติศาสตร์รัสเซียเป็น “บทเรียนเชิงลบ” ต่อโลก” A. S. Pushkin ตำหนิเขาอย่างรุนแรงโดยประกาศว่า: "ไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนปิตุภูมิหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราในแบบที่พระเจ้าประทานแก่เรา"
สังคมรัสเซียถูกแบ่งออกเป็น “ชาวสลาฟ” และ “ชาวตะวันตก” “ ชาวตะวันตก” ได้แก่ V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin และคนอื่น ๆ เป็นตัวแทนของ A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu.
“ชาวตะวันตก” มีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดบางชุดที่พวกเขาปกป้องในข้อพิพาท ความซับซ้อนทางอุดมการณ์นี้รวมถึง: การปฏิเสธความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ ; การวิพากษ์วิจารณ์ความล้าหลังทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความชื่นชมในวัฒนธรรมตะวันตก ความเพ้อฝัน ตระหนักถึงความจำเป็นในการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​"ความทันสมัย" ของวัฒนธรรมรัสเซียในฐานะการยืมคุณค่าของยุโรปตะวันตก ชาวตะวันตกถือว่าบุคคลในอุดมคติคือชาวยุโรป - มีลักษณะเป็นธุรกิจ จริงจัง ควบคุมอารมณ์ได้ มีเหตุผล โดดเด่นด้วย "ความเห็นแก่ตัวที่ดีต่อสุขภาพ" ลักษณะของ "ชาวตะวันตก" คือการวางแนวทางศาสนาต่อนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายโรมันคาทอลิก (การผสมผสานระหว่างนิกายโรมันคาทอลิกกับออร์โธดอกซ์) เช่นเดียวกับความเป็นสากล ในแง่ของความเห็นอกเห็นใจทางการเมือง “ชาวตะวันตก” เป็นพวกรีพับลิกัน พวกเขามีลักษณะที่ต่อต้านระบอบกษัตริย์
โดยพื้นฐานแล้ว “ชาวตะวันตก” เป็นผู้สนับสนุนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม - การพัฒนาอุตสาหกรรม วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เทคโนโลยี แต่อยู่ภายใต้กรอบของทุนนิยม ความสัมพันธ์ในทรัพย์สินส่วนบุคคล
พวกเขาถูกต่อต้านโดย "Slavophiles" ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของแบบแผน พวกเขาโดดเด่นด้วยทัศนคติที่สำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรป การปฏิเสธว่าไร้มนุษยธรรม ผิดศีลธรรม ไร้จิตวิญญาณ; ความสมบูรณ์ในคุณสมบัติของความเสื่อมโทรมความเสื่อมโทรม ในทางกลับกัน พวกเขาโดดเด่นด้วยลัทธิชาตินิยมและความรักชาติ ความชื่นชมในวัฒนธรรมของรัสเซีย ความสมบูรณ์ของเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของมัน และการเชิดชูประวัติศาสตร์ในอดีต “ชาวสลาฟฟีลิส” คาดหวังไว้กับชุมชนชาวนา โดยมองว่าชุมชนแห่งนี้เป็นผู้พิทักษ์ทุกสิ่งที่ “ศักดิ์สิทธิ์” ในวัฒนธรรม ออร์โธดอกซ์ถือเป็นแกนกลางทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมซึ่งถูกมองว่าไม่มีวิพากษ์วิจารณ์และบทบาทของมันในชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียก็เกินจริง ด้วยเหตุนี้ จึงมีการยืนยันการต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและทัศนคติเชิงลบต่อลัทธิสากลนิยม ชาวสลาฟมีความโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศแบบกษัตริย์ความชื่นชมในรูปร่างของชาวนา - เจ้าของ "นาย" และทัศนคติเชิงลบต่อคนงานในฐานะ "แผลในสังคม" ซึ่งเป็นผลจากการสลายตัวของวัฒนธรรม
ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้ว "ชาวสลาฟฟีลิส" จึงปกป้องอุดมคติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมและเข้ารับตำแหน่งที่ปกป้องและอนุรักษ์นิยม
การเผชิญหน้าระหว่าง "ชาวตะวันตก" และ "ชาวสลาฟ" สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรม ระหว่างทรัพย์สินสองรูปแบบ - ระบบศักดินาและชนชั้นกระฎุมพี ระหว่างสองชนชั้น - ขุนนางและนายทุน แต่ความขัดแย้งที่ซ่อนเร้นก็แย่ลงในความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเช่นกัน - ระหว่างชนชั้นกรรมาชีพและชนชั้นกระฎุมพี ทิศทางการปฏิวัติและชนชั้นกรรมาชีพในวัฒนธรรมมีความโดดเด่นในฐานะที่เป็นอิสระและในความเป็นจริงจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ

การศึกษาและการตรัสรู้

ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการดำเนินการสำรวจสำมะโนประชากร All-Russian จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: ผู้ชาย - 29.3% ผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา เมื่อเทียบกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมด มีเพียง 4% เท่านั้นที่เรียนในระดับมัธยมศึกษา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงมีสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนตำบล โรงเรียนรัฐบาล) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและพาณิชยกรรม) และโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (มหาวิทยาลัย สถาบัน)
ในปี 1905 กระทรวงศึกษาธิการได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดย Second State Duma แต่โครงการนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย แต่ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาที่สูงขึ้น โดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย นอกเหนือจากสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชน มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศ โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็น 35.3,000 คนในปี พ.ศ. 2450 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและในปี พ.ศ. 2454 สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้รับการยอมรับตามกฎหมาย
พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่ก็เริ่มเปิดดำเนินการ - หลักสูตรคนงาน สมาคมคนงานด้านการศึกษา และบ้านของประชาชน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม โรงน้ำชา และร้านขายสินค้า
การพัฒนาวารสารและการตีพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในช่วงทศวรรษที่ 1860 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับ และมีโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งเปิดดำเนินการ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 มีหนังสือพิมพ์ 100 ฉบับ และโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารไปแล้ว 1,263 ฉบับ และมีร้านหนังสือประมาณ 2,000 แห่งในเมืองต่างๆ
ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุดคือ A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนในการแนะนำให้ผู้คนรู้จักวรรณกรรมโดยการตีพิมพ์หนังสือในราคาที่เอื้อมถึง เช่น “ห้องสมุดราคาถูก” ของ Suvorin และ “ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง” ของ Sytin
กระบวนการตรัสรู้มีความเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านหนังสือก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 500 แห่งและห้องอ่านหนังสือสาธารณะ zemstvo ประมาณ 3,000 ห้อง และในปี 1914 มีห้องสมุดสาธารณะที่แตกต่างกันประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย
บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนาวัฒนธรรมคือ "ภาพลวงตา" - ภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 รัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 แห่ง ซึ่งไม่เพียงฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังฉายในประเทศด้วย ความต้องการสิ่งเหล่านี้มีมากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการผลิตภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลก

ศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็มีความเหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก D.I. Mendeleev ค้นพบระบบธาตุเคมีในปี พ.ศ. 2412 A.G. Stoletov ในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริค ในปี พ.ศ. 2406 งานของ I. M. Sechenov เรื่อง "Reflexes of the Brain" ได้รับการตีพิมพ์ K. A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย P. N. Yablochkov สร้างหลอดไฟอาร์คไฟฟ้า A. N. Lodygin สร้างหลอดไฟแบบไส้ A.S. Popov ประดิษฐ์วิทยุโทรเลข A. F. Mozhaisky และ N. E. Zhukovsky ได้วางรากฐานของการบินด้วยการวิจัยในสาขาอากาศพลศาสตร์ และ K. E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งด้านอวกาศ พี.เอ็น. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยในสาขาอัลตราซาวนด์ I. I. Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, รังสีวิทยา - วางโดย V.I. เวอร์นาดสกี้. และนี่ไม่ใช่รายชื่อบุคคลที่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษกำลังชัดเจนในขณะนี้เท่านั้น
มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์เช่น V.O. Klyuchevsky, S.F. พลาโตนอฟ เอส.เอ. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในสาขาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม ความเพ้อฝันแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียซึ่งค้นหาวิธีผสมผสานระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ การสร้างจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" บางทีอาจเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย
รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. โซโลเวียฟ. ระบบของเขาคือประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขามั่งคั่งโดยแลกกับปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขานำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญา และด้วยแนวคิดเหล่านั้นได้เสริมสร้างและอุดมสมบูรณ์ทางปรัชญา คิด” (V.V. Zenkovsky) ด้วยพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้สังคมรัสเซียในวงกว้างสามารถเข้าถึงปัญหาเชิงปรัชญาได้ นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่อวกาศสากล
ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยกลุ่มนักคิดที่เก่งกาจทั้งกลุ่ม - N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และคนอื่นๆ เป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา และจริยธรรมเป็นส่วนใหญ่ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกด้วย

การแสวงหาจิตวิญญาณ

ในช่วง "ยุคเงิน" ผู้คนกำลังมองหารากฐานใหม่สำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณและศาสนาของตน คำสอนลึกลับทุกประเภทแพร่หลายมาก เวทย์มนต์ใหม่เต็มใจค้นหารากฐานของมันจากความเก่าในเวทย์มนต์แห่งยุคอเล็กซานเดอร์ เช่นเดียวกับหนึ่งร้อยปีก่อน คำสอนของ Freemasonry, Skoptchestvo, ความแตกแยกของรัสเซีย และศาสตร์ลึกลับอื่นๆ ได้รับความนิยม ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากในสมัยนั้นมีส่วนร่วมในพิธีกรรมลึกลับ แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในเนื้อหาของตนอย่างเต็มที่ก็ตาม V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev และอีกหลายคนชื่นชอบการทดลองมหัศจรรย์
การผ่าตัดครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางพิธีกรรมลึกลับที่เผยแพร่เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การผ่าตัดถือเป็น "การกระทำลึกลับเพียงครั้งเดียว ซึ่งต้องเตรียมโดยความพยายามทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล แต่เมื่อทำสำเร็จแล้ว ก็จะเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์เช่นนี้อย่างถาวร" (A. Etkind) หัวข้อความฝันคือการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของแต่ละคนและสังคมโดยรวม ในความหมายที่แคบ งานของการผ่าตัดได้รับการเข้าใจในลักษณะเดียวกับงานของการบำบัด นอกจากนี้เรายังพบแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้าง "คนใหม่" ในบุคคลนักปฏิวัติเช่น Lunacharsky และ Bukharin การล้อเลียนเรื่องการผ่าตัดถูกนำเสนอในผลงานของ Bulgakov
“ยุคเงิน” เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้าน ความขัดแย้งหลักของช่วงเวลานี้คือการต่อต้านธรรมชาติและวัฒนธรรม Vladimir Solovyov นักปรัชญาผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดของ "ยุคเงิน" เชื่อว่าชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือธรรมชาติจะนำไปสู่ความเป็นอมตะเนื่องจาก "ความตายเป็นชัยชนะที่ชัดเจนของความไร้ความหมายเหนือความหมายความวุ่นวายเหนือ ช่องว่าง." ในที่สุดการผ่าตัดก็ควรจะนำไปสู่ชัยชนะเหนือความตาย
นอกจากนี้ปัญหาความตายและความรักยังเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด “ความรักและความตายกลายเป็นรูปแบบหลักและเกือบจะเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งเป็นหนทางหลักในการทำความเข้าใจเขา” โซโลวีฟเชื่อ ความเข้าใจเรื่องความรักและความตายเป็นการนำวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงินและจิตวิเคราะห์มารวมกัน ฟรอยด์ตระหนักดีถึงพลังภายในหลักที่ส่งผลต่อบุคคลว่าเป็นความใคร่และทานาทอส ตามลำดับเรื่องเพศและความปรารถนาที่จะตาย
เมื่อพิจารณาถึงปัญหาเรื่องเพศและความคิดสร้างสรรค์ Berdyaev เชื่อว่าระเบียบธรรมชาติใหม่จะต้องมาซึ่งความคิดสร้างสรรค์จะชนะ - "เพศของผู้ให้กำเนิดจะถูกเปลี่ยนให้เป็นเพศที่สร้างสรรค์"
หลายๆ คนพยายามแยกตัวออกจากชีวิตประจำวันเพื่อค้นหาความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป พวกเขาไล่ตามอารมณ์ประสบการณ์ทั้งหมดถือว่าดีโดยไม่คำนึงถึงความสม่ำเสมอและความสะดวก ชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นอุดมสมบูรณ์และเต็มไปด้วยประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาจากประสบการณ์ที่สั่งสมมานั้นมักจะว่างเปล่าอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นชะตากรรมของคนจำนวนมากใน “ยุคเงิน” จึงเป็นเรื่องน่าเศร้า ถึงกระนั้น ช่วงเวลาที่ยากลำบากของการท่องจิตวิญญาณนี้ก็ได้ให้กำเนิดวัฒนธรรมที่สวยงามและดั้งเดิม

วรรณกรรม

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อ แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. Chekhov ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสวงหาอุดมการณ์ของกลุ่มปัญญาชนและชาย "ตัวน้อย" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันของเขาและนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.
ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของนีโอโรแมนติกนิยม คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในความสมจริง ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดโดย A.M. กอร์กีสะท้อนให้เห็นถึงภาพรวมของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อในบริบทของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตประชานิยม กลุ่มปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำด้วยอารมณ์แห่งความเสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม ความเสื่อมโทรมเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ ศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการสละสัญชาติและการดื่มด่ำกับประสบการณ์ส่วนบุคคล ลวดลายหลายประการในทิศทางนี้กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของลัทธิสมัยใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
วรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดบทกวีที่ยอดเยี่ยม และการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งนวนิยายเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ ถือว่าความเหนือกว่าของความสมจริงเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้วรรณกรรมเสื่อมถอย และประกาศว่า "สัญลักษณ์" และ "เนื้อหาลึกลับ" เป็นพื้นฐานของศิลปะใหม่ นอกเหนือจากความต้องการงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว พวก Symbolists ยังยอมรับความเป็นปัจเจกชน พวกเขาโดดเด่นด้วยธีม "อัจฉริยะที่เกิดขึ้นเอง" ซึ่งใกล้เคียงกับ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้แสดงสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" “ The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius ผู้ซึ่งเข้ามาสู่วรรณคดีในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ทางกวีนิพนธ์อย่างลึกซึ้งได้สั่งสอนลัทธิแห่งความงามและการแสดงออกอย่างอิสระ กวี นักสัญลักษณ์ "น้อง", A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, S. Solovyov นำภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญามาไว้ข้างหน้า
นักสัญลักษณ์นำเสนอตำนานอันมีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพอันงดงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์ ความนิยมอย่างต่อเนื่องของบทกวีในทิศทางนี้จะชัดเจน อิทธิพลของสัญลักษณ์นิยมที่มีการแสวงหาจิตวิญญาณที่เข้มข้นและศิลปะที่น่าดึงดูดของลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงแต่ได้รับประสบการณ์จาก Acmeists และ Futurists ที่เข้ามาแทนที่ Symbolists เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวสัจนิยม A.P. เชคอฟ
ภายในปี 1910 “สัญลักษณ์นิยมได้เสร็จสิ้นการพัฒนาวงกลม” (N. Gumilev) และถูกแทนที่ด้วย Acmeism ผู้เข้าร่วมกลุ่ม Acmeist ได้แก่ N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin พวกเขาประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ที่เรียกร้องให้มี "อุดมคติ" การกลับมาของความชัดเจน สาระสำคัญ และ "ความชื่นชมยินดีในความเป็นอยู่" (N. Gumilyov) Acmeism มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณและแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ A. Blok ซึ่งมีความรู้สึกเป็นพลเมืองที่มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียเปรียบหลักของ Acmeism: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป ” อย่างไรก็ตาม Acmeists ไม่ได้นำหลักปฏิบัติทั้งหมดไปใช้จริงดังที่เห็นได้จากจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova และบทเพลงของต้น 0. Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่จัดตั้งขึ้นมากนักโดยมีพื้นฐานทางทฤษฎีร่วมกัน แต่เป็นกลุ่มนักกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว
ในเวลาเดียวกันขบวนการสมัยใหม่อีกขบวนหนึ่งก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - นักอนาคตนิยม", "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์", "เครื่องหมุนเหวี่ยง", "กิเลีย" ผู้เข้าร่วมซึ่งเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists Budtulians เช่น ผู้คนจากอนาคต
ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษได้ประกาศวิทยานิพนธ์นี้ว่า “ศิลปะคือเกม” นักอนาคตนิยมได้รวบรวมเอาศิลปะไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น ผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ นักอนาคตนิยมมุ่งความสนใจไปที่การทำลายล้างโลกเก่า สิ่งที่นักอนาคตนิยมมีเหมือนกันคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรมและความหลงใหลในการสร้างสรรค์รูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 ที่จะ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" กลายเป็นเรื่องอื้อฉาว
กลุ่ม Acmeists และ Futurists ซึ่งเกิดขึ้นจากการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์ ในทางปฏิบัติกลับกลายเป็นว่ามีความใกล้เคียงกันมาก เนื่องจากทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดแบบปัจเจกชน และความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส และความสนใจหลักต่อรูปแบบ
มีบุคคลที่สดใสในบทกวีในเวลานี้ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ - M. Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่ได้ประกาศความพิเศษเฉพาะของตัวเองได้มากมายขนาดนี้
กวีชาวนาอย่าง N. Klyuev ครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ พวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การผสมผสานระหว่างลวดลายทางศาสนาและลึกลับเข้ากับปัญหาการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) โดยไม่นำเสนอโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน “ Klyuev ได้รับความนิยมเพราะมันผสมผสานจิตวิญญาณของ Boratynsky เข้ากับทำนองคำทำนายของนักเล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelshtam) ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา S. Yesenin มีความใกล้ชิดกับกวีชาวนาโดยเฉพาะ Klyuev ซึ่งผสมผสานประเพณีของคติชนและศิลปะคลาสสิกในงานของเขา

โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกในปี พ.ศ. 2441 ก่อตั้งโดย K. S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ ในการผลิตบทละครของ Chekhov และ Gorky มีการสร้างหลักการแสดงการกำกับและการออกแบบการแสดงใหม่ การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยมเช่นเดียวกับตัวแทนของสัญลักษณ์ V. Bryusov ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครสัญลักษณ์ทั่วไปใกล้ชิดกับการทดลองของ V.E. เมเยอร์โฮลด์ ผู้ก่อตั้งโรงละครเชิงเปรียบเทียบ
ในปี 1904 โรงละคร V.F. เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Komissarzhevskaya ซึ่งละครสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ E.B. Vakhtangov โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ ผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความรื่นเริงและน่าตื่นเต้น ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (พ.ศ. 2469) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง A.Ya. Tairov มุ่งมั่นที่จะสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ และเพื่อพัฒนานักแสดงที่มีทักษะอัจฉริยะ
การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของละครเพลงมีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi รวมถึงโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย นักร้องระดับโลก ได้แก่ F.I. ชลยาปิน, L.V. โซบินอฟ, N.V. เนจดานอฟ. นักปฏิรูปโรงละครบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin และนักบัลเล่ต์ A.P. พาฟโลวา. ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับทั่วโลก
นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงทำงานในแนวโอเปร่าเทพนิยายที่เขาชื่นชอบ ตัวอย่างสูงสุดของละครแนวสมจริงคือโอเปร่า The Tsar's Bride (1898) ของเขา เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่ St. Petersburg Conservatory ได้ฝึกฝนนักเรียนที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซี: A.K. กลาซูนอฟ, อ.เค. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky และคนอื่น ๆ
ในผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงจากประเด็นทางสังคมและมีความสนใจในปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้พบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น S. V. Rachmaninov; ในดนตรีที่เข้มข้นสะเทือนอารมณ์ของ A.N. พร้อมคุณสมบัติอันเฉียบคมของความทันสมัย สไครบิน; ในงานของ I.F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจในนิทานพื้นบ้านและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการก่อสร้าง อาคารประเภทใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน และสถานีรถไฟ เข้ามาครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์อาร์ตนูโว!
ในผลงานของ F.O. Shekhtel รวบรวมแนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของสมัยใหม่ของรัสเซียในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ซึ่งเมื่อละทิ้งแผนงานแบบดั้งเดิมจึงใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบขั้นบันได, การพัฒนาปริมาตรในอวกาศอย่างอิสระ, การฉายหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียงแบบไม่สมมาตร, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการที่มีอยู่ในความทันสมัยของการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับรูปแบบอินทรีย์ การตกแต่งคฤหาสน์ใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไปเช่นหน้าต่างกระจกสีและผ้าสักหลาดโมเสกที่มีลวดลายดอกไม้ล้อมรอบทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพันกันของหน้าต่างกระจกสี ในการออกแบบราวระเบียงและรั้วถนน การตกแต่งภายในใช้บรรทัดฐานเดียวกันเช่นในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในอาคารเป็นหนึ่งเดียวกับการออกแบบโครงสร้างโดยรวม - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมภายในบ้านให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับบรรยากาศของละครสัญลักษณ์
ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผล ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงเกิดขึ้นในอาคารหลายหลังของ Shekhtel ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษปี 1920
ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ L.N. Kekusheva A.V. ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย Shchusev, V.M. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กความทันสมัยได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกอันเป็นผลมาจากการที่มีรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสสิก
ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและวิธีการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การต่ออายุของระบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างมีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่คือ “ความหลวม” เนื้อเป็นก้อน รูปทรงไดนามิก แทรกซึมด้วยอากาศและแสง
ตัวแทนคนแรกที่สอดคล้องกันของแนวโน้มนี้คือ P.P. Trubetskoy ปฏิเสธการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของการใช้กำลังดุร้ายที่กดขี่
อนุสาวรีย์อันงดงามของโกกอลในมอสโกโดยประติมากร N.A. ยังเป็นมนุษย์ต่างดาวที่น่าสมเพชอย่างมาก Andreev ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อย่างละเอียดถี่ถ้วน "ความเหนื่อยล้าของหัวใจ" ซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัย โกกอลถูกจับในช่วงเวลาแห่งสมาธิ ความคิดอันลึกซึ้งพร้อมสัมผัสของความเศร้าโศกอันเศร้าหมอง
การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอยู่ในงานของ A.S. Golubkina ผู้ซึ่งนำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวมาใช้ใหม่เป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรนั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่แตกสลายจากการทดลองของชีวิต

จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะใช้วิธีสมจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ ลำดับความสำคัญของรูปแบบทางศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงเพียงทางอ้อมเท่านั้นที่ได้รับการจัดตั้งขึ้น การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และการโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มทำให้กิจกรรมนิทรรศการและการตีพิมพ์ (ในสาขาศิลปะ) ทวีความรุนแรงมากขึ้น
การวาดภาพประเภทสูญเสียบทบาทนำในยุค 90 ในการค้นหาธีมใหม่ๆ ศิลปินจึงหันไปหาการเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม พวกเขาถูกดึงดูดไม่แพ้กันกับประเด็นเรื่องการแบ่งแยกของชุมชนชาวนา ร้อยแก้วเรื่องการใช้แรงงานอย่างน่าสยดสยอง และเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 การเบลอขอบเขตระหว่างแนวเพลงต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในหัวข้อประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของ ประเภทประวัติศาสตร์ เอ.พี. Ryabushkin ไม่สนใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับโลก แต่สนใจในสุนทรียศาสตร์ของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ความงามอันประณีตของลวดลายรัสเซียโบราณ และเน้นการตกแต่ง ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อเพลงที่เจาะลึกและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิถีชีวิต ตัวละคร และจิตวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนในยุคก่อน Petrine Rus ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของ Ryabushkin เป็นประเทศแห่งอุดมคติซึ่งศิลปินค้นพบความโล่งใจจาก "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นชีวิตทางประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของเขาจึงไม่ดูน่าทึ่ง แต่เป็นด้านสุนทรียะ
ในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ A.V. Vasnetsov เราพบการพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์ ความคิดสร้างสรรค์ MV Nesterov นำเสนอภูมิทัศน์ย้อนหลังเวอร์ชันหนึ่งซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของตัวละคร
ฉัน. Levitan ผู้เชี่ยวชาญเอฟเฟกต์ของการวาดภาพแบบ Plein Air อย่างชาญฉลาดยังคงทิศทางโคลงสั้น ๆ ในแนวนอนเข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นผู้สร้าง "ภูมิทัศน์แนวความคิด" หรือ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ซึ่งโดดเด่นด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย: จากความอิ่มเอมใจที่สนุกสนาน เพื่อสะท้อนถึงความเปราะบางของสรรพสิ่งบนโลกทางปรัชญา
เค.เอ. Korovin เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินคนแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่พึ่งพาอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างมีสติโดยหันเหออกจากประเพณีของโรงเรียนการวาดภาพในมอสโกมากขึ้นด้วยจิตวิทยาและแม้แต่การแสดงละครโดยพยายามถ่ายทอดสภาวะหนึ่งหรืออย่างอื่น ใจกับดนตรีแห่งสีสัน เขาสร้างชุดทิวทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนด้วยโครงเรื่องภายนอกหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยา ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้อิทธิพลของการฝึกแสดงละคร Korovin ได้มีรูปแบบการวาดภาพที่สดใสและเข้มข้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหุ่นนิ่งที่ศิลปินชื่นชอบ ด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา ศิลปินยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของงานด้านภาพอย่างแท้จริง เขาทำให้ผู้คนชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์" ซึ่งเป็น "คุณภาพการศึกษา" ของลักษณะการวาดภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin เป็น "งานฉลองสำหรับดวงตา"
บุคคลสำคัญของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V.A. เซรอฟ. ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา พร้อมด้วยความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และไดนามิกของฟรีสโตรก ถือเป็นการเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของผู้พเนจรไปสู่ ​​"ความสมจริงเชิงกวี" (D.V. Sarabyanov) ศิลปินทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพบุคคลซึ่งมีความสวยงามและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การค้นหากฎแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริงความปรารถนาที่จะสรุปสัญลักษณ์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากความถูกต้องอิมเพรสชั่นนิสต์ของภาพวาดในยุค 80-90 ไปจนถึงแบบแผนของความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์
ปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์รูปภาพสองคนได้เข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียทีละคนสร้างโลกที่ยอดเยี่ยมในงานของพวกเขา - M.A. Vrubel และ V.E. โบริซอฟ-มูซาตอฟ ภาพลักษณ์สำคัญของผลงานของ Vrubel คือ Demon ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งตัวศิลปินเองเคยสัมผัสและรู้สึกในยุคร่วมสมัยที่ดีที่สุดของเขา งานศิลปะของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะก่อให้เกิดปัญหาเชิงปรัชญา ความคิดของเขาเกี่ยวกับความจริงและความงาม เกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะนั้นเฉียบแหลมและน่าทึ่ง ในรูปแบบสัญลักษณ์โดยธรรมชาติของเขา Vrubel มุ่งสู่ภาพรวมเชิงสัญลักษณ์และปรัชญาของภาพ โดยพัฒนาภาษาภาพของเขาเอง ซึ่งเป็นรูปทรงและสีแบบ "คริสตัลไลน์" ที่กว้าง ซึ่งเข้าใจว่าเป็นแสงสี สีสันที่เปล่งประกายดุจอัญมณีช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงจิตวิญญาณพิเศษที่มีอยู่ในผลงานของศิลปิน
ศิลปะของนักแต่งเพลงและผู้เพ้อฝัน Borisov-Musatov คือความเป็นจริงที่ถูกเปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์บทกวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov ได้สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและไม่เหมือนกับโลกที่อยู่รอบข้าง ศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้าและความโศกเศร้าที่เงียบสงบ ความรู้สึกที่หลายคนประสบในเวลานั้น "เมื่อสังคมกระหายการต่ออายุ และหลายคนไม่รู้ว่าจะหามันได้จากที่ไหน" สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟ็กต์แสง-อากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ มาเป็นเวอร์ชันภาพและการตกแต่งของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความคิดสร้างสรรค์ของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุด
ห่างไกลจากธีมสมัยใหม่ "การหวนกลับอย่างชวนฝัน" เป็นธีมหลักของสมาคมศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "World of Art" ด้วยการปฏิเสธงานศิลปะร้านเสริมสวยเชิงวิชาการและความโน้มเอียงของชาวพเนจร โดยอาศัยบทกวีเชิงสัญลักษณ์ พวก “MirIskusniks” จึงค้นหาภาพลักษณ์ทางศิลปะในอดีต สำหรับการปฏิเสธความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเปิดเผยเช่นนี้ "Mir Iskusstiki" จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทุกทิศทุกทาง โดยกล่าวหาว่าพวกเขาหนีไปสู่อดีต - ลัทธิพาสซีส ความเสื่อมโทรม และลัทธิต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ “โลกแห่งศิลปะ” เป็นการตอบสนองที่ไม่เหมือนใครของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ชาวรัสเซียต่อการเมืองทั่วไปของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และการสื่อสารมวลชนทางวิจิตรศิลป์มากเกินไป
ความคิดสร้างสรรค์ เอ็น.เค. Roerich หลงใหลในสมัยโบราณของชาวสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต พื้นฐานของการวาดภาพของเขาคือทิวทัศน์มาโดยตลอดซึ่งมักมาจากธรรมชาติโดยตรง ลักษณะของภูมิทัศน์ของ Roerich นั้นสัมพันธ์กับการผสมผสานประสบการณ์สไตล์อาร์ตนูโว - การใช้องค์ประกอบของมุมมองแบบขนานเพื่อรวมวัตถุต่าง ๆ ไว้ในองค์ประกอบเดียวเข้าใจว่าเทียบเท่ากับภาพและด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมของอินเดียโบราณ - การต่อต้านของโลกและท้องฟ้าซึ่งศิลปินเข้าใจว่าเป็นแหล่งของลัทธิผีปิศาจ
นักศึกษา “โลกแห่งศิลปะ” รุ่นที่สอง ได้แก่ B.M. Kustodiev นักเขียนที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านอย่างน่าขัน Z.E. Serebryakova ผู้ยอมรับสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิก
ข้อดีของ "โลกแห่งศิลปะ" คือการสร้างกราฟิกหนังสือที่มีศิลปะชั้นสูง การพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ๆ และกิจกรรมการตีพิมพ์และนิทรรศการที่กว้างขวาง
ผู้เข้าร่วมในมอสโกในนิทรรศการซึ่งต่อต้านลัทธิตะวันตกของ "โลกแห่งศิลปะ" ด้วยธีมประจำชาติและโวหารกราฟิกที่ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนได้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ในส่วนลึกของ "สหภาพ" อิมเพรสชั่นนิสต์เวอร์ชันรัสเซียและการสังเคราะห์แนวเพลงในชีวิตประจำวันดั้งเดิมพร้อมภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้น
ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (พ.ศ. 2453-2459) หันไปหาสุนทรียศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ fauvism และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตลอดจนเทคนิคการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้านได้แก้ไขปัญหาในการระบุสาระสำคัญของ ธรรมชาติและการสร้างรูปทรงด้วยสี หลักการเริ่มแรกของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันเรื่องซึ่งตรงข้ามกับเรื่องอวกาศ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำมาใช้เป็นอันดับแรก องค์ประกอบ "ภาพหุ่นนิ่ง" ที่เป็นรูปธรรมยังถูกนำมาใช้ในแนวจิตวิทยาแบบดั้งเดิม นั่นก็คือการถ่ายภาพบุคคล
“โคลงสั้น ๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม” โดย R.R. Falka โดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาดและความกลมกลืนของพลาสติกสีที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนแห่งความเป็นเลิศ สำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนโดยศิลปินและอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น V.A. Serov และ K.A. Korovin ร่วมกับการทดลองด้วยภาพและพลาสติกของผู้นำของ "Jack of Diamonds" I.I. ลาริโอโนวา, A.V. Lentulov กำหนดต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะดั้งเดิมของ Falk ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใสซึ่งเป็น "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์การมองเห็นของ "Jack of Diamonds" หนึ่งในเทคนิคคือการ "ตัดต่อ" วัตถุหรือส่วนของวัตถุนั้น โดยนำมาจากจุดและเวลาที่ต่างกัน
แนวโน้มดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมโวหารของภาพวาดป้ายภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้านของเด็ก ๆ แสดงให้เห็นในงานของ M.F. Larionov หนึ่งในผู้จัดงาน "Jack of Diamonds" ทั้งศิลปะไร้เดียงสาพื้นบ้านและการแสดงออกทางตะวันตกนั้นใกล้เคียงกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและไร้เหตุผลของ M.Z. ชากาล. การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินอันน่าอัศจรรย์และป้ายมหัศจรรย์กับรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชีวิตในชนบทบนผืนผ้าใบของ Chagall นั้นคล้ายกับเรื่องราวของ Gogol ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ P.N. เข้ามาติดต่อกับแนวดั้งเดิม ฟิโลโนวา.
การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในศิลปะนามธรรมมีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ผ่านมา V.V. Kandinsky และ K.S. มาเลวิช. ขณะเดียวกันผลงานของ K.S. Petrov-Vodkin ผู้ประกาศความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณีนี้ ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่สอดคล้องกันของภารกิจทางศิลปะ กลุ่มต่างๆ จำนวนมากที่มีแนวทางเชิงโปรแกรมสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในยุคนั้น

บทสรุป

“ยุคเงิน” กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของรัฐได้อย่างแม่นยำและกลายเป็นอดีตด้วยการมาถึงของปีสีแดงเลือดปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์จนจำไม่ได้ และไม่ว่าพวกเขาต้องการยืนยันกับเราในสิ่งที่ตรงกันข้ามในวันนี้มากแค่ไหน ทุกอย่างก็จบลงหลังปี 1917 พร้อมกับจุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง หลังจากนั้นก็ไม่มี "ยุคเงิน" ในวัยยี่สิบ ความเฉื่อยยังคงดำเนินต่อไป (ยุครุ่งเรืองของจินตนาการ) เนื่องจากคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่น "ยุคเงิน" ของรัสเซียไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายลง หากกวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ซึ่งสร้างสรรค์และผลงานร่วมกันสร้าง "ยุคเงิน" ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ ยุคนั้นก็สิ้นสุดลงแล้ว ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นแต่ละคนตระหนักดีว่าถึงแม้ผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ซึ่งความสามารถพิเศษเติบโตขึ้นเหมือนเห็ดหลังฝนตก กลับสูญเปล่าไป สิ่งที่เหลืออยู่คือภูมิทัศน์ทางจันทรคติที่หนาวเย็นซึ่งปราศจากบรรยากาศและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในห้องปิดที่แยกจากกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ความพยายามที่จะ "ปรับปรุง" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P. A. Stolypin ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้น้อยกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่ ความตึงเครียดในสังคมที่เพิ่มขึ้นเกิดขึ้นเร็วกว่าการตอบสนองต่อความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงมากขึ้น ซึ่งแสดงออกในรูปแบบทางเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของผู้คน ในชีวิตทางการเมืองของสังคม
จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของผู้คน การลงทุนที่สำคัญในการพัฒนาขอบเขตจิตวิญญาณของสังคมและฐานทางเทคนิค ซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินทุนเพียงพอ การอุปถัมภ์ การสนับสนุนภาคเอกชน และการจัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมสาธารณะและวัฒนธรรมที่สำคัญไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศได้อย่างสิ้นเชิง ประเทศพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงของการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและไม่พบทางออกอื่นนอกจากการปฏิวัติทางสังคม
ผืนผ้าใบของ "ยุคเงิน" ดูสดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์ เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใส และมีชีวิตชีวา กระหายความงามและความมั่นใจในตนเอง มันสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกคราวนี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

1. A. Etkind “โสโดมและไซคี” บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางปัญญาของยุคเงิน", M., ITs-Garant, 1996;
2. ฉบับ Soloviev, “ทำงานใน 2 เล่ม” เล่ม 2, มรดกทางปรัชญา, M. , Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev “ ปรัชญาแห่งอิสรภาพ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์” จากความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย M. , Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich “ Necropolis” และความทรงจำอื่น ๆ”, M. , World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, “ทำงานในสามเล่ม”, เล่ม 3, M., นิยาย, 1991;
6. ที.ไอ. Balakin "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย", มอสโก, "Az", 1996;
7. ส.ส. Dmitriev “ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ ศตวรรษที่ XX", มอสโก, "การตรัสรู้", 1985;
8. อ.เอ็น. Zholkovsky “ ความฝันที่พเนจร จากประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของรัสเซีย", มอสโก, "Sov. นักเขียน", 1992;
9. L.A. Rapatskaya “วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย”, มอสโก, “วลาดอส”, 1998;
10. E. Shamurin “ แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อนปฏิวัติ”, มอสโก, 1993

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของงานนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

เป้า:ให้นักเรียนมีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับบทกวีของ "ยุคเงิน" กำหนดหลักการพื้นฐานของบทกวีสมัยใหม่ เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ทางสังคมและคุณค่าทางศิลปะของกระแสใหม่ในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาทักษะการอ่านที่แสดงออก ปลูกฝังอุดมคติทางศีลธรรม ปลุกประสบการณ์สุนทรียศาสตร์และอารมณ์

อุปกรณ์:หนังสือเรียน, ตำราบทกวี, ภาพของกวีในยุคเงิน, ตาราง

ประเภทบทเรียน:บทเรียนในการเรียนรู้ความรู้ใหม่และพัฒนาทักษะ

ผลลัพธ์ที่คาดการณ์ไว้:นักเรียนเขียนบทคัดย่อการบรรยายของอาจารย์ เข้าร่วมการสนทนาตามเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ กำหนดหลักการพื้นฐานของสมัยใหม่ อ่านและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีของกวีในยุคเงินอย่างชัดแจ้งเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของพวกเขา ตีความบทกวีที่เลือก

ความก้าวหน้าของบทเรียน

ฉัน. เวทีองค์กร

ครั้งที่สอง การอัพเดตความรู้อ้างอิง

ช่วงเวลาแห่งบทกวี

อ่านโดยครูบทกวีของ B.A.

ศตวรรษอันเหนื่อยล้า

ไม่ใช่รถยนต์-มอเตอร์
รถเหล่านั้นถูกเรียกว่า
ตอนนี้กับใครได้อย่างง่ายดาย -
แล้วพวกเขาก็วิเศษมาก
นักบิน นักบิน,
เครื่องบิน - เครื่องบิน,
แม้แต่การวาดภาพด้วยแสง - ภาพถ่าย
ถูกเรียกในศตวรรษอันแปลกประหลาดนั้น
เกิดอะไรขึ้นโดยบังเอิญ
ระหว่างวันที่ยี่สิบถึงสิบเก้า
เริ่มต้นในเก้าร้อย
และสิ้นสุดในวันที่สิบเจ็ด

• กวีกำลังพูดถึงศตวรรษใด? เหตุใดเขาจึงเรียกน้อยกว่าสองทศวรรษต่อศตวรรษ? สิ่งประดิษฐ์และทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ใดบ้างนอกเหนือจากที่ B. Slutsky กล่าวถึงยุคนี้เกี่ยวข้องกับหรือไม่?
• “ยุคเงิน”... เมื่อได้ยินคำเหล่านี้ คุณนึกถึงอะไรบ้าง? เสียงของคำเหล่านี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงอะไร?

ที่สาม แรงจูงใจในการทำกิจกรรมการเรียนรู้ ระบุหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

คำพูดของครู

ศตวรรษที่ 20...ประทับอยู่ในภาพ ความคิด ผู้แต่ง รูปแบบวรรณกรรมใดบ้าง? ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ความคิดทางปรัชญาทางศาสนาของรัสเซียเฟื่องฟู ในปี 1909 กลุ่มนักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ (P. Struve, N. Berdyaev, S. Bulgakov, S. Frank) ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Milestones" รวมถึงบทความเกี่ยวกับปัญญาชนชาวรัสเซียและทางเลือกต่างๆ ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้เตือนถึงความหายนะของเส้นทางการปฏิวัติของรัสเซีย

V. Solovyov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov, N. Fedorov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมที่หลากหลาย

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 เรียกว่า "ยุคเงิน" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ความเจริญรุ่งเรืองของบทกวีและปรัชญา การแสวงหาวรรณกรรมและศาสนา ในบทกวี มีทิศทางและโรงเรียนที่แตกต่างกันเกิดขึ้น

และวันนี้ในบทเรียนเราจะเรียนรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของ "ยุคเงิน" เราจะเปิดเผยคุณค่าทางศิลปะของเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

IV. ทำงานในหัวข้อบทเรียน

1. การบรรยายของอาจารย์ (นักเรียนเขียนวิทยานิพนธ์)

ดังนั้นเราจึงพบกับทั้งจักรวาล โลกใหม่ - "ยุคเงิน" มีกวีผู้มีความสามารถหน้าใหม่มากมาย กระแสวรรณกรรมใหม่ๆ มากมาย พวกเขามักจะถูกเรียกว่า สมัยใหม่หรือ เสื่อม.

คำว่า "ทันสมัย" แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ใหม่ล่าสุด" "ทันสมัย" ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน: การแสดงสัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ ลัทธิสมัยใหม่ปฏิเสธคุณค่าทางสังคมและต่อต้านความสมจริง เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างวัฒนธรรมบทกวีใหม่ที่จะส่งเสริมการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ชื่อ "ยุคเงิน" ติดแน่นกับช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ครั้งนี้ตื่นตาตื่นใจกับชื่อศิลปินมากมายที่เปิดเส้นทางใหม่แห่งศิลปะอย่างแท้จริง: A.A. Akhmatova และ O.E. Mandelstam, A.A. Blok และ V.Ya. Merezhkovsky และ M. Gorky, V.V. Mayakovsky และ V.V. เคล็บนิคอฟ เราจะดำเนินการต่อรายชื่อนี้ด้วยชื่อของจิตรกร (M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov, K.A. Somov ฯลฯ ), นักแต่งเพลง (A.N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov), นักปรัชญา ( N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, G.P. Fedotov, P.A.

สิ่งที่ศิลปินและนักคิดมีเหมือนกันคือความรู้สึกของการเริ่มต้นยุคใหม่ในการพัฒนามนุษยชาติ... ปัจจุบัน "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียเรียกว่าช่วงเวลาสั้น ๆ ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในด้านบทกวี มนุษยศาสตร์ ภาพวาด ดนตรี และการละคร ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดย N.A. Berdyaev ช่วงเวลานี้เรียกอีกอย่างว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย" คำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลาของปรากฏการณ์นี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ ยุคสมัยยังมีอิทธิพลต่อสภาพการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมโดยทั่วไปและโดยเฉพาะวรรณคดี ปรากฏความเคลื่อนไหว กลุ่ม กลุ่ม มากมาย ในขณะเดียวกันก็มีแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันออกไป ควบคู่ไปกับความสมจริง ความทันสมัยก็แพร่หลาย

ความสมจริงยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 นักเขียนของขบวนการนี้ยังคงรักษาประเพณีของวรรณคดีรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ต่อไป ที่โดดเด่นที่สุดคือ I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Veresaev, M. Gorky

ขบวนการสมัยใหม่มักประกอบด้วยสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต

การแสดงสัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการกำหนดตนเองทางทฤษฎีของสัญลักษณ์รัสเซียวางโดย D. S. Merezhkovsky นักเขียนรุ่นใหม่ต้องเผชิญกับ “งานช่วงเปลี่ยนผ่านและการเตรียมการอันมหาศาล” D. S. Merezhkovsky เรียกองค์ประกอบหลักของงานนี้ว่า "เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ" ศูนย์กลางของแนวคิดทั้งสามนี้มอบให้กับสัญลักษณ์ “สัญลักษณ์” คืออะไร? นี่คือเครื่องหมายคำซึ่งกว้างกว่าที่กำหนดไว้เสมอซึ่งเป็นเครื่องหมายวัตถุประสงค์หรือแบบธรรมดาซึ่งกวีต้องการแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์

จากจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่สัญลักษณ์กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน: กลุ่มอิสระหลายกลุ่มก่อตัวขึ้นในส่วนลึก ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของตำแหน่งทางอุดมการณ์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะกวีสองกลุ่มหลักในสัญลักษณ์รัสเซีย สมัครพรรคพวกของกลุ่มแรกที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "ผู้สัญลักษณ์อาวุโส" (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F. Sologub ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์อัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A.A. Blok, Andrei Bely, V.I. Ivanov ฯลฯ ) การกำหนดที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากตามอายุตามความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ (เช่น Vyach. Ivanov อายุมากกว่า V. Bryusov แต่แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น สัญลักษณ์ของรุ่นที่สอง)

สัญลักษณ์นิยมทำให้วัฒนธรรมบทกวีของรัสเซียเต็มไปด้วยการค้นพบมากมาย นักสัญลักษณ์ทำให้คำมีความคล่องตัวและมีหลายรูปแบบ และสอนบทกวีของรัสเซียให้ค้นหาเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำนั้น สัญลักษณ์นิยมพยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่และหลังจากผ่านช่วงเวลาที่เจ็บปวดในการประเมินค่านิยมใหม่แล้วก็พยายามที่จะพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ หลังจากเอาชนะความสุดขั้วของลัทธิปัจเจกนิยมและลัทธิอัตวิสัยนิยม ผู้เป็นสัญลักษณ์ในรุ่งอรุณของศตวรรษที่ 20 พวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่และเริ่มค้นหางานศิลปะรูปแบบดังกล่าวซึ่งความเข้าใจสามารถรวมผู้คนเข้าด้วยกันได้อีกครั้ง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ขบวนการวรรณกรรมใหม่เกิดขึ้น - ความมีน้ำใจ.มีการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ กวี N. Gumilyov, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, A. Akhmatova รวมตัวกันในกลุ่ม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ในงานของพวกเขา พวกเขาเปรียบเทียบ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" กับแรงบันดาลใจอันลึกลับของสัญลักษณ์ ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" ทำให้คำนี้กลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิม

Acmeism อย่างที่ N.S. เชื่อ Gumilyov มีความพยายามที่จะค้นพบคุณค่าของชีวิตมนุษย์อีกครั้งโดยละทิ้งความปรารถนา "บริสุทธิ์" ของนักสัญลักษณ์ที่จะรู้จักสิ่งที่ไม่รู้

ลัทธิแห่งอนาคต เช่นเดียวกับสัญลักษณ์ เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมระดับนานาชาติ (จาก lat. อนาคต- "อนาคต") เป็นชื่อทั่วไปของขบวนการแนวหน้าทางศิลปะในช่วงทศวรรษปี 1910 - ต้นทศวรรษ 1920 โดยเฉพาะในอิตาลีและรัสเซีย

การกำเนิดของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียถือเป็นปี 1910 เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชันแห่งอนาคตชุดแรก "Zadok Judges" กวีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในขบวนการนี้คือ D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Kamensky

มีกลุ่มแห่งอนาคตหลายกลุ่ม: พวกที่ถือตัวเองเป็นอนาคต(I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov ฯลฯ ); สมาคม "เครื่องหมุนเหวี่ยง"(B. Pasternak, N. Aseev, K. Bolshakov ฯลฯ )

ลัทธิแห่งอนาคตในฐานะการเคลื่อนไหวในบทกวีรัสเซียไม่ได้เกิดขึ้นในรัสเซีย นี่เป็นปรากฏการณ์ที่นำมาจากตะวันตกโดยสมบูรณ์ ซึ่งเป็นที่ที่มีต้นกำเนิดและมีความชอบธรรมในทางทฤษฎี นักอนาคตนิยมสั่งสอนเรื่องการทำลายรูปแบบและแบบแผนของศิลปะเพื่อรวมเข้ากับกระบวนการชีวิตที่เร่งรีบของศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเฉพาะด้วยความเคารพต่อการกระทำ การเคลื่อนไหว ความเร็ว ความแข็งแกร่ง และความก้าวร้าว การยกย่องตนเองและการดูหมิ่นผู้อ่อนแอ ลำดับความสำคัญของกำลัง ความปีติยินดีของสงครามและการทำลายล้างถูกยืนยัน นักฟิวเจอร์สเขียนแถลงการณ์ ซึ่งจัดขึ้นในช่วงเย็นซึ่งมีการอ่านแถลงการณ์เหล่านี้จากเวทีและเผยแพร่เท่านั้น ค่ำคืนนี้มักจะจบลงด้วยการทะเลาะวิวาทอย่างดุเดือดกับสาธารณชนจนกลายเป็นการต่อสู้กัน นี่คือวิธีที่การเคลื่อนไหวได้รับความนิยมอย่างอื้อฉาวและกว้างขวางมาก กวีแห่งอนาคต (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) ต่อต้านตนเองกับบทกวีคลาสสิก พยายามค้นหาจังหวะและภาพบทกวีใหม่ ๆ และสร้างบทกวีแห่งอนาคต

2. การตรวจสอบระดับการรับรู้ของสิ่งที่ได้ยิน: การวิจารณ์วรรณกรรม (คำไขว้) การเขียนตามคำบอก

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเรียกตามอัตภาพว่า "ยุคเงิน" เริ่มตั้งแต่การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี พ.ศ. 2460 ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา .

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเรียกตามอัตภาพว่า "ยุคเงิน" เริ่มตั้งแต่การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี พ.ศ. 2460 ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา .

“ยุคเงิน” ถือเป็นช่วงที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งการโต้เถียงในการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนนี้ทำให้ศิลปะและปรัชญาทุกประเภทสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และให้กำเนิดกาแล็กซีที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมด เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ รากฐานอันล้ำลึกของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง ทำให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก หน่วยงานกำกับดูแลการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคแห่งความทันสมัยก็ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์แบบตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche “ยุคเงิน” พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศยุโรปต่างๆ และในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren

กล่าวอีกนัยหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่านิยมใหม่จากมุมมองของชาวยุโรป แต่ท่ามกลางแสงแห่งยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่อย่างสิ้นเชิง สมบัติของชาติ วรรณกรรม และคติชนก็ปรากฏขึ้นในแสงที่แตกต่างและสว่างไสวกว่าที่เคย แท้จริงแล้ว มันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่จะเกิดขึ้นของรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์

ชาวสลาฟและชาวตะวันตก

การยกเลิกความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางในชนบททำให้ความขัดแย้งในการพัฒนาวัฒนธรรมรุนแรงขึ้น ประการแรกพวกเขาถูกเปิดเผยในการอภิปรายที่เกาะกุมสังคมรัสเซียและในรูปแบบของสองทิศทาง: "ตะวันตก" และ "คนสลาฟ" สิ่งกีดขวางที่ไม่ยอมให้ผู้โต้แย้งตกลงกันได้คือคำถาม: วัฒนธรรมรัสเซียกำลังพัฒนาไปในเส้นทางใด? ตาม "ตะวันตก" นั่นคือชนชั้นกระฎุมพีหรือรักษา "อัตลักษณ์สลาฟ" นั่นคือรักษาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาและธรรมชาติของวัฒนธรรมเกษตรกรรม

เหตุผลในการเน้นทิศทางคือ "จดหมายปรัชญา" ของ P. Ya. เขาเชื่อว่าปัญหาทั้งหมดของรัสเซียนั้นมาจากคุณสมบัติของชาวรัสเซีย ซึ่งคาดว่าจะมีลักษณะเฉพาะคือ ความล้าหลังทางจิตใจและจิตวิญญาณ แนวคิดที่ด้อยพัฒนาเกี่ยวกับหน้าที่ ความยุติธรรม กฎหมาย ระเบียบ และการไม่มี "แนวคิดดั้งเดิม" ดังที่นักปรัชญาคนนี้เชื่อ “ประวัติศาสตร์รัสเซียเป็น “บทเรียนเชิงลบ” ต่อโลก” A. S. Pushkin ตำหนิเขาอย่างรุนแรงโดยประกาศว่า: "ไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนปิตุภูมิหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราในแบบที่พระเจ้าประทานแก่เรา"

สังคมรัสเซียถูกแบ่งออกเป็น “ชาวสลาฟ” และ “ชาวตะวันตก” “ ชาวตะวันตก” ได้แก่ V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin และคนอื่น ๆ เป็นตัวแทนของ A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu.

“ชาวตะวันตก” มีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดบางชุดที่พวกเขาปกป้องในข้อพิพาท ความซับซ้อนทางอุดมการณ์นี้รวมถึง: การปฏิเสธความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ ; การวิพากษ์วิจารณ์ความล้าหลังทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความชื่นชมในวัฒนธรรมตะวันตก ความเพ้อฝัน ตระหนักถึงความจำเป็นในการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​"ความทันสมัย" ของวัฒนธรรมรัสเซียในฐานะการยืมคุณค่าของยุโรปตะวันตก ชาวตะวันตกถือว่าบุคคลในอุดมคติคือชาวยุโรป - มีลักษณะเป็นธุรกิจ จริงจัง ควบคุมอารมณ์ได้ มีเหตุผล โดดเด่นด้วย "ความเห็นแก่ตัวที่ดีต่อสุขภาพ" ลักษณะของ "ชาวตะวันตก" คือการวางแนวทางศาสนาต่อนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายโรมันคาทอลิก (การผสมผสานระหว่างนิกายโรมันคาทอลิกกับออร์โธดอกซ์) เช่นเดียวกับความเป็นสากล ในแง่ของความเห็นอกเห็นใจทางการเมือง “ชาวตะวันตก” เป็นพวกรีพับลิกัน พวกเขามีลักษณะที่ต่อต้านระบอบกษัตริย์

โดยพื้นฐานแล้ว “ชาวตะวันตก” เป็นผู้สนับสนุนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม - การพัฒนาอุตสาหกรรม วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เทคโนโลยี แต่อยู่ภายใต้กรอบของทุนนิยม ความสัมพันธ์ในทรัพย์สินส่วนบุคคล

พวกเขาถูกต่อต้านโดย "Slavophiles" ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของแบบแผน พวกเขาโดดเด่นด้วยทัศนคติที่สำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรป การปฏิเสธว่าไร้มนุษยธรรม ผิดศีลธรรม ไร้จิตวิญญาณ; ความสมบูรณ์ในคุณสมบัติของความเสื่อมโทรมความเสื่อมโทรม ในทางกลับกัน พวกเขาโดดเด่นด้วยลัทธิชาตินิยมและความรักชาติ ความชื่นชมในวัฒนธรรมของรัสเซีย ความสมบูรณ์ของเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของมัน และการเชิดชูประวัติศาสตร์ในอดีต “ชาวสลาฟฟีลิส” คาดหวังไว้กับชุมชนชาวนา โดยมองว่าชุมชนแห่งนี้เป็นผู้พิทักษ์ทุกสิ่งที่ “ศักดิ์สิทธิ์” ในวัฒนธรรม ออร์โธดอกซ์ถือเป็นแกนกลางทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมซึ่งถูกมองว่าไม่มีวิพากษ์วิจารณ์และบทบาทของมันในชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียก็เกินจริง ด้วยเหตุนี้ จึงมีการยืนยันการต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและทัศนคติเชิงลบต่อลัทธิสากลนิยม ชาวสลาฟมีความโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศแบบกษัตริย์ความชื่นชมในรูปร่างของชาวนา - เจ้าของ "นาย" และทัศนคติเชิงลบต่อคนงานในฐานะ "แผลในสังคม" ซึ่งเป็นผลจากการสลายตัวของวัฒนธรรม

ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้ว "ชาวสลาฟฟีลิส" จึงปกป้องอุดมคติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมและเข้ารับตำแหน่งที่ปกป้องและอนุรักษ์นิยม

การเผชิญหน้าระหว่าง "ชาวตะวันตก" และ "ชาวสลาฟ" สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรม ระหว่างทรัพย์สินสองรูปแบบ - ระบบศักดินาและชนชั้นกระฎุมพี ระหว่างสองชนชั้น - ขุนนางและนายทุน แต่ความขัดแย้งที่ซ่อนเร้นก็แย่ลงในความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเช่นกัน - ระหว่างชนชั้นกรรมาชีพและชนชั้นกระฎุมพี ทิศทางการปฏิวัติและชนชั้นกรรมาชีพในวัฒนธรรมมีความโดดเด่นในฐานะที่เป็นอิสระและในความเป็นจริงจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ

การศึกษาและการตรัสรู้

ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการดำเนินการสำรวจสำมะโนประชากร All-Russian จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: ผู้ชาย - 29.3% ผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา เมื่อเทียบกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมด มีเพียง 4% เท่านั้นที่เรียนในระดับมัธยมศึกษา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงมีสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนตำบล โรงเรียนรัฐบาล) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและพาณิชยกรรม) และโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (มหาวิทยาลัย สถาบัน)

ในปี 1905 กระทรวงศึกษาธิการได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดย Second State Duma แต่โครงการนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย แต่ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาที่สูงขึ้น โดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย นอกเหนือจากสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชน มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศ โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็น 35.3,000 คนในปี พ.ศ. 2450 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและในปี พ.ศ. 2454 สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้รับการยอมรับตามกฎหมาย

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่ก็เริ่มเปิดดำเนินการ - หลักสูตรคนงาน สมาคมคนงานด้านการศึกษา และบ้านของประชาชน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม โรงน้ำชา และร้านขายสินค้า

การพัฒนาวารสารและการตีพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในช่วงทศวรรษที่ 1860 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับ และมีโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งเปิดดำเนินการ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 มีหนังสือพิมพ์ 100 ฉบับ และโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารไปแล้ว 1,263 ฉบับ และมีร้านหนังสือประมาณ 2,000 แห่งในเมืองต่างๆ

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุดคือ A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนในการแนะนำให้ผู้คนรู้จักวรรณกรรมโดยการตีพิมพ์หนังสือในราคาที่เอื้อมถึง เช่น “ห้องสมุดราคาถูก” ของ Suvorin และ “ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง” ของ Sytin

กระบวนการตรัสรู้นั้นเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านหนังสือก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 500 แห่งและห้องอ่านหนังสือสาธารณะ zemstvo ประมาณ 3,000 ห้อง และในปี 1914 มีห้องสมุดสาธารณะที่แตกต่างกันประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย

บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนาวัฒนธรรมคือ "ภาพลวงตา" - ภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 รัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 แห่ง ซึ่งไม่เพียงฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังฉายในประเทศด้วย ความต้องการสิ่งเหล่านี้มีมากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการผลิตภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลก

ศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็มีความเหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก D.I. Mendeleev ค้นพบระบบธาตุเคมีในปี พ.ศ. 2412 A.G. Stoletov ในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริค ในปี พ.ศ. 2406 งานของ I. M. Sechenov เรื่อง "Reflexes of the Brain" ได้รับการตีพิมพ์ K. A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย P. N. Yablochkov สร้างหลอดไฟอาร์คไฟฟ้า A. N. Lodygin สร้างหลอดไฟแบบไส้ A.S. Popov ประดิษฐ์วิทยุโทรเลข A. F. Mozhaisky และ N. E. Zhukovsky ได้วางรากฐานของการบินด้วยการวิจัยในสาขาอากาศพลศาสตร์ และ K. E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งด้านอวกาศ พี.เอ็น. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยในสาขาอัลตราซาวนด์ I. I. Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, รังสีวิทยา - วางโดย V.I. เวอร์นาดสกี้. และนี่ไม่ใช่รายชื่อบุคคลที่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษกำลังชัดเจนในขณะนี้เท่านั้น

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์เช่น V.O. Klyuchevsky, S.F. พลาโตนอฟ เอส.เอ. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในสาขาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม ความเพ้อฝันแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียซึ่งค้นหาวิธีผสมผสานระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ การสร้างจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" บางทีอาจเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. โซโลเวียฟ. ระบบของเขาคือประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขามั่งคั่งโดยแลกกับปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขานำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญา และด้วยแนวคิดเหล่านั้นได้เสริมสร้างและอุดมสมบูรณ์ทางปรัชญา คิด” (V.V. Zenkovsky) ด้วยพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้สังคมรัสเซียในวงกว้างสามารถเข้าถึงปัญหาเชิงปรัชญาได้ นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่อวกาศสากล

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยกลุ่มนักคิดที่เก่งกาจทั้งกลุ่ม - N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และคนอื่นๆ เป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา และจริยธรรมเป็นส่วนใหญ่ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกด้วย

การแสวงหาจิตวิญญาณ

ในช่วง "ยุคเงิน" ผู้คนกำลังมองหารากฐานใหม่สำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณและศาสนาของตน คำสอนลึกลับทุกประเภทแพร่หลายมาก เวทย์มนต์ใหม่เต็มใจค้นหารากฐานของมันจากความเก่าในเวทย์มนต์แห่งยุคอเล็กซานเดอร์ เช่นเดียวกับหนึ่งร้อยปีก่อน คำสอนของ Freemasonry, Skoptchestvo, ความแตกแยกของรัสเซีย และศาสตร์ลึกลับอื่นๆ ได้รับความนิยม ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากในสมัยนั้นมีส่วนร่วมในพิธีกรรมลึกลับ แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในเนื้อหาของตนอย่างเต็มที่ก็ตาม V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev และอีกหลายคนชื่นชอบการทดลองมหัศจรรย์

การผ่าตัดครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางพิธีกรรมลึกลับที่เผยแพร่เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การผ่าตัดถือเป็น "การกระทำลึกลับเพียงครั้งเดียว ซึ่งต้องเตรียมโดยความพยายามทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล แต่เมื่อทำสำเร็จแล้ว ก็จะเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์เช่นนี้อย่างถาวร" (A. Etkind) หัวข้อความฝันคือการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของแต่ละคนและสังคมโดยรวม ในความหมายที่แคบ งานของการผ่าตัดได้รับการเข้าใจในลักษณะเดียวกับงานของการบำบัด นอกจากนี้เรายังพบแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้าง "คนใหม่" ในบุคคลนักปฏิวัติเช่น Lunacharsky และ Bukharin การล้อเลียนเรื่องการผ่าตัดถูกนำเสนอในผลงานของ Bulgakov

“ยุคเงิน” เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้าน ความขัดแย้งหลักของช่วงเวลานี้คือการต่อต้านธรรมชาติและวัฒนธรรม Vladimir Solovyov นักปรัชญาผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดของ "ยุคเงิน" เชื่อว่าชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือธรรมชาติจะนำไปสู่ความเป็นอมตะเนื่องจาก "ความตายเป็นชัยชนะที่ชัดเจนของความไร้ความหมายเหนือความหมายความวุ่นวายเหนือ ช่องว่าง." ในที่สุดการผ่าตัดก็ควรจะนำไปสู่ชัยชนะเหนือความตาย

นอกจากนี้ปัญหาความตายและความรักยังเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด “ความรักและความตายกลายเป็นรูปแบบหลักและเกือบจะเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งเป็นหนทางหลักในการทำความเข้าใจเขา” โซโลวีฟเชื่อ ความเข้าใจเรื่องความรักและความตายเป็นการนำวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงินและจิตวิเคราะห์มารวมกัน ฟรอยด์ตระหนักดีถึงพลังภายในหลักที่ส่งผลต่อบุคคลว่าเป็นความใคร่และทานาทอส ตามลำดับเรื่องเพศและความปรารถนาที่จะตาย

เมื่อพิจารณาถึงปัญหาเรื่องเพศและความคิดสร้างสรรค์ Berdyaev เชื่อว่าระเบียบธรรมชาติใหม่จะต้องมาซึ่งความคิดสร้างสรรค์จะชนะ - "เพศของผู้ให้กำเนิดจะถูกเปลี่ยนให้เป็นเพศที่สร้างสรรค์"

หลายๆ คนพยายามแยกตัวออกจากชีวิตประจำวันเพื่อค้นหาความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป พวกเขาไล่ตามอารมณ์ประสบการณ์ทั้งหมดถือว่าดีโดยไม่คำนึงถึงความสม่ำเสมอและความสะดวก ชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นอุดมสมบูรณ์และเต็มไปด้วยประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาจากประสบการณ์ที่สั่งสมมานั้นมักจะว่างเปล่าอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นชะตากรรมของคนจำนวนมากใน “ยุคเงิน” จึงเป็นเรื่องน่าเศร้า ถึงกระนั้น ช่วงเวลาที่ยากลำบากของการท่องจิตวิญญาณนี้ก็ได้ให้กำเนิดวัฒนธรรมที่สวยงามและดั้งเดิม

วรรณกรรม

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อ แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. Chekhov ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสวงหาอุดมการณ์ของกลุ่มปัญญาชนและชาย "ตัวน้อย" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันของเขาและนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.

ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของนีโอโรแมนติกนิยม คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในความสมจริง ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดโดย A.M. กอร์กีสะท้อนให้เห็นถึงภาพรวมของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อในบริบทของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตประชานิยม กลุ่มปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำด้วยอารมณ์แห่งความเสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม ความเสื่อมโทรมเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ ศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการสละสัญชาติและการดื่มด่ำกับประสบการณ์ส่วนบุคคล ลวดลายหลายประการในทิศทางนี้กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของลัทธิสมัยใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดบทกวีที่ยอดเยี่ยม และการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งนวนิยายเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ ถือว่าความเหนือกว่าของความสมจริงเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้วรรณกรรมเสื่อมถอย และประกาศว่า "สัญลักษณ์" และ "เนื้อหาลึกลับ" เป็นพื้นฐานของศิลปะใหม่ นอกเหนือจากความต้องการงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว พวก Symbolists ยังยอมรับความเป็นปัจเจกชน พวกเขาโดดเด่นด้วยธีม "อัจฉริยะที่เกิดขึ้นเอง" ซึ่งใกล้เคียงกับ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้แสดงสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" “ The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius ผู้ซึ่งเข้ามาสู่วรรณคดีในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ทางกวีนิพนธ์อย่างลึกซึ้งได้สั่งสอนลัทธิแห่งความงามและการแสดงออกอย่างอิสระ กวี นักสัญลักษณ์ "น้อง", A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, S. Solovyov นำภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญามาไว้ข้างหน้า

นักสัญลักษณ์นำเสนอตำนานอันมีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพอันงดงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์ ความนิยมอย่างต่อเนื่องของบทกวีในทิศทางนี้จะชัดเจน อิทธิพลของสัญลักษณ์นิยมที่มีการแสวงหาจิตวิญญาณที่เข้มข้นและศิลปะที่น่าดึงดูดของลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงแต่ได้รับประสบการณ์จาก Acmeists และ Futurists ที่เข้ามาแทนที่ Symbolists เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวสัจนิยม A.P. เชคอฟ

ภายในปี 1910 “สัญลักษณ์นิยมได้เสร็จสิ้นการพัฒนาวงกลม” (N. Gumilev) และถูกแทนที่ด้วย Acmeism ผู้เข้าร่วมกลุ่ม Acmeist ได้แก่ N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin พวกเขาประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ที่เรียกร้องให้มี "อุดมคติ" การกลับมาของความชัดเจน สาระสำคัญ และ "ความชื่นชมยินดีในความเป็นอยู่" (N. Gumilyov) Acmeism มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณและแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ A. Blok ซึ่งมีความรู้สึกเป็นพลเมืองที่มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียเปรียบหลักของ Acmeism: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป ” อย่างไรก็ตาม Acmeists ไม่ได้นำหลักปฏิบัติทั้งหมดไปใช้จริงดังที่เห็นได้จากจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova และบทเพลงของต้น 0. Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่จัดตั้งขึ้นมากนักโดยมีพื้นฐานทางทฤษฎีร่วมกัน แต่เป็นกลุ่มนักกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว

ในเวลาเดียวกันขบวนการสมัยใหม่อีกขบวนหนึ่งก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - นักอนาคตนิยม", "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์", "เครื่องหมุนเหวี่ยง", "กิเลีย" ผู้เข้าร่วมซึ่งเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists Budtulians เช่น ผู้คนจากอนาคต

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษได้ประกาศวิทยานิพนธ์นี้ว่า “ศิลปะคือเกม” นักอนาคตนิยมได้รวบรวมเอาศิลปะไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น ผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ นักอนาคตนิยมมุ่งความสนใจไปที่การทำลายล้างโลกเก่า สิ่งที่นักอนาคตนิยมมีเหมือนกันคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรมและความหลงใหลในการสร้างสรรค์รูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 ที่จะ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" กลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

กลุ่ม Acmeists และ Futurists ซึ่งเกิดขึ้นจากการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์ ในทางปฏิบัติกลับกลายเป็นว่ามีความใกล้เคียงกันมาก เนื่องจากทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดแบบปัจเจกชน และความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส และความสนใจหลักต่อรูปแบบ

มีบุคคลที่สดใสในบทกวีในเวลานี้ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ - M. Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่ได้ประกาศความพิเศษเฉพาะของตัวเองได้มากมายขนาดนี้

กวีชาวนาอย่าง N. Klyuev ครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ พวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การผสมผสานระหว่างลวดลายทางศาสนาและลึกลับเข้ากับปัญหาการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) โดยไม่นำเสนอโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน “ Klyuev ได้รับความนิยมเพราะมันผสมผสานจิตวิญญาณของ Boratynsky เข้ากับทำนองคำทำนายของนักเล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelshtam) ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา S. Yesenin มีความใกล้ชิดกับกวีชาวนาโดยเฉพาะ Klyuev ซึ่งผสมผสานประเพณีของคติชนและศิลปะคลาสสิกในงานของเขา

โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกในปี พ.ศ. 2441 ก่อตั้งโดย K. S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ ในการผลิตบทละครของ Chekhov และ Gorky มีการสร้างหลักการแสดงการกำกับและการออกแบบการแสดงใหม่ การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยมเช่นเดียวกับตัวแทนของสัญลักษณ์ V. Bryusov ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครสัญลักษณ์ทั่วไปใกล้ชิดกับการทดลองของ V.E. เมเยอร์โฮลด์ ผู้ก่อตั้งโรงละครเชิงเปรียบเทียบ

ในปี 1904 โรงละคร V.F. เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Komissarzhevskaya ซึ่งละครสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ E.B. Vakhtangov โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ ผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความรื่นเริงและน่าตื่นเต้น ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (พ.ศ. 2469) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง A.Ya. Tairov มุ่งมั่นที่จะสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ และเพื่อพัฒนานักแสดงที่มีทักษะอัจฉริยะ

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของละครเพลงมีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi รวมถึงโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย นักร้องระดับโลก ได้แก่ F.I. ชลยาปิน, L.V. โซบินอฟ, N.V. เนจดานอฟ. นักปฏิรูปโรงละครบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin และนักบัลเล่ต์ A.P. พาฟโลวา. ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับทั่วโลก

นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงทำงานในแนวโอเปร่าเทพนิยายที่เขาชื่นชอบ ตัวอย่างสูงสุดของละครแนวสมจริงคือโอเปร่า The Tsar's Bride (1898) ของเขา เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่ St. Petersburg Conservatory ได้ฝึกฝนนักเรียนที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซี: A.K. กลาซูนอฟ, อ.เค. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky และคนอื่น ๆ

ในผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงจากประเด็นทางสังคมและมีความสนใจในปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้พบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น S. V. Rachmaninov; ในดนตรีที่เข้มข้นสะเทือนอารมณ์ของ A.N. พร้อมคุณสมบัติอันเฉียบคมของความทันสมัย สไครบิน; ในงานของ I.F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจในนิทานพื้นบ้านและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการก่อสร้าง อาคารประเภทใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน และสถานีรถไฟ เข้ามาครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์อาร์ตนูโว!

ในผลงานของ F.O. Shekhtel รวบรวมแนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของสมัยใหม่ของรัสเซียในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ซึ่งเมื่อละทิ้งแผนงานแบบดั้งเดิมจึงใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบขั้นบันได, การพัฒนาปริมาตรในอวกาศอย่างอิสระ, การฉายหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียงแบบไม่สมมาตร, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการที่มีอยู่ในความทันสมัยของการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับรูปแบบอินทรีย์ การตกแต่งคฤหาสน์ใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไปเช่นหน้าต่างกระจกสีและผ้าสักหลาดโมเสกที่มีลวดลายดอกไม้ล้อมรอบทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพันกันของหน้าต่างกระจกสี ในการออกแบบราวระเบียงและรั้วถนน การตกแต่งภายในใช้บรรทัดฐานเดียวกันเช่นในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในอาคารเป็นหนึ่งเดียวกับการออกแบบโครงสร้างโดยรวม - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมภายในบ้านให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับบรรยากาศของละครสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผล ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงเกิดขึ้นในอาคารหลายหลังของ Shekhtel ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษปี 1920

ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ L.N. Kekusheva A.V. ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย Shchusev, V.M. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กความทันสมัยได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกอันเป็นผลมาจากการที่มีรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสสิก

ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและวิธีการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การต่ออายุของระบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างมีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่คือ “ความหลวม” เนื้อเป็นก้อน รูปทรงไดนามิก แทรกซึมด้วยอากาศและแสง

ตัวแทนคนแรกที่สอดคล้องกันของแนวโน้มนี้คือ P.P. Trubetskoy ปฏิเสธการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของการใช้กำลังดุร้ายที่กดขี่

อนุสาวรีย์อันงดงามของโกกอลในมอสโกโดยประติมากร N.A. ยังเป็นมนุษย์ต่างดาวที่น่าสมเพชอย่างมาก Andreev ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อย่างละเอียดถี่ถ้วน "ความเหนื่อยล้าของหัวใจ" ซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัย โกกอลถูกจับในช่วงเวลาแห่งสมาธิ ความคิดอันลึกซึ้งพร้อมสัมผัสของความเศร้าโศกอันเศร้าหมอง

การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอยู่ในงานของ A.S. Golubkina ผู้ซึ่งนำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวมาใช้ใหม่เป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรนั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่แตกสลายจากการทดลองของชีวิต

จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะใช้วิธีสมจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ ลำดับความสำคัญของรูปแบบทางศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงเพียงทางอ้อมเท่านั้นที่ได้รับการจัดตั้งขึ้น การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และการโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มทำให้กิจกรรมนิทรรศการและการตีพิมพ์ (ในสาขาศิลปะ) ทวีความรุนแรงมากขึ้น

การวาดภาพประเภทสูญเสียบทบาทนำในยุค 90 ในการค้นหาธีมใหม่ๆ ศิลปินจึงหันไปหาการเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม พวกเขาถูกดึงดูดไม่แพ้กันกับประเด็นเรื่องการแบ่งแยกของชุมชนชาวนา ร้อยแก้วเรื่องการใช้แรงงานอย่างน่าสยดสยอง และเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 การเบลอขอบเขตระหว่างแนวเพลงต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในหัวข้อประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของ ประเภทประวัติศาสตร์ เอ.พี. Ryabushkin ไม่สนใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับโลก แต่สนใจในสุนทรียศาสตร์ของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ความงามอันประณีตของลวดลายรัสเซียโบราณ และเน้นการตกแต่ง ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อเพลงที่เจาะลึกและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิถีชีวิต ตัวละคร และจิตวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนในยุคก่อน Petrine Rus ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของ Ryabushkin เป็นประเทศแห่งอุดมคติซึ่งศิลปินค้นพบความโล่งใจจาก "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นชีวิตทางประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของเขาจึงไม่ดูน่าทึ่ง แต่เป็นด้านสุนทรียะ

ในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ A.V. Vasnetsov เราพบการพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์ ความคิดสร้างสรรค์ MV Nesterov นำเสนอภูมิทัศน์ย้อนหลังเวอร์ชันหนึ่งซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของตัวละคร

ฉัน. Levitan ผู้เชี่ยวชาญเอฟเฟกต์ของการวาดภาพแบบ Plein Air อย่างชาญฉลาดยังคงทิศทางโคลงสั้น ๆ ในแนวนอนเข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นผู้สร้าง "ภูมิทัศน์แนวความคิด" หรือ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ซึ่งโดดเด่นด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย: จากความอิ่มเอมใจที่สนุกสนาน เพื่อสะท้อนถึงความเปราะบางของสรรพสิ่งบนโลกทางปรัชญา

เค.เอ. Korovin เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินคนแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่พึ่งพาอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างมีสติโดยหันเหออกจากประเพณีของโรงเรียนการวาดภาพในมอสโกมากขึ้นด้วยจิตวิทยาและแม้แต่การแสดงละครโดยพยายามถ่ายทอดสภาวะหนึ่งหรืออย่างอื่น ใจกับดนตรีแห่งสีสัน เขาสร้างชุดทิวทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนด้วยโครงเรื่องภายนอกหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยา ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้อิทธิพลของการฝึกแสดงละคร Korovin ได้มีรูปแบบการวาดภาพที่สดใสและเข้มข้นโดยเฉพาะในหุ่นนิ่งที่ศิลปินชื่นชอบ ด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา ศิลปินยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของงานด้านภาพอย่างแท้จริง เขาทำให้ผู้คนชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์" ซึ่งเป็น "คุณภาพการศึกษา" ของลักษณะการวาดภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin เป็น "งานฉลองสำหรับดวงตา"

บุคคลสำคัญของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V.A. เซรอฟ. ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา พร้อมด้วยความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และพลวัตของฝีแปรงที่อิสระ ถือเป็นการเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของผู้พเนจรไปสู่ ​​"ความสมจริงเชิงกวี" (D.V. Sarabyanov) ศิลปินทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพบุคคลซึ่งมีความสวยงามและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การค้นหากฎแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริงความปรารถนาที่จะสรุปสัญลักษณ์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากความถูกต้องอิมเพรสชั่นนิสต์ของภาพวาดในยุค 80-90 ไปจนถึงแบบแผนของความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์

ปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์รูปภาพสองคนได้เข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียทีละคนสร้างโลกที่ยอดเยี่ยมในงานของพวกเขา - M.A. Vrubel และ V.E. โบริซอฟ-มูซาตอฟ ภาพลักษณ์สำคัญของผลงานของ Vrubel คือ Demon ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งตัวศิลปินเองเคยสัมผัสและรู้สึกในยุคร่วมสมัยที่ดีที่สุดของเขา งานศิลปะของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะก่อให้เกิดปัญหาเชิงปรัชญา ความคิดของเขาเกี่ยวกับความจริงและความงาม เกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะนั้นเฉียบแหลมและน่าทึ่ง ในรูปแบบสัญลักษณ์โดยธรรมชาติของเขา Vrubel มุ่งสู่ภาพรวมเชิงสัญลักษณ์และปรัชญาของภาพ โดยพัฒนาภาษาภาพของเขาเอง ซึ่งเป็นรูปทรงและสีแบบ "คริสตัลไลน์" ที่กว้าง ซึ่งเข้าใจว่าเป็นแสงสี สีสันที่เปล่งประกายดุจอัญมณีช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงจิตวิญญาณพิเศษที่มีอยู่ในผลงานของศิลปิน

ศิลปะของนักแต่งเพลงและผู้เพ้อฝัน Borisov-Musatov คือความเป็นจริงที่ถูกเปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์บทกวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov ได้สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและไม่เหมือนกับโลกที่อยู่รอบข้าง ศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้าและความโศกเศร้าที่เงียบสงบ ความรู้สึกที่หลายคนประสบในเวลานั้น "เมื่อสังคมกระหายการต่ออายุ และหลายคนไม่รู้ว่าจะหามันได้จากที่ไหน" สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟ็กต์แสง-อากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ มาเป็นเวอร์ชันภาพและการตกแต่งของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความคิดสร้างสรรค์ของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุด

ห่างไกลจากธีมสมัยใหม่ "การหวนกลับอย่างชวนฝัน" เป็นธีมหลักของสมาคมศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "World of Art" ด้วยการปฏิเสธงานศิลปะร้านเสริมสวยเชิงวิชาการและความโน้มเอียงของชาวพเนจร โดยอาศัยบทกวีเชิงสัญลักษณ์ พวก “MirIskusniks” จึงค้นหาภาพลักษณ์ทางศิลปะในอดีต สำหรับการปฏิเสธความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเปิดเผยเช่นนี้ "Mir Iskusstiki" จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทุกทิศทุกทาง โดยกล่าวหาว่าพวกเขาหนีไปสู่อดีต - ลัทธิพาสซีส ความเสื่อมโทรม และลัทธิต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ “โลกแห่งศิลปะ” เป็นการตอบสนองที่ไม่เหมือนใครของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ชาวรัสเซียต่อการเมืองทั่วไปของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และการสื่อสารมวลชนทางวิจิตรศิลป์มากเกินไป

ความคิดสร้างสรรค์ เอ็น.เค. Roerich หลงใหลในสมัยโบราณของชาวสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต พื้นฐานของการวาดภาพของเขาคือทิวทัศน์มาโดยตลอดซึ่งมักมาจากธรรมชาติโดยตรง ลักษณะของภูมิทัศน์ของ Roerich นั้นสัมพันธ์กับการผสมผสานประสบการณ์สไตล์อาร์ตนูโว - การใช้องค์ประกอบของมุมมองแบบขนานเพื่อรวมวัตถุต่าง ๆ ไว้ในองค์ประกอบเดียวเข้าใจว่าเทียบเท่ากับภาพและด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมของอินเดียโบราณ - การต่อต้านของโลกและท้องฟ้าซึ่งศิลปินเข้าใจว่าเป็นแหล่งของลัทธิผีปิศาจ

นักศึกษา “โลกแห่งศิลปะ” รุ่นที่สอง ได้แก่ B.M. Kustodiev นักเขียนที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านอย่างน่าขัน Z.E. Serebryakova ผู้ยอมรับสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิก

ข้อดีของ "โลกแห่งศิลปะ" คือการสร้างกราฟิกหนังสือที่มีศิลปะชั้นสูง การพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ๆ และกิจกรรมการตีพิมพ์และนิทรรศการที่กว้างขวาง

ผู้เข้าร่วมในมอสโกในนิทรรศการซึ่งต่อต้านลัทธิตะวันตกของ "โลกแห่งศิลปะ" ด้วยธีมประจำชาติและโวหารกราฟิกที่ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนได้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ในส่วนลึกของ "สหภาพ" อิมเพรสชั่นนิสต์เวอร์ชันรัสเซียและการสังเคราะห์แนวเพลงในชีวิตประจำวันดั้งเดิมพร้อมภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้น

ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (พ.ศ. 2453-2459) หันไปหาสุนทรียศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ fauvism และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตลอดจนเทคนิคการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้านได้แก้ไขปัญหาในการระบุสาระสำคัญของ ธรรมชาติและการสร้างรูปทรงด้วยสี หลักการเริ่มแรกของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันเรื่องซึ่งตรงข้ามกับเรื่องอวกาศ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำมาใช้เป็นอันดับแรก องค์ประกอบ "ภาพหุ่นนิ่ง" ที่เป็นรูปธรรมยังถูกนำมาใช้ในแนวจิตวิทยาแบบดั้งเดิม นั่นก็คือการถ่ายภาพบุคคล

“โคลงสั้น ๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม” โดย R.R. Falka โดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาดและความกลมกลืนของพลาสติกสีที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนแห่งความเป็นเลิศ สำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนโดยศิลปินและอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น V.A. Serov และ K.A. Korovin ร่วมกับการทดลองด้วยภาพและพลาสติกของผู้นำของ "Jack of Diamonds" I.I. ลาริโอโนวา, A.V. Lentulov กำหนดต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะดั้งเดิมของ Falk ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใสซึ่งเป็น "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์การมองเห็นของ "Jack of Diamonds" หนึ่งในเทคนิคคือการ "ตัดต่อ" วัตถุหรือส่วนของวัตถุนั้น โดยนำมาจากจุดและเวลาที่ต่างกัน

แนวโน้มดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมโวหารของภาพวาดป้ายภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้านของเด็ก ๆ แสดงให้เห็นในงานของ M.F. Larionov หนึ่งในผู้จัดงาน "Jack of Diamonds" ทั้งศิลปะไร้เดียงสาพื้นบ้านและการแสดงออกทางตะวันตกนั้นใกล้เคียงกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและไร้เหตุผลของ M.Z. ชากาล. การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินอันน่าอัศจรรย์และป้ายมหัศจรรย์กับรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชีวิตในชนบทบนผืนผ้าใบของ Chagall นั้นคล้ายกับเรื่องราวของ Gogol ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ P.N. เข้ามาติดต่อกับแนวดั้งเดิม ฟิโลโนวา.

การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในศิลปะนามธรรมมีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ผ่านมา V.V. Kandinsky และ K.S. มาเลวิช. ขณะเดียวกันผลงานของ K.S. Petrov-Vodkin ผู้ประกาศความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณีนี้ ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่สอดคล้องกันของภารกิจทางศิลปะ กลุ่มต่างๆ จำนวนมากที่มีแนวทางเชิงโปรแกรมสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในยุคนั้น

บทสรุป

“ยุคเงิน” กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของรัฐได้อย่างแม่นยำและกลายเป็นอดีตด้วยการมาถึงของปีสีแดงเลือดปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์จนจำไม่ได้ และไม่ว่าพวกเขาต้องการยืนยันกับเราในสิ่งที่ตรงกันข้ามในวันนี้มากแค่ไหน ทุกอย่างก็จบลงหลังปี 1917 พร้อมกับจุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง หลังจากนั้นก็ไม่มี "ยุคเงิน" ในวัยยี่สิบ ความเฉื่อยยังคงดำเนินต่อไป (ยุครุ่งเรืองของจินตนาการ) เนื่องจากคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่น "ยุคเงิน" ของรัสเซียไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายลง หากกวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ซึ่งสร้างสรรค์และผลงานร่วมกันสร้าง "ยุคเงิน" ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ ยุคนั้นก็สิ้นสุดลงแล้ว ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นแต่ละคนตระหนักดีว่าถึงแม้ผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ซึ่งความสามารถพิเศษเติบโตขึ้นเหมือนเห็ดหลังฝนตก กลับสูญเปล่าไป สิ่งที่เหลืออยู่คือภูมิทัศน์ทางจันทรคติที่หนาวเย็นซึ่งปราศจากบรรยากาศและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในห้องปิดที่แยกจากกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ความพยายามที่จะ "ปรับปรุง" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P. A. Stolypin ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้น้อยกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่ ความตึงเครียดในสังคมที่เพิ่มขึ้นเกิดขึ้นเร็วกว่าการตอบสนองต่อความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงมากขึ้น ซึ่งแสดงออกในรูปแบบทางเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของผู้คน ในชีวิตทางการเมืองของสังคม

จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของผู้คน การลงทุนที่สำคัญในการพัฒนาขอบเขตจิตวิญญาณของสังคมและฐานทางเทคนิค ซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินทุนเพียงพอ การอุปถัมภ์ การสนับสนุนภาคเอกชน และการจัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมสาธารณะและวัฒนธรรมที่สำคัญไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศได้อย่างสิ้นเชิง ประเทศพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงของการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและไม่พบทางออกอื่นนอกจากการปฏิวัติทางสังคม

ผืนผ้าใบของ "ยุคเงิน" ดูสดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์ เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใส และมีชีวิตชีวา กระหายความงามและความมั่นใจในตนเอง มันสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกคราวนี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. A. Etkind “โสโดมและไซคี” บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางปัญญาของยุคเงิน", M., IC-Garant, 1996

2. ฉบับ Soloviev, “ทำงานใน 2 เล่ม” เล่ม 2, มรดกทางปรัชญา, M., ความคิด, 1988

3. N. Berdyaev “ ปรัชญาแห่งอิสรภาพ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์" จากความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย M. , Pravda 1989

4. V. Khodasevich “ Necropolis” และความทรงจำอื่น ๆ”, M. , World of Art, 1992

5. N. Gumilyov, “ทำงานในสามเล่ม”, เล่ม 3, M., นิยาย, 1991

6. ที.ไอ. Balakin "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย", มอสโก, "Az", 1996

7. ส.ส. Dmitriev “ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ ศตวรรษที่ XX", มอสโก, "การตรัสรู้", 1985

8. อ.เอ็น. Zholkovsky “ ความฝันที่พเนจร จากประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของรัสเซีย", มอสโก, "Sov. นักเขียน", 1992

9. L.A. Rapatskaya “วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย”, มอสโก, “วลาดอส”, 1998

10. E. Shamurin “ แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อนปฏิวัติ”, มอสโก, 1993

อันฟิโนเกโนวา อี.เอ.

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียภายใต้ชื่อ "ยุคเงิน".มันเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองของกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การกำเนิดของกระแสศิลปะใหม่ การเกิดขึ้นของกาแล็กซีชื่ออันยอดเยี่ยมที่กลายเป็นความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย

วัฒนธรรมทางศิลปะแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นหน้าสำคัญในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความไม่สอดคล้องกันทางอุดมการณ์และความคลุมเครือไม่เพียงแต่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวและกระแสทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของนักเขียน ศิลปิน และนักแต่งเพลงแต่ละคนด้วย นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทและประเภทต่าง ๆ การคิดใหม่ "การประเมินค่าใหม่โดยทั่วไป" ในคำพูดของ M. V. Nesterov ทัศนคติต่อมรดกของพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติกลายเป็นเรื่องคลุมเครือแม้ในหมู่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความคิดก้าวหน้า ความเป็นอันดับหนึ่งของสังคมในขบวนการพเนจรถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังจากศิลปินสัจนิยมหลายคน

ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX แพร่หลายมากขึ้น « ความเสื่อมโทรม» , แสดงถึงปรากฏการณ์ดังกล่าวในงานศิลปะเป็นการปฏิเสธอุดมคติทางแพ่งและความศรัทธาในเหตุผลการแช่อยู่ในขอบเขตของประสบการณ์ปัจเจกบุคคล แนวคิดเหล่านี้เป็นการแสดงออกถึงจุดยืนทางสังคมของปัญญาชนด้านศิลปะซึ่งพยายาม "หนี" ความซับซ้อนของชีวิตไปสู่โลกแห่งความฝัน ความไม่เป็นจริง และบางครั้งก็เป็นเวทย์มนต์ แต่ด้วยวิธีนี้เธอก็สะท้อนให้เห็นในงานของเธอถึงปรากฏการณ์วิกฤตของชีวิตทางสังคมในขณะนั้น

อารมณ์เสื่อมโทรมจับภาพการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ รวมถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริง อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งแนวคิดเหล่านี้มีอยู่ในขบวนการสมัยใหม่

แนวคิด "ความทันสมัย"(French toe1erpe - modern) รวมปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 ที่เกิดเมื่อต้นศตวรรษนี้ ใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของศตวรรษก่อน อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในความสมจริงของเวลานี้ คุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น: “กรอบ” ของวิสัยทัศน์ที่สมจริงของชีวิตกำลังขยายออกไป การค้นหาวิธีการแสดงออกส่วนบุคคลในวรรณคดีและศิลปะกำลังดำเนินการอยู่ ลักษณะเฉพาะของศิลปะคือการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางอ้อมของชีวิต ซึ่งตรงกันข้ามกับความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 ด้วยการสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นรูปธรรมโดยธรรมชาติ คุณลักษณะของศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ลัทธินีโอโรแมนติกนิยมอย่างกว้างขวางในวรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี และการกำเนิดของความสมจริงบนเวทีใหม่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มทางวรรณกรรมมากมาย นี่คือสัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคตและแม้แต่อัตตาแห่งอนาคตของ Igor Severyanin ทิศทางทั้งหมดนี้แตกต่างกันมาก มีอุดมการณ์ต่างกัน ไล่ตามเป้าหมายต่างกัน แต่พวกเขาเห็นพ้องต้องกันในเรื่องหนึ่ง นั่นคือ การทำงานเกี่ยวกับจังหวะ คำพูด เพื่อทำให้การเล่นเสียงสมบูรณ์แบบ

ในเวลาเดียวกันเสียงของตัวแทนแห่งความสมจริงของคนรุ่นใหม่ก็เริ่มดังขึ้นเพื่อประท้วงหลักการสำคัญของศิลปะที่สมจริง - ภาพลักษณ์โดยตรงของโลกโดยรอบ ตามอุดมการณ์ของคนรุ่นนี้ ศิลปะเป็นการสังเคราะห์หลักการที่ตรงกันข้ามสองประการ - สสารและจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่สามารถ "แสดง" เท่านั้น แต่ยัง "เปลี่ยนแปลง" โลกที่มีอยู่ด้วยการสร้างความเป็นจริงใหม่ด้วย

บทที่ 1การศึกษา

กระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยไม่เพียงแต่รวมถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในด้านเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับการอ่านออกเขียนได้และการศึกษาของประชากรอีกด้วย เพื่อเครดิตของรัฐบาล พวกเขาคำนึงถึงความจำเป็นนี้ด้วย การใช้จ่ายของรัฐบาลในด้านการศึกษาสาธารณะตั้งแต่ปี 1900 ถึงปี 1915 เพิ่มขึ้นมากกว่า 5 เท่า

จุดสนใจหลักอยู่ที่โรงเรียนประถมศึกษา รัฐบาลมีความตั้งใจที่จะแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานแบบถ้วนหน้าในประเทศ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปโรงเรียนดำเนินไปอย่างไม่สอดคล้องกัน มีโรงเรียนประถมศึกษาหลายประเภทที่รอดมาได้ โรงเรียนประจำเขตที่พบมากที่สุด (ในปี พ.ศ. 2448 มีโรงเรียนประมาณ 43,000 แห่ง) จำนวนโรงเรียนประถมศึกษา zemstvo เพิ่มขึ้น (ในปี 1904 มี 20.7 พันคนและในปี 1914 - 28.2 พันคน) มีนักเรียนมากกว่า 2.5 ล้านคนศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษาของกระทรวงศึกษาธิการ และในปี พ.ศ. 2457 - แล้วประมาณ 6 ล้าน

การปรับโครงสร้างระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเริ่มขึ้น จำนวนโรงยิมและโรงเรียนมัธยมเพิ่มขึ้น ในโรงยิม จำนวนชั่วโมงที่จัดสรรให้กับการศึกษาวิชาธรรมชาติและคณิตศาสตร์เพิ่มขึ้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงได้รับสิทธิ์เข้าสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูงและหลังจากผ่านการสอบเป็นภาษาละตินไปยังแผนกฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ตามความคิดริเริ่มของผู้ประกอบการโรงเรียนเชิงพาณิชย์ (7-8 ปี) ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งจัดให้มีการศึกษาทั่วไปและการฝึกอบรมพิเศษ ในพวกเขาไม่เหมือนกับโรงยิมและโรงเรียนจริง ๆ มีการแนะนำการศึกษาร่วมกันของเด็กชายและเด็กหญิง ในปี พ.ศ. 2456 ผู้คน 55,000 คนรวมถึงเด็กผู้หญิง 10,000 คนศึกษาในโรงเรียนพาณิชยศาสตร์ 250 แห่งซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของทุนการค้าและอุตสาหกรรม จำนวนสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาเพิ่มขึ้น เช่น อุตสาหกรรม เทคนิค รถไฟ เหมืองแร่ การสำรวจที่ดิน เกษตรกรรม ฯลฯ

เครือข่ายของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้ขยายออกไป: มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งใหม่ได้ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวเชอร์คาสค์และทอมสค์ มหาวิทยาลัยเปิดใน Saratov มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งใหม่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Novocherkassk, Tomsk เพื่อให้มั่นใจว่าการปฏิรูปโรงเรียนประถมศึกษา สถาบันการสอนได้เปิดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวมถึงหลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้หญิงมากกว่า 30 หลักสูตร ซึ่งวางรากฐานสำหรับการเข้าถึงการศึกษาระดับอุดมศึกษาของผู้หญิงจำนวนมาก ภายในปี 1914 มีสถาบันการศึกษาระดับสูงประมาณ 100 แห่งซึ่งมีผู้ศึกษาประมาณ 130,000 คน ยิ่งไปกว่านั้น นักเรียนมากกว่า 60% ไม่ได้เป็นของขุนนาง เจ้าหน้าที่ของรัฐระดับสูงได้รับการฝึกอบรมในสถาบันการศึกษาที่ได้รับสิทธิพิเศษ - สถานศึกษา

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความก้าวหน้าทางการศึกษา แต่ประชากร 3/4 ของประเทศยังคงไม่รู้หนังสือ เนื่องจากค่าเล่าเรียนสูง โรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายจึงไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับประชากรส่วนสำคัญ มีการใช้เงิน 43 kopecks ไปกับการศึกษา ต่อหัวในขณะที่ในอังกฤษและเยอรมนี - ประมาณ 4 รูเบิลในสหรัฐอเมริกา - 7 รูเบิล (ในส่วนของเงินของเรา)

บทที่ 2ศาสตร์

การที่รัสเซียเข้าสู่ยุคอุตสาหกรรมนั้นประสบความสำเร็จในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประเทศมีส่วนสำคัญต่อความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของโลกซึ่งเรียกว่า "การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ" เนื่องจากการค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้นำไปสู่การแก้ไขแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา

นักฟิสิกส์ P.N. Lebedev เป็นคนแรกในโลกที่สร้างกฎทั่วไปในกระบวนการคลื่นในลักษณะต่างๆ (เสียง แม่เหล็กไฟฟ้า ไฮดรอลิก ฯลฯ) และทำการค้นพบอื่น ๆ ในสาขาฟิสิกส์ของคลื่น เขาสร้างโรงเรียนพละแห่งแรกในรัสเซีย

การค้นพบที่โดดเด่นหลายประการในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติในการสร้างเครื่องบินเกิดขึ้นโดย N. E. Zhukovsky นักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Zhukovsky เป็นช่างเครื่องและนักคณิตศาสตร์ที่โดดเด่น S. A. Chaplygin

ที่ต้นกำเนิดของจักรวาลวิทยาสมัยใหม่เป็นนักเก็ตซึ่งเป็นอาจารย์ที่โรงยิม Kaluga K. E. Tsiolkovsky ในปี 1903 เขาตีพิมพ์ผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ของการบินอวกาศและกำหนดวิธีในการบรรลุเป้าหมายนี้

นักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง Vernadsky V.I. ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานสารานุกรมของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ ในธรณีเคมี ชีวเคมี และรังสีวิทยา คำสอนของเขาเกี่ยวกับชีวมณฑลและนูสเฟียร์วางรากฐานสำหรับระบบนิเวศสมัยใหม่ นวัตกรรมของแนวคิดที่เขาแสดงออกมานั้นได้รับการตระหนักอย่างสมบูรณ์ในเวลานี้เท่านั้น เมื่อโลกพบว่าตัวเองกำลังจวนจะเกิดภัยพิบัติทางสิ่งแวดล้อม

การวิจัยในสาขาชีววิทยา จิตวิทยา และสรีรวิทยาของมนุษย์ มีลักษณะพิเศษเพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน Pavlov I.P. ได้สร้างหลักคำสอนเกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นของปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไข ในปี พ.ศ. 2447 เขาได้รับรางวัลโนเบลจากการวิจัยด้านสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร ในปี 1908 รางวัลโนเบลมอบให้กับนักชีววิทยา I. I. Mechnikov จากผลงานของเขาในด้านภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์รัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในสาขาประวัติศาสตร์แห่งชาติ ได้แก่ Klyuchevsky V.O. , Kornilov A.A. , Pavlov-Silvansky N.P. , Platonov S.F. Vinogradov P.G. , Vipper R.Yu. , Tarle E. จัดการกับปัญหาของประวัติศาสตร์ทั่วไป V. โรงเรียนตะวันออกศึกษาของรัสเซีย ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

จุดเริ่มต้นของศตวรรษถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของผลงานโดยตัวแทนของความคิดทางศาสนาและปรัชญาดั้งเดิมของรัสเซีย (Berdyaev N.A. , Bulgakov N.I. , Solovyov V.S. , Florensky P.A. ฯลฯ ) สถานที่ขนาดใหญ่ในผลงานของนักปรัชญาถูกครอบครองโดยแนวคิดที่เรียกว่ารัสเซีย - ปัญหาของความคิดริเริ่มของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียเอกลักษณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและจุดประสงค์พิเศษของรัสเซียในโลก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมวิทยาศาสตร์และเทคนิคได้รับความนิยม พวกเขารวมนักวิทยาศาสตร์ ผู้ปฏิบัติงาน ผู้สนใจสมัครเล่น และดำรงอยู่ได้ด้วยการสนับสนุนจากสมาชิกและการบริจาคของเอกชน บางคนได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลเล็กน้อย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: สมาคมเศรษฐกิจเสรี (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2308), สมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุ (พ.ศ. 2347), สมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซีย (พ.ศ. 2354), ภูมิศาสตร์, เทคนิค, เคมีกายภาพ, พฤกษศาสตร์, โลหะวิทยา, หลายแห่ง การแพทย์ การเกษตร ฯลฯ สังคมเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรอีกด้วย ลักษณะเฉพาะของชีวิตวิทยาศาสตร์ในยุคนั้นคือการประชุมของนักธรรมชาติวิทยา แพทย์ วิศวกร ทนายความ นักโบราณคดี ฯลฯ

บทที่ 3วรรณกรรม

ภาพที่เปิดเผยที่สุด "ยุคเงิน"ปรากฏในวรรณคดี ในด้านหนึ่ง ผลงานของนักเขียนยังคงรักษาประเพณีอันแข็งแกร่งของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ตอลสตอยในงานศิลปะชิ้นสุดท้ายของเขาทำให้เกิดปัญหาการต่อต้านของแต่ละบุคคลต่อบรรทัดฐานของชีวิตที่แข็งตัว (“ The Living Corpse”, “ Father Sergius”, “ After the Ball”) จดหมายอุทธรณ์ของเขาถึง Nicholas II และบทความวารสารศาสตร์เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของประเทศความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อเจ้าหน้าที่ปิดกั้นถนนสู่ความชั่วร้ายและปกป้องผู้ถูกกดขี่ทั้งหมด แนวคิดหลักของการสื่อสารมวลชนของตอลสตอยคือความเป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Anton Pavlovich Chekhov ได้สร้างละครเรื่อง "Three Sisters" และ "The Cherry Orchard" ซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกิดขึ้นในสังคม นักเขียนรุ่นเยาว์ก็ชื่นชอบหัวข้อที่มีความอ่อนไหวต่อสังคมเช่นกัน Ivan Alekseevich Bunin ไม่เพียงศึกษาด้านภายนอกของกระบวนการที่เกิดขึ้นในหมู่บ้านเท่านั้น (การแบ่งชั้นของชาวนาการค่อยๆ เหี่ยวเฉาของขุนนาง) แต่ยังรวมถึงผลทางจิตวิทยาของปรากฏการณ์เหล่านี้ด้วยว่าพวกเขามีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างไร (“หมู่บ้าน” “สุโขดล” วงจร “ นิทานชาวนา) Kuprin A.I. แสดงให้เห็นด้านที่ไม่น่าดูของชีวิตในกองทัพ: การขาดสิทธิของทหาร, ความว่างเปล่าและการขาดจิตวิญญาณของ "นายทหาร" ("การต่อสู้") ปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดีคือการสะท้อนชีวิตและการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพ ผู้ริเริ่มหัวข้อนี้คือ Maxim Gorky (“ ศัตรู”, “ แม่”)

เนื้อเพลงของ "Silver Age" มีความหลากหลายและเป็นดนตรี ฉายาว่า "เงิน" นั้นฟังดูเหมือนระฆัง ยุคเงินเป็นกลุ่มดาวของกวีทั้งหมด กวี-นักดนตรี บทกวีของ "ยุคเงิน" เป็นเพลงแห่งถ้อยคำ ในข้อเหล่านี้ไม่มีเสียงพิเศษแม้แต่เสียงเดียว ไม่มีลูกน้ำที่ไม่จำเป็นแม้แต่จุดเดียว ไม่มีจุดใดวางผิดที่ ทุกอย่างมีความคิด ชัดเจน และมีดนตรี

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 กวี "ชาวนา" ที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซีมาที่กวีนิพนธ์ของรัสเซีย - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov

ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะคือกวีเชิงสัญลักษณ์ที่ประกาศสงครามกับโลกทัศน์ทางวัตถุ โดยอ้างว่าศรัทธาและศาสนาเป็นรากฐานที่สำคัญของการดำรงอยู่และศิลปะของมนุษย์ พวกเขาเชื่อว่ากวีมีความสามารถในการเชื่อมต่อกับโลกเหนือธรรมชาติผ่านสัญลักษณ์ทางศิลปะ ในขั้นต้น สัญลักษณ์อยู่ในรูปแบบของความเสื่อมโทรม คำนี้หมายถึงอารมณ์แห่งความเสื่อมโทรม ความเศร้าโศก สิ้นหวัง และการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชน คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะของบทกวียุคแรก ๆ ของ Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya.

หลังปี 1909 ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาสัญลักษณ์เริ่มต้นขึ้น มันถูกวาดด้วยโทนสีสลาฟไฟล์ แสดงให้เห็นถึงการดูถูกตะวันตกที่ "มีเหตุผล" และสื่อถึงการตายของอารยธรรมตะวันตก ซึ่งเป็นตัวแทนโดยทางการรัสเซีย เหนือสิ่งอื่นใด ในเวลาเดียวกันเขาหันไปหากองกำลังประชาชนที่เกิดขึ้นเองเพื่อลัทธินอกรีตของชาวสลาฟพยายามที่จะเจาะลึกจิตวิญญาณรัสเซียและมองเห็นรากเหง้าของ "การเกิดใหม่" ของประเทศในชีวิตพื้นบ้านของรัสเซีย ลวดลายเหล่านี้ฟังดูสดใสเป็นพิเศษในผลงานของ Blok (วงจรบทกวี "บนสนาม Kulikovo", "มาตุภูมิ") และ A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg") สัญลักษณ์ของรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก สำหรับเขาแล้วแนวคิดของ "ยุคเงิน" มีความเกี่ยวข้องเป็นหลัก

ฝ่ายตรงข้ามของ Symbolists คือ Acmeists (จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างพลังที่กำลังเบ่งบาน) พวกเขาปฏิเสธแรงบันดาลใจอันลึกลับของนักสัญลักษณ์ ประกาศคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตจริง และเรียกร้องให้นำคำต่างๆ กลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิม ปลดปล่อยพวกเขาจากการตีความเชิงสัญลักษณ์ เกณฑ์หลักในการประเมินความคิดสร้างสรรค์ของ Acmeists (Gumilyov N. S. , Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

รสชาติสุนทรีย์อันไร้ที่ติ ความงดงาม และความประณีตของการแสดงออกทางศิลปะ

วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากตะวันตกและเปิดรับงานศิลปะทุกประเภท การเคลื่อนไหวนี้ดูดซับการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่าง ๆ ที่ประกาศการฝ่าฝืนคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมและประกาศแนวคิดในการสร้าง "ศิลปะใหม่" ตัวแทนที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียคือนักอนาคตนิยม (จากภาษาละติน "futurum" - อนาคต) บทกวีของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นไม่ใช่เนื้อหา แต่เป็นรูปแบบของการสร้างบทกวี การตั้งค่าเชิงโปรแกรมของนักอนาคตนิยมมุ่งเน้นไปที่การต่อต้านสุนทรียศาสตร์ที่ท้าทาย ในงานของพวกเขาพวกเขาใช้คำศัพท์หยาบคาย ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ ภาษาของเอกสาร โปสเตอร์ และโปสเตอร์ คอลเลกชันของบทกวีแห่งอนาคตมีชื่อที่มีลักษณะเฉพาะ: "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" "เดดมูน" ฯลฯ ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียมีกลุ่มบทกวีหลายกลุ่ม ชื่อที่โดดเด่นที่สุดถูกรวบรวมโดยกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky คอลเลกชันบทกวีและสุนทรพจน์สาธารณะของ I. Severyanin ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

นักอนาคตนิยมประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เป็นพิเศษ ลัทธิแห่งอนาคตได้ละทิ้งประเพณีวรรณกรรมเก่า "ภาษาเก่า" "คำเก่า" โดยสิ้นเชิง และประกาศรูปแบบใหม่ของคำ โดยไม่ขึ้นกับเนื้อหา เช่น ภาษาใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างแท้จริง การทำงานเกี่ยวกับคำและเสียงกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง ในขณะที่ความหมายของบทกวีถูกลืมไปจนหมด ยกตัวอย่างบทกวี "Perverten" ของ V. Khlebnikov:

ม้าเหยียบย่ำพระ

แต่มันไม่ใช่คำพูด มันเป็นสีดำ

ไปหนุ่มๆ ลงด้วยทองแดงกันเถอะ

ยศเรียกว่ามีดาบอยู่ด้านหลัง

ความหิวจะอยู่ได้นานแค่ไหน?

วิญญาณอุ้งเท้าอีกาล้มลง และวิญญาณของอีกาล้มลง...

บทกวีนี้ไม่มีความหมายในบทกวีนี้ แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าแต่ละบรรทัดอ่านจากซ้ายไปขวา และจากขวาไปซ้าย

คำศัพท์ใหม่ๆ ปรากฏขึ้น ถูกประดิษฐ์ขึ้น และเรียบเรียงขึ้น จากคำว่า "เสียงหัวเราะ" เพียงคำเดียว บทกวีทั้งเล่ม "คาถาแห่งเสียงหัวเราะ" ก็ถือกำเนิดขึ้น:

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

ว่าพวกเขาหัวเราะด้วยความหัวเราะ, ว่าพวกเขาหัวเราะด้วยความหัวเราะ,

โอ้หัวเราะอย่างสนุกสนาน!

โอ้เสียงหัวเราะของคนเยาะเย้ย - เสียงหัวเราะของคนหัวเราะที่ฉลาด!

โอ้ ทำให้คนหัวเราะเยาะเย้ยเหล่านี้หัวเราะ!

สเมโว สเมโว

หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ

หัวเราะหัวเราะ

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ

ชลาวา 4จิตรกรรม

กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในการวาดภาพของรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนที่มีความเป็นจริงมีตำแหน่งที่แข็งแกร่ง และสมาคมนักเดินทางก็ดำเนินการ Repin I.E. สำเร็จการศึกษาในปี 1906 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ “การประชุมสภาแห่งรัฐ” ในการเปิดเผยเหตุการณ์ในอดีต V.I. Surikov สนใจผู้คนเป็นหลักในฐานะพลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นหลักการสร้างสรรค์ในมนุษย์ M. V. Nesterov ยังคงรักษารากฐานที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ไว้

อย่างไรก็ตาม ผู้นำเทรนด์คือสไตล์ที่เรียกว่า "สมัยใหม่" ภารกิจสมัยใหม่ส่งผลกระทบต่อผลงานของศิลปินสัจนิยมรายใหญ่เช่น K. A. Korovin, V. A. Serov ผู้สนับสนุนทิศทางนี้รวมตัวกันในสังคม "โลกแห่งศิลปะ" พวกเขาเข้ารับตำแหน่งที่สำคัญต่อ Peredvizhniki โดยเชื่อว่าอย่างหลังซึ่งทำหน้าที่ที่ไม่มีอยู่ในงานศิลปะส่งผลเสียต่อการวาดภาพ ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะเป็นขอบเขตของกิจกรรมที่เป็นอิสระ และไม่ควรขึ้นอยู่กับอิทธิพลทางสังคม ในช่วงเวลาที่ยาวนาน (พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2467) "โลกแห่งศิลปะ" รวมถึงศิลปินหลักเกือบทั้งหมด - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin ., Roerich N.K., Somov K.A.. “ โลกแห่งศิลปะ ” ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในการพัฒนาไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่า บัลเล่ต์ มัณฑนศิลป์ วิจารณ์ศิลปะ และธุรกิจนิทรรศการอีกด้วย ในปี 1907 มีการเปิดนิทรรศการชื่อ "Blue Rose" ในมอสโกซึ่งมีศิลปิน 16 คนเข้าร่วม (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan ฯลฯ ) สิ่งเหล่านี้กำลังค้นหาเยาวชนที่พยายามค้นหาความเป็นตัวของตัวเองในการสังเคราะห์ประสบการณ์แบบตะวันตกและประเพณีของชาติ ตัวแทนของ "กุหลาบสีน้ำเงิน" มีความเกี่ยวข้องกับกวีเชิงสัญลักษณ์ซึ่งการแสดงเป็นคุณลักษณะสมัยใหม่ของ Vernissage แต่สัญลักษณ์ในภาพวาดของรัสเซียไม่เคยมีทิศทางเดียว ตัวอย่างเช่นเขารวมศิลปินต่าง ๆ ในสไตล์ของพวกเขาเช่น M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin และคนอื่น ๆ

ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจำนวนหนึ่ง - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. และอื่น ๆ - เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกในฐานะตัวแทนของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดเข้ากับประเพณีประจำชาติรัสเซีย

บทที่ 5ประติมากรรม

ประติมากรรมยังได้สัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอีกด้วย การตื่นขึ้นของเธอส่วนใหญ่เนื่องมาจากแนวโน้มของอิมเพรสชันนิสม์ P. P. Trubetskoy ประสบความสำเร็จอย่างมากบนเส้นทางแห่งการต่ออายุ ภาพประติมากรรมของเขาของ Tolstoy, Witte, Chaliapin และคนอื่น ๆ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียคืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนตุลาคม 2452. มันถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่อีกแห่งหนึ่ง - “ The Bronze Horseman” โดย E. Falconet

การผสมผสานระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์และแนวโน้มสมัยใหม่เป็นลักษณะของงานของ A. S. Golubkina ในขณะเดียวกันคุณสมบัติหลักของผลงานของเธอไม่ใช่การแสดงภาพที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการสร้างปรากฏการณ์ทั่วไป: "วัยชรา" (1898) “คนเดิน” (2446), “ทหาร” (2450 ) “ผู้นอน” (2455) ฯลฯ

S.T. Konenkov ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในงานศิลปะรัสเซีย เขาหลงใหลในผลงานของ Michelangelo (“Samson”) ประติมากรรมไม้พื้นบ้านของรัสเซีย (“Lesovik”) ประเพณีพเนจร (“Stonebreaker”) ภาพเหมือนจริงแบบดั้งเดิม (“A.P. Chekhov”) และด้วยทั้งหมดนี้ Konenkov ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส โดยทั่วไปแล้ว โรงเรียนประติมากรรมของรัสเซียได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากเทรนด์แนวหน้าและไม่ได้พัฒนาแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ในการวาดภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้

บทที่ 6สถาปัตยกรรม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โอกาสใหม่ๆ ได้เปิดขึ้นสำหรับสถาปัตยกรรม นี่เป็นเพราะความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมือง อุปกรณ์อุตสาหกรรม การพัฒนาการคมนาคม และการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะ จำเป็นต้องมีโซลูชันทางสถาปัตยกรรมใหม่ ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองต่างจังหวัดด้วย สถานีรถไฟ ร้านอาหาร ร้านค้า ตลาด โรงละคร และอาคารธนาคารถูกสร้างขึ้น ในเวลาเดียวกัน การก่อสร้างพระราชวัง คฤหาสน์ และที่ดินตามประเพณียังคงดำเนินต่อไป ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมคือการค้นหารูปแบบใหม่ และเช่นเดียวกับในการวาดภาพ ทิศทางใหม่ของสถาปัตยกรรมเรียกว่า "สมัยใหม่" หนึ่งในคุณลักษณะของทิศทางนี้คือสไตล์ของลวดลายสถาปัตยกรรมรัสเซีย - ที่เรียกว่าสไตล์นีโอรัสเซีย

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของรัสเซียเป็นส่วนใหญ่โดยเฉพาะมอสโกอาร์ตนูโวคือ F. O. Shekhtel ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาไม่ได้พึ่งพาภาษารัสเซีย แต่อาศัยโมเดลกอธิคในยุคกลาง คฤหาสน์ของผู้ผลิต S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ ต่อจากนั้น Shekhtel หันไปหาประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง ในเรื่องนี้การสร้างสถานี Yaroslavl ในมอสโก (พ.ศ. 2445-2447) เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงได้มาก ในปีต่อๆ มา สถาปนิกกำลังเข้าใกล้ทิศทางที่เรียกว่า "สมัยใหม่ที่มีเหตุผล" มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการลดความซับซ้อนของรูปแบบและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างมีนัยสำคัญ อาคารที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนถึงแนวโน้มนี้คือธนาคาร Ryabushinsky (1903) โรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ Morning of Russia (1907)

ในเวลาเดียวกันพร้อมกับสถาปนิกของ "คลื่นลูกใหม่" แฟน ๆ ของนีโอคลาสสิกนิยม (I.V. Zholtovsky) ดำรงตำแหน่งสำคัญเช่นเดียวกับปรมาจารย์ที่ใช้เทคนิคการผสมผสานรูปแบบประติมากรรมที่แตกต่างกัน (ผสมผสาน) สิ่งบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดคือการออกแบบทางสถาปัตยกรรมของอาคาร Metropol Hotel ในมอสโก (1900) สร้างขึ้นตามการออกแบบของ V. F. Walcott

บทที่ 7ดนตรี บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของ A. N. Scriabin นักแต่งเพลงและนักประดิษฐ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.F. Stravinsky, S.I. Taneyev, S.V. Rachmaninov ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม และสร้างรูปแบบและภาพลักษณ์ทางดนตรีใหม่ๆ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีก็เจริญรุ่งเรืองอย่างมากเช่นกัน โรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียมีตัวแทนจากชื่อของนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. เออร์โชวา

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์รัสเซียครองตำแหน่งผู้นำด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับโลก โรงเรียนบัลเล่ต์ของรัสเซียอาศัยประเพณีทางวิชาการของปลายศตวรรษที่ 19 และการแสดงบนเวทีของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. I. Petipa ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคลาสสิก ในขณะเดียวกันบัลเล่ต์รัสเซียก็ไม่รอดพ้นจากเทรนด์ใหม่ ผู้กำกับรุ่นเยาว์ A. A. Gorsky และ M. I. Fokin ตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพทางวิชาการได้หยิบยกหลักการของความงดงามตามที่ไม่เพียง แต่นักออกแบบท่าเต้น - นักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วยที่กลายเป็นผู้เขียนการแสดงที่เต็มเปี่ยม บัลเล่ต์ของ Gorsky และ Fokin จัดแสดงในเครื่องส่งรับวิทยุโดย K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich

โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในยุคเงินทำให้โลกมีนักเต้นที่เก่งกาจ - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky และคนอื่น ๆ

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นผลงานของผู้กำกับละครดีเด่น K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงเชิงจิตวิทยา เชื่อว่าอนาคตของโรงละครอยู่ที่ความสมจริงทางจิตวิทยาเชิงลึกในการแก้ปัญหางานที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงการแสดง V. E. Meyerhold ดำเนินการค้นหาในสาขาการแสดงละคร การวางนัยทั่วไป การใช้องค์ประกอบของเรื่องตลกพื้นบ้าน และ

โรงละครแห่งหน้ากาก

© พิพิธภัณฑ์ตั้งชื่อตาม เอ.เอ. บาครุชิน่าอ. โกโลวิน. เกมที่น่ากลัว ภาพทิวทัศน์สำหรับละครโดย M. Yu

E. B. Vakhtangov ชอบการแสดงที่แสดงออก น่าตื่นเต้น และสนุกสนาน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่จะรวมกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ หัวหน้าของกระบวนการนี้คือ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวี นักปรัชญา และนักดนตรีด้วย ในปี พ.ศ. 2451-2456 S. P. Diaghilev จัดงาน "Russian Seasons" ในปารีส ลอนดอน โรม และเมืองหลวงอื่นๆ ของยุโรปตะวันตก นำเสนอด้วยการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่า ภาพวาดละคร ดนตรี ฯลฯ

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย หลังจากฝรั่งเศส รูปแบบศิลปะใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ภาพยนตร์ ในปี พ.ศ. 2446 "โรงละครไฟฟ้า" และ "ภาพลวงตา" แห่งแรกปรากฏขึ้นและในปี 1914 มีการสร้างโรงภาพยนตร์ประมาณ 4,000 โรงแล้ว ในปี 1908 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Stenka Razin and the Princess" ถูกยิงและในปี 1911 ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกเรื่อง "The Defense of Sevastopol" ก็ถูกถ่ายทำ การถ่ายภาพยนตร์พัฒนาอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2457 มีบริษัทภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่งในรัสเซีย และแม้ว่าการผลิตภาพยนตร์จำนวนมากจะประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีเนื้อเรื่องแนวเมโลดราม่าแบบดั้งเดิม แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังระดับโลกก็ปรากฏตัว: ผู้กำกับ Ya. A. Protazanov นักแสดง I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen ข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของภาพยนตร์คือการเข้าถึงได้ทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นเป็นการดัดแปลงจากผลงานคลาสสิกกลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อตัวของ "วัฒนธรรมมวลชน" ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสังคมชนชั้นกลาง

บทสรุป

บทกวี "ยุคเงิน" ใหม่นำมาสู่ดนตรีคำมากแค่ไหนมีงานจำนวนมากที่ทำสำเร็จมีการสร้างคำและจังหวะใหม่จำนวนเท่าใดดูเหมือนว่าดนตรีและบทกวีจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว นี่เป็นเรื่องจริงเพราะว่า... บทกวีหลายบทของกวีในยุค "เงิน" ได้รับการแต่งเป็นดนตรี และเราฟังและร้องเพลง หัวเราะ และร้องไห้ให้กับพวกเขา - -

การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในช่วงเวลานั้นทำให้เกิดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียต่อไป และปัจจุบันเป็นทรัพย์สินของผู้คนที่มีวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด แต่แล้วก็เกิดอาการมึนเมาของความคิดสร้างสรรค์ ความแปลกใหม่ ความตึงเครียด การต่อสู้ และความท้าทาย

โดยสรุปด้วยคำพูดของ N. Berdyaev ฉันอยากจะอธิบายความสยองขวัญทั้งหมดโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ที่ผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณดอกไม้ของประเทศจิตใจที่ดีที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ของโลกได้ค้นพบตัวเองแล้ว

“ความโชคร้ายของการฟื้นฟูวัฒนธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก็คือในนั้น ชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมถูกแยกออกเป็นวงกลมเล็กๆ และตัดขาดจากกระแสสังคมในวงกว้างในยุคนั้น สิ่งนี้ส่งผลร้ายแรงต่อลักษณะนิสัยของการปฏิวัติรัสเซีย...ชาวรัสเซียในสมัยนั้นอาศัยอยู่คนละชั้นและแม้กระทั่งในหลายศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมไม่มีการแผ่รังสีทางสังคมในวงกว้าง.... ผู้สนับสนุนและผู้สนับสนุนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมจำนวนมากยังคงเป็นฝ่ายซ้าย เห็นอกเห็นใจกับการปฏิวัติ แต่ก็มีการระบายความร้อนไปสู่ประเด็นทางสังคม มีการดูดซับในปัญหาใหม่ของปรัชญา ธรรมชาติที่สวยงาม ศาสนา ลึกลับที่ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาว มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการทางสังคม... กลุ่มปัญญาชนฆ่าตัวตาย ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ มีเผ่าพันธุ์สองเชื้อชาติเกิดขึ้นเหมือนเดิม และความผิดก็อยู่ที่ทั้งสองฝ่าย นั่นคือ บุคคลในยุคเรอเนซองส์ ในเรื่องความไม่แยแสทางสังคมและศีลธรรม...

ลักษณะความแตกแยกของประวัติศาสตร์รัสเซีย ความแตกแยกที่เติบโตตลอดศตวรรษที่ 19 เหวที่แผ่ออกไประหว่างชั้นวัฒนธรรมชั้นสูงที่ละเอียดอ่อนและแวดวงกว้าง เป็นที่นิยมและรอบรู้ นำไปสู่ความจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซียตกอยู่ในเหวที่เปิดกว้างนี้ การปฏิวัติเริ่มทำลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมนี้และข่มเหงผู้สร้างวัฒนธรรม... คนงานในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียส่วนใหญ่ถูกบังคับให้ย้ายไปต่างประเทศ ส่วนหนึ่งนี่เป็นการแก้แค้นสำหรับความเฉยเมยทางสังคมของผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ”

อ้างอิง

1. Berdyaev N. ความรู้ตนเอง, M. , 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., ประวัติศาสตร์ในประเทศ, ประวัติศาสตร์ของรัฐและประชาชนของรัสเซีย, M, 2546

3. Zaichkin I. A. , Pochkov I. N. ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่ Catherine the Great ถึง Alexander II

4. Kondakov I.V., วัฒนธรรมของรัสเซีย, “KDU”, 2550

5. Sakharov A.N. ประวัติศาสตร์รัสเซีย