สรีรวิทยาของการวาดภาพ: ทำไมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์จึงปลุกอารมณ์ในตัวเรา สรีรวิทยาของการวาดภาพ: ทำไมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์จึงปลุกอารมณ์ในตัวเรา การถ่ายภาพทำให้เกิดอารมณ์อะไรในผู้คน

สรีรวิทยาของการวาดภาพ:
ทำไมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์จึงปลุกอารมณ์ในตัวเรา

ข้อความ: Maria Smirnova / ภาพประกอบ: Pierre Auguste Renoir

ในจิตสำนึกมวลชน การคิดแบบวิทยาศาสตร์หรือแบบเหตุผลนิยมมักจะตรงข้ามกับความคิดสร้างสรรค์ ที่จริงแล้ว วิทยาศาสตร์และศิลปะมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดมากกว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ตัวอย่างเช่นผลกระทบที่ผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์สร้างต่อบุคคลนั้นสามารถอธิบายได้ไม่เพียง แต่ในแง่ประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริบทของประเภทหลัก ๆ ของสรีรวิทยาเชิงระบบด้วย ยูริ อเล็กซานดรอฟ แพทย์สาขาจิตวิทยา ศาสตราจารย์ หัวหน้าห้องปฏิบัติการจิตวิทยาสรีรวิทยาที่ตั้งชื่อตาม V.B. บอกกับ T&P ว่าควรทำอย่างไร สถาบันจิตวิทยา Shvyrkova RAS

“ ศิลปินวาดภาพให้เรา // ไลแลคที่มืดมน // และสีสันที่ดังก้อง // เขาวางมันบนผืนผ้าใบเหมือนตกสะเก็ด // เขาเข้าใจความหนาของน้ำมัน - // ฤดูร้อนที่อบอวลของเขา // อุ่นเครื่อง ด้วยสมองสีม่วง // ขยายไปสู่ความโอหัง” - นี่คือวิธีที่เขาอธิบายวิธีการสร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1932, Osip Mandelstam ในบทกวีคู่แรกสุดที่อุทิศให้กับภาพวาดของ Claude Monet เรื่อง "Lilacs in the Sun" ที่ระบุไว้อย่างแม่นยำมาก ภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์แตกต่างจากภาพวาดของรุ่นก่อนอย่างไร ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงกิ่งไลแลคเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อเขาอีกด้วย

ภารกิจสำคัญประการหนึ่งของอิมเพรสชันนิสม์คือการละทิ้งธรรมชาติการถ่ายภาพที่มีรายละเอียดและความสมจริง สันนิษฐานว่าการกำจัดการถ่ายภาพออกไป จิตรกรจะสามารถแนะนำประสบการณ์ ความเป็นตัวตนของการสะท้อน เข้าไปในภาพได้ แน่นอนว่าไม่ต้องเพิ่มตั้งแต่ต้น แต่ต้องเพิ่ม การถ่ายภาพก็เป็นส่วนหนึ่งเช่นกัน: จะเล็งเลนส์ไปที่ใด ช่วงเวลาใดที่จะถ่ายภาพโดยเฉพาะ - ช่างภาพเป็นผู้ตัดสินใจ

คล็อด โมเน่ต์. "ไลแลคในดวงอาทิตย์"

เมื่อมองดูภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ คุณอดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าศิลปินจัดการใส่อารมณ์ความรู้สึกมากมายลงในงานของพวกเขาได้อย่างไร แม้ว่าบางทีอาจจะถูกต้องกว่าถ้าถามว่าเกิดอะไรขึ้นกับบุคคลและโลกส่วนตัวภายในของเขาเมื่อเขาดูภาพเขียนของ Monet, Renoir, Degas? อิมเพรสชั่นนิสต์สามารถแสดงอารมณ์ของตนได้ชัดเจนจนถ่ายทอดไปยังผู้สังเกตได้อย่างมีประสิทธิภาพได้อย่างไร? จะเกิดอะไรขึ้นในโลกส่วนตัวของผู้สังเกตการณ์เมื่อพบกับภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์? เพื่อตอบคำถามเหล่านี้ คุณต้องเข้าใจว่าโลกส่วนตัวทำงานอย่างไร และต้องการทำเช่นนี้ ค้นหาว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรและอารมณ์อยู่ในนั้นอย่างไร

“โลกส่วนตัวของเราเกิดขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมภายนอก” ยูริ อิโอซิโฟวิชกล่าว - ปฏิสัมพันธ์เหล่านี้เริ่มต้นในครรภ์และดำเนินต่อไปตลอดชีวิต ร่องรอยของการโต้ตอบดังกล่าวซึ่งเก็บไว้ในหน่วยความจำคือระบบที่เกิดขึ้นในกระบวนการหรือองค์ประกอบของโลกอัตนัย - แบบจำลองของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสิ่งแวดล้อม หากบุคคลจำเป็นต้องโต้ตอบซ้ำ โมเดลที่เกี่ยวข้องจะถูกเปิดใช้งาน กล่าวคือ ดึงข้อมูลจากหน่วยความจำ โมเดลที่สร้างขึ้นใหม่ไม่ได้มาแทนที่โมเดลที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ในช่วงชีวิตก่อนหน้านี้ แต่จะถูกเพิ่มเข้ามา ดังนั้นความทรงจำของแต่ละบุคคลจึงสามารถเปรียบเทียบได้กับชั้นทางธรณีวิทยา Lev Vygotsky นักจิตวิทยาชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งถือว่าแนวคิดที่ว่าโครงสร้างของพฤติกรรมมีลักษณะคล้ายกับโครงสร้างทางธรณีวิทยาของเปลือกโลกนั้นมีผลอย่างมาก ความทรงจำสามารถเปรียบเทียบได้กับวงแหวนประจำปีของต้นไม้ มีเพียงวงแหวนแต่ละวงที่นี่เท่านั้นที่เป็นร่องรอยไม่ใช่ของปีที่ผ่านมา แต่เป็นของการเรียนรู้ใหม่ ยิ่งเราเรียนรู้มากเท่าไรก็ยิ่งจำแหวนได้มากขึ้นเท่านั้น

ความทรงจำของการมีปฏิสัมพันธ์ในช่วงแรกๆ จะคงอยู่ชั่วชีวิตและมีอิทธิพลต่อพฤติกรรม ความรู้สึก และการตัดสินใจของแต่ละบุคคล ในเวลาเดียวกันเขามักจะไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดหรือตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "ประกาศ" การมีอยู่ของวัสดุหน่วยความจำบอกตัวเองหรือคนอื่น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์นั้นในชีวิตของเขาก่อนเกิดหรือในวัยเด็กขอบคุณที่ระบบแบบจำลองนี้ ปรากฏขึ้น. เห็นได้ชัดว่าความเป็นไปไม่ได้ดังกล่าวหมายถึงปรากฏการณ์ปกติอย่างสมบูรณ์ซึ่งเรียกว่า "ความจำเสื่อมในวัยทารก" - การลืมเหตุการณ์ในวัยเด็ก”

เอ็ดการ์ เดอกาส์. "การซ้อม", พ.ศ. 2416

อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นอยู่: บางคนสามารถสร้างความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์แรกๆ ในชีวิตได้ ผลงานที่มีชื่อเสียงของผู้ก่อตั้งประสาทวิทยารัสเซีย Alexander Luria "หนังสือเล่มเล็กแห่งความทรงจำอันยิ่งใหญ่" บรรยายถึงกรณีของ Solomon Shereshevsky เจ้าของความทรงจำมหัศจรรย์และนักช่วยจำมืออาชีพ Shereshevsky เล่าว่า:“ ฉันรับรู้ถึงแม่ของฉันเช่นนี้: ก่อนที่ฉันจะจำเธอได้ "นี่เป็นสิ่งที่ดี" ไม่มีรูปทรง ไม่มีหน้า มีอะไรที่โค้งงอแล้วจะทำให้รู้สึกดี...<…>- ก้อนเมฆก็ชื่นใจ..."

และนี่คือวิธีที่ Andrei Bely ถ่ายทอดความรู้สึกในช่วงแรกของเขาย้อนกลับไปในวัยเพียงสองปีในหนังสือ "At the Turn of Two Centuries": "ลองจินตนาการถึงจิตสำนึกของคุณ<…>ค่อนข้างผ่อนคลาย<…>แต่ก็ไม่ดับเลย ฉัน<…>สัมผัสความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ของห้อง<…>เหมือนปลาที่อาศัยอยู่ในตู้ปลาที่วางอยู่ในห้อง ลองนึกภาพปลาตัวนี้เป็นเด็กที่รู้จักตนเอง แล้วคุณจะเข้าใจว่าความจริงนั้นปรากฏแก่เขาราวกับผ่านน้ำหนาทึบ” ดังนั้นในช่วงแรกของการพัฒนา บุคคลจะรับรู้โลกได้ไม่ละเอียด แต่ในทางที่พร่ามัว คลุมเครือ และทางอารมณ์

“ความจริงก็คือการก่อตัวของระบบใหม่ในกระบวนการพัฒนาส่วนบุคคลช่วยให้เราเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมที่แตกต่างมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อสร้างพฤติกรรมของเราโดยคำนึงถึงรายละเอียดจำนวนมากขึ้น” ยูริ อิโอซิโฟวิช อธิบาย - ตัวอย่างเช่น ขณะอยู่ในครรภ์ ทารกในครรภ์จะคอยดูแลการไหลเวียนของเลือดของมารดา และสารอาหารและออกซิเจนไปยังรก ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย หลังคลอดเพื่อเป้าหมาย "การเผาผลาญ" ทั่วไปที่เหมือนกันจำเป็นต้องทำการเคลื่อนไหวเฉพาะทาง: หายใจเพื่อรับออกซิเจน เคลื่อนไหวดูดนม จับหัวนมเต้านมของแม่ (หรือจุกนมหลอก) เพื่อรับอาหาร ปรากฎว่านอกเหนือจากนมแล้วคุณยังสามารถรับน้ำผลไม้จากช้อนได้ด้วยและด้วยเหตุนี้คุณต้องเคลื่อนไหวการดื่มโดยจับช้อนด้วยปากของคุณ ปรากฎว่าคุณสามารถกินอาหารแข็งที่ต้องเคี้ยวได้เช่นกัน คุณยังสามารถรับประทานจากถ้วยหรือจานก็ได้ การใช้อุปกรณ์ต่างกัน อาหารต่างกัน การเคลื่อนไหวประเภทต่าง ๆ และเน้นไปที่คุณสมบัติต่าง ๆ ของอาหารนี้ กำหนดด้วยสายตา กลิ่น สัมผัส และรส ต่อมาบุคคลค้นพบว่าสามารถรับอาหารได้ไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่โรงเรียน ในร้านกาแฟ บนถนน ในงานปาร์ตี้ และการได้รับอาหารนั้นรวมถึงการดำเนินการเตรียมการเฉพาะหลายประการ และคำนึงถึงปัจจัยหลายประการ: สำหรับ เช่น คุณมีเงินฟรี และมีที่นั่งว่างในร้านกาแฟหรือไม่

“ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ ปราศจากภาพถ่าย มีความแม่นยำสมจริง หันไปใช้ระบบโบราณที่มีวิวัฒนาการมากกว่า ซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงต้นของการพัฒนาส่วนบุคคล”

สิ่งสำคัญที่ควรทราบต่อไปนี้: การทดลองที่บันทึกกิจกรรมของเซลล์สมองแต่ละเซลล์ - เซลล์ประสาท - แสดงให้เห็นว่าเมื่อเราดำเนินการพฤติกรรมการจัดหาอาหารที่ค่อนข้างซับซ้อน (เช่น การรับประทานอาหารในร้านกาแฟ) เราไม่เพียงกระตุ้นพฤติกรรมที่มีความแตกต่างสูงเท่านั้น “ ระบบอาหาร” ที่ถูกสร้างขึ้นในระหว่างการเยี่ยมชมร้านอาหารครั้งแรก แต่ยังรวมถึง - ในเวลาเดียวกัน - ระบบที่ถูกสร้างขึ้นในครั้งก่อน รวมถึงระยะแรกของการพัฒนาด้วย

หากในระยะแรกของการพัฒนา บุคคล (ทั้งมนุษย์และสัตว์) แบ่งโลกอย่างหยาบๆ (ออกเป็นวัตถุและปรากฏการณ์ที่น่าพึงพอใจและไม่เป็นที่พอใจ ส่วนที่อยากเข้าใกล้ หรือส่วนที่อยากหลีกเลี่ยง) ก็มากกว่านั้น กาลครั้งหนึ่งปรากฏว่าสิ่งที่น่าพอใจและสิ่งที่ไม่พึงประสงค์นั้นแตกต่างกันไปตามวิธีของมันด้วย นักวิจัยจำนวนหนึ่งได้อธิบายความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมในระดับความแตกต่างขั้นต่ำในแง่ของ "อารมณ์" หรือ "การรับรู้ที่คล้ายอารมณ์" ในการเชื่อมโยงกับแนวคิดเหล่านี้ ผู้เขียนหลายคนที่เริ่มต้นจากชาร์ลส์ ดาร์วิน ตั้งข้อสังเกตว่าอารมณ์ต่างๆ รวมถึงการแสดงสีหน้านั้นเกิดขึ้นแล้วในช่วงแรกของการพัฒนาและอยู่ในทารกในครรภ์แล้ว และแน่นอนว่ามีอยู่ในทารกรวมถึงผู้ที่คลอดก่อนกำหนดด้วย”

โดยปกติแล้ว อารมณ์ต่างๆ ก็มีอยู่ในผู้ใหญ่ที่มาพิพิธภัณฑ์เพื่อดู "ดอกบัว" ของโมเนต์ และแทนที่จะมองหารายละเอียด เพราะเขาน่าจะยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบของ Bosch หรือชื่นชมความสมดุลที่สร้างสรรค์อย่างเชี่ยวชาญของ สีและเงา สิ่งที่มักเกิดขึ้นเมื่อดูภาพเขียนของเรมแบรนดท์ หรือพยายามระบุชื่อของผลไม้ทั้งหมดที่วางอยู่ในแจกันในใจ ซึ่งเขาน่าจะทำมากที่สุดถ้าเห็นภาพเหมือนเชิงเปรียบเทียบของอาร์ซิมโบลโด มอบให้กับพินัยกรรม ของความรู้สึก

คล็อด โมเน่ต์. จากซีรีส์เรื่อง Water Lily พ.ศ. 2460–2462

เป็นที่น่าสนใจว่าเกือบหนึ่งศตวรรษก่อนที่จะมีการตีพิมพ์เนื้อหานี้ Mandelstam ในบทกวีข้างต้นยังใช้ภาพการกินราวกับว่าเชื่อมโยงภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์กับกระบวนการกินด้วยเส้นประ: “ แล้วเงาก็เงาเป็นสีม่วงมากขึ้น // นกหวีดหรือแส้ออกไปเหมือนไม้ขีด // คุณจะพูดว่า: แม่ครัวอยู่ในครัว // ทำนกพิราบอ้วน” ในอีกด้านหนึ่งโคลงบทสุดท้ายลดโทนเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจของกวีลงอย่างมาก: เงาสีม่วงลึกลับถูกแทนที่ด้วยนกพิราบอ้วนธรรมดา ในทางกลับกัน มันกลายเป็นความพยายามที่จะส่งเสียงให้กับตัวละครในภาพวาดของโมเนต์ หรือคู่สนทนาที่มองไม่เห็นของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของบทกวี และในที่สุด ประการที่สามก็ดึงดูดอารมณ์ของผู้อ่านและผู้ชม: ความคิดเรื่องอาหารที่มีไขมันและหนักทำให้เกิดความรังเกียจและความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงการรับประทานอาหารนั้น ในทำนองเดียวกัน ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ดึงดูดอารมณ์ของผู้ชม - อย่างไรก็ตาม ค่อนข้างน้อยนักที่จะพรรณนาถึงวัตถุและปรากฏการณ์ที่น่าขยะแขยง

อารมณ์ตามยูริ Iosifovich ในระดับที่มากขึ้นบ่งบอกถึงลักษณะการเปิดใช้งานการแยกออกจากความทรงจำของระบบเหล่านั้นที่เกิดขึ้นในช่วงแรกสุดของการพัฒนาส่วนบุคคลซึ่งสอดคล้องกับการกระจายตัวของโลกที่ค่อนข้างหยาบและไม่มีรายละเอียดและการมีปฏิสัมพันธ์ของเรากับมัน: ดี-ชั่ว เศร้า-สุข อยากเข้าใกล้ อยากหลีกหนี จิตสำนึกมีความเกี่ยวข้องกับการเปิดใช้งานระบบที่แตกต่างมากขึ้นซึ่งเชื่อมโยงเรากับโลกแห่งรายละเอียดและให้รูปแบบพฤติกรรมที่หลากหลายซึ่งขึ้นอยู่กับรายละเอียดเหล่านี้โดยตรง เข้าใจว่าอะไรดีก็อยากเข้าใกล้แต่จะทำยังไงล่ะ? ฉันเข้าใจว่ามันไม่ดีและฉันก็อยากหลีกเลี่ยง แต่จะทำอย่างไร? หากพูดโดยนัย การเปิดใช้งานระบบ "เก่า" ช่วยให้เราเลือกการดำเนินการที่ถูกต้องจากการรวบรวมแนวทางและการหลีกเลี่ยง และการเปิดใช้งานระบบ "ใหม่" จะให้คำตอบสำหรับคำถาม "อย่างไร" - ควรเลือกวิธีการเข้าใกล้หรือหลีกเลี่ยงแบบใดในกรณีนี้โดยคำนึงถึงสถานการณ์บางอย่าง

ฉากที่หายวับไปซึ่งสายตาของ Monet แย่งชิงไปจากชีวิตประจำวัน ราวกับว่าถูกแยกออกจากผู้ชมด้วยม่านหมอกหนาทึบ และนี่คือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์และนำเราไปสู่แนวคิดแรกสุดเกี่ยวกับระเบียบโลก

“ไม่เพียงแต่กระแสเสียงเท่านั้น แต่ยังสามารถแยกย่อยภาพออกเป็นความถี่สูงและต่ำได้อีกด้วย” ยูริ อิโอซิโฟวิชกล่าวต่อ - ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเราพูดถึงภาพ การเพิ่มขึ้นของการแสดงความถี่ที่สูงขึ้นในคำอธิบายความถี่ของภาพนั้นสอดคล้องกับการเพิ่มขึ้นของรายละเอียดของภาพ นั่นคือเพื่อทำให้ง่ายขึ้น มีการทดลองที่ผู้เข้าร่วมได้แสดงภาพ เช่น ภาพถ่าย โดยใช้ตัวกรองความถี่สูงหรือความถี่ต่ำ นั่นคือราวกับว่าสลับกันลบความถี่เหล่านี้ออกจากภาพ ปรากฎว่าหากเราลบความถี่และรายละเอียดที่สูงกว่า ผู้เข้าร่วมการทดลองไม่สามารถบอกได้ว่าบุคคลนี้เป็นใคร ระบุตัวตนของเขาได้ แต่พวกเขาสามารถพูดได้ว่าการแสดงออกทางสีหน้าของเขาแสดงอารมณ์อย่างไร ในทางกลับกัน หากลบความถี่ต่ำออก ผู้เข้าร่วมจะสามารถระบุบุคคลนั้นได้ แต่ไม่สามารถตัดสินได้ว่าตนกำลังประสบกับอารมณ์ใดอยู่

ในการทดลองเหล่านี้ นักวิจัยได้วิเคราะห์การทำงานของสมองของผู้เข้าร่วมขณะดูภาพ และปรากฎว่าความถี่ต่ำเกี่ยวข้องกับการประเมินภาพทางอารมณ์อย่างรวดเร็ว หยาบ ซึ่งได้มาจากกิจกรรมของโครงสร้างสมองเก่าที่มีวิวัฒนาการ: พวกมันถูกสร้างขึ้นใน ระยะแรกของการพัฒนารายบุคคล - ในเวลาเดียวกันกับระบบที่มีความแตกต่างต่ำ ความถี่สูงที่แสดงรายละเอียดของภาพนั้นสัมพันธ์กับการวิเคราะห์ภาพที่มองเห็นอย่างช้าๆ โดยแยกจากกิจกรรมของโครงสร้างที่ใหม่กว่าเชิงวิวัฒนาการซึ่งก่อตัวขึ้นในระยะหลังของการพัฒนาส่วนบุคคล นั่นคือในขั้นตอนเหล่านั้นเมื่อมีการสร้างระบบที่แตกต่างมากขึ้น

Mandelstam จบบทกวีของเขาด้วยบท:“ มองเห็นวงสวิงได้ // ไม่ได้ทาสีม่าน // และในการล่มสลายอันมืดมนนี้ // มีผึ้งบัมเบิลบีรับผิดชอบอยู่แล้ว” รายละเอียด - การแกว่งม่าน - ไม่มีนัยสำคัญสำหรับวิธีการสร้างสรรค์อิมเพรสชั่นนิสต์และใบหน้าของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพวาด "Lilacs in the Sun" ของโมเนต์นั้นเบลอและไม่ชัดเจน เราไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับอายุหรือสถานะทางสังคมของพวกเขาได้ ซึ่งจะมีบทบาทสำคัญในการวิเคราะห์ภาพวาดโดย Vermeer ฉากที่หายวับไปซึ่งสายตาของ Monet แย่งชิงไปจากชีวิตประจำวัน ดูเหมือนจะถูกแยกออกจากผู้ชมด้วยม่านหมอกหนาทึบ และหมอกควันนี้เองที่ทำให้อารมณ์ความรู้สึกของเราเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพ และอ้างอิงถึงแนวคิดแรกสุดเกี่ยวกับ ระเบียบโลก

– ครั้งหนึ่งฉันเคยรู้สึกถึงความผ่อนคลายอย่างแท้จริงกับภาพวาด “Van Gogh’s Chair” ของ Vincent Van Gogh ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ฉันชอบแวนโก๊ะมากเพราะสีสัน ความดิบ และความมีชีวิตชีวาของเขา ผลงานของเขาเต็มไปด้วยชีวิตและความเหงามากมาย และสิ่งนี้โดนใจที่สุด

ครั้งหนึ่งฉันรู้สึกประทับใจกับ Anselm Kiefer มากสำหรับฉัน เขาเป็นจักรวาลอย่างแท้จริง ราวกับว่าคุณสามารถใส่ทั้งจักรวาลไว้ในผลงานของเขาได้

ผลงานของ Alberto Burri เป็นเรื่องส่วนตัวมากสำหรับฉัน งานของเขากับสื่อนี้น่าทึ่งมาก เขาแสดงออกถึงสภาพภายในที่พิเศษบางอย่างของบุคคลได้อย่างชัดเจน

ฉันชอบ David Hockney สำหรับทิวทัศน์ของเขา Andy Goldsworthy สำหรับงานศิลปะบนบกที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ของเขา

แน่นอนว่ายังมีรายการต่อไป ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากอะไรมากมาย ฉันชอบประวัติศาสตร์ศิลปะมาก คุณจะพบศิลปินที่น่าสนใจในทุกทิศทาง ขณะนี้มีโอกาสที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของยุโรปนี่เป็นประสบการณ์อันล้ำค่า

ภาพวาด "รวบรวมทุกสิ่ง" นึกถึงนามธรรม "จัตุรัสแดง" โดย Malevich ดังนั้นคำถามต่อไปของศิลปินจึงเกี่ยวกับเขา

– คุณรู้สึกอย่างไรกับงานของ Malevich?

– ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Malevich เป็นศิลปินที่โดดเด่นที่ปฏิวัติแนวคิดเรื่องการวาดภาพ น่าเสียดายที่ผู้คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะค่อนข้างจะเพิกเฉยต่อศิลปินคนนี้ ซึ่งเกิดจากการที่รัฐบาลโซเวียตกำหนดแนวคิดที่ว่านามธรรมนั้นไม่ดีและไม่ใช่ศิลปะเลย แบบเหมารวมนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะเอาชนะ

ตัวอย่างเช่น ฉันมักจะใช้งานวงจรชาวนาของ Malevich เสมอ สิ่งที่ฉันชอบคือ "To the Harvest" มาร์ฟาและวานก้า” มีสีมากมายและความตึงเครียดภายในอยู่ในนั้น เมื่อมองแวบแรกจะนิ่ง แต่อีกชั่วขณะหนึ่งเราจะเห็นความเคลื่อนไหว สำหรับคนที่ห่างไกลจากทฤษฎีทางศิลปะ สิ่งนี้ใกล้เข้ามาแล้ว และพวกเขาเริ่มเข้าใจ "จัตุรัสดำ" ที่โชคร้ายนี้ดีขึ้นเล็กน้อย

Malevich ไม่ใช่แค่สี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม้กางเขน และสามเหลี่ยมเท่านั้น งานของเขากว้างขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราควรหันไปหาผลงานอื่น ๆ ของเพื่อนร่วมชาติที่โดดเด่นของเรา

– ศิลปะสำหรับคุณคืออะไร?

– สำหรับฉัน ศิลปะคือการค้นพบตนเองและโลกอย่างต่อเนื่อง โอกาสที่จะยอมรับจุดอ่อนของคุณ โอกาสที่จะได้รับจุดแข็งใหม่ ที่จะพูดคุยกับโลกอย่างตรงไปตรงมาในทุกหัวข้อ ศิลปินแต่ละคนเลือกหัวข้อการสนทนาด้วยตัวเอง สิ่งสำคัญคือพูดด้วยความจริงใจแล้วคุณจะพบคนที่จะรับฟังคุณอย่างแน่นอน

ตัวอย่างเช่น งานศิลปะของฉันเกี่ยวกับความเป็นไปในโลกนี้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา "อารมณ์" ได้รับการให้ความสำคัญอย่างยิ่งในประเทศของเรา: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทุกวันนี้เกือบทุกองค์กรจ้างนักจิตวิทยามืออาชีพ และการแสวงหาความช่วยเหลือทางจิตวิทยาสำหรับคนจำนวนมากเป็นประจำก็กลายเป็นบรรทัดฐานตามธรรมชาติของชีวิต อย่าล้าหลังแนวปฏิบัตินี้ เรามาทำความเข้าใจในบทความนี้กันดีกว่าว่าภาพวาด งานศิลปะ และอารมณ์ของมนุษย์มีความเชื่อมโยงกันอย่างไร

ขั้นแรก เรามากำหนดแนวคิดกันก่อน ดังนั้นอารมณ์จึงเป็นประสบการณ์ที่มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจและร่างกายของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของบุคคลใดก็ตามบ่งชี้ว่าอารมณ์สามารถมีอิทธิพลต่อทุกแง่มุมของการดำรงอยู่ของบุคคล ซึ่งโดยหลักการแล้วถือว่ายอดเยี่ยมมาก ท้ายที่สุดแล้วไม่มีความลับใด ๆ ที่ตามกฎแล้วคนที่ปราศจากอารมณ์จะได้รับการรักษาอย่างต่อเนื่องในคลินิกจิตเวช

ลองนึกภาพว่าคนๆ หนึ่งที่เหนื่อยล้าและหงุดหงิดหลังจากทำงานหนักมาทั้งวัน นั่งอย่างหนักหน่วงที่บ้านบนเก้าอี้ตัวโปรดของเขา และไม่กี่นาทีก็ดื่มด่ำไปกับการไตร่ตรองภาพวาดสีน้ำมันที่เขาชื่นชอบซึ่งตั้งอยู่บนผนังฝั่งตรงข้าม ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าอารมณ์ด้านลบที่สะสมโดยบุคคลระหว่างวันสามารถลดลงและหายไปได้อย่างน่าประหลาดใจที่สุด ดังนั้นภูมิทัศน์ในฤดูร้อนที่น่ารื่นรมย์หรือชีวิตอันน่ารื่นรมย์ด้วยดอกกุหลาบสามารถให้ความรู้สึกสงบสุขแก่เจ้าของในเวลาเพียงไม่กี่นาทีและเติมเต็มบุคคลด้วยความแข็งแกร่งภายในใหม่

แต่โดยมีเงื่อนไขว่าภาพวาดของศิลปินที่อยู่ในบ้านนั้นอยู่ในหมวดหมู่ของภาพวาด "ของคุณ" และเพื่อที่จะยกตัวอย่าง การวาดภาพสีน้ำมันเพื่อให้คุณได้รับอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น คุณต้องเข้าใจแง่มุมทางจิตวิทยาหลักสองประการ ก่อนอื่น เมื่อดูภาพวาดสีน้ำมัน คุณควรจินตนาการว่าความรู้สึกใดนำทางศิลปินในขณะวาดภาพบนผืนผ้าใบ และข้อความทางอารมณ์ใดที่เขาต้องการสื่อถึงผู้คนในผลงานของเขา มันไม่ง่ายเสมอไป แต่หากมีประสบการณ์เพียงพอ มันก็จะออกมาดีเสมอไป

ประการที่สอง คุณต้องเข้าใจว่าคุณรู้สึกอย่างไรเมื่อสื่อสารกับภาพนี้ ยิ่งไปกว่านั้น คุณต้องใช้การวิเคราะห์ตนเองแบบ "กัดกร่อน" และพยายาม "เจาะลึก" ตัวเองอย่างที่นักจิตวิทยาพูด ลองยกตัวอย่าง: ลองจินตนาการว่าในภาพเราเห็นภูมิทัศน์ชนบทที่สวยงามโดยมีหญ้าแห้งสดและม้าอยู่ด้านหลัง

เป็นไปได้มากว่าหลาย ๆ คนจะมองภาพเขียนสีน้ำมันแบบนี้เท่านั้นเอง แต่สำหรับคนที่บางทีอาจใช้เวลาทั้งวัยเด็กกับยายในหมู่บ้านซึ่งเป็นที่ที่ดีและไร้กังวลแม้หลังจาก 30 หรือ 40 ปีการมองเห็นหญ้าแห้งที่เพิ่งตัดใหม่จะเติมเต็มจิตวิญญาณของเขาด้วยบางสิ่งที่เบาและโปร่งสบายและ คืนความคิดของเขาไปสู่ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฉัน

โปรดทราบว่าทุกคนจะมีอารมณ์ของตัวเองในเรื่องนี้ และพวกเขาจะขึ้นอยู่กับประสบการณ์ในอดีต ความสัมพันธ์ และพื้นฐานทางอารมณ์ของตนเองในการรับรู้โลก นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อสร้างภาพวาด มีบทบาทอย่างมากในการรับรู้ทางอารมณ์ของพวกเขา ถูกกำหนดให้กับสัญลักษณ์และโครงร่างสีที่เลือก ดังนั้น ทุกคนรู้ดีว่า สีแดงส่งเสริมความเร้าอารมณ์ ในขณะที่สีเขียวทำให้จิตใจมนุษย์สงบลง

อย่างที่คุณเห็น ภาพวาดของศิลปินสามารถสร้างอารมณ์ที่หลากหลายในตัวบุคคลได้ เราหวังว่าคุณจะพบภาพวาดที่จะมีอิทธิพลต่อคุณในทางบวกมากที่สุด จากนั้นใช้ความสามารถอันน่าทึ่งเพื่อให้คุณมีความสุขและความพึงพอใจในชีวิต

อิรินา อเล็กเซวา

ส่วนนี้จัดทำขึ้นสำหรับผู้ที่ขาดอารมณ์ในชีวิตประจำวันจริงๆ ในแต่ละวันมีกิจกรรมให้ทำและการเดินทางมากมาย การประชุมตามแผนซึ่งบางครั้งไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับการสื่อสารของมนุษย์ แต่เป็นที่ชัดเจนว่าพื้นฐานทางอารมณ์การรับรู้ของโลกผ่านทรงกลมประสาทสัมผัสเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการเติมเต็มชีวิต เป็นเรื่องยากมากที่จะทำโดยปราศจากสิ่งนี้ ดังนั้นจึงแนะนำให้พิจารณาลำดับความสำคัญและไลฟ์สไตล์อีกครั้ง ทุกคนควรมุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้ และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณภาพวาดจริงๆ

เราได้รวบรวมภาพเขียนสีน้ำมันที่สื่อถึงอารมณ์ได้เป็นพิเศษ ทุกสิ่งสว่างไสวเกินความเป็นจริงโดยไหลลงมาสู่บุคคลโดยตรงจากผืนผ้าใบ ขอแนะนำให้ดูอารมณ์ที่ปรากฎในภาพวาดด้วยใจ แค่มองดูความหลงใหลที่เร่าร้อนหรือความอ่อนโยนอันไร้ขอบเขตบางครั้งก็ความเหงาอันขมขื่น! รูปภาพแห่งอารมณ์ทำให้คุณมีโอกาสสัมผัสกับความรู้สึกที่คุณไม่สามารถสัมผัสได้ในความเป็นจริง ขอแนะนำให้มองหาผืนผ้าใบสีน้ำมันขนาดเล็กหลายผืนในคราวเดียวด้วยวิธีนี้คุณจะได้รับนิทรรศการทางอารมณ์ที่จะเข้ามาแทนที่บ้านอย่างถูกต้อง ในช่วงเวลาหายากเหล่านั้นเมื่อคุณว่าง คุณจะสามารถอุทิศตัวเองเพื่อการผ่อนคลาย กระโจนเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึก เนื่องจากอารมณ์ในภาพวาดของศิลปินทั้งในอดีตและปัจจุบันได้รับการปฏิบัติอย่างเชี่ยวชาญ

ความคิดของมนุษย์ไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานทางวาจาและทางธุรกิจเสมอไป และการไม่แสดงอารมณ์ถึงสิ่งที่อยู่ภายในตอนนี้เป็นเรื่องยากอย่างยิ่ง ทำไมต้องมีความลับมากเกินไป? อะไรจะดีไปกว่ารอยยิ้มที่แท้จริงหรือน้ำตาที่จริงใจ? ให้ความสนใจกับภาพด้วยอารมณ์ความรู้สึกของผู้คน รูปภาพเหล่านี้แสดงลักษณะที่เข้มข้นหรือผ่อนคลาย ความยินดีและความกลัว ความสนุกสนาน เช่นเดียวกับใบหน้าบนผืนผ้าใบที่ถ่ายทอดความรู้สึก ภาพวาดอารมณ์ของผู้คนก็กระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาบางอย่างเช่นกัน

บางครั้งพวกเขาบอกว่าอารมณ์ถูกเขียนบนใบหน้าของบุคคล อารมณ์ที่รุนแรงนั้นยากต่อการซ่อน สามารถอ่านได้จากดวงตา บ่อยครั้งในรอยยิ้ม ตลอดจนรอยพับอันเศร้าหมองรอบริมฝีปาก แม้จะอยู่ในแก้มแดงและสีซีดอย่างไม่คาดคิดก็ตาม ความกลัวและความโศกเศร้า ความสุข ความอิจฉา ความเกลียดชัง และความรัก...

อารมณ์ของมนุษย์สามารถกระตุ้นความรู้สึกได้ง่ายและเป็นเมล็ดพันธุ์ที่ทำให้เกิดสิ่งสวยงามขึ้นมา ภาพวาดขนาดมหึมาที่คัดสรรมาช่วยให้คุณมีโอกาสได้แสดงสิ่งที่อยู่ภายในตัวคุณ เติมเต็มพื้นที่อยู่อาศัยของคุณด้วยการแสดงอารมณ์ของมนุษย์บนผืนผ้าใบ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเน้นความเป็นตัวตนของคุณเอง ช่วยให้คุณมองเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณ โดยการตกแต่งสภาพแวดล้อมของคุณด้วยภาพวาดที่ผู้คนไม่ได้ซ่อนอารมณ์ของตนเอง แต่พร้อมที่จะแบ่งปันกับศิลปินและคนทั้งโลก

ให้แขกของคุณเรียนรู้เพิ่มเติมผ่านปริซึมแห่งอารมณ์และความรู้สึกที่ปรากฎในภาพวาดของศิลปิน ซึ่งทำให้เกิดความเข้าใจร่วมกัน คุณสามารถซื้อภาพวาดได้ไม่เพียงแต่กับหัวข้อเฉพาะเท่านั้น แต่ยังสามารถซื้อขนาดใดก็ได้จากผลงานที่นำเสนอหรือตามคำสั่งซื้อของแต่ละบุคคล นอกจากนี้คุณสามารถแนะนำให้ญาติและเพื่อน ๆ ซื้อภาพวาดเพื่อที่คุณจะได้ทำหน้าที่เป็นผู้นำในโลกแห่งการออกแบบตกแต่งภายในที่มีศิลปะ!