จริงหรือเท็จ: ห้าตำนานเกี่ยวกับฮอลลีวูด ควรมี “หนังฮอลลีวู้ด” ไหม? เมื่อใดแบบเหมารวม "รัสเซีย" จะหายไปจากภาพยนตร์อเมริกัน?

ตัวอักษร HOLLYWOOD ตั้งอยู่ในเมืองลอสแองเจลิส ซึ่งอยู่บนยอดเขาแห่งหนึ่งในฮอลลีวูด โทมัส กอฟฟ์ ผู้สร้างของพวกเขาไม่รู้ว่าแคมเปญโฆษณาแบบครั้งเดียวจะออกมาเป็นอย่างไรในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 โดยมีการติดตั้งตัวอักษรขนาดใหญ่ 13 ตัวในช่วงเวลาเพียงหนึ่งปีครึ่ง ในปี 2018 จารึกมีอายุ 95 ปี!

เริ่มแรกมีการติดตั้งตัวอักษรเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญโฆษณา มีตัวอักษรสีขาวมันวาว 13 ตัว (ตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่าง) - HOLLYWOODLAND นักพัฒนาธุรกิจจำเป็นต้องดึงดูดความสนใจไปยังพื้นที่อยู่อาศัยที่สร้างขึ้นใหม่ในลอสแอนเจลิส และฉันจะพูดอะไรได้ - พวกเขาประสบความสำเร็จ ความกว้างของตัวอักษรแต่ละตัวคือ 9 เมตร และสูง 15 เมตร นอกจากนี้ในตอนเย็นยังมีการส่องสว่าง - มีการจุดตะเกียงสี่พันดวง! มีการวางแผนว่าหลังจากระยะเวลาที่จัดสรรเพื่อเริ่มการขายบ้าน ตัวอักษรจะถูกลบออก แต่ประวัติได้กำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ในไม่ช้าคำจารึกก็ได้รับความนิยมอย่างมากและเมื่อกำจัดตัวอักษรพิเศษออกไปสี่ตัวก็กลายเป็นป้ายกำกับสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา

จดหมายถูกโจมตีโดยคนป่าเถื่อนมากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งนำไปสู่งานบูรณะบ่อยครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นอนุสาวรีย์อยู่แล้ว และจำเป็นต้องได้รับการปกป้อง

25 ปีหลังจากการสร้างขึ้น การบูรณะครั้งแรกได้ดำเนินการและจากนั้นตามข้อตกลง ที่ดินที่สิ้นสุดในคำว่าก็ถูกลบออก อย่างไรก็ตามตัวอักษรที่ทำจากไม้และปิดด้วยแผ่นโลหะก็ใช้ไม่ได้อย่างรวดเร็วเช่นกัน จารึกอยู่ในสภาพไม่ดี เฉพาะในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ด้วยการสนับสนุนของ บริษัท บูรณะมืออาชีพและรวบรวมความช่วยเหลือด้านวัสดุเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะคืนจดหมายในตำนานให้กลับมามีรูปลักษณ์ที่คู่ควร หลายคนถือว่าเป็นเกียรติที่ได้เป็นผู้สนับสนุนจดหมาย ดังนั้นด้วยการมีส่วนร่วมของผู้สนับสนุนเก้าราย (ผู้มีพระคุณหนึ่งคนสำหรับแต่ละสัญลักษณ์) ตัวอักษรใหม่จึงถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่แตกต่างกันและทนทานมากขึ้น ความสูงน้อยกว่า 14 เมตรเล็กน้อย และความกว้างประมาณ 12 เมตร จดหมายฉบับใหม่ได้รับการเปิดเผยในโอกาสครบรอบ 75 ปีของฮอลลีวูด หลายคนชมพิธีเปิดแบบสดๆ

งานบูรณะครั้งล่าสุดได้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2548 ตัวอักษรได้รับการปรับปรุงและทาสีใหม่ ในปีเดียวกันนั้นมีการนำจดหมายต้นฉบับฉบับแรกออกประมูลซึ่งขายได้เกือบครึ่งล้านดอลลาร์

แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงตัวอักษรโดยไม่ได้รับอนุญาตจะถูกห้ามและมีโทษตามกฎหมาย แต่นักเคลื่อนไหวและโจ๊กเกอร์หลายครั้งก็ยังคงสามารถดึงมันออกมาได้ ซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบโต้อย่างรุนแรงจากผู้คน เพราะฮอลลีวูดไม่ได้เป็นเพียงคำพูด แต่เป็นตำนาน นี่คือตัวอักษรที่ ไม่เพียงมองเห็นได้เฉพาะกับผู้อยู่อาศัยในเมืองแห่งดวงดาวเท่านั้น แต่ยังมองเห็นได้ทั่วโลกอีกด้วย

ในช่วงทศวรรษ 2000 มีการติดตั้งระบบกล้องวงจรปิด เครื่องตรวจจับความเคลื่อนไหว และมาตรการรักษาความปลอดภัยอื่นๆ บนเนินเขา เมื่อเข้าใกล้มากกว่า 50 เมตร เซ็นเซอร์ทั้งหมดจะถูกเปิดใช้งานและตำรวจสายตรวจก็มาถึงทันที แต่นักท่องเที่ยวที่มาพักผ่อนใกล้ๆ ก็ไม่กลัวสิ่งนี้ ความลาดชันของพื้นที่ก็ไม่ได้หยุดพวกเขาเช่นกัน ผู้คนออกไปเดินเล่นเพื่อค้นหามุมดีๆ การเซลฟี่โดยมีฮอลลีวูดอยู่เบื้องหลังกำลังได้รับจำนวนไลค์สูงสุดเป็นประวัติการณ์

คำจารึกอันโด่งดังนี้มักพบในภาพยนตร์อเมริกัน ตัวอย่างเช่น: "The Terminator", "Independence Day", ส่วนที่ 2 และ 3 ของ "Shrek", "Mulholland Drive" กำกับโดย David Lynch, ซีรีส์แอนิเมชัน "The Simpsons", ซีรีส์ลัทธิ "Beverly Hills" และอื่น ๆ อีกมากมาย .

ภูมิภาค Kaluga, เขต Borovsky, หมู่บ้าน Petrovo

นี่คือจุดเริ่มต้นของการเดินทางผ่าน ETHNOMIR! ด้านหน้าอาคารดั้งเดิมของบ้านทุกหลังบนถนนแห่งสันติภาพถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงประเพณีทางสถาปัตยกรรมของประเทศใดประเทศหนึ่ง ด้านหน้า, การตกแต่งภายในของพื้นที่ภายใน (สี, เฟอร์นิเจอร์, ของตกแต่งภายใน) - ทุกอย่างช่วยให้กระโดดเข้าสู่บรรยากาศของวัฒนธรรมที่ไม่คุ้นเคยที่น่าทึ่งเพื่อทำความเข้าใจและสัมผัสถึงเอกลักษณ์ของแต่ละประเทศ

ชั้นเรียนปริญญาโทและการทัศนศึกษาที่น่าสนใจมากมายจัดขึ้นที่ Peace Street และประตูของบ้านทุกหลังเปิดอยู่เสมอสำหรับแขกของอุทยานชาติพันธุ์วิทยา

ครั้งหนึ่ง ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Epstein และเปลี่ยนทัศนคติของฉันต่อสาขาที่ฉันทำงานโดยสิ้นเชิง เพื่อให้คุณได้รับแรงบันดาลใจ ฉันได้เตรียมบทสรุปข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดจากการสืบสวนของ Epstein ฉันแบ่งข้อเท็จจริงออกเป็นสามส่วนคร่าวๆ ได้แก่ “โรงภาพยนตร์” “การตลาด” และ “การถ่ายทำและเงิน” เริ่มจากสิ่งนี้กันก่อน

Sergey Korol เป็นบรรณาธิการรับเชิญของ Look At Me คนรักหนังสือ การท่องเที่ยว ภาษาแปลกๆ บล็อกเกอร์ และนักเขียนคำโฆษณาที่ Aiyo

Edward Epstein - นักข่าวและนักประชาสัมพันธ์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักจากการวิจัยอย่างกว้างขวางซึ่งอิงจากข้อเท็จจริงและตัวเลขเบื้องหลัง ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เขาเข้ามามีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในโลกของฮอลลีวูด โดยตั้งใจที่จะศึกษามันจากด้านการเงินที่ไม่น่าดูที่สุด Epstein สามารถโน้มน้าวผู้จัดการระดับสูงของสตูดิโอภาพยนตร์ให้เปิดเผยเอกสารและข้อเท็จจริงให้เขาภายใต้เงื่อนไขของการไม่เปิดเผยข้อมูลบางส่วน ผลลัพธ์ที่ได้คือบทความชุดดังในนิตยสาร Slate บล็อกยอดนิยม และหนังสือสองเล่ม ได้แก่ The Hollywood Economist และ The Big Picture

การถ่ายทำและเงิน

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดแต่ละเรื่องเป็นบริษัทที่แยกจากกัน โดยมีข้อจำกัดด้านภาระผูกพัน หนี้สิน และสัญญา

ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ไม่ได้ผลกำไรบนกระดาษ ผลกำไรทั้งหมดจะถูกแบ่งทันทีระหว่างผู้รับเหมาซึ่งมักจะอยู่ในประเทศต่างๆ วิธีนี้ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงภาษีได้อย่างชาญฉลาดและหลีกเลี่ยงการจ่ายส่วนแบ่งกำไรให้กับผู้เข้าร่วมการถ่ายทำ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของเจอร์รี บรัคไฮเมอร์เรื่อง Gone in 60 Seconds ซึ่งมีรายได้ครึ่งพันล้าน (ตามเอกสาร) ทำให้ผู้สร้างต้องสูญเสียเงิน 120 ล้านดอลลาร์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางผู้มีส่วนได้เสียทั้งหมดจากการทำกำไร

คอลเลกชันภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์มีจำนวนที่สวยงามและไม่มีอะไรเพิ่มเติมยกตัวอย่างเช่น “หายไปใน 60 วินาที” ด้วยงบประมาณ 103 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 242 ล้านดอลลาร์ โดย 60% ยังคงเป็นเครือโรงภาพยนตร์ ดังนั้นกำไรของภาพยนตร์เรื่องนี้จากการจัดจำหน่ายจึงอยู่ที่ 97 ล้านซึ่งน้อยกว่างบประมาณอยู่แล้วแม้ว่าจะยังไม่ได้หักค่าใช้จ่ายด้านค่าใช้จ่ายและการตลาดออกจากจำนวนเงินก็ตาม หากในแง่สุทธิ การจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้เพียง 11 ล้านเหรียญสหรัฐ

การถ่ายทำภาพยนตร์ฮอลลีวูดถือเป็นวงจรอุบาทว์การถ่ายทำต้องใช้เงินซึ่งมอบให้กับนักแสดงชื่อดังที่ต้องการเงินจำนวนมากในการเข้าร่วมถ่ายทำ ยกตัวอย่างเช่น การมีส่วนร่วมของชวาร์เซเน็กเกอร์ใน Terminator 3: Rise of the Machines สำหรับการเข้าร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ Iron Arnie ได้รับเงิน 29 ล้านดอลลาร์และค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมจำนวนมาก ตั้งแต่ความปลอดภัยส่วนบุคคลและเครื่องบินไปจนถึงห้องออกกำลังกายในรถตู้ นอกจากนี้ภายใต้เงื่อนไขของสัญญา ชวาร์เซเน็กเกอร์ยังได้รับสิทธิ์ในการเลือกผู้เข้าร่วมทั้งหมดในกระบวนการ: ตั้งแต่ช่างแต่งหน้าไปจนถึงผู้กำกับ

สัญญาของนักแสดงคือคัมภีร์ของฮอลลีวูดสัญญาประกอบด้วยหลายสิบหน้าและอธิบายทุกรายละเอียดของกระบวนการถ่ายทำ สร้างขึ้นโดยทนายความเฉพาะทาง สัญญาของชวาร์เซเน็กเกอร์ใช้เวลาเจ็ดเดือนในการจัดเตรียมและรวมร่างไว้ 21 ฉบับ

ตามกฎหมายแล้ว นักแสดงไม่ได้รับเงินเป็นการส่วนตัว- จำนวนเงินจะถูกโอนไปยังบัญชีของบริษัทในเครือที่ “รับประกันการมีส่วนร่วมของนักแสดงในการถ่ายทำ”

การเพิ่มประสิทธิภาพด้านภาษีในฮอลลีวูดมีสัดส่วนที่เหลือเชื่อด้วยความช่วยเหลือนี้ สตูดิโอภาพยนตร์ได้เรียนรู้ที่จะสร้างรายได้ก่อนที่ภาพยนตร์จะปรากฏในรูปแบบของสคริปต์เสียอีก ในการดำเนินการนี้ พวกเขาขายสิทธิ์ให้กับประเทศที่มีการหักภาษีสำหรับการถ่ายทำ (ส่วนใหญ่ไปเยอรมนี)

แคนาดาเป็นประเทศโปรดของผู้ผลิตฮอลลีวูดทั้งหมดนี้เกี่ยวกับสิทธิประโยชน์มากมายและเงินอุดหนุนที่ดินแดนแห่ง Maple Leafs มอบให้กับผู้ผลิตภาพยนตร์ ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา มีการผลิตภาพยนตร์บ็อกซ์ออฟฟิศมากกว่า 1,500 เรื่องในแคนาดา ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยนักแสดงชาวแคนาดาจะได้รับสิทธิประโยชน์พิเศษ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ตอนนี้เป็นที่ต้องการอย่างมาก ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวกับนิวยอร์กถ่ายทำในโตรอนโต

ปัจจุบัน ผลกำไรของฮอลลีวูดมากถึง 60% ไม่ได้มาจากตั๋วหนัง แต่มาจากแคมเปญการตลาด:การจัดวางสินค้า การใช้ตัวละครในภาพยนตร์ การโฆษณา การปล่อยของที่ระลึก การขายลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ให้กับสายการบิน

แม้ว่าทุกคนจะพูดถึงความอยากอาหารที่ไม่ธรรมดาของนักแสดงชื่อดัง แต่พวกเขามักจะเต็มใจทำงานตามค่าแรงขั้นต่ำที่กฎหมายอนุญาต (เพียงไม่ถึง $ 1,000 ต่อวัน)และดำเนินการร่วมกับกรรมการอิสระ วิธีนี้ทำให้ดวงดาวสามารถเล่นได้อย่างเพลิดเพลินและเต็มศักยภาพ โดยไม่ถูกจำกัดด้วยขอบเขตการผลิตที่เข้มงวด

กระบวนการถ่ายทำได้รับการควบคุมและประกันอย่างเข้มงวดภาพยนตร์มีกำหนดเข้าฉายตามวันที่กำหนด และความล่าช้าอาจส่งผลให้กำไรลดลง ภาพยนตร์ช่วยป้องกันความล่าช้าในการถ่ายทำ และนักแสดงมักจะทำงานอย่างเต็มที่เพื่อให้เป็นไปตามกำหนดเวลา

บริษัทประกันเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่สำคัญที่สุดในกระบวนการถ่ายทำกฎหมายควบคุมความพร้อมของการประกันสุขภาพสำหรับนักแสดงอย่างเข้มงวด หากไม่มีประกัน เขาจะไม่สามารถเริ่มถ่ายทำได้ หากนักแสดงได้รับบาดเจ็บหลายครั้ง บริษัทประกันภัยอาจปฏิเสธหรือยืนกรานให้ใช้เงื่อนไขพิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไป (เช่น นิโคล คิดแมนเองก็จ่ายเงินเพิ่มให้กับบริษัทประกันในฉาก Cold Mountain)ในฉาก Terminator 3 ชวาร์เซเน็กเกอร์ได้รับการประกันมูลค่า 150 ล้านดอลลาร์ แต่ตัวภาพยนตร์เองได้รับการประกันเพียง 2 ล้านดอลลาร์เท่านั้น

เรื่องราวเกี่ยวกับนักแสดงที่เข้าไปพัวพันในฉากอันตรายมักจะกลายเป็นข่าวที่ดี ตัวแทนประกันภัยร่วมถ่ายทำทุกฉาก (รวมเครื่องนอน)เขาจะไม่ยอมให้มัน

โรงภาพยนตร์

หลายปีที่ผ่านมา โรงภาพยนตร์เป็นแหล่งความบันเทิงเพียงแหล่งเดียวสำหรับคนส่วนใหญ่ ใครๆ ก็สามารถซื้อตั๋วหนังได้ ไม่ว่าจะเป็นคนขายเบอร์เกอร์ที่ยากจน และเจ้าของโรงงาน หนังสือพิมพ์ และเรือ ผู้ผลิตและผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์รวมตัวกันเพื่อสร้างการผูกขาดที่ใหญ่ที่สุดในตลาดบันเทิงจนกระทั่งมีการฟ้องร้องอันโด่งดังเรื่อง "US Government v. Paramount Pictures" หลังจากนั้นโรงภาพยนตร์ก็เริ่มคัดเลือกภาพยนตร์เพื่อฉายด้วยตนเอง

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2506 โรงภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์แห่งแรก - มัลติเพล็กซ์ - เริ่มปรากฏในสหรัฐอเมริกา ความสามารถในการออกฉายภาพยนตร์หลายเรื่องพร้อมกันทำให้โรงภาพยนตร์ต้องพึ่งพาผู้สร้างภาพยนตร์น้อยลง ตอนนี้พวกเขาสามารถนำภาพยนตร์จากสตูดิโอต่างๆ มาฉายพร้อมกันได้

โรงภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์ในอเมริกาส่วนใหญ่มีจำนวนที่นั่งได้ 299 ที่นั่งต่อโรงภาพยนตร์ เนื่องจากกฎหมายว่าด้วยการคุ้มครองสิทธิคนพิการซึ่งประกาศใช้ในปี พ.ศ. 2533 นับจากนี้เป็นต้นไป ห้องโถงใดๆ ที่มีความจุตั้งแต่ 300 ที่นั่งขึ้นไป จะต้องสามารถเข้าถึงคนพิการได้

ผู้จัดจำหน่ายมีสุภาษิตว่า “เกลือและน้ำตาลคือเงินของเรา”แท้จริงแล้วผู้จัดจำหน่ายได้รับรายได้ส่วนใหญ่จากการขายป๊อปคอร์น ป๊อปคอร์นเป็นข้าวโพดที่มีราคาแพงเกินไปอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งมีการเติมเกลือหรือทำให้หวานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อกระตุ้นให้ลูกค้าดื่มโซดามากขึ้น แน่นอนว่าโซดาก็ถูกประเมินเกินจริงเช่นกัน

ภาพยนตร์สมัยใหม่ยังคงเป็นภาพยนตร์เป็นหลักภาพยนตร์ที่ถ่ายด้วยกล้องดิจิตอลยังคงพิมพ์บนแผ่นฟิล์มและฉายในโรงภาพยนตร์ในรูปแบบดั้งเดิม The Wolf of Wall Street เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำและเผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัล

เทคโนโลยีดิจิทัลที่ล้ำสมัยยังไม่สามารถแข่งขันด้านคุณภาพกับฟิล์มได้ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่อง Texas Chainsaw Massacre ในปี 1974 ซึ่งถ่ายทำด้วยฟิล์ม 8 มม. มือสมัครเล่น จะถูกแปลงเป็นดิจิทัลโดยแฟนๆ ด้วยคุณภาพสูงสุดที่มีอยู่ในปัจจุบัน - 4K (และยังมีความละเอียดค่อนข้างมาก)

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีข้อเสียคือราคาการพิมพ์ฟิล์มหนึ่งชุดมีค่าใช้จ่ายมากกว่า 2,000 เหรียญสหรัฐ เมื่อพิจารณาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์หลายหมื่นแห่งทั่วโลก จึงถือเป็นเงินจำนวนมหาศาลซึ่งถือว่าหนักมากสำหรับตั๋วของเรา

การตลาด

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดสมัยใหม่เป็นภาพยนตร์สำหรับวัยรุ่นทีมผู้สร้างมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่มีอายุต่ำกว่า 25 ปี ซึ่งไปดูหนังเป็นกลุ่ม ดูโฆษณา และยินดีจ่ายเงินซื้อป๊อปคอร์น การกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ชมวัยรุ่นมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์ที่สร้างบ่อยขึ้น: เป็นภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่สดใสและมีชีวิตชีวาที่น่าดูบนหน้าจอขนาดใหญ่

ตลาดการเช่าภาพยนตร์ต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อศีลธรรมและกำหนดระดับอายุให้กับภาพยนตร์ การให้คะแนน 18+ ทำให้รายได้ค่าเช่าหมดไปเพราะวัยรุ่นส่วนใหญ่จะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าโรงละคร ดังนั้นฉากทางเพศและนัยของเรื่องเพศจึงถูกลบออกจากภาพยนตร์บ็อกซ์ออฟฟิศอย่างระมัดระวัง ในภาพยนตร์ฮอลลีวูด เช่นเดียวกับในสหภาพโซเวียต ไม่มีเรื่องเพศ ภาพวาดคลาสสิกมากมาย (เช่น "A Clockwork Orange" หรือ "Last Tango in Paris")การแสดงในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่คงเป็นเรื่องยากมาก

การต่อสู้เพื่อศีลธรรมถือเป็นความสามารถพิเศษสำหรับผู้ใหญ่และผู้ปกครองที่ใส่ใจเกี่ยวกับปิตาธิปไตยและค่านิยมทางศาสนา ดังนั้นรสนิยมของฮอลลีวูดจึงได้รับอิทธิพลจากเครือซูเปอร์มาร์เก็ต Wal-Mart ซึ่งเป็นแหล่งอำนาจสำหรับครอบครัวและคุณแม่ที่มีลูก Wal-Mart ให้รายได้จากการขายแผ่นแก่สตูดิโอถึง 60% และไม่ขายภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาทางเพศ

การที่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดทุกเรื่องออกฉายนั้นมาพร้อมกับการเตรียมความพร้อมด้านการตลาดมากมาย โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์แต่ละเรื่องสร้างผู้ชมเป็นของตัวเอง ซึ่งใช้เงินไปหลายสิบล้านดอลลาร์ ด้วยความต้องการที่จะประหยัดเงิน โปรดิวเซอร์จึงมุ่งเน้นไปที่การรีเมคที่รวดเร็วและหลากหลาย

รายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์เกี่ยวข้องโดยตรงกับจำนวนเงินและความพยายามในการโปรโมตภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น เราสามารถนำภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้สองเรื่องที่คล้ายกันมากกับ Julia Roberts: “My Best Friend’s Wedding” และ “Everyone Says I Love You” ภาพยนตร์เรื่องแรกทำรายได้ 21.7 ล้านดอลลาร์ ในขณะที่เรื่องที่สองทำรายได้เพียง 132,000 ดอลลาร์ เหตุผลก็คือภาพยนตร์เรื่องแรกได้รับการโปรโมตโดยบริษัทภาพยนตร์ Sony และประการที่สอง สตูดิโออิสระ Miramax ไม่พบงบประมาณดังกล่าว

บล็อกเชนและสกุลเงินดิจิทัลเป็นหัวข้อที่กำลังเกิดขึ้นมากขึ้นเกี่ยวกับพื้นที่ที่ห่างไกลจากการแลกเปลี่ยนและการซื้อขายสกุลเงินดิจิทัล ตัวอย่างเช่น บล็อกเชนมีความเกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมบันเทิงมากขึ้น รวมถึงภาพยนตร์ด้วย ต้นทุนในการผลิตภาพยนตร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ดังนั้น ขณะนี้การผลิตภาพยนตร์จึงเป็นไปได้เฉพาะกับผู้ที่สามารถดึงดูดเงินทุนจากยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมเท่านั้น แต่ผู้ที่คิดไอเดียดั้งเดิมขึ้นมาแต่ไม่พบหนทางที่จะนำไปปฏิบัติควรทำอย่างไร? และคำตอบสำหรับคำถามนี้สัญญากับโลกของอุตสาหกรรม crypto เราได้เขียนเกี่ยวกับโครงการริเริ่มนี้จากเกาหลีแล้ว แต่ความสนใจของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงโครงการนี้เท่านั้น ฮอลลีวูดยังคงแสดงความสนใจในโลกของสกุลเงินดิจิทัลและเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่อง ที่งาน Block Seoul เราได้พบและพูดคุยด้วย มาร์เชลโล มารีซึ่งกำลังส่งเสริมแนวคิดของบล็อกเชนเข้าสู่โลกแห่งความฝันอย่างแข็งขัน

“โปรเจ็กต์ของเราเป็นผลมาจากความร่วมมือกับ Christopher WOODROW โปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดที่มีผลงานโด่งดังมาก นี่คือ Birdman ที่ได้รับรางวัลออสการ์ รวมถึง “Dallas Buyers Club” และภาพยนตร์เรื่อง “Black Mass”- พูดว่า มาร์เชลโล มารี. - อย่างไรก็ตาม ทุกเรื่องมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือเป็นภาพยนตร์อิสระที่ร่วมสร้างโดยกลุ่มผู้ผลิตอิสระ ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ยุคใหม่ สถานการณ์ได้พัฒนาไปแล้วว่าหากคุณไม่ใช่ "ซูเปอร์ท็อป" การสร้างภาพยนตร์ก็เป็นเรื่องยากมาก ยิ่งไปกว่านั้น ระยะเวลารอคอยผลตอบแทนจากการลงทุนอยู่ที่ประมาณหนึ่งปี ซึ่งทำให้ผู้ผลิตอิสระไม่สามารถเข้าถึงตลาดภาพยนตร์ได้”

ตาม มาร์เชลโล มารีซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงมีภาพยนตร์ Avengers, Transformers และภาพยนตร์ทุนสร้างขนาดใหญ่อื่นๆ ออกมามากมาย ในขณะที่ส่วนแบ่งของภาพยนตร์ผู้สร้างคุณภาพสูงนั้นมีน้อยกว่ามาก การทำให้ตลาดเป็นประชาธิปไตยเป็นความต้องการเร่งด่วนที่มีมายาวนานซึ่งผู้ผลิตภาพยนตร์หลายรายต้องการแก้ปัญหาโดยใช้บล็อกเชน

“ในกรณีนี้ สกุลเงินดิจิทัลจะทำงานเป็นตัวกลาง โดยรวมทุกคนที่เกี่ยวข้องในกระบวนการเข้าด้วยกัน ซึ่งขจัดปัญหาหลายประการในคราวเดียว ไม่มีปัญหาในการจำหน่าย รับเงินจากช่องทางการจัดจำหน่ายที่แตกต่างกันมากมาย และนอกจากนี้ สกุลเงินดิจิทัลยังทำงานเป็น เครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเพิ่มประสิทธิภาพและการควบคุมต้นทุน: บล็อกเชนช่วยให้คุณติดตามด้านการเงินทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ต้องขอบคุณบล็อกเชนที่ทำให้ทุกอย่างโปร่งใสมากขึ้น จริงๆ แล้วทุกคนจะสามารถติดตามวิธีใช้เงินที่ลงทุนไป"นายพูดว่า มารี.

แต่อย่างไรก็ตาม บล็อกเชนและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับบล็อกเชนยังคงเป็นปริศนาสำหรับคนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เนื่องจากภาพยนตร์เป็นแบบดั้งเดิมและอนุรักษ์นิยม และนวัตกรรมในนั้นก็หาได้ยาก ดังนั้นน่าเสียดายที่ยังมีเพียงไม่กี่คนที่มองว่าบล็อคเชนเป็นวิธีแก้ปัญหา มีตัวอย่างเฉพาะในด้านโลจิสติกส์ การจัดจำหน่าย หรือการผลิต แต่จนถึงขณะนี้มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่กำลังมองหาการใช้งานที่เป็นระบบและลึกซึ้งยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ยังมีจุดที่ละเอียดอ่อนมากเกิดขึ้น: ผู้ผลิตในฮอลลีวูดจะยอมให้บล็อกเชนถูกนำมาใช้ในความศักดิ์สิทธิ์ของภาพยนตร์หรือไม่ - งบประมาณด้านภาพยนตร์ ซึ่งพวกเขาตัดสินใจมานานหลายทศวรรษแล้วว่าใครจะได้รับเงินทุนและกลายเป็นดารา และใครจะไม่เป็นดารา

ด้วยเหตุนี้ ปัจจุบันการนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานได้จริงในฮอลลีวูดจึงเป็นสิ่งสำคัญ: นี่เป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกในการส่งเสริมบล็อคเชนที่ Dream Factory และ มาร์เชลโล มารีฉันมั่นใจว่าเมื่อผู้คนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เข้าใจว่าบล็อคเชนนั้นทำกำไรได้มากกว่า โปร่งใสกว่า และปลอดภัยกว่า ทุกคนก็จะเริ่มใช้มัน: “ฮอลลีวูดรู้วิธีนับเงิน และวิธีการหาเงินและการออมด้วยวิธีนี้จะน่าสนใจอย่างแน่นอน เราเข้าใจดีว่าคุณไม่ควรคาดหวังให้ผู้ผลิตชั้นนำได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้ในทันที แต่ฉันคิดเช่นนั้น แน่นอนว่าทันทีที่บล็อคเชนแสดงออกมาในภาพยนตร์ หลายๆ คนจะเริ่มใช้มันทันที"

พบข้อผิดพลาดในข้อความ? เลือกแล้วกด CTRL+ENTER

ป้ายฮอลลีวู้ด

เนื่องจากชื่อเสียงและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมในฐานะศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ของสตูดิโอภาพยนตร์และดาราภาพยนตร์ คำว่า "ฮอลลีวูด" จึงมักถูกใช้เป็นคำนามแฝงสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกัน ชื่อ "Tinseltown" หมายถึงธรรมชาติอันงดงามของฮอลลีวูดและอุตสาหกรรมภาพยนตร์

ปัจจุบัน อุตสาหกรรมภาพยนตร์ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในละแวกใกล้เคียง เช่น เวสต์ไซด์ แต่อุตสาหกรรมสนับสนุนส่วนใหญ่ เช่น การตัดต่อ เอฟเฟ็กต์ อุปกรณ์ประกอบฉาก การตัดต่อขั้นสุดท้าย และการจัดแสง ยังคงอยู่ในฮอลลีวูด เช่นเดียวกับสถานที่ตั้งของพาราเมาท์ พิคเจอร์ส

โรงละครเก่าแก่ของฮอลลีวูดหลายแห่งใช้เป็นเวทีการแสดงและคอนเสิร์ตสำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานภาพยนตร์สำคัญๆ รวมถึงเป็นสถานที่สำหรับรับรางวัลออสการ์ เป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับสถานบันเทิงยามค่ำคืนและการท่องเที่ยว และยังเป็นที่ตั้งของ Hollywood Walk of Fame อีกด้วย

ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด

ปัจจุบันความหมายของคำว่า “ฮอลลีวูด” เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แว่นตาที่พวกเขาใส่บนหน้าจอดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบการสร้างภาพยนตร์ทุกคน ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเป็นผู้นำในหมู่ "เพื่อนร่วมงาน" อย่างไม่ต้องสงสัย แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดของ "ภาพยนตร์อเมริกัน" และ "ฮอลลีวูด" มารวมกัน

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ฮอลลีวูดยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพยนตร์ของประเทศอื่นๆ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูดสร้างกระแสให้กับภาพยนตร์หลายประเภท พวกเขายังเป็นผู้ตัดสินใจในการเลือกโครงเรื่อง การคัดเลือกนักแสดง และในการสร้างภาพลักษณ์ของภาพยนตร์สำหรับแคมเปญโฆษณา ปัจจุบัน อาณาจักรภาพยนตร์แห่งนี้เป็นตัวกำหนดแฟชั่นของภาพยนตร์อย่างแท้จริง มีการผลิตภาพยนตร์หลายพันเรื่องทุกปี และนี่ก็เป็นอะไรบางอย่างแล้ว!

และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยที่ดินแปลงเล็ก ๆ ใกล้กับเมืองเล็ก ๆ อย่างลอสแองเจลิส (ตอนนี้ เมื่อมันไม่เล็กอีกต่อไปแล้วฟังดูตลกดี) มันถูกซื้อในปี 1886 โดยครอบครัววิลคอกซ์ ซึ่งเป็นครอบครัวเล็กๆ ที่เข้ามาตั้งถิ่นฐานชาวอเมริกัน เดดา วิลค็อกซ์ แนะนำให้เรียกสถานที่นี้ว่า "ฮอลลีวูด" ทำไม จากคำว่า "ฮอลลี่" - ฮอลลี่และ "ไม้" - ป่า นั่นคือที่ที่คุณได้รับ "ฮอลลีวูด" ถ้าเพียงแต่พวกเขารู้ว่าการได้มาซึ่งตนนี้นำไปสู่อะไร ซึ่งอยู่ติดกับชาวนาชาวเยอรมันและเขตสงวนอินเดียนแดง ชีวิตก็ดำเนินไปตามจังหวะของมันเอง ในไม่ช้าคู่สามีภรรยาวิลค็อกซ์ก็ตัดสินใจเช่าที่ดิน และประมาณปี 1903 ฟาร์มปศุสัตว์ของพวกเขาก็ค่อยๆ จมลงในส่วนลึกของหมู่บ้านใหม่ ซึ่งต่อมาได้รับเกียรติให้เข้าร่วมลอสแองเจลิสในฐานะชานเมือง ในช่วงเวลานั้น กำเนิดจากพี่น้อง Lumière ภาพยนตร์ได้พิชิตใจคนโรแมนติกที่ใฝ่ฝันที่จะแปลโลกแห่งภาพลวงตาให้กลายเป็นภาพที่มองเห็นได้เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ มันไม่ได้เลี่ยงพันเอกวิลเลียม เอ็น. เซลิงผู้วางศิลาฤกษ์ก้อนแรกสำหรับการก่อสร้างอาณาจักรภาพยนตร์ขนาดยักษ์ในฮอลลีวูด เขาซื้อที่ดินบางส่วนจากครอบครัววิลคอกซ์ให้กับสาขาของบริษัทภาพยนตร์ในชิคาโก

แม้ว่าการกระทำทั้งหมดของเขาจะถูกกฎหมาย แต่เขาก็ไม่สามารถทำสิ่งที่ชอบได้โดยไม่มีอุปสรรค อย่างไรก็ตามเช่นเคยเกิดขึ้นในชีวิต ในปี 1907 อเมริกาประสบปัญหาข้อพิพาทอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของอุปกรณ์ฉายภาพ สิ่งที่เรียกว่า "สงครามสิทธิบัตร" นำไปสู่การห้ามเปิด Nickelodeons ในและรอบ ๆ ลอสแองเจลิส เหตุผลก็คือในโรงภาพยนตร์กึ่งใต้ดินที่พวกเขาจ่ายเงิน 5 เซ็นต์สำหรับการเข้าชม (ในภาษาอังกฤษ "นิกเกิล", "โอเดียน" - โรงละคร) ภาพยนตร์ที่ถูกขโมยไปเล่นบนอุปกรณ์ที่ไม่มีใบอนุญาต ดังนั้นเทศบาลลอสแอนเจลิสจึงต้องต่อสู้กับปรากฏการณ์ที่มีปัญหานี้ แต่ไม่ว่าจะเป็นเช่นไรความสนใจในโรงภาพยนตร์ก็ไม่ลดลง แต่กลับเพิ่มขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 20 ทางตอนใต้ของรัฐแคลิฟอร์เนีย ในพื้นที่เมืองฮอลลีวูดที่คุ้นเคยอยู่แล้ว อุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันได้ถูกสร้างขึ้นและเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในเวลานั้นความสนใจในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาพัฒนาควบคู่ไปกับจำนวนประชากรของประเทศที่มีผู้ชมที่มีศักยภาพ ตัวอย่างเช่น ในปี 1907 ผู้คน 1,285,000 คนเดินทางมายังอเมริกาจากยุโรปเพียงลำพัง ซึ่งเป็นแรงผลักดันใหม่อันแข็งแกร่งในการพัฒนาภาพยนตร์ ผู้อพยพเป็นผู้มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของประเทศอย่างน่าทึ่ง หลายคนกลายเป็นผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นที่จดจำในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มาจนถึงทุกวันนี้ และผลงานของพวกเขาก็กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกระดับโลก นี่คือใคร? บางคนเป็นผู้ก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ: Adolf Zukor (ฮังการี) ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะเด็กฝึกงานด้านขนเฟอร์ก่อตั้ง Paramount; Karl Leml (เยอรมนี) - ขายเสื้อผ้า, ก่อตั้ง Universal, พี่น้อง Warner (โปแลนด์) - โฆษณาจักรยาน, ก่อตั้ง Warner Bros., Louis B. Mayer (รัสเซีย, มินสค์) - ขายเศษโลหะต่อ, ก่อตั้ง Metro-Goldwin-Mayer " โดยวิธีการเรามามุ่งเน้นไปที่อันสุดท้าย ทำไม เพราะเป็นสตูดิโอชั้นนำในฮอลลีวูดมากว่า 30 ปี และคุณเห็นว่านี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่ความสนใจ

แต่เราจะไม่เริ่มด้วย Mayer แต่เริ่มต้นจากครอบครัวชาวยิวอย่าง Samuel Geblitz (Sachmuel Gelbfisz) ชายคนนี้เป็นหนึ่งในผู้ลี้ภัยที่โชคดีที่สุดจากยุโรปตะวันออก เขาเกิดที่วอร์ซอในปี พ.ศ. 2435 เขายังเด็กมากถูกโชคชะตาบังคับให้ออกจากบ้านเกิดของเขาและหนีไปลอนดอนก่อนแล้วจึงไปนิวยอร์ก มีสถานการณ์ที่เขาต้องเปลี่ยนชื่อเป็นซามูเอลโกลด์ฟิชด้วยซ้ำ

ดังนั้นในปี 1913 เส้นทางชีวิตของเขาจึงพาเขามาสู่ดินแดนอเมริกาและหยุดอยู่ที่แคลิฟอร์เนีย ซึ่งเขาได้เรียนรู้อาชีพใหม่ที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีการผลิตภาพยนตร์

เขาเริ่มต้นอาชีพนักแสดงร่วมกับคนที่มีความคิดเหมือนกันสองคน (เอ็ดการ์และอาร์ชิบัลด์ เซลวิน) ในไม่ช้าเขาก็เปลี่ยนชื่อของเขากลับไปเป็นชื่ออเมริกัน - โกลด์วิน (เขารวมพยางค์แรกของนามสกุลเก่าของเขา GOLDfish เข้ากับพยางค์สุดท้ายของนามสกุล SelWYN ของหุ้นส่วนของเขา) และในปี 1925 ร่วมกับผู้อพยพชาวรัสเซียชื่อ Lewis B. Mayer ซามูเอล โกลด์วินได้ก่อตั้งสตูดิโอ Metro-Goldwyn-Mayer ซึ่งครองฮอลลีวูดดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเป็นเวลาประมาณ 30 ปี

สำหรับระบบดาวนั้นไม่มีอยู่ในภาพยนตร์อเมริกัน ไม่ได้เอ่ยชื่อนักแสดงและนักแสดงแต่อย่างใด ทั้งหมดถูกซ่อนไว้ภายใต้นามแฝง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2453 คาร์ล เลมล์เปลี่ยนสถานการณ์และทำข้อตกลงกับนักแสดงหญิงฟลอเรนซ์ ลอว์เรนซ์ หลังจากนั้นดาราก็เริ่มปรากฏตัวทีละคนภายใต้อิทธิพลของผู้เชี่ยวชาญด้านธุรกิจภาพยนตร์ซึ่งแต่ละคนมีบทบาทในจอเป็นของตัวเอง สถาบันดาราในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และมาถึงรุ่งอรุณเต็มรูปแบบในทศวรรษปี 1940 และ 1950 ดวงดาวดูเหมือนเหมาะสำหรับผู้ชม ดาราในอนาคตได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษในหลักสูตรที่สตูดิโอภาพยนตร์เอง อุตสาหกรรมประชาสัมพันธ์ขนาดใหญ่ในสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ทำงานเพื่อสร้างและรักษาภาพลักษณ์ของดาราโดยเฉพาะ หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ติดตามนักแสดงทุกย่างก้าวอย่างระมัดระวัง พูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตของพวกเขาและเกี่ยวกับการแสดงตลกที่แปลกประหลาดของพวกเขา ซึ่งทดสอบขอบเขตของความนิยมของพวกเขา

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์โลกโดยปราศจากดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนในยุคกำเนิดของฮอลลีวูด - แมรี่พิคฟอร์ดและดักลาสแฟร์แบงค์ เหล่านี้คือดวงดาวที่สว่างที่สุดในฮอลลีวูด พวกเขาได้รับความนิยมจนทุกวันนี้ก็ไม่มีอะไรเทียบได้

ชื่อจริงของ Mary Pickford คือ Gladys Smith เธอเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2436 ในแคนาดาในเมืองโตรอนโต เธอเปิดตัวบนเวทีละครเมื่ออายุ 7 ขวบ เธอถูกเรียกว่า "คนรักของอเมริกา" ภาพลักษณ์ของเด็กสาววัยรุ่นที่ไร้เดียงสาและมีคุณธรรมซึ่งเป็น "ซินเดอเรลล่า" ชาวอเมริกันในการแสดงของเธอกลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก เป็นเวลา 20 ปีที่การปรากฏตัวของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ยังคงรักษาความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของเยาวชนเอาไว้ มีบทบาทอย่างมากสำหรับเธอในฐานะนักแสดง

ปีแห่งการสร้างสรรค์ของเธอใกล้เคียงกับช่วงหลายปีที่ภาพยนตร์อเมริกันเกิดขึ้น และแมรี่ พิคฟอร์ดก็เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่สำคัญที่สุด ผู้หญิงอเมริกันคนแรกที่มีรายได้หนึ่งล้านดอลลาร์ในหนึ่งปี เป็นนักธุรกิจหญิงที่มีความเฉลียวฉลาดและความเข้าใจที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เธอเป็นคนแรกๆ ที่เข้าใจว่าโรงภาพยนตร์คืออะไรและมีบทบาทอย่างไร เธอเป็นคนฉลาดและชาญฉลาดมากและรู้สึกว่าฮอลลีวูดจะเป็นผู้นำในวงการภาพยนตร์ในอนาคต ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เธอถูกเรียกว่า "ศีรษะที่สว่างที่สุดในฮอลลีวูด" ซึ่งหมายถึงไม่ใช่ลอนผมสีทองของเธอ

ดาวดวงที่สองในยุคนั้นคือดักลาส แฟร์แบงค์ส (ชื่อจริงดักลาส เอลตัน อุลมาน) เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2426 ในเมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด เขาสนใจละครมาตั้งแต่เด็ก ตามรายงานบางฉบับ เขาปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปี ตั้งแต่ปี 1902 เขาแสดงบนเวทีบรอดเวย์ และในปี 1910 เขาได้รับตำแหน่งหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของโรงละคร กลายเป็นศูนย์รวมที่ยังมีชีวิตของ "ชาวอเมริกันในอุดมคติ" ซึ่งเป็นคนหนุ่มสาวที่โรแมนติกที่กระตือรือร้น พร้อมที่จะพิชิตโลกทั้งใบ ในปี 1915 แฟร์แบงค์สเดินทางจากนิวยอร์กไปยังฮอลลีวูด ซึ่งเขาได้เปิดตัวบนจอภาพยนตร์ รอยยิ้มอันโด่งดังของแฟร์แบงค์และรูปร่างนักกีฬาที่น่าประทับใจทำให้เขากลายเป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากภาพยนตร์เช่น The Three Musketeers, The Thief of Bagdad, The Man in the Iron Mask และ The Mark of Zorro

ดาราฮอลลีวู้ดสองคนมีความสูงถึงมหาศาล และเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในปี 1920 Douglas Fairbanks และ Mary Pickford แต่งงานกัน คฤหาสน์ Pickfair ของพวกเขายังคงเป็นคฤหาสน์ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในเบเวอร์ลี่ฮิลส์มาเป็นเวลานาน ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 มีการถ่ายทำฉากที่ Pickfair ด้วยซ้ำ ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับเชิญไปงานเลี้ยงรับรองที่คฤหาสน์แห่งนี้ หนังสือพิมพ์และปูมภาพยนตร์รายงานทุกรายละเอียดเกี่ยวกับแขกของ Pickfair อย่างแท้จริง

ในช่วงปลายยุค 60 ระบบสตูดิโอล่มสลาย ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา เวทีใหม่ (สมัยใหม่) ในโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดก็เริ่มต้นขึ้น ความสนใจในภาพยนตร์สตูดิโอที่มีดาราดังแบบดั้งเดิมลดลงอย่างต่อเนื่อง และแม้แต่สตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่หลายแห่งก็เกือบล้มละลาย หัวหน้าสตูดิโอรู้สึกงุนงงว่าผู้ชมภาพยนตร์ต้องการชมภาพยนตร์ประเภทใด การทดลองเริ่มขึ้น ในบรรดาผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่ได้รับโอกาสแสดงความสามารถ ได้แก่ George Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma และผู้กำกับกลุ่มนี้เองที่หล่อหลอมภาพยนตร์สมัยใหม่ในรูปแบบที่เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ภาพยนตร์ของพวกเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คำว่า "บล็อกบัสเตอร์" เกิดขึ้น หัวหน้าสตูดิโอขนาดใหญ่เริ่มไว้วางใจผู้กำกับรุ่นเยาว์ นอกจากนี้การเชิญชวนพวกเขาให้มาถ่ายทำยังกลายเป็นกระแสและทำกำไรได้ ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาออกจากโรงเรียนภาพยนตร์และสตูดิโอเล็กๆ รู้วิธีจัดสรรงบประมาณที่น้อยมาก

Michael Bublé, ฮอลลีวูด – มิวสิกวิดีโอ

สถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมของฮอลลีวูด

ฮอลลีวูดและไฮแลนด์

การไปเยี่ยมชมร้านค้าและร้านอาหารมากมายไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างแน่นอน แต่ก็ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในการเดินทางไปฮอลลีวูดด้วย ศูนย์การค้าและความบันเทิงทันสมัยสูง 3 ชั้น ตั้งอยู่ที่หัวมุมถนนฮอลลีวูดและไฮแลนด์ ฮอลลีวูดและไฮแลนด์เป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในลอสแองเจลิส นอกจากร้านค้าและร้านอาหารแล้ว คอมเพล็กซ์แห่งนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยมสำหรับทัวร์เดินเท้า เนื่องจากตั้งอยู่ติดกับ Walk of Fame, โรงละคร Kodak (สถานที่จัดงาน Academy Awards) และโรงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของฮอลลีวูด โรงละครจีนของ Grauman

Walk of Fame ที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของฮอลลีวูดคือทางเท้าที่เชื่อมต่อกันทั้งสองฝั่งของถนน 15 บล็อกบน Hollywood Boulevard และถนน 3 บล็อกบน Vine Street มีผู้คนมาเยี่ยมชมตรอกนี้ประมาณ 10 ล้านคนทุกปี ตรอกประกอบด้วยดาวทองเหลืองห้าแฉกประมาณ 2,400 ดวงที่ตั้งอยู่ในพื้นหินขัดขนาด 6 ฟุต ดาราแต่ละดวงเฉลิมฉลองความสำเร็จของ "ดารา" ที่มีอยู่จริงและเป็นเรื่องสมมติในอุตสาหกรรมดนตรี ภาพยนตร์ หรือโทรทัศน์ Walk of Fame เปิดในปี 1958

โรงละครจีนของ Grauman

บนเว็บไซต์ด้านหน้า Walk of Fame คุณสามารถเห็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในฮอลลีวูด - โรงละครจีน Grauman ที่มีชื่อเสียง โรงภาพยนตร์แห่งนี้ตั้งอยู่บน Hollywood Boulevard สร้างขึ้นในปี 1927 โดยนักแสดงฮอลลีวูดชื่อดัง Sid Grauman โรงภาพยนตร์เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานหลักของ "ยุคทอง" ของฮอลลีวูด และเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับการฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวเลือกของดาราที่ทิ้งรอยมือและรอยเท้าไว้ในซีเมนต์บน Walk of Fame นั้นจัดทำโดยเจ้าของโรงภาพยนตร์ บริเวณหน้าโรงภาพยนตร์คุณจะเห็นภาพพิมพ์ของคนดังมากมาย เช่น Mary Pickford, Charlie Chaplin, Jack Nicholson, Marilyn Monroe, Clint Eastwood ตั้งแต่ปี 2550 โรงภาพยนตร์เป็นของ บริษัท CIM Group โรงภาพยนตร์เปิดตลอด 24 ชั่วโมง คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับทัวร์ชมภาพยนตร์หรือเพียงซื้อตั๋วสำหรับเซสชันใดเซสชันหนึ่งก็ได้

ฮอลลีวู้ดโบวล์

อัฒจันทร์ Hollywood Bowl เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตฮอลล์กลางแจ้งที่ดีที่สุดในฮอลลีวูด สร้างขึ้นในปี 1922 ห้องโถงสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 18,000 คน ฤดูกาลคอนเสิร์ตที่ Hollywood Bowl เริ่มตั้งแต่ปลายเดือนมิถุนายนถึงกลางเดือนกันยายน อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ ยังมีกิจกรรมที่ไม่ได้กำหนดไว้จำนวนหนึ่งเกิดขึ้นในห้องโถง เช่น เทศกาลดนตรีแจ๊สเพลย์บอย

ป้ายฮอลลีวู้ด

อนุสาวรีย์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในฮอลลีวูดคืออนุสาวรีย์ฮอลลีวูดที่มีชื่อเสียงในฮอลลีวูดฮิลส์ในลอสแองเจลิส ป้ายอนุสรณ์นี้ติดตั้งที่ระดับความสูง 491 เมตรเหนือระดับน้ำทะเล บนเนินเขา Mount Lee ใน Griffith Park ในปี 1923 เพื่อเป็นการโฆษณา และต่อมาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง กลายเป็นสัญลักษณ์หลักของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐฯ ตัวอักษรแต่ละตัวมีความสูง 9 เมตร กว้าง 15 เมตร และใช้หลอดไฟรวม 4,200 ดวงในตัวอักษร เดิมทีมีการวางแผนว่าป้ายนี้จะคงอยู่ได้ประมาณหนึ่งปีครึ่ง แต่ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอเมริกา จึงตัดสินใจเก็บป้ายนี้ไว้ ป้ายนี้ผ่านการบูรณะหลายครั้ง และตัวอักษรก็สั้นกว่าต้นฉบับถึง 1.5 เมตร

โดยปกติแล้วจะไม่สามารถเข้าถึงอนุสาวรีย์ได้โดยการเที่ยวชมเป็นประจำ แต่คุณสามารถเลือกสถานที่ที่สะดวกหลายแห่งที่ให้มุมมองที่ดีที่สุดของคำจารึกที่มีชื่อเสียง สถานที่ที่สะดวกที่สุดในการชมป้ายนี้คือ Hollywood Reservoir, Mulholland Drive, Franklin Avenue ใน Gower, Hollywood ที่ศูนย์การค้า Highland, หอดูดาว Griffith Park

ตลาดเกษตรกรลอสแอนเจลิส

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมและมีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในฮอลลีวูดและลอสแองเจลิสคือศูนย์การค้า Farmers Market ที่มีชื่อเสียง ศูนย์การค้าแห่งนี้ตั้งอยู่ในบริเวณตลาดเกษตรกรเก่าแก่ที่มีมาตั้งแต่ปี 1934 ในปี 2002 บริเวณตลาดได้กลายมาเป็นศูนย์การค้าขนาดใหญ่ โดยอนุรักษ์อาคารเก่าแก่บางส่วนเอาไว้ ตลาดเกษตรกรดึงดูดผู้เข้าชมประมาณ 3 ล้านคนในแต่ละปี ศูนย์ตั้งอยู่ที่มุมของ Third และ Fairfax ศูนย์เปิดตลอด 24 ชั่วโมง

ซันเซ็ทสตริป

Sunset Strip เป็นหนึ่งในแหล่งช้อปปิ้งและสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ใหญ่ที่สุดในลอสแองเจลิส ตั้งอยู่บน Sunset Boulevard ใน West Hollywood Sunset Strip อยู่ห่างจาก Doheny Drive และ N. Crescent Heights Blvd เป็นระยะทาง 1.5 ไมล์ Sunset Strip เป็นสถานที่ที่ค่อนข้างอุดมสมบูรณ์ในแง่ของสถานที่ท่องเที่ยว สถานที่ท่องเที่ยวหลักๆ ได้แก่ รูปปั้น Rocky และ Bullwinkle, โรงแรม Sunset Tower Hotel อันหรูหรา, คลับแสดงตลกยอดนิยม Comedy Store, ร้านค้าและร้านอาหารในเครือ Plaza, บาร์ Whiskey A GoGo ในตำนานในทศวรรษ 1960 ซึ่งคนดังอย่าง Jimi Hendrix เป็นผู้ริเริ่ม อาชีพ, วงดนตรี The Doors, The Byrds, Led Zeppelin

ทัศนศึกษาไปยังสตูดิโอภาพยนตร์

ไม่มีวิธีใดที่จะดีไปกว่าการได้สัมผัสประสบการณ์เบื้องหลังกล้องมากกว่าการเข้าร่วมทัวร์ฮอลลีวูดสตูดิโอ ทัวร์เหล่านี้ส่วนใหญ่เชิญชวนนักท่องเที่ยวให้มาเยี่ยมชมสตูดิโอที่ใช้งานได้จริง แต่น่าเสียดายที่ทัวร์นี้สามารถทำได้เฉพาะวันธรรมดาที่สตูดิโอเปิดทำการเท่านั้น

เยี่ยมชมการถ่ายทำรายการ

ด้วยการวางแผนเพียงเล็กน้อย คุณสามารถเป็นส่วนหนึ่งของผู้ชมในสตูดิโอขณะถ่ายทำรายการตลก รายการเรียลลิตี้โชว์ หรือเกมโชว์ได้ อะไรจะดีไปกว่านั้น? ฟรี - และคุณจะได้รับโอกาสในการแสดงออก

ขบวนพาเหรดคริสต์มาสฮอลลีวูด

หากคุณโชคดีพอที่จะอยู่ในลอสแอนเจลิสในช่วงวันหยุดขอบคุณพระเจ้า คุณไม่ควรพลาดขบวนพาเหรดประจำปีที่มีสีสันที่สุดงานหนึ่งของโลก นั่นก็คือ Hollywood Christmas Parade ขบวนพาเหรดนี้มีการเฉลิมฉลองเป็นประจำทุกปีตลอดระยะเวลา 80 ปีที่ผ่านมา และได้กลายเป็นหนึ่งในข่าววัฒนธรรมหลักทางโทรทัศน์ของอเมริกามายาวนาน ดาราดังจำนวนหนึ่งเข้าร่วมขบวนพาเหรดในแต่ละปี ขบวนพาเหรดนี้จัดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2471 และเดิมเรียกว่าขบวนพาเหรดเลนซานตาคลอส ในปี 1978 งานนี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Hollywood Christmas Parade ขบวนพาเหรดจะจัดขึ้นทุกปีในวันพฤหัสบดีที่สามของเดือนพฤศจิกายน ขบวนพาเหรดมีระยะทาง 3.5 กิโลเมตร ไปตาม Hollywood Boulevard และ Sunset Boulevard

ฮอลลีวูดและบอลลีวูดสองศูนย์กลางอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก - ฮอลลีวูดในสหรัฐอเมริกาและบอลลีวูดในอินเดีย - ลงนามข้อตกลงความร่วมมือที่ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงเงื่อนไขในการผลิตและจำหน่ายผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์

บอลลีวูดนำหน้าฮอลลีวูด และเยอะมาก เป็นผู้นำในการผลิตภาพยนตร์ต่อปีทั่วโลก ชาวอินเดียเรียกโรงงานผลิตภาพยนตร์ของตนว่า “สายพานลำเลียงบอลลีวูดที่ทำงานอย่างต่อเนื่อง” ด้วยความประชดอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นสายพานลำเลียงนี้จึงผลิตภาพยนตร์นับพันเรื่องต่อปีให้กับผู้ชม เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของฮอลลีวูด ตัวเลขก็ต่ำกว่าหลายเท่า อย่างไรก็ตามชื่อนั้นมาจากการรวมคำสองคำเข้าด้วยกัน: บอมเบย์และฮอลลีวูด

โดยปกติหนังบอลลีวูดจะมีเรื่องยาวมาก เป็นเวลาประมาณสามชั่วโมงหรือมากกว่านั้นที่นักแสดงจะร้องและเต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ เกี่ยวกับ Love! โดยปกติจะเป็นบรรทัดหลักในโครงเรื่องภาพยนตร์ทั้งหมด คุณแทบจะไม่เคยเห็นการจูบบนหน้าจอเลย เพราะในอินเดียพวกเขาเข้มงวดกับเรื่องนี้มาก เช่นเดียวกับส่วนของร่างกายที่เปลือยเปล่า

ผู้คนประมาณสิบสี่ล้านคนในอินเดียไปดูหนังทุกวันเพื่อชมผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ อินเดียขายตั๋วสี่พันล้านใบทุกปี เพื่อให้เข้าใจง่ายขึ้น นี่เป็นอีกตัวเลขหนึ่ง: มีการจำหน่ายตั๋วสามพันล้านใบทั่วโลกเพื่อชมภาพยนตร์ฮอลลีวูด

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำและแสดงต่อผู้ชมในวงกว้างคือ “La Sortie des Ouvriers de l”Usine Lumire” สร้างขึ้นโดยพี่น้องชื่อ Auguste และ Louis Lumiere

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีเสียงคือ “The Jazz Singer” สร้างขึ้นในปี 1927 คำแรกในภาพยนตร์เรื่องนี้พูดโดย Ol Jolson พวกเขาฟังดูเหมือน:“ เดี๋ยวก่อนคุณยังไม่ได้ยินอะไรเลย”

ในโลก ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จและมีราคาแพงที่สุดคือภาพยนตร์ของ James Cameron ภายใต้ชื่อที่ไม่มีวันจม "Titanic"

ภาพยนตร์ที่ทำกำไรสูงสุด 5 อันดับแรกตลอดกาล ได้แก่:
1) “ไททานิค” - 1.835 พันล้านในสกุลเงินดอลลาร์สหรัฐ
2) “ Jurassic Park” - 920 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ;
3) “วันประกาศอิสรภาพ” - 810 พันล้านดอลลาร์ในสกุลเงินดอลลาร์สหรัฐ
4) “Star Wars” - การเงินของอเมริกา 780 พันล้าน;
5) “The Lion King” - 767 พันล้านดอลลาร์ในสกุลเงินดอลลาร์สหรัฐ

สิ่งที่น่าสนใจคือหนังเหล่านี้เป็นหนังครอบครัวที่สามารถดูได้ทั้งครอบครัว ประเภทนี้ยังรวมไปถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง “Gone with the Wind” ลงวันที่ปี 1939 ด้วย นักแสดงทุกคนที่ร่วมแสดงที่นั่นได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ และผู้กำกับเองก็ชื่อ David Seleznick ก็ไม่รอดพ้นจากเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามในระหว่างการถ่ายทำเขาถูกปรับห้าพันดอลลาร์เนื่องจากการสบถ ในเวลานั้นเงินจำนวนนี้เป็นจำนวนที่เป็นระเบียบเรียบร้อยมาก Gone with the Wind สร้างจากหนังสือที่เขียนโดย Margaret Mitchell อย่างไรก็ตามงานนี้เป็นเพียงงานเดียวที่เธอเขียน

อย่างไรก็ตาม ครึ่งหนึ่งของภาพยนตร์ทั้งหมดที่ผลิตในฮอลลีวูดไม่ทำกำไร เนื่องจากมีการใช้จ่ายเงินในการถ่ายทำมากกว่าการคืนค่าเช่า

สัญญาที่ใหญ่ที่สุดที่ทำขึ้นในฮอลลีวูด และอาจเป็นไปได้ทั่วโลกคือสัญญามูลค่า 2 พันล้านดอลลาร์กับบริษัทเป๊ปซี่และผู้อำนวยการชื่อจอร์จ ลูคัส เป้าหมายคือการใช้โฆษณาสำหรับเครื่องดื่มนี้ในภาพยนตร์