วัฒนธรรมศิลปะโลก การบรรยายรายวิชา “วัฒนธรรมศิลปะโลก”
วัฒนธรรมศิลปะโลกเผยให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงและความคิดริเริ่มของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติ นำเสนอแนวคิดของผู้คนเกี่ยวกับศิลปะเป็นภาพรวม วิชานี้รวมอยู่ในหลักสูตรพื้นฐานและเป็นภาคบังคับที่ต้องเรียน
แนวคิดเรื่องวัฒนธรรม หลักการศึกษาวัฒนธรรมศิลปะ
วัฒนธรรมศิลปะโลก – รายการสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ทั้งหมด:
ประวัติศาสตร์ศิลปะ (ตลอดจนปรัชญาและจิตวิทยา)
สุนทรียศาสตร์ (การศึกษารูปแบบความงามในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ)
Culturology (การศึกษาที่ซับซ้อนเกี่ยวกับวัฒนธรรมโดยรวม)
กลุ่มชาติพันธุ์วัฒนธรรม (วิทยาศาสตร์ที่ศึกษาเนื้อหาและจิตวิญญาณของชนเผ่า)
ความหมายของวัฒนธรรม (การศึกษาวัตถุทางวัฒนธรรมจากมุมมองของความหมายที่แสดงออก)
สัญศาสตร์ของวัฒนธรรม (การพิจารณาวัฒนธรรมเป็นระบบสัญญาณ)
อรรถศาสตร์ (การศึกษาหลักการตีความและการตีความวัตถุทางวัฒนธรรม)
ภววิทยาของวัฒนธรรม (ความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมกับกฎการดำรงอยู่สากล)
ญาณวิทยาวัฒนธรรม (การศึกษารูปแบบความรู้ตามมรดกทางวัฒนธรรม)
Axiology (การพิจารณาแนวทางคุณค่าที่ได้รับอนุมัติทางวัฒนธรรม)
วัฒนธรรมคืออะไร? ต้นกำเนิดของคำภาษาละตินหมายถึงเราถึงคำนาม โคเลอเร่"การเพาะปลูก", "การเพาะปลูก" แต่ไม่มีคำจำกัดความเดียว
การจำแนกคำจำกัดความ แนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" Albert Cafaña นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมชาวสเปน
1) คำจำกัดความตามแนวคิดมรดกทางสังคม (Edward Sapir: “ วัฒนธรรมเป็นองค์ประกอบที่สืบทอดทางสังคมของชีวิตมนุษย์ - ทั้งทางวัตถุและจิตวิญญาณ»)
2) คำจำกัดความตามแนวคิดของรูปแบบการเรียนรู้ที่เรียนรู้ (Julian Stewart: “ โดยทั่วไปแล้ววัฒนธรรมมักเข้าใจว่าเป็นพฤติกรรมที่ได้รับมาซึ่งถ่ายทอดทางสังคม...»)
3) คำจำกัดความตามแนวคิดของแนวคิด (James Ford: “...วัฒนธรรมสามารถให้คำจำกัดความกว้างๆ ได้ว่าเป็นการไหลเวียนของความคิดที่ไหลจากบุคคลสู่บุคคลผ่านพฤติกรรมเชิงสัญลักษณ์ การสอนด้วยวาจา หรือการเลียนแบบ»)
4) คำจำกัดความตามแนวคิดเหนือธรรมชาติ (เช่น การอยู่เหนือขอบเขตของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส) - สติปัญญา อารมณ์ จิตวิญญาณ)
วัฒนธรรมคือชุดของวัตถุที่สืบทอดทางสังคมและองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์: วัตถุทางกายภาพที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ ทักษะแรงงาน บรรทัดฐานทางพฤติกรรม รูปแบบสุนทรียศาสตร์ ความคิด ตลอดจนความสามารถในการอนุรักษ์ ใช้ และส่งต่อไปยังลูกหลาน
การแบ่งวัฒนธรรมออกเป็นวัตถุและจิตวิญญาณเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าวัสดุหมายถึงวัตถุของแรงงาน ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า ยานพาหนะ ปัจจัยการผลิต ฯลฯ แต่วัฒนธรรมประเภทนี้ไม่ได้แสดงเพียงวัตถุบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ ความสามารถ และทักษะของแต่ละบุคคลที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการผลิตด้วย การพัฒนาทางกายภาพของมนุษย์ก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนี้เช่นกัน วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณคือศิลปะ ศาสนา การศึกษา วิทยาศาสตร์ และระดับของการดำเนินการตามความสำเร็จในชีวิตประจำวันและการผลิต ประเพณี ขนบธรรมเนียม พิธีกรรม การแพทย์ ระดับของการพัฒนาความต้องการและความสนใจของผู้คนในแง่วัตถุและจิตวิญญาณ นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ตลอดจนทัศนคติของบุคคลต่อตนเองและธรรมชาติ...
การแบ่งแยกนี้ถูกต้องตามกฎหมาย แต่ไม่ควรยอมรับว่าเป็นความจริงโดยสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นนักปรัชญาชาวรัสเซีย Nikolai Berdyaev ชี้ให้เห็นสิ่งนี้:« ทุกวัฒนธรรม (แม้แต่วัฒนธรรมทางวัตถุ) คือวัฒนธรรมแห่งจิตวิญญาณ ทุกวัฒนธรรมมีพื้นฐานทางจิตวิญญาณ - มันเป็นผลผลิตของงานสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณ...- กล่าวอีกนัยหนึ่ง วัฒนธรรมทางวัตถุใดๆ ก็ตามมีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเป็นเหตุ และสภาวะทางจิตวิญญาณนี้เป็นผลที่ตามมา สมมติว่าโทรศัพท์มือถือที่คุณแต่ละคนมีนั้นเป็นวัตถุของวัฒนธรรมทางวัตถุ แต่การดำรงอยู่ของมันเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ (สาขาวิทยาศาสตร์) และผลลัพธ์ก็คือสถานะทางจิตวิญญาณของคุณ (เช่น ปรากฏการณ์ของการคิดทาง SMS ).
วัฒนธรรมศิลปะ - เป็นโลกศิลปะที่โดดเด่นด้วยปฏิสัมพันธ์กับสังคมและวัฒนธรรมประเภทอื่นๆ วัฒนธรรมประเภทนี้เป็นผลมาจากกิจกรรมทางศิลปะของมนุษย์ วัฒนธรรมศิลปะ ประกอบด้วยองค์ประกอบดังต่อไปนี้
การผลิตทางศิลปะ
วิทยาศาสตร์ศิลปะ
การวิจารณ์ศิลปะ
- “การบริโภค” งานศิลปะ (โดยผู้ฟัง ผู้ชม ผู้อ่าน)
เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบสามประการแรกสันนิษฐานว่ามีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในสาขาศิลปะ (ในบทบาทของศิลปิน (ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ) นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์) ข้อที่สี่เกี่ยวข้องกับคุณและฉันโดยตรง
วัตถุประสงค์ของหลักสูตร MHC : การได้มาซึ่งสถานะของผู้บริโภคที่ "มีความสามารถ" (ผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟัง) โดยมีความรู้บางอย่างในสาขาศิลปะและความเข้าใจในรูปแบบตามที่ศิลปะมีอยู่และพัฒนา
เพื่อที่จะศึกษาสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ใดสาขาหนึ่ง เราต้องเลือก "จุดสังเกตการณ์" ชนิดหนึ่ง ซึ่งก็คือ ตำแหน่งของเราในเวลาและสถานที่ซึ่งสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่ อองรี คอร์บิน นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงประเด็นนี้ว่า "ประวัติศาสตร์"
เมื่อพูดถึงสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ มีความเป็นไปได้สูงที่ประวัติศาสตร์จะตรงกับจุดที่บ่งบอกถึงสถานะของมนุษยชาติสมัยใหม่ นั่นคือสมมติว่าเราจะศึกษาฟิสิกส์โดยอิงจากวิทยานิพนธ์สมัยใหม่ที่เสนอโดยวิทยาศาสตร์นี้เป็นส่วนใหญ่ นั่นคือประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ไม่มีตัวตนและไม่เคลื่อนไหวไม่มากก็น้อย: เราวิเคราะห์สมมติฐานทางกายภาพที่หยิบยกมาในศตวรรษที่ 4 พ.ศ (เช่น แนวคิดเรื่องอะตอมของพรรคเดโมคริตุส) และทฤษฎีโมเลกุลของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ชุดเดียวกันที่เป็นของศตวรรษที่ 21
วิธีการดังกล่าวเป็นไปได้ในสาขาศิลปะหรือไม่? เราสามารถศึกษาได้ เช่น ศิลปะกรีกโบราณ การอยู่ในตำแหน่งของความทันสมัย (ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ โครงสร้างทางสังคม ความสามารถทางเทคนิค แนวโน้มสุนทรียภาพ) และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและประจำชาติของเรา (ประเพณี ระบบคุณค่าปัจจุบัน มุมมองทางศาสนา ฯลฯ) ? นั่นคือเราสามารถศึกษาตำราของโฮเมอร์ซึ่งเป็นชาวรัสเซียที่เหลืออยู่อย่างสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 21 ซึ่งอาศัยอยู่ในยุคของสังคมข้อมูลค่านิยมประชาธิปไตยที่เลี้ยงดูให้สอดคล้องกับวัฒนธรรมคริสเตียนและหลังคริสเตียนหรือไม่? ไม่ เราทำไม่ได้ เพราะในกรณีนี้ เราจะยังคงเฉยเมยและหูหนวกต่องานเหล่านี้ สิ่งที่เราพูดได้เกี่ยวกับพวกเขาก็คือเรื่องไร้สาระและไร้สาระ - พวกเขาบอกว่านี่คือ "ผลงานชิ้นเอก" และ "ทุกคนควรรู้" พวกเขา... เราควรทำอย่างไร? คำตอบ: ย้ายประวัติศาสตร์ของเราไปยังจุดที่อวกาศ-ชั่วคราวเมื่องานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น (ในกรณีของโฮเมอร์ นี่จะเป็นกรีกโบราณในสมัยโบราณ) ในด้านสติปัญญาและอารมณ์ สิ่งนี้หมายถึงการพยายามทำความเข้าใจและสัมผัสบทกวีของโฮเมอร์ในแบบที่คนร่วมสมัยของผู้เขียนและผู้เขียนเองรู้สึกและเข้าใจบทกวีเหล่านั้น จากนั้นเรื่องราวของเราจะเป็นเรื่องส่วนตัวและสะเทือนใจ อย่างน้อยเราก็สามารถเข้าใจบางสิ่งบางอย่างได้ การเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์นี้อาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในทางเทคนิคที่อยู่ข้างหน้าเรา เพราะมันทำให้เราต้องปรับเปลี่ยนความคิดของเราอยู่ตลอดเวลา เพื่อปลดปล่อยตัวเองจากทัศนคติแบบเหมารวมของความทันสมัยอยู่ตลอดเวลา มันไม่ง่ายและต้องฝึกฝน
ทำไมเราต้องการทั้งหมดนี้? - Heydar Dzhemal นักปรัชญาชาวรัสเซียสมัยใหม่เปรียบเทียบบุคคลกับเทียน มีเทียนก็มีไฟ เปลวเทียนไม่ใช่เทียน แต่เทียนที่ไม่มีเปลวไฟก็ไม่ใช่เทียนจริงๆ เช่นกัน มันเป็นเพียงวัตถุขี้ผึ้งทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า นั่นก็คือเปลวเทียนที่ทำให้เทียนกลายเป็นเทียน เช่นเดียวกันกับบุคคล มีบุคคล (เทียน) และมีความหมาย (เปลวไฟ) บุคคลนั้นไม่ใช่บุคคลจริงๆ โดยไม่ได้เกี่ยวข้องกับขอบเขตแห่งความหมาย แต่เป็นเพียงสัญญาณภายนอกของบุคคลซึ่งมีเท้าสองข้างไม่มีขน และมีเพียงการค้นหาและค้นหาความหมายเท่านั้นที่เราจะกลายเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ และพื้นที่แห่งความหมายคือพื้นที่ที่วัฒนธรรมศิลปะ "ทำงาน"
โปรแกรม
เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก
ความรู้ขั้นต่ำบังคับ
เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะต่างประเทศ
ส่วนที่ 1
วัฒนธรรมศิลปะของสมัยโบราณ
1. วัฒนธรรมศิลปะของอียิปต์โบราณ แนวคิดทางศาสนาและลัทธิคนตายในหมู่ชาวอียิปต์โบราณเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมและศิลปะของพวกเขา ช่วงเวลาของวัฒนธรรมศิลปะอียิปต์โบราณ - ยุคก่อนราชวงศ์ อาณาจักรต้น อาณาจักรเก่า อาณาจักรกลาง อาณาจักรใหม่ ยุคปลาย โครงสร้างงานศพ - ปิรามิดและวัด พีระมิดคอมเพล็กซ์ที่กิซ่า วิหารในคาร์นัคและลักซอร์ วิหารของฟาโรห์รามเสสที่ 2 ในอาบูซิมเบล
2. วัฒนธรรมศิลปะของเมโสโปเตเมีย สุเมเรียนและอัคคัด ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมวัดแห่งเมโสโปเตเมียคือซิกกุรัต Ziggurat ของเทพเจ้าแห่งดวงจันทร์ Nanna ใน Ur (ศตวรรษที่ 21 ก่อนคริสต์ศักราช) นูน, พลาสติกขนาดเล็ก, โมเสก ประติมากรรมแห่งสหัสวรรษที่ 3 มาตรฐานจาก Ur (2600 ปีก่อนคริสตกาล) ศิลปะแห่งยุคบาบิโลนเก่า (2000–1600 ปีก่อนคริสตกาล) Stele ด้วยกฎของฮัมมูราบี อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมของบาบิโลนในสมัยนีโอบาบิโลน (สหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ประตูของเทพธิดาอิชทาร์บทบาทของอิฐกระเบื้องในการตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ศิลปะแห่งอัสซีเรีย ลักษณะทางศิลปะของการบรรเทาทุกข์ของชาวอัสซีเรีย
3. ศิลปะอีเจียน พระราชวัง Knossos และจิตรกรรมฝาผนัง ประตูสิงโตในไมซีนี จิตรกรรมแจกันสไตล์คามาเรส
4. วัฒนธรรมศิลปะของกรีกโบราณ ยุคสมัยของศิลปะกรีก - เก่าแก่, คลาสสิค, ขนมผสมน้ำยา
สถาปัตยกรรม
คำสั่งและวิหารกรีกประเภทหลัก
สถาปัตยกรรมในยุคคลาสสิก - อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์
ประติมากรรม
โบราณ – ประเภทของคูโรสและคอร์ คลาสสิค. ประติมากร Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas, Praxiteles
ประติมากรรมขนมผสมน้ำยา – แท่นบูชาของซุสในเมืองเพอร์กามอน “Laocoon” โดย Agesander, Athenodorus, Polydorus
5. วัฒนธรรมศิลปะของกรุงโรมโบราณ ยุคสมัยของศิลปะโรมัน - ยุครีพับลิกัน จักรวรรดิโรม
โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมประเภทหลัก– อัฒจันทร์ สนามกีฬา วัด ซุ้มประตูชัย เสาชัย และการประดับประดาด้วยประติมากรรม
ศูนย์รวมของสไตล์จักรวรรดิในอนุสรณ์สถานแห่งยุคออกัส ประติมากรรมขนาดใหญ่และขาตั้งของกรุงโรมโบราณและความเชื่อมโยงกับลัทธิทางศาสนา ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันและประเภทของมัน
ส่วนที่ 2
วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
1. วัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตกในยุคกลาง ศาสนาคริสต์เป็นรากฐานทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมในยุคกลางของยุโรป โครงสร้างของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรกและระบบการตกแต่ง แนวคิดเรื่องการยึดถือและบทบาทในศิลปะทางศาสนา ความเป็นมาและการแพร่กระจายของสไตล์โรมาเนสก์ ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและการตกแต่งมหาวิหารแบบโรมาเนสก์ บทบาทของประติมากรรมในวิหารโรมาเนสก์ ประติมากรรมของประตูหลวงของอาสนวิหารน็อทร์-ดามในชาตร์ บทบาทของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ในมหาวิหารโรมาเนสก์ ความเป็นมาและการแพร่กระจายของสไตล์กอทิก มหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส. มหาวิหารน็อทร์-ดามในชาตร์ แร็งส์ และอาเมียงส์ กระจกสีแบบกอธิค แซงต์-ชาเปลในปารีส
2. วัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม มหาวิหารเซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล สถาปัตยกรรมและการตกแต่งโมเสกของโบสถ์ San Vitale ในราเวนนา บทบาทของไอคอนและการยึดถือในประวัติศาสตร์ศิลปะไบแซนไทน์ การก่อตัวและการพัฒนาประเภทของโบสถ์ทรงโดมไขว้ ระบบการตกแต่งอันงดงามของวิหารไบแซนไทน์ - กระเบื้องโมเสค, จิตรกรรมฝาผนัง
3. วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ยุคสมัย - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย มนุษยนิยมเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณค่าของมรดกอันเก่าแก่
ผลงานของจิออตโต ดิ บอนโดเน ศิลปะของฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น - บรูเนลเลสคี, อัลแบร์ตี, มาซาชโช, บอตติเชลลี, โดนาเทลโล ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo Giorgione, Titian และโรงเรียนวาดภาพ Venetian โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของ Bramante และ Palladio
4. ลักษณะทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ผลงานของพี่น้องฟาน ไอค์, อัลเบรชท์ ดูเรอร์, ฮานส์ โฮลไบน์, เอียโรนีมัส บอช และปีเตอร์ บรูเกล
ส่วนที่ 3
วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 17-18
1. ศิลปะยุโรปและสไตล์บาโรก การแสดงสไตล์บาโรกในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของลอเรนโซ แบร์นีนี ความคิดสร้างสรรค์ของพี.พี. Rubens - จุดสูงสุดของ Flemish Baroque
การถ่ายภาพบุคคลของ A. van Dyck ภาพวาดประเภทต่างๆ ของ J. Jordaens หุ่นนิ่งของ F. Snyders
2. ภารกิจที่สมจริงของปรมาจารย์การวาดภาพชาวดัตช์และสเปนในศตวรรษที่ 17 ความสัมพันธ์ระหว่างตำนานและความเป็นจริงในผลงานของ D. Velazquez, H. Rembrandt ภาพเหมือนของแรมแบรนดท์
บทบาทของ “ลิตเติ้ลดัตช์” และสาเหตุของการพัฒนาประเภทจิตรกรรม หุ่นนิ่ง และภูมิทัศน์ในภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17
3. ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 กลุ่มสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะของแวร์ซายส์ ผลงานของ N. Poussin - วิชาในตำนานและศาสนาการก่อตัวของหลักการวาดภาพแบบคลาสสิก
4. สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 18 การพัฒนาเพิ่มเติมของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส (Petit Trianon ในแวร์ซายส์, Place de la Concorde ในปารีส)
5. สไตล์โรโกโกในศิลปะและสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 18
6. รูปภาพละครและการแสดงละครของภาพในผลงานของ Zh.A. วัตโต.
7. ลักษณะสมจริงในการวาดภาพโดย G. Courbet, J.B.S. ชาแดง.
8. นีโอคลาสสิกในผลงานของ A. Canova
ส่วนที่ 4
วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 19-20
1. การแสดงออกถึงอุดมคติของแนวโรแมนติกในการวาดภาพชาวเยอรมัน บทบาทของภูมิทัศน์ในผลงานของ Caspar David Friedrich
2. ยวนใจและความคิดสร้างสรรค์ของ F. Goya
3. คุณสมบัติของแนวโรแมนติกในฝรั่งเศส
ผลงานของ T. Gericault และ E. Delacroix
4. การวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส - ความคิดสร้างสรรค์ในที่โล่งความสนใจในการถ่ายทอดสภาวะชั่วขณะของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศแสงแดดอย่างแม่นยำ การอยู่ใต้บังคับของเทคนิคการวาดภาพเพื่อเป้าหมายและวัตถุประสงค์ใหม่ของการวาดภาพ
5. โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ การค้นหารูปแบบศิลปะใหม่ในผลงานของ P. Cezanne มนุษยนิยมและการแสดงออกทางสีในภาพวาดของ V. Van Gogh การได้มาซึ่งคุณค่าทางจิตวิญญาณใหม่นอกวัฒนธรรมยุโรปในงานศิลปะของ P. Gauguin
6. สไตล์อาร์ตนูโวในศิลปะยุโรป
7. ศิลปะแห่ง Fauves ต้นกำเนิดของลัทธิโฟวิสต์ในรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช่คลาสสิก เทคนิคการวาดภาพแบบโฟวิสต์ ผลงานของ A. Matisse
8. ปิกัสโซและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
9. สถิตยศาสตร์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของ S. Dali
10. ทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ ผลงานของเลอ กอร์บูซิเยร์
ความรู้ขั้นต่ำบังคับ
เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย
ส่วนที่ 5
วัฒนธรรมศิลปะของมาตุภูมิโบราณ
1. ออร์โธดอกซ์เป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณของศิลปะรัสเซียโบราณ บทบาทของประเพณีไบแซนไทน์ในศิลปะรัสเซีย ศิลปะแห่งเคียฟมาตุภูมิ โบสถ์เซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ - ภาพสถาปัตยกรรม ภาพวาด โมเสก บทบาทของไอคอนและสัญลักษณ์ในศิลปะของมาตุภูมิยุคกลาง
2. วัฒนธรรมศิลปะของอาณาเขตรัสเซียโบราณ - อาณาเขต Novgorod, Vladimir-Suzdal การปรับปรุงคุณลักษณะของไบแซนไทน์และการก่อตัวของประเพณีทางสถาปัตยกรรมและศิลปะท้องถิ่นในงานศิลปะของ Veliky Novgorod โบสถ์เซนต์โซเฟียแห่งโนฟโกรอด, มหาวิหารเซนต์จอร์จแห่งอารามยูริเยฟ จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Nereditsa ผลงานของ Theophanes ชาวกรีก - จิตรกรรมฝาผนังของ Church of the Transfiguration บนถนน Ilyin โรงเรียนวาดภาพไอคอน Novgorod ลักษณะเจ้าแห่งวัฒนธรรมและศิลปะของ Vladimir-Suzdal Rus 'ในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 - สามแรกของศตวรรษที่ 13 แนวคิดเกี่ยวกับอำนาจของเจ้าชายที่พระเจ้าเลือกสรรและสถาปัตยกรรมของวลาดิเมียร์ ลักษณะทางศิลปะของสถาปัตยกรรมของโบสถ์ในอาณาเขต Vladimir-Suzdal อาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์, โบสถ์แห่งการวิงวอนของพระแม่มารีบน Nerl, อาสนวิหาร Dmitrievsky, อาสนวิหารเซนต์จอร์จใน Yuryev-Polsky
3. ผลงานของ Andrei Rublev เป็นการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของศาสนาและโลกทัศน์ของ Muscovite Russia: จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญใน Vladimir ไอคอน Trinity ภาพลักษณ์ของมลรัฐใหม่ในสถาปัตยกรรมของมอสโกเครมลิน - อัสสัมชัญ, การประกาศ, วิหารเทวทูต ผลงานของไดโอนิซิอัสเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "สไตล์รัสเซียทั้งหมด" ในงานศิลปะ: จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารแห่งการประสูติของพระแม่มารีในอาราม Ferapontov สถาปัตยกรรมเต็นท์ - Church of the Ascension ใน Kolomenskoye, มหาวิหารเซนต์เบซิล (การคุ้มครองพระแม่มารีบนคูน้ำ)
4. ลักษณะการนำส่งของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 17 การอยู่ร่วมกันของสองทิศทาง - ประเพณีของศาลและวัฒนธรรมการตั้งถิ่นฐานในเมือง การแทรกซึมของลักษณะทางโลกเข้าสู่งานศิลปะ การก่อสร้างพระวิหารอย่างเข้มข้นในมอสโกและต่างจังหวัด แนวคิดในการสร้างกรุงเยรูซาเลมใหม่บนแม่น้ำอิสตราคือชุดของอารามนิวเยรูซาเลม ภาพวาดของวิหารยาโรสลาฟล์ งานศิลปะโดยไซมอน อูชาคอฟ
ส่วนที่ 6
วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20
1. วัฒนธรรมทางศิลปะในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช บทบาทของประเพณียุโรปในศิลปะและสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18
2. การก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการพัฒนารูปแบบใหม่ของอาคารสาธารณะและที่พักอาศัย กิจกรรมของสถาปนิกชั้นนำแห่งสมัยของปีเตอร์ - D. Trezzini, J.B. เลโบลนา.
3. ความเจริญรุ่งเรืองของสไตล์บาโรกในผลงานของ F.B. ราสเทรลลี่. พระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง
4. สถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิกในรัสเซีย - ผลงานของ J. Quarenghi, C. Cameron, I.E. สตาโรวา การสืบสานประเพณีแห่งความคลาสสิคในผลงานของสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่ 19 - หนึ่ง. Voronikhin (อาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), A.D. Zakharov (อาคารทหารเรือ) กลุ่มสถาปัตยกรรมของเมืองหลวง - K.I. รอสซี่ วี.พี. สตาซอฟ.
5. วิจิตรศิลป์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพสะท้อนกระแสโรแมนติกในวัฒนธรรมทางศิลปะ การวาดภาพคนในยุคโรแมนติก - ผลงานของ O.A. คิเพรนสกี้, เวอร์จิเนีย ทรอปินีนา. ความขัดแย้งระหว่างรูปแบบวิชาการกับเนื้อหาโรแมนติกในผลงานของเค.พี. บรอยลอฟ. ความคิดสร้างสรรค์เอเอ Ivanov และภาพวาดของเขา "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน"
6. การกำเนิดแนวเพลงในชีวิตประจำวันในผลงานของ A.G. เวเนเชียโนวา.
7. วิจิตรศิลป์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาเพิ่มเติมของแนวเพลงในชีวิตประจำวันและการเติบโตของแนวโน้มที่สำคัญในผลงานของ V.G. เปโรวา. ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางและศิลปะสมจริง ความคิดสร้างสรรค์ N.I. Kramskoy (“ พระคริสต์ในทะเลทราย”) เอ็น.เอ็น. Ge (“ความจริงคืออะไร”) และความสำคัญของการเทศนาทางศาสนาและศีลธรรมในงานศิลปะ การเกิดขึ้นของภูมิทัศน์ที่สมจริง รูปภาพของธรรมชาติรัสเซียในภูมิทัศน์ของ I. Shishkin บทกวีของชีวิตประจำวันในภูมิทัศน์ของ A.K. ซาราโซวา. ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์ I.I. เลวีตัน. ความหลากหลายของแนวเพลงและธีมในงานของ I.E. เรปินา ภาพประวัติศาสตร์รัสเซียในภาพวาดของ V.I. ซูริคอฟ ภาพมหากาพย์ของตำนานรัสเซียในผลงานของ V.M. วาสเนตโซวา.
8. ศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ XX คุณสมบัติหลักของสไตล์อาร์ตนูโวในผลงานของสถาปนิก F.O. เชคเทล. ความคิดสร้างสรรค์ V.A. เซโรวา. ศศ.ม. Vrubel และภาพวาดสัญลักษณ์ของรัสเซีย เทพนิยายและตำนานในงานของเขา ธีมปีศาจของ Vrubel สมาคม “โลกแห่งศิลปะ” และดึงดูดประเพณีแห่งยุคอดีต ความคิดสร้างสรรค์ V.E. Borisov-Musatov และการผสมผสานสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์ในรูปแบบของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ที่เข้าร่วมนิทรรศการ “กุหลาบสีน้ำเงิน”
9. ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดในการวาดภาพของศิลปิน "Jack of Diamonds" จิตรกรรมนามธรรมโดย V.V. คันดินสกี้. “Black Square” โดย K.S. มาเลวิช. “ ศิลปะการวิเคราะห์” โดย P. Filonov
10. ศิลปะรัสเซียและโซเวียตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 การอนุรักษ์วัฒนธรรมการวาดภาพขาตั้งและจินตภาพใหม่ในผลงานของ K.S. เปโตรวา-วอดกินา
11. แนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมและบทบาทในการทำงานของ S.V. เกราซิโมวา, เอ.เอ. พลาสโตวา, เอ.เอ. เดเนกิ. ความคิดสร้างสรรค์ทางประติมากรรมของ V.I. มูคิน่า.
ส่วนที่ 7
ทฤษฎีศิลปะ
ความรู้ขั้นต่ำที่จำเป็นในสาขาทฤษฎีศิลปะคือผู้สมัครจะต้องเข้าใจและสามารถใช้คำศัพท์ต่อไปนี้เมื่ออธิบายและวิเคราะห์งานศิลปะ:
- สไตล์: โรมัน, โกธิค, บาร็อค, คลาสสิค, โรแมนติก, สมจริง, สมัยใหม่;
- องค์ประกอบ สี มุมมอง โครงเรื่อง;
- วิธีการแสดงออกทางศิลปะประเภทวิจิตรศิลป์ ได้แก่ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก
- ประเภทศิลปะ: ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ประเภทการต่อสู้ สัตว์ ประวัติศาสตร์ ตำนาน
ตัวอย่างการทดสอบ
ก) ม.อ. มิเคชิน
ข) A.M. โอเปคุชิน
ค) เอ็ม.เอ็ม. อันโตคอลสกี
2. “กำมืออันทรงพลัง” คือ:
ก) สมาคมศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 19
b) สมาคมนักดนตรีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19
c) สมาคมศิลปินแนวหน้า
3. ศิลปะข้อใดต่อไปนี้มีลักษณะเป็นมิติเชิงเวลา:
ก) โรงละครและโรงภาพยนตร์
b) สถาปัตยกรรมและการวาดภาพอนุสาวรีย์
4. ศูนย์กลางของการจัดองค์ประกอบภาพวาด "Las Meninas" ของ D. Velazquez คือ:
ก) ภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินีแห่งสเปน
b) อินฟานตามาร์การิต้า
c) ศิลปิน Diego Velazquez เองซึ่งมองดูผู้ชม
5. ตัวละครในภาพวาด "The Arcadian Shepherds" โดย N. Poussin พิจารณา:
ก) โลงศพพร้อมจารึก
b) ประติมากรรมที่แสดงถึงเทพีอโฟรไดท์
c) โถที่แสดงฉากจากสงครามเมืองทรอย
6. อาสนวิหารเซนต์เบซิลมีโครงสร้างแบบใด:
ก) โดมไขว้
b) พื้นฐาน
ค) เป็นศูนย์กลาง
7. คู่โวหารใดต่อไปนี้มีอยู่ร่วมกันในศตวรรษที่ 17 และ 18:
ก) โกธิคและบาโรก
b) บาโรกและคลาสสิก
c) บาโรกและโรโคโค
d) ลัทธิคลาสสิกและนีโอคลาสสิก
รายการผลงานศิลปะ
1. พีระมิดแห่ง Cheops กลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช e., กิซ่า, อียิปต์.
2. มหาสฟิงซ์ กลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช e., กิซ่า, อียิปต์.
3. ภาพประติมากรรมของเนเฟอร์ติติ ศตวรรษที่ 14 พ.ศ e. พิพิธภัณฑ์รัฐ เบอร์ลิน
4. มาตรฐานจากสุสานหลวงที่อูร์ค. 2,600 ปีก่อนคริสตกาล เช่น ลอนดอน บริติชมิวเซียม
5. Stele ด้วยประมวลกฎหมายของฮัมมูราบีจาก Susa ศตวรรษที่ 18 พ.ศ เช่น ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
6. ประตูเทพีอิชทาร์ในบาบิโลน ศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ของรัฐ
7. วิหารพาร์เธนอนบนอะโครโพลิส 447–438 ปีก่อนคริสตกาล e. สถาปนิก Ictinus และ Kallicrates การตกแต่งประติมากรรมของ Phidias เอเธนส์
8. วิหารแพนธีออน ศตวรรษที่ 2 กรุงโรม
9. วิหารเซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล, 532–537, สถาปนิก Isidore of Miletus และ Anthemius แห่ง Tralles
10. โบสถ์ San Vitale ในราเวนนา ศตวรรษที่ 6
11. มหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส
12. หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารชาตร์: พระแม่แห่ง "หน้าต่างสวยงาม", 1194–1225
13. “ทรินิตี้”, มาซาชโช, ประมาณ. ค.ศ. 1427 จิตรกรรมฝาผนัง ซานตามาเรีย โนเวลลา ฟลอเรนซ์
14. “Spring”, เอส. บอตติเชลลี, แคลิฟอร์เนีย 1482 สีฝุ่น/ไม้ 203×314 หอศิลป์ Uffizi ฟลอเรนซ์
15. “David”, Michelangelo, 1504, หินอ่อน, Galleria dell’Accademia, ฟลอเรนซ์
16. “กระยาหารมื้อสุดท้าย” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ค.ศ. 1498 ผสม เทคนิค, ห้องโถงของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราเซีย, มิลาน
17. “โมนาลิซ่า”, เลโอนาร์โด ดา วินชี, 1503–1505, m/x, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
18. “The Creation of Adam”, Michelangelo, 1508–1512, ภาพปูนเปียกบนเพดานโบสถ์ Sistine, นครวาติกัน, โรม
19. “Sistine Madonna”, ราฟาเอล, ค.ศ. 1513–1514, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 270×201, หอศิลป์, เดรสเดน
20. “The School of Athens”, ราฟาเอล, ค.ศ. 1510–1511, ภาพปูนเปียกโดย Stanza della Segnatura, นครวาติกัน, โรม
21. “Sleeping Venus”, Giorgione, 1510, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 108×175, หอศิลป์, Dresden
22. “Las Meninas”, D. Velazquez, 1656–1657, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 318×276, พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด
23. “การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”, แรมแบรนดท์, c. 1669, m/c, 262×206, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
24. “ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia คุกเข่า”, Rembrandt, 1635, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 161×131, หอศิลป์, Dresden
25. “The Bean King (“ราชาดื่ม!”), Jacob Jordaens, แคลิฟอร์เนีย. 1638 ม./x 157×211 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
26. “ The Arcadian Shepherds”, N. Poussin, 1637–1639, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 185 × 121, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
27. “ความตายของเจอร์มานิคัส”, เอ็น. ปูสซิน, 1627, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 148×198, สถาบันศิลปะ, มินนิอาโปลิส
28. “กิลส์”, เจ.เอ. Watteau, 1718–1720, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 184.5×149.5, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
29. “เสรีภาพนำทางประชาชน”, E. Delacroix, m/x, 1831, 260×325, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
30. “งานศพใน Ornans”, G. Courbet, 1849–1850, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 315×668, พิพิธภัณฑ์ Orsay, ปารีส
31. “อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า”, E. Manet, 1863, m/x, 208×264.5, พิพิธภัณฑ์ Orsay, ปารีส
32. “Starry Night”, Vincent Van Gogh, 1889, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 73.7×92.1, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก
33. “ การเต้นรำ”, A. Matisse, 1909–1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 260 × 391, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
34. “Boulevard des Capucines”, C. Monet, 1873, m/x, 61×80, พิพิธภัณฑ์พุชกิน อิม. เช่น. พุชกินา, มอสโก
35. “ ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard”, P. Picasso, 1909–1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 93×65, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน, มอสโก.
36. “ เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”, I.E. Repin, 1870–1873, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 131×281, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
37. “ Boyaryna Morozova”, V.I. Surikov, 1887, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 304×587.5, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
38. “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”, K. Bryullov, 1833, m/x, 456.5×651, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
39. “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”, เอ.เอ. Ivanov, 1837–1857, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 540×750, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
40. “ เห็นคนตาย”, V.G. Perov, 2408, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 45×57, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
41. “บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ", A.G. Venetsianov ครึ่งแรกของคริสต์ทศวรรษ 1820 สีน้ำมันบนผ้าใบ 51.2×65.5 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก
42. “เรือมาถึงแล้ว” A.K. Savrasov, 2414, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 62×48.5, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
43. “วลาดิเมียร์กา”, I.I. Levitan, 1892, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 79×123, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
44. “สาวกับลูกพีช ภาพเหมือนของ V.S. มามอนโตวา”, V.A. Serov, 2430, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 91×85, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
45. “ปีศาจ (นั่ง)”, M.A. Vrubel, 1890, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 116.5 × 213.8, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
46. ไอคอน "Trinity", Andrei Rublev, 1425–1427, อุบาทว์/ไม้, 142×114, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
47. ภาพเหมือนของ A.S. พุชกินา, โอ.เอ. Kiprensky, 1827, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 63×54, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
48. “ความจริงคืออะไร” พระคริสต์กับปีลาต", N.N. Ge, 1890, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 233×171, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
49. อนุสาวรีย์ถึง A.S. พุชกิน, A.M. Opekushin, 2423, บรอนซ์, หินแกรนิต, มอสโก
50. อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโก เครมลิน สถาปนิก อริสโตเติล ฟิโอราวันตี, 1475–1479
51. มหาวิหารเซนต์เบซิล (อาสนวิหารแห่งการวิงวอนของพระแม่มารีบนคูน้ำ) ในมอสโก, ค.ศ. 1555–1560
ข้อมูลอ้างอิง
การวิเคราะห์และตีความงานศิลปะ: การร่วมสร้างสรรค์ทางศิลปะ: Proc. เบี้ยเลี้ยง / N.A. ยาโคฟเลวา [และอื่น ๆ ]; เอ็ด เอ็น.เอ. ยาโคฟเลวา. อ.: มัธยมปลาย, 2548. 551 น.
Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A.ศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ (ชุด “ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1975.
วิปเปอร์ บี.อาร์.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 2547.
เยอรมัน ม.อิมเพรสชันนิสม์ ผู้ก่อตั้งและผู้ติดตาม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2008
เยอรมัน ม.สมัยใหม่ ศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2005
กอมบริช อี.ประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 1998.
แดเนียล เอส.คลาสสิคยุโรป ยุคของปูสซิน อายุของดาวิด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2003
เดมัส โอ.ประวัติความเป็นมาของระบบไบแซนไทน์กลาง // ภาพโมเสกวัดไบแซนไทน์ หลักศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของ Byzantium / Trans จากภาษาอังกฤษ อี.เอส. สมีร์โนวา, เอ็ด. และคอมพ์ เช่น. พรีโอบราเชนสกี้. อ.: อินดริก, 2544.
Dmitrieva N.A.ประวัติโดยย่อของศิลปะ หนังสือ 1–2. ม., 1996.
อิลลีน่า ที.วี.ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะยุโรปตะวันตก: หนังสือเรียน. ม., 2545.
อิลลีน่า ที.วี.ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะบ้าน: หนังสือเรียน. ม., 2546.
ประวัติศาสตร์ศิลปะ ต.2 / ตัวแทน เอ็ด อี.ดี. เฟโดโตวา อ.: ไวท์ซิตี้, 2013.
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย: ใน 3 เล่ม / เอ็ด มม. Rakova, I.V. ไรอาซันเซฟ. ม., 1991.
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียต / เอ็ด ดี.วี. ซาราเบียโนวา. ม., 1989.
Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. ฯลฯศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 (ซีรี่ส์ “ ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1977.
โกลปาโควา จี.เอส.ศิลปะแห่งไบแซนเทียม ช่วงต้นและกลาง. ม.: อัซบูก้า, 2010.
Lazarev V.N.ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพไบเซนไทน์ ต. 1–2. อ.: ศิลปะ, พ.ศ. 2490–2491.
ลิฟชิตส์ แอล.ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ X-XVII ม., 2000.
ลโววา อี.พี.วัฒนธรรมศิลปะโลก ยุคแห่งการตรัสรู้ (+CD) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551
ลโววา อี.พี. ฯลฯวัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 (+CD) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551
Lvova E.P., Sarabyanov D.V. ฯลฯวัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า วิจิตรศิลป์ ดนตรี การละคร (+ซีดี) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551
มาติเยอ เอ็ม.อี.ศิลปะแห่งอียิปต์โบราณ ม., 1961.
Mathieu M.E., Afanasyeva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G.ศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ // อนุสรณ์สถานแห่งศิลปะโลก ม., 1968.
เนสเซลสเตราส์ Ts.G.ศิลปะของยุโรปตะวันตกในยุคกลาง ล.; ม., 1964.
โพลวอย วี.เอ็ม.ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 พ.ศ. 2444–2488 (ซีรีส์ “ ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1991.
โปโปวา โอ.เอส.เส้นทางศิลปะไบแซนไทน์ ม., 2013.
พรัส อี.ไอ.ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 (ชุด “ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1974.
ราซโดลสกายา วี.ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 19 คลาสสิค, โรแมนติก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2005
ริฟคิน บี.ไอ.ศิลปะโบราณ (ชุด “ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1972.
ซาราเบียนอฟ ดี.วี. ฯลฯวัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่ XX วิจิตรศิลป์และการออกแบบ (+ ซีดี) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551
สมีร์โนวา ไอ.เอ.ศิลปะแห่งอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 13-15 อ.: ศิลปะ, 2530.
สเตปานอฟ เอ.ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลี. ศตวรรษที่ XIV-XV เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2005
สเตปานอฟ เอ.ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลี. ศตวรรษที่สิบหก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2550
สเตปานอฟ เอ.ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2009.
ยากิโมวิช เอ.เค.เวลาใหม่. ศิลปะและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17-18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2004
หัวข้อบทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก 1. บทบาทของตำนานในวัฒนธรรม (ตำนานเป็นพื้นฐานของความคิดในยุคแรก ๆ เกี่ยวกับโลก ศาสนา ศิลปะ 2. รูปภาพและสัญลักษณ์โบราณ (ต้นไม้โลก แม่เทพธิดา ถนน ฯลฯ) 3. พิธีกรรมเป็นพื้นฐานของ การสังเคราะห์คำ ดนตรี การเต้นรำ รูปภาพ ละครใบ้ เครื่องแต่งกาย (รอยสัก) สภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม และสภาพแวดล้อมทางวัตถุ 4. ความซับซ้อนทางศิลปะของอัลตามิราและสโตนเฮนจ์ 5. รากฐานโบราณของคติชนและความทันสมัย (บทบาทของตำนานในวัฒนธรรมมวลชน) ). วงดนตรีสีสันสดใสของบาบิโลน 7. อียิปต์โบราณ - วัฒนธรรมที่เน้นแนวคิดเรื่องชีวิตนิรันดร์หลังความตาย 8. ปิรามิดตระการตาในกิซ่าและวิหารในคาร์นัคและลักซอร์ (ภาพในตำนานของปิรามิดวิหารและการตกแต่ง 9 . แบบจำลองจักรวาลของอินเดียโบราณ - สถูป) ใน Sanchi และวัด Kandarya Mahadeva ใน Khajuraho เป็นการสังเคราะห์ระบบศาสนาและศิลปะเวทพุทธและฮินดู 10. การคิด "ประติมากรรม" ของชาวอินเดียโบราณ 11. ภาพสะท้อนของตำนาน แนวคิดของชาวมายันและแอซเท็กในด้านสถาปัตยกรรมและการบรรเทาทุกข์ 12. คอมเพล็กซ์ใน Palenque (พระราชวัง หอดูดาว "วิหารแห่งจารึก" เป็นกลุ่มปิรามิดและสุสานเพียงชุดเดียว) 13. Tenochtitlan (การสร้างเมืองหลวงของอาณาจักร Aztec ขึ้นใหม่ตามคำอธิบายและการค้นพบทางโบราณคดี) 14. อุดมคติแห่งความงามของกรีกโบราณในชุดอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์: การสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม สี พิธีกรรม และการแสดงละคร 15. วันหยุด Panathenaic เป็นศูนย์รวมแบบไดนามิกในเวลาและพื้นที่ของโปรแกรมตำนาน อุดมการณ์ และสุนทรียศาสตร์ของคอมเพล็กซ์ 16. การผสมผสานระหว่างประเพณีตะวันออกและโบราณในยุคกรีกโบราณ (ลัทธิยักษ์ การแสดงออก ลัทธิธรรมชาตินิยม): แท่นบูชา Pergamon 17. ความรุ่งโรจน์และความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมเป็นแนวคิดหลักของฟอรัมโรมันในฐานะศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะ 18. โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิล - ศูนย์รวมของอุดมคติของจักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์ในศาสนาคริสต์ตะวันออก (ศูนย์รวมของความเชื่อในสถาปัตยกรรม, องค์ประกอบสีและแสง, ลำดับชั้นของภาพ, การดำเนินการพิธีกรรม) 19. โบสถ์โดมกากบาทรัสเซียเก่า (สัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม จักรวาล ภูมิประเทศ และทางโลก) 20. ความหลากหลายของโวหารของแบบจำลองเดียว: เคียฟ (โซเฟียแห่งเคียฟ), วลาดิมีร์-ซูซดาล (โบสถ์แห่งการขอร้องบน Nerl), โนฟโกรอด (โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนอิลยิน) และโรงเรียนมอสโก (จากวิหาร Spassky แห่ง อารามพระผู้ช่วยให้รอด Andronnikovsky ไปยัง Church of the Ascension ใน Kolomenskoye) 21. ไอคอน (ข้อมูลเฉพาะของภาษาสัญลักษณ์และภาพ) และสัญลักษณ์ 22. ความคิดสร้างสรรค์ F. ภาษากรีก (ภาพวาดของ Church of the Transfiguration บน Ilyin ใน Novgorod, สัญลักษณ์ของอาสนวิหาร Annunciation ในเครมลิน) และ A. Rublev (“Trinity”) 23. วงดนตรีของมอสโกเครมลินเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีในชาติ ตัวอย่างของความกลมกลืนของรูปแบบดั้งเดิมและเทคนิคการก่อสร้างใหม่ 24. มหาวิหารอารามซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมในยุคโรมาเนสก์ (อุดมคติของการบำเพ็ญตบะ, การเป็นปรปักษ์กันทางจิตวิญญาณและร่างกาย, การสังเคราะห์วัฒนธรรมทางศาสนาและพื้นบ้าน) 25. อาสนวิหารกอธิคที่เป็นภาพลักษณ์ของโลก 26. แนวคิดเรื่องความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของจักรวาลเป็นพื้นฐานในการสังเคราะห์โครงสร้างกรอบงานประติมากรรมแสงและสี (กระจกสี) ละครพิธีกรรม 27. ภาพสวรรค์ของชาวมุสลิมในอาคาร Registan (ซามาร์คันด์โบราณ) เป็นการสังเคราะห์รูปแบบสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่และลวดลายโพลีโครมที่เปลี่ยนแปลงได้ 28. ศูนย์รวมของความคิดในตำนาน (ลัทธิจักรวาล) และศาสนาและศีลธรรม (ลัทธิขงจื๊อ ลัทธิเต๋า) ของจีนในชุดวิหารแห่งสวรรค์ในกรุงปักกิ่ง 29. การผสมผสานระหว่างปรัชญา (เซน - พุทธศาสนา) และเทพนิยาย (ชินโต) ในศิลปะสวนของญี่ปุ่น (สวนหิน Reanji ในเกียวโต) 30. โครงสร้างโมโนดิกของวัฒนธรรมดนตรียุคกลาง (บทสวดเกรโกเรียน, บทสวด Znamenny) 31. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี 32. ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์รวมของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการสร้าง "อุดมคติ" 33. ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian) 34. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ 35. ลัทธิแพนเทวนิยมเป็นพื้นฐานทางศาสนาและปรัชญาของงานแท่นบูชาเกนต์โดยเจ. ฟาน เอค 36. แนวคิดเรื่องการปฏิรูปและการแกะสลักอันเชี่ยวชาญของ A. Durer 37. วัฒนธรรมศาลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส - Fontainebleau complex 38. บทบาทของพฤกษ์ในการพัฒนาแนวดนตรีทางโลกและศาสนา 39. โรงละครของ W. Shakespeare - สารานุกรมเกี่ยวกับความหลงใหลของมนุษย์ 40. ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และคุณค่าทางศิลปะเหนือกาลเวลาของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 41. รูปแบบและแนวโน้มในศิลปะยุคใหม่ - ปัญหาความหลากหลายและอิทธิพลซึ่งกันและกัน 42. โลกทัศน์ที่เปลี่ยนไปในยุคบาโรก 43. วงดนตรีทางสถาปัตยกรรมของกรุงโรม (จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์แอล. เบอร์นีนี), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ (พระราชวังฤดูหนาว, ปีเตอร์ฮอฟ, F.-B. Rastrelli) - พิสดารเวอร์ชันระดับชาติ 44. ความน่าสมเพชของความยิ่งใหญ่ในภาพวาดของ ป.-ป. รูเบนส์. 45. ผลงานของ Rembrandt H. van Rijn เป็นตัวอย่างของความสมจริงทางจิตวิทยาของศตวรรษที่ 17 ในการวาดภาพ 46. ความเจริญรุ่งเรืองของสไตล์โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกในโอเปร่าบาโรก (“ Orpheus” โดย C. Monteverdi) การออกดอกของโพลีโฟนีอิสระสูงสุด (J.-S. Bach) 47. ลัทธิคลาสสิก - โลกแห่งพระราชวังและสวนสาธารณะแห่งแวร์ซายที่กลมกลืนกัน 48. ภาพลักษณ์ของเมืองในอุดมคติในวงดนตรีคลาสสิกและจักรวรรดิของปารีสและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 49. จากลัทธิคลาสสิกไปจนถึงวิชาการในการวาดภาพโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ N. ปูสซิน, เจ.-แอล. เดวิด เค.พี. บริอุลโลวา, เอ.เอ. อิวาโนวา. 50. การก่อตัวของแนวเพลงคลาสสิกและหลักการของซิมโฟนีในผลงานของปรมาจารย์ของ Vienna Classical School: V.-A. โมซาร์ท (“ดอน จิโอวานนี่”), แอล. ฟาน เบโธเฟน (เอโรอิกา ซิมโฟนี, มูนไลท์ โซนาต้า) 51. อุดมคติโรแมนติกและการสะท้อนของมันในแชมเบอร์มิวสิค (“The Forest King” โดย F. Schubert) และโอเปร่า (“The Flying Dutchman” โดย R. Wagner) 52. ยวนใจในการวาดภาพ: ธีมทางศาสนาและวรรณกรรมในหมู่พรีราฟาเอลความน่าสมเพชในการปฏิวัติของ F. Goya และ E. Delacroix 53. ภาพลักษณ์ของฮีโร่โรแมนติกในผลงานของ O. Kiprensky 54. ต้นกำเนิดของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกรัสเซีย (M.I. Glinka) 55. ประเด็นทางสังคมในการวาดภาพสัจนิยม: ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศส (G. Courbet, O. Daumier) และรัสเซีย (ศิลปินเดินทาง, I. E. Repin, V. I. Surikov) 56. การพัฒนาดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (ป.ล. ไชคอฟสกี). 57. แนวโน้มหลักในการวาดภาพในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 58. การสิ้นสุดของความประทับใจในอิมเพรสชั่นนิสม์ (C. Monet) 59. โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์: การคิดเชิงสัญลักษณ์และการแสดงออกของผลงานของ V. van Gogh และ P. Gauguin 60. การสังเคราะห์ศิลปะในยุคสมัยใหม่: มหาวิหาร Sagrada Familia โดย A. Gaudi และคฤหาสน์ของ V. Orta และ F. O. Shekhtel 61. สัญลักษณ์และตำนานในการวาดภาพ (วงจร "ปีศาจ" โดย M. A. Vrubel) และดนตรี ("Prometheus" โดย A. N. Scriabin) 62. การเคลื่อนไหวทางศิลปะของสมัยใหม่ในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 63. การเสียรูปและการค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่มั่นคงในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (P. Picasso) 64. การปฏิเสธการเป็นตัวแทนในศิลปะนามธรรม (W. Kandinsky) 65. การไร้เหตุผลของจิตใต้สำนึกในสถิตยศาสตร์ (S. Dali) 66. สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ XX: หอคอยแห่ง III International V.E. Tatlina, Villa Savoy ใน Poissa CH.-E. เลอ กอร์บูซิเยร์ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ F.-L. ไรท์ วงดนตรีแห่งเมืองบราซิเลีย โอ. นีเมเยอร์ 67. วัฒนธรรมการแสดงละครแห่งศตวรรษที่ 20: โรงละครของผู้กำกับโดย K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko และโรงละครมหากาพย์ของ B. Brecht 68. ความหลากหลายของโวหารในดนตรีของศตวรรษที่ 20: จากอนุรักษนิยมไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ดและลัทธิหลังสมัยใหม่ (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) 69. การสังเคราะห์ศิลปะเป็นลักษณะพิเศษของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20: ภาพยนตร์ (“ Battleship Potemkin” โดย S.M. Eisenstein, “ Amarcord” โดย F. Fellini) ประเภทและประเภทของโทรทัศน์ การออกแบบ คอมพิวเตอร์กราฟิก และแอนิเมชั่น 70. เพลงร็อค (The Beatles - "Yellow Submarine", Pink Floyd - "The Wall"); ดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติก (การแสดงเลเซอร์โดย J.-M. Jarre) 71. ศิลปะมวลชน
กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยครุศาสตร์แห่งรัฐโอเรนเบิร์ก
______________________________________________________________
น.เอ็ม. อาร์สเนียคอฟ
วัฒนธรรมศิลปะโลก
ส่วนที่ 2 วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกยุคโบราณและยุคโบราณ
สื่อการเรียนการสอนสำหรับหลักสูตรการบรรยาย
(GSE.F.04. – วัฒนธรรมศึกษา)
(รายงานการประชุมสภาวิชาชีพครูครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2547)
สำนักพิมพ์ OGPU
โอเรนเบิร์ก 2004
ยูดีซี 008:930.8
ผู้วิจารณ์
เอ็น. แอล. มอร์กูโนวา, วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตประวัติศาสตร์,
ศาสตราจารย์ OGPU
เอ.จี. โปรโคเฟียวา, วิทยาศาสตรบัณฑิต
ศาสตราจารย์ OGPU
Myshyakova N.M.
ม.96 วัฒนธรรมศิลปะโลก ส่วนที่ 2: ศิลปะ
วัฒนธรรมของโลกยุคโบราณและยุคโบราณ: สื่อการสอนในการบรรยาย -
Orenburg: สำนักพิมพ์ OGPU, 2004. – 79 น.
โปรแกรมนี้เป็นส่วนที่สองของหลักสูตร “วัฒนธรรมศึกษา” (ตอนที่ 1: “ตำนาน”) และมีไว้สำหรับนักศึกษาทุกคณะและนักศึกษาคณะมนุษยศาสตร์ที่กำลังศึกษาในสาขาวิชา “วัฒนธรรมศึกษา” เฉพาะทาง
ยูดีซี 008:930.8
Myshyakova N.M. , 2004
สำนักพิมพ์ OGPU, 2547
โปรแกรมนี้เป็นส่วนที่สองของหลักสูตรทั่วไป "วัฒนธรรมศึกษา" (ตอนที่ 1 - "ตำนาน") และมีไว้สำหรับนักศึกษาสาขามนุษยศาสตร์ โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการใช้สื่อการสอนที่แปรผันและเลือกใช้ ขึ้นอยู่กับจำนวนชั่วโมง ลักษณะเฉพาะของคณะ ความพร้อมของสื่อประกอบ ฯลฯ เนื้อหาของโปรแกรมช่วยให้คุณสามารถพิจารณาหัวข้อที่เลือกในบริบทระดับชาติ สังคมวัฒนธรรม และสัณฐานวิทยาในวงกว้าง ระบุปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมหรือลักษณะที่เหมือนกันของพวกเขา หัวข้อที่ไม่รวมอยู่ในรายวิชาหลักสามารถนำไปใช้ในระบบวิชาเลือกได้
หมวดที่ 1 วัฒนธรรมศิลปะของโลกยุคโบราณ
แนวคิดของวัฒนธรรมประเภทดั้งเดิม ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงสร้างทางสังคม ลักษณะที่เหมาะสมของเศรษฐกิจ การก่อตัวของวัฒนธรรมเป็นกลไกในการจัดระเบียบตนเองของสังคม การสั่งสมประสบการณ์ชีวิตและวัฒนธรรมประเพณี ขั้นตอนหลักของวัฒนธรรมโบราณ ปัญหาการกำเนิดของวัฒนธรรมทางศิลปะ “พื้นที่อภิปรัชญา” ของการกำเนิด “เมตาอาร์ต” ( อี. เซเมนโซวา- ธรรมชาติของกิจกรรมทางศิลปะที่ไม่เปิดเผยตัวตน การประสานกันของวัฒนธรรมดั้งเดิม “ความเป็นกลางทางศีลธรรม” ( นางสาวคากัน)ศิลปะดึกดำบรรพ์ ข้อมูลจากโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยา เครื่องมือหินยุคหินเก่า แนวคิด ทักษะที่มากเกินไป. วิญญาณนิยมและ ลัทธิโทเท็มศิลปะดึกดำบรรพ์ ดั้งเดิม “การประสานอุดมการณ์” ( เอ็น.เอ.มิตรีเอวา- สมมติฐาน "โบราณคดี" ที่เชื่อมโยงการกำเนิดของ "รูปแบบหลักของความคิดสร้างสรรค์" กับ "เบาะแส" ของ "ประติมากรรมธรรมชาติ", "พาสต้า", "มือ" ( อ.ดี.สโตเลียร์).
วิจิตรศิลป์“สัตว์” ศูนย์รวมแห่งอวกาศ ความเชื่อมโยงของศิลปะดึกดำบรรพ์กับการล่าสัตว์และเวทมนตร์การล่าสัตว์ ระบบจิตรกรรมถ้ำตามตำนาน
การค้นพบภาพวาดฝาผนังในถ้ำ Altamira โดยชาวสเปน Marcelino de Sautuola (1875) Altamira เป็น "แกลเลอรีศิลปะ" ยุคหินเก่า ซึ่งมีความสำคัญที่สุดสำหรับความมั่งคั่งทางศิลปะและสำหรับ "บทบาทที่น่าเศร้าในประวัติศาสตร์" ( อ.ดี.สโตเลียร์- วางภาพวาด (บนเพดาน บนผนัง ในจุดที่เข้าถึงยาก) สไตล์การวาดภาพ การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วนภายนอกร่วมกัน ปรากฏการณ์ของการทับซ้อน ขาดมุมมอง กรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักของการพรรณนาถึงอวกาศ ("วัวกระทิงมองย้อนกลับไป" และ "ผู้หญิงที่กำลังพักผ่อน" ในถ้ำ La Madeleine) ขาดการวางแนวตั้งและแนวนอน สไตล์เอ็กซ์เรย์ รูปภาพของฉาก. เทคนิคการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว (ตำแหน่งขา การเอียงลำตัว การหมุนศีรษะ) เทคนิคการทำให้รูปภาพง่ายขึ้นและเป็นสัญลักษณ์ ศิลปะดั้งเดิมสองรูปแบบ:เหมือนชีวิต และมีเงื่อนไข
- ภาพลักษณ์ของสัตว์ร้ายและการแสดงออกของมนุษย์ เทคนิคการมองเห็นแบบดั้งเดิม (สิ่วหินขนาดใหญ่; นิ้วเปื้อนด้วยดินเหนียวสี) การใช้รูปทรงของหินเพื่อจุดประสงค์ในการถ่ายภาพ (“วัวกระทิงที่เพิ่มขึ้น” ในหินงอกของถ้ำกัสติลโล “วัวกระทิงพร้อมลูกธนู” ในถ้ำในนีโอ) การใช้สีย้อมแร่ : ประเภทของสัตว์ที่ปรากฎ
วัวกระทิง ออโรช แรด แพะ ม้า หมาป่า สัตว์ที่ไม่ค่อยพบเห็น: กวาง ลา สัตว์นักล่า ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของปลา นก งู แมลงภาพมานุษยวิทยา - ภาพผู้หญิงบ่อยๆ ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในฐานะองค์ประกอบทางมานุษยวิทยาของแนวคิดเกี่ยวกับโลกเหมือนชีวิต สมจริงเก๋ ประเภทรูปภาพ ความเป็นแนวหน้า, การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ของร่างผู้หญิง, ความยิ่งใหญ่ที่อาจเกิดขึ้น ภาพใบหน้าที่แบนและไม่ได้รับการพัฒนาคีย์บอร์ด รูปภาพ (คล้ายโน้ตดนตรีหรือคีย์ดนตรี) พิมพ์. ผู้หญิงแต่งตัว ความเป็นเอกลักษณ์ของภาพลักษณ์ของ “สตรีพักผ่อน” สองคนในถ้ำลามาดเลน ภาพ “สมัยใหม่” ().
เจ. เจลิเน็ค รูปภาพของผู้ชาย ละครฉากและสถานการณ์ที่มนุษย์ถูกธนูแทง ปกป้องตนเองจากสัตว์ร้าย (ความทรมาน
- ลวดลายลึงค์ ระบบเป็นสัญลักษณ์ ภาพ การตีความสัญลักษณ์ต่างๆ (สัญลักษณ์ทางเพศ ปฏิทิน การสัมผัสพิธีกรรม)เชิงบวก และเชิงลบ ภาพมือ รูปภาพของมือที่มีนิ้วที่ยังไม่พัฒนา ().
การทำลายล้าง ทางออกของภาพจากถ้ำสู่ผิวหิน (Mesolithic) โพสท่าระเหยควบม้า - ระบบไม้ประดับ อี. เซเมนโซวาตัวอักษร “การกำเนิดของเรือที่มีระบบการพ่นสีแบบครบวงจรถือเป็นการปฏิวัติทางอุดมการณ์” ( - เจริญสักการะพระแม่เจ้าและวัว ลวดลายเซรามิก “ริบบิ้น” แมงป่อง ปลา นก ภาพ “เขา” การอุทิศตน” สัญลักษณ์ไม้กางเขน วงก้นหอยรูปสวัสดิกะ ฯลฯ แนวโน้มที่จะสร้างความสมบูรณ์ของภาพที่ค่อนข้างเป็นอิสระ การพัฒนาการเขียนภาพ –รูปสัญลักษณ์ - ทาสีถ้ำ Mas d'Azil ในAriège (ฝรั่งเศส) - สัญญาณที่เป็นไปได้ของการเขียนโบราณ (สมมติฐานของนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส E. Piette)
ประติมากรรมดึกดำบรรพ์ Steles ด้วยความโล่งใจของใบหน้ามนุษย์ ภาพ Zooanthropomorphic “วีนัส” ยุคหินเก่า ปัญหาการระบุแหล่งที่มาทางกามและสังคม "วีนัส" “ตัวอักษร” เป็น “คุณลักษณะเฉพาะของเวทีของสัญลักษณ์โบราณ” ( อ.ดี.สโตเลียร์).
สถาปัตยกรรมดั้งเดิม. การพัฒนาพื้นที่อนุสาวรีย์ทางเลือก หินเป็นวัสดุหลัก ภาพการสะสมตามธรรมชาติ ( เขาวงกต- ลักษณะทางมานุษยวิทยาของความคิดเรื่องก้อนหิน ป้อมปราการไซโคลเปียน ป้อมปราการของยุโรป โครงสร้างหินใหญ่: menhirs, dolmens, cromlechs สโตนเฮนจ์ในอังกฤษ (โครงสร้างเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อน การออกแบบที่รอบคอบ) วัฒนธรรมหินใหญ่ของฝรั่งเศส วัฒนธรรม "การเดินทาง" ของแม่น้ำโวลก้าตอนกลางและเทือกเขาอูราลตอนใต้ โครงสร้างงานศพ. องค์ประกอบของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม
การผลิต เครื่องประดับ:พวงกุญแจ กิ๊บติดผม สร้อยคอ กำไลข้อมือ ลักษณะการสวมใส่เครื่องประดับ วัสดุและเทคโนโลยีการประมวลผล เครื่องประดับ-พระเครื่อง
โรงละครดั้งเดิม(การใช้หน้ากาก เลียนแบบนิสัยของสัตว์ การเพ้นท์ร่างกาย ฯลฯ) บทบาทของพิธีกรรมโทเท็มและการเริ่มต้นในการพัฒนาละครดึกดำบรรพ์ ภาพลักษณ์ของสัตว์ในความคิดดั้งเดิม การปรากฏตัวของหน้ากากมนุษย์ครั้งแรกในงานศพและพิธีรำลึก บทบาทของสหภาพชายลับในการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณี "การแสดงละคร" ดั้งเดิม “เซสชัน” คาถาและพิธีกรรมชามานิกเป็นตัวอย่างของการแสดงละครและพิธีกรรมที่ประสานกัน องค์ประกอบของการแสดงละครในพิธีแต่งงาน ในเกมพิธีกรรมพื้นบ้านเกษตรกรรมตามปฏิทิน
ศิลปะการเต้นรำจังหวะของการเคลื่อนไหวและจังหวะของเสียง
"ความชรา" ดนตรีภายในคอมเพล็กซ์ซินครีติกดั้งเดิมของโปรโตอาร์ต สูตรไพเราะและจังหวะ การจัดระเบียบเสียงอย่างมีตรรกะ เครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ชิ้นแรก: บีตเตอร์, เขย่าแล้วมีเสียง, แผ่นหิน-ลิโทโฟน, ท่อ-เปลือกหอย, ขลุ่ยที่ทำจากกระดูกและเขาสัตว์, คันธนูดนตรี ภาวะแทรกซ้อนของโครงสร้างน้ำเสียง การศึกษาระบบดนตรีและเสียงที่ง่ายที่สุด ประเภทของมิเตอร์และโหมดเบื้องต้น ตำนานดนตรี. แนวคิดเรื่องดนตรีเป็นพลังอันทรงพลังที่สามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ คาถาโคลงสั้น ๆ
แนวคิดเรื่องกำเนิดของ A.N. Veselovsky บทกวีจากพิธีกรรมพื้นบ้าน บทกวีมหากาพย์และบทกวี "ผลจากการสลายตัวของคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมโบราณ" แนวคิดของ "อารมณ์ร่วม" และ "อัตนัยกลุ่ม" ( A.N.Veselovsky).นักร้องนำคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรม - ต้นแบบ กวี- การประกาศให้เป็นนักบุญของบทกวีดั้งเดิมซึ่งเป็นเป้าหมายอันมหัศจรรย์ ความหมายที่ซับซ้อน- องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของบทกวีดึกดำบรรพ์. บทกวีของการทำซ้ำ และและรูปแบบต่างๆ
การก่อตัวของความขนานเชิงความหมายและวากยสัมพันธ์ คุณสมบัติโวหารลักษณะเฉพาะของบทกวีดึกดำบรรพ์ (อุปกรณ์ของความแตกต่าง, การสะสมของคำพ้องความหมาย, ละเว้น, โพลีวิทยา, สูตรเชิงเปรียบเทียบ ฯลฯ ) แง่มุมภายในของปัญหาต้นกำเนิดของศิลปะวาจา แนวคิดตำนาน
- แนวคิดพิธีกรรมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างตำนานกับพิธีกรรม (เจ. เฟรเซอร์, อาร์. แฮร์ริสัน ฯลฯ) โรงเรียนพิธีกรรมและตำนาน (N. Fry, R. Chase ฯลฯ ) การระบุบทกวีด้วยตำนานและพิธีกรรม
การศึกษาตำนานของ E. Cassirer ในฐานะภาษาสัญลักษณ์และเหตุผลพิเศษ มานุษยวิทยาโครงสร้างของ C. Lévi-Strauss กลไกเชิงตรรกะของการคิดแบบดั้งเดิม: "สาขาการดำเนินการเชิงตรรกะโดยไม่รู้ตัว"; หลักการของ "bricolage"; ระบบการต่อต้านแบบไบนารี กลไกของการไกล่เกลี่ย (การไกล่เกลี่ย) และ "ความหมายเชิงกำเนิด" (เค. เลวี-สเตราส์ - สัญลักษณ์ พันธุกรรม และสาเหตุของการคิดในตำนาน ตัวตนที่เป็นสากลในตำนานและการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบอย่างกว้างๆ ของวัตถุทางธรรมชาติและวัฒนธรรม ธรรมชาติของตำนาน "กระบวนทัศน์" (อี. เมเลตินสกี้ - ตำนานเป็นโลกทัศน์และการเล่าเรื่อง ตำนานเป็นระบบสัญญาณ (อาร์.บาร์ต - การคิดในตำนานเป็นพื้นฐานทางปัญญาสำหรับการปฏิวัติทางเทคนิคยุคหินใหม่
- ตำนานและเทพนิยาย ตำนานและตำนานทางประวัติศาสตร์ ตำนานและตำนาน ตำนานและมหากาพย์โบราณ การจำแนกประเภทของตำนาน วัฒนธรรมและตำนานของยูเรเซีย (อินโด-ยูโรเปียน, เซมิติกตะวันตก, เยอรมัน-สแกนดิเนเวีย, เซลติก, ชนเผ่าที่พูดภาษาเตอร์ก, ชนเผ่าทรานคอเคเซีย, ไซบีเรีย ฯลฯ), แอฟริกา, อเมริกา, ออสเตรเลียศิลปะยุคดึกดำบรรพ์รูปแบบต่อมา: ภาชนะดินเผาที่มีภาพวาดประดับทางเรขาคณิตพร้อมรูปแกะสลักคนม้านก ภาชนะทองสัมฤทธิ์ในรูปถัง ().
สถานการณ์วัฒนธรรมศิลปะของโลกโบราณในดินแดนของรัสเซีย ยุโรปตะวันตกและตะวันออก: ทั่วไปและเฉพาะเจาะจง การพัฒนาการตกแต่งทางเรขาคณิตในวงกว้าง - ความจำเพาะของยุคหินเก่าตอนปลายตะวันออก ยุโรปก็เหมือนกับภาพวาดในถ้ำที่เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปของศิลปะโบราณทางทิศตะวันตก
ยุโรป. ศิลปะแห่งยุคยุคหิน
(นิคม Avdeevskoye, นิคม Kostenki, Kobystan, ถ้ำ Kapova, Sungir, ไซต์ Mezino ฯลฯ ) ความโดดเด่นของภาพซูมมอร์ฟิก แมมมอธเป็นตัวละครหลักของแกลเลอรี่สัตว์ ภาพนกและงู (เหยี่ยว ว่าว ลายซิกแซกคดเคี้ยวของนก Mezin)
ภาพมานุษยวิทยา (Paleolithic “Venuses” ใน Kostenki) ศิลปะเอเชียกลาง ยุคเหมือนชีวิต ยุคหินใหม่เอก้า การแจกตุ๊กตาดินเผาสตรีแบบพิเศษ (ลัทธิเจ้าแม่) รูปแกะสลักผู้หญิงในรูปแบบ "Canonical" (ผู้หญิงยืนมีไหล่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ากว้างและแขนสั้นห้อย มีรูปวงรีจำนวนมากบนลำตัว - สัญลักษณ์ของ "หน้าอกหลายอัน")
ภาพเขียนหินของเอเชียกลาง แนวคิด การเขียน(ภาพวาดบนหินด้วยสีแดง) แพะภูเขาเป็นลวดลายที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะหินในเอเชียกลาง
ศิลปะ คอเคซัสทองแดงเหมือนชีวิต ยุคสำริด- อนุสาวรีย์ทั่วไปส่วนใหญ่คือการตั้งถิ่นฐานโบราณในภาคกลาง ความเป็นเอกลักษณ์ของเซรามิก: หลักการของ "การเติมเต็มใบหน้า" ความแห้ง ลักษณะกราฟิก และความซับซ้อนขององค์ประกอบที่มากเกินไปของเครื่องประดับ (วี.บี. แบล็ค).ความยิ่งใหญ่ของเนิน Maikop (3,000 ปีก่อนคริสตกาล) ความใกล้ชิดของอนุสาวรีย์เนิน Maikop กับโบราณวัตถุสุเมเรียนและเอเชียไมเนอร์
เอกลักษณ์และรูปลักษณ์การตกแต่งของเครื่องประดับโลหะ ทรานคอเคเซีย- ลักษณะอันเป็นเอกลักษณ์ของเข็มขัดทองสัมฤทธิ์ตกแต่งด้วยการแกะสลัก “ลัทธิจักรวาล” ของภาพซูมมอร์ฟิก การพัฒนาเซรามิกส์ (ภาชนะขัดเงาสีดำ การผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาวอย่างน่าทึ่ง)
โครงสร้างหินใหญ่ของคอเคซัสและทรานคอเคเซีย วิชาปีเหมือนชีวิต วิชาพอยด์– ประติมากรรมหินอนุสาวรีย์ Steles เป็นรูปปลา (ปลาดุกหรือ “chanar”) แกะสลักจากหินบะซอลต์
พลาสติกขนาดเล็ก คอเคซัสเหนือ- สไตล์สัตว์คอเคเชี่ยนเหนือ “นักสู้งู” ในตำนาน สะท้อนความคิดเกี่ยวกับวิญญาณและโทเท็มในสมัยโบราณ จี้ซูมอร์ฟิกจำนวนมากในรูปหัวของออรอช กวาง และหมี
ภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือเอเชียกลาง ยุคเหมือนชีวิต ยุคสำริด- การพัฒนาหินเป็นวัสดุก่อสร้าง การสร้างเนินดิน การปรากฏตัวของภาพมานุษยวิทยาภาพแรก เนินดินเป็นปรากฏการณ์บริภาษนั่นเอง ขนาดมหึมาของเนินดิน ยัมนายาวัฒนธรรม- รูปปั้นหินหลุมศพตามแบบฉบับของเขตบริภาษคือ "สตรีหิน" (แผ่นหินสเตเลรูปมนุษย์ที่มีมุมโค้งมนเล็กน้อยและส่วนที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ บ่งบอกถึงศีรษะ) ลักษณะเด่นของประติมากรรมหลุมคือการตีความลักษณะใบหน้าในรูปของสัญลักษณ์รูปตัว T ป้ายหลุมศพเป็นภาพที่เป็นไปได้ของ "เทพีแห่งการฝังศพ"
ศิลปะ ชนเผ่าตริโปเลียน(ชนเผ่าเกษตรกรรมและอภิบาลอยู่ประจำในเขตบริภาษระหว่าง Dnieper และ Dniester) - "วัฒนธรรมเซรามิกทาสี" ( ที.เอส. ปาเสก- การใช้วัสดุเซรามิกในการก่อสร้างที่อยู่อาศัย ผลิตภัณฑ์เซรามิกหลากหลาย: ภาชนะ ตุ๊กตามนุษย์และซูมอร์ฟิก ของเล่น เครื่องราง เทคนิคการผลิต (การสร้างแบบจำลองด้วยมือโดยไม่ใช้ล้อช่างหม้อ) และ ประเภทเซรามิก Trypillian: เซรามิกที่มีการตกแต่งเชิงลึกในรูปแบบของเกลียว; เซรามิกผนังบางที่มีพื้นผิวมันเงาตกแต่งด้วยขลุ่ย เซรามิกส์ทำจากมวลบางสีชมพูมีลวดลายเกลียวในหนึ่งสีขึ้นไป (แดง ดำ ขาว) กลุ่ม "เซรามิกครัว" พิเศษ
ชนเผ่ายุคหินใหม่ ทิศเหนือ- ประติมากรรมของสถานที่ฝังศพ Oleneostrovsky: ของประดับที่ทำจากกระดูก ประติมากรรมซูมอร์ฟิก
ผลิตภัณฑ์อำพัน รัฐบอลติก- ภาพสกัดหินบนหินแกรนิตบนชายฝั่งตะวันออกของทะเลสาบโอเนกาและทะเลสีขาว
ศิลปะโบราณ เทือกเขาอูราลและไซบีเรียตะวันตก(ทางด้านขวาของ Yenisei “ทุกอย่างดูแปลกตา” - ไอ.จี.ก.เมลิน- ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะของชนเผ่าไซบีเรียตะวันตกกับศิลปะของชนเผ่า Finno-Ugric ที่เก่าแก่ที่สุดของเทือกเขาอูราลและยุโรปตะวันออก ลัทธิหมี. พิธีหมีและวันหยุด ภาพนกน้ำ-เป็ด บทสัมภาษณ์กับมหากาพย์แห่งฟินแลนด์เรื่อง “Kalevala” จานประดับและงานฝีมือที่ทำจากไม้ กระดูก เปลือกไม้เบิร์ช ประติมากรรมทรงกลมทำด้วยกระดูก ไม้ และหิน การหล่องานศิลปะ ภาพวาดหิน ( งานเขียนอูราล- เครื่องประดับประเภทหลักและเก่าแก่ที่สุดคือเส้นหยัก (สลับเส้นตรงแนวตั้งกับเส้นหยักแนวนอนหรือเฉียง) คุณสมบัติโวหารทั่วไปของภาพ สัตว์: ตาในรูปแบบของแท่นกลมที่ยื่นออกมา; ร่องวงแหวนเน้นรูปร่างของดวงตาและส่วนเว้าของต่อมน้ำตา ขาดความสนใจของนักเรียน ไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มานุษยวิทยาภาพ – ไอดอล: ประมวลผลภาพรูปทรงเสาอย่างไม่ระมัดระวังโดยมีลักษณะใบหน้าเป็นโครงร่างคร่าวๆ (จำเป็นต้องมีตาและปาก) และบางครั้งก็มีสัญญาณของเพศ ตัวเลขมานุษยวิทยา โมฮาร์(รูปแกะสลัก Mansi ที่สร้างขึ้นหลังจากการตายของบุคคลเพื่อเป็นที่อยู่อาศัยชั่วคราวของดวงวิญญาณที่กลับชาติมาเกิด) Mohars ของชาวอูกรี - ชองกิต("แจว"). แสตมป์รูปเซรามิก (ร่องรอยของสัตว์และนกต่างๆ) ความแพร่หลายของเครื่องประดับแบบ “ริบบิ้น” (V.I.Moshinskaya).
ประติมากรรมหินยุคสำริดใน ไซบีเรียตอนใต้- ประติมากรรมแห่งหุบเขา Minusinsk: เสาหินที่ทำจากหินทรายหรือหินแกรนิตในรูปแบบของแผ่นพื้นหรือเสาสูง (ส่วนล่างของเสาแกะสลักใบหน้าไว้ มีสัญลักษณ์สัญลักษณ์แกะสลักอยู่ด้านบน) การออกแบบส่วนบนของประติมากรรมในรูปแบบของประติมากรรมทรงกลมเหมือนจริงของหัวมนุษย์หรือสัตว์: “ หญิงชรา - หิน” บนเนินทาการ์ “ Akhmarchinsky ram” บนเนิน Verkhne-Bidzhinsky ปัญหาการตีความประติมากรรมหิน: อนุสาวรีย์หลุมศพหรือรูปเคารพมานุษยวิทยา
วัฒนธรรม ภูมิภาคไบคาล: ของประดับตกแต่งจากฟันและเขี้ยวของสัตว์ รูปแบบการตกแต่งไบคาล: การรวมกันของเส้นตั้งฉากยาวและสั้น การอยู่ใต้บังคับบัญชาของเครื่องประดับอย่างสมบูรณ์กับรูปร่างของเรือ ขอบส่วนบนของผลิตภัณฑ์ ซิกแซกและ "ห้อย" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ศูนย์ภาพวาดหิน - หมู่เกาะหินบนอังการา ภาพของกวางเอลค์เป็นภาพสะท้อนของตำนาน Evenki (การตามล่าความลึกลับ; การเดินทางของชามานิกไปยังบรรพบุรุษในตำนาน - กวางมูซ "bugada") ประติมากรรมปลา.
ความคิดริเริ่มของโลกศิลปะของชนเผ่าที่เก่าแก่ที่สุด ดาลนี่ทิศตะวันออก(แอ่งอามูร์และอุสซูรี ภูมิภาคอามูร์และพรีมอรี) ลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับตะวันออกไกล: ความโค้ง, ความโดดเด่นของเกลียวและ "ผมเปีย", เครื่องประดับในรูปแบบของเกล็ดปลา “การถักเปียอามูร์”: รูปแบบของริบบิ้นกว้างที่พันกันเป็นตารางที่มีเซลล์ขนมเปียกปูน ประเพณีของเครื่องประดับตะวันออกไกลโบราณในศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่ของชนเผ่าอามูร์
วัฒนธรรมโบราณ เอสกิโม(“เวทีทะเลแบริ่ง” – จี.บี. คอลลินส์)ผลงานชิ้นเอกของการแกะสลักกระดูก คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของชนเผ่าอาร์กติกคือความปรารถนาที่จะตกแต่งสิ่งของในบ้าน อาวุธ หรือเครื่องมือด้วยเครื่องประดับ ลักษณะของรูปแบบ: แกะสลัก เส้นบาง ๆ เรียบ ล้อมรอบด้วยเส้นประและสอดคล้องกับรูปร่างของวัตถุอย่างเคร่งครัด วงรีและวงกลมนูน มักมีจุดอยู่ข้างใน การรวมกันขององค์ประกอบพลาสติกนูนสามมิติของการตกแต่งประดับนามธรรมด้วยเส้นแกะสลัก ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะในทะเลแบริ่งคือการผสมผสานระหว่างภาพสัตว์ต่างๆ ตุ๊กตามนุษย์ และหน้ากากบนวัตถุชิ้นเดียว ความคล้ายคลึงกันของมาสก์หน้าทะเลแบริ่งกับงานศิลปะที่คล้ายคลึงกันของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาตะวันตกเฉียงเหนือ
“ ผู้หญิงแมลงวันเห็ด” ในภาพหินบนฝั่งแม่น้ำ Pegty-mel ในขั้วโลก Chukotka เป็นการสะท้อนถึงบทบาทที่สำคัญของเห็ดในวัฒนธรรมชามานิกและตำนานของชุคชี
ความมั่นคงของวัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิมและการพัฒนาประเพณีในศิลปะร่วมสมัยของชาวไซบีเรีย
วัฒนธรรมดั้งเดิมของแอฟริกาสมัยใหม่ (จิตรกรรมฝาผนังหลากสีของทัสซิลี) ออสเตรเลีย (ชูรินกิ รอยมือ ภาพเนกาทีฟ ภาพวาด)
ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิม
1 สไลด์
2 สไลด์
วัฒนธรรม (จากภาษาละติน cultura - การเพาะปลูก การเลี้ยงดู การศึกษา การพัฒนา การเคารพ) วัฒนธรรมคือชุดของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ แนวคิดชีวิต รูปแบบของพฤติกรรม บรรทัดฐาน วิธีการและเทคนิคของกิจกรรมของมนุษย์: - สะท้อนถึงการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในระดับหนึ่ง ของสังคมและมนุษย์ - รวมอยู่ในวัตถุประสงค์สื่อวัสดุ; และ - ถ่ายทอดไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป
3 สไลด์
วัฒนธรรมศิลปะ (ศิลปะ) เป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนและการก่อตัวของความเป็นจริงโดยบุคคลในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะตามอุดมคติเชิงสุนทรียภาพบางประการ วัฒนธรรมโลก - สร้างขึ้นในประเทศต่างๆ ของโลก
4 สไลด์
หน้าที่ของศิลปะ เรื่องเล่า-ความรู้ความเข้าใจ-ความรู้และการตรัสรู้ ข้อมูลและการสื่อสาร - การสื่อสารระหว่างผู้ชมและศิลปิน การสื่อสารระหว่างผู้คนกับงานศิลปะ การสื่อสารระหว่างกันเกี่ยวกับงานศิลปะ การพยากรณ์ - ความคาดหวังและการทำนาย การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและทางปัญญา-ศีลธรรม - ผู้คนและสังคมดีขึ้น พวกเขาตื้นตันใจกับอุดมคติที่ศิลปะนำเสนอ พวกเขาปฏิเสธสิ่งที่วิพากษ์วิจารณ์ศิลปะมุ่งเป้าไปที่
5 สไลด์
สุนทรียศาสตร์ - การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ด้วยการใช้ตัวอย่างงานศิลปะ ผู้คนจะพัฒนารสนิยมทางศิลปะของตนเองและเรียนรู้ที่จะเห็นความงดงามในชีวิต Hedonistic - ความสุข ผลกระทบทางจิตวิทยาต่อบุคคล - เมื่อฟังเพลงเราร้องไห้ดูภาพวาดเรารู้สึกมีความสุขและมีพลังเพิ่มขึ้น ศิลปะในฐานะผู้รักษาความทรงจำของคนรุ่นต่อรุ่น
6 สไลด์
7 สไลด์
ประเภทศิลปะเชิงพื้นที่ - ประเภทของงานศิลปะที่มีผลงานอยู่ในอวกาศโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาตามกาลเวลา - มีสาระสำคัญ; - ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุ วัสดุ - ผู้ชมรับรู้ได้โดยตรงและทางสายตา ศิลปะเชิงพื้นที่แบ่งออกเป็น: - วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก การถ่ายภาพ); -ที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ (สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และการก่อสร้างทางศิลปะ (การออกแบบ))
8 สไลด์
วิจิตรศิลป์ วิจิตรศิลป์เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีคุณสมบัติหลักคือการสะท้อนความเป็นจริงในภาพที่มองเห็นได้ ศิลปกรรม ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ภาพถ่าย การพิมพ์
สไลด์ 9
การวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นบนเครื่องบินโดยใช้วัสดุที่มีสี การวาดภาพแบ่งออกเป็น: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, ตกแต่ง
10 สไลด์
การวาดภาพประเภทพิเศษ ได้แก่ การวาดภาพไอคอน การวาดภาพขนาดจิ๋ว จิตรกรรมฝาผนัง การวาดภาพละครและการตกแต่ง ไดโอรามา และพาโนรามา
12 สไลด์
SCULPTURE เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ผลงานที่มีวัสดุ ปริมาณวัตถุประสงค์ และรูปแบบสามมิติที่อยู่ในอวกาศจริง วัตถุหลักของประติมากรรมคือมนุษย์และภาพสัตว์โลก ประติมากรรมประเภทหลักๆ คือ ประติมากรรมทรงกลม และประติมากรรมนูน ประติมากรรมแบ่งออกเป็น: - อนุสาวรีย์; - สำหรับอนุสาวรีย์และการตกแต่ง - ขาตั้ง; และ - ประติมากรรมรูปทรงเล็ก
สไลด์ 13
PHOTO ART คืองานศิลปะพลาสติกที่สร้างสรรค์ผลงานด้วยภาพถ่าย
สไลด์ 14
การออกแบบที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ (การออกแบบเชิงศิลปะ) สถาปัตยกรรมตกแต่งและประยุกต์
15 สไลด์
สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะของการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและการสร้างวงดนตรีที่แสดงออกทางศิลปะ เป้าหมายหลักของสถาปัตยกรรมคือการสร้างสภาพแวดล้อมในการทำงาน ชีวิต และการพักผ่อนหย่อนใจของประชากร
16 สไลด์
DECORATIVE ART เป็นสาขาศิลปะพลาสติก ซึ่งผลงานร่วมกับสถาปัตยกรรมได้กำหนดลักษณะทางศิลปะให้กับสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคล มัณฑนศิลป์แบ่งออกเป็น: - ศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์; - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และ - ศิลปะการออกแบบ
สไลด์ 17
การออกแบบ - การก่อสร้างทางศิลปะของโลกวัตถุประสงค์ การพัฒนาตัวอย่างการสร้างเหตุผลของสภาพแวดล้อมในวิชา
18 สไลด์
ประเภทศิลปะชั่วคราว ศิลปะประเภทชั่วคราว ได้แก่ ดนตรี; 2) นิยาย
สไลด์ 19
ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลปะเสียง ดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกของผู้คนซึ่งแสดงออกมาเป็นจังหวะ น้ำเสียง และทำนอง ตามวิธีการแสดงจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง
20 สไลด์
นิยายเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่คำพูดเป็นตัวสื่อจินตภาพ บางครั้งเรียกว่า “วรรณกรรมชั้นดี” หรือ “ศิลปะแห่งถ้อยคำ” มีนวนิยาย วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ เอกสารอ้างอิง วิจารณ์ ราชสำนัก จดหมายเหตุ และวรรณกรรมอื่นๆ
21 สไลด์
SPATIO-TEMPORAL (งดงาม) ประเภทศิลปะ ศิลปะประเภทนี้ได้แก่ 1) การเต้นรำ; 2) โรงละคร; 3) โรงภาพยนตร์; 4) ความหลากหลายและศิลปะละครสัตว์
22 สไลด์
CINEMA - งานศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ผลงานโดยการถ่ายทำภาพยนตร์จริง หรือจัดฉากเป็นพิเศษ หรือใช้วิธีสร้างภาพเคลื่อนไหวเกี่ยวกับเหตุการณ์ ข้อเท็จจริง และปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง นี่คือรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานวรรณกรรม การละคร ทัศนศิลป์ และดนตรีเข้าด้วยกัน
สไลด์ 23
DANCE เป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างภาพทางศิลปะโดยการเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งที่แสดงอารมณ์ของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจนและต่อเนื่องเป็นจังหวะ การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก เนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมอยู่ในองค์ประกอบท่าเต้น การเคลื่อนไหว และรูปร่าง -
