ลูกสาวของมัตสึเยฟ เดนิส มัตสึเยฟ อวดความสามารถของลูกสาวตัวน้อยของเขา

แขกรับเชิญคนต่อไปของรายการของ Ivan Urgant คือเดนิส มัตสึเยฟ นักเปียโนชื่อดัง นักดนตรีพยายามหาช่องโหว่ในตารางงานที่ยุ่งของเขาในการมาชมรายการ "Evening Urgant" และพูดคุยอย่างอิสระเกี่ยวกับงานและชีวิตส่วนตัว

ในหัวข้อ

อีวานแสดงความยินดีกับเดนิสในการเป็นพ่อและถามคำถามหลายข้อเกี่ยวกับเด็ก โดยปกติแล้ว มัตสึเยฟจะพูดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับนักข่าวในหัวข้อนี้ แต่ในที่สุดเขาก็หยุดซ่อนรายละเอียดแล้ว ปรากฎว่าลูกสาวซึ่งนักบัลเล่ต์ Ekaterina Shipulina มอบให้เขาจึงตัดสินใจตั้งชื่อแอนนา ตามที่เดนิสกล่าว แม้จะยุ่งมาก แต่เขาก็สามารถผสมผสานงานและชีวิตส่วนตัวเข้าด้วยกันได้ ยิ่งกว่านั้นเขามักจะรีบกลับบ้านโดยที่ผู้หญิงและลูกสาวที่รักของเขากำลังรอเขาอยู่

“ ฉันได้ไปเยี่ยมคุณและฉันมีเวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่อพบกับ Anna Denisovna” มัตสึเยฟตั้งข้อสังเกต ทำให้ Ivan Urgant เข้าใจได้ชัดเจนว่าเขาใช้ชีวิตภายใต้ตารางงานที่ยากลำบากเพียงใด ดังที่นักเปียโนกล่าวไว้ ลูกสาวของเขาได้เรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างดนตรีประเภทต่างๆ เพราะเขาพยายามปลูกฝังให้ทายาทมีรสนิยมในการฟังเพลงที่ดี รวมทั้งพัฒนาการได้ยินของเธอด้วย

มัตสึเยฟพูดถึงความชอบของทารก “ผลงานชิ้นโปรดของเธอคือ Petrushka ของ Stravinsky เธอไม่ชอบคอนเสิร์ตคอนแชร์โตครั้งที่สองของ Liszt เลย” นักเปียโนกล่าว หลังจากนั้นมัตสึเยฟแสดงให้เห็นว่าลูกสาวของเขามีปฏิกิริยาอย่างไรต่อดนตรีของเขาและก็กรีดร้องทันที

ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ ถ้าเขามีลูกชาย เขาจะตั้งชื่อเขาว่าสปาร์ตัก เดนิสเป็นแฟนตัวยงของสโมสรฟุตบอลชื่อเดียวกันติดตามเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในชีวิตของทีมอย่างระมัดระวัง ใคร ๆ ก็จินตนาการได้ว่ามัตสึเยฟชื่นชมยินดีกับชัยชนะของสปาร์ตักซึ่งกลายเป็นแชมป์แห่งรัสเซียอย่างไร จากคำบอกเล่าของเดนิส เขาตกหลุมรักฟุตบอลเพราะ... คุณยายของเขา

ให้เราระลึกว่าย้อนกลับไปในเดือนกันยายน 2559 ข้อมูลปรากฏบนอินเทอร์เน็ตว่านักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย Ekaterina Shipulina คาดหวังว่าจะมีลูกจากเดนิสมัตสึเยฟ อย่างไรก็ตาม ทั้งนักเปียโนและนักเต้นไม่ตอบสนองต่อข้อความดังกล่าว ตามรายงานบางฉบับหญิงสาวคนนี้เกิดเมื่อปลายเดือนตุลาคม Shipulina กลับคืนสู่ฟอร์มอย่างรวดเร็วและกำลังฝึกซ้อมอย่างเต็มที่แล้ว ตามที่เห็นได้จากรูปถ่ายของเธอบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก Instagram ในเวลาเดียวกัน Ekaterina ไม่ชอบโฆษณาชีวิตส่วนตัวของเธอ

Ekaterina Shipulina เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์รัสเซียสมัยใหม่ที่สว่างและส่องแสงสม่ำเสมอที่สุด หากไม่มี Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegina และบทบาทอื่น ๆ อีกมากมายของเธอก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงโปสเตอร์โรงละคร Bolshoi

และ Ondine ที่กล้าหาญอันตรายและมีเสน่ห์อย่างไม่อาจต้านทานของเธอในละครเรื่อง "A Hero of Our Time" ตามที่ Lermontov กล่าวไว้ได้กลายเป็นหนึ่งในการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญของปี 2558 ซึ่ง Ekaterina ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเธอในการผลิตได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Golden Mask รางวัล. คัทย่ายังเป็นคนดี ยิ้มแย้ม เห็นอกเห็นใจอีกด้วย มากเสียจนในช่วงส่งท้ายปีเก่าที่ร้อนแรงฉันหาเวลาไปที่กองบรรณาธิการของ Trud และพูดคุยกับนักข่าว

- คุณมาจากไหนรีบร้อนขนาดนี้?

ฉันขอโทษ แต่จริงๆ แล้ว นักบัลเล่ต์เป็นคนที่มีระเบียบวินัยมากที่สุดในโลก ถ้ามาช้าก็หมายถึงเหตุสุดวิสัย ทันใดนั้น พวกเขาก็นัดชุดสำหรับ Don Quixote ซึ่งกำลังถูกย้ายจากเวทีใหม่ไปยังเวทีประวัติศาสตร์

- คุณเป็นตัวละครหลักที่นั่น - กิตติ?

ใช่ 10 ปีแล้ว และก่อนหน้านั้น เธอได้แสดงไปจนสุดทาง เธอนั่งอยู่ในสนาม ยืนอยู่บนเหล่าสาวดอกไม้ และเป็นเมียน้อยของนางไม้ และเต้นรำในรูปแบบต่างๆ...

- อย่างที่พวกเขาพูดตั้งแต่ส่วนตัวไปจนถึงทั่วไป

อย่างแน่นอน. ที่โรงละครบอลชอยนี่เป็นกฎที่เข้มงวด: มีเพียงเด็กที่ดีที่สุดตั้งแต่สำเร็จการศึกษาเท่านั้นที่ได้รับการคัดเลือก แต่พวกเขาไม่เคยได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นศิลปินเดี่ยวในทันที - เฉพาะในคณะบัลเล่ต์เท่านั้น และคุณยืนอยู่ที่นั่นนั่งเต้นรำ ฉันดูด้วยความกังวลใจและตื่นเต้นว่าศิลปินพื้นบ้านเต้นรำอย่างไร - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova...

ในเวลาเดียวกัน ฉันกำลังเตรียมท่อนเดี่ยว พวกเขาเฝ้าดูคุณ และหลังจากนั้นพวกเขาก็แจกท่อนหนึ่ง หรือพวกเขาไม่ได้ให้ นั่นคือทุกคนมีโอกาสเติบโตอย่างสร้างสรรค์ แต่ขึ้นอยู่กับคุณว่าจะใช้ประโยชน์จากมันอย่างไร การที่ใครสักคนได้รับบทบาทนำบนจานเงินนั้นเป็นสิ่งที่ปรากฏเฉพาะในช่วงเวลาไม่นานมานี้เท่านั้น แน่นอนว่าเมื่อคุณมองย้อนกลับไปที่เส้นทางของคุณ บางครั้งก็น่าเสียดาย - ถึงอย่างนั้นฉันก็สามารถเต้นได้หลายบทบาท! ในทางกลับกัน มันเป็นโรงเรียนแห่งความอดทนที่ยอดเยี่ยม

- บทบาทของ Ondine ใน "A Hero of Our Time" อาจถือเป็นงานหลักของปี 2558 สำหรับคุณ?

คุณรู้ไหมว่า การแสดงทุกครั้ง แม้แต่การแสดงธรรมดาๆ ก็เป็นงานที่สามารถโดดเด่นได้หากทุกคน - ทั้งคู่ของคุณและคณะบัลเล่ต์ - รวมพลังกันเป็นหนึ่งเดียว “The Legend of Love” กลายเป็นการแสดงที่สะเทือนอารมณ์อย่างน่าทึ่งเมื่อสองสัปดาห์ก่อน เธอไม่ได้อยู่บนเวทีมานานแล้ว ทุกคนคิดถึงเธอ ห้องโถงขายหมดแล้ว และมีผู้เขียนยูริ Nikolaevich Grigorovich ผู้เขียนเองด้วย ฉันเต้น Mekhmene Banu และ Anastasia Stashkevich แสดงบท Shirin เป็นครั้งแรกในทีมนักแสดงของเรา อาจเป็นเพราะเหตุนี้จึงมีการซ้อมมากกว่าปกติ เราทุกคนจึงพยายามสนับสนุน Nastya เพื่อที่เธอจะได้สบายใจ ไม่กลัว ไม่กังวล

แต่แน่นอนว่าการฉายรอบปฐมทัศน์โลกเป็นสิ่งที่พิเศษ การเตรียมผลงานที่คิดขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโรงละครบอลชอยและไม่มีใครเคยเต้นมาก่อนถือเป็นกระบวนการที่น่าสนใจเสมอ แม้ว่าบางครั้งจะยากจนทนไม่ไหวก็ตาม สิ่งสำคัญคือศิลปินจะต้องทำงานของนักออกแบบท่าเต้นให้สำเร็จ 200 เปอร์เซ็นต์และไม่บ่น: โอ้ ฉันเจ็บที่นี่ ไม่สบายใจ ฉันไม่ชอบ...

การคัดเลือกศิลปินดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้น Yuri Posokhov ฉันโชคดีที่ได้ร่วมงานกับเขาอยู่แล้วโดยสร้างผลงานใหม่ตั้งแต่ต้น - “Magrittomania”, “Cinderella”... ดังนั้นฉันจึงยอมรับการเลือกบทบาทของเขาโดยไม่มีเงื่อนไข แม้ว่าเมื่อผู้เล่นตัวจริงถูกแขวนไว้ - เบลา, ออนดีน, เจ้าหญิงแมรี, เวร่า - นักร้องเดี่ยวบางคนก็ไม่พอใจ: ทำไมฉัน - เจ้าหญิงแมรีล่ะ? Yura ตอบว่า: ใช่ เจ้าหญิงคนนี้มอบให้คุณแล้ว เกมของคุณจะน่าสนใจกว่านี้มากเชื่อฉันเถอะ ยิ่งไปกว่านั้น Pechorin ไม่เคยรักเธอ... แน่นอนว่ามันเป็นความเสี่ยงและความกล้าหาญ - สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มีใครพยายามตีความ Lermontov ในภาษาบัลเล่ต์เลย ในความคิดของฉันมันออกมาดีมาก

- หลายคนประหลาดใจที่นอกจากนักออกแบบท่าเต้นแล้ว ผู้กำกับคิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟยังได้รับเลือกให้เป็นผู้กำกับด้วย

คิริลล์ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับส่วนทางเทคนิคของบัลเล่ต์ ฉันแค่พยายามให้แน่ใจว่าจะมีการดำเนินการอย่างต่อเนื่องมากขึ้น ไม่ใช่แค่การแสดงคอนเสิร์ตต่อเนื่องกัน เขาแนะนำเรื่องสะเทือนอารมณ์บางอย่างให้ฉัน - ตรงไหนจะทำให้คมกว่านี้ ตรงไหนโรแมนติกกว่านี้...

- ในความคิดของฉัน สิ่งแรกคือใกล้ชิดกับคุณมากขึ้น เป็นคนที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น

หลายคนคิดเช่นนั้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเต้น "Giselle" ช้ากว่า "Swan Lake" หรือ "Don Quixote" แม้ว่าโดยปกติจะตรงกันข้าม แต่ประสิทธิภาพนี้ก็ถือว่าซับซ้อนน้อยกว่า ไม่มีเทคนิคพิเศษใด ๆ การหมุนอย่างบ้าคลั่งเหมือนการแสดงอื่น ๆ แต่ความซับซ้อนของมันแตกต่างออกไป - ทางอารมณ์ เมื่ออายุ 18 ปี คุณจะไม่เข้าใจสิ่งนี้ คุณจะไม่รู้สึกมัน ครูของฉัน Tatyana Nikolaevna Golikova และฉันฝันว่าฉันจะได้แสดงใน Giselle แต่ความฝันเป็นจริงหลังจาก Tatyana Nikolaevna เสียชีวิต...

แฟน ๆ หลายคนไม่สงสัยในเทคนิคของฉัน แต่รู้นิสัยของฉันก็กลัว: สิ่งที่จะออกมาจากบ้านของ Giselle ไม่ใช่สาวชาวนาที่ถ่อมตัว แต่เป็นเมียน้อยของ Willis Myrta เอง และพวกเขาก็ยินดีเป็นอย่างยิ่ง - ฉันสามารถทำลายทัศนคติแบบเหมารวมได้และพิสูจน์ว่าฉันสามารถเป็นนักบัลเล่ต์ที่โรแมนติกได้ อย่างไรก็ตาม Lyudmila Valentinovna Shipulina แม่ของฉันได้รับรางวัลมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะในปี 1993 จากการแสดงบทบาทของ Giselle

ก่อนหน้านี้เกิดขึ้นที่ Odette และ Odile ใน "Swan Lake" เต้นรำโดยนักบัลเล่ต์คนละคนซึ่งมีบทบาทต่างกันมาก

คือว่าหายไปนานเลย แม้ว่าบางครั้งคนที่ไม่ใกล้ชิดกับบัลเล่ต์มากเกินไปก็ยังถามว่าคุณเต้นหงส์ตัวไหนขาวหรือดำ? และพวกเขาก็ประหลาดใจมากเมื่อได้ยินว่าทั้งคู่ ในความเป็นจริงนักบัลเล่ต์ใน "Swan" ได้รับการทดสอบอย่างแม่นยำตามการแสดง "สีขาว" แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือต้อง "ม้วน" fouettéในส่วน Odile อย่างสมบูรณ์ แต่ปัญหาหลักคือการแยกภาพ "ทำนอง" ของมือ - นี่คือ Odette ทั้งหมด คุณเคยเห็นหงส์ในชีวิตของคุณหรือไม่? นี่เป็นนกตัวใหญ่ กล้าหาญ และดุดัน และเธอ โอเด็ตต์ ก็ได้พิสูจน์ความแข็งแกร่งของเธอและช่วยซิกฟรีดไว้ จริงอยู่ที่ฉันไม่สามารถช่วยตัวเองได้

ขึ้นอยู่กับพรีมาในโรงละครมากน้อยแค่ไหน? ตัวอย่างเช่น คุณสามารถติดต่อผู้อำนวยการทั่วไปและขอการแสดงนี้หรือการแสดงนั้นได้หรือไม่

โรงละครเป็นกลไกที่ใหญ่และซับซ้อนมาก เรามีการแสดงทั้งหมด 10 รอบ ถ้าทุกคนออกมาแสดงความต้องการของตัวเอง การแสดงก็จะไม่เพียงพอ แน่นอนว่าผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์พยายามทำให้ทุกคนมีความสุข แต่ตัวอย่างเช่นหากแสดง "Swan" ในเดือนนี้และเดือนหน้านักบัลเล่ต์คนหนึ่งไม่สามารถเต้นทั้งสองการแสดงได้: คนอื่น ๆ ก็มีสิทธิ์ได้รับบทบาทนี้เช่นกัน แต่รับประกันความหลากหลาย: หลังจาก "หงส์" จะมี "สปาร์ตัก" แล้วก็ "จิเซลล์"...

- คุณสามารถเต้นได้มากขึ้นนอกโรงละครบอลชอยได้ไหม?

ไม่ว่ามันจะฟังดูเสแสร้งแค่ไหน ฉันก็เป็นผู้รักชาติบอลชอย นี่คือวิธีการสอนเราตั้งแต่วัยเด็ก: โรงละครพื้นเมืองของเรามีความสำคัญสูงสุดในชีวิต แต่แน่นอนว่า ฉันออกไปเต้นรำในส่วนต่างๆ ของโลก หนึ่งในผลงานสำคัญและจริงจังล่าสุดของฉันคือ Anna Karenina กับคณะของ Boris Eifman

- คุณเคยเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky หรือไม่?

ในการแสดงกลางแจ้งของบอลชอย และพวกเขาไม่ได้เชิญเราไปแสดงผลงานของตัวเองจริงๆ ศิลปินของพวกเขามาหาเรามากขึ้น เกือบครึ่งหนึ่งของพรีมอสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ผลสำหรับเรา

- พวกเขาบอกว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแข็งแกร่งกว่าในด้านเทคโนโลยีและมอสโกแข็งแกร่งกว่าในด้านความเป็นธรรมชาติทางอารมณ์

ในความคิดของฉัน นี่เป็นตำนาน ศิลปินในมอสโกมีทั้งเทคนิคระดับสูงสุดและการแสดงออกทางอารมณ์ ขอพระเจ้าประทานให้ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีสิ่งนี้ บางทีด้วยการมาถึงของ Nikolai Maksimovich Tsiskaridze ที่ Vaganova Academy มีบางอย่างเปลี่ยนแปลงไปหรือเปล่า? ฉันเรียนในชั้นเรียนของเขาและฉันรู้ว่าเขาเรียกร้องแค่ไหน ฉันหวังว่าเขาจะเพิ่มความตื่นเต้นให้กับมอสโกให้กับชีวิตบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โลกแห่งบัลเล่ต์นั้นสวยงามด้วยผลงานทางศิลปะ แต่บางครั้งความหลงใหลก็เดือดพล่านจนสามารถพ่นกรดใส่หน้าคุณได้

อายุบัลเล่ต์นั้นสั้น หากศิลปินละครมีโอกาสขยายบทบาทตามอายุ เราก็เข้มงวด: 20 ปีและคุณจะเข้าสู่วัยเกษียณ ในช่วงเวลานี้ ฉันอยากจะเต้นให้มากที่สุด ทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นหลายๆ คน และท่องเที่ยวรอบโลก ความเครียดดังกล่าวนำไปสู่อาการทางจิตและการบาดเจ็บ คุณอาจไม่รู้ว่าร่างกายของคุณเหนื่อยแค่ไหนและต้องการพักผ่อน มันเจ็บ - ฉันเจิมมัน ฉีดยา พันผ้าพันแผล แล้วไปเต้นรำ

- คุณยังได้รับบาดเจ็บหรือไม่?

ครั้งหนึ่งในองก์แรกของ Spartacus ฉันนอนอยู่บนพื้นหลังจากโซโล่เดี่ยว และคู่หูของฉันต้องวิ่งเข้ามารับฉัน แต่เขาวิ่งขึ้นมาไม่สำเร็จจนเขากระโดดตรงมาที่มือฉัน ด้วยความพยายามทางศีลธรรมและความตั้งใจเธอจึงแสดงเสร็จ - ท้ายที่สุดแล้วมือไม่ใช่ขาและอีกครั้งผู้แต่งยูริ Nikolaevich Grigorovich ก็อยู่ในกลุ่มผู้ชม และหลังจากนั้นฉันก็พบว่า: มันเป็นรอยแตก จากนั้นตลอดวันหยุดของฉัน (เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของฤดูกาล) ฉันเดินไปรอบๆ พร้อมกับนักแสดง และอีกครั้งหนึ่งระหว่างการซ้อม ฉันลงจอดไม่สำเร็จหลังจากกระโดด และเข่าที่บาดเจ็บทำให้ฉันต้องหยุดงานเป็นเวลา 13 เดือน

แล้วตัวร้ายในละครคลาสสิกอย่างการโยนลูกหินใส่เท้าเหมือนใน Showgirls ล่ะ?

สิ่งเหล่านี้เป็นเหมือนตำนานมากกว่า ในช่วงชีวิตของฉัน หากสิ่งนี้เกิดขึ้น แน่นอนว่ามันไม่ได้เกิดจากเจตนาร้ายของใครบางคน แต่เป็นโดยบังเอิญ กรณีจริง: ลูกปัดของนักบัลเล่ต์แตกบนเวที แล้วฉันก็ออกมา โชคดีที่เวทีมีความลาดชันและทุกอย่างก็เลื่อนลงไปที่หลุมวงออเคสตราอย่างรวดเร็ว ฉันไม่เชื่อว่าศิลปินบางคนจงใจตัดริบบิ้นของคุณบนรองเท้าพอยต์หรือทำแอ่งน้ำหกบนเวที ก่อนที่จะออกไปพบผู้ชม ความคิดทั้งหมดมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นคือจะแสดงอย่างมีศักดิ์ศรีได้อย่างไร

Nikolai Tsiskaridze (อาจเป็นเรื่องตลกหรือเปล่า?) อธิบายอาการบาดเจ็บของเขาด้วยกลอุบายของ Queen of Spades ซึ่งถูกกล่าวหาว่าแก้แค้นที่บุกรุกโชคชะตาของเธอในละครของ Roland Petit

ฉันไม่เชื่อเรื่องไสยศาสตร์เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ฉันเต้น "Notre Dame de Paris" โดย Petit คนเดียวกัน โดยที่พวกเขาแขวนฉันไว้บนตะแลงแกง ใน “จีเซลล์” เราแต่ละคนตายไปกี่ครั้งแล้ว... แล้วไงล่ะ?

ความจริงที่ว่าบัลเล่ต์นั้นสวยงาม แต่โหดร้ายนั้นสามารถเห็นได้ในตัวนักบัลเล่ต์เอง เมื่อมองจากระยะไกล ทุกสิ่งสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เมื่อมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นใบหน้าและขาที่ผอมแห้งพร้อมกับนิ้วเท้าที่บิดเบี้ยวและหัก แต่ไม่ใช่สำหรับคุณ! คุณจัดการเพื่อรักษาความงามของคุณได้อย่างไร?

ขอบคุณธรรมชาติพ่อแม่ แต่แน่นอนว่าคุณต้องทำอะไรด้วยตัวเองด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งสุดท้ายที่คุณใส่ใจคือใบหน้าของคุณ ในขณะที่คุณทำตามขั้นตอนการฟื้นฟูสมรรถภาพทั้งหมดแล้ว - คุณไปพบนักนวดบำบัดหรือนักบำบัดโรคกระดูกหากมีอะไรหลุดออกไปที่ไหนสักแห่งหรือว่ายน้ำในสระว่ายน้ำอาบแดดในห้องซาวน่าหรือเพียงแค่นั่งในอ่างอาบน้ำที่บ้าน - มีเพียง มีเวลาพักผ่อนและกำลังไม่เพียงพอ ยาที่ดีที่สุดคือแค่การนอนหลับ แต่ยังขาดไปอย่างมาก

และการกลับมาสู่ใบหน้าซีดเซียว - นี่ไม่ได้มาจากความยากลำบากในอาชีพการงานเท่านั้น สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคืออุปนิสัย ซึ่งเมื่ออายุมากขึ้นจะส่งผลต่อรูปลักษณ์ภายนอก

- ดูจากใบหน้าที่ยิ้มแย้มแจ่มใสของคุณ คุณมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยม

ฉันไม่บ่น!

- พี่สาวฝาแฝดของคุณเล่นบัลเล่ต์ด้วยหรือเปล่า?

ไม่ แม้ว่าเราจะมาจากครอบครัวบัลเล่ต์ก็ตาม ย่ามีอายุมากกว่าเพียง 15 นาที แต่บุคลิกของเราแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถ้าฉันกระตือรือร้นเธอก็จะสงบมากขึ้น แต่เมื่อพ่อแม่ของคุณเป็นนักเต้น แทบไม่มีทางเลือกเลย ไม่ว่าในกรณีใด อัญญากับฉันไม่ได้ถูกถามเป็นพิเศษว่าเราอยากเป็นอะไรเมื่อเราถูกพาไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้นระดับเพิร์ม ตอนเป็นเด็ก ฉันไม่มีรองเท้าสเก็ตหรือจักรยานเลย แม่เชื่อว่ากล้ามเนื้อเติบโตผิดส่วน

เธอปฏิเสธที่จะส่งฉันไปเล่นสเก็ตลีลาอย่างเด็ดขาด - มีเพียงบัลเล่ต์เท่านั้น เด็กบัลเล่ต์ใครๆ ก็บอกว่าไม่มีวัยเด็กเลย... จากนั้นพ่อแม่ก็ได้รับเชิญไปมอสโคว์เพื่อไปที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาพาเราไปด้วยและเราก็ผ่านกระบวนการคัดเลือกสำหรับ Moscow Choreographic Academy ร่วมกัน แต่แล้วน้องสาวของฉันก็บอกว่าเธอเต้นบัลเล่ต์มามากพอแล้ว เธอเรียนที่ GITIS เพื่อเป็นโปรดิวเซอร์ และตอนนี้เธอกำลังเลี้ยงดูลูกสาว

- ใกล้ปีใหม่แล้วทำไมคุณถึงไม่อยู่ในโปสเตอร์การแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโลก - "The Nutcracker"?

ฉันเข้าร่วมเมื่อเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ครั้งแรก จากนั้นสองสามปีฉันก็เป็นหนึ่งในหกศิลปินเดี่ยว จากนั้น “The Nutcrackers” ไม่ได้เริ่มในวันที่ 18 ธันวาคมเหมือนที่เป็นอยู่ตอนนี้ แต่เริ่มโดยตรงในวันที่ 1 สองการแสดงต่อวัน! นั่นคืออาจมีมากถึง 30 คนแม้ว่าคุณจะต้องทำงานในการแสดงอื่นก็ตาม ฉันเต้นเพลงวอลทซ์นี้ไปตลอดชีวิต

แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่มีโอกาสทำอาหารมาช่า ส่วนสูงของฉันคือหนึ่งเมตรเจ็ดสิบห้าและด้วยเหตุผลบางอย่างจึงเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Masha ควรสูงเพียงนิ้วเดียว... แต่เมื่อสำหรับศิลปินคนอื่น ๆ ตั้งแต่กลางเดือนธันวาคมถึงกลางเดือนมกราคมความทุกข์ทรมานที่ชั่วร้ายเริ่มต้นด้วย "Nutcracker" สองเท่าเหล่านี้ แล้วฉันก็มีช่วงเวลาแห่งความสงบ ยกตัวอย่างตอนนี้ก่อนปีใหม่เหลือเต้นเพลงเดียวคือ "ไบร์ทสตรีม" และการแสดงต่อไป "ทะเลสาบสวอน" ก็เข้าสู่เดือนมกราคมแล้ว ฉันสามารถเพลิดเพลินกับการเตรียมตัวสำหรับวันหยุด พบปะกับเพื่อนฝูง การไปโรงละคร โรงภาพยนตร์ และนิทรรศการต่างๆ ใช่ แค่อ่านบนโซฟา

- แต่คุณเต้น "เจ้าหญิงนิทรา" นี่เป็นเทพนิยายด้วยเหตุใดจึงไม่รวมอยู่ในโปสเตอร์ปีใหม่

ไม่รู้. แม้ว่านี่จะเป็นการแสดงที่หรูหราก็ตาม และ “Cinderella” เป็นผลงานที่น่าทึ่งมาก แต่ตอนนี้ไม่ได้ฉายแล้ว “ Cipollino” ถูกลบออกจากละคร... โดยทั่วไปแล้ว มีการแสดงหลายอย่างที่อาจกล่าวได้ว่าเป็นข้อบังคับสำหรับโรงละครในระดับบอลชอย แต่ "La Bayadère" ยังไม่ได้แสดงมาสองฤดูกาลแล้ว ไม่มี Corsair เป็นเวลาสามฤดูกาล และฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่า “Raymonda” แสดงครั้งสุดท้ายเมื่อใด แม้ว่าคำอธิษฐานของฉันอาจได้รับคำตอบแล้ว? ดูเหมือนว่าตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ “La Bayadère”, “Corsair” และ “Raymonda” ก็กลับมาอยู่ในละครของเราอีกครั้ง

- ไม่มีความลับ - มิตรภาพของคุณกับนักเปียโนเดนิสมัตสึเยฟ คุณพบกันในโครงการสร้างสรรค์หรือไม่?

ไม่ใช่ แค่ตอนเปิดร้านอาหารกับเพื่อนฝูงเท่านั้น

- แต่คุณก็แสดงร่วมกันด้วยเหรอ?

ใช่ในโปรเจ็กต์ของโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน Sergei Danilyan "Reflections" มีนักเต้นบัลเลต์ 5 คน แต่ละคนออกแบบท่าเต้นโดยหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้น 5 คน หมายเลขของฉันออกแบบท่าเต้นโดย Azur Barton ชาวแคนาดา นักเปียโนบนเวทีเล่นเพลง "Dumka" ของไชคอฟสกี เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงพอๆ กับนักบัลเล่ต์

หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเราได้แสดงละครเรื่องนี้ในมอสโกว จากนั้น Sergei ก็พูดว่า: คงจะดีมากถ้าเดนิสเล่น... ฉันสัญญาว่าจะถาม - และเดนิสก็ตอบกลับโดยไม่คาดคิดว่าในวันเสาร์เขา "จะวิ่งเข้าไปได้" แน่นอนว่าไม่มีเวลาเหลือแล้วสำหรับการซ้อม เราทำได้เพียงเล็กน้อยก่อนขึ้นเวที เดนิสเรียกจังหวะที่เราเต้นว่า "การไว้ทุกข์" และระบุอย่างเด็ดขาด: "ฉันจะเล่นตามที่เขียนโดยไชคอฟสกี" ฉันต้องขยับร่างกาย แต่สร้างความประหลาดใจให้กับสาธารณชน!

ลองนึกภาพว่าไฟปิดสนิทที่หน้าการแสดง จากนั้นสปอตไลต์ก็ส่องไปที่นักเปียโน จากนั้นนักบัลเล่ต์ก็ออกมา เดนิสไม่ได้อยู่ในโปสเตอร์ แต่แน่นอนว่าพวกเขาจำเขาได้ทันที มีเสียงฮือฮาและเสียงปรบมือดังขึ้น ประสบความสำเร็จแล้ว! ยิ่งไปกว่านั้น ฉันเต้นเร็วกว่าที่ออกแบบท่าเต้นถึงสามเท่า

- และพวกเขาไม่ได้โต้เถียงไม่ได้บอกว่าคุณไม่สบายใจเหรอ?

ทำไมต้องดาวน์โหลดใบอนุญาต? ฉันจำคำตอบของ Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ผู้แสดง "The Nutcrackers" กับเรากับนักบัลเล่ต์คนหนึ่งที่ถามว่า: เกจิ คุณช่วยเล่นรูปแบบของฉันช้าลงได้ไหมฉันไม่มีเวลา เขาบอกเธอว่า: ถ้าคุณเต้นไม่ได้ ลาก่อน ไชคอฟสกีจะทำโดยไม่มีคุณ

- คุณจะฉลองปีใหม่ที่ไหน?

เราพบเขาด้วยกันเป็นเวลาหลายปีในอีร์คุตสค์ บ้านเกิดของเดนิส ในเทศกาลปีใหม่ตามประเพณีของเขา และครั้งนี้จะมีดนตรี การเต้นรำ และการดำน้ำแบบบังคับเข้าไปในไบคาล

- ลงหลุม?!

แล้วอะไรล่ะ? ประเพณีที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะสำหรับฉันที่เกิดในเทือกเขาอูราลซึ่งฤดูหนาวแข็งแกร่งกว่าในมอสโกว คุณได้รับประจุพลังงานที่คงอยู่ตลอดทั้งปี ฉันนึกภาพงานเลี้ยงปีใหม่ใต้ต้นปาล์มไม่ออกเลย ต้องขอบคุณเดนิสที่ทำให้นักดนตรีและนักบัลเล่ต์จำนวนมากได้รับบัพติศมาในไซบีเรียครั้งนี้แล้ว

- คุณคาดหวังอะไรจากปีหน้า?

อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า หากคุณต้องการทำให้พระเจ้าหัวเราะ จงบอกเขาเกี่ยวกับแผนการของคุณ... ในโลกที่บ้าคลั่งของเรา ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงเร็วมากจนไม่สามารถวางแผนได้จริง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสุขภาพ หากนักบัลเล่ต์ไม่มีอาการป่วยหรือบาดเจ็บมาหนึ่งปีแล้ว ก็ถือว่าประสบความสำเร็จแล้ว

ใน Spartacus คุณเล่นเป็นผู้นำของโสเภณี Aegina พวกผู้ชายสารภาพหลังการแสดง: “Shipulina เต้นฉากเย้ายวนนักรบด้วยวิธีนี้! ฉันอยากจะวิ่งออกไปบนเวทีแล้วมีเซ็กส์กับเธอทันที”

- Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ในลักษณะที่ผู้ชมต้องเดาทุกอย่าง นี่ไม่ใช่คลับเปลื้องผ้า - ไม่อนุญาตให้ใช้คำหยาบคายและหยาบคายที่นี่ นักบัลเล่ต์ไม่ควรข้ามเส้นที่อนุญาต เนื่องจากผู้ชายพูดถึง Aegina ของฉันมากมายก็หมายความว่าฉันได้ถ่ายทอดแนวคิดของนักออกแบบท่าเต้นสู่สาธารณะ (ยิ้ม)

- นักออกแบบท่าเต้น Fokine กล่าวว่า "คำพูด" ของร่างกายของนักบัลเล่ต์ควรเต็มไปด้วยความหมาย และหากความผันแปรน้อย พยายามหาเวลา “พูด”!

- คุณต้องใช้จิตวิญญาณและความพยายามอย่างมากในการออกแบบรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ เช่น บัลเลต์ Paquita นักบัลเล่ต์แต่ละคนมีเวลาเพียงหนึ่งนาทีหรือหนึ่งนาทีครึ่งในการแสดงความสามารถของเธอ แต่บทบาทใหญ่นั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ในช่วงเตรียมการ คุณจะเดินไปรอบๆ เหมือนซอมบี้ คิดผ่านภาพ การเคลื่อนไหวตลอดเวลา เพื่อว่าบนเวทีจะได้ไม่แสดงท่าทางว่างเปล่า... แม้แต่การปัดขนตาของนักบัลเล่ต์ก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

- แม่ของคุณ Lyudmila Shipulina ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำ ตอนนี้เธอเป็นครูชื่อดัง...

- บางครั้งสำหรับฉันดูเหมือนว่าแม่ของฉันเป็นแม่ของนักเรียนมากกว่าฉัน เขาพูดว่า: “สาวๆ ของฉันกำลังฉายรอบปฐมทัศน์ ฉันต้องซื้อของขวัญ” -“ แม่ลูกสาวของคุณคือใคร!” กับฉันเธอมักจะเป็นครูมากกว่า เคร่งครัด มุ่งมั่น ไม่ประนีประนอม คำวิจารณ์ที่เลวร้ายที่สุดมาจากแม่ของฉัน เธอกล่าวว่า: ถ้าคุณสรรเสริญอยู่เสมอ จะไม่มีความก้าวหน้า

- ปัจจุบันนักบัลเล่ต์สามารถแยกตัวในแนวตั้งได้ Maya Plisetskaya เขียนในหนังสือของเธอว่าในสมัยของเธอสิ่งนี้ถือว่าหยาบคาย

- สุนทรียศาสตร์ของบัลเล่ต์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Marina Semyonova ครูสอนบัลเล่ต์ Bolshoi เกลียดสิ่งนี้เมื่อนักเรียนคนหนึ่งของเธอยกขาขึ้นสูง เธอเข้ามาตีข้อเท้าฉัน ย้อนกลับไปตอนนั้นเราไม่ได้เล่นพิรูเอตต์มากเท่าตอนนี้ เราไม่ได้กระโดดสูงขนาดนั้น ฉันคิดว่าความก้าวหน้านี้เกี่ยวข้องกับศิลปินบางคน บางคนมีก้าวย่างที่เหลือเชื่อโดยธรรมชาติ พวกเขาเริ่มเลียนแบบศิลปินเช่นนี้ และแล้วมันก็เริ่มต้นขึ้น - ใครสูงกว่า ใครอยู่ไกล ใครเร็วกว่า

- ฉันได้ยินมาจากนักบัลเล่ต์: พวกเขาจำไม่ได้ว่าสักวันหนึ่งที่ร่างกายไม่เจ็บ...

- นักเต้นบัลเล่ต์พูดว่า: หากมีสิ่งใดเจ็บปวด แสดงว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี คุณยังมีชีวิตอยู่และคุณต้องไปทำงาน ฉันมีช่วงเวลาที่สะโพกของฉันเจ็บอย่างบ้าคลั่ง เพื่อจะลุกจากเตียงในตอนเช้า ฉันเอามือไขว้ขา เธอขยับมันไม่ได้ เธอเดินกะเผลกอย่างรุนแรง ใครเห็นฉันก็ตกใจ:“ คัทย่าคุณจะไปทำงานในสภาพนี้เหรอ?” “ใช่ ตอนนี้ฉันจะกินยา กลับบ้าน และตอนเย็นฉันจะเต้นรำ” ฉันเพิ่งถูกทดสอบโดยอาจารย์ ปรากฎว่าไม่มีปฏิกิริยาตอบสนองที่หัวเข่าของฉัน พวกเขาตีด้วยค้อน แต่ขาไม่กระตุก (หัวเราะ) มีบัลเลต์สมัยใหม่ที่คุณคุกเข่าลงสุดกำลัง แต่เมื่อคุณโกรธ คุณจะไม่เห็นความเจ็บปวด พวกเราหลายคนมีสิ่งที่เรียกว่า “ความคลาดเคลื่อนเป็นนิสัย” คุณบิดข้อเท้า ฉีดยา กลืนยา แล้วก็ออกเดินทาง

เมื่อผมมาโรงละครครั้งแรก ผมเป็นเหมือนไพโอเนียร์. อุณหภูมิอยู่ที่ 38° และฉันจะไปเต้นรำ ฉันมองย้อนกลับไปและเข้าใจ: ตอนนี้ในสภาพนี้ฉันจะไม่ได้ขึ้นเวทีเลย และก่อนที่จะเกิดความกลัว พวกเขาจะคิดอย่างไร ถ้าไม่เชื่อล่ะ? อาจเป็นไปได้ว่าคุณเริ่มดูแลสุขภาพของคุณเมื่ออายุมากขึ้นเท่านั้น

“ฉันกินได้ตลอด 24 ชั่วโมง”

“ฉันรู้จากตัวเองว่า ถ้าคุณถูเท้า อารมณ์ของคุณก็จะพัง” และสำหรับนักบัลเล่ต์ รองเท้าบนเวทีเป็นอีกประเด็นหนึ่ง...

- ตอนนี้ฉันกำลังเต้นอยู่ในรองเท้าอเมริกัน พวกเขาทำจากพลาสติก สามารถซักด้วยเครื่องซักผ้าได้ และเต้นคู่เดียวได้3เดือน

- นักกีฬารักษาระบอบการปกครองที่เข้มงวด - ในด้านโภชนาการในกิจวัตรประจำวัน นักบัลเล่ต์ทำอะไรไม่ได้?

- ฉันจะไม่ไปดิ่งพสุธาถ้ามีการแสดงในตอนเย็น โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนสุดโต่ง ฉันยังเล่นสกีน้ำและสเก็ตน้ำแข็ง ในท้ายรถของฉันมีไม้เทนนิส ลูกฟุตบอล รองเท้าสเก็ต รองเท้าผ้าใบสำหรับฟิตเนสคลับ และชุดว่ายน้ำสำหรับสระว่ายน้ำ ในส่วนของอาหาร ฉันโชคดี ฉันทำตามรัฐธรรมนูญของแม่ ฉันกินได้ตลอด 24 ชั่วโมง น้ำหนักฉันก็ปกติดี

- ฉันได้ยินมาว่าคุณกำลังมีความรัก...

- ฉันแน่ใจว่าความรู้สึกตกหลุมรักช่วยได้มาก เมื่อมีคนรัก ดวงตาของเขาเป็นประกาย เขาไปทำงานด้วยทัศนคติเชิงบวก และเขาทำทุกอย่างได้ดีขึ้น

ทุกวันนี้นักบัลเล่ต์หลายคนให้กำเนิดลูกอย่างใจเย็นแล้วกลับไปทำงาน ฉันจะไม่ถ่วงเวลากับลูกด้วย...

เอกสาร

เอคาเทรินา ชิปูลินาเกิดในปี 1979 ในเมืองเปียร์ม ในครอบครัวบัลเล่ต์ เธอเรียนร่วมกับแอนนาน้องสาวฝาแฝดของเธอที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Perm State สำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอย

Olga Shablinskaya, AiF: “ทุกเช้าร่างกายจะแตกสลาย” - นี่คือคำพูดของเพื่อนร่วมงานของคุณ...

เอคาเทรินา ชิปูลินา: นี่เป็นเรื่องจริง! หากไม่มีสิ่งใดทำให้เจ็บ แสดงว่าคุณได้เสียชีวิตแล้ว นั่นคือเรื่องตลกในบัลเล่ต์ "โครมา" แมคเกรเกอร์, "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" คิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟและ ยูริ โปโซคอฟ- บัลเล่ต์สุดล้ำสมัยหลังจากนั้นร่างกายก็ไม่ได้เป็นของคุณ แต่ในตอนเช้าคุณไปโรงละครเริ่มอุ่นเครื่อง... อาจเรียกได้ว่าประมาทเราไม่เห็นเส้นเมื่อเราต้องหยุดไปหาหมอ

เพื่อนของฉันเพิ่งขอเข้าร่วมซ้อมละคร “ตำนานแห่งความรัก” ยูริ กริโกโรวิชที่ฉันเต้นส่วนหลัก - เมห์เมน บานู- จากนั้นเธอก็พูดว่า:“ ฉันตกใจมาก! คุณทำซ้ำการเคลื่อนไหวเดิมร้อยครั้ง” ผู้ชมเห็นผลลัพธ์สุดท้ายแล้วคิดว่า ทุกคนสามารถกระโดด วิ่ง และหมุนแบบนั้นได้! และนี่คือคำชมเชยที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปิน: หากทุกอย่างดูง่ายก็หมายความว่างานที่ยากที่สุดในห้องโถงสำเร็จลุล่วงไปด้วยดี

Ekaterina Shipulina นักบัลเล่ต์เดี่ยวของโรงละคร Bolshoi รูปถ่าย: RIA Novosti / Ilya Pitalev

— คัทย่า ฉันรู้ว่าเนื่องจากอาการบาดเจ็บสาหัสคุณจึงไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีมานานกว่าหนึ่งปี...

— มีการซ้อมรายการ “Russian Seasons” อเล็กเซย์ รัตมันสกี้- หลังจากการกระโดด ฉันลงจอดไม่สำเร็จ เข่าบวม เลือดคั่งมาก... คำตัดสินของแพทย์: "วงเดือนฉีกขาด" ฉันรักษาด้วยการฉีดยาเป็นเวลา 4 เดือน มันแย่ลงเท่านั้น ฉันไปหาหมออีกคน พวกเขาถ่ายรูปที่สอง... และปรากฎว่าฉันวินิจฉัยไม่ถูกต้อง - อันที่จริงเอ็นขาดออก

เพื่อนแนะนำแพทย์ในออสเตรียที่ "รวบรวม" นักฟุตบอลและนักเล่นสกีอย่างแท้จริง การดำเนินการใช้เวลาประมาณ 4 ชั่วโมง

และหลังจากการผ่าตัดได้ 5 ชั่วโมง ก็มีพยาบาลคนหนึ่งเข้ามาหาฉันแล้วบอกว่า “เอาล่ะ เราจะไปเดินเล่นกัน” ฉันประหลาดใจมาก! ในความคิดของฉัน หลังจากการผ่าตัด ผู้คนจะนอนเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์และไม่เคลื่อนไหว และฉันก็ไป "เดิน" ด้วยไม้ค้ำยัน และทุกวัน กับนักกายภาพบำบัด เราเริ่มออกกำลังกายข้อเข่าอย่างช้าๆ แม้ว่าฉันจะคุ้นเคยกับความเจ็บปวดมาตั้งแต่เด็ก แต่ถึงจุดหนึ่งก็สิ้นหวัง... คุณพยายามทุกวิถีทาง แต่ขาของคุณไม่ขยับ คุณร้องไห้ คุณเข้าใจว่าทุกอย่างหายไป ชีวิตของคุณจบลง... ใช่ ฉันเพิ่มขึ้น 8 กก. เช่นกัน แก้มของฉันก็ปรากฏขึ้นซึ่งมักจะจม

แต่ฉันพยายามค้นหาแง่บวกแม้ในสถานการณ์เช่นนี้ ฉันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในเวียนนา ไปที่เวียนนาโอเปร่าเพื่อชมการแสดงสามครั้ง เมื่อกลับมาถึงมอสโก - ออกกำลังกายวันละสองครั้งในยิม กายภาพบำบัด ว่ายน้ำ ฉันทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อกลับมาดำเนินการโดยเร็วที่สุด สรุปไม่ได้ขึ้นเวทีมา 13 เดือนแล้ว...

— บทบาทแรกที่คุณทำหลังการผ่าตัดคืออะไร?

— เป็นบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย Yuri Grigorovich บทบาทของผู้นำโสเภณี Aegina ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในละครของเรา: การกระโดดจำนวนมาก ขณะนั้นอาจารย์ของข้าพเจ้ายังมีชีวิตอยู่ ทัตยานา นิโคเลฟนา โกลิโควา- เป็นผู้หญิงที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจมาก พวกเขาพยายามเกลี้ยกล่อมเธอที่โรงละคร:“ เหตุใด Shipulina จึงควรปรากฏในการแสดงที่ซับซ้อน? เรามาทำให้มันเปลี่ยนแปลงกันเล็กน้อยก่อน” แต่ฉันกับโกลิโควาตัดสินใจเต้นรำในสปาร์ตัก ไม่เช่นนั้น คุณอาจต้องดิ้นรนตลอดชีวิตหลังจากได้รับบาดเจ็บ และคิดว่าคุณยังไม่พร้อมสำหรับบัลเล่ต์ที่ซับซ้อน...

เอคาเทรินา ชิปูลินา. ภาพ: RIA Novosti / Valery Levitin

/stat.aif.ru/img/topic_tr_red.gif" target="_blank">http://stat.aif.ru/img/topic_tr_red.gif); สิ่งที่แนบมากับพื้นหลัง: เริ่มต้น; ต้นกำเนิดพื้นหลัง: เริ่มต้น; พื้นหลัง- คลิป: เริ่มต้น; สีพื้นหลัง: เริ่มต้น; ล้น -y: ซ่อน; ตระกูลแบบอักษร: sans-serif; พื้นหลังซ้ำ: ไม่ซ้ำ ;

— ดาราบัลเล่ต์ทำอะไรนอกเวทีเพื่อรักษารูปร่างในอุดมคติ?

- ไม่มีอะไรพิเศษ ฉันเป็นคนเรียบง่าย ไม่มีนิสัยแปลกๆ ใดๆ แต่ใครๆ ก็คุ้นเคยกับการเห็นฉันบนเวทีบอลชอยในฐานะ "ราชินี" มากจนคิดว่า Shipulina เย็นชา หยิ่ง... ไม่รู้ อาจเป็นเพราะหน้าฉันคมมาก?.. แต่เมื่อไหร่ล่ะ? มันอยู่ใกล้ฉันมากขึ้น พวกเขารู้และพูดว่า: "ท่านเจ้าข้า พวกเราคิดว่าท่านมันเลวมาก แต่กลับกลายเป็นว่าท่านเป็นคนน่ารักและมีนิสัยเหมือนนางฟ้า!"

ดาราทั้งหมดจะหายไปทันทีที่มีคนลงจากเวที หลังเลิกงานคุณสามารถผ่อนคลายได้ และนั่นรวมถึงการกินด้วย: เรามีการออกกำลังกายจนทุกอย่างเผาผลาญ

ตัวอย่างเช่น ฉันชอบอุซเบก pilaf ฉันกินช็อคโกแลตและไอศกรีมในปริมาณเท่าใดก็ได้ และฉันชอบทำอาหารเอง ฉันเพิ่งเตรียม lagman เป็นครั้งแรก แม้ว่าจะอยู่ภายใต้คำสั่งของเพื่อนก็ตาม

— ในการสัมภาษณ์ครั้งล่าสุดของเรา คุณบอกว่าคุณไม่อยากชะลอการเป็นแม่...

- แน่นอน. แต่ที่นี่ตามที่พระเจ้าประสงค์ ฉันกลัวตกงานเนื่องจากการตั้งครรภ์หรือไม่? ไม่ มันไม่น่ากลัวเลย ต่อหน้าต่อตาฉันคือแม่ของฉันซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ผู้ให้กำเนิดลูกสาวสองคนและกลับมาที่เวทีอีกครั้ง

Ekaterina Shipulina มีชื่อเสียงไปทั่วโลกในปี 1979 เธอเกิดที่เมืองระดับการใช้งาน ครอบครัวของเธอฝึกบัลเล่ต์ แม่ของเด็กผู้หญิง (Lyudmila) เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศ ทรงอุทิศช่วงปี พ.ศ. 2516-2533 ทำงานในเมื่อปี 1991 พ่อแม่ของหญิงสาวเริ่มเต้นรำในเมืองหลวง พวกเขาได้รับการยอมรับจาก Stanislavsky Musical Theatre เช่นเดียวกับ Nemirov-Danchenko เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับรายละเอียดชีวประวัติของแคทเธอรีนเพิ่มเติมจากบทความ

วัยเด็ก: ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

ชีวิตส่วนตัวของ Ekaterina Shipulina ไม่สามารถอวดความรู้สึกอบอุ่นของมารดาเป็นพิเศษได้เพราะผู้หญิงในฐานะครูต้องใช้เวลาส่วนสำคัญกับนักเรียน

นักบัลเล่ต์ถูกเลี้ยงดูมาด้วยความเข้มงวดและไม่ประนีประนอม ผู้เป็นแม่มักจะวิพากษ์วิจารณ์เด็กผู้หญิงอย่างรุนแรงและไม่ยอมให้เธอผ่อนคลาย บังคับให้เธอก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง

สำหรับนักบัลเล่ต์ ความเจ็บปวดถือเป็นเหตุการณ์ปกติที่พวกเขาต้องทนและอดทน บางครั้งมันก็ยากที่จะลุกขึ้นมาบังคับตัวเองให้ทำอะไรสักอย่าง ผู้ชมหลายคนนึกภาพไม่ออกว่าต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหนในการสร้างสรรค์ความงดงามและอลังการที่เผยให้เห็นจากบนเวที

ฉันต้องเอาชนะตัวเอง กินยา และก้าวใหม่บนเส้นทางสู่ความงาม ไม่มีปฏิกิริยาตอบสนองเหลืออยู่ในหัวเข่าของนักบัลเล่ต์ เธอล้มทับพวกเขาหลายครั้งและสูญเสียความไวต่อการโจมตี เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มดูแลสุขภาพของตัวเองและรักษาร่างกายไม่ให้ขาดความรับผิดชอบเหมือนกับตอนเด็กๆ

การกำเนิดของดาวดวงน้อย

ผู้คนเช่นนี้ทำให้โลกเป็นสถานที่ที่สวยงามยิ่งขึ้นอย่างแท้จริง ศิลปินทำงานหนัก เธอมีความรู้สึกถึงความงามและความอุตสาหะที่จำเป็นในการนำความงามมาสู่ชีวิต

เมื่อดูการแสดงของเธอแล้ว ก็ยากที่จะไม่ยอมรับว่า Ekaterina Shipulina นักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์คืออะไร ชีวิตส่วนตัวของเธอค่อนข้างน่าสนใจ นักบัลเล่ต์มีน้องสาวฝาแฝด กับเธอในปี 1989 เด็กหญิงคนนั้นไปเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Perm State เมื่อเวลาผ่านไป น้องสาวของเธอละทิ้งศิลปะบัลเล่ต์ ในขณะที่ Ekaterina Shipulina นักบัลเล่ต์จากพระเจ้าไม่สูญเสียความหลงใหลในการสร้างสรรค์และยังคงทำงานอย่างอุตสาหะเพื่อบรรลุเป้าหมายทางศิลปะของเธอเอง

ตั้งแต่ปี 1994 สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโกได้กลายเป็นสถานที่ศึกษาของเด็กผู้หญิง สี่ปีต่อมา Ekaterina Shipulina สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากสถาบันนี้ เธอศึกษาหลักสูตรของ Litavkina อย่างถี่ถ้วน คอนเสิร์ตรับปริญญาตกแต่งด้วยการแสดงบัลเลต์ Corsair

กิจกรรมการทำงานที่ตึงเครียด

สถานที่แรกที่ Ekaterina Shipulina ทำงานคือโรงละครบอลชอย หนึ่งปีต่อมานักบัลเล่ต์ไปลักเซมเบิร์กและได้รับรางวัลเหรียญเงินจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ

เด็กผู้หญิงกำลังก้าวไปสู่พัฒนาการของเธออย่างรวดเร็ว ด้วยการแสดงใหม่แต่ละครั้ง อาชีพของเธอเติบโตขึ้น จากนั้นนักบัลเล่ต์ก็แสดงบทบาทของราชินีในลูกบอล "Fantasy on a Theme of Casanova" และ Mazurka ใน "Chopinian"

ในปีเดียวกันนั้น ความเชี่ยวชาญของเธอได้ประดับบัลเลต์ La Sylphide, Don Quixote และ The Little Humpbacked Horse (ที่นี่เธอเต้นรำในบทบาทของ Tsar Maiden) เธอเล่นบทบาทของเธอด้วยความอ่อนไหวและคุณภาพจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตื้นตันใจกับการแสดงของเธอไม่เชื่อในโครงเรื่องและภาพที่ถ่ายทอด

ศตวรรษใหม่ ความสำเร็จครั้งใหม่

ในปี 2000 Shipulina Ekaterina Valentinovna นักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยเล่นใน "Russian Hamlet" โดยรวบรวมภรรยาของทายาทบนเวที ในเวลาเดียวกันเขากำลังทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของราชินีแห่งนางไม้สำหรับบัลเล่ต์ Don Quixote

ในเดือนเมษายนเขาเข้าร่วมใน "Swan Lake" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตรื่นเริงซึ่งเป็นวันครบรอบ เมย์นำงานในคณะ "ลูกสาวของฟาโรห์" งานนี้กำกับโดยปิแอร์ลาคอตต์ Ekaterina Shipulina เต้นบทนี้

ในวันที่ 7 พฤษภาคม มีการแสดงอีกครั้งซึ่งนักบัลเล่ต์เป็นภรรยาของ Rybak เธอมีโอกาสเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของนางฟ้าไลแลคในบัลเล่ต์เรื่องเจ้าหญิงนิทรา เธอรับมือกับบทบาทนี้ได้อย่างน่าอัศจรรย์เหมือนกับคนอื่นๆ ความสง่างามและความสง่างามของผู้หญิงคนนี้เป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้ สมควรแก่การชื่นชมและแสดงความเคารพ

กันยายนนำบทบาทของแมกโนเลียใน Cipollino พฤศจิกายนยุ่งอยู่กับงานในกองทุนการกุศลระดับภูมิภาคซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลมอสโก มีการจัดงาน “Children of Independent Russia” และการแสดงเรื่อง “The Little Humpbacked Horse” แคทเธอรีนรับบทเป็นซาร์เมเดน

เมื่อปลายปีฉันมีโอกาสเข้าร่วมบัลเล่ต์ "Shadows" ของบัลเล่ต์ "La Bayadère" รายการนี้สร้างความพึงพอใจให้กับสายตาของผู้ชื่นชอบการเต้นรำที่สง่างามและสวยงามมายาวนาน คอนเสิร์ตจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกซึ่งในระหว่างนั้นหญิงสาวก็แสดงตัวเองได้อย่างยอดเยี่ยมเช่นกัน

นักเต้นจากประเทศต่างๆ เดินทางมาแสดงทักษะของตนต่อผู้ชมในท้องถิ่น ส่วนที่สองเต็มไปด้วย "เงา" นอกจากนี้ ปี 2001 ยังนำทริปไปอิตาลีพร้อมกับเจ้าหญิงนิทราอีกด้วย

การยอมรับในระดับสากล

ปีใหม่ปี 2545 มาถึง ผลงานของนักบัลเล่ต์ได้รับการเติมเต็มด้วยบทบาทของ Odette-Odile ใน "Swan Lake" ในเดือนพฤษภาคม-มิถุนายน คณะละครบอลชอยไปเยี่ยมชมซาวอนลินนาในประเทศฟินแลนด์ กรกฎาคมอุทิศให้กับการทำงานกับ Giselle ซึ่งแสดงในไซปรัส ได้มีโอกาสไปเที่ยวญี่ปุ่นด้วย เวทีในโตเกียว ฟุกุโอกะ โอซาก้า และนาโกย่าเปิดให้คณะแสดง โดยนำ The Sleeping Beauty และ Spartacus มาด้วย

เดือนตุลาคมมีการแสดงคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบซึ่งได้รับการเฉลิมฉลองโดยกระทรวงการพัฒนาเศรษฐกิจและการค้า ในปีเดียวกันนั้นเอง ฉันได้ไปเยี่ยมชมเมืองที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา The Nutcracker ปรากฏในโปรแกรมทัวร์ นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัล Triumph Award

ทำงานที่บ้านและต่างประเทศ

มีนาคม 2546 เป็นปีที่น่าจดจำสำหรับการเข้าร่วมเทศกาลบัลเล่ต์ที่ Kennedy Center ในกรุงวอชิงตัน โรงละครบอลชอยกำลังคึกคัก นอกจากนี้ยังมีการแสดงมากมายที่บ้าน

ผู้ชมจะได้รับการนำเสนอด้วยบัลเล่ต์เช่น "Bright Stream", "Raymonda" (ในนักบัลเล่ต์คนนี้นักบัลเล่ต์แสดงบทบาทของ Henrietta), "วิหาร Notre Dame" (Esmeralda)

ในช่วงปลายปีนี้ Don Quixote ซึ่งแคทเธอรีนรับบทเป็น Lady of the Dryads ยังคงได้รับความนิยมในอดีต ในปี 2003 นักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคของเธอได้แสดงบทบาทหลักใน Chopiniana ความเชี่ยวชาญของเธอประดับประดาโหมโรงและเพลงวอลทซ์ที่เจ็ด

ในปี 2004 โรงละครบอลชอยมาที่ปารีสพร้อมกับรายการต่างๆ เช่น "Swan Creek" และ "Pharaoh's Daughter"

เวทีระดับนานาชาติ

Ekaterina Shipulina ก้าวกระโดดและก้าวกระโดดในการเติบโตบนเวทีของเธอ ชีวประวัติของเธอถูกเติมเต็มในปี 2544 ด้วยบทบาทของมิตราในบัลเล่ต์ "จีเซลล์" ในเดือนเมษายน นักบัลเล่ต์มีโอกาสไปทำงานในเมลเบิร์น ซิดนีย์ บริสเบน ซึ่งมีการนำเสนอพิธีการของโรงเรียนที่ได้รับการฝึกอบรมโดยโรงละครบอลชอย เมย์พาเธอไปที่คาซานเพื่อเข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติครั้งที่สิบห้าซึ่งอุทิศให้กับที่นี่ เธอได้รับบทบาทเป็นเลดี้แห่งนางไม้ในละครเรื่อง "ดอนกิโฆเต้" มิถุนายนโดดเด่นด้วยการมีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นบัลเล่ต์

เสน่ห์และความน่าดึงดูด

ผู้หญิงที่สวยมากคือ Ekaterina Shipulina ภาพถ่ายแสดงให้เห็นข้อความนี้อย่างชัดเจน ในบทบาทของผู้นำของโสเภณี Aegina เธอทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมในการล่อลวงนักรบ การเคลื่อนไหวของเธอสง่างามและเต็มไปด้วยความสง่างาม นักบัลเล่ต์สามารถเติมเต็มการเต้นรำแต่ละครั้งด้วยความหมายและใส่จิตวิญญาณของเธอลงไป ทุกภาพและท่าทางได้รับการคิดอย่างรอบคอบ องค์ประกอบไม่ได้ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายที่ว่างเปล่าและอัตโนมัติ แต่เป็นองค์ประกอบที่อยู่ติดกันตามธรรมชาติ

งานอดิเรก

หญิงสาวคุ้นเคยกับกีฬาเอ็กซ์ตรีมไม่เพียง แต่ในที่ทำงาน แต่ในทุกด้านของชีวิต เธอเป็นคนรักการเล่นสเก็ตน้ำแข็งและสกีน้ำ สามารถเล่นเทนนิส ฟุตบอล เยี่ยมชมฟิตเนสคลับหรือสระว่ายน้ำได้ ด้วยไลฟ์สไตล์ที่กระฉับกระเฉงเช่นนี้ เธอไม่จำเป็นต้องดูรูปร่างของเธอเลย น้ำหนักส่วนเกินจะไม่สะสมไม่ว่าเธอจะกินมากแค่ไหนก็ตาม

Ekaterina Shipulina เป็นคนร่าเริงมาก นักบัลเล่ต์ซึ่งชีวิตส่วนตัวมีชีวิตชีวาพอๆ กับทุกด้านในชีวิตของเธอยอมรับว่าเมื่อมีความรักเธอรู้สึกถึงความสุขที่สมบูรณ์ในชีวิต ในอนาคตเธอวางแผนที่จะมีลูกและกลับไปทำงานทันทีเนื่องจากเธอไม่เข้าใจชีวิตของเธอหากไม่มีมัน

นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลมากมาย แต่ละคนได้รับรางวัลอย่างไม่ต้องสงสัย นี่คือ "เหรียญเงิน" ในลักเซมเบิร์ก และรางวัลที่สองของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ รางวัล "Triumph" สำหรับเยาวชน แต่ละบทบาทของเธอไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีชีวิตและรู้สึกด้วย ผลงานมากมายที่เธอได้รับรางวัลนั้นได้มาจากการทำงานหนักและการทำงานหนักของเธอในนามของงานศิลปะ การเต้นรำของแคทเธอรีนสมควรได้รับความเคารพและความเคารพอย่างสูงสุด