ภาพอาณาจักรไรช์ที่สาม ภาพวาดสงครามของ Third Reich (22 ภาพ)
ทฤษฎีทางเชื้อชาติในนาซีเยอรมนีรวมถึงลัทธิร่างกายของผู้หญิงที่แข็งแรงทางชีวภาพ ลัทธิการคลอดบุตร และการเพิ่มจำนวนของประเทศ ดังนั้นความหมายของการสื่อสารระหว่างชายและหญิงจึงขาดความโรแมนติกทั้งหมดทำให้เกิดความสะดวกทางสรีรวิทยา มีความเห็นว่ามาตรฐานความงามของ "อารยัน" นั้นน่าเบื่อน่าเบื่อและไร้ความสุข - สีบลอนด์ล่ำสันที่มีกรามล่างคงที่และ "ราชินีหิมะ" ไร้ความน่าสนใจใด ๆ
การโฆษณาชวนเชื่อสังคมนิยมแห่งชาติใช้ความสนใจในร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าเพื่อแสดงให้เห็นถึงความงามในอุดมคติของชาวอารยันและให้ความรู้แก่บุคคลที่พัฒนาทางร่างกายแล้ว การแต่งงานไม่ถือเป็นจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง แต่ถือเป็นภารกิจสูงสุด - การเพิ่มขึ้นและการอนุรักษ์ชาติเยอรมัน ชีวิตส่วนตัวของคนสองคนจะต้องถูกวางไว้อย่างมีสติในการให้บริการของรัฐ
โบราณซึ่งมีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบในอุดมคติได้รับเลือกให้เป็นมาตรฐานแห่งความงาม ช่างแกะสลักของ Third Reich - Joseph Thorach และ Arno Brecker - ได้รวบรวมภาพลักษณ์ของซูเปอร์แมนไว้ในอนุสาวรีย์ของพวกเขาอย่างมีกลยุทธ์ ยอดมนุษย์จำเป็นต้องมีลักษณะคล้ายกับเทพเจ้าและเทพธิดาโบราณ
ภาพนิ่งจากโอลิมเปีย
เซปป์ ฮิลซ์. ประเทศวีนัส
อี. ลีเบอร์มันน์. ตามน้ำ. 2484
ในร่างกายที่สมบูรณ์แบบทัศนศิลป์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติได้รวบรวมแนวคิดเรื่อง "เลือด" (ชาติ) “เลือด” ในอุดมการณ์ลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับ “ดิน” (ดิน) ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงการอยู่ร่วมกันระหว่างผู้คนและที่ดิน ตลอดจนวัตถุและความสัมพันธ์อันลึกลับของพวกเขา โดยทั่วไปแล้วแนวคิดเรื่อง "เลือดและดิน" ถูกส่งไปยังสัญลักษณ์นอกรีตของความอุดมสมบูรณ์ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนซึ่งแสดงออกถึงธรรมชาติในความงามของมนุษย์
ศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อประเด็นเรื่องครอบครัว สตรี และความเป็นมารดา ในจักรวรรดิไรช์ที่ 3 กลุ่มคุณค่าทั้งสามนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว โดยที่ผู้หญิงเป็นเพียงผู้สืบทอดของครอบครัว ผู้ถือคุณธรรมของครอบครัว และผู้ดูแลบ้าน
ดังที่ฮิตเลอร์กล่าวไว้ว่า “ผู้หญิงชาวเยอรมันต้องการเป็นภรรยาและเป็นแม่ พวกเขาไม่ต้องการเป็นสหายดังที่ฝ่ายแดงเรียกร้อง ผู้หญิงไม่มีความปรารถนาที่จะทำงานในโรงงาน ในสำนักงาน ในรัฐสภา เป็นบ้านที่ดี เป็นสามีอันเป็นที่รัก และเด็กๆ ที่มีความสุขก็อยู่ใกล้หัวใจเธอมากขึ้น”
วิจิตรศิลป์สังคมนิยมแห่งชาติสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงชาวเยอรมันในฐานะแม่และผู้ดูแลครอบครัวโดยเฉพาะโดยวาดภาพเธอกับลูก ๆ ในแวดวงครอบครัวของเธอยุ่งอยู่กับงานบ้าน
พรรคสังคมนิยมแห่งชาติไม่ตระหนักถึงความเท่าเทียมกันของผู้หญิงในชีวิตสาธารณะ - พวกเธอได้รับมอบหมายเพียงบทบาทดั้งเดิมของแม่และเพื่อนเท่านั้น “ที่ของพวกเขาอยู่ในห้องครัวและห้องนอน” หลังจากขึ้นสู่อำนาจ พวกนาซีเริ่มมองว่าความปรารถนาของผู้หญิงในอาชีพการงาน การเมือง หรือวิชาการนั้นผิดธรรมชาติ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2476 การปลดปล่อยกลไกของรัฐอย่างเป็นระบบจากผู้หญิงที่ทำงานอยู่ในนั้นเริ่มขึ้น ไม่เพียงพนักงานของสถาบันเท่านั้นที่ถูกไล่ออก แต่ยังแต่งงานกับแพทย์หญิงด้วยเพราะพวกนาซีประกาศว่าการดูแลสุขภาพของประเทศเป็นงานที่รับผิดชอบจนไม่สามารถมอบหมายให้ผู้หญิงได้ ในปี 1936 ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งทำงานเป็นผู้พิพากษาหรือทนายความถูกปลดออกจากตำแหน่ง เนื่องจากสามีของพวกเธอสามารถช่วยเหลือพวกเธอได้ จำนวนครูหญิงลดลงอย่างรวดเร็ว และในโรงเรียนสตรี คหกรรมศาสตร์และหัตถกรรมกลายเป็นวิชาหลักทางวิชาการ ในปี 1934 มีนักศึกษาหญิงเหลือเพียง 1,500 คนที่มหาวิทยาลัยในเยอรมนี
ระบอบการปกครองดำเนินนโยบายที่แตกต่างมากขึ้นต่อผู้หญิงที่ทำงานในภาคการผลิตและภาคบริการ พวกนาซีไม่ได้แตะต้องผู้หญิง 4 ล้านคนที่ทำงานเป็น "ผู้ช่วยงานบ้าน" หรือพนักงานขายหญิงกลุ่มใหญ่ซึ่งชั่วโมงทำงานไม่ได้รับค่าจ้างเต็มจำนวน ในทางตรงกันข้าม อาชีพเหล่านี้ถูกประกาศว่าเป็น "ผู้หญิงโดยทั่วไป" ส่งเสริมการทำงานของสาวๆในทุกวิถีทาง ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2482 การรับราชการแรงงานมีผลบังคับใช้สำหรับผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานอายุต่ำกว่า 25 ปี ส่วนใหญ่จะถูกส่งไปที่หมู่บ้านหรือเป็นทาสของมารดาที่มีลูกจำนวนมาก
L. Shmutzler "สาวชาวบ้านกลับจากทุ่งนา"
ความสัมพันธ์ทางเพศในรัฐฮิตเลอร์ได้รับอิทธิพลจากองค์กรสาธารณะหลายแห่ง บางส่วนประกอบด้วยผู้หญิงร่วมกับผู้ชาย บางส่วนถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้หญิง เด็กผู้หญิง และเด็กผู้หญิงโดยเฉพาะ
กลุ่มที่แพร่หลายและมีอิทธิพลมากที่สุด ได้แก่ สหภาพเด็กหญิงชาวเยอรมัน (BDM) หน่วยงานบริการแรงงานเยาวชนสตรีแห่งจักรวรรดิ (Women's RAD) และองค์กรสตรีสังคมนิยมแห่งชาติ (NSF) พวกเขาครอบคลุมส่วนสำคัญของประชากรหญิงในเยอรมนี: เด็กผู้หญิงและหญิงสาวมากกว่า 3 ล้านคนเป็นสมาชิกของ BDM ในเวลาเดียวกัน หญิงสาวชาวเยอรมัน 1 ล้านคนผ่านค่ายแรงงาน NSF มีผู้เข้าร่วม 6 ล้านคน
ตามอุดมการณ์สังคมนิยมแห่งชาติ สมาคมสตรีเยอรมันได้กำหนดให้การศึกษาสตรีที่เข้มแข็งและกล้าหาญซึ่งจะกลายเป็นสหายของทหารการเมืองแห่งไรช์ (เติบโตในเยาวชนฮิตเลอร์) เป็นหน้าที่ของตน และกลายเป็นภรรยาและมารดา การจัดชีวิตครอบครัวให้สอดคล้องกับโลกทัศน์สังคมนิยมแห่งชาติจะเลี้ยงดูคนรุ่นที่น่าภาคภูมิใจและช่ำชอง ผู้หญิงชาวเยอรมันที่เป็นแบบอย่างจะเติมเต็มผู้ชายชาวเยอรมัน ความสามัคคีของพวกเขาหมายถึงการฟื้นฟูเชื้อชาติของประชาชน สหภาพหญิงชาวเยอรมันปลูกฝังจิตสำนึกทางเชื้อชาติ: เด็กหญิงชาวเยอรมันที่แท้จริงควรเป็นผู้พิทักษ์ความบริสุทธิ์ของเลือดและผู้คนและเลี้ยงดูลูกชายของเขาในฐานะวีรบุรุษ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 เด็กผู้หญิงทุกคนในแคว้นไรช์เยอรมันจะต้องเป็นสมาชิกสหภาพเด็กหญิงชาวเยอรมัน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือเด็กผู้หญิงที่มีเชื้อสายยิวและ “ไม่ใช่ชาวอารยัน” คนอื่นๆ
เครื่องแบบมาตรฐานของ Union of German Girls คือ กระโปรงสีน้ำเงินเข้ม เสื้อเชิ้ตสีขาว และเน็คไทสีดำพร้อมคลิปหนีบหนัง ห้ามเด็กผู้หญิงสวมรองเท้าส้นสูงและถุงน่องผ้าไหม อนุญาตให้แหวนและนาฬิกาข้อมือเป็นเครื่องประดับได้
โลกทัศน์ บรรทัดฐานของพฤติกรรมและวิถีชีวิตที่ได้รับในองค์กรนาซีมีอิทธิพลต่อวิธีคิดและการกระทำของตัวแทนหลายคนในเยอรมนียุคใหม่รุ่นเก่ามาเป็นเวลานาน
เมื่อเด็กผู้หญิงอายุ 17 ปี พวกเธอยังอาจได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมองค์กร "ศรัทธาและความงาม" ("Glaube und Schöncheit") ซึ่งพวกเธอยังคงอยู่เมื่ออายุครบ 21 ปี ที่นี่เด็กผู้หญิงได้รับการสอนเรื่องการดูแลบ้านและเตรียมพร้อมสำหรับการเป็นแม่และดูแลเด็ก แต่งานที่น่าจดจำที่สุดจากการมีส่วนร่วมของ "Glaube und Schöncheit" คือการเต้นรำแบบสปอร์ต เด็กผู้หญิงในชุดเดรสสั้นสีขาวเหมือนกัน เดินเท้าเปล่าเข้าไปในสนามกีฬาและแสดงท่าเต้นที่เรียบง่ายแต่เข้ากันดี ผู้หญิงในจักรวรรดิไรช์ไม่เพียงแต่ต้องเข้มแข็งเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นผู้หญิงด้วย
พวกนาซีส่งเสริมภาพลักษณ์ของ "ผู้หญิงเยอรมันตัวจริง" และ "สาวเยอรมันตัวจริง" ที่ไม่สูบบุหรี่ ไม่แต่งหน้า สวมเสื้อสีขาวและกระโปรงยาว และไว้ผมเปียหรือเกล้าผมแบบเรียบๆ
นอกจากนี้เจ้าหน้าที่ตามหลักการ "เลือดและดิน" พยายามที่จะแนะนำ "tracht" ให้กับคุณภาพของเสื้อผ้าเทศกาลนั่นคือการแต่งกายในสไตล์ประจำชาติที่มีพื้นฐานมาจากชุดบาวาเรีย
วี. วิลริช. ลูกสาวของชาวนาบาวาเรีย 1938
“เสื้อผ้าประจำชาติ” เก๋ไก๋ดังกล่าวสวมใส่โดยผู้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ซึ่งพวกนาซีชอบที่จะจัดขึ้นในสนามกีฬา
กีฬาและเกมกลุ่มครอบครองสถานที่พิเศษ หากเด็กผู้ชายเน้นที่ความแข็งแกร่งและความอดทน แบบฝึกหัดยิมนาสติกสำหรับเด็กผู้หญิงก็ได้รับการออกแบบเพื่อพัฒนาความสง่างาม ความกลมกลืน และความรู้สึกของร่างกายในตัวพวกเขา การออกกำลังกายแบบกีฬาได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงกายวิภาคของสตรีและบทบาทในอนาคตของผู้หญิง
สหภาพสตรีชาวเยอรมันจัดทริปแคมป์ปิ้ง โดยสาวๆ สะพายเป้เต็มใบ ระหว่างพักก็จุดไฟ ปรุงอาหาร และร้องเพลง การสังเกตการณ์พระจันทร์เต็มดวงในตอนกลางคืนโดยพักค้างคืนในกองหญ้านั้นประสบความสำเร็จ
ภาพลักษณ์ของ "ปะติดปะต่อ" ของฮอลลีวูดซึ่งได้รับความนิยมในไวมาร์เยอรมนีถูกโจมตีโดยโฆษณาชวนเชื่อของนาซีเป็นพิเศษ: "สีสงครามเหมาะสำหรับชนเผ่าผิวดำดึกดำบรรพ์มากกว่า แต่ไม่ว่าในกรณีใดสำหรับผู้หญิงชาวเยอรมันหรือสาวชาวเยอรมัน" กลับส่งเสริมภาพลักษณ์ของ "ความงามตามธรรมชาติของสตรีชาวเยอรมัน" อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าข้อกำหนดเหล่านี้ใช้ไม่ได้กับนักแสดงและดาราภาพยนตร์ชาวเยอรมัน
ภาพเหมือนของผู้หญิงจากทิโรล
พวกเขารับรู้ถึงภาพลักษณ์ของชาวเบอร์ลินผู้ปลดปล่อยแห่งยุค 20 ว่าเป็นภัยคุกคามต่อศีลธรรมอันดีของประชาชน การครอบงำของผู้ชายในสังคม และแม้แต่อนาคตของเผ่าพันธุ์อารยัน
แม้กระทั่งก่อนสงคราม ในที่สาธารณะหลายแห่งมีโปสเตอร์ "ผู้หญิงเยอรมันไม่สูบบุหรี่" ห้ามสูบบุหรี่ในสถานที่จัดงานปาร์ตี้ทุกแห่งและในที่พักพิงจากการโจมตีทางอากาศ และฮิตเลอร์วางแผนที่จะห้ามสูบบุหรี่โดยสิ้นเชิงหลังชัยชนะ ในช่วงต้นปี 1941 สมาคมช่างทำผมแห่ง Reich ได้ออกคำสั่งที่จำกัดความยาวของทรงผมของผู้หญิงไว้ที่ 10 ซม. ดังนั้นช่างทำผมจึงไม่ทำทรงผมที่มีผมยาวขึ้นและอาจทำให้ผมที่ยาวเกินไปสั้นลงได้หากไม่ได้มัดผม ในขนมปังขนาดเล็กหรือถักเป็นเปีย
ปกคริสต์มาสของนิตยสารผู้หญิงฉบับหนึ่ง ธันวาคม 2481
สื่อมวลชนเยอรมันเน้นย้ำอย่างยิ่งว่าความสำเร็จที่โดดเด่นของนักแสดงและผู้กำกับ Leni Riefenstahl หรือนักกีฬานักบินชื่อดัง Hannah Reich เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่ออันลึกซึ้งของพวกเขาในอุดมคติของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ อดีตนักแสดงหญิง Emma Goering และมารดาของ Magda Goebbels ทั้งหกซึ่งมีห้องน้ำที่หรูหราแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้หญิงชาวเยอรมันว่านักสังคมนิยมแห่งชาติที่แท้จริงไม่จำเป็นต้องแต่งกายในชุดเครื่องแบบที่เรียบง่ายของ League of German Girls ก็ได้รับการประกาศให้เป็นแบบอย่างเช่นกัน
ฮันนาห์ ไรช์
เลนี รีเฟนสทาห์ล
แมกด้า เกิ๊บเบลส์
เอ็มม่า เกอร์ริง
โดยทั่วไปแล้วผู้หญิงชาวเยอรมันจะยอมรับนโยบายที่ดำเนินต่อพวกเธออย่างใจเย็น ความเป็นอยู่ที่ดีขึ้นของประชากรยังส่งผลต่อความภักดีของผู้หญิงชาวเยอรมันต่อระบอบการปกครองใหม่ นอกจากนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยนโยบายประชากรที่ดีของพรรครัฐบาลเพื่อสนับสนุนครอบครัว ระบอบการปกครองของนาซีสนใจที่จะเพิ่มจำนวนประชากรเป็นอย่างมาก หากผู้หญิงทำงานแต่งงานและออกจากงานโดยสมัครใจ เธอจะได้รับเงินกู้ปลอดดอกเบี้ยจำนวน 600 คะแนน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 การส่งเสริมอัตราการเกิดอย่างแข็งขันเริ่มขึ้น: มีการแนะนำสิทธิประโยชน์สำหรับเด็กและครอบครัว และให้การดูแลทางการแพทย์แก่ครอบครัวใหญ่ในอัตราพิเศษ เปิดโรงเรียนพิเศษเพื่อเตรียมความพร้อมสตรีมีครรภ์สำหรับการเป็นแม่ในอนาคต
อย่างไรก็ตาม เยอรมนีกลายเป็นประเทศเดียวในยุโรปขนาดใหญ่ที่มีอัตราการเกิดเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง หากในปี 1934 มีทารกเกิดเพียง 1 ล้านคน ในปี 1939 ก็มีจำนวนเด็กประมาณ 1.5 ล้านคนแล้ว
ในปี พ.ศ. 2481 มีการสถาปนาคำสั่ง "Mother's Cross" - ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ เงิน และทอง คำจารึกที่ด้านหลังไม้กางเขนอ่านว่า “ลูกทำให้แม่มีเกียรติ” ตามแผนของกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อ ผู้หญิงจะต้องได้รับเกียรติในหมู่ประชาชนเช่นเดียวกับทหารแนวหน้า มีการจัดตั้งตำแหน่งกิตติมศักดิ์สามระดับ - ระดับที่ 3 สำหรับเด็ก 4 คนอันดับที่ 2 สำหรับเด็ก (เงิน) ครั้งแรก - สำหรับเด็ก 8 คน (ทอง)
ในทางตรงกันข้าม ระบอบการปกครองที่ต่อต้านสตรีนิยมมีส่วนอย่างมากในการปรับปรุงสถานการณ์ที่แท้จริงของสตรี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้หญิงส่วนใหญ่ในเยอรมนีชื่นชอบ Fuhrer ของตน พวกเขาประทับใจมากกับคำกล่าวของเอ. โรเซนเบิร์กที่ว่า “หน้าที่ของผู้หญิงคือการสนับสนุนแง่มุมชีวิตที่เป็นโคลงสั้น ๆ”
© A.V. Vasilchenko, 2009
© สำนักพิมพ์ Veche LLC, 2009
คำนำ
สื่อมวลชนได้เผยแพร่ความรู้สึกอีกประการหนึ่ง: สีน้ำของฮิตเลอร์กำลังถูกขายในการประมูลอีกครั้ง สิ่งที่น่าตื่นเต้นไม่ใช่ความจริงของการขาย แต่เป็นราคาที่พวกเขาขาย - มันเป็นสองเท่าของความคาดหวังของผู้ประมูล ผู้ค้างานศิลปะระวังการกลับมาของภาพวาดของนาซี แนวโน้มนี้น่าตกใจเป็นสองเท่าเมื่อคุณพิจารณาข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะของ Third Reich หลังปี 1945 ถูกเพิกเฉยโดยสิ้นเชิงหรือนำเสนอด้วยน้ำเสียงที่เสื่อมเสียโดยเฉพาะ
เราเชื่อว่าแนวทางที่ถูกต้องไม่ใช่การเพิกเฉย แต่ต้องศึกษาโดยไม่ละสายตาธรรมชาติของระบอบสังคมนิยมแห่งชาติและจำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงครามโลกครั้งที่สองในฐานะ "องค์ประกอบเชิงโครงสร้าง" ของชีวิตทางสังคมซึ่งก็คือ มีอยู่ในประเทศเยอรมนีในปี พ.ศ. 2476-2488 ศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติจำเป็นต้องมีการวิเคราะห์เชิงลึก แต่ไม่ใช่การตัดสินอย่างผิวเผิน ในงานนี้ เราจะพยายามแสดงให้เห็นว่ามันถูกใช้เพื่อทำให้คนตาบอดและ "ล่อลวง" ผู้คนอย่างไร (แม้ว่าศิลปะในกระบวนการนี้ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการยักย้าย) ไม่ว่าในกรณีใด ในรัสเซีย ซึ่งมีศิลปะเผด็จการเป็นของตัวเองในสมัยโซเวียต กระบวนการนี้ช้ามาก ไม่ค่อยมีใครพูดถึงความสำคัญของศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติโดยทั่วไปอย่างระมัดระวัง ความพยายามทั้งหมดที่เกิดขึ้นมาพร้อมกับข้อสงวนหลายประการ ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบเชิงบวกต่อผลลัพธ์ของการศึกษาที่ดำเนินการก่อนหน้านี้ได้ ในขณะเดียวกันในยุโรปและทั่วโลก ศิลปะเยอรมันในยุคประวัติศาสตร์นี้ยังคงดึงดูดความสนใจ
ประมาณปี 1949 ในยุโรป ศิลปะ "นามธรรม" กลายเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะในระบอบประชาธิปไตย มันครองตำแหน่งที่โดดเด่นในแวดวงศิลปะมาเป็นเวลานาน ในขณะเดียวกัน ศิลปะที่เหมือนจริง (ขอย้ำว่าเรากำลังพูดถึงยุโรปตะวันตก) เริ่มมีบทบาทรอง แม้แต่บุคคลอนุรักษ์นิยมจำนวนมากก็ยังเลือกที่จะสนับสนุนความทันสมัยที่เคยถูกข่มเหง ชื่อของศิลปิน Adolf Ziegler และ Paul Matthias Padua ถูกลืมไปแล้ว ชะตากรรมของช่างแกะสลักไม่ได้น่าเศร้านัก Arno Breker, Georg Kolbe และ Fritz Klimsch (ซึ่งได้รับมอบหมายให้สร้างอนุสาวรีย์เพื่อรำลึกถึงเหยื่อเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2487) ยังคงทำงานต่อไป อย่างไรก็ตาม ในที่สุด Josef Thorak ก็ตกอยู่ในเงามืด คำพูดสุดท้ายของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคือ: "เมื่อไรพวกเขาจะทิ้งฉันไว้ตามลำพัง?" ซึ่งบ่งชี้ว่าการวิจารณ์ศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับการกลั่นแกล้งมากกว่าการพูดคุยถึงผลงานของเขา
ประติมากรรมหลังสงครามของ Thorak เป็นรูปนักบุญเออร์ซูลา
ในปี 1966 Albert Speer ได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำ Spandau ในปีเดียวกันนั้นเอง มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในสังคมเยอรมัน เหตุผลก็คือความต้องการของเจ้าของโรงงานช็อกโกแลตในอาเค่น ปีเตอร์ ลุดวิก ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักสะสมงานศิลปะ ให้จัดแสดงงานศิลปะจากสมัยเผด็จการสังคมนิยมแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ในความเห็นของเขา “ประวัติศาสตร์ศิลปะของเขาไม่สามารถซ่อนไว้จากผู้คนได้” ในช่วงเวลาเดียวกัน Eprachim Kishon วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึง "ศิลปะสมัยใหม่" ซึ่งเขาเรียกว่า "เศษเหล็ก" และศิลปินที่สร้างมันขึ้นมาว่า "นักต้มตุ๋นทางจิตวิญญาณ" ตำแหน่งของลุดวิกและคีชอนได้รับการสนับสนุนจากแวดวงสาธารณะมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อที่จะต่อต้านพวกเขาด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง Klaus Steck จึงออกหนังสือจ้างงานชื่อ "Nazi Art in a Museum?" ซึ่งเขาพยายามพยายามวิเคราะห์ศิลปะของ Third Reich เป็นครั้งแรก ซึ่งเนื่องมาจากทัศนคติทางสังคม เชิงลบและเสื่อมเสีย
ในช่วงปลายยุค 80 สมาชิกของพรรคกรีนได้จัดการประท้วงต่อต้านการจัดแสดงภาพวาดที่ชาวอเมริกันยึดถือเป็น "ถ้วยรางวัล" หลังสงคราม เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ศิลปินชาวเยอรมัน Gottfried Heinwein ในการให้สัมภาษณ์กับ Westphalian Messenger เสนอให้แสดงภาพวาดและประติมากรรมสาธารณะที่ถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของแบบปิดในพิพิธภัณฑ์มานานกว่า 40 ปี เขาคิดว่ามันไม่จำเป็นที่จะทำลายงานศิลปะ เนื่องจากสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่อวัฒนธรรมเยอรมันโดยรวม เขาเชิญชาวเยอรมันมาดูว่าภาพวาดของฮิตเลอร์ เกอริง ฯลฯ "จริงๆ แล้วดูธรรมดาและน่าเบื่อมาก"
ในเวลานี้ Arno Brecker ไม่ได้มีบทบาทอย่างแข็งขันในงานศิลปะเยอรมันเลย อย่างไรก็ตาม เขายังคงสร้างงานประติมากรรมตามสั่งและรูปปั้นครึ่งตัวของผู้มีอิทธิพลจากโลกแห่งการเมืองและธุรกิจ นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกที่เคารพนับถือของ "องค์กรวัฒนธรรมเยอรมันแห่งจิตวิญญาณแห่งยุโรป" ชาตินิยมและได้รับรางวัลจากสมาคมนักข่าวเสรีซึ่งสนับสนุนนักแก้ไขอย่างแข็งขันที่ปฏิเสธข้อเท็จจริงของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ นอกจากนี้ Arno Breker ยังเป็นสมาชิกประจำและผู้อ่านหนังสือพิมพ์ชาตินิยม "Peasantry" ซึ่งจัดพิมพ์โดย This Christopherson อดีตชาย SS ปัจจุบันในปราสาท Neuvinich ใกล้โคโลญจน์ที่ Breker อาศัยอยู่มาเป็นเวลานานมีการเปิดพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา
นับเป็นครั้งแรกในรอบหลายทศวรรษที่นิทรรศการผลงานของ Arno Breker ต่อสาธารณะเกิดขึ้นในปี 2549 ที่เมืองชเวริน ประติมากรรมของเขาจัดแสดงในศาลาซึ่งมีพื้นที่รวม 250 ตารางเมตร ในช่วงสามสัปดาห์ที่มีการเปิดนิทรรศการนี้ มีผู้มาเยี่ยมชมมากกว่า 10,000 คน เมื่อพิจารณาว่าชเวรินไม่ใช่มหานครและชีวิตทางวัฒนธรรมของเยอรมนีก็อุดมสมบูรณ์มาก จึงมีนักท่องเที่ยวจำนวนมากอย่างน่าประหลาดใจ มีการประท้วงต่อต้านนิทรรศการนี้หลายครั้ง ตัวอย่างเช่น สหพันธ์ศิลปินและศิลปินแห่งสหพันธ์ (ในลักษณะที่ถูกต้องทางการเมืองนี้!) เรียกร้องให้ปิด เนื่องจากในความเห็นของพวกเขา "เบรกเกอร์เป็นคนโปรดของนาซี"
Arno Breker สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของนักเขียน Ernst Jünger (ยุค 70)
ไม่นานนิทรรศการผลงานของ Arno Breker ก็ปิดตัวลง ก็มีเรื่องอื้อฉาวเรื่องใหม่สั่นสะเทือนโลกศิลปะ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 มีการนำสีน้ำหลายภาพที่ฮิตเลอร์วาดในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งออกประมูล (เป็นชุดแรกของทั้งชุด) เป็นเวลาเกือบ 70 ปีที่พวกเขาเก็บฝุ่นในห้องใต้หลังคาไว้ในกระเป๋าเดินทางเก่า งานสีน้ำ 21 ชิ้นถูกขายในราคา 172,000 ยูโรซึ่งตามที่ผู้จัดงานประมูลระบุว่าเป็นสองเท่าของยอดขายที่คาดไว้ ในขณะนี้ ภาพวาด ภาพวาด และสีน้ำของฮิตเลอร์ส่วนใหญ่จำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ
สถานะปัจจุบันของประติมากรรม “ปาร์ตี้” โดย Arno Brecker
ไม่นานมานี้ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เยอรมันในกรุงเบอร์ลินจัดแสดงนิทรรศการประมาณ 400 ชิ้นที่มีสัญลักษณ์ทางการเมืองและการโฆษณาชวนเชื่อ ส่วนใหญ่เป็นวัตถุทางศิลปะ นิทรรศการนี้มีชื่อว่า “ศิลปะและการโฆษณาชวนเชื่อในข้อพิพาทแห่งชาติ: ค.ศ. 1930–1945” แต่ไม่ควรสรุปได้ว่ามีเพียงมรดกของ Third Reich เท่านั้นที่ถูกจัดแสดง นิทรรศการนี้นำเสนอนิทรรศการที่เป็นตัวแทนจากทุกรัฐที่มีบทบาทสำคัญในสงครามโลกครั้งที่สองในทวีปนี้: อิตาลี, สหภาพโซเวียต, เยอรมนี, สหรัฐอเมริกา, อังกฤษ จริงๆ แล้วนี่ไม่ใช่ความพยายามครั้งแรกที่จะจัดนิทรรศการเช่นนี้ ในปี 1996 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เยอรมันแห่งเดียวกันได้จัดนิทรรศการ "ศิลปะและพลัง" ความแตกต่างพื้นฐานคือในปี 1996 ไม่มีการจัดแสดงของอเมริกาในนิทรรศการ ความจริงที่ว่าหลังจากผ่านไปกว่า 10 ปี ศิลปะของสหรัฐฯ ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการครั้งใหม่ในบริบทเผด็จการ เพียงแต่บ่งชี้ว่า เช่นเดียวกับศิลปะเยอรมันและโซเวียต งานศิลปะดังกล่าวได้รับแรงกดดันทางการเมืองและท้ายที่สุดก็ทำหน้าที่โฆษณาชวนเชื่อ
นิทรรศการและสิ่งพิมพ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่นำไปสู่แนวคิดที่ว่างานศิลปะอย่างเป็นทางการของ Third Reich ซึ่งครอบคลุมช่วงปี 1933 ถึง 1945 เป็นการสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมใหม่โดยพื้นฐาน มีการโต้แย้งว่าศิลปะนี้เชื่อมโยงกับรูปแบบการปกครองรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ดังนั้นจึงไม่สามารถให้คุณค่าสูงนักเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะเยอรมันรุ่นก่อนหรือรุ่นหลัง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าศิลปะนี้ในรูปแบบและรูปแบบเป็นเรื่องปกติของระบอบเผด็จการดังนั้นจึงอาจเทียบได้กับความตั้งใจทางการเมือง ด้วยเหตุนี้ แนวคิดที่แพร่หลายในปัจจุบันก็คือ ศิลปะของ Third Reich เป็นการประดิษฐ์และผลผลิตจากรูปแบบการปกครองแบบเผด็จการ ด้วยเหตุนี้ เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์ที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเองนี้ จึงจำเป็นต้องเข้าใจรูปแบบศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติ หรือที่เรียกว่าสุนทรียภาพแบบฟาสซิสต์ ปัญหาคือว่าลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติแบบฮิตเลอร์นั้นไม่ใช่อุดมการณ์ที่จัดระบบเพียงพอ และด้วยเหตุนี้ ศิลปะของจักรวรรดิไรช์ที่ 3 จึงไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ที่เหมือนกันบางประเภทที่สามารถแยกแยะได้ง่ายจากศิลปะของประเทศอื่นและยุคอื่น ๆ .
จริงๆ แล้ว แนวคิดของงานศิลปะ "เป็นทางการ" (รวมถึง "ไม่เป็นทางการ") ย้อนกลับไปไม่เพียงแต่ในจักรวรรดิไรช์ที่ 3 หรือแม้แต่เยอรมนีของไกเซอร์ ซึ่งส่วนใหญ่มีลักษณะเฉพาะด้วยชื่อของวิลเฮล์มที่ 2 ซึ่งถูกโค่นล้มในปี พ.ศ. 2461 (“ ยุควิลเฮลไมน์”) ในความเป็นจริง ศิลปะอย่างเป็นทางการเริ่มปรากฏให้เห็นเมื่อหลายศตวรรษก่อน โดยมีรากฐานมาจากผลงานของศิลปินในราชสำนัก ในขณะเดียวกันการกำหนดให้ผู้สร้างเป็นศิลปินในศาลไม่ควรลดความสำคัญของผลงานศิลปะของเขา - ดู Velazquez เป็นตัวอย่าง เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในบางวิชาและบางประเภทเริ่มปรากฏตัวจากบรรดาผู้สร้างศาล นี่คือวิธีที่ศิลปินปรากฏตัวซึ่งวาดภาพเหตุการณ์ของรัฐ ศิลปินที่บรรยายฉากประวัติศาสตร์ และศิลปินการต่อสู้ พวกเขาทั้งหมดมีเป้าหมายเพื่อเชิดชูราชวงศ์ที่ปกครองในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ผ่านการเชื่อมโยงระหว่างประวัติศาสตร์และตำนาน พวกเขาควรจะรวบรวมความต้องการและความฝันของลูกค้าที่มีอำนาจเหนือผืนผ้าใบ ซึ่งนอกเหนือจากการถ่ายภาพบุคคลเชิงเปรียบเทียบแล้ว ยังจำเป็นต้องสานต่อช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์บางอย่างอีกด้วย
หากเราพูดถึงเยอรมนีในรัชสมัยของวิลเฮล์มที่ 2 "ศิลปินของรัฐอย่างเป็นทางการ" ของไกเซอร์ก็คือแอนตันอเล็กซานเดอร์ฟอนเวอร์เนอร์ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2426 ในกรุงเบอร์ลิน (โดยที่ฟอน แวร์เนอร์เป็นผู้อำนวยการของ Academy of Arts ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418) คือ "พาโนรามาของซีดาน" ควรจะเชิดชูชัยชนะของกองทหารเยอรมันในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนระหว่างปี พ.ศ. 2413-2414 ในปี 1961 ศิลปินชาวเยอรมัน Otto Dix ในเวิร์กช็อปของเขา เมื่อนักประวัติศาสตร์คนหนึ่งถามเกี่ยวกับแนวโน้มที่เกิดขึ้นหลังปี 1918 ในการวาดภาพการต่อสู้ ตอบว่า: "เทรนด์... ใช่ แน่นอน... คุณรู้ไหมว่าเราเป็นอย่างไร พูดถึงเหรอ? เกี่ยวกับอันติ-วอน แวร์เนอร์ คำนี้ไม่มีอะไรดี แต่มันเป็นเช่นนั้นจริงๆ” Dix พยายามเขียนให้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสไตล์ของ Anton von Werner เขาไม่เพียงพยายามทำให้ภาพวาดของเขามีลักษณะต่อต้านสงคราม แต่ยังเปลี่ยนสไตล์อีกด้วย ศิลปินรุ่นเยาว์พยายามตีตัวออกห่างจากงานศิลปะอย่างเป็นทางการของวิลเฮลไมน์เยอรมนี แต่ไม่ว่าในกรณีใด ชื่อของ Anton von Werner ยังคงวนเวียนอยู่เหนืองานศิลปะของพรรครีพับลิกัน แม้ว่าจะมีการเพิ่มคำนำหน้า "anti" เข้าไปก็ตาม The Artist's Dictionary ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1921 กล่าวถึงฟอน แวร์เนอร์ว่า “ผลงานของเขามีคุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์มากกว่าคุณค่าทางศิลปะ”
ดังที่สามารถสันนิษฐานได้แล้วว่าศิลปะแห่งยุคของพระเจ้าวิลเลียมที่ 2 มุ่งสู่ความสมจริงในอุดมคติ ในเรื่องนี้แทบจะไม่น่าแปลกใจเลยที่ Hugo von Tschudi ซึ่งได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2439 ได้รับความโกรธเคืองจากไกเซอร์ที่ยอมให้ตัวเองได้รับภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศส: Manet, Degas, Monet, Cézanne, Renoir, Courbet , Daumier, Millet ฯลฯ ไกเซอร์กล่าวว่า "ศิลปะที่ลืมภารกิจความรักชาติและกล่าวถึงเฉพาะต่อสายตาของนักเลงเท่านั้นไม่ใช่ศิลปะสำหรับเขาเลย" เมื่อวิลเลียมที่ 2 ชมภาพวาดของเดลาครัวซ์ เขาก็ไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านั้นเลย เป็นผลให้ Hugo von Tschudi ถูกปลดออกจากตำแหน่ง ในปี 1909 เขาได้รับคำเชิญให้ไปที่ Bavarian Art Gallery ซึ่งเขายังคงดำเนินกิจกรรมที่เขาได้เริ่มไว้ต่อไป
โครงเรื่องนี้น่าสนใจสำหรับเราหากเพียงเพราะคำพูดของไกเซอร์และการกระทำที่ตามมานั้นส่วนใหญ่ถือว่าเป็น "ชะตากรรม" ของ "นโยบายสังคมนิยมแห่งชาติในด้านการสร้างวัฒนธรรม" แต่ถ้าเรามองประเทศอื่นเราก็พบปรากฏการณ์ที่คล้ายกัน ควบคู่ไปกับ "ศิลปะของไกเซอร์" ในฝรั่งเศสก็มี "ศิลปะอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐที่สาม" ยิ่งไปกว่านั้น มันมีการออกเดทประมาณเดียวกันกับในเยอรมนี ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์ศิลปะจำนวนมากเมื่อมองย้อนกลับไป มักจะถือว่า "งานศิลปะอย่างเป็นทางการ" กับผลงานทางวิชาการของ "มหากาพย์" ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ที่ค่อนข้างดั้งเดิม
ในหลาย ๆ ด้านศิลปะเยอรมันในยุค "Grunderism" โดยเฉพาะในช่วงเวลาของวิลเฮล์มที่ 2 ถือได้ว่าเป็นเวทีเบื้องต้นซึ่งเป็นบรรพบุรุษของศิลปะแห่งไรช์ที่สาม อย่างไรก็ตาม “ลัทธิคลาสสิกของวิลเฮลไมน์” นี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ในปี 1962 ในบันทึกความทรงจำของเขา Albert Speer ซึ่งเป็นสถาปนิกคนแรกและต่อมาเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงอาวุธยุทโธปกรณ์เขียนว่า: "วันนี้ฉันกำลังคิดถึงวิธีที่ฮิตเลอร์บิดเบือนลัทธิคลาสสิก เขาทำลายทุกสิ่งที่เขาสัมผัส เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับกษัตริย์ไมดาสในตำนาน แต่เขาไม่ได้เปลี่ยนสิ่งของให้เป็นทองคำ แต่ฆ่าพวกมัน มีข้อยกเว้นเพียงข้อเดียวเท่านั้น และฉันรู้สึกประหลาดใจที่ทราบว่าข้อยกเว้นของกฎนี้คือ Richard Wagner” ฮิตเลอร์ถูกนำเสนอโดยคนโปรดของเขาในอดีตว่าเป็นคนธรรมดาสามัญในกลุ่มของเขาเอง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันฮิตเลอร์ไม่เพียงแต่ออกคำสั่งเกี่ยวกับนโยบายทั่วไปในด้านวัฒนธรรม แต่ยังจัดการกับรายละเอียดมากมาย โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง
บทที่ 1 มุมมองของฮิตเลอร์เกี่ยวกับงานศิลปะ
ภายในกรอบของหนังสือเล่มนี้มันสมเหตุสมผลที่จะพูดถึงวัยเด็กและเยาวชนตอนต้นของฮิตเลอร์ด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำเนื่องจากการศึกษาจำนวนมากในหัวข้อนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคราวนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลักษณะนิสัยแห่งอนาคต “มือกลอง” และ “Fuhrer”
ตรงกันข้ามกับคำกล่าวมากมายที่ฮิตเลอร์เคยกล่าวไว้ในช่วงทศวรรษที่ 30 เขาไม่ได้เติบโตขึ้นมาและถูกเลี้ยงดูมาในสภาพที่หายนะ ความทรงจำเหล่านี้น่าจะสอดคล้องกับความจริงเพียงตราบเท่าที่พวกเขาเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องกับพ่อที่ครอบงำ เหตุผลหลักของพวกเขาคือเห็นได้ชัดว่าฮิตเลอร์จูเนียร์ไม่เต็มใจที่จะเริ่มอาชีพเจ้าหน้าที่หรือลูกจ้างหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริง แม้หลายปีต่อมา เขาเขียนอย่างขุ่นเคืองว่า “ฉันรู้สึกไม่สบายแค่คิดว่าจะต้องนั่งอยู่ในออฟฟิศตลอดเวลา”
ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนที่แท้จริงของลินซ์ ฮิตเลอร์ถูกมนต์เสน่ห์โดยอาจารย์ของเขา ลีโอโปลด์ โพทช์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากมุมมองแบบรวมเยอรมัน เป็นไปได้ว่าฮิตเลอร์ได้รับแรงกระตุ้นต่อต้านกลุ่มเซมิติกเป็นครั้งแรกจาก Pötsch ซึ่งเป็นผู้อ่านนิตยสารชาตินิยมหัวรุนแรงเชอเรอร์เป็นประจำ ลินซ์ยังคงเป็นเมืองโปรดของฮิตเลอร์ตลอดชีวิตของเขา โดยเห็นได้จากการก่อสร้างและโครงการทางศิลปะในเวลาต่อมาของเขา ในลินซ์นั้นฮิตเลอร์ได้ตระหนักถึง "ชะตากรรม" ของเขาในการเป็นศิลปินและนักปฏิรูปชีวิตเป็นครั้งแรก ด้วยแรงบันดาลใจจากการเยี่ยมชมโอเปร่าของ Richard Wagner บ่อยครั้ง เขาจินตนาการร่วมกับ August Kubitschek เพื่อนคนเดียวของเขาเกี่ยวกับวิธีที่เขาจะเปลี่ยนแปลงเมืองในอนาคต ในเวลานั้นการสำแดงความทะเยอทะยานดังกล่าวไม่ใช่เรื่องผิดปกติ แม้แต่การจากไปของฮิตเลอร์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2449 - ซึ่งเขาวางแผนที่จะได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในชุมชนศิลปะ - ไม่สามารถถูกมองว่าเป็นเพียงการเดินทางของชายหนุ่มผู้ยิ่งใหญ่ ในยุคนั้นซึ่งมีลักษณะพิเศษคือกิจกรรมของสมาคมศิลปินซึ่งในเยอรมนีและออสเตรียได้รับชื่อทั่วไปว่า "การแยกตัวออก" หลายคนเชื่อในการเรียกที่สูงกว่าของพวกเขา
ชายหนุ่มผู้รักงานศิลปะคนนี้ประสบกับวัฒนธรรมช็อคครั้งแรกในกรุงเวียนนา: “จากนั้นฉันก็ไปที่เมืองหลวงเพื่อดูหอศิลป์ของพิพิธภัณฑ์ในพระราชวัง แต่ในความเป็นจริงแล้ว ดวงตาของฉันมุ่งความสนใจไปที่พิพิธภัณฑ์เท่านั้น ฉันวิ่งไปรอบๆ เมืองตั้งแต่เช้าจนถึงดึก พยายามเที่ยวชมสถานที่ท่องเที่ยวให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ความสนใจของฉันก็พุ่งความสนใจไปที่อาคารต่างๆ เกือบทั้งหมด ฉันยืนอยู่หน้าอาคารโอเปร่าเป็นเวลาหลายชั่วโมง และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการมองดูอาคารรัฐสภา อาคารที่ยอดเยี่ยมบนวงแหวนเมืองทำกับฉันเหมือนเทพนิยายจากหนึ่งพันหนึ่งคืน”
อาร์โน เบรกเกอร์ โชว์รูปปั้นครึ่งตัวของ อัลเบิร์ต สเปียร์
วงแหวนเมืองในกรุงเวียนนาสามารถสร้างความประทับใจให้กับทุกคนได้ ถนนยาวสี่กิโลเมตรนี้เรียงรายไปด้วยอาคารอันงดงามที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตัวแหวนเองก็ไม่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบเดียว เป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของกอทิก เรเนซองส์ บาโรก และคลาสสิก ในกลุ่มสถาปัตยกรรมที่มีความหลากหลายนี้ ฮิตเลอร์รุ่นเยาว์หลงใหลในความยิ่งใหญ่ของอาคารเป็นหลักและความปรารถนาที่จะ "ทุ่มครั้งใหญ่" ครั้งแล้วครั้งเล่าที่ฮิตเลอร์ลากคูบิเซคผู้ไม่เต็มใจไปที่อาคารรัฐสภา ศาลากลาง หรือที่เรียกว่าโรงละครในปราสาท ไปยังนิวคาสเซิลและมหาวิทยาลัย ไปยังพิพิธภัณฑ์ ในระหว่างการเดินเหล่านี้ ฮิตเลอร์พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมบางอย่าง ในเวลาต่อมา Albert Speer สถาปนิกประจำศาลของ Fuhrer และจากนั้นรัฐมนตรีกระทรวงอาวุธของ Reich เล่าว่าฮิตเลอร์สามารถวาดภาพบนกระดาษจากความทรงจำได้อย่างใจเย็น ภาพร่างที่แม่นยำมากของอาคารต่างๆ ของวงแหวนเมือง และบางครั้งก็อาจถึงทั้งช่วงตึก แม้ว่าจะมากกว่านั้นก็ตาม มากกว่าหนึ่งทศวรรษที่ผ่านมา
ถ้าเราพูดถึงรูปแบบของอาคาร ฮิตเลอร์ก็หลงใหลในอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกของ Theophilus von Hansen อย่างไรก็ตาม เขาก็ได้รับการชื่นชมไม่น้อยจากผลงานสร้างสรรค์ของ Gottfried Semper ซึ่งเป็นอาคารในสไตล์นีโอเรอเนซองส์และนีโอบาโรก Hans Zeverus Ziegler หนึ่งในเจ้าหน้าที่ของนาซีเล่าว่า "Fuhrer เป็นแฟนตัวยงของ Semper เขารู้สึกยินดีกับอาคารของโรงละครโอเปร่าในเดรสเดนและโรงละครในปราสาทในกรุงเวียนนา" ในขณะที่ค้นหาแนวคิดสำหรับการสร้างโรงละครมิวนิกบอลชอย ฮิตเลอร์หันไปหามรดกของเซมเพอร์อยู่ตลอดเวลา เป็นไปได้ว่าฮิตเลอร์ต้องการทำให้แนวคิดของสถาปนิกผู้ล่วงลับมีชีวิตขึ้นมาซึ่งวางแผนการก่อสร้างให้ริชาร์ด วากเนอร์ เพื่อนส่วนตัวของเขา
แต่ถึงแม้จะมีความประทับใจที่ชัดเจน แต่ฮิตเลอร์ก็ไม่ได้ตั้งถิ่นฐานในเมืองหลวงของออสเตรียในทันที เขาใช้เวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งในลินซ์ หลังจากนั้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2450 เขาพยายามสอบเข้า Vienna Academy of Arts เขาสอบไม่ผ่าน ครูของสถาบันการศึกษาโดยคำนึงถึงพรสวรรค์ของฮิตเลอร์โดยเฉพาะภาพวาดอาคารของเขาแนะนำให้เขาเป็นสถาปนิก แต่นี่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เนื่องจากเขาไม่มีใบรับรองการบวชที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดฮิตเลอร์รุ่นเยาว์จากการสร้างเวียนนาขึ้นใหม่ตามความคิดของเขา หากคุณเชื่อข้อมูลที่ Kubizek นำเสนอในบันทึกความทรงจำของเขา อดอล์ฟเพื่อนของเขาวางแผนที่จะสร้างสถานที่สาธารณะและอาคารโรงละครขึ้นใหม่ไม่เพียง แต่เพื่อยุติ "วิกฤตที่อยู่อาศัย" ถึงกระนั้น ฮิตเลอร์ก็กำลังคิดที่จะสร้างอพาร์ตเมนต์กว้างขวางที่คนงานสามารถเข้าถึงได้ ถนนในกรุงเวียนนาจะต้องได้รับการเปลี่ยนแปลง - จะต้องกว้างขึ้นและกว้างขวางมากขึ้น ฮิตเลอร์สรุปแผนเหล่านี้ให้เพื่อนฟังโดยละเอียดจนบางครั้งคูบิเซครู้สึกราวกับว่าห้องของพวกเขากลายเป็น "สำนักงานสถาปัตยกรรม" ชั่วคราว
ในปี 1908 ในที่สุดฮิตเลอร์ก็ย้ายไปเวียนนา ซึ่งเขาได้เรียนรู้บทเรียนจากประติมากรแพนโฮลเซอร์ “การศึกษา” ของเขาส่วนใหญ่ไม่มีระบบ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางฮิตเลอร์เองจากการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับการวางผังเมืองในมิวนิก ปารีส และเวียนนาอย่างขยันขันแข็ง แม้ว่าเขาจะพยายามทั้งหมด แต่ความพยายามครั้งที่สองของฮิตเลอร์ในการเข้าสู่ Vienna Academy of Arts ก็จบลงด้วยความล้มเหลว เป็นไปได้ว่าความล้มเหลวนั้นเกิดจากความหลงใหลในการวาดภาพสถาปัตยกรรมของเขาอย่างแม่นยำ ในขณะที่เขาไม่ได้รับการวาดรูปศีรษะมนุษย์ (โดยปกติจะเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นในการเข้าศึกษาใน Academy) จุดอ่อนของสถาปัตยกรรมจะชัดเจนหากคุณดูโปสการ์ดที่ฮิตเลอร์วาดในช่วงชีวิตของเขาในเวียนนา นอกจากนี้เขายังวาดภาพโปสเตอร์และป้ายโฆษณาอีกด้วย
ภาพวาดที่ฮิตเลอร์วาดในสมัยเวียนนายังคงเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและไม่ยุติธรรมจนถึงทุกวันนี้ ความคิดเห็นของฮิตเลอร์เกี่ยวกับงานศิลปะเหล่านี้และ "การศึกษา" ในยุคนั้นเป็นสิ่งบ่งชี้ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ได้จากการสนทนาระหว่างฮิตเลอร์กับช่างภาพไฮน์ริช ฮอฟฟ์มันน์ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2487 เหตุผลของการสนทนาคือวันก่อนที่ฮอฟฟ์แมนซื้อสีน้ำที่อนาคต Fuhrer วาดในกรุงเวียนนาในปี 1910 ในระหว่างการสนทนา ฮิตเลอร์กล่าวว่า “ผมไม่มีความตั้งใจที่จะเป็นศิลปิน ฉันเขียนสิ่งเหล่านี้เพียงเพื่อจะหาเลี้ยงชีพและเรียนต่อ... ฉันมักจะวาดภาพสีน้ำให้เพียงพอเพื่อซื้อของที่จำเป็นที่สุดสำหรับชีวิต... ฉันเรียนจบตอนใกล้ค่ำ ภาพร่างทางสถาปัตยกรรมของฉันที่ฉันทำในตอนนั้นกลายเป็นทรัพย์สินทางปัญญาที่มีค่าที่สุดของฉัน ซึ่งฉันจะไม่มีวันแยกจากแนวทางที่ฉันทำกับภาพวาดเลย เราต้องไม่ลืมความจริงที่ว่าความคิดทั้งหมดของฉันในวันนี้ โครงการสถาปัตยกรรมทั้งหมดของฉันหันไปหาสิ่งที่ฉันสามารถสะสมในคืนอันยาวนานเหล่านั้น หากวันนี้ฉันสามารถร่างแผนผังอาคารโรงละครด้วยดินสอได้อย่างรวดเร็วแสดงว่านี่ไม่ใช่ข้อดีของความสามารถของฉันเลย ทั้งหมดนี้เป็นเพียงผลการเรียนของฉันในขณะนั้นเท่านั้น”
การ์ตูนล้อเลียนที่ฮิตเลอร์ทำขึ้นในยุค 20
หากเรามองไปข้างหน้า เราจะสังเกตได้ว่าหลังจากที่พวกนาซีขึ้นสู่อำนาจในปี 1933 ภาพวาดและสีน้ำของฮิตเลอร์ก็พบแฟนๆ จำนวนมากเพียงพอทันทีที่สามารถกล่าวชมเชยพวกเขาได้อย่างไม่เบื่อหน่าย ในบรรดาผู้ชื่นชมผลงานของฮิตเลอร์ ไม่สามารถหลีกเลี่ยงโจเซฟ เกิ๊บเบลส์ได้: “พวกเขา (ภาพวาด) ได้รับการตกแต่งจนสัมผัสสุดท้ายและถ่ายทอดแก่นแท้ของวัตถุทางสถาปัตยกรรมอย่างละเอียดอย่างละเอียด... ภาพวาดที่แท้จริงของ Fuhrer สามารถแยกแยะได้จาก ของปลอมตั้งแต่แรกเห็น Fuhrer กล่าวถึงเราจากภาพวาดต้นฉบับ ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้พยายามเปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์ทางศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมดแล้ว (แม้ว่าจะอยู่ในตัวอ่อนเท่านั้น) กฎหมายเหล่านี้พบว่ามีรูปลักษณ์ที่สง่างามและสง่างามในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่เป็นเวรเป็นกรรม - ในการสร้างสถานะรัฐใหม่”
ในปี พ.ศ. 2479 สำนักพิมพ์ของไฮน์ริช ฮอฟฟ์มันน์ได้เผยแพร่แฟ้มศิลปะซึ่งประกอบด้วยภาพสีน้ำเจ็ดภาพของฮิตเลอร์ที่วาดในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในเวลาเดียวกัน "การสนทนา" เริ่มขึ้นในนิตยสาร "วรรณกรรมใหม่" ซึ่งมีน้ำเสียงที่ประจบประแจงแทบจะไม่สามารถซ่อนความจริงที่ว่าผู้เขียนส่วนใหญ่เห็นได้ชัดว่าไม่คุ้นเคยกับงานของฮิตเลอร์: "ในสายตาของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเยอรมัน เราจะเห็นว่ามนุษย์ต่างดาวกลายมาเป็นคนคุ้นเคย เป็นมิตร และสร้างแรงบันดาลใจได้อย่างไร... ในแต่ละแผ่นของการทำซ้ำ เราจะสัมผัสได้ถึงมือของสถาปนิกที่เกิดมาและมีความสามารถ... ในการทำซ้ำแต่ละครั้ง เราจะรู้สึกได้ถึงความแม่นยำและความระมัดระวังของชาวเยอรมันอย่างแท้จริง ซึ่งต้องขอบคุณที่เรา สามารถแยกแยะได้แม้กระทั่งรายละเอียดที่เล็กที่สุด”
แต่ถึงแม้จะมีการยกย่องทั้งหมดนี้ ในวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2480 ฮิตเลอร์ก็สั่งอย่างลับๆ ว่าไม่ควรนำภาพวาดและสีน้ำของเขาไปพูดถึงที่อื่น หลังจากนี้ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2480 เกิ๊บเบลส์ได้แนะนำ "การห้าม" ในการสาธิตผลงานในช่วงแรก ๆ ของฮิตเลอร์ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2482 ฮิตเลอร์ออกกฤษฎีกาเพิ่มเติมว่าห้ามมิให้ตีพิมพ์ภาพถ่ายภาพวาดของเขา เป็นไปได้ว่าเขาเข้าใจว่าคุณภาพของผลงานเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับตำนานของ "ศิลปิน - นักการเมืองผู้ยิ่งใหญ่" ที่ได้รับการปลูกฝังใน Third Reich เลย อย่างไรก็ตาม การห้ามเหล่านี้ไม่ได้ใช้กับการค้าสีน้ำของฮิตเลอร์เลย ซึ่งราคาค่อนข้างสูงในช่วงทศวรรษที่ 30 มีความผันผวนระหว่างปี 2000 ถึง 8,000 Reichsmarks
ในปีพ. ศ. 2478 ที่เก็บถาวรหลักของ NSDAP ได้พยายามซื้อภาพวาดที่มีอยู่ทั้งหมดของฮิตเลอร์ เมื่อแนวคิดนี้ล้มเหลว จึงตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่การต่อต้านการปลอมแปลงงานของฮิตเลอร์ ซึ่งเป็น "การใช้ชื่อของ Fuhrer ในทางที่ผิด" หลังจากนั้นไม่นานก็มีมาตรการเพื่อให้แน่ใจว่าภาพวาดเหล่านี้จะไม่ถูกส่งออกไปต่างประเทศไม่ว่าในกรณีใด ๆ จดหมายคำสั่งอื่น ๆ ระบุว่าเหตุผลก็คือความตั้งใจ "ในส่วนของเจ้าหน้าที่พรรคที่ใกล้ชิดกับ Fuhrer มาก... เพื่อรวบรวมเอกสารเหล่านี้ทั้งหมดให้ครบถ้วนที่สุดสำหรับการสร้างสรรค์ทางศิลปะในภายหลังของ Fuhrer" ไม่กี่ปีต่อมา (21 มกราคม พ.ศ. 2485) รัฐมนตรีกระทรวงมหาดไทยของไรช์ประกาศว่าภาพวาดของฮิตเลอร์เป็น "ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมของชาติ" ในเรื่องนี้ทั้งหมดอยู่ภายใต้สินค้าคงคลังที่ถูกต้องและเป็นผลให้ไม่สามารถขายในต่างประเทศได้หากไม่ได้รับอนุญาตอย่างเหมาะสมจากกระทรวง
ภาพเหมือนตนเองของฮิตเลอร์ที่ถ่ายในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
แต่กลับไปที่เวียนนาเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ อาจรู้สึกอับอายเพราะสอบเข้า Academy of Arts ล้มเหลวอีกครั้งฮิตเลอร์ยุติความสัมพันธ์ทั้งหมดกับคูบิเซค หลังจากเหตุการณ์ Anschluss แห่งออสเตรียในปี 1938 เท่านั้นที่เพื่อนเก่าคนนี้ได้รับพระกรุณาให้ไปเยี่ยมชมโรงละครแห่งหนึ่งในเวียนนาพร้อมกับ Fuhrer ความล้มเหลวและความล้มเหลวของฮิตเลอร์นำไปสู่ความเกลียดชังของชายหนุ่มผู้ขมขื่นต่อระบบการศึกษาระดับอุดมศึกษาแบบดั้งเดิม
ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ฮิตเลอร์อาจกลายเป็นศิลปินธรรมดาๆ ได้ เป็นไปได้ว่าเจ้าของแกลเลอรีส่วนตัวของเวียนนาจะช่วยเขาในเรื่องนี้ แต่โอกาสดังกล่าวไม่เหมาะกับชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยาน ในความฝัน เขามองว่าตัวเองเป็นผู้สร้างที่โดดเด่น เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ยังคงเป็นมือสมัครเล่นในการวาดภาพ ซึ่งต่อมาได้เริ่มต่อสู้อย่างดุเดือดกับลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ในขณะนั้นเขาไม่รู้ว่าเขาได้รับ "ความท้าทาย" จากศาสตราจารย์ศิลปะในเมืองที่กำลังจะกลายเป็น กระดานกระโดดสำหรับอาชีพการวาดภาพของเขา นักวิจัยชาวเยอรมัน เคลาส์ แบ็คส์ ถามว่า “'ความไม่พอใจที่หลงตัวเอง' นี่เป็นคำอธิบายที่เพียงพอสำหรับกิจกรรมต่อต้านชาวยิวและงานปาร์ตี้หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งที่คลั่งไคล้หรือไม่?” เค. แบ็คส์เองก็ให้คำตอบง่ายๆ ไว้ว่า “ไม่น่าจะเป็นเช่นนั้น เมื่อฮิตเลอร์ย้ายจากเวียนนาไปยังมิวนิกในปี พ.ศ. 2456 เขาเป็นฝ่ายตรงข้ามอย่างแข็งขันต่อระบอบประชาธิปไตย ต่อต้านชาวยิว (ในจิตวิญญาณของการต่อต้านชาวยิวตามท้องถนนและลัทธิลึกลับเชิงปรัชญา) และเป็นชาตินิยมทั่วเยอรมนี แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ใช่นักเคลื่อนไหวทางการเมือง”
ในปีพ.ศ. 2457 หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น ฮิตเลอร์อาสาไปแนวหน้า ในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะคนประหลาด ฮิตเลอร์วาดรูปอยู่ตลอดเวลา สีน้ำที่วาดในช่วงสงครามน่าจะเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา แม้ว่ากองทัพจะกลายเป็น "บ้านหลังที่สองของเขา" แต่ฮิตเลอร์ก็ไม่สามารถสร้างเพื่อนแท้ได้ในช่วงสงคราม อยู่ในกองทัพที่เขาเริ่มรู้สึกดูถูก "ชนชั้นสูงแบบดั้งเดิม" เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลที่แท้จริงสำหรับความปรารถนาของเขาที่จะมีส่วนร่วมในการเมือง "ของจริง"
เราจะไม่อยู่นิ่งอยู่กับการวิเคราะห์ความรู้สึกที่ใกล้เคียงกับความตกใจที่ฮิตเลอร์ประสบภายหลังความพ่ายแพ้ของเยอรมนีในสงครามโลกครั้งและการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายน เราจะไม่เล่าซ้ำตอนที่ฮิตเลอร์เปลี่ยนพรรคแรงงานเยอรมันแคระให้กลายเป็น NSDAP ที่กำลังเติบโต สิ่งสำคัญกว่ามากคือต้องพูดถึงอิทธิพลที่ Dietrich Eckart มีต่อฮิตเลอร์
bon vivant นักเขียนสมาชิกของสังคม Thule ที่ "ลึกลับ" ผู้แปลของ Ibsen ("Peer Gynt") อาจเห็น "ผู้ชาย" ใน Hitler ก่อนที่ใครก็ตามที่สามารถนำความหวาดกลัวมาสู่กองกำลังฝ่ายซ้าย เอคคาร์ตเป็นผู้ช่วยฮิตเลอร์สร้างความสัมพันธ์กับ Reichswehr และ Freikorps (คณะอาสาสมัคร) เอคคาร์ตเป็นผู้ช่วยพรรคของฮิตเลอร์หาเงิน เอคคาร์ตเป็นผู้ที่จะช่วย NSDAP ซื้อหนังสือพิมพ์ Munich Observer ซึ่งต่อมาภายใต้ชื่อ People's Observer (Völkischer Beobachter) กลายเป็นอวัยวะพิมพ์หลักของพรรคนาซี
เอคคาร์ตไม่เพียงแต่แนะนำฮิตเลอร์ซึ่งในเวลานั้นชอบแส้และปืนพกเข้าสู่สังคมชั้นสูงเท่านั้น ในเวลานั้นร้านเสริมสวยทางโลกหลายแห่งเห็นใจผู้รักชาติหัวรุนแรง เอคคาร์ตได้เปลี่ยนแปลงการต่อต้านชาวยิวตามท้องถนนของฮิตเลอร์ และพัฒนาไปสู่ระดับของลัทธิทวินิยมทางเชื้อชาติที่เลื่อนลอย ซึ่ง "หลักการของชาวยิว" ขัดแย้งกับ "หลักการของอารยัน" หนังสือของเอคคาร์ตเรื่อง “บอลเชวิสจากโมเสสถึงเลนิน” ไม่ได้เผยแพร่อย่างกว้างขวางใน NSDAP เนื่องจากผู้เขียนพรรณนาถึงฮิตเลอร์บนหน้าหนังสือในฐานะนักเรียนของเขาเท่านั้น แต่ไม่ว่าในกรณีใด เอคคาร์ตเองที่ประกาศอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ "ฟือเรอร์" ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 ฮิตเลอร์ได้รับตำแหน่งนี้ไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต นั่นคือเราสามารถพูดได้ว่าเอคคาร์ตเป็นผู้เริ่มสร้างรากฐานของ "ตำนานของฮิตเลอร์" ความสัมพันธ์ระหว่างฮิตเลอร์กับดีทริช เอคอาร์ตที่ป่วยระยะสุดท้ายเริ่มสงบลงแล้วในปี พ.ศ. 2466 Fuhrer ไม่ต้องการ "ครู" อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของที่ปรึกษา ฮิตเลอร์เรียกเขาว่า "เพื่อนที่ดีของฉัน" อยู่ตลอดเวลา ไม่มีใครจากผู้ติดตามของฮิตเลอร์ที่สามารถบรรลุคำพูดดังกล่าวได้ (ยกเว้นเกิ๊บเบลส์) นอกจากนี้ ฮิตเลอร์ยังแสดงปฏิกิริยาโกรธมากเมื่อในปี 1940 การแปลของเอคคาร์ตไม่ได้ใช้ในการผลิต Peer Gynt นอกจากนี้ ฮิตเลอร์ยังกล่าวถึงดีทริช เอคการ์ตมากกว่าหนึ่งครั้งในการสนทนาบนโต๊ะของเขา ฮิตเลอร์ซึ่งกลายเป็น Fuhrer แล้วไม่ละทิ้งภาพวาดของเขา สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากภาพร่างที่เขาทำ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาวาดภาพร่างสัญลักษณ์ปาร์ตี้ เครื่องแบบสตอร์มทรูปเปอร์ และ "หมวก" สำหรับ "ผู้สังเกตการณ์ประชาชน" ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขที่ได้ร่างวัตถุทางสถาปัตยกรรมบางอย่างลงบนกระดาษ แต่ภาพวาดเหล่านี้แทบจะเรียกได้ว่าโดดเด่นไม่ได้เลย ฮิตเลอร์แทบจะอ้างตัวว่าเป็นช่างเขียนแบบที่เก่งกาจไม่ได้เลย อย่างไรก็ตาม มีสาขาศิลปะแห่งหนึ่งที่เขาแสดงความสามารถอย่างมาก เรากำลังพูดถึงการจัดงานและการออกแบบกิจกรรมมวลชน ความคิดนี้บ่งบอกตัวเองโดยธรรมชาติว่าการประชุมทุกพรรคเป็นเพียงการฉายภาพโอเปร่าของ Richard Wagner แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทุกอย่างไม่ง่ายนัก ที่เมืองไมน์คัมพฟ์แล้ว ฮิตเลอร์ชี้ให้เห็นว่าเขาได้เรียนรู้ภูมิปัญญานี้จากทั้งพรรคคอมมิวนิสต์และพรรคชนชั้นกลาง เขารับเอาพิธีกรรมของคริสตจักรคาทอลิกและพิธีโอ่อ่าในยุคของไกเซอร์มาใช้ ในเวลาเดียวกัน ฮิตเลอร์ไม่พอใจกับการลอกเลียนแบบ แต่เขาพยายามทำมากกว่าการลอกเลียนแบบธรรมดาๆ ตัวอย่างเช่น ในการเฉลิมฉลองสังคมนิยมแห่งชาติจำนวนมากและการออกแบบ มีการอ่านลวดลายจากผลงานและละครใบ้ของ Max Reinhardt อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 20 ลัทธิ "ดาราใหญ่" บางอย่างเริ่มถูกสร้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการใช้การแสดงสลับฉากที่น่าสงสัยก่อนการปรากฏตัวของ "ดาราใหญ่" บนเวที นี่คือลักษณะของพิธีกรรมทางศิลปะของ "การปรากฏตัว" ซึ่งใช้อย่างต่อเนื่องในการประชุมพรรคนาซี ทั้งในสถานการณ์ของการประชุมปาร์ตี้และการแสดงละครมีการใช้เอฟเฟกต์ของ "บันไดของเจสเนอร์" (ตั้งชื่อตามผู้อำนวยการโรงละครเบอร์ลิน ลีโอโปลด์ เจสเนอร์) Jessner คนเดียวกันโดยผ่านจุดตัดของลำแสงสปอตไลท์ในละครทำให้มีลักษณะของแสงที่กระจัดกระจาย (หรือตามที่ B. Brecht กล่าวไว้ว่า "พ่น") แสงบนเวที เทคนิคที่คล้ายกันนี้ถูกนำมาใช้อีกครั้งในการประชุมใหญ่ ความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ของ "การแสดงละคร" ที่เรียกว่าการประชุมพรรค NSDAP สามารถอธิบายได้ไม่เฉพาะจากพิธีสวดเท่านั้น แต่ยังอธิบายได้ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าอีกด้วย ในเรื่องนี้พวกนาซีถึงระดับคุณภาพใหม่โดยพื้นฐาน พวกเขาเปลี่ยนจากความชื่นชมส่วนตัวที่เป็นตัวเลือกไปสู่ความชื่นชมโดยทั่วไป
การแปล DAP ซึ่งจัดตั้งขึ้นในประวัติศาสตร์ภายในประเทศ ในชื่อพรรคแรงงานเยอรมัน และ NSDAP ตามลำดับ ในชื่อพรรคแรงงานสังคมนิยมแห่งชาติของเยอรมนี ยังไม่ถูกต้องทั้งหมด ตามอุดมการณ์ของลัทธินาซีในยุคแรก คงจะถูกต้องมากกว่าหากพูดถึงพรรคแรงงานเยอรมันและพรรคสังคมนิยมแห่งชาติของคนงานเยอรมัน วิธีนี้จะบันทึกหน้าเว็บหลายพันหน้าที่ได้รับการพิสูจน์ว่าธรรมชาติของ NSDAP "ไม่ทำงาน"
ไรน์ฮาร์ด, แม็กซ์ (1873–1943) นักแสดงและผู้กำกับชาวออสเตรีย ชื่อจริง: แม็กซ์ โกลด์แมนน์ เกิดเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2416 ในครอบครัวชาวยิวในเมืองบาเดน เขาเริ่มอาชีพการแสดงละครเมื่ออายุ 19 ปีในฐานะนักแสดงตัวละครที่โรงละครซาลซ์บูร์ก ในปีพ.ศ. 2437 เขาได้เข้าร่วมคณะละครของโรงละครดอยเชสเธียเตอร์ ในปี พ.ศ. 2448 เขาได้เข้ามาแทนที่โอ. บราห์มเป็นผู้กำกับ โดยก่อนหน้านี้เคยสร้างผลงานหลายเรื่องในการแสดงคาบาเร่ต์เชิงศิลปะ “เสียงและควัน” และที่โรงละครใหม่ (พ.ศ. 2445–2448) ในฐานะหัวหน้าโรงละครเยอรมันในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขามุ่งสู่ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของนีโอโรแมนติกนิยมและสัญลักษณ์นิยมทดลองมากมายปล่อยตัวอย่าง "A Midsummer Night's Dream" เวอร์ชันสี่ขั้นตอนโดย ว. เชคสเปียร์. การแสดงของ Reinhardt ดึงดูดความสนใจ เช่น เรื่องลึกลับในยุคกลาง “Every Man” (1920) ในการดัดแปลงของ G. Hofmannsthal, “The Miracle” (1912) รวมถึงการผลิตมวลชนหลังสงครามของเสียงทางสังคม - “Florian Geyer” หลังจาก G Hauptmann, “ความตายของ Danton” อ้างอิงจาก G. Buchner และคณะ
หนังสือ...
“ หนังสือของ Yu. P. Markin“ The Art of the Third Reich” เป็นคำศัพท์ใหม่ในการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการของนาซีเยอรมนีและมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป
หนังสือเล่มนี้มีพื้นฐานมาจากเนื้อหาที่มีภาพประกอบซึ่งหายาก บางครั้งก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมนาซีและงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้เฉพาะในรูปถ่าย ภาพร่าง และการสร้างใหม่ รวมถึงภาพวาดจากยุค 30 และ 40 จากกองทุนจัดเก็บพิเศษที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนหน้านี้ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เยอรมันในเบอร์ลิน
ปริมาณเอกสารที่สะสมช่วยให้เราสามารถมองศิลปะของ Third Reich จากภายในโดยคำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่แท้จริงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่พัฒนาขึ้นในประเทศเยอรมนีและในจิตสำนึกของประชาชาติเยอรมัน
ผู้เขียนพยายามค้นหา "เส้นประสาท" ของศิลปะเยอรมันอย่างเป็นทางการในยุค 30 เพื่อพิจารณาลักษณะเฉพาะของการฝึกฝนทางศิลปะและเทคนิคระดับมืออาชีพของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิก ผ่านปริซึมของการยึดถือ ตำนาน และสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับ
หนังสือโดย M.Yu. Markina เปิดซีรีส์ "ศิลปะเผด็จการแห่งยุโรป ศตวรรษที่ 20" ซีรีส์นี้มีการวางแผนเป็น 3 เล่มที่อุทิศให้กับศิลปะอย่างเป็นทางการของเยอรมนี สหภาพโซเวียต และอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940
ดังที่คุณทราบ Adolf Hitler หนึ่งในผู้เผด็จการที่กระหายเลือดมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 รักงานศิลปะ ( ในวัยเยาว์เขาอยากเป็นศิลปินด้วยซ้ำ- ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เมื่อพวกนาซีเข้ามามีอำนาจพวกเขาถึงกับพัฒนาแนวคิดพิเศษที่ควรให้การศึกษาแก่ชาติใหม่ด้วยจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ
แก่นแท้ของนโยบายสังคมและศิลปะในยุคไรช์ที่สามคืออุดมการณ์ของ "เลือดและดิน" ซึ่งพิจารณาถึงความสัมพันธ์ระหว่างต้นกำเนิดของชาติ ("เลือด") และดินแดนดั้งเดิมที่ให้อาหารแก่ชาติ ("ดิน") อย่างอื่นก็รวมอยู่ในนั้นด้วย ศิลปะเสื่อมโทรม.
เพื่อสะท้อนมุมมองอย่างเป็นทางการของวิจิตรศิลป์ภายใต้กรอบนโยบายวัฒนธรรมของนาซี House of German Art จึงถูกสร้างขึ้นในมิวนิกซึ่งมีการจัดนิทรรศการศิลปะเยอรมันอันยิ่งใหญ่ระหว่างปี 1937 ถึง 1944 ซึ่งมีผู้เข้าชมประมาณ 600,000 คนทุกปี
ในการเปิดนิทรรศการศิลปะเยอรมันอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2480 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ได้วิเคราะห์งานศิลปะแนวหน้าที่ได้รับการพัฒนาขึ้นในเยอรมนีก่อนที่นาซีจะขึ้นสู่อำนาจ และกำหนดให้ศิลปินชาวเยอรมันมีหน้าที่ "รับใช้ประชาชน" ด้วยการเดินไปพร้อมกับ พวกเขา “ตามแนวทางสังคมนิยมแห่งชาติ”
ศิลปินที่ปฏิบัติตามระเบียบสังคมนี้ตามอุดมการณ์ "เลือดและดิน" ได้สร้างผลงานมากมายที่ยกย่องการทำงานหนักและความขยันหมั่นเพียรของชาวนาชาวเยอรมัน ความกล้าหาญของทหารอารยัน และความอุดมสมบูรณ์ของหญิงชาวเยอรมันที่อุทิศให้กับงานปาร์ตี้ และครอบครัว
ฮันส์ ชมิทซ์-วีเดนบรึค
หนึ่งคน-หนึ่งชาติ.
ประชาชนอยู่ในการต่อสู้
ชาวนาท่ามกลางพายุฝนฟ้าคะนอง
ภาพถ่ายครอบครัว
อาเธอร์ คัมฟ์
ศิลปินอย่างเป็นทางการที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของ Third Reich คือ Arthur Kampf (26 กันยายน พ.ศ. 2407 - 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2493) เขายังถูกรวมอยู่ใน "Gottbegnadeten-Liste" (รายชื่อพรสวรรค์ของพระเจ้า) ในฐานะหนึ่งในสี่ศิลปินชาวเยอรมันร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุด รายชื่อนี้รวบรวมโดยกระทรวงการตรัสรู้และโฆษณาชวนเชื่อสาธารณะของไรช์ ภายใต้การดูแลส่วนตัวของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์
นอกจากนี้ ศิลปินยังได้รับรางวัล "Order of the Eagle with Shield" ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับคนทำงานในด้านวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และศิลปะในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์และจักรวรรดิไรช์ที่สาม
การต่อสู้ของแสงสว่างและความมืด
ในร้านกลิ้ง.
ช่างเหล็ก.
อดอล์ฟ ซีเกลอร์
อดอล์ฟ ซีกเลอร์ (16 ตุลาคม พ.ศ. 2435 - 18 กันยายน พ.ศ. 2502) ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสำคัญในจักรวรรดิไรช์ที่สามอีกด้วย เขาดำรงตำแหน่งประธานหอวิจิตรศิลป์อิมพีเรียลตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 ถึง พ.ศ. 2488 และต่อต้านศิลปะสมัยใหม่อย่างแข็งขัน ซึ่งเขาเรียกว่า "ผลผลิตของชาวยิวนานาชาติ"
Ziegler เป็นผู้ที่มีส่วนร่วมในการ "ทำความสะอาด" พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเยอรมันที่มี "ศิลปะเสื่อมทราม" ต้องขอบคุณ "ความพยายาม" ของเขา ภาพวาดจำนวนมากของศิลปินชื่อดังและมีความสามารถจึงถูกลบออกจากพิพิธภัณฑ์ รวมถึงผลงานของ Picasso, Gauguin, Matisse, Cezanne และ Van Gogh อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกของ "ศิลปะเสื่อมทราม" ไม่ได้สูญหายไป: พวกนาซีค้าขายภาพวาดที่ถูกปล้นอย่างสนุกสนาน โดยขนส่งพวกเขาผ่านตัวแทนจำหน่ายในต่างประเทศ ซึ่งพวกสมัยใหม่อยู่ในระดับสูง
ในปี 1943 มีเรื่องตลกเกิดขึ้นกับ Adolf Ziegler เขาถูกกลุ่ม SS สงสัยว่ามีความรู้สึกพ่ายแพ้ และในวันที่ 13 สิงหาคม ถูกส่งตัวไปยังค่ายกักกันดาเชา ซึ่งเขาได้รับการช่วยเหลือเมื่อวันที่ 15 กันยายนโดยอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ซึ่งไม่ทราบถึงการกระทำนี้
หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 อดอล์ฟ ซีเกลอร์ถูกไล่ออกจากสถาบันศิลปะแห่งมิวนิก ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์อยู่ ศิลปินใช้ชีวิตที่เหลือในหมู่บ้าน Farnhalt ใกล้ Baden-Baden
หญิงชาวนากับตะกร้าผลไม้
เด็กชายสองคนกับเรือใบ
พอล มาติอัส ปาดัว
Paul Matthias Padua (15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 - 22 สิงหาคม พ.ศ. 2524) เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยกำเนิดในครอบครัวที่ยากจนมาก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงปฏิบัติตามคำแนะนำจากด้านบนอย่างกระตือรือร้นโดยเลือกที่จะวาดภาพ "เลือดและดิน" ในรูปแบบที่สมจริงอย่างกล้าหาญ
ใน Third Reich ปาดัวถือเป็นศิลปินที่ทันสมัยและมักวาดภาพบุคคลตามสั่ง ผลงานของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Lehár ผู้แต่งเพลงประกอบละครเรื่อง "The Merry Widow" ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1912 นักเขียน Gerhart Hauptmann และผู้ควบคุมวง Clemens Kraus ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักแสดงที่โดดเด่นด้านดนตรีของ Richard Strauss
ภาพวาดของพอล มาเธียส ปาดัว "เลดากับหงส์" ถูกซื้อโดยอดอล์ฟ ฮิตเลอร์เพื่อพักอาศัยที่แบร์กฮอฟ
หลังสงคราม Paul Padua ในฐานะ "ศิลปินในราชสำนัก" ของ Third Reich ถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินแห่งเยอรมนี แต่เขายังคงได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน และในช่วงหลังสงคราม เยอรมนีได้รับเงินจากการทำตามคำสั่งจำนวนมากสำหรับนักการเมืองรายใหญ่ ผู้บริหารธุรกิจและคนงานด้านวัฒนธรรม
ฟูเรอร์พูด
เมื่อลา
ภาพเหมือนของ Clemens Kraus
ภาพเหมือนของมุสโสลินี
เซปป์ ฮิลทซ์
Sepp Hiltz (22 ตุลาคม พ.ศ. 2449 - 30 กันยายน พ.ศ. 2510) เป็นหนึ่งในศิลปินคนโปรดของกลุ่มชนชั้นสูงของ Third Reich ผลงาน "ชนบท" ของเขาซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตและงานของชาวนาชาวเยอรมันจากมุมมองของศีลธรรมของนาซีสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของชาติของชาวเยอรมัน
ผลงานของฮิลต์ซได้รับการซื้ออย่างกระตือรือร้นโดยผู้นำของ Third Reich ในปี 1938 ฮิตเลอร์ซื้อภาพวาด "หลังเลิกงาน" ในราคา 10,000 Reichsmarks และในปี 1942 เขายังซื้อภาพวาด "The Red Necklace" ในราคา 5,000 อีกด้วย
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินซึ่งนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 1939 "Peasant Venus" (ภาพเปลือยของวีนัสในรูปของหญิงชาวนาบาวาเรีย) ถูกซื้อโดย Joseph Goebbels ในราคา 15,000 Reichsmarks
เจ้าสาวชาวนาถูกซื้อโดยรัฐมนตรีต่างประเทศ Joachim von Ribbentrop ในปี 1940 ในราคา 15,000 Reichsmarks และชาวนาไตรภาคถูกซื้อโดย Gauleiter แห่งมิวนิกและ Upper Bavaria Adolf Wagner ในราคา 66,000 Reichsmarks
นอกจากนี้ Sepp Hiltz ยังได้รับของขวัญจากรัฐ Reichsmarks มูลค่า 1 ล้าน Reichsmarks สำหรับการซื้อที่ดิน การก่อสร้างบ้าน และสตูดิโอศิลปะ
หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง Sepp Hilz มีส่วนร่วมในการบูรณะภาพวาดที่เสียหายเป็นหลัก และวาดภาพเขียนของเขาเองในหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น
ไตรภาคชาวนา
เนื่องในวันหยุด.
เจ้าสาว.
ชาวนาวีนัส
ฮันส์ ชมิทซ์-วีเดนบรึค
ฮันส์ ชมิทซ์-วีเดนบรึค (3 มกราคม พ.ศ. 2450 - 7 ธันวาคม พ.ศ. 2487) เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงพอสมควร ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากทางการนาซี ผลงานของเขามักถูกจัดแสดงและแม้กระทั่งถูกซื้อโดยฮิตเลอร์, เกิ๊บเบลส์ และบอร์มันน์ในราคา Reichsmarks หลายหมื่นชิ้น Schmitz-Wiedenbrück ได้รับรางวัล National Prize ในปี 1939 และในปี 1940 เมื่ออายุ 33 ปี เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในเมือง Düsseldorf
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Schmitz-Wiedenbrück คือภาพอันมีค่า "One People - One Nation" ตามที่นักประวัติศาสตร์ รองศาสตราจารย์ของมหาวิทยาลัยเทคนิคการวิจัยแห่งชาติอีร์คุตสค์ Inessa Anatolyevna Kovrigina กล่าวว่า “เป็นการยากที่จะหางานภาพอื่นๆ ที่จะแสดงลำดับความสำคัญทางสังคมและการเมืองของอุดมการณ์นาซีโดยตรงได้มากเท่ากับภาพอันมีค่าของ Hans Schmitz Wiedenbrück “คนงาน ชาวนาและทหาร”
หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในภาคส่วนของอเมริกาและถูกยึดเป็นการโฆษณาชวนเชื่อของนาซี มันถูกนำจากเยอรมนีไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งแบ่งออกเป็นสามส่วนแยกกัน ถือว่า "ไม่เป็นอันตราย" ในตัวเอง ในปี 2000 แผงด้านข้างของอันมีค่าถูกส่งกลับไปยังเยอรมนี และเก็บไว้ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เยอรมันในกรุงเบอร์ลิน ภาคกลางยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกา
หนึ่งคน-หนึ่งชาติ.
ประชาชนอยู่ในการต่อสู้
ยุคของ Third Reich กลายเป็นประวัติศาสตร์มายาวนานและห่างไกลจากเรามากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าความทรงจำอันน่าสลดใจจะยังคงสดอยู่และผู้ที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากลัทธิฟาสซิสต์อันน่าสยดสยองยังมีชีวิตอยู่ แต่หลังจากนั้นช่วงหนึ่งช่วงเวลาอันนองเลือดนี้จะค่อยๆ สงบลงในความทรงจำของผู้คน อย่างไรก็ตาม ความลับอันลึกลับของ Third Reich มักจะกระตุ้นจินตนาการอยู่เสมอ และภาพวาด สถาปัตยกรรม ดนตรี และภาพยนตร์ของ National Socialist Germany ยังคงเป็นหัวข้อที่ถกเถียงกันในหมู่มืออาชีพและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมานานหลายทศวรรษ
ศิลปะของ Third Reich คืออะไร? ศิลปที่ไร้ค่า, ลำดับอุดมการณ์, การโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองหรือการสืบสานประเพณีแห่งความสมจริงทางศิลปะ, ลัทธิคลาสสิก, แนวโรแมนติก? เราสามารถโต้เถียงเรื่องนี้ได้เป็นเวลานาน แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่ายังคงดึงดูดความสนใจของเราและมีผลกระทบต่อสังคมยุคใหม่ พอจะนึกออกว่าการถกเถียงกันอย่างดุเดือดกี่ครั้งได้กระตุ้นสุนทรียศาสตร์โอลิมปิกที่สร้างสรรค์โดย Leni Riefenstahl เมื่อปี 1936 ในกรุงเบอร์ลิน
เราคุ้นเคยกับการชื่นชมผลงานของประติมากรชาวกรีกและโรมันโบราณ ตัวหินอ่อนเปลือยที่สร้างขึ้นโดย Phidias หรือ Praxiteles ทำให้เกิดความยินดีและสุนทรียภาพ อย่างไรก็ตาม หลังจากปี 1945 ประติมากรรมเปลือยเกือบทุกชิ้นในเยอรมนีถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของนาซีโดยเฉพาะ ดังนั้นรูปปั้นดังกล่าวจึงหายไปจากถนนและสวนสาธารณะ เราควรจะกลัวเรือนร่างของผู้ชายที่เป็นนักกีฬาเพียงเพราะพวกนาซีใช้อุดมคติทางสุนทรีย์แห่งสมัยโบราณเพื่อจุดประสงค์ของตนเองหรือไม่?
นักวิจัยบางคนเชื่อว่ารูปปั้นของ Third Reich เป็นภาพสะท้อนของความป่าเถื่อนลัทธิแห่งความแข็งแกร่ง - และไม่มีอะไรเพิ่มเติม แต่มีความคิดเห็นอื่น Susan Sontag นักเขียนและนักวิจารณ์ชาวอเมริกันในสาขาวรรณกรรม การละคร และภาพยนตร์ เขียนว่า “คนทั่วไปมักคิดว่าลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติยืนหยัดเพื่อความเป็นสัตว์ป่าและความหวาดกลัวเท่านั้น แต่นี่ไม่เป็นความจริง ลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติและลัทธิฟาสซิสต์โดยทั่วไปยังหมายถึงอุดมคติหรืออุดมคติที่มีอยู่ในปัจจุบันภายใต้ธงอื่นๆ: อุดมคติของชีวิตในฐานะศิลปะ ลัทธิแห่งความงาม ความเชื่อทางไสยศาสตร์แห่งความกล้าหาญ การเอาชนะความแปลกแยกในความรู้สึกที่สุขสันต์ การเป็นเจ้าของ การปฏิเสธสติปัญญา และสังคมชายที่อบอุ่น (ครอบครัว) ภายใต้อำนาจผู้ปกครองของหัวหน้า อุดมคติเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่และเป็นที่รักของผู้คนมากมาย” ภาพยนตร์เกี่ยวกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1936 "โอลิมเปีย" รวมถึง "Triumph of the Will" ถ่ายทำโดย Leni Riefenstahl ตามคำร้องขอของพวกนาซี แต่อารมณ์ที่สดใสและความเรียบง่ายที่เข้มงวดของภาพยนตร์เหล่านี้ยังคงดึงดูดผู้ชมมาที่พวกเขา แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นด้วยกับมุมมองของ Sontag แต่เธอก็พูดถูกเกี่ยวกับสิ่งหนึ่ง: บางครั้งนักสังคมนิยมแห่งชาติก็ใช้คุณค่าของมนุษย์สากลที่เราแต่ละคนเข้าใจได้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ลดความรับผิดชอบของศิลปินที่ทำงานให้กับพวกนาซีแต่อย่างใดและดังนั้นจึงยอมรับอุดมการณ์ของพวกเขา
อีกสิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจ: ศิลปะของ Third Reich ก่อตัวขึ้นในเวลาเพียงสิบสองปี โดยหกปีเป็นปีทางทหาร นอกจากนี้บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความสามารถจำนวนมากออกจากประเทศและผู้ที่ยังคงต่อต้านภายในโดยไม่สนใจนักอุดมการณ์ของลัทธินาซีที่เรียกร้องให้ปรมาจารย์สร้างวัฒนธรรมเยอรมันใหม่ที่ "แท้จริง" ในช่วงเวลาสั้น ๆ ก็เป็นไปได้ที่จะบรรลุเป้าหมายที่พรรคสังคมนิยมแห่งชาติกำหนดไว้สำหรับงานศิลปะได้เกือบทั้งหมด แม้ว่าในปัจจุบันจะถูกประณามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนาซี แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือ มันดึงดูดจิตสำนึกของชาวเยอรมันหลายล้านคน และกระตุ้นความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในส่วนของผู้อยู่อาศัยในประเทศอื่น แม้ว่าพันธมิตรที่ยึดครองเยอรมนีหลังจากการยอมจำนนพยายามที่จะทำลายทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในสาขาศิลปะโดย Third Reich แต่พวกเขาไม่สามารถดับความสนใจในมรดกทางสุนทรียศาสตร์ของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติได้และยังคงทำให้ผู้คนหลงใหลต่อไป
ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ไม่ได้กำหนดหน้าที่ประณามหรือปล่อยตัวใครเลย เป้าหมายของเขาคือการพยายามทำความเข้าใจว่าศิลปะของ Third Reich ครอบครองสถานที่ใดในอารยธรรมของมนุษย์ซึ่งในช่วง 12 ปีของการดำรงอยู่ของมันสามารถบรรลุความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย ในสาขาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี สถาปัตยกรรม และดนตรี
สถาปัตยกรรมแห่งอาณาจักรไรช์ที่สาม
ที่สำคัญที่สุดของศิลปะ
นักการเมืองแห่งจักรวรรดิไรช์ที่ 3 ไม่ได้ให้ความสำคัญกับศิลปะใดๆ ที่มีอยู่มากเท่ากับสถาปัตยกรรม ฮิตเลอร์เองก็ดูแลเรื่องนี้โดยแสดงความคิดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าแนวความคิดของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติซึ่งรวมอยู่ในผลงานสถาปัตยกรรมจะมีความเกี่ยวข้องมานานหลายศตวรรษ สถาปัตยกรรมถือเป็นส่วนหนึ่งของ "การปฏิวัติเยอรมัน" ซึ่งหมายถึงการเข้ามามีอำนาจของ Fuhrer มันเป็นศิลปะนี้ควบคู่ไปกับการสร้างอนุสาวรีย์ซึ่งเป็นศิลปะทางการเมืองและน่าจดจำที่สุดสำหรับพวกนาซี ตามคำกล่าวของ Fuhrer และเพื่อนร่วมงานของเขา สถาปัตยกรรมสามารถตอบสนองวัตถุประสงค์ทางการศึกษาได้ดีที่สุด และมีผลกระทบทางจิตวิทยาที่จำเป็นต่อมวลชน
หลังจากที่ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจในปี พ.ศ. 2476 ได้มีการนำโครงการพัฒนาเมืองขึ้นใหม่ภายใต้สโลแกน "การตั้งถิ่นฐานในอวกาศ" และ "การฟื้นฟูเมืองในเยอรมนี" อย่างไรก็ตามเป้าหมายหลักของพวกนาซีไม่ใช่เพื่อปรับปรุงคุณภาพชีวิตของประชากรในเมืองดังที่หนังสือพิมพ์รายงานอย่างกระตือรือร้น แต่เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการทำสงคราม
ในปีพ.ศ. 2480 ฮิตเลอร์ได้ออกพระราชกฤษฎีกา "ว่าด้วยการปรับโครงสร้างเมืองของเยอรมัน" ซึ่งกลายเป็นแนวทางในการดำเนินการอย่างแข็งขัน ย่านใกล้เคียงทั้งหมดที่มีอาคารโบราณถูกรื้อถอน และเริ่มการพัฒนาโครงการพัฒนาใจกลางเมือง ฮิตเลอร์ให้เหตุผลกับโครงการวางผังเมืองของเขาโดยกล่าวว่าเขาต้องการกลับคืนสู่ประเทศเยอรมนีโดยปราศจากความรู้สึกเคารพตนเองที่สูญเสียไปหลังความพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อาคารที่สร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ควรจะสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับทั้งชาวเยอรมันทั่วไปและประชาคมระหว่างประเทศ ด้วยความช่วยเหลือของสถาปัตยกรรม พวกนาซีจะแสดงให้ชาวเยอรมันและคนทั้งโลกเห็นถึงความอมตะของความคิดของพวกเขา
ตามความเห็นของฮิตเลอร์ อาคารที่ถูกสร้างขึ้นไม่เพียงแต่จะต้องทำหน้าที่เท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็น "ข้อความ" ให้กับคนรุ่นอนาคตด้วย และดังนั้นจึงคงอยู่ตลอดไป แนวคิดเรื่องการปกครองชั่วนิรันดร์และอำนาจเบ็ดเสร็จสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในอาคารของรัฐและพรรคของนาซีเยอรมนี ฮิตเลอร์มั่นใจว่าหลายพันปีต่อมา เมื่อจักรวรรดิไรช์ที่ 3 สิ้นสุดลง เช่นเดียวกับจักรวรรดิโรมัน โครงสร้างขนาดใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นจะกลายเป็นซากปรักหักพัง แต่จะยังคงสง่างามพอๆ กับซากปรักหักพังของกรุงโรมโบราณ และเมื่อมองดูพวกเขา ผู้คนจะชื่นชมมหาอำนาจในอดีตของพวกเขาอย่าง Great Reich Fuhrer พยายามถ่ายทอดแนวคิดนี้ให้สถาปนิกของเขาฟัง โดยธรรมชาติแล้ว ทั้งฮิตเลอร์และสถาปนิกที่ทำงานภายใต้การนำของเขาต่างตระหนักดีว่าโครงสร้างขนาดมหึมาเหล่านี้ซึ่งสร้างขึ้นดูเหมือนว่าจะคงอยู่นานหลายศตวรรษ จะอยู่ได้ไม่นานแม้แต่หลายทศวรรษ
พวกนาซีให้ความสำคัญกับสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมาก โดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การก่อสร้างในเมืองใหญ่ยังคงดำเนินต่อไปและการระดมทุนก็ไม่หยุดจนกระทั่งต้นปี พ.ศ. 2487
สถาปัตยกรรมกรีกและโรมันโบราณ ตลอดจนอาสนวิหารปรัสเซียนที่เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจ ได้กลายเป็นแบบอย่างในการก่อสร้างอาคารเลี้ยงสังสรรค์และอาคารของรัฐ ด้วยความหลงใหลในเวทย์มนต์และความรู้ลึกลับ ฮิตเลอร์เชื่อว่ารังสีที่เล็ดลอดออกมาจากสิ่งเหล่านี้จะทำให้อำนาจและความแข็งแกร่งของรัฐใหม่ และช่วยให้เยอรมนีกลายเป็นเมียน้อยของโลก เช่นเดียวกับโรมโบราณ Fuhrer สนับสนุนสุนทรพจน์ของเขาด้วยทฤษฎีทางเชื้อชาติซึ่งระบุว่าบรรพบุรุษของชาวเยอรมันสมัยใหม่ซึ่งสืบทอดจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ของปรัสเซียนคือชาวกรีกและโรมันโบราณ
เมื่อพูดถึงสถาปัตยกรรมของนาซี นักวิจัยหลายคนใช้คำคุณศัพท์: "อนุสาวรีย์", "ไซโคลเปียน", "ยักษ์" ในความเป็นจริง ในช่วงจักรวรรดิไรช์ที่ 3 ไม่เพียงแต่มีการสร้างฟอรัมปาร์ตี้ขนาดใหญ่และอาคารรัฐบาลที่อวดรู้เท่านั้น เราไม่ควรคิดว่าพวกนาซีไม่ได้สร้างอาคารที่อยู่อาศัย โรงภาพยนตร์ โรงพยาบาล และโรงงาน ในขณะที่อาคารทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับพระราชวังของพรรคการเมืองเลย บุคคลสำคัญของนาซีมักพูดถึงการประดิษฐ์รูปแบบสถาปัตยกรรมพิเศษ และบันทึกความทรงจำของ Albert Speer สถาปนิก "ราชสำนัก" ของฮิตเลอร์ ระบุว่าสถาปัตยกรรมของนาซีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานและพหุนิยมโวหาร มีเพียงทิศทางทั่วไปเท่านั้นซึ่งมีองค์ประกอบหลายอย่างรวมกัน จากบันทึกความทรงจำของ Speer เป็นที่ทราบกันดีว่า Fuhrer เข้าใจดี: โรงแรมบน Autobahn หรือโรงเรียนในชนบทของ Hitler Youth ไม่สามารถดูเหมือนอาคารในเมืองได้และโรงงานไม่ควรมีลักษณะคล้ายกับวังของการประชุมพรรค ฮิตเลอร์สามารถปฏิบัติต่อโครงการอาคารโรงงานธรรมดาที่ทำจากแก้วและคอนกรีตได้ด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยไปกว่าการสร้างทำเนียบนายกรัฐมนตรีแห่งใหม่