ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เขียนในแนวสถิตยศาสตร์คือ “The Persistence of Memory” ซัลวาดอร์ ดาลี ผู้เขียนภาพวาดนี้ สร้างสรรค์มันขึ้นมาภายในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง ขณะนี้ผืนผ้าใบอยู่ในนิวยอร์กที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ภาพวาดขนาดเล็กนี้มีขนาดเพียง 24 x 33 เซนติเมตร ถือเป็นผลงานที่ได้รับการพูดถึงมากที่สุดของศิลปิน

คำอธิบายของชื่อ

ภาพวาดของ Salvador Dali "The Persistence of Memory" ถูกวาดในปี 1931 บนผ้าใบทำมือ แนวคิดในการสร้างภาพวาดนี้เชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งขณะรอกาล่าภรรยาของเขากลับจากโรงภาพยนตร์ Salvador Dali วาดภาพทิวทัศน์ที่รกร้างว่างเปล่าของชายฝั่งทะเล ทันใดนั้นเขาก็เห็นชีสชิ้นหนึ่งบนโต๊ะซึ่งเขากินกับเพื่อน ๆ ในตอนเย็นกำลังละลายกลางแสงแดด ชีสละลายและนิ่มลงเรื่อยๆ เมื่อคิดและเชื่อมโยงเวลาอันยาวนานกับชีสที่ละลายแล้ว ต้าหลี่จึงเริ่มที่จะขยายเวลาให้เต็มผืนผ้าใบ ซัลวาดอร์ ดาลี เรียกผลงานของเขาว่า "The Persistence of Memory" โดยอธิบายชื่อเรื่องโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อคุณดูภาพเขียนแล้ว คุณจะไม่มีวันลืมมัน ชื่อภาพอีกชื่อหนึ่งคือ “นาฬิกาไหล” ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของผืนผ้าใบซึ่ง Salvador Dali ใส่ไว้

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”: คำอธิบายของภาพวาด

เมื่อคุณมองผืนผ้าใบนี้ สายตาของคุณจะประทับใจทันทีกับตำแหน่งและโครงสร้างของวัตถุที่แสดงให้เห็นอย่างผิดปกติ ภาพแสดงให้เห็นถึงความพอเพียงของแต่ละคนและความรู้สึกว่างเปล่าโดยทั่วไป มีรายการต่างๆ มากมายที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกันที่นี่ แต่ทั้งหมดสร้างความประทับใจโดยรวม Salvador Dali บรรยายถึงอะไรในภาพวาด "The Persistence of Memory" คำอธิบายของรายการทั้งหมดใช้พื้นที่ค่อนข้างมาก

บรรยากาศภาพวาด “ความคงอยู่แห่งความทรงจำ”

Salvador Dali วาดภาพด้วยโทนสีน้ำตาล เงาทั่วไปอยู่ทางด้านซ้ายและตรงกลางของภาพ ดวงอาทิตย์ตกที่ด้านหลังและด้านขวาของผืนผ้าใบ ภาพดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความสยดสยองและความกลัวความสงบเช่นนั้น และในขณะเดียวกัน บรรยากาศแปลก ๆ ก็เต็มไปด้วย "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซัลวาดอร์ ดาลีกับภาพวาดนี้ทำให้คุณนึกถึงความหมายของเวลาในชีวิตของทุกคน เกี่ยวกับว่าเวลาจะหยุดได้ไหม? สามารถปรับให้เข้ากับเราแต่ละคนได้หรือไม่? ทุกคนควรให้คำตอบกับคำถามเหล่านี้ด้วยตนเอง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินมักจะจดบันทึกเกี่ยวกับภาพวาดของเขาไว้ในสมุดบันทึกของเขา อย่างไรก็ตาม ซัลวาดอร์ ดาลี ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดเรื่อง "The Persistence of Memory" ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เริ่มเข้าใจว่าการวาดภาพนี้จะทำให้ผู้คนคิดถึงความเปราะบางของการดำรงอยู่ในโลกนี้

อิทธิพลของผืนผ้าใบที่มีต่อบุคคล

ภาพวาดของ Salvador Dali เรื่อง "The Persistence of Memory" ได้รับการตรวจสอบโดยนักจิตวิทยาชาวอเมริกัน ซึ่งได้ข้อสรุปว่าภาพวาดนี้มีผลกระทบทางจิตวิทยาอย่างมากต่อบุคลิกภาพของมนุษย์บางประเภท หลายคนดูภาพนี้ของ Salvador Dali แล้วบรรยายความรู้สึกของตน คนส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับความคิดถึง ส่วนที่เหลือพยายามแยกแยะอารมณ์ที่ปะปนกันของความสยองขวัญทั่วไปและความรอบคอบที่เกิดจากองค์ประกอบของภาพ ผืนผ้าใบถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ และทัศนคติต่อ “ความนุ่มนวลและแข็งกระด้าง” ของตัวศิลปินเอง

แน่นอนว่าภาพนี้มีขนาดเล็ก แต่ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่และทรงพลังที่สุดของ Salvador Dali ภาพวาด “The Persistence of Memory” นำเสนอความยิ่งใหญ่ของภาพวาดแนวเหนือจริงคลาสสิก

Salvador Dali มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยสไตล์การวาดภาพเหนือจริงที่เลียนแบบไม่ได้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่ง ได้แก่ ภาพเหมือนตนเองซึ่งเขาวาดภาพตัวเองด้วยคอในรูปแบบของพู่กันของราฟาเอล "เนื้อบนหิน" "ความสุขแห่งการตรัสรู้" และ "มนุษย์ล่องหน" อย่างไรก็ตาม ซัลวาดอร์ ดาลีได้เขียนเรื่อง "The Persistence of Memory" โดยแนบงานนี้เข้ากับทฤษฎีที่ลึกซึ้งที่สุดทฤษฎีหนึ่งของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นที่ทางแยกของการคิดใหม่เกี่ยวกับโวหารของเขาเมื่อศิลปินเข้าร่วมกับกระแสของสถิตยศาสตร์

"ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซัลวาดอร์ ดาลี และทฤษฎีฟรอยด์ของเขา

ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1931 เมื่อศิลปินรู้สึกตื่นเต้นมากขึ้นจากทฤษฎีของซิกมุนด์ ฟรอยด์ นักจิตวิเคราะห์ชาวออสเตรีย ซึ่งเป็นไอดอลของเขา โดยทั่วไป แนวคิดของการวาดภาพคือการถ่ายทอดทัศนคติของศิลปินต่อความนุ่มนวลและความแข็ง

ในฐานะคนที่เอาแต่ใจตัวเองมากมีแนวโน้มที่จะมีแรงบันดาลใจที่ไม่สามารถควบคุมได้และในขณะเดียวกันก็เข้าใจมันอย่างถี่ถ้วนจากมุมมองของจิตวิเคราะห์ Salvador Dali เช่นเดียวกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ทั้งหมดได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาภายใต้อิทธิพลของวันฤดูร้อนที่ร้อนระอุ ดังที่ศิลปินเล่าเอง เขารู้สึกงุนงงกับการไตร่ตรองว่าความร้อนละลายได้อย่างไร ก่อนหน้านี้เขาเคยถูกดึงดูดด้วยหัวข้อการเปลี่ยนวัตถุให้เป็นสถานะต่างๆ ซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดบนผืนผ้าใบ ภาพวาด “The Persistence of Memory” โดย Salvador Dali เป็นการผสมผสานระหว่างชีสที่ละลายแล้วกับต้นมะกอกที่ตั้งตระหง่านอยู่ตามลำพังโดยมีฉากหลังเป็นภูเขา อย่างไรก็ตาม มันเป็นภาพนี้เองที่กลายเป็นต้นแบบของนาฬิกาแบบนุ่ม

คำอธิบายของภาพวาด

ผลงานเกือบทั้งหมดในยุคนั้นเต็มไปด้วยภาพนามธรรมของใบหน้ามนุษย์ที่ซ่อนอยู่หลังรูปทรงของวัตถุแปลกปลอม ดูเหมือนพวกเขาจะถูกซ่อนจากการมองเห็น แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เป็นตัวละครหลัก นี่คือวิธีที่นักสถิตยศาสตร์พยายามพรรณนาถึงจิตใต้สำนึกในผลงานของเขา ซัลวาดอร์ ดาลีทำให้บุคคลสำคัญของภาพวาด "The Persistence of Memory" มีใบหน้าที่คล้ายกับภาพเหมือนตนเองของเขา

ภาพวาดดังกล่าวดูเหมือนจะซึมซับช่วงสำคัญทั้งหมดในชีวิตของศิลปิน และยังสะท้อนถึงอนาคตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อีกด้วย คุณจะสังเกตเห็นว่าที่มุมซ้ายล่างของผืนผ้าใบคุณจะเห็นนาฬิกาปิดที่มีมดเต็มไปหมด ต้าหลี่มักจะหันไปใช้การวาดภาพแมลงเหล่านี้ซึ่งสำหรับเขาเกี่ยวข้องกับความตาย รูปร่างและสีของนาฬิกาอิงจากความทรงจำของศิลปินเกี่ยวกับนาฬิกาเรือนหนึ่งในบ้านสมัยเด็กที่พัง อย่างไรก็ตาม ภูเขาที่มองเห็นนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าภูมิทัศน์ของบ้านเกิดของชาวสเปน

ซัลวาดอร์ ดาลี บรรยายเรื่อง “The Persistence of Memory” ว่าค่อนข้างเสียหาย เห็นได้ชัดว่าวัตถุทั้งหมดถูกแยกออกจากกันด้วยทะเลทรายและไม่สามารถพึ่งพาตนเองได้ นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าด้วยเหตุนี้ผู้เขียนจึงพยายามถ่ายทอดความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของเขาซึ่งชั่งน้ำหนักเขาในขณะนั้น อันที่จริง แนวคิดนี้คือการสื่อถึงความเจ็บปวดของมนุษย์เมื่อเวลาผ่านไปและการเปลี่ยนแปลงในความทรงจำ ตามความเห็นของต้าหลี่ เวลานั้นไม่มีที่สิ้นสุด สัมพันธ์กัน และเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ในทางกลับกันหน่วยความจำมีอายุสั้น แต่ไม่ควรประมาทความเสถียรของหน่วยความจำ

ภาพลับในภาพ

ซัลวาดอร์ ดาลีเขียนเรื่อง “The Persistence of Memory” ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง และไม่สนใจที่จะอธิบายให้ใครฟังถึงสิ่งที่เขาต้องการจะพูดบนผืนผ้าใบนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนยังคงตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับผลงานอันโด่งดังของปรมาจารย์โดยสังเกตว่ามีเพียงสัญลักษณ์ส่วนบุคคลเท่านั้นที่ศิลปินใช้ตลอดอาชีพการงานของเขา

เมื่อตรวจดูอย่างใกล้ชิดจะเห็นว่านาฬิกาที่ห้อยจากกิ่งไม้ทางด้านซ้ายมีรูปร่างคล้ายลิ้น ต้นไม้บนผืนผ้าใบถูกพรรณนาว่าเหี่ยวเฉา ซึ่งบ่งบอกถึงแง่มุมแห่งการทำลายล้างของกาลเวลา งานนี้มีขนาดเล็ก แต่ถือว่าทรงพลังที่สุดที่ Salvador Dali เขียนไว้ “ความคงอยู่ของความทรงจำ” เป็นภาพที่ลึกซึ้งทางจิตใจที่สุดอย่างแน่นอน ซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของผู้เขียนได้อย่างเต็มที่ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่ต้องการแสดงความคิดเห็น ทำให้แฟนๆ ของเขาต้องเดา

ซัลวาดอร์ ดาลี. “การคงอยู่ของความทรงจำ”

เนื่องในโอกาสครบรอบวันเกิด 105 ปี

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ ผู้คนต้องการบางสิ่งที่ผิดปกติ การทดลองเกี่ยวกับคำศัพท์เริ่มต้นในวรรณคดี และการทดลองกับรูปภาพในการวาดภาพ Symbolists, Fauvists, Futurists, Cubists และ Surrealists ปรากฏตัวขึ้น

สถิตยศาสตร์ (จากภาษาฝรั่งเศสสถิตยศาสตร์ - super-realism) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ปรัชญา และวัฒนธรรมที่ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในประเทศฝรั่งเศส แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์คือความเหนือจริงซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง สถิตยศาสตร์เป็นกฎของความไม่สอดคล้องกัน การเชื่อมโยงของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ นั่นคือการนำภาพที่แปลกแยกจากกันโดยสิ้นเชิงมารวมกันในสถานการณ์ที่แปลกใหม่สำหรับภาพเหล่านั้นโดยสิ้นเชิง นักเขียนชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์แห่งสถิตยศาสตร์

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถิตยศาสตร์ในงานศิลปะคือศิลปินชาวสเปน Salvador Dali (1904-1979) ฉันชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก การศึกษาผลงานของศิลปินร่วมสมัยและความคุ้นเคยกับงานเขียนของจิตแพทย์ชาวออสเตรียซิกมุนด์ฟรอยด์ (พ.ศ. 2399-2482) มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาวิธีการวาดภาพและมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของปรมาจารย์ในอนาคต “สถิตยศาสตร์คือฉัน!” - ซัลวาดอร์ ดาลี กล่าว เขาถือว่าภาพวาดของตัวเองเป็นเหมือนภาพถ่ายที่ทำด้วยมือในฝันของเขา และแสดงถึงการผสมผสานที่น่าทึ่งของความฝันที่ไม่เป็นจริงและภาพถ่าย นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ต้าหลี่ยังศึกษาการละคร วรรณกรรม ทฤษฎีศิลปะ บัลเล่ต์ และภาพยนตร์อีกด้วย

คนรู้จักของเขาเล่นบทบาทสำคัญในชีวิตของนักเหนือจริงในปี 1929 กับ (Elena Deluvina-Dyakonova ที่เกิดในรัสเซีย) ผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาคนนี้กลายเป็นคนรำพึงและเปลี่ยนแปลงชีวิตของศิลปินไปอย่างมาก กลายเป็นคู่รักในตำนานอย่างดันเต้และเบียทริซ

ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีโดดเด่นด้วยพลังการแสดงออกอันโดดเด่นและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาวาดภาพเขียนประมาณสองพันภาพที่ไม่เคยหยุดนิ่ง: ความเป็นจริงที่แตกต่างและภาพที่แปลกตา หนึ่งในผลงานอันโด่งดังของจิตรกร ความคงอยู่ของความทรงจำซึ่งเรียกอีกอย่างว่า นาฬิกาละลายที่เกี่ยวข้องกับเรื่องของภาพ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบนี้น่าสนใจ วันหนึ่ง ขณะรองานกาล่ากลับบ้าน ต้าหลี่วาดภาพที่มีชายหาดร้างและโขดหิน โดยไม่ได้เน้นเฉพาะประเด็นใดๆ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เอง ภาพของเวลาที่อ่อนลงนั้นเกิดขึ้นเมื่อเขาเห็นชีส Camembert ชิ้นหนึ่งซึ่งนิ่มลงจากความร้อนและเริ่มละลายบนจาน ลำดับตามธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ เริ่มพังทลายลง และภาพนาฬิกาที่กำลังหมุนก็ปรากฏขึ้น ซัลวาดอร์ ดาลีคว้าพู่กันและเริ่มเติมภูมิทัศน์ทะเลทรายด้วยนาฬิกาที่กำลังละลาย สองชั่วโมงต่อมา ผืนผ้าใบก็เสร็จเรียบร้อย ผู้เขียนตั้งชื่อการสร้างของเขา ความคงอยู่ของความทรงจำ.

ความคงอยู่ของความทรงจำ 2474.
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 24x33.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ผลงานนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ เมื่อนักเซอร์เรียลลิสต์รู้สึกว่าภาพวาดสามารถพิสูจน์ได้ว่าทุกสิ่งในจักรวาลเชื่อมโยงกันและตื้นตันใจด้วยหลักการทางจิตวิญญาณเพียงหนึ่งเดียว ดังนั้น ภายใต้พุ่มไม้ของต้าหลี่ เวลาหยุดจึงถือกำเนิดขึ้น ถัดจากนาฬิกาที่ละลายอย่างนุ่มนวล ผู้เขียนพรรณนาถึงนาฬิกาพกแข็งที่ปกคลุมไปด้วยมด เพื่อเป็นสัญญาณว่าเวลาสามารถเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะไหลไปอย่างราบรื่นหรือถูกกัดกร่อนจากการทุจริต ซึ่งในความเห็นของต้าหลี่หมายถึงการสลายตัว ซึ่งมีสัญลักษณ์อยู่ที่นี่โดย ความพลุกพล่านของมดที่ไม่รู้จักพอ หัวนอนเป็นภาพเหมือนของศิลปินเอง

รูปภาพก่อให้เกิดความสัมพันธ์และความรู้สึกที่หลากหลายในตัวผู้ชม ซึ่งบางครั้งก็ยากที่จะแสดงออกด้วยคำพูด บางคนพบรูปภาพของความทรงจำที่มีสติและหมดสติที่นี่ บางคน - "ความผันผวนระหว่างขึ้นและลงในสภาวะตื่นตัวและนอนหลับ" อาจเป็นไปได้ว่าผู้เขียนองค์ประกอบบรรลุสิ่งสำคัญ - เขาสามารถสร้างผลงานที่น่าจดจำซึ่งกลายเป็นงานคลาสสิกของสถิตยศาสตร์ กาล่ากลับบ้านทำนายแม่นมากว่าเห็นครั้งเดียวคงไม่มีใครลืม ความคงอยู่ของความทรงจำ- ผืนผ้าใบได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของเวลา

หลังจากนิทรรศการภาพวาดในร้านทำผมของ Pierre Colet ในปารีส พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กก็ได้ซื้อมันไป ในปี พ.ศ. 2475 ตั้งแต่วันที่ 9 ถึง 29 มกราคม เธอได้จัดแสดงที่แกลเลอรีของ Julien Levy ในนิวยอร์ก ในหัวข้อ "จิตรกรรมแนวเหนือจริง การวาดภาพ และการถ่ายภาพ" ภาพวาดและภาพวาดโดย Salvador Dali ซึ่งมีจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดและเทคนิคอันชาญฉลาด ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก

ศิลปิน: ซัลวาดอร์ ดาลี

จิตรกรรม: 2474
ผ้าใบ, พรมทำมือ
ขนาด: 24 × 33 ซม

คำอธิบายของภาพวาด "The Persistence of Memory" โดย S. Dali

ศิลปิน: ซัลวาดอร์ ดาลี
ชื่อภาพ “ความคงอยู่แห่งความทรงจำ”
จิตรกรรม: 2474
ผ้าใบ, พรมทำมือ
ขนาด: 24 × 33 ซม

พวกเขาพูดและเขียนทุกอย่างเกี่ยวกับซัลวาดอร์ ดาลี ตัวอย่างเช่น เขาเป็นคนหวาดระแวง ไม่มีความสัมพันธ์กับผู้หญิงจริงๆ ก่อนงานกาลา และภาพวาดของเขาไม่สามารถเข้าใจได้ โดยหลักการแล้วทั้งหมดนี้เป็นจริง แต่ทุกข้อเท็จจริงหรือนิยายจากชีวประวัติของเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานของอัจฉริยะ (การเรียกต้าหลี่ว่าเป็นศิลปินค่อนข้างเป็นปัญหาและมันก็ไม่คุ้มค่า)

ต้าหลี่เพ้อฝันและถ่ายโอนทั้งหมดนี้ไปยังผืนผ้าใบ นอกจากนี้ความคิดที่สับสนของเขา ความหลงใหลในจิตวิเคราะห์ของเขา และคุณได้ภาพที่สร้างความประหลาดใจให้กับจิตใจ หนึ่งในนั้นคือ "Memory Persistence" ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "Soft Clock", "Memory Hardness" และ "Memory Persistence"

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของภาพวาดนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวประวัติของศิลปิน จนถึงปี 1929 ในชีวิตของเขาไม่มีงานอดิเรกสำหรับผู้หญิง ไม่นับภาพวาดที่ไม่สมจริงหรือที่มาในความฝันที่ต้าหลี่ จากนั้นผู้อพยพชาวรัสเซีย Elena Dyakonova หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Gala ก็ปรากฏตัวขึ้น

ในตอนแรกเธอเป็นที่รู้จักในฐานะภรรยาของนักเขียน Paul Eluard และนายหญิงของประติมากร Max Ernst ทั้งสองคนในเวลาเดียวกัน ทั้งสามคนอาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกัน (ขนานโดยตรงกับ Briks และ Mayakovsky) ใช้เตียงและเซ็กส์ร่วมกันระหว่างสามคน และดูเหมือนว่าสถานการณ์นี้ค่อนข้างน่าพอใจสำหรับทั้งผู้ชายและงานกาลา ใช่ผู้หญิงคนนี้ชอบการหลอกลวงเช่นเดียวกับการทดลองทางเพศ แต่ถึงกระนั้นศิลปินและนักเขียนแนวเหนือจริงก็ฟังเธอซึ่งหาได้ยากมาก กาล่าต้องการอัจฉริยะ หนึ่งในนั้นคือซัลวาดอร์ ดาลี ทั้งคู่อาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 53 ปี และศิลปินกล่าวว่าเขารักเธอมากกว่าแม่ เงิน และปิกัสโซ

ไม่ว่าสิ่งนี้จะเป็นจริงหรือไม่เราจะไม่รู้ แต่สิ่งที่ทราบต่อไปนี้เกี่ยวกับภาพวาด "Space of Memory" ซึ่ง Dyakonova เป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียน เกือบจะทาสีภูมิทัศน์กับ Port Ligat แล้ว แต่มีบางอย่างขาดหายไป กาลาไปดูหนังในเย็นวันนั้น และซัลวาดอร์ก็นั่งลงที่ขาตั้ง ภายในสองชั่วโมงภาพนี้ก็เกิด เมื่อรำพึงของศิลปินเห็นผืนผ้าใบ เธอทำนายว่าใครก็ตามที่เห็นมันอย่างน้อยหนึ่งครั้งจะไม่มีวันลืมมัน

ในนิทรรศการที่นิวยอร์ก ศิลปินผู้อุกอาจได้อธิบายแนวคิดของการวาดภาพในแบบของเขาเอง - ธรรมชาติของชีส Camembert ที่ผ่านการแปรรูป รวมกับการสอนของ Heraclitus เกี่ยวกับการจับเวลาด้วยการไหลของความคิด

ส่วนหลักของภาพคือภูมิทัศน์สีแดงสดของ Port Ligat ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาอาศัยอยู่ ชายฝั่งร้างและอธิบายความว่างเปล่าของโลกภายในของศิลปิน มองเห็นน้ำสีฟ้าจากระยะไกล และเบื้องหน้ามีต้นไม้แห้ง โดยหลักการแล้วนี่คือทั้งหมดที่ชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น ภาพที่เหลือในงานของต้าหลี่ถือเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และควรพิจารณาเฉพาะในบริบทนี้เท่านั้น

นาฬิกาสีฟ้าอ่อนสามเรือนแขวนอยู่บนกิ่งก้านของต้นไม้ ผู้ชายและลูกบาศก์เป็นสัญลักษณ์ของเวลาซึ่งไหลแบบไม่เชิงเส้นและสุ่ม มันเติมเต็มพื้นที่ส่วนตัวในลักษณะเดียวกัน จำนวนชั่วโมงบ่งบอกถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพ ต้าหลี่เองบอกว่าเขาวาดภาพนาฬิกานุ่ม ๆ เพราะเขาไม่คิดว่าความเชื่อมโยงระหว่างเวลาและสถานที่เป็นสิ่งที่โดดเด่นและ "มันก็เหมือนกับสิ่งอื่นใด"

เรื่องที่เบลอด้วยขนตาหมายถึงคุณถึงความกลัวของตัวศิลปินเอง ดังที่คุณทราบเขานำวิชามาวาดภาพในความฝันซึ่งเขาเรียกว่าความตายของโลกแห่งวัตถุประสงค์ ตามหลักจิตวิเคราะห์และความเชื่อของต้าหลี่ การนอนหลับจะปลดปล่อยสิ่งที่ผู้คนซ่อนเร้นอยู่ภายในตัวพวกเขาเอง ดังนั้นวัตถุที่มีรูปร่างคล้ายหอยจึงเป็นภาพเหมือนตนเองของซัลวาดอร์ ดาลี ที่กำลังหลับอยู่ เขาเปรียบเทียบตัวเองกับหอยนางรมฤาษีและบอกว่ากาล่าสามารถปกป้องเธอจากคนทั้งโลกได้

นาฬิกาทึบในภาพเป็นสัญลักษณ์ของเวลาตามวัตถุประสงค์ ซึ่งขัดแย้งกับเรา เพราะมันคว่ำหน้าลง

เป็นที่น่าสังเกตว่าเวลาที่บันทึกไว้ในนาฬิกาแต่ละเรือนนั้นแตกต่างกันนั่นคือลูกตุ้มแต่ละอันสอดคล้องกับเหตุการณ์ที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของมนุษย์ อย่างไรก็ตามนาฬิกาไหลและเปลี่ยนหัวนั่นคือหน่วยความจำสามารถเปลี่ยนเหตุการณ์ได้

มดในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมที่เกี่ยวข้องกับวัยเด็กของศิลปินเอง เขาเห็นซากค้างคาวที่เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ และตั้งแต่นั้นมาการปรากฏตัวของพวกมันก็กลายเป็นแนวคิดที่ตายตัวสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด มดคลานบนนาฬิกาแข็งๆ เช่น เข็มชั่วโมงและนาที ดังนั้นเวลาจริงจึงฆ่าตัวมันเอง

ต้าหลี่เรียกแมลงวันว่า "นางฟ้าเมดิเตอร์เรเนียน" และถือว่าแมลงเหล่านี้เป็นแมลงที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักปรัชญาชาวกรีกในบทความของพวกเขา เมืองเฮลลาสโบราณมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับต้นมะกอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาสมัยโบราณซึ่งไม่มีอยู่อีกต่อไป ด้วยเหตุนี้ ต้นมะกอกจึงถูกพรรณนาให้แห้ง

ภาพวาดยังแสดงให้เห็น Cape Creus ซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากบ้านเกิดของต้าหลี่ เซอร์เรียลลิสต์เองก็ถือว่าเขาเป็นแหล่งที่มาของปรัชญาของเขาในเรื่องการเปลี่ยนแปลงแบบหวาดระแวง บนผืนผ้าใบอยู่ในรูปแบบของท้องฟ้าสีครามในระยะไกลและหินสีน้ำตาล

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ทะเลเป็นสัญลักษณ์นิรันดร์ของความไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งเป็นเครื่องบินในอุดมคติสำหรับการเดินทาง เวลานั้นไหลไปอย่างช้าๆ และเป็นกลาง โดยเป็นไปตามชีวิตภายในของมัน

ด้านหลังใกล้โขดหินมีไข่อยู่ นี่คือสัญลักษณ์ของชีวิตที่ยืมมาจากตัวแทนชาวกรีกโบราณของโรงเรียนลึกลับ พวกเขาตีความไข่โลกว่าเป็นต้นกำเนิดของมนุษยชาติ จากนั้น Phanes กะเทยผู้สร้างมนุษย์ก็ปรากฏตัวออกมา และครึ่งหนึ่งของเปลือกหอยได้มอบสวรรค์และโลกให้กับพวกเขา

อีกภาพในพื้นหลังของภาพคือกระจกที่วางอยู่ในแนวนอน มันถูกเรียกว่าสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงและความไม่เที่ยงซึ่งรวมเอาโลกส่วนตัวและวัตถุประสงค์เข้าด้วยกัน

ความฟุ่มเฟือยและไม่อาจต้านทานได้ของต้าหลี่อยู่ที่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเขาไม่ใช่ภาพวาดของเขา แต่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวพวกเขา ศิลปินปกป้องสิทธิที่จะมีเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับปรัชญา ประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์อื่นๆ

...นักฟิสิกส์สมัยใหม่ประกาศมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเวลาเป็นหนึ่งในมิติของอวกาศ กล่าวคือ โลกที่ล้อมรอบเรานั้นไม่ได้ประกอบด้วยสามมิติ แต่เป็นสี่มิติ ในระดับจิตใต้สำนึกของเราบุคคลหนึ่งจะสร้างความคิดตามสัญชาตญาณเกี่ยวกับความรู้สึกของเวลา แต่ก็ยากที่จะจินตนาการได้ ซัลวาดอร์ ดาลีเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จ เพราะเขาสามารถตีความปรากฏการณ์ที่ไม่มีใครสามารถเปิดเผยและสร้างขึ้นใหม่ตรงหน้าเขาได้

สถิตยศาสตร์คืออิสรภาพที่สมบูรณ์ของมนุษย์และสิทธิ์ในการฝัน ฉันไม่ใช่สถิตยศาสตร์ ฉันสถิตยศาสตร์ - S. Dali

การพัฒนาทักษะทางศิลปะของต้าหลี่เกิดขึ้นในยุคสมัยใหม่ตอนต้น เมื่อคนรุ่นเดียวกันของเขาเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ เช่นการแสดงออกและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในปี พ.ศ. 2472 ศิลปินหนุ่มได้เข้าร่วมกับนักสถิตยศาสตร์ ปีนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในชีวิตของเขา เมื่อ Salvador Dalí พบกับ Gala เธอกลายเป็นคนรัก ภรรยา รำพึง นางแบบ และแรงบันดาลใจหลักของเขา

เนื่องจากเขาเป็นช่างเขียนแบบและนักวาดภาพที่เก่งกาจ ต้าหลี่จึงได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ผู้เฒ่าคนแก่มากมาย แต่เขาใช้รูปแบบที่ฟุ่มเฟือยและวิธีการสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะรูปแบบใหม่ที่ทันสมัยและสร้างสรรค์ ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยการใช้ภาพคู่ ฉากที่น่าขัน ภาพลวงตา ภาพความฝัน และสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง

ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา ต้าหลี่ไม่เคยถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว เขาทำงานกับสีน้ำมันและสีน้ำ สร้างภาพวาด ประติมากรรม ภาพยนตร์ และภาพถ่าย แม้แต่รูปแบบการประหารชีวิตที่หลากหลายก็ไม่แปลกสำหรับศิลปิน รวมถึงการสร้างสรรค์เครื่องประดับและงานศิลปะประยุกต์อื่นๆ ในฐานะมือเขียนบท ต้าหลี่ได้ร่วมงานกับผู้กำกับชื่อดัง หลุยส์ บูนูเอล ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง “The Golden Age” และ “Un Chien Andalou” พวกเขาแสดงฉากที่ไม่จริงซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดเหนือจริงขึ้นมา

ปรมาจารย์ผู้อุดมสมบูรณ์และมีพรสวรรค์อย่างยิ่ง เขาได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ให้กับศิลปินและผู้รักศิลปะรุ่นต่อๆ ไป มูลนิธิกาลา-ซัลวาดอร์ ดาลีเปิดตัวโครงการออนไลน์ แคตตาล็อก Raisonné ของ Salvador Dalíสำหรับรายการทางวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์ของภาพวาดที่สร้างโดย Salvador Dalí ระหว่างปี 1910 ถึง 1983 แค็ตตาล็อกประกอบด้วยห้าส่วน แบ่งตามไทม์ไลน์ ไม่เพียงแต่ให้ข้อมูลที่ครอบคลุมเกี่ยวกับผลงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเพื่อกำหนดผู้ประพันธ์ผลงานด้วย เนื่องจาก Salvador Dali เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ถูกลอกเลียนแบบมากที่สุด

พรสวรรค์ จินตนาการ และทักษะอันน่าอัศจรรย์ของซัลวาดอร์ ดาลีผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแสดงให้เห็นได้จากตัวอย่างภาพวาดเหนือจริงทั้ง 17 ตัวอย่างของเขา

1. “ผีของเวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ ซึ่งสามารถใช้เป็นโต๊ะได้” 1934

ภาพวาดขนาดเล็กที่มีชื่อดั้งเดิมค่อนข้างยาวนี้สะท้อนถึงความชื่นชมของ Dali ที่มีต่อ Johannes Vermeer ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนตนเองของเวอร์เมียร์ถูกดำเนินการโดยคำนึงถึงการมองเห็นเหนือจริงของต้าหลี่

2. “ ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองผู้ยิ่งใหญ่”, 1929

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของความรู้สึกที่เกิดจากทัศนคติต่อการมีเพศสัมพันธ์ การรับรู้ของศิลปินนี้เกิดขึ้นจากความทรงจำในวัยเด็กที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้น เมื่อเขาเห็นหนังสือที่พ่อทิ้งไว้ เปิดหน้าหนึ่งซึ่งมีภาพอวัยวะเพศที่ได้รับผลกระทบจากโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์

3. “ยีราฟเพลิงไหม้” ปี 1937

ศิลปินทำงานนี้เสร็จก่อนจะย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 1940 แม้ว่าปรมาจารย์จะอ้างว่าภาพวาดนี้ไม่เกี่ยวกับการเมือง แต่ก็เหมือนกับภาพอื่นๆ อีกหลายภาพ ที่แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกวิตกกังวลและความสยดสยองที่ลึกล้ำและน่ากังวลที่ดาลีต้องประสบในช่วงเวลาปั่นป่วนระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของเขาเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปน และยังอ้างถึงวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของฟรอยด์ด้วย

4. “โฉมหน้าแห่งสงคราม”, พ.ศ. 2483

ความทุกข์ทรมานจากสงครามสะท้อนให้เห็นในงานของต้าหลี่ด้วย เขาเชื่อว่าภาพวาดของเขาควรมีลางบอกเหตุของสงคราม ซึ่งเป็นสิ่งที่เราเห็นในหัวแห่งความตายที่เต็มไปด้วยกะโหลก

5. “ความฝัน” พ.ศ. 2480

นี่แสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์เหนือจริงอย่างหนึ่ง - ความฝัน นี่คือความจริงที่เปราะบางและไม่มั่นคงในโลกแห่งจิตใต้สำนึก

6. “รูปลักษณ์ของใบหน้าและชามผลไม้บนชายทะเล” 1938

ภาพวาดอันน่าอัศจรรย์นี้น่าสนใจเป็นพิเศษเพราะในนั้นผู้เขียนใช้ภาพสองภาพที่ทำให้ภาพมีความหมายหลายระดับ การเปลี่ยนแปลง การจัดเรียงวัตถุอย่างน่าประหลาดใจ และองค์ประกอบที่ซ่อนอยู่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดเหนือจริงของต้าหลี่

7. “ความคงอยู่ของความทรงจำ” 1931

นี่อาจเป็นภาพวาดเซอร์เรียลที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดโดยซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งรวบรวมเอาความนุ่มนวลและความแข็งกระด้าง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสัมพัทธภาพของอวกาศและเวลา ภาพนี้ดึงเอาทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์มาใช้อย่างมาก แม้ว่าต้าหลี่จะกล่าวว่าแนวคิดในการวาดภาพนี้มาจากการเห็นเนยแข็งคาเมมเบิร์ตละลายในแสงแดดก็ตาม

8. “สามสฟิงซ์แห่งเกาะบิกินี่” 1947

ภาพเหนือจริงของบิกินี่อะทอลล์นี้ชวนให้นึกถึงความทรงจำเกี่ยวกับสงคราม สฟิงซ์ที่เป็นสัญลักษณ์สามตัวครอบครองระนาบที่แตกต่างกัน: ศีรษะมนุษย์ ต้นไม้ที่แยกออกจากกัน และเห็ดที่เกิดจากการระเบิดของนิวเคลียร์ พูดถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสามวิชา

9. “กาลาเทียกับทรงกลม”, 1952

ภาพภรรยาของเขาของต้าหลี่ถูกนำเสนอผ่านรูปทรงทรงกลมต่างๆ กาล่าดูเหมือนภาพเหมือนของมาดอนน่า ศิลปินซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวิทยาศาสตร์ได้ยกระดับกาลาเทียเหนือโลกที่จับต้องได้ขึ้นสู่ชั้นที่ไม่มีตัวตนชั้นบน

10. “นาฬิกาหลอมเหลว” ปี 1954

อีกภาพของวัตถุที่ใช้วัดเวลาได้รับความนุ่มนวลซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับนาฬิกาพกแบบแข็ง

11. “ภรรยาเปลือยเปล่าของฉันกำลังใคร่ครวญถึงเนื้อหนังของเธอเอง กลายร่างเป็นบันได กระดูกสันหลังสามส่วน ท้องฟ้า และสถาปัตยกรรม” 1945

กาล่าจากด้านหลัง ภาพที่น่าทึ่งนี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ผสมผสานมากที่สุดของต้าหลี่ โดยผสมผสานความคลาสสิกและสถิตยศาสตร์ ความเงียบสงบและความแปลกประหลาด

12. "โครงสร้างอ่อนด้วยถั่วต้ม", 2479

ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง" โดยพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมืองสเปน ขณะที่ศิลปินวาดภาพไว้เมื่อหกเดือนก่อนที่ความขัดแย้งจะเริ่มต้นขึ้น นี่เป็นหนึ่งในลางสังหรณ์ของซัลวาดอร์ ดาลี

13. “การกำเนิดของความปรารถนาอันเหลวไหล” 1931-1932

เราเห็นตัวอย่างหนึ่งของแนวทางศิลปะที่วิพากษ์วิจารณ์หวาดระแวง รูปภาพของพ่อและแม่อาจปะปนกับภาพกระเทยที่อยู่ตรงกลางที่แปลกประหลาดและไม่จริง รูปภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์

14. “ปริศนาแห่งความปรารถนา: แม่ของฉัน แม่ของฉัน แม่ของฉัน” 1929

งานนี้สร้างขึ้นบนหลักการของฟรอยด์ กลายเป็นตัวอย่างความสัมพันธ์ของดาลีกับแม่ของเขา ซึ่งมีร่างกายที่บิดเบี้ยวปรากฏขึ้นในทะเลทรายดาลิเนียน

15. Untitled - การออกแบบจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Helena Rubinstein, 1942

ภาพนี้สร้างขึ้นเพื่อการตกแต่งภายในสถานที่ตามคำสั่งของ Elena Rubinstein นี่เป็นภาพเหนือจริงจากโลกแห่งจินตนาการและความฝัน ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายคลาสสิก

16. “Sodom ความพึงพอใจในตนเองของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์” 1954

ภาพวาดแสดงให้เห็นรูปผู้หญิงและพื้นหลังที่เป็นนามธรรม ศิลปินสำรวจประเด็นเรื่องการอดกลั้นทางเพศ ดังต่อไปนี้ จากชื่อผลงานและรูปแบบลึงค์ที่มักปรากฏในผลงานของต้าหลี่

17. “เด็กเชิงภูมิศาสตร์การเมืองเฝ้าดูการกำเนิดของคนใหม่” 1943

ศิลปินแสดงมุมมองที่ไม่เชื่อด้วยการวาดภาพนี้ขณะอยู่ในสหรัฐอเมริกา รูปร่างของลูกบอลดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการบ่มเพาะของมนุษย์ "ใหม่" มนุษย์แห่ง "โลกใหม่"