Paul Gauguin เกิดที่ไหน? Paul Gauguin: ภาพวาดและชีวประวัติ

หญิงเปลือยเป็นสิ่งพบเห็นได้ทั่วไปในอเมริกาใต้ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตที่เหลือของ Gauguin ต่อมาเขามักจะรู้สึกเป็นอิสระและผ่อนคลายอย่างแน่นอนเมื่ออยู่ร่วมกับผู้หญิงเปลือยเปล่า ในปี พ.ศ. 2398 พอลและแม่ของเขาเดินทางกลับปารีส เมื่ออายุ 17 ปี เขาตัดสินใจเป็นกะลาสีเพื่อท่องโลกกว้าง หลังจากผ่านไป 6 ปี เขาก็ออกจากทะเลและตัดสินใจเป็นนายหน้าค้าหุ้น ในตอนแรกเขาร่ำรวยขึ้นเล็กน้อย และหลังจากตลาดหุ้นปารีสล่มสลายในปี พ.ศ. 2426 เขาก็ตัดสินใจที่จะมุ่งความสนใจไปที่งานศิลปะทั้งหมด การตัดสินใจครั้งนี้ทำลายครอบครัวของเขา ทำให้เขาต้องอดอยากเพียงครึ่งเดียว และมอบผลงานศิลปะอันงดงามให้กับโลก Gauguin กลายเป็นเพื่อนสนิทกับศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคของเขาเช่น Pissarro, Cezanne และ Van Gogh และในช่วงทศวรรษที่ 80 เขาได้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2431 เขาอาศัยอยู่กับแวนโก๊ะเป็นเวลาสองเดือนครึ่งใน "บ้านสีเหลือง" ในเมืองอาร์ลส์ พวกเขากลายเป็นตัวละครที่เข้ากันไม่ได้โดยสิ้นเชิงและ Gauguin ก็เดินทางไปปารีส ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin สามารถขายภาพวาดของเขาได้สามสิบภาพ รู้สึกถึงความแปลกแยกที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับภรรยาของเขาและโดยทั่วไปต่ออารยธรรมตะวันตกทั้งหมด Gauguin จึงเดินทางไปตาฮิติ Gauguin ใช้ชีวิตที่เหลือในละติจูดทางใต้โดยกลับมายุโรปเพียงครั้งเดียวเป็นเวลาสองปีในปี พ.ศ. 2436 เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนและทุกคนก็ลืมไปในหมู่เกาะมาร์เควซัส

"ผู้หญิงสองคน" โดย Gauguin ชิ้นส่วน

ตั้งแต่วัยเยาว์เมื่อ Gauguin ล่องเรือในทะเลและมหาสมุทรและจนถึงเดือนสุดท้ายของชีวิตเมื่อเขาเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิสในหมู่เกาะ Marquesas Gauguin มักจะใช้ชีวิตทางเพศที่ปั่นป่วนและกระตือรือร้นอยู่เสมอ ในปีพ. ศ. 2416 เมื่อเขาแต่งงานกับ Mette Sophie Gaed หญิงชาวเดนมาร์กผู้สูงและสวย Gauguin เริ่มมีวิถีชีวิตที่น่านับถือมาก เมื่อในปี พ.ศ. 2426 Gauguin ตัดสินใจลาออกจากงานเป็นนายหน้าซื้อขายหุ้นตลอดไป Mette ก็โกรธมาก และพ่อแม่ของเธอซึ่งบ้านของเขาในโคเปนเฮเกน Gauguin และภรรยาของเขาอาศัยอยู่ระยะหนึ่งก็เยาะเย้ยเขา สถานการณ์ในครอบครัวตึงเครียดถึงขีดสุด การขาดเงินที่เกือบจะสมบูรณ์ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมเช่นกัน Gauguin และ Mette หย่าร้างกัน อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากเดินทางไปตาฮิติแล้ว Gauguin ก็ยังหวังว่าวันหนึ่ง Mette และลูกทั้งห้าของเขาจะมาหาเขาและพวกเขาจะได้อยู่ด้วยกันอีกครั้ง พวกเขาไม่เคยมาถึง

เมื่อมาถึงตาฮิติในปี พ.ศ. 2434 Gauguin ได้พบแรงบันดาลใจที่นั่นและมีผู้หญิงเปลือยจำนวนมาก ในตอนแรก เขาเพียงแค่ชอบประเพณีท้องถิ่นที่จะค้างคืนในกระท่อมของเขากับผู้หญิงคนละคนในแต่ละครั้ง อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เขาก็ตระหนักว่าธรรมเนียมอันยอดเยี่ยมนี้ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างมาก เขาปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะหาผู้หญิงโสดสักคนซึ่งเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้หญิงที่เขาเลือก ไม่นานนักในหมู่บ้านใกล้เคียง เขาได้รู้จักกับเด็กสาวแสนสวยชื่อเทอุระ Gauguin ชอบเธอทันที หลังจากตรวจสอบให้แน่ใจว่าเธอสมัครใจเป็นพันธมิตรกับเขาและเธอไม่มีโรคภัยไข้เจ็บใด ๆ โกแกงจึงพาธีราไปอาศัยอยู่ในกระท่อมของเขา หลังจากอาศัยอยู่ร่วมกับ Gauguin เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ Theura ก็ตกลงที่จะอยู่ในกระท่อมของเขา ต่อมา Gauguin มักใช้ Theura เป็นแบบอย่างในผลงานของเขา

ในปี พ.ศ. 2436 เขาเดินทางไปฝรั่งเศส โดยทิ้ง Theura ที่ตั้งครรภ์ไว้ในตาฮิติ ในปารีส เขากลับมามีเพศสัมพันธ์กับ Juliette Huet ผู้หญิงขี้เหร่และเก็บตัวซึ่งทำงานเป็นช่างเย็บ นอกจากนี้เขายังเริ่มมีความสัมพันธ์ซึ่งต่อมาทำให้เขาประสบปัญหามากมายกับเด็กหญิงลูกครึ่งอินเดียครึ่งมาเลย์อายุ 13 ปีซึ่งใครๆ ก็เรียกว่า Anna Yavanskaya เธอทำให้เขาเสียสมาธิจากการทำงานตลอดเวลา และเมื่อทั้งสองคนเดินทางไปบริตตานี ก็เห็นได้ชัดว่าคนในพื้นที่ไม่ชอบเธอจริงๆ วันหนึ่งเธอเริ่มรังแกเด็กกลุ่มหนึ่งที่ผ่านไปมา เกิดการทะเลาะกันซึ่งกลายเป็นการต่อสู้ในระหว่างที่ Gauguin ถูกชาวบ้านในท้องถิ่นทุบตีจนเสียชีวิตครึ่งหนึ่งซึ่งมาถึงทันเวลา พวกเขาหยุดทุบตีเขาเฉพาะเมื่อเขาหมดสติเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อโกเกนยังไม่หายดี แอนนาก็ทิ้งเขาไปตลอดกาล โดยนำของมีค่าทั้งหมดจากอพาร์ตเมนต์ที่พวกเขาอาศัยอยู่ไปด้วย ยกเว้นภาพวาดของเขา

เมื่อ Gauguin กลับมาที่ตาฮิติในปี พ.ศ. 2438 เขามั่นใจว่าชีวิตครอบครัวที่มีความสุขกับ Theura จะดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม ปรากฏว่าเทอุระแต่งงานกับชาวเกาะ หนึ่งสัปดาห์ อย่างไรก็ตาม Te Ura อาศัยอยู่กับ Gauguin ในกระท่อมของเขา แต่เธอตกใจมากกับแผลที่เกิดจากซิฟิลิสบนร่างกายของเขาจนเธอกลับไปหาสามีของเธอ Gauguin สูญเสียคู่หูประจำของเขาไป แต่ได้คนใหม่จำนวนมาก ครั้งหนึ่งเขาเคยบ่นว่า “เด็กผู้หญิงพวกนี้มันบ้าไปแล้ว พวกเธอปีนขึ้นไปบนเตียงของฉันทุกคืน ยกตัวอย่าง ฉันมีพวกเธอสามคนพร้อมกัน” เขาเริ่มมองหา “ผู้หญิงจริงจังที่จะพาเข้ามาในบ้าน” อีกครั้ง และได้พบกับพอรา วัย 14 ปีผู้น่ารัก เธอไม่ได้มีอิทธิพลกระตุ้นต่องานของเขาในฐานะธีรา แต่เขายังคงวาดภาพเธอเปลือยๆ และประกาศในภายหลังว่า: “นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันวาด”

พอล โกแกง "เต ปัวปอย (เช้า)" การสืบพันธุ์จาก oldmasterpiece.com

ในปี 1901 Gauguin ย้ายไปที่หนึ่งในหมู่เกาะ Marquesas และสร้างกระท่อมให้ตัวเองซึ่งเขาตกแต่งด้วยรูปถ่ายลามกอนาจาร เขาตกลงที่จะมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิงในท้องถิ่นเกือบทั้งหมดที่มักจะมาที่กระท่อมของเขา พวกเขาทั้งหมดถูกขับเคลื่อนด้วยความอยากรู้อยากเห็น: พวกเขาอยากจะดูแผลสาหัสที่ซิฟิลิสทำที่ขาของโกแกงจริงๆ เมื่อมีผู้หญิงที่ไม่คุ้นเคยเข้ามาในกระท่อมของเขา Gauguin ถอดเสื้อผ้าออกแล้วมองดูร่างกายของเธอแล้วพูดว่า: "ฉันต้องวาดคุณ"

ในปี 1903 Gauguin เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

Gauguin เคยกล่าวไว้ว่า: “ในยุโรป การมีเพศสัมพันธ์เป็นผลมาจากความรัก ในโอเชียเนีย ความรักเป็นผลมาจากการมีเพศสัมพันธ์ ใครกันที่นี่ พวกเขาบอกว่าคนที่มอบร่างกายของเขาให้ผู้อื่นกระทำบาป ปัญหาความขัดแย้ง...บาปที่แท้จริงเกิดขึ้นจากคนที่ขายร่างกายของเธอ ผู้หญิงต้องการอิสรภาพ นี่เป็นสิทธิของพวกเขา แต่ไม่ใช่ผู้ชายที่ขวางทางอิสรภาพเช่นนั้น ในวันที่เธอเป็นอิสระ ตระหนักว่าเกียรติยศของเธอไม่ได้ถูกเก็บไว้ที่ใต้สะดือของเธอ ในวันนี้เธอจะเป็นอิสระและบางทีอาจจะมีสุขภาพดีขึ้น”

บรรดาผู้ที่อ่านนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ Somerset Maugham เรื่อง “The Moon and a Penny” อาจสังเกตเห็นว่าเรื่องราวของตัวละครหลักของงานคือศิลปิน Strickland นั้นชวนให้นึกถึงชีวิตของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Paul อย่างแปลกประหลาด โกแกง. และมันไม่ได้ดูคล้ายกันด้วยซ้ำ แต่มันเกิดขึ้นพร้อมกันด้วยซ้ำ แม้ว่านักวิจารณ์ซึ่งสับสนกับปัญหานี้มาหลายทศวรรษแล้ว แต่ยังคงโต้เถียงกันและไม่สามารถมีมุมมองที่เหมือนกันได้ ถึงกระนั้นด้วยความมั่นใจในระดับสูงอาจกล่าวได้ว่า Paul Gauguin กลายเป็นต้นแบบของ Strickland และชีวิตของศิลปินคนนี้ก็น่าทึ่งจริงๆ

ตระกูล. ช่วงปีแรกๆ

Paul Gauguin เกิดในวันปฏิวัติวันหนึ่งในปี 1848 พ่อของเขาเป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ Nacional ซึ่งมีแนวโน้มรีพับลิกันในระดับปานกลาง การปฏิวัติซึ่งเปลี่ยนวิถีทางการเมืองของประเทศทำให้นักข่าวต้องออกจากบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2392 แต่ระหว่างทางไปอเมริกาใต้ บนเรือ ความตายก็มาทันเขาทันที หญิงม่ายและลูก ๆ อาศัยอยู่ในต่างประเทศได้ไม่นานและในปี พ.ศ. 2398 ก็กลับไปฝรั่งเศส

Paul Gauguin ศึกษาในสถาบันการศึกษาแบบปิดซึ่งเขาถูกวางไว้เพื่อประหยัดงบประมาณของครอบครัวที่มีน้อย บรรยากาศในโรงเรียนเหล่านี้ทำให้เขาทนไม่ไหว เขาอดทนและเร่งรีบเพื่อที่การเรียนที่เกลียดชังจะจบลงโดยเร็วที่สุดและในที่สุดเขาก็สามารถบรรลุความฝันของเขาได้ - การเป็นกะลาสีเรือ ความฝันเป็นจริง เมื่ออายุ 17 ปี เขาไปรับราชการเป็นกะลาสีเรือบนเรือสินค้า แล้วย้ายไปกองทัพเรือ

ในปารีส

หลังจาก "ช่วงทะเล" ในวัยเยาว์และกลับมาปารีส ผู้ปกครองของเขามอบหมายให้ Paul Gauguin ทำงานในธนาคารในฐานะพนักงานธรรมดา ๆ เหตุการณ์นี้มีส่วนทำให้เขามีตำแหน่งที่เป็นอิสระ ตอนนี้เขาใช้เวลาว่างทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์ศึกษาภาพวาดของอาจารย์ ความสนใจในงานศิลปะเกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิดและอธิบายไม่ได้ ไม่ว่าในกรณีใด ชีวิตสีเทาที่น่าเบื่อหน่ายของเสมียนธนาคารไม่สามารถกระตุ้นให้เกิดซิกแซกแปลก ๆ ในใจได้ แต่มันก็เกิดขึ้น

พอลถอนตัวออกจากตัวเองและหมดความสนใจในทุกสิ่งที่ธรรมดาและทุกวัน ตอนนี้เขาหมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลในการวาดภาพ เพื่อทำเช่นนี้ เขาจึงได้เข้าเรียนที่ Colarossi Academy ส่วนตัว

ผลงานชิ้นแรก

ในที่สุดภาพวาดแรกของ Gauguin ก็ปรากฏในนิทรรศการของปารีส: "Susanna", "The Seine ที่สะพาน Jena", "สวนใต้หิมะ" (พ.ศ. 2418 - 2426) ในลักษณะของการประหารชีวิตพวกเขาใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์ ต่อมา Gauguin เริ่มสนใจในสุนทรียศาสตร์ของ Symbolists ซึ่งให้ความสำคัญกับสีและเส้นทางอารมณ์และละทิ้งลักษณะการสลายตัวของดอกไม้แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี พ.ศ. 2430 โกแกงออกจากเกาะ มาร์ตินีกเพื่อมุ่งเน้นและฝึกฝนสไตล์การเขียนของคุณ และภาพวาดที่วาดที่นั่นได้แสดงให้เห็นถึงการตกแต่งของสีและการเน้นความหมายของภาพเงาแล้ว ลักษณะสำคัญเหล่านี้เป็นตัวกำหนดสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของ Gauguin

การปรับปรุง

ในช่วงต่อไปของชีวิตในที่สุด Gauguin ก็ออกจากบริการธนาคารและเข้าทำงานด้านศิลปะโดยเฉพาะแม้จะยากจนมากก็ตาม เขาอาศัยอยู่ในบริตตานี (พ.ศ. 2431) วาดภาพธรรมชาติและผู้คนของจังหวัดที่ซึ่งโบราณวัตถุในชีวิตประจำวันได้รับการอนุรักษ์ไว้ (“Still Life with Puppies”, “Old Maids in Arles”, “Arles Cafe”) นอกจากนี้ยังมีเทคนิคการจัดองค์ประกอบพิเศษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักของญี่ปุ่นอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2432 - 2433 โกแกงยังคงปรับปรุงสไตล์ของเขาต่อไป ในภาพวาดของเขา "กองหญ้า", "แองเจลาที่สวยงาม", "สวัสดีคุณโกแกง!", "พระคริสต์สีเหลือง" เราสามารถมองเห็นความเศร้าโศกและความเหนื่อยล้าที่เกิดจากความยากจนและขาดการยอมรับ

ในตาฮิติ

ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin เดินทางไปตาฮิติ - นี่คือความฝันอันยาวนานของเขา ที่นั่นเขาทำงานหนักและประสบผลสำเร็จ ใช้ชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดในหมู่คนพื้นเมืองที่มีจิตใจเรียบง่าย ในตาฮิติ เขาวาดภาพที่ดีที่สุดของเขา: "การสนทนา", "วิญญาณแห่งความตายกำลังตื่นขึ้น", "คุณอิจฉาไหม?", "ผู้หญิงถือผลไม้" และอื่น ๆ เขายังคงกลับไปฝรั่งเศส (พ.ศ. 2436) เพื่อจัดนิทรรศการของเขา เพื่อนศิลปินของเขาพอใจกับผลงานใหม่ของเขา แต่โกแกงนี้ประชาชนทั่วไปไม่ยอมรับ

สองปีต่อมาเขาออกจากบ้านเกิดไปตลอดกาลและกลับไปยังตาฮิติอันเป็นที่รักของเขา งานของเขาได้รับลักษณะของทิศทางทางศาสนาและลึกลับ แต่เขาก็เขียนเกี่ยวกับชาวตาฮิติมากมายเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์และวิถีชีวิตของเขาไม่เป็นที่พอใจของเจ้าหน้าที่อาณานิคมและพวกเขาก็ขัดขวางไม่ให้เขามีชีวิตอยู่อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ นอกจากนี้ Gauguin ก็เริ่มตาบอด แต่ถึงแม้จะป่วยหนักและเกือบตาบอดแล้ว เขาก็ยังเขียนต่อไป

Gauguin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ด้วยอาการหัวใจวายหรือการฆ่าตัวตายหรือการฆาตกรรม มีเข็มฉีดยามอร์ฟีนอยู่ข้างเตียง ซึ่งอาจบ่งบอกถึงเวอร์ชันใดเวอร์ชันหนึ่งก็ได้ ภาพวาดของเขาซึ่งวาดในตาฮิติและจ่ายเงินให้พ่อค้าในท้องถิ่นนั้นถูกวางไว้ใต้เท้าแทนพรม ใช้ปูเตียงสำหรับสุนัข และตัดเป็นชิ้นเพื่อปะรองเท้าที่รั่ว และทุกสิ่งที่เหลืออยู่ในกระท่อมหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินก็ถูกทิ้งลงถังขยะ

“โชคร้ายตามหลอกหลอนฉันมาตั้งแต่เด็ก ฉันไม่เคยรู้จักความสุขหรือความยินดี รู้จักแต่ความโชคร้ายเท่านั้น และฉันอุทานว่า: "ท่านเจ้าข้า ถ้าคุณมีอยู่ฉันกล่าวหาคุณถึงความอยุติธรรมและความโหดร้าย" Paul Gauguin เขียนโดยสร้างภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? หลังจากเขียนเรื่องนี้ เขาก็พยายามฆ่าตัวตาย อันที่จริงมันเหมือนกับว่าชะตากรรมชั่วร้ายที่ไม่มีวันสิ้นสุดบางอย่างแขวนอยู่เหนือเขามาตลอดชีวิต

นายหน้าค้าหลักทรัพย์

ทุกอย่างเริ่มต้นง่ายๆ: เขาลาออกจากงาน นายหน้าค้าหุ้น Paul Gauguin เบื่อหน่ายกับความยุ่งยากทั้งหมดนี้ ยิ่งกว่านั้นในปี พ.ศ. 2427 ปารีสตกอยู่ในวิกฤติทางการเงิน ข้อตกลงที่ล้มเหลวหลายครั้ง เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียง 2-3 เรื่อง และตอนนี้ Gauguin ก็อยู่บนท้องถนน

อย่างไรก็ตาม เขามองหาเหตุผลมานานแล้วที่จะดื่มด่ำกับการวาดภาพ เปลี่ยนงานอดิเรกเก่าๆ ให้เป็นอาชีพ

แน่นอนว่ามันเป็นการพนันที่สมบูรณ์ ประการแรก Gauguin ยังห่างไกลจากวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ ประการที่สอง ใหม่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เขาวาดไม่ได้เป็นที่ต้องการของสาธารณชนแม้แต่น้อย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่หลังจากหนึ่งปีของ "อาชีพ" ทางศิลปะของเขา Gauguin ก็ยากจนลงอย่างสิ้นเชิง

มันเป็นฤดูหนาวที่หนาวเย็นในปารีสในปี พ.ศ. 2428-29 ภรรยาและลูกๆ ของเขาได้ไปหาพ่อแม่ที่โคเปนเฮเกน โกแกงกำลังหิวโหย เพื่อที่จะหาเลี้ยงตัวเอง เขาจึงทำงานหาเงินเล็กน้อยในตำแหน่งนักพัตเตอร์โปสเตอร์ “สิ่งที่ทำให้ความยากจนแย่มากคือมันรบกวนการทำงาน และจิตใจก็มาถึงทางตัน” เขาเล่าในภายหลัง “สิ่งนี้ใช้ได้กับชีวิตในปารีสและเมืองใหญ่อื่นๆ โดยเฉพาะ ที่ซึ่งการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อขนมปังกินเวลาถึงสามในสี่ของเวลาและพลังงานของคุณครึ่งหนึ่ง”

ตอนนั้นเองที่ Gauguin มีความคิดที่จะไปที่ไหนสักแห่งในประเทศที่อบอุ่น ชีวิตที่ดูเหมือนว่าเขาจะถูกรายล้อมไปด้วยกลิ่นอายโรแมนติกของความงามอันบริสุทธิ์ ความบริสุทธิ์ และอิสรภาพ นอกจากนี้เขาเชื่อว่าแทบจะไม่มีความจำเป็นต้องหาขนมปังเลย

หมู่เกาะพาราไดซ์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 ขณะเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการโลกขนาดใหญ่ในกรุงปารีส Gauguin พบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงที่เต็มไปด้วยตัวอย่างประติมากรรมแบบตะวันออก เขาสำรวจนิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาและชมการเต้นรำตามพิธีกรรมโดยผู้หญิงอินโดนีเซียผู้สง่างาม และด้วยความกระฉับกระเฉงที่เกิดขึ้นใหม่ความคิดที่จะจากไปก็ส่องสว่างในตัวเขา ที่ไหนสักแห่งที่ไกลจากยุโรปไปยังดินแดนที่อบอุ่นกว่า ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาจากเวลานั้นเราอ่านว่า: “ตะวันออกทั้งหมดและปรัชญาอันลึกซึ้งที่ประทับด้วยตัวอักษรสีทองในงานศิลปะ ทั้งหมดนี้สมควรได้รับการศึกษา และฉันเชื่อว่าฉันจะพบความแข็งแกร่งใหม่ที่นั่น โลกตะวันตกสมัยใหม่นั้นเน่าเปื่อย แต่มนุษย์ที่มีนิสัยแบบ Herculean ก็สามารถดึงดูดพลังงานอันสดชื่นได้เช่นเดียวกับ Antaeus โดยการสัมผัสดินที่นั่น”

ทางเลือกตกอยู่ที่ตาฮิติ คู่มืออย่างเป็นทางการเกี่ยวกับเกาะซึ่งจัดพิมพ์โดยกระทรวงอาณานิคมบรรยายถึงชีวิตในสวรรค์ โกแกงได้แรงบันดาลใจจากหนังสืออ้างอิงในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในเวลานั้นว่า “อีกไม่นาน ฉันจะออกเดินทางไปตาฮิติ เกาะเล็กๆ ในทะเลใต้ ที่ซึ่งคุณสามารถอยู่ได้โดยไม่ต้องใช้เงิน ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะลืมอดีตอันน่าสังเวชของตัวเอง เขียนได้อย่างอิสระตามใจชอบ โดยไม่ต้องคำนึงถึงชื่อเสียง และสุดท้ายก็ตายที่นั่น โดยทุกคนในยุโรปจะลืมไป”

เขาส่งคำร้องไปยังหน่วยงานของรัฐทีละคนโดยต้องการรับ "ภารกิจอย่างเป็นทางการ": "ฉันต้องการ" เขาเขียนถึงรัฐมนตรีอาณานิคม "ให้ไปที่ตาฮิติและวาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งในภูมิภาคนี้วิญญาณ และสีสันที่ฉันคิดว่าเป็นงานของฉันที่จะคงอยู่ต่อไป” และในที่สุดเขาก็ได้รับ “ภารกิจอย่างเป็นทางการ” นี้ ภารกิจนี้มอบส่วนลดสำหรับการเดินทางราคาแพงไปยังตาฮิติที่อยู่ใกล้เคียง และนั่นคือทั้งหมด

ผู้ตรวจสอบบัญชีกำลังมาหาเรา!

อย่างไรก็ตาม ไม่ ไม่ใช่แค่นั้นเท่านั้น ผู้ว่าราชการเกาะได้รับจดหมายจากสำนักงานอาณานิคมเกี่ยวกับ "ภารกิจอย่างเป็นทางการ" เป็นผลให้ในตอนแรก Gauguin ได้รับการต้อนรับที่ดีมากที่นั่น เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นถึงกับสงสัยในตอนแรกว่าเขาไม่ใช่ศิลปินเลย แต่เป็นสารวัตรจากมหานครที่ซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากากของศิลปิน เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Circle Military ซึ่งเป็นสโมสรชายสำหรับชนชั้นสูง ซึ่งปกติจะยอมรับเฉพาะเจ้าหน้าที่และเจ้าหน้าที่ระดับสูงเท่านั้น

แต่ Pacific Gogolism ทั้งหมดนี้อยู่ได้ไม่นาน Gauguin ล้มเหลวในการรักษาความประทับใจแรกพบนี้ ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของตัวละครของเขาคือความเย่อหยิ่งที่แปลกประหลาด เขามักจะดูเย่อหยิ่ง หยิ่ง และหลงตัวเอง

นักเขียนชีวประวัติเชื่อว่าสาเหตุของความมั่นใจในตนเองนี้คือความเชื่อที่ไม่สั่นคลอนในพรสวรรค์และการเรียกของเขา ความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ ในด้านหนึ่ง ความศรัทธานี้ทำให้เขาเป็นคนมองโลกในแง่ดีและทนต่อการทดลองที่ยากที่สุดได้เสมอ แต่ศรัทธาเดียวกันนี้ก็เป็นสาเหตุของความขัดแย้งมากมายเช่นกัน Gauguin มักสร้างศัตรูให้กับตัวเอง และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาทันทีหลังจากที่เขามาถึงตาฮิติ

นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดว่าในฐานะศิลปินเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ภาพแรกที่ได้รับมอบหมายจากเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก สิ่งที่จับได้ก็คือ Gauguin ไม่ต้องการทำให้ผู้คนหวาดกลัวพยายามทำให้ง่ายขึ้นนั่นคือเขาทำงานในลักษณะที่สมจริงอย่างแท้จริงดังนั้นจึงทำให้จมูกของลูกค้ามีสีแดงตามธรรมชาติ ลูกค้ามองว่าเป็นภาพล้อเลียนเยาะเย้ยซ่อนภาพวาดไว้ในห้องใต้หลังคาและมีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองว่าโกแกงไม่มีไหวพริบหรือพรสวรรค์ โดยธรรมชาติแล้ว หลังจากนี้ ไม่มีผู้อยู่อาศัยที่ร่ำรวยในเมืองหลวงตาฮิติคนใดต้องการเป็น "เหยื่อ" รายใหม่ของเขา แต่เขาอาศัยการถ่ายภาพบุคคลเป็นอย่างมาก เขาหวังว่านี่จะกลายเป็นแหล่งรายได้หลักของเขา

Gauguin ที่ผิดหวังเขียนว่า:“ มันคือยุโรป - ยุโรปที่ฉันจากไปนั้นแย่กว่านั้นคือมีคนหัวสูงในยุคอาณานิคมและการเลียนแบบขนบธรรมเนียมแฟชั่นความชั่วร้ายและความโง่เขลาของเราอย่างแปลกประหลาดแปลกประหลาดจนถึงขั้นล้อเลียน”

ผลไม้แห่งอารยธรรม

หลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับภาพเหมือนนั้น Gauguin ตัดสินใจออกจากเมืองโดยเร็วที่สุดและในที่สุดก็บรรลุสิ่งที่เขาเดินทางไปครึ่งโลกเพื่อศึกษาและวาดภาพคนป่าเถื่อนที่แท้จริงและยังไม่ถูกทำลาย ความจริงก็คือปาเปเอเตซึ่งเป็นเมืองหลวงของตาฮิติทำให้โกแกงผิดหวังอย่างมาก อันที่จริงเขามาสายที่นี่หลายร้อยปี มิชชันนารี พ่อค้า และตัวแทนของอารยธรรมทำงานที่น่าขยะแขยงมานานแล้ว แทนที่จะไปพบกับหมู่บ้านที่สวยงามที่มีกระท่อมที่งดงามราวกับภาพวาด Gauguin กลับพบกับร้านค้าและร้านเหล้าเรียงรายตลอดจนบ้านอิฐที่ไม่ฉาบปูนที่น่าเกลียด ชาวโพลินีเซียนไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับอีฟที่เปลือยเปล่าและเฮอร์คิวลีสป่าอย่างที่โกแกงจินตนาการไว้เลย พวกเขาได้รับอารยธรรมอย่างเหมาะสมแล้ว

ทั้งหมดนี้สร้างความผิดหวังอย่างมากสำหรับ Coquet (ตามที่ชาวตาฮิติเรียกว่า Gauguin) และเมื่อเขารู้ว่าถ้าเขาออกจากเมืองหลวง เขายังสามารถพบกับชีวิตเก่าของเขาที่ชานเมืองเกาะ แน่นอนว่าเขาเริ่มมุ่งมั่นที่จะทำเช่นนี้

อย่างไรก็ตามการจากไปไม่ได้เกิดขึ้นทันที Gauguin ถูกป้องกันโดยเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน: ความเจ็บป่วย เลือดออกรุนแรงมากและปวดหัวใจ อาการทั้งหมดชี้ไปที่ซิฟิลิสระยะที่ 2 ระยะที่สองหมายความว่าโกแกงติดเชื้อเมื่อหลายปีก่อนในฝรั่งเศส และที่นี่ในตาฮิติ โรคนี้เร่งเร้าขึ้นเพราะพายุและชีวิตที่เขาเริ่มเป็นผู้นำเท่านั้น และต้องบอกว่าเมื่อทะเลาะวิวาทกับชนชั้นสูงในระบบราชการเขาก็กระโจนเข้าสู่ความบันเทิงยอดนิยมโดยสิ้นเชิง: เขาเข้าร่วมงานปาร์ตี้ของชาวตาฮิติที่ประมาทและคนที่เรียกว่าเป็นประจำซึ่งเขาสามารถพบกับความงามได้ตลอดเวลาโดยไม่มีปัญหาใด ๆ แน่นอนว่าในเวลาเดียวกันสำหรับ Gauguin การสื่อสารกับชาวพื้นเมืองเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการสังเกตและวาดภาพทุกสิ่งใหม่ที่เขาเห็น

การเข้าพักในโรงพยาบาลมีค่าใช้จ่าย Gauguin 12 ฟรังก์ต่อวัน เงินละลายเหมือนน้ำแข็งในเขตร้อน ในปาเปเอเต โดยทั่วไปค่าครองชีพจะสูงกว่าในปารีส และโกแกงชอบที่จะมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ เงินทั้งหมดที่นำมาจากฝรั่งเศสก็หมดไป ไม่คาดว่าจะมีรายได้ใหม่

ในการค้นหาคนป่าเถื่อน

ครั้งหนึ่งในปาเปเอเต Gauguin ได้พบกับหนึ่งในผู้นำระดับภูมิภาคของตาฮิติ ผู้นำมีความโดดเด่นด้วยความภักดีต่อฝรั่งเศสที่หาได้ยากและพูดภาษาได้อย่างคล่องแคล่ว หลังจากได้รับคำเชิญให้อาศัยอยู่ในภูมิภาคตาฮิติซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของเพื่อนใหม่ของเขา Gauguin ก็ตอบตกลงอย่างมีความสุข และเขาพูดถูก มันเป็นพื้นที่ที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของเกาะ

Gauguin ตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมตาฮิติธรรมดาที่ทำจากไม้ไผ่และมีหลังคามุงด้วยใบไม้ ในตอนแรกเขามีความสุขและวาดภาพเขียนจำนวนสองโหล: “มันง่ายมากที่จะวาดภาพสิ่งต่าง ๆ ในแบบที่ฉันเห็น ที่จะทาสีสีแดงถัดจากสีน้ำเงินโดยไม่ต้องคำนวณอย่างรอบคอบ ฉันหลงใหลกับรูปปั้นทองคำในแม่น้ำหรือชายทะเล อะไรขัดขวางไม่ให้ฉันถ่ายทอดชัยชนะของดวงอาทิตย์บนผืนผ้าใบ มีเพียงประเพณียุโรปที่ฝังแน่นเท่านั้น มีเพียงโซ่ตรวนแห่งความกลัวที่มีอยู่ในคนเสื่อมทรามเท่านั้น!”

น่าเสียดายที่ความสุขดังกล่าวอยู่ได้ไม่นาน ผู้นำไม่ได้ตั้งใจที่จะพาศิลปินขึ้นเรือ และเป็นไปไม่ได้ที่ชาวยุโรปที่ไม่มีที่ดินและไม่รู้จักเกษตรกรรมของตาฮิติจะเลี้ยงตัวเองในส่วนเหล่านี้ เขาไม่สามารถล่าสัตว์หรือตกปลาได้ และแม้ว่าเขาจะเรียนรู้เมื่อเวลาผ่านไป แต่เวลาทั้งหมดของเขาก็ยังถูกใช้ไปกับสิ่งนี้ - เขาก็จะไม่มีเวลาเขียน

Gauguin พบว่าตัวเองอยู่ในทางตันทางการเงิน มีเงินไม่เพียงพอสำหรับสิ่งใดจริงๆ เป็นผลให้เขาถูกบังคับให้ขอให้ส่งกลับบ้านด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐบาล จริงอยู่ในขณะที่คำร้องเดินทางจากตาฮิติไปฝรั่งเศส ชีวิตดูเหมือนจะเริ่มดีขึ้น: Gauguin ได้รับคำสั่งซื้อภาพวาดบุคคลและยังได้ภรรยาคนหนึ่ง - ชาวตาฮิติอายุสิบสี่ปีชื่อ Teha'amana

“ฉันเริ่มทำงานอีกครั้งและบ้านของฉันก็กลายเป็นสถานที่แห่งความสุข ในตอนเช้าเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น บ้านของฉันก็เต็มไปด้วยแสงสว่าง ใบหน้าของ Teha'amana เปล่งประกายราวกับทองคำ ส่องสว่างทุกสิ่งรอบตัว และเราก็ไปที่แม่น้ำและว่ายน้ำด้วยกันอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ดังเช่นในสวนเอเดน ฉันไม่แยกระหว่างความดีและความชั่วอีกต่อไป ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ ทุกอย่างยอดเยี่ยมมาก”

ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง

สิ่งที่ตามมาคือความยากจนผสมกับความสุข ความหิวโหย โรคที่กำเริบ ความสิ้นหวัง และการสนับสนุนทางการเงินเป็นครั้งคราวจากการขายภาพวาดที่บ้าน ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง Gauguin กลับไปฝรั่งเศสเพื่อจัดนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ จนกระทั่งวินาทีสุดท้ายเขาแน่ใจว่าชัยชนะรอเขาอยู่ ท้ายที่สุดเขาได้นำภาพวาดที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริงหลายสิบชิ้นจากตาฮิติ - ไม่มีศิลปินคนใดเคยวาดภาพแบบนี้มาก่อน “ตอนนี้ฉันจะได้รู้ว่าการไปตาฮิตินั้นเป็นบ้าหรือเปล่า”

แล้วไงล่ะ? ใบหน้าที่ไม่แยแสและดูถูกของคนธรรมดาสามัญที่สับสน ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง เขาออกเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกลเมื่อคนธรรมดาสามัญปฏิเสธที่จะยอมรับอัจฉริยะของเขา และเขาหวังว่าการกลับมาของเขาจะปรากฏเต็มความสูงในความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขา ให้เที่ยวบินของฉันพ่ายแพ้ เขาบอกกับตัวเอง แต่การกลับมาของฉันจะเป็นชัยชนะ การกลับมาของเขากลับสร้างความเสียหายให้กับเขาอีกครั้งเท่านั้น

หนังสือพิมพ์เรียกภาพวาดของ Gauguin ว่า "การประดิษฐ์สมองที่ป่วย ความชั่วร้ายต่อศิลปะและธรรมชาติ" “ถ้าคุณต้องการทำให้ลูก ๆ ของคุณสนุกสนาน ส่งพวกเขาไปที่นิทรรศการ Gauguin” นักข่าวเขียน

เพื่อนของ Gauguin พยายามอย่างเต็มที่เพื่อชักชวนให้เขาไม่ยอมแพ้ต่อแรงกระตุ้นตามธรรมชาติของเขาและจะไม่กลับไปที่ทะเลใต้ทันที แต่เปล่าประโยชน์ “ไม่มีอะไรจะหยุดฉันไม่ให้จากไป และฉันจะอยู่ที่นั่นตลอดไป ชีวิตในยุโรป - ช่างงี่เง่าจริงๆ!” ดูเหมือนเขาจะลืมความยากลำบากทั้งหมดที่เพิ่งประสบในตาฮิติ “หากทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ฉันจะออกเดินทางในเดือนกุมภาพันธ์” แล้วฉันจะสามารถจบวันเวลาของฉันในฐานะชายอิสระอย่างสงบสุขโดยไม่ต้องกังวลกับอนาคตและไม่ต้องต่อสู้กับคนงี่เง่าอีกต่อไป... ฉันจะไม่เขียนยกเว้นบางทีเพื่อความสุขของตัวเอง ฉันจะมีบ้านไม้แกะสลัก”

ศัตรูที่มองไม่เห็น

ในปี พ.ศ. 2438 Gauguin เดินทางไปตาฮิติอีกครั้งและตั้งรกรากอยู่ในเมืองหลวงอีกครั้ง จริงๆ แล้ว คราวนี้เขากำลังจะไปที่หมู่เกาะมาร์เควซัส ซึ่งเขาหวังว่าจะมีชีวิตที่เรียบง่ายและง่ายขึ้น แต่เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยที่ไม่ได้รับการรักษาแบบเดียวกันนี้ และเขาเลือกตาฮิติ ซึ่งอย่างน้อยก็มีโรงพยาบาล

ความเจ็บป่วย ความยากจน การขาดการยอมรับ องค์ประกอบทั้งสามนี้แขวนคอเหมือนชะตากรรมอันชั่วร้ายเหนือโกแกง ไม่มีใครอยากซื้อภาพวาดที่วางขายในปารีส และในตาฮิติก็ไม่มีใครต้องการเขาเลย

สิ่งที่ทำให้เขาสะเทือนใจในที่สุดคือข่าวการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของลูกสาววัย 19 ปีของเขา ซึ่งอาจเป็นสิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียวในโลกที่เขารักอย่างแท้จริง “ ฉันคุ้นเคยกับโชคร้ายมากจนในตอนแรกฉันไม่รู้สึกอะไรเลย” โกแกงเขียน “แต่สมองของฉันก็ค่อยๆ กลับมามีชีวิตชีวา และทุกๆ วันความเจ็บปวดก็แทรกซึมลึกลงไป ดังนั้นตอนนี้ฉันจึงถูกฆ่าตายโดยสิ้นเชิง จริงๆ แล้วคุณคงคิดว่าที่ไหนสักแห่งในอาณาจักรเหนือธรรมชาติฉันมีศัตรูที่ตัดสินใจว่าจะไม่ให้ความสงบสุขสักนาทีแก่ฉัน”

สุขภาพของฉันทรุดโทรมลงในอัตราเดียวกับการเงินของฉัน แผลจะลามไปทั่วขาที่ได้รับผลกระทบ แล้วลามไปยังขาที่สอง Gauguin ถูสารหนูเข้าไปในพวกเขาแล้วพันขาของเขาด้วยผ้าพันแผลจนถึงหัวเข่า แต่โรคก็ดำเนินไป จากนั้นดวงตาของเขาก็ลุกเป็นไฟ จริงอยู่แพทย์รับรองว่าไม่เป็นอันตราย แต่เขาไม่สามารถเขียนในสภาพเช่นนี้ได้ พวกเขาแค่รักษาดวงตาของเขา - ขาของเขาเจ็บมากจนไม่สามารถเหยียบมันได้และล้มป่วยลง ยาแก้ปวดทำให้เขามึนงง หากเขาพยายามลุกขึ้น เขาจะเริ่มรู้สึกเวียนหัวและหมดสติไป บางครั้งอุณหภูมิก็สูงขึ้น “โชคร้ายตามหลอกหลอนฉันมาตั้งแต่เด็ก ฉันไม่เคยรู้จักความสุขหรือความยินดี รู้จักแต่ความโชคร้ายเท่านั้น และฉันอุทานว่า: "ข้าแต่พระเจ้า หากพระองค์ทรงดำรงอยู่ ข้าพระองค์กล่าวหาพระองค์ถึงความอยุติธรรมและความโหดร้าย" คุณเห็นไหมว่าหลังจากข่าวการเสียชีวิตของอลีนาผู้น่าสงสาร ฉันก็ไม่เชื่ออะไรเลยอีกต่อไป ฉันแค่หัวเราะอย่างขมขื่น การใช้คุณธรรม การงาน ความกล้าหาญ และสติปัญญา คืออะไร?

ผู้คนพยายามไม่เข้าใกล้บ้านของเขา โดยคิดว่าเขาไม่เพียงแต่เป็นโรคซิฟิลิสเท่านั้น แต่ยังเป็นโรคเรื้อนที่รักษาไม่หายอีกด้วย (แม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม) ยิ่งไปกว่านั้น เขาเริ่มมีอาการหัวใจวายขั้นรุนแรง เขาหายใจไม่ออกและไอเป็นเลือด ดูเหมือนว่าเขาจะต้องถูกสาปแช่งสาปแช่งจริงๆ

ในเวลานี้ ระหว่างอาการวิงเวียนศีรษะและความเจ็บปวดจนทนไม่ไหว ภาพหนึ่งก็ถูกสร้างขึ้นอย่างช้าๆ ซึ่งลูกหลานของเขาเรียกพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา ตำนานว่า “เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?

ชีวิตหลังความตาย

ความจริงจังของความตั้งใจของ Gauguin นั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าปริมาณสารหนูที่เขาได้รับนั้นเป็นอันตรายถึงชีวิต เขากำลังจะฆ่าตัวตายจริงๆ

ทรงเข้าไปหลบภัยในภูเขาแล้วกลืนผงแป้งนั้นลงไป

แต่การได้รับโดสในปริมาณมากเกินไปที่ช่วยให้เขารอดชีวิต ร่างกายของเขาปฏิเสธที่จะยอมรับ และศิลปินก็อาเจียนออกมา โกแกงหมดแรงหลับไปและเมื่อเขาตื่นขึ้นมาเขาก็คลานกลับบ้าน

Gauguin อธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อความตาย แต่โรคกลับทุเลาลง

เขาตัดสินใจสร้างบ้านหลังใหญ่และสะดวกสบาย และด้วยความหวังว่าชาวปารีสจะเริ่มซื้อภาพวาดของเขาต่อไป เขาจึงกู้ยืมเงินจำนวนมหาศาล และเพื่อที่จะชำระหนี้ เขาได้งานน่าเบื่อในฐานะข้าราชการผู้เยาว์ เขาทำสำเนาแบบและแบบแปลนและตรวจสอบถนน งานนี้น่าเบื่อและไม่อนุญาตให้ฉันทาสี

ทุกอย่างเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน ราวกับว่าที่ไหนสักแห่งในสวรรค์จู่ๆ เขื่อนแห่งความโชคร้ายก็พังทลายลง กะทันหันเขาได้รับ 1,000 ฟรังก์จากปารีส (ในที่สุดภาพวาดบางภาพก็ถูกขายไป) จ่ายหนี้บางส่วนและออกจากราชการ กะทันหันเขาพบว่าตัวเองเป็นนักข่าวและทำงานในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น และบรรลุผลที่เป็นรูปธรรมในสาขานี้ ด้วยการเล่นกับฝ่ายค้านทางการเมืองของสองพรรคในท้องถิ่น เขาปรับปรุงกิจการทางการเงินของเขาและได้รับความเคารพจากคนในท้องถิ่นกลับคืนมา อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรที่น่ายินดีเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ท้ายที่สุด Gauguin ยังคงเห็นการโทรของเขาในการวาดภาพ และเนื่องจากการสื่อสารมวลชน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จึงถูกฉีกออกจากผืนผ้าใบเป็นเวลาสองปี

แต่ กะทันหันชายคนหนึ่งปรากฏตัวในชีวิตของเขาซึ่งสามารถขายภาพวาดของเขาได้ดีและด้วยเหตุนี้จึงช่วยโกแกงได้อย่างแท้จริงทำให้เขาสามารถกลับไปทำธุรกิจของเขาได้ ชื่อของเขาคือแอมบรัวส์ โวลลาร์ด เพื่อแลกกับสิทธิ์ที่รับประกันในการซื้อโดยไม่ต้องมองหาภาพวาดอย่างน้อยยี่สิบห้าภาพต่อปีเป็นเงินสองร้อยฟรังก์ต่อภาพ Vollard เริ่มจ่ายเงินล่วงหน้าให้ Gauguin เป็นรายเดือนจำนวนสามร้อยฟรังก์ และคุณต้องรับผิดชอบค่าใช้จ่ายเองในการจัดหาวัสดุที่จำเป็นทั้งหมดให้กับศิลปิน Gauguin ฝันถึงข้อตกลงดังกล่าวมาตลอดชีวิต

ในที่สุดเมื่อได้รับอิสรภาพทางการเงิน Gauguin จึงตัดสินใจเติมเต็มความฝันเก่าของเขาและย้ายไปที่หมู่เกาะมาร์เควซัส

ดูเหมือนเรื่องเลวร้ายทั้งหมดจะจบลงแล้ว บนหมู่เกาะ Marquesas เขาสร้างบ้านหลังใหม่ (ตั้งชื่อให้ไม่น้อยไปกว่า "The Fun House") และใช้ชีวิตในแบบที่เขาอยากมีชีวิตมานานแล้ว Koke เขียนอะไรมากมาย และใช้เวลาที่เหลือในงานเลี้ยงสังสรรค์ในห้องอาหารสุดเก๋ของ "Fun Home" ของเขา

อย่างไรก็ตามความสุขนั้นมีอายุสั้น: ชาวบ้านลาก "นักข่าวชื่อดัง" เข้าสู่การวางอุบายทางการเมือง ปัญหาเริ่มขึ้นกับเจ้าหน้าที่ และผลที่ตามมาก็คือเขาสร้างศัตรูมากมายให้กับตัวเองที่นี่เช่นกัน และความเจ็บป่วยของ Gauguin ซึ่งสงบลงก็มาเคาะประตูอีกครั้ง: ปวดขาอย่างรุนแรง, หัวใจล้มเหลว, อ่อนแรง เขาหยุดออกจากบ้าน ในไม่ช้าความเจ็บปวดก็ทนไม่ไหวและโกแกงก็ต้องหันไปพึ่งมอร์ฟีนอีกครั้ง เมื่อเขาเพิ่มขนาดยาจนถึงขีดอันตรายแล้ว กลัวพิษจึงเปลี่ยนมาใช้ยาฝิ่นซึ่งทำให้เขาง่วงตลอดเวลา เขานั่งอยู่ในเวิร์คช็อปเป็นเวลาหลายชั่วโมงและเล่นฮาร์โมเนียม และผู้ฟังไม่กี่คนที่รวมตัวกันท่ามกลางเสียงอันเจ็บปวดเหล่านี้ก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาไว้ได้

เมื่อเขาเสียชีวิต มีขวดฝิ่นเปล่าอยู่บนโต๊ะข้างเตียง บางที Gauguin อาจได้รับยาในปริมาณที่มากเกินไปโดยไม่ได้ตั้งใจหรือโดยเจตนา

สามสัปดาห์หลังจากงานศพของเขา บิชอปท้องถิ่น (และศัตรูคนหนึ่งของโกแกง) ส่งจดหมายถึงผู้บังคับบัญชาของเขาในปารีส: "เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียวที่นี่คือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของชายที่ไม่คู่ควรชื่อโกแกงซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่เป็น ศัตรูของพระเจ้าและทุกสิ่งที่ดี”

Paul Gauguin สามารถถูกตำหนิได้หลายอย่าง - การนอกใจภรรยาอย่างเป็นทางการ, ทัศนคติที่ไม่รับผิดชอบต่อเด็ก, การอยู่ร่วมกับผู้เยาว์, การดูหมิ่น, ความเห็นแก่ตัวอย่างรุนแรง

แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โชคชะตามอบให้เขา?

Gauguin มีความขัดแย้งโดยสิ้นเชิง เป็นความขัดแย้งที่แก้ไขไม่ได้ และมีชีวิตที่คล้ายกับละครแนวผจญภัย และโกแกงเป็นศิลปะโลกทั้งชั้นและภาพวาดหลายร้อยภาพ และสุนทรียภาพแบบใหม่ที่ยังคงความตื่นตาตื่นใจและน่าพึงพอใจ

ชีวิตเป็นเรื่องธรรมดา

Paul Gauguin เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในครอบครัวที่พิเศษมาก แม่ของศิลปินในอนาคตคือลูกสาวของนักเขียนชื่อดัง พ่อเป็นนักข่าวให้กับนิตยสารการเมือง

เมื่ออายุ 23 ปี โกแกงได้งานดีๆ เขากลายเป็นนายหน้าค้าหุ้นที่ประสบความสำเร็จ แต่ในช่วงเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์เขาจะจับฉลาก

เมื่ออายุ 25 ปี เขาแต่งงานกับหญิงชาวดัตช์ Mette Sophie Gad แต่การรวมตัวกันของพวกเขาไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และสถานที่อันทรงเกียรติของท่วงทำนองของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับ Gauguin รู้สึกรักศิลปะอย่างจริงใจเท่านั้น ซึ่งภรรยาไม่ได้แบ่งปัน

หากโกแกงแสดงภาพภรรยาของเขา ก็เป็นเรื่องยากและค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น หันหน้าหนีจากผู้ชมไปที่พื้นหลังของผนังสีน้ำตาลเทา

พอล โกแกง. เมตต์กำลังนอนบนโซฟา พ.ศ. 2418 ของสะสมส่วนตัว The-athenaeum.com

อย่างไรก็ตามทั้งคู่จะให้กำเนิดลูกห้าคนและบางทีพวกเขาอาจจะไม่มีอะไรเหมือนกันในไม่ช้า Mette ถือว่าชั้นเรียนวาดภาพของสามีของเธอเป็นการเสียเวลา เธอแต่งงานกับนายหน้าผู้มั่งคั่ง และฉันก็อยากมีชีวิตที่สะดวกสบาย

ดังนั้น วันหนึ่งการตัดสินใจของสามีที่จะลาออกจากงานและมาวาดภาพเพียงอย่างเดียวจึงส่งผลใหญ่หลวงต่อ Mette แน่นอนว่าสหภาพของพวกเขาจะไม่ทนต่อการทดสอบเช่นนี้

จุดเริ่มต้นของศิลปะ

10 ปีแรกของการแต่งงานของพอลและเมตต์ผ่านไปอย่างสงบและปลอดภัย Gauguin เป็นเพียงมือสมัครเล่นในการวาดภาพ และเขาวาดภาพเฉพาะในเวลาว่างจากตลาดหลักทรัพย์เท่านั้น

ที่สำคัญที่สุด Gauguin ถูกล่อลวง นี่คือผลงานชิ้นหนึ่งของ Gauguin ที่วาดด้วยแสงสะท้อนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วไปและมุมอันแสนหวานของชนบท

พอล โกแกง. โรงเรือนสัตว์ปีก. พ.ศ. 2427 ของสะสมส่วนตัว The-athenaeum.com

Gauguin สื่อสารอย่างแข็งขันกับจิตรกรที่โดดเด่นในยุคของเขาเช่น Cezanne

อิทธิพลของพวกเขาสัมผัสได้ในผลงานยุคแรกของโกแกง ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด “Suzanne Sewing”

พอล โกแกง. ซูซานเย็บผ้า. พ.ศ. 2423 New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน, เดนมาร์ก The-athenaeum.com

เด็กผู้หญิงคนนั้นกำลังยุ่งอยู่กับธุรกิจของเธอเอง และดูเหมือนพวกเรากำลังสอดแนมเธออยู่ ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของเดกาส์

Gauguin ไม่ได้พยายามที่จะตกแต่งมัน เธอโค้งงอ ซึ่งทำให้ท่าทางและท้องของเธอไม่สวย ผิวหนังถูก “โหดเหี้ยม” ไม่เพียงแต่แสดงเป็นสีเบจและชมพูเท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นสีน้ำเงินและเขียวด้วย และนี่คือจิตวิญญาณของ Cezanne เลยทีเดียว

และความเงียบสงบบางอย่างก็พรากไปจากปิสซาร์โรอย่างชัดเจน

ปี พ.ศ. 2426 เมื่อโกแกงอายุ 35 ปี กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเขา เขาลาออกจากงานที่ตลาดหลักทรัพย์โดยมั่นใจว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรอย่างรวดเร็ว

แต่ความหวังนั้นไม่สมเหตุสมผล เงินสะสมก็หมดไปอย่างรวดเร็ว ภรรยาของเมตต์ซึ่งไม่อยากมีชีวิตอยู่อย่างยากจนจึงไปหาพ่อแม่และพาลูกไป นี่หมายถึงการล่มสลายของสหภาพครอบครัวของพวกเขา

Gauguin ในบริตตานี

Gauguin ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1886 ในบริตตานีทางตอนเหนือของฝรั่งเศส

ที่นี่เป็นที่ที่ Gauguin พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของเขา ซึ่งจะมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย และโดยที่เขาเป็นที่รู้จักมาก

ความเรียบง่ายของการวาดเส้นขอบบนการ์ตูนล้อเลียน พื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีสีเดียวกัน สีสดใส โดยเฉพาะสีเหลือง สีน้ำเงิน สีแดง โทนสีที่ไม่สมจริง เมื่อโลกกลายเป็นสีแดงและต้นไม้เป็นสีฟ้า และยังมีความลึกลับและเวทย์มนต์อีกด้วย

เราเห็นทั้งหมดนี้ในผลงานชิ้นเอกที่สำคัญชิ้นหนึ่งของ Gauguin ในยุคเบรอตง - "นิมิตหลังคำเทศนาหรือการต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์"

พอล โกแกง. นิมิตหลังเทศนา (ยาโคบมวยปล้ำกับทูตสวรรค์) พ.ศ. 2431 หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ เอดินบะระ

ของจริงมาพบกับความมหัศจรรย์ ผู้หญิงชาวเบรอตงสวมหมวกแก๊ปสีขาวอันเป็นเอกลักษณ์กำลังชมฉากจากหนังสือปฐมกาล ยาโคบต่อสู้กับทูตสวรรค์อย่างไร

มีคนดูอยู่ (รวมถึงวัวด้วย) มีคนกำลังสวดภาวนา และทั้งหมดนี้ก็มีพื้นหลังเป็นดินสีแดง ราวกับว่ามันเกิดขึ้นในเขตร้อนซึ่งมีสีสันสดใสมากเกินไป วันหนึ่งโกแกงจะไปที่เขตร้อนที่แท้จริง เป็นเพราะสีของมันเหมาะสมกว่าหรือเปล่า?

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นในบริตตานี - "The Yellow Christ" ภาพวาดนี้เป็นพื้นหลังของภาพเหมือนตนเอง (ตอนต้นบทความ)

พอล โกแกง. พระคริสต์สีเหลือง. พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโล Muzei-Mira.com

จากภาพวาดเหล่านี้ที่สร้างขึ้นในบริตตานีเราสามารถเห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Gauguin และ Impressionists อิมเพรสชั่นนิสต์บรรยายถึงความรู้สึกทางสายตาโดยไม่นำเสนอความหมายที่ซ่อนอยู่

แต่สำหรับ Gauguin สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ในการวาดภาพ

ดูสิว่าชาวเบรอตงสงบและเฉยเมยเพียงใดกำลังนั่งอยู่รอบ ๆ พระคริสต์ที่ถูกตรึงที่กางเขน ดังนั้นโกแกงจึงแสดงให้เห็นว่าการเสียสละของพระคริสต์ถูกลืมไปนานแล้ว และศาสนาสำหรับหลาย ๆ คนก็กลายเป็นเพียงพิธีกรรมบังคับ

เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพตัวเองกับพื้นหลังภาพวาดของเขาเองที่มีพระคริสต์สีเหลือง? ด้วยเหตุนี้ผู้เชื่อหลายคนจึงไม่ชอบเขา ถือว่า “ท่าทาง” ดังกล่าวเป็นการดูหมิ่น Gauguin คิดว่าตัวเองเป็นเหยื่อของรสนิยมของสาธารณชนซึ่งไม่ยอมรับงานของเขา เปรียบเทียบความทุกข์ทรมานของเขากับความทรมานของพระคริสต์อย่างตรงไปตรงมา

และสาธารณชนก็เข้าใจเขาได้ยากจริงๆ ในบริตตานี นายกเทศมนตรีของเมืองแห่งหนึ่งสั่งวาดภาพภรรยาของเขา นี่คือลักษณะที่ “แองเจล่าแสนสวย” ปรากฏตัว

พอล โกแกง. แองเจล่าที่สวยงาม 2432 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส Vangogen.ru

แองเจล่าตัวจริงตกใจ เธอนึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าเธอจะ "สวย" ได้ขนาดนี้ ตาหมูแคบ สะพานจมูกบวม มือกระดูกใหญ่

และถัดจากนั้นก็มีรูปปั้นแปลกตา ซึ่งหญิงสาวถือเป็นการล้อเลียนสามีของเธอ ท้ายที่สุดแล้วเขาเตี้ยกว่าเธอ น่าแปลกใจที่ลูกค้าไม่ได้ฉีกผ้าใบออกจากกันด้วยความโกรธ

โกแกงในอาร์ลส์

ชัดเจนว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับ “แองเจล่าคนสวย” ไม่ได้ทำให้ลูกค้าของโกแกงเพิ่มขึ้น ความยากจนทำให้เขาต้องยอมรับข้อเสนอนี้ เกี่ยวกับการทำงานร่วมกัน เขาไปพบเขาที่เมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส หวังว่าชีวิตคู่จะง่ายขึ้น

ที่นี่พวกเขาเขียนคนคนเดียวกัน สถานที่เดียวกัน เช่น มาดามกิโด เจ้าของร้านกาแฟท้องถิ่น แม้ว่าสไตล์จะแตกต่างออกไปก็ตาม ฉันคิดว่าคุณสามารถเดาได้ง่าย (ถ้าคุณไม่เคยเห็นภาพวาดเหล่านี้มาก่อน) ว่ามือของโกแกงอยู่ที่ไหนและของแวนโก๊ะอยู่ที่ไหน

ข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดท้ายบทความ*

แต่พอลที่ครอบงำและมั่นใจในตัวเองและวินเซนต์ที่ประหม่าและอารมณ์ร้อนไม่สามารถเข้ากันได้ภายใต้หลังคาเดียวกัน และวันหนึ่งท่ามกลางการทะเลาะกันอันดุเดือด Van Gogh เกือบจะฆ่า Gauguin

มิตรภาพจบลงแล้ว และแวนโก๊ะถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดจึงตัดใบหูส่วนล่างของเขาออก

Gauguin ในเขตร้อน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ศิลปินถูกยึดด้วยแนวคิดใหม่ - เพื่อจัดเวิร์คช็อปในเขตร้อน เขาตัดสินใจตั้งถิ่นฐานในตาฮิติ

ชีวิตบนเกาะกลับกลายเป็นว่าไม่สดใสเท่าที่ Gauguin จินตนาการไว้ในตอนแรก ชาวพื้นเมืองต้อนรับเขาอย่างเย็นชาและมี "วัฒนธรรมที่ไม่มีใครแตะต้อง" เหลืออยู่เพียงเล็กน้อย - ชาวอาณานิคมได้นำอารยธรรมมาสู่พื้นที่ป่าเหล่านี้มานานแล้ว

ชาวบ้านไม่ค่อยตกลงที่จะโพสท่าให้กับโกแกง และถ้าพวกเขามาถึงกระท่อมของเขา พวกเขาก็ทำตัวเหมือนชาวยุโรป

พอล โกแกง. ผู้หญิงกับดอกไม้ พ.ศ. 2434 New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน, เดนมาร์ก วิกิอาร์ต.org

ตลอดชีวิตของเขาในเฟรนช์โปลินีเซีย Gauguin จะค้นหาวัฒนธรรมพื้นเมืองที่ "บริสุทธิ์" โดยตั้งถิ่นฐานให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้จากเมืองและหมู่บ้านที่พัฒนาโดยชาวฝรั่งเศส

ศิลปะที่แปลกประหลาด

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Gauguin ได้ค้นพบสุนทรียศาสตร์ใหม่ในการวาดภาพสำหรับชาวยุโรป เขาส่งภาพวาดของเขาไปยัง "แผ่นดินใหญ่" ด้วยเรือแต่ละลำ

ผืนผ้าใบที่แสดงถึงความงามของผิวคล้ำที่เปลือยเปล่าในบรรยากาศดั้งเดิมกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวยุโรป

พอล โกแกง. อิจฉาเหรอ? พ.ศ. 2435 กรุงมอสโก

Gauguin ศึกษาวัฒนธรรมท้องถิ่น พิธีกรรม และตำนานอย่างถี่ถ้วน ดังนั้นในภาพวาด "การสูญเสียความบริสุทธิ์" โกแกงจึงแสดงให้เห็นเชิงเปรียบเทียบถึงประเพณีก่อนแต่งงานของชาวตาฮิติ

พอล โกแกง. สูญเสียความบริสุทธิ์ พ.ศ. 2434 พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ นอร์ฟอล์ก สหรัฐอเมริกา วิกิอาร์ต.org

เจ้าสาวถูกเพื่อนเจ้าบ่าวลักพาตัวไปในวันแต่งงาน พวกเขา "ช่วย" เขาทำให้หญิงสาวเป็นผู้หญิง ที่จริงแล้วคืนแต่งงานแรกเป็นของพวกเขา

จริง​อยู่ ธรรมเนียม​นี้​ได้​ขจัด​ทิ้ง​ไป​แล้ว​โดย​มิชชันนารี​เมื่อ​โกแกง​มา​ถึง. ศิลปินเรียนรู้เกี่ยวกับเขาจากเรื่องราวของคนในท้องถิ่น

Gauguin ชอบที่จะปรัชญาเช่นกัน นี่คือภาพวาดอันโด่งดังของเขา “เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?

พอล โกแกง. เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? พ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน สหรัฐอเมริกา Vangogen.ru

ชีวิตส่วนตัวของ Gauguin ในเขตร้อน

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Gauguin บนเกาะ

พวกเขาบอกว่าศิลปินสำส่อนมากในความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงมัลัตโตในท้องถิ่น พระองค์ทรงทุกข์ทรมานจากโรคกามโรคมากมาย แต่ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของคู่รักบางคนเอาไว้

ความรักที่โด่งดังที่สุดคือเตฮูรา วัย 13 ปี สามารถเห็นเด็กสาวคนนี้ได้ในภาพวาด “The Spirit of the Dead Never Sleeps”

พอล โกแกง. วิญญาณของคนตายไม่ได้หลับใหล พ.ศ. 2435 (ค.ศ. 1892) หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโล นิวยอร์ก วิกิพีเดีย.org

โกแกงทิ้งเธอให้ท้องและเดินทางไปฝรั่งเศส จากความสัมพันธ์นี้ เด็กชายคนหนึ่งชื่อเอมิลจึงได้ถือกำเนิดขึ้น เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยคนในท้องถิ่นซึ่งเตฮูราแต่งงานด้วย เป็นที่รู้กันว่าเอมิลมีอายุได้ 80 ปีและเสียชีวิตด้วยความยากจน

คำสารภาพทันทีหลังความตาย

Gauguin ไม่เคยมีเวลาเพลิดเพลินไปกับความสำเร็จของเขา

ความเจ็บป่วยมากมาย ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับผู้สอนศาสนา การขาดเงิน ทั้งหมดนี้บั่นทอนความแข็งแกร่งของจิตรกร Gauguin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446

นี่คือหนึ่งในภาพวาดล่าสุดของเขา "The Spell" ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างชนพื้นเมืองและอาณานิคมที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ สะกดและข้าม เปลือยเปล่าและสวมเสื้อผ้ารัดรูป

และลงสีเป็นชั้นบางๆ Gauguin ต้องประหยัดเงิน หากคุณเคยเห็นผลงานของ Gauguin ด้วยตนเอง คุณอาจสังเกตเห็นสิ่งนี้

เหตุการณ์เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขาเป็นการเยาะเย้ยจิตรกรผู้น่าสงสาร ตัวแทนจำหน่าย Vollard จัดนิทรรศการครั้งใหญ่ของ Gauguin ร้านเสริมสวย** อุทิศทั้งห้องให้เขา...

แต่โกแกงไม่ได้ถูกลิขิตให้อาบน้ำในพระสิริอันยิ่งใหญ่นี้ เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อพบเธอเพียงเล็กน้อย...

อย่างไรก็ตามงานศิลปะของจิตรกรกลับกลายเป็นอมตะ - ภาพวาดของเขายังคงประหลาดใจด้วยเส้นสายที่ดื้อรั้น สีแปลกใหม่ และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

พอล โกแกง. คอลเลกชันของศิลปินปี 2015

มีผลงานมากมายของ Gauguin ในรัสเซีย ขอขอบคุณ Ivan Morozov และ Sergei Shchukin นักสะสมก่อนการปฏิวัติ พวกเขานำภาพวาดของอาจารย์หลายชิ้นกลับบ้าน

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลักของ Gauguin "Girl Holding a Fruit" ถูกเก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พอล โกแกง. ผู้หญิงกำลังถือผลไม้ พ.ศ. 2436 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Artchive.ru

Paul Gauguin (1848 - 1903) เป็นหนึ่งในศิลปินยุคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชั้นนำ ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 เขาทำงานด้านศิลปะในระดับสมัครเล่น เขากลายเป็นศิลปินมืออาชีพในปี พ.ศ. 2426 อย่างไรก็ตามภาพวาดของ Gauguin นั้นแทบไม่มีค่าอะไรเลย แต่ตอนนี้ราคาผลงานของเขาในการประมูลโลกสูงถึงหมื่นดอลลาร์

Paul Gauguin: วัยเด็กและเยาวชน

พอล โกแกง 2434

บ้านเกิดของ Paul Gauguin คือปารีส หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2391 ครอบครัวของโกแกงหนีไปเปรู ระหว่างทางเกิดเหตุร้ายเกิดขึ้น - หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

หลังจากอยู่ในเปรู 7 ปี ครอบครัวก็กลับมาที่ฝรั่งเศส พวกเขาอาศัยอยู่ในจังหวัดในเมืองออร์ลีนส์ พอล โกแกงอยากจะออกจากจังหวัดเพราะมันดูน่าเบื่อสำหรับเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2408 เขาทำงานบนเรือค้าขาย Gauguin กลายเป็นนักเดินเรือตัวจริงและไปเยือนหลายประเทศ แต่หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต เขาก็ออกจากทะเลและเริ่มทำงานเป็นนายหน้าค้าหุ้น

ชีวิตครอบครัวของ Paul Gauguin

Paul Gauguin แต่งงานกับผู้หญิงชาวเดนมาร์ก เมตต์ โกแกง(นีกาด) ให้ลูกห้าคนแก่ศิลปิน

และถึงแม้ว่างานอดิเรกของ Gauguin จะเป็นการวาดภาพอยู่เสมอ แต่เขาก็สงสัยในความสามารถในการวาดภาพของเขา ชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าจากความล้มเหลวของตลาดหุ้นที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2425

ครอบครัวนี้ย้ายไปโคเปนเฮเกนในปี พ.ศ. 2427 เหตุผลในการย้ายคือสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก หลังจากใช้ชีวิตในเดนมาร์กได้หนึ่งปี ครอบครัวก็เลิกรากัน Gauguin เดินทางกลับปารีส

ชีวิตในปารีสเป็นเรื่องยากลำบาก และ Paul Gauguin ก็ย้ายอีกครั้ง คราวนี้ไปที่บริตตานี ที่นั่นเขารู้สึกดีมาก และจิตวิญญาณของนักเดินทางก็ตื่นขึ้นในตัวเขาอีกครั้ง

พอล โกแกง และแวนโก๊ะ

Paul Gauguin และ Van Gogh เป็นเพื่อนกัน ตามเวอร์ชันหนึ่งเกิดการทะเลาะกันระหว่างศิลปินซึ่ง Van Gogh รีบเข้าหา Gauguin ด้วยมีด หลังจากการทะเลาะกัน แวนโก๊ะมีอาการผิดปกติทางจิต จึงตัดใบหูส่วนล่างซ้ายของเขาออก เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าเรื่องนี้มีหลายเวอร์ชัน แต่ไม่มีใครรู้ว่ามันเกิดขึ้นจริงได้อย่างไร

ชีวิตต่อไปของ Paul Gauguin

ในปี พ.ศ. 2432 Gauguin ตัดสินใจไปอาศัยอยู่ในตาฮิติ หลังจากได้รับเงิน 10,000 ฟรังก์จากการขายภาพวาดของเขา ศิลปินจึงล่องเรือไปที่เกาะ ที่นั่นเขาซื้อกระท่อมและทำงานหนัก ฉันมักจะดึงภรรยาคนที่สองของเขาซึ่งเป็นเด็กหญิงชาวตาฮิติอายุ 13 ปีชื่อ เตฮูรา.

เมื่อเงินหมดศิลปินก็ถูกบังคับให้กลับไปฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับมรดกเล็กน้อย หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลับมาที่เกาะตาฮิติ ซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างยากจนข้นแค้น