กราฟิกในการนำเสนอวิจิตรศิลป์คืออะไร กราฟิก (จากภาษากรีก

เดิมคำว่า "กราฟิก" เดิมใช้เฉพาะกับการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น ศิลปะประเภทมีความเกี่ยวข้องกับกราฟิกมาตั้งแต่สมัยโบราณ ได้รับความหมายและความเข้าใจใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อกราฟิกถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

กราฟิก (Greek Graphike จาก Grapho - ฉันเขียน วาด วาด) ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับภาพบนเครื่องบิน กราฟิกขาตั้ง กราฟิกขาตั้ง การวาดภาพ (ร่างภาพร่าง) การวาดภาพ (ร่างภาพร่าง) กราฟิกที่พิมพ์ ภาพแกะสลักโลหะ การแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน Linocut การแกะสลักบนกระดาษแข็ง Monotype Scratchboard โปสเตอร์ กีฬาการเมือง การโฆษณาเชิงนิเวศน์ การเสียดสีทางการศึกษา การแสดงละครที่น่าทึ่ง กราฟิกหนังสือ ปกขนาดจิ๋ว ชื่อเรื่อง ภาพประกอบ อักษรย่อ อักษรย่อ การพิมพ์ยอดนิยม วัตถุประสงค์แตกต่างกันไป: กราฟิกในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร กราฟิกประยุกต์ โปสการ์ด ปฏิทิน ซองจดหมายสำหรับบันทึก ฉลาก ฯลฯ กราฟิกสมัยใหม่: การออกแบบกราฟิก คอมพิวเตอร์กราฟิกส์

ภาพวาดถูกจัดประเภทเป็นกราฟิกที่ไม่ซ้ำใครเพราะแต่ละภาพวาดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การวาดภาพเป็นพื้นฐานของกราฟิกทุกประเภทและวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ ตามกฎแล้วภาพกราฟิกจะถูกสร้างขึ้นบนแผ่นกระดาษ บางครั้งศิลปินต้องการเพียงแค่ดินสอกราไฟท์หรือปากกาลูกลื่นที่เรียบง่ายเท่านั้นเพื่อสร้างภาพวาดกราฟิก วัสดุอื่นๆ สำหรับการวาดภาพ: หมึก ถ่าน สีพาสเทล ร่าเริง ซอส สีน้ำ ฯลฯ

ดินสอ (จากภาษาเตอร์กคารา - สีดำและสีทาช, เส้นประ - หิน) - แท่งที่ทำจากถ่านหิน, ตะกั่ว, กราไฟท์หรือสีอัดแห้งโดยปกติจะอยู่ในกรอบไม้หรือโลหะมีไว้สำหรับการเขียนการวาดภาพการวาดภาพหนึ่งในวัสดุหลัก วัสดุและในเวลาเดียวกันเครื่องมือวิจิตรศิลป์ ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำแกนดินสอ มีความโดดเด่น: - โลหะ (ตะกั่ว, เงิน) - เป็นเรื่องธรรมดาในศตวรรษที่ 13 ลวดตะกั่ว เงิน หรือแม้แต่ทองชิ้นเล็กๆ ถูกสอดเข้าไปในกรอบโลหะ ซึ่งชวนให้นึกถึงปากกาวาดรูปในปัจจุบัน แต่ดินสอดังกล่าวทิ้งรอยไว้จางๆ บนกระดาษ - ดินสออิตาลีปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 ในตอนแรกพวกเขาวาดด้วยแร่ที่เรียกว่า "ชอล์กสีดำ" และต่อมาดินสอก็ทำจากโคมไฟสีดำที่มีส่วนผสมของดินเหนียวสีขาวซึ่งปัจจุบันทำจากผงกระดูกที่ถูกเผาด้วยกาวผัก รูปแบบของดินสอนี้คือการตกแต่ง ให้โทนสีดำด้านลึกและชวนให้นึกถึงสีชาร์โคล -กราไฟท์ - คิดค้นโดยนักเคมีชาวฝรั่งเศส Conte ซึ่งในศตวรรษที่ 18 ด้วยความช่วยเหลือของส่วนผสมของดินเหนียวและการเผาเขาทำให้กราไฟท์มีความแข็งที่จำเป็น ดินสอสีเงินเทา -ดินสอสีมีแกนที่ทำจากสีย้อมพื้นรวมกับกาวและส่วนประกอบอื่น ๆ ที่ให้คุณสมบัติที่จำเป็นแก่ตะกั่ว ดินสอสีก็เหมือนกับสีเพ้นท์ สามารถผสมเพื่อสร้างสีและเฉดสีใหม่ๆ ได้ เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการผสมสีทางกลและเชิงพื้นที่และแสง ดินสอบางประเภทถูกปั้นเป็นแท่งและคงไว้โดยไม่มีกรอบ (สีถ่าน สีเนื้อ พาสเทล ฯลฯ)

Sanguine แปลจากภาษาละติน (sanguis - blood) แปลว่า "ชอล์กสีแดง" นี่คือสื่อการวาดภาพกราฟิกแบบดั้งเดิมที่ศิลปินใช้มาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงเช่น Leonardo da Vinci และ Raphael ชอบที่จะทำงานร่วมกับ Sangina เนื้อหานี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 17-18 เพื่อสร้างภาพบุคคลและภาพวาดจากชีวิต มันถูกใช้อย่างเพลิดเพลินโดย P. Rubens, A. Watteau, J. Fragonard, J. Chardin

ในภาษากรีกและละติน คำว่าซีเปียหมายถึงปลาหมึก ในทัศนศิลป์ ซีรีส์นี้หมายถึงเทคนิคกราฟิกที่ใช้เฉดสีน้ำตาล และสีที่มีความเข้มข้นของสีสูงอย่างสีน้ำตาลอุ่น ซึ่งได้มาจากถุงหมึกของปลาหมึกและปลาหมึกที่จับได้ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ช่องแคบอังกฤษหรือนำมาจากศรีลังกา ซีเปียธรรมชาติมีสีโปร่งใสและใช้ในรูปของเหลว เช่น สีน้ำ

มาสคาร์ (เยอรมัน: Tusche) - สีดำ (ของเหลวหรือในรูปแบบของกระเบื้องแข็ง - เรียกว่าหมึกแห้ง) ซึ่งไม่สูญเสียโทนสีเมื่อเวลาผ่านไป คุณสมบัติของหมึก : แห้งเร็ว ไม่หลุดลอก ติดกระดาษได้ดี วิธีการผลิต: 1) จากเขม่าที่ได้จากการเผาไม้สน น้ำมันพืช และเรซิน (ในสมัยโบราณ) 2) จากเขม่าแก๊ส เขม่าที่ได้จากการเผาน้ำมันและผลิตภัณฑ์จากน้ำมัน (ในศตวรรษที่ 20) ใช้: - สำหรับเขียนแบบอักษรใน งานออกแบบ - สำหรับวาดภาพ - สำหรับวาดภาพ (ด้วยปากกาและแปรง) โดยใช้การแรเงา การเติม และการซัก เพื่อให้ได้เฉดสีที่หลากหลาย ตั้งแต่สีดำเข้มไปจนถึงสีเทาเงิน มาสคาร่าจะเจือจางด้วยน้ำแล้วทาด้วยแปรง

CHARCOAL เป็นวัสดุทางศิลปะสำหรับการวาดภาพที่ทำจากดอกลินเดนเผา ต้นวิลโลว์ และไม้ชนิดอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 ถ่านหินแข็งที่ทำจากผงถ่านหินอัดพร้อมกาวผักเริ่มแพร่หลาย คุณสมบัติของถ่านหิน: - จังหวะที่นุ่มนวล - ความสามารถในการรวมเส้นเข้ากับจุด - ความสามารถในการสร้างเอฟเฟกต์โทนสี

FELT MASTER (eng. flowmaster) – เครื่องมือรูปทรงปากกาสำหรับวาดภาพและออกแบบงานบนกระดาษ แก้ว กระดาษแข็ง ไม้ ฯลฯ หน่วยการเขียนของปากกาปลายสักหลาดคือแท่งเส้นใยที่ทำจากสักหลาด ลาฟซาน หรือวัสดุที่มีรูพรุนอื่นๆ ใส่เข้าไปในตัวพลาสติก แท่งถูกชุบด้วยสีย้อมพิเศษ (หมึกแอลกอฮอล์) ที่มีเฉดสีต่างๆ ปากกาสักหลาดมีรูปทรง ความหนา และวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย -ปากกาสักหลาดแบบบางใช้สำหรับเขียนและวาดภาพบนแผ่นเล็กๆ -ปากกาสักหลาดแบบหนา (ปากกามาร์กเกอร์) เหมาะสำหรับงานออกแบบ ใช้กับพื้นผิวขนาดใหญ่ ปากกาสักหลาดสีสันสดใสเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เมื่อทำสเก็ตช์ภาพร่างองค์ประกอบเฉพาะเรื่องและภาพวาดตกแต่ง คุณสมบัติของปากกาสักหลาด: - ให้ลายเส้นที่หลากหลาย, จุดสีสันสดใส, - ลื่นได้อย่างง่ายดายบนกระดาษที่เรียบเนียนสม่ำเสมอ และได้เส้นที่เรียบเนียน ลื่นไหล และสวยงาม โดยมีความหนาและพื้นผิวที่แตกต่างกัน -ไม่สามารถลบออกได้ง่าย ดังนั้นปากกาสักหลาดจึงต้องใช้มือที่มั่นคงและมั่นใจ
พาสเทล (พาสเทลฝรั่งเศส, พาสเทลอิตาลี, พาสต้าจิ๋ว - แป้ง) - วาดภาพด้วยดินสอสีแห้งและนุ่มโดยไม่มีขอบ, กดจากเม็ดสีที่เป็นผงโดยเติมเหงือก, นม, บางครั้งชอล์ก, ปูนปลาสเตอร์ ฯลฯ คุณสมบัติทางศิลปะของพาส: - ความบริสุทธิ์และความนุ่มนวลของสีเป็นพิเศษ - ความสดชื่นของพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนและนุ่มนวลของงาน การทำงานโดยใช้การลากเส้นแทนการใช้พู่กันทำให้เทคนิคสีพาสเทลใกล้เคียงกับกราฟิกมากขึ้น
35 WATERCOLOR (French aquarelle, Italian acquerello, lat. aqua - water) – สีมักจะใช้กาวผักที่มีส่วนผสมของน้ำผึ้งน้ำตาลและกลีเซอรีนเจือจางในน้ำและล้างออกได้ง่าย จิตรกรรมด้วยสีน้ำ คุณสมบัติหลักของการวาดภาพด้วย สีน้ำคือความโปร่งใสของสีซึ่งแสดงผ่านโทนสีและพื้นผิวของฐาน (ส่วนใหญ่มักจะเป็นกระดาษ) ความบริสุทธิ์และความสว่างของสี ความนุ่มนวลของโทนสีและการเปลี่ยนสีสามารถทาสีได้อย่างรวดเร็ว ถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในระยะสั้นที่เกาะติดแน่นกับกระดาษ และไม่จำเป็นต้องมีการตรึง เทคนิคสีน้ำเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณและจีน โดยนักย่อส่วนในยุคกลางใช้กัน ในศตวรรษที่ 15-17 สีน้ำไม่มีความหมายที่เป็นอิสระ แต่ใช้สำหรับการระบายสี การแกะสลัก ภาพวาด แผนที่ทางภูมิศาสตร์ ภาพร่างภาพวาด และจิตรกรรมฝาผนังตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ประการแรกสีน้ำเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพทิวทัศน์เนื่องจากความเร็วในการทำงานในสีน้ำทำให้สามารถบันทึกการสังเกตได้โดยตรงและความโปร่งสบายของสีช่วยให้สามารถถ่ายโอนปรากฏการณ์ในชั้นบรรยากาศได้ สีน้ำครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างกราฟิกและภาพวาด

กราฟิก (จากภาษากรีก Grapho - ฉันเขียน วาด) เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพบนเครื่องบิน สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงในภาพที่มองเห็น กราฟิกสร้างรูปแบบที่มองเห็นได้ในพื้นที่ธรรมดา อ.มาติส โครงร่างของใบหน้า โดดเด่นด้วยเส้นและลายเส้นที่โดดเด่น การใช้สีขาวและดำที่ตัดกัน และใช้สีน้อยกว่าในการวาดภาพ

การวาดภาพเป็นวิธีการรับรู้และการศึกษาความเป็นจริง การวาดภาพสามารถทำได้โดยการสังเกตโดยตรงจากธรรมชาติ จากความทรงจำ ความคิด หรือจินตนาการ แอล. บอนดาเรนโก. แจกัน. ไอ. เรปิน. ศาสดา (ภาพประกอบ) เทพนิยาย สกรีนเซฟเวอร์สำหรับหนังสือ ดีเอชเอส.

สเก็ตช์คือการวาดภาพที่ทำขึ้นอย่างรวดเร็ว ในภาพร่าง ศิลปินมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดแนวคิดหลักที่เห็นได้ในธรรมชาติ เขาเป็นต้นแบบของการทำงานในอนาคต V. Surikov คนโง่ศักดิ์สิทธิ์นั่งอยู่บนพื้น ร่างสำหรับภาพวาด Boyarina Morozova V. Surikov กลุ่มตัวเลขทางด้านขวา ร่างสำหรับภาพวาด Boyarina Morozova

การแกะสลัก (จากช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสไปจนถึงการตัด) กราฟิกประเภทหนึ่งที่ช่วยให้คุณได้รับงานพิมพ์งานศิลปะบนกระดาษจากแบบฟอร์มการพิมพ์ - กระดานที่ทำจากไม้, โลหะ, เสื่อน้ำมัน ฯลฯ I. GOLITSYN V. A. Favorites ในที่ทำงาน ลิโนคัต

ภาพพิมพ์งานศิลปะบนโลหะที่เคลือบด้วยวานิชพิเศษ ภาพถูกสร้างขึ้นโดยการเกาวานิชและกัดด้วยกรด เทคนิคการแกะสลักช่วยให้คุณได้ความสว่างและอิสระในการวาดภาพ บี. ฟรานซูซอฟ. เบิร์ชในสายลม

หนังสือ วี. ฟาวสกี้. "เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์" "คราส". วี. ฟาวสกี้. เช่น. นักเรียน Lyceum ของพุชกิน ป้ายหนังสือ. บี.ซโวริคิน. เรื่องของปลาทอง.

และโปสเตอร์ ไอ. ทอยด์เซ่. มาตุภูมิกำลังเรียกร้อง! โปสเตอร์. เบอร์รี่ โปสเตอร์. คุณรีดเฉพาะสิ่งของหรือเปล่า?

วัสดุกราฟิกที่หลากหลาย เทคนิคการวาดภาพที่พัฒนาขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็ทาสีด้วยตะกั่ว สีเงินและโลหะอื่นๆ ดินสออิตาลี กราไฟท์ ร่าเริง ถ่าน ชอล์ก พาสเทล รวมถึงวัสดุที่เป็นของเหลว เช่น ร้านอาหารขนาดเล็ก หมึก หมึกหลากสี สีน้ำ และสีขาว ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้ขนนกและกก แปรงบนกระดาษสีขาวและกระดาษสี

1 สไลด์

ประเภทของกราฟิก ครูวิจิตรศิลป์ของสถาบันการศึกษาเทศบาล Lyceum หมายเลข 5 แห่งเมือง Zaraysk เขตมอสโก และ Ilyina T. E.

2 สไลด์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน 1. แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับแนวคิดของกราฟและภาพวาด 2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของกราฟิกที่พิมพ์: ภาพพิมพ์แกะพิมพ์ linocut การแกะสลัก และการพิมพ์หิน 3. ทำความรู้จักกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในเทคนิคกราฟิกต่างๆ 4. ส่งเสริมความรักในศิลปะ

3 สไลด์

กราฟิกคืออะไร? คำว่า "กราฟิก" มาจากคำภาษากรีก "grapho" - "ฉันเขียน วาด วาด" ดังนั้นกราฟิกจึงถูกมองว่าเป็นภาพวาดที่ทำด้วยเส้นเดียวโดยใช้สีเดียว ผลงานหลายสีค่อยๆ แต่สร้างขึ้นบนกระดาษเสมอถูกรวมอยู่ในศิลปะภาพพิมพ์ - ภาพพิมพ์หินการแกะสลักสีภาพวาดด้วยดินสอสีและดินสอสี (พาสเทล) และสุดท้ายคือสีน้ำ - การวาดภาพด้วยสีน้ำ

4 สไลด์

5 สไลด์

การวาดภาพ จนถึงศตวรรษที่ 18 การวาดภาพขาวดำถือเป็นเพียงวัสดุเสริมสำหรับการสร้างสรรค์ภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง พรม โมเสก และงานแกะสลัก จากนั้นในศิลปะยุโรปก็เริ่มได้รับความสำคัญทางศิลปะที่เป็นอิสระ

6 สไลด์

กราฟิกที่พิมพ์ กราฟิกที่พิมพ์หรือการแกะสลักเป็นกราฟิกประเภทที่ซับซ้อนกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพ ช่วยให้คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดได้หลายชุด ศิลปิน-ช่างแกะสลักใช้การออกแบบนูนด้วยมีด ลายฉลุ หรือเข็มบนกระดานไม้หรือโลหะ หิน หรือเสื่อน้ำมัน จากนั้นจึงพิมพ์ลงบนกระดาษ (ภาพสะท้อนของการออกแบบนี้) ภาพพิมพ์เรียกอีกอย่างว่าการแกะสลักหรือภาพพิมพ์

สไลด์ 7

8 สไลด์

ภาพพิมพ์แกะไม้ - ภาพพิมพ์แกะไม้ (จากคำภาษากรีกแปลว่า "ไม้") เป็นวิธีการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด ในยุโรปตะวันตก ภาพพิมพ์แกะไม้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 และในรัสเซียเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการพิมพ์ เทคนิคในการทำไม่ซับซ้อนมาก: ใช้ดินสอวาดภาพบนกระดานไม้ จากนั้นแต่ละเส้นจะถูกตัดทั้งสองด้านด้วยมีดที่คม จากนั้นทาสีบนกระดานด้วยสำลีหรือลูกกลิ้งแล้วปิดด้วยกระดาษกดลงด้วยการกด มีการสร้างความประทับใจบนกระดาษ คุณสามารถได้ภาพพิมพ์มากมายจากกระดานไม้แผ่นเดียว

สไลด์ 9

หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มแกะสลักบนไม้คือศิลปิน A.P. ออสโตรโมวา-เลเบเดวา เธอวาดภาพถนนและจตุรัสของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสะพานอย่างละเอียดอ่อนและเป็นบทกวีราวกับแขวนอยู่เหนือเนวาซึ่งเป็นอาคารต่างๆ

10 สไลด์

ศิลปิน วี.เอ. ฟาวสกี้ยังชอบทำงานเกี่ยวกับเทคนิคภาพพิมพ์แกะไม้ด้วย คืนฤดูหนาว. แสงจันทร์ส่องสว่างถนนในหมู่บ้าน กระท่อม และกองหิมะ ทุกคนนอนหลับอยู่ในหมู่บ้านมานานแล้ว สิ่งเดียวที่ตื่นอยู่คือกระต่ายตัวเล็กที่ดูหวาดกลัวซึ่งควบม้ามาจากป่ามาที่นี่ และสุนัขที่วิ่งตามเขาไปและกระโดดข้ามกองหิมะ

11 สไลด์

Linocut Linocut เป็นการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน สามารถใช้ในการแกะสลักขนาดใหญ่มาก การแกะสลักบนเสื่อน้ำมันปรากฏในลักษณะเดียวกับบนไม้: ด้วยปากกาส่วนที่ควรจะเป็นสีขาวบนภาพพิมพ์จะถูกเอาออกและสีดำคือเสื่อน้ำมันที่มิได้ถูกแตะต้อง เมื่อการออกแบบทั้งหมดถูกตัดออก ลูกกลิ้งจะใช้หมึกพิมพ์ จากนั้นจึงวางแผ่นกระดาษและกดเข้ากับกระดานแกะสลักด้วยการกด

12 สไลด์

I. Golitsyn's linocut "บนระเบียง" ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความเปล่งประกายของหิมะที่ตกลงมาเมื่อเร็ว ๆ นี้และอากาศที่แจ่มใส มันแสดงออกถึงความเงียบเป็นพิเศษของวันฤดูหนาวที่หนาวจัด ความประทับใจนี้เสริมด้วยต้นไม้ที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็ง

สไลด์ 13

การพิมพ์หิน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การแกะสลักรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - การพิมพ์หิน (จากคำภาษากรีก - "หิน") ศิลปินวาดด้วยดินสอมันบนหินปูนขัดเงาพิเศษ จากนั้นจึงแกะสลักหินด้วยสารละลายกรดไนตริก บริเวณที่หุ้มด้วยดินสอที่มีจาระบีไม่ไวต่อกรด มีผลเฉพาะกับพื้นผิวที่ไม่เคลือบด้วยดินสอ ดังนั้น เมื่อทำการพิมพ์ หมึกพิมพ์หินชนิดหนาจะเกาะเฉพาะบริเวณที่วาดไว้ก่อนหน้านี้เท่านั้น ไม่มีการหดหรือนูนบนพื้นผิวของหิน

สไลด์ 14

15 สไลด์

อี. จารุชิน. ภาพประกอบเรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ V. Goryaev ภาพประกอบบทกวีของ N. Gogol เรื่อง "Dead Souls"