นักแต่งเพลงชาวบราซิล เฮตอร์ วิโล โลโบส, ประวัติ

ในปี พ.ศ. 2466-30 อาศัยอยู่ในปารีสเป็นหลัก สื่อสารกับคีตกวีชาวฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาทำงานมากมายเพื่อจัดระบบการศึกษาดนตรีแบบครบวงจรในบราซิล และก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงหลายแห่ง Heitor Vila-Lobos เป็นผู้เขียนสื่อการสอนพิเศษ ("คู่มือปฏิบัติ", "การร้องเพลงประสานเสียง", "Solfeggio" ฯลฯ ) และงานทางทฤษฎี "การศึกษาด้านดนตรี" นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นวาทยากรและส่งเสริมดนตรีบราซิลในบ้านเกิดและในประเทศอื่นๆ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในปารีสซึ่งเขาได้พบกับ A. Segovia และต่อมาเขาได้อุทิศผลงานกีตาร์ทั้งหมดให้กับเขา การประพันธ์กีตาร์ของ Vila-Lobos มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด จังหวะและความประสานกันที่ทันสมัยในนั้นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับเพลงต้นฉบับและการเต้นรำของชาวอินเดียนแดงในบราซิลและคนผิวดำ หัวหน้าโรงเรียนการประพันธ์เพลงแห่งชาติ ผู้ริเริ่มการสร้างสถาบันดนตรีแห่งบราซิล (พ.ศ. 2488 ประธาน) ทรงพัฒนาระบบการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็ก โอเปร่า 9 เรื่อง บัลเล่ต์ 15 เรื่อง ซิมโฟนี 20 เรื่อง บทกวีไพเราะ 18 เรื่อง คอนเสิร์ต 9 เรื่อง วงเครื่องสาย 17 เรื่อง 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahianas" (1944) สำหรับวงดนตรีบรรเลง, นักร้องประสานเสียง, เพลง, ดนตรีสำหรับเด็กจำนวนนับไม่ถ้วน, การดัดแปลงจากตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน ฯลฯ - รวมองค์ประกอบที่หลากหลายมากกว่าหนึ่งพันรายการ

ความใกล้ชิดกับดนตรีครั้งแรกเกิดขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา ซึ่งเป็นคนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เขาสอนลูกชายให้เล่นเชลโลและคลาริเน็ต Heitor เคยเข้าเรียนดนตรีที่ St. ปีเตอร์ในรีโอเดจาเนโร ต่อมา - หลักสูตรที่สถาบันดนตรีแห่งชาติ อย่างไรก็ตาม Vila-Lobos ไม่เคยได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ - ญาติของเขาไม่มีเงินเพียงพอและชายหนุ่มก็ต้องคิดถึงการหาเงิน

อนาคตของนักแต่งเพลงถูกกำหนดโดยความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิดของเขา ตั้งแต่วัยเยาว์ Vila-Lobos เล่นใน Shoro ซึ่งเป็นวงดนตรีเล็ก ๆ ริมถนนและสื่อสารกับนักดนตรีพื้นบ้าน เพื่อรวบรวมและศึกษาดนตรีพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน เทพนิยาย และตำนาน Vila-Lobos มีส่วนร่วมในการสำรวจคติชนวิทยาในปี 1904-1905 การเดินทางทั่วประเทศครั้งต่อไปเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2453-2455 Vila-Lobos ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านของบราซิล ได้สร้างวงดนตรีหลักชุดแรกของเขาสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา "Songs of the Sertan" (1909)

สิ่งที่สำคัญสำหรับนักดนตรีคือการที่เขารู้จักกับนักแต่งเพลง D. Milhaud และนักเปียโน Arthur Rubinstein

ในปี 1923 Vila-Lobos ได้รับทุนรัฐบาลซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้ใช้ชีวิตในปารีสเป็นเวลาหลายปี ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีที่โดดเด่นมากมายรวมถึง M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev เมื่อถึงเวลานี้ Vila-Lobos ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะศิลปิน ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ใน บราซิล แต่ยังอยู่ในยุโรป ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกเชื่อมโยงกับงานศิลปะของบราซิล ในบรรดาผลงานอื่น ๆ เขาได้สร้างวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ "Shoro" ซึ่งเป็นการหักเหความคิดสร้างสรรค์ของคติชนชาวบราซิล

ในปี 1931 Vila-Lobos กลับไปบราซิลและมีส่วนร่วมในชีวิตทางดนตรีของประเทศทันที เขาได้ไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตในเมืองหกสิบหกเมืองในเกือบทุกจังหวัด ในนามของรัฐบาลจัดระบบการศึกษาดนตรีแบบครบวงจรในประเทศ Heitor Vila-Lobos ก่อตั้ง National Conservatory ซึ่งเป็นโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงหลายสิบแห่ง นำดนตรีเข้าสู่หลักสูตรของโรงเรียน โดยเชื่อว่าการร้องเพลงประสานเสียงเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรี ในปีเดียวกันนั้นหนังสือเรียนของเขาเรื่อง "A Practical Guide to the Study of Folklore" ปรากฏขึ้น - กวีนิพนธ์ของเพลงประสานเสียงเล็ก ๆ สำหรับสองหรือสามเสียงแคปเปลลาหรือมาพร้อมกับเปียโนซึ่งถือเป็นสารานุกรมที่แท้จริงของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีและบทกวี ของประเทศบราซิล ตามความคิดริเริ่มของ Vila-Lobos สถาบันดนตรีบราซิลได้เปิดขึ้นในเมืองรีโอเดจาเนโรในปี พ.ศ. 2488 ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต

นักแต่งเพลงยังได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมาย ส่งเสริมดนตรีบราซิล และแสดงในฐานะวาทยากรในบ้านเกิดของเขา ในประเทศอเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ และในยุโรป การรับรู้มาถึงเขาในช่วงชีวิตของเขา ในปี 1943 Vila-Lobos ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก และในปี 1944 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Argentine Academy of Fine Arts ในปี 1958 เขาได้รับรางวัล "กรังด์ปรีซ์" สำหรับอัลบั้มพร้อมชุด "Discovery of Brazil"

ช่วงของความคิดสร้างสรรค์ของ Vila-Lobos นั้นกว้างมากตั้งแต่ผืนผ้าใบไพเราะที่ยิ่งใหญ่ไปจนถึงเสียงร้องขนาดเล็กและเครื่องดนตรีขนาดเล็ก ผลงานของเขา (มีมากกว่าพัน) มีลักษณะประจำชาติอย่างชัดเจน Vila-Lobos เชื่อมั่นในพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีอย่างหลงใหล นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการศึกษาด้านดนตรี กิจกรรมทางดนตรีและสังคม และเผยแพร่ความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรีโลกให้แพร่หลาย ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือวงจร "บราซิลเลียนบาเฮียน" ไม่เคยมีที่ไหนมาก่อนที่ผู้แต่งสามารถผสมผสานต้นกำเนิดของชาติและรูปแบบคลาสสิกเข้าด้วยกันได้อย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่สูงส่งขนาดนี้

หน้าที่สดใสของผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับกีตาร์ซึ่ง Vila-Lobos เล่นได้อย่างสวยงามและอาจถือได้ว่าเป็นอัจฉริยะในเครื่องดนตรีชิ้นนี้ด้วยซ้ำ ผลงานกีตาร์ชิ้นแรกของเขาคือการถอดเสียงบทละครของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและโรแมนติก ในบรรดาผลงานต้นฉบับของ Villa-Lobos ที่สร้างขึ้นในเวลาต่อมา ได้แก่ Concerto for Guitar and Orchestra, วงจรของย่อส่วน "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 บทโหมโรง, การถอดเสียงสำหรับกีตาร์สองตัว ฯลฯ ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปะของนักกีตาร์ที่โดดเด่นในยุคของเรา A. Segovia และอุทิศตนเพื่อเขา

The Nine Brazilian Bahianas เป็นซีรีส์ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Bach ซึ่ง Vila Lobos มองเห็นแหล่งที่มาของคติชนวิทยาที่เป็นสากลและหลักการทางดนตรีที่รวมผู้คนทุกคนเข้าด้วยกัน แม้ว่างานของ Bachnan จะแตกต่างจากงานของผู้เขียนท่อนคอรัสเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวแทนของประสบการณ์อันทรงคุณค่าและบางครั้งก็ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการผสมผสานที่ขัดแย้งกันในสไตล์ของ Bach ที่มีฮาร์โมนิกทรงกลมและท่วงทำนองที่แตกต่างกันในบางภูมิภาคของบราซิล .
Brazilian Bahiana No. 1 (1930) สำหรับวงเชลโลเริ่มต้นด้วย "Introduction of Embolas" (ท่วงทำนองพื้นบ้านในจังหวะที่เร็วมาก) บาร์แรกๆ เผยให้เห็นการผสมผสานระหว่างต้นกำเนิดของบราซิลเข้ากับความกลมกลืนแบบคลาสสิก

ในการวัดที่ 7 ทำนองที่ดึงออกมาและรุนแรงในจิตวิญญาณของ Bach ปรากฏขึ้น แต่จังหวะเริ่มต้นจะยังคงอยู่ ส่วนที่สองของเพลง Bachiana นี้ ซึ่งเป็นเพลงโหมโรงหรือโมดินยา (ทำนอง) เริ่มต้นด้วยเพลงหลักที่ช้าและเนือยๆ โดยจำลองมาจากเพลงอาเรียของบาคด้วยทำนองที่กว้างและเศร้าโศก ตามด้วยเพลง piu mosso ซึ่งเป็นเพลงเดินขบวนที่สร้างขึ้นบน marcato คอร์ดที่ถูกขัดจังหวะด้วยแสงและจังหวะที่คมชัด การเคลื่อนไหวนี้จบลงด้วยการทำซ้ำธีมหลักที่เล่นเปียโนโดยโซโลเชลโลเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่งดงาม ผู้เขียนระบุว่า fugue (“การสนทนา”) เขียนในลักษณะของ Satiro Billar ซึ่งเป็นเซเรสเตโรเก่าจากริโอ เพื่อนของ Vila Lobos ผู้แต่งต้องการพรรณนาถึงบทสนทนาระหว่างนักดนตรี Shoro สี่คน ซึ่งเครื่องดนตรีของเขาแข่งขันกันเพื่อชิงความเป็นอันดับหนึ่ง โดยถามคำถามและตอบคำถามอย่างมีพลวัตอย่างต่อเนื่อง<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

บาเชียนาหมายเลข 2 สำหรับแชมเบอร์ออเคสตรา แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2473 และแสดงครั้งแรกอย่างประสบความสำเร็จในเมืองเวนิสในอีกแปดปีต่อมา ในโหมโรงจากจุดเริ่มต้นภาพเหมือนของ Capadocio ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (ผู้อยู่อาศัยในละแวกใกล้เคียงทั่วไปของ Rio เมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา) ปรากฏต่อหน้าเรา ดูเหมือนว่าเขาจะเคลื่อนไหวและแกว่งไปมาเล็กน้อยในแนวที่คดเคี้ยวของ อาดาจิโอ. Aria (“บทเพลงแห่งแผ่นดินของเรา”) ซึ่งเปล่งออกมาเป็น candomblé และ maque
งานต่อไปในชุดนี้แต่งขึ้นตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1036 และมีอยู่สองเวอร์ชัน: สำหรับเปียโนเดี่ยวและสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ ใน Bahiana นี้ควรให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง - การร้องประสานเสียงที่สงบและมุ่งเน้นตลอดจน "Miudinho" ที่ประสบความสำเร็จตลอดกาล ตัวละครการเต้นแสดงออกมาในรูปแบบอันไพเราะของโน้ตที่สิบหกพร้อมจังหวะที่ไม่สมมาตร ในหมายเลข 1 ท่วงทำนองที่ร้องโหยหวนและน่าสมเพชปรากฏในจิตวิญญาณของชาวบราซิลล้วนๆ ซึ่งมอบให้กับทรอมโบน การเหยียบคันเร่งอย่างต่อเนื่องในเสียงเบสชวนให้นึกถึงเสียงของออร์แกนขนาดใหญ่ในสไตล์ของบาค
บราซิล Bahiana หมายเลข 5 สำหรับวงดนตรีโซปราโนและเชลโลประกอบด้วยสองการเคลื่อนไหว: Aria (“Cantilena”) แต่งในปี 1938 โดยมีข้อความโดย Ruth Valladares Correa และ Dance (“Hammer”) เขียนในปี 1945 ชิ้นแรกถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Vila Lobos อย่างไม่ต้องสงสัย ท่อนแนะนำสองท่อน (พิซซ่าที่ห้า) สื่อถึงบรรยากาศของการเล่นกีตาร์ร่วมกับนักแสดงเซเรเนดทันที จากนั้น ท่วงทำนองที่เนือยๆ และโคลงสั้น ๆ ก็ปรากฏขึ้น ลอยอยู่เหนือจุดแตกต่างของพิซซ่า ซึ่งเป็นการผสมผสานของเสียงที่ได้รับการสนับสนุนจากการเคลื่อนไหวที่ช้าและวัดผลได้ในจิตวิญญาณของ Bach จากหมายเลข 7 ทำนองใหม่ในรูปแบบของเพลงเก่าปรากฏขึ้นในจังหวะที่มีชีวิตชีวามากขึ้นซึ่งนำไปสู่การกลับมาของลักษณะเฉพาะของการเริ่มต้นในรูปแบบของการแสดงออกใหม่และจบลงด้วยการซ้ำของธีมหลัก

Bachiana เดียวที่ไม่เกินขอบเขตของดนตรีแชมเบอร์คือเพลงที่หกซึ่งเขียนขึ้นสำหรับฟลุตและบาสซูน งานชิ้นนี้เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองอันเศร้าโศกของฟลุต ซึ่งมาบรรจบกันในจังหวะที่สองโดยบาสซูน ซึ่งอธิบายธีมของบราซิล ดังนั้นจึงทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าทึ่งของ Shoro กับสไตล์ของ Bach

ต่อไป จะมีการร้องเพลงคู่ครั้งใหญ่ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ
การเคลื่อนไหวครั้งแรกจบลงด้วยวลีขลุ่ยที่สวยงามโดยมีบาสซูนสวนทางกัน ส่วนที่สอง - "แฟนตาซี" - สมบูรณ์ยิ่งขึ้นทั้งในรูปแบบและความคิด เริ่มต้นด้วยธีมที่สงบและแสดงออก พัฒนาต่อไปเป็นจังหวะอาจิตาโตที่มีความหลากหลายทางเทคนิคและมีหลากสี ควรสังเกตด้วยว่า Allegro ได้รับพลังอันยิ่งใหญ่จากความสามารถด้านเสียงของเพลงคู่ การปรับแต่งที่ยอดเยี่ยมทำให้งานเสร็จสมบูรณ์อย่างยอดเยี่ยม โดยเผยให้เห็นถึงจินตนาการอันเข้มข้นของผู้แต่งอีกครั้ง

ในที่สุดเราก็มาถึงบาเฮียนที่เก้า ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ “วงออเคสตราแห่งเสียง” ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของซีรีส์ บาฮานาซึ่งแสดงได้ยากอย่างยิ่ง ถือเป็นจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องของ Vila Lobos เอฟเฟกต์ดั้งเดิมมาก ลองใช้ครั้งแรกใน V Symphony ปรับปรุงใน Nonet ใน “Shoro No. 10” และใน “Mand (2 Sarara) ที่นี่เข้าถึงความสามารถอันน่าทึ่ง The Prelude ที่อ่อนล้าและลึกลับ ถูกเขียนขึ้นสำหรับ B- นักร้องประสานเสียงผสมเสียง เริ่มต้นจากหมายเลข 91 มีการใช้การเขียนฮาร์โมนิกแบบโพลีโทนจนถึงแฟร์มาตาซึ่งสิ้นสุดส่วนนี้พัฒนาจนกระทั่งปรากฏท่วงทำนองที่ทรงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบของการร้องประสานเสียงต่อเนื่องจนถึงหมายเลข 14 ตอนใหม่ปรากฏขึ้นพร้อมจังหวะอื่น ๆ การผสมผสานระหว่างฮาร์โมนิกและตรงกันข้าม ความสามัคคีจะคงอยู่จนกระทั่งจังหวะใหม่ นักแสดงทุกคนร้องเพลงด้วยเสียงสระ "o" ด้วยเสียงที่หลากหลายอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งทำได้สำเร็จโดยการใช้อันน่าทึ่ง เครื่องหมายอัศเจรีย์ด้วยพยางค์และสระสร้างคำ Vila Lobos ปิดท้ายผลงานชุดที่ได้รับการยอมรับและความรักในระดับสากล

เฮตอร์ วิลา-โลบอสถูกต้องมากขึ้น เฮเทอร์ วิลล่า โลบอส(ท่าเรือ Heitor Villa-Lobos; 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 ริโอเดจาเนโร - 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502) - นักแต่งเพลงชาวบราซิล Vila-Lobos เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงลาตินอเมริกาที่มีชื่อเสียงที่สุด มีชื่อเสียงจากการสังเคราะห์ลักษณะโวหารของดนตรีพื้นบ้านของบราซิลและดนตรีวิชาการของยุโรป

ชีวประวัติ

เกิดที่เมืองรีโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 เขาเรียนที่เรือนกระจกซึ่งหลักสูตรทั้งหมดมีพื้นฐานอยู่บนประเพณีของยุโรปทั้งหมด แต่แล้วก็ออกจากการศึกษาไป หลังจากการตายของพ่อของเขา (ซึ่งเขาศึกษาดนตรีบราซิลด้วย) เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงเป็นนักดนตรีในภาพยนตร์เงียบและเล่นในวงออเคสตราข้างถนนด้วย ต่อมาเขากลายเป็นนักไวโอลินที่โรงละครโอเปร่า

ในปี 1912 เขาได้แต่งงานกับนักเปียโน Luclia Guimares และเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2456 เขานำเสนอผลงานใหม่บางชิ้นต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกระหว่างการแสดงออเคสตราระหว่างปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2464 ในงานเหล่านี้ ยังคงมองเห็น “วิกฤตอัตลักษณ์” อยู่ ซึ่งเป็นความพยายามที่จะเลือกระหว่างชาวยุโรปและชาวยุโรป ประเพณีของชาวบราซิล ต่อมาเขาพึ่งสิ่งหลังมากขึ้นเรื่อยๆ

ผลงานชิ้นแรกของ Vila-Lobos - เพลงและการเต้นรำโดยนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองอายุ 12 ปี - ลงวันที่ พ.ศ. 2442 ในอีก 60 ปีข้างหน้าของกิจกรรมสร้างสรรค์ (Vila-Lobos เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 ตอนอายุ 73 ปี) นักแต่งเพลงสร้างขึ้นมากกว่าหนึ่งพันคน (นักวิจัยบางคนนับได้ถึง 1,500 คน!) ทำงานในหลากหลายประเภท เขาเป็นผู้เขียนโอเปร่า 9 เรื่อง, บัลเล่ต์ 15 เรื่อง, ซิมโฟนี 12 เรื่อง, คอนเสิร์ตบรรเลง 10 เรื่อง, งานแชมเบอร์ขนาดใหญ่มากกว่า 60 เรื่อง (โซนาต้า, ทริโอ, ควอเตต); เพลง โรแมนติก นักร้องประสานเสียง ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในมรดกของ Vila Lobos มีจำนวนนับร้อยตลอดจนท่วงทำนองพื้นบ้านที่รวบรวมและเรียบเรียงโดยผู้แต่ง เพลงสำหรับเด็กของเขาซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการศึกษาสำหรับโรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไป สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น มีมากกว่า 500 ชื่อ (ต้องจำไว้ว่ามรดกบางส่วนของ Vila-Lobos ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่ได้บันทึกไว้ในแคตตาล็อก) Vila-Lobos รวมกันเป็นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครูนักสะสมและนักวิจัยคติชนนักวิจารณ์ดนตรีและนักเขียนในคน ๆ เดียว ผู้ดูแลระบบเป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำสถาบันดนตรีชั้นนำของประเทศ (ซึ่งมีหลายแห่งที่ก่อตั้งขึ้นตามความคิดริเริ่มของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขา) สมาชิกของรัฐบาลเพื่อการศึกษาสาธารณะ เป็นตัวแทนของคณะกรรมการแห่งชาติบราซิลของ UNESCO และบุคคลสำคัญในสภาดนตรีนานาชาติ สมาชิกเต็มของ Academy of Fine Arts แห่งปารีสและนิวยอร์ก, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Rome Academy of Santa Cecilia, สมาชิกที่สอดคล้องกันของ National Academy of Fine Arts of Buenos Aires, สมาชิกของเทศกาลดนตรีนานาชาติในซาลซ์บูร์ก, Commander of the Legion แห่งเกียรติยศแห่งฝรั่งเศส แพทย์กิตติมศักดิ์ สาเหตุของสถาบันต่างประเทศหลายแห่ง - สัญญาณแห่งการยอมรับในระดับสากลถึงความสำเร็จอันโดดเด่นของนักแต่งเพลงชาวบราซิล สำหรับสามหรือสี่ชีวิตมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมและมีเกียรติ สิ่งที่ Vila-Lobos ทำนั้นก็เกินพอสำหรับหนึ่งชีวิต - น่าทึ่ง เต็มไปด้วยพลังงานเหนือธรรมชาติ เด็ดเดี่ยว และนักพรต - ชีวิตของศิลปินที่ตามคำพูดของ Pablo Casals กลายเป็น “ความภาคภูมิใจสูงสุดของประเทศผู้ให้กำเนิดเขา”

• ที่โรงละครแห่งชาติในเมืองหลวงของบราซิล ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดตั้งชื่อตามวิลา โลบอส
• Dadu Vila-Lobos หลานชายของนักแต่งเพลงคือมือกีตาร์ของ Legio Urbana หนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีบราซิล
• เมื่อวันที่ 25 กันยายน 2558 ปล่องวิลลา-โลโบสบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามเขา

เรียงความ (การคัดเลือก)

• บาฮานาบราซิล หนึ่งในผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vila-Lobos คือเพลงจากเพลง Brazilian Bahiana No. 5
• โซนาต้าหมายเลข 2 สำหรับเชลโล
• เปียโนทรีโอหมายเลข 2
• คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปและวงออเคสตรา
• การค้นพบของบราซิล ห้องออร์เคสตราหมายเลข 1-4
• คอนแชร์โต้สำหรับกีตาร์
• รูเดโปเอมา ดันกัส
• ซิมโฟนีหมายเลข 1-12 (หมายเลข 5 - แพ้)
• วงเครื่องสาย
• เปียโนคอนแชร์โตห้าอัน
• Ciranda das sete notas สำหรับบาสซูนและวงเครื่องสาย
• 14 โชโระ
• ชุดพื้นบ้านบราซิล สำหรับกีตาร์ (ห้าคอรอส)
• Foresta do Amazonas (เพลงไพเราะสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Green Estates ของ Mel Ferrer, 1959)

วรรณกรรม

• • Fedotova V.N. ผลงานของ Heitor Vila-Lobos ในฐานะตัวแทนวัฒนธรรมดนตรีของบราซิล วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาของผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งรัฐ, มอสโก, 2526
  • Fedotova V.N. มันฟังดูเป็นครั้งแรก / ดนตรีชีวิต. ม., 2517, หมายเลข 15.
  • Fedotova V.N. จากประเทศอันห่างไกล / ดนตรีชีวิต. ม., 2519, หมายเลข 11.
  • Fedotova V.N. บาเฮียนา เฮย์ตอร์ วิลา โลบอส ชาวบราซิล // ปัญหาปัจจุบันบางประการของศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 1981.
  • Fedotova V.N. เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านและลัทธิดั้งเดิมสมัยใหม่ /ลาตินอเมริกา. ม., 2526, หมายเลข 6.
  • Fedotova V.N. เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของ "Brazilian Bahianas" โดย Heitor Vila-Lobos // ดนตรีของประเทศละตินอเมริกา. ม., 1983.
  • Fedotova V.N. เรียงความเบื้องต้น "นักประพันธ์เพลงแห่งละตินอเมริกา" ในเอกสารรวม "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20" บทความ ตอนที่ 2 พ.ศ. 2460-2488 หนังสือ V, M. , 2526
  • Fedotova V.N. “เฮตอร์ วิลลา-โลบอส” - ในเอกสารรวม "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20" บทความ ตอนที่ 2 พ.ศ. 2460-2488 หนังสือ V, M. , 2526
  • Fedotova V.N. ความคิดสร้างสรรค์ของ E. Vila-Lobos และดนตรีพื้นบ้านของบราซิล // ศิลปะแห่งละตินอเมริกา. ม., 1986.
  • Fedotova V.N. ดนตรีเป็นดินและประเสริฐ เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีของวัฒนธรรม Heitor Vila-Lobos / โซเวียต พ.ศ. 2530
  • Fedotova V.N. สู่วันครบรอบหนึ่งร้อยปีของ E.Vila-Lobos / Bulletin of the APN, ตีพิมพ์ในบราซิล, 1987.
  • Fedotova V.N. เกี่ยวกับปัญหาการติดต่อและอิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรปและนอกยุโรป // ภูมิศาสตร์และศิลปะ. สถาบันมรดกวัฒนธรรมตั้งชื่อตาม ด. ลิคาเชวา ม., 2545.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: บรรณานุกรมชีวภาพ. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์กรีนวูด. ไอ 0-313-25346-3

เฮตอร์ วิลลา โลบอส (1887 - 1959)

Villa Lobos ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีร่วมสมัยและเป็นความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศที่ให้กำเนิดเขา
พี. คาซาลส์

นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักโฟล์กลอสต์, ครู และบุคคลสาธารณะและละครเพลงชาวบราซิล วิลลา โลโบส คือหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่และสร้างสรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

“Villa Lobos สร้างสรรค์ดนตรีประจำชาติบราซิล เขากระตุ้นความสนใจในนิทานพื้นบ้านในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน และวางรากฐานอันแข็งแกร่งที่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ชาวบราซิลจะต้องสร้างวิหารอันยิ่งใหญ่”

วี. แมรีส.

นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกจากพ่อผู้รักเสียงเพลงและนักเล่นเชลโลสมัครเล่นที่ดี เขาสอนเด็ก Heitor ให้อ่านโน้ตดนตรีและเล่นเชลโล จากนั้นนักแต่งเพลงในอนาคตก็เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีออเคสตราหลายชิ้นอย่างอิสระ เมื่ออายุ 16 ปี Vila Lobos เริ่มต้นชีวิตของนักดนตรีท่องเที่ยว คนเดียวหรือกับกลุ่มศิลปินที่เดินทางพร้อมเพื่อนร่วมทางของเขา - กีตาร์เขาเดินทางไปทั่วประเทศเล่นในร้านอาหารและโรงภาพยนตร์ศึกษาชีวิตและประเพณีพื้นบ้านรวบรวมและบันทึกเพลงและทำนองพื้นบ้าน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงที่หลากหลาย เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำที่เขาทำจึงครอบครองสถานที่สำคัญ

หากไม่มีโอกาสได้รับการศึกษาที่โรงเรียนดนตรีโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากแรงบันดาลใจทางดนตรีในครอบครัวของเขา Villa Lobos เชี่ยวชาญพื้นฐานของการแต่งเพลงระดับมืออาชีพโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความสามารถอันมหาศาลความอุตสาหะความมุ่งมั่นและแม้แต่การศึกษาระยะสั้นกับ F. Braga และอี. ออสวอลด์

ปารีสมีบทบาทสำคัญในชีวิตและผลงานของวิลลาโลโบส ที่นี่ตั้งแต่ปี 1923 เขาพัฒนาในฐานะนักแต่งเพลง การพบปะกับ Ravel, M de Falla, Prokofiev และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ มีอิทธิพลบางอย่างต่อการก่อตัวของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในช่วงทศวรรษที่ 20 เขาแต่งเพลงมากมายและจัดคอนเสิร์ตโดยแสดงทุกฤดูกาลในบ้านเกิดของเขาในฐานะวาทยากรแสดงผลงานของเขาเองและผลงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปร่วมสมัย

วิลลา โลบอสเป็นนักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในบราซิล และมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2474 นักแต่งเพลงได้เป็นกรรมาธิการการศึกษาด้านดนตรีของรัฐบาล ในหลายเมืองของประเทศ เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง และพัฒนาระบบการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กที่มีความคิดมาอย่างดี ซึ่งมีสถานที่ขนาดใหญ่ไว้สำหรับการร้องเพลงประสานเสียง ต่อมาวิลลา โลบอสได้จัดตั้ง National Conservatory of Choral Singing (1942) ตามความคิดริเริ่มของเขา Brazilian Academy of Music ได้เปิดขึ้นในเมืองรีโอเดจาเนโรในปี พ.ศ. 2488 ซึ่งผู้แต่งมุ่งหน้าสู่จุดสิ้นสุดของวันของเขา วิลลา โลบอสมีส่วนสำคัญในการศึกษาดนตรีและบทกวีพื้นบ้านของบราซิล โดยจัดทำ "คู่มือปฏิบัติเพื่อการศึกษาคติชนวิทยา" หกเล่มซึ่งมีความสำคัญเป็นสารานุกรม

นักแต่งเพลงทำงานในแนวดนตรีเกือบทุกประเภทตั้งแต่โอเปร่าไปจนถึงดนตรีสำหรับเด็ก มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Villa Lobos ซึ่งมีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี (12 ชิ้น) บทกวีและห้องสวีทซิมโฟนี โอเปร่า บัลเล่ต์ คอนเสิร์ตบรรเลง วงสี่ (17 ชิ้น) ชิ้นเปียโน และความรัก ในงานของเขาเขาได้ผ่านงานอดิเรกและอิทธิพลหลายอย่างซึ่งอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามผลงานที่ดีที่สุดของผู้แต่งมีลักษณะประจำชาติอย่างชัดเจน พวกเขาสรุปลักษณะทั่วไปของศิลปะพื้นบ้านของบราซิล: โหมด, ฮาร์โมนิก, ประเภท; บ่อยครั้งที่พื้นฐานของงานคือเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ

ในบรรดาผลงานมากมายของ Villa Lobos 14 Shoro (1920-29) และวงจร "Brazilian Bahianas" (1930-44) สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ "Choro แสดงถึงรูปแบบใหม่ของการประพันธ์ดนตรีที่สังเคราะห์ดนตรีประเภทต่างๆ ของบราซิล นิโกร และอินเดีย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มด้านจังหวะและแนวเพลงของศิลปะพื้นบ้าน" Villa Lobos รวบรวมที่นี่ไม่เพียงแต่เป็นดนตรีพื้นบ้านรูปแบบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงอีกด้วย โดยพื้นฐานแล้ว “14 Choro” เป็นภาพดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของบราซิล โดยมีการจำลองเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านประเภทต่างๆ และเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านขึ้นมาใหม่

วัฏจักร "Brazilian Bahianas" เป็นหนึ่งในผลงานยอดนิยมของ Villa Lobos ความคิดริเริ่มของการออกแบบห้องชุดทั้ง 9 ห้องของวงจรนี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกชื่นชมในอัจฉริยะของ J. S. Bach อยู่ที่ความจริงที่ว่าดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีสไตล์ นี่คือดนตรีบราซิลทั่วไปซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงสไตล์ประจำชาติที่สดใสที่สุด

ผลงานของนักแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในบราซิลและต่างประเทศในช่วงชีวิตของเขา ทุกวันนี้ในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงการแข่งขันที่มีชื่อของเขาถูกจัดขึ้นอย่างเป็นระบบ งานดนตรีนี้กลายเป็นวันหยุดประจำชาติอย่างแท้จริง ดึงดูดนักดนตรีจากหลายประเทศ

โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่

Heitor Villa-Lobos เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 ในเมืองรีโอเดจาเนโร พ่อของเขา Raul Villa-Lobos ซึ่งเป็นคนที่มีการศึกษาสูงและเป็นคนรักดนตรีมีส่วนอย่างมากในการปลุกความสนใจในดนตรีของ Heitor รุ่นเยาว์และการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา เขาแนะนำให้เด็กชายรู้จักโน้ตดนตรีและสอนให้เขาเล่นเชลโลและคลาริเน็ต

พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อเฮตอร์อายุ 12 ปี และเด็กชายต้องเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว เขาเข้าร่วมกลุ่มนักดนตรีในเมืองที่เล่นตามท้องถนน ในงานแต่งงาน งานบวช และงานวันเกิด ขณะเดียวกันเขายังมีเวลาศึกษาและสำเร็จการศึกษาที่วัดเซาเบนโต เขามีเงินไม่เพียงพอที่จะจ่ายค่าเรียนดนตรีและจ่ายให้ครูโดยให้บทเรียนภาษาฝรั่งเศสแก่เขา ต่อมา Villa-Lobos เข้าสู่สถาบันดนตรีแห่งชาติในชั้นเรียนความสามัคคี แต่เขาไม่ชอบระเบียบวินัยที่เข้มงวดซึ่งปกครองที่นั่น ดังนั้นเขาจึงแสดงในวงออเคสตราริมถนนต่อไป และสร้างรายได้จากการเล่นในโรงภาพยนตร์หรือร้านอาหาร ในเวลานี้เขาแต่งบทละครต่าง ๆ ได้อย่างง่ายดายอยู่แล้ว - เพลงวอลทซ์, มาร์ช, โพลก้า

หากไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการ Villa-Lobos ก็ศึกษาอย่างอิสระ เขาอ่านเยอะมาก แต่ความอยากรู้อยากเห็นอันไร้ขอบเขตของชายหนุ่มไม่พอใจกับการอ่านเพียงอย่างเดียว เขาชอบประสบการณ์ส่วนตัวมากกว่าความรู้ที่รวบรวมจากหนังสือ หลังจากขายห้องสมุดบางส่วนที่พ่อของเขาทิ้งไว้ วิลลา-โลบอสในปี 1905 จึงเดินทางทั่วประเทศเป็นครั้งแรก สิ่งที่เขาเห็นและได้ยิน - เพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน การแข่งขันของนักดนตรีในหมู่บ้าน การแสดงด้นสด เครื่องดนตรีท้องถิ่น - ทำให้จินตนาการของนักดนตรีรุ่นเยาว์ผู้ซึ่งตลอดชีวิตของเขายังคงรักษาความรักและความสนใจในนิทานพื้นบ้านในประวัติศาสตร์ของบราซิลมาตลอดชีวิต และปลุกจิตสำนึกชาติอันลึกซึ้งในตัวเขา หนึ่งปีต่อมาเขาออกเดินทางอีกครั้ง คราวนี้ไปยังรัฐทางใต้ (เพื่อให้ Villa-Lobos ซึ่งไม่มีเงินทุนต้องทำหน้าที่เป็นตัวแทนของโรงงานไม้ขีด) ในการเดินทางเหล่านี้ Villa-Lobos ไม่เพียงแต่สังเกตเท่านั้น แต่ยังรวบรวมเนื้อหาด้วย

สี่ปีต่อมา Villa-Lobos เดินทางไปยังอเมซอนไปยังเบเลมและมาเนาส์ซึ่งเขาต้องเข้าร่วมคณะละครโอเปร่าโปรตุเกสเร่ร่อนในฐานะนักเล่นเชลโล จากนั้นคราวนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจคติชนวิทยาทางวิทยาศาสตร์เป็นเวลาสามปี เขาเดินทางไปยังดินแดนอันกว้างขวางของบราซิลตอนกลางและตะวันตก เยี่ยมชม Mato Grosso, Rondonia, Acre ซึ่งเป็นพื้นที่ห่างไกลและบริสุทธิ์ที่สุดของประเทศซึ่งมีประชากรอินเดียครอบงำ โดยรวมแล้วตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1912 Villa-Lobos ได้เดินทางไกลทั่วประเทศ 5 ครั้งโดยบันทึกท่วงทำนองและข้อความพื้นบ้านมากกว่าพันเพลง เขากล่าวในภายหลังว่า: “หนังสือเรียนเรื่องความสามัคคีของฉันคือแผนที่ของบราซิล”

ทศวรรษหน้า (พ.ศ. 2456-2465) เป็นช่วงเวลาสำคัญในการสร้างมุมมองทางศิลปะของ Villa-Lobos และการพัฒนาของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เขาเรียนรู้จากประสบการณ์ของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ปรับปรุงเทคนิคของเขาโดยเรียนกับนักดนตรีที่มีประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ประชาชนชาวบราซิลก็ไม่รีบร้อนที่จะจดจำนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์คนนี้ เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2458 Villa-Lobos เปิดตัวอย่างเป็นทางการ: ในห้องโถงของหนังสือพิมพ์ Jornal do Comercio ในเมืองรีโอเดจาเนโรเขาได้แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรก แม้ว่าในเวลานั้น Villa-Lobos ยังไม่คุ้นเคยกับนวัตกรรมของ Schoenberg และ Stravinsky แต่ภาษาดนตรีของเขาก็โดดเด่นด้วยความกล้าหาญและความแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดา ปฏิกิริยาของสาธารณชนที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับโอเปร่าของอิตาลี และนักวิจารณ์ที่เคารพ "กฎ" อย่างศักดิ์สิทธิ์ก็มีมติเป็นเอกฉันท์ คนแรกโห่ร้องผู้แต่ง คนที่สองรับรองว่าดนตรีของเขาเขียนโดยโรคลมบ้าหมูและมีจุดประสงค์เพื่อหวาดระแวง วิลลา-โลโบสไม่ลังเลเลยที่จะหยิบถุงมือที่โยนใส่เขา ออกเดินทางบนเส้นทางหลายปีแห่งการต่อสู้อย่างกล้าหาญกับลัทธิอนุรักษ์นิยม ลัทธิท้องถิ่น ความเฉื่อย และอคติที่ครอบงำชีวิตศิลปะของบราซิลในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยไม่ต้องพูดเกินจริง ผูกมัดความคิดสร้างสรรค์เพื่อสร้างคุณค่าสุนทรียภาพใหม่

ในปี 1922 เพื่อนของ Villa-Lobos ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลให้เขาเดินทางไปยุโรป และในปีต่อมาผู้แต่งก็ล่องเรือไปฝรั่งเศสเพื่อตั้งถิ่นฐานในปารีสเป็นเวลานาน เขาไปเมืองหลวงของโลกไม่ใช่เพื่อศึกษา แต่เพื่อให้ได้รับการยอมรับ ข้อเท็จจริงที่บ่งบอกถึงคือ Vincent d'Indy ผู้เคารพนับถือซึ่งมี "หลักสูตรการประพันธ์ดนตรี" Villa-Lobos ได้ศึกษาอย่างรอบคอบในรีโอเดจาเนโรและเมื่อมาถึงปารีสเขาก็หันไปขอคำแนะนำกล่าวกับนักดนตรีชาวบราซิลอย่างรอบคอบ ทบทวนผลงานของเขา: “คุณรู้อยู่แล้วและสามารถทำทุกอย่างที่เรียนรู้จากฉันได้”

ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส Villa-Lobos สื่อสารกับนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา - Maurice Ravel, Paul Dukas, Arthur Honegger, Georges Auric, Jacques Thibault, Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Manuel de Falla, Pablo Casals, Leopold Stokowski, George เอเนสคู. การแสดงผลงานของ Villa-Lobos ในคอนเสิร์ตดึงดูดความสนใจของโลกดนตรีแห่งปารีสมาสู่เขา ปารีสได้รับการยอมรับจากนักแต่งเพลงชาวบราซิลซึ่งในขณะนั้นก็เท่ากับที่โลกยอมรับ Villa-Lobos ใช้เวลาแปดปีในปารีส ทำงานด้วยพลังอันเป็นเอกลักษณ์และความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขา และยังคงเป็นศิลปินชาวบราซิลอย่างแท้จริงทั้งในเนื้อหาและในจิตวิญญาณของผลงานของเขา ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น ดนตรีของเขาได้รับการแสดงอย่างประสบความสำเร็จในลอนดอน บรัสเซลส์ อัมสเตอร์ดัม เวียนนา เบอร์ลิน มาดริด และลิสบอน เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่ Paris Conservatory และเป็นสมาชิกสภาวิชาการ เขาเดินทางไปบ้านเกิดทุกปีเพื่อจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเองและผลงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปซึ่งตอนนั้นไม่เป็นที่รู้จักในบราซิล

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Villa-Lobos ได้รับความไว้วางใจให้จัดระบบการศึกษาดนตรีแบบครบวงจรในบราซิล เป็นเวลาหลายปีที่เขาหลงใหลในการพัฒนาวิธีการสอนดนตรีใหม่ในโรงเรียน ความสำคัญอย่างยิ่งในระบบของเขาคือการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งเขาถือว่าเป็นรากฐานที่จำเป็นสำหรับการศึกษาวิชาชีพในภายหลัง

วิลล่า-โลบอสทำงานด้านการศึกษาได้อย่างยอดเยี่ยม เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและกลุ่มนักร้องประสานเสียง เป็นผู้นำโรงเรียนครูนักร้องประสานเสียง ก่อตั้งวงออเคสตรา มีส่วนในการเปิดสถาบันร้องเพลงประสานเสียงแห่งชาติ (พ.ศ. 2485) และเป็นผู้นำไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต เขามีส่วนในการพัฒนาความสนใจในดนตรีบราซิลด้วยการแสดงร่วมกับวงออเคสตราของเขาทั่วโลก

ผู้แต่งเขียนชีวิตของเขาอย่างง่ายดายในแนวเพลงที่หลากหลาย สำหรับผู้ชมที่หลากหลาย สำหรับนักแสดงและกลุ่มการแสดงบางกลุ่ม ระดับความซับซ้อนของดนตรีของเขาแตกต่างกันไปตั้งแต่เพลงที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดไปจนถึงการแต่งเพลงที่มีความกลมกลืนและท่วงทำนองที่ไม่ธรรมดา

การแต่งเพลงชุดแรกของ Villa-Lobos - เพลงและการเต้นรำ - เขียนโดยเขาเมื่ออายุสิบสองปี ตลอดระยะเวลา 60 ปี ปรมาจารย์ได้เขียนผลงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้น เขาสร้างโอเปร่าเก้าเรื่อง, บัลเล่ต์สิบห้าเรื่อง, ซิมโฟนีสิบสองรายการ, บทกวีไพเราะสิบแปดรายการ, คอนเสิร์ตบรรเลง ฯลฯ ผลงานที่โดดเด่นของ Villa-Lobos ในวรรณกรรมกีตาร์ระดับโลกคือสองรอบของเขา - "5 Preludes" และ "12 Etudes" ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงคือการแสดงชุดเก้าชุดสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ที่เรียกว่า "Brazilian Bahians" (1944) ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับ "Brazilian Bachians" คือชุด "Shoros" (1929) ซึ่งประกอบด้วยห้องชุดสิบสี่ชุดสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์

มรดกทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่วิลล่า โลบอสทิ้งไว้ให้เรานั้นมีเอกลักษณ์ หลากหลาย และสร้างสรรค์ มีป่าดงดิบและป่าสงวนที่ถูกแสงแดดแผดเผา มีแม่น้ำที่ไหลเชี่ยวกรากและน้ำตกที่ลดหลั่นเป็นชั้น ในนั้นคุณสามารถได้ยินเสียงคลื่นในมหาสมุทรความเร่งรีบและคึกคักของริโอคำพูดอันนุ่มนวลของชาวครีโอลและภาษาถิ่นของชาวอินเดียนแดง เช่นเดียวกับบราซิลมันแตกต่างและเป็นหนึ่งเดียวกันในเวลาเดียวกันและคุณต้องฟังมันเพื่อที่จะสัมผัสถึงคุณสมบัติของรูปลักษณ์เดียวในองค์ประกอบโพลีโฟนิกนี้ - สิ่งที่มีลักษณะที่เท่าเทียมกันและประทับตราเป็นเอกลักษณ์ของนายพล (บราซิล) และบุคคล (บุคลิกภาพของศิลปิน)