คำอธิบายของอาสนวิหารรูอ็อง โมเนต์ อาสนวิหารรูอ็อง (โมเน่ต์)

“ลองจินตนาการถึงห้องบนผนังซึ่งมีภาพวาดแขวนอยู่ในลำดับที่สร้างการเปลี่ยนแปลงของวัตถุโดยขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของแสง: ลำดับแรกเป็นชุดสีเทา - มวลความมืดมนขนาดใหญ่ที่ค่อยๆ เบาลงเรื่อยๆ ต่อมาเป็นชุดสีขาวที่เคลื่อนไหวอย่างไม่น่าเชื่อ จากแสงวูบวาบจางๆ ไปจนถึงแสงที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ปิดท้ายด้วยแสงวาบของชุดสีรุ้ง และชุดสีน้ำเงิน ซึ่งแสงนั้นอ่อนลงอีกครั้งเป็นสีน้ำเงิน ละลายราวกับนิมิตอันสดใสจากสวรรค์ สีสันต่างๆ แทรกซึมไปด้วยสีดำ แสงสีเทาสีขาวสีน้ำเงินสีแดง - ภาพวาดทั้งยี่สิบภาพนี้ถูกแขวนไว้ดูเหมือนว่าพวกเราจะค้นพบยี่สิบครั้ง แต่ฉันเกรงว่าการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดซึ่งรวมเข้าด้วยกันจะทำให้ผู้ชมหลบเลี่ยงหากเขาไม่ใส่ใจมากพอ ถึงพวกเขา." ดังนั้นในบทความ "การปฏิวัติของมหาวิหาร" นายกรัฐมนตรีในอนาคตของฝรั่งเศส Georges Clemenceau บรรยายถึงนิทรรศการที่ Claude Monet นำเสนอชุดภาพวาด "อาสนวิหาร Rouen" สู่สาธารณะ

อาสนวิหารรูอ็อง โปสการ์ดจากปี 1881
นี่คือวิวจากสตูดิโอของโมเน่ต์

อาสนวิหารรูอ็อง
ภาพถ่ายสมัยใหม่จากวิกิพีเดีย ขณะเดินทางไปรูอ็องในปี 2012 และ 2015
ด้านหน้าอาคารได้รับการบูรณะและปิดบางส่วน (.

โมเนต์ใช้เวลาหลายปีในการเตรียมนิทรรศการนี้ ซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2438 ที่แกลเลอรี Paul Durand-Ruel ในปารีส การสร้างสรรค์ชุดภาพวาดที่เชื่อมโยงและเสริมซึ่งกันและกันได้ครอบครองศิลปินมาเป็นเวลานาน ในรอบ "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891) Monet วาดภาพวัตถุที่คล้ายกันซ้ำแล้วซ้ำอีกในสภาพแสงและสภาพอากาศที่แตกต่างกัน โดยเคลื่อนไหวอย่างเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อยๆ จากภูมิทัศน์เดียว หรือกลุ่มของภูมิประเทศที่คล้ายกันในซีรีส์ที่มีแนวคิดร่วมกัน อย่างไรก็ตามหากในซีรีส์แรกของเขา Monet ยังคงจ่ายส่วยต่อประเพณีโดยเปลี่ยนมุมมองและองค์ประกอบจากนั้นในซีรีส์ "อาสนวิหาร Rouen" เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง: ภาพวาดทั้งหมดพรรณนาถึงสิ่งเดียวกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยมาก - ส่วนหนึ่งของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารกอธิคอันโด่งดังในรูอ็อง

ส่วนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารรูอ็อง

เหตุใดโมเนต์จึงเลือกวิชานี้ นักวิจารณ์คนอื่นๆ พยายามหาเหตุผลมาพิสูจน์ทางเลือกของศิลปินด้วยความสนใจในสถาปัตยกรรมกอทิก ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษท่ามกลางกระแสการฟื้นฟูระดับชาติ แต่คำอธิบายนี้แทบจะเป็นที่ยอมรับไม่ได้ ความยิ่งใหญ่ของสไตล์โกธิกไม่ได้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของโมเนต์: สำหรับเขาแล้ว ผลงานทางสถาปัตยกรรมชิ้นเอกและกองหญ้าก็น่าสนใจไม่แพ้กัน หินแสงการเล่นแสงและเงาลูกไม้แกะสลัก - ทั้งหมดนี้กลายเป็น "หน้าจอ" ในอุดมคติสำหรับศิลปินที่สะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติวันแล้ววันเล่าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

ซ้าย: บ้านบน Cathedral Square (เดิมคือร้าน Levi's ปัจจุบันเป็นสำนักงานการท่องเที่ยว)
ซึ่งโมเนต์ได้เช่าเวิร์คช็อปของรูอ็องแห่งหนึ่ง

งานเกี่ยวกับ "อาสนวิหาร" ใช้เวลามากกว่าสองปี ภาพวาดสองภาพแรกซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2435 มีความโดดเด่นในซีรีส์นี้ โดยตัดสินจากมุมที่ศิลปินวาดภาพไว้บนจัตุรัสซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของมหาวิหาร โมเนต์ทำงานบนผืนผ้าใบดังต่อไปนี้ ซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายนของปีเดียวกัน ในอพาร์ทเมนต์ให้เช่าพิเศษตรงข้ามมหาวิหาร และดัดแปลงเป็นเวิร์กช็อป จากหน้าต่างบนชั้นสอง ศิลปินเฝ้าดูส่วนหน้าของอาสนวิหารวันแล้ววันเล่า โดยทำงานพร้อมกันบนผืนผ้าใบหลายชิ้น เขานำผืนผ้าใบที่ยังสร้างไม่เสร็จกลับบ้านที่ Giverny และปรับปรุงต่อไปจากความทรงจำและในปี พ.ศ. 2436 เขาได้ทำซ้ำทุกอย่างอีกครั้ง - เขามาถึงรูอ็องในเดือนกุมภาพันธ์เช่าอพาร์ตเมนต์ตอนนี้อยู่ในบ้านหลังอื่นและจนถึงเดือนเมษายนเขาทาสีมหาวิหารจาก หน้าต่าง. ผลงานหกชิ้นสุดท้ายถูกสร้างขึ้นในอพาร์ทเมนต์ที่สามซึ่งศิลปินย้ายไปด้วยเหตุผลภายในประเทศล้วนๆ สิ่งนี้จะอธิบายความแตกต่างเล็กน้อยทางองค์ประกอบระหว่างผืนผ้าใบของซีรีส์และพิสูจน์ความสุ่มขององค์ประกอบของภาพวาดอีกครั้ง ในที่สุดซีรีส์ก็สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2437 ในเมืองจิแวร์นีเท่านั้น

ที่สามจากซ้ายคือหน้าต่างสตูดิโอของโมเนต์

งานที่ยิ่งใหญ่พอ ๆ กับมหาวิหาร Rouen เองทำให้ Monet หมดแรง เขาเขียนผืนผ้าใบใหม่หลายครั้ง ทำลายมันด้วยความสิ้นหวังและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง (ซึ่งอธิบายข้อมูลที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับจำนวนภาพวาดทั้งหมด ตั้งแต่ 28 ถึง 40 ภาพ รวมทั้งภาพร่างด้วย) จดหมายของเขาจากรูอ็องถึงภรรยาและเพื่อน ๆ เต็มไปด้วยข้อร้องเรียนและข้อสงสัย:“ ฉันอกหักฉันไม่สามารถทนได้อีกต่อไป /…/ ค่ำคืนของฉันเต็มไปด้วยฝันร้าย: มหาวิหารล้มลงบนหัวของฉันดูเหมือนเป็นสีฟ้า แล้วก็สีชมพู แล้วก็สีเหลือง” “ฉันทำงานหนักมากจนแทบจะเป็นลมเพราะเหนื่อยล้า” “ฉันคิดอะไรไม่ออกนอกจากมหาวิหาร” “ฉันสับสนและไม่พอใจกับสิ่งที่ฉันทำที่นี่มาก ฉันตั้งเป้าไว้สูงเกินไป แต่ดูเหมือนฉันทำเกินจริง ทำลายสิ่งที่ดีไป ฉันทำงานไม่ได้มาสี่วันแล้วและตัดสินใจลาออกจากงานทุกอย่างแล้วกลับบ้าน ฉันจะไม่เก็บผ้าใบด้วยซ้ำ - ฉันไม่อยากเห็นพวกเขา อย่างน้อยก็สักพัก มิติที่สี่ก็คือเวลา

อาสนวิหารรูอ็อง ซิมโฟนีแห่งสีน้ำเงินและสีชมพู

มีตำนาน (สมมุติว่านี่คือความทรงจำของโมเนต์เอง) เกี่ยวกับความคิดของซีรีส์นี้ที่เกิดขึ้น ครั้งหนึ่งศิลปินกำลังวาดภาพในอากาศ แต่แสงเปลี่ยนไปมากจนเขาไม่สามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบที่เขาเริ่มไว้ต่อไปได้ โมเนต์ขอให้นำผืนผ้าใบผืนใหม่มาจากบ้าน แต่ในไม่ช้า แสงไฟก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง และเขาก็ถูกบังคับให้เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบผืนอื่น และต่อๆ ไป จนกว่าซีรีส์จะเสร็จสมบูรณ์

ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง

แน่นอนว่าความสนใจของ Monet ในซีรีส์นี้มีหลายสาเหตุ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับความหลงใหลในงานศิลปะญี่ปุ่นและซีรีส์กราฟิกอันโด่งดังของ Hokusai อย่างไรก็ตาม เกร็ดเล็กๆ น้อยๆ นี้สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่อิมเพรสชันนิสม์ต้องเผชิญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการพัฒนาเชิงตรรกะ และสิ่งที่โมเนต์พยายามหาทางแก้ไขในซีรีส์นี้ ความรู้สึกของความแปรปรวนอย่างต่อเนื่องของโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของทุกช่วงเวลา ลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์ นำไปสู่ความคิดที่ว่าไม่มีวัตถุในการวาดภาพที่คงที่ซึ่งเป็นอิสระจากสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบ และหากงานของศิลปินคือการถ่ายภาพชุดเอฟเฟกต์แสง สิ่งนี้จะเป็นไปไม่ได้ในผืนผ้าใบเดียว แต่ในซีรีส์ ภาพวาดชุดหนึ่งนำเสนอเรื่องราวที่ศิลปินแนะนำโดยธรรมชาติ โครงเรื่องที่ผู้เขียนเลือกมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปตามกาลเวลา ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่โมเนท์จะต้องจัดเรียงผลงานตามลำดับที่เข้มงวด เฉพาะการนำเสนอช่วงเวลาที่บันทึกไว้บนผืนผ้าใบแต่ละชิ้นเท่านั้นที่จะมีการขยายเวลาออกไป

เบื้องหน้าทิศตะวันตกในเวลาเที่ยงวัน

ในขณะเดียวกัน แม่ลายเองก็ถูกทำซ้ำจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ซึ่งไม่สำคัญเท่ากับการเปลี่ยนแปลงอีกต่อไป “ตัวละคร” หลักของซีรีส์นี้ไม่ใช่อาสนวิหาร แต่เป็นแสง: ผนังที่แวววาวแวววาวที่เปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาเรานั้นสลายตัวลงและสลายไปราวกับภาพลวงตาในสภาพแวดล้อมที่มีแสงจ้า “ยิ่งฉันอายุมากขึ้น ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าฉันต้องทำงานเพื่อสร้างสิ่งที่ฉันกำลังมองหา: ผลกระทบของบรรยากาศต่อสิ่งต่าง ๆ ในทันทีและแสงที่กระจายไปทั่วทุกสิ่ง” Claude Monet เขียนในปี 1891 เขาไม่ชอบสร้างทฤษฎี (“ฉันเกลียดทฤษฎีแย่ๆ พวกนี้มาตลอด”) และแสดงความปรารถนาอันสร้างสรรค์ด้วยคำสามคำ: “ฉันแสวงหาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้” ในการค้นหาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ในการแสวงหาช่วงเวลาที่เจ็บปวด Monet ใช้เวลาหลายปีในการอุทิศให้กับซีรีส์ "Rouen Cathedral" ซึ่งตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์กลายเป็นแก่นสารของอิมเพรสชั่นนิสม์

ตอนเย็น. ความสามัคคีในสีน้ำตาล

ในที่สุด เมื่อ Monet พิจารณาซีรีส์นี้เสร็จสมบูรณ์และนำเสนอต่อสาธารณชน ยุคแห่งความเข้าใจผิดและการเยาะเย้ยของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ผ่านไปแล้ว ผลงานของโมเนต์ รวมทั้งผลงานจากซีรีส์ก่อนอาสนวิหารต่างๆ ขายดี และแม้กระทั่งก่อนที่จะเปิดนิทรรศการ อาสนวิหารทั้ง 8 หลังก็ถูกขายไปเสียด้วยซ้ำ ภาพวาดจำนวน 20 ภาพในซีรีส์ที่รวมอยู่ในนิทรรศการได้รับการตอบรับอย่างดีจากเพื่อนศิลปินและนักวิจารณ์ แม้ว่าโมเนต์จะถูกตำหนิว่ากระตือรือร้นเกี่ยวกับเทคนิคทางเทคนิคมากเกินไป และผืนผ้าใบของเขาถูกเปรียบเทียบกับ "การมองผ่านม่าน"

มหาวิหารรูอ็องในยามเย็น

อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาของโมเนต์ที่มองว่าซีรีส์นี้เป็นผลงานชิ้นเดียวโดยไม่แยกภาพวาดออกนั้นไม่เป็นจริง ไม่มีผู้ซื้อคนใดพร้อมที่จะซื้อผืนผ้าใบทั้ง 20 ผืน ซึ่งแต่ละผืนมีมูลค่า 15,000 ฟรังก์ ขัดกับความประสงค์ของผู้เขียน "มหาวิหาร" ถูกขายให้กับผู้ซื้อหลายรายและในปัจจุบันภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ชุดประดับประดาและคอลเลกชันส่วนตัวในหลายประเทศ เพียงร้อยปีหลังจากจบซีรีส์นี้ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2537 “อาสนวิหาร” ทั้ง 17 แห่งมาพบกันช่วงสั้นๆ ที่เมืองรูอ็องในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ของเมือง แต่ซีรีส์ที่แตกต่างกันอย่าง "อาสนวิหารรูอ็อง" ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งล้ำหน้าและเชื่อมโยงสองศตวรรษเข้าด้วยกัน “โอ้ มหาวิหารของเขา!” - นางเอกอุทานอย่างกระตือรือร้น
นวนิยายเรื่อง Sodom และ Gomorrah ของ Marcel Proust (1921)

ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกและหอคอยแซงต์โรแม็ง

โมเนต์ ซึ่งเป็นกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์คนสุดท้าย ได้รับการขนานนามว่าเป็นลางสังหรณ์ของศิลปะนามธรรม “ลืมสิ่งที่คุณเห็นตรงหน้า ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ บ้าน หรือทุ่งนา แค่บอกตัวเองว่า นี่คือสี่เหลี่ยมเล็กๆ สีฟ้า นี่คือสี่เหลี่ยมสีชมพู นี่คือแถบสีเหลือง และอย่าวาดวัตถุใดๆ แต่เป็นส่วนประกอบของสี” คำเหล่านี้โมเนต์ถูกมองว่าเป็นคำที่แยกจากกันไม่เพียง แต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผู้ที่เป็นนามธรรมในอนาคตด้วย

คล็อด โมเน่ต์. ดอกบัว แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2460-2463

เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2438 เดียวกันเมื่อมีการจัดแสดง "มหาวิหาร" ที่ Durand-Ruel นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์จัดขึ้นที่มอสโกซึ่ง Wassily Kandinsky วัยสามสิบปีได้เห็นภาพวาด "กองหญ้า" ของโมเนต์ซึ่งกลายเป็นก้าวแรก บนเส้นทางของเขาสู่นามธรรม “...ลึกๆ ภายใต้จิตสำนึก ตัวแบบถูกทำให้อดสูในฐานะองค์ประกอบที่จำเป็นของภาพ” คันดินสกีถ่ายทอดความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ “Stacks” ในหนังสือ “Steps” (1913) คำพูดของ Kandinsky สะท้อนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับ "อาสนวิหาร" ของ Monet โดย Kazimir Malevich ผู้บุกเบิกงานศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอีกคนหนึ่ง: "ไม่ใช่มหาวิหารที่จำเป็น แต่การวาดภาพ สถานที่และจากสิ่งที่ยึดมานั้นไม่สำคัญสำหรับเรา เช่นเดียวกับที่ ไม่สำคัญว่าไข่มุกจะถูกเลือกจากเปลือกไหน” (“ On new system in art”, 1919)

จิตรกรรมโดยแจ็กสัน พอลล็อค

งานในภายหลังของ Monet มักจะเกี่ยวข้องกับนามธรรมนิยมและเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานจากซีรีส์อันยิ่งใหญ่ "Water Lilies": ดูเหมือนว่าชิ้นส่วนแต่ละส่วนของงานเหล่านี้สามารถวาดโดยตัวแทนของการแสดงออกเชิงนามธรรม - Jackson Pollock หรือ Andre Masson แต่ในแง่นี้ “อาสนวิหาร” ไม่อาจมองข้ามได้ ท้ายที่สุดแล้ว ใน "มหาวิหาร" ศิลปินได้ประกาศลักษณะรองของวัตถุอย่างสม่ำเสมอที่สุดโดยสัมพันธ์กับเอฟเฟ็กต์ภาพที่เกิดขึ้นจริง แม้แต่ชื่อของผลงานแต่ละชิ้นในซีรีส์ "Cathedrals" ก็ทำให้เราเข้าใกล้งานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์มากขึ้น: "Brown Harmony", "Harmony of Blue and Gold", "Symphony of Grey and Pink"

รอย ลิกเทนสไตน์. อาสนวิหารรูอ็อง 1969

โมเนต์ผู้แนะนำแนวคิดของซีรีส์ในวิจิตรศิลป์เป็นแรงบันดาลใจให้กับหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือรอย ลิคเทนสไตน์ ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางตรงกันข้ามกับนามธรรม - ศิลปะป๊อป ลิกเตนสไตน์แสดงความเคารพต่อโมเนต์ในซีรีส์อาสนวิหารรูอองในแบบฉบับของเขาเอง (1969) ด้วยการซ้อนทับผลงานสามชิ้นของโมเนต์ด้วยหน้าจอพิมพ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา และด้วยเหตุนี้จึงวางผลงานเหล่านั้นไว้ในบริบทของวัฒนธรรมสมัยนิยม เขาเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ที่ยั่งยืนของภาพวาดของโมเนต์

ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

และในที่สุด งานของ Monet ในซีรีส์ "Rouen Cathedral" ก็ชวนให้นึกถึงการแสดงสมัยใหม่ ลองนึกภาพว่าเขานั่งริมหน้าต่างหน้าขาตั้งหลายอันวันแล้ววันเล่าเดือนแล้วเดือนเล่าและซ่อนตัวจากสายตาของผู้ดูถนน วาดภาพอาสนวิหาร อาสนวิหาร อาสนวิหาร... ท่านปรมาจารย์คงจะชอบสิ่งที่มองเห็นได้ในปัจจุบันจากหน้าต่างประวัติศาสตร์นี้ การแสดงเลเซอร์ประจำปีเปลี่ยนโฉมกำแพงของอาสนวิหารรูอ็องโบราณอย่างน่าอัศจรรย์ และตามแนวด้านหน้าอาคารที่โมเนต์ทำให้เป็นอมตะ ภาพวาดของเขาลอยอยู่ - กองหญ้า, ดอกบัวในสระน้ำ, ทุ่งดอกป๊อปปี้สีแดง, หินทะเล, ผู้หญิงกับร่ม, สวนใน Giverny...

การแสดงเลเซอร์ "ภาพวาดของโมเนต์" ที่ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง 2014
ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

ดูเหมือนว่าโมเนต์จะอนุมัติการกระทำที่เกิดขึ้นที่หน้าศาลาว่าการรูอองในเดือนมิถุนายน 2553 ที่นี่บนพื้นที่หกร้อยตารางเมตร มีผู้คนมารวมตัวกัน 1,250 คน และแต่ละคนก็ถือโทรศัพท์ การขยายส่วนของภาพวาดจากชุด "อาสนวิหารรูอ็อง" "ภาพที่มีชีวิต" ถูกถ่ายภาพและถ่ายจากเฮลิคอปเตอร์เพื่อเป็นหลักฐานสำหรับ Guinness Book of World Records

รูอ็อง, แอ็คชั่น "มหาวิหารรูอ็อง", 2010

อาสนวิหารรูอ็อง โปสการ์ดจากปี 1881
นี่คือวิวจากสตูดิโอของโมเน่ต์

ส่วนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารรูอ็อง

ที่สามจากซ้ายคือหน้าต่างสตูดิโอของโมเนต์

อาสนวิหารรูอ็อง ซิมโฟนีแห่งสีน้ำเงินและสีชมพู

ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง

เบื้องหน้าทิศตะวันตกในเวลาเที่ยงวัน

ตอนเย็น. ความสามัคคีในสีน้ำตาล

มหาวิหารรูอ็องในยามเย็น

ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกและหอคอยแซงต์โรแม็ง

คล็อด โมเน่ต์. ดอกบัว แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2460-2463

จิตรกรรมโดยแจ็กสัน พอลล็อค

รอย ลิกเทนสไตน์. อาสนวิหารรูอ็อง 1969

ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

รูอ็อง, แอ็คชั่น "มหาวิหารรูอ็อง", 2010

ตีพิมพ์ในนิตยสาร Partner (ดอร์ทมุนด์) ฉบับที่ 1, 2016
ต้นฉบับนำมาจาก มารินากรา วี

- (โมเนต์) (1840 1926) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนแห่งอิมเพรสชันนิสม์ สีสันอันละเอียดอ่อน ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 พยายามจับภาพสภาวะที่แวบวับของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน (ซีรีส์ "กองหญ้า"... พจนานุกรมสารานุกรม

- (โมเนต์) Claude Oscar (1840, Paris - 1926, Giverny, ฝรั่งเศส) ศิลปินชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของอิมเพรสชันนิสม์ เกิดมาในครอบครัวร้านขายของชำ เมื่อ Monet อายุได้หกขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปที่เลออาฟวร์ ซึ่งศิลปินในอนาคตได้พบกับ E.... ... สารานุกรมศิลปะ

MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840 1926) ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส ในครอบครัวคนขายของชำ ห้าปีต่อมาครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เลออาฟวร์ ประมาณปี พ.ศ. 2399 ภายใต้การนำของหลุยส์ ยูจีน... ... สารานุกรมถ่านหิน

- (โมเนต์) (1840 1926) จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้สร้างหลักของวิธีอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาศึกษากับ E. Boudin เข้าร่วม Suisse Academy (185 60) และการประชุมเชิงปฏิบัติการของ C. Gleyre (1862 63) ในปารีส เขาได้รับอิทธิพลจาก C. Corot, G. Courbet, E. Manet.... ... สารานุกรมศิลปะ

Monet Claude Oscar (14.2.1840, Paris, 6.12.1926, Giverny, Normandy) จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เขาศึกษากับ E. Boudin ในเลออาฟวร์ (พ.ศ. 2401-59) ที่ Suisse Academy (พ.ศ. 2402-60) และในเวิร์คช็อปของ C. Gleyre (พ.ศ. 2405-63) ใน... ...

- (1840 1926) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนแห่งอิมเพรสชันนิสม์ สีสันอันละเอียดอ่อน ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 พยายามจับภาพสภาวะชั่วขณะของสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน (ซีรี่ส์กองหญ้า พ.ศ. 2433 91 ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

โมเนต์- Claude (Monet, Claude) 2383, ปารีส 2471, Giverny จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ความสามารถทางศิลปะของโมเนท์แสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่วิทยาลัยในเลออาฟวร์ เขามีชื่อเสียงจากการ์ตูนล้อเลียน พ.ศ.2401 ได้พบกับ... ... ศิลปะยุโรป: จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก: สารานุกรม

อย่าสับสนกับเอดูอาร์ด มาเนต์ โกลด โมเนต์ ออสการ์ โกลด โมเนต์ ... Wikipedia

- (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, Paris, 6.12.1926, Giverny, Normandy) จิตรกรทิวทัศน์ชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Impressionism เขาศึกษากับ E. Boudin ในเลออาฟวร์ (พ.ศ. 2401-59) ที่ Suisse Academy (พ.ศ. 2402-60) และในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ C. Gleyre (พ.ศ. 2405-63) ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

หนังสือ

Claude Monet Late Works, Astakhov Yu.. หนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับผลงานช่วงปลายของจิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งแนวอิมเพรสชันนิสม์ Claude Mo เช่น การทำงานในที่โล่ง เขาเหมือนกับอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ ที่มองเห็นการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ...
คล็อด โมเน่ต์. คอลเลกชันภาพวาดโปสเตอร์ที่มีการทำซ้ำผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก สิ่งพิมพ์นี้จัดทำขึ้นเพื่อผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังชาวฝรั่งเศสผู้ปฏิวัติแนวความคิดด้านศิลปะ - Oscar Claude Monet พระองค์ทรงปฏิวัติโลกอย่างแท้จริง...

ส่วนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารรูอ็อง

ที่สามจากซ้ายคือหน้าต่างสตูดิโอของโมเนต์

อาสนวิหารรูอ็อง ซิมโฟนีแห่งสีน้ำเงินและสีชมพู

ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง

เบื้องหน้าทิศตะวันตกในเวลาเที่ยงวัน

ตอนเย็น. ความสามัคคีในสีน้ำตาล

มหาวิหารรูอ็องในยามเย็น

ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกและหอคอยแซงต์โรแม็ง

คล็อด โมเน่ต์. ดอกบัว แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2460-2463

จิตรกรรมโดยแจ็กสัน พอลล็อค

รอย ลิกเทนสไตน์. อาสนวิหารรูอ็อง 1969

ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

รูอ็อง, แอ็คชั่น "มหาวิหารรูอ็อง", 2010

สิ่งแรกที่คุณนึกถึงเมื่อได้ยินชื่อ "อาสนวิหารรูอ็อง" คืออะไร? หลายคนคิดว่านี่เป็นสมบัติทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่ก็เป็นชุดภาพวาดของศิลปินชื่อดัง Claude Monet ด้วย

เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติของมหาวิหารรูอ็องนั่นเอง การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1145 และสิ้นสุดในปี 1506 เป็นเวลานาน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง พ.ศ. 2423) เป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลก โดยมีความยาว 151 เมตร มหาวิหารแห่งนี้ได้รับความเดือดร้อนมากที่สุดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โดยถูกโจมตีด้วยระเบิด 7 ครั้ง ปัจจุบันกลายเป็นจุดเด่นของ Rouen และเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินทุกคน

ความคิดเห็นแรก

โมเนต์มาเยือนรูอ็องครั้งแรกในปี พ.ศ. 2435 และรู้สึกยินดีกับความเอิกเกริกและการตกแต่งอาสนวิหาร จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพแรกจากวงจรนี้ และมีทั้งหมดประมาณ 30 ภาพ แนวคิดก็คือการแสดงทุกการสั่นสะเทือนของแสง การสะท้อนของวันบนส่วนหน้าอาคาร อิทธิพลของสภาพอากาศที่มีต่อรายละเอียด เขานำวัดนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ การเล่นกับวัตถุ เกจิได้สร้างภาพใหม่มากมาย ด้วยความชื่นชม เขายืมการเล่นของแสงอาทิตย์และบันทึกทุกรายละเอียด ไม่ว่าจะเป็นผนังสีซีดภายใต้อิทธิพลของหมอกควันสีเทาที่ปกคลุมไปด้วยหมอก ด้านหน้าอาคารสีเหลืองอำพันสีทองที่จุดสูงสุดของความร้อนในตอนกลางวัน หรือแสงเรืองรองหลายแง่มุมของหน้าต่างกระจกสี

แต่มุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกันในช่วงเวลาที่ต่างกันและในแสงที่แตกต่างกันนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเขา อันที่จริงในปี พ.ศ. 2434 เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่คล้ายกันจำนวน 15 ภาพซึ่งเขาวาดภาพกองหญ้าที่วางอยู่บริเวณชานเมืองจิแวร์นี ที่นี่พระองค์ทรงแสดงความยับยั้งชั่งใจโดยแสดงหญ้าแห้งภายใต้ดวงอาทิตย์ฤดูร้อนในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิในเวลาพระอาทิตย์ขึ้นและตก
หลายคนถามคำถามว่า “ทำไมถึงมีโครงเรื่องนี้โดยเฉพาะ?” แต่ความคิดที่ว่าสถาปัตยกรรมกอทิกมีความน่าสนใจและน่าหลงใหลสำหรับศิลปินนั้นไม่ถูกต้อง ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับโมเนต์ หินธรรมดา กองหญ้า และมหาวิหารมีน้ำหนักเท่ากันในแง่ของมรดกทางศิลปะ