คำอธิบายการจูบของ Rodin The Kiss (ประติมากรรมโรแดง)

ประติมากรรมที่สร้างโดย Auguste Rodin และนำเสนอในปี 1889 ที่ Universal Exhibition ในปารีส เดิมทีภาพคู่กอดกันนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบรรเทาทุกข์ที่ตกแต่งประตูประติมากรรมสำริดขนาดใหญ่ ประตูแห่งนรกได้รับมอบหมายจาก Rodin สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอนาคตในปารีส ต่อมาได้ถอดออกจากที่นั่นและแทนที่ด้วยรูปปั้นคู่รักอีกคู่หนึ่งซึ่งอยู่ที่เสาเล็กด้านขวา

“มีและไม่มีวันจะมีปรมาจารย์ที่สามารถใส่ดินเหนียว ทองสัมฤทธิ์ และหินอ่อนได้
การเร่งรีบของเนื้อหนังมีจิตวิญญาณและเข้มข้นกว่าที่ Rodin ทำ: "
(อี.เอ. เบอร์เดล)

เรื่องราว

ประติมากรรม จูบเดิมเรียกว่า ฟรานเชสก้า ดา ริมินีเพื่อเป็นเกียรติแก่สุภาพสตรีชาวอิตาลีผู้สูงศักดิ์แห่งศตวรรษที่ 13 ที่ปรากฎบนนั้นซึ่งมีชื่อที่เธอเป็นอมตะ ดีไวน์คอมเมดี้ดันเต้ (วงที่สอง, คันโตที่ห้า) หญิงสาวตกหลุมรักเปาโล น้องชายของจิโอวานนี มาลาเตสตา สามีของเธอ หลังจากตกหลุมรักกันขณะอ่านเรื่องราวของแลนสล็อตและกวินีเวียร์ พวกเขาถูกสามีของเธอค้นพบและสังหารพวกเขา ในประติมากรรม คุณสามารถเห็นเปาโลถือหนังสืออยู่ในมือ คู่รักจะไม่สัมผัสริมฝีปากของกันและกัน ราวกับเป็นการบอกเป็นนัยว่าพวกเขาถูกฆ่าโดยไม่ได้ทำบาป

เปลี่ยนชื่อประติมากรรมให้เป็นนามธรรมมากขึ้น - จูบ (เลอ ไบเซอร์) - สร้างโดยนักวิจารณ์ที่เห็นมันครั้งแรกในปี พ.ศ. 2430

ด้วยการถ่ายทอดตัวละครหญิงในแบบของเขาเอง Rodin ยกย่องพวกเขาและร่างกายของพวกเขา ผู้หญิงของเขาไม่เพียงแต่ได้รับความเมตตาจากผู้ชายเท่านั้น แต่ยังเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันในความหลงใหลที่กลืนกินทั้งสองอย่าง ความอีโรติกที่ชัดเจนของงานประติมากรรมทำให้เกิดการถกเถียงกันมากมาย สำเนาสีบรอนซ์ จูบ(สูง 74 ซม.) ถูกส่งไปยังงาน World's Fair ที่ชิคาโกในปี พ.ศ. 2436 สำเนาดังกล่าวถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับการดูในที่สาธารณะ และถูกย้ายไปยังห้องเล็กๆ แยกต่างหาก โดยสามารถเข้าถึงได้โดยแอปพลิเคชันส่วนตัว

ตัวเลือกขนาดเล็ก

เมื่อสร้างงานประติมากรรมขนาดใหญ่ Rodin จ้างผู้ช่วยที่สร้างงานประติมากรรมรุ่นเล็กจากวัสดุที่ง่ายต่อการแปรรูปมากกว่าหินอ่อน เมื่อเวอร์ชันเหล่านี้เสร็จสมบูรณ์ Rodin ก็ได้เพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้ายให้กับรูปปั้นเวอร์ชันใหญ่ขึ้น

ก่อนที่จะสร้าง The Kiss in Marble โรแดงได้สร้างประติมากรรมขนาดเล็กหลายชิ้นโดยใช้ปูนปลาสเตอร์ ดินเผา และทองสัมฤทธิ์

ประติมากรรมหินอ่อนขนาดใหญ่

สั่งไปฝรั่งเศส.

ในปี พ.ศ. 2431 รัฐบาลฝรั่งเศสได้เริ่มดำเนินการสร้างหินอ่อนขนาดเต็มรุ่นแรกของ Rodin จูบสำหรับนิทรรศการโลก แต่ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะเฉพาะในปี พ.ศ. 2441 ที่ Paris Salon ประติมากรรมดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากจนบริษัท Barbedini เสนอสัญญาให้ Rodin สำหรับสำเนาทองแดงที่ลดลงในจำนวนจำกัด ในปี 1900 รูปปั้นดังกล่าวได้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ในสวนลักเซมเบิร์ก และในปี 1918 รูปปั้นนี้ก็ถูกนำไปวางไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Rodin ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

คำสั่งของวอร์เรน

ในปี 1900 Rodin ได้ทำสำเนาให้กับ Edward Perry Warren นักสะสมชาวอเมริกันผู้แปลกประหลาดจาก Lewes (อังกฤษ, Sussex) ซึ่งเป็นผู้สะสมงานศิลปะกรีกโบราณ หลังจากที่ได้เห็น The Kiss ที่ Paris Salon ศิลปิน William Rothenstein ได้แนะนำประติมากรรมชิ้นนี้ให้ Warren ซื้อ แต่ได้รับการว่าจ้างจากรัฐบาลฝรั่งเศสและไม่ได้ขายไป แทนที่จะเป็นประติมากรรมดั้งเดิม Rodin แนะนำให้ทำสำเนา โดยที่ Warren เสนอราคาครึ่งหนึ่งของราคาเดิมที่ 20,000 ฟรังก์ แต่ผู้เขียนไม่ยอม เมื่อประติมากรรมชิ้นนี้มาถึงเมืองลูอิสในปี 1904 วอร์เรนได้วางมันไว้ในคอกม้าหลังบ้านของเขา ซึ่งมันยังคงอยู่เป็นเวลา 10 ปี ไม่มีใครรู้ว่าเหตุใด Warren จึงเลือกสถานที่เช่นนี้สำหรับเธอ - เพราะเธอมีขนาดใหญ่หรือเพราะเธอไม่สามารถตอบสนองความคาดหวังของเขาได้อย่างเต็มที่ ในปี 1914 ประติมากรรมชิ้นนี้ถูกยืมโดยหน่วยงานท้องถิ่น และนำไปจัดแสดงต่อสาธารณะในอาคารเทศบาล ชาวบ้านที่มีจิตใจเคร่งครัดในท้องถิ่นจำนวนมาก นำโดยอาจารย์ใหญ่ มิสฟาวเลอร์-ทุตต์ แสดงความไม่เห็นด้วยกับความหมายที่เร้าอารมณ์ของประติมากรรมชิ้นนี้ ความกังวลเป็นพิเศษคือมันอาจทำให้ทหารจำนวนมากที่ประจำการอยู่ในเมืองลุกเป็นไฟได้ ในที่สุดประติมากรรมก็ถูกคลุมและซ่อนไว้จากสายตาสาธารณะ รูปปั้นดังกล่าวกลับคืนสู่ความครอบครองของวอร์เรนในปี พ.ศ. 2460 และถูกเก็บไว้ในคอกม้าเป็นเวลา 12 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2472 ทายาทของวอร์เรนนำรูปปั้นนี้ออกประมูล โดยไม่พบผู้ซื้อในราคาเดิม จึงถูกถอดออกจากรูปปั้น ขาย. ไม่กี่ปีต่อมารูปปั้นนี้ถูกยืมไปที่ Tate Gallery ในลอนดอน ในปี 1955 เทตซื้อประติมากรรมชิ้นนี้ในราคา 7,500 ปอนด์ ในปี พ.ศ.2542 ตั้งแต่วันที่ 5 มิถุนายน ถึงวันที่ 30 ตุลาคม จูบกลับไปหาลูอิสในช่วงสั้น ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการผลงานของโรแดง บ้านถาวรของประติมากรรมนี้คือเทต โมเดิร์น แม้ว่าในปี พ.ศ. 2550 รูปปั้นดังกล่าวจะถูกนำไปที่ลิเวอร์พูล ซึ่งได้รับความภาคภูมิใจในงานฉลองครบรอบ 800 ปีของเมือง เช่นเดียวกับการประกาศให้ลิเวอร์พูลเป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมของยุโรปในปี พ.ศ. 2551 ปัจจุบัน (มีนาคม พ.ศ. 2555) ) ยืมมาจากพิพิธภัณฑ์ Turner Contemporary Art ในเมืองเคนท์

คำสั่งของจาค็อบเซ่น

สำเนาที่สามจัดทำขึ้นในปี 1900 โดย Carl Jacobsen สำหรับพิพิธภัณฑ์ในอนาคตของเขาในโคเปนเฮเกน สำเนานี้จัดทำขึ้นในปี 1903 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันดั้งเดิมของ Neue Glyptotek Carlsberg ซึ่งเปิดในปี 1906

ตัวเลือกอื่นๆ

ประติมากรรมหินอ่อนขนาดใหญ่สามชิ้นถูกจัดแสดงที่Musée d'Orsay ในปี 1995 สำเนาขนาดเล็กที่สี่สูงประมาณ 90 ซม. (รูปปั้นในปารีสสูง 181.5 ซม.) ถูกสร้างขึ้นหลังจากการตายของ Rodin โดยประติมากร Henri-Léon Grebe สำหรับ พิพิธภัณฑ์ Rodin ในฟิลาเดลเฟีย รูปปั้นปูนปลาสเตอร์นี้สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติในบัวโนสไอเรส

ประติมากรรมชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของสำเนาสำริดหลายฉบับ จากข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ Rodin พบว่ามีชิ้นส่วน 319 ชิ้นถูกหล่อในโรงหล่อ Barbedinni ตามกฎหมายฝรั่งเศสปี 1978 มีเพียง 12 ฉบับแรกเท่านั้นที่สามารถจัดเป็นฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้

คอร์เนเลีย ปาร์คเกอร์

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2546 ศิลปิน Cornelia Parker "เพิ่ม" (การแทรกแซงทางศิลปะ) จูบ(พ.ศ. 2429) (ได้รับความอนุเคราะห์จากเทต บริเตน ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงประติมากรรมในขณะนั้น) โดยพันด้วยเชือกยาวหนึ่งไมล์ นี่เป็นการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการสร้างตาข่ายที่มีความยาวเท่ากันของ Marcel Duchamp ที่แกลเลอรีในปี พ.ศ. 2485 แม้ว่าการแทรกแซงจะได้รับการอนุมัติจากแกลเลอรี แต่ผู้เข้าชมจำนวนมากคิดว่ามันเป็นอันตรายต่อรูปปั้นดั้งเดิม ส่งผลให้มีการตัดเชือกโดยไม่ได้รับอนุญาตในเวลาต่อมาโดย Stuckman Piers Butler ในขณะที่มีการจูบกันมากมาย

ลิงค์

เฮล, วิลเลียม ฮาร์ลาน. โลกของโรแดง 1840–1917- นิวยอร์ก: ห้องสมุดศิลปะแห่งกาลเวลา 2512

ลิงค์ภายนอก

เชื่อมโยงไปยัง จูบบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์ Rodin
นี คาลส์เบิร์ก กริปโตท็อก, โคเปนเฮเกน, เดนมาร์ก
เทต บริเทน,ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
วิดีโอวิดีโอ TateShots ของประติมากรรมที่ Tate Britain

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "Kiss (Roden)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร: - (Rodin) (1840 1917) ประติมากรชาวฝรั่งเศส เขาศึกษาที่ปารีสที่ School of Decorative Arts ใช้คำแนะนำของ J.B. Carlo และ A.L. Bari เขาได้รับอิทธิพลจากประติมากรรม Donatello, Michelangelo และ Gothic เยือนเบลเยียม (พ.ศ. 2414 พ.ศ. 240) อิตาลี... ...

สารานุกรมศิลปะ

Rodin Rene François Auguste (11/12/1840, Paris, 17/11/1917, Meudon ใกล้ปารีส) ประติมากรชาวฝรั่งเศส บุตรของข้าราชการผู้เยาว์ เขาศึกษาในปารีสที่ School of Drawing and Mathematics (พ.ศ. 2397-57) และกับ A. L. Bari ที่ Museum of Natural History (พ.ศ. 2407) ใน …

- (Rodin, Auguste) (1840 1917) ประติมากรชาวฝรั่งเศส เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 จากปีพ. ศ. 2397 เขาศึกษาที่ School of Drawing and Mathematics และต่อจาก Antoine Bari หลังจากที่โรแดงถูกปฏิเสธไม่ให้แสดงผลงานชิ้นแรกของเขา แมน กับ... ... สารานุกรมถ่านหิน

- (Rodin) Rene François Auguste (11/12/1840, Paris, 11/17/1917, Meudon ใกล้ปารีส) ประติมากรชาวฝรั่งเศส บุตรของข้าราชการผู้เยาว์ เขาศึกษาที่ปารีสที่ School of Drawing and Mathematics (ในปี พ.ศ. 2397 57) และกับ A. L. Bari ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ (พ.ศ. 2407) ใน … สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

Auguste Rodin François Auguste René Rodin (François Auguste René Rodin) (12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460) ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ในงานประติมากรรม Auguste Rodin เกิดที่ปารีส เคยศึกษาที่ Paris School... ... Wikipedia

เราคุ้นเคยกับผลงานของ Rodin แล้ว แต่วันนี้เราจะมาดูรายละเอียดกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Auguste Rodin คือประติมากรรม THE KISS

นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Rodin

“มีและไม่มีวันจะมีปรมาจารย์ที่สามารถใส่ดินเหนียว ทองสัมฤทธิ์ และหินอ่อนได้

การเร่งรีบของเนื้อหนังเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเข้มข้นมากกว่าที่โรแดงทำ”

(อี.เอ. เบอร์เดล)

ประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ในงานประติมากรรม เขาเกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่กรุงปารีส ในครอบครัวของข้าราชการผู้เยาว์ ในปี พ.ศ. 2397-2400 เขาศึกษาที่ Paris School of Drawing and Mathematics ซึ่งเขาขัดแย้งกับความปรารถนาของพ่อของเขา ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้ศึกษากับ A.L. Bari ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ

คามิลล์ คลอเดล.

ในปีพ. ศ. 2428 Auguste Rodin รับ Camille Claudel อายุสิบเก้าปี (น้องสาวของนักเขียน Paul Claudel) ซึ่งใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรมาเป็นผู้ช่วยในเวิร์คช็อปของเขา

Camille เป็นนักเรียนที่มีความสามารถ นางแบบ และเป็นคนรักของ Rodin แม้ว่าอายุจะต่างกันถึง 26 ปีก็ตาม และแม้ว่า Rodin จะยังคงอาศัยอยู่กับ Rose Beure ซึ่งกลายเป็นคู่ชีวิตของเขามาตั้งแต่ปี 1866 และไม่มีความตั้งใจที่จะยุติความสัมพันธ์ กับเธอ

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสัมพันธ์ระหว่างโรดินกับคลอเดลเริ่มถูกบดบังด้วยการทะเลาะวิวาท คามิลล์เข้าใจดีว่าออกัสต์จะไม่ทิ้งโรสไว้ให้เธอ และนี่ทำให้ชีวิตของเธอเป็นพิษ หลังจากแยกทางกันในปี พ.ศ. 2441 โรดินยังคงส่งเสริมอาชีพของคลอเดลต่อไปโดยเห็นพรสวรรค์ของเธอ

อย่างไรก็ตาม บทบาทของ "ลูกบุญธรรมของ Roden" ไม่เป็นที่พอใจสำหรับเธอ และเธอก็ปฏิเสธความช่วยเหลือของเขา น่าเสียดายที่ผลงานหลายชิ้นของ Camille Claudel สูญหายไปในช่วงหลายปีที่เธอป่วย แต่ผลงานที่เหลือพิสูจน์ให้เห็นว่า Rodin พูดถูกเมื่อเขาพูดว่า: "ฉันแสดงให้เธอเห็นว่าจะหาทองคำได้ที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธอเองจริงๆ"

คามิลล์ คลอเดลในที่ทำงาน

ในช่วงหลายปีแห่งความใกล้ชิดกับ Camille Auguste Rodin ได้สร้างกลุ่มคนรักประติมากรรมจำนวนมาก - THE KISS ก่อนที่จะสร้าง The Kiss in Marble โรแดงได้สร้างประติมากรรมขนาดเล็กหลายชิ้นโดยใช้ปูนปลาสเตอร์ ดินเผา และทองสัมฤทธิ์

มีผลงานต้นฉบับของ KISS สามชิ้น

มีการนำเสนอประติมากรรมชิ้นแรกออกุสต์ โรแดง ในปี พ.ศ. 2432 ในงานแสดงสินค้าโลกที่กรุงปารีส เดิมทีคู่รักที่โอบกอดกันนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบรรเทาทุกข์ที่ตกแต่งประตูประติมากรรมสำริดขนาดใหญ่ประตูแห่งนรกได้รับมอบหมายจาก Rodin สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอนาคตในปารีส ต่อมาได้ถอดออกจากที่นั่นและแทนที่ด้วยรูปปั้นคู่รักอีกคู่หนึ่งซึ่งอยู่ที่เสาเล็กด้านขวา

งานประติมากรรมดังกล่าวได้รับความนิยมจนทางบริษัทบาร์เบดินนี่ เสนอสัญญาให้ Rodin สำหรับสำเนาทองแดงที่ลดลงในจำนวนจำกัด ในปี พ.ศ. 2443 รูปปั้นได้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ในสวนลักเซมเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2461 ได้ประจำการอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โรแดง ซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

Rodin.The Kiss.1882.พิพิธภัณฑ์ Rodin.ต้นฉบับ.

เมื่อมองคู่รักที่เกาะติดกันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงรูปแบบความรักที่แสดงออกมากขึ้น มีความอ่อนโยน พรหมจรรย์ และในขณะเดียวกันก็มีความเย้ายวนและความหลงใหลในท่าทางของคู่รักคู่นี้

ความกังวลใจและความอ่อนโยนของการสัมผัสทั้งหมดถูกส่งไปยังผู้ชมโดยไม่สมัครใจ ดูเหมือนคุณเริ่มรู้สึกได้เต็มที่ว่า...กิเลสที่ยังถูกจำกัดด้วยความเหมาะสม ผลงานชิ้นนี้ดุจเพชรที่สะท้อนทุกเฉดสีความรู้สึก เราไม่เห็นอ้อมกอดที่อบอุ่นและความปรารถนาที่ไม่รู้จักพอ แต่เป็นจูบแห่งความรักที่แท้จริง

ความระมัดระวังและความละเอียดอ่อนร่วมกัน ริมฝีปากของพวกเขาแทบจะไม่สัมผัสกัน พวกเขาสัมผัสกันเบา ๆ และในขณะเดียวกันก็พยายามเข้าใกล้กันมากขึ้นอย่างล้นหลาม

งานที่สอง.

ในปี 1900 Rodin ได้ทำสำเนาให้กับ Edward Perry Warren นักสะสมชาวอเมริกันผู้แปลกประหลาดจาก Lewes (อังกฤษ, Sussex) ซึ่งเป็นผู้สะสมงานศิลปะกรีกโบราณ แทนที่จะเป็นประติมากรรมดั้งเดิม Rodin แนะนำให้ทำสำเนา โดยที่ Warren เสนอราคาครึ่งหนึ่งของราคาเดิมที่ 20,000 ฟรังก์ แต่ผู้เขียนไม่ยอม เมื่อประติมากรรมชิ้นนี้มาถึงเมืองลูอิสในปี 1904 วอร์เรนได้วางมันไว้ในคอกม้าหลังบ้านของเขา ซึ่งมันยังคงอยู่เป็นเวลา 10 ปี

ทายาทของวอร์เรนนำรูปปั้นนี้ไปประมูล โดยไม่สามารถหาผู้ซื้อในราคาจองได้และถูกถอนออกจากการขาย ไม่กี่ปีต่อมาเธอก็ยืมรูปปั้นนี้เทท แกลเลอรี่ ในลอนดอน ในปี 1955 เทตซื้อประติมากรรมชิ้นนี้ในราคา 7,500 ปอนด์ ในปี พ.ศ.2542 ตั้งแต่วันที่ 5 มิถุนายน ถึงวันที่ 30 ตุลาคมจูบกลับไปหาลูอิสในช่วงสั้น ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการผลงานของโรแดง

สำเนาที่สาม ได้รับคำสั่งในปี 1900คาร์ล จาค็อบเซ่น สำหรับพิพิธภัณฑ์ในอนาคตของเขาในโคเปนเฮเกน - สำเนานี้จัดทำขึ้นในปี 1903 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันต้นฉบับ Glyptothek Carlsberg ใหม่ เปิดในปี 1906

"The Kiss" ในรูปแบบหินอ่อนใน New Carlsberg Glyptothek, Copenhagen (ฉบับที่สาม)

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1880 สไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของ Auguste Rodin ค่อยๆเปลี่ยนไป: ผลงานของเขามีตัวละครที่ไม่ชัดเจน ในงานนิทรรศการโลกปี 1900 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบศาลาทั้งหลังให้กับ Auguste Rodin

19 มกราคม ที่บ้านพักในเมอดอนการแต่งงานของ Rodin กับ Rose Beure เกิดขึ้น โรสป่วยหนักแล้วและเสียชีวิตหลังจากพิธียี่สิบห้าวัน- เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน Rodin ล้มป่วยหนัก แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคปอดบวม- ประติมากรเสียชีวิตในเช้าวันที่ 17 พฤศจิกายนที่บ้านของเขาในเมอดอน งานศพเกิดขึ้นที่นั่น และวางสำเนา "นักคิด" ไว้บนหลุมศพ

ในปีพ. ศ. 2459 Rodin ได้ลงนามในพินัยกรรมตามที่งานและต้นฉบับทั้งหมดของเขาถูกโอนไปยังรัฐ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Rodin ถูกรายล้อมไปด้วยนายหญิงจำนวนมากซึ่งเกือบจะปล้นทรัพย์สินของเขาอย่างเปิดเผยโดยนำผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของประติมากร

พินัยกรรมของ Rodin มีคำต่อไปนี้:

“สำหรับศิลปินทุกสิ่งล้วนสวยงาม เพราะในทุกสิ่งมีชีวิต ในทุก ๆ ด้าน
สรรพสิ่ง การเพ่งมองอันเฉียบแหลมของพระองค์เผยให้เห็นถึงลักษณะซึ่งก็คือความจริงภายในที่ส่องผ่านรูปภายนอก และความจริงข้อนี้คือความงามนั่นเอง จงศึกษาด้วยความเคารพ และในการค้นหานี้ คุณจะพบอย่างแน่นอน คุณจะพบความจริง”

ครั้งหนึ่งมีเกลันเจโลถูกถามว่าเขาจัดการแกะสลักรูปปั้นที่สวยงามเช่นนี้ได้อย่างไร

“มันง่ายมาก” เขาตอบ
— เมื่อมองดูบล็อกหินอ่อน ฉันเห็นรูปปั้นซ่อนอยู่ที่นั่น
สิ่งที่ฉันทำได้คือปลดปล่อยมันออกไป และกำจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป

สิ่งนี้สามารถนำมาประกอบกับ Auguste Rodin ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ในงานประติมากรรม

ในปี พ.ศ. 2423 Rodin ได้รับค่าคอมมิชชั่นครั้งแรกจากรัฐ - คำสั่งให้สร้างพอร์ทัลประติมากรรมเพื่อตกแต่งอาคารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งแห่งใหม่ในปารีส ประติมากรไม่ตรงตามกำหนดเวลาที่ลูกค้ากำหนด ภายในปี 1885 พิพิธภัณฑ์ไม่เคยถูกสร้างขึ้น แต่ Rodin ยังคงทำงานประติมากรรมที่เรียกว่า "ประตูนรก" แม้จะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม "ประตูนรก" ถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่หลังจากประติมากรถึงแก่กรรมแล้ว

ประตูแห่งนรก

"ประตูนรก" ยาวเจ็ดเมตรมีร่าง 186 ตัวซึ่งหลายตัวรวมถึง "ความรักชั่วขณะ", "จูบ" รวมถึง "อดัม" และ "อีฟ" ที่ไม่รวมอยู่ในองค์ประกอบได้รับชีวิตอิสระขยายใหญ่ขึ้นแก้ไข และหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์และแกะสลักด้วยหินอ่อน

“ The Thinker” - ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Rodin ในประวัติศาสตร์โลกถูกสร้างขึ้นเป็นภาพเหมือนของ Dante - ผู้เขียนภาพวาดแห่งนรกซึ่ง Rodin วาดภาพสำหรับผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการของเขาเอง

แต่ประติมากรเริ่มสนใจเรื่องโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดมากขึ้น ผลงานของเขา "Eternal Spring" เป็นหนึ่งในผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและมีชื่อเสียงที่สุดในงานศิลปะโลก อาจารย์พูดถึงหัวข้อของการจูบ ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ และความรักที่เข้าใจยากมากกว่าหนึ่งครั้ง การเคลื่อนไหวของ Rodin เป็นรูปแบบหลักในการแสดงออกของชีวิตในงานประติมากรรม

ฤดูใบไม้ผลิอันเป็นนิรันดร์ต้นทศวรรษ 1900

ผลงานของเขา "Eternal Spring" เป็นหนึ่งในผลงานที่จริงใจและโด่งดังที่สุดในงานศิลปะโลกในหัวข้อนี้ อาจารย์หันไปหาธีมของฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ ความรักที่เข้าใจยาก และการจูบมากกว่าหนึ่งครั้ง การเคลื่อนไหวของ Rodin เป็นรูปแบบหลักในการแสดงออกของชีวิตในงานประติมากรรม ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ : จูบ, 2429; คายาติดล้ม 2425; อีวา 2424; ดาไนด์ 2428; ปาสเดอเดอซ์ 2451; รูปปั้นบัลซัก 2440

“ ในช่วงชีวิตของเขา Rodin มีทั้งความรักและเกลียดชัง - อาชีพปกติของศิลปินไม่พร้อมสำหรับเขา แต่เขาได้รับรางวัลเกียรติยศสูงสุดจากเจ้าหน้าที่ เขาถูกเหยียบย่ำเหมือนคนจู้จี้จุกจิกแล้วได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ เขาถือเป็นนักปฏิวัติ แต่เป็นที่ยอมรับในแวดวงอนุรักษ์นิยมที่สุด รัฐบาลและสถาบันทางการสั่งการให้สร้างอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์จากเขา แต่แล้วกลับปฏิเสธผลงานชิ้นเอกที่เขาสร้างขึ้น ครั้งนั้นได้เข้าสู่พจนานุกรมศิลปะทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก

คิส.1889 พิพิธภัณฑ์รอแดง,ปารีส, ฝรั่งเศส.

ประติมากรรม “THE KISS” โดย RODIN

โรดิน. เขารักและเป็นที่รัก
ที่รักของเขาอยู่กับเขา
และหินอ่อนก็สูญเสียความเย็นไป
เราเห็นภาพพาโนรามาของความรัก
เนื้อเรื่องนำมาจาก Inferno ของ Dante
แต่มุมมองของโรแดงก็ถูกรวบรวมไว้

Rodin เห็นตัวเองเป็นผู้ชาย
ปั้นผู้หญิงที่รัก
เช่นเดียวกับคามิลล่าที่อ่อนโยนของคุณ
เครื่องตัดความรักเผยความแข็งแกร่ง
สวรรค์อยู่บนโลก อะไรรอพวกเขาอยู่ที่นั่น?
มันไม่สำคัญอีกต่อไป และไปจนถึงริมฝีปาก
ริมฝีปากแนบชิดกับลำตัว-ลำตัว
มือของเขายังคงขี้อาย
สัมผัสต้นขาของเธอ
เกมเงาแฟนซี
ห่อหุ้มเธอไว้อย่างอ่อนโยน
เธอช่างบริสุทธิ์และขาวราวกับหิมะ
แต่ความร้อนก็มองเห็นได้ผ่านหินอ่อน
เธออยู่ในกำมือของมนต์เสน่ห์...
เธอจากริมินี ฟรานเชสก้า
สำหรับการจูบ ความตาย และความอับอายกำลังรออยู่
ตามคำบอกเล่าของดันเต้ นรกถูกกำหนดให้กับเธอ
เธอเกิดจากประตูนรก*
ถูกยึด เธอคือคามิลล่าของเขา
ประกอบด้วยความสุข แรงบันดาลใจ ความเข้มแข็ง
ไม่ใช่นรก แต่เป็นสวรรค์แห่งความรักสำหรับสองคน
และของขวัญของพวกเขาสู่นิรันดร์

ประติมากรรม "The Kiss" โดย Rodin
โทรร้อนไม่เสื่อมคลาย

อินกา พิเดวิช
ประติมากรรม “จูบ” ควรจะเป็นรายละเอียดของ “ประตูนรก” แต่โรแดงทำให้มันเป็นประติมากรรมอิสระ

ความงามของร่างกายเปลือยเปล่าทำให้โรดินหลงใหล ร่างกายมนุษย์เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับประติมากร และในโครงร่างและเส้นมันปกปิดความเป็นไปได้ในการตีความนับไม่ถ้วน “บางครั้งก็ดูเหมือนดอกไม้ ส่วนโค้งของลำตัวเป็นเหมือนก้าน รอยยิ้มของหน้าอก ศีรษะและเส้นผมที่เงางามราวกับกลีบดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน... บางครั้งมันก็อยู่ในรูปของเถาวัลย์ที่ยืดหยุ่นได้ พุ่มไม้ โค้งอย่างประณีตและกล้าหาญ .. บางครั้งร่างกายก็โน้มตัวกลับไปราวกับสปริง ซึ่งเป็นธนูอันสวยงามที่อีรอสปักลูกธนูที่มองไม่เห็นไว้... » ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่มองหาความลับอะไรจากส่วนโค้งและรูปร่างของร่างกายที่เปลือยเปล่า?

ปการค้นหาความปรารถนาที่ละเอียดอ่อนและเปลี่ยนแปลงได้ที่จะรวบรวมความกังวลใจของชีวิตในหินดังกล่าวมักทำให้เกิดการประเมินเชิงลบจากผู้ชม การถ่ายภาพบุคคลของ Rodin มีลักษณะแตกต่างกันไปโดยเน้นย้ำถึงหลักในความเห็นของประติมากรคุณลักษณะของแบบจำลองเสมอ: ความสง่างามและศิลปะของ Dalou การประชดของ Rochefort อารมณ์และแรงบันดาลใจของ Hugo ประติมากรยังสนใจเรื่องโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดอีกด้วย

ไอดอลนิรันดร์ พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์โรแดง

ตั้งแต่ปี 1890 เขาทำงานร่วมกับนางแบบและขอให้พวกเขาอย่าโพสท่า แต่ทำตัวให้เป็นธรรมชาติที่สุด ประติมากรใฝ่ฝันที่จะจับภาพและบันทึกช่วงเวลาแห่งความจริงและ ความงาม. นางแบบเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของเขา

Rodin เผยให้เห็นถึงความเย้ายวนและจินตนาการอันเร้าอารมณ์ในประติมากรรมของเขา ภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ และความลึกลับแห่งการสร้างสรรค์ “และพระเจ้าทรงสร้างผู้หญิง... และสร้างสิ่งลึกลับของเธอ...” - นี่คือบทเพลงของประติมากรรมอีโรติกของ Rodin

ดาไนด์.1885

ชีวิตและความรักของ Rodin และ Claudel เป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งของศิลปินสองคนในการรวมกันที่ซับซ้อนและน่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งทุกสิ่งเชื่อมโยงกัน: ความหลงใหล, ความเกลียดชัง, ความอิจฉาริษยาที่สร้างสรรค์ การแลกเปลี่ยนทางจิตวิญญาณและพลังที่เกิดขึ้นระหว่างช่างแกะสลักนั้นไม่เหมือนใคร: การได้อยู่ข้างๆ Rodin คามิลล์ไม่เพียงแต่ให้แรงบันดาลใจแก่เขาช่วยให้เขาค้นพบสไตล์ใหม่และสร้างผลงานชิ้นเอกเท่านั้น แต่ยังได้สัมผัสกับความสามารถของเธอที่เติบโตอย่างรวดเร็วจนกลายเป็น อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ความงาม ความเยาว์วัย อัจฉริยะ - ทั้งหมดนี้เธอเสียสละให้กับคนรักของเธอ
หลังจากแยกทางกับคลอเดลแล้ว ประติมากรยังคงใกล้ชิดกับโรสเบเร่ต์ผู้อุทิศตน แต่ไม่มีใครรัก คามิลลาพยายามค้นหาความรอดด้วยความคิดสร้างสรรค์ แต่คำวิจารณ์ไม่ยอมรับเธอ ด้วยความสิ้นหวัง Claudel จึงทำลายผลงานของเขา เธอดำดิ่งสู่ความมืดมิดแห่งความบ้าคลั่ง วิญญาณผู้เคราะห์ร้ายถูกเผาด้วยความเกลียดชังทางพยาธิวิทยาของอดีตครูผู้ขโมยชีวิตและพรสวรรค์ของเธอตามที่คามิลล่าเชื่อ
บัลเล่ต์ชุดใหม่สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของ Rodin ที่มีต่อรำพึงของเขา ความทรมานในจิตสำนึกของเขา และความเพ้อของ Camilla ที่เกิดจากความเจ็บป่วยทางจิตและเต็มไปด้วยความหลงใหลอันเจ็บปวด หรือค่อนข้างจะเป็น Eriny ผู้บ้าคลั่งที่โชคชะตาอันไร้ความปราณีของเธอได้เปลี่ยนไป
ในภาษากาย เราพูดในการแสดงนี้เกี่ยวกับความหลงใหล การต่อสู้ภายใน ความสิ้นหวัง - เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตจิตวิญญาณมนุษย์ที่ Rodin และ Camille บรรยายออกมาอย่างยอดเยี่ยมด้วยทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน เพื่อเปลี่ยนช่วงเวลาที่แช่แข็งอยู่ในหินให้กลายเป็นการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไหลลื่นและควบคุมอารมณ์ไม่ได้ - นี่คือสิ่งที่ฉันมุ่งมั่นเมื่อแต่งบัลเล่ต์ใหม่
การแสดง "Rodin" เป็นการสะท้อนถึงราคาที่สูงเกินไปที่อัจฉริยะต้องจ่ายเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ และแน่นอนเกี่ยวกับความทรมานและความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์ที่จะทำให้ศิลปินกังวลอยู่เสมอ

บอริส ไอฟ์แมน

อาจเป็น Alfred Boucher ที่ปรึกษาของ Camille ได้รับคำแนะนำจากความตั้งใจที่ดีที่สุดเมื่อเขาพาหญิงสาวไปที่เวิร์คช็อปของ Rodin

พวกเขากล่าวว่า Rodin รู้สึกประทับใจกับความงามและความหลงใหลของแขกรุ่นเยาว์เป็นหลัก ไม่ใช่จากพรสวรรค์ในตำนานของเธอซึ่งศิลปินคนอื่นพูดถึง

“หน้าผากที่สวยงามเหนือดวงตาอันน่าพิศวงสีน้ำเงินเข้มราวกับความงามในภาพบุคคลของบอตติเชลลี ปากที่ใหญ่โตเย้ายวน ผมสีน้ำตาลทองหนาตกลงบนไหล่ รูปลักษณ์ที่สร้างความประทับใจด้วยความกล้า ความเหนือกว่าและ... ความร่าเริงแบบเด็ก ๆ" - พอล คลอเดล บรรยายถึงน้องสาวของเขา

อย่างไรก็ตาม Rodin ตกลงที่จะให้หญิงสาวเข้าไปในห้องทำงานของเขา โดยมีเงื่อนไขว่าเธอจะทำงานสกปรกอย่างไม่ต้องสงสัย และในขณะเดียวกัน ถ้าเธอต้องการจริงๆ เธอก็เรียนรู้อะไรบางอย่างได้

หญิงสาวตอบตกลงด้วยความยินดี เธอนวดดินเหนียว เอาเศษปูนปลาสเตอร์ออก และจัดสิ่งของต่างๆ ตามลำดับในโรงงาน ในเวลาเดียวกัน เธอก็รับฟังคำแนะนำจากที่ปรึกษาและสร้างผลงานของตัวเองขึ้นมา

เมื่อปรากฎว่า Camilla และ Auguste มีสไตล์ที่ใกล้ชิดกันมากและมีพลังอันน่าหลงใหล หลังจากนั้นไม่นาน Rodin ก็ไว้วางใจนักเรียนและพรสวรรค์ของเธอมากจนเขามอบหมายให้เธอสร้างประติมากรรมของเขาเองให้เสร็จ

ในที่สุดมันก็จบลงอย่างที่ควรจะจบลง คามิลล่ากลายเป็นทั้งนายหญิงและนางแบบของเขา

Auguste Rodin ชื่นชมเรือนร่างอ่อนเยาว์ที่สมบูรณ์แบบของเธอทั้งในฐานะคนรักและในฐานะศิลปิน พวกเขาสนุกกับความหลงใหลและความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม ปัญหาคือคามิลล่ายังคงอยู่ภายใต้เงาของคนรักที่มีชื่อเสียงของเธอ

หญิงสาวยังรู้สึกเศร้าใจที่ Rodin อาศัยอยู่ในบ้านสองหลัง: สำหรับจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขามีสาว Camilla และเพื่อความสะดวกสบายของครอบครัวและ ปลอบโยน- Rose Bere คนหนึ่งซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันมานานกว่าสองทศวรรษและมีลูกชายด้วย เขาจะไม่แยกทางกับฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง ออกุสต์ค่อนข้างพอใจกับสถานการณ์ปัจจุบัน

“สำหรับศิลปินทุกสิ่งล้วนสวยงาม เพราะในทุกสิ่งมีชีวิต ในทุก ๆ ด้านสรรพสิ่ง การเพ่งมองที่เฉียบแหลมของพระองค์เผยให้เห็นถึงลักษณะซึ่งก็คือความจริงภายในที่ส่องผ่านรูปภายนอก และความจริงข้อนี้คือความงามนั่นเอง จงศึกษามันด้วยความเคารพ และในการค้นหานี้ คุณจะพบมันอย่างแน่นอน และคุณจะพบความจริง” ออกุสต์ โรแดง เขียนในพันธสัญญาของเขา

อาร์ตนูโว (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ทศวรรษ 1910 ประติมากรรมอาร์ตนูโวมีความโดดเด่นด้วยพลวัตและความลื่นไหลของรูปแบบ ซึ่งเป็นการเล่นเส้นและภาพเงาขนาดใหญ่หรือเปราะบางอย่างเชี่ยวชาญ อาร์ตนูโวพยายามที่จะกลายเป็นรูปแบบการสังเคราะห์ที่เป็นหนึ่งเดียว ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดจากสภาพแวดล้อมของมนุษย์ถูกดำเนินการในคีย์เดียวกัน

คุณสมบัติที่โดดเด่นของเทคโนโลยีสมัยใหม่คือ: การปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อให้ได้เส้นที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากขึ้น ลัทธิสมัยใหม่พยายามผสมผสานฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอยของผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อให้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมดในขอบเขตแห่งความงาม ปรมาจารย์ที่สดใสของสไตล์อาร์ตนูโวคือช่างแกะสลัก - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol ทั้งหมดมาจากฝรั่งเศส Frantisek Bilek - สาธารณรัฐเช็ก; แฮร์มันน์ โอบริสต์ - เยอรมนี; ฌอง มินเนต์ - เบลเยียม

คามิลล์ คลอเดล.

คามิลล์ คลอเดลในที่ทำงาน

ในช่วงหลายปีแห่งความใกล้ชิดกับ Camille Auguste Rodin ได้สร้างกลุ่มคนรักประติมากรรม (“The Kiss”) มากมาย แม้ว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาจะพังทลายลงในปี พ.ศ. 2441 Rodin ยังคงส่งเสริมอาชีพของนักเรียนที่มีความสามารถ แต่ Camille ซึ่งไม่พอใจกับบทบาทของ "protégéของ Rodin" ปฏิเสธความช่วยเหลือของเขา ผลงานของเธอสองสามชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นพยานถึงความถูกต้องของ Rodin เมื่อเขาพูดว่า: "ฉันแสดงให้เธอดูว่าจะมองหาทองคำได้ที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธออย่างแท้จริง"

กวีและรำพึง 2443

โรมิโอและจูเลียต 2448 อาศรม

เด็กหญิงที่มีดอกกุหลาบบนหมวกของเธอ พ.ศ. 2403-2413 (Rosa Böre)

อีวา.1881. พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

caryatid ที่ร่วงหล่น พ.ศ. 2425 ปารีส พิพิธภัณฑ์โรแดง

ประติมากรรมของ Rodin เรื่อง Jealousy and Kiss

พลเมืองของกาเลส์ พ.ศ. 2427-2431

ประติมากรรมดังกล่าวได้รับการติดตั้งในเมืองกาเลส์ในปี พ.ศ. 2438 Rodin ได้รับความช่วยเหลือในการทำงานประติมากรรมโดย Camille Claudel ซึ่งนักประวัติศาสตร์มีบทบาทถกเถียงกัน ความคิดเห็นมีตั้งแต่การยกย่องให้ Claudel เป็นผู้ฝึกหัดไปจนถึงการยอมรับการมีส่วนร่วมสร้างสรรค์ที่สำคัญ .

ออกุสต์ โรแดง "The Kiss"

ออกุสต์ โรแดง
"จูบ"

ไม่เคยมีและจะไม่มีเจ้านาย
สามารถฝังอยู่ในดินเหนียว สำริด และหินอ่อนได้
แรงกระตุ้นของเนื้อหนังทะลุทะลวงและเข้มข้นยิ่งขึ้น
สิ่งที่โรแดงทำ:"
(E.-A. Bourdel)

ประติมากรรม “The Kiss” เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักของ Auguste Rodin เมื่อมองคู่รักที่เกาะติดกันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงรูปแบบความรักที่แสดงออกมากขึ้น มีความอ่อนโยน พรหมจรรย์ และในขณะเดียวกันก็มีความเย้ายวนและความหลงใหลในท่าทางของคู่รักคู่นี้

ในงานของเขา Rodin กล่าวถึงหัวข้อความรักซ้ำแล้วซ้ำเล่า กลุ่มของเขา "Runaway Love", "Eternal Spring", "Possession", "Eternal Idol" เต็มไปด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์แบบ ประติมากรทำงานเหล่านี้โดยใช้วัสดุที่แตกต่างกัน แต่มีบทกวีโดยเฉพาะในหินอ่อน ต้องขอบคุณการแปรรูปหินที่เป็นเอกลักษณ์ รูปทรงของประติมากรรมจึงดูเหมือนละลายไปในอากาศ

ใน “The Kiss” หมอกจางๆ ปกคลุมร่างกายของหญิงสาว และมีแสงและเงาแวบวับพาดผ่านลำตัวกล้ามเนื้อของชายหนุ่ม ความปรารถนาของ Rodin ในการสร้าง "บรรยากาศที่โปร่งสบาย" ซึ่งเป็นการเล่นของ Chiaroscuro ซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว ทำให้เขาใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์มากขึ้น ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของผลงานของ Rodin ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่ประชาชนทั่วไป เมื่อในปี พ.ศ. 2421 ประติมากรได้จัดแสดงผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขา "ยุคสำริด" เขาถูกกล่าวหาว่ารูปปั้นของชายหนุ่มนั้นเป็นเพียงการหล่อจากชีวิต ดูมีชีวิตชีวามาก

Rodin ต้องนำเสนอเอกสาร รูปถ่าย และคำให้การจากเพื่อน ๆ เพื่อพิสูจน์ความไร้สาระของข้อกล่าวหาดังกล่าว ด้วยรูปปั้นนี้เองที่ความขัดแย้งเกี่ยวกับงานของศิลปินเริ่มต้นขึ้นซึ่งมาพร้อมกับงานใหม่แต่ละชิ้น นักคิด พลเมืองแห่งกาเลส์ และอนุสาวรีย์ของบัลซัคและอูโกทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างดุเดือด

และด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนผู้มีอิทธิพล Rodin จึงเริ่มได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการ ในปีพ.ศ. 2423 เขาได้รับมอบหมายให้สร้างประตูทองแดงขนาดมหึมาสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัณฑนศิลป์ ซึ่งจะสร้างขึ้นตรงข้ามกับสวนตุยเลอรี ศิลปินเองได้เสนอธีมสำหรับโปรเจ็กต์อันยิ่งใหญ่นี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของ "Divine Comedy" ของดันเต้ ดังนั้นชื่อของประตู - "ประตูแห่งนรก"

อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ทำงานใน "The Gates" ประติมากรได้แนะนำภาพที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ Charles Baudelaire กวีผู้เป็นที่รักที่สุดของเขา ซึ่งเขาเป็นผู้วาดภาพคอลเลกชั่น "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" งานนี้ซึ่งช่างแกะสลักทำงานมาตลอดชีวิตยังไม่เสร็จสิ้น เพียงห้าสิบปีหลังจากเริ่มต้น และแปดปีหลังจากการเสียชีวิตของประติมากรในปี 1917 “ประตู” ก็ถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ อย่างไรก็ตาม ภาพหลายภาพในการจัดองค์ประกอบนี้เริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ "นักคิด", "อูโกลิโน", "บุตรฟุ่มเฟือย" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ

"จูบ"

“The Kiss” ถูกสร้างขึ้นสำหรับ “The Gate” เช่นกัน แต่ไม่รวมอยู่ในเวอร์ชันสุดท้าย
นางแบบของ “The Kiss” คือ Camille Claudel อันเป็นที่รักของ Rodin

รูปร่างหน้าตาอันสูงส่งของคามิลล่าความสง่างามและความสง่างามของเธอทำให้ศิลปินประหลาดใจ แม้จะมีอายุต่างกัน (มากกว่ายี่สิบปี) แต่พวกเขาก็รู้สึกถึงแรงดึงดูดซึ่งกันและกันและความใกล้ชิดทางวิญญาณตั้งแต่การพบกันครั้งแรก

สาวสวยและฉลาดคนนี้จากครอบครัวที่ดีใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากร เธอถูกนำตัวไปที่ Rodin โดยประติมากร Alfred Boucher ซึ่งเธอเรียนวิชาแกะสลัก ความรักของพวกเขามีอารมณ์และหลงใหลมาก Camille เป็นคู่รักของ Rodin เป็นเวลาหลายปีแม้ว่าเขาจะไม่ได้หยุดอยู่กับ Rose Beure ซึ่งกลายเป็นคู่ชีวิตของเขามาตั้งแต่ปี 1866 ในปี พ.ศ. 2428 Rodin รับ Claudel มาเป็นผู้ช่วยในเวิร์คช็อปของเขา แต่เธอก็สร้างผลงานของเธอเองด้วยซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของเธอ

ในช่วงหลายปีแห่งความใกล้ชิดของพวกเขามีคู่รักที่หลงใหลหลายกลุ่มปรากฏตัวขึ้น แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสัมพันธ์ระหว่างโรดินกับคลอเดลเริ่มถูกบดบังด้วยการทะเลาะวิวาท คามิลล์เข้าใจดีว่าออกัสต์จะไม่ทิ้งโรสไว้ให้เธอ และนี่ทำให้ชีวิตของเธอเป็นพิษ หลังจากแยกทางกันในปี พ.ศ. 2441 โรดินยังคงส่งเสริมอาชีพของคลอเดลต่อไปโดยเห็นพรสวรรค์ของเธอ

อย่างไรก็ตาม บทบาทของ "ลูกบุญธรรมของ Roden" ไม่เป็นที่พอใจสำหรับเธอ และเธอก็ปฏิเสธความช่วยเหลือของเขา น่าเสียดายที่ผลงานหลายชิ้นของ Camille Claudel สูญหายไปในช่วงหลายปีที่เธอป่วย แต่ผลงานที่เหลือพิสูจน์ให้เห็นว่า Rodin พูดถูกเมื่อเขาพูดว่า: “ฉันแสดงให้เธอเห็นว่าจะหาทองคำได้ที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธอเองจริงๆ ”

Tatyana Balanovskaya นักวิจารณ์ศิลปะ
หัวหน้าภาควิชาตะวันออก พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกและตะวันออก

ตั้งแต่เด็กๆ ใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีเพียงดินสออยู่ในมือ โอกุสต์ โรแดง (1840-1917)เขาใช้เวลาทั้งวันไปกับการคัดลอกผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่หายากจากคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จากนั้นฉันก็ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเดินผ่านห้องโถงหรูหราซึ่งมีการจัดแสดงประติมากรรมกรีก ถึงอย่างนั้น การต่อสู้ระหว่างภาพวาดกับหินก็เริ่มต้นขึ้นในหัวใจของโรแดงรุ่นเยาว์ เวลาผ่านไป เขายังไม่มีเงินเพียงพอที่จะซื้อสี และเขาตัดสินใจไปทำงานในเวิร์กช็อปประติมากรรมตกแต่งเล็กๆ ดังนั้นการไม่มีเงินจึงกำหนดเส้นทางของอัจฉริยะผู้กบฏ

งานศิลปะของเขาในขณะที่เขายอมรับกับ Camille Moclair ไม่ได้มาหาเขาทันที เขากล้าช้าๆ ฉันกลัว. จากนั้น เมื่อเขาเริ่มเข้าใจธรรมชาติ เขาก็เริ่มละทิ้งแบบแผนใดๆ อย่างเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ในเวิร์กช็อปนั้นเองที่ la science du modele - ศาสตร์แห่งการสร้างแบบจำลอง - ได้รับการเปิดเผยแก่เขาเป็นครั้งแรก และคอนสตันคนหนึ่งได้ริเริ่มให้เขาเข้าสู่ศีลระลึกนี้ ตามคำบอกเล่าของ Rodin เอง Constant ทำงานในเวิร์กช็อปเดียวกันกับที่เขาเริ่มเข้าใจเกี่ยวกับงานประติมากรรม

วันหนึ่งเมื่อเห็น Rodin ปั้นเมืองหลวงจากดินเหนียวที่ประดับด้วยใบไม้ Constant ก็หยุดเขาไว้:

“โรเดน คุณกำลังทำเรื่องผิดทาง ใบไม้ของคุณแบน ดูไม่มีชีวิตชีวา พยายามทำให้จุดจบของพวกเขาชี้มาที่คุณ แล้วคุณจะรู้สึกว่ามีส่วนนูน”

Rodin ทำตามคำแนะนำของเขาและรู้สึกประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้

“จงจำถ้อยคำของเราให้ดี– คงที่ต่อไป - เมื่อคุณปั้น อย่ามองวัตถุเป็นพื้นผิว แต่พยายามทำให้มีความลึก มองพื้นผิวเป็นเพียงความสมบูรณ์ของปริมาตรเท่านั้น โดยมองจากส่วนนูนที่หันเข้าหาคุณ นี่เป็นวิธีเดียวที่คุณจะเชี่ยวชาญศาสตร์แห่งการแกะสลัก”

และตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา Rodin ก็ไม่มองว่าส่วนต่าง ๆ ของร่างกายเป็นพื้นผิวเรียบอีกต่อไป ตอนนี้ในทุก ๆ ลำตัวหรือแขนขาที่หนาขึ้น เขาพยายามทำให้รู้สึกถึงกล้ามเนื้อหรือกระดูก และเมื่อเวลาผ่านไป ในงานของเขา ปริมาตรเริ่มสร้างเส้น แทนที่จะเป็นเส้น ปริมาตร

โครงเรื่องซึ่งพูดเพื่อตัวเองกระตุ้นจินตนาการของผู้ชมโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก แต่การเปิดกว้างแห่งจินตนาการกลับจำกัดความรู้สึก และเพื่อที่จะปลุกความรู้สึกและปล่อยให้พวกเขาพัฒนาไปอย่างไม่มีกำหนด สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งของงานประติมากรรมจึงเป็นสิ่งจำเป็น นั่นก็คือ สีสัน

ตามปกติแล้วในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แสงไม่ดี ลองเปิดไฟฉายบนสมาร์ทโฟนของคุณแล้วถือไว้ใกล้กับลำตัวของเทพธิดา คุณจะเห็นความผิดปกติเล็กๆ น้อยๆ มากมายทันที ความผิดปกติเหล่านี้ทำให้เกิดแสงระยิบระยับ: ไฮไลท์บนหน้าอกและเงาหนาบนรอยพับ Chiaroscuro โปร่งใสบนส่วนที่บอบบางที่สุดซึ่งค่อยๆ จางหายไปถูกพ่นไปในอากาศ นี่คือสิ่งที่ทำให้ประติมากรรมมีรูปลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ของร่างกายที่มีชีวิต สีสันและศาสตร์แห่งการแกะสลักมักจะมาคู่กัน สีสันคือของขวัญจากศิลปิน Rodin ที่ส่งต่อไปยังประติมากร Rodin นี่ไม่ได้เป็นเพียงมงกุฎของการแกะสลักที่สวยงามที่ปลุกความรู้สึก แต่ยังเป็นเครื่องมือที่สามารถกำหนดการพัฒนาของโครงเรื่องได้อีกด้วย

นี่คือผลงานสองชิ้นของ Rodin "The Kiss" และ "The Birth of Spring"

ในขั้นต้นเหล่านี้เป็นคู่รักที่มีชื่อเสียง Paolo Malatesta และ Francesca da Rimini แต่เนื่องจากรูปปั้นนี้โดดเด่นอย่างมากจากกลุ่ม "ประตูนรก" โรแดงจึงแยกมันออกและเรียกมันว่า "จูบ" หากคุณเคยเห็นผลงานชิ้นเอกที่ทำจากหินอ่อนนี้ และถึงแม้จะมีการจัดแสงอย่างชำนาญ คุณจะยอมรับว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากมัน

หนาและหายวับไปน่ากลัวและรวดเร็วลึกและน่าตกใจและในเวลาเดียวกันก็อ่อนแอและสงบ - เงาใน "The Kiss" เป็นเหมือนเสียงที่ทำให้มึนเมาของฟลุตพิณหรือเชลโล ซิมโฟนีอันศักดิ์สิทธิ์ของ "ขาวและดำ" และเช่นเดียวกับในซิมโฟนีทุกเรื่อง ทุกสิ่งมุ่งสู่ผู้ที่มีอำนาจเหนือกว่า แสงและเงาชุดนี้จึงปกคลุมความลึกลับของความรักไว้

เงาที่นี่ทำให้องค์ประกอบมีความโปร่งสบาย เธอรวบรวมความรู้สึกทั้งหมดที่คู่รักรู้สึกต่อกันและสามารถแสดงออกมาในช่วงเวลาสั้นๆ ของความสันโดษและความเงียบงัน

ในประติมากรรม "การกำเนิดของฤดูใบไม้ผลิ" หรือ "ฤดูใบไม้ผลิชั่วนิรันดร์" มีการใช้หลักการที่ตรงกันข้าม หากใน "The Kiss" พลวัตดูเหมือนจะมีแนวโน้มเข้าสู่ภายใน ใน "The Birth of Spring" การระเบิดครั้งใหญ่ หรือแม้แต่การระเบิดต่อเนื่องก็กำลังจะเกิดขึ้น เมื่อเปรียบเทียบกับ The Kiss ประติมากรรมชิ้นนี้เต็มไปด้วยแสงสว่างโดยสิ้นเชิง เป็นไปได้ไหมที่เงาเล็กๆ หนาทึบใต้แขนของชายคนนั้นจะหนาแน่นขึ้นอย่างรวดเร็วจนได้ยินเสียงระเบิดอีกครั้ง “การกำเนิดของฤดูใบไม้ผลิ” เปรียบเสมือนดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้น ความอบอุ่นแผ่ซ่านไปทั่วทุกแห่ง ดูเหมือนเธอจะสูดลมหายใจแห่งความสุข ชั่วขณะต่อมา เสียงฟ้าร้องฤดูใบไม้ผลิและเสียงร้องของนกดังขึ้นในจินตนาการ กลิ่นของหญ้าสดและดอกไม้โชยผ่าน และแล้วก็มีฝนตกปรอยๆ ตามมาด้วยแสงแดดที่ส่องผ่านท้องฟ้าอีกครั้ง

Auguste Rodin อยู่ในแนวหน้าของศิลปะฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และแน่นอนว่าเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่สุด แต่เขาเป็นผู้สร้างการรวมกันที่แข็งแกร่งของสิ่งที่ชัดเจนและความลับ - ศาสตร์แห่งการสร้างแบบจำลองและสี - โดยที่คนแรกจับจินตนาการและความรู้สึกที่ตื่นขึ้นครั้งที่สองเผยให้เห็นเจตนาทางศิลปะของผู้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยม

ร่างผู้หญิงครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของเขา พวกเขาเชิดชูความสุขแห่งความรักและความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่า บ่อยครั้งที่เราเดารุ่นเดียวกันในหมู่พวกเขา เราจดจำเธอได้จากรูปร่างอันวิจิตรบรรจงของเธอ ความสง่างามของสัดส่วนและเส้นสายของเธอ ความสง่างามและความสง่างามในการเคลื่อนไหวของเธอ นี่คือคามิลล์ คลอเดล มันเป็นร่างที่เปลือยเปล่าของเธอที่ประดับประดาชื่อบทความนี้ เธอเป็นนักเรียน รำพึง และคนรักของ Rodin นับตั้งแต่เธอก้าวข้ามธรณีประตูบ้านของเขาในปี 1883 แต่เช่นเดียวกับผู้หญิงทุกคนที่รักเขา เธอต้องจ่ายในราคาที่สูงมาก อย่างไรก็ตามฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความถัดไป