การพัฒนาวรรณกรรมโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20-21 แนวโน้มหลักในการพัฒนาวรรณกรรมโลกและวรรณกรรมโปแลนด์ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20

1. แนวโน้มหลักในการพัฒนาวรรณกรรมโลกในช่วงครึ่งศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลานี้ มีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างแนวโน้มที่ตรงกันข้าม ความเสื่อมโทรมทางศิลปะโดยทั่วไปปรากฏให้เห็นแล้วในผลงานของนักเขียนนักธรรมชาติวิทยา (ดูลัทธินิยมนิยม) การเกิดขึ้นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในฝรั่งเศสมีอายุย้อนกลับไปถึง 60-70 ปี และเมื่อเวลาผ่านไปในเยอรมนีและประเทศสุดโต่งอื่น ๆ (ดูลัทธิอิมเพรสชันนิสม์) การเคลื่อนไหวที่เสื่อมโทรมจริงๆ ครั้งแรกคือสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70-80 และสุนทรียนิยมซึ่งก่อตัวขึ้นในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 90 (ดูสัญลักษณ์นิยม) สุนทรียศาสตร์คือการเคลื่อนไหวที่มีลัทธิความงามที่ประณีตโดยธรรมชาติ ผู้สนับสนุนได้รวมตัวกันรอบๆ นิตยสาร Yellow Book (พ.ศ. 2437-2540) โดยเสนอสโลแกนว่า "ศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ" Oscar Wilde เป็นมาตรฐานของสุนทรียศาสตร์ ศิลปะแบบฟอร์มาลิสต์^-ศิลปะแบบฟอร์มาลิสต์-สุนทรียศาสตร์-แบบฟอร์มาลิสต์ ซึ่งต่อต้านตัวเองต่อสัจนิยมและประกาศว่ามันไม่มีความเป็นการเมือง สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของสังคมชนชั้นกลาง แนวโน้มเหล่านี้ถูกกำหนดโดยต้นศตวรรษที่ยี่สิบ เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งใหม่ที่ทันสมัยก็เกิดขึ้น ในขณะเดียวกันแนวโน้มหลักอีกประการหนึ่งในวรรณกรรมในยุคนี้คือความสมจริง (ดูความสมจริง) ความสำเร็จของความสมจริงนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษเนื่องจากมีคุณสมบัติใหม่ปรากฏขึ้นโดยตรงภายในนั้นการแตกหน่อของวรรณกรรมใหม่ก็เกิดขึ้น

2. ปัญหาความสมจริงในวรรณคดีโลกในช่วงครึ่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงเชิงวิพากษ์ของปลายศตวรรษที่ 20 กำลังเข้าสู่ยุคใหม่ของการพัฒนา โดยได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ มากมายที่ทำให้แตกต่างจากความสมจริงแบบคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เขาได้รับตำแหน่งผู้นำในกระบวนการวรรณกรรมโลก นักเขียนแนวสัจนิยมมีบทบาทในฝรั่งเศส (Maupassant, ฝรั่งเศส, Rolland), บริเตนใหญ่ (Wells, Shaw, Galsworthy), เยอรมนี (Brother Mann, Hauptmann), ประเทศสแกนดิเนเวีย (Ibsen, Andersen-Njokse), สหรัฐอเมริกา (Mark Twain, London, Dreiser ,โอ.เฮนรี่) รวมทั้งในประเทศอื่นๆด้วย การเพิ่มขึ้นของความสมจริงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเชื่อมโยงอินทรีย์กับประเพณีของศิลปะแห่งชาติ ลัทธิโรแมนติกเชิงปฏิวัติ ซึ่งสอดคล้องกับนักเขียนยุคใหม่ที่มุ่งเน้นไปที่อนาคต ด้านการสื่อสารมวลชนของวรรณกรรมที่สมจริงกำลังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และอคติแบบเปิดในการปกป้องความคิดเห็นของตนเองก็ปรากฏขึ้น วิธีการเล่าเรื่องอย่างเป็นกลางซึ่ง Flaubert สมบูรณ์แบบนั้นด้อยกว่าวิธีที่การประเมินปรากฏการณ์ การโต้เถียง การอภิปราย และการแสดงออกอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับจุดยืนของผู้เขียนถือเป็นเรื่องปกติ การสรุปอย่างกว้างๆ การตั้งสมมติฐานที่ชัดเจน ดึงดูดความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นคุณลักษณะของความสมจริงแบบใหม่ วรรณกรรมมีความหลากหลายในแง่ของประเภท: นวนิยายหลายประเภท, การเพิ่มแก่นเรื่องและโครงสร้างของเรื่องสั้น, และการเพิ่มขึ้นของละคร โรงละครกำลังอยู่ในขั้นตอนการต่ออายุ และประเด็นทางสังคมที่สำคัญกำลังปรากฏอยู่บนเวที แรงจูงใจประการหนึ่งคือการเปิดโปงสังคมกระฎุมพี การต่อสู้เพื่ออิสรภาพของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน ธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ความสนใจที่นักสัจนิยมจ่ายให้กับแต่ละบุคคลช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการพัฒนาอุปนิสัยและนำไปสู่จิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น วิธีการมองเห็นของมนุษย์ในวรรณคดีซึ่งเป็นช่องทางในการค้นพบโลกภายในของเขากำลังร่ำรวยยิ่งขึ้น

3. ยวนใจและนีโอโรแมนติก นีโอโรแมนติกนิยมเป็นชื่อดั้งเดิมของการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่แตกต่างกันในวัฒนธรรมศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นเป็นหลักในการตอบสนองต่อทัศนคติเชิงบวกในอุดมการณ์และธรรมชาตินิยมในงานศิลปะ และฟื้นคืนหลักการสุนทรียภาพหลายประการของยวนใจ - ความน่าสมเพชของเจตจำนงส่วนตัว, การคัดค้านในชีวิตประจำวัน, ลัทธิที่ไร้เหตุผล, การดึงดูดนิยายวิทยาศาสตร์ ฯลฯ ซึ่งรวมถึงสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสและลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ แต่ส่วนใหญ่คำนี้ใช้กับวรรณคดีอังกฤษ โดยที่ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Rudiard Kipling ความสัมพันธ์ระหว่างนีโอโรแมนติกนิยมกับความเสื่อมนั้นปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่ามันสร้างโลกเทียมขึ้นมา นีโอโรแมนติกมุ่งสู่แนวผจญภัย การผจญภัย นวนิยาย "แปลกใหม่" ซึ่งเป็นรากฐานของ Property Rod และ Cooper Robert Lewis Stevenson (1850-1894) เป็นคนแรกที่เทศนาลัทธินีโอโรแมนติกนิยม ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะกับความเป็นจริงของชนชั้นกลาง ในนวนิยายผจญภัยเรื่อง "Treasure Island" (2426), "Kidnapped" (2429), "Catriona" (2436) เป็นต้น เขาสร้างโลกที่น่าหลงใหลซึ่งโดดเด่นด้วยมนุษยนิยมและประชาธิปไตย โจเซฟคอนราด (พ.ศ. 2400-2467) - ผู้ติดตามสตีเวนสันอุทิศนวนิยายของเขาให้กับทะเล Rudiard Kipling เป็นคนแรกที่แนะนำวรรณกรรมประเภท "คนกระทำ" - ทหาร, ราชการ, มิชชันนารี, พัฒนารูปแบบอาณานิคมในลักษณะที่ผิดปกติ

4. ปัญหาเรื่องธรรมชาตินิยม ลัทธินิยมนิยมซึ่งพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในฐานะขบวนการวรรณกรรมและแพร่หลายในยุโรปและอเมริกาในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่ขบวนการเสื่อมโทรมจริงๆ เขาประกาศตัวเองว่าเป็นวิธีการที่พัฒนาและทำให้งานศิลปะสมจริงลึกซึ้งยิ่งขึ้น เกี่ยวข้องกับความสมจริง โดยเรียกร้องจากศิลปินให้ศึกษาแง่มุมต่างๆ ของชีวิตอย่างละเอียดและรอบคอบมากขึ้น ซึ่งเขาหันมาแสดง กระตุ้นความสนใจในปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม แนะนำ สู่ขอบเขตของภาพศิลปะมีหัวข้อใหม่มากมาย วิธีการทางธรรมชาตินั้นมีการเปลี่ยนผ่านโดยพื้นฐานแล้วจะแตกต่างจากวิธีความเป็นจริงเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธที่จะพิมพ์เลือกและสรุปเนื้อหาและด้วยการปฏิเสธที่จะเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ลัทธินิยมนิยมมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาและสุนทรียภาพของการมองโลกในแง่บวก การปฏิเสธการสรุปทั่วไปทางสังคมและจิตวิทยาในวงกว้าง การพรรณนาความเป็นจริงด้วยภาพถ่ายที่แม่นยำ การเน้นที่หลักการทางชีววิทยาของการถ่ายทอดทางพันธุกรรม การกระทำที่นักธรรมชาติวิทยาพยายามอธิบายที่มาของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ชีววิทยาทำให้มนุษย์เสื่อมโทรม ปัจจัยทางพันธุกรรมถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นภาพของชะตากรรมที่น่าเกรงขาม - เทพแห่ง Symbolists ซึ่งปรากฏอยู่ใน Hauptmann และ Hamsun ยุคแรก ความเป็นธรรมชาติจะค่อยๆเสื่อมถอยลง

อิมเพรสชันนิสม์ในวรรณคดี คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "อิมเพรสชั่น" - "อิมเพรสชั่น" มีต้นกำเนิดจากจิตรกรรมตั้งแต่เริ่มแรก จึงพัฒนาในด้านวรรณคดี ส่วนใหญ่เป็นบทกวี ศิลปะของศิลปิน (E. Manet, O. Renoir) ไม่ใช่การหลีกหนีจากความสมจริง แต่เป็นการพัฒนาเชิงนวัตกรรม ศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์เปิดโอกาสให้เจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคลและพัฒนาระบบหลักการสำหรับการเปิดเผย การสรุปความเป็นปัจเจกบุคคล เชิงอัตวิสัย ซึ่งไม่จำเป็นต้องได้รับการตรวจสอบด้วยความช่วยเหลือของเกณฑ์วัตถุประสงค์ของการแสดงผล เนื่องจากพื้นฐานพื้นฐานของภาพทางศิลปะทำให้อิมเพรสชันนิสม์แยกจากความมีชีวิตชีวา

6. สัญลักษณ์เป็นวิธีการสร้างสรรค์ สัญลักษณ์นิยมซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสซึ่งเป็นแหล่งกำเนิด แต่ยังอยู่ในเบลเยียมและเยอรมนีด้วยซึ่งมีการวางแนวต่อต้านความสมจริงซึ่งแสดงออกมาในความปรารถนาที่จะแทนที่รูปภาพที่สะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์สัญลักษณ์รูปภาพที่ แสดงเฉดสีที่ไม่ชัดเจนของการตั้งค่าส่วนตัว ( Verlaine) ชีวิตที่ลึกลับและไร้เหตุผลของจิตวิญญาณหรือ "การร้องเพลงแห่งอนันต์" ที่เป็นความลับไม่น้อยซึ่งเป็นชะตากรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุด (Maeterlinck) ในอารมณ์สุนทรีย์และการฝึกฝนทางศิลปะ พวก Symbolists มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุดมคตินิยมเชิงปรัชญา พวกเขาเรียกร้องให้วาดภาพโลกอื่น ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง และใช้สัญลักษณ์ที่ไม่ลงตัวสำหรับสิ่งนี้ เมื่อกลายเป็น "เสียงร้องแห่งความสิ้นหวัง" ซึ่งเป็นการประท้วงต่อต้านความเต็มอิ่มของการดำรงอยู่ของชนชั้นกลาง การแสดงสัญลักษณ์ได้หยิบยกพรสวรรค์ดั้งเดิมและดั้งเดิมจำนวนหนึ่งขึ้นมา

7. วรรณกรรมฝรั่งเศส (แนวโน้มการพัฒนาหลัก, การกำหนดช่วงเวลา)

8. ชลยาโมปัสสนาที่สร้างสรรค์

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การพัฒนาวรรณกรรมโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ XX-XXI

หัวข้อ: "การพัฒนาวรรณกรรมโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21" ดูเหมือนจะน่าสนใจที่สุดสำหรับฉันเนื่องจากมันส่งผลต่อเวลาที่เราอาศัยอยู่ วรรณกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสังคมโดยรวม

ฉันชอบหัวข้อนี้เพื่อความสนใจส่วนตัวล้วนๆ ในอนาคต ฉันอยากจะเชื่อมโยงกิจกรรมของฉัน โดยเฉพาะด้านการศึกษา กับวรรณกรรม งานนี้อาจเป็นประโยชน์กับฉันในอนาคต

งานของฉันคือค้นหาแนวโน้มวรรณกรรมหลักและทำความคุ้นเคยกับนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงเวลาที่กำหนด

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ฉันจะใช้สื่อจากอินเทอร์เน็ตและวรรณกรรมด้านการศึกษาจากห้องสมุด

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งส่งผลกระทบต่อสังคมและศิลปะ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแต่ในระบบศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบใหม่อีกด้วย ความจำเป็นในการสร้างเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่และทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น นำไปสู่การรวมตัวเลือกทางศิลปะและสารคดีเพื่อสะท้อนความเป็นจริง การสร้างตัวบทมัลติมีเดีย การเผยแพร่ผลงานซึ่งอดีตที่ผ่านมากลายเป็นแหล่งของการสะท้อนถึงปัจจุบัน นำเสนอทางเลือกสำหรับ การตีความ "สภาพแวดล้อมจุลภาค" ของแต่ละบุคคล โดยเน้นในเวลาเดียวกันถึงคุณค่าพิเศษ ข้ามกาลเวลา และเหนืออุดมการณ์ของแต่ละบุคคล

จุดเปลี่ยนที่เปลี่ยนแปลงศตวรรษที่ 20 อีกครั้งหลังสงครามโลกครั้งที่สองคือปี 1968 เมื่อวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา อังกฤษ และเยอรมนี เต็มไปด้วยการจลาจลของนักศึกษา ความจริงในการกล่าวสุนทรพจน์ของนักศึกษาอนาธิปไตยแห่งซาร์บอนน์ได้ทำลายตำนานเรื่องความยั่งยืนของสังคมผู้บริโภคและทำให้ปัญหาการลดทอนความเป็นมนุษย์โดยทั่วไปรุนแรงขึ้น การทำความเข้าใจผลที่ตามมาจาก "การปฏิวัติ" ของนักเรียนเกิดขึ้นในภายหลัง (อาร์. เมิร์ล "เบื้องหลังกระจก") แต่การกบฏที่สิ้นหวังเมื่อมองแวบแรกเผยให้เห็นความลึกของความขัดแย้งของอารยธรรมทางเทคโนโลยีและผู้บริโภค การสูญเสียอุดมคติและความเสื่อมถอย ของจิตวิญญาณซึ่งทำให้ชาวยุโรปหวาดกลัว

โลกเสมือนจริง รูปภาพโทรทัศน์หรือมัลติมีเดียเข้ามาแทนที่คำนี้ ในเครือข่ายการสื่อสารทั่วโลก รูปภาพมักจะมารวมกันเป็นกลุ่มหลัง

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าปัญหาร้ายแรงเกิดขึ้น: โดยการบริโภคข้อมูลและศิลปะก็เริ่มถูกจัดประเภทเป็นข้อมูลผู้รับอาจเสี่ยงต่อการสูญเสียทักษะในการทำความเข้าใจคำศัพท์

ความสมจริงเชิงวิพากษ์

เขาได้กล่าวถึงปัญหาสังคมที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ชะตากรรมของผู้คนที่ถูกพรากจากสถานการณ์และสภาพการดำรงอยู่ตามปกติของพวกเขา มันเป็นความสมจริงที่มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20

ความสมจริงทางจิตวิทยา

ปรากฏในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ W. Faulkner, E. Hemingway, G. Böll, S. Zweig จุดสนใจอยู่ที่ชะตากรรมของแต่ละบุคคลในโลกที่เปลี่ยนแปลง การค้นหาความหมายของชีวิต “ฮีโร่สามารถถูกฆ่าได้ แต่ไม่สามารถพ่ายแพ้ได้”

ลัทธินีโอเรียลลิสม์

ทิศทางใหม่เกิดขึ้นหลังจากขบวนการต่อต้านฟาสซิสต์ที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง เป็นการยืนยันถึงทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้คน ความศรัทธาในความงามและความร่ำรวยของจิตวิญญาณของผู้คน และดังนั้นจึงมีอิทธิพลอย่างมากและมีผลอย่างมากต่อวัฒนธรรมของโลกหลังสงคราม

ในเวลาเดียวกัน จุดอ่อนของลัทธินีโอเรียลลิสม์ก็ถูกเปิดเผยในไม่ช้า

ก่อนอื่นนี่คือการไตร่ตรองบางอย่างการพรรณนาถึงความขัดแย้งทางสังคมที่คมชัดไม่เพียงพอการหลีกเลี่ยงคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำเพื่อช่วยคนทั่วไปจากความทุกข์ยาก

ตัวแทน: V. Pratolini, K. Levi, A Moravia และคนอื่นๆ

ความสมจริงทางจิตวิทยา

หนึ่งในแนวทางนำ ตัวแทนคือ B. Shaw, B. Brecht, T. Dreiser, I. Stone, S. Maugham, E.M. เรอมาร์ค และคณะ

จากผลงานของพวกเขา โลกดังต่อไปนี้ไม่เพียงแต่ทำลายมนุษย์ในมนุษย์เท่านั้น แต่ยังถูกสร้างขึ้นโดยเขาในขั้นต้นในฐานะโลกที่ไร้มนุษยธรรมอีกด้วย

สัจนิยมสังคมนิยม

ทิศทางนี้ไม่เพียงมุ่งเน้นไปที่การตอบสนองความต้องการทางอุดมการณ์ของฝ่ายปกครองเท่านั้น ในประเทศตะวันตก นักเขียนและกวีที่มีชื่อเสียงหลายคนแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจต่อแนวคิดการปฏิวัติ ในฝรั่งเศสคือ R. Rolland, A. Barbusse, L. Aragon ในสเปน - G. Lorca ในชิลี - P. Neruda พวกเขานำเสนอภาพลักษณ์ใหม่ให้กับวรรณคดี - สิ่งเหล่านี้เป็นกลุ่มคนจำนวนมากที่ถูกยึดครองด้วยความคิดเดียว แรงกระตุ้น สามารถทำลายล้างและสร้างสรรค์ได้

Avant-garde (จากภาษาฝรั่งเศส เปรี้ยวจี๊ด - กองหน้า)

โดดเด่นด้วยการฝ่าฝืนประเพณีในอดีตและความปรารถนาที่จะฟื้นฟูงานศิลปะอย่างถึงรากถึงโคน นักเขียนหลายคนยกย่องลัทธิแนวหน้า ในงานของพวกเขาพวกเขาย้ายออกจากโครงเรื่องและตรรกะการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิม เจ. จอยซ์ นักเขียนชาวไอริชใช้ "กระแสแห่งจิตสำนึก" (หรือบทพูดภายใน) เป็นวิธีการอธิบาย บันทึกการเปลี่ยนแปลงของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึก (รายงานความรู้สึกด้วยตนเอง) M. Proust, A. Gide และนักเขียนคนอื่นๆ อีกหลายคนทดลองภายใต้กรอบของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด

Expressionism ("ศิลปะแห่งการกรีดร้อง")

ข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของการแสดงออกคือผู้ต่อสู้ที่นำมนุษย์ไปสู่โลกภายในของเขาในช่วงเวลาที่มนุษย์ถูกคุกคามด้วยการทำลายล้างในสงครามนองเลือด

ตัวอย่างเช่น ในเรื่องราวของนักเขียนชาวออสเตรีย เอฟ. คาฟคา กองกำลังที่ไม่มีตัวตนที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์มักจะอยู่เบื้องหลังกิจวัตรประจำวันของชีวิต พวกมันแสดงรูปทรงของเครื่องจักรไร้วิญญาณ การแสดงออกมีลักษณะแปลกประหลาด ขาดมุมมองในแง่ดี และความไม่มั่นคงของบุคคลที่ทุกข์ทรมานจากความเหงาและความไร้สาระของชีวิต

อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน exsistentia - การดำรงอยู่)

ตามอัตถิภาวนิยม โลกโดยทั่วไปเป็นเรื่องไร้สาระ ไร้สาระสำคัญและความหมาย

ตัวแทนคือนักเขียนชาวฝรั่งเศส J.P. Sartre และ A. Camus ถือว่าบุคลิกภาพเป็นคุณค่าที่แท้จริง ไม่มีฮีโร่เชิงบวกที่คุ้นเคยกับวรรณกรรมสมจริง ตัวละครของพวกเขาเห็นแก่ตัว เป็นศัตรูกันและสังคม

สังคมเสื่อมทราม

ผสมผสานองค์ประกอบของความล้ำหน้าและความสมจริง นักเขียนชาวอังกฤษ H. Wells, O. Huxley, D. Orwell หันมาใช้ธีมแห่งอนาคตสร้างนวนิยายคำเตือน วีรบุรุษของพวกเขาอาศัยอยู่ในสังคมที่ลัทธิเผด็จการมีชัย ในสังคมเหล่านี้ ความขัดแย้งจะถูกกำจัดอย่างไร้ความปราณี ไม่อนุญาตให้มีการเกิดขึ้นของผู้คนที่มีความสามารถในการรับรู้ถึงความเป็นจริงอย่างมีวิจารณญาณ ผลที่ตามมาของชัยชนะของระบอบการปกครองดังกล่าว เอช. เวลส์เตือน ก็คือความเสื่อมโทรมโดยสิ้นเชิงของทั้งผู้จัดการและผู้ถูกปกครอง

“ช่วงเวลาที่แย่ ทุกคนเขียน ไม่มีใครอ่าน”

หลักสูตรวรรณกรรมรัสเซียในปัจจุบันเป็นหลักสูตรที่มุ่งสู่ตัวละครมวลชน สู่ประวัติศาสตร์ (“เรื่องราว”) สู่การผจญภัย สู่งานรื่นเริง... ร้อยแก้วในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีลักษณะเฉพาะคือ "วารสารศาสตร์" ซึ่งแสดงออกในรูปแบบเป็นหลัก กระแสสัจนิยมผลักไสกระแสนิยมหลังสมัยใหม่ออกไป

ความสำเร็จของหนังสือในสภาพแวดล้อมออนไลน์นั้นรับประกันได้ด้วยความคล้ายคลึงกับเกมคอมพิวเตอร์

การมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างวรรณกรรมตะวันตกเป็นแนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในขณะนี้ - แนวโน้มไปสู่ลัทธิสากลนิยม, ลัทธิสากลนิยม ปัจจุบันโครงการเชิงพาณิชย์มีอิทธิพลต่อชีวิตของเรา หนังสือได้กลายเป็นสินค้าในวันนี้ มีแม้กระทั่งคำว่า "นิยายธุรกิจ" วรรณกรรมถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งหนังสือเป็นผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการสนับสนุนการประชาสัมพันธ์ทั้งทางตรงและทางอ้อม หนังสือหลายเล่มอ่านอย่างเดียวเพราะรวมอยู่ในชุดบางชุด

การพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 21 จะได้รับอิทธิพลจากปัจจัยหลักสามประการ:

ปัจจัยแรกคือเศรษฐกิจ

ปัจจัยที่สองคือเทคโนโลยี

ปัจจัยที่สามคืออุดมการณ์

โลกาภิวัตน์ของโลกในอีกด้านหนึ่งและอุดมการณ์ของผู้บริโภคมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการปรากฏตัวของผู้บริโภควรรณกรรมสมัยใหม่ ลักษณะสำคัญของบุคคลในปัจจุบันคือการเป็นผู้บริโภค ดังนั้นหนังสือเล่มนี้จึงกลายเป็นสินค้าโภคภัณฑ์มากขึ้นเรื่อยๆ และเป็นแหล่งที่มาของการเปลี่ยนแปลงน้อยลงเรื่อยๆ

งานนี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมากโดยเฉพาะการค้นหาข้อมูล การพัฒนาวรรณกรรมเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างยาวแต่น่าสนใจ จึงพูดได้ว่ายังมีความสำคัญต่อสังคมอยู่มาก ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นวรรณกรรมที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคคล และการดำรงอยู่ของโลกขึ้นอยู่กับบุคคล

นี่คือสิ่งที่นักข่าวคนหนึ่งกล่าวว่า “สำหรับฉัน วรรณกรรมเป็นคำที่มีชีวิตที่สามารถแสดงออกถึงส่วนลึกสุดและเปลี่ยนแปลงบุคคลได้ วรรณกรรมหากเป็นจริงก็สามารถเปลี่ยนจิตสำนึกของผู้คนและชีวิตได้! หน้าที่ของวรรณกรรมคือการสร้างอุดมคติใหม่ จดจำความจริงนิรันดร์ เพื่อพิสูจน์ความจำเป็นและความเป็นไปได้! ศิลปะแห่งถ้อยคำซึ่งเป็นวรรณกรรมประกอบด้วยความสามารถในการเจาะเข้าไปในใจและเมื่อพิชิตได้แล้วบังคับจิตใจให้ทำดีโดยไม่หันกลับมามองทำให้เกิดความรู้สึกที่จะโน้มน้าวใจได้ดีกว่าข้อพิสูจน์ใด ๆ ความต้องการที่จะรักไม่ว่าอะไรก็ตาม วรรณกรรมคือเสียงร้อง การเรียกหามนุษย์ การเรียกสิ่งที่ดีที่สุดในตัวมนุษย์!”

รายการแหล่งข้อมูลที่มีคำอธิบายประกอบ

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ ลัทธิแสดงออก ลัทธิสากลนิยม

1. หน้าประวัติศาสตร์ “วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ XX-XXI” หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน ซาเรวา ร.ช.

2. http://blog.nikolaykofyrin.ru/?p=194

3. “วรรณกรรมต่างประเทศ” คู่มือวิชาเลือกสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8-10 เอ็ด 1977

4. “ประวัติศาสตร์ทั่วไป ประวัติศาสตร์ล่าสุด ศตวรรษที่ XX: หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไปชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 Zagladin N.V.

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ต้นกำเนิด ลักษณะ และความสำคัญของการตรัสรู้ของยุโรป ลักษณะเด่นของวรรณคดีในยุคนี้ การวิเคราะห์ความสำคัญของงาน "เฟาสท์" ในวรรณคดีโลกและความพยายามที่จะพิจารณาว่าเป็นกระจกสะท้อนความคิดทางศิลปะด้านการศึกษาและจุดสุดยอดของวรรณกรรมโลก

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 24/04/2552


การสถาปนาอำนาจของสหภาพโซเวียตในเบลารุส และการเข้ามาของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตเบลารุสในสหภาพโซเวียต และการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกันของแนวโน้มก้าวหน้าใหม่ในงานศิลปะทุกประเภท ลักษณะและทิศทางการพัฒนาวรรณกรรมในยุคนั้น

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/18/2013


วิเคราะห์พัฒนาการวรรณกรรมเด็กของรัสเซียในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ การพึ่งพาวรรณกรรมเด็กเกี่ยวกับทัศนคติทางการเมือง ศาสนา และอุดมการณ์ของสังคม แนวโน้มหลักในการพัฒนาวรรณกรรมเด็กของรัสเซียในปัจจุบัน

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 11/18/2010


การศึกษาคุณลักษณะที่บ่งบอกถึงบทกวีของอี.เอ. Blaginina ในความสัมพันธ์ของผลงานบทกวีของเธอกับรูปแบบประเภทของคติชนและประเพณีของวรรณกรรมโลกและในประเทศ ความคิดริเริ่มของจินตภาพและบทกวีของบทกวี "ผู้ใหญ่" ของ Blaginina

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/04/2554


รูปแบบพื้นฐานและคุณลักษณะของการแสดงออกในบทกวีและดนตรี วิธีการบรรลุผลทางอารมณ์ที่ต้องการต่อผู้ฟัง ลักษณะที่น่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมของการแสดงออก การวิเคราะห์ "เพลงเกี่ยวกับสงครามกลางเมือง" โดย Yu.

งานสร้างสรรค์เพิ่มเมื่อ 23/05/2553


ความสำคัญที่เป็นสากล ปรัชญา จริยธรรม และศิลปะของนวนิยายจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง บทบาทของวรรณกรรมในการศึกษาประวัติศาสตร์ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในงานของ A. Barbusse, E.M. เรอมาร์ค, อี. เฮมิงเวย์ และ อาร์. อัลดิงตัน.

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 01/08/2014


เวทีใหม่ในการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ การสิ้นสุดของสงครามคอเคเซียน การพัฒนาวรรณกรรมในคอเคซัสตะวันตกเฉียงเหนือ ตัวแทนของประเพณีวรรณกรรมยูเครนในบาน เอกลักษณ์ประจำชาติของประชากรยูเครนในภูมิภาคบาน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 23/11/2551


ความคิดริเริ่มและขั้นตอนของลัทธิจินตนิยมอเมริกันยุคแรก การวิเคราะห์วรรณกรรมเชิงวิจารณ์ที่อุทิศให้กับงานของ V. Irving ลักษณะการเปรียบเทียบอดีตและปัจจุบันในเรื่องสั้นของนักเขียนชาวอเมริกัน ลักษณะของวรรณคดีอเมริกันในศตวรรษที่ 17

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/01/2010


ขั้นตอนของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี ขั้นตอนการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมและระบบศิลปะโลกของศตวรรษที่ 19-20 ความเฉพาะเจาะจงของภูมิภาคและระดับชาติของวรรณกรรมและความเชื่อมโยงทางวรรณกรรมโลก การศึกษาเปรียบเทียบวรรณกรรมในยุคต่างๆ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 13/08/2552


การเกิดขึ้นและพัฒนาการของวรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศ ลักษณะของคลื่นสามลูกในประวัติศาสตร์การอพยพของรัสเซีย สถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมของแต่ละคลื่น อิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในต่างประเทศและประเภทต่างๆ

ถ้าทำได้ จงก้าวไปข้างหน้าศตวรรษ
ถ้าคุณทำไม่ได้ก็ไปกับศตวรรษ
แต่ไม่เคยล้าหลังศตวรรษ
วาเลรี บริวซอฟ

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นเหตุการณ์สำคัญในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมยุคที่สดใสและมีเอกลักษณ์เป็นช่วงเวลาที่ผลลัพธ์ของศตวรรษที่ผ่านมาถูกสรุปความสำเร็จและความล้มเหลวทางวัฒนธรรมการได้รับและความสูญเสีย วิเคราะห์ วรรณกรรมใหม่เริ่มต้นจากการค้นหาของ Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่ากังวลสำหรับคนรุ่นเดียวกัน “คุณค่านิรันดร์” ที่ได้รับการปกป้องโดยความคลาสสิกอันยิ่งใหญ่ได้รับเลือกให้เป็นแนวทาง ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการของยุคที่เปลี่ยนแปลงและการสถาปนาความเป็นจริงใหม่ ในปี 1905 ลีโอ ตอลสตอยเขียนว่า “ศตวรรษและการสิ้นสุดศตวรรษในภาษาพระกิตติคุณไม่ได้หมายถึงการสิ้นสุดและการเริ่มต้นของศตวรรษ แต่หมายถึงการสิ้นสุดของโลกทัศน์เดียว ความเชื่อเดียว วิธีหนึ่งในการสื่อสารระหว่างผู้คนกับผู้คน การเริ่มต้นโลกทัศน์ใหม่ ความศรัทธาอีกวิธีหนึ่งในการสื่อสาร” อะไรคือการแสดงออกของโลกทัศน์ที่แตกต่างนี้? มีอะไรใหม่เมื่อเทียบกับศตวรรษที่ผ่านมาคือการรับรู้ของมนุษย์ต่อโลก ประเภทของความสงสาร ความเห็นอกเห็นใจ และการปฏิเสธตนเอง ซึ่งเป็นธรรมเนียมดั้งเดิมของศตวรรษที่ 19 ได้รับการคิดใหม่อย่างมีวิจารณญาณโดยนักปรัชญาและนักเขียนชาวรัสเซีย ความเหนื่อยล้า เส้นเขตแดน การแตกหัก - ความตระหนักรู้ถึงวิกฤตการณ์ในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะซึ่งห่างไกลจากความเป็นเนื้อเดียวกัน แต่สิ่งที่นักเขียนชาวรัสเซียที่เป็นหนึ่งเดียวกันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือการปฏิเสธชีวิตประจำวันสีเทาซึ่งเป็นชีวิตที่น่าเบื่อและไม่ได้ใช้งาน สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังอย่าง Semyon Vengerov กล่าวคือ "ความทะเยอทะยานไปสู่ความสูง ระยะไกล ความลึก แต่อยู่ห่างจากระนาบแห่งความเกลียดชังของพืชพรรณสีเทาเท่านั้น"

ความซับซ้อนของภาพทั่วไปของโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ความสลับซับซ้อนและการกระจายตัวของมันความไม่มั่นคงของแนวคิดพื้นฐานเช่นชะตากรรมและชีวิตมนุษย์ในวรรณคดีนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในระบบประเภท นวนิยายซึ่งเป็นวรรณกรรมดั้งเดิมของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 กำลังถูกแทนที่ด้วยประเภทมือถือมากขึ้น - เรื่องราวและบทความซึ่งนักเขียนมุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์แต่ละเหตุการณ์ในชีวิตมนุษย์

ดังที่คุณทราบในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงมีบทบาทสำคัญ กระแสวรรณกรรมนี้ยังคงได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ตัวแทนที่โดดเด่นของความสมจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่ แม็กซิม กอร์กี, วลาดิมีร์ โคโรเลนโก, เลโอนิด อันดรีฟ, อีวาน บูนิน, อเล็กซานเดอร์ คูปริน- ให้เราจำไว้ว่าในช่วงเวลานี้ผู้เขียนที่ได้รับการยอมรับเช่น แอล.เอ็น.  ตอลสตอยและ เอ.พี.  เชคอฟ- ดังนั้นในปี พ.ศ. 2442 ตอลสตอยจึงเขียนนวนิยายของเขาเสร็จ "การฟื้นคืนชีพ" และในปี พ.ศ. 2447 เชคอฟได้เขียนบทละคร “สวนเชอร์รี่” .

ดังนั้นคุณสมบัติใหม่ของวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษจึงเกิดขึ้นโดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับประเพณี

ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญน้อยเกิดขึ้นในบทกวี ความสมจริงแบบคลาสสิกของกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยบทเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ลึกลับและลึกลับของยุคเงินซึ่งเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดที่คุณยังไม่เคยพบ

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของวรรณคดีรัสเซียในยุคนี้คือการอยู่ร่วมกันของแนวโน้มและแนวโน้มวรรณกรรมหลายเรื่องพร้อมกัน ในอดีต ยังมีลำดับความสำคัญของระบบสุนทรียศาสตร์ระบบหนึ่งและการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากทิศทางหนึ่งไปอีกทิศทางหนึ่ง เช่น เมื่อลัทธิคลาสสิกเปิดทางให้กับลัทธิอารมณ์อ่อนไหว และถูกแทนที่ด้วยลัทธิโรแมนติก ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 แนวโน้มและแนวโน้มความสมจริงและไม่สมจริงเกิดขึ้นพร้อมกัน ยิ่งกว่านั้นภายในพวกมันก็ไม่เป็นเนื้อเดียวกันด้วย ในช่วงเวลานี้ สมาคมวรรณกรรม กลุ่ม โรงเรียน และการประชุมเชิงปฏิบัติการต่าง ๆ มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วและไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน “วรรณกรรมถูกทำลายลง” Pyotr Pilsky หนึ่งในนักวิจารณ์ชั้นนำของศตวรรษแรกตั้งข้อสังเกต

แนวโน้มที่สำคัญสำหรับวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือการเสริมสร้างการติดต่อกับวรรณกรรมโลก ก่อนอื่นสิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยการที่นักเขียนเช่น Leo Tolstoy และ Fyodor Dostoevsky ได้รับการยอมรับทั่วโลกและการเผยแพร่วัฒนธรรมรัสเซียในต่างประเทศ (เช่น Sergei Diaghilev ฤดูกาลของรัสเซีย) แต่การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมในวงกว้างที่สุดได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมการแปลของนักเขียนชาวรัสเซีย เช่น อีวาน บูนิน, วาเลรี บริวซอฟ, คอนสแตนติน บัลมอนต์, นิโคไล กูมิลิฟและอื่น ๆ. วัสดุจากเว็บไซต์

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะการแสดงละคร การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ การเปิดนิทรรศการและหอศิลป์จำนวนมากทำให้มีผู้ชมและผู้อ่านเพิ่มขึ้น และมีส่วนในการเสริมสร้างอิทธิพลของศิลปะต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของประเทศ ภายใต้อิทธิพลนี้ ศิลปะประเภทต่างๆ รวมถึงวรรณกรรม มักจะแทรกซึมซึ่งกันและกัน กล่าวคือ มีการสังเคราะห์ศิลปะประเภทหนึ่งเกิดขึ้น ดังนั้นบทกวีของ Alexander Blok จึงมีละครเพลงความงดงามจึงมีอยู่ในบทกวีของ Nikolai Gumilyov และร้อยแก้วของ Ivan Bunin ตัวแทนหลายคนในยุคนี้มีลักษณะเป็นสากลนิยมที่สร้างสรรค์เช่นกัน ตัวอย่างเช่น, มิคาอิล คุซมินผสมผสานบทกวีและการประพันธ์ในงานกวีของเขา เดวิด เบอร์ลิอัคและ วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้มีส่วนร่วมในวิจิตรศิลป์ การแพร่กระจายแบบเฉพาะเจาะจงยังเกิดขึ้นในประเภทต่างๆ นักแต่งเพลง อเล็กซานเดอร์ สเครอาบินเรียกซิมโฟนี่ของเขาว่า " บทกวี"และนักกวี อันเดรย์ เบลีตรงกันข้ามเขากลับมองว่าบทกวีของเขา” ซิมโฟนี».

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• วรรณกรรมรัสเซีย ดนตรีแห่งต้นศตวรรษที่ 20 - แนวโน้มการพัฒนาหลักที่สอดคล้องกับเหตุการณ์ในยุคนั้น
• “วรรณกรรมถูกทำลายไปแล้ว”
• ช่วงเปลี่ยนศตวรรษส่งผลต่อวรรณกรรมอย่างไร?
• ทิศทางหลักของการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย
• แนวโน้มชั้นนำในวรรณกรรมแห่งศตวรรษ

วัฒนธรรมทางตะวันตกของศตวรรษที่ 20 ต้องผ่านสองขั้นตอนหลัก ประการแรกสอดคล้องกับลัทธิจักรวรรดินิยมตอนปลาย ยุคของการผลิตสายการประกอบจำนวนมาก และจิตสำนึกเผด็จการ นี่คือครึ่งแรกของศตวรรษคือปี พ.ศ. 2461-2488 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมรูปแบบใหม่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี - วิทยุและภาพยนตร์ซึ่งเข้ามาแทนที่วรรณกรรมในจิตใจของผู้คน ขั้นตอนที่สองคือช่วงเวลาหลังปี 1945 เมื่อเห็นได้ชัดว่าสังคมชนชั้นกลางแม้จะมีการคาดการณ์ที่มืดมนของมาร์กซ์และนีทเชอ แต่ก็เป็นไปได้ และการปรับโครงสร้างภายในเชิงลึกกำลังเกิดขึ้น: ระบบสมัยใหม่ของประชาธิปไตยแบบหัวรุนแรงกำลังเกิดขึ้น " สังคมผู้บริโภค” กำลังเป็นรูปเป็นร่าง กระบวนการโลกาภิวัตน์ของโลกกำลังเกิดขึ้น การปฏิวัติข้อมูลในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปจะเปลี่ยนทัศนคติของบุคคลต่อคำที่พิมพ์ หนังสือจะถูกอ่านมากขึ้นจากหน้าจอแสดงผล และในประเทศตะวันตกที่พัฒนาแล้ว บทบาทของวรรณกรรมในจิตสำนึกสาธารณะก็ลดลงอย่างต่อเนื่องด้วยการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นจากภาพยนตร์และ เพลงร็อค.

การพัฒนาวรรณกรรมในศตวรรษที่ยี่สิบกำลังเร่งขึ้นหน่วยการแบ่งกระบวนการวรรณกรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปนั้นไม่ใช่ช่วงเวลาที่ยาวนานกว่าศตวรรษเหมือนเมื่อก่อน แต่เป็นทศวรรษ แต่ละทศวรรษของศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดกระแสใหม่ในวรรณกรรม มีการประกาศอย่างดังและมีการประกาศโรงเรียนใหม่ ภายใต้พื้นผิวที่มีพายุ เบื้องหลังการค้นหาที่เข้มข้น ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะแยกแยะความหมายภายในและรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในกระแสวรรณกรรม

ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 มีนักเขียนชื่อดังหลายคนเป็นตัวแทน แต่ปัจจุบันเป็นที่ชัดเจนว่า ไม่ว่าพวกเขาจะได้รับความนิยมตลอดชีวิต นวนิยายสมจริงในศตวรรษที่ 20 ก็มีสาเหตุหลักมาจากความเฉื่อย ความสมจริงเป็นแรงบันดาลใจสำหรับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ของโลกและมนุษย์มาจากความมั่นใจในความรู้ของโลก จากความเชื่อมั่นในแง่ดีว่าคำนี้เป็นเครื่องมือในอุดมคติและเป็นกลางในการทำความเข้าใจความเป็นจริง ความชั่วร้ายทางสังคมที่ระบุในคำนั้นอยู่ภายใต้ เพื่อแก้ไข เราได้เห็นแล้วว่าสมมุติฐานของความสมจริงเหล่านี้ถูกตั้งคำถามโดยคอนราดแล้ว ความจริงอันหายนะของศตวรรษที่ 20 ได้ทำลายรากฐานทางอุดมการณ์ของความสมจริงในที่สุด - การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์และศรัทธาในความคืบหน้าดังนั้นแม้ว่ารูปแบบของการเล่าเรื่องที่สมจริงจะยังคงอยู่ แต่ผู้อ่านที่พัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ก็มองว่าพวกเขาเป็นของที่ระลึกของอดีต

เฉพาะเมื่อนักเขียนแนวสัจนิยมได้สัมผัสกับการเคลื่อนไหวอื่นๆ เท่านั้น ผลงานของพวกเขาจึงกลายเป็นเหตุการณ์ที่แท้จริง

รูปแบบของการเล่าเรื่องที่สมจริงพบการประยุกต์ใช้ในปรากฏการณ์ใหม่ของวรรณกรรมศตวรรษที่ 20 - วรรณกรรมมวลชน นี่คือวรรณกรรมที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงผู้อ่านจำนวนมากตามสูตรที่ชัดเจนไม่โอ้อวดในแง่ศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษาระเบียบโลกที่มีอยู่ นี่คือผลิตภัณฑ์วรรณกรรมภายใต้กฎหมายทั้งหมดของตลาดซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้บริโภคประเภทต่างๆ ดังนั้นนวนิยายโรแมนติกซีรีส์ต่างๆ จึงเหมาะสำหรับเด็กผู้หญิง หญิงสาวที่กำลังประกอบอาชีพ สำหรับผู้หญิงในกลุ่มวัยสูงอายุ เป็นต้น ประเภทของวรรณกรรมมวลชน - นักสืบ, นวนิยายซาบซึ้ง, ระทึกขวัญ, แฟนตาซี, นิยายวิทยาศาสตร์ - มีอิทธิพลเหนือเชิงปริมาณในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 แต่เนื่องจากลักษณะทางการค้าที่เปิดเผยฟังก์ชั่นความบันเทิงและความสามารถในการคาดเดาในระดับสูง "รูปแบบ" พวกเขามา ไปสู่ความสนใจของนักวิจารณ์มากกว่าเป็นปรากฏการณ์จากสาขาสังคมวิทยาของวรรณคดี ไม่มีใครพูดถึงงานศิลปะของแมลงเม่าเหล่านี้อย่างจริงจัง การอ่านไม่จำเป็นต้องอาศัยความคิดและจิตใจ แต่ช่วยให้ได้พักผ่อนหลังจากวันทำงานที่น่าเบื่อหน่าย และกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการพักผ่อน วรรณกรรมมวลชนที่สอดคล้องทุกประเภทนำเสนอพื้นผิวของชีวิตสมัยใหม่ ตัวละครในนั้นถูกสร้างขึ้นตามสูตรที่ผ่านการทดสอบมายาวนาน การเน้นที่ความถูกต้องของรายละเอียด บทเรียนทางศีลธรรมที่ขาดไม่ได้ และอีกมากมายที่ยืมมาจากนวนิยายสมจริง อย่างไรก็ตาม ส่วนแบ่งของวรรณกรรมมวลชนได้กลายเป็นปัจจัยที่ส่งผลตรงกันข้ามกับวรรณกรรมที่ "สูง" นักเขียนที่จริงจังแห่งศตวรรษที่ 20 ใช้เทคนิคการวางแผนและโวหารที่ซ้ำซากจำเจของวรรณกรรมมวลชนในงานของพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยคิดใหม่ทั้งหมดเพื่อให้สอดคล้องกับเป้าหมายของตนเอง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งวรรณกรรมมวลชนมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ

แนวโน้มหลักที่มีผลมากที่สุดในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 คือ ความทันสมัยซึ่งเจริญรุ่งเรืองในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษและเข้ามาแทนที่หลังปี พ.ศ. 2488 ลัทธิหลังสมัยใหม่- เราจะดูรายละเอียดเพิ่มเติม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง: การเมือง เศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม ศิลปะ การประเมินแนวโน้มทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมสำหรับการพัฒนาประเทศเกิดขึ้นหลายครั้งซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามโดยตรง สิ่งที่กลายเป็นเรื่องปกติคือความรู้สึกของการเริ่มต้นของยุคใหม่ นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางการเมือง และการตีราคาอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ วรรณกรรมอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในชีวิตของประเทศ มีการแก้ไขแนวปฏิบัติทางศิลปะและการต่ออายุเทคนิควรรณกรรมอย่างรุนแรง ในเวลานี้บทกวีของรัสเซียกำลังพัฒนาอย่างมีพลวัตเป็นพิเศษ อีกไม่นานช่วงเวลานี้จะถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวี" หรือยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย

ความสมจริงในต้นศตวรรษที่ 20

ความสมจริงไม่ได้หายไป แต่ยังคงพัฒนาต่อไป L.N. ยังคงทำงานอย่างแข็งขัน ตอลสตอย, A.P. Chekhov และ V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. ได้ประกาศตัวเองอย่างเข้มแข็งแล้ว บูนิน, A.I. คุปริญ... ภายในกรอบของสุนทรียภาพแห่งความสมจริงความเป็นตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งพลเมืองและอุดมคติทางศีลธรรมของพวกเขาพบว่ามีการสำแดงที่ชัดเจน - ความสมจริงสะท้อนมุมมองของผู้เขียนที่มีคริสเตียนร่วมกันโดยส่วนใหญ่เป็นออร์โธดอกซ์โลกทัศน์ - จาก F.M. ดอสโตเยฟสกี ถึง ไอ.เอ. Bunin และผู้ที่โลกทัศน์นี้เป็นมนุษย์ต่างดาว - จาก V.G. Belinsky ถึง M. Gorky

อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียนหลายคนไม่พอใจกับสุนทรียภาพแห่งความสมจริงอีกต่อไป - โรงเรียนเกี่ยวกับสุนทรียภาพแห่งใหม่เริ่มเกิดขึ้น นักเขียนรวมตัวกันในกลุ่มต่าง ๆ หยิบยกหลักการสร้างสรรค์มีส่วนร่วมในการโต้เถียง - มีการสร้างการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม: สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมลัทธิแห่งอนาคตจินตนาการ ฯลฯ

สัญลักษณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

สัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียงเกิดขึ้นในฐานะปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่ผสมผสานหลักการทางศิลปะ ปรัชญา และศาสนาเข้าด้วยกัน วันที่ระบบสุนทรียศาสตร์ใหม่เกิดขึ้นคือปี พ.ศ. 2435 เมื่อ D.S. Merezhkovsky จัดทำรายงาน "เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ประกาศหลักการสำคัญของนักสัญลักษณ์แห่งอนาคต: “เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ” ศูนย์กลางในสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์นั้นมอบให้กับสัญลักษณ์ซึ่งเป็นภาพที่มีความหมายไม่สิ้นสุด

นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรู้ที่มีเหตุผลของโลกกับการสร้างโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความรู้เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมผ่านงานศิลปะ ซึ่ง V. Bryusov ให้นิยามว่าเป็น "ความเข้าใจโลกด้วยวิธีอื่นที่ไม่มีเหตุผล" ในตำนานของประเทศต่าง ๆ Symbolists พบแบบจำลองทางปรัชญาสากลด้วยความช่วยเหลือซึ่งคุณสามารถเข้าใจรากฐานที่ลึกล้ำของจิตวิญญาณมนุษย์และแก้ไขปัญหาทางจิตวิญญาณในยุคของเรา ตัวแทนของเทรนด์นี้ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมรดกของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย - การตีความใหม่ของผลงานของพุชกิน, โกกอล, ตอลสตอย, ดอสโตเยฟสกี, Tyutchev สะท้อนให้เห็นในงานและบทความของนักสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ทำให้วัฒนธรรมมีชื่อของนักเขียนที่โดดเด่น - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; สุนทรียภาพของสัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ มากมาย

ความเฉียบแหลมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

Acmeism ถือกำเนิดในอกของสัญลักษณ์: กลุ่มกวีหนุ่มก่อตั้งสมาคมวรรณกรรม "Poets Workshop" เป็นครั้งแรกจากนั้นจึงประกาศตัวเองว่าเป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมใหม่ - acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างที่กำลังเบ่งบาน จุดสูงสุด). ตัวแทนหลักคือ N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam ซึ่งแตกต่างจากนักสัญลักษณ์ที่พยายามรู้แก่นแท้ที่สูงกว่าที่ไม่อาจรู้และเข้าใจได้ พวก Acmeists หันเข้าหาคุณค่าของชีวิตมนุษย์อีกครั้งนั่นคือความหลากหลายของโลกที่สดใสบนโลก ข้อกำหนดหลักสำหรับรูปแบบทางศิลปะของผลงานคือความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ได้รับการตรวจสอบและแม่นยำ ความสมดุลทางโวหาร และความแม่นยำของรายละเอียด Acmeists กำหนดสถานที่สำคัญที่สุดในระบบสุนทรียศาสตร์แห่งคุณค่าให้กับความทรงจำ - หมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ประเพณีภายในประเทศที่ดีที่สุดและมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

ลัทธิแห่งอนาคตในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

การวิจารณ์วรรณกรรมที่เสื่อมเสียทั้งในอดีตและปัจจุบันได้รับจากตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่อื่น - ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้ ตัวแทนพิจารณาถึงบรรยากาศแห่งความอุกอาจ ความท้าทายต่อรสนิยมของสาธารณชน และเรื่องอื้อฉาวทางวรรณกรรม ความปรารถนาของนักอนาคตนิยมในการแสดงละครโดยแต่งกาย วาดภาพใบหน้าและมือ เกิดจากแนวคิดที่ว่าบทกวีควรออกมาจากหนังสือบนจัตุรัสเพื่อฟังต่อหน้าผู้ชมและผู้ฟัง นักอนาคตนิยม (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro ฯลฯ ) เสนอโครงการสำหรับการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะใหม่ซึ่งละทิ้งมรดกของรุ่นก่อน ในเวลาเดียวกันไม่เหมือนกับตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในการพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพวกเขาอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐาน - คณิตศาสตร์, ฟิสิกส์, ภาษาศาสตร์ ลักษณะที่เป็นทางการและโวหารของบทกวีแห่งอนาคตคือการต่ออายุความหมายของคำหลาย ๆ คำ การสร้างคำ การปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอน การออกแบบกราฟิกพิเศษของบทกวี การใช้ภาษา depoetization (การแนะนำคำหยาบคาย คำศัพท์ทางเทคนิค การทำลายขอบเขตปกติระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ")

บทสรุป

ดังนั้นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่หลากหลายมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และโรงเรียนต่างๆ อย่างไรก็ตาม นักเขียนต้นฉบับซึ่งเป็นศิลปินแห่งถ้อยคำที่แท้จริงได้เอาชนะกรอบการประกาศที่แคบ สร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะขั้นสูงที่มีอายุยืนยาวกว่ายุคของพวกเขาและเข้าสู่คลังวรรณกรรมรัสเซีย

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 คือความอยากวัฒนธรรมสากล การไม่อยู่ในรอบปฐมทัศน์ของละครในโรงละครการไม่ปรากฏตัวในตอนเย็นของกวีต้นฉบับและโลดโผนอยู่แล้วในห้องวาดรูปวรรณกรรมและร้านเสริมสวยการไม่อ่านหนังสือบทกวีที่ตีพิมพ์ใหม่ถือเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ดีไม่ทันสมัย เชย. เมื่อวัฒนธรรมกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัย ​​นี่เป็นสัญญาณที่ดี “แฟชั่นเพื่อวัฒนธรรม” ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่สำหรับรัสเซีย นี่เป็นกรณีในสมัยของ V.A. Zhukovsky และ A.S. พุชกิน: จำ "โคมไฟสีเขียว" และ "อาร์ซามาส", "สมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซีย" ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ หนึ่งร้อยปีต่อมา สถานการณ์ก็เกิดซ้ำรอยเดิม ยุคเงินเข้ามาแทนที่ยุคทอง โดยรักษาและรักษาความเชื่อมโยงของเวลา