ผู้เชี่ยวชาญเรียกภาพวาดนี้ว่าได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจาก La Gioconda ที่ไม่มีใครเทียบได้ มีเพียง Leonardo da Vinci เท่านั้นที่ทิ้งมรดกแห่งความลับของรอยยิ้มไว้ให้เรา แต่ Edvard Munch แบ่งปันอารมณ์ที่มืดมนกว่า ภาพวาด “The Scream” ถือเป็นแก่นแท้ของความสิ้นหวัง ความเหงา และความทุกข์ทรมานของมนุษย์ เส้นทางของเรื่องราวโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นจริงและสมมติขึ้นช่วยเสริมรัศมีอันมืดมนของผืนผ้าใบเท่านั้น

กระทู้ยืดเยื้อตั้งแต่วัยเด็ก

อันที่จริงวัยเด็กของศิลปินสามารถอธิบายได้มากมาย คงยากที่จะเรียกเขาว่ามีความสุข แม่ของลัทธิแสดงออกแบบคลาสสิกของนอร์เวย์ในอนาคตเสียชีวิตเมื่อเอ็ดเวิร์ดตัวน้อยอายุได้ห้าขวบ ความตายครั้งต่อไปเกิดขึ้นอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับวัยรุ่นอายุสิบสี่ปี น้องสาวของเขาเสียชีวิตจากการบริโภค ความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง ไม่สามารถช่วยชีวิตคนที่รักได้ - อารมณ์เหล่านี้ซึมซับความทรงจำในวัยเด็กของ Munch จากนั้นพวกเขาจะเติมภาพวาดของศิลปิน ความเจ็บป่วยทางจิต - โรคจิตคลั่งไคล้ - ซึมเศร้า - ก็จะทิ้งร่องรอยไว้เช่นกัน

ประวัติความเป็นมาของภาพวาด "กรีดร้อง"

Munch มักจะบรรยายถึงเหตุการณ์ ความคิด และความรู้สึกที่คาดการณ์ไว้ว่าจะมีการสร้างภาพวาดครั้งต่อไป นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเฉพาะเกี่ยวกับภาพวาดของภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ศิลปินในสมุดบันทึกเล่าว่าเขาเดินไปกับเพื่อนสองคนตอนพระอาทิตย์ตกดิน และทันใดนั้นท้องฟ้าที่กลายเป็นสีแดงเลือดก็ดูเหมือนจะบดขยี้เขา มันช์บรรยายรายละเอียดถึงความรู้สึกเหนื่อยล้าแทบตายที่ครอบงำเขา ในขณะนั้นดูเหมือนว่าเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังไม่มีที่สิ้นสุดแทงเขาและธรรมชาติโดยรอบ จึงเป็นที่มาของชื่อผืนผ้าใบนี้ว่า “เสียงกรีดร้องแห่งธรรมชาติ”

ในเวลาเดียวกัน นักวิจัยบางคนในงานของปรมาจารย์ชาวนอร์เวย์ตีความท่าทางของสิ่งมีชีวิตที่ไม่อาศัยเพศซึ่งปรากฏบนผืนผ้าใบว่าเป็นการป้องกัน ดังนั้นคน ๆ หนึ่งจึงปิดหูของเขาเพื่อไม่ให้ได้ยินเสียงดังที่หลั่งไหลออกมาด้วยความสบายใจ นอกจากนี้ ผลกระทบของท้องฟ้าสีเลือดที่ศิลปินสังเกตเห็นอาจเป็นผลมาจากการปะทุ ภาพวาด “The Scream” แสดงให้เห็นสีแดงอันน่าขนลุกของท้องฟ้าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุโรปตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2426 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2427 ทั้งหมดนี้ เวลามีเถ้าภูเขาไฟปกคลุมอยู่ในชั้นบรรยากาศ

คำอธิบายของผลงานชิ้นเอก

ผืนผ้าใบเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่ถ้าคุณถามผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แบบสุ่มว่ามันบรรยายถึงอะไร คำตอบที่คุณจะได้รับก็คือชวนให้นึกถึงตัวละครจากภาพยนตร์สยองขวัญชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตาม รูปร่างหน้าตาของเขายืมมาจากผลงานชิ้นเอกของ Munch ซึ่งผู้สร้างภาพยนตร์ไม่ได้ซ่อนไว้

เรายังคงดูรายละเอียดของภาพวาด "The Scream" องค์ประกอบของมันเรียบง่ายและกระชับ เส้นทแยงมุมตรงของสะพานและร่างของผู้ชายสองคนที่เหมือนจริงในระยะไกล ตรงกันข้ามกับรูปทรงคล้ายมนุษย์ที่โค้งอย่างนุ่มนวลตรงกลางผืนผ้าใบ พื้นที่โดยรอบ ท้องฟ้า แม่น้ำ ดูเหมือนจะบิดตัวและบิดเบี้ยวเช่นกัน สิ่งมีชีวิตบนผืนผ้าใบแทบจะเรียกได้ว่าเป็นบุคคลไม่ได้ เพราะมันมีลักษณะใกล้เคียงที่สุดกับมัมมี่ไร้ขนและเหี่ยวเฉา โดยมีโพรงในเบ้าตาและปาก สิ่งมีชีวิตนั้นจับหัวด้วยฝ่ามือยาวแล้วกรีดร้องอย่างเงียบๆ ตอนนี้ไม่มีใครตอบสนองต่อเสียงร้องของเขา ร่างเหล่านั้นเคลื่อนตัวไปในระยะทางบนสะพานอย่างมั่นใจ โดยไม่รู้สึกสิ้นหวังหรือหวาดกลัว แม้แต่ท้องฟ้าอันน่าขนลุกราวกับถูกเผาไหม้ด้วยไฟนองเลือด ก็ไม่สามารถสั่นคลอนความสงบได้

ในขณะเดียวกันในลักษณะการเขียนภาพวาด "Scream" ดูเหมือนเกือบจะเป็นภาพร่างโกรธเคืองและประมาท แต่ในความเป็นจริงไม่มีการเร่งรีบเลย Munch สร้างขึ้นอย่างรอบคอบและรอบคอบ เขาหลงใหลในโครงเรื่องมากจนสร้างผืนผ้าใบหลายเวอร์ชัน

เวทย์มนต์เล็กน้อย

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นมีร่องรอยความชั่วร้ายอยู่เบื้องหลังภาพ บางคนเชื่อว่านี่เป็นคำสาปบางอย่าง อันที่จริงเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลายประการที่เกี่ยวข้องกับเจ้าของภาพเขียนหรือผู้โชคร้ายที่สัมผัสโดยตรงกับภาพเขียนนั้นทำให้เกิดความคิดที่ไม่พึงประสงค์

และหากยังสามารถอธิบายกรณีของภาวะซึมเศร้าและความผิดปกติทางจิตอย่างรุนแรงได้ด้วยความรู้สึกประทับใจที่มากเกินไป แล้วจะอธิบายกรณีที่โด่งดังที่สุดของพนักงานพิพิธภัณฑ์ได้อย่างไรก็ไม่มีความชัดเจน พนักงานพิพิธภัณฑ์ได้รับมอบหมายให้แขวนภาพวาดใหม่ แต่ในระหว่างนั้นเขาทำหล่นโดยไม่ตั้งใจ คำสาปเข้าครอบงำเหยื่อในสัปดาห์ต่อมา พนักงานคนหนึ่งมีส่วนร่วมในอุบัติเหตุทางรถยนต์ร้ายแรง ภาพวาด "The Scream" ไม่ได้ละเว้นเพื่อนผู้น่าสงสารอีกคนที่ไม่สามารถถือมันไว้ในมือได้ พนักงานคนนี้เริ่มมีอาการไมเกรนจนทนไม่ไหว ซึ่งทำให้ชายผู้โชคร้ายฆ่าตัวตาย

ชื่อเสียงระดับโลก

แต่ถึงแม้จะไม่ใช่ออร่าที่ใจดีที่สุดก็ไม่ได้ดับความสนใจในผืนผ้าใบ ในทางตรงกันข้าม ความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดที่เล่าเกี่ยวกับผืนผ้าใบนี้กลับกระตุ้นให้เกิดความสนใจในผืนผ้าใบเท่านั้น

ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันอย่างชัดเจนจากการประมูลที่จัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2555 มันแสดงหนึ่งในตัวแปร Scream มันหายไปในเวลา 12 นาทีของการซื้อขายและมีมูลค่าเกือบ 200 ล้านเหรียญสหรัฐ เจ้าของในอนาคตไม่ได้ถูกขัดขวางโดยชะตากรรมอันไม่อาจปฏิเสธได้ของเจ้าของผืนผ้าใบคนก่อน

นอกจากนี้เธอยังจำลองภาพที่ Munch สร้างขึ้นอีกด้วย ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง (และไม่โด่งดังนัก) ให้การตีความซึ่งเป็นที่รู้จักในนามภาพวาด "The Scream" คำอธิบายของสิ่งมีชีวิตกรีดร้องที่มีชื่อเสียงสามารถเดาได้ในภาพยนตร์สยองขวัญที่กล่าวถึงแล้ว พ่อผู้โด่งดังของดาราการ์ตูน Bart Simpson โฮเมอร์ซิมป์สันยังปรากฏตัวในรายการด้วยซ้ำ

ศิลปิน: เอ็ดวาร์ด มุงค์
ชื่อภาพ : “กรี๊ด”
จิตรกรรม: พ.ศ. 2436

ขนาด: 91 × 73.5 ซม

ภาพวาด "The Scream" ของ Edvard Munch

ศิลปิน: เอ็ดวาร์ด มุงค์
ชื่อภาพ : “กรี๊ด”
จิตรกรรม: พ.ศ. 2436
กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุบาทว์, พาสเทล
ขนาด: 91 × 73.5 ซม

The Scream ถือเป็นจุดสังเกตของ Expressionism และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

Munch เขียน "The Scream" 4 เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน

การขายภาพวาดนี้ครั้งหนึ่งเคยสร้างสถิติสูงสุดในตลาดงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประมูลของ Sotheby ราคาที่สูงที่คาดหวังสำหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียงกลับกลายเป็นว่าสูงกว่าผู้เชี่ยวชาญที่กล้าหาญที่สุดที่คาดไว้! อย่างไรก็ตาม สถิตินี้ก็ถูกทำลายลงในไม่ช้า...

“The Scream” เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ ซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีในภาพวาดในศตวรรษที่ 20 Munch สื่อถึงความสยดสยองที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันที่ครอบงำพระเอกผ่านโทนสี และด้วยความช่วยเหลือของเส้นที่บิดเบี้ยวซึ่งดูเหมือนจะพันกันกับชายผู้กรีดร้อง

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา นิทรรศการของ Munch ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและถูกปิดก่อนกำหนด: ประชาชนไม่พร้อมที่จะรับรู้บรรยากาศที่หนักหน่วงของภาพวาดของเขา

Munch ผู้ซึ่งป่วยเป็นโรคทางจิตมองเห็นโลกด้วยวิธีพิเศษ: เขาเริ่มวาดภาพการปฏิเสธความกลมกลืนของสีและรูปร่างและเติมเต็มผลงานของเขาด้วยปรัชญาแห่งความผิดหวังและความเหงา

ภาพวาด "The Scream" ครั้งหนึ่งเคยตกไปอยู่ในมือของพวกโจร: ในปี 2004 ผู้โจมตีติดอาวุธขโมยภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดได้รับความเสียหาย - มีร่องรอยของความชื้นผ้าใบขาด และถึงกระนั้นนักสะสมก็ถือว่ารู้สึกเป็นเกียรติที่มี "Scream" อยู่ในคอลเลกชันของพวกเขา

เมื่อวันที่ 23 มกราคม โลกศิลปะถือเป็นวันครบรอบ 150 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของ Edvard Munch ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Scream" ถูกดำเนินการในสี่เวอร์ชัน ภาพวาดทั้งหมดในซีรีส์นี้ปกคลุมไปด้วยเรื่องราวลึกลับ และความตั้งใจของศิลปินยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้

เคี้ยวตัวเองอธิบายแนวคิดของภาพวาดยอมรับว่าเขาพรรณนาถึง "เสียงร้องของธรรมชาติ" “ฉันเดินไปตามถนนกับเพื่อน ๆ พระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด ฉันถูกครอบงำด้วยความเศร้าโศก ฉันยืนเหนื่อยแทบตายโดยมีฉากหลังเป็นสีน้ำเงินเข้ม ฟยอร์ดและเมืองถูกเปลวเพลิงลุกโชน ฉันตกอยู่ข้างหลังเพื่อน ๆ ฉันได้ยินเสียงร้องของธรรมชาติด้วยความกลัว” คำพูดเหล่านี้สลักด้วยมือของศิลปินบนกรอบผืนผ้าใบผืนหนึ่ง

นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ตีความสิ่งที่ปรากฏในภาพวาดแตกต่างออกไป ตามเวอร์ชันหนึ่ง ท้องฟ้าอาจเป็นสีแดงเลือดเนื่องจากการปะทุของภูเขาไฟกรากะตัวในปี พ.ศ. 2426 เถ้าภูเขาไฟทำให้ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่สามารถสังเกตได้ในสหรัฐอเมริกาตะวันออก ยุโรป และเอเชียตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2426 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2427 Munch ก็สามารถสังเกตการณ์ได้เช่นกัน

ตามเวอร์ชันอื่น ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากความผิดปกติทางจิตของศิลปิน Munch ทนทุกข์ทรมานจากโรคจิตคลั่งไคล้และตลอดชีวิตของเขาเขาถูกทรมานด้วยความกลัวและฝันร้ายความหดหู่และความเหงา เขาพยายามกลบความเจ็บปวดด้วยแอลกอฮอล์ ยาเสพติด และแน่นอน ถ่ายโอนมันลงบนผืนผ้าใบ - สี่ครั้ง “ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง และความตายคือเทวดาผิวดำที่คอยเฝ้าดูแลเปลของฉันและติดตามฉันมาตลอดชีวิต” มุงค์เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง

นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าความสยองขวัญที่มีอยู่ การเจาะลึก และตื่นตระหนก - นั่นคือสิ่งที่แสดงให้เห็นในภาพ มันแข็งแกร่งมากจนตกหลุมผู้ชมอย่างแท้จริงซึ่งจู่ๆ เขาก็กลายเป็นร่างที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้มือคลุมศีรษะเพื่อปกป้องตัวเองจาก "เสียงกรีดร้อง" ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องโกหก

บางคนมักจะมองว่า "กรีดร้อง" เป็นคำทำนาย ดังนั้น David Norman ประธานร่วมของคณะกรรมการบริหารการประมูลของ Sotheby ซึ่งโชคดีที่ได้ขายภาพวาดหนึ่งในซีรีส์นี้ในราคา 120 ล้านเหรียญสหรัฐ แสดงความเห็นว่า Munch ในงานของเขาทำนายศตวรรษที่ 20 พร้อมกับสงครามโลกครั้งที่สอง , การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์, ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมและอาวุธนิวเคลียร์

มีความเชื่อว่า Scream ทุกเวอร์ชั่นต้องสาป เวทย์มนต์ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้าน Munch Alexander Prufrock ได้รับการยืนยันจากกรณีจริง ผู้คนหลายสิบคนที่สัมผัสกับภาพวาดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งล้มป่วย ทะเลาะกับคนที่รัก ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือเสียชีวิตกะทันหัน ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพวาดมีชื่อเสียงที่ไม่ดี วันหนึ่ง พนักงานพิพิธภัณฑ์ในออสโลทำภาพวาดหล่นโดยไม่ตั้งใจ ผ่านไประยะหนึ่งเขาเริ่มปวดหัวหนัก อาการชักรุนแรงขึ้น และสุดท้ายเขาก็ฆ่าตัวตาย ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ยังคงมองภาพวาดด้วยความระมัดระวัง

ร่างของผู้ชายหรือผีใน “Scream” ก็ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายเช่นกัน ในปี 1978 นักวิจารณ์ศิลปะ Robert Rosenblum เสนอข้อน่าสงสัยว่าสิ่งมีชีวิตไร้เพศที่อยู่เบื้องหน้าอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการเห็นมัมมี่ชาวเปรูที่ Munch อาจเคยเห็นในงาน World's Fair ที่ปารีสในปี 1889 สำหรับนักวิจารณ์คนอื่นๆ เธอดูเหมือนโครงกระดูก เอ็มบริโอ และแม้แต่สเปิร์มด้วยซ้ำ

"Scream" ของ Munch สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมสมัยนิยม ผู้สร้างหน้ากากอันโด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกของนักแสดงออกชาวนอร์เวย์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch คือ "The Scream": ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดนั้นมีความสำคัญพอ ๆ กับชื่อของมัน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญชื่อดังในปี 1983 เรื่อง Scream ในชื่อเดียวกันด้วยซ้ำ

คำอธิบายของภาพวาด "The Scream" โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมักมีข้อสันนิษฐานมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เขียนต้องการแสดงออกด้วยโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาของเขา และจนถึงขณะนี้ผู้เชี่ยวชาญยังไม่สามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นได้อย่างสมบูรณ์ แต่มีข้อเท็จจริงหลายประการเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดตลอดจนข้อสันนิษฐานที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับรายละเอียดของภาพ

“ Scream” - อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน?

ภาพวาดของ Edvard Munch แสดงออกถึงความสิ้นหวังอย่างสุดขีดของตัวละครหนึ่งตัวที่แสดงให้เห็นอย่างปฏิเสธไม่ได้ ตามรายงานบางฉบับ ศิลปินตกเป็นเหยื่อของอาการป่วยทางจิต เขามีสาเหตุมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้า การสร้างพล็อตที่ปรากฎบนผืนผ้าใบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือความหลงใหลของเขาซึ่งเขาสามารถกำจัดได้หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิกเท่านั้น แต่ก่อนหน้านั้น ศิลปินสามารถสร้างสำเนาภาพวาดได้ 40 ชุด โดยประสบกับความจำเป็นที่ไม่ดีต่อสุขภาพในการวาดภาพนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นสิ่งมีชีวิตที่ยากจะเรียกได้ว่าเป็นมนุษย์ และยังเป็นการยากที่จะบอกว่าสิ่งมีชีวิตนี้เป็นเพศอะไร เขามีหัวรูปลูกแพร์ซึ่งเขาใช้มือประสานกัน พยายามปิดหูจากเสียงกรีดร้องของตัวเอง เสียงกรีดร้องที่บูดบึ้งทำให้ใบหน้าของตัวละครบิดเบี้ยว ซึ่งสะท้อนถึงความเจ็บปวดและความปวดร้าว และไม่สามารถบอกได้อย่างแน่ชัดว่าอารมณ์เหล่านี้เป็นสาเหตุหรือผลมาจากเสียงกรีดร้องเพราะท่าทางของตัวละครแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความตึงเครียดที่เขาปิดหูพยายามซ่อนตัวจากเสียงกรีดร้องของตัวเอง

ในตอนแรกภาพวาดนี้มีชื่อว่า "เสียงกรีดร้องแห่งธรรมชาติ" ในบริบทนี้ดูเหมือนว่าจะเป็นไปได้ทีเดียวที่จะสรุปได้ว่าบุคคลสำคัญของผืนผ้าใบเป็นสัญลักษณ์ของผู้เขียนเองซึ่งพยายามปกป้องตัวเองจากเสียงร้องของธรรมชาติโดยปิดหูของเขาจากเสียงที่มีอยู่หรือตัวละครที่ทรมานเขา

ตามที่นักวิจัยคนหนึ่งเกี่ยวกับผลงานของ Munch Robert Rosenblum ต้นแบบของตัวละครที่ศิลปินแสดงอยู่เบื้องหน้านั้นเป็นมัมมี่ Edvard Munch ได้เห็นมัมมี่ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2432 นิทรรศการเดียวกันนี้ถือเป็นรายการที่ปลุกจินตนาการของ Paul Gauguin เพื่อนของ Munch

“ Scream”: เนื้อเรื่องของภาพ

ผู้เขียนใช้การแสดงออกเพื่อแสดงความซับซ้อนและความฉุนเฉียวของประสบการณ์ของตัวละคร เส้นเบลอๆ ดูสั่นๆ เลือนลาง ไหลเข้าหากัน ดูเหมือนว่าคนที่ดูภาพจะมองเห็นภาพเบลอเล็กน้อย เอฟเฟกต์นี้ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับเนื้อเรื่อง: ประสบการณ์ของตัวละคร ผู้ชมเองก็กระโจนเข้าสู่หมอกแห่งความสิ้นหวังและความเศร้าโศกที่บุคคลสำคัญประสบ และเริ่มสัมผัสกับความตึงเครียดที่ฮีโร่ต้องทนทุกข์ ดังที่เห็นได้ในภาพถ่ายภาพวาด "The Scream" ของ Edvard Munch

สิ่งที่ทำให้ฮีโร่ของภาพกรีดร้องหรือเสียงร้องของธรรมชาติที่เขาได้ยินนั้นสามารถเดาได้จากภาพทิวทัศน์ที่ตัวละครหลักปรากฎ นอกจากเส้นคลุมเครือที่สื่อถึงสถานะตึงเครียดของพระเอกและประสบการณ์ของเขาแล้ว คุณจะพบว่าบุคคลสำคัญและภาพลักษณ์ของพระเอกมีความสอดคล้องกัน เส้นที่แสดงถึงเส้นเหล่านั้นรวมกันเป็นเส้นเดียวแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตรวจจับขอบเขตระหว่างเส้นเหล่านั้น

บริบท

“The Scream” เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดโดย Edvard Munch เกี่ยวกับชีวิต ความตาย ความรัก ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญบางคนจึงถือว่าความหมายลึกลับกับบุคคลสำคัญที่ปรากฎในภาพ: สมมุติว่านี่คือวิสัยทัศน์ของศิลปินเองเกี่ยวกับภาพแห่งความตาย แต่ในกรณีนี้ สิ่งที่อธิบายไม่ได้ไปกว่านั้นคือเหตุใดตัวละครนี้จึงตกอยู่ในความสิ้นหวังนั้น วงจรการวาดภาพแบบเดียวกันนั้นรวมเอาผืนผ้าใบของศิลปินซึ่งตัวละครหลักมีการเปลี่ยนแปลง แต่ถูกบรรยายโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์เดียวกันโดยมีพระอาทิตย์ตกสีแดงเลือด

ในนิทรรศการครั้งแรก ซึ่งมีการนำเสนอภาพวาดต่อสาธารณชนโดยเป็นส่วนหนึ่งของผ้าสักหลาด ผู้ชมไม่ยอมรับ ภาพวาดดังกล่าวพบกับการประท้วง ซึ่งเจ้าของแกลเลอรีสามารถแก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือจากตำรวจเท่านั้น เนื่องจากฝูงชนที่ผิดหวังพร้อมที่จะก่อการสังหารหมู่

แฟนศิลปะที่มีจิตใจลึกลับเชื่อว่า “The Scream” เป็นภาพวาดต้องคำสาป ความคิดดังกล่าวเกิดจากความบังเอิญหลายประการ ในระหว่างที่ผู้คนที่สัมผัสกับผืนผ้าใบต้องเผชิญกับความโชคร้าย ความล้มเหลว และเริ่มป่วย

สำหรับแฟนผลงานของศิลปินที่สนใจว่าภาพวาด “The Scream” ตั้งอยู่ที่ไหน เป็นเรื่องยากที่จะให้คำตอบที่แน่ชัด เนื่องจากภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอในรูปแบบสำเนามากกว่า 40 ชุด แต่เวอร์ชันแรกที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2436 ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติในออสโล

หมวดหมู่

เอ็ดวาร์ด มุงค์. กรี๊ด. หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์ในออสโล พ.ศ. 2436

ใครๆ ก็รู้จัก The Scream ของ Edvard Munch (1863-1944) อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะมวลชนสมัยใหม่มีความสำคัญเกินไป และโดยเฉพาะการไปดูหนัง

แค่จำหน้าปกของวิดีโอเทป Home Alone หรือฆาตกรสวมหน้ากากจากภาพยนตร์สยองขวัญชื่อเดียวกัน Scream ภาพของสิ่งมีชีวิตที่กลัวตายนั้นเป็นที่จดจำได้มาก

อะไรคือสาเหตุของความนิยมของภาพดังกล่าว? ภาพจากศตวรรษที่ 19 สามารถ "เข้ามา" สู่ศตวรรษที่ 20 และแม้กระทั่งศตวรรษที่ 21 ได้อย่างไร? ลองคิดดูสิ

ทำไมภาพวาด “The Scream” ถึงโดดเด่นขนาดนี้?

ภาพวาด “The Scream” ดึงดูดผู้ชมยุคใหม่ ลองนึกภาพว่าผู้คนในศตวรรษที่ 19 จะเป็นอย่างไร! แน่นอนว่าพวกเขาวิพากษ์วิจารณ์เธอมาก ท้องฟ้าสีแดงของภาพวาดนี้เทียบได้กับภายในโรงฆ่าสัตว์

ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจ ภาพมีความหมายอย่างมาก เธอดึงดูดอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกที่สุดของบุคคล ปลุกความกลัวความเหงาและความตาย

และนี่คือช่วงเวลาที่ William Bouguereau ได้รับความนิยมและพยายามดึงดูดอารมณ์ด้วย แต่แม้กระทั่งในฉากที่น่ากลัว เขาก็แสดงให้เห็นว่าฮีโร่ของเขามีอุดมคติอันศักดิ์สิทธิ์ แม้ว่าเราจะพูดถึงคนบาปในนรกก็ตาม

วิลเลียม บูเกโร. ดันเต้และเวอร์จิลในนรก พ.ศ. 2393 ปารีส

ทุกสิ่งในภาพวาดของ Munch ขัดต่อบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง พื้นที่ผิดรูป เหนียวละลาย. ไม่ใช่เส้นตรงแม้แต่เส้นเดียวยกเว้นราวสะพาน

และตัวละครหลักก็เป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดอย่างเหลือเชื่อ ดูเหมือนมนุษย์ต่างดาว จริงอยู่ในศตวรรษที่ 19 พวกเขายังไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาวเลย สิ่งมีชีวิตนี้สูญเสียรูปร่างไปเหมือนกับพื้นที่รอบๆ มันละลายไปเหมือนเทียน

ราวกับว่าโลกและฮีโร่ของมันจมอยู่ในน้ำ ท้ายที่สุดแล้วเมื่อเรามองคนใต้น้ำภาพลักษณ์ของเขาก็หยักเช่นกัน และส่วนต่าง ๆ ของร่างกายแคบหรือยืดตัว

สังเกตว่าศีรษะของชายที่เดินมาแต่ไกลนั้นแคบจนแทบจะหายไป

เอ็ดวาร์ด มุงค์. กรีดร้อง (ชิ้นส่วน) หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์ในออสโล พ.ศ. 2436

และเสียงกรีดร้องพยายามจะทะลุผ่านผืนน้ำอันกว้างใหญ่นี้ แต่แทบไม่ได้ยินเหมือนมีเสียงก้องในหู ดังนั้นในความฝันบางครั้งเราอยากจะกรีดร้อง แต่กลับกลายเป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจ ความพยายามมีมากกว่าผลลัพธ์หลายครั้ง

มีเพียงราวบันไดเท่านั้นที่ดูเหมือนจริง มีเพียงพวกมันเท่านั้นที่ป้องกันไม่ให้เราตกลงไปในวังวนที่ดูดเราไปสู่การลืมเลือน

ใช่ มีบางอย่างที่ต้องสับสน และเมื่อคุณเห็นภาพแล้วคุณจะไม่มีวันลืมมัน

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "กรี๊ด"

มุงค์เองก็พูดถึงที่มาของแนวคิดในการสร้าง "The Scream" โดยสร้างสำเนาผลงานชิ้นเอกของเขาหลังจากต้นฉบับหนึ่งปี

คราวนี้เขาวางงานไว้ในกรอบที่เรียบง่าย และข้างใต้นั้นเขาได้ตอกป้ายที่เขาเขียนไว้ภายใต้สถานการณ์ใดที่ความจำเป็นในการสร้าง "Scream" เกิดขึ้น

เอ็ดวาร์ด มุงค์. กรี๊ด. 2437 สีพาสเทล คอลเลกชันส่วนตัว

ปรากฎว่าวันหนึ่งเขากำลังเดินข้ามสะพานใกล้ฟยอร์ดกับเพื่อนๆ และทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดง ศิลปินพูดไม่ออกด้วยความกลัว เพื่อนของเขาเดินหน้าต่อไป และเขารู้สึกสิ้นหวังเหลือทนจากสิ่งที่เขาเห็น เขาอยากจะกรี๊ด...

มันเป็นสภาวะฉับพลันของเขากับพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดงที่เขาตัดสินใจจะพรรณนา จริงอยู่ที่ตอนแรกเขาคิดงานประเภทนี้ขึ้นมา

เอ็ดวาร์ด มุงค์. ความสิ้นหวัง. พิพิธภัณฑ์มันช์ พ.ศ. 2435 ออสโล

ในภาพวาด "Despair" Munch วาดภาพตัวเองบนสะพานในช่วงเวลาแห่งอารมณ์อันไม่พึงประสงค์ที่เพิ่มขึ้น

และเพียงไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็เปลี่ยนตัวละคร นี่คือหนึ่งในภาพร่างสำหรับการวาดภาพ

เอ็ดวาร์ด มุงค์. กรี๊ด. 2436 30x22 ซม. สีพาสเทล พิพิธภัณฑ์มันช์ ออสโล

แต่ภาพกลับกลายเป็นการล่วงล้ำอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม Munch มีแนวโน้มที่จะทำซ้ำแผนเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก และเกือบ 20 ปีต่อมาเขาก็ได้สร้าง "Scream" ขึ้นมาอีกครั้ง

เอ็ดวาร์ด มุงค์. กรี๊ด. พิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโล พ.ศ. 2453

ในความคิดของฉัน ภาพวาดนี้มีการตกแต่งมากกว่า เธอไม่มีความสยองขวัญที่จู้จี้จุกจิกอีกต่อไป ใบหน้าสีเขียวที่ท้าทายเน้นย้ำว่ามีบางสิ่งเลวร้ายเกิดขึ้นกับตัวละครหลัก และท้องฟ้าก็ดูเหมือนสายรุ้งที่มีสีเป็นบวกมากขึ้น

แล้วมุงค์สังเกตเห็นปรากฏการณ์แบบใด? หรือท้องฟ้าสีแดงเป็นเพียงจินตนาการของเขา?

ฉันค่อนข้างโน้มเอียงไปที่เวอร์ชันที่ศิลปินสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่หายากของเมฆหอยมุก เกิดขึ้นที่อุณหภูมิต่ำใกล้ภูเขา จากนั้นผลึกน้ำแข็งบนที่สูงจะเริ่มหักเหแสงของดวงอาทิตย์ที่ตกใต้ขอบฟ้า

นี่คือลักษณะที่เมฆเปลี่ยนเป็นสีชมพู แดง และเหลือง ในนอร์เวย์มีเงื่อนไขสำหรับปรากฏการณ์ดังกล่าว ค่อนข้างเป็นไปได้ว่านี่คือสิ่งที่มันช์เห็น

The Scream เป็นเรื่องปกติของ Munch หรือไม่?

“The Scream” ไม่ใช่ภาพเดียวที่ทำให้ผู้ชมหวาดกลัว ถึงกระนั้น Munch ก็เป็นคนที่มีแนวโน้มที่จะเศร้าโศกและซึมเศร้า ดังนั้นในคอลเลกชันสร้างสรรค์ของเขาจึงมีแวมไพร์และฆาตกรมากมาย

ซ้าย: แวมไพร์ พิพิธภัณฑ์ Munch ปี 1893 ในออสโล ขวา: นักฆ่า 2453 อ้างแล้ว

ภาพลักษณ์ของตัวละครที่มีหัวเป็นโครงกระดูกก็ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับมุงค์เช่นกัน เขาได้วาดใบหน้าที่คล้ายกันด้วยคุณสมบัติที่เรียบง่ายแล้ว หนึ่งปีก่อน พวกเขาปรากฏตัวในภาพวาด "ยามเย็นบนถนนคาร์ลจอห์น"

เอ็ดวาร์ด มุงค์. ยามเย็นที่ถนนคาร์ล จอห์น 2435 ราสมุส เมเยอร์ คอลเลกชั่น, เบอร์เกน

โดยทั่วไปแล้ว Munch จงใจไม่วาดใบหน้าและมือ เขาเชื่อว่างานใดๆ จะต้องดูจากระยะไกลจึงจะรับรู้ได้ทั้งหมด และในกรณีนี้ไม่ว่าเล็บจะวาดหรือไม่ก็ตาม

เอ็ดวาร์ด มุงค์. การประชุม. พิพิธภัณฑ์มันช์ ออสโล พ.ศ. 2464

รูปแบบของสะพานนั้นใกล้เคียงกับ Munch มาก เขาสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับสาวๆ บนสะพานนับไม่ถ้วน หนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในมอสโก