"Walking Man" ประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลก ประติมากรรม ฟิกเกอร์ ฟิกเกอร์ของ Auguste Rodin ของสะสม
เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2558 ที่การประมูลของคริสตี้ที่นิวยอร์ก ราคาทำลายสถิติอีกครั้ง: ประติมากรรม "Pointing Man" ของ Alberto Giacometti ถูกขายไปในราคา 141.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งมากกว่าราคาสูงสุดก่อนหน้านี้เกือบ 40 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นผลงานอีกชิ้นหนึ่งของชาวสวิส ปรมาจารย์ "Walking Man" บุคคล I” เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของช่างแกะสลักที่ได้รับความนิยมในการประมูลและจำนวนนักสะสมที่ยินดีจ่ายสำหรับผลงานเหล่านั้น
"คนชี้", 2490
ผู้แต่ง: Alberto Giacometti ความสูง: 180 ซม. ราคา: 141.3 ล้านเหรียญสหรัฐ สถานที่ เวลา: Christie's พฤษภาคม 2558 “Pointing Man” เป็นงานประติมากรรมที่แพงที่สุดที่เคยขายในการประมูล นี่เป็นหนึ่งในหกรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่คล้ายกันโดย Giacometti สร้างขึ้นในปี 1947 ประติมากรรมซึ่งตกอยู่ใต้ค้อนที่ร้านคริสตีส์ ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวตลอด 45 ปีที่ผ่านมา เจ้าของคนก่อนซื้อผลงานชิ้นนี้ในปี 1970 จากนักสะสมชาวอเมริกัน เฟรด และฟลอเรนซ์ โอลเซ่น ในทางกลับกันพวกเขาซื้อผลงานชิ้นเอกในปี 1953 จากลูกชายของศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Henri Matisse Pierre ประติมากรรม "ชี้" ที่เหลือถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมถึง MoMA ในนิวยอร์ก และ Tate Gallery ในลอนดอน รวมถึงในคอลเลกชันส่วนตัว ล็อตที่ขายที่ร้าน Christie's แตกต่างจากที่อื่นตรงที่ Giacometti วาดภาพด้วยมือ ยอร์คในรอบ 15 ปี “ฉันทำเฝือกไปแล้วแต่ทำลายมันและสร้างขึ้นใหม่ครั้งแล้วครั้งเล่าเพราะคนงานโรงหล่อต้องหยิบมันขึ้นมาในตอนเช้าเมื่อได้รับเฝือกปูนยังเปียกอยู่ เขาจำได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเหงาและความล่อแหลมของการดำรงอยู่ประติมากรเริ่มต้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองในระหว่างที่ Giacometti ถูกบังคับให้ย้ายจากฝรั่งเศสไปยังสวิตเซอร์แลนด์และตั้งถิ่นฐานในเจนีวาถือเป็นผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่ง ก่อนการประมูล ผู้เชี่ยวชาญประเมินราคาของ “Pointing Man” “ไว้ที่ 130 ล้านดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าราคาของเจ้าของสถิติคนก่อน “Walking Man I” โดยผู้เขียนคนเดียวกัน จ่ายเงิน 141.3 ล้านดอลลาร์สำหรับรูปปั้นนี้ไม่ได้รับการเปิดเผย"คนเดินฉัน", 2504
ผู้แต่ง: Alberto Giacometti ความสูง: 183 ซม. ราคา: 104.3 ล้านเหรียญสหรัฐ สถานที่ เวลา: Sotheby's กุมภาพันธ์ 2010 “Walking Man I” ถือเป็นงานประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานนี้พร้อมด้วยภาพเหมือนของผู้แต่ง แม้ปรากฏบนธนบัตรในสกุลเงิน 100 ฟรังก์สวิส ในปี 2010 มีการประมูลเป็นครั้งแรกในรอบยี่สิบปี - ล็อตดังกล่าวถูกวางโดย German Dresdner Bank AG ซึ่งได้รับผลงานชิ้นเอกสำหรับคอลเลกชันขององค์กร แต่หลังจากการครอบครอง ของ Commerzbank ผู้ขายได้กำจัดรายได้สำหรับ "Walking Man I" พวกเขาสัญญาว่าจะบริจาคให้การกุศล โดยผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อทางโทรศัพท์ การประมูลใช้เวลาแปดนาที ซึ่งในระหว่างนั้นราคาเริ่มต้นของล็อตเพิ่มขึ้นห้าเท่า (และรวมกัน) โดยมีค่าคอมมิชชันเกือบหกครั้ง) ผู้เชี่ยวชาญจาก The Wall Street Journal แนะนำว่าผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อ คือมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย โรมัน อับราโมวิช ซึ่งเมื่อสองปีก่อนซื้อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้หญิงที่สร้างโดย Giacometti ในปี 1956 อย่างไรก็ตาม Bloomberg ทราบในภายหลังว่าเจ้าของรูปปั้นคือ Lily Safra ภรรยาม่ายของ Edmond Safra นายธนาคารชาวบราซิล “เพื่อความรักของพระเจ้า” 2550
ผู้แต่ง: Damien Hirst ขนาด: 17.1 x 12.7 x 19.1 ซม. ราคา: 100 ล้านดอลลาร์ สถานที่ เวลา: พ.ศ. 2550 ประติมากรรมนี้สร้างโดยศิลปินชื่อดังชาวอังกฤษ Damien Hirst จากแพลตตินัม 2 กก. ซึ่งเป็นแบบจำลองที่ลดลงเล็กน้อยของกะโหลกศีรษะของ 35- ชายชาวยุโรปวัย 18 ปี ศตวรรษที่ 18 ช่องเพชร (รวมทั้งหมด 8,601 ช่อง) ถูกตัดด้วยเลเซอร์ กรามทำจากแพลตตินัม และฟันเป็นของจริง กะโหลกศีรษะสวมมงกุฎด้วยเพชรสีชมพู หนัก 52.4 กะรัต งานนี้ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังจากผลงานศิลปะจัดวางที่ใช้ซากสัตว์ในฟอร์มาลดีไฮด์ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกัน มูลค่า 14 ล้านปอนด์อ้างว่าชื่อของประติมากรรมได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของแม่ของเขาเมื่อเธอถามเขาว่า: เพื่อความรักของพระเจ้า อะไร คุณจะทำต่อไปไหม? (“เพื่อเห็นแก่พระเจ้า ตอนนี้คุณกำลังทำอะไรอยู่?”) เพราะความรักของพระเจ้าเป็นคำพูดคำต่อคำจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น ในปีพ.ศ. 2550 กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่แกลเลอรี White Cube และในปีเดียวกันนั้นก็มีการขายในราคา 100 ล้านเหรียญสหรัฐ (50 ล้านปอนด์) Bloomberg และ The Washington Post เขียนว่ากลุ่มนักลงทุนรวมถึง Damien Hirst เอง เช่นเดียวกับมหาเศรษฐีชาวยูเครน Victor Pinchuk ตัวแทนของแกลเลอรี White Cube ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข่าวลือดังกล่าว แต่รายงานว่าผู้ซื้อตั้งใจที่จะขายงานของ Hirst ในภายหลัง "หัวหน้า" พ.ศ. 2453-2455
ผู้แต่ง: Amedeo Modigliani ความสูง: 65 ซม. ราคา: 59.5 ล้านเหรียญสหรัฐ สถานที่, เวลา: Christie's, มิถุนายน 2553 นักสะสมต่อรองราคาทางโทรศัพท์เพื่อขอผลงานของ Amedeo Modigliani ด้วยเหตุนี้จึงมีการประมูลประติมากรรมชิ้นนี้ในราคา 59.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งสูงกว่ารูปปั้นดังกล่าวถึง 10 เท่า ราคาเริ่มต้น ไม่มีการเปิดเผยชื่อของผู้ซื้อ แต่เป็นที่รู้กันว่าเขามีพื้นเพมาจากอิตาลีและไม่ได้ทำงานกับรูปปั้น Modigliani - ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1913 เมื่อศิลปินกลับมาวาดภาพรวมทั้งเนื่องจากวัณโรค ขายที่ Christie's เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันประติมากรรมเจ็ดชิ้น "Pillars of Tenderness" ซึ่งผู้เขียนจัดแสดงในปี 1911 ในสตูดิโอของศิลปินชาวโปรตุเกส Amadeo de Sousa-Cordoso ผลงานทั้งหมดโดดเด่นด้วยหัวรูปไข่เด่นชัด ดวงตารูปอัลมอนด์ จมูกยาวเรียว ปากเล็ก และคอยาว ผู้เชี่ยวชาญยังได้เปรียบเทียบระหว่างรูปปั้นของ Modigliani กับรูปปั้นครึ่งตัวอันโด่งดังของ Queen Nefertiti ซึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์อียิปต์ในกรุงเบอร์ลิน "หมาบอลลูน (สีส้ม)", พ.ศ. 2537-2543
ผู้แต่ง: Jeff Koons ขนาด: 307.3 x 363.2 x 114.3 ซม. ราคา: 58 ล้านดอลลาร์ สถานที่, เวลา: Christie's, พฤศจิกายน 2556 สุนัขสแตนเลสตัวหนึ่งถูกประมูลโดยคอลเลกชันของนักธุรกิจ Peter Brant โดยก่อนหน้านี้เคยอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก บนแกรนด์คาแนลในเวนิส และที่พระราชวังแวร์ซายส์ ประมาณการก่อนการขายล็อตนี้ ซึ่งมีความสูง 3 เมตรและหนัก 1 ตัน อยู่ที่ 55 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นสุนัขตัวแรกในจำนวนที่ "โปร่งสบาย" สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอเมริกัน ประติมากรรมที่เหลืออีก 4 ชิ้นก็ขายให้กับคอลเลกชั่นต่างๆ เช่นกัน แต่ขายในราคาที่ต่ำกว่า Koons ซึ่งเป็นอดีตนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ใน Wall Street ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในปี 2550 จากนั้นผลงานศิลปะจัดวางโลหะขนาดยักษ์ของเขา “Hanging Heart” ก็ถูกขายที่ร้าน Sotheby's 23.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปีถัดมา “Balloon Flower” สีม่วงขนาดใหญ่ตกเป็นของ Christie’s ในราคา 25.8 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2012 ประติมากรรม “Tulips” ถูกขายที่ Christie’s ในราคา 33.7 ล้านเหรียญสหรัฐ "สิงโตแห่งเกนโนลา" ประมาณ 3,000–2,800 ปีก่อนคริสตกาล จ.
ผู้แต่ง: ไม่ทราบ ความสูง: 8.26 ซม. ราคา: 57.1 ล้านดอลลาร์ สถานที่ เวลา: Sotheby’s มกราคม พ.ศ. 2550 สร้างขึ้นในเมโสโปเตเมียโบราณเมื่อประมาณ 5,000 ปีที่แล้ว พบรูปปั้นหินปูนในปี พ.ศ. 2474 ในอิรัก ใกล้กรุงแบกแดด หัวของสิงโตตัวเมียมีรูสองรูสำหรับร้อยเชือกหรือโซ่ โดยตั้งใจไว้สำหรับคล้องคอ ตั้งแต่ปี 1948 เป็นต้นมา งานนี้เป็นของ Alistair Bradley Martin นักสะสมชาวอเมริกันผู้โด่งดัง และจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลิน เมื่อประกาศการตัดสินใจขายงานประติมากรรม มาร์ตินสัญญาว่าจะนำเงินที่ได้ไปใช้เพื่อการกุศล รูปปั้น “สิงโต” โบราณสร้างสถิติราคาประติมากรรมในปี 2550 ที่ร้าน Sotheby's ในนิวยอร์ก แซงหน้ารูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของปิกัสโซ “Head of a Woman” ซึ่งขายได้ไม่ถึงหนึ่งเดือนก่อนหน้านี้ด้วยราคา 29.1 ล้านเหรียญสหรัฐ เกินราคาสุดท้ายสำหรับประติมากรรมชิ้นนี้ ราคาเริ่มต้นมากกว่าสามเท่า ผู้ซื้อห้ารายเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงตุ๊กตา ผู้ชนะการประมูลไม่ประสงค์ออกนาม "หัวโตของดิเอโก", 2497
ผู้แต่ง: Alberto Giacometti ความสูง: 65 ซม. ราคา: 53.3 ล้านเหรียญสหรัฐ สถานที่ เวลา: Christie's พฤษภาคม 2010 ประติมากรรมสำริดแสดงให้เห็น Diego น้องชายของ Alberto Giacometti เขาเป็นนางแบบคนโปรดของปรมาจารย์ชาวสวิส มีภาพยนตร์เรื่อง “Heads” หลายเรื่อง โดยภาคสุดท้ายถูกขายที่ Sotheby's ในปี 2013 ในราคา 50 ล้านเหรียญสหรัฐ “Diego's Big Head” ได้รับคัดเลือกให้จัดวางที่จัตุรัสริมถนนในนิวยอร์ก ผู้เขียน. ราคาโดยประมาณของรูปปั้นที่ตกอยู่ภายใต้ค้อนของ Christie's อยู่ที่ 25-35 ล้านเหรียญสหรัฐ ติดอันดับ 10 ศิลปินที่แพงที่สุดในโลกตั้งแต่ปี 2002 หลังจากขายผลงานของศิลปินหลายชิ้นที่ Christie's ซึ่งเป็นรูปปั้นที่แพงที่สุดที่ขายได้ในขณะนั้น เป็นชิ้นที่สามในแปดสำเนาของประติมากรรม "เคจ" - มีมูลค่า 1.5 ล้านเหรียญสหรัฐ อย่างไรก็ตาม ปี 2010 กลายเป็นปีที่สำคัญสำหรับศิลปินเมื่อผลงานของ Giacometti เริ่มมีคุณค่าในระดับภาพวาดของ Picasso “ ร่างผู้หญิงเปลือยจากด้านหลัง IV”, 2501
ผู้แต่ง: Henri Matisse ความสูง: 183 ซม. ราคา: 48.8 ล้านดอลลาร์ สถานที่เวลา: Christie's พฤศจิกายน 2010 ผู้เชี่ยวชาญเรียกรูปปั้นนูนสีบรอนซ์ว่า "ร่างเปลือยของผู้หญิงจากด้านหลัง IV" ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาผลงานทั้งสี่ชิ้นในซีรีส์เรื่อง "Standing with her" กลับมาสู่ผู้ชม” และทั้งซีรีส์ - ผลงานประติมากรรมสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 จนถึงปี 2010 ไม่มีการนำประติมากรรมของวัฏจักรนี้ออกประมูล แม้ว่ารูปปั้นนูนต่ำที่ขายที่ Christie's จะไม่ใช่เพียงชิ้นเดียว หนึ่ง: การหล่อปูนปลาสเตอร์สำหรับแต่ละซีรีส์ถูกหล่อใน 12 ชุดพร้อมกัน ความสูงของร่างหนึ่งคือ 183 ซม. น้ำหนัก - มากกว่า 270 กก. ปัจจุบัน ซีรีส์เรื่อง “Standing with Your Back to the Viewer” ฉบับสมบูรณ์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำ 9 แห่งของโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก หอศิลป์เทตในลอนดอน และศูนย์ปอมปิดูในปารีส คอลเลกชันส่วนตัวเหลือเพียงสองชุด ซึ่งหนึ่งในนั้นถูกประมูลไป "Female Nude from the Back IV" เดิมทีมีราคาประมาณ 25-35 ล้านดอลลาร์ และจำนวนเงินที่จ่ายไปนั้นถือเป็นสถิติผลงานของ Matisse ที่เคยขายในการประมูล "มาดาม แอล.อาร์.", พ.ศ. 2457-2460
ผู้แต่ง: Constantin Brancusi ราคา: 37.2 ล้านเหรียญสหรัฐ สถานที่ เวลา: Christie's กุมภาพันธ์ 2009 Brancusi ประติมากรระดับตำนานที่มีต้นกำเนิดจากโรมาเนียมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในกรุงปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 35 ปี เรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรมนามธรรมตั้งแต่เริ่มแรก Pompidou Center มี "ห้อง Brancusi" แยกต่างหาก รูปปั้นไม้ของ Madame L.R. สร้างขึ้นโดย Brancusi ในปี 1914-1917 สื่อถึงรูปแบบการแกะสลักคาร์เพเทียนแบบดั้งเดิมและอิทธิพลของศิลปะแอฟริกันที่มีต่องานของผู้เขียน ประติมากรรมชิ้นนี้จำหน่ายในปี 2009 ที่ Christie's โดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันงานศิลปะโดยนักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศส Yves Saint Laurent "ทิวลิป", พ.ศ. 2538-2547
ผู้แต่ง: Jeff Koons ราคา: 33.7 ล้านเหรียญสหรัฐ สถานที่ เวลา: Christie's พฤศจิกายน 2012 “บางครั้งตัวเลขบนป้ายราคาก็ดูแพงสำหรับฉัน แต่ผู้คนจ่ายเงินจำนวนนั้นเพราะพวกเขาใฝ่ฝันที่จะเข้าร่วมกระบวนการทางศิลปะ” - Jeff Koons ให้เหตุผลในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Interview หลังจากที่ "Tulips" ของเขาถูกขายไปในราคา 33.7 ล้านเหรียญสหรัฐ Koons ได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด หลังจากที่ Warhol "Tulips" เป็นหนึ่งในประติมากรรมที่ซับซ้อนและใหญ่ที่สุดจากซีรีส์ Holiday (มองเห็นได้) มีน้ำหนักมากกว่าสามตัน) นี่คือช่อดอกไม้เจ็ดดอกพันกันทำจาก "ลูกโป่ง" ทำจากสแตนเลสและทาสีโปร่งแสงซึ่งตามความคิดของผู้เขียนเผยให้เห็นแนวคิดเรื่องความไร้เดียงสาในวัยเด็ก ถูกซื้อในปี 2012 โดยหนึ่งในฮีโร่ที่ฟุ่มเฟือยที่สุดเจ้าของคาสิโนในลาสเวกัสและมหาเศรษฐี Steve Wynn ตัดสินใจจัดแสดงการซื้อกิจการครั้งนี้ที่ Wynn Las Vegas: นักธุรกิจยอมรับแนวคิดเรื่อง "ศิลปะสาธารณะ" และมักจะแสดงรายการจากคอลเลกชันของเขาที่ รีสอร์ทของเขา มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้คนเราเก็บกระเป๋าและไปเที่ยว ในกรณีส่วนใหญ่ นี่คือความปรารถนาที่จะหยุดพักจากทุกคน ผ่อนคลาย และคลายความเครียด แต่ก็มีความปรารถนาที่จะเรียนรู้ประเพณีและวัฒนธรรมจากทั่วทุกมุมโลก ผู้คนมักถูกดึงดูดด้วยทิวทัศน์ ชายหาด ทะเล ปราสาท และพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตามแม้แต่รูปปั้นก็สามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของประเทศได้ เมื่อรวมกับการวาดภาพ ประติมากรรมถือเป็นงานศิลปะที่น่าทึ่งที่สุดรูปแบบหนึ่ง จึงไม่น่าแปลกใจที่มูลค่าของงานบางชิ้นเกินกว่าขอบเขตที่จะจินตนาการได้
มีรูปปั้นในโลกที่แข่งขันกันเพื่อให้เป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุด ผู้คนเดินทางหลายพันกิโลเมตรเพื่อดูพวกเขา รูปปั้นส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ แต่อยู่ในสถานที่ที่คาดไม่ถึงที่สุด เช่น บนยอดเขา บนเกาะเล็กๆ หรือในคอลเลกชันส่วนตัวที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมเป็นครั้งคราว
10. รูปปั้นพระคริสต์ผู้ไถ่, 3.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
รูปปั้นพระคริสต์ผู้ไถ่บาป
รูปปั้นพระคริสต์ผู้ไถ่บาป
ทุกปี มีนักท่องเที่ยวประมาณ 1.8 ล้านคนมาที่รีโอเดจาเนโรเพื่อชมอนุสาวรีย์ Christ the Redeemer อันโด่งดังที่พยายามโอบรับชายหาดที่สวยงามของ Copacabana ความสูงของรูปปั้นคือ 38 ม. รวมฐาน - 8 ม. ช่วงแขน - 28 ม. น้ำหนัก - 1,145 ตัน รูปปั้นขนาดใหญ่นี้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์สมัยใหม่ของโลก อนุสาวรีย์นี้ตั้งอยู่บนภูเขา Corcovado สร้างขึ้นโดยสถาปนิกและวิศวกร Heitor da Silva Costa การก่อสร้างเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2474 แล้วมีราคา 250,000 ดอลลาร์ ตอนนี้จะเป็น 3.5 ล้าน
9. มาดามแอล.อาร์. 36.8 ล้านดอลลาร์
มาดามแอล.อาร์.
มาดามแอล.อาร์.
Constantin Brancusi ผู้สนับสนุนขบวนการศิลปะสมัยใหม่ เป็นตัวแทนของความเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม การดูผลงานของเขาเป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอเพราะมันดูแปลกใหม่มาก แตกต่างจากรูปปั้นอื่นๆ ที่นำเสนอในการทบทวนนี้ งานของ Brancusi นำเสนอแนวคิดทั้งหมด ประติมากรรมนี้น่าจะเกิดในช่วงระหว่างปี 1914 ถึง 1917 ก่อนหน้านี้ผลงานชิ้นเอกเป็นของนักออกแบบแฟชั่น Yves Saint Laurent ในปี 2009 รูปปั้นไม้โอ๊คสูง 115 ซม. ถูกขายในปารีสในราคา 36.8 ล้านดอลลาร์
8. เทพีเสรีภาพ 45 ล้านดอลลาร์
เทพีเสรีภาพ
เทพีเสรีภาพ
เทพีเสรีภาพที่โด่งดังไปทั่วโลกไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำมากนัก เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพและประชาธิปไตยในสหรัฐอเมริกา มันถูกสร้างขึ้นโดยชาวฝรั่งเศสและนำเสนอต่อรัฐบาลสหรัฐอเมริกาในโอกาสครบรอบ 100 ปีแห่งการประกาศเอกราชของอเมริกา การเปิดตัวเทพีเสรีภาพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429 ในมือซ้ายของเธอ เลดี้ลิเบอร์ตี้ถือคำประกาศอิสรภาพ และในมือขวาของเธอถือคบเพลิงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะ ประติมากรของรูปปั้นอันงดงามนี้คือ Frederic Auguste Bartholdi แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขาคือ Colossus of Rhodes ซึ่งอุทิศให้กับ Sun God บนหัวของเทพีเสรีภาพมีมงกุฎที่มีรังสีเจ็ดดวงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทวีปทั้งเจ็ด โครงสร้างเหล็กขนาดยักษ์ที่รูปปั้นนี้ตั้งอยู่ได้รับการออกแบบโดยวิศวกรชื่อดัง กุสตาฟ ไอเฟล ในเวลานั้น ค่าใช้จ่ายของรูปปั้นอยู่ที่ 250,000 ดอลลาร์ เงินทุนที่ใช้ไปกับการก่อสร้างได้รับการระดมทุนจากเงินบริจาคของชาวฝรั่งเศส ปัจจุบันราคาของรูปปั้นอยู่ที่ 45 ล้านเหรียญสหรัฐ น้ำหนัก 225 ตัน
7. เตเต้. 52.6 ล้านดอลลาร์
เตเต้
เตเต้
สร้างขึ้นโดยประติมากร Amedeo Modigliani ระหว่างปี 1910 ถึง 1912 Tete เป็นรูปปั้นหินปูนที่แพงที่สุด เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2553 นักสะสมนิรนามได้ซื้อมันผ่านทางโทรศัพท์ คำว่า "เตเต้" แปลตรงตัวว่า "หัว" ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นใบหน้าของผู้หญิงที่สวมหน้ากากชนเผ่าโดยมีผมสยายไปด้านหลัง เมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา Modigliani ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากสัญลักษณ์ของแอฟริกา ประติมากรรมที่มีความสูงกว่า 60 ซม. มีการผสมผสานองค์ประกอบที่น่าสนใจของวัฒนธรรมแอฟริกันเข้ากับแนวทางที่เรียบง่ายของ Constantin Brancusi
6. แกรนด์เทเต้สับ, 53.3 ล้านเหรียญสหรัฐ
แกรนด์เทเต้สับ
แกรนด์เทเต้สับ
"Grande tete mince" อันโด่งดังโดย Alberto Giacometti ถูกสร้างขึ้นในปี 1954 และซื้อโดยนักสะสมที่ไม่ระบุชื่อเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2010 ในราคา 53.3 ล้านดอลลาร์ แท้จริงแล้วชื่อของรูปปั้นหมายถึง "หัวแคบขนาดใหญ่" มุมหนึ่งหน้าอกก็ดูบิดเบี้ยว เมื่อมองไปครึ่งหน้า สัดส่วนก็ดูปกติ แต่หากมองจากเบื้องหน้า ใบหน้าจะดูแคบและยาวผิดปกติ
5. พระพุทธรูปวัดสปริง 55 ล้านดอลลาร์
พระพุทธรูปวัดฤดูใบไม้ผลิ
พระพุทธรูปวัดฤดูใบไม้ผลิ
ปัจจุบันพระพุทธรูปวัดฤดูใบไม้ผลิถือเป็นรูปปั้นที่สูงที่สุดในโลก มันไม่ได้โด่งดังเท่ากับที่อื่นๆ ที่นำเสนอในการรีวิว แต่ก็สมควรได้รับความภาคภูมิใจท่ามกลางสิ่งมหัศจรรย์สมัยใหม่ ความสูงไม่รวมขาตั้งคือ 128 เมตร และพร้อมขาตั้ง - 153 เมตร สร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการรื้อถอนพระพุทธรูปในเมืองบามิยัน ประเทศอัฟกานิสถานโดยกลุ่มตอลิบานในปี พ.ศ. 2544 จีนยังคงประณามการทำลายล้างและทำลายมรดกทางพระพุทธศาสนาอย่างเป็นระบบทั่วอัฟกานิสถาน การก่อสร้างรูปปั้นอัศจรรย์แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2551 มีความสูงเป็นสองเท่าของเทพีเสรีภาพ สร้างขึ้นจากทองแดงและมีรูปพระพุทธเจ้าไวโรกนะ ตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Zhaocun ในมณฑลเหอหนาน ใจกลางประเทศจีน ราคาของรูปปั้นอยู่ที่ 55 ล้านดอลลาร์
4. ลีโอเนส เกนโนลา 57.2 ล้านดอลลาร์
สิงโตสาว เกนโนล่า
สิงโตสาว เกนโนล่า
นักประวัติศาสตร์อ้างว่าสิงโตตัวเมีย Guennola มีอายุมากกว่า 5,000 ปี ไม่ทราบผู้แต่งประติมากรรมชิ้นนี้ เป็นมรดกของอารยธรรมเมโสโปเตเมียแห่งเอแลม ประติมากรรมมีขนาดเล็กมาก สูงเพียง 3.2 ซม. มันถูกค้นพบใกล้กรุงแบกแดด (อิรัก) ประติมากรรมนี้พรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตลูกผสม เนื่องจากลักษณะของมนุษย์เกี่ยวพันกับสัตว์ต่างๆ และชัดเจนยิ่งขึ้นคือลักษณะของสิงโตสาว นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าประติมากรรมนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่มนุษย์ประดิษฐ์วงล้อและเริ่มสร้างการตั้งถิ่นฐานครั้งแรก นอกจากนี้สิงโตยังเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมเมโสโปเตเมียอีกด้วย รูปปั้นนี้ถูกซื้อเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2550 โดยนักสะสมนิรนามในราคา 57.2 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นรูปปั้นโบราณที่มีราคาแพงที่สุด
3. “เพื่อความรักของพระเจ้า”: 100 ล้านเหรียญสหรัฐ
“เพื่อความรักของพระเจ้า”
“เพื่อความรักของพระเจ้า”
รูปปั้นที่ทันสมัยที่สุดในรีวิว การผสมผสานที่แปลกประหลาดของแพลตตินัม กะโหลกศีรษะมนุษย์ เพชร และฟันของมนุษย์ เพื่อแสดงความรักของพระเจ้า ผลงานนี้เป็นของศิลปินร่วมสมัย Damien Hirst ประติมากรได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างรูปปั้นจากกะโหลกแอซเท็กสีเทอร์ควอยซ์อายุ 200 ปี หัวกะโหลกหล่อด้วยแพลตตินัม ตกแต่งด้วยฟันและเพชรแท้ของมนุษย์ ซึ่งมีน้ำหนักรวม 1106 กะรัต สร้างขึ้นในปี 2550 และขายในปีเดียวกันด้วยราคา 100 ล้านดอลลาร์
2. ลอมม์ กิ มาร์เช่ 104.3 ล้านดอลลาร์
ลอมม์ กี มาร์เช่
ลอมม์ กี มาร์เช่
ขายที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2010 รูปปั้น L "Homme Qui Marche เป็นรูปปั้นที่แพงที่สุดเท่าที่เคยขายมา ประติมากร Alberto Giacometti ในปีพ.ศ. 2504 ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงชายขนาดเท่าคนจริง ความสูง - 1.82 เมตร ชื่อ "L " Homme Qui Marche" แปลว่า "ชายผู้เดิน" อย่างแท้จริง รูปปั้นทองสัมฤทธิ์เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งของมนุษย์ คนที่มีความรู้สึก ความทรงจำที่มีความสุขและเศร้า เดินผ่านชีวิต พยายามรักษาสมดุล ไม่เพียงแต่เป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายมาเท่านั้น รูปปั้น Giacometti ยังเป็นงานศิลปะที่มีราคาแพงที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ในปี 2010 Lily Safra นักสะสมงานศิลปะตัวยงจ่ายเงิน 104.3 ล้านเหรียญสหรัฐเพื่อซื้องานศิลปะชิ้นนี้
1. เมาท์รัชมอร์ 11 พันล้านดอลลาร์
เมาท์รัชมอร์
เมาท์รัชมอร์
Mount Rushmore เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอิสรภาพและเสรีภาพของอเมริกาในอเมริกา นอกจากนี้ยังเป็นการรำลึกถึงประธานาธิบดีผู้ยิ่งใหญ่ของสหรัฐอเมริกาทั้งสี่คนอีกด้วย Rushmore ในรัฐเซาท์ดาโคตาหรือที่รู้จักกันในชื่อ "ภูเขาแห่งประธานาธิบดี" สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงใบหน้าของประธานาธิบดีอเมริกัน 4 คนที่เปลี่ยนแปลงชะตากรรมของประเทศ จากซ้ายไปขวา - จอร์จ วอชิงตัน, โธมัส เจฟเฟอร์สัน, ธีโอดอร์ รูสเวลต์ และอับราฮัม ลินคอล์น การสร้างประติมากรรมสูง 18 เมตรนี้เริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2470 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2484 ในขณะนั้น โครงการนี้ใช้งบประมาณเกือบ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ ปัจจุบันผลงานชิ้นเอกมีมูลค่า 11 พันล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน ทำให้รูปปั้น Mount Rushmore มีราคาแพงที่สุดในโลก
โลกแห่งศิลปะนั้นลึกซึ้งและน่าหลงใหล ผู้สร้างทั่วโลกสร้างสรรค์ผลงานนับพันชิ้นทุกวัน แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ซึ่งได้รับการยกย่องไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วอย่างน่าทึ่ง วันนี้เราจะมาพูดถึงงานประติมากรรมซึ่งปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าแพงที่สุดในโลก
ในเดือนพฤษภาคม 2558 การประมูลของคริสตี้ผู้โด่งดังจัดขึ้นที่นิวยอร์กซึ่งทำลายสถิติทั้งจินตนาการและจินตนาการไม่ได้ - ประติมากรรมโดย Alberto Giacometti ปรมาจารย์ชาวสวิสผู้โด่งดังถูกซื้อมาในราคา 141 ล้านดอลลาร์สหรัฐ! และนี่คือราคาที่สูงกว่าราคาของบันทึกก่อนหน้านี้ถึง 40 ล้านซึ่งเป็นงานประติมากรรมของปรมาจารย์คนเดียวกัน แล้วนักสะสมชื่อดังทั่วโลกยอมจ่ายเงินจำนวนมหาศาลขนาดนี้เพื่ออะไร? มาดู 10 ประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลกกัน...
1 คนชี้
ประติมากรรมโดยประติมากรชื่อดัง Alberto Giacometti ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1947 และไปจากการประมูลครั้งสุดท้ายของ Christie ในราคา 141 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม “ชายชี้” เป็นหนึ่งในหกรูปปั้นที่คล้ายกันที่มีอยู่ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน การสร้างที่สูง 180 ซม. ตามความตั้งใจของผู้เขียน เป็นสัญลักษณ์ของความเหงาและความไม่มั่นคงของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ชื่อของผู้ซื้อที่ทำการซื้อที่น่าประทับใจดังกล่าวยังไม่ได้รับการเปิดเผยในขณะนี้
2 คนเดินดิน I
งานลัทธิของผู้เขียนคนเดียวกัน ซึ่งถือเป็นงานประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา ก่อน "The Pointing Man" ก็ถือว่ามีราคาแพงที่สุดในปี 2010 และปรากฏตัวในการประมูลเป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปีที่ผ่านมา การประมูลใช้เวลาเพียง 8 นาที ซึ่งในระหว่างนั้นราคาของการสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นห้าเท่า หลังจากนั้นก็ขายให้กับภรรยาม่ายของนายธนาคารชาวบราซิล Lily Safra
3 เพื่อความรักสุภาพบุรุษ
ประติมากรรมนี้เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะสมัยใหม่ - สำเนากะโหลกศีรษะของชายชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18 ที่ลดลงเล็กน้อย กะโหลกศีรษะทั้งหมดตกแต่งด้วยเพชรขนาดเล็ก (รวมประมาณ 8.5 พัน) ใส่ฟันจริง และเพชรสีชมพูขนาดใหญ่น้ำหนัก 52.4 กะรัต “ไหม้” ที่หน้าผาก กะโหลกอันหรูหรานี้ทำให้ผู้สร้างเสียค่าใช้จ่าย 14 ล้านยูโร และในปี 2010 มีการประมูลในราคา 100 ล้านดอลลาร์
4 หัวหน้าทีม อเมเดโอ โมดิเกลียนี่
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินและประติมากรรมโดย Amedeo Modigliani (1910) ซึ่งยังคงถูกเปรียบเทียบกับรูปปั้นครึ่งตัวอันโด่งดังของเนเฟอร์ติติ “หัว” ชวนให้นึกถึงผลงานทั้งหมดของ Modigliani อย่างยิ่ง และมีคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะทั้งหมด: ใบหน้ารูปไข่ยาว จมูกยาวเรียว ดวงตารูปอัลมอนด์ และปากเล็ก ผลงานอันโด่งดังนี้ถูกซื้อโดยนักสะสมในปี 2010 ในการประมูลที่ปารีสในราคา 59.5 ล้าน
5 สุนัขบอลลูน
ประติมากรรมสไตล์มินิมอลโดย Jeff Koons ซึ่งรวบรวมความรู้สึกไร้น้ำหนักและความโปร่งสบายได้อย่างเชี่ยวชาญ แม้ว่าผลงานจะหนักหนึ่งตันและสูง 3 เมตรก็ตาม สุนัขสีส้มถูกสร้างขึ้นจากสแตนเลสและเป็นหนึ่งในห้าสุนัข "อากาศ" ที่คล้ายกันโดยผู้เขียน มีการขายทอดตลาดในราคา 55 ล้านดอลลาร์ ผลงานชิ้นอื่นๆ ขายในราคาต่ำกว่า
6 ลีโอเนส เกนโนลา
รูปปั้นหินปูนขนาด 8 เซนติเมตรนี้สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 5,000 ปีก่อน และพบในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น การสร้างปรมาจารย์แห่งเมโสโปเตเมียโบราณที่ไม่รู้จักมาเป็นเวลานานนั้นเป็นของนักสะสมชื่อดังจากอเมริกา แต่ในปี 2550 มีการขายทอดตลาดในนิวยอร์กในราคา 29.1 ล้านดอลลาร์
7 หัวโตของดิเอโก
ผลงานอีกชิ้นของ Alberto Giacometti สร้างขึ้นในปี 1954 แม้ว่าจะยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจากผู้เขียนถึงแก่กรรมก็ตาม ประติมากรรมสำริดแสดงถึงภาพลักษณ์ของน้องชายของ Giacometti ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครที่นักเขียนชื่นชอบในด้านแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ ขายในปี 2556 ในราคา 50 ล้านดอลลาร์
8 ร่างผู้หญิงเปลือยจากด้านหลัง IV
ส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง "Standing with her back to the viewer" ซึ่งประติมากร Henri Matisse ทำงานอยู่ ถือเป็นผลงานประติมากรรมสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมา ส่วนสูง 183 ซม. น้ำหนักประมาณ 270 กก. เดิมทีมีมูลค่า 25 ล้านเหรียญสหรัฐ และถูกซื้อที่ Christie's ในราคา 48.8 ล้านเหรียญสหรัฐ
ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Jeff Koons ประติมากรรมที่ทำจากสแตนเลสประกอบด้วยช่อดอกไม้เจ็ดดอกที่พันกันซึ่งมีลักษณะคล้ายลูกโป่ง ดอกทิวลิปถูกขายในปี 2555 ในราคา 33.7 ล้านดอลลาร์ให้กับเจ้าของคาสิโน Steve Wynn
ประติมากรรมเป็นงานศิลปะสามมิติประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณในสมัยคลาสสิก จนถึงทุกวันนี้ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงหลายชิ้นยังมีชีวิตอยู่ในโลกซึ่งถือเป็นผลงานอัจฉริยะโดยชอบธรรม ไม่น่าแปลกใจที่มีการระบุราคาที่สอดคล้องกันบนป้ายราคา เรานำเสนอการจัดอันดับประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลกเท่าที่เคยมีมา
นับตั้งแต่ก่อตั้ง ตำนานเทพนิยายกรีกและโรมันเป็นที่สนใจของศิลปินหลายคน และถึงแม้ว่าในปัจจุบันจะมีทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของตำนาน (ทฤษฎีในพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์ เชิงเปรียบเทียบ เชิงกายภาพ) ผู้เชี่ยวชาญยังไม่ได้มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าตำนานคืออะไร: เทพนิยายหรือเรื่องจริง สำหรับงานศิลปะ รวมถึงงานประติมากรรม ตำนานเป็นและยังคงเป็นคลังความคิด ธีม โครงเรื่อง และตัวละครมาโดยตลอด
10. ใบหน้างาช้างของ Apollo (10 ล้านเหรียญสหรัฐ)
อพอลโล บุตรของซุสในตำนานกรีกและโรมัน ถือเป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและดวงอาทิตย์ ความจริงและคำทำนาย การรักษา ความงาม ดนตรี และบทกวี ชิ้นส่วนบางส่วนของรูปปั้นเทพเจ้าโรมันโบราณที่ทำจากงาช้างถูกขุดขึ้นมาอย่างผิดกฎหมายเมื่อหลายปีก่อนใกล้กรุงโรม ประเทศอิตาลี ตามที่ตำรวจอิตาลีระบุ ในบรรดาชิ้นส่วนที่ถูกขโมยคือใบหน้าของรูปปั้น ซึ่งผู้เชี่ยวชาญประเมินว่ามีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช หลังจากการสืบสวนเป็นเวลาหกปี ชิ้นส่วนดังกล่าวก็ถูกค้นพบในลอนดอน ตามที่ตำรวจระบุ "มีตัวอย่างงานประติมากรรมไม่มากนักที่ลงมาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณนี้ เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์และคล้ายคลึงกันไม่มีอยู่ในอิตาลี” ในศตวรรษที่ 15 รูปปั้นที่คล้ายกันนี้ถูกสร้างขึ้นจากหินอ่อน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เธอกลายเป็นไอดอลที่แท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ในปี 1996 "ใบหน้า" ของ Apollo ถูกขายให้กับ Nino Savoca ในราคา 10 ล้านเหรียญ
9. เงินช่วยเหลือชาวอัสซีเรีย (11.3 ล้านดอลลาร์)
ภาพนูนนูนของชาวอัสซีเรียซึ่งมีอายุประมาณ 883-859 ปีก่อนคริสตกาล ขายให้กับพิพิธภัณฑ์มิโฮในปี 1994 ในราคามากกว่า 11 ล้านเหรียญสหรัฐ ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่มีราคาแพงที่สุดชิ้นหนึ่งที่มีอายุย้อนไปถึง "โบราณวัตถุตะวันออกใกล้" ที่จริง มันถูกพบบนกำแพงด้านหนึ่งของโรงเรียนประจำเอกชนชื่อแคนฟอร์ด ทางตะวันตกเฉียงใต้ของอังกฤษ ความโล่งใจที่มีราคาแพงมากพบได้ในโรงอาหารของโรงเรียนทั่วไป โรงเรียนให้คำอธิบายเชิงตรรกะสำหรับการค้นพบที่น่าประหลาดใจนี้ ก่อนที่จะมาเป็นสถาบันการศึกษา Canford เคยเป็นบ้านส่วนตัวในชนบท ซึ่งเป็นที่ตั้งของสิ่งประดิษฐ์ที่นำมาจากเมือง Nimrud โบราณ (ทางตอนเหนือของเมโสโปเตเมีย ดินแดนของอิรักสมัยใหม่)
8. วีนัส บาร์เบรินี (11.7 ล้านดอลลาร์)
Barberini Venus (หรือที่รู้จักในชื่อ Jackkins Venus) เป็นสำเนาของ Cnidian Aphrodite ซึ่งรูปปั้นนี้ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Praxiteles ประติมากรชาวกรีกโบราณ ในปี พ.ศ. 2545 มีการขายประติมากรรมดังกล่าวที่ Christie's ในลอนดอนในราคาเกือบ 12 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งทำลายสถิติการประมูลประติมากรรมในสมัยโบราณของโลก แม้ว่าผู้ซื้อจะไม่เปิดเผยตัวตนและทำการซื้อโดยไม่เปิดเผยตัวตน แต่ก็มีข้อมูลว่านี่คือนักสะสมงานศิลปะตัวยง Sheikh Saud bin Mohammed Al Thani
7. รูปปั้นสมเสร็จสำริด (12 ล้านเหรียญสหรัฐ)
สมเสร็จทองสัมฤทธิ์เป็นตัวอย่างสำคัญของรูปแกะสลักจีนทั่วไปที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ภาชนะบรรจุไวน์รูปทรงอายุ 2,500 ปีนี้ถือเป็นตัวอย่างที่มีเอกลักษณ์ของศิลปะและประวัติศาสตร์ของจีนโบราณ ที่ด้านหลังของสมเสร็จมีวงแหวนตกแต่งที่ถอดออกได้ซึ่งใช้สำหรับเติมไวน์ จากนั้นเทลงในแก้วผ่านปากของสมเสร็จ มีแนวโน้มว่ารูปปั้นนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับคนรวยที่มีสมเสร็จเป็นสัตว์เลี้ยง (ข้อสันนิษฐานนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากปกราคาแพงที่ปรากฎบนคอของสัตว์) รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ถูกขายให้กับนักสะสมส่วนตัวในปี 2550 ผ่านทาง Littleton & Hennessy Asian Art
6. ตุ๊กตา Cycladic (16,882,500 ดอลลาร์)
ไอดอลนี้ถือเป็นประติมากรรมที่สำคัญที่สุดจากคิคลาดีสที่เคยนำมาประมูล รูปจำลองของผู้หญิงโบราณ ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 3-5 ล้านเหรียญสหรัฐ ถูกขายที่ร้าน Christie's ในเดือนธันวาคม 2010 ในราคาเกือบ 17 ล้านเหรียญสหรัฐ นี่เป็นตัวอย่างสำคัญของศิลปะหินอ่อน Cycladic ลักษณะทิศทางโดยทั่วไป ได้แก่ การก้มศีรษะ งอเข่า และพับแขน เชื่อกันว่าสัดส่วนของร่างนั้นถูกวัดอย่างระมัดระวังโดยใช้เข็มทิศ
5. รูปปั้นอะโฟรไดท์ (18 ล้านเหรียญสหรัฐ)
รูปปั้นของ Aphrodite ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่สี่ตามการออกแบบของ Praxiteles ประติมากรชาวกรีกผู้โด่งดัง นี่เป็นการแสดงความเคารพและแสดงความเคารพต่อเทพีแห่งความรักและความงาม เธอเป็นตัวอย่างแรกของเทพธิดาที่เปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ในปี 1988 พิพิธภัณฑ์ Getty ซื้อมาในราคา 18 ล้านดอลลาร์ผ่านผู้ขายที่ไม่เปิดเผยนาม ข้อเท็จจริงในการซื้อและขายรูปปั้นดังกล่าวยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากไม่ได้ระบุผู้ขาย
4. รูปหินอ่อนของเลดาและหงส์ (19,122,500 เหรียญสหรัฐ)
เรื่องราวของ Leda หมายถึงเรื่องราวในตำนานเทพเจ้ากรีกของ Zeus ผู้ตกหลุมรักความงามและปรากฏตัวต่อเธอในรูปของหงส์ แนวคิดนี้ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16 จากนั้นจึงเชื่อกันว่าการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ใกล้ชิดของผู้หญิงกับหงส์นั้นเหมาะสมกว่าการพรรณนาถึงความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับผู้ชาย ประติมากรรมที่วาดภาพ Leda กับหงส์ถูกค้นพบเมื่อประมาณปี 1775 ในกรุงโรม นี่เป็นสำเนาของรูปปั้นกรีกแบบโรมันที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ผู้ซื้อที่ไม่เปิดเผยนามรายหนึ่งซื้อรูปปั้นดังกล่าวจากการประมูลของ Sotheby ในนิวยอร์กในราคา 19 ล้านดอลลาร์
3. รูปปั้นครึ่งตัวของ Antinous (23,826,500 ดอลลาร์)
Antinous เป็นเยาวชนชาวกรีกที่เกิดในเมืองซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ทางตอนเหนือของตุรกี ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขา ยกเว้นว่าเขารักจักรพรรดิเฮเดรียนแห่งโรมัน นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่พวกเขามีความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศซึ่งหลายคนเรียกพวกเขาว่าคู่รัก เพื่อรำลึกถึง Antinous จักรพรรดิ Hadrian วาดภาพใบหน้าของเขาบนเหรียญ การเสียชีวิตของเขามีหลายเวอร์ชัน: ไม่ว่าเขาจะจมน้ำตายในแม่น้ำไนล์หรือถูกสังเวยต่อเทพเจ้า ประติมากรรม Bust of Antinous ถูกขายให้กับผู้ซื้อปริศนาในการประมูลของ Sotheby ในปี 2010 ในราคาเกือบ 24 ล้านเหรียญ
2. Artemis and the Stag (28.6 ล้านดอลลาร์)
"Artemis and the Stag" เป็นรูปปั้นที่แพงที่สุดที่เคยขายในการประมูลในเวลานั้น (2550) ประติมากรรมชิ้นนี้ขายได้ในราคาเกือบ 29 ล้านดอลลาร์ให้กับผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อซึ่งเป็นตัวแทนโดยพ่อค้างานศิลปะ Giuseppe Eskenazi เดิมทีเทพีแห่งการล่าสัตว์และสัตว์ป่ามีลูกศรและธนู แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างธนูจึงถูกแยกออกจากรูปปั้น ประติมากรรมได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่สวยงามที่สุดที่สืบทอดมาจากเราในยุคคลาสสิก เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปปั้นนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีแทบไม่เสียหายเลยแม้แต่น้อย
1. เกวนอล ไลโอเนส (57.2 ล้านดอลลาร์)
พบใกล้กรุงแบกแดด ประเทศอิรัก Gwenol Lioness เป็นรูปปั้นหินปูนเมโสโปเตเมียอายุ 5,000 ปี ประติมากรรมซึ่งมีความสูงเพียง 8 ซม. ได้รับการอธิบายไว้ใน Sothesby's ว่าเป็น "หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่รู้จักกันล่าสุดตั้งแต่รุ่งอรุณแห่งอารยธรรมที่ยังคงอยู่ในมือของเอกชน" ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นภาพสิงโตตัวเมียที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ ซึ่งถูกประมูลไปเมื่อปี 2550 ในราคา 57.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ผู้ชื่นชอบงานศิลปะร่วมสมัยสามารถชมผลงานได้อย่างใกล้ชิดหรือ ใครจะรู้บางทีศตวรรษต่อมาพวกเขาก็อาจมีค่าเป็นล้านเช่นกัน
สถิติอันน่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นในการประมูลของ Sotheby เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2550 - 57 ล้านดอลลาร์สำหรับตุ๊กตาขนาด 8 เซนติเมตรที่ทำจากหินปูนขัดเงา จำเป็นต้องมีคำอธิบายบางประการ "สิงโตแห่งเกนนอล" มีที่มาอย่างไร อะนาล็อก? และทำไมมันถึงแพงมาก?
“The Lioness of Guennola” ประดับตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บรูคลิน ซึ่งเป็นตัวแทนคอลเลกชันงานศิลปะที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกามาเป็นเวลาเกือบ 60 ปี ประติมากรรมขนาดเล็กนี้ได้รับการทำซ้ำหลายครั้งในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยวางเคียงข้างผลงานชิ้นเอก เช่น หัวหินอ่อนของผู้หญิงจากอูรุก และรูปปั้นแพะจากอูร์
ประวัติของสิงโตสาวนั้นมืดมน: เชื่อกันว่ามันถูกพบในปี 1931 ใกล้กรุงแบกแดดและขายให้กับนักสะสมชาวอเมริกัน ใครพบและไม่ทราบสถานการณ์ ในปีพ.ศ. 2474 ตุ๊กตาชิ้นนี้ไปอยู่ในคอลเลกชั่นของโจเซฟ บรูมเมล พ่อค้าของเก่าและเจ้าของแกลเลอรี ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของออกุสต์ โรแดง และผู้เชี่ยวชาญด้านประติมากรรมโบราณและยุคกลาง Brummel ได้ให้คำแนะนำแก่นักสะสมหลายคน โดยเฉพาะ Bradley Martin Alistair Bradley Martin ลูกชายของเขา เป็นนักสะสมที่มีชื่อเสียงเช่นกัน Alistair Bradley และภรรยาของเขา Edith Park Martin ซื้อสิงโตตัวนี้จาก Brummel ในปี 1948 และให้ยืมระยะยาวแก่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บรูคลิน ตุ๊กตาตัวนี้ไม่เคยออกจากสหรัฐอเมริกา แต่ประมาณทุกๆ 10 ปีเจ้าของจะให้ยืมเพื่อจัดนิทรรศการให้กับคอลเลกชันที่เคารพนับถือเช่นพิพิธภัณฑ์ Fogg ที่ Harvard และ Metropolitan ในนิวยอร์ก ดังนั้นจึงไม่มีปัญหาการขาดแคลนนักวิจัยสำหรับสิงโตตัวนี้ ชื่อ "Guennol" ถูกกำหนดให้เป็นประติมากรรมตามชื่อของคอลเลกชัน Martin (guennol - นกนางแอ่นในภาษาเวลส์)
แม้จะมีขนาดที่เล็ก แต่หุ่นตัวนี้ก็ให้ความรู้สึกถึงงานที่ยิ่งใหญ่ หัวสิงโตตัวใหญ่วางอยู่บนไหล่ที่มีกล้ามเนื้อ แขน-อุ้งเท้าอยู่ใต้หน้าอก ในขณะที่ลำตัวหัน 90 องศาเมื่อเทียบกับหัวและอุ้งเท้า ท่าโพสที่เป็นไปไม่ได้และตึงเครียดมากดึงดูดผู้ชม รูปปั้นนี้สามารถและควรดูจากทุกด้าน อาจเป็นในสมัยโบราณสิงโตมีหาง (มองเห็นรูสำหรับยึดที่ด้านหลัง) สันนิษฐานว่าส่วนล่างของอุ้งเท้าทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน รูบนศีรษะน่าจะมีไว้สำหรับเชือกที่ใช้ห้อยตุ๊กตาไว้คล้องคอ
เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ที่สร้างสิงโตนั้นอาศัยอยู่ในดินแดนของอิหร่านยุคใหม่ซึ่งมีรัฐเอลามอยู่ในสมัยโบราณ (ประมาณ 2,700-600 ปีก่อนคริสตกาล) สิงโตตัวเมียถูกแกะสลักในยุคโปรโต-เอลาไมต์ - ประมาณ 3,000-2800 ปีก่อนคริสตกาล เธอมี "ญาติ" ที่สนิทที่สุดประมาณสิบกว่าคน ประการแรกนี่คือรูปแกะสลักของวัวจาก Uruk (เมโสโปเตเมีย) ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษที่ 4 และ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ประการที่สอง แมวน้ำโปรโต-เอลาไมต์กลุ่มเล็กๆ แสดงภาพสัตว์ต่างๆ ซึ่งน่าจะเป็นสิงโต ยืนอยู่บนขาหลัง พวกเขาทั้งหมดพับอุ้งเท้าไว้ที่หน้าอก ประการที่สามนักโบราณคดีชาวฝรั่งเศสค้นพบสมบัติของประติมากรรมขนาดเล็กใน Susa (หนึ่งในเมืองหลวงของ Elam): หนึ่งในรูปแกะสลักเป็นรูปสิงโตกริฟฟิน โดยโวหารได้รับการออกแบบให้ใกล้เคียงกับ "สิงโตแห่ง Guennol" ประการที่สี่ ประติมากรรมเงินโปรโต-เอลาไมต์ 2 ชิ้น ได้แก่ แพะภูเขาเอนกาย และวัวที่คุกเข่าพร้อมภาชนะ อย่างไรก็ตาม การทำความคุ้นเคยกับวัตถุเหล่านี้ไม่สามารถเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของ The Lioness of Guennol ได้ ยังไม่มีความคล้ายคลึงกับงานศิลปะชิ้นนี้อย่างน้อยก็ยังไม่มี บางทีนักโบราณคดีคนหนึ่งในอนาคตอาจจะโชคดี
เท่าที่สามารถตัดสินได้ สิงโตตัวเมียไม่เคยถูกระบุอายุด้วยวิธีการทางกายภาพ หุ่นตัวนี้มีขนาดเล็กเกินกว่าที่จะเลื่อยออกเป็นชิ้นๆ ได้โดยไม่เกิดความเสียหาย ข้อสรุปทั้งหมดเกี่ยวกับที่มาของมันนั้นจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบ โดยหลักการแล้วสิ่งนี้อาจทำให้ผู้ซื้อที่ระมัดระวังตกใจ แต่ชื่อเสียงของสินค้าจากคอลเลกชัน Martin ถือว่าไร้ที่ติ เจ้าของตุ๊กตาคนใหม่ซึ่งตัดสินโดยรายงานจาก Bloomberg อยู่ในการประมูลของ Sotheby ด้วยตนเอง เขาแนะนำตัวเองว่าเป็นนักโบราณคดี แต่ไม่ได้ให้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวเขาเองคือใคร สูงกว่าประมาณการของผู้ประมูลถึงสามเท่า - 57 ล้านเทียบกับ 18 -20 ซึ่งเป็นปริศนาเช่นเดียวกับสถานการณ์ของการค้นพบสิงโตตัวเมีย ยังไม่ทราบชะตากรรมต่อไปของ "สิงโตแห่ง Guennol" และสำหรับผู้ชมแล้วรูปปั้น อย่างน้อยก็หายไปสักระยะหนึ่ง