การนำเสนอให้ข้อมูลแก่ผู้คนหลากหลายรูปแบบและหลากหลายวิธี วัตถุประสงค์ของงานแต่ละชิ้นคือการถ่ายโอนและการดูดซึมข้อมูลที่เสนอ และสำหรับวันนี้พวกเขาใช้วิธีการต่างๆ: ตั้งแต่กระดานดำพร้อมชอล์กไปจนถึงโปรเจ็กเตอร์ราคาแพงพร้อมแผง

งานนำเสนออาจเป็นชุดรูปภาพ (ภาพถ่าย) ที่ใส่กรอบพร้อมข้อความอธิบาย แอนิเมชันคอมพิวเตอร์ในตัว ไฟล์เสียงและวิดีโอ และองค์ประกอบเชิงโต้ตอบอื่นๆ

บนเว็บไซต์ของเราคุณจะพบกับการนำเสนอจำนวนมากในหัวข้อที่คุณสนใจ หากคุณมีปัญหาใด ๆ ให้ใช้การค้นหาไซต์

บนเว็บไซต์ คุณสามารถดาวน์โหลดงานนำเสนอเกี่ยวกับดาราศาสตร์ได้ฟรี ทำความรู้จักกับตัวแทนของพืชและสัตว์บนโลกของเราในการนำเสนอเกี่ยวกับชีววิทยาและภูมิศาสตร์ ในระหว่างบทเรียนในโรงเรียน เด็กๆ จะสนใจเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเทศของตนผ่านการนำเสนอประวัติศาสตร์

ในบทเรียนดนตรี ครูสามารถใช้การนำเสนอดนตรีแบบโต้ตอบซึ่งคุณสามารถได้ยินเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ คุณยังสามารถดาวน์โหลดการนำเสนอเกี่ยวกับ MHC และการนำเสนอเกี่ยวกับสังคมศึกษาได้ ผู้ชื่นชอบวรรณกรรมรัสเซียก็ไม่ได้รับความสนใจเช่นกัน ฉันขอนำเสนอ PowerPoint ของฉันในภาษารัสเซีย

มีส่วนพิเศษสำหรับนักเทคโนโลยี: และการนำเสนอทางคณิตศาสตร์ และนักกีฬาสามารถทำความคุ้นเคยกับการนำเสนอเกี่ยวกับกีฬาได้ สำหรับผู้ที่ชอบสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง ก็มีส่วนที่ใครๆ ก็สามารถดาวน์โหลดพื้นฐานการทำงานจริงได้

สไลด์ 1

เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช 2377 - 2425

สไลด์ 2

จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ชื่อเกิด: Vasily Grigorievich Vasiliev วันเดือนปีเกิด: 21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (2 มกราคม พ.ศ. 2377) สถานที่เกิด: Tobolsk จักรวรรดิรัสเซีย วันที่เสียชีวิต: 29 พฤษภาคม (10 มิถุนายน) พ.ศ. 2425 (อายุ 48 ปี)

สไลด์ 3

เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 ที่เมืองโทโบลสค์ บุตรชายของบารอน จี.เค. ไครเดเนอร์ นามสกุล "Perov" เกิดขึ้นเป็นชื่อเล่นที่มอบให้กับศิลปินในอนาคตโดยครูผู้รู้หนังสือของเขาซึ่งเป็นรุ่นน้อง Sexton เขาจบหลักสูตรที่โรงเรียนเขต Arzamas และถูกส่งไปยังโรงเรียนศิลปะของ A.V. Stupin (ใน Arzamas เช่นกัน) ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2394
ชีวประวัติ

สไลด์ 4

ในปี ค.ศ. 1853 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาศึกษาร่วมกับ M. I. Scotti, A. N. Mokritsky และ S. K. Zaryanko
ในปี พ.ศ. 2399 เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กจากภาพร่างศีรษะของเด็กชายที่ส่งไปยัง Imperial Academy of Arts ต่อจากนั้น Academy มอบรางวัลอื่น ๆ ให้เขา: - เหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "The Arrival of the Stanovoy for Investigation" (1858) - เหรียญทองเล็ก ๆ สำหรับภาพวาด "Scene at the Grave" และ "The Sexton's Son, Promoted สู่อันดับหนึ่ง” (พ.ศ. 2403) - เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด“ คำเทศนาในหมู่บ้าน” (พ.ศ. 2404)

การศึกษา. รางวัล

สไลด์ 5

สไลด์ 6
เหรียญทอง

ในปี พ.ศ. 2404 สำหรับภาพวาด "คำเทศนาในหมู่บ้าน" Perov ได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ ในปี พ.ศ. 2405 เขาไปยุโรปเยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในเยอรมนี เช่นเดียวกับปารีส ช่วงนี้รวมถึงภาพวาดที่แสดงถึงฉากชีวิตบนท้องถนนในยุโรป (“ ผู้ขายตุ๊กตา”, “ ซาโวยาร์ด”, “ เครื่องบดออร์แกนแห่งปารีส”, “ ขอทานบนถนน”, “ นักดนตรีและผู้ดู”, “ คนเก็บเศษผ้าชาวปารีส”)

สไลด์ 7
เทศนาในหมู่บ้าน พ.ศ. 2404

คนเก็บเศษผ้าชาวปารีส

สไลด์ 8
เครื่องบดออร์แกนแบบปารีส

เครื่องบดอวัยวะ

สไลด์ 9
กลับไปมอสโคว์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2408 ถึง พ.ศ. 2414 Perov ได้สร้างภาพวาด "Another at the Fountain", "Monastic Meal", "Seeing Off the Dead Man", "Troika", "Clean Monday", "การมาถึงของผู้ปกครองที่พ่อค้า บ้าน”, “ครูสอนศิลปะ”, “ฉากริมทางรถไฟ”, “โรงเตี๊ยมแห่งสุดท้ายที่ด่านหน้า”, “นก”, “ชาวประมง”, “นักล่าที่กำลังพักผ่อน”

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม

สไลด์ 10

ในการถ่ายภาพบุคคลของเขา Perov สามารถระบุมุมมองทางสังคมและจิตวิทยาใหม่สำหรับงานศิลปะภาพเหมือนได้ เขาพยายามสร้างบุคคลบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ไม่เพียง แต่ในความเป็นรูปธรรมทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาที่ไม่สิ้นสุดด้วย: "ไม่ว่าจะเป็นประเภทใด ใบหน้าใด ลักษณะใด ลักษณะเฉพาะของการแสดงออกของทุกความรู้สึก ศิลปินที่มีความลึกซึ้งได้รับการยอมรับจากการศึกษาและสังเกตลักษณะต่างๆ เหล่านี้ ดังนั้นงานของเขาจึงเป็นอมตะ เป็นจริง และมีความสำคัญ” Perov กล่าว

สไลด์ 11

PEROV VASILY GRIGORIEVICH การนำเสนอจัดทำโดยนักเรียนเกรด 8 "B" Chuzhova Ulyana ครู: Tarnovskaya Katerina Vyacheslavovna

งานของ PEROV มีอิทธิพลต่ออะไร? ความสนใจในการวาดภาพของเด็กชายเกิดขึ้นเมื่อเขาดูผลงานของศิลปินที่ได้รับเชิญจากพ่อของเขา ในปี พ.ศ. 2386 - พ.ศ. 2389 Vasily เรียนที่โรงเรียนเขต Arzamas อาศัยอยู่กับครู Favorites ในเวลานี้ เขายังคงเรียนการวาดภาพอิสระต่อไป แม่ต้องการส่งลูกชายของเธอไปที่โรงยิม Nizhny Novgorod แต่พ่อได้รับสถานที่ให้บริการแห่งใหม่ - ในหมู่บ้าน Piyashnoye (ปลิง) - และ Vasily ถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Arzamas ของ A.V. Stupin ซึ่งเขาศึกษาอยู่ (มีการหยุดชะงัก) ในปี พ.ศ. 2389-2392 เขาเรียนไม่จบ ตามที่บางแหล่งระบุ เนื่องจากมีความขัดแย้งกับนักเรียนคนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2395 Vasily Perov มาที่มอสโคว์และในปีถัดมาเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรและไม่มีที่จะอยู่ ศิลปินหนุ่มที่ไม่ต้องการแม้ต้องการออกจากการเรียน แต่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก E. Ya. Vasiliev ครูในโรงเรียนของเขาช่วยเขา - "ผู้เข้มงวด... แม้แต่กิจวัตรคลาสสิกเล็กน้อย" ซึ่งตั้งรกรากกับ Perov และเลี้ยงดูเขาแบบพ่อ ในปี พ.ศ. 2399 Perov ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็กสำหรับ "ภาพเหมือนของ Nikolai Grigorievich Kridener น้องชายของศิลปิน" นำเสนอที่ Imperial Academy of Arts ทาสีในปี พ.ศ. 2400 ภาพวาด "การมาถึงของ Stanovoi เพื่อการสืบสวน" ทำให้ศิลปินได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่ เธอดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและนักวิจารณ์ ใน Perov พวกเขาเห็น "ทายาทโดยตรงและผู้สืบทอดของ Fedotov" ในปีพ. ศ. 2403 สถาบันการศึกษาได้มอบเหรียญทองขนาดเล็กให้กับ Perov สำหรับภาพวาด "อันดับหนึ่ง" ลูกชายของเซ็กซ์ตัน ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนายทะเบียนวิทยาลัย” ซึ่งทำให้ศิลปินคนนี้เป็นทายาทของแนวเสียดสีในยุค 1840

หลังจากได้รับสิทธิ์เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่ Perov จึงย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ในปี พ.ศ. 2404 เขาวาดภาพ "คำเทศนาในหมู่บ้าน" และ "ขบวนแห่ในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์"; ครั้งแรกเขาได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2405 Perov แต่งงานกับ Elena Edmondovna Sheins และในเดือนธันวาคมในฐานะนักเรียนประจำที่ Academy of Arts เขาเดินทางไปต่างประเทศกับเธอหลังจากเยี่ยมชมเมืองต่างๆในเยอรมัน (เบอร์ลิน, เดรสเดน, ดุสเซลดอร์ฟ) เขาก็มาที่ปารีส ในปี พ.ศ. 2411 Academy of Arts ได้ขยายเงินบำนาญของ Perov เป็นเวลาสองปีจากสามปีที่เขาได้รับก่อนหน้านี้ รางวัลที่หนึ่งในการแข่งขัน MOLKH มอบให้กับ Perov สำหรับภาพวาด "Scene by the Railway" ในปีพ. ศ. 2412 ร่วมกับ Myasoedov ผู้มีแนวคิดในการสร้างสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (TPHV) Perov ได้จัดตั้งกลุ่มนักเดินทางในมอสโก เป็นเวลาเจ็ดปีที่เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการ ในปี พ.ศ. 2415 Perov แต่งงานครั้งที่สองกับ Elizaveta Egorovna Druganova ในปี พ.ศ. 2420 Perov ออกจากสมาชิกของ TPHV ในปีสุดท้ายของชีวิต V. G. Perov ร่วมมือกันในวารสาร "ธรรมชาติและการล่าสัตว์" โดย L. P. Sabaneev เรื่องราวของเขาจำนวนหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารศิลปะ

การเสียชีวิตของศิลปิน เมื่อปลายปี พ.ศ. 2424 ในที่สุดโรคไข้รากสาดใหญ่และโรคปอดบวมก็ทำลายสุขภาพของเขา V. G. Perov เสียชีวิตจากการบริโภคในโรงพยาบาลเล็ก ๆ ใกล้มอสโกในอาณาเขตของที่ดิน Kuzminki (ปัจจุบันคืออาณาเขตของมอสโก) เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของอารามในอาราม Danilov ขี้เถ้าของเขาถูกฝังใหม่ในสุสานของอารามในอาราม Donskoy ยังไม่ได้กำหนดวันที่ที่แน่นอนของการฝังศพใหม่

รูปแบบการทำงาน ภาพวาดของ Vasily Perov และความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคมในยุคนั้น ส่งเสริมความเข้าใจและความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับโลก ที่ซึ่งมีความยุติธรรม ความดี และความเข้าใจ โดยปฏิเสธรูปแบบการวาดภาพที่สว่างสดใสซึ่งศิลปิน Perov อาจได้รับชื่อเสียงมหาศาลเขาใช้ชีวิตปิดโดยสร้างผลงานในภาษาของสีบนผืนผ้าใบซึ่งเผยให้เห็นถึงความอยุติธรรมในสังคมรัสเซียเช่น Gogol เยาะเย้ยผลงานของเขาในชั้นที่ร่ำรวยที่น่าหัวเราะเยาะ ของสังคมด้วยความเย่อหยิ่งและประจบประแจงอย่างน่ารังเกียจ ในชีวิตของสังคมใด ๆ บางครั้งก็มีช่วงเวลาที่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่าง ผู้ที่ริเริ่มการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คือบุคคลที่สนับสนุนให้สังคมได้รับความเข้าใจและปลูกฝังความซื่อสัตย์ ในภาพวาดของรัสเซีย Vasily Perov เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่เปิดเผยหัวข้อของความจริงในเวลานั้นซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามในหมู่เพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาโดยมองเข้าไปในมุมที่ซ่อนอยู่ของวิถีชีวิตดั้งเดิมของผู้ถูกกดขี่

RUSSIAN Wanderers ARTISTS ศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซียพยายามที่จะแสดงให้เห็นในผลงานของพวกเขาในด้านอุดมการณ์ของวิจิตรศิลป์ซึ่งมีมูลค่าสูงกว่าสุนทรียภาพมากโดยกำหนดให้ตัวเองเป็นงานโฆษณาชวนเชื่ออย่างกว้างขวางของวิจิตรศิลป์โดยมีเป้าหมายคือการศึกษาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของ มวลชนทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับชีวิตของศิลปะประชาธิปไตยมากขึ้น ภารกิจหลักคือการเปิดเผยชีวิตที่แท้จริงของชาวนาที่ถูกกดขี่ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากอำนาจของเจ้าของที่ดินและคนรวยในภาพวาดของเขา ผลงานหลายชิ้นของศิลปิน Peredvizhniki ถูกวาดจากชีวิตในรูปแบบของการวาดภาพประเภทต่างๆ ในขณะที่ผลงานอื่นๆ เขียนภายใต้จินตนาการของชีวิตจริง Peredvizhniki ชาวรัสเซียแสดงให้เห็นด้วยความโน้มน้าวใจอย่างมากถึงการมีอยู่ของขบวนการสร้างสรรค์ใหม่ในนิทรรศการครั้งแรกที่เปิดขึ้น โดยค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ยุค 60 นิทรรศการนี้จัดแสดงภาพวาดของคนพเนจร - ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังมากมายในทุกประเภทยอดนิยม: ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และประวัติศาสตร์ มีการจัดแสดงนิทรรศการทั้งหมด 47 ชิ้นที่ปฏิวัติแนวความคิดทางวิชาการเกี่ยวกับการวาดภาพ นี่เป็นก้าวแรกในความสำเร็จของ Wanderers ซึ่งแสดงภาพวาดของพวกเขาในมิติที่แตกต่าง เมื่อถึงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นที่สถาบัน เพราะทัศนคติเก่าๆ ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว

รูปภาพ “การมาถึงของผู้ปกครองสู่บ้านของพ่อค้า” การมาถึงของผู้ปกครองสู่บ้านของพ่อค้า พ.ศ. 2409 ธีมของภาพวาดสอดคล้องกับรูปแบบการวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยของผลงานของ Vasily Perov ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ดึงดูดความสนใจไปที่การขาดสิทธิของคนธรรมดาสามัญในสมัยของเขาซึ่งสะท้อนความจริงในภาพวาดของเขาอย่างกล้าหาญ ฉากผิดศีลธรรมที่คล้ายกันในภาพยนตร์เรื่อง The Arrival of a Governess to a Merchant's House

รูปภาพ “การมาถึงของผู้ปกครองสู่บ้านพ่อค้า” ศิลปินมักสังเกตเห็นเมื่อผู้คนถูกซื้อและขายเป็นสินค้าหรือแม้กระทั่งสูญหายที่การ์ด ภาพนี้แสดงให้เห็นครอบครัวพ่อค้ามองอย่างไม่เกรงกลัวต่อเด็กสาวที่มาทำงานดังนั้นจึงไม่ใช่เจตจำนงเสรีของเธอเองในครอบครัวที่ต่างด้าวโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่มีความสูงส่งและความเข้าใจและความเหมาะสมใด ๆ ภาพนี้ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของนักเขียนชื่อดัง Gogol ซึ่งเขามักบรรยายเรื่องไว้ในเรื่องราวของเขา วันนี้ภาพวาดของ Vasily Perov การมาถึงของผู้ปกครองสู่บ้านพ่อค้าตั้งอยู่ในมอสโกในแกลเลอรี Tretyakov ขนาด 44 x 53 ซม. วาดบนฐานไม้

รูปภาพ “สาม” วาดในปี 1866 ในขณะนี้ตั้งอยู่ในมอสโกใน State Tretyakov Gallery

รูปภาพ “สาม” Vasily Perov ใช้สีเทาที่มืดมน สลัว มืด เพื่อสื่อถึงโศกนาฏกรรมของเหตุการณ์นั้น ถนนในเมืองร้างที่มืดมนทำให้สถานการณ์รุนแรงยิ่งขึ้น ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Vasily Perov กล่าวถึงหัวข้อเรื่องแรงงานเด็ก เด็กสามคนที่เหนื่อยล้าและหนาวเหน็บกำลังลากเลื่อนที่มีถังน้ำเต็มไปตามถนนในฤดูหนาว น้ำที่เทลงไปจะแข็งตัวเป็นน้ำแข็งบนพื้นผิวถัง ซึ่งทำให้ชัดเจนว่าเด็กๆ ต้องหนาวขนาดไหน ผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่กำลังเข็นรถเข็นจากด้านหลัง ลมหนาวพัดใส่หน้าเด็กๆ รถเข็นมีสุนัขวิ่งอยู่ทางขวาต่อหน้าเด็กๆ

รูปภาพ “งานเลี้ยงน้ำชาใน MYTISHCHI” ภาพวาดงานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi วาดโดย Perov ในปี 1862 ได้รับคำสั่งให้ศิลปินโดยฝ่ายบริหารของเมือง Mytishchi

รูปภาพ “ TEA PARTY IN MYTISHCHI” เนื้อเรื่องของ Tea Party ใน Mytishchi มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงที่ Perov มักพบเห็นในย่านชานเมืองต่างๆ ของมอสโก พระที่สำคัญและพอใจในตัวเองกำลังดื่มชา มากกว่าหนึ่งครั้งที่ศิลปินเห็นคนพิการที่มอมแมมขอทาน ถนนใกล้ที่ดินซึ่งมักถูกสาวใช้ขับไล่ออกไป ภาพวาด Tea Party ใน Mytishchi โดย Perov เป็นภาพวาดประเภทกล่าวหาซึ่งศิลปินพยายามอย่างละเอียดเพื่อบรรยายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในเวลานั้น ราวกับกำลังเยาะเย้ยประชาชนที่ได้รับอาหารอย่างดีและการหัวเราะเยาะของทาสรัสเซีย พยายามหลีกหนีจากการวาดภาพเชิงวิชาการ Perov สะท้อนภาพวาด Tea Party ในเฉดสีน้ำตาลเทาราวกับแสดงให้เห็นถึงความหมองคล้ำของชีวิตประจำวันด้วยวิธีการถ่ายภาพของเขา งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับสาธารณชนที่ก้าวหน้าในยุคนั้นในนิทรรศการในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ร่วมสมัยเรียก Perov ว่าเป็นศิลปินประเภทเสียดสีที่มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซีย

รูปภาพ “นักล่าในที่พัก” เปรอฟวาดภาพนักล่าในที่พักในปี 1871 ในงานนี้ ศิลปินวาดภาพนักล่าสามคนกำลังพักผ่อนที่จุดพักหลังจากการล่าที่ประสบความสำเร็จ ต้องยอมรับว่าศิลปิน Perov เองก็เป็นผู้รักการล่าสัตว์อย่างหลงใหล

รูปภาพ "HUNTERS AT A REST" เนื้อเรื่องของภาพวาด Hunters at a Rest กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยตรงซึ่งสัมพันธ์กับงานอื่น ๆ ของ Perov ผู้ร่วมสมัยมีปฏิกิริยาแตกต่างไปจากงานของปรมาจารย์ Saltykov ชเชดรินวิพากษ์วิจารณ์ศิลปินเรื่องใบหน้าที่ดูไม่เป็นธรรมชาติของนักล่า ราวกับว่าพวกเขากำลังแสดงโดยนักแสดง ไม่ใช่นักล่าตัวจริง ในทางกลับกัน Stasov V.V. ชื่นชมภาพนี้อย่างกระตือรือร้นเมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องราวของนักเขียน Turgenev ส่งผลให้ในภาพมีนักล่าสามคนพร้อมเหยื่อ ไม่ใช่สองหรือสี่คน แต่โดยทั่วไปมีสามคน ทรินิตี้ศักดิ์สิทธิ์ ฉากหลังเป็นตอนเย็น ภูมิทัศน์ค่อนข้างหมอง นกยังคงบินอยู่บนท้องฟ้าที่มีเมฆมากเล็กน้อย รู้สึกถึงลม เมฆกำลังรวมตัวกัน

ภาพเหมือนของ Dostoevsky Perov ภาพเหมือนของ Dostoevsky Fyodor Mikhailovich เมื่อย้ายออกจากผลงานละคร Perov มักจะวาดภาพบุคคลซึ่งอาจเป็นสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดซึ่งศิลปิน Perov บรรยายถึงการแสดงออกที่แท้จริงของตัวละครของนักเขียนชื่อดัง Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ภาพบุคคลถูกวาดบนพื้นหลังสีเข้ม ผู้เขียนวางตัวให้อาจารย์ มองไปด้านข้างอย่างครุ่นคิด จับมือที่ประสานไว้บนเข่า ภาพเหมือนของ Dostoevsky ถูกวาดโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนักด้วยสีที่หลากหลาย ศิลปินใช้เฉดสีที่คล้ายกันในผลงานอื่น ๆ ของเขา ในกรณีนี้การเน้นทั้งหมดอยู่ที่จิตวิทยาของภาพเหมือนของนักเขียนจิตวิญญาณและสมาธิอันลึกซึ้งของเขาซึ่ง Perov สามารถสังเกตเห็นได้ดีจริงๆ

แหล่งอ้างอิง http: //www. ศิลปะ-ภาพบุคคล ru/portret_perova.ru/portret_perova.ru html https: //ru. วิกิพีเดีย org/wiki/%D 0%9 F%D 0%B 5%D 1%80%D 0%BE%D 0%B 2, _%D 0%92%D 0%B 0%D 1%81 %D 0%B 8%D 0%BB%D 0%B 8%D 0% B 9_%D 0%93%D 1%80%D 0%B 8%D 0%B 3%D 0%BE %D 1%80%D 1%8 C %D 0%B 5%D 0%B 2%D 0%B 8%D 1%87 http: //www. อาร์ตเซท ru/art/p/perov/main.ru htm

1 จาก 24

การนำเสนอในหัวข้อ:เปรอฟ

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายสไลด์:

ศูนย์ศิลปะ - การศึกษาการแข่งขัน All-Russian "ความภาคภูมิใจของปิตุภูมิ": วันครบรอบของรัสเซียในปี 2013 (ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) การนำเสนอสำหรับบทเรียนประวัติศาสตร์ หัวข้อการนำเสนอ: “ Vasily Grigorievich Perov - จิตรกรประเภทที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 (ในวันครบรอบ 180 ปีวันเกิดของศิลปิน)” Vitvitskaya Lyubov Mikhailovna ครูสอนประวัติศาสตร์ Alexandra Arshinova นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ที่ MBOU Secondary School No. 4, Kolchugino, Vladimir Region 900igr.net

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายสไลด์:

Perov เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดที่เมือง Tobolsk เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (นามสกุลจริงคือ Kridener นามสกุล "Perov" เกิดขึ้นจากชื่อเล่นที่ครูผู้รู้หนังสือของเขาตั้งให้กับศิลปินในอนาคตซึ่งเป็น sexton ธรรมดา) Perov Vasily Grigorievich (2376-2425) "ภาพเหมือนตนเอง", 2394

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายสไลด์:

Perov ได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกที่โรงเรียน Arzamas ของ A.V. Stupina - โรงเรียนศิลปะประจำจังหวัดที่ดีที่สุดในยุคนั้น ขณะอยู่ที่นั่น นอกเหนือจากการคัดลอกต้นฉบับแล้ว เขาเริ่มลองใช้องค์ประกอบและการวาดภาพจากชีวิตเป็นครั้งแรก และวาดภาพ "การตรึงกางเขน" เมื่องานเสร็จสิ้นศิลปินอายุสิบหกปีได้บริจาคให้กับโบสถ์ของหมู่บ้าน Nikolskoye ที่อยู่ใกล้เคียงเพื่อเป็นแท่นบูชา (ตั้งอยู่ในโบสถ์ของหมู่บ้าน Nikolskoye เขต Arzamas) อนุสาวรีย์ Stupin ใน Arzamas

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายสไลด์:

ในปี ค.ศ. 1853 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก รามาซานอฟ ประติมากรชื่อดัง ผู้ตรวจสอบโรงเรียน อนุมัติภาพวาดของ Perov และยอมรับเขาเป็นนักเรียน เขาอาศัยอยู่กับญาติที่ยากจน หญิงชรา แม่บ้านกำพร้า และป่วยด้วยการบริโภค พ่อของเขาแก่แล้วและไม่ส่งเงินให้เขา หลังจากญาติคนหนึ่งเสียชีวิต เขาถูกทิ้งให้ไร้บ้านอย่างแท้จริง แต่อียาเป็นครูในโรงเรียนคนหนึ่ง Vasiliev เสนอให้ย้ายไปที่อพาร์ตเมนต์ของรัฐบาลโดยสังเกตเห็นความสามารถที่ดีในตัวชายหนุ่ม ในปี พ.ศ. 2399 สำหรับภาพร่างศีรษะของเด็กชายที่นำเสนอที่ Imperial Academy of Arts เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็ก รางวัลนี้ตามมาด้วยรางวัลอื่น ๆ ที่ Academy มอบให้แก่เขา: ในปี พ.ศ. 2401 - เหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "The Arrival of the Stanovoy for Investigation" ในปี พ.ศ. 2403 - เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "Scene at the Grave" และ "ลูกชายของ Sexton ได้รับตำแหน่งที่หนึ่ง" ในปี พ.ศ. 2404 - เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับ "การเทศนาในหมู่บ้าน" “อันดับหนึ่ง. ลูกชายของเซกซ์ตัน ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนายทะเบียนวิทยาลัย”, พ.ศ. 2403 มีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมของเจ้าหน้าที่เท้าเปล่าซึ่งกำลังลองสวมเสื้อคลุมหางแบบเครื่องแบบ

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายสไลด์:

ในภาพวาด "คำเทศนาในหมู่บ้าน" ที่สร้างขึ้นในปีแห่งการยกเลิกการเป็นทาส Perov บรรยายภาพเหตุการณ์หนึ่งในโบสถ์ในชนบท นักบวชชี้ขึ้นด้วยมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งชี้ไปที่เจ้าของที่ดินตัวอวบอ้วนที่ไม่พึงประสงค์ที่กำลังหลับอยู่บนเก้าอี้ หญิงสาวที่นั่งข้างเธอก็ไม่ฟังเทศน์ด้วย เธอรู้สึกประทับใจกับสิ่งที่สุภาพบุรุษที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีกระซิบข้างหูของเธอ ด้านซ้ายเป็นชาวนาในชุดขาดๆ พวกเขาเกาหัวฟังนักบวชอย่างน่าเศร้าและไม่น่าเชื่อโดยเห็นได้ชัดว่าพลังทั้งหมดมาจากพระเจ้า “ ฉันอยากจะบรรยายถึงคำเทศนาของจอห์น Chrysostom และฉันพยายามแสดงให้เห็นถึงระดับของผลกระทบของมันต่อตัวละครต่าง ๆ เกี่ยวกับเยาวชนและวัยชรา เกี่ยวกับความยากจนและความมั่งคั่ง” - นี่คือวิธีที่ศิลปินอธิบายแนวคิดของผืนผ้าใบ "เทศนาในหมู่บ้าน" พ.ศ. 2404

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายสไลด์:

พร้อมกับ "คำเทศนา" Perov วาดภาพสองภาพ: "งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi ใกล้มอสโก" ซึ่งพระภิกษุอ้วนเป็นเรื่องปกติอย่างน่าประหลาดใจและ "ขบวนแห่ในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์" ภาพสุดท้ายแสดงให้เห็นว่าทุกคนเมาจนหมด บาทหลวงประจำหมู่บ้านคว้าเสาที่ระเบียงไว้และแทบจะถือไม้กางเขนในมืออีกข้างหนึ่งไม่ได้ สังฆานุกรทรุดตัวลงบนธรณีประตูจนล้มลงและลุกขึ้นไม่ได้ “การดื่มชาใน Mytishchi ใกล้มอสโก”, 1862 “ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์”, 1861

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายสไลด์:

หลังจากได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่สิทธิ์ในการเดินทางไปยังดินแดนต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ Perov จึงไปที่นั่นในปี พ.ศ. 2405 เขาได้เยี่ยมชมศูนย์ศิลปะหลักของเยอรมนีและใช้เวลาประมาณสองปีครึ่งในปารีส ที่นี่เขาสร้างภาพร่างจากชีวิตและวาดภาพเขียนหลายภาพซึ่งแสดงถึงประเภทและฉากชีวิตบนท้องถนนในท้องถิ่น (“ ผู้ขายรูปแกะสลัก”, “ Savoyard”, “ เครื่องบดออร์แกน”, “ Parisian Rag Pickers”, “ ขอทานบนถนน”, “ นักดนตรีและ ผู้สังเกตการณ์” และอื่น ๆ ) แต่ในไม่ช้าก็เชื่อมั่นว่าการทำซ้ำประเพณีต่างประเทศที่ไม่คุ้นเคยนั้นไม่ประสบความสำเร็จสำหรับเขาเท่ากับการพรรณนาถึงวิถีชีวิตชาวรัสเซียโดยกำเนิดของเขา สถาบันการศึกษาอนุญาตให้เขากลับไปรัสเซียหนึ่งปีก่อนที่จะสิ้นสุดระยะเวลาที่กำหนด “Savoyard”, พ.ศ. 2406-2407 “ เครื่องบดออร์แกน” พ.ศ. 2406 “ คนเก็บเศษผ้าชาวปารีส” พ.ศ. 2407

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายสไลด์:

หลังจากมาถึงมอสโก ศิลปินได้สร้างโศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่มีความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเต็มไปด้วยความหมาย: "การมองเห็นคนตาย" (2408), "การมาถึงของผู้ปกครองที่บ้านพ่อค้า" (2409) “เห็นผู้ตาย” พ.ศ. 2408 “การมาถึงของแม่ชีที่บ้านพ่อค้า” พ.ศ. 2409

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายสไลด์:

Perov สนใจฉากชีวิตในเมืองที่หนาวเย็นและมืดมน ภาพวาดของเขา "Troika" (พ.ศ. 2409) ซึ่งเป็นภาพเด็กฝึกงานตัวน้อยมีชื่อเสียง เมื่อหมดแรงแล้ว เด็กๆ ก็ดึงถังน้ำแข็งใส่ถังน้ำแข็ง ในภาพวาด "The Drowned Woman" (พ.ศ. 2410) Perov วาดภาพตำรวจที่ปฏิบัติหน้าที่ใกล้กับร่างของหญิงที่ตายแล้ว

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายสไลด์:

ในปี พ.ศ. 2410 ภาพวาด "The Drawing Teacher" ปรากฏขึ้น - บทกวีทั้งหมดจากชีวิตจริงในพลังของประเภท Turgenev ที่ดีที่สุด ภาพวาด "Birdcatcher" ถูกวาดด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่กว่าซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโรงเรียนรัสเซีย รูปภาพเริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ของกิจกรรมของ Perov และสอดคล้องกับจุดเริ่มต้นของกิจกรรมของสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายสไลด์:

ในภาพวาดของ Perov ในยุค 60 ทุกอย่าง - องค์ประกอบสีและภูมิทัศน์ที่รุนแรงอยู่เสมอ - มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความคิดหลักของเขาและ - ดังที่ Stasov พูดได้ดีมาก - ทุกอย่างในนั้น "เข้มงวด สำคัญ และเจ็บปวด" แต่บ่อยแค่ไหนที่ Perov ถูกขัดขวางไม่ให้ทำงาน บ่อยแค่ไหนที่เขาโบกมือสนทนาไร้สาระบทความในหนังสือพิมพ์ที่เขาถูกกล่าวหาว่าไม่รักบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างขุ่นเคืองหากเขาแสดงมันด้วยแสงที่ "น่าขยะแขยง" ว่าเขา "ไม่ว่าภาพจะเป็นเช่นไรก็ตามจะเป็นแนวโน้มและการประท้วง", ว่า “จะดีกว่าไหมที่ศิลปินจะทำงานในนามของศิลปะล้วนๆ “วันจันทร์ที่สะอาด” พ.ศ. 2409 “คิวที่สระน้ำ” พ.ศ. 2408

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายสไลด์:

หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปินคือ “The Last Tavern at the Outpost” (1868) นี่เป็นภาพของความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างมาก ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการออกแบบทางศิลปะอย่างผิดปกติ ที่ชานเมือง ที่โรงเตี๊ยมแห่งสุดท้าย รถลากเลื่อนสองตัวหยุดลง หญิงชาวนาที่ยังคงอยู่ในรถเลื่อนกำลังรอสามีที่สนุกสนานของเธอมาเป็นเวลานาน ถนนสายสุดท้ายของเมืองทอดยาวออกไป สู่ด่านหน้า ซึ่งด้านหลังเป็นจุดเริ่มต้นของโลกของหมู่บ้าน ภูมิทัศน์ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกเศร้าโศกและความเหงา พลบค่ำยามเย็น โทนสีทั่วไปคือสีน้ำตาลเทา และมีเพียงหน้าต่างของโรงเตี๊ยมที่ปกคลุมไปด้วยหิมะเท่านั้นที่ส่องสว่างจากด้านในด้วยแสงที่น่าตกใจ และแนวสีเหลืองเย็นของพระอาทิตย์ตกดินก็ไหม้ออกไปที่ขอบฟ้าด้านหลังเสาด่าน เผยให้เห็น ระยะทางอันไร้ขอบเขต

สไลด์หมายเลข 13

คำอธิบายสไลด์:

Perov ทุ่มเทพลังงานและเวลามากมายให้กับงานสังคมสงเคราะห์ เขาเป็นสมาชิกของสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโกและเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของสังคมนี้ “...ฉันพบว่าฉันไม่มีสิทธิ์ปฏิเสธตำแหน่งกิตติมศักดิ์เช่นนี้ ดังนั้นฉันจึงรีบแสดงความขอบคุณตลอดจนความพร้อมของฉันที่จะรับใช้สังคมและเพื่อจุดประสงค์ที่ดี ... ” - เขาเขียนเพื่อตอบสนองต่อการเลือกตั้งของเขา แม้ว่าตารางงานจะยุ่ง แต่เขาก็มีมโนธรรมต่อหน้าที่และมีส่วนร่วมในกิจการทั้งหมดของสังคม เมื่อในปี พ.ศ. 2412 ศิลปิน Grigory Grigorievich Myasoedov เสนอให้จัดความร่วมมือเพื่อจัดนิทรรศการโดยศิลปินเอง Perov เป็นคนแรกที่ยึดแนวคิดนี้ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการขออนุญาตจัดตั้งหุ้นส่วนดังกล่าวไม่ใช่เรื่องง่าย เจ้าหน้าที่ของซาร์ซึ่งห้ามไม่ให้มีการจัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินที่ไม่ต้องการอยู่ตลอดเวลาไม่เห็นด้วยกับสังคมใหม่ Academy of Arts ก็ไม่ชอบแนวคิดนี้มากนัก “ ภาพเหมือนของนักประวัติศาสตร์มิคาอิล Petrovich Pogodin”, 2415

สไลด์หมายเลข 14

คำอธิบายสไลด์:

Perov, Myasoedov, Kramskoy และศิลปินคนอื่น ๆ ตัดสินใจที่จะไม่ล่าถอย ปัญหาอันไม่มีที่สิ้นสุดเริ่มต้นขึ้น หนึ่งปีต่อมาได้รับอนุญาตและจากนั้นกฎบัตรของห้างหุ้นส่วนก็ได้รับการอนุมัติ จำเป็นต้องเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการครั้งแรกซึ่งควรจะเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีที่การสนทนาเกี่ยวกับการเป็นหุ้นส่วนใหม่เริ่มขึ้นเป็นหนึ่งในปีที่ยากที่สุดในชีวิตส่วนตัวของ Perov: ในหนึ่งปีภรรยาและลูกคนโตสองคนเสียชีวิตเหลือเพียงลูกชายคนเล็กเพียงคนเดียว เป็นเรื่องยากที่จะตกลงกับสิ่งนี้และมีเพียงความรักและความทุ่มเทต่องานศิลปะที่ไร้ขอบเขตเท่านั้นและการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ช่วยให้ Perov เอาชนะความเศร้าโศกและค้นหาความเข้มแข็งในการทำงาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 TPHV ได้จัดนิทรรศการการเดินทาง 48 ครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ซึ่งต่อมาได้จัดแสดงในเมืองเคียฟ คาร์คอฟ คาซาน โอเรล ริกา โอเดสซา และเมืองอื่นๆ

สไลด์หมายเลข 15

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 16

คำอธิบายสไลด์:

ความสำเร็จของ Perov จิตรกรภาพบุคคลมีความสำคัญมาก ศิลปินแสดงให้เห็นถึงบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียที่โดดเด่นเพื่อเผยให้เห็นโลกภายในที่ซับซ้อนและจิตวิญญาณอันสูงส่ง ภาพเหมือนของ F.M. Dostoevsky (1872) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง; ภาพเหมือนของ A.N. Ostrovsky (1871) และภาพเหมือนของ V.I. ภาพเหมือนของ Dostoevsky ภาพเหมือนของ Ostrovsky ภาพเหมือนของ Dahl

สไลด์หมายเลข 17

คำอธิบายสไลด์:

ความหลงใหลในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ Salias และ Karnovich ทำให้ Perov มีความคิดในการเขียนภาพเขียนประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่สองภาพ - "The Court of Pugachev" (พ.ศ. 2416 ยังไม่เสร็จ) และ "Nikita Pustosvyat ทะเลาะเรื่องศรัทธา” เขาจัดแจงใหม่หลายครั้งและตัวเขาเองก็ยังไม่พอใจกับมัน Pugachev นั่งอยู่บนระเบียงบ้านของเจ้าของที่ดิน รายล้อมไปด้วยกลุ่มเพื่อนร่วมงานของเขา ซึ่งใบหน้าของโจรมีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่ง มีพิธีสาบานโดยนักบวชผู้น่าสงสารและไม่มีความสุขตัวสั่นด้วยความกลัว ในลานด้านหน้าของ Pugachev มีฝูงชนที่พลุกพล่านอยู่แถวหน้าซึ่งมีครอบครัวเจ้าของที่ดินยืนอยู่ซึ่งสมาชิกบางคนสิ้นหวังบางคนมีความแน่วแน่และกล้าหาญกำลังรอการตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขา ในพื้นหลัง ตะแลงแกงจะเงาตัดกับพื้นหลังที่เป็นลางไม่ดีของไฟ ผู้นำการจลาจลแตกต่างกับเจ้าของที่ดินที่เย่อหยิ่งและเย่อหยิ่งมองดู "เอเมลกา" ด้วยความโกรธ Perov วางงานที่ยากมาก - เขียนอันมีค่าซึ่งเขาตั้งใจจะเปิดเผยประวัติศาสตร์ของการจลาจลของ Pugachev ในภาพแรกของอันมีค่าเขาต้องการเปิดเผยสาเหตุของการจลาจลในภาพที่สอง - เพื่อพรรณนาถึงการจลาจลและในภาพที่สาม - เพื่อถ่ายทอดการตอบโต้ต่อเจ้าของที่ดิน ศิลปินเตรียมพร้อมอย่างรอบคอบสำหรับการดำเนินการตามแผนสร้างสรรค์ของเขา: เขาอ่านมากเกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachev เดินทางไปยังแม่น้ำโวลก้าและเทือกเขาอูราลวาดภาพร่างที่นั่น (“ หัวหน้าชาวคีร์กีซ”, “ หัวหน้าชาวตาตาร์”) และสร้าง ภาพร่างสำหรับ Pugachev แต่จากอันมีค่าทั้งหมดเขาสามารถวาดภาพที่สามได้เท่านั้น - "ศาลของ Pugachev"

สไลด์หมายเลข 18

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 19

คำอธิบายสไลด์:

ตลอดชีวิตของเขา Perov หันไปหาความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเรื่องราวของเขาที่เจาะลึกและลึกซึ้งเหมือนกับภาพวาดของเขา Perov สะท้อนเรื่องราวของการสร้างภาพวาดบางภาพของเขาในชุดเรื่องราวโดยเฉพาะเกี่ยวกับ "Troika" - ในเรื่อง "ป้า Marya" เกี่ยวกับ "ผู้หญิงจมน้ำ" - "เกี่ยวกับธรรมชาติ ฟานี่หมายเลข 30” ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตหลังจากย้ายออกจากห้างหุ้นส่วน Perov ละทิ้งกิจกรรมนิทรรศการทั้งหมด - "Nikita Pustosvyat" กลายเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน แนวคิดบางประการเกี่ยวกับสภาพจิตใจของ Perov ในเวลานี้ได้รับจากภาพวาดเช่น "ผู้พเนจรในทุ่งนา (บนเส้นทางสู่ความสุขชั่วนิรันดร์)" และ "การกลับมาของชาวนาจากงานศพในฤดูหนาว" ศิลปินคิดถึงความตายที่ใกล้เข้ามามากขึ้นเรื่อย ๆ และรับรู้ถึงความล้มเหลวเชิงสร้างสรรค์อย่างเจ็บปวดมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสอนอยู่ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ในบรรดานักเรียนของเขาคือ M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin S.A. Korovin, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov เขาสนับสนุนและดูแลเพื่อนของเขา A.K. Savrasov จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ หลักฐานของมิตรภาพนี้ถือได้ว่าเป็นภาพเหมือนของ Savrasov โดย Perov ที่ยังไม่เสร็จ

สไลด์หมายเลข 20

คำอธิบายสไลด์:

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Perov ในธีมประวัติศาสตร์และมีขนาดใหญ่กว่าภาพอื่นๆ คือ "Nikita Pustosvyat" ตรงหน้าเราคือห้องแห่งแง่มุม Nikita โกรธเคืองกับการโต้เถียงและโจมตีศีรษะของ Suzdal Metropolitan Athanasius ได้สำเร็จซึ่งล้มลงหลังบนขั้นบันไดของบัลลังก์ก้าวเข้าหาพระสังฆราชด้วยหมัดที่กำแน่น ร่างของเขาเพียงอย่างเดียวก็คู่ควรกับภาพรวมในภาพวาดรัสเซียทั้งหมดไม่มีใครเหมือนมันได้ซึ่งตัวละครของผู้คลั่งไคล้ความแตกแยกสามารถเดาได้อย่างถูกต้องอย่างน่าอัศจรรย์รอบตัวเขาคือฝูงชนแห่งความแตกแยกที่มากับเขา เพื่อปกป้องสาเหตุทั่วไปประกอบด้วยทุกประเภทต่างแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อการกระทำของ Nikita รีบกำจัดเขาจากนักธนูที่ถูกบุกรุกภาพเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวและดราม่า

สไลด์หมายเลข 21

คำอธิบายสไลด์:

ในปี พ.ศ. 2424 Perov ป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่และโรคปอดบวม และสุขภาพของเขาแย่ลง เพื่อนของศิลปินพยายามช่วยเขา L.N. Tolstoy พาแพทย์ชื่อดัง Zakharyin, P.M. Tretyakov ซึ่ง Perov เป็นเพื่อนมาตลอดชีวิตของเขาเชิญเขามาอาศัยอยู่ที่เดชาของเขาใน Kurakino ในเดือนพฤษภาคม Perov ป่วยหนักถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลใน Kuzminki ใกล้มอสโก ซึ่งพี่ชายของศิลปินทำงานเป็นผู้อยู่อาศัย ก่อนเสียชีวิต Perov เขียนจดหมายฉบับสุดท้ายถึง Tretyakov: “ Pavel Mikhailovich เพื่อนผู้ใจดีและใจดี ฉันจูบคุณ... และขอบคุณจากก้นบึ้งของหัวใจสำหรับทุกสิ่งที่คุณทำและกำลังทำเพื่อฉัน .. เปรอฟของคุณ ความหวังทั้งหมดอยู่ในพระเจ้า" วันที่ 29 พฤษภาคม (แบบเก่า) พ.ศ. 2425 ศิลปินเสียชีวิตในโรงพยาบาล ภาพเหมือนของ Tretyakov อิลยา เรปิน. ภาพเหมือนของ V. G. Perov I. N. Kramskoy

สไลด์หมายเลข 22

คำอธิบายสไลด์:

Perov ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Danilovsky ในมอสโก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังสุสาน Donskoy Monastery เป็นคนถ่อมตัวอยู่เสมอ คิดถึงตัวเองเพียงเล็กน้อย เขาไม่ให้ความสำคัญกับงานของเขามากนัก และถึงแม้เขาจะเรียกร้องชีวิตเพียงเล็กน้อย แต่เขาก็ไม่ทิ้งอะไรเลยนอกจากหนี้ ตลอดทั้งศตวรรษทำให้เราแยกจากช่วงเวลาที่ชีวิตของ Perov สั้นลง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หลายคนปรากฏตัวขึ้น และหลายคนก็เคยถูกลืมชื่อที่ยิ่งใหญ่ไปแล้ว แต่ศิลปะของ Vasily Grigorievich Perov ศิลปินนักเล่าเรื่องที่งดงามและ "บุคลิกภาพที่มีคุณธรรมสูง" ยังคงมีชีวิตอยู่และมีความเกี่ยวข้อง Perov เป็นผู้ติดตามที่มีพรสวรรค์คนแรกของ Fedotov และศิลปินแนวเพลงรุ่นต่อมาซึ่งนำโดย Vladimir Makovsky ผู้มีความสามารถก็ได้ถูกเลี้ยงดูมาในผลงานของเขา เรื่องราวหนึ่งที่เขียนโดย Perov กล่าวว่า: “ศิลปินที่รู้จักและรักงานศิลปะของเขาทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่ส่งต่อไปยังลูกหลานและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน” คำเหล่านี้ใช้กับงานของ Perov ได้อย่างถูกต้อง ไม่ธรรมดา 2416 ภาพเหมือนตนเอง

สไลด์หมายเลข 23

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 24

คำอธิบายสไลด์:

วรรณกรรมและแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต 1. ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพรัสเซีย สารานุกรมศิลปะโลก. จาก "เมืองสีขาว", 2549, หน้า 162-174 2. Aleksandrov V.N. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย มินสค์ “เก็บเกี่ยว” 2550, หน้า 441-444. 3. โรกินสกายา เอฟ.เอส. สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว: บทความประวัติศาสตร์ ม., 1989. 4. ซาราเบียนอฟ ดี.วี. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19: หลักสูตรการบรรยาย M. , 1989 http://literatura5.narod.ru/dostoevskiy1.html http://www.bibliotekar.ru/Kartiny2/10.htm http://www.tanais.info/art/perov13more.html http: //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_obuhov18.php http://www.hydojnik.ru/Perov/ http:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_sher18.php

เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช

ได้เตรียมการนำเสนอ

ครูโรงเรียนประถมศึกษา

โรงเรียนมัธยม MBOU ลำดับที่ 12

เขตเมืองวิกซา

ภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอด

ชเชอร์บาโตวา สเวตลานา นิโคเลฟนา

เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช (1833-1881)

• ศิลปินชาวรัสเซีย Vasily Grigorievich Perov เกิดที่ โทโบลสค์ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376

• พ่อของวาซิลี กริกอรี คาร์โลวิช ไครเดเนอร์เป็นอัยการ พูดได้หลายภาษา และชอบงานศิลปะ เนื่องจากในช่วงที่เด็กเกิดพ่อแม่ไม่ได้แต่งงานอย่างเป็นทางการและเด็กชายไม่มีสิทธิ์ใช้นามสกุลของพ่อเขาจึงได้รับจากเจ้าพ่อของเขา - วาซิลีฟ
• แม่ของวาซิลีตัวน้อยสอนให้เขาอ่านและเขียนตั้งแต่เนิ่นๆ เด็กชายศึกษาต่อกับเซ็กซ์ตันในท้องถิ่น ซึ่งตั้งชื่อเล่นให้เขาว่าประสบความสำเร็จในการเขียนบท เปรอฟ - ต่อจากนั้นศิลปินก็รับชื่อเล่นนี้เป็นนามสกุล

• Perov เริ่มสนใจการวาดภาพเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อครอบครัวอาศัยอยู่ใต้ อาร์ซามาสครั้งหนึ่งศิลปินท้องถิ่นได้รับเชิญไปที่บ้านเพื่อสัมผัสภาพเหมือนเก่าของพ่อของเขา เด็กชายหลงใหลในกระบวนการทำงานของศิลปินมากจนเขาเริ่มสนใจการวาดภาพ พ่อแม่ของ Vasily สนับสนุนงานอดิเรกของเขา

• หลังจากเรียนที่โรงเรียนอำเภออาซามาสได้สามปี 2389 Perov เข้าโรงเรียนศิลปะชื่อดัง A.V. สตูปิน่า. อย่างไรก็ตาม Perov ไม่เคยจบโรงเรียนศิลปะเลย เมื่อทะเลาะกับเพื่อนๆ เขาจึงไปที่หมู่บ้านเพื่ออยู่กับพ่อแม่ และไม่เคยปรากฏตัวที่โรงเรียนอีกเลย อย่างไรก็ตามชายหนุ่มก็ไม่ละทิ้งการวาดภาพ

• อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน ศิลปินหนุ่มวาดภาพ "การตรึงกางเขน" ซึ่งเขาบริจาคให้กับหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุด

• ใน 2394 Perov วาดภาพเหมือนตนเองและภาพวาดพ่อแม่ของเขา

• ใน พ.ศ. 2396ศิลปินไปมอสโคว์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ในบรรดาครูของเขาที่โรงเรียนคือ E.Ya Vasiliev, A.N. Mokritsky และ S.K. ซาเรียนโก.

• หลังจากนั้นไม่นาน เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก Perov เกือบลาออกจากโรงเรียน ช่วยเขาในยามยากลำบาก เอกอร์ ยาโคฟเลวิช วาซิลีฟ - มิตรภาพกับเพื่อนนักเรียนจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังก็ช่วยให้ศิลปินหนุ่มไม่เสียหัวใจ ฉัน. Shishkin และจิตรกรประเภทที่โดดเด่น I.M. ปรียานิชนิคอฟโดยเขาต้องผลัดกันสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ตัวเดียวกัน แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด Perov ก็ยังคงเรียนหนักต่อไป

ใน ธันวาคม พ.ศ. 2399 Vasily Grigorievich ได้รับรางวัลเหรียญเงินที่สองจากผลงานของเขา "Head of a Boy" ใน พ.ศ. 2400 ศิลปินวาดภาพ “ย่าและหลานสาว” และ “การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจเพื่อสอบสวน” ผลงานชิ้นสุดท้ายได้รับรางวัลจาก Academy Council ด้วยเหรียญเงินอันยิ่งใหญ่ ผลงานต่อไปของ Perov "อันดับหนึ่ง" เขียนใน พ.ศ. 2403 , ได้รับรางวัลเหรียญทองเล็ก.

• ใน ต้นปี พ.ศ. 2406 Vasily Grigorievich เดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ Perov ไปเยือนเยอรมนีเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงไปเยือนฝรั่งเศส ในช่วงปีครึ่งที่อยู่ในปารีส ศิลปินได้วาดภาพร่างเล็ก ๆ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด "นักดนตรีตาบอด" (2407) ผลงานที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้เราสังเกตภาพวาด "ซาโวยาร์" (2406-64) แผ่นกราฟิก "งานศพในย่านที่ยากจนของปารีส" (2406) ภาพร่างและภาพร่างจำนวนหนึ่ง:“คนเก็บผ้าชาวปารีส”, “เครื่องบดออร์แกนบนถนนในปารีส”, “วันหยุดในบริเวณใกล้เคียงปารีส”, “ฉากถนนในปารีส”, “ผู้ขายเพลง”, “เครื่องบดออร์แกน”, “ตุ๊กตาขายของอิตาลี”
• ใน พ.ศ. 2407 Perov กลับไปมอสโคว์ก่อนกำหนดจากการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ

• ยุค 1870 - ยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Perov ผลงานที่ดีที่สุดในยุคนี้คือภาพวาด“ มองคนตาย” (พ.ศ. 2408), “ หญิงจมน้ำ” (พ.ศ. 2410), “ โรงเตี๊ยมแห่งสุดท้ายที่ด่านหน้า” (พ.ศ. 2411), “ Troika” (“ ช่างฝีมือฝึกหัดแบกน้ำ” พ.ศ. 2409) “ การมาถึงของผู้ปกครอง ที่บ้านพ่อค้า” (2409)

• ลักษณะพิเศษของงานของ Vasily Grigorievich คือเขาเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของวีรบุรุษในภาพวาดของเขา ภาพวาดดังกล่าวได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในนิทรรศการศิลปะโลกในกรุงปารีส

• ใน พ.ศ. 2409 Perov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ใน พ.ศ. 2413 ศิลปินวาดภาพ "นักจับนก" ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์
• ใน พ.ศ. 2413 ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานกับความเศร้าโศกเป็นการส่วนตัว: ครอบครัวของเขาเสียชีวิตจากโรคระบาด

• ใน ยุค 1870 Vasily Grigorievich หันไปหาแนวภาพบุคคล

• ศิลปินวาดภาพตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย:นักปรัชญา V.I. Dahl แพทย์และนักเขียน V.V. Bessonov กวี A.N. Maykov นักเขียน A.N. Ostrovsky นักประวัติศาสตร์และนักเขียน M.N. โปโกดิน นักเขียน I.S. ทูร์เกเนฟ.

• ภาพเหมือนของนักเขียนชาวรัสเซีย F.M. Kramskoy เรียก Dostoevsky หนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย

ภาพเหมือนของ A. N. Maykov

ภาพเหมือนของ I. M. Pryanishnikov

• กับ พ.ศ. 2414 Perov สอนอยู่ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก

• ในบรรดานักเรียนของเขาเป็นศิลปินชื่อดังในอนาคต M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, I. I. Levitan, พี่น้อง Korovin

ภาพวาดโดย V.G. Perov

หญิงสาว

• ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2424 ไข้รากสาดใหญ่และโรคปอดบวมได้ทำลายสุขภาพของเขาในที่สุด

• V. G. Perov เสียชีวิตจาก การบริโภค ในโรงพยาบาลเล็ก ๆ ใกล้กรุงมอสโกบนที่ดิน คุซมินกิ (ปัจจุบันคืออาณาเขตของมอสโก)
• เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของอารามในอาราม Danilov

• อัฐิของพระองค์ถูกฝังใหม่ในสุสานอารามใน อารามดอนสกอย

• ยังไม่ได้กำหนดวันที่ที่แน่นอนของการฝังศพใหม่

• อนุสาวรีย์โดยประติมากร Alexei Evgenievich Yeletsky ถูกสร้างขึ้นที่หลุมศพใหม่ของศิลปิน

• ลูกชายของเขา- วลาดิเมียร์ เปรอฟ - เคยเป็นศิลปินด้วย

ขอบคุณ