พอล โกแกง. ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

บรรดาผู้ที่อ่านนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ Somerset Maugham เรื่อง “The Moon and a Penny” อาจสังเกตเห็นว่าเรื่องราวของตัวละครหลักของงานคือศิลปิน Strickland นั้นชวนให้นึกถึงชีวิตของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Paul อย่างแปลกประหลาด โกแกง. และมันไม่ได้ดูคล้ายกันด้วยซ้ำ แต่มันเกิดขึ้นพร้อมกันด้วยซ้ำ แม้ว่านักวิจารณ์ซึ่งสับสนกับปัญหานี้มาหลายทศวรรษแล้ว แต่ยังคงโต้เถียงกันและไม่สามารถมีมุมมองที่เหมือนกันได้ ถึงกระนั้นด้วยความมั่นใจในระดับสูงอาจกล่าวได้ว่า Paul Gauguin กลายเป็นต้นแบบของ Strickland และชีวิตของศิลปินคนนี้ก็น่าทึ่งจริงๆ

ตระกูล. ช่วงปีแรกๆ

Paul Gauguin เกิดในวันปฏิวัติวันหนึ่งในปี 1848 พ่อของเขาเป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ Nacional ซึ่งมีแนวโน้มรีพับลิกันในระดับปานกลาง การปฏิวัติซึ่งเปลี่ยนวิถีทางการเมืองของประเทศทำให้นักข่าวต้องออกจากบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2392 แต่ระหว่างทางไปอเมริกาใต้ บนเรือ ความตายก็มาทันเขาทันที หญิงม่ายและลูก ๆ อาศัยอยู่ในต่างประเทศได้ไม่นานและในปี พ.ศ. 2398 ก็กลับไปฝรั่งเศส

Paul Gauguin ศึกษาในสถาบันการศึกษาแบบปิดซึ่งเขาถูกวางไว้เพื่อประหยัดงบประมาณของครอบครัวที่มีน้อย บรรยากาศในโรงเรียนเหล่านี้ทำให้เขาทนไม่ไหว เขาอดทนและเร่งรีบเพื่อที่การเรียนที่น่ารังเกียจจะจบลงโดยเร็วที่สุด และในที่สุดเขาก็สามารถบรรลุความฝันในการเป็นกะลาสีเรือได้ ความฝันเป็นจริง เมื่ออายุ 17 ปี เขาไปรับราชการเป็นกะลาสีเรือบนเรือสินค้า แล้วย้ายไปกองทัพเรือ

ในปารีส

หลังจาก "ช่วงทะเล" ในวัยเยาว์และกลับมาปารีส ผู้ปกครองของเขามอบหมายให้ Paul Gauguin ทำงานในธนาคารในฐานะพนักงานธรรมดา ๆ เหตุการณ์นี้มีส่วนทำให้เขามีตำแหน่งที่เป็นอิสระ ตอนนี้เขาใช้เวลาว่างทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์ศึกษาภาพวาดของอาจารย์ ความสนใจในงานศิลปะเกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิดและอธิบายไม่ได้ ไม่ว่าในกรณีใด ชีวิตสีเทาที่น่าเบื่อหน่ายของเสมียนธนาคารไม่สามารถกระตุ้นให้เกิดซิกแซกแปลก ๆ ในใจได้ แต่มันก็เกิดขึ้น

พอลถอนตัวออกจากตัวเองและหมดความสนใจในทุกสิ่งที่ธรรมดาและในชีวิตประจำวัน ตอนนี้เขาหมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลในการวาดภาพ เพื่อทำเช่นนี้ เขาจึงได้เข้าเรียนที่ Colarossi Academy ส่วนตัว

ผลงานชิ้นแรก

ในที่สุดภาพวาดแรกของ Gauguin ก็ปรากฏในนิทรรศการของปารีส: "Susanna", "The Seine ที่สะพาน Jena", "สวนใต้หิมะ" (พ.ศ. 2418 - 2426) ในลักษณะของการประหารชีวิตพวกเขาใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์ ต่อมา Gauguin เริ่มสนใจในสุนทรียศาสตร์ของ Symbolists ซึ่งให้ความสำคัญกับสีและเส้นทางอารมณ์และละทิ้งลักษณะการสลายตัวของดอกไม้แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี พ.ศ. 2430 โกแกงออกจากเกาะ มาร์ตินีกเพื่อมุ่งเน้นและฝึกฝนสไตล์การเขียนของคุณ และภาพวาดที่วาดที่นั่นได้แสดงให้เห็นถึงการตกแต่งของสีและการเน้นความหมายของภาพเงาแล้ว ลักษณะสำคัญเหล่านี้เป็นตัวกำหนดสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของ Gauguin

การปรับปรุง

ในช่วงต่อไปของชีวิตในที่สุด Gauguin ก็ออกจากบริการธนาคารและเข้าทำงานด้านศิลปะโดยเฉพาะแม้จะยากจนมากก็ตาม เขาอาศัยอยู่ในบริตตานี (พ.ศ. 2431) วาดภาพธรรมชาติและผู้คนของจังหวัดที่ซึ่งโบราณวัตถุในชีวิตประจำวันได้รับการอนุรักษ์ไว้ (“Still Life with Puppies”, “Old Maids in Arles”, “Arles Cafe”) นอกจากนี้ยังมีเทคนิคการจัดองค์ประกอบพิเศษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักของญี่ปุ่นอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2432 - 2433 โกแกงยังคงปรับปรุงสไตล์ของเขาต่อไป ในภาพวาดของเขา "กองหญ้า", "แองเจลาที่สวยงาม", "สวัสดีคุณโกแกง!", "พระคริสต์สีเหลือง" เราสามารถมองเห็นความเศร้าโศกและความเหนื่อยล้าที่เกิดจากความยากจนและขาดการยอมรับ

ในตาฮิติ

ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin เดินทางไปตาฮิติ - นี่คือความฝันอันยาวนานของเขา ที่นั่นเขาทำงานหนักและประสบผลสำเร็จ ใช้ชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดในหมู่คนพื้นเมืองที่มีจิตใจเรียบง่าย ในตาฮิติ เขาวาดภาพที่ดีที่สุดของเขา: "การสนทนา", "วิญญาณแห่งความตายกำลังตื่นขึ้น", "คุณอิจฉาไหม?", "ผู้หญิงถือผลไม้" และอื่น ๆ เขายังคงกลับไปฝรั่งเศส (พ.ศ. 2436) เพื่อจัดนิทรรศการของเขา เพื่อนศิลปินของเขาพอใจกับผลงานใหม่ของเขา แต่โกแกงนี้ประชาชนทั่วไปไม่ยอมรับ

สองปีต่อมาเขาออกจากบ้านเกิดไปตลอดกาลและกลับไปหาตาฮิติอันเป็นที่รักของเขา งานของเขาได้รับลักษณะของทิศทางทางศาสนาและลึกลับ แต่เขาก็เขียนเกี่ยวกับชาวตาฮิติมากมายเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์และวิถีชีวิตของเขาไม่เป็นที่พอใจของเจ้าหน้าที่อาณานิคมและพวกเขาก็ขัดขวางไม่ให้เขามีชีวิตอยู่อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ นอกจากนี้ Gauguin ก็เริ่มตาบอด แต่ถึงแม้จะป่วยหนักและเกือบตาบอดแล้ว เขาก็ยังเขียนต่อไป

Gauguin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ด้วยอาการหัวใจวายหรือการฆ่าตัวตายหรือการฆาตกรรม มีเข็มฉีดยามอร์ฟีนอยู่ข้างเตียง ซึ่งอาจบ่งบอกถึงเวอร์ชันใดเวอร์ชันหนึ่งก็ได้ ภาพวาดของเขาซึ่งวาดในตาฮิติและจ่ายเงินให้พ่อค้าในท้องถิ่นนั้นถูกวางไว้ใต้เท้าแทนพรม ใช้ปูเตียงสำหรับสุนัข และตัดเป็นชิ้นเพื่อปะรองเท้าที่รั่ว และทุกสิ่งที่เหลืออยู่ในกระท่อมหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินก็ถูกทิ้งลงถังขยะ

Eugene Henri Paul Gauguin เป็นหนึ่งในตัวแทนชาวฝรั่งเศสในยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ที่ใหญ่ที่สุดร่วมกับ Van Gogh และ Cezanne เขาทำงานด้านจิตรกรรม กราฟิก และยังเป็นประติมากรอีกด้วย เขาเข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ ไม่ได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน และได้รับการชื่นชมอย่างมากในภายหลัง

Gauguin เป็นขอทานมาตลอดชีวิตและตอนนี้หนึ่งในภาพวาดของเขากำลังแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งที่แพงที่สุดในโลก ศิลปินผู้มีความสามารถคนนี้เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 การเสียชีวิตของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446

วัยเด็กและปีแรก ๆ

ศิลปินในอนาคตเกิดที่ปารีส แม่ของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส-เปรู และมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของโกแกงทำงานเป็นนักข่าวการเมืองและหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดของพรรครีพับลิกันที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในเวลาเดียวกัน แม่ของฉันก็ถือว่าแบบจำลองสังคมนิยมยูโทเปียนั้นถูกต้องที่สุด เธอยังเขียนหนังสืออัตชีวประวัติในหัวข้อนี้ด้วย

ในปี 1849 ครอบครัวพอลได้ลงเรือที่มุ่งหน้าสู่เปรู พวกเขาตั้งใจที่จะอยู่ที่นั่นจนวันสุดท้ายโดยอาศัยอยู่ในครอบครัวที่ร่ำรวยของแม่ของศิลปินในอนาคต แต่แผนการเหล่านี้ไม่ประสบผลสำเร็จ เมื่อโคลวิส พ่อของโกแกง เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ชายหนุ่มและแม่ของเขาย้ายไปเปรู ที่ซึ่งพอลอาศัยอยู่จนกระทั่งเขาอายุเจ็ดขวบ เพลิดเพลินกับทิวทัศน์ของธรรมชาติที่แปลกใหม่และการดำรงอยู่อย่างไร้กังวล

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ อลีนา แม่ของผู้สร้าง ตัดสินใจกลับไปฝรั่งเศสเพื่อรับมรดกของพ่อ ที่นั่นเด็กชายเรียนรู้ภาษาฝรั่งเศสและแสดงความสามารถพิเศษในทุกวิชา เขาพยายามจะเข้าโรงเรียนนายเรือแต่ไม่ผ่านการแข่งขัน ผลก็คือ พอลในวัยหนุ่มได้ออกเดินทางท่องเที่ยวรอบโลกในฐานะนักบินฝึกหัด เมื่อมาถึงอินเดีย เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของแม่ของเขา ผู้มอบมรดกให้เขาเพื่อสร้างอาชีพ

ผลงานชิ้นแรกของผู้สร้าง

ในปีพ.ศ. 2415 ศิลปินเดินทางกลับปารีส ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนายหน้าซื้อขายหุ้น ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ของเพื่อนแม่ของเขา ด้านข้างเขามีส่วนร่วมในการถ่ายภาพและรวบรวมภาพวาดสมัยใหม่นี่เป็นหนึ่งในแรงผลักดันในอาชีพการงานในอนาคตของ Gauguin

ในปี พ.ศ. 2416 พอลเริ่มสร้างทิวทัศน์เป็นครั้งแรก จากนั้นเขาก็ได้รู้จักกับ Camille Pissarro และต่อมาพวกเขาจะได้รวมมิตรภาพอันแน่นแฟ้นเข้าด้วยกัน ศิลปินทั้งสองชื่นชอบอิมเพรสชั่นนิสต์พวกเขามีส่วนร่วมในนิทรรศการและค่อยๆได้รับอำนาจจากนักสะสม

การเปลี่ยนกระบวนทัศน์ที่เฉียบคม

ในปี พ.ศ. 2430 Gauguin ตัดสินใจกำจัดสิทธิพิเศษของอารยธรรมดังนั้นเขาจึงเดินทางไปปานามาและมาร์ตินีก แต่ความเจ็บป่วยทางกายบางอย่างทำให้ผู้สร้างต้องกลับไปปารีส หนึ่งปีต่อมาร่วมกับเพื่อนของเขาเอมิลเบอร์นาร์ดเขาได้หยิบยกทฤษฎีศิลปะสังเคราะห์ดั้งเดิมออกมา พวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้คนด้วยสี แสง และระนาบที่ไม่เป็นธรรมชาติ

ทฤษฎีสัญลักษณ์สร้างความประทับใจให้กับผู้คน ดังนั้นพอลจึงสามารถขายผลงานของเขาได้มากกว่าสามสิบชิ้น จิตรกรใช้เงินที่ได้เดินทางไปตาฮิติซึ่งเขาใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อยและมีความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา ในเวลาเดียวกัน เขาได้เขียนนวนิยายอัตชีวประวัติ

ปีสุดท้ายของจิตรกร

ปี พ.ศ. 2436 เป็นปีแห่งการกลับมาของโกแกงในฝรั่งเศส เขาแบ่งปันผลงานอีกหลายชิ้นกับสาธารณชน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยฟื้นฟูความนิยมในอดีตของเขา พอลได้รับเงินเพียงเล็กน้อย หลังจากนั้น เขาก็มุ่งหน้าไปยังทะเลทางใต้อีกครั้ง ซึ่งเขายังคงวาดภาพต่อไป

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินไม่เพียงแต่ต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคซิฟิลิสเท่านั้น แต่ยังต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดทางจิตใจอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2440 เขาพยายามฆ่าตัวตาย แต่เขาล้มเหลวในการดำเนินการให้เสร็จสิ้น หกปีต่อมา Paul Gauguin เสียชีวิตบนเกาะ Hiva Oa

ครอบครัวและชีวิตส่วนตัว

ในปี 1973 พอลแต่งงานกับหญิงสาวชาวเดนมาร์ก และหลังจากนั้นไม่นานลูกคนแรกก็เกิดในครอบครัวของพวกเขา ในเวลาเพียงไม่กี่ปีมีลูกห้าคนเกิดซึ่ง Gauguin ละทิ้งอย่างไม่ใส่ใจเมื่ออายุ 35 ปีเพราะเขาตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง

ปัจจุบันภาพวาดของศิลปินได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่นักสะสมและนักเลงทั่วไป เขานำความแปลกใหม่มาสู่งานศิลปะโดยละทิ้งหลักการดั้งเดิมของลัทธินิยมนิยมเพื่อสนับสนุนนามธรรมและสัญลักษณ์ Paul Gauguin สร้างภาพวาดแต่ละภาพในแบบของเขาเองโดยไม่สนใจศีลและกฎเกณฑ์

ผืนผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกลับ สีสันที่เข้มข้นดึงดูดสายตาครั้งแล้วครั้งเล่า นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ สร้างผลงานเครื่องปั้นดินเผาหลายชิ้น เขียนอัตชีวประวัติของตัวเอง และทิ้งภาพวาดอันน่าทึ่งไว้มากมาย หลังจากที่เขาเสียชีวิต Somerset Maugham ได้เขียนชีวประวัติของผู้สร้างในเวอร์ชันของเขาซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

ในตอนต้นของชีวประวัติของเขา Paul Gauguin เคยเป็นกะลาสีเรือ และต่อมาเป็นนายหน้าค้าหุ้นที่ประสบความสำเร็จในปารีส ในปี พ.ศ. 2417 เขาเริ่มวาดภาพในช่วงสุดสัปดาห์ เมื่ออายุ 35 ปี ด้วยการสนับสนุนของ Camille Pissarro Gauguin อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง ละทิ้งวิถีชีวิตของเขา โดยแยกตัวออกจากภรรยาและลูกทั้งห้าคน หลังจากสร้างความสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสต์แล้ว Gauguin ได้แสดงผลงานของเขาร่วมกับพวกเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2429 ปีหน้าเขาเดินทางไปปานามาและมาริตินิก ด้วยความดิ้นรนกับ "โรค" ของอารยธรรม Gauguin จึงตัดสินใจดำเนินชีวิตตามหลักการของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ อย่างไรก็ตามความเจ็บป่วยทางกายทำให้เขาต้องกลับไปฝรั่งเศส Paul Gauguin ใช้เวลาหลายปีต่อจากนั้นในชีวประวัติของเขาในปารีส บริตตานี โดยแวะที่ Arles กับ Van Gogh ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่น่าเศร้า

ในปี พ.ศ. 2431 Gauguin และ Emile Bernard ได้หยิบยกทฤษฎีศิลปะสังเคราะห์ (สัญลักษณ์นิยม) โดยเน้นที่ระนาบและการสะท้อนของแสง สีที่ไม่เป็นธรรมชาติร่วมกับวัตถุสัญลักษณ์หรือวัตถุดึกดำบรรพ์ ภาพวาดของโกแกง "The Yellow Christ" (Albright Gallery, Buffalo) เป็นผลงานที่มีลักษณะเฉพาะในยุคนั้น ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin ขายภาพวาดได้ 30 ภาพจากนั้นจึงเดินทางไปตาฮิติพร้อมรายได้ ที่นั่นเขาใช้ชีวิตอย่างยากจนเป็นเวลาสองปี วาดภาพผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา และยังเขียน Noa Noa ซึ่งเป็นเรื่องสั้นอัตชีวประวัติด้วย

ในปี พ.ศ. 2436 ชีวประวัติของ Gauguin รวมถึงการกลับไปฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอผลงานของเขาหลายชิ้น ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงได้รับความสนใจจากสาธารณชนอีกครั้ง แต่ได้รับเงินเพียงเล็กน้อย จิตใจแตกสลาย ป่วยด้วยโรคซิฟิลิสซึ่งทำให้เขาเจ็บปวดมาหลายปี Gauguin จึงย้ายไปทะเลทางใต้อีกครั้งไปยังโอเชียเนีย Gauguin ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตที่นั่นซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสิ้นหวังและทางร่างกาย ในปี พ.ศ. 2440 Gauguin พยายามฆ่าตัวตาย แต่ล้มเหลว จากนั้นเขาก็ใช้เวลาอีกห้าปีในการวาดภาพ เขาเสียชีวิตบนเกาะ Hiva Oa (หมู่เกาะ Marquesas)

ปัจจุบัน Gauguin ถือเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่ เขาปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยมแบบตะวันตกดั้งเดิม โดยใช้ธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับตัวเลขและสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรม เขาเน้นย้ำถึงรูปแบบเชิงเส้นและความกลมกลืนของสีที่โดดเด่นซึ่งทำให้ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกลับ ตลอดชีวิตของเขา Gauguin ได้ฟื้นฟูศิลปะการพิมพ์แกะไม้โดยทำงานมีดที่กล้าหาญและอิสระตลอดจนรูปแบบที่แสดงออกและไม่ได้มาตรฐานซึ่งมีความแตกต่างอย่างมาก นอกจากนี้ Gauguin ยังสร้างงานพิมพ์หินและเครื่องปั้นดินเผาที่สวยงามหลายชิ้น

ผลงานหลายชิ้นของ Gauguin ถูกนำเสนอในสหรัฐอเมริกา รวมถึง "The Day of the God" (สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก), "Ia Orana Maria" (พ.ศ. 2434, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน), "By the Sea" (พ.ศ. 2435, หอศิลป์แห่งชาติ , วอชิงตัน) “เรามาจากไหน? เราเป็นอะไร? เราจะไปไหน?” (พ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ บอสตัน) ผลงานของ William Somerset Maugham เรื่อง The Moon and Sixpence (1919) ซึ่งสร้างจากเหตุการณ์ในชีวิตของ Gauguin ได้ช่วยส่งเสริมตำนานของศิลปินได้มาก ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการตายของเขาไม่นาน

Paul Gauguin (1848 - 1903) เป็นหนึ่งในศิลปินยุคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชั้นนำ ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 เขาทำงานด้านศิลปะในระดับสมัครเล่น เขากลายเป็นศิลปินมืออาชีพในปี พ.ศ. 2426 อย่างไรก็ตามภาพวาดของ Gauguin นั้นแทบไม่มีค่าอะไรเลย แต่ตอนนี้ราคาผลงานของเขาในการประมูลโลกสูงถึงหมื่นดอลลาร์

Paul Gauguin: วัยเด็กและเยาวชน

พอล โกแกง 2434

บ้านเกิดของ Paul Gauguin คือปารีส หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2391 ครอบครัวของโกแกงหนีไปเปรู ระหว่างทางมีเหตุร้ายเกิดขึ้น - หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

หลังจากอยู่ในเปรู 7 ปี ครอบครัวก็กลับมาที่ฝรั่งเศส พวกเขาอาศัยอยู่ในจังหวัดในเมืองออร์ลีนส์ พอล โกแกงอยากจะออกจากจังหวัดเพราะมันดูน่าเบื่อสำหรับเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2408 เขาทำงานบนเรือค้าขาย Gauguin กลายเป็นนักเดินเรือตัวจริงและไปเยือนหลายประเทศ แต่หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต เขาก็ออกจากทะเลและเริ่มทำงานเป็นนายหน้าค้าหุ้น

ชีวิตครอบครัวของ Paul Gauguin

Paul Gauguin แต่งงานกับผู้หญิงชาวเดนมาร์ก เมตต์ โกแกง(นีกาด) ให้ลูกห้าคนกับศิลปิน

และถึงแม้ว่างานอดิเรกของ Gauguin จะเป็นการวาดภาพอยู่เสมอ แต่เขาก็สงสัยในความสามารถในการวาดภาพของเขา ชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าจากความล้มเหลวของตลาดหุ้นที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2425

ครอบครัวนี้ย้ายไปโคเปนเฮเกนในปี พ.ศ. 2427 เหตุผลในการย้ายคือสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก หลังจากใช้ชีวิตในเดนมาร์กได้หนึ่งปี ครอบครัวก็เลิกรากัน Gauguin เดินทางกลับปารีส

ชีวิตในปารีสเป็นเรื่องยากลำบาก และ Paul Gauguin ก็ย้ายอีกครั้ง คราวนี้ไปที่บริตตานี ที่นั่นเขารู้สึกดีมาก และจิตวิญญาณของนักเดินทางก็ตื่นขึ้นในตัวเขาอีกครั้ง

พอล โกแกง และแวนโก๊ะ

Paul Gauguin และ Van Gogh เป็นเพื่อนกัน ตามเวอร์ชันหนึ่งเกิดการทะเลาะกันระหว่างศิลปินซึ่ง Van Gogh รีบไปที่ Gauguin ด้วยมีด หลังจากการทะเลาะกัน แวนโก๊ะอยู่ในสภาพป่วยทางจิต จึงตัดใบหูส่วนล่างซ้ายของเขาออก เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าเรื่องนี้มีหลายเวอร์ชัน แต่ไม่มีใครรู้ว่ามันเกิดขึ้นจริงได้อย่างไร

ชีวิตต่อไปของ Paul Gauguin

ในปี พ.ศ. 2432 Gauguin ตัดสินใจไปอาศัยอยู่ในตาฮิติ หลังจากได้รับเงิน 10,000 ฟรังก์จากการขายภาพวาดของเขา ศิลปินจึงล่องเรือไปที่เกาะ ที่นั่นเขาซื้อกระท่อมและทำงานหนัก ฉันมักจะดึงภรรยาคนที่สองของเขาซึ่งเป็นเด็กหญิงชาวตาฮิติอายุ 13 ปีชื่อ เตฮูรา.

เมื่อเงินหมดศิลปินก็ถูกบังคับให้กลับไปฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับมรดกเล็กน้อย หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลับไปยังเกาะตาฮิติ ซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างยากจนข้นแค้น

Paul Gauguin สามารถถูกตำหนิได้หลายอย่าง - การนอกใจภรรยาอย่างเป็นทางการ, ทัศนคติที่ไม่รับผิดชอบต่อเด็ก, การอยู่ร่วมกับผู้เยาว์, การดูหมิ่น, ความเห็นแก่ตัวอย่างรุนแรง

แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โชคชะตามอบให้เขา?

Gauguin มีความขัดแย้งโดยสิ้นเชิง เป็นความขัดแย้งที่แก้ไขไม่ได้ และมีชีวิตที่คล้ายกับละครแนวผจญภัย และโกแกงเป็นศิลปะโลกทั้งชั้นและภาพวาดหลายร้อยภาพ และสุนทรียภาพแบบใหม่ที่ยังคงความตื่นตาตื่นใจและน่าพึงพอใจ

ชีวิตเป็นเรื่องธรรมดา

Paul Gauguin เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในครอบครัวที่พิเศษมาก แม่ของศิลปินในอนาคตคือลูกสาวของนักเขียนชื่อดัง พ่อเป็นนักข่าวให้กับนิตยสารการเมือง

เมื่ออายุ 23 ปี โกแกงได้งานดีๆ เขากลายเป็นนายหน้าค้าหุ้นที่ประสบความสำเร็จ แต่ในช่วงเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์เขาจะจับฉลาก

เมื่ออายุ 25 ปี เขาแต่งงานกับหญิงชาวดัตช์ Mette Sophie Gad แต่การรวมกันของพวกเขาไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และสถานที่อันทรงเกียรติของรำพึงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับ Gauguin รู้สึกรักศิลปะอย่างจริงใจเท่านั้น ซึ่งภรรยาไม่ได้แบ่งปัน

ถ้า Gauguin วาดภาพภรรยาของเขา ก็เป็นเรื่องยากและค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น หันหน้าหนีจากผู้ชมไปที่พื้นหลังของผนังสีน้ำตาลเทา

พอล โกแกง. เมตต์กำลังนอนอยู่บนโซฟา พ.ศ. 2418 ของสะสมส่วนตัว The-athenaeum.com

อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่จะให้กำเนิดลูกห้าคน และบางที นอกเหนือจากพวกเขาแล้ว พวกเขาอาจจะไม่มีอะไรที่เหมือนกันในไม่ช้า Mette ถือว่าชั้นเรียนวาดภาพของสามีของเธอเป็นการเสียเวลา เธอแต่งงานกับนายหน้าผู้มั่งคั่ง และฉันก็อยากมีชีวิตที่สะดวกสบาย

ดังนั้น วันหนึ่งการตัดสินใจของสามีที่จะลาออกจากงานและมาวาดภาพเพียงอย่างเดียวจึงส่งผลใหญ่หลวงต่อ Mette แน่นอนว่าสหภาพของพวกเขาจะไม่ทนต่อการทดสอบเช่นนี้

จุดเริ่มต้นของศิลปะ

10 ปีแรกของการแต่งงานของพอลและเมตต์ผ่านไปอย่างสงบและปลอดภัย Gauguin เป็นเพียงมือสมัครเล่นในการวาดภาพ และเขาวาดภาพเฉพาะในเวลาว่างจากตลาดหลักทรัพย์เท่านั้น

ที่สำคัญที่สุด Gauguin ถูกล่อลวง นี่คือผลงานชิ้นหนึ่งของ Gauguin ที่วาดด้วยแสงสะท้อนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วไปและมุมอันแสนหวานของชนบท

พอล โกแกง. โรงเรือนสัตว์ปีก. พ.ศ. 2427 ของสะสมส่วนตัว The-athenaeum.com

Gauguin สื่อสารอย่างแข็งขันกับจิตรกรที่โดดเด่นในยุคของเขาเช่น Cezanne

อิทธิพลของพวกเขาสัมผัสได้ในผลงานยุคแรกของโกแกง ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด “Suzanne Sewing”

พอล โกแกง. ซูซานเย็บผ้า. พ.ศ. 2423 New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน, เดนมาร์ก The-athenaeum.com

เด็กผู้หญิงคนนั้นกำลังยุ่งอยู่กับธุรกิจของเธอเอง และดูเหมือนพวกเรากำลังสอดแนมเธออยู่ ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของเดกาส์

Gauguin ไม่ได้พยายามที่จะตกแต่งมัน เธอโค้งงอ ซึ่งทำให้ท่าทางและท้องของเธอไม่สวย ผิวหนังถูก “โหดเหี้ยม” ไม่เพียงแต่แสดงเป็นสีเบจและชมพูเท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นสีน้ำเงินและเขียวด้วย และนี่คือจิตวิญญาณของ Cezanne เลยทีเดียว

และความเงียบสงบบางอย่างก็พรากไปจากปิสซาร์โรอย่างชัดเจน

ปี พ.ศ. 2426 เมื่อโกแกงอายุ 35 ปี กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเขา เขาลาออกจากงานที่ตลาดหลักทรัพย์โดยมั่นใจว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรอย่างรวดเร็ว

แต่ความหวังนั้นไม่สมเหตุสมผล เงินสะสมก็หมดไปอย่างรวดเร็ว ภรรยาของเมตต์ซึ่งไม่อยากมีชีวิตอยู่อย่างยากจนจึงไปหาพ่อแม่และพาลูกไป นี่หมายถึงการล่มสลายของสหภาพครอบครัวของพวกเขา

Gauguin ในบริตตานี

Gauguin ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1886 ในบริตตานีทางตอนเหนือของฝรั่งเศส

ที่นี่เป็นที่ที่ Gauguin พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของเขา ซึ่งจะมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย และโดยที่เขาเป็นที่รู้จักมาก

ความเรียบง่ายของการวาดเส้นขอบบนการ์ตูนล้อเลียน พื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีสีเดียวกัน สีสดใส โดยเฉพาะสีเหลือง สีน้ำเงิน สีแดง โทนสีที่ไม่สมจริง เมื่อโลกกลายเป็นสีแดงและต้นไม้เป็นสีฟ้า และยังมีความลึกลับและเวทย์มนต์อีกด้วย

เราเห็นทั้งหมดนี้ในผลงานชิ้นเอกหลักของยุคเบรอตงของ Gauguin - "นิมิตหลังคำเทศนาหรือการต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์"

พอล โกแกง. นิมิตหลังเทศน์ (ยาโคบมวยปล้ำกับทูตสวรรค์) พ.ศ. 2431 หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ เอดินบะระ

ของจริงมาพบกับความมหัศจรรย์ ผู้หญิงชาวเบรอตงสวมหมวกแก๊ปสีขาวอันเป็นเอกลักษณ์กำลังชมฉากจากหนังสือปฐมกาล ยาโคบต่อสู้กับทูตสวรรค์อย่างไร

มีคนดูอยู่ (รวมถึงวัวด้วย) มีคนกำลังสวดภาวนา และทั้งหมดนี้ก็มีพื้นหลังเป็นดินสีแดง ราวกับว่ามันเกิดขึ้นในเขตร้อนซึ่งมีสีสันสดใสมากเกินไป วันหนึ่งโกแกงจะไปที่เขตร้อนที่แท้จริง เป็นเพราะสีของมันเหมาะสมกว่าหรือเปล่า?

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นในบริตตานี - "The Yellow Christ" ภาพวาดนี้เป็นพื้นหลังของภาพเหมือนตนเอง (ตอนต้นบทความ)

พอล โกแกง. พระคริสต์สีเหลือง พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโล Muzei-Mira.com

จากภาพวาดเหล่านี้ที่สร้างขึ้นในบริตตานีเราสามารถเห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Gauguin และ Impressionists ผู้อิมเพรสชั่นเนอร์บรรยายถึงความรู้สึกทางสายตาโดยไม่นำเสนอความหมายที่ซ่อนอยู่

แต่สำหรับ Gauguin สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ในการวาดภาพ

ดูสิว่าชาวเบรอตงสงบและเฉยเมยเพียงใดกำลังนั่งอยู่รอบ ๆ พระคริสต์ที่ถูกตรึงที่กางเขน ดังนั้นโกแกงจึงแสดงให้เห็นว่าการเสียสละของพระคริสต์ถูกลืมไปนานแล้ว และศาสนาสำหรับหลาย ๆ คนก็กลายเป็นเพียงพิธีกรรมบังคับ

เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพตัวเองกับพื้นหลังภาพวาดของเขาเองที่มีพระคริสต์สีเหลือง? ด้วยเหตุนี้ผู้เชื่อหลายคนจึงไม่ชอบเขา ถือว่า “ท่าทาง” ดังกล่าวเป็นการดูหมิ่น Gauguin คิดว่าตัวเองตกเป็นเหยื่อของรสนิยมของสาธารณชนซึ่งไม่ยอมรับงานของเขา เปรียบเทียบความทุกข์ทรมานของเขากับความทรมานของพระคริสต์อย่างตรงไปตรงมา

และสาธารณชนก็เข้าใจเขาได้ยากจริงๆ ในบริตตานี นายกเทศมนตรีของเมืองแห่งหนึ่งสั่งวาดภาพภรรยาของเขา นี่คือลักษณะที่ “แองเจล่าแสนสวย” ปรากฏตัว

พอล โกแกง. แองเจล่าที่สวยงาม 2432 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส Vangogen.ru

แองเจล่าตัวจริงตกใจ เธอนึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าเธอจะ "สวย" ได้ขนาดนี้ ตาหมูแคบ สะพานจมูกบวม มือกระดูกใหญ่

และถัดจากนั้นก็มีรูปปั้นแปลกตา ซึ่งหญิงสาวถือเป็นการล้อเลียนสามีของเธอ ท้ายที่สุดแล้วเขาเตี้ยกว่าเธอ น่าแปลกใจที่ลูกค้าไม่ได้ฉีกผ้าใบออกจากกันด้วยความโกรธ

โกแกงในอาร์ลส์

ชัดเจนว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับ “แองเจล่าคนสวย” ไม่ได้ทำให้ลูกค้าของโกแกงเพิ่มขึ้น ความยากจนทำให้เขาต้องยอมรับข้อเสนอนี้ เกี่ยวกับการทำงานร่วมกัน เขาไปพบเขาที่เมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส หวังว่าชีวิตคู่จะง่ายขึ้น

ที่นี่พวกเขาเขียนคนคนเดียวกัน สถานที่เดียวกัน เช่น มาดามกิโด เจ้าของร้านกาแฟท้องถิ่น แม้ว่าสไตล์จะแตกต่างออกไปก็ตาม ฉันคิดว่าคุณสามารถเดาได้ง่าย (ถ้าคุณไม่เคยเห็นภาพวาดเหล่านี้มาก่อน) ว่ามือของโกแกงอยู่ที่ไหนและของแวนโก๊ะอยู่ที่ไหน

ข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดท้ายบทความ*

แต่พอลที่ครอบงำและมั่นใจในตัวเองและวินเซนต์ที่ประหม่าและอารมณ์ร้อนไม่สามารถเข้ากันได้ภายใต้หลังคาเดียวกัน และวันหนึ่งท่ามกลางการทะเลาะกันอันดุเดือด Van Gogh เกือบจะฆ่า Gauguin

มิตรภาพจบลงแล้ว และแวนโก๊ะถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดจึงตัดใบหูส่วนล่างของเขาออก

Gauguin ในเขตร้อน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ศิลปินถูกยึดด้วยแนวคิดใหม่ - เพื่อจัดเวิร์คช็อปในเขตร้อน เขาตัดสินใจตั้งถิ่นฐานในตาฮิติ

ชีวิตบนเกาะกลับกลายเป็นว่าไม่สดใสเท่าที่ Gauguin จินตนาการไว้ในตอนแรก ชาวพื้นเมืองต้อนรับเขาอย่างเย็นชาและมี "วัฒนธรรมที่ไม่มีใครแตะต้อง" เหลืออยู่เพียงเล็กน้อย - ชาวอาณานิคมได้นำอารยธรรมมาสู่พื้นที่ป่าเหล่านี้มานานแล้ว

ชาวบ้านไม่ค่อยตกลงที่จะโพสท่าให้กับโกแกง และถ้าพวกเขามาถึงกระท่อมของเขา พวกเขาก็ทำตัวเหมือนชาวยุโรป

พอล โกแกง. ผู้หญิงกับดอกไม้ พ.ศ. 2434 New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน, เดนมาร์ก วิกิอาร์ต.org

ตลอดชีวิตของเขาในเฟรนช์โปลินีเซีย Gauguin จะค้นหาวัฒนธรรมพื้นเมืองที่ "บริสุทธิ์" โดยตั้งถิ่นฐานให้ห่างจากเมืองและหมู่บ้านที่พัฒนาโดยชาวฝรั่งเศสให้มากที่สุด

ศิลปะที่แปลกประหลาด

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Gauguin ได้ค้นพบสุนทรียศาสตร์ใหม่ในการวาดภาพสำหรับชาวยุโรป เขาส่งภาพวาดของเขาไปยัง "แผ่นดินใหญ่" ด้วยเรือแต่ละลำ

ผืนผ้าใบที่แสดงถึงความงามของผิวสีเข้มที่เปลือยเปล่าในบรรยากาศดั้งเดิมกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวยุโรป

พอล โกแกง. อิจฉาเหรอ? พ.ศ. 2435 กรุงมอสโก

Gauguin ศึกษาวัฒนธรรมท้องถิ่น พิธีกรรม และตำนานอย่างถี่ถ้วน ดังนั้นในภาพวาด "การสูญเสียความบริสุทธิ์" โกแกงจึงแสดงให้เห็นเชิงเปรียบเทียบถึงประเพณีก่อนแต่งงานของชาวตาฮิติ

พอล โกแกง. สูญเสียความบริสุทธิ์ พ.ศ. 2434 พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ นอร์ฟอล์ก สหรัฐอเมริกา วิกิอาร์ต.org

เจ้าสาวถูกเพื่อนเจ้าบ่าวลักพาตัวไปในวันแต่งงาน พวกเขา "ช่วย" เขาทำให้หญิงสาวเป็นผู้หญิง ที่จริงแล้วคืนแต่งงานแรกเป็นของพวกเขา

จริงอยู่ ธรรมเนียมนี้ถูกกำจัดให้หมดไปโดยมิชชันนารีเมื่อโกแกงมาถึง ศิลปินเรียนรู้เกี่ยวกับเขาจากเรื่องราวของคนในท้องถิ่น

Gauguin ชอบที่จะปรัชญาเช่นกัน นี่คือภาพวาดอันโด่งดังของเขา “เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?

พอล โกแกง. เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? พ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน สหรัฐอเมริกา Vangogen.ru

ชีวิตส่วนตัวของ Gauguin ในเขตร้อน

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Gauguin บนเกาะ

พวกเขาบอกว่าศิลปินสำส่อนมากในความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงมัลัตโตในท้องถิ่น พระองค์ทรงทุกข์ทรมานจากโรคกามโรคมากมาย แต่ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของคู่รักบางคนเอาไว้

ความรักที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเตฮูรา วัย 13 ปี สามารถเห็นเด็กสาวคนนี้ได้ในภาพวาด “The Spirit of the Dead Never Sleeps”

พอล โกแกง. วิญญาณของคนตายไม่ได้หลับใหล พ.ศ. 2435 (ค.ศ. 1892) หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโล นิวยอร์ก วิกิพีเดีย.org

โกแกงทิ้งเธอให้ท้องและเดินทางไปฝรั่งเศส จากความสัมพันธ์นี้ เด็กชายคนหนึ่งชื่อเอมิลจึงได้ถือกำเนิดขึ้น เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยคนในท้องถิ่นซึ่งเตฮูราแต่งงานด้วย เป็นที่รู้กันว่าเอมิลมีอายุได้ 80 ปีและเสียชีวิตด้วยความยากจน

คำสารภาพทันทีหลังความตาย

Gauguin ไม่เคยมีเวลาเพลิดเพลินไปกับความสำเร็จของเขา

ความเจ็บป่วยมากมาย ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับผู้สอนศาสนา การขาดเงิน ทั้งหมดนี้บั่นทอนความแข็งแกร่งของจิตรกร Gauguin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446

นี่คือหนึ่งในภาพวาดล่าสุดของเขา "The Spell" ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างชนพื้นเมืองและอาณานิคมที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ สะกดและข้าม เปลือยเปล่าและสวมเสื้อผ้ารัดรูป

และลงสีเป็นชั้นบางๆ Gauguin ต้องประหยัดเงิน หากคุณเคยเห็นผลงานของ Gauguin ด้วยตนเอง คุณอาจสังเกตเห็นสิ่งนี้

เหตุการณ์เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขาเป็นการเยาะเย้ยจิตรกรผู้น่าสงสาร ตัวแทนจำหน่าย Vollard จัดนิทรรศการครั้งใหญ่ของ Gauguin ร้านเสริมสวย** อุทิศทั้งห้องให้เขา...

แต่โกแกงไม่ได้ถูกลิขิตให้อาบน้ำในพระสิริอันยิ่งใหญ่นี้ เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อพบเธอเพียงเล็กน้อย...

อย่างไรก็ตามงานศิลปะของจิตรกรกลับกลายเป็นอมตะ - ภาพวาดของเขายังคงประหลาดใจด้วยเส้นสายที่ดื้อรั้น สีแปลกใหม่ และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

พอล โกแกง. คอลเลกชันของศิลปินปี 2015

มีผลงานมากมายของ Gauguin ในรัสเซีย ขอขอบคุณ Ivan Morozov และ Sergei Shchukin นักสะสมก่อนการปฏิวัติ พวกเขานำภาพวาดของอาจารย์หลายชิ้นกลับบ้าน

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลักของ Gauguin "Girl Holding a Fruit" ถูกเก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พอล โกแกง. ผู้หญิงกำลังถือผลไม้ พ.ศ. 2436 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Artchive.ru