นักแต่งเพลงคลาสสิกระดับโลก นักแสดงดนตรีคลาสสิก

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

เช่น A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรประยะยาวในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์. ความสำเร็จมาถึง M. I. Glinka หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) (1836) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทุกคน เป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติและมีฮีโร่อย่างซูซานินปรากฏตัวซึ่งภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ V. F. Odoevsky อธิบายว่าโอเปร่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะและยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"

กลินกา: “จะสร้างสรรค์ความงามได้ ตัวเธอเองต้องมีจิตใจที่บริสุทธิ์”

โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานจึงได้รับ ผู้ชมและเจ้าหน้าที่มีความคลุมเครือและนำประสบการณ์ที่ยากลำบากมาสู่ M. I. Glinka . หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดแต่งเพลง มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกามีสุขภาพไม่ดีแม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆและรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดีบางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงเขาก็จะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (2376-2430)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาต้องขอบคุณงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์เป็นแรงผลักดันให้ศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกการรู้จักและแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E. S. Protopopova ประการที่สอง พบกับ M. A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หรือที่รู้จักในชื่อ "Mighty Handful" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ.

ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียทั้งหมด ประจักษ์ในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich MUSORGSKY (2382-2424)

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก

เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการที่เขาได้พบกับ M. A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful" Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่รุนแรงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นในการผสมผสานของมวลชน ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

ในช่วงบั้นปลายชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

ปีเตอร์ อิลลิช ไชคอฟสกี (1840-1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง

ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่ ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาไม่ได้ซึมซาบไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียเลย เขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ มีความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย

ไชคอฟสกี: “พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนัก”

การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันในเกือบทุกแนวเพลง - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค เนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ ครอบคลุมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่อยู่และไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์ และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

นิโคไล อันดรีวิช ริมสกาย-คอร์ซาคอฟ (2387-2451)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี
เกิดในจังหวัดโนฟโกรอด ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และไปเยือนหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M. A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาทำให้โลกไม่สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์

ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N. A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผลงานของเพื่อน ๆ ของเขาอีกด้วย - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้ได้แก่ Prokofiev และ Stravinsky

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สกรายบิน (2415 - 2458)

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและระดับโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงบทกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในฐานะนวัตกรรมแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

เกิดที่มอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาไม่สามารถสนใจลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขา และแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ในตอนแรกเขาเรียนในโรงเรียนนายร้อยเรียนเรียนเปียโนส่วนตัวและหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S. V. Rachmaninov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem") บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" โซนาตาที่ 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ ปล่อยแล้ว. “บทกวีแห่งความปีติยินดี” ประกอบด้วยภาพธีมหลายภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นการผสมผสานความรักของผู้แต่งต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไพเราะและไพเราะอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญขนาดมหึมา ความหลงใหลอันเร่าร้อน และพลังอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ และยังคงรักษาพลังแห่งผลกระทบมาจนถึงทุกวันนี้

Scriabin: “ฉันจะบอกพวกเขาว่าอย่าคาดหวังอะไรจากชีวิต ยกเว้นสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นเองได้”

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตภาษาฮาร์มอนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิค การฉายรอบปฐมทัศน์จึงจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง

“ความลึกลับ” ที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแผนของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา ที่จะดึงดูดมวลมนุษยชาติและเป็นแรงบันดาลใจให้สร้างระเบียบโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของ Universal Spirit กับ Matter

เซอร์เกย์ วาซิลีวิช ราชมานีนอฟ (2416 - 2486)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการผสมผสานประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก

เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่ออายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียนมา 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยากรและนักเปียโน และแต่งดนตรี การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แห่งความหายนะของนวัตกรรม First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤติของนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninov ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ที่รวมเพลงในคริสตจักรของรัสเซียเข้าด้วยกัน แนวโรแมนติกของยุโรปออกไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสสิก ทั้งหมดนี้เต็มรูปแบบ ของสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเกิดขึ้น รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3, Second Symphony และผลงานที่เขาชื่นชอบที่สุด บทกวี "The Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา

Rachmaninov: “ฉันรู้สึกเหมือนผีที่เร่ร่อนอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกสำหรับเขา”

ในปี 1917 รัชมานินอฟและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เป็นเวลาเกือบสิบปีหลังจากจากไป เขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นผู้ควบคุมวงหลัก สำหรับกิจกรรมที่วุ่นวายทั้งหมดของเขา Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอและไม่ปลอดภัยพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาโดยหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและคิดถึงบ้านเกิดอย่างจริงใจ สงสัยว่าเขาทำผิดที่ทิ้งมันไปหรือเปล่า เขาสนใจกิจกรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร และช่วยเหลือทางการเงินอยู่เสมอ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจากการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ของเขา โดยผสมผสานเอาสิ่งที่ดีที่สุดในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเข้ากับความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และความโหยหาบ้านเกิดของเขา

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้ง โดยรายได้ที่เขาส่งให้กับกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้ยึดครองของนาซี

อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (2425-2514)

Igor Fedorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของนีโอคลาสสิก Stravinsky กลายเป็น "กระจกเงา" ของยุคดนตรี ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ที่หลากหลายซึ่งตัดกันอย่างต่อเนื่องและยากที่จะจำแนก เขาผสมผสานแนวเพลง รูปแบบ สไตล์ ได้อย่างอิสระ โดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของเขาเอง

เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov นี่เป็นโรงเรียนนักแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเพื่อความสมบูรณ์แบบ . เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดบัลเล่ต์สามชุด: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) นำเขาเข้าสู่ตำแหน่งทันที ผู้แต่งเพลงระดับแรก

ในปี 1914 เขาออกจากรัสเซียตามที่ปรากฏเกือบตลอดไป (ในปี 1962 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นคนที่มีความเป็นสากล โดยถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ เช่น รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และในที่สุดก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาต่อไป งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", "การผลิตจำนวนมาก" ของอเมริกา ช่วงเวลาไม่ได้แบ่งตามเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่โดย "ลายมือ" ของผู้แต่ง

Stravinsky: “สไตล์ของฉันคือรัสเซีย บางทีสิ่งนี้อาจไม่สามารถมองเห็นได้ในเพลงของฉันทันที แต่มันมีอยู่ในตัวมัน”

Stravinsky เป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่าย มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม กลุ่มคนรู้จักและนักข่าวของเขาประกอบด้วยนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ และรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky คือ Requiem (Funeral Hymns) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้าของผู้แต่งเข้าด้วยกัน กลายเป็นการยกย่องสรรเสริญที่แท้จริงของผลงานของปรมาจารย์

คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่นในงานของ Stavinsky - "การทำซ้ำไม่ได้" ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้แต่งเพลงหนึ่งพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงสไตล์ทิศทางของพล็อตอย่างต่อเนื่อง - ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปสู่การออกแบบที่มองเห็นต้นกำเนิดของรัสเซียได้ตลอดเวลาและได้ยินรากเหง้าของรัสเซีย

เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีฟ (พ.ศ. 2434-2496)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทั้งนักเปียโน และผู้ควบคุมวง

เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "อัจฉริยะ" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาสอบผ่านในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดาอาจารย์ของเขาคือ N. A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับรูปแบบการประพันธ์ที่ต่อต้านความโรแมนติกและสมัยใหม่อย่างยิ่งของบุคคลของเขา ความขัดแย้งก็คือในขณะที่ทำลายหลักการทางวิชาการ โครงสร้างการเรียบเรียงของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการคลาสสิกและต่อมาได้กลายเป็น พลังที่ยับยั้งความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ของลัทธิสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศ รวมทั้งไปเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็เดินทางกลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479

ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เปล่งประกายด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่ - เขาเขียนโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม มีความมุ่งมั่นตั้งใจอย่างยิ่ง พร้อมภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามเหตุการณ์เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับในข้อหาจารกรรมและถูกเนรเทศไปยังค่ายกักกัน มีการออกมติของ Poliburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค (b) ซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" และอันตรายของดนตรีของพวกเขา สุขภาพของผู้แต่งเสื่อมโทรมลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบจะไม่เคยออกไปไหนเลย แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป

Prokofiev: “นักแต่งเพลง เช่นเดียวกับกวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน”

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" และ "เรื่องราวของมนุษย์จริง"; บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า" ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio “ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ”; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน

ผลงานของ Prokofiev โดดเด่นด้วยความเก่งกาจและธีมที่หลากหลาย ความคิดริเริ่มทางดนตรี ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเขาประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างชาติหลายคน

Prokofiev รักหมากรุกเป็นอย่างมาก และเติมเต็มเกมด้วยแนวคิดและความสำเร็จของเขา รวมถึงหมากรุก "เก้าตัว" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - กระดานขนาด 24x24 ที่มีตัวหมากเก้าชุดวางอยู่บนนั้น

มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช (2449 - 2518)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญและแสดงมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ภายในและบันทึกเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติ กับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเข้าเรียนโดยอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart ดังนั้นเขาจึงทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม หูที่แหลมคม และพรสวรรค์ สำหรับองค์ประกอบ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของเขาเองและกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2470

จนถึงช่วงระยะเวลาหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" โชสตาโควิชทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" โดยทดลองสไตล์และแนวเพลง การรื้อถอนโอเปร่านี้อย่างรุนแรงซึ่งจัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของโชสตาโควิชในการแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะของรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งสูงและถูกปลดออกจากพวกเขาเขาและญาติของเขาได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุม

ด้วยความอ่อนโยน ฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบในการแสดงออกถึงหลักการสร้างสรรค์ในรูปแบบซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาอย่างเปิดเผยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในบรรดาความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของโชสตาโควิชในทุกประเภท ซิมโฟนี (ผลงาน 15 ชิ้น) ครองตำแหน่งศูนย์กลาง ซิมโฟนีที่เข้มข้นที่สุดที่น่าทึ่งที่สุดคือซิมโฟนี 5, 7, 8, 10, 15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียต โชสตาโควิชที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดเผยตัวเองในแชมเบอร์มิวสิค

แม้ว่าโชสตาโควิชเองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศ แต่ดนตรีของเขามีมนุษยธรรมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางและดำเนินการโดยวาทยากรที่เก่งที่สุด ขนาดของพรสวรรค์ของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ศิลปะโลกอันเป็นเอกลักษณ์นี้ยังคงอยู่ข้างหน้า

ผู้อยู่อาศัยในสังคมอารยะเกือบทุกคนอาจตระหนักถึงประโยชน์ของดนตรีคลาสสิก นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงผลกระทบเชิงบวกต่อสภาพจิตใจของบุคคลมานานแล้ว

ดนตรีคลาสสิกจึงเป็นดนตรีคลาสสิกด้วยเหตุผลดังกล่าว จึงยังคงเป็นอมตะตลอดไป คนรุ่นใหม่แต่ละคนต่างก็มีผู้ชื่นชอบกระแสนี้ของตัวเอง ในขณะที่ดนตรีคลาสสิกดำเนินไป พัฒนา และเปลี่ยนแปลง ในขณะที่ยังคงอยู่ในระดับที่เหมาะสมอยู่เสมอ

ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่น่าประทับใจทั้งในอดีตและปัจจุบัน ฉันอยากจะเน้นสิบคนที่ชื่อลงไปในประวัติศาสตร์แล้ว เพราะพวกเขาสามารถแต่งเพลงในระดับสูงสุดได้ ซึ่งขยายขอบเขตของเสียงคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญถึง อีกระดับของความงาม

ครั้งนี้ 10 อันดับแรกของเราจะไม่รวมตัวเลขและตำแหน่งอันทรงเกียรติ เพราะจากการประเมินและเปรียบเทียบผู้ยิ่งใหญ่และพูดตามตรง คีตกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ซึ่งจริงๆ แล้วชื่อของเขาควรจะคุ้นเคยกับผู้ที่มีการศึกษาขั้นต่ำทุกคน เป็นคนโง่

ดังนั้นเราจึงนำเสนอชื่อของพวกเขาตลอดจนข้อเท็จจริงที่น่าสนใจหลายประการจากชีวประวัติของพวกเขาโดยไม่มีตัวเลขหรือการเปรียบเทียบ หากคุณยังไม่ได้เป็นแฟนดนตรีคลาสสิก อย่างน้อยก็เพื่อประโยชน์จากผลงานหลายชิ้นของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ แล้วคุณจะเข้าใจว่าดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นต่อรุ่นนั้นไม่สามารถจะธรรมดาหรือแย่ไปกว่านั้นได้ , น่าเบื่อ.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770-1827)

ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับ ได้รับความนิยมและแสดงมากที่สุดในโลก ซิมโฟนี การทาบทาม และโซนาตา

Beethoven ตัวน้อยเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรี ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อยเขาจึงถูกสอนให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ฟลุต และไวโอลิน ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต Beethoven สูญเสียการได้ยินอย่างน่าประหลาดใจ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเขียนผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งชุดรวมถึง Ninth Symphony อันโด่งดังด้วย

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังและเป็นที่รักไปทั่วโลกซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของยุคบาโรก โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานดนตรีประมาณ 1,000 ชิ้นซึ่งนำเสนอจากแนวเพลงที่สำคัญทั้งหมดในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า

ในบรรดาญาติสนิทและบรรพบุรุษของ Johann Bach มีนักดนตรีมืออาชีพหลายคน เขาเองก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่ง น่าแปลกที่บาคไม่ได้รับการเรียกพิเศษในช่วงชีวิตของเขา ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นตลอดทั้งศตวรรษหลังจากการตายของเขา

ผู้ที่ชื่นชอบบางคนแย้งว่าดนตรีของ Bach นั้นมืดมนและมืดมนเกินไปอย่างไรก็ตามตามที่ติดตามผลงานของเขามันค่อนข้างละเอียดและเป็นพื้นฐาน

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท (1756-1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งถูกเรียกว่าอัจฉริยะในงานฝีมือของเขาอย่างถูกต้อง: โมสาร์ทมีหูที่มหัศจรรย์อย่างแท้จริงความสามารถในการด้นสดความทรงจำและยังพิสูจน์ตัวเองในฐานะวาทยากรที่มีความสามารถนักไวโอลินฝีมือดีนักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด

เขาแต่งผลงานดนตรีมากกว่า 600 ชิ้น หลายผลงานได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดสูงสุดของดนตรีแชมเบอร์ คอนเสิร์ต โอเปร่า และดนตรีซิมโฟนิก เชื่อกันว่าดนตรีของโมสาร์ทมีผลในการรักษาเป็นพิเศษ แนะนำให้ฟังสำหรับคุณแม่ที่ตั้งครรภ์และให้นมบุตร

ริชาร์ด วากเนอร์ (1813-1883)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งถือเป็นนักปฏิรูปโอเปร่าที่มีอิทธิพลมากที่สุดเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของเยอรมันและยุโรปโดยรวม

โอเปร่าของวากเนอร์ไม่เคยหยุดที่จะสร้างความประหลาดใจ ประหลาดใจ สร้างแรงบันดาลใจ และทำให้ตกใจด้วยขนาดที่น่าทึ่งซึ่งสอดคล้องกับคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840-1893)

ใครยังไม่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์ชื่อดังของไชคอฟสกีเรื่อง "The Nutcracker"? ถ้าอย่างนั้นคุณต้องทำสิ่งนี้อย่างแน่นอน! Pyotr Ilyich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดตลอดกาลซึ่งต้องขอบคุณผลงานทางดนตรีของเขาที่สามารถสร้างคุณูปการอันล้ำค่าให้กับสังคมวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลก

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต/ ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต (1797-1828)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้โด่งดังอีกคนหนึ่ง อัจฉริยะทางดนตรีผู้มีเกียรติ รวมถึงผู้แต่งบทเพลงที่ดีที่สุดในยุคของเขา ในอาชีพของเขา ชูเบิร์ตสามารถเขียนเรียงความได้มากกว่า 600 ชิ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของกวีชื่อดังมากกว่า 100 คน

น่าเสียดายที่ฟรานซ์มีอายุสั้นมากด้วยวัยเพียง 31 ปี ใครจะรู้ว่าชายผู้ชาญฉลาดคนนี้สามารถสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามและยิ่งใหญ่ได้มากมายเพียงใด ผลงานบางชิ้นของนักเขียนที่เก่งกาจได้รับการตีพิมพ์หลังจากการตายของเขาเท่านั้น เพราะชูเบิร์ตทิ้งต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากพร้อมกับผลงานทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

โยฮันน์ สเตราส์/ โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

"ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เก่งกาจนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจซึ่งทำงานในแนวโอเปเรตต้าและดนตรีเต้นรำมาตลอดชีวิต

เขาเขียนเพลงวอลทซ์, ควอดริล, ลายโพลก้าและเพลงเต้นรำประเภทอื่น ๆ ประมาณ 500 เพลง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ในกรุงเวียนนา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือ Johann Strauss เป็นบุตรชายของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียชื่อดังซึ่งมีชื่อ Johann เช่นกัน

เฟรเดริก โชแปง / ฟรีเดอริก โชแปง (1810-1849)

โดยไม่ต้องพูดเกินจริงจะกล่าวได้ว่านี่คือเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดในสาขาดนตรีคลาสสิกซึ่งในงานของเขายกย่องบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยความงามของภูมิประเทศและยังฝันถึงความยิ่งใหญ่ในอนาคตอีกด้วย

ความจริงที่ว่าโชแปงเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่สร้างสรรค์ดนตรีสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ในงานของเขา คุณจะไม่พบทั้งซิมโฟนีหรือโอเปร่า ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจคนนี้เป็นรากฐานของผลงานของนักเปียโนสมัยใหม่หลายคน

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี / จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี (1813-1901)

ก่อนอื่น Giuseppe Verdi เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องโอเปร่าของเขาซึ่งผลงานละครก็ครอบครองสถานที่พิเศษ มรดกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแทบจะประเมินค่าไม่ได้สูงเกินไป เพราะดนตรีของเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลีและระดับโลกโดยทั่วไป

ผลงานของ Verdi ถือเป็นผลงานที่สะเทือนอารมณ์ ร้อนแรง หลงใหล และน่าสนใจ อารมณ์กำลังเดือดพล่านอยู่ในตัว และชีวิตก็เดือดพล่านอยู่ในตัว และทุกวันนี้ แม้ว่าโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขามีอายุนับศตวรรษ แต่โอเปร่าเหล่านี้ก็ยังคงเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่มีการแสดงมากที่สุด เป็นที่นิยม และมีชื่อเสียงในหมู่ผู้รักดนตรีคลาสสิก

ฮันส์ ซิมเมอร์ / ฮันส์ ซิมเมอร์ (12 กันยายน 2500)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังในยุคของเราซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับเกมคอมพิวเตอร์และภาพยนตร์ชื่อดัง แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะเปรียบเทียบนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่กับอัจฉริยะในอดีตที่สร้างชื่อเสียงให้แข็งแกร่งขึ้นตลอดหลายศตวรรษ แต่พวกเขาสมควรได้รับความสนใจจากเรา

ดนตรีของฮันส์มีความหลากหลายอย่างสิ้นเชิง: อ่อนโยน ซาบซึ้ง น่าตื่นเต้น โหดร้าย และน่าตื่นเต้น คุณอาจเคยได้ยินท่วงทำนองของเขามามากมาย แต่ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง คุณสามารถได้ยินผลงานสร้างสรรค์ของผู้เขียนคนนี้ในภาพยนตร์และการ์ตูนเช่น "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" และอื่น ๆ

1. “ซิมโฟนีหมายเลข 5”, ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ตามตำนาน Beethoven (1770-1827) ไม่สามารถแนะนำ Symphony No. 5 เป็นเวลานาน แต่เมื่อเขานอนลงเพื่องีบหลับเขาก็ได้ยินเสียงเคาะประตูและจังหวะนี้ น็อคมาเป็นการแนะนำงานนี้ สิ่งที่น่าสนใจคือโน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส

2. โอ้ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟ

นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทเพลงแคนทาตาพร้อมเสียงร้องอันน่าทึ่ง สร้างจากบทกวี "คาร์มีนา บูรานา" ในศตวรรษที่ 13 เป็นผลงานคลาสสิกชิ้นหนึ่งที่แสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก

3. นักร้องประสานเสียงฮาเลลูยา จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล

George Frideric Handel (1685-1759) เขียนพระเมสสิยาห์ oratorio ภายใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลงรวมถึง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมาและเริ่มแสดงเป็นผลงานอิสระ ตามตำนาน ฮันเดลมีเทวดาเล่นดนตรีอยู่ในหัวของเขา ข้อความของ oratorio มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ฮันเดลสะท้อนถึงชีวิต การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

4. “การขี่วาลคิรี”, Richard Wagner

การเรียบเรียงนี้นำมาจากโอเปร่า "Die Walküre" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจรโอเปร่า "The Ring of the Nibelung" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง

5. “Toccata และ Fugue ใน D minor”, โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค (ค.ศ. 1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ในฉากดราม่า

6. “Little Night Serenade” โดย โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท

โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(1804-1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ระหว่างการประพันธ์โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรประยะยาวในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่อย่างซูซานินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งมีภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าเรื่องที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือ ผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำช่วงเวลาที่ยากลำบากมาสู่ประสบการณ์ M.I. หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดแต่งเพลง มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมดเหมือนกับต้นโอ๊กทั้งต้นในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกามีสุขภาพไม่ดีแม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆและรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดีบางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงเขาก็จะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริวิช โบโรดิน

(1833-1887)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (ในฐานะนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความใกล้ชิดและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ.

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตที่ใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหลอันน่าทึ่ง ความอ่อนโยน และความงาม” วี.วี. สตาซอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง ถูกต้อง แต่เป็นศิลปะ มีความเป็นศิลปะสูง โดยปราศจากการพูดเกินจริงและความรุนแรง”

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่รุนแรงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นในการผสมผสานของมวลชน ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง

ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“ เสียงรัสเซียดั้งเดิมในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” N.K

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงบั้นปลายชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี้

(1840-1893)

“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังจิตวิญญาณของฉัน”

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาไม่ได้ซึมซาบไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียเลย เขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ มีความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย

การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันในเกือบทุกแนวเพลง - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีก็เป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ มันรวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”

“ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก”

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่อยู่และไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์ และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. ภาพถ่าย 2449

เกิดในจังหวัดโนฟโกรอด ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และไปเยือนหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกก็ไม่สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์

สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้ได้แก่ Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง:“ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มนี้ ซึ่งเป็นรากฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียที่ลึกซึ้งควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนความแตกต่างครั้งแรกเช่นนี้:

- ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง แล้วฉันจะพูดให้น้อยลง แล้วคุณจะฟังและคิด และสุดท้ายฉันจะไม่พูดเลย และคุณจะคิดด้วยหัวของตัวเองและทำงานอย่างอิสระ เพราะหน้าที่ของฉันในฐานะครูคือทำให้ไม่จำเป็นสำหรับคุณ...

พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วกดซ้าย Ctrl+ป้อน.

คุณคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกหรือไม่? หรือคุณคิดว่ามันน่าเบื่อ? วาเนสซา เม เคยกล่าวไว้ว่า:

งานคลาสสิกมีความคิดสร้างสรรค์ และทุกสิ่งที่ชาญฉลาดจะไม่น่าเบื่อ

และก็จริง..

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผู้แต่งไม่ได้สร้างแนวเพลงใหม่ แต่เขาก็สามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา Bach ได้ผสมผสานสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันซึ่งเขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิต บ่อยครั้งที่ดนตรีแนวโรแมนติกถูกรวมเข้ากับสไตล์บาโรก ในช่วงชีวิตของเขา Johann Bach ไม่ได้รับการยอมรับที่เขาสมควรได้รับในฐานะนักแต่งเพลง ความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการตายของเขา ปัจจุบันเขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลกนี้ เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีในยุคใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาค มีความเห็นว่าดนตรีของบาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและละเอียดถี่ถ้วน ยับยั้งชั่งใจและเน้นย้ำ เหมือนภาพสะท้อนของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาดทางโลก งานของบาคมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนก็เอาตัวชี้นำจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรีของ Bach ชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของมัน หนึ่งในผลงานที่เร้าใจที่สุด — "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก" - ข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมว่าดนตรีของบาคไม่อาจถือว่ามืดมนเกินไป:

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart ถือเป็นอัจฉริยะโดยชอบธรรม ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างคล่องแคล่วแล้ว เมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่ออายุ 7 ขวบเขาก็เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนอย่างเชี่ยวชาญโดยแข่งขันกับนักดนตรีชื่อดัง โมซาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับเมื่ออายุ 14 ปีและเมื่ออายุ 15 ปีเขาเป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด เขาสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่งมากมาย—— 23 โอเปรา, โซนาตา 18 ชิ้น, เปียโนคอนแชร์โต 23 ชิ้น, ซิมโฟนี 41 ชิ้น และอื่นๆ อีกมากมาย ผู้แต่งไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้างรูปแบบใหม่ที่สะท้อนถึงความเป็นตัวตนใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีของโมสาร์ทในเยอรมนีเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในงานของเขาผู้แต่งได้แสดงให้เห็นถึงนิสัยที่จริงใจและเปี่ยมด้วยความรักของเขา นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่าของโมสาร์ทเป็นตัวแทนของยุคในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในยุคของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดในทั้งหมด หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด — "ตุรกีมีนาคม":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง ถือเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้เรื่องนี้ Beethoven เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและได้ปรับปรุงแผนที่ใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะงานไพเราะ เขารวบรวมภาพการต่อสู้อย่างกล้าหาญในดนตรี ในงานอมตะของเบโธเฟน คุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องกันของผู้คน ความศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าทึ่งที่สุดประการหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูของเขาพัฒนาไปสู่อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งก็ยังเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดอีกด้วย ดนตรีของ Beethoven เรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังในวงกว้างที่สุด รุ่นและแม้กระทั่งยุคสมัยเปลี่ยนไป แต่ดนตรีของ Beethoven ยังคงตื่นเต้นและเบิกบานใจผู้คน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา — "แสงจันทร์โซนาต้า":

ริชาร์ด วากเนอร์

ชื่อของ Richard Wagner ผู้ยิ่งใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "The Wedding Choir" หรือ "การขี่ของวาลคิรี"แต่เขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาอีกด้วย วากเนอร์มองว่าผลงานดนตรีของเขาเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง ยุคดนตรีใหม่ของโอเปร่าเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับวากเนอร์ นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น ดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น Richard Wagner — ผู้สร้างละครเพลง นักปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะแห่งการควบคุมเพลง ผู้ริเริ่มภาษาดนตรีฮาร์โมนิกและไพเราะ ผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี วากเนอร์— ผู้เขียนเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในช่วงชีวิตของเขา Richard Wagner ถือเป็นชายผู้เป็นที่ถกเถียงซึ่งทั้งเป็นที่ชื่นชมและเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งคู่ด้วยกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ก็ปิดทางให้ดนตรีของเขาไปสู่อิสราเอล อย่างไรก็ตามทั้งผู้สนับสนุนหรือฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงก็ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง จากบันทึกแรกสุด เพลงที่ยอดเยี่ยมของ Richard Wagner ดูดซับคุณอย่างสมบูรณ์ โดยไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert เป็นอัจฉริยะทางดนตรีซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขียนเพลงแรก ในหนึ่งวันเขาเขียนได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้น โดยอิงจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่มากกว่า 100 คน รวมถึงเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเช็คสเปียร์ นั่นเป็นสาเหตุที่ Franz Schubert อยู่ใน 10 อันดับแรก แม้ว่างานของชูเบิร์ตจะมีความหลากหลายมาก แต่ในแง่ของการใช้แนวเพลง แนวคิด และการเปลี่ยนแปลง เนื้อเพลงร้องและเพลงมีความโดดเด่นและมีความหมายในดนตรีของเขา ก่อนชูเบิร์ต เพลงถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นผู้ที่ยกระดับมันไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ นอกจากนี้ เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้กับดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เนื้อร้องและเพลงเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อน และใกล้ชิด ฟรานซ์ ชูเบิร์ต มีชีวิตอยู่เพียง 31 ปีเท่านั้น ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต ต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ โดยจัดเก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อนฝูง แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางส่วนได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รักและโด่งดังที่สุดของ Franz Schubert — "เสียงเพลงยามเย็น":

โรเบิร์ต ชูมันน์

ด้วยชะตากรรมอันน่าสลดใจไม่แพ้กัน นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดแห่งยุคโรแมนติก เขาสร้างสรรค์ดนตรีแห่งความงามอันน่าอัศจรรย์ หากต้องการทราบแนวคิดเรื่องยวนใจของชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง "คาร์นิวัล"โรเบิร์ต ชูมันน์. เขาสามารถหลุดพ้นจากประเพณีทางดนตรีในยุคคลาสสิกและสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง Robert Schumann มีพรสวรรค์มากมาย และแม้กระทั่งเป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี บทกวี วารสารศาสตร์ และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลได้อย่างคล่องแคล่วจากภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย แต่ความต้องการและความหลงใหลหลักของ Schumann ก็คือดนตรี ดนตรีเชิงกวีและจิตวิทยาเชิงลึกของเขาสะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของผู้แต่ง ความหลงใหลที่เร่งรีบและการหลบหนีไปสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และความปรารถนาในอุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Robert Schumann ที่ทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

Frederic Chopin อาจเป็นเสาที่โด่งดังที่สุดในโลกแห่งดนตรี ทั้งก่อนและหลังผู้แต่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์มีความภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาและในงานของเขาโชแปงได้เชิดชูบ้านเกิดของเขามากกว่าหนึ่งครั้งชื่นชมความงามของภูมิประเทศคร่ำครวญถึงอดีตอันน่าเศร้าและความฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ Frederic Chopin เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่รวมถึงโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่ชิ้นเปียโนถูกนำเสนอในความหลากหลาย ผลงานของโชแปงเป็นพื้นฐานของละครของนักเปียโนชื่อดังหลายคน เฟรเดอริก โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้มากมาย: เพลงบัลลาด, โหมโรง, เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, กลางคืน, โพโลเนส, เอทูเดส, โซนาตาและอีกมากมาย หนึ่งในนั้น — "เพลงบัลลาดหมายเลข 1":

ฟรานซ์ ลิซท์

Franz Liszt เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เขามีชีวิตที่ค่อนข้างยืนยาวและร่ำรวยอย่างน่าประหลาดใจ ประสบกับความยากจนและความมั่งคั่ง พบกับความรัก และเผชิญกับการดูถูกเหยียดหยาม นอกเหนือจากพรสวรรค์โดยธรรมชาติแล้ว เขายังมีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Franz Liszt ไม่เพียงแต่ได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบดนตรีและแฟนเพลงเท่านั้น ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนเขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปในระดับสากลในศตวรรษที่ 19 เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,300 ชิ้น และเช่นเดียวกับเฟรเดอริก โชแปง เขาชื่นชอบผลงานสำหรับเปียโน Franz Liszt นักเปียโนที่เก่งกาจสามารถสร้างเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนเปียโนได้ เขาเล่นดนตรีสดอย่างเชี่ยวชาญ มีความทรงจำอันยอดเยี่ยมในการประพันธ์ดนตรี และเขาไม่มีความเท่าเทียมกันในการอ่านโน้ตจากการมองเห็น เขามีสไตล์การแสดงที่น่าสมเพช ซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขาด้วย ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่เร่าร้อนและจังหวะที่กล้าหาญ สร้างภาพดนตรีที่มีสีสันและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟัง บัตรโทรศัพท์ของผู้แต่งคือเปียโนคอนแชร์โตของเขา หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือ "ปีพเนจร" และผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของลิซท์ก็คือ "ความฝันแห่งความรัก":

โยฮันเนส บราห์มส์

บุคคลสำคัญของยุคโรแมนติกทางดนตรีคือโยฮันเนส บราห์มส์ การฟังและรักดนตรีของ Brahms ถือเป็นรสนิยมที่ดีและเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่โรแมนติก บราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าแม้แต่เรื่องเดียว แต่เขาสร้างผลงานในประเภทอื่นทั้งหมด ซิมโฟนีของเขาทำให้บราห์มมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในงานชิ้นแรกความคิดริเริ่มของผู้แต่งก็ปรากฏชัดซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้เปลี่ยนเป็นสไตล์ของเขาเอง ถ้าเราพิจารณาผลงานทั้งหมดของ Brahms ก็ไม่อาจกล่าวได้ว่าผู้แต่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของรุ่นก่อนหรือรุ่นเดียวกัน และในแง่ของขนาดความคิดสร้างสรรค์ของเขา Brahms มักจะถูกเปรียบเทียบกับ Bach และ Beethoven บางทีการเปรียบเทียบนี้อาจสมเหตุสมผลในแง่ที่ว่าผลงานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามนั้นแสดงถึงจุดสุดยอดของยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรี ชีวิตของ Johannes Brahms ต่างจาก Franz Liszt ตรงที่ไม่มีเหตุการณ์วุ่นวาย เขาชอบความคิดสร้างสรรค์ที่เงียบสงบ ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับในความสามารถและความเคารพสากลของเขา และยังได้รับเกียรติอันทรงเกียรติมากมายอีกด้วย เพลงที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms เด่นชัดและเป็นต้นฉบับเป็นพิเศษคือของเขา "บังสุกุลเยอรมัน"ซึ่งเป็นผลงานที่ผู้เขียนสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 10 ปี และอุทิศให้กับแม่ของเขา ในดนตรีของเขา Brahms เชิดชูคุณค่านิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ในความงามของธรรมชาติ ศิลปะแห่งพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ในอดีต และวัฒนธรรมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

จูเซปเป้ แวร์ดี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากโอเปร่าของเขา เขากลายเป็นความรุ่งโรจน์ของชาติอิตาลี ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดของการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลี ความสำเร็จและคุณงามความดีของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ผลงานของเขายังคงอยู่หนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่งยังคงเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีการแสดงอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก

สำหรับ Verdi สิ่งที่สำคัญที่สุดในโอเปร่าคือละคร ภาพดนตรีของ Rigoletto, Aida, Violetta และ Desdemona ที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงผสมผสานความไพเราะที่สดใสและความลึกของตัวละครประชาธิปไตยและความซับซ้อนของลักษณะทางดนตรีความหลงใหลที่รุนแรงและความฝันที่สดใส Verdi เป็นนักจิตวิทยาตัวจริงในการทำความเข้าใจความปรารถนาของมนุษย์ ดนตรีของเขาคือความสูงส่งและอำนาจ ความงามและความกลมกลืนอันน่าทึ่ง ท่วงทำนองที่สวยงามอย่างไม่อาจอธิบายได้ บทร้องและการร้องคู่อันไพเราะ ความหลงใหลมีมากมาย ความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมเกี่ยวพันกันและผสานเข้าด้วยกัน แผนการของโอเปร่าตามที่ Verdi กล่าวไว้นั้นควรจะ “แปลกใหม่ น่าสนใจ และ... หลงใหล ด้วยความหลงใหลเหนือสิ่งอื่นใด” ผลงานส่วนใหญ่ของเขาจริงจังและน่าเศร้า แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งทางอารมณ์ และดนตรีของแวร์ดีผู้ยิ่งใหญ่ก็สื่อถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นสำเนียงของสถานการณ์ เมื่อซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่โรงเรียนโอเปร่าของอิตาลีประสบความสำเร็จ Verdi ไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า แต่ปฏิรูปโอเปร่าของอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม ในเวลาเดียวกัน Verdi ไม่ได้ประกาศการปฏิรูปของเขาไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาเพียงแค่เขียนโอเปร่าในรูปแบบใหม่ การเดินขบวนอย่างมีชัยของโอเปร่า Aida ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Verdi กวาดไปทั่วเวทีของอิตาลีและดำเนินต่อไปในยุโรป เช่นเดียวกับในรัสเซียและอเมริกา บังคับให้แม้แต่ผู้คลางแคลงใจต้องยอมรับพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้