นักประพันธ์เพลงแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในยุคตรัสรู้

เป็นครั้งแรกที่ศาสนากลายเป็นประเด็นวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง นักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นและเด็ดขาดที่สุดโดยเฉพาะคริสตจักรคือวอลแตร์

โดยทั่วไปแล้ว ศตวรรษที่ 18 มีรากฐานทางวัฒนธรรมที่อ่อนแอลงอย่างมาก และการเสริมสร้างลักษณะทางโลกให้แข็งแกร่งขึ้น

ปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18พัฒนาด้วยความสามัคคีอย่างใกล้ชิด และความร่วมมือกับวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ธรรมชาติ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของความร่วมมือครั้งนี้คือการตีพิมพ์สารานุกรมจำนวน 35 เล่ม (พ.ศ. 2294 - 2323) โดยมีแรงบันดาลใจและบรรณาธิการคือ ดิเดอโรต์ และ ดาล็องแบร์. เนื้อหาของ "สารานุกรม" ประกอบด้วยแนวคิดขั้นสูงและมุมมองเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ เป็นการรวบรวมความรู้และข้อมูลอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์
ศิลปะและงานฝีมือ

ในศตวรรษที่ 18 การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ที่เริ่มขึ้นก่อนหน้านี้ก็มาถึงจุดสิ้นสุดและวิทยาศาสตร์- หมายถึงวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ - มาถึงรูปแบบคลาสสิก คุณสมบัติหลักและเกณฑ์ของวิทยาศาสตร์ดังกล่าวมีดังนี้:

ความเที่ยงธรรมของความรู้

ประสบการณ์ต้นกำเนิดของเขา

ยกเว้นทุกสิ่งที่เป็นอัตนัยจากมัน

อำนาจทางวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างผิดปกตินำไปสู่ความจริงที่ว่ารูปแบบแรก ๆ ในศตวรรษที่ 18 แล้ว วิทยาศาสตร์, ซึ่งทำให้วิทยาศาสตร์เข้ามาแทนที่ศาสนา บนพื้นฐานนี้สิ่งที่เรียกว่ายูโทเปียนิสม์ทางวิทยาศาสตร์ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตามกฎของสังคมสามารถ "โปร่งใส" ได้อย่างสมบูรณ์และสามารถรับรู้ได้อย่างเต็มที่ และการเมืองก็ตั้งอยู่บนพื้นฐานของกฎวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัดไม่แตกต่างจากกฎแห่งธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Diderot ซึ่งมองสังคมและมนุษย์ผ่านปริซึมของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและกฎแห่งธรรมชาติก็มีแนวโน้มที่จะมีมุมมองเช่นนี้ ด้วยวิธีนี้ บุคคลจะเลิกตกอยู่ภายใต้การรับรู้และการกระทำ ปราศจากเสรีภาพ และถูกระบุตัวตนด้วยวัตถุหรือเครื่องจักรธรรมดาๆ

โดยทั่วไปแล้วงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 18- เมื่อเทียบกับรุ่นก่อน - ดูลึกน้อยกว่าและประณีตกว่า แต่ดูเบากว่า โปร่งสบายกว่า และผิวเผินกว่า มันแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่น่าขันและสงสัยต่อสิ่งที่แต่ก่อนถือว่าสูงส่ง ได้รับเลือกสรร และประเสริฐเลิศ หลักการของ Epicurean ความอยากในลัทธิ hedonism จิตวิญญาณแห่งความสุขและความเพลิดเพลินนั้นแข็งแกร่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในตัวเขา ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็ดูเป็นธรรมชาติและใกล้ชิดกับความเป็นจริงมากยิ่งขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น มันรุกล้ำชีวิตทางสังคม การต่อสู้ และการเมืองมากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็นอคติ

ศิลปะศตวรรษที่ 18ทำหน้าที่ต่อเนื่องโดยตรงของศตวรรษก่อนในหลาย ๆ ด้าน รูปแบบหลักยังคงเป็นแบบคลาสสิกและแบบบาโรก ในเวลาเดียวกันก็มีความแตกต่างภายในของศิลปะ โดยมีการแตกออกเป็นกระแสและทิศทางที่เพิ่มมากขึ้น มีรูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โรโคโค และ อารมณ์อ่อนไหว

ลัทธิคลาสสิกนำเสนอโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นหลัก เจ.-แอล. เดวิด (1748 - 1825) ผลงานของเขา ("คำสาบานของ Horatii", "ความตายของ Marat", "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียนที่ 1" ฯลฯ ) สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และแก่นเรื่องของหน้าที่พลเมือง

พิสดารเป็น “รูปแบบอันยิ่งใหญ่” ของยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ จึงค่อย ๆ หมดอิทธิพลไป และในช่วงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 18 ก็ได้สถาปนารูปแบบนี้ขึ้น โรโคโคหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศิลปิน เกี่ยวกับ. ฟราโกนาร์ด (1732 - 1806) “ นักอาบน้ำ” ของเขาคือการถวายชีวิตที่แท้จริงของชีวิต ความสุขและความสุขทางราคะ ในเวลาเดียวกัน เนื้อและรูปแบบที่ Fragonard พรรณนานั้นดูราวกับไม่มีตัวตน โปร่งสบาย และแม้จะเป็นเพียงชั่วคราวก็ตาม ในงานของเขา เอฟเฟกต์ที่มีคุณธรรม ความสง่างาม ความประณีต แสงและอากาศปรากฏให้เห็นชัดเจน ด้วยจิตวิญญาณนี้จึงมีการวาดภาพ "สวิง"

ความรู้สึกอ่อนไหว(ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) เปรียบเทียบเหตุผลกับลัทธิความรู้สึกตามธรรมชาติ หนึ่งในผู้ก่อตั้งและบุคคลสำคัญของลัทธิความเห็นอกเห็นใจคือ เจ-เจ รุสโซ. เขาเป็นเจ้าของสุภาษิตชื่อดังที่ว่า “เหตุผลทำให้เกิดข้อผิดพลาดได้ แต่ความรู้สึกไม่เคย!” ในงานของเขา - "Julia หรือ New Heloise", "Confession" ฯลฯ - เขาพรรณนาถึงชีวิตและความกังวลของคนธรรมดาความรู้สึกและความคิดของพวกเขา เชิดชูธรรมชาติ ประเมินชีวิตในเมืองอย่างมีวิจารณญาณ และทำให้ชีวิตชาวนาปรมาจารย์ในอุดมคติ

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18ก้าวข้ามขอบเขตโวหาร ซึ่งรวมถึงศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นหลัก อ. วัตโต (1684 - 1721) และจิตรกรชาวสเปน เอฟ. โกยา (1746 - 1828).

ผลงานของ Watteau ("Morning Toilet", "Pierrot", "Pilgrimage to the Island of Cythera") ใกล้เคียงกับสไตล์ Rococo มากที่สุด ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงอิทธิพลของ Rubens และ Van Dyck, Poussin และ Titian ในงานของเขา เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกและเป็นโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่คนแรกในการวาดภาพ

ด้วยผลงานของเขา F. Goya ("Portrait of Queen Marie Louise", "Mach on the ระเบียง", "Portrait of Sabasa Garcia" ซึ่งเป็นชุดภาพแกะสลัก "Caprichos") ยังคงสานต่อเทรนด์ที่สมจริงของ Rembrandt ในผลงานของเขาเราสามารถตรวจจับอิทธิพลของ Poussin, Rubens และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ได้ ในเวลาเดียวกัน งานศิลปะของเขาผสมผสานกับภาพวาดสเปนอย่างเป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานศิลปะของ Velazquez Goya เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีผลงานโดดเด่นประจำชาติ

ศิลปะดนตรีกำลังประสบกับการเติบโตและความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ถ้า XVIIศตวรรษก็ถือเป็นศตวรรษแห่งการละครแล้ว ที่สิบแปดศตวรรษนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นศตวรรษแห่งดนตรีอย่างถูกต้อง ชื่อเสียงทางสังคมเพิ่มขึ้นอย่างมากจนเกิดขึ้นเป็นที่หนึ่งในบรรดาศิลปะ แทนที่ภาพวาด

ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 มีชื่อต่างๆ เช่น เอฟ. ไฮเดิน, เค. กลุค, จี. ฮันเดล. ในบรรดานักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่พวกเขาสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด เป็น. บาค (ค.ศ. 1685 - 1750) และ ใน. ก. โมสาร์ท (1756- 1791).

บาคเป็นอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของยุคบาโรก เขาประสบความสำเร็จในการทำงานเกือบทุกแนวดนตรี ยกเว้นโอเปร่า ดนตรีของเขาล้ำหน้าไปมาก โดยคาดว่าจะมีรูปแบบต่อมามากมาย รวมถึงแนวจินตนิยม งานของบาคถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะแห่งการโพลีโฟนี ในด้านดนตรีร้องและละคร ผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งคือ Cantata "Matthew Passion" ซึ่งเล่าถึงวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระคริสต์ ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ในช่วงชีวิตของเขามาจาก เพลงออร์แกนในด้านดนตรีสำหรับคลาเวียร์ การสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลงคือ “เคลเวียร์อารมณ์ดี” เป็นตัวแทนของสารานุกรมรูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 17 - 18

ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย W. A. ​​​​Mozart หลักการของลัทธิคลาสสิคผสมผสานกับสุนทรียภาพแห่งอารมณ์อ่อนไหว ในเวลาเดียวกัน Mozart เป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกซึ่งเป็นดนตรีโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรก ผลงานของเขาครอบคลุมเกือบทุกประเภท และเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญในทุกที่ ในช่วงชีวิตของโมสาร์ท โอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "การแต่งงานของฟิกาโร", "ดอน จิโอวานนี่", "ขลุ่ยวิเศษ" ยังสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ "บังสุกุล".

ในดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ XVII-XVIII ภาษาที่คนทั้งยุโรปจะพูดเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง คนแรกคือนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach (1685--1750) และ George Frideric Handel (1685--1759) G.V. ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก - ม.: 1998, หน้า -398..

นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ บาค ทำงานในแนวดนตรีทุกประเภท ยกเว้นโอเปร่า เขาเป็นปรมาจารย์ด้านซิมโฟนีที่ไม่มีใครเทียบได้ ดนตรีออเคสตราของเขารวมถึงคอนแชร์โตสำหรับคีย์บอร์ดและไวโอลิน และห้องออเคสตรา ดนตรีของบาคสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน การรำลึกถึงและการร้องประสานเสียงของเขามีความสำคัญ

เช่นเดียวกับบาค ฮันเดลใช้ฉากในพระคัมภีร์สำหรับผลงานของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ oratorios "อิสราเอลในอียิปต์" และ "พระเมสสิยาห์" ฮันเดลเขียนโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง รวมถึงคอนเสิร์ตออร์แกน โซนาตา และห้องสวีท

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาและปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ Haydn, Mozart และ Beethoven มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรีของยุโรป คลาสสิกของเวียนนาได้รับการคิดใหม่และทำให้แนวดนตรีและรูปแบบทั้งหมดมีเสียงในรูปแบบใหม่

Joseph Haydn (1732-1809) ครูของ Mozart และ Beethoven ได้รับฉายาว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" เขาสร้างซิมโฟนีมากกว่า 100 บท หลายเพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำซึ่งผู้แต่งพัฒนาขึ้นด้วยทักษะอันน่าทึ่ง จุดสุดยอดของผลงานของเขาคือ "12 London Symphonies" ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างการเดินทางอย่างมีชัยของนักแต่งเพลงไปอังกฤษในยุค 90 Haydn เขียนวงควอร์เตตและโซนาตาคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยมมากมาย โอเปร่ามากกว่า 20 โอเปร่า มิสซา 14 เพลง เพลงจำนวนมาก และผลงานอื่นๆ และได้นำโซนาตาซิมโฟนีและควอร์เตตมาสู่ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก ในช่วงสุดท้ายของอาชีพของเขา เขาได้สร้างบทประพันธ์อันยิ่งใหญ่สองเรื่อง ได้แก่ "The Creation of the World" และ "The Seasons" ซึ่งแสดงถึงความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของจักรวาลแห่งชีวิตมนุษย์

แม้ในวัยเด็ก Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ประทับใจในความสามารถพิเศษของเขา เขาเป็นนักแสดงที่เก่งกาจและแต่งเพลงได้จำนวนมาก ความสามารถพิเศษของ Wolfgang พัฒนาขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักแต่งเพลง Leopold Mozart ตั้งแต่ปี 1781 Mozart อาศัยอยู่ในเวียนนา ซึ่งเป็นที่ที่อัจฉริยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเฟื่องฟู ในโอเปร่า "The Abduction from the Seraglio", "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute" โมสาร์ทที่มีทักษะอันน่าทึ่งสร้างตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายและมีชีวิตชีวา แสดงชีวิตในทางตรงกันข้าม ย้ายจากเรื่องตลกไปสู่ความลึก ความจริงจังจากความสนุกสนานไปจนถึงเนื้อเพลงบทกวีที่ละเอียดอ่อน

คุณสมบัติเดียวกันนี้มีอยู่ในซิมโฟนี โซนาตา คอนเสิร์ต และควอร์เตตของเขา ซึ่งเขาได้สร้างตัวอย่างแนวเพลงคลาสสิกสูงสุด จุดสุดยอดของซิมโฟนีคลาสสิกคือสามซิมโฟนีของเขา (โมสาร์ทเขียนทั้งหมดประมาณ 50 รายการ): "E flat major" (หมายเลข 39) - ชีวิตของบุคคลเต็มไปด้วยความสุขการเล่นการเต้นรำที่ร่าเริง; "G minor" (หมายเลข 40) - บทกวีโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ละครแห่งแรงบันดาลใจ “ซีเมเจอร์” (หมายเลข 41) เรียกโดยคนรุ่นเดียวกันว่า “จูปิเตอร์” โอบกอดโลกทั้งใบด้วยความแตกต่างและความขัดแย้ง ยืนยันถึงความมีเหตุผลและความกลมกลืนของโครงสร้าง

ดนตรีของโมสาร์ทแสดงถึงความสำเร็จสูงสุดของความคลาสสิกในท่วงทำนองและรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

“ดนตรีควรจุดไฟจากใจมนุษย์” ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770-1827) ซึ่งผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะของมนุษย์ กล่าว คนที่มีทัศนคติแบบรีพับลิกัน เขายืนยันถึงศักดิ์ศรีของศิลปินและผู้สร้างแต่ละคน บีโธเฟนได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่กล้าหาญ นี่เป็นโอเปร่าเรื่องเดียวของเขา "Fidelio" และการทาบทาม "Egmont", "Leonora", "Coripan", เปียโนโซนาต้าหมายเลข 23 การได้รับอิสรภาพอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ดิ้นรนเป็นแนวคิดหลักของงานของเขา

ชีวิตสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ทั้งหมดของ Beethoven เชื่อมโยงกับเวียนนา โดยที่เมื่อยังเป็นเด็ก เขาทำให้ Mozart ชื่นชอบในการเล่นของเขา เรียนกับ Haydn และที่นี่มีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโน พลังที่เกิดขึ้นเองของการชนกันอย่างน่าทึ่งความประณีตของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาอารมณ์ขันที่เข้มข้นและบางครั้งก็หยาบคาย - เราสามารถพบทั้งหมดนี้ได้ในโลกที่ร่ำรวยอย่างไม่สิ้นสุดของโซนาตาของเขา (เขาเขียนโซนาตาทั้งหมด 32 อัน) ภาพที่โคลงสั้น ๆ และน่าทึ่งของโซนาตาที่สิบสี่ (“ แสงจันทร์”) และโซนาตาที่สิบเจ็ดสะท้อนถึงความสิ้นหวังของนักแต่งเพลงในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขาเมื่อเบโธเฟนใกล้จะฆ่าตัวตายเนื่องจากสูญเสียการได้ยิน แต่วิกฤติก็เอาชนะได้: การปรากฏของซิมโฟนีที่สาม ("Heroic") ถือเป็นชัยชนะของเจตจำนงของมนุษย์ ในช่วงระหว่างปี 1803 ถึง 1813 เขาสร้างผลงานไพเราะส่วนใหญ่ ความพยายามสร้างสรรค์ที่หลากหลายนั้นไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง ผู้แต่งยังสนใจแนวเพลงแชมเบอร์ด้วย (วงจรเสียงร้อง "To a Distant Beloved") บีโธเฟนมุ่งมั่นที่จะเจาะลึกส่วนลึกสุดของโลกภายในของมนุษย์

การถวายพระเกียรติในงานของเขาคือซิมโฟนีที่เก้า (“ Choral”) และพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ ซิมโฟนีที่เก้ามีข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง "Ode to Joy" ของชิลเลอร์ ที่ได้รับเลือกให้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยุโรป

รายงานในหัวข้อ “ดนตรีในยุคแห่งการตรัสรู้” ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ ศิลปะดนตรีมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน หลังจากการปฏิรูปโดย K.V. Gluck (1714–1787) โอเปร่าก็กลายเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานดนตรี การร้องเพลง และการแสดงละครที่ซับซ้อนไว้ในการแสดงครั้งเดียว ฉ. ยกระดับศิลปะคลาสสิกสูงสุด

ดนตรีบรรเลงเจ. ไฮเดิน (1732–1809) จุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้คือผลงานของ J. S. Bach (1685–1750) และ W. A. ​​Mozart (1756–1791) อุดมคติแห่งการรู้แจ้งปรากฏอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง The Magic Flute (1791) ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งเหตุผล แสงสว่าง และความคิดของมนุษย์ในฐานะมงกุฎแห่งจักรวาล ศิลปะโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 การปฏิรูปโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นวรรณกรรมส่วนใหญ่

ความเคลื่อนไหว. ต้นกำเนิดของมันคือนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส J. J. Rousseau รุสโซยังศึกษาดนตรีด้วย และหากในทางปรัชญาเขาเรียกร้องให้กลับคืนสู่ธรรมชาติ เขาก็สนับสนุนให้กลับไปสู่ความเรียบง่ายในแนวโอเปร่า ในปี ค.ศ. 1752 หนึ่งปีก่อนที่ Pergolesi's Maid and Madame ของ Pergolesi จะประสบความสำเร็จในการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ รุสโซได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง The Village Sorcerer ของตัวเอง ซึ่งตามมาด้วยโซดาไฟ

จดหมายเกี่ยวกับดนตรีฝรั่งเศส โดยที่ Rameau กลายเป็นประเด็นหลักของการโจมตี อิตาลี. หลังจาก Monteverdi นักแต่งเพลงโอเปร่าเช่น Cavalli, Alessandro Scarlatti (บิดาของ Domenico Scarlatti ผู้เขียนผลงานฮาร์ปซิคอร์ดรายใหญ่ที่สุด) Vivaldi และ Pergolesi ปรากฏตัวในอิตาลีทีละคน การเพิ่มขึ้นของการ์ตูนโอเปร่า โอเปร่าอีกประเภทหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่าบัฟฟาซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติ

ปฏิกิริยาต่อละครโอเปร่า ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้แพร่กระจายไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา ปารีส ลอนดอน จากอดีตผู้ปกครองชาวสเปนที่ปกครองเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1522 ถึง 1707 เมืองนี้สืบทอดประเพณีการแสดงตลกพื้นบ้าน ถูกประณามโดยครูที่เข้มงวดในเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม การแสดงตลกทำให้นักเรียนหลงใหล หนึ่งในนั้นคือ G. B. Pergolesi (1710–1736) เมื่ออายุ 23 ปี เขียนเรื่อง intermezzo หรือการ์ตูนสั้น

โอเปร่า The Maid and Mistress (1733) นักแต่งเพลงเคยแต่งเพลง Intermezzo มาก่อน (โดยปกติจะเล่นระหว่างการแสดงของซีรีส์โอเปร่า) แต่ผลงานของ Pergolesi ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง บทของเขาไม่ได้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษโบราณ แต่เกี่ยวกับสถานการณ์สมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ตัวละครหลักอยู่ในประเภทที่รู้จักจาก "commedia dell'arte" - การแสดงตลกด้นสดแบบดั้งเดิมของอิตาลีพร้อมบทบาทการ์ตูนมาตรฐาน

ประเภทของโอเปร่าบัฟฟาได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่งในผลงานของชาวเนเปิลส์ตอนปลายเช่น G. Paisiello (1740–1816) และ D. Cimarosa (1749–1801) ไม่ต้องพูดถึงโอเปร่าการ์ตูนของ Gluck และ Mozart ฝรั่งเศส. ในฝรั่งเศส Lully ถูกแทนที่ด้วย Rameau ซึ่งครองเวทีโอเปร่าตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 อุปมาอุปไมยของฝรั่งเศสเกี่ยวกับ opera buffa คือ "comic opera" (opera comique)

นักเขียนเช่น F. Philidor (1726–1795), P. A. Monsigny (1729–1817) และ A. Grétry (1741–1813) คำนึงถึงการเยาะเย้ยประเพณีของชาว Pergolesian และพัฒนารูปแบบโอเปร่าการ์ตูนของตนเอง ซึ่งสอดคล้องกับ Gallic รสนิยม เป็นการใช้ฉากพูดแทนการบรรยาย เยอรมนี. เชื่อกันว่าโอเปร่าได้รับการพัฒนาน้อยในเยอรมนี ความจริงก็คือนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวเยอรมันหลายคนทำงานนอกบ้าน

เยอรมนี - ฮันเดลในอังกฤษ, Gasse ในอิตาลี, Gluck ในเวียนนาและปารีส ในขณะที่โรงละครในราชสำนักของเยอรมนีเต็มไปด้วยคณะละครอิตาลีที่ทันสมัย Singspiel ซึ่งเป็นอะนาล็อกในท้องถิ่นของโอเปร่าบัฟฟาและโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส เริ่มมีการพัฒนาช้ากว่าในประเทศละติน ตัวอย่างแรกของแนวนี้คือ “The Devil is Free” โดย I. A. Hiller (1728–1804) เขียนในปี 1766 หรือ 6 ปีก่อนผลงานของ Mozart

การลักพาตัวจากเซราลีโอ น่าแปลกที่เกอเธ่และชิลเลอร์กวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีและฝรั่งเศส ออสเตรีย. โอเปร่าในกรุงเวียนนาแบ่งออกเป็นสามทิศทางหลัก สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยโอเปร่าอิตาลีที่จริงจัง (Italian opera seria) ซึ่งวีรบุรุษและเทพเจ้าคลาสสิกอาศัยและตายในบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ เป็นทางการน้อยกว่าคือโอเปร่าการ์ตูน (opera buffa) ซึ่งก่อตั้งขึ้น

ในเนื้อเรื่องของ Harlequin และ Columbine จากภาพยนตร์ตลกของอิตาลี (ตลก dell'arte) ที่รายล้อมไปด้วยลูกน้องที่ไร้ยางอายปรมาจารย์ผู้เสื่อมโทรมของพวกเขาและคนโกงและคนโกงทุกประเภท นอกเหนือจากรูปแบบอิตาลีเหล่านี้แล้ว โอเปร่าการ์ตูนของเยอรมัน (ร้องเพลง) ก็พัฒนาขึ้นซึ่งมี บางทีความสำเร็จอาจอยู่ที่การใช้ภาษาเยอรมันที่เข้าถึงได้ของสาธารณชนทั่วไปก่อนที่อาชีพการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทจะเริ่มต้นเสียอีก

Gluck สนับสนุนให้หวนคืนสู่ความเรียบง่ายของโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 ซึ่งพล็อตเรื่องไม่ได้ปิดบังด้วยอาเรียเดี่ยวยาวๆ ซึ่งทำให้การพัฒนาของการแสดงล่าช้าออกไปและเป็นเพียงโอกาสสำหรับนักร้องเท่านั้นที่จะแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของเสียงของพวกเขา ด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา โมสาร์ทจึงรวมสามทิศทางนี้เข้าด้วยกัน ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น เขาเขียนโอเปร่าแต่ละประเภทหนึ่งเรื่อง ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขายังคงทำงานในทั้งสามทิศทาง แม้ว่าจะเป็นประเพณีของโอเปร่าซีรีส์ก็ตาม

จางหายไป ปลาโตโนวา เวรา อายุ 11 ปี คลาส A

* งานนี้ไม่ใช่งานทางวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่งานรับรองขั้นสุดท้าย และเป็นผลจากการประมวลผล จัดโครงสร้าง และจัดรูปแบบข้อมูลที่รวบรวมไว้เพื่อใช้เป็นแหล่งข้อมูลในการเตรียมงานด้านการศึกษาด้วยตนเอง

รายงานในหัวข้อ “ดนตรีในยุคแห่งการตรัสรู้”

ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ ศิลปะดนตรีได้เติบโตขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน หลังจากการปฏิรูปโดย K.V. Gluck (1714–1787) โอเปร่าก็กลายเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานดนตรี การร้องเพลง และการแสดงละครที่ซับซ้อนไว้ในการแสดงครั้งเดียว F. J. Haydn (1732–1809) ยกระดับดนตรีบรรเลงให้เป็นศิลปะคลาสสิกในระดับสูงสุด จุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้คือผลงานของ J. S. Bach (1685–1750) และ W. A. ​​Mozart (1756–1791) อุดมคติแห่งการรู้แจ้งปรากฏอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง The Magic Flute (1791) ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งเหตุผล แสงสว่าง และความคิดของมนุษย์ในฐานะมงกุฎแห่งจักรวาล

ศิลปะโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18

การปฏิรูปโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นขบวนการวรรณกรรมหลายประการ ต้นกำเนิดของมันคือนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส J. J. Rousseau รุสโซยังศึกษาดนตรีด้วย และหากในทางปรัชญาเขาเรียกร้องให้กลับคืนสู่ธรรมชาติ เขาก็สนับสนุนให้กลับไปสู่ความเรียบง่ายในแนวโอเปร่า ในปี ค.ศ. 1752 หนึ่งปีก่อนที่ภาพยนตร์เรื่อง Maid-Madam ของ Pergolesi จะประสบความสำเร็จในปารีส รุสโซได้แต่งโอเปร่าเรื่อง The Village Sorcerer ของตัวเอง ตามมาด้วย Caustic Letters on French Music ซึ่ง Rameau กลายเป็นประเด็นหลักของการโจมตี

อิตาลี. หลังจาก Monteverdi นักแต่งเพลงโอเปร่าเช่น Cavalli, Alessandro Scarlatti (บิดาของ Domenico Scarlatti ผู้เขียนผลงานฮาร์ปซิคอร์ดรายใหญ่ที่สุด) Vivaldi และ Pergolesi ปรากฏตัวในอิตาลีทีละคน

การเพิ่มขึ้นของการ์ตูนโอเปร่า โอเปร่าอีกประเภทหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่าบัฟฟาซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาตามธรรมชาติของโอเปร่าเซเรีย ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้แพร่กระจายไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา ปารีส ลอนดอน จากอดีตผู้ปกครองชาวสเปนที่ปกครองเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1522 ถึง 1707 เมืองนี้สืบทอดประเพณีการแสดงตลกพื้นบ้าน ถูกประณามโดยครูที่เข้มงวดในเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม การแสดงตลกทำให้นักเรียนหลงใหล หนึ่งในนั้นคือ G. B. Pergolesi (1710–1736) เมื่ออายุ 23 ปีเขียนบทอินเตอร์เมซโซหรือโอเปร่าการ์ตูนเรื่องเล็ก The Maid and Mistress (1733) นักแต่งเพลงเคยแต่งเพลง Intermezzo มาก่อน (โดยปกติจะเล่นระหว่างการแสดงของซีรีส์โอเปร่า) แต่ผลงานของ Pergolesi ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง บทของเขาไม่ได้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษโบราณ แต่เกี่ยวกับสถานการณ์สมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ตัวละครหลักอยู่ในประเภทที่รู้จักจาก "commedia dell'arte" - การแสดงตลกด้นสดแบบดั้งเดิมของอิตาลีพร้อมบทบาทการ์ตูนมาตรฐาน ประเภทของโอเปร่าบัฟฟาได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่งในผลงานของชาวเนเปิลส์ตอนปลายเช่น G. Paisiello (1740–1816) และ D. Cimarosa (1749–1801) ไม่ต้องพูดถึงโอเปร่าการ์ตูนของ Gluck และ Mozart

ฝรั่งเศส. ในฝรั่งเศส Lully ถูกแทนที่ด้วย Rameau ซึ่งครองเวทีโอเปร่าตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

อุปมาอุปไมยของฝรั่งเศสเกี่ยวกับ opera buffa คือ "comic opera" (opera comique) นักเขียนเช่น F. Philidor (1726–1795), P. A. Monsigny (1729–1817) และ A. Grétry (1741–1813) คำนึงถึงการเยาะเย้ยประเพณีของชาว Pergolesian และพัฒนารูปแบบโอเปร่าการ์ตูนของตนเอง ซึ่งสอดคล้องกับ Gallic รสนิยม เป็นการใช้ฉากพูดแทนการบรรยาย

เยอรมนี. เชื่อกันว่าโอเปร่าได้รับการพัฒนาน้อยในเยอรมนี ความจริงก็คือนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวเยอรมันหลายคนทำงานนอกประเทศเยอรมนี - ฮันเดลในอังกฤษ, กาสเซในอิตาลี, กลุคในเวียนนาและปารีสในขณะที่โรงละครในศาลของเยอรมันถูกครอบครองโดยคณะละครอิตาลีที่ทันสมัย Singspiel ซึ่งเป็นอะนาล็อกในท้องถิ่นของโอเปร่าบัฟฟาและโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส เริ่มมีการพัฒนาช้ากว่าในประเทศละติน ตัวอย่างแรกของแนวนี้คือ "The Devil is Free" โดย I. A. Hiller (1728–1804) เขียนในปี 1766 6 ปีก่อนการลักพาตัวของ Mozart จาก Seraglio น่าแปลกที่เกอเธ่และชิลเลอร์กวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีและฝรั่งเศส

ออสเตรีย. โอเปร่าในกรุงเวียนนาแบ่งออกเป็นสามทิศทางหลัก สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยโอเปร่าอิตาลีที่จริงจัง (Italian opera seria) ซึ่งวีรบุรุษและเทพเจ้าคลาสสิกอาศัยและตายในบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ โอเปร่าการ์ตูนที่เป็นทางการน้อยกว่า (โอเปร่าบัฟฟา) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องของ Harlequin และ Columbine จากภาพยนตร์ตลกของอิตาลี (commedia dell'arte) ที่รายล้อมไปด้วยคนขี้อายที่ไร้ยางอายปรมาจารย์ผู้เสื่อมทรามและคนโกงและนักต้มตุ๋นทุกประเภท โอเปร่าการ์ตูนเยอรมัน (ร้องเพลง) พัฒนาขึ้น ) ซึ่งบางทีอาจประสบความสำเร็จในการใช้ภาษาเยอรมันพื้นเมืองที่ประชาชนทั่วไปเข้าถึงได้ ก่อนที่อาชีพการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทจะเริ่มต้น Gluck สนับสนุนการกลับคืนสู่ความเรียบง่ายของศตวรรษที่ 17 โอเปร่าซึ่งพล็อตเรื่องไม่ได้อู้อี้โดยอาเรียเดี่ยวยาวซึ่งทำให้การพัฒนาของการแสดงล่าช้าและให้บริการสำหรับนักร้องเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงพลังของเสียงของพวกเขา

ด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา โมสาร์ทจึงรวมสามทิศทางนี้เข้าด้วยกัน ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น เขาเขียนโอเปร่าแต่ละประเภทหนึ่งเรื่อง ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขายังคงทำงานในทั้งสามทิศทาง แม้ว่าประเพณีโอเปร่าซีรีส์จะค่อยๆ จางหายไปก็ตาม

ปลาโตโนวา เวรา อายุ 11 ปี คลาส A

ศิลปะดนตรีสามารถเทียบได้กับศิลปะการละครและวรรณกรรม โอเปร่าและผลงานดนตรีอื่น ๆ เขียนขึ้นตามธีมของผลงานของนักเขียนและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่

การพัฒนาศิลปะดนตรีมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่เช่น เจ. เอส. บาค, จี. เอฟ. ฮันเดล, เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท, แอล. วี. เบโธเฟนฯลฯ

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักออร์แกน และนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685–1750)ผลงานของเขาเปี่ยมไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งและจรรยาบรรณอันสูงส่ง เขาสามารถสรุปความสำเร็จด้านศิลปะดนตรีที่บรรพบุรุษของเขาเคยประสบมาได้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “The Well-Tempered Clavier” (1722–1744), “The St. John Passion” (1724), “The St. Matthew Passion” (1727 และ 1729), คอนเสิร์ตและบทเพลงแคนทาทาสมากมาย และพิธีมิสซา ผู้เยาว์ (1747–1749) เป็นต้น

ต่างจาก J. S. Bach ที่ไม่ได้เขียนโอเปร่าเลยแม้แต่เพลงเดียว นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมัน จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล (1685–1759)เป็นของโอเปร่ามากกว่าสี่สิบเรื่อง เช่นเดียวกับผลงานในหัวข้อพระคัมภีร์ (oratorios "อิสราเอลในอียิปต์" (1739), "Saul" (1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747) ฯลฯ ) , คอนเสิร์ตออร์แกน, โซนาต้า, ห้องสวีท ฯลฯ

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญในแนวดนตรีคลาสสิก เช่น ซิมโฟนี ควอร์เตต และรูปแบบโซนาต้า

โจเซฟ ไฮเดิน (1732–1809)ต้องขอบคุณเขาที่สร้างองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตราขึ้นมา เขาเป็นเจ้าของ oratorios หลายเพลง ("The Seasons" (1801), "The Creation of the World" (1798)), ซิมโฟนี 104 เพลง, 83 ควอเต็ต, โซนาตาเปียโน 52 เพลง, เมสซิตา 14 เพลง ฯลฯ

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียอีกคน โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)เป็นเด็กอัจฉริยะ ต้องขอบคุณที่เขามีชื่อเสียงในวัยเด็ก เขาเขียนโอเปร่ามากกว่า 20 เรื่อง รวมถึง "The Marriage of Figaro" (1786), "Don Giovanni" (1787), "The Magic Flute" (1791), ซิมโฟนีมากกว่า 50 เรื่อง, คอนเสิร์ตมากมาย, ผลงานเปียโน (โซนาตาส) , จินตนาการ รูปแบบต่างๆ) “บังสุกุล” ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (พ.ศ. 2334) บทเพลง มวลชน ฯลฯ

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีชะตากรรมที่ยากลำบากซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในงานทั้งหมดของเขา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770–1827)อัจฉริยะของเขาแสดงออกมาแล้วในวัยเด็กและไม่ได้ทิ้งเขาไว้แม้จะประสบปัญหาร้ายแรงสำหรับนักแต่งเพลงและนักดนตรีคนใดก็ตามนั่นคือการสูญเสียการได้ยิน ผลงานของเขามีลักษณะทางปรัชญา ผลงานหลายชิ้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองของพรรครีพับลิกันในฐานะนักแต่งเพลง เบโธเฟนเป็นเจ้าของซิมโฟนีเก้าเพลง โซนาตาบรรเลง (Moonlight, Pathétique) วงเครื่องสายสิบหกวง วงดนตรี โอเปร่า Fidelio การทาบทาม (Egmont, Coriolanus) เปียโนคอนแชร์โต และผลงานอื่นๆ

สำนวนอันโด่งดังของเขา: “ดนตรีควรจุดไฟจากใจผู้คน” เขาทำตามแนวคิดนี้ไปตลอดชีวิต

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยการกลับไปสู่ความสำเร็จของโลกยุคโบราณ

หลักการสำคัญของลัทธิคลาสสิกคือเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา ความมีเหตุผล ความสม่ำเสมอ และความงามอันสูงส่ง การศึกษามีบทบาทสำคัญ ในขณะเดียวกัน ประชาชนก็ถูกจัดให้อยู่เหนือส่วนบุคคล วีรบุรุษแห่งลัทธิคลาสสิกต่อสู้ด้วยความหลงใหลในความดีของสังคม หน้าที่ ฯลฯ

ในวรรณคดีคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์เช่นกวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน โยฮันน์ ฟรีดริช ชิลเลอร์ (1759–1805)(“Mary Stuart”, “The Maid of Orleans”, “William Tell” ฯลฯ) กวีและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส มารี โจเซฟ เชเนียร์ (1764–1811)(“Charles IX หรือบทเรียนสำหรับกษัตริย์”, “Caius Gracchus” ฯลฯ) น้องชาย กวี และนักเขียนบทละครของเขา อังเดร มารี เชเนียร์ (1762–1794)(วงจรเอียมบัส).

ความคลาสสิกในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับจิตรกรชาวฝรั่งเศส ฌาค หลุยส์ เดวิด (1748–1825)จากตัวอย่างโบราณเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของลัทธิคลาสสิก: "The Oath of the Horatii" (1784), "The Death of Marat" (1793), "The Sabine Women" (1799), "Andromache at the Bedside of Hector" (พ.ศ. 2326) ), ภาพวาด "Doctor A. Leroy" (1783), "Greengrocer", "ชายชราสวมหมวกดำ" ฯลฯ

นักศึกษา ก.-ล. เดวิดเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมและเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส ฌอง เอากุตส์ อิงเกรส์ (1780–1867)(“Portrait of the Artist” (ประมาณ ค.ศ. 1800), “Portrait of Bertin” (1832), “Madame Devose” (1807))

ในการเชื่อมต่อกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ศิลปะดนตรีของลัทธิคลาสสิกได้รับรูปแบบใหม่หลายประการ ประการแรก นี่เป็นเพราะการเกิดขึ้นของอุดมคติใหม่และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมของมวลชน การเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ "โอเปร่าแห่งความรอด" เกิดขึ้นได้ด้วยนักแต่งเพลงสองคนในยุคนี้: ฟรองซัวส์ โยเซฟ กอสเซก (1734–1829)(โอเปร่า "ชัยชนะของสาธารณรัฐหรือค่ายที่ Grandpre", 2336) และ เอเตียน เมกุล(เพลงเพื่อการเฉลิมฉลองการปฏิวัติ, โอเปร่า "Stratonica" (1792), "Joseph" (1807) ฯลฯ )

ความผิดหวังในการปฏิวัติและความหายนะทางสังคมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติ ความเกลียดชังต่อระบบชนชั้นกลางด้วยความมีเหตุผลและการรู้แจ้งนำไปสู่ความจริงที่ว่าลัทธิคลาสสิคเริ่มล้าสมัย มันถูกแทนที่ด้วยทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก

ยวนใจ ความสมจริง

โรแมนติกเริ่มละทิ้งความเป็นกลางเพื่อสนับสนุนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์แบบอัตนัย

ในบรรดานักเขียนแนวโรแมนติกก็ควรค่าแก่การเน้น ฌอง ปอล (1763–1825)ผู้ก่อตั้งจรรยาบรรณโรแมนติกผู้แต่งนวนิยายเรื่อง Hesperus, Siebenkäs ฯลฯ รวมถึงนักโรแมนติกนักเขียนชาวเยอรมันผู้เก่งกาจ เอิร์นส์ ธีโอดอร์ ฮอฟฟ์มันน์ (1776–1822)

จุดสุดยอดของแนวโรแมนติกแบบอังกฤษคือผู้แต่งบทเพลง จอร์จ โนเอล กอร์ดอน ไบรอน (1766–1824)ผลงานของเขามีลักษณะเป็นการประท้วง ตัวละครหลักเป็นกบฏและนักปัจเจกนิยม มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพและมักจะมองโลกในแง่ร้าย

ในศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกแบบก้าวหน้าเริ่มโดดเด่น ผู้ติดตามของเขารวมถึงนักเขียน วิกเตอร์ อูโก (1802–1885)

ในบรรดานักประพันธ์เพลงโรแมนติกสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797–1828)เป็นผู้สร้างสรรค์เพลงโรแมนติกและเพลงบัลลาด เขาเป็นเจ้าของวงจรเสียงร้อง ซิมโฟนี และวงดนตรีหลายวง เขาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิจินตนิยมในยุคแรก

ผู้ก่อตั้งโอเปร่าโรแมนติกชาวเยอรมันเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงและนักวิจารณ์เพลง คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์

นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมันอีกคนนำนวัตกรรมมาสู่โอเปร่า ริชาร์ด วากเนอร์ (1813–1883)ในโอเปร่าของเขา เขาได้เพิ่มความหมายเชิงกวีและปรัชญาให้กับพื้นฐานทางดนตรี

ยวนใจยังสะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์ ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับจิตรกรเป็นหลัก ธีโอดอร์ เจริโคลต์ (1791 – 1824)ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความตึงเครียดและจิตวิทยาอันน่าทึ่ง

จิตรกรโรแมนติกอีกคน - เพื่อนร่วมชาติ T. Gericault ยูจีน เดอลาครัวซ์ (1798–1863)ผลงานเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักอิสระ ความตึงเครียด และความตื่นเต้น

แต่แนวโรแมนติกไม่ได้กลายเป็นนิรันดร์ ถึงเวลาที่เขาหมดแรงเต็มที่แล้ว จากนั้นมันก็ถูกแทนที่ด้วยทิศทางใหม่ของศิลปะ - ความสมจริงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 19 และในช่วงกลางศตวรรษมันก็กลายเป็นทิศทางที่โดดเด่นในศิลปะยุคใหม่ โดดเด่นด้วยการถ่ายทอดความจริงของชีวิต

ในวรรณคดี ความสมจริงมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส ออนอเร เดอ บัลซัค (1799–1850)

นักเขียนสัจนิยมอีกคนชาวฝรั่งเศส พรอสเพอร์ เมรีเม (1803–1870)ถือเป็นเจ้าแห่งเรื่องสั้นโดยชอบธรรม ผลงานของเขามีความสง่างาม กระชับ และมีรูปแบบที่สวยงาม

นักเขียนถือเป็นนักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษ ชาร์ลส์ ดิกเกนส์ (1812–1870)ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ - ความสมจริงเชิงวิพากษ์เมื่ออธิบายถึงชนชั้นต่างๆ ของสังคมอังกฤษ เขาเยาะเย้ยความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมัน

ในศิลปะดนตรี ความสมจริงนั้นโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ - ความจริงใจ