การจำแนกเสียงร้อง ประเภทเสียงร้อง นักร้องดัง-เทเนอร์

ฉันแน่ใจว่าฉันจะไม่ผิดถ้าฉันเริ่มยืนยันว่าเสียงเทเนอร์ชายเป็นเป้าหมายของความปรารถนาของชายหนุ่มที่ฝันถึงอาชีพนักร้อง ฉันเชื่อว่านี่คืออิทธิพลของแฟชั่น ซึ่งส่งผลทางอ้อมผ่านนักแต่งเพลงที่เขียนเนื้อหาเสียงร้องสมัยใหม่เพื่อเสียงผู้ชายที่สูงส่งเป็นหลัก

“ทำอย่างไรให้เสียงของคุณดังขึ้น”- แม้แต่คำถามดังกล่าวซึ่งบุคคลใดก็ตามที่เชี่ยวชาญด้านความเป็นจริงของเสียงร้องไม่มากก็น้อยก็คิดว่าโง่สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตและในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งบนเว็บไซต์นี้ภายใต้หัวข้อ“ คุณเคยถามไหม? ฉันตอบ ... "

เป็นการดีถ้าชายหนุ่มรู้แน่ชัดว่าเขามีเสียงประเภทใดและเลือกเพลงที่เหมาะกับความสามารถของร่างกายของเขามากที่สุด แต่บ่อยครั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น - การมีเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยธรรมชาติแล้วนักร้องมือใหม่มักจะร้องเพลงโน้ตที่สูงเกินไปสำหรับเขา สิ่งนี้นำไปสู่อะไร? เพื่อให้อวัยวะเสียงของคุณทำงานหนักเกินไปอย่างต่อเนื่อง และนี่คือสาเหตุโดยตรงที่นำไปสู่ความเจ็บป่วยและต่อมาคือการสูญเสียเสียง

สัญญาณอย่างหนึ่งคือช่วงเสียงเทเนอร์

จึงเป็นที่ชัดเจนแล้วว่าเทเนอร์มีเสียงสูง สูงเท่าไหร่? คลาสสิคกำหนดช่วงของเสียงเทเนอร์เป็น C ขนาดเล็ก - C อ็อกเทฟที่สอง

นี่หมายความว่านักร้องเทเนอร์จะไม่สามารถร้องเพลง D วินาที (หรือบิ๊ก B) ได้ใช่หรือไม่? ไม่ แน่นอนเขาทำได้ แต่ที่นี่ คุณภาพการเล่นโน้ตที่อยู่นอกขอบเขตอาจแตกต่างกัน คุณต้องเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงดนตรีคลาสสิก (และเสียงร้อง)

ในเวลาเดียวกันโดยเริ่มจากโน้ตบางตัวของอ็อกเทฟแรก (มันแตกต่างกันสำหรับประเภทย่อยเสียงที่แตกต่างกัน) เทเนอร์ใช้เทคนิคผสม - ผสมส่วนนี้จะแสดงเป็นสีเหลือง นั่นคือไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการลงทะเบียนศีรษะด้วยเสียง แต่ไม่ใช่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่เป็น "ส่วนผสม" ให้กับการลงทะเบียนหน้าอก เทเนอร์เป็นชื่อของเสียงผู้ชายคลาสสิก การเรียกนักร้องป๊อปหรือร็อคว่าเทเนอร์นั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด

ประการแรก งานร้องคลาสสิกซึ่งเขียนขึ้นโดยนักร้องเทเนอร์จะต้องไม่เกินขอบเขตที่กำหนด และประการที่สอง งานคลาสสิกไม่ใช้เสียงศีรษะของผู้ชายล้วนๆ (ขึ้นอยู่กับการลงทะเบียนเสียงสูง) ดังนั้นเทเนอร์จึงเป็น จำกัด อยู่ที่อ็อกเทฟที่สอง แม้ว่ามันอาจจะดีกว่าถ้าพูดถึง Re-Mi (แต่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ - ตัวนับอายุ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาด้านล่าง) ประการที่สาม เทคนิคการร้องแบบคลาสสิก (เราต้องไม่ลืมเรื่องนี้) มีความโดดเด่นด้วยคุณลักษณะของตัวเอง

เทเนอร์เป็นอย่างไร?

พูดตามตรง เราควรพูดถึงประเภทย่อยของเสียงเทเนอร์ เพราะเสียงผู้ชายประเภทนี้เองก็อาจแตกต่างกันได้เช่นกัน มีการไล่ระดับดังต่อไปนี้:

เคาน์เตอร์เทเนอร์ (แบ่งออกเป็นอัลโตและโซปราโน) เป็นเสียงสูงสุด โดยใช้ส่วน "ส่วนหัว" ของช่วงเสียงอย่างเต็มที่ (รีจิสเตอร์บน) นี่คือเสียงเด็กแผ่วเบา ซึ่งไม่ได้หายไปในช่วงระยะเวลาของการกลายพันธุ์ แต่ยังคงรักษาไว้พร้อมกับเสียงต่ำที่ทรวงอก ความเป็นชาย หรือเป็นผลจากพัฒนาการของเสียงในลักษณะการร้องเพลงโดยเฉพาะนี้ หากชายคนหนึ่งจงใจพัฒนาช่วงบนของเขาด้วยธรรมชาติบางอย่างเขาจะสามารถร้องเพลงได้เหมือนเคาน์เตอร์เทเนอร์ เสียงผู้ชายที่แหลมสูงนี้ชวนให้นึกถึงเสียงผู้หญิงมาก:

E. Kurmangaliev "เพลงของ Dalilah"

M. Kuznetsov "เพลงแห่งราชินีแห่งรัตติกาล"

เทเนอร์เบาเป็นเสียงสูงสุดซึ่งถึงกระนั้นก็มีเสียงต่ำเต็มอกซึ่งถึงแม้จะฟังดูเบาและโปร่งสบายมาก แต่ก็แตกต่างจากเสียงผู้หญิง:

เอช. ฟลอเรซ “กรานาดา”

อายุเนื้อเพลง– เสียงเบา บาง เบา เคลื่อนที่มาก:

S. Lemeshev “ บอกสาว ๆ แฟนของคุณ…”

อายุบทกวีละคร– เสียงต่ำที่เข้มข้นขึ้น หนาแน่นขึ้น และโอเวอร์โทนมากขึ้น เปรียบเทียบเสียงของมันกับเทเนอร์แสงที่ร้องเพลงเดียวกัน:

เอ็ม. ลานซา “กรานาดา”

อายุละคร- ตระกูลเทเนอร์ที่ต่ำที่สุดซึ่งใกล้เคียงกับเสียงบาริโทนอยู่แล้วเขาโดดเด่นด้วยพลังของเสียงดังนั้นส่วนของตัวละครหลักหลายตัวในการแสดงโอเปร่าจึงเขียนขึ้นสำหรับเสียงดังกล่าว: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... และเฮอร์แมนใน “ราชินีโพดำ” ด้วยเช่นกัน

V. Atlantov “เพลงของเฮอร์แมน”

อย่างที่คุณเห็น ยกเว้นสายพันธุ์ย่อยที่สูงที่สุด ส่วนที่เหลือแตกต่างกันไม่อยู่ในช่วง แต่อยู่ในช่วง โทนหรือที่เรียกกันว่า "สีเสียง" นั่นคือ จังหวะและไม่ใช่ช่วง เป็นลักษณะหลักที่ช่วยให้เราสามารถจำแนกเสียงชายและเทเนอร์ เหนือสิ่งอื่นใด เป็นประเภทและประเภทย่อยอย่างใดอย่างหนึ่ง

ลักษณะเด่นของเสียงเทเนอร์คือเสียงต่ำ

นักวิจัยชื่อดัง ศาสตราจารย์ วี.พี. Morozov พูดถึงเรื่องนี้ในหนังสือเล่มหนึ่งของเขา:

“คุณสมบัตินี้กลายเป็นคุณสมบัติที่สำคัญในหลาย ๆ กรณีมากกว่าคุณสมบัติช่วง เนื่องจากเรารู้ว่ามีตัวอย่างเช่น บาริโทนที่ขึ้นสูง แต่อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้คือบาริโทน และถ้าเทเนอร์ (ในแง่ของเสียงร้อง ไม่ต้องสงสัยเลย) ไม่มีเทเนอร์สูง ด้วยเหตุผลนั้นเพียงอย่างเดียว เราจึงไม่ควรถือว่าเขาเป็นบาริโทน…”

ข้อผิดพลาดที่สำคัญที่สุดของคนหนุ่มสาวที่ยังไม่มีประสบการณ์ด้านเสียงคือการพยายามกำหนดเสียงของตนเองตามช่วงเสียงของมันเท่านั้น เช่น บาริโทนและเทเนอร์ร้องกลางอ็อกเทฟแรก เราควรทำอย่างไร? ฟังธรรมชาติของเสียงของเสียง คุณจะได้ยินมันได้อย่างไร? และติดต่อผู้เชี่ยวชาญ! เมื่ออายุ 16-20 ปี สมองยังไม่มีเวลาในการสร้างแนวคิดทางการได้ยินว่าเสียงผู้ชายโดยเฉลี่ยจะฟังดูเป็นอย่างไรเมื่อเทียบกับเสียงสูงในช่วงความถี่เดียวกัน นี่คือความรู้และประสบการณ์ของครูสอนร้องเพลงซึ่งคุณต้องหันไปหา

อย่างไรก็ตามแม้แต่ครูก็ไม่สามารถกำหนดประเภทของเสียงจากการฟังได้เสมอไป อย่างน้อยที่สุดเพื่อแยกแยะเทเนอร์ที่น่าทึ่งจากบาริโทนเนื้อเพลงคุณต้องทำงานหนัก! ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องสำคัญเลยที่จะต้องรู้ประเภทของเสียงของคุณอย่างแน่ชัดหากคุณพยายามร้องเพลงสมัยใหม่และไม่ได้เรียนรู้ท่อนโอเปร่า สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจกันมานานแล้วในโลกตะวันตก โดยที่ครูสอนร้องเพลงกำหนดเสียงของนักเรียน โดยจำแนกเสียงออกเป็นสามประเภท - ต่ำ กลาง หรือสูง ฉันพูดถึงเรื่องนี้ในบทความ "พื้นที่เปลี่ยนผ่านของเสียง - เสียงบีคอนของเรา" บนเว็บไซต์นี้

ส่วนการเปลี่ยนผ่านเป็นอีกสัญญาณหนึ่งที่แสดงว่าประเภทเสียงมีอายุ

ต้องบอกว่าคุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของประเภทเสียงคือส่วนการนำส่ง (บันทึกย่อเฉพาะกาล) "ตำแหน่ง" ของพวกเขาในระดับความสูงเกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างของอุปกรณ์เสียงซึ่งส่วนใหญ่แน่นอนคือเส้นเสียง ยิ่งรอยพับของนักร้องบางลงและเบาลง เสียงที่พวกเขาสร้างก็จะยิ่งสูงขึ้นโดยไม่ต้องใช้เสียงสูงหรือ head register นั่นคือยิ่งบันทึกการเปลี่ยนแปลงในเสียงยิ่งสูง (แม่นยำยิ่งขึ้นทั้งส่วน)

สำหรับเทเนอร์ใดๆ โน้ตทรานซิชันสามารถอยู่ที่ใดก็ได้ในส่วนนี้ ไม่ได้หมายความว่าเทเนอร์ดราม่าจะเปลี่ยนไปเป็น E และเนื้อเพลงหรือเพลงเบาเป็น G คุณไม่สามารถวัดด้วยไม้บรรทัดได้! และประสบการณ์ของนักร้องจะมีบทบาทสำคัญ และนี่คือเหตุผล

ความจริงก็คือด้วยการฝึกด้วยเสียงพื้นที่เปลี่ยนผ่านจะค่อยๆ สูงขึ้นเล็กน้อย เนื่องจากเสียงที่มีประสบการณ์และช่ำชองนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเสียงของผู้เริ่มต้นเหมือนนักกีฬาผู้ใหญ่เมื่อเทียบกับวัยรุ่น มืออาชีพสามารถร้องเพลงในหีบเพลงที่ชัดเจนได้สูงกว่าผู้เริ่มต้นที่มีเสียงประเภทเดียวกัน ซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาทักษะ จากนี้ไปหากผู้เริ่มต้นได้รับมอบหมายบันทึกการเปลี่ยนแปลงเป็น D ของอ็อกเทฟแรก นี่ไม่ได้หมายความว่าประเภทเสียงของเขาคือบาริโทน เมื่อเวลาผ่านไป ด้วยการฝึกอบรมที่เหมาะสม บันทึกการเปลี่ยนแปลงสามารถเปลี่ยนเป็นทั้ง Mi และ Fa

ดังนั้นนักร้องจำเป็นต้องมี จังหวะเสียงเทเนอร์ก่อน เมื่อพิจารณาเฉพาะช่วงที่มีอยู่ในปัจจุบันและตำแหน่งของบันทึกการเปลี่ยนแปลง จึงไม่สามารถระบุประเภทของเสียงที่แน่นอนได้ คุณต้องใส่ใจกับ ทั้งสามคนด้านในขณะที่เสียงร้องจะยิ่งใหญ่ที่สุด

เหตุใดจึงไม่ยุติธรรมเลยที่จะพิจารณาเสียงสูงสมัยใหม่ของร็อคและป๊อปสตาร์จากมุมมองของตัวแยกประเภทมาตรฐาน พวกเขาไม่ใช่เทเนอร์เหรอ?

มาคุยกันเรื่องนี้ได้ที่

อนุญาตให้ใช้เนื้อหาของไซต์ได้โดยมีการอ้างอิงถึงแหล่งที่มา

• อัลติโน แสงเนื้อเพลง และเทเนอร์เนื้อเพลงที่แข็งแกร่ง
• อายุบทกวีและละคร
• เทเนอร์ลักษณะเฉพาะ
• บาริโทนบทกวีและละคร

เทเนอร์

ในบรรดาเทเนอร์ตามการจำแนกประเภทที่กำหนด เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะ: อัลติโน, เนื้อเพลงเบา, เนื้อเพลงที่แข็งแกร่ง, เนื้อเพลงดราม่า, ละครและเทเนอร์ที่มีลักษณะเฉพาะ

ช่วงเสียง: จาก ถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก C ถึงอ็อกเทฟที่สอง เทเนอร์-อัลติโนมี - ถึงอ็อกเทฟเล็ก - ไมล์อ็อกเทฟที่สอง สำหรับละครเทเนอร์-จาก ลาใหญ่ขึ้น ถึงอ็อกเทฟที่สอง เป็นเรื่องยากมากที่จะพบเสียงที่ช่วงและสีของเสียงทำให้พวกเขาเล่นได้ทั้งบทบาทเทเนอร์และบาริโทน (เช่น E. Caruso)

อัลติโน ( ก) แสงโคลงสั้น ๆ ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต) และโคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่ง ( ตกลง) เทเนอร์

ในเสียงสองประเภทแรก เสียงส่วนล่างจะดังเฉพาะบนเปียโนเท่านั้น ส่วนเสียงส่วนบนจะเบา เสียงเหล่านี้แสดงข้อความและการแต่งเติมสีสันได้อย่างง่ายดาย อายุเนื้อเพลงมีชื่ออื่น - di grazia (“ di gracia”, สง่างาม) ความสามารถของเสียงเหล่านี้เทียบได้กับเสียงผู้หญิงประเภทเดียวกัน บ่อยครั้งที่อัลติโนและโคลงสั้น ๆ ได้รับความไว้วางใจในบทบาทของผู้รักฮีโร่ แต่พวกเขายังแสดงบทบาทของผู้เฒ่าด้วย

ละครโอเปร่า:

• เบเรนดีย์ – ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “The Snow Maiden” ( ก);
• The Stargazer - Rimsky-Korsakov "เรื่องราวของกระทงทองคำ" (เท่านั้น ก);
• Holy Fool – Mussorgsky “Khovanshchina” ( ก);
• Lensky – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• Bayan - Glinka "Ruslan และ Lyudmila" ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิตและ ก);
• เฟาสต์ – Gounod “เฟาสต์” ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• โรมิโอ - Gounod "โรมิโอและจูเลียต" ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• ดยุค - แวร์ดี "ริโกเลตโต" ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• แขกชาวอินเดีย - Rimsky-Korsakov “Sadko” (สามารถร้องเพลงได้ กและ นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• Levko - Rimsky-Korsakov “เมย์ไนท์” ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• อัลมาวีวา – รอสซินี “ช่างตัดผมแห่งเซบียา” ( กและ นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• โลเฮนกริน – วากเนอร์ "โลเฮนกริน" ( ตกลง);
• แวร์เธอร์ – แมสเซเนต "แวร์เธอร์" ( ตกลง);
• รูดอล์ฟ - ปุชชินี "La Bohème" ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต).

เจ้าของคะแนนเสียงเหล่านี้: Ivan Kozlovsky ( ก), เซอร์เกย์ เลเมเชฟ ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต), เลโอนิด โซบินอฟ ( ตกลง), ยูริ มารูซิน ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต), อัลเฟรโด้ เคราส์ (ซ้าย), อังเดรย์ ดูนาเอฟ ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต), มิคาอิล อูรูซอฟ ( ตกลง), อาเหม็ด อัคฮาดี ( ตกลง), อลิเบค ดนิเซฟ ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต).

โคลงสั้น ๆ ละคร ( แอล.ดี) และละคร ( ดี) เทเนอร์

อายุละครมีชื่ออื่น - di forza (“ di forza”, strong) ซึ่งกำหนดสถานที่ในการทำงานโอเปร่า ท่อนที่กล้าหาญถูกเขียนขึ้นสำหรับเขา โดยต้องใช้พลังเสียงร้องและโทนสีที่สดใสตลอดช่วงเสียงทั้งหมด ละครของเทเนอร์เนื้อเพลง-ละครเกือบจะเหมือนกับละครเทเนอร์

เหล่านี้เป็นตัวละครที่แข็งแกร่งมีบุคลิกที่สดใสมีความสามารถที่ต้องเผชิญกับการทดลองครั้งใหญ่ในชีวิต

ละครโอเปร่าเทเนอร์เทเนอร์:

• Sadko - ริมสกี-คอร์ชาคอฟ “Sadko”;
• ซิกฟรีด – วากเนอร์ “ซิกฟรีด”;
• โอเธลโล - แวร์ดี "โอเธลโล"

• Radames - แวร์ดี "ไอดา";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
• คาลาฟ – ปุชชินี “Turandot”;
• Cavaradossi – ปุชชินี “ทอสก้า”

นักแสดง: เอ็นริโก คารูโซ ( ดี), มาริโอ ลานซา ( ดี), นิโคไล ฟิกเนอร์ ( ดี), มาริโอ เดล โมนาโก ( ดี), วลาดิมีร์ แอตแลนตอฟ ( ดี), วลาดิสลาฟ เปียฟโก้ ( ดี), พลาซิโด้ โดมิงโก ( ดี), โฮเซ่ การ์เรราส ( แอล.ดี).

เทเนอร์ลักษณะเฉพาะ

เทเนอร์ประเภทนี้มีสีเสียงแบบพิเศษและตามกฎแล้วจะมีบทบาทสนับสนุน เขาอาจจะไม่มีช่วงเสียงเต็ม แต่ในช่วงที่จำกัด เสียงของเขาจะต้องแสดงออกเป็นพิเศษและยืดหยุ่นในการพรรณนาเสียงกระซิบที่สอพลอ สอพลอ เสียงฟู่ และกระซิบที่ร้ายกาจ

ละครโอเปร่า:

• Shuisky – Mussorgsky “บอริส โกดูนอฟ”;
• Triquet – ไชคอฟสกี “Eugene Onegin”;
• มิเซล – มุสซอร์กสกี “บอริส โกดูนอฟ”;
• Sopel - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Eroshka - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
• Ovlur - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• โปดยาชี่ – มุสซอร์กสกี “โควานชิน่า”

โคลงสั้น ๆ ( ปอนด์) และละคร ( ดีบี) บาริโทน

เสียงประเภทนี้ผสมผสานพลังของเสียงและเสียงต่ำที่อบอุ่นและนุ่มนวล ช่วง – จาก ลาอ็อกเทฟหลัก C ลาอ็อกเทฟแรก โน้ตเสียงต่ำของบาริโทนที่น่าทึ่งให้เสียงที่เข้มข้นกว่าโน้ตเสียงบาริโทนของเนื้อเพลง ในส่วนนี้ บาริโทนอันน่าทึ่งจะฟังดูมั่นใจในตำแหน่งมือขวา เสียงนี้ดังที่สุดจาก ศรีอ็อกเทฟขนาดเล็ก C เอฟอันดับแรก. ในส่วนบาริโทนจำนวนหนึ่ง อนุญาตให้ใช้เสียงสูงได้ เช่นเดียวกับสีพิเศษ เช่น ในคาวาตินาของฟิกาโร บาริโทนโคลงสั้น ๆ นั้นได้รับความไว้วางใจจากบทบาทของผู้รักฮีโร่ซึ่งไม่ได้กระทำตามความรู้สึก แต่รอบคอบและมีเหตุผล

ละครโอเปร่า:

• Germont - Verdi "ลาทราเวียตา" ( ปอนด์);
• ดอนฮวน – โมสาร์ท “ดอน จิโอวานนี่” ( ปอนด์);
• แขกของ Vedenets - Rimsky-Korsakov “Sadko” ( ปอนด์);
• Onegin – ไชคอฟสกี “Eugene Onegin” ( ปอนด์);
• Yeletsky – Tchaikovsky “ราชินีแห่งโพดำ” ( ปอนด์);
• โรเบิร์ต - ไชคอฟสกี้ "Iolanta"

นักแสดง: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky

บาริโทนอันน่าทึ่งรวบรวมภาพของวีรบุรุษผู้แข็งแกร่งซึ่งมักทรยศและโหดร้าย โปรดทราบว่าส่วนเหล่านี้เล่นโดยเบสบาริโทนด้วย (เช่น ท่อนของ Figaro, Ruslan)

ละครโอเปร่า:

• ฟิกาโร – โมสาร์ท “การแต่งงานของฟิกาโร”;
• Rigoletto – แวร์ดี “Rigoletto”;
• เอียโก – แวร์ดี “โอเธลโล”;
• Mizgir - Rimsky-Korsakov “ The Snow Maiden”;
• อเลโก – รัชมานินอฟ “อเลโก้”;
• อิกอร์ - โบโรดิน "เจ้าชายอิกอร์";
• สการ์เปีย – ปุชชินี “ทอสก้า”;
• Ruslan - Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
• เคานต์ดิลูนา - แวร์ดี "อิล โตรวาตอเร"

นักแสดงนำ:เซอร์เกย์ ไลเฟอร์คุส,ทิตต้า รัฟโฟ

เบสบาริโทน, เบสกลาง, เบสโปรฟันโด, เบสบัฟโฟ

เสียงเบสสูงมีเสียงที่ดังที่สุด - ถึงอ็อกเทฟแรก ทำงานกลาง – B-แฟลตอ็อกเทฟหลัก - อีกครั้งอ็อกเทฟแรก

ความแรงของเสียงเบสกลางความอิ่มตัวของโน้ตตัวล่างจะเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับเบสบาริโทน บันทึก ถึงอ็อกเทฟแรกให้เสียงที่แรงกว่าเสียงเบสสูง ส่วนของเบสประเภทนี้จะใช้ส่วนกลางและส่วนล่างของช่วงเสียง ทำงานกลาง – โซล-ลาอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - จนถึงอ็อกเทฟแรก

Bass profundo นั้นหายากมาก ดังนั้นส่วนต่างๆ ของมันจึงมักจะถูกกำหนดให้เป็นเบสกลาง โน้ตด้านล่างของเบส profundo คือ ลาอ็อกเทฟเคาน์เตอร์ เจ้าของเสียงนี้: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy

ให้เราสังเกตเสียงที่หายากยิ่งกว่านั้น - เสียงเบสออคทาวิสซึ่งโน้ตเสียงต่ำให้พลังและเต็มอิ่มมาก - ถั่วอ็อกเทฟเคาน์เตอร์ ตัวอย่างเช่นนักร้องสมัยใหม่ Yuri Vishnevoy มีความสามารถเช่นนี้ เสียงประเภทนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าเสียงเบสที่ลึกล้ำพร้อมช่วงเสียงที่ขยายและโน้ตเสียงต่ำที่ทรงพลังยิ่งขึ้น

เบสบัฟโฟแสดงทั้งภาคหลักและภาคประกอบ ภาคการ์ตูน และภาคคนเฒ่า เสียงประเภทนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสามารถในการแสดงในช่วงใดช่วงหนึ่ง แต่อาจไม่มีความสวยงามของเสียงต่ำหรือเทคนิคเฉพาะตัว

ละครโอเปร่าเบส-บาริโทน:

• บาซิลิโอ – รอสซินี “The Barber of Seville”;
• หัวหน้าปีศาจ – Gounod “Faust”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• ซูซานิน - กลินกา "อีวานซูซานิน";
• Vladimir Galitsky - Borodin "เจ้าชายอิกอร์"

นักแสดง: F. Shaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky

การแสดงโอเปร่าของเบสกลาง:

• Konchak - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• Farlaf - Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
• แขก Varangian - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
• เกรมิน – ไชคอฟสกี “Eugene Onegin”;
• Rene - Tchaikovsky "Iolanta"

นักแสดง: แม็กซิม มิคาอิลอฟ, มาร์ค ไรเซน, ลีโอนิด โบลดิน

บทละครของเสียงเบสที่มีลักษณะเฉพาะ:

• บาร์โตโล – รอสซินี “The Barber of Seville”;
• Skula – Borodin “เจ้าชายอิกอร์”;
• Duda - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Zuniga - Bizet "คาร์เมน"

- (อายุอิตาลี) เสียงผู้ชายสูง. พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 2453 TENOR เสียงชายสูง ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่าง t. (ผู้แข็งแกร่งที่สุด) และ t. (อ่อนโยนที่สุด) พจนานุกรมคำต่างประเทศ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

และ (ล้าสมัย) TENOR, เทเนอร์, สามี (เทโนเรของอิตาลีจากภาษาละติน teneo I Hold (แปลว่า ฉันถือทำนองหลัก เปรียบเทียบ 4 ความหมาย) 1. เสียงชายสูง อายุดราม่าหรือวีรชน อายุเนื้อเพลง ท่อนของ Lohengrin เขียนเพื่อเทเนอร์ ร้อง ... .. . พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

สารานุกรมสมัยใหม่

ดูนักร้อง... พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซียและสำนวนที่คล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: พจนานุกรมรัสเซีย, 1999. เทเนอร์เทเนอร์ริชโก, เทเนอร์; เสียง นักร้อง เครื่องดนตรี; ทรอมโบน, ดอมบรา, แซกโซโฟน, แซ็กโซฮอร์น พจนานุกรมภาษารัสเซีย syn... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

เทเนอร์- (เทโนเรของอิตาลี จากละติน teneo ฉันถือ ฉันกำกับ) 1) เสียงร้องของผู้ชายสูง มีทั้งโคลงสั้น ๆ ดราม่า เนื้อร้องและละคร 2) เครื่องดนตรีประเภทลมที่เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีทองเหลือง 3) คอมโพสิต...... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (เทเนอร์ของอิตาลี จากภาษาละติน การเคลื่อนไหวเครื่องแบบเทเนอร์, ความตึงเครียดของเสียง, จาก teneo ฉันถือ, ตรง),..1) เสียงร้องชายสูง มีโคลงสั้น ๆ นาฏศิลป์ เนื้อร้อง - ละคร2)] เครื่องดนตรีประเภทลมทองเหลือง ส่วนหนึ่งของ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

เทเนอร์- มีชีวิตชีวา (Zlatovratsky); สูง (อันดรีฟ); คนเร่ร่อน (Ertel); ขี้กลัว (Leskov); เสียงดัง (Andreev) ฉายาของสุนทรพจน์วรรณกรรมรัสเซีย อ: ซัพพลายเออร์ของราชสำนัก สมาคมการพิมพ์ด่วน เอ.เอ. เลเวนสัน เอ.แอล. เซเลเนตสกี้ พ.ศ. 2456 เทเนอร์ โอ... ... พจนานุกรมคำคุณศัพท์

เทเนอร์- ก, ม. เทเนอร์, มัน อายุ 1. เสียงผู้ชายสูงสุด BAS 1 นักเรียนดอร์พัทที่ดังไม่เหงาอีกต่อไป เพราะผู้คนเริ่มพูดคุยและหัวเราะกันทั่วทุกมุมห้อง หนา. ความเยาว์. 2.นักร้องที่มีเสียงแบบนี้ เบส 1. เทเนอร์ขึ้นสู่... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

เทเนอร์ ก พหูพจน์ a, ov และ s, ov, สามี 1. เสียงผู้ชายสูง. โคลงสั้น ๆ ละคร 2. นักร้องที่มีเสียงดังกล่าว - ลด เทเนอร์, rka, สามี (เป็น 1 ค่า) - คำคุณศัพท์ อายุ, aya, oe (ถึง 1 ค่า) พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Yu.... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

เทเนอร์- เทเนอร์พหูพจน์ เทเนอร์ข. อายุและอายุที่ล้าสมัย, อายุ การออกเสียง [tenor] ล้าสมัยแล้ว... พจนานุกรมความยากลำบากในการออกเสียงและความเครียดในภาษารัสเซียสมัยใหม่

หนังสือ

• เทเนอร์ วลาดิสลาฟ เปียฟโก้. จากพงศาวดารของชีวิตมีชีวิตอยู่... , . หนังสือที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีของการเกิดและวันครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักร้องชาวรัสเซียชื่อ Vladislav Piavko สร้างขึ้นในรูปแบบของภาพต่อกันจากบันทึกอัตชีวประวัติของศิลปิน เรื่องราว...
• นิโคไล ฟิกเนอร์. เทเนอร์ อาเรียสจากโอเปร่า Nikolai Figner (2400-2461) - นักร้องชาวรัสเซีย (อายุเนื้อเพลง - ละคร) ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้เปิดตัวบนเวทีโรงละคร Mariinsky ในฤดูกาลแรกของเขาเขาดึงดูดความสนใจในฐานะ Othello โดยแสดง...

สาม - เบส บาริโทน และเทเนอร์

เทเนอร์ – เสียงร้องชายสูง อาจเป็นเสียงที่โด่งดังที่สุดในโลกแปลจากภาษาละติน tenor หมายถึงการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอความตึงเครียดของเสียง

พิสัยนักร้องเดี่ยวตั้งแต่ "C" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง "C" ของอ็อกเทฟที่สอง และในส่วนของการร้องประสานเสียง ขีดจำกัดบนคือ "A" ของอ็อกเทฟแรก นักเล่นเดี่ยวให้ความสำคัญกับความสามารถในการยึด B-flat อย่างหมดจดและมั่นคงตั้งแต่ตัวแรกไปจนถึงตัวที่สอง

หมายเหตุเฉพาะกาล (ระหว่างการลงทะเบียนหน้าอกและศีรษะ) - E-F-F-sharp ของอ็อกเทฟแรก

ส่วนเทเนอร์เขียนด้วยคีย์เสียงแหลม (อ็อกเทฟสูงกว่าเสียงจริง) เช่นเดียวกับเบสและโน้ตเทเนอร์

ตามลำดับเสียงและระยะมี:

• ผู้โต้แย้ง
• อัลติโน-เทเนอร์
• เนื้อเพลงเทเนอร์ (tenore di grazia)
• อายุบทกวีละคร
• อายุละคร (tenore di forza)
• อายุลักษณะเฉพาะ

Countertenor (เคาน์เตอร์-เทเนอร์) - เสียงโอเปร่าชายที่สูงที่สุด ช่วงของ "C" คืออ็อกเทฟเล็ก - "B" คืออันที่สอง!จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ พบได้ค่อนข้างน้อย แต่ปัจจุบันเริ่มแพร่หลายมากขึ้น

เป็นที่น่าสังเกตว่า เคาน์เตอร์เทเนอร์ไม่ใช่ประเภทเสียง แต่เป็นเทคนิคการร้องเพลง- ตามกฎแล้วบาริโทนที่ร้องเพลงอย่างเข้มแข็งในการลงทะเบียนเสียงสูงจะกลายเป็นผู้ต่อต้าน เสียงของนักโต้กลับนั้นคล้ายกับเสียงของผู้หญิง

ฟังเพลง "เอลคอนดอร์ปาซา" ("การบินของแร้ง")นักแต่งเพลงชาวเปรู Daniel Robles (1913) ดำเนินการโดยนักโต้กลับที่มีชื่อเสียงระดับโลก เฟอร์นันโด ลิมา.

เพลงนี้มีตั้งแต่ F-sharp minor ไปจนถึง D ของอ็อกเทฟที่สอง

เทเนอร์-อัลติโนเป็นความหลากหลาย อายุเนื้อเพลงซึ่งมีทะเบียนบนที่ได้รับการพัฒนาอย่างดี ช่วงถึง "E" ของอ็อกเทฟที่สอง โดยปกติแล้วเสียงนี้จะมีช่วงเสียงที่น้อย ซึ่งกำหนดข้อจำกัดในเพลง

บทบาทของโหราจารย์ในโอเปร่า The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov เขียนขึ้นสำหรับอายุอัลติโน

เนื้อเพลงเทเนอร์ บทบาทจำนวนมากที่สุดในละครโอเปร่าเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขา: เฟาสท์ (เฟาสท์ของ Gounod), Lensky (ยูจีนโอเนจินของไชคอฟสกี), อัลเฟรด (La Traviata ของแวร์ดี), ปิแอร์เบซูคอฟ (สงครามและสันติภาพของโปรโคฟีฟ)

ในการแสดงโอเปร่าของ Rossini และ Mozart เทเนอร์จำเป็นต้องมีความคล่องตัวในการร้องที่สูงมากและมีช่วงเสียงที่กว้าง จึงมีแนวคิดเกิดขึ้น รอสซินี (โมสาร์ท) เทเนอร์

ฟัง Richard Croft นักร้องโอเปร่าชาวอเมริกันที่มักมีลักษณะเป็นเนื้อเพลงเทเนอร์หรือ "โมสาร์ทเทเนอร์" แสดงการแสดงอันงดงามของ Aria of Mithridates "Vado incontro อัลฟาโตเอสเตรโม"(“ฉันจะพบกับโชคชะตาที่ไม่ธรรมดา”) จากโอเปร่าของโมสาร์ท

สังเกตว่าเกมนี้กระโดดได้ขนาดไหน

อายุบทกวี - ละคร สามารถแสดงได้ทั้งบทร้องและบทละคร

ฟังการร้องเพลงของนักร้องชาวรัสเซียผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้.

ดนตรีโดย A. Pakhmutova เนื้อเพลงโดย N. Dobronravov "เรายังเด็กแค่ไหน" เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "My Love in the Third Year"

ช่วงในการแสดง "A" ของ Gradsky นี้มีขนาดใหญ่ - "D" ของอ็อกเทฟที่สอง!

เทเนอร์ดราม่า เสียงนี้พบได้น้อยกว่าในโอเปร่ามากกว่าเนื้อเพลง แต่มีการสร้างบทบาทอันงดงามให้กับมัน - ภาพของคนที่มีตัวละครที่ขัดแย้งกันซึ่งมีชะตากรรมที่น่าเศร้า: Jose ("Carmen ของ Bizet"), Othello ("Otello ของ Verdi"), Herman (เลดี้เดอะพีคของไชคอฟสกี") อาเรียของฮีโร่เหล่านี้ฟังดูตึงเครียดและดราม่ามากกว่ามาก

นอกจากนี้ยังมีแนวคิด อายุ Wagnerian ที่กล้าหาญ โอเปร่าของวากเนอร์มีขนาดใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อ และนักแสดงต้องใช้ความอดทนมหาศาลในการร้องเพลงอย่างต่อเนื่องอย่างกล้าหาญ มีพลัง และเข้มแข็งเป็นเวลาหลายชั่วโมงติดต่อกัน

ฟังนักร้องโอเปร่าชาวเยอรมันและนักละครเทเนอร์ Jonas Kaufmann ร้องเพลง

Richard Wagner โอเปร่า "Lohengrin" "ในดินแดนเฟิร์น"

เสียงเทเนอร์ที่ไพเราะ เป็นเสียงชายที่สูงที่สุด เสียงต่ำของเสียงนี้มักจะหนักแน่น หนักแน่น และเสียงมักจะเป็นเสียง "เลเซอร์" โดยตรง โดยปกติแล้วจะเป็นเสียงที่ทำให้เกิดเสียงที่ทรงพลังที่สุด นอกจากนี้ยังควรเพิ่มด้วยว่าเทเนอร์ดราม่าที่แท้จริงนั้นเป็นสัตว์ที่ค่อนข้างหายาก และเทเนอร์ที่มีเสียงคล้ายแกะผู้ทุบตีมักจะเกิดทุกๆ ศตวรรษ

ตามคำให้การมากมาย มาริโอ เดล โมนาโก (พ.ศ. 2458-2525) มีเสียงที่หนักแน่นและมืดมนที่สุด ใกล้เคียงกับเสียงบาริโทนอยู่แล้ว โมนาโกไม่ได้ร้องเพลงที่เกือบจะเป็นโคลงสั้น ๆ ยกเว้นรูดอล์ฟจาก La Bohème ของปุชชินี และอัลเฟรโดจาก La Traviata ของแวร์ดี บทบาทที่ยอดเยี่ยมของเขาคือบทบาทของ Othello ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Verdi ในส่วนนี้ เสียงของโมนาโกฟังดูเป็นอิสระที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พร้อมด้วยพลังอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ดีโอ มิ โปเตวี "โอเทลโล" แวร์ดี
ที่นี่โมนาโกยอมให้ตัวเองแสดงช่วงไดนามิกของเสียงของเขาทั้งหมด ตั้งแต่เสียงที่ค่อนข้างเบาและเงียบไปจนถึงเสียงที่ดังกึกก้องในตอนท้าย ควรให้ความสนใจกับความชัดเจนของการเปลี่ยนระหว่างโน้ตกับระดับเสียงไปจนถึง "ความตรง" ในความหมายที่ดีของคำ

Di quella Pira "Trovatore" (The Troubadour) โดยแวร์ดี
"Stretta Manrico" อันโด่งดังซึ่งมาริโอเข้าสู่ C ชั้นบนได้อย่างอิสระเช่นเดียวกับที่เขาร้องเพลงสั้น ๆ ที่ค่อนข้างอึดอัดในเพลงนี้อย่างอิสระทุกอย่างฟังดูแม่นยำและชัดเจน แต่ด้วยความรู้สึกว่านักร้องกำลังจะถึงขีด จำกัด ความสามารถของเขาว่ามันไม่ใช่แบบนั้นเลย นักร้องเช่น Mario Del Monaco ก็ถูกเรียกว่า tenore di forza

Che gelida manina "La Boheme" โดยปุชชินี ในเพลงนี้ โมนาโกพยายามอย่างหนักเพื่อให้ฟังดูเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเขาเกือบจะประสบความสำเร็จ แต่เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ ที่ C ตัวบน ธรรมชาติของเสียงของเขาจะส่งผลกระทบ

Franco Corelli (1921-2003): อาจเป็นคนเดียวที่สามารถแข่งขันกับโมนาโกในแง่ของพลังเสียง เสียงของเขาเบาลง นุ่มนวลขึ้น และหากจำเป็น คอเรลลีก็สามารถทำให้มันฟังดูเกือบจะเป็นโคลงสั้น ๆ ได้ นอกจากความสามารถด้านเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมแล้ว Franco ยังเป็นเจ้าของละครเพลงที่ลึกซึ้งและไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น Corelli กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา สิ่งที่น่าสนใจคือแม้เสียงฟ้าร้องของ Franco เขาไม่ได้ร้องเพลง Othello (เหตุผลที่เขายอมรับก็คือท่อนนี้ดูประหม่าและยากเกินไปสำหรับเขา) และหนึ่งในส่วนที่ชื่นชอบของ Corelli คือ Rudolf จาก La Bohème ซึ่งเขาแสดงร่วมกับเขานั้นดีกว่าของโมนาโกมาก และยังมีผู้แต่งเนื้อร้อง-ละครและเนื้อร้องอีกมากมาย ความสามารถด้านเสียงร้องที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งของ Corelli ก็คือการลดระดับเสียงที่นุ่มนวล (ระดับเสียงลดลงทีละน้อย) ในโน้ตเสียงสูง ตั้งแต่มือขวาดังสนั่นไปจนถึงเปียโนเบา

อ๋อ เบน มิโอ ดีเควลลาปิรา! “ทรูบาดอร์”
แม้ว่าโมนาโกจะแสดงบทนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ในความคิดของฉัน คอเรลลีร้องเพลงได้แข็งแกร่งขึ้น เข้าถึงอารมณ์ได้มากขึ้น และละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น

Che gelida manina "โบฮีเมีย"
บทบาทของรูดอล์ฟดังที่ได้กล่าวไปแล้วเป็นหนึ่งในรายการโปรดของคอเรลลี
แม้ว่าเสียงของเขาจะมีพลังและระดับเสียงสูง แต่เขาก็ร้องเพลงทุกอย่างได้ไพเราะที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แม้ว่าธรรมชาติจะไม่อาจละเลยได้ แต่เสียงที่ดังก้องก็คือเสียงที่ดัง

เซเลสเต้ ไอดา "ไอดา" แวร์ดี
เมื่อกล่าวถึง Corelli ก็อดไม่ได้ที่จะสัมผัสถึงจุดด้อยอันงดงามของเขา ในตอนท้ายของเพลงโรแมนติกของRadamès "Sweet Aida" Corelli สร้างเสียงที่นุ่มนวลบน B ด้านบน จากมือขวาไปจนถึงเปียโนที่แทบไม่ได้ยิน ในขณะที่เสียงไม่เข้าไปอยู่ในเสียงสูงบนเปียโน

Aureliano Pertile (1885-1952): Aureliano Pertile มีเสียงที่ไพเราะและน่าทึ่ง โดยร้องเพลงได้เกือบทั้งเพลงเทเนอร์ ตั้งแต่ Othello ไปจนถึง Arturo จาก "The Puritans" (แม้ว่าเขาจะถูกบังคับให้ร้องเพลงส่วนสุดท้ายด้วยโทนเสียงที่ต่ำกว่าที่เขียนไว้ก็ตาม โดยผู้แต่ง)
เสียงต่ำของ Pertile มีความเฉพาะเจาะจง คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกเขาว่าเสียงแหลมเนื่องจากเสียงที่ดุดันและบางครั้งก็ดูเหมือนไม่เป็นที่พอใจด้วยซ้ำ แต่เทคนิคที่ยอดเยี่ยม ดนตรี ความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ในการแสดงอย่างแท้จริง ทำให้คุณลืมความแตกต่างของเสียงร้องที่ไม่พึงประสงค์ไปได้เลย โดยปกติแล้ว หลังจากฟังหลายๆ อย่างแล้ว เราจะรู้สึกว่า Aureliano มีเสียงที่ไพเราะที่สุด

ดีโอ มิ โปเตวี "โอเทลโล" แวร์ดี
ในงานนี้ตามประเพณี Pertile ร้องเพลงอย่างมีพลัง แต่บางครั้งก็มีเสียงเบา ๆ ในตำแหน่งที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ดิเควลลาปิรา "Trovatore"
เสียงต่ำของ Pertile ฟังดูชัดเจนมาก รวมถึงความชัดเจนและความรอบคอบของแต่ละวลี เสียงร้องด้านบนที่อิสระและทรงพลังซึ่งอุดมไปด้วยเสียงต่ำนั้นน่าประทับใจ

ไมน์ ลีเบอร์ ชวาน "โลเฮนกริน" ริชาร์ด วากเนอร์
ในส่วนของ Lohengrin นั้น Pertile ร้องเพลงเบา ๆ เป็นเนื้อร้องบนเปียโน แต่บางครั้งเขาก็แสดงออกมาด้วยท่ามือขวา ซึ่งดูมีพลังยิ่งกว่าเดิมเพราะมีเปียโนอยู่ข้างหน้า