การนำเสนอแบบคลาสสิกในยุโรปตะวันตก ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของรัสเซียและยุโรป

ลัทธิคลาสสิกเป็นกระแสโวหารในศิลปะยุโรป คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานและการพึ่งพาประเพณีของอุดมคติที่กลมกลืนกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - - ปล่อยให้ชาวอิตาลีมีดิ้นเปล่า ๆ ที่มีความมันวาวเป็นเท็จ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่การที่จะไปถึงได้นั้นจะต้องฝ่าฟันอุปสรรคและเส้นทาง ยึดมั่นในแนวทางที่ตั้งใจไว้อย่างเคร่งครัด บางครั้ง จิตใจก็มีทางเดียว... “นักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกยุคแรกคือกวี Nicolas Boileau (1636 -1711) “ความคิดรักในบทกวี” นั่นคืออารมณ์เป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเหตุผล “ศิลปะบทกวี. » นิโคลา บอยโล

สถาปัตยกรรมคลาสสิก - "สไตล์ที่เข้มงวด" คุณสมบัติลักษณะ: ดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ - ระบบคำสั่งของกรีก, สมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของชิ้นส่วนและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนทั่วไป ความเรียบง่ายและชัดเจนของรูปแบบ ความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ การตั้งค่าสำหรับเส้นตรง การตกแต่งที่ไม่เกะกะตามโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสูงส่งของการตกแต่ง การปฏิบัติจริงและความได้เปรียบ โรงละครบอลชอยในกรุงวอร์ซอ

ศตวรรษที่ 17 - ศตวรรษที่ 17 ฝรั่งเศส. การวางผังเมือง - การสร้างกลุ่มเมืองขนาดใหญ่ที่มีการพัฒนาดำเนินการตามแผนเดียว เมืองใหม่ๆ เกิดขึ้นจากการตั้งถิ่นฐานใกล้กับพระราชวังของผู้ปกครองฝรั่งเศส - เมืองได้รับการออกแบบเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง ภายในนั้นมีการวางแผนระบบวงแหวนสี่เหลี่ยมหรือวงแหวนรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง - เมืองในยุคกลางเก่าแก่กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางแผนตามปกติ - พระราชวังขนาดใหญ่กำลังถูกสร้างขึ้นในปารีส - พระราชวังลักเซมเบิร์กและ Palais Royal (1624, สถาปนิก J. Lemercier) พระราชวัง Salomon de Bros ลักเซมเบิร์กในปารีส 1615 - 1621 Jacques Lemercier Palais Royal Paris 1624 - 1645

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์ พระราชวังแวร์ซายส์สร้างขึ้นภายใต้การนำของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในปี ค.ศ. 1661 ฝรั่งเศส. ผู้สร้างหลักคือสถาปนิก Louis Levo และ Jules Hardouin-Mansart ปรมาจารย์ด้านภูมิศิลป์ Andre Le Nôtre (1613 - 1700) และศิลปิน Charles Lebrun ผู้เข้าร่วมในการสร้างสรรค์การตกแต่งภายในของพระราชวัง

Versailles เป็นหมู่บ้านที่อยู่ห่างจากปารีส 24 กิโลเมตร เดิมทีพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ทรงเลือกให้สร้างปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็ก กษัตริย์ต้องการดื่มด่ำกับความหลงใหลที่เขาชื่นชอบนั่นคือการล่าสัตว์ ลูกชายของเขา Louis XIV ก็เป็นนักล่าตัวยงเช่นกัน แต่เขามีแผนการที่ทะเยอทะยานมากกว่าสำหรับสถานที่แห่งนี้ เนื่องจากไม่พอใจพระราชวังอื่นๆ ของเขา (รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรี) ในปี 1660 เขาจึงตัดสินใจสร้างพระราชวังแวร์ซายขึ้นใหม่ให้เป็นพระราชวังที่หรูหราและสวนสาธารณะ ทุกสิ่งที่นี่ต้องประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่และขนาด - ในที่สุดกษัตริย์ก็ต้องการให้ราชสำนักทั้งหมดตั้งอยู่ที่นี่

คุณสมบัติของการก่อสร้างทั้งมวลเป็นระบบรวมศูนย์ที่ได้รับคำสั่งอย่างเคร่งครัด ชุดพระราชวังแวร์ซายส์สร้างขึ้นหลายขั้นตอน เริ่มตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1679 ถนนรัศมีเส้นตรงสามสายของเมืองมาบรรจบกันที่พระราชวังแวร์ซายซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขา (เขตปกครอง) ก่อตัวเป็นตรีศูล ถนนตรีศูลกลางนำไปสู่ใจกลางกรุงปารีส (Avenue de Paris) อีกสองแห่งนำไปสู่พระราชวังของ Saint-Cloud (Avenue de Saint-Cloud) และ Sceaux (Avenue de Seau) ราวกับเชื่อมต่อที่อยู่อาศัยหลักของประเทศ กับภูมิภาคของประเทศ

แผนของแวร์ซายส์รวมถึงพระราชวังหลักที่ขยายออกไป สองหลาหน้า; พระราชวัง Trianon ชั้นเดียว; มีสามทางที่แผ่ออกมาจากพระราชวังหลัก ตรอกซอกซอย; สระว่ายน้ำ ช่อง; น้ำพุ ศูนย์กลางของรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดของแวร์ซายคือพระราชวัง

การตกแต่งภายในของ Grand Palace Mirror Gallery โรงละคร Versailles Queen's Staircase บริเวณพระราชวังโดดเด่นด้วยความหรูหราและการตกแต่งที่หลากหลาย วัสดุตกแต่งราคาแพง (กระจก, ทองแดงทุบ, ไม้ล้ำค่า), การใช้ภาพวาดและประติมากรรมตกแต่งอย่างแพร่หลาย - ทั้งหมดนี้ออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจในความงดงามอันน่าทึ่ง ใน Mirror Gallery มีการจุดเทียนหลายพันเล่มในโคมไฟระย้าสีเงินที่แวววาว และกลุ่มข้าราชบริพารที่มีเสียงดังและมีสีสันก็เต็มไปทั่วบริเวณพระราชวัง ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจกทรงสูง

องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบในธีมในตำนานที่เชิดชูการครองราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" โป๊ะโคมสีทองของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในแกลเลอรีกระจก ชาร์ลส์ เลอบรุน.

ห้องนอนของพระราชา ห้องนอนของพระราชินี ห้องนอนของพระราชาตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้นด้วยหน้าต่าง ระเบียงมองเห็นสวนแวร์ซายส์

สวนแวร์ซายส์ทำหน้าที่เป็น "พื้นที่เวที" อันงดงามสำหรับการแสดงที่มีสีสันและตระการตา - ดอกไม้ไฟ การประดับไฟ ลูกบอล การแสดง และการสวมหน้ากาก จากพระราชวัง มีระเบียงของสวนแวร์ซายส์ลงไป และตรอกซอกซอยเคลื่อนตัวออกไปสู่แกรนด์คาแนล น้ำพุ กลุ่มประติมากรรม และองค์ประกอบภาพนูนช่วยเติมเต็มการตกแต่งสวนแห่งนี้ กลุ่มประติมากรรมผสมผสานความซับซ้อนและสวยงามเข้ากับน้ำพุและสระน้ำที่หลากหลาย

Andre Le Nôtre จากครอบครัวชาวสวนในราชวงศ์ จะมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดไปในฐานะปรมาจารย์ด้านศิลปะภูมิทัศน์ที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง นอกจากพระราชวังแวร์ซายส์แล้ว เขายังสร้างสวนตุยเลอรีในปารีส สวนของปราสาทชองทิลี สวนมาร์ลีใกล้ลอนดอน และโว-เลอ-วีกงต์ ซึ่งได้รับการมอบหมายจากรัฐมนตรีกระทรวงการคลัง ฟูเกต์ เมื่อเห็นสวนสาธารณะแห่งนี้ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ก็รู้สึกยินดีและขุ่นเคืองที่อาสาสมัครของเขามีสวนที่แม้แต่กษัตริย์ก็ไม่มี ดังนั้นในไม่ช้า Fouquet จึงถูกจับกุม และ Le Nôtre ได้รับคำสั่งให้สร้างอุทยานหลวงอย่างแท้จริงที่ไม่เหมือนใครในโลก

“น้ำพุแห่ง Latona” - ตกแต่งด้วยรูปปั้นของเทพธิดา Latona พร้อมด้วย Apollo และ Diana ซึ่งนั่งอยู่บนสระน้ำที่มีศูนย์กลางเป็นรูปปิรามิด

ตัวอย่างของความคลาสสิกแบบฝรั่งเศสที่เป็นผู้ใหญ่ในศตวรรษที่ 17 คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - พระราชวังหลวงในกรุงปารีส ยาว 173 ม. ประดับประดาบน 2 ชั้น มีเสาเสาขนาดใหญ่และแนวโค้งยื่นออกมาตรงกลางและที่มุมของส่วนหน้าอาคารในรูปแบบระเบียงสไตล์คลาสสิก ให้ความรู้สึกถึงพลังและความยิ่งใหญ่อันหนักแน่น แสดงออกถึงแนวคิดของ การขัดขืนไม่ได้ของกฎหมายและความสงบเรียบร้อย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสกำลังประสบกับการเกิดใหม่ ความสนใจในโบราณวัตถุที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วได้รับการเสริมด้วยการค้นพบอนุสรณ์สถานอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะระหว่างการขุดค้นเมืองโบราณที่ครั้งหนึ่งเคยถูกฝังไว้ระหว่างการระเบิดของภูเขาไฟ นีโอคลาสสิกนิยม ตัวแทนที่โดดเด่นของมุมมองของเขาเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกพบว่าคลาสสิกนิยม "ใหม่" ในสถาปัตยกรรมคือการแสดงออกของ Jacques-Angie ใน Petit Trianon - พระราชวังในชนบทของกษัตริย์ฝรั่งเศสในกาเบรียล พระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งค่อนข้างจะมีลักษณะคล้ายคฤหาสน์หลังเล็กๆ ศาลาใน Petit Trianon เสาสูงตามแบบโครินเธียนซึ่งวางอยู่บนแท่น เชื่อมทั้งสองชั้นเข้าด้วยกัน ตัวอาคารมีหลังคาเรียบปิดท้ายด้วยลูกกรง ความสามัคคีและความเรียบง่ายผสมผสานเข้ากับความรู้สึกสงบอย่างมีศักดิ์ศรี

ปลาซเดอลาคองคอร์ด ฌอง แองจ์ กาเบรียล. สถานที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ค.ศ. 1759 -1779 ปารีส. งานการวางผังเมืองใหม่ๆ ที่เสนอตามเวลาถูกรวมอยู่ในงานของกาเบรียล ผังสี่เหลี่ยมจตุรัสเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเชื่อมต่อกับเมืองด้วยรัศมีของตรอกทั้งสาม ล้อมรอบทั้งสองด้านด้วยพื้นที่สีเขียวของสวน Tuileries และถนน Champs Elysees และด้านที่สามริมแม่น้ำ วงดนตรีปิดด้วยอาคารสองหลัง โดยมีปีกคลุมจัตุรัสด้านที่สี่

จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะที่ทำให้วิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกสมบูรณ์ จักรวรรดิเป็นรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงรุ่งเรืองของจักรวรรดินโปเลียน (ค.ศ. 1799 - 1815) แนวโน้มหลักในสมัยนั้นคือการเลียนแบบรูปแบบศิลปะของกรุงโรมตอนปลายโดยสิ้นเชิง สไตล์จักรวรรดิมีความเคร่งขรึม เป็นทางการ และบางครั้งก็เป็นการแสดงละคร มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการออกแบบที่พักอาศัยของนโปเลียนและบริวารของเขา จากจุดที่มันแทรกซึมเข้าไปในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงของฝรั่งเศสและราชสำนักของกษัตริย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปอย่างรวดเร็ว ปิแอร์ ฟรองซัวส์ โมนาร์ด, ชาร์ลส์ เพอร์ซิเยร์ ห้องบัลลังก์ (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2350 (ค.ศ. 1807) ปราสาทฟงแตนโบล

เจค็อบ เดสมัลเตอร์. ห้องนอนของจักรพรรดินีโจเซฟิน พ.ศ. 2347 พระราชวังมัลเมซง โดย Francois Moens ห้องนอนของนโปเลียน / 1808/ ปราสาท Fontainebleau

สะพานเอาสเตอร์ลิทซ์ ความยาวของสะพานคือ 200 ม. กว้าง 32 ม. ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพนโปเลียนที่ 1 เหนือกองทหารรัสเซียและออสเตรียเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2348 ใกล้หมู่บ้าน Austerlitz เครื่องประดับที่ตกแต่งสะพานนั้นสลักชื่อผู้นำทหารฝรั่งเศสที่ถูกสังหารในสมรภูมิเอาสเตอร์ลิทซ์ ปารีสแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยแม่น้ำแซน มีสะพานโยนข้าม 38 สะพาน ระยะห่างระหว่างสะพานทั้งสองประมาณครึ่งกิโลเมตร

Jules Hardouin-Mansart Place des Invalides ในปารีส เริ่มต้นในปี 1684 Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Liberal Bruant Ensemble of the Invalides ในปารีส Jules Hardouin-Mansart Cathedral of the Invalides 1679 -1706 คำถาม: ในสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยชื่อของ Mansart ถูกทำให้เป็นอมตะด้วยองค์ประกอบที่เขาประดิษฐ์ขึ้น อันไหน?

ในปี ค.ศ. 1630 François Mansart ได้เริ่มดำเนินการสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองโดยใช้หลังคาทรงสูงหักโดยใช้ห้องใต้หลังคาเป็นที่อยู่อาศัย อุปกรณ์ซึ่งได้รับชื่อ “ห้องใต้หลังคา” ตามชื่อผู้เขียน

การบ้านช. 7 เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ pr3 p73 เปรียบเทียบการออกแบบการตกแต่งภายใน (ภายใน) ของแกลเลอรี Francisco I ใน Fontainebleau และ Mirror Gallery of Versailles

• โรงเรียนมัธยมโนโวทรอยต์สค์

• เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
• ลาโมโนวา สเวตลานา.
• หัวหน้า: อาจารย์ MHC:
• เชอร์กาโซวา อาร์.เอ.

• 2552

• ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกโดยนักคิดชาวอิตาลี แต่ได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศสซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของมัน ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยังคงยึดมั่นในหลักการพื้นฐานทั้งหมดของการเคลื่อนไหวนี้ แต่ก็มีความหรูหราและงดงามไม่น้อยไปกว่าทุกสิ่งที่มือของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสสัมผัส
• ในทางตรงกันข้าม ลัทธิคลาสสิกในเยอรมนีกลายเป็นขบวนการนักพรตมากขึ้น โดยส่งเสริมเสรีภาพในการมีพื้นที่ รูปแบบที่รัดกุม และภาพเงาที่ชัดเจนและเข้มงวด นี่คืออาณาจักรแห่งเหตุผลที่แท้จริง เหตุผลในทุกสิ่ง โดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม

• ต้องบอกว่าลัทธิคลาสสิกของรัสเซียสามารถผสมผสานคุณสมบัติของเทรนด์ที่กล่าวมาข้างต้นทั้งหมดเข้าด้วยกันโดยเพิ่มคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองเข้าไป เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ผ่านปริซึมของการรับรู้ของร่างศิลปะและวัฒนธรรมของรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกกลายเป็น "สำคัญ" มากขึ้นและคงที่น้อยลงในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของรัสเซีย นอกจากนี้ด้วยความคลาสสิกที่วิทยาศาสตร์และการตรัสรู้ของรัสเซียเริ่มขึ้น นั่นคือเหตุผลที่เราสามารถพูดได้ว่าในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปไม่มีอุดมการณ์คลาสสิกเหลือร่องรอยที่ชัดเจนเช่นเดียวกับในรัสเซีย การเกิดขึ้นของสถาบันการศึกษา การพัฒนาด้านโบราณคดี ประวัติศาสตร์ และการแปลมีความเกี่ยวข้องกับทิศทางนี้

• ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18-1 ของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะอยู่ในต้นศตวรรษที่ 18 แล้วก็ตาม โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์อย่างสร้างสรรค์ (ในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ต่อประสบการณ์การวางผังเมืองของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 (หลักการของระบบการวางแผนสมมาตร-แกน) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รวมเอาเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการเบ่งบานของวัฒนธรรมทางโลกของรัสเซีย ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซียในขอบเขต ความน่าสมเพชของชาติ และเนื้อหาทางอุดมการณ์

• สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียยุคแรก (ค.ศ. 1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ยังคงรักษาความเป็นพลาสติก ความสมบูรณ์ และพลวัตของรูปแบบที่มีอยู่ในยุคบาโรกและโรโคโค สถาปนิกในยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ (ค.ศ. 1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) ได้สร้างพระราชวังแบบคลาสสิกและอาคารที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ที่สะดวกสบายซึ่งกลายเป็นแบบจำลองในการก่อสร้างที่แพร่หลายของนิคมขุนนางชานเมืองและในรูปแบบใหม่ ,อาคารประกอบพิธีกรรมของเมืองต่างๆ

• คุณลักษณะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียคือขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนของการวางแผนเมืองของรัฐที่มีการจัดระเบียบ: แผนกฎระเบียบสำหรับเมืองมากกว่า 400 แห่งได้รับการพัฒนากลุ่มของศูนย์กลางของ Kostroma, Poltava, ตเวียร์, Yaroslavl และเมืองอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น; ตามกฎแล้วการปฏิบัติของ "การควบคุม" ผังเมืองได้รวมเอาหลักการของลัทธิคลาสสิกเข้ากับโครงสร้างการวางแผนที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของเมืองรัสเซียเก่า

• ผลงานศิลปะคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่ถือเป็นบทที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียและยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมรดกทางศิลปะที่มีชีวิตของเราด้วย มรดกนี้ไม่ได้ดำรงอยู่ในฐานะสมบัติของพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของเมืองสมัยใหม่ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแนบชื่ออนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมเข้ากับอาคารและวงดนตรีที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 โดยยังคงรักษาความสดใหม่ที่สร้างสรรค์ไว้ได้อย่างมั่นคงปราศจากสัญญาณแห่งวัยชรา

• หลังจากปี 1932 มีสถาปัตยกรรมรัสเซียเกิดขึ้น
• อนุญาตให้มีทิศทางเดียวเท่านั้น
• สไตล์ซึ่งต่อมาได้รับฉายาว่า “สตาลิน”
• สไตล์จักรวรรดิ” สร้างขึ้นในสไตล์นี้
• อาคารขนาดใหญ่ที่มีเสาปูนปั้นและ
• ประติมากรรมสามารถและควรมี
• ยกย่องชัยชนะมานานหลายศตวรรษ
• จักรวรรดิคอมมิวนิสต์ รูปแบบที่เป็นทางการนี้กินเวลาในสหภาพโซเวียตเป็นเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ จนกระทั่งปี 1955 ด้านบนถือได้ว่าเป็นอาคารสูงเจ็ดแห่งในมอสโก พวกเขาเริ่มสร้างขึ้นสามปีหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเมืองและหมู่บ้านส่วนใหญ่ในยุโรปของสหภาพโซเวียตยังคงอยู่ในซากปรักหักพัง แต่รัฐบาลโซเวียตจำเป็นต้องแสดงให้ตะวันตกเห็นถึงความแข็งแกร่งและความสามารถที่ไม่สิ้นสุดของตน
• มาจำ "อาคารสูง" ทั้งเจ็ดนี้กันดีกว่า:
• – อาคารที่ซับซ้อนของมหาวิทยาลัยมอสโกบนเนินเขา Sparrow (จากนั้นคือ Lenin) โรงแรม "ยูเครน" บน Kutuzovsky Prospekt; อาคารกระทรวงการต่างประเทศบนจัตุรัส Smolenskaya อาคารบริหารและที่อยู่อาศัยที่ประตูแดง โรงแรม "Leningradskaya" ใกล้จัตุรัส Three Stations; อาคารที่อยู่อาศัยบนเขื่อน Kotelnicheskaya อาคารที่อยู่อาศัยบนจัตุรัส Vosstaniya

• สิ่งเหล่านี้คือเหตุการณ์สำคัญทางสถาปัตยกรรมของพื้นที่รัฐแห่งใหม่ของเมืองหลวง ขนาดใหม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างมอสโกควบคู่ไปกับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไป: แม่น้ำที่หันกลับและทะเลทรายที่กลายเป็นสวนที่เบ่งบาน เป็นปรากฏการณ์ทางภูมิศาสตร์ทางธรรมชาติใหม่ ซึ่งเทียบได้กับขนาดภูเขาและทะเลของบ้านเกิดสังคมนิยม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อาคารใหม่ใดๆ ไม่ว่าจะเป็นห้องสมุด (ห้องสมุดเลนิน ปัจจุบันเป็นห้องสมุดแห่งรัฐรัสเซีย) โรงละคร (โรงละครกองทัพแดง ปัจจุบันคือโรงละครกองทัพรัสเซีย) สถาบันการศึกษา (MSU, MSTU) สำนักพิมพ์ (ปราฟดา) ตั้งแต่ปี 1992 "สื่อมวลชน") มุ่งมั่นที่จะปรากฏเป็นศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมของรัฐ สถาบันใด ๆ พยายามที่จะดูเหมือนเป็นส่วนสำคัญของระบบรัฐเพื่อประกาศการมีอยู่ของมันในลำดับชั้นของอำนาจ

• ชื่อของ Matvey Kazakov เชื่อมโยงกับทุกคนอย่างแน่นหนา
• คลาสสิก (ก่อนไฟ) มอสโกเพราะ
• มันเป็นอาคารหลักที่ดีที่สุดของเขาที่ให้มา
• แล้วเป็นหน้าเมือง เกือบทั้งหมดเป็น
• สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกแบบผู้ใหญ่
• คาซาคอฟอาจเป็นคนเดียวที่สำคัญ
• ศิลปินแห่งการตรัสรู้ในรัสเซียสร้างขึ้น
• สิ่งที่เรียกว่าโรงเรียน ได้อย่างเต็มอิ่ม
• พื้นฐานเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาษารัสเซียได้
• ความคลาสสิกของโรงเรียนคอซแซค อนึ่ง,
• แม้แต่บ้านของสถาปนิกใน Zlatoustovsky Lane ไม่ได้เป็นเพียงบ้านของครอบครัวเท่านั้น แต่ยังเป็นมหาวิทยาลัยศิลปะประจำบ้านอีกด้วย ที่นี่ภายใต้การนำของ Kazakov โรงเรียนสถาปัตยกรรมที่เปิดดำเนินการมาหลายปี ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ สถาปนิก Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev
• ด้วยการทำงานของหลายคน มอสโก คอซแซคมอสโกซึ่งถูกเผาในปี พ.ศ. 2355 ได้รับการบูรณะใหม่ สถาปนิกเองก็ไม่รอดจากเหตุการณ์หายนะเหล่านั้น ก่อนที่ชาวฝรั่งเศสจะเข้าสู่มอสโก ครอบครัวก็พานายเก่าไปที่ Ryazan ที่นั่นเขาได้พบกับข่าวการตายของเมืองซึ่งอุทิศงานมาทั้งชีวิตของเขา

• คาซาคอฟ มัตวีย์ เฟโดโรวิช

• ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมอาจเป็นรูปแบบศิลปะที่เจริญรุ่งเรืองที่สุดซึ่งได้รับการรวบรวมไว้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Vasily Ivanovich Bazhenov แม้ว่าเขาจะสามารถตระหนักถึงส่วนที่เล็กน้อยของแผนการอันยิ่งใหญ่ของเขาก็ตาม Bazhenov ยังเป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ใช้งานได้ดีที่สุดในยุคของเขา อาคารที่เขาออกแบบมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและรูปทรงที่หรูหรา

• บาเชนอฟ วาซิลี อิวาโนวิช

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 รูปแบบใหม่เกิดขึ้นในสาขาศิลปะ - ลัทธิคลาสสิกซึ่งแปลจากภาษาละตินแปลว่า "เป็นแบบอย่าง" ในไม่ช้า ภายใต้อิทธิพลของแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ มันก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตกเกือบทั้งหมด และครอบงำในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกแพร่หลายมากที่สุดในฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี และรัสเซีย ซึ่งครอบคลุมงานศิลปะทุกแขนงอย่างแท้จริง แต่ยังคงทิ้งร่องรอยที่สว่างที่สุดในสถาปัตยกรรมไว้

การอุทธรณ์ต่อศิลปะในอดีตนี้เกิดจากการที่ในประเทศยุโรปเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาและการก่อตัวของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมอย่างรวดเร็ว และดังที่คุณทราบ ชีวิตของรัฐนั้นสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะอยู่เสมอและยังมีอิทธิพลต่อทิศทางของมันอีกด้วย

ในงานศิลปะมีความต้องการเกิดขึ้นในทิศทางที่จะช่วยสะท้อนกระแสใหม่ของศตวรรษ นี่คือสิ่งที่คลาสสิกกลายเป็น ตอนนี้สถาปัตยกรรมควรจะสื่อถึงความเคร่งขรึมและเอิกเกริกในพิธีการ แต่หมายถึงความยิ่งใหญ่และความสำคัญ: เพื่อปลุกเร้าความสัมพันธ์ของผู้คนกับความยิ่งใหญ่ของผู้ปกครองของชาวกรีกและโรมันโบราณ ในช่วงเวลานี้ บทบัญญัติกลางและทฤษฎีการวางผังเมืองในศตวรรษก่อนๆ ยังคงพัฒนาต่อไป และบทบัญญัติใหม่ทั้งหมดเกิดขึ้นจากความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่แน่นอน การนำไปใช้เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงที่เมืองเติบโตอย่างรวดเร็วในยุโรป โดยธรรมชาติแล้ว ลัทธิคลาสสิกซึ่งเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลานี้ ได้ทิ้งร่องรอยไว้บนรูปลักษณ์ของอาคารใหม่ส่วนใหญ่ ย่านใกล้เคียงทั้งหมดที่มีคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ รูปแบบและรายละเอียดคลาสสิกถูกใช้เป็นองค์ประกอบหลักในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีการกำหนดความสัมพันธ์ของส่วนประกอบต่างๆ อย่างเคร่งครัด ภายนอกพวกเขาเสริมความถูกต้องและความรุนแรงที่เน้นย้ำของบ้านทั้งหลัง บ่อยครั้งที่สถาปนิกใช้การจัดองค์ประกอบตามลำดับเพราะเสาหินถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่และความเป็นระเบียบเรียบร้อยอย่างไม่มีอะไรอื่น (คำสั่งแปลว่า "คำสั่ง") องค์ประกอบที่สำคัญได้แก่ มุข เสาเล็ก และบัว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสในรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 ลัทธิคลาสสิกได้เข้าสู่ขั้นตอนสุดท้าย - จักรวรรดิ (ซึ่งแปลว่า "จักรวรรดิ") มันโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ความพูดน้อยเป็นพิเศษความแตกต่างที่เน้นความเรียบของผนังและเสาที่ติดอยู่ความมั่งคั่งของปูนปั้นการตกแต่งแบบหล่อและแกะสลักซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและความแข็งแกร่งทางทหารของรัฐ

15.การค้นพบน้ำเสียงและคุณค่าในการวาดภาพบาร์บิซอน

Valer - เฉดสีที่กำหนดอัตราส่วนของแสงและเงาภายในสีเดียวกัน

โทนสีคือคุณภาพของสีที่ทำให้สีที่กำหนดแตกต่างจากสีอื่นๆ บี.ช. พัฒนาวิธีการวาดโทนสีอย่างเป็นระบบ จำกัด และมักจะเกือบเป็นเอกรงค์อุดมไปด้วยคุณค่าที่ละเอียดอ่อนแสงและความแตกต่างของสี โทนสีน้ำตาลสงบ สีน้ำตาล และสีเขียวทำให้มีชีวิตชีวาด้วยสำเนียงเสียงเรียกเข้าของแต่ละคน

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสร้างลวดลายทิวทัศน์ให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพื่อพรรณนาสภาวะต่างๆ ของธรรมชาติ แสง และอากาศ Valeur ตามคำจำกัดความของ Delacroix ถือเป็น "สีหลัก" ของวัตถุ ซึ่งเป็นคุณสมบัติด้านสีสันที่แท้จริงซึ่งถูกทำลายโดย Chiaroscuro: สีจะขาวขึ้นใน แสงและการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในเงามืดเนื่องจากการสะท้อนกลับ ดังนั้น "สีหลัก" จึงมีอยู่เฉพาะในส่วนแสงที่ขอบของแสงและเงาเท่านั้น มันยังทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการประสานกันของโทนสีของภาพ ในขณะเดียวกันก็รักษาคุณสมบัติของ "ความเป็นกลาง" ซึ่งเป็นสาระสำคัญของวัตถุที่ปรากฎ นี่คือวิธีที่ชาวบาร์บิโซเนียนวาดภาพทิวทัศน์อันงดงามของพวกเขา

16. แนวโรแมนติกของเยอรมันในการวาดภาพ

ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในภาพวาดเยอรมัน ได้แก่ Philipp Otto Runge (1777-1810) และ Caspar David Friedrich (1774-1840) ตลอดชีวิตของเขาศิลปินหันไปหาภาพบุคคลซึ่งกลายเป็นแนวโรแมนติกที่ชื่นชอบ บนผืนผ้าใบ "The Three of Us" (1805) และภาพเหมือนตนเองสองภาพของศิลปิน (1805, 1806 ทั้งหมดอยู่ใน Kunsthalle, ฮัมบวร์ก) แนวคิดของภาพบุคคลโรแมนติกแบบยุโรปแสดงออกมาอย่างชัดเจน O. Runge พรรณนาถึงตัวเองในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ต่างๆ: ความตื่นเต้น ความเศร้าโศก การหมกมุ่นอยู่กับความคิด สอดคล้องกับแรงบันดาลใจอันโรแมนติกแห่งยุคสมัย ศิลปินจึงดึงดูดใจประเพณีของชาติและแก่นเรื่องจากประวัติศาสตร์ชาติ สำหรับคริสตจักรในเยอรมนี เขาได้สร้างภาพวาด "Rest on the Flight into Egypt" (1805-1806) และ "Christ Walking on the Waters" (1806-1807; ทั้งสองภาพอยู่ใน Kunsthalle, ฮัมบูร์ก) ผลงานเชิงโปรแกรมของแนวโรแมนติกแบบยุโรปคือผืนผ้าใบ "Cross in the Mountains" โดย K. Friedrich หนึ่งในภาพวาดสีน้ำมันชิ้นแรกคือ "Cross in the Mountains" (1808) ภาพวาดนี้พรรณนาถึงภูเขาหินโผล่ขึ้นมาที่ล้อมรอบด้วยป่าไม้ โดยมีไม้กางเขนตัดกับท้องฟ้าสีแดงเข้ม การจัดวางแท่นบูชานี้จัดทำขึ้นสำหรับห้องสวดมนต์ของปราสาท Tetchen ศิลปินแนะนำให้ยอมรับธรรมชาติตามที่เป็นอยู่ ดูเหมือนเขาจะแสดงให้เห็นชัดเจนว่าแก่นแท้ของพระเจ้าอยู่ในตัวเธอ เขากำลังมองหาตำนานใหม่ สัญลักษณ์ประเภทใหม่ (1808, ห้องแสดงรูปภาพ, เดรสเดน) แก่นของการตรึงกางเขนซึ่งเป็นลักษณะของปรมาจารย์ชาวเยอรมันโบราณใช้ความหมายใหม่ในการวาดภาพของศิลปินแนวโรแมนติก: บันทึกของทัศนคติที่คิดถึงต่อโลกแห่งศิลปะคลาสสิกต่อความคิดริเริ่มของประเพณีประจำชาติศรัทธาในพลังของ ศาสนา. ความรู้สึกแบบเดียวกันนี้ทำให้เกิดภาพวาดที่แสดงถึงซากปรักหักพังของมหาวิหารเก่า วัดร้าง อาราม ("ฤดูหนาว", Neue Pinakothek, มิวนิก; "อาสนวิหาร", 1818, ของสะสมส่วนตัว, ชไวน์เฟิร์ต; "วัดท่ามกลางต้นโอ๊ก", 1810, ชาร์ลอตเทนบูร์ก, เบอร์ลิน) ในภาพวาด "หน้าผาชอล์กบนเกาะRügen" (ประมาณปี 1820, คอลเลกชัน Reinhardt, Winterthur), "พระจันทร์ขึ้นเหนือทะเล" (1821-1822, หอศิลป์แห่งชาติ, เบอร์ลิน), "บนเรือใบ พระอาทิตย์ตก" และ "ท่าเรือที่ กลางคืน" (ทั้ง ค.ศ. 1821 เฮอร์มิเทจ) เค. ฟรีดริชมองไปยังอวกาศที่ห่างไกลจากมุมมองที่ตายตัว - ร่างของผู้คนที่วางอยู่เบื้องหน้า ครุ่นคิดถึงมุมมองที่เปิดกว้างในความเงียบแห่งบทกวี การที่ภาพทิวทัศน์ภูเขาและทะเลวางซ้อนกันทั้งเล็กและใหญ่ มีขอบเขตและไม่มีที่สิ้นสุด ช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงธรรมชาติของจักรวาล ทัศนะของพระองค์มักประกอบด้วยความยิ่งใหญ่ของความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเกือบจะลึกลับ และวิสัยทัศน์เฉพาะของปัจเจกบุคคลเกี่ยวกับแนวคิดภูมิทัศน์ที่กำหนด

การแสดงนัยยังมีอยู่ในงานอื่นของฟรีดริช

ฟรีดริชได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากรุงเง ซึ่งแสดงออกมาเป็นหลักโดยชอบที่จะวาดภาพส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบภาพโดยตัดกัน โดยเริ่มจากพื้นหน้ามืดไปจนถึงพื้นหลังสีอ่อน ตามด้วยภาพตรงกลางที่มีสีสันสดใส เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง Moonrise เหนือทะเล (2365)

Biedermeier ยังมีชีวิตอยู่ในนั้น

Biedermeier (Biedermeier; German Biedermeier) - สไตล์ศิลปะทิศทางในงานศิลปะเยอรมันและออสเตรีย ตัวแทนของ Biedermeier ในการวาดภาพ: ศิลปินชาวเยอรมัน G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg คุณสมบัติหลักของ Biedermeier คืออุดมคติ ดังนั้นฉากในชีวิตประจำวันจึงมีอิทธิพลเหนือการวาดภาพ Carl Spitzweg หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการวาดภาพ Biedermeier วาดภาพชาวฟิลิสเตียที่แปลกประหลาดอย่างที่พวกเขาถูกเรียกในเยอรมนีว่าชาวฟิลิสเตีย แน่นอนว่าฮีโร่ของเขามีจำนวนจำกัด คนเหล่านี้เป็นคนเล็ก ๆ ของจังหวัด รดน้ำกุหลาบบนระเบียง บุรุษไปรษณีย์ แม่ครัว เสมียน มีอารมณ์ขันในภาพวาดของ Spitzweg เขาหัวเราะกับตัวละครของเขา แต่ไม่มีความอาฆาตพยาบาท

ความสมจริง.courbet

กูร์เบต์, กุสตาฟ (1819-1877)

จิตรกรและกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งลัทธิสัจนิยม ในยุคแรกๆ ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ ภาพเหมือนตนเอง และองค์ประกอบทางวรรณกรรมโดยได้รับอิทธิพลจากลัทธิจินตนิยม จุดเปลี่ยนในชีวิตของเขาคือการเดินทางไปฮอลแลนด์และความคุ้นเคยกับผลงานของ Hals และ Rembrandt วาดในเวลาเดียวกันและนำเสนอที่ Paris Salon ในปี 1850-51 ภาพวาดของ Courbet เรื่อง "Funeral in Ornans", "Stone Crusher", "Afternoon Rest in Ornans" ประกาศว่าเขาเป็นปรมาจารย์ที่สดใสของโรงเรียนที่สมจริง ความสมจริงของศิลปินทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากแวดวงทางการ เพราะ... ต่อต้านลัทธิวิชาการที่เป็นที่ยอมรับและเป็นอันตรายต่อสังคม ความสมจริงของ Courbet เป็นการปฏิวัติการเลือกหัวข้อมากกว่าการปฏิวัติสไตล์ อย่างไรก็ตาม ความเดือดดาลของพวกอนุรักษ์นิยมที่กล่าวหาว่าเขามีแนวคิดหัวรุนแรงที่เป็นอันตรายนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ Courbet พรรณนาถึงชีวิตประจำวันด้วยความยิ่งใหญ่และความจริงจังซึ่งมักใช้ในการวาดภาพในประเด็นทางประวัติศาสตร์ เขาปฏิเสธวิชาดั้งเดิมทั้งหมดที่ยืมมาจากศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์โดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงแสดงการประท้วงของเขา ในระหว่างนิทรรศการที่ปารีสในปี 1855 ซึ่งผลงานของ Ingres และ Delacroix ได้รับการสาธิตอย่างประสบความสำเร็จ Courbet ดึงความสนใจไปที่ภาพวาดของเขาโดยจัดนิทรรศการส่วนตัวใน โรงนาไม้ขนาดใหญ่ ซึ่งเขาแจกจ่าย “แถลงการณ์แห่งความสมจริง” ตรงกลางนิทรรศการมีผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีความทะเยอทะยานที่สุดในบรรดาภาพวาดของ Courbet ซึ่งมีชื่อว่า "The Artist's Studio: อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดของ Courbet ศิลปินจะถูกวางไว้ตรงกลาง และผู้ที่รวมตัวกันอยู่รอบตัวเขาไม่ใช่ราชวงศ์ซึ่งเป็น เข้าชมสตูดิโอได้ฟรีทุกเมื่อที่ต้องการ แต่เชิญให้มีแขกรับเชิญ ศิลปินรวบรวมสิ่งเหล่านี้โดยตั้งใจและเหตุใดจึงชัดเจนหลังจากการไตร่ตรองบางอย่างเท่านั้น ความหมายของภาพวาดสามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อคุณคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับชื่อภาพและทัศนคติของศิลปินที่มีต่อผู้คนที่เขาพรรณนา และจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก ทางด้านซ้ายคือผู้คน และสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ประเภทบุคคล: นักล่า ชาวนา คนงาน นักบวช ชาวยิว คุณแม่ยังสาวที่มีลูก - ศิลปินวาดภาพพวกเขาในบ้านเกิดที่ Ornance ทางด้านขวาตรงกันข้ามเราเห็นคนที่มีรูปร่างหน้าตาคล้ายคลึงกับผู้ที่ล้อมรอบ Courbet ในปารีส - นี่คือลูกค้า นักวิจารณ์ ปัญญาชนของเขา (เช่น คนที่อ่านหนังสือพิมพ์ - Baudelaire) ทุกคนที่อยู่ตรงนั้นต่างนิ่งเฉยอย่างน่าประหลาด ราวกับว่าพวกเขากำลังรออะไรบางอย่าง บางคนก็พูดอย่างสงบ บางคนก็ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง แทบไม่มีใครดู Courbet โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาทั้งหมดไม่ใช่ผู้ชม แต่เป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ Courbet เคลื่อนไหว แม้ว่าก่อนหน้าเขา ศิลปินของโรงเรียน Barbizon ก็ทำงานในลักษณะที่สมจริง (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton)

...ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี

ดิ้นเปล่าที่มีความมันเงาปลอม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่เพื่อที่จะไปให้ถึงมัน

เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง

ปฏิบัติตามเส้นทางที่กำหนดอย่างเคร่งครัด:

บางทีจิตก็มีทางเดียว...

คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!

I. บอยโล. "ศิลปะบทกวี". แปลโดย V. Linetskaya

สถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบบาโรก

นี่คือวิธีที่นักอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิกคนหนึ่งคือกวี Nicolas Boileau (1636-1711) สอนคนรุ่นเดียวกันของเขา กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine การแสดงตลกของ Moliere และการล้อเลียนของ La Fontaine ดนตรีของ Lully และภาพวาดของ Poussin สถาปัตยกรรมและการตกแต่งพระราชวังและวงดนตรีของปารีส...

ความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนทั่วไป “เข้มงวด: สไตล์” ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกดูเหมือนจะได้รับการออกแบบให้รวบรวมสูตรในอุดมคติของ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ” โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกครอบงำโดย: รูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ การตั้งค่าถูกกำหนดให้เป็นเส้นตรงการตกแต่งที่ไม่เป็นการรบกวนโดยทำซ้ำโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสูงส่งของการตกแต่ง การปฏิบัติจริง และความได้เปรียบปรากฏชัดในทุกสิ่ง

จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะอันยิ่งใหญ่รูปแบบใหม่โดยอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์

"ความฝันในเทพนิยาย" แห่งแวร์ซายส์

Mark Twain ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เขียนว่า: “ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับแวร์ซายเมื่อผู้คนไม่มีขนมปังเพียงพอ แต่ตอนนี้ฉันได้ให้อภัยเขาแล้ว มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณมอง จ้องมอง และพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลก ไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่านี่คือเรื่องหลอกลวง แค่ความฝันในเทพนิยาย”

แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของแวร์ซายส์ยังคงทำให้ประหลาดใจในทุกวันนี้ด้วยขนาดของรูปแบบปกติ ความงดงามตระการตาของส่วนหน้าอาคาร และความฉลาดของการตกแต่งภายใน แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของพิธีการแบบคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองโลกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

พื้นที่หนึ่งร้อยเฮกตาร์ในเวลาอันสั้นมาก (ค.ศ. 1666-1680) ได้กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ André Le Nôtre (1013-1700) มีส่วนร่วมในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างและเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงแสดงถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยผสมผสานลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิกเข้าด้วยกัน

ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีทางเข้าถึงสามทางมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนพื้นที่สูงบางส่วน และครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างได้แบ่งส่วนหน้าของอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกสองข้างของ risalit ทำให้มีความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น ส่วนแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานขนาดใหญ่ ได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทตามแบบอย่างพระราชวัง Palazzo ของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ส่วนที่สองด้านหน้ามีตัวสูง หน้าต่างโค้งขนาบข้างด้วยเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่บนยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรม ทำให้อาคารมีความสง่างามและเบาเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ส่วนหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงและความงดงามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Moliere พูดเกี่ยวกับพระราชวังแวร์ซาย:“ การตกแต่งทางศิลปะของพระราชวังนั้นสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทวิเศษ”

การตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวังได้รับการตกแต่งในสไตล์บาโรก: เต็มไปด้วยการตกแต่งประติมากรรม, การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของปูนปั้นและงานแกะสลักปิดทอง, กระจกหลายบานและเฟอร์นิเจอร์ประณีต ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นหินอ่อนหลากสีพร้อมลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลม แผงและผ้าทออันงดงามราวกับภาพวาดในธีมในตำนานเป็นการเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่พร้อมการปิดทองช่วยเติมเต็มความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความหรูหรา

ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับทางเดิน ขบวนแห่พิธีการ และขบวนอันงดงาม การเฉลิมฉลองและงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงใหญ่ที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง - Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) - แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงตรงกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อันโดดเด่น ถ่ายทอดการเล่นการสะท้อนอันมหัศจรรย์

องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายส์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นโดดเด่นในพิธีการอันเอิกเกริก ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และผู้อำนวยการงานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery ของพระราชวัง Lebrun วาดภาพเพดานปิดทองด้วยองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายในรูปแบบที่เป็นตำนานเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของ "Sun King" Louis XIV ภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะที่กองซ้อนกัน สีสันสดใส และเอฟเฟ็กต์การตกแต่งสไตล์บาโรกตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก

ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้น จากที่นี่มีทิวทัศน์ของทางหลวงสามสายที่แยกจากจุดหนึ่งซึ่งเตือนให้นึกถึงจุดสนใจหลักของอำนาจรัฐในเชิงสัญลักษณ์ จากระเบียงกษัตริย์สามารถเห็นความงามทั้งหมดของสวนแวร์ซายส์

ผู้สร้างหลัก Andre Le Nôtre สามารถผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันได้ ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามความประสงค์และแผนของศิลปิน สวนสาธารณะแวร์ซายส์สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกโดยใช้เข็มทิศและไม้บรรทัด

ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยสระน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีรูปทรงเรขาคณิตสม่ำเสมอ ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตก กระจกเงาน้ำที่เรียบลื่นจะสะท้อนรังสีดวงอาทิตย์และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ ซึ่งถูกตัดแต่งเป็นรูปลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล ความเขียวขจีก่อตัวเป็นผนังที่แข็งแกร่งและผ่านไม่ได้หรือห้องแสดงภาพกว้าง ในช่องเทียมซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม ฤๅษี (เสาจัตุรมุขที่มีหัวหรือหน้าอกอยู่ด้านบน) และแจกันจำนวนมากที่มีธารน้ำบาง ๆ วางอยู่ ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น

พรมสนามหญ้าอันเรียบลื่นทำให้ประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและหลากหลายพร้อมลวดลายดอกไม้ที่สลับซับซ้อน แจกัน (มีประมาณ 150,000 ชิ้น) บรรจุดอกไม้สดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แวร์ซายส์บานสะพรั่งตลอดเวลาของปี ทางเดินของสวนสาธารณะโรยด้วยทรายสี บางส่วนเรียงรายไปด้วยแผ่นพอร์ซเลนที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ความยิ่งใหญ่และความเขียวชอุ่มของธรรมชาติทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิม และมะนาวที่ฟุ้งกระจายมาจากเรือนกระจก

พวกเขา. Karamzin (1 706-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller";

“ ความยิ่งใหญ่” ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของส่วนต่าง ๆ การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่แม้แต่จิตรกรก็ไม่สามารถพรรณนาได้อย่างสวยงาม!

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปที่มาแทนที่ศิลปะบาโรกอันโอ่อ่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 สุนทรียภาพของเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจให้กับตัวอย่างของสถาปัตยกรรมโบราณ มีต้นกำเนิดในอิตาลีและพบผู้ติดตามอย่างรวดเร็วในประเทศอื่นๆ ในยุโรป

อันเดรีย ปัลลาดิโอ และวินเชนโซ สกาโมซซี่

Andrea Palladio (1508-1580) เป็นบุตรชายของช่างหิน ตัวเขาเองต้องทำงานหนักของพ่อต่อไป แต่โชคชะตากลับกลายเป็นผลดีต่อเขา การพบปะกับกวีและนักมนุษยนิยม J. J. Trissino ผู้ซึ่งยอมรับพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในตัว Andrea ในวัยเยาว์และช่วยให้เขาได้รับการศึกษาเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ชื่อเสียงของเขา

ปัลลาดิโอมีสัญชาตญาณที่ยอดเยี่ยม เขาตระหนักว่าลูกค้ารู้สึกเบื่อหน่ายกับความงดงามของยุคบาโรก พวกเขาไม่ต้องการเพิ่มความหรูหราให้กับการแสดงอีกต่อไป และเขาก็เสนอสิ่งที่พวกเขามุ่งหวังให้พวกเขา แต่ไม่สามารถอธิบายได้ สถาปนิกหันไปหามรดกทางวัฒนธรรมสมัยโบราณ แต่ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่รูปลักษณ์ภายนอกและความราคะเหมือนอย่างที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ทำ ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยเหตุผลนิยม ความสมมาตร และความสง่างามที่จำกัดของอาคารในสมัยกรีกโบราณและโรม ทิศทางใหม่ได้รับการตั้งชื่อตามผู้แต่ง - ลัทธิพัลลาเดียน มันกลายเป็นการเปลี่ยนไปใช้สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ถือเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Palladio เขาถูกเรียกว่า "บิดาแห่งความคลาสสิค" เขาสำเร็จหลายโครงการที่ออกแบบโดยอาจารย์ของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Teatro Olimpico ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่กลายเป็นต้นแบบในการก่อสร้างโรงละครทั่วโลกและ Villa Capra บ้านส่วนตัวหลังแรกในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นตามกฎของวัดโบราณ

ศีลของความคลาสสิก

Palladio และ Scamozzi ซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 คาดว่าจะมีรูปแบบใหม่เกิดขึ้น ในที่สุดความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในฝรั่งเศส คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะนั้นง่ายต่อการเข้าใจโดยเปรียบเทียบกับคุณลักษณะของสไตล์บาร็อค

ตารางเปรียบเทียบรูปแบบสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติเปรียบเทียบ	ลัทธิคลาสสิก	พิสดาร
รูปร่างอาคาร	ความเรียบง่ายและสมมาตร	ความซับซ้อนของรูปร่าง ปริมาตรต่างกัน
ตกแต่งภายนอก	รอบคอบและเรียบง่าย	ด้านหน้าของพระราชวังอันเขียวชอุ่มมีลักษณะคล้ายเค้ก
องค์ประกอบลักษณะของการตกแต่งภายนอก	เสา เสา เมืองหลวง รูปปั้น	ป้อมปืน บัว ปูนปั้น ปั้นนูน
เส้น	เข้มงวดซ้ำซาก	ของเหลวแปลก ๆ
หน้าต่าง	ทรงสี่เหลี่ยม ไม่มีจีบ	ทรงสี่เหลี่ยมและครึ่งวงกลม ประดับดอกไม้รอบปริมณฑล
ประตู	ทรงสี่เหลี่ยมมีพอร์ทัลขนาดใหญ่บนเสาทรงกลม	ช่องเปิดโค้งพร้อมการตกแต่งและเสาด้านข้าง
เทคนิคยอดนิยม	เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟ	ภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก

คำภาษาละติน classicus ("แบบอย่าง") เป็นชื่อให้กับรูปแบบใหม่ - ลัทธิคลาสสิก ในสถาปัตยกรรมยุโรป ทิศทางนี้ครองตำแหน่งผู้นำมานานกว่า 100 ปี มันเข้ามาแทนที่สไตล์บาร็อคและปูทางไปสู่การเกิดขึ้นของสไตล์อาร์ตนูโว

คลาสสิคอังกฤษ

อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิคลาสสิก จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังอังกฤษ ซึ่งแนวความคิดของปัลลาดิโอได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวาง Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren กลายเป็นผู้นับถือและผู้สืบทอดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

คริสโตเฟอร์ เร็น (1632-1723) สอนคณิตศาสตร์ที่อ็อกซ์ฟอร์ด แต่หันมาเรียนสถาปัตยกรรมช้าเมื่ออายุ 32 ปี อาคารหลังแรกของเขาคือมหาวิทยาลัยเชลโดเนียนในอ็อกซ์ฟอร์ดและโบสถ์เพมโบรคในเคมบริดจ์ เมื่อออกแบบอาคารเหล่านี้ สถาปนิกได้เบี่ยงเบนไปจากหลักเกณฑ์บางประการของลัทธิคลาสสิกนิยม โดยให้ความสำคัญกับเสรีภาพแบบบาโรก

การไปเยือนปารีสและการสื่อสารกับผู้ติดตามศิลปะใหม่ชาวฝรั่งเศสทำให้งานของเขามีแรงผลักดันใหม่ หลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1666 เขาเป็นผู้ที่ได้รับมอบหมายให้สร้างใจกลางลอนดอนขึ้นใหม่ หลังจากนั้นเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกอังกฤษระดับชาติ

คลาสสิคแบบฝรั่งเศส

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของสไตล์นี้คือพระราชวังลักเซมเบิร์ก ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของเดอ บรอสส์ สำหรับ Marie de' Medici โดยเฉพาะ แนวโน้มของความคลาสสิคปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในระหว่างการก่อสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซายส์

ลัทธิคลาสสิกได้ทำการปรับเปลี่ยนโครงสร้างการวางแผนของเมืองในฝรั่งเศสอย่างมีนัยสำคัญ สถาปนิกไม่ได้ออกแบบอาคารแต่ละหลัง แต่ออกแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมด ถนน Parisian Rivoli เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของหลักการพัฒนาซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในยุคนั้น

กาแล็กซีของช่างฝีมือผู้มีความสามารถมีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีและการปฏิบัติของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส นี่เป็นเพียงไม่กี่ชื่อ: Nicolas François Mansart (โรงแรม Mazarin, มหาวิหาร Val-de-Grâce, พระราชวัง Maisons-Laffite), François Blondel (ประตู Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (Place des Victories และวงดนตรี Louis the Great) .

คุณสมบัติของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

ควรสังเกตว่าในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเริ่มแพร่หลายในเวลาเกือบ 100 ปีต่อมากว่าในยุโรปตะวันตกในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ลักษณะเฉพาะประจำชาติในประเทศของเราเชื่อมโยงกับสิ่งนี้:

1. ในตอนแรกเขามีนิสัยเลียนแบบเด่นชัด ผลงานชิ้นเอกของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียเป็น "คำพูดที่ซ่อนอยู่" จากกลุ่มสถาปัตยกรรมตะวันตก

2. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันหลายประการ ต้นกำเนิดของมันคืออาจารย์ต่างชาติซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนต่างๆ ดังนั้น Giacomo Quarenghi จึงเป็นชาวพัลลา ส่วน Wallen-Delamot เป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกทางวิชาการของฝรั่งเศส สถาปนิกชาวรัสเซียก็มีความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับทิศทางนี้เช่นกัน

3. ในเมืองต่าง ๆ แนวคิดเรื่องคลาสสิกถูกรับรู้แตกต่างกัน เขาก่อตั้งตัวเองอย่างง่ายดายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมทั้งมวลถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ และยังมีอิทธิพลต่อโครงสร้างการวางผังเมืองอีกด้วย ในมอสโกซึ่งประกอบด้วยที่ดินในเมืองทั้งหมด มันไม่ได้แพร่หลายมากนักและมีผลกระทบต่อรูปลักษณ์โดยทั่วไปของเมืองค่อนข้างน้อย ในเมืองต่างจังหวัด มีอาคารเพียงไม่กี่หลังเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก ส่วนใหญ่เป็นอาสนวิหารและอาคารบริหาร

4. โดยทั่วไปแล้วลัทธิคลาสสิกหยั่งรากในสถาปัตยกรรมรัสเซียอย่างไม่ลำบาก มีเหตุผลที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้ การเลิกทาสเมื่อเร็ว ๆ นี้ การพัฒนาอุตสาหกรรม และการเติบโตอย่างรวดเร็วของประชากรในเมืองทำให้เกิดความท้าทายใหม่สำหรับสถาปนิก ลัทธิคลาสสิกเสนอโครงการพัฒนาที่ถูกกว่าและใช้งานได้จริงมากกว่าเมื่อเทียบกับยุคบาโรก

สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งแรกในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยปรมาจารย์ชาวต่างชาติที่ได้รับเชิญจาก Catherine II การบริจาคพิเศษจัดทำโดย Giacomo Quarenghi และ Jean Baptiste Vallin-Delamot

Giacomo Quarenghi (1744 -1817) เป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของอิตาลี เขาเป็นผู้ประพันธ์อาคารที่สวยงามมากกว่าหนึ่งโหล ซึ่งปัจจุบันเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบอย่างแยกไม่ออก Academy of Sciences, โรงละคร Hermitage, พระราชวังอังกฤษใน Peterhof, สถาบัน Catherine of Noble Maidens, ศาลาใน Tsarskoe Selo - นี่ไม่ใช่รายการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800) ชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด อาศัยและทำงานในรัสเซียเป็นเวลา 16 ปี Gostiny Dvor, Small Hermitage, โบสถ์คาทอลิกแห่ง Catherine, อาคารของ Academy of Arts และอื่น ๆ อีกมากมายถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา

ความคิดริเริ่มของความคลาสสิกของมอสโก

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18 เป็นเมืองเล็กๆ ที่เติบโตอย่างรวดเร็ว ที่นี่เป็นสถานที่สำหรับแรงบันดาลใจของสถาปนิกในการเดินเตร่ มีการร่างแผนทั่วไปในการพัฒนา โดยมีถนนเรียบโล่งที่ตกแต่งในสไตล์เดียวกัน ซึ่งต่อมากลายเป็นสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกัน

กับมอสโกสถานการณ์แตกต่างออกไป ก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 เธอถูกดุเพราะความไม่เป็นระเบียบของถนนซึ่งเป็นลักษณะของเมืองในยุคกลางสำหรับสไตล์หลายสไตล์เพื่อความโดดเด่นของอาคารไม้สำหรับ "ป่าเถื่อน" ในความเห็นของประชาชนผู้รู้แจ้งผัก สวนและเสรีภาพอื่น ๆ “มันไม่ใช่เมืองของบ้านเรือน แต่เป็นของรั้ว” นักประวัติศาสตร์กล่าว อาคารที่อยู่อาศัยตั้งอยู่ในส่วนลึกของครัวเรือนและถูกซ่อนไว้จากสายตาของผู้คนที่เดินไปตามถนน

แน่นอนว่าทั้งแคทเธอรีนที่ 2 และลูกหลานของเธอไม่กล้าที่จะรื้อถอนทั้งหมดนี้ให้เหลือเพียงพื้นดินและเริ่มสร้างเมืองตามกฎการวางผังเมืองใหม่ เลือกตัวเลือกการพัฒนาขื้นใหม่อย่างนุ่มนวล สถาปนิกได้รับมอบหมายให้สร้างอาคารแต่ละหลังซึ่งจัดพื้นที่ในเมืองขนาดใหญ่ พวกเขาจะต้องกลายเป็นผู้มีอำนาจทางสถาปัตยกรรมของเมือง

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) มีส่วนช่วยอย่างมากต่อรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมือง เขาไม่เคยศึกษาในต่างประเทศเราสามารถพูดได้ว่าเขาสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียอย่างแท้จริง ด้วยอาคารที่มีเสาหลัก หน้าจั่ว ระเบียง โดม และการตกแต่งที่จำกัด Kazakov และลูกศิษย์ของเขาพยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อปรับปรุงความวุ่นวายบนท้องถนนในมอสโกให้เรียบสม่ำเสมอกันเล็กน้อย อาคารที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ อาคารวุฒิสภาในเครมลิน บ้านของสภาขุนนางบน Bolshaya Dmitrovka อาคารแรกของมหาวิทยาลัยมอสโก

Vasily Ivanovich Bazhenov (ค.ศ. 1735-1799) เพื่อนของ Kazakov และบุคคลที่มีใจเดียวกันได้ให้การสนับสนุนที่สำคัญไม่แพ้กัน อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pashkov House สถาปนิกเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมกับทำเลที่ตั้ง (บนเนินเขา Vagankovsky) ในรูปแบบอาคาร ส่งผลให้เกิดตัวอย่างสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่น่าประทับใจ

สไตล์คลาสสิกยังคงรักษาตำแหน่งผู้นำมานานกว่าศตวรรษ และเสริมรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงของทุกรัฐในยุโรป