รูปภาพของผู้ชายกับแอปเปิ้ลเขียว บุตรของมนุษย์ (ภาพ)

เบลล่า แอดเซวา

ศิลปินชาวเบลเยียม Rene Magritte แม้ว่าเขาจะมีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับสถิตยศาสตร์ แต่ก็โดดเด่นในการเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ประการแรกเขาสงสัยเกี่ยวกับงานอดิเรกหลักของกลุ่ม Andre Breton ทั้งหมด - จิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ ประการที่สอง ภาพวาดของ Magritte เองก็ไม่เหมือนกับแผนการอันบ้าคลั่งของ Salvador Dali หรือทิวทัศน์ที่แปลกประหลาดของ Max Ernst Magritte ใช้รูปภาพธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่ เช่น ต้นไม้ หน้าต่าง ประตู ผลไม้ ร่างมนุษย์ แต่ภาพวาดของเขาก็ดูไร้สาระและลึกลับไม่น้อยไปกว่าผลงานของเพื่อนร่วมงานที่แปลกประหลาดของเขา ศิลปินชาวเบลเยียมทำสิ่งที่ Lautreamont เรียกว่าศิลปะโดยไม่ต้องสร้างวัตถุและสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์จากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก - เขาจัด "การประชุมของร่มและเครื่องพิมพ์ดีดบนโต๊ะปฏิบัติการ" โดยผสมผสานสิ่งต่าง ๆ ซ้ำ ๆ ในลักษณะที่ไม่ธรรมดา นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยังคงเสนอการตีความภาพวาดและชื่อบทกวีของเขาในรูปแบบใหม่ๆ ซึ่งแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับภาพนั้นเลย ซึ่งยืนยันอีกครั้งว่า ความเรียบง่ายของ Magritte นั้นหลอกลวง

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "นักบำบัด". 1967

Rene Magritte เองเรียกงานศิลปะของเขาว่าไม่ใช่สถิตยศาสตร์ แต่เป็นความสมจริงที่มีมนต์ขลัง และไม่ไว้วางใจอย่างมากกับความพยายามในการตีความและยิ่งกว่านั้นการค้นหาสัญลักษณ์โดยโต้แย้งว่าสิ่งเดียวที่จะทำกับภาพวาดคือการมองดูพวกเขา

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "ภาพสะท้อนของผู้สัญจรไปมาอย่างโดดเดี่ยว" 2469

ตั้งแต่นั้นมา Magritte ก็กลับมาที่ภาพของคนแปลกหน้าลึกลับในหมวกกะลาเป็นระยะ ๆ โดยวาดภาพเขาบนหาดทรายหรือบนสะพานในเมืองหรือในป่าสีเขียวหรือหันหน้าไปทางภูมิประเทศของภูเขา อาจมีคนแปลกหน้าสองหรือสามคน พวกเขายืนหันหลังให้ผู้ชมหรือกึ่งไปด้านข้าง และบางครั้ง - เช่นในภาพวาด High Society (1962) (แปลได้ว่า "High Society" - หมายเหตุบรรณาธิการ) - ศิลปินระบุเพียงชายโครงร่างในหมวกกะลาซึ่งเต็มไปด้วยเมฆและใบไม้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แสดงถึงคนแปลกหน้าคือ "Golconda" (1953) และแน่นอน "Son of Man" (1964) - ผลงานการล้อเลียนและการพาดพิงถึงการทำซ้ำอย่างกว้างขวางที่สุดของ Magritte ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยมากจนภาพนั้นแยกจากกัน ผู้สร้าง ในขั้นต้น Rene Magritte วาดภาพเป็นภาพเหมือนตนเอง โดยที่ร่างของชายเป็นสัญลักษณ์ของคนสมัยใหม่ที่สูญเสียความเป็นตัวตนของเขาไป แต่ยังคงเป็นลูกชายของอดัมที่ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงได้ - ด้วยเหตุนี้จึงมีแอปเปิ้ลปกคลุมใบหน้าของเขา

"คู่รัก"

Rene Magritte มักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของเขา แต่ทิ้งหนึ่งในสิ่งที่ลึกลับที่สุด - "Lovers" (1928) โดยไม่มีคำอธิบายทำให้เหลือพื้นที่สำหรับการตีความให้กับนักวิจารณ์ศิลปะและแฟน ๆ ภาพแรกเห็นอีกครั้งในภาพวาดที่อ้างอิงถึงวัยเด็กของศิลปินและประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของแม่ของเธอ (เมื่อร่างของเธอถูกนำขึ้นจากแม่น้ำ ศีรษะของผู้หญิงคนนั้นถูกคลุมด้วยชุดราตรีของเธอ - บันทึกของบรรณาธิการ) เวอร์ชันที่ง่ายที่สุดและชัดเจนที่สุดที่มีอยู่ - "ความรักทำให้คนตาบอด" - ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับความมั่นใจในหมู่ผู้เชี่ยวชาญซึ่งมักตีความภาพว่าเป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดความโดดเดี่ยวระหว่างผู้คนที่ไม่สามารถเอาชนะความแปลกแยกได้แม้ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหล คนอื่นๆ มองตรงนี้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและทำความรู้จักกับคนใกล้ชิดจนถึงที่สุด ในขณะที่คนอื่นๆ เข้าใจว่า "คู่รัก" เป็นคำอุปมาอุปไมยสำหรับ "การสูญเสียศีรษะจากความรัก"

ในปีเดียวกันนั้น Rene Magritte วาดภาพที่สองที่เรียกว่า "คู่รัก" - ใบหน้าของชายและหญิงก็ถูกปิดเช่นกัน แต่ท่าทางและพื้นหลังของพวกเขาเปลี่ยนไปและอารมณ์ทั่วไปเปลี่ยนจากตึงเครียดเป็นสงบ

อาจเป็นไปได้ว่า "The Lovers" ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Magritte ซึ่งมีบรรยากาศลึกลับที่ศิลปินในปัจจุบันยืมมา - ตัวอย่างเช่นหน้าปกอัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มชาวอังกฤษ Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep ในการสนทนา (2003) อ้างถึงมัน

©ภาพถ่าย: แอตแลนติก, Mighty Atom, Ferretอัลบั้มของ Funeral For a Friend "ชุดลำลองและบทสนทนาที่ลึกซึ้ง"

“การทรยศต่อภาพ” หรือนี่ไม่ใช่...

ชื่อของภาพวาดของ Rene Magritte และความเกี่ยวข้องกับภาพนั้นเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาแยกต่างหาก “ กุญแจแก้ว”, “ การบรรลุสิ่งที่เป็นไปไม่ได้”, “ โชคชะตาของมนุษย์”, “ อุปสรรคแห่งความว่างเปล่า”, “ โลกที่สวยงาม”, “ อาณาจักรแห่งแสง” - บทกวีและลึกลับพวกเขาแทบไม่เคยบรรยายสิ่งที่ผู้ชมเห็นบนผืนผ้าใบ แต่เกี่ยวกับความหมายที่ศิลปินต้องการใส่ในชื่อในแต่ละกรณีใคร ๆ ก็เดาได้เท่านั้น “ชื่อเรื่องถูกเลือกในลักษณะที่ไม่อนุญาตให้วางภาพวาดของฉันไว้ในขอบเขตที่คุ้นเคย ซึ่งความคิดอัตโนมัติจะทำงานเพื่อป้องกันความวิตกกังวลอย่างแน่นอน” Magritte อธิบาย

ในปี 1948 เขาได้สร้างภาพวาด "The Treachery of Images" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Magritte เนื่องจากมีคำจารึกไว้: จากความไม่สอดคล้องกันศิลปินจึงมาปฏิเสธโดยเขียนว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" ใต้ภาพของ ท่อ. “ไปป์อันโด่งดังนี้ คนเอามันมาเยาะเย้ยฉันได้ยังไง! แล้วนายก็เติมยาสูบได้ไม่ใช่เหรอ มันเป็นแค่รูปภาพไม่ใช่เหรอ? ดังนั้นถ้าฉันเขียนใต้ภาพว่า 'นี่คือไปป์' ฉัน คงจะโกหก!” - ศิลปินกล่าว

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. “ความลับสองประการ” 1966

ท้องฟ้าของ Magritte

ท้องฟ้าที่มีเมฆลอยอยู่เป็นภาพที่ใช้ในชีวิตประจำวันจนดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้เป็น "บัตรโทรศัพท์" ของศิลปินคนใดคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ท้องฟ้าของ Magritte ไม่สามารถสับสนกับท้องฟ้าของคนอื่นได้ - บ่อยกว่านั้นเนื่องจากในภาพวาดของเขานั้นสะท้อนอยู่ในกระจกแฟนซีและดวงตาขนาดใหญ่ เติมเต็มรูปทรงของนก และเมื่อรวมกับเส้นขอบฟ้าแล้วส่งผ่านจาก ภูมิทัศน์บนขาตั้ง (ชุด "Human Destiny" ") ท้องฟ้าอันเงียบสงบทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของคนแปลกหน้าที่สวมหมวกกะลา (Decalcomania, 1966) มาแทนที่ผนังสีเทาของห้อง (Personal Values, 1952) และหักเหเป็นกระจกสามมิติ (Elementary Cosmogony, 1949)

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "อาณาจักรแห่งแสง" 1954

ดูเหมือนว่า "Empire of Light" ที่มีชื่อเสียง (1954) จะไม่เหมือนกับผลงานของ Magritte เลย - ในทิวทัศน์ยามเย็นเมื่อมองแวบแรกไม่มีสถานที่สำหรับวัตถุแปลก ๆ และการรวมกันที่ลึกลับ แต่การรวมกันดังกล่าวยังคงมีอยู่และทำให้ภาพ "Magritte" - ท้องฟ้าในเวลากลางวันที่ชัดเจนเหนือทะเลสาบและบ้านที่จมอยู่ในความมืด

Alogism, ความไร้สาระ, การรวมกันของความแปรปรวนของภาพและตัวเลขที่ไม่เข้ากันและขัดแย้งกัน - นี่คือพื้นฐานของรากฐานของสถิตยศาสตร์ ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ถือเป็นศูนย์รวมของทฤษฎีจิตใต้สำนึกของซิกมันด์ ฟรอยด์ บนพื้นฐานของสถิตยศาสตร์ บนพื้นฐานนี้เองที่ตัวแทนของขบวนการหลายคนสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นเพียงรูปลักษณ์ของภาพแต่ละภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตใต้สำนึก ผืนผ้าใบที่วาดโดยนักสถิตยศาสตร์ไม่สามารถเป็นผลจากความดีหรือความชั่วได้ สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกันในแต่ละคน ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าทิศทางของสมัยใหม่นี้ค่อนข้างขัดแย้งซึ่งส่งผลให้ภาพวาดและวรรณกรรมแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว

สถิตยศาสตร์เป็นภาพลวงตาและวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes และ Dorothy Tanning คือเสาหลักของลัทธิเหนือจริงที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา เทรนด์นี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในฝรั่งเศส แต่ได้แพร่กระจายไปยังประเทศและทวีปอื่นๆ สถิตยศาสตร์ช่วยอำนวยความสะดวกในการรับรู้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรมอย่างมาก

หลักสมมุติฐานประการหนึ่งของนักสถิตยศาสตร์คือการระบุพลังงานของผู้สร้างด้วยจิตใต้สำนึกของมนุษย์ ซึ่งแสดงออกในการนอนหลับ ภายใต้การสะกดจิต ในอาการเพ้อระหว่างเจ็บป่วย หรือในความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์แบบสุ่ม

ลักษณะเด่นของสถิตยศาสตร์

สถิตยศาสตร์เป็นการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนในการวาดภาพ ซึ่งศิลปินหลายคนเข้าใจและเข้าใจในแบบของตนเอง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่สถิตยศาสตร์พัฒนาขึ้นในสองทิศทางที่แตกต่างกันทางแนวคิด สาขาแรกสามารถนำมาประกอบกับ Miro, Max Ernst, Jean Arp และ Andre Masson ได้อย่างง่ายดายซึ่งผลงานหลักถูกครอบครองโดยภาพที่กลายเป็นนามธรรมได้อย่างราบรื่น สาขาที่สองใช้เป็นพื้นฐานของการสร้างภาพเหนือจริงที่สร้างโดยจิตใต้สำนึกของมนุษย์ด้วยความแม่นยำลวงตา ซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งเป็นตัวแทนในอุดมคติของการวาดภาพเชิงวิชาการทำงานไปในทิศทางนี้ มันเป็นผลงานของเขาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเรนเดอร์ chiaroscuro ที่แม่นยำและลักษณะการวาดภาพอย่างระมัดระวัง - วัตถุที่มีความหนาแน่นมีความโปร่งใสที่จับต้องได้ในขณะที่วัตถุที่เป็นของแข็งกระจายออกไป ตัวเลขขนาดใหญ่และสามมิติได้รับความสว่างและไร้น้ำหนัก และสามารถรวมวัตถุที่เข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกันได้

ชีวประวัติของเรอเน มากริตต์

ควบคู่ไปกับผลงานของ Salvador Dali ยังเป็นผลงานของ Rene Magritte ศิลปินชาวเบลเยียมผู้โด่งดังซึ่งเกิดที่เมือง Lesin ในปี พ.ศ. 2441 ในครอบครัวยกเว้นเรเน่ มีลูกอีกสองคนและในปี 1912 เกิดเหตุร้ายซึ่งส่งผลต่อชีวิตและผลงานของศิลปินในอนาคต - แม่ของเขาเสียชีวิต สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ Rene Magritte เรื่อง “In Memory of Mack Sennett” ซึ่งวาดในปี 1936 ศิลปินเองก็อ้างว่าสถานการณ์ไม่มีอิทธิพลต่อชีวิตและงานของเขา

ในปี 1916 Rene Magritte เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะบรัสเซลส์ ซึ่งเขาได้พบกับท่วงทำนองในอนาคตและ Georgette Berger ภรรยาของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy แล้ว Rene ก็ทำงานเกี่ยวกับการสร้างสื่อโฆษณา และค่อนข้างเมินเฉยต่อเรื่องนี้ ลัทธิลัทธิลัทธิลัทธิลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และดาด้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน แต่ในปี 1923 Rene Magritte ได้เห็นผลงานของ Giorgio de Chirico เรื่อง "Song of Love" เป็นครั้งแรก ช่วงเวลานี้เองที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนา Rene Magritte นักแนวเซอร์เรียลลิสต์ ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของการเคลื่อนไหวเริ่มขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่ง Rene Magritte กลายเป็นตัวแทนของ Marcel Lecampte, Andre Suri, Paul Nouger และ Camille Gemans

ผลงานของเรอเน มากริตต์

ผลงานของศิลปินคนนี้มักเป็นที่ถกเถียงและดึงดูดความสนใจเป็นอย่างมาก

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Rene Magritte เต็มไปด้วยภาพแปลก ๆ ที่ไม่เพียงแต่ลึกลับ แต่ยังคลุมเครืออีกด้วย Rene Magritte ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องรูปแบบในสถิตยศาสตร์ เขาใส่วิสัยทัศน์เข้าไปในความหมายและความสำคัญของภาพวาด

ศิลปินหลายคนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชื่อผลงาน โดยเฉพาะเรเน่ แม็กริตต์ ภาพวาดที่มีชื่อว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" หรือ "บุตรมนุษย์" ปลุกนักคิดและนักปรัชญาในตัวผู้ชม ในความเห็นของเขา ไม่เพียงแต่รูปภาพควรกระตุ้นให้ผู้ชมแสดงอารมณ์ แต่ชื่อเรื่องควรสร้างความประหลาดใจและทำให้คุณคิดด้วย
สำหรับคำอธิบาย นักเหนือจริงหลายคนได้สรุปภาพเขียนของตนโดยย่อ Rene Magritte ก็ไม่มีข้อยกเว้น ภาพวาดพร้อมคำอธิบายปรากฏอยู่ในกิจกรรมโฆษณาของศิลปินมาโดยตลอด

ศิลปินเองก็เรียกตัวเองว่าเป็น "นักสัจนิยมที่มีมนต์ขลัง" เป้าหมายของเขาคือการสร้างความขัดแย้ง และผู้ชมควรหาข้อสรุปของตนเอง Rene Magritte ในงานของเขาวาดเส้นแบ่งระหว่างภาพอัตนัยและความเป็นจริงไว้อย่างชัดเจนเสมอ

จิตรกรรม "คู่รัก"

Rene Magritte วาดภาพชุดที่เรียกว่า "Lovers" ในปี 1927-1928 ในปารีส

ภาพแรกแสดงชายและหญิงที่จูบกัน ศีรษะของพวกเขาถูกห่อด้วยผ้าขาว ภาพวาดที่สองเป็นภาพชายและหญิงคนเดียวกันในชุดผ้าขาว มองออกจากภาพไปยังผู้ชม

ผ้าขาวในงานของศิลปินทำให้เกิดและก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด มีสองรุ่น ตามที่กล่าวไว้ในตอนแรกผ้าสีขาวในผลงานของ Rene Magritte เกี่ยวข้องกับการตายของแม่ของเขาในวัยเด็ก แม่ของเขากระโดดลงจากสะพานลงไปในแม่น้ำ เมื่อเอาร่างของเธอขึ้นจากน้ำ ก็พบผ้าขาวพันรอบศีรษะของเธอ สำหรับเวอร์ชันที่สอง หลายคนรู้ดีว่าศิลปินเป็นแฟนตัวยงของ Fantômas ฮีโร่ของภาพยนตร์ยอดนิยม ดังนั้นจึงอาจเป็นไปได้ว่าผ้าขาวเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความหลงใหลในการชมภาพยนตร์

ภาพนี้เกี่ยวกับอะไร? หลายคนคิดว่าภาพวาด "คู่รัก" แสดงถึงความรักที่ตาบอด: เมื่อผู้คนตกหลุมรักพวกเขาจะหยุดสังเกตเห็นใครบางคนหรือสิ่งอื่นที่ไม่ใช่อีกครึ่งหนึ่งของพวกเขา แต่ผู้คนยังคงเป็นปริศนากับตัวเอง ในทางกลับกันเมื่อมองดูการจูบของคู่รักก็บอกได้เลยว่าพวกเขาเสียสติไปแล้วด้วยความรักและความหลงใหล ภาพวาดของ Rene Magritte เต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ร่วมกัน

“บุตรมนุษย์”

ภาพวาดของ Rene Magritte "The Son of Man" กลายเป็นจุดเด่นของ "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" และภาพเหมือนตนเองของ Rene Magritte งานนี้ถือเป็นผลงานที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดชิ้นหนึ่งของอาจารย์

ศิลปินซ่อนใบหน้าของเขาไว้ด้านหลังแอปเปิ้ลราวกับบอกว่าทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่เห็นและผู้คนต้องการเข้าไปในจิตวิญญาณของบุคคลและเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ อยู่ตลอดเวลา ภาพวาดของ Rene Magritte ทั้งซ่อนและเผยให้เห็นแก่นแท้ของปรมาจารย์เอง

Rene Magritte มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถิตยศาสตร์ และผลงานของเขายังคงปลุกจิตสำนึกของคนรุ่นต่อๆ ไป

ชาวเบลเยียม Rene Magritte ศิลปินแนวเซอร์เรียลิสต์– หนึ่งในศิลปินที่ลึกลับและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดซึ่งผลงานของเขาทำให้เกิดคำถามมากมายอยู่เสมอ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “บุตรมนุษย์”- ในขณะนี้ มีความพยายามหลายครั้งในการตีความข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ของภาพวาด ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะมักเรียกว่าการยั่วยุทางปัญญา

ภาพวาดแต่ละชิ้นของ Magritte เป็นภาพวาดที่ทำให้คุณคิดถึงความหมายที่ซ่อนอยู่หลายประการ จำนวนของพวกเขาขึ้นอยู่กับจินตนาการและความรู้ของผู้ชมเท่านั้น: การรวมกันของภาพและชื่อของภาพวาดทำให้ผู้ชมค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่อาจไม่มีอยู่จริง ดังที่ศิลปินกล่าวไว้ เป้าหมายหลักของเขาคือการทำให้ผู้ชมคิด ผลงานทั้งหมดของเขาให้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Magritte เรียกตัวเองว่าเป็น "นักสัจนิยมที่มีมนต์ขลัง"
Magritte เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความขัดแย้ง เขาสร้างปัญหาที่ขัดแย้งกับตรรกะ และปล่อยให้ผู้ชมค้นหาวิธีแก้ปัญหา ภาพลักษณ์ของชายสวมหมวกกะลาเป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญในงานของเขา ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของตัวศิลปินเอง วัตถุที่ขัดแย้งกันในภาพคือแอปเปิ้ลที่ห้อยอยู่ในอากาศตรงหน้าผู้ชาย “The Son of Man” คือแก่นสารของแนวคิด “ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง” และจุดสุดยอดของผลงานของ Magritte ทุกคนที่ดูภาพนี้จะมีข้อสรุปที่ขัดแย้งกันมาก
Magritte วาดภาพ “บุตรมนุษย์” ในปี 1964 เป็นภาพเหมือนตนเอง ชื่อของงานอ้างอิงถึงภาพและสัญลักษณ์ในพระคัมภีร์ ดังที่นักวิจารณ์เขียนไว้ว่า “ภาพนี้มาจากชื่อของนักธุรกิจยุคใหม่ซึ่งยังคงเป็นบุตรของอาดัม และเป็นแอปเปิลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงที่ยังคงหลอกหลอนมนุษย์ในโลกสมัยใหม่”
เป็นครั้งแรกที่ภาพของชายสวมเสื้อคลุมและหมวกกะลาปรากฏใน “ภาพสะท้อนของผู้สัญจรโดยโดดเดี่ยว” ในปี 1926 และปรากฏซ้ำในภาพวาด “The Meaning of the Night” ในเวลาต่อมา ในช่วงปี 1950 Magritte กลับมาที่ภาพนี้อีกครั้ง “กอลคอนดา” อันโด่งดังของเขาเป็นสัญลักษณ์ของฝูงชนที่ต้องเผชิญหน้าเดียวและความเหงาของแต่ละคนในนั้น “The Man in the Bowler Hat” และ “The Son of Man” ยังคงสะท้อนถึงการสูญเสียความเป็นปัจเจกโดยมนุษย์สมัยใหม่

ใบหน้าของชายในภาพถูกปกคลุมไปด้วยแอปเปิ้ล ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เก่าแก่และมีความหมายที่สุดในงานศิลปะ ในพระคัมภีร์ แอปเปิลเป็นผลจากต้นไม้แห่งความรู้ดีและความชั่ว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของมนุษย์ ในนิทานพื้นบ้านภาพนี้มักถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์และสุขภาพที่ดี ในตราประจำตระกูล แอปเปิ้ลเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ อำนาจ และอำนาจ แต่เห็นได้ชัดว่า Magritte ดึงดูดความหมายดั้งเดิมโดยใช้ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงที่หลอกหลอนมนุษย์ ในจังหวะที่บ้าคลั่งของชีวิตสมัยใหม่คน ๆ หนึ่งสูญเสียความเป็นตัวตนของเขารวมตัวกับฝูงชน แต่ไม่สามารถกำจัดสิ่งล่อใจที่ปิดกั้นโลกแห่งความเป็นจริงได้เหมือนแอปเปิ้ลในภาพ

เซอร์เรียลลิสต์คนโปรดของฉันสามารถอวดผลงานชิ้นเอกมากมายที่แขวนอยู่อย่างเรียบง่ายในพิพิธภัณฑ์ของเขาในกรุงบรัสเซลส์ เขาเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปจากการที่ศีรษะทั้งสองของเขาคลุมด้วยผ้า โลงศพ รูปไปป์ รวมถึงอวัยวะสืบพันธุ์สตรีที่แนบสนิทกับใบหน้าของเขา แน่นอนว่าต้องขอบคุณเขา - บุตรของมนุษย์

ภาพลักษณ์ของชายสวมเสื้อโค้ทและหมวกกะลาวิ่งราวกับด้ายสีแดงทั่วทั้งงานของ Magritte เขาวาดภาพเงาที่คล้ายกันครั้งแรกในปี 1926 โดยเรียกภาพนี้ว่า “ภาพสะท้อนของผู้สัญจรโดยโดดเดี่ยว” นักวิจัยบางคนในงานของเขาเชื่อว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นโดยนึกถึงการเสียชีวิตของแม่ของศิลปิน (ฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดสะพาน)

หนึ่งปีต่อมา ลวดลายของหมวกกะลาและเสื้อคลุมก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งในงานของ Magritte "ความหมายของค่ำคืนนี้" แน่นอนว่าความหมายของค่ำคืนนั้นอยู่ในความฝัน

เป็นอีกครั้งที่ Magritte จำภาพนี้ได้เฉพาะในปี 1951 เมื่อเขาสร้างภาพวาด "กล่องแพนโดร่า" สันนิษฐานว่าดอกกุหลาบสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความหวังที่เหลืออยู่ที่ด้านล่างของกล่อง

ในปี 1953 Magritte วาดภาพ "Golconda" อันโด่งดังซึ่งเป็นสายฝนของผู้ชาย เรเน่เองก็แย้งว่าภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าเดียวของฝูงชนและความเหงาของแต่ละคนในนั้นซึ่งสามารถสัมผัสชีวิตจริงได้ - อีกครั้ง - เฉพาะในความฝัน

ในปี 1954 ศตวรรษที่ยิ่งใหญ่และครูในโรงเรียนปรากฏตัวขึ้น

"ศตวรรษที่ยิ่งใหญ่"

"ครูโรงเรียน"

ในปี 1955 ชายคนหนึ่งสวมเสื้อโค้ทและหมวกกะลาถูกเปิดเผยจากด้านต่างๆ สามร่าง สามพระจันทร์ สามความเป็นจริง "ผลงานชิ้นเอกหรือความลึกลับแห่งขอบฟ้า"

ในปี 1956 อัตตาการเปลี่ยนแปลงของ Magritte สูญเสียรูปร่างและเลียนแบบขอบฟ้า - งาน "The Poet Recreated"

ในปี 1957 Magritte ได้รับแรงบันดาลใจจาก Botticelli โดยวาง Spring ไว้บนหลังของชายคนหนึ่งสวมเสื้อโค้ท “ช่อดอกไม้พร้อม”

หลังจากห่างหายไปนานถึงสามปี ในปี 1960 เสื้อคลุมก็กลับมาเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมอีกครั้ง มันเอาแอปเปิ้ลมาด้วย “ไปรษณียบัตร”

ตลอดจนตัวแทนของสรรพสัตว์ รายละเอียดที่สำคัญ - ชายในเสื้อคลุมและหมวกกะลาหันมาหาเรา “การมีสติ”

ในปีพ. ศ. 2504 กาการินบินไปในอวกาศและ Magritte วาดภาพ "Portrait of Steffi Lang" ซึ่งเขาก็ไม่พลาดที่จะวาง "เสื้อโค้ตกะลา" สองชุด

"สังคมชั้นสูง"

“จิตวิญญาณแห่งการผจญภัย”

ในปี 1963 Magritte ทดลองรูปแบบอีกครั้ง

“คำสารภาพไม่มีที่สิ้นสุด”

“ผู้แสดงคำสั่ง”

ในปี 1964 ศิลปินวาดภาพผู้บุกเบิกเรื่อง “บุตรมนุษย์” "ชายสวมหมวกกะลา"

และในที่สุด เราก็มาถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Magritte “Son of Man” ถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคนสมัยใหม่ที่สูญเสียความเป็นปัจเจกของตัวเอง แต่ไม่ได้กำจัดสิ่งล่อใจ

ในปีเดียวกันนั้นเอง มีการเขียนรูปแบบหนึ่งของ "บุตรมนุษย์" - "มหาสงคราม"

สองปีหลังจากบุตรมนุษย์ Magritte กลับมาสวมหมวกกะลา "Decalcomania" และ "Royal Museum" ตั้งแต่ปี 1966

“ดีแคลโคมาเนีย”

“พิพิธภัณฑ์หลวง”

เมื่อมาถึงจุดนี้ Magritte ยุติความสัมพันธ์ของเขากับหมวกกะลา แต่มันก็สายเกินไป - ภาพดังกล่าวไปสู่คนจำนวนมาก มือที่ขี้เล่นของแฟน ๆ ของผลิตภัณฑ์ Apple มีบทบาทสำคัญในการทำให้ภาพดูหยาบคาย

อย่างไรก็ตามเราไม่ควรตำหนิเฉพาะกลุ่มผู้นับถือแอปเปิ้ลที่ไม่ดีเท่านั้น - ตามกฎแล้วการปรับตัวของแนวคิดโดยสังคมมักจะสร้างความเจ็บปวดให้กับผู้เขียน

การถวายพระเกียรติของกระบวนการนี้คือการเปลี่ยนแปลงของ “บุตรมนุษย์” ให้กลายเป็นวีรบุรุษคนใหม่ของเยาวชนที่ก้าวหน้า ฉันรู้สึกเหมือน Magritte เพิ่งตอกตะปูในโลงศพของเขา

เราได้อะไรตามมา? ภาพสำคัญของศิลปินภาพหนึ่งถูกเผยแพร่และเผยแพร่ในเชิงพาณิชย์ ในทางกลับกัน นี่ไม่ได้เป็นข้อพิสูจน์ถึงชื่อเสียงไปทั่วโลกใช่ไหม

ในช่วงชีวิตของเขา Magritte วาดภาพเขียนประมาณ 2,000 ภาพ โดยใน 50 ภาพจะมีหมวกปรากฏอยู่ ศิลปินวาดภาพนี้ระหว่างปี 1926 ถึง 1966 และกลายเป็นจุดเด่นในผลงานของ Rene

ก่อนหน้านี้หมวกกะลาถูกสวมใส่โดยตัวแทนธรรมดาของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งไม่ต้องการโดดเด่นจากฝูงชนเป็นพิเศษ “หมวกกะลา...ไม่น่าแปลกใจ” Magritte กล่าวในปี 1966 “นี่คือผ้าโพกศีรษะที่ไม่ใช่ของดั้งเดิม ชายที่สวมหมวกกะลาเป็นเพียงชายชนชั้นกลาง [ซ่อนเร้น] โดยไม่เปิดเผยตัวตน ฉันใส่มันเหมือนกัน ฉันไม่พยายามที่จะโดดเด่น "

เรเน่ มากริตต์. 1938

หมวกกะลาถูกนำมาใช้ในแฟชั่นโดยเฉพาะสำหรับชนชั้นกลางชาวอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 หมวกกะลาได้กลายเป็นหนึ่งในหมวกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ผ้าโพกศีรษะถือว่าไม่เป็นทางการและใช้งานได้จริงในเวลาเดียวกัน ทำให้เป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย

จริงอยู่ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ยังมีตอนที่เครื่องประดับดังกล่าวกลายเป็นอาชีพของ Magritte ในเวลานั้นศิลปินออกจากงานเป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับแคตตาล็อกแฟชั่น ภาพวาดในยุคแรกมีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมสมัยนิยม ซึ่งต่อมามีความเกี่ยวข้องกับหมวกกะลา Magritte ซึ่งเป็นนักอ่านนิยายอาชญากรรมตัวยงเคยร่วมงานกับ Murderer in Danger ซึ่งมีนักสืบสองคนสวมหมวกกะลาเตรียมที่จะเข้าไปในห้องที่มีการก่อเหตุฆาตกรรม

ฆาตกรกำลังตกอยู่ในอันตราย พ.ศ. 2470

จากนั้นศิลปินก็ละทิ้งแม่ลาย "หมวก" โดยไม่ได้ใช้มาหลายสิบปี หมวกปรากฏขึ้นอีกครั้งบนผืนผ้าใบในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบและหกสิบ กลายเป็นส่วนสำคัญในอาชีพการงานช่วงบั้นปลายของเรเน่ เมื่อถึงเวลานั้น ความสัมพันธ์กับชายสวมหมวกเปลี่ยนไปอย่างมาก: จากการอ้างอิงถึงอาชีพที่ชัดเจน (นักสืบเป็นหลัก) มาสู่สัญลักษณ์ของชนชั้นกลาง

แต่อย่างที่ควรจะเป็นในงานของ Magritte ทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่เราคิด “เขาเล่นด้วยความรู้สึกนี้: 'เราคิดว่าเรารู้ว่าคนๆ นี้เป็นใคร แต่พวกเราล่ะ?' Caitlin Haskell ผู้จัดงานนิทรรศการ Rene Magritte ในซานฟรานซิสโกกล่าว “มีความรู้สึกวางอุบายที่นี่ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าบุคคลดังกล่าวจะเป็นชนชั้นกระฎุมพีแบบเหมารวมและไม่ได้น่าสนใจเป็นพิเศษ”

ผลงานชิ้นเอกหรือความลับแห่งขอบฟ้า 1955

“ถ้าคุณใช้อัจฉริยะของ Magritte และต้องบรรยายเป็นประโยคเดียวว่า “เหตุใด Magritte จึงสำคัญมาก” เหตุใดภาพของเขาจึงเป็นส่วนสำคัญของจินตนาการและจิตสำนึกสาธารณะ” นั่นเป็นเพราะเขาสร้างภาพวาดที่ชัดเจนและชัดเจนอย่างเหลือเชื่อซึ่งไม่มีความหมายที่ชัดเจน” Anne Umland ภัณฑารักษ์ด้านภาพวาดและประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กกล่าว “หมวกกะลาทำงานแบบนั้น”

มีทฤษฎีที่ว่าหมวกทำหน้าที่เป็น "ผู้ไม่เปิดเผยตัวตน" สำหรับตัวเรเน่เอง ในช่วงเวลาที่หมวกปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพวาด Magritte ก็เริ่มสวมหมวกสำหรับถ่ายภาพ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่สุภาพบุรุษผู้กล้าหาญจากภาพวาดนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของเรเน่เอง

สิ่งนี้แสดงไว้ในภาพวาดชื่อ "Son of Man" ซึ่งทำหน้าที่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน Rene วาดภาพหมวกกะลาและแอปเปิ้ลลูกใหญ่ลอยอยู่ตรงหน้า ซึ่งบดบังบุคลิกที่แท้จริงของเขา

บุตรของมนุษย์. 1964

อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 50 ถนนในเมืองไม่มีหมวกกะลามากมาย เครื่องประดับนี้กลายเป็นของล้าสมัย และชาวเมืองที่ตามเทรนด์ก็ต้องยอมแพ้ จากนั้นหมวกของ Magritte ที่วาดในสไตล์สมจริง (ที่จุดสูงสุดของ Abstract Expressionism) ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการไม่เปิดเผยตัวตน ในภาพวาดของ Rene ภาพเหล่านั้นปรากฏอยู่เบื้องหน้า แทนที่จะหายไปในฝูงชนที่ไร้ใบหน้า

ในความเป็นจริง หมวกกะลากลายเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวของ Magritte กลายเป็นการประชดที่ตลกดี: ศิลปินเลือกรายละเอียดที่จะทำให้จำไม่ได้ แต่ทุกอย่างกลับกัน ตอนนี้หมวกกะลาเป็นหนึ่งในวัตถุหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Rene Magritte ในตำนาน