สัมภาษณ์ศาสตราจารย์ดมิทรี วโดวิน Dmitry Vdovin: “ ดนตรีจะไม่มีวันทรยศ” โรงละคร Vdovin Dmitry Yuryevich Bolshoi
อาจารย์สอนร้องเพลงที่มีชื่อเสียงหัวหน้าโครงการเยาวชนโรงละครบอลชอย Dmitry Vdovin จัดคลาสมาสเตอร์แบบโต้ตอบที่เทศกาลดนตรีนานาชาติฤดูหนาว Yuri Bashmet ในเมืองโซชี
ตอนที่ฉันมาที่นี่ ฉันไม่แน่ใจว่าจะมีใครสนใจคลาสมาสเตอร์ของครูสอนร้องเพลงในช่วงโอลิมปิกไหม” วโดวินยอมรับทันที - แต่คุณมารวมตัวกันและนั่นหมายความว่ามีความสนใจในดนตรีแม้กระทั่งในโอลิมปิก เราทำงานด้วยเสียง และนี่ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่สามารถทำความสะอาดด้วยผ้าและวางในมุมได้ นี่คือความยากลำบากทั้งหมดในการทำงานของเรา
คุณสมบัติพิเศษของคลาสมาสเตอร์ในเทศกาล Yuri Bashmet คือภูมิศาสตร์ ด้วยความร่วมมือกับ บริษัท Rostelecom ครูที่มาร่วมงานจึงจัดชั้นเรียนต้นแบบในหลาย ๆ เมืองพร้อมกัน ชุดวิดีโอได้รับการติดตั้งในห้องโถงของโรงเรียนดนตรี เสียงและภาพถูกส่งไปยังห้องโถงออร์แกนของ Sochi Philharmonic โดยไม่ชักช้า คราวนี้มีการเยี่ยมชมมาสเตอร์คลาสและที่สำคัญที่สุดคือ Rostov, Yekaterinburg, Samara และ Novosibirsk ก็เข้าร่วมด้วย
แต่เราเริ่มต้นด้วยโซชี คนแรกที่กล้าขึ้นเวทีคือ David Chikradze นักเรียนชั้นปีที่ 2 ที่วิทยาลัยศิลปะโซชีและเขาร้องเพลงจากฮันเดล - ความรักครั้งที่สองของปีศาจ - ให้กับอาจารย์ผู้โด่งดัง
คุณมีบาริโทนที่สวยงาม แต่สำหรับการแสดงต่อสาธารณะ คุณเลือกงานที่คุณต้องไปให้ไกลกว่าขอบเขตของคุณ แต่ก่อนอื่น ข้อสังเกตสำคัญ เมื่อมาถึงมาสเตอร์คลาส คุณจะต้องมีโน้ตสามชุด - ชุดหนึ่งสำหรับนักดนตรี ชุดหนึ่งสำหรับครู และชุดที่สามสำหรับตัวคุณเอง ทำไมเพื่อตัวคุณเอง? เนื่องจากคุณกังวลและคุณอาจจะลืมสิ่งที่พูดไปมากมาย ดังนั้นคุณจึงต้องจดบันทึกไว้ในสำเนาของคุณ
Dmitry Vdovin ตำหนิศิลปินรุ่นเยาว์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องการออกเสียงที่ไม่ชัดเจนหรือไม่ถูกต้องทั้งภาษารัสเซียและอิตาลี
การออกเสียงเป็นสิ่งสำคัญมาก บ่อยครั้งที่คุณต้องร้องเพลงเป็นภาษาอิตาลี นอกจากนี้ ผู้คนหลายร้อยล้านคนพูดภาษานี้ การออกเสียงที่ถูกต้องจะเป็นกุญแจสำคัญในการแสดง ฟังความสวยงามของการออกเสียงวลีของชาวอิตาลี!
คุณสมบัติอีกประการหนึ่งที่ Vdovin ไม่ได้มองข้ามคือลักษณะที่เป็นธรรมชาติของนักร้อง
การร้องเพลงควรเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ดังที่ออสการ์ ไวลด์กล่าวไว้ สิ่งที่ยากที่สุดคือการทำให้เป็นธรรมชาติ ในทำนองเดียวกัน สำหรับการร้องเพลง สิ่งสำคัญคือต้องคงความเป็นธรรมชาติไว้ ในตอนนี้ในโอเปร่า บทบาทของผู้กำกับละครมีความสำคัญมากขึ้น ศิลปินโอเปร่าจำเป็นต้องทำงานกับตัวละครของตนเป็นอย่างมาก และความเป็นธรรมชาติคือผู้ช่วยที่สำคัญที่สุดสำหรับบทบาทนี้ ร้องเพลงด้วยความรู้สึกยินดี - เพลิดเพลินไปกับเสียงอันไพเราะที่บินได้
และอาจารย์ก็เตือนบาริโทนของเดวิด:
ฮันเดลไม่มีชิ้นส่วนใด ๆ สำหรับบาริโทน แต่ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เราจะปล่อยให้เพลงนี้ตกเป็นของเทเนอร์และเทเนอร์เทเนอร์ และคุณจะมองหาเพลงที่เหมาะกับเสียงของคุณมากกว่า
การออดิชั่นครั้งต่อไปคือ Valery Makarov เด็กชายอายุ 12 ปีจาก Samara ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเสียงแหลมที่สวยงามเกินกว่าอายุของเขา
คุณมีน้ำเสียงและดนตรีที่ไพเราะ และนี่เป็นสิ่งสำคัญ ผู้เชี่ยวชาญส่วนบุคคลทำงานกับเด็ก ๆ ฉันไม่ได้ทำสิ่งนี้ แต่ฉันจะพูดความคิดเล็กน้อย นี่คือเพลงที่อ่อนโยน! ไม่ใช่จุดที่คุณต้องแสดงความเข้มแข็งของน้ำเสียง ความกดดัน ทันทีที่คุณเปลี่ยนเป็นสีโทนอ่อน ก็ชัดเจนทันทีว่าคุณกำลังร้องเพลงอะไร เป็นเพลงเกี่ยวกับอะไร? พระเอกของเพลงมีแม่แก่แล้วร้องบอกจะกลับไปกอดเธอแน่นอน คุณคงมีคุณแม่ยังสาวใช่ไหม?
ใช่! - วาเลร่าตอบโดยไม่ลังเล
และพระเอกของเพลงนี้ก็แก่แล้ว และในส่วนของการออกเสียง มีคำในภาษาอิตาลีที่ออกเสียงว่า "แม่" และ "แม่" ซึ่งมีความหมายต่างกัน - "แม่" และ "ฉันรักเธอ" ตามลำดับ ในเพลงนี้ - "แม่" พยายามร้องเพลงอย่างมีจิตวิญญาณมากขึ้น คุณมีเสียงร้องที่ไพเราะ - และเสียงเพลงเป็นสิ่งไพเราะที่สุดในเสียง
ตัวแทนอีกคนจาก Samara ร้องเพลงด้วยความกดดันมากเกินไป Vdovin เริ่มอธิบายเกี่ยวกับความประหยัดในสื่อภาพ
ก่อนที่ทำนองจะดังขึ้น เสียงก็ถูกกลบไว้ การปกปิดไม่ใช่การดันเสียงกลับไปกลับมา แต่เพื่อให้เสียงสดใสขึ้น! คุณต้องร้องเพลงให้มากกว่านี้ เมื่อชายหนุ่มออกมา ทุกคนย่อมคาดหวังเสียง แต่ยิ่งกว่านั้น พวกเขาคาดหวังความสามารถพิเศษ มีเสียงมากมาย แต่บังเอิญเสียงมันเล็ก แต่ใครๆ ก็บอกว่า - เขาร้องเพลงยังไง! ให้ความสนใจกับการนำเสนอเนื้อหาด้วยตัวมันเอง
โนโวซีบีร์สค์นำเสนอโดย Irina Kolchuganova วัย 18 ปี ร้องเพลงเพลงของ Gilda จาก Rigoletto ของ Verdi อย่างอ่อนโยนและขี้อาย Vdovin สังเกตว่าเธอเรียกงานนี้ว่าอย่างไร
เมื่อคุณประกาศว่าคุณจะร้องเพลงไหน ให้เพิ่มคำแรกของเพลงนั้นในชื่อเพลงเสมอ และผู้ฟังจากประเทศต่างๆ จะเข้าใจว่าคุณกำลังจะร้องเพลงอะไร
คุณร้องเพลงอย่างอ่อนโยน ปัญหากับนักร้องของเราที่ฉันฟังในการออดิชั่นที่โรงละครบอลชอยและในการแข่งขันคือพวกเขาไม่เห็นคุณค่าของความอ่อนโยน นักแสดงต้องการความก้าวร้าว การนำเสนอที่ทรงพลังทันที และพยายามร้องเพลงท่อนที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องที่มีอุปกรณ์ที่แข็งแกร่งกว่า และความอ่อนโยน-มันกระทบใจผู้ฟัง รักษาความอ่อนโยนและความเปราะบางนี้ไว้ในตัวคุณเอง - ทำให้มันได้เปรียบ
Vdovin ให้คำแนะนำอันทรงคุณค่าอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับความสามารถในการนำเสนอเนื้อหา
อีกชื่อหนึ่งของเพลงนี้คือ "เรื่องราว" คุณต้องไปพบคนที่คุณกำลังเล่าเรื่องนี้ให้ฟัง และเป็นเรื่องของเขาที่จะเล่าให้ฟัง กิลดาเล่าว่าเธอแอบไปข้างหลังคนรักของเธอได้อย่างไร - ที่นี่คุณไม่สามารถร้องเพลงเก่งได้! ทุกคนรู้ดีว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรในช่วงรักครั้งแรก - การแอบไปรอบ ๆ นี่เป็นอารมณ์พิเศษ - และจะต้องแสดงให้ผู้ฟังเห็น
Rostov อยู่ถัดไปในการออกอากาศวิดีโอ บาริโทน Vadim Popechuk วัย 21 ปี ร้องเพลง Leoncavallo ได้อารมณ์สุดๆ สิ่งแรกที่ Vdovin สังเกตเห็นคือเสียงปรบมือดังกึกก้องในห้องโถงของโรงเรียนดนตรี Rostov
ศิลปินเป็นอาชีพที่ยากลำบากจนต้องได้รับการสนับสนุนและ - ปรบมือ! บ่อยครั้งที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนนั่งอยู่ในห้องโถงของโรงละครบอลชอยในระหว่างการออดิชั่น แต่ศิลปินร้องเพลงและไม่มีใครปรบมือ ต่ำกว่าศักดิ์ศรีของพวกเขา และคุณต้องปรบมือ!
อาจารย์พูดถึงผลงานของวาดิม:
อายุ 21 ปี ยังเด็กสำหรับบาริโทน เพลงนี้เขียนขึ้นเพื่อให้เสียงเต็ม เป็นบาริโทนที่เป็นผู้ใหญ่ Leoncavallo มีอารมณ์มากมายอยู่แล้วและคุณไม่จำเป็นต้องพึ่งพาอารมณ์ อยู่แบบ Legato ไม่เช่นนั้นจะไม่ใช่ภาษาอิตาลี แต่เป็นน้ำเสียงยิปซีที่ปรากฏ
ถัดไป Dmitry Vdovin ได้กำหนดสมมติฐานที่สำคัญอีกประการหนึ่ง:
อาชีพของเราเกี่ยวข้องกับคณิตศาสตร์อย่างน่าประหลาด คุณต้องคำนวณทุกการหยุดชั่วคราว ทุกโน้ต ระยะเวลาของทุกแฟร์มาตา เพื่ออะไร? เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้ชมจะต้องติดอารมณ์ของคุณในสถานการณ์ที่เสนอ - เราอยู่ในโรงละคร นักร้องต้องรู้ล่วงหน้าอย่างชัดเจนถึงระยะเวลาของแต่ละโน้ต รู้ว่าเขาจะหายใจเมื่อใด - คำนวณทุกอย่างให้ละเอียดจนถึงมิลลิวินาที
แล้วแรงดึงดูดที่แท้จริงก็เริ่มขึ้น ในห้องโถง Vdovin สังเกตเห็นบาริโทน Andrei Zhilikhovsky ซึ่งเข้าร่วมในโครงการเยาวชนของโรงละครบอลชอยซึ่งเขาดูแลและมาที่โซซีเพื่อร้องเพลงในการผลิต Eugene Onegin ของ Yuri Bashmet และ Andrei Zhilikhovsky เชิญเขาขึ้นไปบนเวทีโดยเชิญชวนให้เขาร้องเพลงคู่กับ Vadim ตามลำดับ เมื่อสังเกตเห็นท่าทางงุนงงของ Zhilikhovsky เขาจึงอธิบายว่าผู้ที่มาด้วยจะมาจาก Rostov และมันก็ได้ผล! การเชื่อมต่อมีความเสถียรโดยไม่มีความล่าช้าแม้แต่น้อย (ซึ่งเรามักเห็นในการถ่ายทอดสดทางช่องทีวี) - บาริโทนสองคนร้องเพลงตามลำดับโดยรวมกันเป็นรหัสพร้อมเพรียงกัน
ฉันไม่ชอบคลาสมาสเตอร์จริงๆ เพราะมีเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่สามารถแก้ไขได้จริงๆ แต่ขอฉันคิดดูบ้าง... ตอนนี้สถานการณ์น่าทึ่งมาก เรากำลังนั่งอยู่บนชายฝั่งทะเลดำ Andrey มาจากมอลโดวา วาดิม และผู้ติดตามอยู่ใน Rostov เรามีการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกของเราเอง!
การรวมอีกครั้งจากเยคาเตรินเบิร์ก อเล็กซานเดอร์ เทเนอร์วัย 15 ปี ร้องเพลงโรแมนติกของไชคอฟสกีเรื่อง “ท่ามกลาง Noisy Ball”
เนื้อหาที่เลือกไม่ถูกต้องเล็กน้อย - มีเพลงดีๆ มากมาย แต่ความรักนี้มีไว้สำหรับผู้สูงอายุจำนวนมากที่มีประสบการณ์ชีวิตมากมาย แต่คุณร้องเพลงได้ไพเราะมากจนมีคุณค่ามากและคุณต้องรักษากระทู้นี้ไปตลอดชีวิต ร้องเพลงทุกวลีเป็นภาษารัสเซีย ไม่ใช่ "svirelli" แต่เป็น "ขลุ่ย" ไม่ใช่ "ผอม" นั่นเป็นการออกเสียงที่ล้าสมัย แต่เป็น "ผอม" ร้องเพลงวลีทั้งหมดตามที่ควรจะฟังตามกฎของภาษารัสเซีย - และจะกลายเป็นที่เข้าใจและมีพลังมากขึ้น คุณไม่สามารถร้องเพลงสระ "U" ได้ - มันจะอยู่ใน "O" และการรับรู้ของข้อความก็ทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับความรัก
ในที่สุด Dmitry Vdovin ก็ให้คำแนะนำแก่นักแสดงรุ่นเยาว์ทุกคน
ฉันมักจะแนะนำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ร้องเพลงทุกที่และกับทุกคนที่คุณสามารถทำได้ ปรากฏตัวทุกที่มีส่วนร่วมในการแข่งขัน ประเทศนี้ใหญ่และยากมากที่จะผ่านไปได้ ทุกคนสามารถสมัครเข้าร่วมโครงการเยาวชนโรงละครบอลชอยได้ ประกาศเกี่ยวกับการรับสมัครเข้าร่วมโครงการเยาวชนจะปรากฏบนเว็บไซต์โรงละครบอลชอยเร็ว ๆ นี้ ส่งใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ - แล้วเราจะฟังคุณ โปรดจำไว้ว่าจะต้องมีคนอยู่ที่ไหนสักแห่งในเทศกาลที่จะฟังคุณ ให้คำแนะนำ เชิญคุณที่ไหนสักแห่ง ช่วยเหลือคุณ - นี่คือการทำงานของชีวิตการทำงานของเรา
ชั้นเรียนปริญญาโทจบลงด้วยโรแมนติกของไชคอฟสกีเรื่อง "To the Yellow Fields" โดยอิงจากบทของ Alexei Tolstoy ดำเนินการโดยบาริโทน Andrei Zhilikhovsky
วาดิม โปโนมาเรฟ
รูปถ่าย - อเล็กเซย์ โมลชานอฟสกี้
“พวกเรา ครูสอนร้องเพลง คือนักสู้ในแนวหน้าที่มองไม่เห็น”
หัวหน้าโปรแกรมโอเปร่าเยาวชนโรงละครบอลชอยอาจารย์มิทรียูริเยวิชวีโดวินได้รับการแต่งตั้งเป็นรองหัวหน้าคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอย Makvala Kasrashvili
Dmitry Yuryevich Vdovin เกิดที่ Yekaterinburg ซึ่งการพัฒนาทางวิชาชีพของเขาเกิดขึ้นในปี 1984วโดวินสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ (ปัจจุบันคือ RATI) ในมอสโกจากนั้นศึกษาที่บัณฑิตวิทยาลัยของมหาวิทยาลัยแห่งนี้ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Inna Solovyova ในฐานะนักวิจารณ์ละคร (โอเปร่า) ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารกลางรายใหญ่
จากปี 1987 ถึงปี 1992 - พนักงานของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งรับผิดชอบงานในด้านละครเพลง ผ่านการฝึกอบรมเป็นครูสอนร้องเพลงที่ European Centre for Opera and Vocal Arts ในเบลเยียม (พ.ศ. 2535-2536)
ในปี 1992 Dmitry Vdovin กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Center for Music and Theatre ซึ่งเป็นหน่วยงานศิลปะที่ร่วมมือกับเมเจอร์โรงละคร เทศกาล และองค์กรดนตรีชั้นนำของโลกตั้งแต่ปี 1996 เป็นเวลาหลายปี Vdovin ร่วมมือกับ Arkhipova นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียในฐานะครูและผู้อำนวยการ Summer School ของเธอ ซึ่งเป็นเจ้าภาพร่วมในโครงการโทรทัศน์และคอนเสิร์ตของเธอ ตั้งแต่ปี 1995 เขาเป็นอาจารย์ตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2005 - หัวหน้าแผนกแกนนำของมหาวิทยาลัยการแพทย์แห่งรัฐที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Gnesins ในปี 2542-2544 - อาจารย์ที่ Russian Academy of Music Gnessins ตั้งแต่ปี 2544 - 2546 - รองศาสตราจารย์หัวหน้าภาควิชาร้องเพลงเดี่ยวที่ Popov Academy of Choral Art
ตามที่เพื่อนร่วมงานและนักเรียนระบุว่า Dmitry Yuryevich เป็นหนึ่งในครูสอนร้องเพลงที่ดีที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในประเทศของเรา
Dmitry Vdovin ได้จัดชั้นเรียนปริญญาโทในหลายเมืองของรัสเซีย รวมถึงในสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก และอิตาลี ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา เขาเป็นครูรับเชิญถาวรของโครงการเยาวชนที่ Grand Opera Xเอวสตัน.
ตั้งแต่ปี 1999 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และอาจารย์ของ Moscow International School of Vocal Mastery ซึ่งทำให้สามารถเชิญครูสอนโอเปร่าและผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดจากรัสเซีย, สหรัฐอเมริกา, อิตาลี, เยอรมนีและบริเตนใหญ่มาทำงานในมอสโก ดาราโอเปร่าชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุดในทศวรรษแรกของศตวรรษใหม่ผ่านโรงเรียนนี้
Vdovin เป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลงหลายรายการ - Bella Voce ในมอสโก (2547-2550, 2552) รวมถึงการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม กลินกา (2546-2550) ตั้งแต่ปี 2552 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Youth Opera Program Bโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย
นักเรียนของ Dmitry Yuryevich Vdovin: เอคาเทรินา ซูรินา, อลีนา ยาโรวายา, อัลบีน่า ชากิมูราโตวา, มิทรี คอร์ชัค, วาซิลี ลายุก, แม็กซิม มิโรนอฟ, เซอร์เก โรมานอฟสกี้...- ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมาย ศิลปินเดี่ยวของโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก รวมถึงโรงละคร Bolshoi, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Vienna State Opera, Paris Opera, Real Madrid
เป็นที่น่าสังเกตว่าในโอเปร่าทั้งสามที่แสดงในเทศกาล ROF ในปีนี้นักร้องจากรัสเซียจะแสดงท่อนเทเนอร์หลักและทั้งหมดเป็นนักเรียนของศาสตราจารย์ Dmitry Yuryevich Vdovin
ดูเหมือนว่าช่วงฤดูร้อนน่าจะทำให้ความเข้มข้นของความหลงใหลในการแสดงละครลดลง แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น ในช่วงฤดูร้อนมีการแข่งขันและเทศกาลที่ยากและมีชื่อเสียงมากมายเกิดขึ้น ในบรรดาเทศกาลจำนวนมาก สถานที่พิเศษเป็นของ ROF - เทศกาลโอเปร่ารอสซินีซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเมืองเปซาโรในอิตาลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของจิโออาชิโนรอสซินี การเปิดเทศกาลนี้จะมีขึ้นในวันที่ 10 สิงหาคม
โปรแกรม ROF-2017 จะเปิดฉากด้วยการแสดงโอเปร่า "The Siege of Corinth" โดย G. Rossini อายุ Sergei Romanovsky ในบทบาทหลัก ในวันถัดไปวันที่ 11 สิงหาคม โอเปร่า Touchstone โดย G. Rossini จะแสดงร่วมกับเทเนอร์ Maxim Mironov โอเปร่า "Torvaldo and Dorliska" โดย G. Rossini จะถูกนำเสนอในวันที่ 12 สิงหาคมโดย Dmitry Korczak อายุจะร้องเพลงนั้น พวกเขาทั้งหมดเป็นนักเรียนของ Dmitry Vdovin
- อะไรคือความลับของ “ปรากฏการณ์โรงเรียนวโดวิน”?
คำถามที่ตอบได้ไม่ง่ายนัก เนื่องจากเป็นคำถามที่ค่อนข้าง "ประโคม" และอย่างที่คุณทราบ "การประโคมข่าว" คุณสามารถฟ้าร้องได้ (หัวเราะ)แต่ในทางกลับกัน ฉันจะไม่โกหก มีผลลัพธ์และนักร้องที่ฉันทำงานด้วยก็ครอบครองสถานที่ที่ชัดเจนและจริงจังในโรงละครโอเปร่าระดับโลก เป็นเรื่องน่าสนใจที่ในช่วงวัยรุ่นฉันเริ่มสนใจรอสซินีมาก นี่เป็นเพราะการบันทึกเพลง "The Barber of Seville" และ "Italian Woman in Algeria" พวกเขาถูกสร้างขึ้นในภาษารัสเซียซึ่งมีบทบาทสำคัญเช่นกัน ฉันยังเด็กเกินไปและบางทีการแสดงเป็นภาษาอิตาลีอาจไม่ทำให้ฉันหลงใหลมากนัก ฉันหลงใหลในการแสดงละครของ Rossini อารมณ์ขันของเขา ความมีน้ำใจอันไพเราะอันน่าทึ่งของเขา และความสุขอันสำคัญยิ่งของเขา และสำหรับฉันที่อาศัยอยู่ในสภาพอากาศที่รุนแรงของเทือกเขาอูราลและในสภาพอากาศที่รุนแรงไม่น้อยของสหภาพโซเวียตไม่เพียง แต่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเขาด้วย (ฉันกำลังอ่าน "Life of Rossini" ของ Stendhal) ดูเหมือนเป็นอะไรบางอย่าง โลกที่ไม่ธรรมดาและรื่นเริง ซึ่งผมทำได้เพียงเป็นเจ้าของแผ่นเสียงผู้ต่ำต้อยเท่านั้น
แต่มันเกิดขึ้นที่ในช่วงเริ่มต้นของงานสอนของฉัน มีเทเนอร์สามคนมาหาฉันโดยมีช่องว่างเล็กน้อยซึ่งกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในละครของรอสซินี จริงอยู่ทุกอย่างไม่ได้เป็นไปอย่างง่ายดาย Maxim Mironov วัย 18 ปีในทันทีอย่างไม่ต้องสงสัยเนื่องจากลักษณะเฉพาะของเสียงที่สูงและเคลื่อนที่มากผิดปกติของเขาฉันจึงได้รับการพิจารณาให้เป็นเทเนอร์ของ Rossini เพลงแรกที่ฉันให้เขาคือ Languir per una bella จาก An Italian Woman in Algiers และจากนั้นก็ O come mai non senti จาก Othello และตอนนี้เขาเป็นหนึ่งใน Lindors และ Rodrigos ที่เก่งที่สุด
Sergei Romanovsky... ในช่วงเดือนแรกหรือหนึ่งปีฉันอาจจะร่วมงานกับเขามากขึ้นใน Don Ottavio, Nemorino, Lensky แม้ว่าไม่ แต่ในไม่ช้าเราก็เริ่มร้องเพลง "ซินเดอเรลล่า" และฉันจำได้ว่ามิโรนอฟได้ยินมันเป็นครั้งแรกโดยโทรหาฉันทางโทรศัพท์เหมือนคนอื่นร้องเพลงรอสซินี มันคือโรมานอฟสกี้! แต่แนวทางที่จริงจังของ Serezha ต่อ Rossini เกิดขึ้นเมื่อฉันตัดสินใจแสดงครึ่งเวทีของ "Journey to Reims" ในมอสโกว ต้องบอกว่าเรื่องราวเมื่อ 10 ปีที่แล้วทำให้หลายคนรู้จักทั้งอาชีพและโลกของรอสซินี แต่เธอให้อะไรมากมายกับ Romanovsky ซึ่งเป็นเคานต์ Libenskof เพียงคนเดียว นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดและเก่งที่สุด และด้วยเหตุนี้เขาจึงดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งหลายคนเดินทางมามอสโคว์เป็นพิเศษในเวลานั้นเพื่อการแสดงของนักเรียนของเรา ไม่นานหลังจากนั้นเขาก็เปิดตัวในบทบาทนี้ในอิตาลีใน Treviso และ Jesi และในไม่ช้าปรากฎว่าในการแสดงหลายชุดที่ La Scala Libenskoff ร้องเพลงในทางกลับกัน Korczak และ Romanovsky มันเป็นช่วงเวลาที่เสี่ยงมาก ยังเร็วเกินไปที่จะเปิดตัวในโรงละครที่สำคัญเช่นนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย แต่อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างก็ดำเนินต่อไป Mironov ร้องเพลง Rossini ครั้งแรกใน La Fenice ในเมืองเวนิส (Mahomet II) นี่เป็นสัญญาฉบับแรกของเขาในตะวันตกหลังจากการแข่งขัน Neue Stimmen ซึ่งในตอนจบของเพลงของ Lindor เขาได้ยึดแฟลต E ที่เป็นสตราโตสเฟียร์ชั้นบน อย่างไรก็ตามต้องบอกว่าในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีผู้อายุ Rossini สูงไม่มากเท่าในปัจจุบัน การแข่งขันเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด
Dmitry Korczak ซึ่งฉันคิดว่าเป็นเทเนอร์ของ Mozart โอเปร่าเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศสและละครรัสเซีย (และฉันยังคงเชื่อว่านี่คือจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา) อย่างไรก็ตามก็เริ่มร้องเพลง Rossini มากมาย ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขาดึงดูดความสนใจจากวาทยากรหลัก (Muti, Chailly, Maazel, Zedda) เช่นเดียวกับ Ernesto Palacio ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นนักร้องเทเนอร์ Rossini ที่โด่งดังมาก ต่อมาเป็นที่ปรึกษาของ Juan Diego Flores และปัจจุบันเป็นบุคคลแรกในโลก Rossini ผู้อำนวยการเทศกาล และตอนนี้ Academy ในเปซาโร บ้านเกิดของ Rossini เขาคือมาเอสโตร ปาลาซิโอ ผู้ซึ่งรวบรวมนักเทเนอร์ทั้งสามคนของเราในปีนี้ ซึ่งผมอดไม่ได้ที่จะภาคภูมิใจ
ROF-2017 มีผู้เรียนอยู่ 3 คน และทุกคนเป็นนักเรียนของคุณ เหล่านี้คือ Korczak, Mironov, Romanovsky แน่นอนว่าพวกเขาแตกต่างกัน แต่อะไรทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันในฐานะนักเรียนของคุณ?
พวกเขามีความสามารถ ฉลาดมาก แต่ละคนมีแนวทางของตัวเอง และทำงานหนักมาก ฉันทนคนขี้เกียจไม่ได้ เจ้าของเสียงไพเราะที่ขี้เกียจ - สำหรับฉันแล้วคนเหล่านี้คือชาวฟิลิสเตียจากศิลปะซึ่งเป็นผู้เช่าความสามารถด้านเสียงของพวกเขาที่มีจิตใจไม่ดี สามคนนี้ไม่ใช่แบบนั้นเลย ศิลปินที่มีความรับผิดชอบ จริงจัง และมีน้ำใจมาก นี่คือสิ่งที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน
มิทรี ยูริเยวิช วโดวิน(ข.) - ครูสอนโอเปร่าและนักร้องนำชาวรัสเซีย, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์ที่ Academy of Choral Arts
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการ Youth Opera ของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย
ชีวประวัติ
เกิดเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2505 ที่เมือง Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ (ปัจจุบันคือ RATI) ในมอสโกจากนั้นศึกษาที่บัณฑิตวิทยาลัยของมหาวิทยาลัยแห่งนี้ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Inna Solovyova ในฐานะนักวิจารณ์ละคร (โอเปร่า) ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารกลางรายใหญ่ ต่อมาได้เข้ารับการอบรมขึ้นใหม่และสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Choral Arts V. S. Popova ในฐานะนักร้องและอาจารย์สอนร้องเพลง ตั้งแต่ 1987 ถึง 1992 - พนักงานที่รับผิดชอบงานในด้านละครเพลงของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหภาพโซเวียต เขาได้รับการฝึกฝนเป็นครูสอนร้องเพลงที่ ECOV ซึ่งเป็นศูนย์ยุโรปสำหรับโอเปร่าและศิลปะการร้องเพลงในเบลเยียม ภายใต้การแนะนำของ Michael Elisen หัวหน้าแผนกร้องของ Curtis Institute of Music ในฟิลาเดลเฟีย (พ.ศ. 2535-2536) ในปี 1992 Dmitry Vdovin กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของศูนย์ดนตรีและโรงละครมอสโกซึ่งเป็นหน่วยงานศิลปะที่เข้าร่วมในโครงการสร้างสรรค์ร่วมกับโรงละครเทศกาลและองค์กรดนตรีระดับนานาชาติที่สำคัญ ตั้งแต่ปี 1996 D. Vdovin ได้ร่วมมือกับ I.K. Arkhipova นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียในฐานะครูและผู้อำนวยการ Summer School ของเธอ ซึ่งร่วมเป็นเจ้าภาพรายการโทรทัศน์และคอนเสิร์ตของเธอ ตั้งแต่ปี 1995 - อาจารย์ ตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2005 - หัวหน้าภาควิชาแกนนำของ State Medical University ตั้งชื่อตาม Gnesins ในปี 2542-2544 - อาจารย์ที่ Russian Academy of Music Gnesins ตั้งแต่ปี 2544 - รองศาสตราจารย์หัวหน้า (จนถึงปี 2546) ของภาควิชาร้องเพลงเดี่ยวที่ Academy of Choral Art V. S. Popova ตั้งแต่ปี 2551 - ศาสตราจารย์ที่ AHI D. Vdovin ได้จัดชั้นเรียนปริญญาโทในหลายเมืองของรัสเซีย รวมถึงในสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก อิตาลี ลัตเวีย ฝรั่งเศส โปแลนด์ โมนาโก และสวิตเซอร์แลนด์ เขาเป็นครูรับเชิญประจำในโครงการเยาวชนของ Houston Grand Opera (HGO Studio) ตั้งแต่ปี 2542 ถึง 2552 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และอาจารย์ของ Moscow International School of Vocal Mastery ซึ่งทำให้ครูสอนโอเปร่าและผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดจากรัสเซีย, สหรัฐอเมริกา, อิตาลี, เยอรมนีและสหราชอาณาจักรสามารถมามอสโคว์เพื่อทำงานกับเด็ก ๆ ได้ นักร้อง
สมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลงอันทรงเกียรติมากมาย - การแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Glinka การแข่งขันดนตรีรัสเซียทั้งหมดครั้งที่ 1 และ 2 การแข่งขันระดับนานาชาติ Le voci verdiane (Verdi Voices) ใน Busseto การแข่งขันแกนนำระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม Viotti และ Pavarotti ใน Vercelli, AsLiCo ใน Como (อิตาลี), การแข่งขันระดับนานาชาติในปารีสและบอร์โดซ์ (ฝรั่งเศส), Competizione dell'opera Italiana ในมอสโกและ Linz, การแข่งขันระดับนานาชาติในมอนทรีออล (แคนาดา) การแข่งขันของช่องทีวี "วัฒนธรรม" " Grand Opera" ", การแข่งขัน Elena Obraztsova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, การแข่งขันแกนนำในอิซเมียร์ (ตุรกี), การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม Moniuszko ในวอร์ซอ, "Die Meistersinger von Nürnberg" ในนูเรมเบิร์ก, Opera de Tenerife ในสเปน
ตั้งแต่ปี 2009 - หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Youth Opera Program ของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2558 - อาจารย์รับเชิญที่ International Opera Studio ของ Zurich Opera ชั้นเรียนปริญญาโทที่ Metropolitan Opera, New York (โครงการพัฒนาศิลปินรุ่นเยาว์ของ Lindemann)
ที่ปรึกษาด้านดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Queen of Spades" ของ Pavel Lungin (2016)
นอกจากนี้ D. Yu. Vdovin ยังเป็นรองผู้จัดการทีมสร้างสรรค์ของคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอย (2556-2557)
เมื่อวันที่ 17 เมษายน 2017 Dmitry Vdovin หนึ่งในครูสอนโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกฉลองวันครบรอบของเขา - เกจิมีอายุ 55 ปี
นักเรียนของเขาชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติที่สุดเขาทำงานในโรงละครที่ดีที่สุด แต่เขายังคงซื่อสัตย์ต่อบอลชอยมานานกว่าสามสิบปี
ศาสตราจารย์ Dmitry Vdovin หัวหน้าโครงการโอเปร่าเยาวชนโรงละครบอลชอย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความซับซ้อนของงานของเขา และโลกของโอเปร่าเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วเพียงใด (และจะทำอย่างไรกับมัน) ในการสัมภาษณ์พิเศษสำหรับ วิทยุออร์ฟัส
– คุณเพิ่งกลับมาจาก Metropolitan Opera ซึ่งคุณได้เรียนปริญญาโท อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโปรแกรมเยาวชนและนักร้อง?
- มีความเหมือนมากกว่าความแตกต่าง ฉันเจอโครงการเยาวชนในสหรัฐอเมริกาและเริ่มทำงานที่นั่น เมื่อเราเปิดโครงการเยาวชนที่บอลชอย ฉันใช้ประสบการณ์นี้ และมันก็สมเหตุสมผล: ทำไมต้องเปิดจักรยาน ส่วนระดับนักร้องก็คงจะค่อนข้างไม่สุภาพถ้าจะบอกว่าระดับนักร้องของเราสูงกว่า แต่แน่นอนว่ามีความแตกต่างกัน
เราไม่ได้มีความเป็นสากลและเป็นสากลเหมือนเพื่อนร่วมงานของเราในนิวยอร์ก ลอนดอน หรือปารีส แน่นอนว่าพวกเขามีโอกาสมากขึ้นในแง่นี้ เพื่อที่จะทำงานที่โรงละครบอลชอยและโดยทั่วไปอาศัยอยู่ในมอสโก คุณต้องพูดภาษารัสเซีย และนี่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับชาวต่างชาติ เรามีพวกเขามากมาย แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นพลเมืองของสาธารณรัฐในอดีตสหภาพโซเวียต - เราเชิญนักร้องจากแวดวงที่พูดภาษารัสเซีย
ประการที่สอง เพื่อนร่วมงานของเราในตะวันตกในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่บางครั้งอาจมีงบประมาณมากกว่า แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโปรแกรมของเราทำงานได้อย่างแม่นยำเพื่อการพัฒนาของศิลปินมากกว่าโปรแกรมอื่น ๆ มาเรียกจอบกันดีกว่า: ในโรงภาพยนตร์หลายแห่งเป้าหมายหลักของรายการดังกล่าวคือการใช้ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีบทบาทเล็ก ๆ ในละครปัจจุบัน
– นักร้องมือใหม่ไม่มีโอกาสร้องเพลงกับวงออเคสตราจริงหรือแสดงในการแสดงโอเปร่า โรงละครในเมืองหลวงแน่นเกินไป เราจะหาประสบการณ์ที่จำเป็นนี้ได้ที่ไหน?
– นี่คือจุดสำคัญของการสร้างโครงการเยาวชนที่โรงละครบอลชอย ระบบการศึกษาสำหรับนักร้องในรัสเซียนั้นคร่ำครวญมาก เรามีการแทรกแซงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในระบบการศึกษาทั่วไป แต่บางครั้งก็มีความคิดที่ไม่ดี ไร้สาระ และไม่สอดคล้องกับประเพณีและความคิดของเราเสมอไป นี่เป็นกรณีของการสอบ Unified State ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธในสังคมและอารมณ์เชิงลบจำนวนมหาศาล
แน่นอนว่าการเปลี่ยนแปลงระบบการศึกษาด้านเสียงพูดเป็นสิ่งที่จำเป็น ระบบนี้เก่า พัฒนาเมื่อ 100-150 ปีที่แล้ว เมื่อมีการสร้างเรือนกระจกแห่งแรก วันนี้เราต้องเข้าใจว่าโรงละครโอเปร่าได้กลายเป็นโรงละครของผู้กำกับไปเป็นส่วนใหญ่ และเมื่อมีการสร้างระบบที่มีอยู่ โรงละครจะใช้เสียงร้องล้วนๆ หรือที่ดีที่สุดคือเป็นวาทยากร มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่นั้นมา ผู้กำกับในปัจจุบันคือหนึ่งในบุคคลสำคัญ สำหรับนักร้อง ไม่เพียงแต่น้ำเสียงเท่านั้นที่สำคัญ แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบด้านการแสดงและทางกายภาพด้วย
ประการที่สองหากเมื่อ 30 ปีที่แล้วโอเปร่าในประเทศของเราแสดงเป็นภาษารัสเซียตอนนี้ทุกอย่างจะแสดงในภาษาต้นฉบับ นอกจากนี้ความต้องการข้อความดนตรีก็เพิ่มขึ้น ปัจจุบันนี้เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะร้องเพลงอย่างอิสระเหมือนนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ของเราเมื่อ 30 ปีที่แล้ว และนักร้องก็ต้องมีการเตรียมตัวให้เหมาะสมในเรื่องนี้ จะต้องมีการปรับเปลี่ยนการสอนให้เข้ากับเวลาปัจจุบันและแนวโน้มที่ซับซ้อนอยู่เสมอ
หากคุณฟังนักร้องจากยุค 70 คุณต้องเข้าใจว่าบางสิ่งไม่สามารถทำได้ในปัจจุบัน โครงสร้างของโรงละครโอเปร่าและธุรกิจโอเปร่ามีการเปลี่ยนแปลง นักร้องเท่านั้นที่จะรู้เฉพาะโรงละครรัสเซียไม่เพียงพอเขาจำเป็นต้องรู้กระแสของโรงละครโลกรู้ถึงนวัตกรรมที่ศิลปินผู้ควบคุมวงและผู้กำกับนำมาและพวกเขาได้เปลี่ยนแปลงไปมากในการรับรู้ของโอเปร่า
– แค่สองรายการโอเปร่าสำหรับประเทศที่ร้องเพลงอย่างเรานั้นไม่เพียงพอหรือ?
– อย่าลืมว่ายังมีศูนย์ร้องเพลงโอเปร่า Galina Vishnevskaya โรงโอเปร่าหลายแห่งอาจมีกลุ่มเด็กฝึกหัด
โครงการเยาวชนในรูปแบบที่มีอยู่ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่เป็นงานที่มีราคาแพงมาก หากนี่เป็นโครงการเยาวชนจริงๆ ไม่ใช่กลุ่มฝึกงาน เมื่อผู้คนถูกทดลองงานและตัดสินใจว่าจะจัดการกับเขาต่อไปหรือไม่
และโครงการเยาวชนประกอบด้วยครู โค้ช (นักเปียโน-ครูสอนพิเศษ) ภาษา การฝึกอบรมด้านการแสดงบนเวทีและการแสดง ชั้นเรียนและสถานที่ และองค์ประกอบทางสังคมบางอย่าง ทั้งหมดนี้ใช้เงินเป็นจำนวนมาก โรงละครของเราไม่รวย ฉันคิดว่าพวกเขาไม่มีเงินจ่าย
แต่ในอาร์เมเนียที่เป็นมิตรของเรา พวกเขาเพิ่งเปิดโครงการ และอย่างที่ฉันเห็น สิ่งต่างๆ กำลังดีขึ้นสำหรับพวกเขา สำหรับโรงอุปรากรรัสเซีย ฉันไม่สังเกตเห็นความสนใจในส่วนของพวกเขาในสิ่งที่เราทำมากนัก ยกเว้นเยคาเตรินเบิร์กที่เป็นไปได้
– ทำไมโรงหนังอื่นถึงไม่รู้? บางทีพวกเขาควรจะส่งจดหมายข่าว?
- ทุกคนรู้ทุกอย่างเป็นอย่างดี แต่พันธมิตรต่างชาติสนใจสิ่งที่เรากำลังทำที่โรงละครบอลชอย ความร่วมมือระหว่างประเทศอย่างใกล้ชิดของเราเริ่มต้นจาก Washington Opera เรามีความร่วมมืออย่างต่อเนื่องกับ La Scala Academy และโปรแกรมโอเปร่าอื่น ๆ ในอิตาลี ด้วยความช่วยเหลือของสถานทูตอิตาลีและการสนับสนุนอย่างใจดีของ Mr. David Yakuboshvili ซึ่งเราขอขอบคุณเขามาก .
เรากำลังสร้างความร่วมมืออย่างแข็งขันกับ Paris Opera และ Metropolitan นอกจากนี้เรายังร่วมมือกับการแข่งขัน Queen Sonja ในออสโลและการแข่งขันที่ปารีสซึ่งส่งเสริมศิลปินของพวกเขาอย่างแข็งขัน สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงเพราะเราเคาะประตูบ้านของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นผลประโยชน์ร่วมกันอีกด้วย
– นักร้องหนุ่มในรัสเซียมักต้องแสดงหลักฐานพิเศษว่าเขามีเสียงร้อง คุณต้องร้องเพลงเสียงดังจนกำแพงสั่นสะเทือน คุณกำลังประสบปัญหานี้หรือไม่?
– ฉันต้องเผชิญกับต้นทุนการลิ้มรสเหล่านี้ทุกวัน มีสาเหตุหลายประการสำหรับเรื่องนี้ ประเพณีนี้ได้รับการพัฒนาในลักษณะที่ผู้ฟังของเราต้องการร้องเพลงเสียงดัง คนทั่วไปชอบเวลามันดัง พอมีโน้ตสูงๆ เยอะๆ นักร้องก็เริ่มปรบมือ มันบังเอิญที่วงออเคสตราของเราเล่นเสียงดังมากเช่นกัน มันเป็นทัศนคติต่อการแสดง
ฉันจำได้ดีเมื่อฉันมาที่ Metropolitan ครั้งแรกนั่นคือ "Tannhäuser" ของ Wagner อยู่ครู่หนึ่งฉันรู้สึกประหลาดใจ - วงออเคสตราภายใต้การดูแลของ James Levine เล่นอย่างเงียบ ๆ ! นี่คือวากเนอร์! หูของฉันคุ้นเคยกับเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมีไดนามิกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น สิ่งนี้ทำให้ฉันคิด: นักร้องทุกคนสามารถได้ยินได้อย่างสมบูรณ์แบบในทุก tessitura ไม่มีปัญหาเรื่องความสมดุลของเสียง ไม่มีนักร้องคนใดบังคับอะไรเลย นั่นคือปัญหาไม่ได้อยู่ที่นักร้องที่ร้องเสียงดังเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว ระบบ รสนิยม และความคิดของผู้เข้าร่วมการแสดงทุกคนรวมทั้งผู้ชมได้พัฒนาไปในลักษณะนี้ด้วย
นอกจากนี้ ห้องโถงส่วนใหญ่ของเรายังมีปัญหาด้านเสียงร้ายแรงอีกด้วย โรงละครหลายแห่งมีระบบเสียงที่แห้งมากซึ่งไม่รองรับนักร้อง ปัจจัยที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: นักประพันธ์โอเปร่าชาวรัสเซียคิดว่าสำคัญมาก โดยส่วนใหญ่เขียนให้กับโรงละครใหญ่ของจักรวรรดิสองแห่งที่มีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงอันทรงพลัง เสียงที่เป็นผู้ใหญ่และทรงพลังของศิลปินเดี่ยว
ตัวอย่างเช่น ในโลกตะวันตก ส่วนของ Tatiana จาก "Eugene Onegin" ของ Tchaikovsky ถือว่าแข็งแกร่งมาก เพื่อนร่วมงานของฉันบางคนเชื่อว่านี่เป็นปาร์ตี้ที่แข็งแกร่งกว่าของ Lisa ใน The Queen of Spades มีเหตุผลบางประการสำหรับสิ่งนี้ - ความหนาแน่นของวงออเคสตรา เทสซิทูร่าที่ตึงเครียด และการแสดงออกของท่อนเสียง (โดยเฉพาะในฉากการเขียนและเพลงคู่สุดท้าย) และในเวลาเดียวกัน "Onegin" ไม่ใช่โอเปร่ารัสเซียที่ทรงพลังและฟังดูยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อเปรียบเทียบกับโอเปร่าอื่น ๆ ของ Tchaikovsky รวมถึงผลงานของ Mussorsky, Rimsky-Korsakov, Borodin
ทุกอย่างมารวมกันอยู่ที่นี่: สภาพทางประวัติศาสตร์ ประเพณีของชาติ และการร้องเพลง การแสดง และความคิดในการฟัง เมื่อสหภาพโซเวียตเปิดกว้างและเราเริ่มได้รับข้อมูลจากตะวันตก ซึ่งมีหลายสิ่งที่แตกต่างกัน ประเพณีของเราคือการแสดงที่ค่อนข้าง "ละเอียดมาก" โดยไม่มีความแตกต่างแบบไดนามิกและแนวทางที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ การใช้การร้องเพลงในทางที่ผิดทำให้เกิดการล่มสลายของอาชีพศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคน
ต้องบอกว่าเราไม่ได้อยู่คนเดียวที่นี่ - ในสหรัฐอเมริกาพวกเขาก็ร้องเพลงใหญ่เช่นกันเนื่องจากห้องโถงใหญ่ของพวกเขาต้องถูกปกคลุมที่นั่น ครูชาวอเมริกันพูดเหมือนสะกดว่า “อย่าผลัก!” (อย่าฝืนนะ!) แต่นักร้องมักจะดัน-ดัน แต่ถึงกระนั้นมันก็ไม่ได้อยู่ที่นั่นเท่าเดิมและบางครั้งก็ยังคงอยู่กับเรา
– วิธีการทำงานกับความคล่องตัวของเสียง?
– สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแทนที่ความแข็งแกร่งด้วยทักษะ นี่คือความหมายของโรงเรียน bel canto ซึ่งให้การฉายเสียงเข้าสู่ห้องโถงโดยไม่ต้องใช้ความพยายามที่มองเห็นและมีไดนามิกของเสียงที่แตกต่างกัน (รวมถึงเปียโนและเปียโน) นี่เป็นรายบุคคลสำหรับทุกคน และโรงเรียนระดับชาติยังคงแตกต่างกัน หากคุณใส่ตัวแทนทั่วไปของโรงเรียนในอเมริกา ฝรั่งเศส อิตาลี และรัสเซีย คุณจะได้ยินถึงความแตกต่างอย่างมากในเทคโนโลยี แม้แต่ตอนนี้ ที่ทุกอย่างค่อนข้างเบลอและเป็นสากล
ความแตกต่างเกิดจากภาษา ภาษาไม่ใช่แค่คำพูดเท่านั้น ภาษายังเป็นโครงสร้างของอุปกรณ์ ลักษณะทางเสียงและการออกเสียง แต่อุดมคติของเสียงร้องซึ่งก็คือผลงานของโรงเรียนก็คล้ายกันในหลายประเทศ ถ้าเราพูดถึงนักร้องโซปราโน ไม่เพียงแต่นักร้องชาวรัสเซียหลายคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องต่างชาติด้วยที่อยากจะร้องเพลงเหมือน Anna Netrebko มีเทเนอร์กี่คนที่เลียนแบบคอฟแมนและฟลอเรส
– นี่เป็นข้อเสียใหญ่สำหรับนักร้อง
- มันเป็นแบบนี้มาตลอด ทำไมต้องลบ? หากนักร้องไม่มีใครเรียนรู้ด้วย แต่เขาเลือกแนวเสียงร้องที่เหมาะสมสำหรับตัวเอง สิ่งนี้อาจช่วยได้ แต่จะทำอย่างไรถ้าคุณมีเสียงประเภทหนึ่ง แต่จุดอ้างอิงกลับตรงกันข้าม? สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งและเต็มไปด้วยภัยพิบัติ ตัวอย่างเช่น เบสซึ่งมีเพลงที่ต่ำกว่าและลึกล้ำเหมาะสม จะเลียนแบบเสียงเบสแคนตันเต้และร้องเพลงที่มีเสียงสูง แต่ก็ไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากเป็นอันตรายต่อเขาและในทางกลับกัน มีตัวอย่างมากมายที่นี่
– โรงเรียนสอนร้องเพลงของเราใช้เสียงเบสต่ำ เสียงเบสสูงคืออะไร? น่าเสียดายที่เสียงประเภทนี้จัดอยู่ในประเภทบาริโทน...
– โดยทั่วไปแล้ว ผู้คนที่นี่ไม่รู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของเสียงบางประเภทที่มีอยู่จริง โดยไม่คำนึงถึงหมวดหมู่เสียงร้องเหล่านี้ซึ่งอาจเรียกว่าบทบาทเสียงร้องหรือประเภทเสียงหรือตามธรรมเนียมในชุมชนโอเปร่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะสอน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ หลายคนไม่รู้ว่าเนื้อเพลงเมซโซ-โซปราโนคืออะไร เมซโซทุกคนต้องร้องเพลง Lyubasha ด้วยเสียงทุ้มและมืดมน หากพวกเขาไม่สามารถพากย์เสียงละครได้ พวกเขาก็แค่ย้ายไปเล่นโซปราโน สิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดี
เนื้อร้องเมซโซ-โซปราโนไม่ใช่เสียงแนวเขตแดน แต่เป็นเสียงประเภทอิสระที่มีบทเพลงที่กว้างขวางและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด มีทั้งเทเนอร์และเนื้อเพลง และเมซโซ-โซปราโนก็มีการแบ่งประเภทด้วย (ดราม่า, เนื้อเพลง) นอกจากนี้โคลงสั้น ๆ เองก็อาจแตกต่างกันเนื่องจากคุณสมบัติโวหารและทางเทคนิค เมซโซโคลงสั้น ๆ อาจเป็น Handelian, Rossini, Mozartian หรืออาจมีอคติมากกว่าต่อโอเปร่าเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศสซึ่งมีบทบาทมากมายสำหรับเสียงนี้
เช่นเดียวกับเบสบาริโทน เรามีเบสบาริโทนที่ยอดเยี่ยมในรัสเซีย: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky ปัจจุบันคือ Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky หากคุณเปิดรายชื่อศิลปินของ Met หนึ่งในส่วนที่ใหญ่ที่สุดในรายชื่อนักร้องของพวกเขาคือเบส-บาริโทน สิ่งนี้สำคัญมากเพราะเบสบาริโทนเหมาะสำหรับหลายบทบาทในโอเปร่าของฮันเดลและโมสาร์ทและในโอเปร่ารัสเซียมีบทบาทสำหรับเบสบาริโทน - ปีศาจ, เจ้าชายอิกอร์, กาลิตสกี้ ในบทบาทเสียงร้องนี้สามารถมีรุสลันได้ และ Shaklovity และ Tomsky และแม้แต่ Boris Godunov
หากนักร้องเริ่มถูกดึงให้สูงขึ้นหรือต่ำลง ปัญหาก็จะเริ่มต้นขึ้น หากนักร้องเป็นเบสบาริโทนไม่ได้หมายความว่านักร้องจะมีเสียงสั้น ๆ เลย (นั่นคือไม่มีโน้ตบนหรือล่างสุดขีด) ในทางกลับกันเขามักจะมีช่วงเสียงที่กว้างมาก แต่เสียงประเภทนี้มีสีที่แตกต่างและมีรูปแบบพื้นฐานที่แตกต่างจากบาริโทนหรือเบส ผู้เชี่ยวชาญด้านโอเปร่า - ผู้ควบคุมวง นักเปียโน - ครูสอนพิเศษ ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง นักวิจารณ์ และเหนือสิ่งอื่นใด ครูจะต้องรู้รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้ แยกแยะและได้ยินพวกเขาด้วยเสียงของนักร้อง
สาขาของเรา (การร้องเพลงโอเปร่า) ต้องการความรู้มหาศาล ความเข้าใจในประเพณี ความไม่พอใจ การเติบโตอย่างต่อเนื่อง การทำงานอย่างต่อเนื่องด้วยตนเอง และการศึกษาแนวโน้มการแสดงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ซึ่งเหมาะสมกับประเภทวิชาการทุกประเภท
หากคุณหมดความสนใจในการพัฒนาตนเอง ถอนตัวออกจากโลกใบเล็กๆ ส่วนตัวของคุณ หรือแย่กว่านั้น จู่ๆ ก็ตัดสินใจว่าคุณบรรลุความสมบูรณ์แบบและพอใจกับตัวเองอย่างสมบูรณ์ นั่นหมายความว่าคุณได้สำเร็จในฐานะบุคคลแห่งศิลปะและคุณในทันที จำเป็นต้องลาออกจากธุรกิจนี้ เราแต่ละคนที่สอนต้องเรียนรู้ตนเองอย่างต่อเนื่อง โลกโอเปร่ากำลังเคลื่อนตัวไปอย่างรวดเร็วไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง ใครจะโต้แย้งว่าไปในทางที่ดีขึ้นหรือไม่ก็ได้ แต่โลกกำลังเปลี่ยนแปลงไป และถ้าคุณไม่อยากรู้การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ไม่ต้องการเห็น เข้าใจ และปฏิบัติตาม ลาก่อน คุณเป็นตัวละครที่ล้าสมัยและนักเรียนของคุณยังไม่พร้อมสำหรับความเป็นจริงของฉากสมัยใหม่ .
คนหนุ่มสาวต้องการความรู้นี้ บางครั้งพวกเขาก็ได้รับข้อมูลที่ดีขึ้นมากด้วยอินเทอร์เน็ตและความสามารถของอินเทอร์เน็ต นักเรียนคนใดก็ตามสามารถเปิดชั้นเรียนปริญญาโทได้ เช่น โดย Joyce DiDonato หรือ Juan Diego Flores ดูและเปรียบเทียบสิ่งที่จำเป็นสำหรับเขาที่เรือนกระจกหรือโรงเรียน และสิ่งที่ศิลปินที่ฉลาดและที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ต้องการคือศิลปินที่มีความคิดสมัยใหม่ นี่ไม่ได้หมายความว่าสิ่งที่เราต้องการนั้นไม่ดี และมีความต้องการที่ดีอยู่ที่นั่น แต่บางครั้งความแตกต่างก็มีนัยสำคัญ คุณต้องตระหนักถึงรายละเอียดเหล่านี้
โดยทั่วไปแล้ว การเปรียบเทียบเป็นสิ่งที่ดี เป็นการเปรียบเสมือนการที่มืออาชีพเกิดมา เมื่อนักร้องเริ่มเปรียบเทียบเสียง ลักษณะเฉพาะ ความเป็นเอกเทศของศิลปิน และการตีความ ตลอดจนการตีความของผู้ควบคุมวง ผู้กำกับ ครู ศิลปิน นักดนตรี ฯลฯ จากนั้นพวกเขาก็สร้างความคิด วิธีการ และอะไรขึ้นมาเอง เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานศิลปะ - รสนิยมทางศิลปะ
– ตอนนี้พวกเขาบอกว่าประกาศนียบัตรไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือคุณจะร้องเพลงอย่างไร เป็นอย่างนั้นเหรอ?
– สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมดในขณะนี้ เวลาผมนั่งเป็นคณะลูกขุนในการแข่งขันและออดิชั่น และอ่านประวัติของนักร้อง ผมไม่ค่อยเห็นคนที่เรียนแต่เรื่องส่วนตัวเท่านั้น ก่อนหน้านี้หลายคน โดยเฉพาะนักร้องชาวอิตาลี ไม่ได้เรียนที่โรงเรียนดนตรี เรียนบทเรียนจากครูเอกชน และเริ่มอาชีพทันที ขณะนี้ข้อกำหนดสำหรับนักร้องนั้นกว้างมากและไม่ได้จำกัดอยู่แค่เสียงเท่านั้น ยังมีข้อกำหนดน้อยลงอีกด้วย เช่นเดียวกับครูส่วนตัวที่ยอดเยี่ยมในอิตาลีและที่อื่น ๆ
– การแข่งขันตัดสินอะไรตอนนี้หรือไม่? นักร้องหนุ่มควรไปแข่งขันอะไรบ้าง?
– เมื่อคุณไปแข่งขัน คุณต้องเข้าใจว่าคุณต้องการอะไรจากการแข่งขัน มีสาเหตุที่เป็นไปได้หลายประการสำหรับเรื่องนี้ เหตุผล - ความสำเร็จ ความปรารถนาที่จะชนะ มีความหมายโดยนัยในทุกกรณี นี่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของศิลปิน ซึ่งเป็นการแข่งขันรายวัน มีนักร้องที่เรียกว่า "ผู้แข่งขัน" ที่มีความหลงใหลเป็นพิเศษ และในหมู่นักเรียนของฉันก็มีเช่นนั้นด้วย พวกเขาชอบการทดสอบแข่งขันเช่นนี้ พวกเขาสนุกสนานกับบรรยากาศของการแข่งขัน อะดรีนาลีนนี้ พวกเขาเบ่งบานอยู่ที่นั่น ในขณะที่เพื่อนร่วมงานหลายคนรู้สึกเจ็บปวดกับมัน
เหตุผลที่หนึ่ง ลองมือของคุณ ทำความเข้าใจความสามารถเบื้องต้นของคุณ ซึ่งเรียกว่า “การมองผู้คนและแสดงตัวตน” การแข่งขันที่ไม่ใช่ระดับสูงสุดเหมาะสมที่นี่ - การแข่งขันระดับท้องถิ่นที่มีงบประมาณต่ำ เป็นความคิดที่ดีสำหรับนักร้องอายุน้อยที่จะเริ่มฝึกและสร้างกล้ามเนื้อ (ไม่ใช่แค่เสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสาทและกล้ามเนื้อต่อสู้ด้วย)
หากคุณเป็นนักร้องอายุน้อยและอยากลองเล่นเอง ไม่จำเป็นต้องไปชมการแข่งขันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างการแข่งขัน Francisco Viñas ในบาร์เซโลนา, Placido Domingo's Operalia, New Voices ในเยอรมนี, BBC ในคาร์ดิฟฟ์, การแข่งขัน Queen Sonja ในออสโลหรือ Queen Elizabeth ในบรัสเซลส์
เหตุผลที่สอง เพื่อหางานทำ นี่อาจเป็นการแข่งขันที่คณะลูกขุนประกอบด้วยผู้กำกับละคร ตัวแทน และนายจ้างอื่นๆ หรือการแข่งขันที่ตัวแทนชื่นชอบ คณะกรรมการตัดสินของการแข่งขัน เช่น "Belvedere" (การแข่งขันของ Hans Gabor) หรือ "Competizione dell'opera italiana" (Hans-Joachim Frey) ประกอบด้วยตัวแทนและผู้ดูแลการคัดเลือกนักแสดงเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นจะแตกต่างกันในเรื่องนี้ก็ตาม
การแข่งขันเหล่านี้มีไว้สำหรับผู้ที่ต้องการตัวแทน ต้องการงาน และนี่คือนักร้องส่วนใหญ่ นี่คือการแข่งขันประเภทอื่น หากคุณเป็นศิลปินมือใหม่ คุณไม่มีประสบการณ์ในการแข่งขัน คุณไม่จำเป็นต้องไปแข่งขันใหญ่ๆ เหล่านี้ ซึ่งนักร้องมากประสบการณ์ไปพร้อมๆ กับการฝึกฝนร้องเพลงกับวงออเคสตรา ซึ่งนอกเหนือจากทุกอย่างแล้วยังได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี เส้นประสาท
เหตุผลที่สาม เงิน. ไม่จำเป็นต้องมีการปรัชญาพิเศษใดๆ ที่นี่ นี่คือการแข่งขันที่มีกองทุนโบนัสสูง นักร้องชาวเกาหลีใต้ดีๆ หลายคนที่ไม่ค่อยมีงานทำในบ้านเกิด ย้ายจากการแข่งขันไปสู่การแข่งขัน ชนะและได้รับรางวัลตลอดเวลา จึงทำมาหากินได้ดี
การแข่งขันไชคอฟสกีของเราเป็นการแข่งขันสำหรับความสามารถพิเศษหลายอย่าง ไม่ใช่แค่เสียงร้องเท่านั้น น่าเสียดายที่นักร้องในรายการไม่เคยอยู่ในสปอตไลท์เลย บางทีอาจมีเพียงการแข่งขัน IV เท่านั้นที่ Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya ชนะและ Callas และ Gobbi เข้ามาทำหน้าที่ในคณะลูกขุนเท่านั้นที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในส่วนเสียงร้อง
ฉันไม่รู้ว่าสาเหตุคืออะไร สำหรับฉันมันแปลกและเข้าใจยากมาก ในการแข่งขัน Tchaikovsky เรานักร้องเป็นคนนอกบางประเภทบางทีอาจเป็นเพราะการร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียยังคงสร้างอุปสรรคบางประการต่อการมาถึงของผู้เข้าร่วมจากต่างประเทศ การแข่งขันครั้งนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติของเรามาโดยตลอด ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากลักษณะปิดของเรา อาจเนื่องมาจากการที่ตัวแทนและผู้กำกับละครมาไม่เพียงพอต่อการจัดหางาน ระบอบการปกครองของวีซ่าก็สร้างปัญหาเช่นกัน
เช่นเคย การแข่งขันร้องเพลงของไชคอฟสกีหากเราพูดถึงการเป็นตัวแทนระดับนานาชาติ ย่อมเป็นธรรมชาติของท้องถิ่น ก่อนหน้านี้ยังขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานของคณะลูกขุนด้วย ตามคำเชิญของ Irina Konstantinovna Arkhipova ฉันเป็นเลขาธิการคณะลูกขุนในปี 1998 และสิ่งนี้ทำให้ฉันประทับใจค่อนข้างยาก ฉันหวังว่ามันจะเปลี่ยนไปแล้ว แต่ในขณะเดียวกัน ก็มีชัยชนะในการแข่งขัน Tchaikovsky ซึ่งเป็นแรงผลักดันสำคัญในอาชีพการงานของฉัน
จากตัวอย่างของ Albina Shagimuratova ผู้ชนะในปี 2550 ฉันเห็นว่าสายตาของผู้คนที่สำคัญในโลกโอเปร่าหันมาหาเธอในทันที สำหรับเธอ นี่เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมในชีวิตการทำงานของเธอ แต่สำหรับผู้ชนะหลายคน มันไม่ได้ให้ผลเช่นเดียวกัน
เป็นเรื่องยากมากสำหรับนักร้องที่จะประเมินตัวเองอย่างถูกต้อง นี่เป็นเรื่องยากมากและถ้าพูดตามความจริงก็ไม่ค่อยประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ ควบคู่ไปกับการรู้สึกภาคภูมิใจในตัวเองที่สูงเกินไป ยังมีอันตรายจากการดูหมิ่นตนเอง. บ่อยครั้งที่ความนับถือตนเองของเราถูกคนรอบข้างดูถูกและบดขยี้ นี่คือความคิดในการสอนภาษารัสเซียของเราทั้งในครอบครัวและที่โรงเรียนในความหมายกว้าง ๆ และฉันก็มีกรณีเช่นนี้ในงานของฉัน
ฉันรักนักเรียนและชื่นชมพวกเขา แต่บางครั้งสำหรับฉันดูเหมือนว่านักร้องคนนี้ยังเร็วเกินไปสำหรับการแข่งขัน เขายังไม่พร้อม และนักร้องเองก็ตัดสินใจไป และเมื่อฉันมาแข่งขันและพบเขา ฉันเองก็แปลกใจว่าเขาเข้ากันได้ดีและน้ำเสียงของเขาเป็นอย่างไร สิ่งสำคัญสำหรับครูคือต้องพิจารณาสิ่งที่คุณกำลังทำจากภายนอก มีสถานการณ์อื่นๆ ที่ฉันคิดว่านักร้องเก่งแต่เขาไม่ชนะ แล้วฉันก็เห็นเองว่ามันยุติธรรม ทุกสิ่งทุกอย่างในอาชีพของเรามีความไม่มั่นคง เปลี่ยนแปลงได้ บางครั้งก็เป็นเรื่องส่วนตัว...
– บนหน้า Facebook ของคุณ คุณโพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับออดิชั่น NYIOP ซึ่งจัดโดย David Blackburn ทำไมคุณถึงทำเช่นนี้?
– ผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาจำเป็นต้องมีงานทำ ออดิชั่นแบบไหนก็ได้เป็นช่องทางในการได้งานทำ เนื่องจากฉันมีสมาชิกค่อนข้างมาก ฉันไม่เพียงคิดถึงนักเรียนของฉันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างจังหวัดและไม่มีข้อมูลติดต่อและข้อมูลเพียงพอ ฉันเชื่อว่าฉันควรช่วยเหลือพวกเขาและเขียนเกี่ยวกับทุกสิ่งที่อาจเป็นที่สนใจสำหรับพวกเขา
ฉันเพิ่งโพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับโครงการ Tenerife Opera Youth โรงละครแห่งนี้สร้างโดย Calatrava สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปน และมีที่นั่ง 2,000 ที่นั่ง โรงละครมีการจัดการที่ยอดเยี่ยม โปรแกรมนี้นำโดยเพื่อนร่วมงานของฉัน Giulio Zappa นักเปียโนชาวอิตาลีที่ทำงานกับเราในมอสโก โปรแกรมนั้นสั้นเพียงสองสามเดือน แต่ระหว่างนี้พวกเขาสามารถผลิตผลงานได้ นี่ก็เป็นโอกาสของหลายๆ คนเช่นกัน
– ฉันจะบอกความลับแก่คุณ - ในอนาคตอันใกล้นี้ฉันวางแผนที่จะสร้างโครงการระดับนานาชาติขนาดใหญ่ "House of Culture รัสเซีย - เอเชีย" ร่วมกับพันธมิตรรัสเซียและเอเชีย คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?
– ความพยายามในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมนั้นคุ้มค่ามาก นี่เป็นเรื่องสำคัญ เอเชียไม่เพียงแต่เป็นตลาดเศรษฐกิจที่กำลังเติบโตเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นทางวัฒนธรรมที่กำลังเติบโตอย่างมากอีกด้วย รวมถึงโอเปร่าด้วย สำหรับพวกเขา รัสเซียอาจเป็นเส้นทางเชื่อมต่อที่สำคัญระหว่างตะวันตกและตะวันออก
ฉันเชื่อว่าเราควรเชิญนักร้องเหล่านี้ให้มากขึ้นด้วย บางครั้งเราก็ขาดเสียงที่ไพเราะและฝึกฝนมาอย่างดี และมีห้องแสดงคอนเสิร์ตและโรงโอเปร่าในเอเชียเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเราในโครงการเยาวชนยังต้องการร่วมมือกับจีน ซึ่งได้สร้างโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ที่สวยงาม มีนักร้องเอเชียที่ยอดเยี่ยมมากมาย พวกเขาเป็นคนฉลาดและทำงานหนัก ฉันได้ยินนักร้องดีๆ จากจีน ญี่ปุ่น อินเดีย ศรีลังกา ฟิลิปปินส์ และไต้หวันในการแข่งขัน นักร้องชาวเกาหลีใต้เป็นนักร้องที่ดีที่สุดในโลก ทำไมเราไม่เชิญพวกเขา ร่วมมือกัน แสดงด้วยกันล่ะ?
– มีอะไรอีกที่ดึงดูดคุณในชีวิตนอกเหนือจากโอเปร่า?
– ฉันยังคงรักการเดินทาง แม้ว่าจะไม่หลงใหลเหมือนเมื่อ 20-30 ปีที่แล้วก็ตาม และฉันก็เห็นคุณค่าของการสื่อสารของมนุษย์จริงๆ เนื่องจากติดงาน เสียดายพลาดเรื่องนี้ไป ฉันอยากจะใช้เวลากับครอบครัวและเพื่อนฝูงให้มากขึ้น เมื่อฉันเริ่มทำงานที่ Bolshoi ฉันเริ่มสูญเสียความสัมพันธ์เหล่านี้ โรงละครยังเป็นอ่างน้ำวน ตอนนี้ฉันได้สติแล้ว ฉันผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบากในชีวิตมา และฉันก็ตระหนักได้ว่าครอบครัวและเพื่อนมีความสำคัญแค่ไหน
ดนตรียังเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ ดนตรีสามารถปลอบใจคนที่สูญเสียคนที่รัก มีปัญหา และอายุไม่มาก และดนตรีไม่เคยทรยศ ฉันคิดว่าฉันมีนิสัยที่ยากลำบาก แต่มันก็ทำให้ฉันมีความสุขมากที่ได้ช่วยเหลือคนหนุ่มสาว และสนับสนุนพวกเขาในช่วงที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตที่สร้างสรรค์ของพวกเขา และคุณไม่จำเป็นต้องรอคำตอบ ความกตัญญู หรือแม้แต่ความซื่อสัตย์ที่เพียงพอ ถ้ามีก็เยี่ยมมาก ถ้าไม่มีก็ไม่จำเป็นต้องครุ่นคิดถึงมัน
ความเข้าใจผิดอีกอย่างหนึ่งของเยาวชนคือการมองว่าอาชีพการงานและความสำเร็จเป็นความหมายที่แท้จริงของชีวิต สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่ช้าก็เร็วความคิดนี้จะกลายเป็นความผิดหวังอย่างมาก การมองดูคนที่รักแต่ชื่อเสียงทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจ เป็นที่ชัดเจนว่าในช่วงครึ่งแรกของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องบรรลุความสูงระดับหนึ่งเพราะโอกาสอื่น ๆ ที่ยิ่งใหญ่กว่าจะเปิดรอคุณอยู่ แต่เราต้องเข้าใจว่าชื่อเสียงทางวิชาชีพที่ดีเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น และชื่อเสียงหรือความสำเร็จไม่ควรเป็นเป้าหมายหลัก ไม่เช่นนั้นคุณจะต้องอยู่ตามลำพัง
ฉันตระหนักดีว่าเมื่อเวลาผ่านไปคุณต้องปล่อยคนอื่นไปได้ อย่าบอกลาพวกเขา แต่ปล่อยพวกเขาไป บางครั้งอาจพูดง่ายแต่ยอมรับได้ยาก แต่อย่างใดฉันก็ได้เรียนรู้ ฉันมีนักเรียนค่อนข้างมาก เลยเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะยึดถือหัวข้อต่างๆ มากมายเหล่านี้ (หัวเราะ)
ฉันรักนักเรียนส่วนใหญ่ของฉันมาก ฉันเฝ้าดูว่าพวกเขาดำเนินชีวิตต่อไปอย่างไร และหากพวกเขาต้องการอะไร ฉันยินดีเสมอที่ได้พบพวกเขากลับมา และยินดีที่จะช่วยเหลือพวกเขา แม้ว่าบางครั้งมันจะทำให้ฉันรำคาญเมื่องานของเราถูกลืม ผู้คนเริ่มร้องเพลงที่ไม่เหมาะกับเสียงของพวกเขา เริ่มทำสิ่งโง่ ๆ อื่น ๆ ขี้เกียจ หยุดเติบโต หรือแม้แต่ลดระดับลง แต่นี่ก็เป็นธรรมชาติของมนุษย์เช่นกัน และกฎของลัทธิดาร์วินก็เกี่ยวข้องด้วย นี่คือการคัดเลือกโดยธรรมชาติ
ก่อนหน้านี้หากมีอะไรเกิดขึ้น ฉันต้องรับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อปัญหาของนักเรียนปัจจุบันและนักเรียนเก่าของฉัน แน่นอนว่าบางครั้งมันก็เป็นความผิดของเรานะอาจารย์ แต่มีเหตุผลอื่น ๆ - สุขภาพไม่ดีสำหรับอาชีพของเรา, การตัดสินใจผิด, ความโลภ, ความโง่เขลา, การประมาณค่าตัวเราเองสูงเกินไป ดังนั้น ชีวิตจึงบังคับให้ฉันต้องตกลงใจว่าเราซึ่งเป็นครูไม่ใช่ผู้มีอำนาจทุกอย่าง ตอนนี้ฉันกำลังเพลิดเพลินกับกระบวนการนี้ ฉันไม่คิดว่านักเรียนคนนี้ควรจะชนะการแข่งขันระดับโลกและร้องเพลงที่ Metropolitan สิ่งที่ฉันมีมาก่อน...
- นั่นคืออะไร? ความไร้สาระหรือความสมบูรณ์แบบ?
– คนที่เข้าสู่งานศิลปะมีความทะเยอทะยาน พวกเขาอยากเป็นที่หนึ่ง และมันจะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ เมื่อเวลาผ่านไป อาชีพจะกลายเป็นเครื่องมือที่คุณสามารถค้นหาพันธมิตรที่เหมาะสม ทำงานร่วมกับศิลปิน วาทยกร และผู้กำกับที่เก่งที่สุดบนเวทีที่ดีที่สุด ฉันมีความสุขที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโรงละครบอลชอย ซึ่งฉันรักมาตั้งแต่อายุ 14 ปี เมื่อคนทั้งประเทศเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี และฉันได้เข้าไปในห้องโถงที่น่าทึ่งแห่งนี้เป็นครั้งแรก
ตอนอายุ 17 ฉันมาที่ Bolshoi ในฐานะนักเรียนฝึกหัด สำหรับฉันนี่คือโรงละครพิเศษ และฉันดีใจที่ตอนนี้เรามีบรรยากาศเช่นนี้ในโรงละครและมีความเคารพและสนับสนุนซึ่งกันและกัน ฉันถูกรายล้อมไปด้วยศิลปินที่มีความสามารถและฉันสนใจผู้คนที่ตัดสินใจที่นี่มาก บ่อยครั้งมากเมื่อฉันออกเดินทางไปยังประเทศและสถานที่อื่นๆ (และไม่เลวเลย!) ฉันคิดว่า ฉันหวังว่าฉันจะกลับมาโดยเร็วที่สุด เป็นความสุขที่อยากกลับบ้าน ฉันขึ้นเครื่องบินและรู้สึกตื่นเต้น พรุ่งนี้ฉันจะได้ดูอันนี้ เราจะทำอาเรียนี้กับอันนี้ ฉันจะมอบเนื้อหาใหม่ให้กับอันนี้...
– คุณต้องการเรียนรู้อะไรอีกในชีวิต? คุณขาดอะไรไป?
– ฉันขาดภาษาต่างประเทศที่สำคัญอีกสองสามภาษา ฉันรู้พื้นฐานบางอย่าง แต่ฉันเรียนไม่เสร็จทันเวลา ตอนนี้ไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนี้ - ฉันใช้เวลา 10-12 ชั่วโมงในโรงละคร ถ้าเพียงแต่ฉันรู้ภาษาเหล่านี้อย่างสมบูรณ์แบบ! แต่จำไว้ว่า เช่นเดียวกับ Raikin - ปล่อยให้ทุกอย่างอยู่ที่นั่น แต่มีบางอย่างขาดหายไป! (หัวเราะ)
นักเรียนของฉันชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติ ฉันทำงานในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก และได้นั่งเป็นคณะกรรมการของการแข่งขันขนาดใหญ่ ครูสามารถฝันถึงอะไรได้อีก? ตอนนี้ฉันสามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้มากขึ้นและคิดถึงตัวเองน้อยลง ฉันสามารถนั่งทำงาน สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือฉันมีชีวิตอยู่ถึงช่วงเวลาที่ไม่คิดว่า: “อ้า! พวกเขาจะโทรหาฉันไหม? พวกเขาไม่ได้โทรหาฉัน... และในที่สุดพวกเขาก็โทรหาฉัน!” ไม่ แน่นอน ฉันทั้งดีใจและยินดีเมื่อถูกเรียกไปที่ไหนสักแห่ง แต่ความยินดีนี้มีลักษณะการทำงานที่ดี ไม่มากไปไม่น้อย
ฉันโชคดีมากที่มีครูและพี่เลี้ยงที่ยอดเยี่ยมในชีวิต ฉันคิดถึงพวกเขามาก ขอบคุณพระเจ้า บางคนมีสุขภาพที่ดี ฉันจำได้ว่าถาม Irina Konstantinovna Arkhipova อะไรคือสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดเกี่ยวกับอาชีพร้องเพลงสำหรับคุณ? เธอบอกว่าเธอได้รับความพึงพอใจสูงสุดจากการเอาชนะสิ่งที่ยากลำบาก เมื่อเธอได้รับบทบาทใหม่หรือสื่อที่ยากในการเรียนรู้และแสดง เธอได้รับประสบการณ์ความคิดสร้างสรรค์อย่างล้นหลามจากการเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้
ตอนนี้ฉันเข้าใจเธอแล้ว เมื่อเร็ว ๆ นี้มีกรณีหนึ่ง: ฉันมีนักเรียนที่มีความสามารถคนหนึ่ง แต่เขามีปัญหากับโน้ตตัวบนมานานแล้ว ฉันเข้าใจว่าเขามีโน้ตเหล่านี้อยู่ในระยะของเขา แต่เขากลัวที่จะตีมัน มันไม่ติดเป็นเวลานานอย่างใด จากนั้นฉันก็โกรธตัวเองและเขาและกระโดดเข้าสู่ปัญหานี้ ในที่สุดเราก็ต้องแก้ไขมันให้ได้! ในความคิดของฉัน นักร้องคนนี้กลัวความกดดันของฉันด้วยซ้ำ และทันใดนั้นบันทึกเหล่านี้ก็เริ่มมา! ราวกับว่าพวกเขาได้แทรกสิ่งใหม่เข้าไปในทะเบียนระดับสูงของมัน
ฉันมีความสุขอาจจะมากกว่าเขามาก ฉันบินเหมือนติดปีกด้วยความรู้สึกว่าเมื่อวานนักร้องร้องเพลงทีละคน วันนี้ฉันมาชั้นเรียนและได้ยินว่าเขาก้าวหน้ามาก เราทำได้แล้ว! แน่นอนว่า เป็นเรื่องดีเมื่อนักเรียนของคุณชนะการแข่งขันหรือเปิดตัวในโรงละครดีๆ แต่สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือกระบวนการทำงานนี้ กระบวนการของการเอาชนะ