หอศิลป์ Tretyakov ในถนน Lavrushinsky หอศิลป์ State Tretyakov หอศิลป์ State Tretyakov หอศิลป์ Tretyakov ภาพวาดสมัยใหม่
พี่น้อง Tretyakov มาจากตระกูลพ่อค้าเก่าแก่แต่ไม่ได้ร่ำรวยมาก มิคาอิล ซาคาโรวิช พ่อของพวกเขาให้การศึกษาที่บ้านที่ดีแก่พวกเขา ตั้งแต่วัยเยาว์ พวกเขาเริ่มทำธุรกิจของครอบครัว โดยเริ่มจากการค้าขายก่อน จากนั้นจึงเข้าสู่อุตสาหกรรม พี่น้องทั้งสองได้สร้างโรงงานผลิตผ้าลินิน Greater Kostroma ที่มีชื่อเสียงและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและสังคมมากมาย พี่ชายทั้งสองเป็นนักสะสม แต่ Sergei Mikhailovich ทำสิ่งนี้ในฐานะมือสมัครเล่น แต่สำหรับ Pavel Mikhailovich มันกลายเป็นงานในชีวิตของเขาซึ่งเขาได้เห็นภารกิจของเขา
Pavel Mikhailovich Tretyakov ไม่ใช่นักสะสมงานศิลปะรัสเซียคนแรก นักสะสมที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Kokorev, Soldatenkov และ Pryanishnikov ครั้งหนึ่งมีแกลเลอรี Svinin แต่เป็น Tretyakov ที่ไม่เพียงโดดเด่นด้วยไหวพริบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตย ความรักชาติที่แท้จริงอย่างลึกซึ้ง และความรับผิดชอบต่อวัฒนธรรมพื้นเมืองของเขา สิ่งสำคัญคือเขาเป็นทั้งนักสะสมและผู้อุปถัมภ์ศิลปินและบางครั้งก็เป็นแรงบันดาลใจซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนผลงานของพวกเขา เราเป็นหนี้เขาในแกลเลอรีภาพวาดบุคคลอันงดงามของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและสาธารณะที่โดดเด่น เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Society of Art Lovers and Musical Society นับตั้งแต่วันที่ก่อตั้ง และบริจาคเงินก้อนโตเพื่อสนับสนุนความพยายามด้านการศึกษาทั้งหมด
ภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินชาวรัสเซียถูกซื้อโดย Tretyakov ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2399 (วันนี้ถือเป็นปีที่ก่อตั้งแกลเลอรี) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คอลเลกชันก็ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง ตั้งอยู่ในบ้านของครอบครัวใน Zamoskvorechye บน Lavrushinsky Lane อาคารนี้เป็นอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ มีการขยายและสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของนิทรรศการ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ก็ได้รับรูปลักษณ์ที่คุ้นเคย ด้านหน้าของอาคารสร้างในสไตล์รัสเซียตามการออกแบบของศิลปิน Viktor Vasnetsov
นับตั้งแต่ก่อตั้งแกลเลอรี Pavel Tretyakov ตัดสินใจโอนไปที่เมืองและตามพินัยกรรมของเขาในปี 1861 เขาได้กำหนดเงื่อนไขของการโอนนี้โดยจัดสรรเงินก้อนใหญ่สำหรับการบำรุงรักษา เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2435 ในใบสมัครของเขาต่อ Moscow City Duma เกี่ยวกับการโอนแกลเลอรีของเขาและแกลเลอรีของพี่ชายผู้ล่วงลับไปมอสโคว์เขาเขียนว่าเขากำลังทำสิ่งนี้ "ปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการก่อตั้งสถาบันที่มีประโยชน์ในที่รักของฉัน เมืองนี้เพื่อส่งเสริมความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะในรัสเซียและในขณะเดียวกันก็รักษาคอลเลกชันที่ฉันรวบรวมไว้ตลอดกาลเวลา" City Duma ยอมรับของขวัญชิ้นนี้อย่างสุดซึ้งโดยตัดสินใจจัดสรรเงินห้าพันรูเบิลต่อปีสำหรับการซื้อนิทรรศการใหม่จากคอลเลกชัน ในปีพ.ศ. 2436 หอศิลป์แห่งนี้ได้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมอย่างเป็นทางการ
Pavel Tretyakov เป็นคนถ่อมตัวมากซึ่งไม่ชอบการโอ้อวดชื่อของเขา เขาต้องการเปิดร้านแบบเงียบๆ และเมื่อมีการจัดงานเฉลิมฉลอง เขาก็เดินทางไปต่างประเทศ เขาปฏิเสธความสูงส่งที่จักรพรรดิมอบให้เขา “ ฉันเกิดมาเป็นพ่อค้าและฉันจะตายเป็นพ่อค้า” Tretyakov อธิบายการปฏิเสธของเขา อย่างไรก็ตาม เขายอมรับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของมอสโกด้วยความซาบซึ้งใจ ตำแหน่งนี้มอบให้เขาโดย City Duma ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างและความกตัญญูอย่างสูงสำหรับคุณธรรมอันสูงส่งของเขาในการรักษาวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์
เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของ Tretyakov Gallery คือการแต่งตั้ง Igor Grabar ในปี 1913 ซึ่งเป็นศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลทรัพย์สิน ภายใต้การนำของเขา Tretyakov Gallery กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ระดับยุโรป ในช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียต Grabar ยังคงเป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งได้รับการกำหนดให้เป็นสมบัติของชาติตามคำสั่งของสภาผู้บังคับการประชาชนในปี พ.ศ. 2461
Alexey Shchusev ซึ่งเป็นผู้อำนวยการแกลเลอรีในปี 1926 ยังคงขยายพิพิธภัณฑ์ต่อไป Tretyakov Gallery ได้รับอาคารใกล้เคียงซึ่งเป็นที่ตั้งของฝ่ายบริหารต้นฉบับและแผนกอื่น ๆ หลังจากการปิดโบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิ โบสถ์นี้ก็ถูกดัดแปลงให้เป็นห้องเก็บของสำหรับพิพิธภัณฑ์ และในปี 1936 ก็มีอาคารใหม่ที่เรียกว่า "Shchusevsky" ปรากฏขึ้น ซึ่งถูกใช้ครั้งแรกเป็นอาคารนิทรรศการ แต่หลังจากนั้นก็เป็นที่ตั้งของอาคารดังกล่าวด้วย นิทรรศการหลัก
ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 อาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้นที่ Krymsky Val มีการจัดนิทรรศการศิลปะขนาดใหญ่อย่างต่อเนื่องที่นี่และยังมีการจัดเก็บสะสมงานศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 อีกด้วย
สาขาของหอศิลป์ Tretyakov ยังรวมถึงบ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ V. M. Vasnetsov, พิพิธภัณฑ์-อพาร์ทเมนต์ของพี่ชายของเขา - A. M. Vasnetsov, พิพิธภัณฑ์-อพาร์ทเมนต์ของประติมากร A. S. Golubkina, บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ P. D. Korin รวมถึงพิพิธภัณฑ์วัด เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิ ซึ่งกลับมาให้บริการอีกครั้งตั้งแต่ปี 1993
คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์
คอลเลกชั่นงานศิลปะที่สมบูรณ์ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั้นไม่มีใครเทียบได้ บางที Pavel Mikhailovich Tretyakov อาจเป็นผู้ซื้อหลักของผลงานของ Itinerants จากนิทรรศการครั้งแรกของพวกเขา ภาพวาดของ Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin ซึ่งผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery ได้มานั้นเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของยุคทองของการวาดภาพรัสเซียถูกรวบรวมไว้ที่นี่
งานศิลปะของศิลปินที่ไม่ได้อยู่ในกลุ่มผู้เดินทางก็นำเสนอได้ดีเช่นกัน ผลงานของ Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin รวมถึง Alexander Benois, Vrubel, Somov และ Roerich ต่างภาคภูมิใจในนิทรรศการนี้ หลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มทั้งผ่านคอลเลกชันที่เป็นของกลางและผ่านผลงานของศิลปินร่วมสมัย ผืนผ้าใบของพวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับพัฒนาการของศิลปะโซเวียต การเคลื่อนไหวอย่างเป็นทางการ และเปรี้ยวจี๊ดใต้ดิน
หอศิลป์ Tretyakov ยังคงเติมเงินอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 มีแผนกเทรนด์ล่าสุดที่รวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัย นอกจากภาพวาดแล้ว แกลเลอรีนี้ยังมีคอลเลกชั่นกราฟิก ประติมากรรม และเอกสารต้นฉบับอันทรงคุณค่าของรัสเซียจำนวนมาก คอลเลกชันศิลปะและไอคอนรัสเซียโบราณอันหลากหลายเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลก เริ่มต้นด้วย Tretyakov หลังจากท่านมรณภาพแล้วมีประมาณ 60 องค์ และขณะนี้มีประมาณ 4,000 ยูนิต
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte
หากเพียงได้เห็นภาพวาด "Girl with Peaches", "The Rooks Have Arrival", "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", "ยามเช้าในป่าสน" และผลงานวิจิตรศิลป์รัสเซียอื่น ๆ อีกมากมายที่คุ้นเคย แม้แต่กับทุกคนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพจากห่อขนมและมีมทางอินเทอร์เน็ต
เว็บไซต์ขุดผ่านคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและเลือกภาพวาด 10 ภาพที่มีเรื่องราวที่น่าสนใจ เราหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณมาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery
“การถวายพระพรแห่งสงคราม” วาซิลี เวเรชชากิน
ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2414 ภายใต้ความประทับใจของการปฏิบัติการทางทหารใน Turkestan ซึ่งทำให้ผู้เห็นเหตุการณ์ประหลาดใจด้วยความโหดร้ายของพวกเขา ในขั้นต้นผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "ชัยชนะของ Tamerlane" ซึ่งกองทหารทิ้งปิรามิดกะโหลกไว้เบื้องหลัง ตามประวัติศาสตร์ วันหนึ่งสตรีชาวแบกแดดและดามัสกัสหันไปหาทาเมอร์เลน บ่นเรื่องสามีของตน ติดหล่มอยู่ในบาปและความเสเพล จากนั้นผู้บัญชาการที่โหดเหี้ยมก็สั่งให้ทหารแต่ละคนจากกองทัพที่แข็งแกร่ง 200,000 นายนำศีรษะที่ถูกตัดขาดของสามีที่ต่ำทรามของพวกเขา หลังจากดำเนินการตามคำสั่งแล้ว ได้มีการวางหัวปิรามิด 7 หัว
“ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน” Vasily Pukirev
ภาพวาดนี้แสดงถึงกระบวนการแต่งงานในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เจ้าสาวสาวที่ไม่มีสินสอดแต่งงานกับข้าราชการเก่าโดยที่เธอไม่ต้องการ ตามเวอร์ชันหนึ่งรูปภาพแสดงละครรักของตัวศิลปินเอง ต้นแบบในภาพเจ้าสาวคือเจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Vasily Pukirev และในภาพของผู้ชายที่ดีที่สุดซึ่งปรากฎที่ขอบภาพด้านหลังเจ้าสาวโดยเอามือประสานกันที่หน้าอกคือตัวศิลปินเอง
Boyaryna Morozova วาซิลี ซูริคอฟ
ภาพวาดขนาดยักษ์ (304 x 586 ซม.) โดย Vasily Surikov บรรยายภาพเหตุการณ์หนึ่งจากประวัติศาสตร์ความแตกแยกของคริสตจักรในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดนี้อุทิศให้กับ Feodosia Prokopievna Morozova ผู้ร่วมงานของผู้นำทางจิตวิญญาณของผู้สนับสนุนศรัทธาเก่า Archpriest Avvakum ประมาณปี 1670 เธอแอบเป็นแม่ชี ในปี 1671 เธอถูกจับ และในปี 1673 เธอถูกส่งไปยังอาราม Pafnutiev-Borovsky ซึ่งเธออดอาหารจนตายในคุกดิน
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นตอนที่ขุนนางหญิง Morozova ถูกส่งตัวไปทั่วมอสโกไปยังสถานที่คุมขัง ถัดจาก Morozova คือ Evdokia Urusova น้องสาวของเธอผู้แบ่งปันชะตากรรมของผู้แตกแยก ในส่วนลึกคือคนพเนจร ซึ่งใบหน้าสามารถอ่านลักษณะของศิลปินได้
“ เราไม่ได้คาดหวัง” Ilya Repin
ภาพวาดชิ้นที่สองซึ่งวาดระหว่างปี พ.ศ. 2427 ถึง พ.ศ. 2431 บรรยายถึงช่วงเวลาที่ผู้ลี้ภัยทางการเมืองเดินทางกลับบ้านโดยไม่คาดคิด เด็กชายและหญิงสาวที่เล่นเปียโน (เห็นได้ชัดว่าภรรยาของเขา) มีความสุข เด็กผู้หญิงดูระมัดระวัง สาวใช้ดูเหลือเชื่อ และรู้สึกตกใจอย่างสุดซึ้งในร่างหลังค่อมของแม่ที่อยู่เบื้องหน้า
ปัจจุบันภาพวาดทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Tretyakov Gallery
"ทรินิตี้" Andrey Rublev
หอศิลป์ Tretyakov มีคอลเลกชันภาพวาดรัสเซียโบราณมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 17 รวมถึงผลงานของ Dionysius, Simon Ushakov และ Andrei Rublev ในห้องที่ 60 ของแกลเลอรีแขวนหนึ่งในไอคอนที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลก - "The Trinity" ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 ทูตสวรรค์สามองค์มารวมตัวกันรอบโต๊ะซึ่งมีถ้วยสังเวยตั้งไว้เพื่อสนทนาอย่างเงียบๆ และไม่เร่งรีบ
“ The Trinity” ถูกเก็บไว้ในห้องโถงภาพวาดรัสเซียโบราณที่ Tretyakov Gallery ในตู้กระจกพิเศษที่รักษาความชื้นและอุณหภูมิให้คงที่ และช่วยปกป้องไอคอนจากอิทธิพลภายนอกใด ๆ
“ ไม่ทราบ” อีวาน ครามสคอย
ตำแหน่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ต้องสงสัยเลย - คือ Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สะพาน Anichkov แต่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงยังคงเป็นปริศนาสำหรับศิลปิน Kramskoy ไม่ได้กล่าวถึงบุคคลที่ไม่รู้จักทั้งในจดหมายหรือในสมุดบันทึกของเขา นักวิจารณ์เชื่อมโยงภาพนี้กับ Anna Karenina โดย Leo Tolstoy กับ Nastasya Filippovna โดย Fyodor Dostoevsky และชื่อของสตรีที่มีชื่อเสียงของโลกได้รับการตั้งชื่อ นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ภาพวาดแสดงถึงลูกสาวของศิลปิน Sofia Ivanovna Kramskaya
ในสมัยโซเวียต "Unknown" ของ Kramskoy เกือบจะกลายเป็น Sistine Madonna ของรัสเซียซึ่งเป็นอุดมคติของความงามและจิตวิญญาณที่แปลกประหลาด และมันแขวนอยู่ในบ้านโซเวียตที่ดีทุกหลัง
"โบกาตีร์ส" วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ
Vasnetsov วาดภาพนี้มาเกือบยี่สิบปีแล้ว สร้างเสร็จเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2441 และไม่นาน P. M. Tretyakov ก็ซื้อห้องแสดงภาพของเขา
ในมหากาพย์ Dobrynya ยังเด็กอยู่เสมอเหมือน Alyosha แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง Vasnetsov จึงวาดภาพเขาในฐานะผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่และมีเคราที่หรูหรา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าใบหน้าของ Dobrynya มีลักษณะคล้ายกับตัวศิลปินเอง ต้นแบบของ Ilya Muromets คือชาวนาของจังหวัด Vladimir Ivan Petrov ซึ่ง Vasnetsov เคยจับภาพไว้ก่อนหน้านี้ในภาพร่างหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม Ilya Muromets ไม่ใช่ตัวละครในเทพนิยาย แต่เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ เรื่องราวชีวิตและการหาประโยชน์ทางทหารของเขาเป็นเหตุการณ์จริง เมื่อแก่ตัวลงและทำงานเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนจนสำเร็จ เขาจึงได้บวชเป็นพระในอารามเคียฟ เปเชอร์สค์ ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 1188
“อาบน้ำม้าแดง” คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน
ภาพวาด "การอาบน้ำของม้าสีแดง" ซึ่งทำให้ผู้ร่วมสมัยประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่และโชคชะตาทำให้ศิลปิน Kuzma Petrov-Vodkin มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซีย ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานไว้ได้ ตามเวอร์ชั่นอื่น Red Horse คือรัสเซียนั่นเอง ในกรณีนี้ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่สังเกตของขวัญเชิงทำนายของศิลปินผู้ทำนายเชิงสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20
Petrov-Vodkin สร้างม้าขึ้นมาจากม้าตัวผู้ชื่อ Boy ในการสร้างภาพลักษณ์ของวัยรุ่นที่นั่งอยู่บนหลังม้า ศิลปินใช้คุณลักษณะของนักเรียนของเขา ศิลปิน Sergei Kalmykov: “สำหรับข้อมูลของผู้เรียบเรียงเอกสารของฉันในอนาคต Kuzma Sergeevich ที่รักของเราวาดภาพฉันบนหลังม้าสีแดง ...ในภาพของเด็กหนุ่มที่อิดโรยบนแบนเนอร์นี้ ฉันถูกบรรยายด้วยตัวเอง”
"เจ้าหญิงหงส์" มิคาอิล วรูเบล
ภาพวาดนี้วาดในปี 1900 ตามภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel ออกแบบการแสดงนี้ และส่วนของ Swan Princess แสดงโดย Nadezhda Zabela-Vrubel ภรรยาของศิลปิน “นักร้องทุกคนร้องเพลงเหมือนนก แต่นาเดียร้องเพลงเหมือนคน!” - Vrubel พูดถึงเธอ
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ, หอศิลป์ Tretyakov(หรือเรียกอีกอย่างว่า หอศิลป์ Tretyakov) - พิพิธภัณฑ์ศิลปะในก่อตั้งโดยพ่อค้า และมีคอลเลกชันวิจิตรศิลป์รัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง นิทรรศการในอาคารหลัก “ภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 20” ( หมายเลข 10) เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian "State Tretyakov Gallery" ซึ่งก่อตั้งขึ้นใน .
เรื่องราว
เริ่มรวบรวมคอลเลกชันภาพวาดของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 ปีแห่งการก่อตั้ง Tretyakov Gallery ถือเป็นปี 1856 เมื่อ Pavel Tretyakov ได้รับภาพวาดสองภาพจากศิลปินชาวรัสเซีย: "Temptation" โดย N. G. Schilder และ "Clash with Finnish Smugglers" แม้ว่าก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2397-2398 เขาจะซื้อแผ่นกราฟิก 11 แผ่นและภาพวาด 9 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์รุ่นเก่า ใน สำหรับประชาชนทั่วไปใน เปิดหอศิลป์เมืองมอสโกของ Pavel และ Sergei Tretyakov คอลเลกชันของเธอประกอบด้วยภาพวาด 1,276 ชิ้น ภาพวาด 471 ชิ้น และประติมากรรม 10 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย และภาพวาด 84 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ
ในเดือนสิงหาคม Pavel Mikhailovich บริจาคหอศิลป์ของเขาให้กับเมือง - ในเวลานี้ คอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาด 1,287 ชิ้นและผลงานกราฟิก 518 ชิ้นของโรงเรียนรัสเซีย ภาพวาด 75 ชิ้นและภาพวาดของโรงเรียนในยุโรป 8 ชิ้น ประติมากรรม 15 ชิ้น และคอลเลกชันไอคอน การเปิดพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นภายใต้ชื่อ "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov"
แกลเลอรีตั้งอยู่ในบ้านที่ครอบครัว Tretyakov ซื้อกลับมา - เมื่อของสะสมเพิ่มมากขึ้น สถานที่ใหม่ก็ค่อยๆ เพิ่มเข้ามาในส่วนที่พักอาศัยของคฤหาสน์ ซึ่งจำเป็นสำหรับการจัดเก็บและจัดแสดงผลงานศิลปะ ส่วนต่อขยายที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2416, 2425, 2428, 2435 และสุดท้ายในปี พ.ศ. 2445-2447 เมื่อส่วนหน้าอาคารอันโด่งดังได้รับการออกแบบใน- สถาปนิก ตามภาพวาดของศิลปิน - การก่อสร้างได้รับการดูแลโดยสถาปนิก .
หอศิลป์ Tretyakov ได้รับการประกาศให้เป็น "ทรัพย์สินของรัฐของสหพันธ์สาธารณรัฐโซเวียตรัสเซีย" และได้รับชื่อหอศิลป์ State Tretyakov ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์อีกครั้ง ซึ่งถือโพสต์นี้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา - ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐจึงถูกสร้างขึ้นในปีเดียวกันซึ่งจนถึง ยังคงเป็นหนึ่งในแหล่งที่สำคัญที่สุดในการเติมเต็มคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์
ใน นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมกลายเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ - ปีหน้าแกลเลอรีได้รับบ้านใกล้เคียงที่ Maly Tolmachevsky Lane (บ้านเดิมของพ่อค้า Sokolikov) หลังจากปรับโครงสร้างใหม่ในปี ฝ่ายบริหารแกลเลอรี แผนกวิทยาศาสตร์ ห้องสมุด แผนกต้นฉบับ และคอลเลกชันกราฟิกตั้งอยู่ที่นี่ ต่อมาในปี พ.ศ. 2528-2537 อาคารบริหารได้ถูกสร้างขึ้นเป็น 2 ชั้นตามการออกแบบของสถาปนิก A.L. Bernstein และมีความสูงเท่ากับห้องนิทรรศการ
ในปีพ.ศ. 2471 แกลเลอรีได้รับการซ่อมแซมระบบทำความร้อนและการระบายอากาศครั้งใหญ่ มีไฟฟ้าให้
ในปี พ.ศ. 2472 โบสถ์เซนต์นิโคลัสในเมืองโทลมาชิถูกปิด และในปี พ.ศ. 2475 อาคารของโบสถ์ก็ถูกย้ายไปยังแกลเลอรี และกลายเป็นที่เก็บภาพวาดและประติมากรรม ต่อมาได้เชื่อมต่อกับห้องนิทรรศการด้วยอาคาร 2 ชั้นที่สร้างขึ้น โดยชั้นบนได้รับการออกแบบเป็นพิเศษสำหรับจัดแสดงภาพวาด " "(พ.ศ. 2380-2400) มีการสร้างทางเดินระหว่างห้องโถงที่อยู่ทั้งสองข้างของบันไดหลัก ทำให้มั่นใจได้ว่าจะมีมุมมองนิทรรศการอย่างต่อเนื่อง พิพิธภัณฑ์เริ่มพัฒนาแนวคิดใหม่สำหรับการจัดวางนิทรรศการ
ใน มีการเปิดอาคารสองชั้นใหม่ทางด้านเหนือของอาคารหลักซึ่งเรียกว่า "อาคาร Shusevsky" ห้องโถงเหล่านี้ถูกใช้เป็นครั้งแรกในการจัดนิทรรศการและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา รวมอยู่ในเส้นทางนิทรรศการหลัก
ตั้งแต่วันแรก การรื้อนิทรรศการเริ่มต้นขึ้นในแกลเลอรี เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในมอสโก กำลังเตรียมการอพยพ กลางฤดูร้อน รถไฟจำนวน 17 ตู้ออกเดินทางจากมอสโกวและส่งมอบของสะสมให้กับ- เท่านั้น แกลเลอรีเปิดอีกครั้งในมอสโก
ใน เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 100 ปีของ Tretyakov Gallery A. A. Ivanov Hall จึงสร้างเสร็จ
ใน - หอศิลป์ Tretyakov นำโดย - เนื่องจากจำนวนผู้เข้าชมเพิ่มขึ้น เขาจึงกระตือรือร้นที่จะขยายพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ งานก่อสร้างเริ่มดำเนินการในปี พ.ศ. 2526 ใน โรงรับฝากถูกนำไปใช้งาน - ที่เก็บผลงานศิลปะและเวิร์คช็อปการบูรณะ ใน การสร้างอาคารหลักของ Tretyakov Gallery เริ่มขึ้นใหม่ (สถาปนิก I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov และคนอื่น ๆ ) ใน ทางด้านทิศใต้ของอาคารหลัก มีอาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นห้องประชุม ศูนย์ข้อมูลและคอมพิวเตอร์ สตูดิโอสำหรับเด็ก และห้องนิทรรศการ อาคารนี้ถูกเรียกว่า "อาคารวิศวกรรม" เนื่องจากระบบและบริการทางวิศวกรรมส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในอาคาร
ตั้งแต่ปี 1986 ถึง หอศิลป์ Tretyakov บนถนน Lavrushinsky Lane ถูกปิดไม่ให้นักท่องเที่ยวเข้าชมเนื่องจากมีการก่อสร้างใหม่ครั้งใหญ่ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการแห่งเดียวของพิพิธภัณฑ์ในทศวรรษนี้คืออาคารบน Krymsky Val, 10 ซึ่งในปี 1985 ได้รวมเข้ากับ Tretyakov Gallery
องค์ประกอบของสมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian "State Tretyakov Gallery"
- หอศิลป์ Tretyakov ในถนน Lavrushinsky, 10,
- พิพิธภัณฑ์-โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิ
- หอศิลป์ Tretyakov บน Krymsky Val, 10,
ในปี 1985 ตั้งอยู่บน อายุ 10 ปี ถูกรวมเข้ากับ Tretyakov Gallery ให้เป็นพิพิธภัณฑ์เดียวภายใต้ชื่อทั่วไปของ State Tretyakov Gallery ปัจจุบันอาคารแห่งนี้เป็นที่จัดแสดงนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่
ส่วนหนึ่งของ Tretyakov Gallery คือ ซึ่งแสดงถึงการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์และวัดที่ยังใช้งานอยู่ อาคารพิพิธภัณฑ์บนถนน Lavrushinsky Lane รวมถึงอาคารวิศวกรรมและหอนิทรรศการใน Tolmachi ที่มีไว้สำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราว ทางพิพิธภัณฑ์มีบริการ .
หัวหน้าหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
- (—เวลาปัจจุบัน)
- ( — )
- ( — )
- (1926—1929)
- (1913—1925)
คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์
ภายในปี 1917 คอลเลกชัน Tretyakov Gallery มีผลงานประมาณ 4,000 ชิ้น ภายในปี 1975 - 55,000 ชิ้น คอลเลกชันของแกลเลอรีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการซื้อสินค้าของรัฐบาลอย่างเป็นระบบ
ปัจจุบัน คอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาดรัสเซีย กราฟิก ประติมากรรม และงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์แต่ละชิ้น— เริ่มแล้ว
ครึ่งหลัง
ภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการนำเสนออย่างเต็มที่เป็นพิเศษ Tretyakov Gallery มีคอลเลกชันผลงานที่ดีที่สุด( , , , , , , , , ฯลฯ)
ความคิดสร้างสรรค์ถูกนำเสนอในหลายๆ ด้าน (รวมถึง “เราไม่ได้คาดหวัง”) และ (รวมถึง " ", " ", " "), , ประติมากร
ปลาย XIX - เริ่มต้น
ศิลปินหลักที่เป็นตัวแทนในคอลเลกชัน:, , , , , , , ผู้เชี่ยวชาญ ( ,
อยู่ในรายชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐครองตำแหน่งที่สูงที่สุดแห่งหนึ่ง ปัจจุบัน คอลเล็กชันมีการจัดแสดงมากกว่า 180,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงภาพวาด ประติมากรรม และเครื่องประดับ ผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดงถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 20 อาคารหลังนี้เป็นที่เก็บสะสมหลักสร้างขึ้นในปี 1906 และปัจจุบันได้รวมอยู่ในทะเบียนมรดกทางวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย
ผู้คนมากกว่าหนึ่งล้านครึ่งมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทุกปี
ประวัติความเป็นมาของการสร้างแกลเลอรี
22 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 ผู้ใจบุญและนักอุตสาหกรรมที่ประสบความสำเร็จ พาเวล เทรทยาคอฟฉันซื้อภาพวาดของ Vasily Khudyakov เรื่อง "Skirmish with Finnish Smugglers" วันนี้ถือเป็นวันสถาปนาพิพิธภัณฑ์ซึ่ง Tretyakov และน้องชายของเขาวางแผนไว้ว่าจะสร้างขึ้นเมื่อนานมาแล้ว เขาใฝ่ฝันที่จะนำเสนอผลงานของศิลปินชาวรัสเซียให้กับผู้คน ในไม่ช้าคอลเลกชันก็เต็มไปด้วยภาพวาด "The Procession at Easter" โดย V. Perov, "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof" โดย N. Ge และคนอื่น ๆ อีกมากมาย คอลเลกชันเติบโตและทวีคูณและ Tretyakov ตัดสินใจแสดงภาพวาดให้ผู้ชมเห็น ในปี พ.ศ. 2410 เขาได้เปิดแกลเลอรีแห่งแรกในที่ดินของเขาเอง ลาฟรุชินสกี้ เลน- ในเวลานั้น คอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาด 1,276 ภาพ ภาพวาดเกือบห้าร้อยภาพ ประติมากรรมชุดเล็กๆ และผลงานของศิลปินต่างประเทศหลายสิบชิ้น
Tretyakov สนับสนุนศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหลายคน และด้วยการอุปถัมภ์ของเขา Vasnetsov และ Makovsky ก็มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีแห่งนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้จิตรกรมีเสรีภาพทางความคิดและความกล้าหาญในการจัดการกับเซ็นเซอร์ โดยการซื้อภาพวาดที่ก่อให้เกิดความรังเกียจต่อเจ้าหน้าที่
หอศิลป์ Tretyakov กลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และตั้งแต่นั้นมาใครๆ ก็สามารถเยี่ยมชมได้ฟรี ในปี พ.ศ. 2435 หลังจากการตายของพี่ชายของเขา Pavel Tretyakov ได้บริจาคของสะสมให้กับเมือง นี่คือลักษณะที่แกลเลอรีศิลปะปรากฏในมอสโกซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก
เมื่อครอบครัว Tretyakov เริ่มสะสมภาพวาดเป็นครั้งแรก ของสะสมของพวกเขาถูกเก็บไว้ในห้องของคฤหาสน์ที่พี่น้องทั้งสองอาศัยอยู่ แต่ในปี พ.ศ. 2403 พวกเขาตัดสินใจสร้างอาคารแยกต่างหากเพื่อจัดเก็บคอลเลคชัน ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้ขยายเป็นคอลเลคชันงานศิลปะจำนวนมาก ส่วนต่อขยายสองชั้นของคฤหาสน์ Tretyakov ได้รับทางเข้าแยกต่างหากสำหรับผู้มาเยี่ยมชมและภาพวาดได้รับห้องโถงกว้างขวางสองห้อง
มีภาพวาดใหม่ๆ เข้ามาอย่างต่อเนื่อง และห้องแสดงภาพก็ขยายและสร้างแล้วเสร็จ หลังจากการตายของเจ้าของคฤหาสน์ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รวมเข้ากับห้องโถงของแกลเลอรี ด้านหน้าอาคารในรูปแบบของคฤหาสน์โบราณได้รับการออกแบบโดยศิลปิน Vasnetsov
กองทุนทองคำ Tretyakov
คุณจะเห็นนิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์ในชุดภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 12-17 ตัวอย่างเช่น, รูปภาพของไอคอนวลาดิมีร์แห่งพระมารดาแห่งพระเจ้านำมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 หลังจากการข่มเหงคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียในช่วงการก่อตั้งอำนาจของสหภาพโซเวียต ไอคอนดังกล่าวก็ไปอยู่ในพิพิธภัณฑ์
Rublevskaya "ทรินิตี้"- ผลงานจิตรกรรมไอคอนรัสเซียชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกชิ้นหนึ่ง ผู้เขียนสร้างขึ้นในความทรงจำของ Sergei of Radonezh ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 15
อาจารย์ไดโอนิซิอัสเป็นจิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันและผลงานของเขา "Metropolitan Alexei" ซึ่งเขียนเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ก็อยู่ในรายชื่อนิทรรศการที่มีค่าที่สุดในคอลเลกชัน Tretyakov เช่นกัน
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ช่างฝีมือที่ไม่รู้จักของอารามโดมทองเซนต์ไมเคิลได้สร้างขึ้น โมเสกเป็นภาพนักบุญเดเมตริอุสแห่งเทสซาโลนิกา- พวกเขาใช้หินสีด้านและทองคำเล็กน้อยในการทำงาน งานนี้จัดแสดงในแผนกภาพวาดไอคอนรัสเซีย
ในบรรดาภาพวาดจำนวนมากของ State Tretyakov Gallery ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดมักจะได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากผู้มาเยี่ยมชม
ศตวรรษที่ 18 นำเสนอด้วยผลงาน มิทรี เลวิทสกี้, วลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี้ และฟีโอดอร์ โรโคตอฟ- ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ ภาพเหมือนของ Gabriel Golovkinอดีตผู้ร่วมงานของ Peter I และจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna ภาพแรกวาดโดย Ivan Nikitin และราชินีวาดโดย Georg Groot
ศตวรรษที่ 19 ต่อจากนั้นได้มอบศิลปินหน้าใหม่ให้กับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในพิพิธภัณฑ์:
ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่น I. Kramskoy "คนแปลกหน้า"แสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งนั่งรถม้าเปิดโล่งไปตามถนน Nevsky Prospekt ทั้งจดหมายของศิลปินและสมุดบันทึกของเขาไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงตัวตนของนางแบบคนนี้ และชื่อของเธอก็ยังคงเป็นปริศนาอยู่ตลอดเวลา
- “เจ้าหญิงทาราคาโนวา” โดยคอนสแตนติน ฟลาวิทสกีบรรยายถึงการเสียชีวิตของนักผจญภัยที่แกล้งทำเป็นลูกสาวของจักรพรรดินี Elizaveta Petrovna และน้องสาวของ Pugachev หลังจากเปิดเผย ผู้หญิงคนนั้นถูกโยนเข้าไปใน casemate ของป้อม Peter และ Paul ซึ่งตามตำนานเล่าว่าเธอเสียชีวิตจากน้ำท่วม ภาพวาดนี้วาดโดย Flavitsky ในปี 1864 นักวิจารณ์ Stasov เรียกมันว่า "การสร้างสรรค์ภาพวาดรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุด"
ภาพผู้หญิงที่สวยงามน่าอัศจรรย์อีกภาพหนึ่งจัดแสดงที่ Tretyakov Gallery - "สาวกับลูกพีช"- ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นลูกสาวของ Savva Mamontov แต่ดึงดูดผู้ชมมาที่ผืนผ้าใบ วี. เซโรวาแตกต่างอย่างสิ้นเชิง งานนี้เต็มไปด้วยแสงอันน่าทึ่งและเต็มไปด้วยความสดชื่นที่ไม่หายไปตามกาลเวลา
งานนี้เรียกว่าภูมิทัศน์ตำราเรียน A. Savrasova “เรือโกงมาถึงแล้ว”- นักวิจารณ์มองว่าการวาดภาพเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซีย แม้จะมีความเรียบง่ายของโครงเรื่อง แต่ภาพก็ดูใกล้เคียงกับหัวใจของคนรัสเซียเป็นพิเศษ
- "คืนเดือนหงายบนคาปรี"แสดงให้เห็นทิวทัศน์ทะเลของอ่าวเนเปิลส์ ผู้แต่งเป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง I. Aivazovskyจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลักและผู้แต่งผลงานที่น่าทึ่งเกี่ยวกับทะเล
มีความคิดเห็นว่า "นักล่าพักผ่อน"ถูกเขียน V. Perovขึ้นอยู่กับเรื่องราวของ I. Turgenev องค์ประกอบของพล็อตที่นำเสนอโดยผู้เขียนต่อผู้ชมแสดงให้เห็นว่าเจ้าของที่ดินสามคนหยุดพักผ่อนหลังจากการตามล่าที่ประสบความสำเร็จ Perov สามารถถ่ายทอดตัวละครและสภาพแวดล้อมได้อย่างชัดเจนจนผู้ชมกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสนทนาของนักล่าโดยไม่สมัครใจ
- “ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน” โดย V. Pukirevตามที่ผู้ร่วมสมัยของเขาอ้างว่าเขียนโดยศิลปินในช่วงเวลาแห่งความทรมานของเขาเอง: หญิงสาวที่รักของ Pukirev มอบให้ในการแต่งงานแบบคลุมถุงชน ภาพนี้สร้างขึ้นด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ และถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครได้อย่างเชี่ยวชาญ คุณยังสามารถเห็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินบนผืนผ้าใบ - เขายืนอยู่ด้านหลังเจ้าสาวโดยโอบแขนไว้เหนือหน้าอก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกสามภาพแห่งศตวรรษที่ 19 หอศิลป์ Tretyakov ดึงดูดผู้ชมที่กระตือรือร้นอย่างสม่ำเสมอ:
จิตรกรรม “ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581” โดย Ilya Repinรู้จักกันดีต่อสาธารณชนภายใต้ชื่อ "Ivan the Terrible Kills His Son" ศิลปินพรรณนาถึงช่วงเวลาที่เกิดขึ้นสองสามวินาทีหลังจากการระเบิดร้ายแรงที่ซาร์จัดการกับซาเรวิชอีวาน เผด็จการใจลอยด้วยความโศกเศร้าและทายาทที่ล้มเหลวซึ่งยอมรับชะตากรรมของเขาด้วยความอ่อนโยนได้รับการถ่ายทอดอย่างชำนาญจนภาพยังคงกระตุ้นความรู้สึกและอารมณ์ที่สดใสที่สุดในผู้ชม
- “ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” A. Ivanovฉันเขียนมาประมาณ 20 ปี ในระหว่างที่เขาทำงาน เขาสร้างภาพร่างหลายร้อยภาพและเรียกโครงเรื่องผืนผ้าใบของเขาว่า "ทั่วโลก" Ivanov เชื่อว่าเขากำลังพรรณนาถึงช่วงเวลาที่มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของมนุษยชาติทั้งหมด ผืนผ้าใบขนาดใหญ่จัดแสดงอยู่ในห้องแยกต่างหากซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา
- “ Bogatyrs” โดย Vasnetsovพรรณนาถึงวีรบุรุษสามคนของมหากาพย์รัสเซียบนหลังม้าที่ทรงพลังในชุดเกราะทหาร พวกเขาตรวจสอบสภาพแวดล้อมและด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความพร้อมในการปกป้องดินแดนรัสเซียจากศัตรู ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ เขาพยายามที่จะ "แสดงถึงความต่อเนื่องของอดีตที่กล้าหาญของชาวรัสเซียพร้อมกับอนาคตอันยิ่งใหญ่ของมัน"
ศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยผลงานของ Petrov-Vodkin, Benois, Krymov, Chagall, Konchalovsky, Korovin รวมถึงประติมากรรมโดย Vera Mukhina นักเขียนในยุคโซเวียตซึ่งมีภาพวาดได้รับเกียรติให้มาแทนที่ผนังหอศิลป์ Tretyakov - Isaac Brodsky, ทีม Kukryniksy, Tatyana Yablonskaya, Evgeniy Vuchetich และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
สาขาของ Tretyakov Gallery
อาคารหลักของแกลเลอรีตั้งอยู่ที่: ถนน Lavrushinsky, 10- เป็นนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์และแนะนำผู้เยี่ยมชมนิทรรศการชั่วคราวเป็นระยะ เมื่อเร็ว ๆ นี้อาคารวิศวกรรมได้ถูกเพิ่มเข้าไปในอาคารหลักซึ่งมีการนำเสนอคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคแก่ผู้อยู่อาศัยและแขกของเมืองหลวง นอกจากนี้ Tretyakov Gallery ยังมีหลายสาขา:
- แกลเลอรี Tretyakov ใหม่บน Krymsky Valถูกสร้างขึ้นใกล้กับสถานที่เกิดของ P. Tretyakov ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ สาขาจัดแสดงผลงานในรูปแบบสมัยใหม่ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20-11
คุณเห็นอะไรในพิพิธภัณฑ์หลักแห่งหนึ่งของมอสโกโดยมีเวลาเพียงหนึ่งชั่วโมงในการกำจัด? คำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับห้องโถงของ Tretyakov Gallery บน Lavrushinsky Lane
ในหอศิลป์ Tretyakov ใกล้กับภาพวาดของ Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" Natalya Volkova / photobank “ลอรี”
ตำแหน่งที่ถูกต้อง
ขั้นแรก ตัดสินใจเลือกที่อยู่ให้แน่ชัด: Tretyakov Gallery เป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ที่มีอาคารและสาขามากมาย อาคารหลักซึ่งเป็นที่เก็บสะสมงานศิลปะรัสเซียก่อนต้นศตวรรษที่ 20 ตั้งอยู่ที่ถนน Lavrushinsky, 10; ในอาคารใกล้เคียง - อาคารวิศวกรรม - มีการจัดนิทรรศการชั่วคราวและการบรรยาย หากต้องการชมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20-21 คุณจะต้องไปยังพื้นที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมอสโกไปที่ Krymsky Val อายุ 10 ปี อย่าสับสน! สาขาอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึง Vasnetsov House และเวิร์คช็อปของ Golubkina กระจายอยู่ทั่วเมืองหลวง
ชั้นหนึ่ง
ชั้นสอง
เวลาที่เหมาะสม
แน่นอนว่าสามารถตรวจสอบเวลาเปิดทำการและวันหยุดได้บนเว็บไซต์ แต่อย่าลืมตรวจสอบว่าตอนนี้มีช่วงปิดเทอมหรือไม่ (ฤดูใบไม้ร่วงหรือฤดูใบไม้ผลิ ยากที่จะลืมฤดูหนาว) ในช่วงวันหยุด ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์จะเต็มไปด้วยการทัศนศึกษาในโรงเรียนที่มีเสียงดัง สิ่งที่ดีคือในอาคารหลักของ Tretyakov Gallery บน Lavrushinsky Lane มีนิทรรศการที่ไม่ค่อยมีกระแสเกินเลย (ไม่มีที่ว่างสำหรับพวกเขา) ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องกลัวคิวในรูปแบบ "Serov"
ตุนไว้บนการ์ด
เนื่องจากคุณมีเวลาจำกัด เราจึงขจัดความสุขในการเดินผ่านห้องต่างๆ ของห้องโถงอย่างไร้จุดหมาย มีความจำเป็นต้องกำหนดเป้าหมายให้ชัดเจนและกำหนดเส้นทางไป นอกจากกระดาษไกด์แล้ว คุณสามารถใช้แผนที่ห้องโถงบนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์หรือใช้เทคโนโลยีพิพิธภัณฑ์เสมือนจริงก็ได้
ในหอศิลป์ Tretyakov ด้านหน้าภาพวาด Boyaryna Morozova ของ Vasily Surikov Natalya Volkova / photobank “ลอรี”
ตุนรายการผลงานชิ้นเอก
ตัดสินใจว่าศิลปะใดในยุคที่คุณสนใจมากที่สุด: อาคาร Tretyakov แห่งนี้ประกอบด้วยประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมด ตั้งแต่การรับบัพติศมาของ Rus ไปจนถึงการปฏิวัติ คุณสามารถใช้เวลาทั้งชั่วโมงบน Serov หรือ Peredvizhniki หรือ Silver Age
หากคุณต้องการดูผลงานชิ้นเอกหลักอย่างรวดเร็ว นี่คือรายการสิ่งที่ต้องมีโดยประมาณ รายชื่อนั้นสั้น เนื่องจากผลงานชิ้นเอกกระจัดกระจายอยู่บนสองชั้นและห้องโถงต่างๆ ซึ่งจะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการสำรวจ เพราะคุณอาจถูกดึงความสนใจไปจากความงามทุกประเภทตลอดทาง
ชั้น 1: “Trinity” โดย Rublev (ฮอลล์หมายเลข 59)
ไอคอนหลักของรัสเซียชิ้นหนึ่งตั้งอยู่ที่ส่วนท้ายของห้องวาดภาพไอคอนใน Andrei Rublev Hall อย่างไรก็ตาม ศาลเจ้าอีกแห่งหนึ่ง - ไอคอน Vladimir ของพระมารดาแห่งพระเจ้า - ก็ตั้งอยู่ใน Lavrushinsky Lane แต่อยู่ในอาคารอื่นในโบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Tolmachi ปัจจุบันซึ่งอยู่ติดกับอาคารวิศวกรรมในตอนท้าย .
ชั้น 1 “สาวกับลูกพีช” (ห้องโถงหมายเลข 40)
ภาพวาดบุคคลอันโด่งดังของ Serov จัดแสดงอยู่ในห้องโถงที่อุทิศให้กับศิลปะแห่งยุคเงินบนชั้นล่างเดียวกับที่แสดงภาพวาดไอคอน นอกจากนี้บนชั้นนี้ยังมีห้องโถง Levitan, Polenov และ Nesterov ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะเข้าใจตรรกะของเค้าโครงนิทรรศการ Serov มีสองห้องทั้งห้องในแกลเลอรี
ชั้นสอง: “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” (ฮอลล์หมายเลข 10)
ผลงานชิ้นเอกของ Alexander Ivanov แขวนอยู่ในห้องของเขาเองท่ามกลางภาพร่างจำนวนมากที่อุทิศให้กับเขา ไกด์เตือน: ระวัง นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ผู้คนในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มักจะเป็นลมต่อหน้า
ชั้น 2 “ยามเช้าในป่าสน” (ห้องโถงหมายเลข 25)
ภูมิทัศน์ที่มีลูกหมีสามารถพบได้ในห้องโถงที่อุทิศให้กับงานของ Shishkin อย่าพลาด - ผ้าใบไม่ใหญ่มาก อย่างไรก็ตาม มีเพียงในพิพิธภัณฑ์เท่านั้นที่สามารถชื่นชมขนาดที่แท้จริงของผลงานที่เราคุ้นเคยบนหน้าจอและในหนังสือ
ชั้นสอง: “Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan 16 พฤศจิกายน 1581” (ห้องหมายเลข 31)
ภาพวาดของ Repin อยู่ในห้องโถงที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินคนนี้ นี่เป็นอีกภาพที่มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจ ดังนั้นเพื่อความแน่ใจ อย่าลืมไปเยี่ยมชมร้านค้าของพิพิธภัณฑ์ที่ชั้นล่าง ถัดจากห้องจำหน่ายตั๋ว ใน Tretyakov Gallery เป็นสิ่งที่ดี: การทำสำเนา โปสการ์ด สมุดบันทึก แม่เหล็ก และแน่นอน แคตตาล็อก