หญิงสาวบินจากไปและทิ้งปริศนาไว้ให้เรา เกี่ยวกับชีวิตของ Nadya Rusheva ศิลปินที่อายุน้อยที่สุด

นาเดีย รูเชวาฉันไม่เคยเรียนวาดรูปหรือกราฟิกเลย เธอเพียงหยิบกระดาษและเริ่มร่างโครงร่างบางส่วน ฉันไม่เคยสเก็ตช์ภาพ - ฉันวาดมันทันที และเธอก็ไม่ได้ใช้ยางลบ - หากศิลปินไม่ชอบอะไรเธอก็โยนแผ่นงานทิ้งแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง - เป็นภาพวาดอื่น “ฉันเห็นพวกเขาล่วงหน้า พวกมันปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำ และสิ่งที่ฉันต้องทำก็แค่ร่างมันด้วยอะไรบางอย่าง” ศิลปินกล่าว

เธอทิ้งภาพวาดดังกล่าวไว้หนึ่งหมื่นสองพันภาพ - รวดเร็วแม่นยำชัดเจน นี่เป็นมากกว่ามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดถึงหกเท่า คล็อด โมเน่ต์- แม้ว่าชีวิตของ Nadya Rusheva ที่เรียนรู้ด้วยตนเองจะสั้นกว่าถึงหกเท่า ศิลปินหนุ่มไม่มีเวลาเรียนจบด้วยซ้ำ - เมื่ออายุ 17 ปีเธอเสียชีวิตจากการแตกของหลอดเลือดโป่งพอง แต่กำเนิดของหลอดเลือดสมองและการตกเลือด

ศิลปินตัวน้อย

พ่อแม่ไม่ได้สอนเด็กผู้หญิงให้อ่าน เขียน หรือวาดรูปจนกระทั่งอายุได้ 7 ขวบ ดังที่แม่ของเธอบอก พวกเขาไม่ต้องการเร่งรีบลูก แต่ตอนเย็นนะพ่อ ศิลปิน นิโคไล รูเชฟมักอ่านนิทานให้ลูกสาวฟัง และขณะฟังนาเดียก็วาดภาพร่างไว้บ้าง ครั้งหนึ่ง ขณะที่พ่อกำลังอ่านเรื่อง "Pushkin's Tale of Tsar Saltan" เด็กหญิงคนนั้นก็สามารถวาดภาพได้ 36 ภาพ

วาดโดย Nadya Rusheva “N. เอ็น. พุชกินกับลูก ๆ” จากวัฏจักร "พุชคิเนีย" ขนนก. 1966 การสืบพันธุ์ ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

วันหนึ่ง Nikolai Rushev แสดงภาพวาดของลูกสาวให้เพื่อนร่วมงานดู พวกเขายืนยันว่าหญิงสาวมีพรสวรรค์ และในปี 1964 นิทรรศการครั้งแรกของ Nadya เกิดขึ้น ตอนนั้นเธออายุ 12 ปี ไม่ใช่ทุกคนที่ให้ความสำคัญกับเด็กผู้หญิงคนนี้ - นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 จะมีประสบการณ์ชีวิตแบบไหนได้บ้าง? และเธอไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ และ Rusheva ยังคงดำเนินชีวิตตามปกติของเธอต่อไป - เธอไปโรงเรียนเหมือนเด็กโซเวียตทั่วไปกังวลเรื่องผลการเรียนอ่านหนังสือและวาดรูปมาก

นิทรรศการ "Pushkiniana โดย Nadya Rusheva" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ A. S. Pushkin Natalya Rusheva แม่ของศิลปินในพิธีเปิดนิทรรศการปี 1999 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

ในอีกห้าปีข้างหน้ามีการจัดนิทรรศการเดี่ยว 15 ครั้งของ Nadya Rusheva ทั่วโลก: ในโปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย, อินเดีย, โรมาเนีย Nadya สนใจทั้งตำนานของกรีกโบราณและผลงานของพุชกิน - เมื่ออายุ 13 ปีเธอได้สร้างชุดภาพวาดสำหรับ "Eugene Onegin" แม้ว่าภาพประกอบของ Nadya จะเรียบง่ายมาก โดยมักจะเป็นเพียงเส้นและรูปทรงบางเส้นโดยไม่มีการแรเงาหรือลายเส้น แต่ก็มีพลังและชีวิตชีวามากมาย อย่างที่ฉันพูด ประติมากร Vasily Vatagin:“ภาพวาดของเธอไปไกลเกินขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ แต่แม้แต่ในหมู่ศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ ก็แทบจะไม่มีใครโต้แย้งกับเทคนิคที่ง่ายดาย ความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบ ความคมชัดของภาพ และการรับรู้ที่สร้างสรรค์ของเธอต่อโลก” นาเดียเองใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียนการ์ตูนมาโดยตลอด

"ความรอบคอบของนาดี"

ครั้งหนึ่งเพื่อน ๆ ให้ Nadya "The Master and Margarita" อ่าน ดังที่พ่อของศิลปินเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา: “ จู่ๆ Nadyusha ก็เปลี่ยนไปและเป็นผู้ใหญ่ขึ้น!.. เธอละทิ้งความฝันและภาพวาดอื่น ๆ ทั้งหมด โจมตีฉันด้วยคำร้องขอเพื่อให้ได้ทุกสิ่งที่เธอทำได้โอ้ บุลกาคอฟและเริ่มสร้างเพลงหงส์ของเธอในทันทีและกระตือรือร้น "The Master and Margarita" หลายปีต่อมาภรรยาม่ายของ Mikhail Bulgakov จะเห็นภาพประกอบของ Nadina และเรียกพวกเขาว่าดีที่สุด - แต่เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินจะไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป

หลังจากการตายของ Rusheva เอเลนา เซอร์เกฟนาชวนพ่อของเธอมาเยี่ยม เขานำโฟลเดอร์ภาพวาดของ Nadya สองโฟลเดอร์มาด้วย หญิงม่ายของบุลกาคอฟถือกระดาษแผ่นแรกอยู่ในมือก็เงียบไปครู่หนึ่ง และทุกคนในปัจจุบันก็ดูประหลาดใจตั้งแต่นางเอกของ Rushev ถึง Elena Sergeevna และด้านหลัง

อาร์ไอเอ โนโวสติ / วลาดิมีร์ วโดวิน

ในเวลานั้นพ่อของศิลปินไม่รู้ว่าภรรยาของนักเขียนคือมาร์การิต้าคนเดียวกันนั้น นาเดียก็ไม่รู้เรื่องนี้เหมือนกัน อย่างไรก็ตาม Margarita ของเธอกลายเป็นสำเนาของ Elena Bulgakova และท่านอาจารย์ก็มีแหวนวงใหญ่ที่มีหินอยู่บนนิ้ว - ผู้เขียนเองก็มีแหวนวงเดียวกัน

การทำซ้ำภาพวาดของ Nadya Rusheva สำหรับฉากสุดท้ายของนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov (พ.ศ. 2511 อายุ 16 ปี). ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

“ เป็นเรื่องดีที่ Nadya วาดเทียนด้วย... มิคาอิล Afanasyevich ชอบทำงานใต้แสงเทียน…” Elena Bulgakova กล่าวขณะเดินผ่านภาพวาด และเมื่อเธอมาถึงรูปเหมือนของอาจารย์และมาร์การิต้าในโปรไฟล์เธอก็เงียบไปนาน “ ปากบวม... ลักษณะของมิคาอิลอาฟานาซีเยวิช... ราวกับว่าเขาถอนหายใจ... นี่คือความรอบคอบของนาเดีย”

Rusheva กลายเป็นนักวาดภาพประกอบคนแรกของ The Master และ Margarita ตอนนั้นเธออายุ 15 ปี

สำเร็จและไม่สำเร็จ

ในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมัน กราฟิกเชิงเส้นของ Rusheva ถือเป็นมาตรฐาน ภาพวาดของเธอไม่มีคุณลักษณะที่ฟุ่มเฟือยแม้แต่ประการเดียว แต่ในแต่ละงานศิลปินได้ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกอย่างเชี่ยวชาญ - มักจะมีเพียงไม่กี่บรรทัด

ในขณะเดียวกัน ภาพประกอบของ Rushev ก็เป็นไปตามธรรมชาติแบบเด็ก ๆ ดังนั้นถัดจากภาพวาด "จริงจัง" ของ Hercules หรือ Apollo และ Daphne คุณสามารถดูซีรีส์ตลกเรื่อง "Sirens" ได้ เสียงไซเรนของ Nadya ไม่ได้น่ากลัวเลย แต่พวกมันร่าเริงและขี้เล่น และเซนทอร์ของเธอก็ดูเหมือนนักบัลเล่ต์มากกว่า - ในบางภาพพวกมันถึงเต้นวอลทซ์ด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตามศิลปินก็สนใจบัลเล่ต์ด้วย ครั้งหนึ่งเธอได้แสดงบัลเล่ต์ “Anna Karenina” แต่ไม่มีเวลาดู Nadya เสียชีวิตหลายปีก่อนนักแต่งเพลง โรเดียน ชเชดรินเขียนว่า "Anna Karenina" และ มายา พลิเซตสกายามีบทบาทหลักที่นั่น

ไม่มีใครคิดเลยว่าเมื่ออายุ 17 ปีศิลปินจะจากไป เตรียมตัวไปโรงเรียนในตอนเช้าเธอก็หมดสติไป แพทย์ต่อสู้เพื่อชีวิตของเธอเป็นเวลาห้าชั่วโมง แต่เธอก็ไม่ฟื้นคืนสติอีกเลย

หลุมศพของ Nadya Rusheva และพ่อของเธอ Nikolai Konstantinovich ที่สุสาน Pokrovskoye รูปถ่าย: Commons.wikimedia.org / Mitrius

ในภาษาตูวัน ชื่อ “ไนดาน” (และนาเดียคือครึ่งหนึ่งของตูวัน) แปลว่า “มีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์” และความทรงจำของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งไม่เคยเป็นนักเขียนการ์ตูนยังมีชีวิตอยู่ - โดยรวมแล้วมีการจัดนิทรรศการของเธอประมาณ 160 รายการทั่วโลกแล้ว และจากอนุสาวรีย์หลุมศพของ Nadya Rusheva เซนทอร์มองโลกนี้ - เด็กที่ไม่ธรรมดาและมีท่าทางจริงจังมาก

ฉันจำได้ว่าฉันกำลังไปเยี่ยมโพลินา โดยนั่งอยู่บนพรมในห้องของเธอ ตรงข้ามกับตู้หนังสือและกำลังอ่านหนังสือ หนึ่งในนั้นกลายเป็นอัลบั้มอาร์ตบางๆ “ กราฟิกโดย Nadya Rusheva” - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า จากหน้าหนึ่ง ดวงตาที่สวยงามราวกับหลุดโลกของเด็กชายผมสีขาวมองมาที่ฉัน ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันจำได้ทันทีว่าเขาคือเจ้าชายน้อย จากภาพวาดถัดไป มองออกไปเห็นใบหน้าโศกเศร้าของสุนัขจิ้งจอก (ในรูปเป็นผู้ชาย) มือบางๆ ไม่อยากปล่อยมือ กอดเจ้าชายน้อยเป็นครั้งสุดท้าย ซึ่งบัดนี้จะจากไปตลอดกาล...

และด้วยเหตุผลบางอย่างฉันร้องไห้ เป็นครั้งแรกในชีวิต 18 ปีของฉันที่ฉันร้องไห้เมื่อเห็นภาพวาด - ภาพวาดกราฟิกธรรมดา

ในบางเส้นเส้นเรียบที่พันกันอย่างประณีตบานสะพรั่งเหมือนดอกไม้ ส่วนบางคนก็กระตุก ขาดสติ กังวล และมีเพียงสิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน - มันง่ายมาก มือของศิลปินไม่ได้ดึงออกมาไม่ได้ตรวจสอบอย่างระมัดระวังและเป็นเวลานานไม่ได้ลบด้วยยางลบไม่ได้วาดใหม่ และเส้นก็ออกมาสมบูรณ์ชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจ...

...นักบัลเล่ต์ในภาพเหนื่อยมากจนรู้สึกได้ถึงความสั่นไหวจากความตึงเครียดที่แขนส่วนล่างของเธอ Natasha Rostova ตัวน้อยที่เพิ่งบุกเข้ามาในห้อง - บนหน้าอัลบั้มหัวเราะเสียงดังอย่างติดเชื้อ ความงามที่มีดวงตาลดลงอย่างอิดโรยสามารถจดจำได้ทันทีว่าคือ Natalya Goncharova แม้ว่าคุณจะยังไม่ได้อ่าน The Master และ Margarita แต่จากภาพประกอบก็เห็นได้ชัดว่าผู้ชายจมูกยาวผอมบนม้านั่งนั้นมีไหวพริบมีไหวพริบและเลวทราม และถัดจากเธอคือหญิงสาวสวยชาวมอสโกผู้น่านับถือกำกระเป๋าเงินไว้ในมือแน่น Azazello และ Margarita ในสวน Alexander

ดวงตาที่แหลมคม ชายผิวดำในเสื้อคลุม ไร้ความปราณีและน่ากลัว โวแลนด์.

ผอม โปร่งใส ด้วยความโศกเศร้าแผ่กระจายไปทั่วใบหน้าของเธอ - เด็กผู้หญิงในแม่น้ำใต้น้ำ โอฟีเลีย.

เด็กช่างคิดกัดปากกาเพื่อเขียน ซาชา พุชกิน!

Tatyana Larina พร้อมจดหมายของ Onegin ซึ่งเป็นเซนทอร์ทารกที่ถูกขุ่นเคือง Seryozha Yesenin ตกกระด้วยใบหญ้า...

ทุกคนคุ้นเคยกับฉันฉันรู้จักทุกคน มีเพียงสิ่งเดียวที่ไม่ชัดเจนสำหรับฉัน มีเพียงปริศนาเดียวเท่านั้นที่ทรมานฉัน - คุณจัดการถ่ายทอดทั้งหมดนี้ด้วยเส้นโค้งหลาย ๆ เส้นได้อย่างไร มือของเด็กนักเรียนมอสโกธรรมดา ๆ ทำแบบนี้ได้ยังไง? คุณจะพูดได้มากมายเพียงใช้ดินสอหรือปากกาเพียงไม่กี่ขีดได้อย่างไร?

ฉันวางหนังสือลงอย่างยากลำบาก ล้างหน้า และอธิบายให้เพื่อนฟังว่าฉันไม่เคยเห็นสิ่งใดที่มีจิตวิญญาณและสวยงามมากไปกว่าภาพวาดของ Rusheva

- ฉันก็ชอบมันเหมือนกัน พ่อของฉันไปเยี่ยมชมนิทรรศการของเธอ สาวเก่ง. มีเพียงเธอเท่านั้นที่เสียชีวิตเร็วมาก - ตอนอายุ 17 ปี

- คุณตายได้อย่างไร! ตอนอายุ 17?

… ในภาษามองโกเลีย ชื่อ Nadezhda - Naidan - แปลว่า "มีชีวิตอยู่ตลอดไป"

Nadya เด็กที่รอคอยมานานเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2495 ในประเทศมองโกเลียในอูลานบาตอร์ พ่อของเธอ Nikolai Konstantinovich ทำงานเป็นศิลปิน - ครูสอนละครและครูที่โรงเรียนศิลปะและแม่ของเธอ Natalya Doydalovna (นักบัลเล่ต์ชื่อดังของ Tuva) เป็นนักออกแบบท่าเต้น

นาเดียเริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ห้าขวบ เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เธอได้วาดภาพภาพประกอบที่น่าสนใจ 36 ภาพสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกินในอัลบั้มเล็กๆ เธอทำสิ่งนี้ในคราวเดียว ในขณะที่พ่อของเธออ่านเทพนิยายที่เขาชื่นชอบอย่างช้าๆ และด้วยการแสดงออก

จากนั้นนาเดียและพ่อแม่ของเธอก็ย้ายไปมอสโคว์ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง มีส่วนร่วมในการเต้นรำเป็นกลุ่ม และชอบบทกวีและเทพนิยาย แม่ของเธอแสดงท่าเต้นบัลเลต์ง่ายๆ ส่วนปู่ของเธอก็สอนเธอเล่นเปียโนเล็กน้อย แต่ไม่มีใครสอนให้เธอวาดรูป แต่หญิงสาวเริ่มทำเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่

เธอวาดอย่างง่ายดาย สนุกสนาน ราวกับกำลังสรุปภาพที่เธอเห็นเพียงลำพัง

... “กลายเป็นบ๊วยอะไรสักอย่าง…หรือเปล่า? นี่น่าจะเป็นเรือกลไฟ อ๋อ นั่นแหละประเด็น แต่เอเมลกาวางหมอนสองใบแล้วจากไป...” มันเป็นเกมวาดภาพที่สนุกสนาน อิสระแห่งจินตนาการของเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ เมื่อกลับจากโรงเรียนและทำการบ้านเสร็จ เธอก็หยิบจินตนาการที่เธอชื่นชอบขึ้นมาอย่างมีความสุข เนื่องจากเธอมักจะมีอัลบั้มเล็ก ๆ หรือเศษกระดาษที่มีขนาดและสีต่างกันอยู่เสมอ ในตอนแรกเธอใช้เวลาไม่เกินครึ่งชั่วโมงต่อวันเพื่อความสนุกนี้ และแล้วมันก็กลายมาเป็นความต้องการรายวันของ Nadya ไปตลอดชีวิต

นาเดียมีอายุได้ไม่ถึง 17 ปี ทิ้งทรัพย์สมบัติมหาศาลไว้เบื้องหลัง มากกว่า 10,000 ภาพวาดจำนวนสุดท้ายจะไม่ถูกนับ - มีการแจกจ่ายจดหมายเป็นสัดส่วนที่สำคัญศิลปินแจกแผ่นงานให้เพื่อนและคนรู้จักหลายร้อยแผ่นผลงานจำนวนมากด้วยเหตุผลหลายประการไม่ได้รับการส่งคืนจากนิทรรศการครั้งแรก Nadya เชี่ยวชาญในการใช้หมึกและหมึกเป็นหลักในการจัดองค์ประกอบภาพ โดยเชี่ยวชาญเทคนิคกราฟิกเชิงเส้นเกือบสมบูรณ์แบบ Nadya สร้างภาพประกอบสำหรับผลงานของนักเขียน 50 คนรวมถึง Shakespeare, Rabelais, Byron, Dickens, Hugo, Mark Twain, Gogol, Lermontov, Bulgakov, Lermontov และ Pushkin อันเป็นที่รักของเธอไม่รู้จบ

การวาดภาพ "จากจินตนาการของเธอ" เธอยังสร้างเทพนิยายมากมายที่มีการแต่งเพลงของเธอเอง สตอรี่บอร์ดสำหรับบัลเล่ต์ที่ยังไม่เคยมีใครแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และฉากแฟนตาซี ในบรรดาภาพร่างของ Nadya มีหลายภาพที่แสดงถึงบัลเล่ต์ "Anna Karenina" หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน การแสดงบัลเล่ต์นี้ก็ถูกจัดแสดงจริง ๆ และ Maya Plisetskaya มีบทบาทสำคัญในการแสดงนี้

เมื่ออายุได้ 14 ปี Nadya เริ่มทำงานชุดภาพวาดสำหรับนวนิยายเรื่อง War and Peace ของ Leo Tolstoy ในองค์ประกอบเหล่านี้ ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างออกไปโดยใช้สีน้ำ นาเดียไม่เคยใช้ยางลบ ภาพวาดของเธอเกิดโดยไม่มีภาพร่างทันที “ฉันเห็นพวกมันล่วงหน้าแล้ว... พวกมันปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำ สิ่งที่ฉันต้องทำก็แค่เขียนอะไรบางอย่างลงไป” Nadya ยอมรับ เธออ่านหนังสือเยอะมาก และความประทับใจทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่เธออ่านก็ทะลักออกมาบนกระดาษ

“ Pushkiniana” โดย Nadya ไม่เพียง แต่เป็นภาพประกอบเกี่ยวกับงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของกวีเพื่อนและญาติของเขาด้วย "ความคล้ายคลึง" ของการแสดงด้นสดของ Nadya กับภาพวาดของพุชกินทำให้นักวิชาการ A.I. Gessen ที่เก่าแก่ที่สุดของพุชกินแนะนำให้ศิลปินแสดงหนังสือของเขาเรื่อง "The Life of a Poet" ดังนั้นผลงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับพุชกินจึงปรากฏขึ้น

จำนวนนิทรรศการส่วนตัวของ Nadya เมื่อเวลาผ่านไปเกิน 160 ชิ้น ภาพวาดของเด็กนักเรียนหญิงชาวมอสโกเป็นที่ชื่นชอบใน Artek, Leningrad, โปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย, โรมาเนีย, อินเดีย, ญี่ปุ่น และมองโกเลีย หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของพุชกิน ในเรื่องนี้ในปี 1969 Lenfilm เริ่มถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "คุณเหมือนรักครั้งแรกของฉัน ... " ซึ่งอุทิศให้กับธีมพุชกินในงานของ Nadya

ตั้งแต่ปี 1996 ผู้ดูแลหลักของงานของ Nadya ได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม พุชกิน

หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอกำลังจะเข้า VGIK เธอใฝ่ฝันที่จะเป็นนักสร้างแอนิเมชั่น ชีวิตของ Nadya ถูกตัดขาดเมื่อเครื่องขึ้น - เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2512 เธอตามปกติเตรียมตัวไปโรงเรียนก้มลงเพื่อผูกรองเท้าบู๊ตแล้วล้มลงหมดสติ... เรียกรถพยาบาล Nadya ถูกนำตัวไปที่เมืองแรก โรงพยาบาล.

พวกเขาไม่สามารถช่วยเธอได้... แพทย์เรียกสิ่งนี้ว่าปาฏิหาริย์ที่เด็กหญิงมีอายุได้ 17 ปีโดยมีโรคประจำตัวที่รุนแรง แต่กำเนิด - หลอดเลือดโป่งพองในสมอง เด็กที่มีความบกพร่องดังกล่าว (และไม่สามารถระบุได้ในช่วงชีวิตนั้น) ตามกฎแล้วจะมีชีวิตอยู่ได้นานถึง 7 ปี

...ฉันอ่านประวัติโดยย่อของ Nadya ดูภาพวาดในอัลบั้มอีกครั้ง และขอให้ Polina ถ่ายเอกสารไว้สองสามวัน ตั้งแต่นั้นมา ฉันเก็บกระดาษที่ถ่ายสำเนาพร้อมภาพวาดของนาเดียอย่างระมัดระวัง และฉันฝันว่าสักวันหนึ่งฉันจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเธอมากขึ้น ยานเดกซ์ผู้ยิ่งใหญ่ช่วย - 6 ปีต่อมาฉันก็มาอยู่ที่โรงเรียนหมายเลข 470 บนสถานีรถไฟใต้ดิน Kantemirovskaya ซึ่งปัจจุบันเป็นชื่อของเธอ ที่โรงเรียนที่เด็กสาวผู้เก่งกาจเรียนอยู่ มีการสร้างพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สำหรับ Nadya Rusheva

เรากำลังพูดคุยกับหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ Natalya Vladimirovna Usenko

– โปรดบอกเราว่าพิพิธภัณฑ์นี้ดำรงอยู่มานานแค่ไหน ใครเป็นผู้ริเริ่มการสร้าง และทั้งหมดเริ่มต้นอย่างไร

– พิพิธภัณฑ์มีมาตั้งแต่ปี 1971 นิโคไล คอนสแตนติโนวิช พ่อของ Nadya มาที่โรงเรียนพร้อมกับแนวคิดนี้และมอบภาพวาดต้นฉบับหลายภาพให้กับพิพิธภัณฑ์ ร่วมกับ Nina Georgievna (ตอนนี้เธอเป็นผู้อำนวยการโรงเรียน) ทั้งสองเริ่มต้นด้วยกัน พิพิธภัณฑ์แห่งแรกจริงๆ แล้วอยู่ในห้องนอนของกลุ่มหลังเลิกเรียน ที่นั่นมีเปล เด็กๆ นอนบนนั้น และมีภาพวาดของ Nadya แขวนอยู่รอบๆ พวกเขา และยังมีกวีบางคนมาที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ และหลังจากนั้นเขาก็เขียนบทกวีเกี่ยวกับการที่เด็กๆ นอนหลับและมีความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Nadya และหลังจากนั้นไม่นานพิพิธภัณฑ์ก็ได้รับห้องแยกต่างหาก Nikolai Konstantinovich ได้ทำการทัศนศึกษาครั้งแรกซึ่งเป็นทรัพย์สินของพิพิธภัณฑ์ชิ้นแรกที่สร้างขึ้นจากเด็ก ๆ เขาสอนตัวเอง จากนั้นก็มีข้อมูลมากขึ้นทั้งหมดนี้เป็นเพียงโดยตรงเพราะอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า Nikolai Konstantinovich สามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดแต่ละภาพเป็นเวลานานมากรายละเอียดทั้งหมดวิธีการสร้างเกี่ยวกับอะไรและอื่น ๆ .

– คุณค้นพบผลงานของ Nadya ได้อย่างไร?

– ฉันยังค้นพบ Nadya Rusheva โดยบังเอิญด้วย ฉันมาที่พิพิธภัณฑ์ "Bad Apartment" ของ Bulgakov เมื่อประมาณสิบปีที่แล้ว อัลบั้มของ Nadya วางขายที่พิพิธภัณฑ์ เขาทำให้ฉันตกใจ ตอนนั้นฉันยังเรียนอยู่ที่สถาบันฉันไม่รู้เกี่ยวกับโรงเรียนนี้ด้วยซ้ำ แล้วฉันก็บังเอิญมาอยู่โรงเรียนนี้ จำเป็นต้องเตรียมวันหยุดสำหรับวันเกิดของ Nadya ฉันถูกขอให้ช่วยฉันเขียนบทและตั้งแต่วันนั้นทุกอย่างก็ดำเนินไป เราทำละครเกี่ยวกับ Nadya เรียกว่า "A Little About Happiness" - เกี่ยวกับสมัย Artek ของ Nadya และฉันตัดสินใจอยู่ที่นี่

– บางทีคุณอาจจำความรู้สึกบางอย่างตั้งแต่ครั้งแรกที่คุณเห็นภาพวาดของเธอ? อะไรทำให้พวกเขาประหลาดใจ?

ฉันไม่ใช่นักวิจารณ์ศิลปะ ไม่ใช่ศิลปิน ฉันสามารถประเมินได้ในระดับ “ชอบหรือไม่” และนาเดียอาจจะประหลาดใจไม่เพียงแค่กับภาพวาดของเธอเท่านั้น โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่สนใจภาพวาดของเธอเป็นหลัก ไม่ใช่ความสามารถของเธอ หรือแนวที่มีชื่อเสียงของเธอ แต่เธอโดนใจฉันมากที่สุดในฐานะบุคคล และฉันชอบที่เธอถ่ายทอดช่วงเวลา ความรู้สึก... ภาพวาดของนาเดียที่ฉันชอบที่สุดคือ ซีรีส์ "ความทันสมัย" เธอสามารถถ่ายทอดลักษณะนิสัย อารมณ์ และถ่ายทอดออกมาได้เพียงไม่กี่บรรทัด ตัวอย่างเช่นมีภาพวาด "บนสนามเด็กเล่น" มีเพียงสนามเด็กเล่น มีแม่ๆ นั่งอยู่บนนั้น และเด็กๆ อยู่ในกระบะทราย และคุณสามารถดูได้ว่าแม่คนไหนเป็นลูกคนไหนเพราะมีการอธิบายการแสดงออกทางสีหน้าและพฤติกรรมไว้ที่นั่น แม่คนหนึ่งนั่งสบถ น้ำลายก็กระเด็น หยดน้ำก็ถูกดึงออกมา และลูกของเธอก็เหมือนกัน - นักสู้กำลังเหวี่ยงไม้พายใส่อีกคน นั่นคือเธอถ่ายทอดอารมณ์ด้วยสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ และ "Fashionistas on Kalinsky Prospekt" ที่มีชื่อเสียงก็เขียนขึ้นอย่างละเอียดอ่อนพร้อมประชด เรามีภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งอยู่ที่ด้านหลังของสมุดบันทึกเลขคณิตของ Rusheva Nadezhda ซึ่งเห็นได้ชัดว่าในระหว่างบทเรียนก็มีจังหวะสองสามจังหวะเช่นกัน มีร่างอยู่สามร่าง ฉันจะไม่พูดด้วยซ้ำว่าพวกเขาเป็นคน ร่างน้อยมาก และแสงแดด และเป็นที่ชัดเจนอีกครั้ง: ตัวเลขทั้งสามนี้มีตัวละครที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง คุณสามารถดูภาพวาดนี้และคิดเรื่องราวทั้งหมดได้ และถ้าหลายคนเขียนเรื่องนี้ก็จะมีเรื่องที่แตกต่างกัน

ภาพวาดของเธอทำให้คุณเพ้อฝันและคิด สำหรับฉันนั่นคือความงามของมัน ฉันสามารถพาเด็กๆ ไปรอบๆ พิพิธภัณฑ์ได้นานเท่าที่พวกเขาจะยืนได้ เพราะเราสามารถหยุดและพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดแต่ละภาพได้ ฉันจะไม่บอกพวกเขาเกี่ยวกับเทคโนโลยี พวกเขาไม่ได้สนใจมันเป็นพิเศษ แต่คุณสามารถคาดเดาได้ว่าอะไรดี อะไรไม่ดี ฮีโร่คนนี้มีตัวละครอะไร และตัวละครตัวนี้มีอะไรบ้าง เมื่อคุณดูภาพเขียนของศิลปินชื่อดัง ใช่ ความงาม น่าสนใจ มีเงาซ้อนทับอยู่ สีแบบนี้ หรือสีอื่น แต่ไม่มีเหตุผล และนี่คือความคิดที่โดดเด่นมาก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจต่อไปนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว: Nadya เคยแสดงภาพอาจารย์ของ Bulgakov ด้วยแหวนบนนิ้วของเธอ ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับแหวนในนวนิยายเรื่องนี้ และมิคาอิล Afanasyevich Bulgakov ปรากฏว่ามักจะสวมมันที่บ้านเสมอเมื่อเขาเขียนว่า "The Master and Margarita" Nadya ใฝ่ฝันที่จะพบกับ Elena Sergeevna Bulgakova - กำหนดการประชุมไว้แล้ว แต่ Nadya ไม่มีเวลา... และ Elena Sergeevna บอกว่า Nadina "Margarita Transfigured" มีความคล้ายคลึงกับเธอมากกับ Elena Sergeevna แม้ว่า Nadya จะไม่เคยเห็นเธอมาก่อน ...

พรสวรรค์ของ Nadya สำหรับคุณคืออะไร?

นาเดียเป็นคนที่สำคัญมาก การกระทำ การกระทำ ความคิด ภาพวาดของเธอ - พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกัน เธอค่อนข้างมีความคิดเสรี แปลกพอสมควร ในเวลานั้น เธอไม่ใจแคบ อันที่จริงเธอเข้าใจมากกว่าสิ่งอื่นใดโดยตัดสินจากภาพวาดของเธอ ตัวอย่างเช่น Nadya มีซีรีส์ที่ฉันยังไม่เข้าใจ - "แม่และเด็ก" เด็กอายุ 14, 15, 16, 17 ปี - เธอวาดภาพเหล่านี้ ตามทฤษฎีแล้วสาวๆยังไม่คิดเรื่องนี้เลย ทำไมเธอถึงมีซีรีย์เรื่องนี้? โดยพื้นฐานแล้ว คนเหล่านี้คือมารดาที่มีความสุข เช่นเดียวกับในครอบครัวของเธอ แต่บางแห่งก็มีโศกนาฏกรรมเมื่อมีการพรรณนาถึงช่วงสงคราม นี่คือหัวข้อ - "แม่" - นี่ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเด็ก พวกเขาไม่เห็นคุณค่าของสิ่งที่แม่ทำเพื่อพวกเขา บางทีเฉพาะในรัฐที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้นที่พวกเขาจะรู้สึกซาบซึ้งอย่างแท้จริง และนาเดียก็เข้าใจสิ่งนี้อย่างแน่นอน เธอมีภาพวาด “ระเบิดบินอีกแล้ว” และมีบรรดาแม่ๆ กำลังพยายามปกป้องลูกๆ จากระเบิดด้วยมือของพวกเขาเอง มันเป็นความรู้สึกของแม่ จุดประสงค์ของแม่ที่เธอรู้สึกและถ่ายทอดออกมา มีภาพวาด “ยีราฟกับยีราฟตัวน้อย” โดยที่แม่ยีราฟก้มคอเข้าหายีราฟตัวน้อยนี้เพื่อกอดรัด เห็นได้ชัดว่าเธอไม่สบายใจมองเห็นได้ง่าย แต่ถึงกระนั้นเธอก็ทำ มัน.

มีภาพวาดแม่ของแฮมเล็ต ง่ายมาก คุณสามารถนับเส้นตรงนั้นได้ แต่แม่คนนี้กลับมีตาว่างเปล่าแบบนี้! เห็นได้ชัดว่าชายคนนี้ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในจิตวิญญาณของเขา คุณต้องรู้สึกทุกอย่างในวัยนั้น! และเธอมีสิ่งนั้นมากมาย ตัวอย่างเช่น Elena Sergeevna Bulgakova ตั้งข้อสังเกตว่ามีภาพวาดจากซีรีส์ "Master and Margarita" เมื่อ Margarita ก้มลงเหนือเด็กชายที่กำลังหลับอยู่ ในความคิดของฉันสิ่งนี้ไม่ได้อธิบายไว้อย่างชัดเจนในนวนิยายเรื่องนี้ แต่อีกครั้งที่ Elena Sergeevna รู้สึกประทับใจกับการที่ Nadya สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของมารดาและความรักของมารดาได้อย่างชัดเจน เธอมีภาพวาดที่อุทิศให้กับลวดลายในพระคัมภีร์ - "Martyr and Angels" พระมารดาของพระเจ้า

– มันน่าทึ่งมาก – ในช่วงรุ่งเรืองของลัทธิสังคมนิยม – และทันใดนั้น – พระมารดาของพระเจ้า...

— ใช่ฉันถามโดยเฉพาะ - ไม่ ครอบครัวของ Nadya ไม่ได้รับการส่งเสริมลัทธิคอมมิวนิสต์ แต่ก็ไม่ได้ปฏิบัติตามประเพณีทางศาสนาเช่นกัน เห็นได้ชัดว่าเธออ่านเรื่องนี้ด้วยตัวเอง คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยตัวเอง และนิโคไลคอนสแตนติโนวิช - เขายังเป็นศิลปิน - ไม่มีลวดลายดังกล่าวในภาพวาดของเขา อย่างน้อยก็จากสิ่งที่ฉันเห็น แม้ว่าพวกเขาจะไปเยี่ยมชมวัดวาอารามบ่อยๆ แต่พ่อของนาเดียก็ชอบสถาปัตยกรรมวัดวาอาราม Nadya มีภาพวาดสีน้ำมันเพียงภาพเดียว - เธอกับพ่อวาดภาพใน Kolomenskoye โดยยืนเคียงข้างกัน ภาพวาดที่เหมือนกันสองภาพ - หนึ่งภาพโดยพ่อ และอีกภาพโดยนาดีน เราแขวนพวกเขาไว้สักพักเมื่อมีนิทรรศการของ Nikolai Konstantinovich และผู้เยี่ยมชมทุกคนเดาว่าอันไหนเป็นของ Papa และอันไหนเป็นของ Nadine พวกเขาไม่ได้ลงนาม มีเพียง Natalya Doydalovna เท่านั้นที่แยกแยะพวกเขาด้วยความแข็งแกร่งของจังหวะ

– ในความเห็นของคุณ อะไรดึงดูดเด็กยุคใหม่เกี่ยวกับ Nadya และภาพวาดของเธอได้มากที่สุด

คุณรู้ไหมว่าเด็กๆ กำลังเริ่มร่วมสร้างมันขึ้นมา ฉันเป็นครูสอนภาษารัสเซียและวรรณคดี และหลังจากการทัศนศึกษารอบพิพิธภัณฑ์ เราก็พูดคุยและคิดกับพวกเขาเป็นเวลานาน พวกเขาเริ่มเขียนบทกวี... เพราะโดยหลักการแล้ว Nadya เองก็อ่านหนังสือเยอะมาก พ่อของ Nadya ในหนังสือ "The Last Year of Hope" อ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากไดอารี่ของเธอ Nadya เก็บไดอารี่ไว้ซึ่งเธอจดสิ่งที่เธออ่านและเห็นในระหว่างเดือนนั้น - เธอไปดูหนัง โรงละคร และนิทรรศการบ่อยครั้ง Natalya Doydalovna เล่าว่าในเลนินกราดเธอไม่สามารถพาลูกสาวตัวน้อยของเธอไปจากอาศรมได้ แม่ของนาเดียชอบที่จะจำไว้ว่าเมื่อลูกสาวของเธอยังเด็ก เธอสามารถทิ้งเธอไว้ที่บ้านตามลำพังได้ เธอวางหนังสือกองหนึ่งไว้ข้างหน้าเธอแล้วจากไป “ไม่ว่าคุณจะวางลูกสาวไว้ที่ไหน คุณจะพบมันที่นั่นในหนังสือ”

ฉันซึ่งเป็นผู้ใหญ่ ไม่สามารถทำหนึ่งในสามของสิ่งที่ Nadya ทำได้ เพราะเธออ่านหนังสือมามากมายอย่างไม่น่าเชื่อ เธอประสบความสำเร็จมาก ในขณะเดียวกันเธอก็เป็นเด็กที่มีชีวิตชีวามาก ไม่ใช่ "เนิร์ด" เลยอย่างที่เด็ก ๆ พูด ไม่เก็บตัว ไม่ใจแคบ เธอชอบเต้นรำ ออกไปเที่ยวกับสาวๆ และเล่น ยังไงก็ตามเธอก็จัดการทุกอย่าง ราวกับว่านาเดียรู้ว่าเธอมีชีวิตอยู่ได้ไม่นานและพยายามทำมากกว่านี้... แม้ว่าสมมุติว่าตราประทับแห่งโชคชะตาจะไม่อยู่ที่นั่น - ดังที่เห็นได้จากจดหมายและภาพวาดของเธอ... เอา ตัวอย่างเช่น Nika Turbina คนเดียวกันนั้นชัดเจน - หญิงสาวที่มีโลกทัศน์ที่ยากลำบากและน่าเศร้า นาเดียไม่มีมัน นิกามืดมนด้วยความปวดร้าว ส่วนนาเดียก็เบามาก เธอไม่ได้รู้สึกว่าพิเศษนัก เธอทำตัวง่ายๆ เสมอ และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่คือสิ่งที่ทำให้เด็ก ๆ ประหลาดใจ พวกเขาไม่สามารถรับรู้เส้นสายได้เช่นเดียวกับผู้ใหญ่ พวกเขาเหมือนกับที่ Nadya วาดภาพเซนทอร์คนเดียวกัน พวกเขาชื่นชอบภาพวาดหนูตะเภาของ Nadine ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นภาพวาดโปรดของทั้งโรงเรียน

เด็กโตชอบเวทย์มนต์ของ Bulgakov นี่คือสิ่งที่พวกเขาสนใจมากที่สุด เด็กๆ วิ่งมาหาฉันตลอดเวลา ฉันเปิดพิพิธภัณฑ์ระหว่างไปเที่ยว และในช่วงพัก ดังนั้นพวกเขาจึงมองเข้าไปข้างในว่าพวกเขาสนใจ เมื่อไม่นานมานี้ เด็กชายวัย 12 ปีคนหนึ่งเขียนข้อความถึงนาเดียว่า “นาเดีย ฉันชอบภาพวาดของคุณมาก ฉันรักคุณมาก ฉันจูบคุณ”

-ฉันรู้ว่ามีนักเรียนหลายคนช่วยคุณในพิพิธภัณฑ์...

– นักกิจกรรมหลักของฉันน่าเสียดายที่ตอนนี้พวกเขาจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 เมื่อปีที่แล้ว ตอนนี้คนหนึ่งกำลังจะจบเกรด 11 ในปีนี้ เธอเล่นนาเดียในละครของเรามาหลายปีแล้ว

ทุกวันนี้เด็ก ๆ ทำทุกอย่างเพื่อตัวเองและเป็นเรื่องยากมากที่จะดึงดูดพวกเขาให้ทำสิ่งที่ไม่เป็นประโยชน์สำหรับพวกเขา แต่นี่คือที่ซึ่งผู้ที่อาศัยอยู่ไม่เพียงแต่เพื่อตนเองเท่านั้นที่จะตั้งถิ่นฐาน Nadya มีวลีที่โด่งดังตั้งแต่จดหมายถึงเพื่อนของเธอ Artek Alik Safaraliev: “ถ้าคุณต้องการให้พวกเขาคุกรุ่นลงหน่อยก็เผาตัวเองให้จมดินมันยากมาก แต่ก็จำเป็น มันเป็นไปไม่ได้สำหรับตัวคุณเองเท่านั้น” วลีนี้กลายเป็นคำขวัญสำหรับเด็กบางคน

– Natalya Doydalovna เล่าให้เธอฟังเกี่ยวกับภาพวาดที่เธอชอบให้ลูกสาวฟังไหม?

— ด้วยเหตุผลบางอย่างที่เธอชอบ “Drowning Ophelia” ภาพวาดนี้ขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Roerich รัก “แม่ทูวัน” และ “เจ้าชายน้อย” เธอมีความฝันที่จะทำปฏิทินติดผนังร่วมกับเจ้าชายน้อยด้วยภาพวาดชุดนี้

“ตอนนี้เป็นที่รู้กันว่านาเดียมีโรคหลอดเลือดสมองแต่กำเนิดซึ่งเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของเธอ แต่ฉันก็ได้ยินความคิดเห็นนี้เช่นกัน - เนื่องจากเด็กผู้หญิงคนนี้เป็นอัจฉริยะ ทุกคนจึงสนับสนุนให้เธอพัฒนาความสามารถของเธออย่างต่อเนื่อง เธอถูกบอกอยู่ตลอดเวลาว่าเธอจำเป็นต้องทำงาน เธอต้องปรับปรุง เธอต้องพัฒนาความสามารถของเธอ และท้ายที่สุด นาเดียก็ทนไม่ไหว

- นี่ไม่เป็นความจริงอย่างแน่นอน ฉันจะวาดเส้นขนานกับ Nika Turbina อีกครั้ง เธอมีกระดูกหัก เธอเป็นเด็กที่แตกหัก นาเดียไม่ได้ให้ความประทับใจเช่นนั้นเลย ไม่มีการบังคับในภาพวาดของเธอ สำหรับเธอ การวาดภาพคือรูปแบบหนึ่งของชีวิต เธอมักจะวาดอยู่เสมอ เธอไม่ได้ออกจากบ้านโดยไม่มีสมุดบันทึกของเธอด้วยซ้ำ นาเดียยืนอยู่บนรถบัสและดึงดูว่ามีอะไรเข้ามาในหัวของเธอหรือไม่ ถ้าคุณนำต้นฉบับของเธอไป มันจะอยู่ในภาพวาดของพ่อฉัน ด้านหลัง สมุดบันทึก กระดาษซับ กระดาษโกง และเกือบจะอยู่บนวอลเปเปอร์ เห็นด้วย หากเธอถูกบังคับให้มีความคิดสร้างสรรค์ ก็น่าจะทำอย่างน้อยบนกระดาษ A4 กระดาษสีขาวธรรมดา หรือที่ไหนสักแห่งเพื่อให้สามารถจัดแสดงและจัดแสดงได้ และที่นี่ภาพวาดเพิ่งถูกรวบรวมอยู่ที่ไหนสักแห่งยู่ยี่ เธอวาด โยนมันทิ้งไป แล้วพ่อก็ไปหยิบมันขึ้นมา เขาไม่ได้บังคับเธอให้สร้างสรรค์ แต่เขาสนับสนุนความสามารถของเธอ ไม่มีใครสอนให้เธอวาดรูป เพราะ Vasily Alekseevich Vatagin ประติมากรชื่อดังและเพื่อนในครอบครัวเคยกล่าวไว้ว่า: “นาเดียไม่จำเป็นต้องได้รับการสอน สิ่งนี้จะทำลายพรสวรรค์ของเธอเท่านั้นซึ่งเป็นธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของมัน เธออยู่ด้วยตัวเธอเอง โดยทั่วไปแล้ว จะดียิ่งขึ้นสำหรับเธอที่จะไม่ได้รับคุณภาพทางวิชาการนี้” กล่าวคือ ไม่ต้องไปมหาวิทยาลัยศิลปะในอนาคต เพราะเมื่อนั้นความสามารถอันเก่าแก่ของเธออาจจะสูญหายไป

ฉันยังอ่านบนอินเทอร์เน็ตด้วยว่าบางคนคิดว่า Nadya พูดง่ายๆ ว่า "ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง"... ผู้หญิงคนหนึ่งเขียนว่า: "ฉันก็วาดได้ดีไม่แย่ไปกว่า Nadya แต่พ่อของฉันบอกว่าจะไม่ทำ ปล่อยให้มันทำลายวัยเด็กของเด็ก และเขาไม่ได้จัดนิทรรศการของฉัน แล้วพวกเขาก็ตัดสินใจสร้างชื่อเสียงให้กับเด็กคนนั้น” นี่ไม่เป็นความจริงเลย! เพราะประการแรกนอกเหนือจากชื่อเสียงแล้ว Nadya ยังมีบทวิจารณ์เชิงลบอีกด้วย เช่น ถ้าเราจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Tolstoy ซึ่งจัดขึ้นตอนที่ Nadya อายุ 16 ปี ในนิทรรศการนี้ควรจะมีการสนทนากับนักวิชาการชื่อดังของตอลสตอยซึ่งหลายคนทุบตีนาเดียจนพังทลายโดยกล่าวว่าเด็กหญิงอายุ 16 ปีไม่สามารถเข้าใจโทลสตอยผู้ยิ่งใหญ่ได้ แน่นอนว่ามีบทวิจารณ์เชิงบวก แต่ก็มีเช่นกัน จากนั้นนิโคไลคอนสแตนติโนวิชเขียนในสมุดบันทึกของเขา:“ ฉันกลัวนาเดียมากตอนนี้เธอจะตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างไร” และนาเดียก็ยืนขึ้นและพูดอย่างใจเย็น:“ ใช่บางทีฉันอาจไม่เข้าใจความลึกของตอลสตอยทั้งหมด แต่ฉันวาดภาพเพื่อตัวเองและเพื่อน ๆ ในแบบที่ฉันเข้าใจตอนนี้” สำหรับเธอแล้วชื่อเสียงนี้ไม่สำคัญ ไม่ว่าภาพวาดของเธอจะเป็นที่รู้จักหรือไม่ แน่นอนว่าเธอก็กังวลเช่นเดียวกับใครก็ตาม แต่ไม่มีโศกนาฏกรรมสำหรับเธอ นั่นไม่ใช่สิ่งที่เธอวาด เธอวาดภาพเพื่อตัวเธอเองจริงๆ ไม่คาดหวังคำชมหรือการยอมรับใดๆ

ฉันดูภาพยนตร์ที่ Nadya วาดโปรไฟล์ของ Pushkin ด้วยกิ่งไม้บนหิมะ ฟังเสียงอันเงียบสงบของเธอ ฉันดูภาพถ่ายในวัยเด็กของ Nadya เป็นเวลานาน เด็กผู้หญิงอ้วนหัวเราะพร้อมธนูบนหัว นั่งอยู่บนพื้นหญ้าสูง นี่คือ Nadya ในชุดถักเปียสีดำกำลังลูบแพะที่เดชาของ Vatagin และศิลปินที่โตเต็มที่นั้นเป็นเด็กผู้หญิงตัวสูงผอมเหมือนต้นอ้อพร้อมรอยยิ้มที่น่าประทับใจ ไนดาน นกตัวน้อยที่มีชีวิตชีวาและอยู่ใกล้มาก บินหนีไปเหมือนที่เจ้าชายน้อยเคยทำ เพื่อถ่ายทอดบางสิ่งที่เข้าใจยาก หายวับไป และสำคัญมากในรูปวาดของเขา

จนกระทั่งค้นพบพรสวรรค์ของนาเดีย...และไม่รู้ว่าจะเป็นไปได้ด้วยซ้ำ?

"นาเดีย, พุชกิน, ซิเรนกิ และดร."

ในความคิดของฉัน Nadya Rusheva เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในวิจิตรศิลป์ในสมัยของเรา

การพูดถึงเธอนั้นสนุกสนานและขมขื่น: สนุกสนานเพราะเมื่อดูภาพวาดของ Nadya และพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขามันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกถึงคลื่นลูกใหญ่ของวันหยุดอันยิ่งใหญ่ ไม่รู้สึกตื่นเต้นดี แต่มันขมขื่นเพราะนาเดียเองไม่ได้อยู่กับเราแล้ว

นาเดียเสียชีวิตเมื่ออายุสิบเจ็ด จากการมีชีวิตอยู่ในโลกนี้เพียงเล็กน้อย เธอได้ทิ้งมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ - ภาพวาดแฟนตาซีนับหมื่น

พรสวรรค์คือความเอื้อเฟื้อ และความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะใช้ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณโดยไม่หันกลับมามอง การมอบตัวเองให้กับผู้คนทั้งหมดโดยไม่ต้องสำรอง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในสัญญาณแรกๆ ซึ่งเป็นทรัพย์สินดั้งเดิมของพรสวรรค์ที่แท้จริง

แต่ไปโดยไม่บอกว่าเราตัดสินพลังของความสามารถไม่ใช่แค่ปริมาณงานที่ทำเสร็จแล้วเท่านั้น สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ว่ามีภาพวาดอยู่ข้างหน้าเรากี่ภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดประเภทใดด้วย

ฉันไปเยี่ยมชมนิทรรศการของ Nadya Rusheva นักเรียนของโรงเรียนมอสโกธรรมดาสี่ครั้งและทุกครั้งที่ได้รู้จักภาพวาดของเธอพวกเขาก็ทำให้ฉันหลงใหลหลงใหลและทำให้ฉันยินดีมากขึ้นเรื่อย ๆ

ภาพวาดของ Nadya เป็นโลกแห่งภาพ ความรู้สึก ความคิด ความสนใจที่กว้างใหญ่ หลากหลาย และเต็มไปด้วยความสนใจ ภาพวาดของเธอรวมถึงยุคปัจจุบัน, อดีตทางประวัติศาสตร์ของประเทศ, ตำนานของชาวกรีก, โปแลนด์สมัยใหม่, เทพนิยาย, ผู้บุกเบิกของ Artek, โลกยุคโบราณ, Auschwitz ที่น่ากลัว และวันแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

มารดาของโลก - เพื่อสันติภาพ

ร้องไห้เพราะโซย่า

ความสนใจที่หลากหลายของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก เธอใส่ใจทุกสิ่งในโลก ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวข้องกับเธอ

แต่ความสนใจทางศิลปะที่กว้างขวางนี้ไม่ได้กินทุกอย่าง เครื่องมือการคัดเลือกซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับศิลปินได้ดำเนินการอย่างเคร่งครัดและไม่มีข้อผิดพลาดสำหรับ Nadya Nadya เลือกอะไรสำหรับตัวเธอเองจากวัฒนธรรมของมนุษย์ที่แทบจะไร้ขีดจำกัด?

Nadya ชอบตำนานบทกวีอันบริสุทธิ์ของชาวเฮลเลเนส ภาพวาดของเธอหลายชิ้นอุทิศให้กับลวดลายในตำนานและเป็นภาพวาดแรกสุด เมื่อตอนเป็นเด็กหญิงอายุแปดขวบ Nadya วาดภาพ "The Labors of Hercules" ซึ่งเป็นวงจรของภาพร่างเล็กๆ หนึ่งร้อยภาพ

ในภาพวาดของเด็กปฐมวัยแล้ว ศิลปินในอนาคตสามารถมองเห็นได้ชัดเจนด้วยความหลงใหลของเขา ด้วยสายตาที่เป็นสากลและเส้นสายที่ยืดหยุ่นที่สวยงาม พร้อมด้วยความรู้สึกในการเลือกที่ไม่ผิดเพี้ยนและการพูดน้อยที่สง่างามของภาษาศิลปะ

นี่เป็นภาพวาดแรกของ Nadya วัยแปดขวบ แต่ตรงหน้าฉันคือองค์ประกอบสุดท้ายของศิลปินอายุสิบเจ็ดปี และธีมอีกครั้งคือเทพนิยายกรีกที่ยอดเยี่ยม: "อพอลโลและดาฟเน" ภาพวาดเล็กๆ ขนาดเท่าหน้าสมุดบันทึกของโรงเรียน ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ แรงบันดาลใจ และศิลปะ อพอลโล ซึ่งตกหลุมรักนางไม้ดาฟเนผู้สวยงามและถูกเธอปฏิเสธ เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์เชิงกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตำนานเทพเจ้ากรีก

ชัยชนะของนางไม้เหนือพระเจ้าของดาฟนีเหนืออพอลโลนี้วาดโดย Nadya ในช่วงไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้าที่สุด อพอลโลซึ่งแซงแดฟนีไปแล้วได้ยื่นมือออกไปจับเหยื่อ แต่ดาฟนีไม่ใช่ครึ่งหนึ่งของดาฟนีอีกต่อไป กิ่งลอเรลโผล่ออกมาจากร่างที่มีชีวิตของเธอแล้ว ด้วยไหวพริบทางศิลปะที่น่าทึ่ง Nadya จับและเลือกช่วงเวลาที่ซับซ้อนและน่าทึ่งที่สุดของตำนานได้ มันแสดงให้เห็นกระบวนการเปลี่ยนแปลงของดาฟเน เธอยังคงเป็นคน แต่ในขณะเดียวกันเธอก็เกือบจะเป็นต้นไม้ เธอมีทั้งมือมนุษย์ที่มีชีวิตและกิ่งลอเรล การวาดภาพถูกดำเนินการอย่างน่าอัศจรรย์เท่าที่จำเป็น แม่นยำ และโปร่งใส เส้นมีความยืดหยุ่น ลื่นไหล เสร็จสิ้นในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งเดียว

ประโยคของนาเดียเป็นเอกพจน์และเป็นคำสุดท้ายเสมอ นาเดียไม่ได้ใช้ดินสอ ไม่ใช้ยางลบ ไม่ได้แรเงาภาพวาด ไม่ได้ร่างทิศทางเบื้องต้น ไม่ได้ดำเนินการรูปแบบเชิงเส้นหลายรูปแบบ มีเพียงบรรทัดเดียวเท่านั้นที่เป็นที่สิ้นสุดเสมอ และเนื้อหาที่ Nadya ใช้อย่างเคร่งครัดนั้นสอดคล้องกับความสามารถอันน่าทึ่งของเธอในการแสดงด้นสดอย่างไม่ผิดเพี้ยน หมึก ปากกา และปากกาสักหลาดไม่ยอมให้แก้ไขและพยายามซ้ำๆ และนาเดียชอบหมึก ปากกา และปากกาสักหลาด เธอวาดภาพด้วยสีพาสเทลหรือสีน้ำเป็นครั้งคราว

กระ. เซอร์โยชา เยเซนิน.

การเต้นรำของ Scheherazade

ความแม่นยำของเส้นในภาพวาดของ Nadya นั้นน่าทึ่งมาก นี่คือของขวัญที่พิเศษและสูงสุด พลังวิเศษ ปาฏิหาริย์ และทรัพย์สินของมือของศิลปิน ซึ่งจะเลือกทิศทางนั้นได้อย่างถูกต้อง โค้งงอ ความหนาและความเรียบเนียนของเส้นที่จำเป็นในแต่ละกรณี ความมั่นใจและความภักดีของมือของนาเดียนั้นไม่อาจเข้าใจได้

โอฟีเลีย.

การจัดองค์ประกอบผลงานของ Nadya มีทั้งทรัพยากรที่พอๆ กัน ประหยัด และทุกครั้งก็ถือเป็นขั้นสุดท้ายอย่างปฏิเสธไม่ได้ นี่คือภาพวาดเล็กๆ ของ "งานฉลองของคาลิกูลา" บนพื้นหลังสีเขียวอบอุ่นตรงหน้าพวกเรามีร่างสามร่าง - คาลิกูลาร่างอวบและผู้หญิงที่เบ่งบานอยู่ข้างๆ และต่อหน้าพวกเขาบนก้อนหินคือทาสผิวดำพร้อมถาดที่เต็มไปด้วยอาหารงานฉลองและภาชนะใส่ไวน์ มีการดึงดูดเพียงเล็กน้อยและพูดได้มากเพียงใด: ตัวเลขทั้งสามนี้และตำแหน่งของพวกเขาในห้องจัดเลี้ยงขนาดใหญ่ซึ่งบอกเป็นนัยอยู่เบื้องหลังเท่านั้นก็เพียงพอที่จะสร้างบรรยากาศของงานเลี้ยงได้

องค์ประกอบ "อาดัมและเอวา" เป็นเรื่องผิดปกติ ในภาพมีเพียงสองร่างเท่านั้นคืออดัมและอีฟ ไม่มีพลับพลาแห่งสวรรค์ ไม่มีต้นไม้ที่มีผลแอปเปิ้ลแห่งความรู้ดีและความชั่ว อุปกรณ์เสริมเพียงอย่างเดียวคืองูที่อยู่เบื้องหน้าและแอปเปิ้ล แอปเปิ้ลถูกหยิบไปแล้ว: มันอยู่บนพื้นต่อหน้าต่อตาของอีฟซึ่งหมอบลงแล้วยื่นมือออกไปอย่างตะกละตะกลามเพื่อคว้ามัน ท่าทางที่รุนแรงของผู้หญิงที่กระตือรือร้นที่จะคว้าและรู้ว่าสิ่งต้องห้ามนั้นแสดงออกอย่างเลียนแบบไม่ได้ อดัมซึ่งถูกเอวาบดบังไว้ก็หมอบลงกับพื้นเช่นกัน ดูเหมือนว่าจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวอันรวดเร็วของเอวา กลางภาพ: อีฟ แอปเปิ้ล ท่าทางของอีฟ ฉันเรียกองค์ประกอบนี้ว่าภาพวาด ไม่ใช่ภาพวาด และในความคิดของฉัน มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ภาพวาดนี้เป็นมากกว่าภาพวาด

ไม่แพ้ใคร.

วิธีการเล็กๆ น้อยๆ ที่ Nadya บรรลุผลอันยิ่งใหญ่บางครั้งก็น่าทึ่งมาก นี่คือภาพวาดชื่อ "เอาชวิทซ์" ไม่มีค่ายทหาร ไม่มีลวดหนาม ไม่มีเตาเผาศพ มีเพียงใบหน้า - หน้าเดียว ผอมแห้ง เหนื่อยล้า ทุกข์ทรมาน แก้มยุบและดวงตาโต มองโลกอย่างน่ากลัว ไม่มีรายละเอียดใดที่จะพูดถึงการกระทำอันเลวร้ายที่พวกนาซีทำในค่ายมรณะ แต่ทั้งหมดนี้ เห็นได้ชัดเจนในใบหน้าที่เหนื่อยล้าและผอมแห้งพร้อมดวงตากลมโตในภาพวาด "Auschwitz" ของ Nadya

การเจริญเติบโตของจิตใจ ความรู้สึก มือ และความสามารถในช่วงแรกๆ ดังกล่าวไม่สามารถกำหนดหรือวัดได้ด้วยมาตรการทั่วไป ประเภททั่วไป และฉันเข้าใจนักวิชาการด้านการวาดภาพ V. Vatagin ซึ่งพูดถึงอัจฉริยะของ Nadya

นาเดียกับศิลปินสัตว์ V. Vatagin

ฉันเข้าใจ Irakli Andronnikov ซึ่งหลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการของ Nadya Rusheva แล้วเขียนว่า: "ความจริงที่ว่าสิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเด็กผู้หญิงอัจฉริยะก็ชัดเจนตั้งแต่ภาพวาดครั้งแรก พวกเขาไม่ต้องการการพิสูจน์ความคิดริเริ่มของพวกเขา”

คำว่า "อัจฉริยะ" และ "ดึกดำบรรพ์" เป็นคำที่ใหญ่มาก น่ากลัวที่จะออกเสียงเมื่อนำไปใช้กับคนร่วมสมัย หรือแม้แต่คนอายุสิบเจ็ดปีด้วยซ้ำ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่คือการวัดความสามารถมหาศาลของ Nadya Rusheva ที่สามารถและควรวัดได้

จนถึงตอนนี้ฉันได้พูดรายละเอียดไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับภาพวาดสี่ชิ้นของ Nadya: "Apollo และ Daphne", "งานเลี้ยงของ Caligula", "Adam and Eve", "Auschwitz" แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดแต่ละภาพของเธอสมควรได้รับสิ่งเดียวกันและ การสนทนาที่ละเอียดยิ่งขึ้น ความหลากหลายทางความคิดและความสร้างสรรค์ของ Nadya นั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด ธีมแรงจูงใจและปรากฏการณ์ชีวิตใดที่ไม่ได้หันไปหาจิตวิญญาณที่แสวงหาอย่างร้อนแรงและโลภ!

Nadya อุทิศหนังสืออย่างไม่รู้จักพอ และเกือบทุกเล่มก่อให้เกิดความคิดที่วนเวียนและความกระหายที่จะรวบรวมไว้บนกระดาษอย่างเห็นได้ชัด ทั้งในรูปแบบเส้นและสี เนื้อหาของหนังสือที่เธออ่าน ตัวละคร แนวคิด และรูปภาพของหนังสือ

เธอวาดภาพประกอบสำหรับ K. Chukovsky และ W. Shakespeare, L. Cassil และ F. Rabelais, A. Gaidar และ E. Hoffman, S. Marshak และ D. Batsron, A. Green และ C. Dickens, N. Nosov และ A. Dumas, P. Ershov และ M. Twain, P. Bazhov และ D. Rodari, A. Blok และ F. Cooper, I. Turgenev และ J. Verne, B. Polevoy และ M. Reed, L. Tolstoy และ V. Hugo, M. Bulgakov และ E. Voynich, M. Lermontov และ A. Saint-Exupery

เจ้าชายน้อยกับดอกกุหลาบ

ลาก่อนฟ็อกซ์

พุชกินคือโลกพิเศษของ Nadya ความหลงใหลเป็นพิเศษ ความรักพิเศษของเธอ บางทีมันอาจเริ่มต้นจากพุชกิน พุชกินปลุกสัญชาตญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่หลับใหลในตัว Nadya Rusheva วัยแปดขวบ ตอนนั้นในปี 1959 เมื่อเธอไปเยี่ยมเลนินกราดกับพ่อแม่ของเธอเป็นครั้งแรก โดยไปเยี่ยมชมอาศรม พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และอพาร์ทเมนต์สุดท้ายของกวีบนถนน Moika 12 Nadya หยิบปากกาและปากกาสักหลาดขึ้นมา ตอนนั้นเองที่ภาพวาดสามสิบหกภาพแรกปรากฏตามธีมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "The Tale of Tsar Saltan"

จากอพาร์ตเมนต์แห่งนี้บน Moika ซึ่งเป็นที่รักของ Nadya ความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นใน Nadya; นี่คือจุดสิ้นสุด การเดินทางครั้งสุดท้ายของเธอเกิดขึ้นที่นี่สิบปีต่อมา

วันรุ่งขึ้นหลังจากไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์ของกวี นาเดียก็เสียชีวิตกะทันหัน สามวันก่อนหน้านั้นเธอไปเยี่ยมชมเมืองพุชกินใกล้เลนินกราดในสถานศึกษาในห้องที่พุชกินนักเรียน Lyceum อาศัยอยู่เป็นเวลาหกปี

นักศึกษา Lyceum รุ่นเยาว์ Pushkin และ Delvig

ภาพวาดของ Nadya Rusheva ทำให้เราเข้าใกล้พุชกินมากขึ้นอีกก้าวหนึ่ง ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้ Nadya พยายามทำความคุ้นเคยไม่เพียง แต่กับภาพลักษณ์ของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศที่ล้อมรอบเขาในยุคของพุชกินเพื่อดูสัมผัสสัมผัสประสบการณ์ - จินตนาการด้วยตาของเธอเองผู้คนใน เวลานั้น สภาพแวดล้อม สิ่งของที่อยู่รอบตัวและในมือของพวกเขา Nadya วาดภาพวงจรของพุชกินด้วยปากกาขนนกเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งนี้ ทุกวันนี้เธอปรับแต่งขนห่านอยู่ตลอดเวลา ตัดแต่งขน เผาด้วยเปลวเทียน ตัดขนจำนวนนับไม่ถ้วนในตำแหน่งต่างๆ จากร่องเพื่อให้ได้ความยืดหยุ่นของปลายขนซึ่งจำเป็นสำหรับการวาดภาพ

พ่อมาเล่นกันเถอะ!

ในวงจร Nadya ของพุชกินมีความสอดคล้องกับสไตล์การวาดภาพของพุชกินอย่างชัดเจน - เบาผ่อนคลายสง่างามราวกับบินได้ แต่ในขณะเดียวกัน Nadya ก็ยังคงเป็น Nadya ในภาพวาดเหล่านี้ มีเลย์เอาต์ที่กระชับอยู่เสมอ ความแน่นอนของเส้นที่มั่นใจ อิสระในการวาดภาพด้นสด

Nadya สร้างชุดภาพวาด Lyceum เป็นครั้งแรก: ภาพเหมือนของ Pushkin the Lyceum นักเรียนและสหายของเขาที่ Lyceum จากปากกาของ Nadya ปรากฏ Kyukhlya, Delvig, Pushchin, ฉากประเภทของชีวิต Lyceum, เพื่อนจาก Lyceum ไปเยี่ยม Sasha ที่ป่วย, การก่อจลาจลของนักเรียน Lyceum ต่อ Piletsky ครูจอมซน

คูเชลเบกเกอร์.

แต่ความกระหายทางศิลปะและความปรารถนาที่จะเข้าใจโลกของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในทุกด้านและความหลากหลายก็มีผลบังคับใช้ทีละน้อย จากนั้นตามซีรีส์ Lyceum ภาพวาด "Pushkin และ Kern", "Pushkin และ Riznich", "Pushkin และ Mitskevich", "Pushkin และ Bakunin" ปรากฏขึ้นคำอำลาของ Pushkin กับลูก ๆ ของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตภาพเหมือนของ Natalya Nikolaevna Natalya Nikolaevna กับลูก ๆ ที่บ้านและขณะเดิน

ความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตการมองเห็นเพื่อเจาะลึกหัวข้อที่เลือกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเราพบในวงจรพุชกินนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของ Nadya

อาจารย์และมาร์การิต้าในห้องใต้ดินของผู้พัฒนา

ในรอบล่าสุดของเธอซึ่งอุทิศให้กับนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov Nadya เป็นผู้บุกเบิกหัวข้อนี้ นวนิยายของ M. Bulgakov มีความซับซ้อนอย่างยิ่ง: ผสมผสานความเป็นจริงและแฟนตาซี ประวัติศาสตร์ และการเสียดสีเข้าด้วยกัน

อาจารย์กำลังรอมาร์การิต้า

นาเดียเอาชนะความยากลำบากในการรวมแผนที่แตกต่างกันได้อย่างชาญฉลาด และที่นี่เมื่อคุ้นเคยกับภาพแล้วเธอก็พูดซ้ำใบหน้าของมาร์การิต้าซ้ำไปซ้ำมาซึ่งเธอกำลังมองหารูปลักษณ์ที่สดใสที่สุด

วิธีการรวบรวมตัวละครที่หลากหลายเช่นอาจารย์, เยชูอา, ปีลาต, ผู้ฆ่าหนู, โวแลนด์และผู้ติดตามของเขานั้นพบได้อย่างดีเยี่ยม

Koroviev และ Behemoth

เราเห็นการค้นหาความจริงและความหมายของภาพอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในวงจรอันงดงามที่อุทิศให้กับ "สงครามและสันติภาพ" Nadya พยายามนำเสนอเรากับ Natasha Rostova ตลอดชีวิตของเธอ Nadya วาดภาพเธอเป็นวัยรุ่นด้วยตุ๊กตาและเด็กผู้หญิงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันอาบแสงจันทร์หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ใน Otradnoye และแม่ที่รักและห่วงใยที่ ข้างเตียงของเด็ก

ตัวละครอื่นๆ ใน "สงครามและสันติภาพ" ยังแสดงให้เราเห็นในภาพวาดของ Nadya ในเรื่องความสนใจในชีวิต ตัวละคร โชคชะตา แรงบันดาลใจ การกระทำ และการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย การตรวจสอบเนื้อหาของนวนิยายอันยิ่งใหญ่ของศิลปินนั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลายอย่างยิ่ง: ปิแอร์บนสนามของ Battle of Borodino, การช่วยเหลือผู้หญิงและเด็กของเขา, Kutuzov พูดคุยใน Fili กับ Malasha สาวชาวนาวัย 6 ขวบ, การเสียชีวิตของ Platon Karataev การตายของ Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky ฝันถึงการหาประโยชน์...

นโปเลียนกำลังล่าถอย

และอีกหนึ่งการเปรียบเทียบที่ไม่ธรรมดา Nadya พยายามที่จะเข้าไปในภาพเพื่อให้เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ของชีวิต Nadya พยายามเข้าใกล้เขาให้มากที่สุดราวกับว่าเป็นทางร่างกาย เมื่อวาดวงจรของพุชกิน Nadya เดินผ่านสถานที่ของพุชกินเยี่ยมชม Lyceum และไปที่สถานที่ดวลของพุชกิน เขาวัดระยะบนหิมะได้สิบขั้นและเมื่อเห็นด้วยตาของเขาเองว่าระยะทางของผู้ดวลนั้นน่ากลัวเพียงใดเขาอุทานด้วยความเจ็บปวดและความขุ่นเคือง:“ นี่คือการฆาตกรรม! ท้ายที่สุดแล้ว ตัววายร้ายคนนี้ก็ยิงจนเกือบหมดสติ” จากนั้นเขาก็ไปตามแม่น้ำดำไปยังโมก้าและยืนอยู่ที่นั่นเป็นเวลานานต่อหน้ารูปเหมือนของกวีท่ามกลางสิ่งต่าง ๆ ที่ล้อมรอบเขาในช่วงชีวิตของเขาราวกับดูดซับบรรยากาศของชีวิตนี้ความคิดความฝันของเขา การกระทำ รำพึงของเขา เสียงบทกวีของเขา ขณะเดินอยู่ใน Lyceum Garden Nadya หยิบกิ่งไม้ขึ้นมาจากเส้นทางและทันใดนั้นก็เริ่มวาดภาพร่างของพุชกินหนุ่มที่บินได้ท่ามกลางหิมะ...

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในกระบวนการทำงานในวงจรอื่น ๆ โดยเฉพาะศิลปินที่รัก วาดหน้าของ "สงครามและสันติภาพ" Nadya เดินทางไปกับพ่อของเธอจากมอสโกไปยังทุ่ง Borodino ในฤดูใบไม้ร่วงเดินไปเป็นเวลานานผ่านหุบเขาขนาดใหญ่หยุดและมองดูสถานที่ที่แสงวาบของ Bagration อย่างระมัดระวังแบตเตอรี่ของ Raevsky Shevardinsky สงสัย , สำนักงานใหญ่ของคูทูซอฟ...

การทำงานในภาพวาดสำหรับ "The Master and Margarita" Nadya เดินไปรอบ ๆ ตรอกซอกซอยถนนและถนนสายเก่าในมอสโกซึ่งมีฉากแอ็คชั่นของนวนิยายเรื่องนี้ที่ซึ่งตัวละครในจินตนาการของ Bulgakov เดินทนทุกข์ทรมานโต้เถียงอื้อฉาวและแยกส่วน .

และตอนนี้ฉันกลับไปสู่การเปรียบเทียบที่ไม่ธรรมดาตามที่สัญญาไว้ ประกอบด้วยอะไรบ้าง? พ่อของ Nadya บอกว่าเธอไม่รู้ว่าจะวาดอย่างไรให้เป็นธรรมชาติด้วย Chiaroscuro และไม่เคยเลียนแบบธรรมชาติเลย แม้กระทั่งตอนที่ถ่ายภาพตัวเอง เธอก็มองเข้าไปในกระจกเพียงช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น จากนั้นก็ดึงออกมาจากความทรงจำ ภาพวาดของเธอเป็นการแสดงด้นสดอยู่เสมอ

แล้วเราจะรวมสไตล์ด้นสดนี้เข้ากับความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับชีวิตของวีรบุรุษในภาพวาดอย่างละเอียด เข้ากับสถานที่ที่พวกเขาอาศัยและแสดงอยู่ เพื่อตรวจสอบสถานที่เหล่านี้ วัตถุรอบๆ และศึกษาอย่างใกล้ชิดได้อย่างไร

นี่คือวิธีที่คนที่มุ่งมั่นต่อความสมจริงมักจะทำงาน แต่ดูเหมือนว่าศิลปินด้นสดจะต้องทำอะไรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง?

ภาพวาดของนาเดียเป็นการแสดงด้นสด พวกเขามีความมหัศจรรย์ในระดับหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม ชีวิต หนังสือ และข้อเท็จจริง และนาเดียก็ซื่อสัตย์ต่อภาพ สิ่งของ เหตุการณ์โดยเฉพาะ ภาพวาดของ Nadya แม้จะเป็นเพียงการแสดงด้นสดและบางครั้งก็ดูน่าอัศจรรย์ แต่ก็ไม่ได้ไร้เหตุผล ไม่มีตัวตน และไม่แยแสกับชีวิต พวกเขาติดตามชีวิตพอๆ กับที่ติดตามแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนาเดีย มันมหัศจรรย์และสมจริงในเวลาเดียวกัน พวกเขาเป็นเทพนิยายที่กลายเป็นความจริงบทกวีในรูปแบบกราฟิก

นาเดียวาดเสียงไซเรนในตำนาน มีหลายคน เธอรักพวกเขา แต่เธอรักพวกเขาได้อย่างไร? แล้วนาเดียเป็นอย่างไรบ้าง?

ประการแรกเหล่านี้ไม่ใช่ไซเรนที่ดุร้ายนักดำน้ำในทะเลซึ่งในตำนานหลอกล่อนักเดินเรือ - นักเดินทางลงสู่ความลึกของทะเลด้วยการร้องเพลงเพื่อทำลายพวกเขา คุณสามารถหลบหนีจากพวกเขาได้โดยการปิดหูด้วยขี้ผึ้งเพื่อไม่ให้ได้ยินเสียงร้องเพลงของพวกเขา ดังที่โอดิสสิอุ๊สทำกับเพื่อนของเขา เสียงไซเรนของนาเดียมีชื่อเรียกอย่างเสน่หาว่าไซเรน และไม่ทำลายใครเลย ในทางตรงกันข้าม พวกเขามีเสน่ห์ เป็นมิตร อัธยาศัยดี และทำสิ่งที่ธรรมดาที่สุดโดยไม่แสร้งทำเป็นคนร้าย เช่น ไปชมโมเดลที่แฟชั่นเฮาส์ ทำหน้าที่เป็นพนักงานเสิร์ฟ ซักผ้าครั้งใหญ่ที่บ้านเป็นครั้งคราว และ ถอดหางปลาออกแล้วซักตัว มัดไว้เป็นแถวเหมือนกางเกงในตากให้แห้ง

ไซเรนเหล่านี้น่ารักอย่างน่าอัศจรรย์ และนาเดียก็เป็นเพื่อนกับพวกมันมาเป็นเวลานาน เธอยังมีภาพวาดนี้: "มิตรภาพกับเสียงไซเรน" ซึ่งเด็กผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่งซึ่งบางทีอาจจะเป็นนาเดียเองก็ยืนยิ้มในอ้อมกอดด้วยเสียงไซเรนและพูดคุยกับเธออย่างสงบ

เซนทอร์กับลอเรลวีธ

เซนทอร์และเซนทอร์ในประเทศที่แสนหวานเช่นเดียวกับเซนทอร์และเซนทอร์ เซนทอร์มีความเจ้าชู้เหมือนเสียงไซเรน กีบทั้งสี่มีรองเท้าส้นสูงแหลมและทันสมัยที่สุด ในความคิดของฉัน ความสัมพันธ์ระหว่างนาเดียกับเซนทอร์ นาเดียกับเหล่าไซเรนคือความสัมพันธ์ที่ศิลปินควรมีกับผลงานสร้างสรรค์ของเขา สิ่งเหล่านี้เป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ มีมนุษยธรรม และจริงใจ ด้วยความสัมพันธ์เหล่านี้ ตัวศิลปินเอง มุมมองที่ดีต่อโลกรอบตัว ได้ถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งและเชื่อถือได้ผ่านความสัมพันธ์เหล่านี้

การพบกันของแบคคัสและนางไม้

และอีกสิ่งหนึ่งที่ซ่อนอยู่ในภาพของ Nadya นี่คือรอยยิ้มที่ใจดีและดวงตาที่ร่าเริงของศิลปิน อารมณ์ขันที่อ่อนโยนของเธอนุ่มนวลและในขณะเดียวกันก็กล้าหาญและละเอียดอ่อน

มิกซ์และสปิตซ์

ในทัศนคติที่ร่าเริง ขี้เล่น และซุกซนต่อเนื้อหานี้ มีบางอย่างที่ดูเป็นเด็กอย่างเปิดเผย - และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ใหญ่ที่กล้าหาญและไม่เกรงกลัว ศิลปินไม่ก้มหัว ไม่รับใช้ต่อตำนาน ก่อนเทพนิยาย แต่เพียงยอมรับโลกนี้ว่าเป็นความถูกต้องทางศิลปะ และมีอิสระและผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ในความสัมพันธ์ของเขากับมัน

ฉันจะพูดอะไรได้บ้าง?

พูดสิ่งที่คุณต้องการ

ตกลง. ฉันจะบอกคุณว่าฉันได้ D ในวิชาคณิตศาสตร์ได้อย่างไร

และเธอก็บอกฉัน เนื้อเรื่องน่ารัก เรียบง่าย เปิดกว้าง ทุกสิ่งตรงไปตรงมา ทุกสิ่งไม่มีการปกปิด ไม่มีการปรุงแต่ง ประกอบด้วยนาเดียทั้งหมด อุปนิสัยทั้งหมดของเธอ โครงสร้างทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเธอ

ฉันดูหนังสั้นสามเรื่องเกี่ยวกับนาเดีย ในนั้น Nadya ก็เป็นอย่างที่เธอเป็นเช่นกัน โดยไม่ต้องรีทัชหรือตกแต่งอะไรเพิ่มเติม กำลังเดินไปรอบๆ เลนินกราด... ที่นี่เธออยู่ที่คลอง Winter บนเขื่อน Neva ในสวนฤดูร้อนเป็นเด็กสาวแสนดีและอ่อนหวานบางครั้งก็เป็นเด็กผู้หญิงด้วยซ้ำ เธอมองดูเมืองมหัศจรรย์ที่เธอรักมากซึ่งเธอเคยไปเยือนถึงสี่ครั้งในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเธอ

ในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดเกี่ยวกับ Nadya - สั้นมากและจบลงด้วยรอยยิ้มอำลาของเธอและคำบรรยายที่น่าเศร้า“ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถสร้างให้เสร็จได้เนื่องจาก Nadya Rusheva เสียชีวิตในเดือนมีนาคมอายุหกสิบเก้า...” - ท่าทางหนึ่งของ Nadya ถูกจับได้

ค่อยๆเดินผ่านห้องในอพาร์ทเมนต์ของพุชกินและมองดูโบราณวัตถุที่อยู่รอบตัวเธอ Nadya ด้วยท่าทางที่ใกล้ชิดอย่างน่าประหลาดใจที่บินได้นำมือของเธอไปที่ใบหน้าของเธอไปที่แก้มของเธอ ท่าทางที่ไม่คาดคิดนี้น่าหลงใหลทำให้ผู้ชมรู้ด้วยความตื่นเต้นภายในด้วยความวิตกกังวลและความสุขทางจิตวิญญาณที่สั่นไหวและซ่อนเร้น Nadya จ้องมองที่พุชกินในชีวิตของเขาในบทกวีของเขา

ฉันถามพ่อของ Nadya: เธอรู้เกี่ยวกับโป่งพองของเธอหรือไม่ว่าโรคของเธอถึงแก่ชีวิต? Nikolai Konstantinovich ตอบสั้น ๆ :“ ไม่ ไม่มีใครรู้...เช้ามาที่บ้านเตรียมตัวไปโรงเรียนก็หมดสติไป...”

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดหรือไม่ที่ Nadya ไม่สงสัยถึงความตายที่รอเธออยู่ทุกนาที บางที ถ้าเธอรู้ มันอาจทำให้ภาพวาดของเธอขาดความกลมกลืนที่สวยงามและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงที่อาศัยอยู่ในภาพวาดเหล่านั้น และคงจะทิ้งรอยประทับแห่งโศกนาฏกรรมไว้บนภาพวาดเหล่านั้น ฉันไม่รู้ ฉันไม่รู้... แต่ฉันรู้สิ่งหนึ่ง - เมื่อดูภาพวาดของนาเดียหลายครั้ง ฉันก็มั่นใจอีกครั้งว่าโลกนี้มีพ่อมดที่ดี อาศัยอยู่ท่ามกลางพวกเรา...

ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับชีวิตของศิลปินที่อายุน้อยที่สุดของสหภาพโซเวียต

ชาว Muscovites ที่มีอายุมากกว่ายังคงจำการต่อคิวที่พิพิธภัณฑ์พุชกินเพื่อจัดแสดงกราฟิกโดยเด็กนักเรียนหญิงชาวมอสโกวัย 17 ปีซึ่งทั้งสหภาพรู้จักในฐานะศิลปินสาวผู้เก่งกาจ Nadya Rusheva เธอเป็นผู้แต่งภาพวาดที่สวยงามหลายพันภาพรวมถึงภาพประกอบสำหรับ "The Master and Margarita" ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดตามความเห็นที่เชื่อถือได้ของภรรยาม่ายของ Bulgakov

Nadya Rusheva เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2495 ในเมืองอูลานบาตอร์ พ่อของเธอคือศิลปินชาวโซเวียต Nikolai Konstantinovich Rushev และแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์ Tuvan คนแรก Natalya Doidalovna Azhikmaa-Rusheva

นักบัลเล่ต์ Tuvan คนแรก Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

พ่อแม่ของนาเดียพบกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 Nikolai Rushev อาศัยอยู่ในมอสโกและเดินทางมาที่ Tuva เพื่อทำธุรกิจ เขาสนใจตะวันออกมาโดยตลอด แต่จากการเดินทางครั้งนี้เขาไม่เพียงนำความประทับใจและหนังสือกลับมาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามแบบตะวันออกที่แปลกใหม่อีกด้วย ในภาพถ่ายเก่า Natalya Doydalovna ซึ่งเป็น Tuvan พันธุ์แท้ ดูเหมือนผู้หญิงชาวจีนจากภาพยนตร์ของ Wong Kar-Wai ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2489 ทั้งคู่แต่งงานกัน

นาเดียเริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ห้าขวบ ไม่มีใครสอนเธอเรื่องนี้ เธอแค่หยิบดินสอและกระดาษขึ้นมาและไม่เคยพรากจากกันอีกเลยในชีวิต ครั้งหนึ่งเธอเคยวาดภาพประกอบ 36 ภาพสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกิน ขณะที่พ่อของเธออ่านนิทานเรื่องนี้อย่างดัง ในการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ครั้งล่าสุดของเธอ Nadya กล่าวว่า:“ ในตอนแรกมีภาพวาดสำหรับเทพนิยายของพุชกิน พ่อกำลังอ่านหนังสืออยู่ ตอนนั้นฉันกำลังวาดรูป - ฉันกำลังวาดสิ่งที่ฉันรู้สึกอยู่ตอนนี้... จากนั้น เมื่อฉันเรียนรู้ที่จะอ่านตัวเอง ฉันก็ทำงานกับ The Bronze Horseman, Belkin's Tales และ Eugene Onegin อยู่แล้ว .. ”

Nadya Rusheva ตัวน้อยกับพ่อแม่ของเธอ

นาเดียไม่เคยใช้ยางลบ ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Nadya Rusheva คือหญิงสาวไม่เคยสเก็ตช์หรือใช้ยางลบดินสอเลย ในทางปฏิบัติไม่มีการแรเงาหรือเส้นที่แก้ไขในภาพวาด เธอมักจะวาดภาพในครั้งแรก ราวกับว่าเธอกำลังวาดโครงร่างบนกระดาษแผ่นหนึ่งที่มองเห็นได้เฉพาะเธอเท่านั้น เธอเองก็อธิบายขั้นตอนการวาดภาพไว้ดังนี้: “ฉันเห็นพวกมันล่วงหน้าแล้ว... มันปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำ และสิ่งที่ฉันต้องทำก็แค่ร่างมันด้วยอะไรบางอย่าง”

ภาพวาดของเธอไม่มีคุณลักษณะที่ฟุ่มเฟือยแม้แต่ประการเดียว แต่ในงานแต่ละชิ้นศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างเชี่ยวชาญ - มักจะมีเพียงไม่กี่บรรทัด

พ่อตัดสินใจไม่ส่งเด็กผู้หญิงไปโรงเรียนศิลปะ นาเดียแทบไม่เคยดึงชีวิตออกมาเลยเธอไม่ชอบมันและไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร พ่อกลัวที่จะทำลายของขวัญของเด็กผู้หญิงด้วยสว่านและตัดสินใจที่สำคัญที่สุด - ไม่สอนให้เธอวาดรูป เขาเชื่อว่าสิ่งสำคัญเกี่ยวกับพรสวรรค์ของนาเดียคือจินตนาการอันน่าทึ่งของเธอซึ่งไม่สามารถสอนได้

นักเรียนนักคิดอิสระ Lyceum: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig จากซีรีส์เรื่อง Pushkiniana

นิทรรศการครั้งแรกของ Nadya เกิดขึ้นเมื่อเธออายุเพียง 12 ปี ในปี 1963 ภาพวาดของเธอถูกตีพิมพ์ใน "Pionerskaya Pravda" และอีกหนึ่งปีต่อมามีการจัดนิทรรศการครั้งแรก - ในกองบรรณาธิการของนิตยสาร "Youth" และใน "Arts Club" ของ Moscow State University ในอีกห้าปีข้างหน้า มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวอีก 15 รายการในมอสโก วอร์ซอ เลนินกราด โปแลนด์ เชโกสโลวาเกีย โรมาเนีย และอินเดีย

พุชกินกำลังอ่าน จากซีรีส์เรื่อง Pushkiniana

“ไชโย นาเดีย ไชโย!” นักเล่าเรื่องชาวอิตาลี Gianni Rodari เขียนเกี่ยวกับผลงานชิ้นหนึ่งของเธอ ในการประเมินผลงานของเธอ ผู้ชมทั่วไปและนักวิจารณ์ศิลปะมีมติเป็นเอกฉันท์ - เวทมนตร์อันบริสุทธิ์ ด้วยความช่วยเหลือของกระดาษและดินสอหรือแม้แต่ปากกาสักหลาดคุณสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณการแสดงออกของดวงตาความเป็นพลาสติกได้อย่างไร.. มีคำอธิบายเพียงข้อเดียวเท่านั้น: หญิงสาวเป็นอัจฉริยะ “ ความจริงที่ว่าสิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเด็กผู้หญิงอัจฉริยะนั้นชัดเจนตั้งแต่ภาพวาดครั้งแรก” Irakli Luarsabovich Andronikov เขียนโดยพูดถึงวงจร "Pushkiniana"

“ฉันไม่รู้จักตัวอย่างแบบนี้อีกในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ในบรรดากวีและนักดนตรีนั้นไม่ค่อยมีการระเบิดอย่างสร้างสรรค์ในช่วงแรก ๆ แต่ผิดปกติ แต่ในหมู่ศิลปิน - ไม่เคยเลย วัยรุ่นทั้งหมดของพวกเขาใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอและฝึกฝนงานฝีมือของพวกเขา” Alexei Sidorov แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะชื่นชม Nadya

มีภาพวาดมากกว่า 300 ภาพในซีรีส์ "Pushkiniana" เพียงอย่างเดียว ในบรรดาผลงานของ Nadya Rusheva มีภาพประกอบถึงตำนานของ Ancient Hellas ผลงานของ Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov โดยรวมแล้วหญิงสาวได้แสดงผลงานของนักเขียน 50 คน ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Nadya คือชุดภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "เจ้าชายน้อย" โดย Antoine de Saint-Exupery สำหรับนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" โดย Pushkin และสำหรับ "The Master and Margarita" โดย Bulgakov ศิลปินอุทิศภาพวาดประมาณ 300 ภาพให้กับพุชกินซึ่ง Nadya เรียกว่า "กวีที่รักที่สุดของเธอ" เธอถูกกำหนดให้มีอาชีพเป็นนักวาดภาพประกอบ แต่เธอเองก็อยากเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นและกำลังเตรียมเข้าสู่ VGIK

Pushkin และ Anna Kern (จากซีรีส์ "Pushkiniana")

วัฏจักรที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของ Nadya Rusheva ได้แก่ "ภาพเหมือนตนเอง", "บัลเล่ต์", "สงครามและสันติภาพ" และผลงานอื่น ๆ

พักผ่อนนักบัลเล่ต์ (1967)

ภาพวาดของ Nadya ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากภรรยาม่ายของนักเขียน Elena Sergeevna Bulgakova Nadya อ่านนวนิยายกึ่งแบนเรื่อง "The Master and Margarita" ในสหภาพโซเวียตในคราวเดียว หนังสือเล่มนี้ทำให้เธอหลงใหลอย่างสมบูรณ์ เธอละทิ้งโครงการอื่น ๆ ทั้งหมดและอาศัยอยู่ในโลกที่สร้างโดย Bulgakov เป็นระยะเวลาหนึ่ง พวกเขาร่วมกับพ่อของพวกเขาเดินไปรอบ ๆ สถานที่ที่นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นและผลของการเดินเหล่านี้คือชุดภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่ง Nadya Rusheva กลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในทางปฏิบัติ

ภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้บางทีอาจเป็นภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับนวนิยายของ Bulgakov และประสบความสำเร็จมากที่สุดในหลาย ๆ ด้านในการทำนาย เมื่อไม่เคยเห็น Elena Sergeevna Bulgakova ภรรยาม่ายของนักเขียนและเป็นต้นแบบของ Margarita Nadya ให้ความคล้ายคลึงกับ Margarita ของเธอกับผู้หญิงคนนี้ - ข้อมูลเชิงลึกที่น่าทึ่งคุณภาพของอัจฉริยะ และท่านอาจารย์ก็ดูเหมือนมิคาอิลอาฟานาซีเยวิชเอง

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Elena Sergeevna รู้สึกทึ่งกับผลงานของ Nadya: “ อิสระแค่ไหน!.. เป็นผู้ใหญ่!.. การพูดเกินจริงในบทกวี: ยิ่งมองก็ยิ่งติดใจ... ช่างเป็นความรู้สึกที่หลากหลาย!.. เด็กหญิงอายุ 16 ปีเข้าใจ ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ และไม่เพียงแต่เธอเข้าใจเท่านั้น แต่เธอยังถ่ายทอดมันออกมาได้อย่างน่าเชื่อและยอดเยี่ยมอีกด้วย”

วันหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิ ในชั่วโมงแห่งพระอาทิตย์ตกที่ร้อนระอุอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน...

ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า

การพบกันครั้งแรกของอาจารย์และมาร์การิต้า

มาร์การิต้าคว้าต้นฉบับมาจากกองไฟ

กวีไร้บ้าน.

ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Nadya ไปที่เลนินกราดซึ่งมีการถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับเธอ เมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 สตูดิโอภาพยนตร์ Lenfilm ได้เชิญศิลปินวัย 17 ปีให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับตัวเธอเอง น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่อง You Like First Love ยังสร้างไม่เสร็จ นาเดียกลับบ้านอย่างแท้จริงหนึ่งวันก่อนที่เธอจะเสียชีวิต

ตอนที่โดดเด่นที่สุดตอนหนึ่งของภาพยนตร์ความยาวสิบนาทีที่ยังดูไม่เสร็จคือไม่กี่วินาทีที่ Nadya ดึงโปรไฟล์ของ Pushkin ท่ามกลางหิมะด้วยกิ่งไม้

นาเดซดา รูเชวา. ภาพเหมือนตนเอง

เธอเสียชีวิตอย่างกะทันหัน วันที่ 5 มีนาคม 2512 นาเดียเตรียมตัวไปโรงเรียนตามปกติและหมดสติไปกะทันหัน เธอถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเฟิร์สซิตี้ ซึ่งเธอเสียชีวิตโดยไม่รู้สึกตัวอีกเลย ปรากฎว่าเธออาศัยอยู่กับโรคหลอดเลือดสมองโป่งพองแต่กำเนิด เมื่อก่อนพวกเขาก็รักษามันไม่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น แพทย์ยังบอกว่าเป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่จะมีชีวิตอยู่ถึง 17 ปีด้วยการวินิจฉัยเช่นนี้

ไม่มีใครรู้ว่า Nadya เป็นโรคหลอดเลือดโป่งพอง เธอไม่เคยบ่นเรื่องสุขภาพของเธอเลย และเป็นเด็กที่ร่าเริงและมีความสุข เสียชีวิตจากเลือดออกในสมอง

“ โชคชะตาที่โหดร้ายอย่างไร้ความปรานีแย่งชิงความสามารถที่เพิ่งเบ่งบานของ Nadya Rusheva สาวมอสโกผู้เก่งกาจไปจากชีวิต ใช่แล้ว อัจฉริยะ - ตอนนี้ไม่มีอะไรต้องกลัวจากการประเมินก่อนกำหนด” จากบทความมรณกรรมของนักวิชาการ V.A. Vatagin ในนิตยสาร Youth

Nadya ทิ้งมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง - ประมาณ 12,000 ภาพวาด ไม่สามารถคำนวณจำนวนที่แน่นอนได้ - มีการแจกจ่ายสัดส่วนที่สำคัญเป็นจดหมายศิลปินมอบแผ่นงานให้กับเพื่อนและคนรู้จักหลายร้อยแผ่นผลงานจำนวนมากด้วยเหตุผลหลายประการไม่ได้กลับมาจากนิทรรศการครั้งแรก ภาพวาดหลายชิ้นของเธอถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Leo Tolstoy ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์สาขาที่ตั้งชื่อตาม Nadya Rusheva ในเมือง Kyzyl ใน Pushkin House of the Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, National Cultural Foundation และ State Pushkin พิพิธภัณฑ์ในมอสโก

นักข่าวและนักเขียน Dmitry Shevarov ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Nadya Rusheva กล่าวว่าผลงานของศิลปินโซเวียตนั้นใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของญี่ปุ่นอย่างมาก

“ชาวญี่ปุ่นยังคงจำ Nadya และเผยแพร่ภาพวาดของเธอบนโปสการ์ด” Shevarov เขียน - เมื่อพวกเขามาหาเรา พวกเขาแปลกใจที่ไม่มีศูนย์พิพิธภัณฑ์ Rushev ในรัสเซีย ผลงานของ Nadya อยู่ในห้องเก็บของ และเยาวชนของเราส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ Rusheva เลย “ นี่คือโมสาร์ทของคุณในงานศิลปะ!” - ชาวญี่ปุ่นพูดและยักไหล่ด้วยความสับสน: พวกเขาพูดว่าชาวรัสเซียเหล่านี้มีความสามารถมากมายจนพวกเขาสามารถลืมแม้กระทั่งอัจฉริยะของพวกเขาได้”

แต่อย่างไร? ที่ไหน? ทำไม แทนที่จะกระโดดเชือกและหนังสือคลาสสิก กลับมีหนังสือ ชีวประวัติ และชั่วโมงแห่งการทำงานอย่างอุตสาหะโดยไม่ต้องพักหรือหยุดพัก งานที่ไม่มีใครบังคับให้เธอทำ และเหตุใด Hellas โบราณชีวประวัติของ Pushkin และ "Bride of Abydos" ของ Byron จึงสนใจเด็กอายุ 12 ปีมากกว่าเกมและพูดคุยกับเพื่อน ๆ อนิจจาจะไม่มีใครตอบคำถามเหล่านี้อีกต่อไป ดูเหมือนหญิงสาวกำลังรีบทำภารกิจที่รู้เฉพาะเธอเท่านั้นและเมื่อทำสำเร็จก็ถึงแก่กรรม

Nadya Rusheva เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2512 ในโรงพยาบาลเนื่องจากการแตกของหลอดเลือดโป่งพอง แต่กำเนิดของหลอดเลือดสมองและเลือดออกในสมองตามมา และถูกฝังที่สุสาน Pokrovskoye ในมอสโก

รายการโทรทัศน์จากซีรีส์เรื่อง Secret Signs ถ่ายทำเกี่ยวกับ Nadya Rusheva ในปี 2551

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

มีการจัดนิทรรศการผลงานของเธอมากกว่า 160 ครั้งในญี่ปุ่น เยอรมนี สหรัฐอเมริกา อินเดีย มองโกเลีย โปแลนด์ และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

เด็กหญิงที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 17 ปี และทิ้งภาพวาดไว้กว่า 12,000 ภาพ “ ฉันไม่รู้ตัวอย่างอื่นที่คล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์” เขียนโดย Doctor of Art History A. เกี่ยวกับ Nadya Rusheva

ซิโดรอฟ ในบรรดานักกวีและนักดนตรีนั้น ไม่ค่อยมีการระเบิดอย่างสร้างสรรค์ในช่วงแรกๆ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นในหมู่ศิลปินเลย วัยเยาว์ทั้งหมดของพวกเขาใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอและฝึกฝนฝีมือของพวกเขา”

มีคนมากมายที่ถูกค้นพบพรสวรรค์ในวัยเด็ก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่จะมีชื่อเสียงและได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก อัจฉริยะหลายคนที่ยังไม่มีใครรู้จักซึ่งถูกบังคับให้ละทิ้งการดำรงอยู่อันน่าสังเวชของตน แต่ก็มีบุคคลที่เสียชีวิตก่อนกำหนดเมื่อได้รับความนิยมสูงสุด Nadya Rusheva เป็นของพวกเขาอย่างแน่นอน นี่คือศิลปินตัวน้อยอายุ 17 ปีที่มีชะตากรรมที่น่าเศร้าและในเวลาเดียวกันก็มีความสุขซึ่งเราจะพูดถึงในบทความของเรา

การเกิด วัยรุ่น และความเยาว์วัยของศิลปินตัวน้อย

มีเพียงคนเดียวที่สามารถพูดเชิงบวกเกี่ยวกับเด็กสาวอายุ 17 ปีตลอดกาลซึ่งถูกกำหนดให้ประสบชะตากรรมที่สั้น แต่สดใสมาก เธอเป็นแสงสว่างเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งในช่วงชีวิตของเธอทำให้เกิดแต่ความยินดีเท่านั้น Nadezhda เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2495 ในครอบครัวของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่มีความสามารถ Nikolai Konstantinovich Rushev และนักบัลเล่ต์ Tuvan คนแรก Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva อย่างไรก็ตาม Nadyusha ไม่ได้เติบโตมาเหมือนเด็กธรรมดา

ความปรารถนาที่จะวาดอย่างอธิบายไม่ได้

เด็กผู้หญิงเริ่มชอบวาดรูปในวัยเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบ พ่อของทารกเริ่มสังเกตเห็นคุณลักษณะที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง: ทันทีที่เขาเริ่มอ่านนิทานดัง ๆ ลูกสาวของเขาก็กระโดดขึ้นทันที วิ่งหนีไปที่ไหนสักแห่งแล้วกลับมาพร้อมกับดินสอและกระดาษ จากนั้นเธอก็นั่งลงข้างๆ เขา ฟังเสียงของพ่อเธออย่างตั้งใจ และค่อยๆ วาดภาพบางอย่างลงบนกระดาษ นั่นคือวิธีที่ Nadya Rusheva เริ่มวาดทีละน้อย

โรงเรียนและการวาดภาพ

ผู้ปกครองรัก Nadyusha มากดังนั้นก่อนไปโรงเรียนพวกเขาจึงพยายามไม่ "เติมเต็มหัวลูก" ด้วยวิทยาศาสตร์และมนุษยศาสตร์ที่แน่นอน พวกเขาไม่ได้สอนให้เธอเขียนหรืออ่านโดยเฉพาะ เมื่อทารกอายุได้เจ็ดขวบ เธอก็ถูกส่งไปโรงเรียน นี่คือวิธีที่ Nadezhda เริ่มเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์เรียนรู้การเขียนอ่านและนับเป็นครั้งแรก แม้ว่าเธอจะเหนื่อยล้าและมีภาระงานในหลักสูตรของโรงเรียน แต่เธอก็ยังมีเวลาและใช้เวลาครึ่งชั่วโมงต่อวันหลังเลิกเรียนในการวาดภาพ

ความสนใจของศิลปินในเทพนิยายรัสเซีย ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ และอุปมาในพระคัมภีร์ไม่ได้ลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในวัยนี้ Nadya Rusheva ยังคงผสมผสานงานอดิเรกที่เธอชื่นชอบการวาดภาพเข้ากับการฟังนิทานตอนเย็นที่พ่อของเธอแสดง

บันทึกแรกสำหรับจำนวนภาพ

วันหนึ่ง Nadya นั่งฟังพ่อของเธอเหมือนเคยซึ่งอ่านเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. พุชกินและร่างภาพร่างแบบดั้งเดิม เมื่อความอยากรู้อยากเห็นของ Nikolai Konstantinovich เข้าครอบงำและเขาตัดสินใจว่าหญิงสาวกำลังวาดภาพอะไรที่นั่น ความประหลาดใจของเขาก็ไม่มีขอบเขต ปรากฎว่าในขณะที่อ่านเทพนิยาย Nadyusha ได้สร้างรูปภาพมากถึง 36 ภาพที่ตรงกับธีมของงาน นี่เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายของเส้นที่ทำให้จินตนาการประหลาดใจ

อะไรคือคุณสมบัติของภาพวาดของ Nadya Rusheva?

ลักษณะสำคัญของภาพวาดของ Rusheva คือในช่วงอาชีพสาวของเธอ เด็กผู้หญิงไม่เคยสเก็ตช์หรือใช้ยางลบดินสอเลย ศิลปิน Nadya Rusheva ต้องการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเธอในครั้งแรก และหากมีบางอย่างไม่ได้ผลสำหรับเธอหรือเธอไม่พอใจกับผลลัพธ์ เธอก็เพียงแค่บีบอัดมัน โยนภาพทิ้งไป แล้วเริ่มต้นใหม่ ตามความสามารถที่อายุน้อยที่สุดเธอได้ยินหรืออ่านเรื่องราวบางอย่างหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วเห็นภาพที่จะวาดภาพในใจแล้ว

Nadya Rusheva (ชีวประวัติ): การยอมรับในหมู่ผู้ใหญ่

นิทรรศการครั้งแรกและประสบการณ์ชีวิตครั้งแรก

ความพยายามของศิลปินโซเวียต Nikolai Konstantinovich Rushev ไม่ได้ไร้ประโยชน์ เมื่อ Nadezhda อายุ 12 ปี เธอได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกด้วยความช่วยเหลือของเขา เธอนำความสุขและอารมณ์เชิงบวกมาสู่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ที่ใฝ่ฝันที่จะเป็นแอนิเมเตอร์ชื่อดัง! และถึงแม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะระวังและค่อนข้างไม่ไว้วางใจเด็กนักเรียนที่ไม่มีประกาศนียบัตรจากโรงเรียนศิลปะเฉพาะทางและมีประสบการณ์ชีวิตที่กว้างขวาง แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้ขับไล่ แต่ในทางกลับกันกลับกลายเป็นแรงจูงใจบางประการสำหรับศิลปิน Nadya Rusheva (ดูรูปถ่ายของเธอด้านบน) ไม่ได้ละทิ้งงานอดิเรก แต่ยังคงพัฒนาและปรับปรุงความสามารถของเธอต่อไป

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความนิยมที่คาดไม่ถึงแล้ว ชีวิตของหญิงสาวก็ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย เธอยังคงไปโรงเรียนและเรียนต่อ ออกไปเที่ยวกับเพื่อน ๆ อ่านหนังสือและวาดรูปมากมาย

การสร้างภาพประกอบชุดใหม่

เมื่ออายุ 13 ปี Nadya Rusheva ได้สร้างชุดรูปภาพใหม่ที่เป็นภาพประกอบสำหรับงาน "Eugene Onegin" เด็กสาววัยรุ่นสามารถรวมสองสิ่งที่น่าเหลือเชื่อเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับญาติ เพื่อน และคนรู้จักทั้งหมด: ไม่เพียง แต่จะพรรณนาถึงผู้คนที่สอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์บางยุคเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดอารมณ์ของพวกเขาด้วย

ภาพวาดเป็นแสงแห่งความหวัง

ภาพวาดของ Nadezhda Rusheva เป็นภาพร่างด้วยดินสอหรือสีน้ำธรรมดาซึ่งเป็นชุดของรูปทรงและเส้น ตามกฎแล้วพวกเขาแทบไม่มีการแรเงาและการย้อมสีเลย ตามที่ประติมากรชื่อดัง Vasily Vatagin Nadya Rusheva วาดภาพด้วยเส้นเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคง่ายๆ ซึ่งจิตรกรผู้ใหญ่ที่มีประสบการณ์หลายคนอาจอิจฉาทักษะดังกล่าวได้ ถ้าเราพูดถึงตัวละครของศิลปิน พวกเขาจะถูกคัดเลือกและวาดอย่างระมัดระวังจนเมื่อมองดูพวกเขาแล้วคุณจะประหลาดใจ ตัวละครในตำนานของเธอไม่ได้ชั่วร้ายเลย ในทางกลับกัน พวกเขาใจดีและออกแบบมาเพื่อกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น

ตามที่พ่อของเด็กผู้หญิงบอกเอง เธอสามารถจับอารมณ์ของผู้เขียนที่เขียนเรื่องนี้หรืองานนั้นได้ดีและยังถ่ายทอดลงบนกระดาษอีกด้วย เซนทอร์ นางเงือก เทพเจ้าและเทพธิดา ตัวละครจากพระคัมภีร์และเทพนิยายดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาด้วยดินสอของศิลปินผู้มีความสามารถ น่าเสียดายที่ Nadya Rusheva เสียชีวิตก่อนกำหนด ความตายครอบงำเธอตั้งแต่อายุยังน้อย เราจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นด้านล่าง

นิทรรศการและความสำเร็จใหม่ของหญิงสาว

ในอีกห้าปีข้างหน้า สำนักพิมพ์หลายแห่งรวมถึงตัวแทนภาคศิลปะเริ่มสนใจผลงานของ Nadezhda ในช่วงเวลานี้มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินหนุ่มใหม่ 15 ชิ้น จัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จในโปแลนด์ โรมาเนีย อินเดีย เชโกสโลวาเกีย และประเทศอื่นๆ ทั่วโลก ในบรรดาภาพวาดของ Nadyusha มีภาพประกอบของตำนานและตำนานกรีกโบราณ เทพนิยาย และผลงานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วโซเวียต

งานของ Bulgakov ในชีวิตสร้างสรรค์ของ Nadezhda

สิ่งพิเศษเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตของ Nadezhda คือชุดภาพประกอบที่เธอสร้างขึ้นขณะอ่านผลงานชิ้นสำคัญของ Bulgakov ในชื่อ "The Master and Margarita" ตอนนั้นเด็กสาวเพิ่งจะอายุ 15 ปี สำหรับผู้ที่ไม่มีข้อมูล ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือต้นแบบที่ชัดเจนของผู้แต่งเองและภรรยาคนสวยของเขา Nadya Rusheva สัมผัสได้ถึงความคล้ายคลึงกันนี้โดยไม่รู้ตัว และทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อถ่ายทอดความคิดของเธอลงบนกระดาษ

ความหลงใหลในบัลเล่ต์เป็นพิเศษ

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่านอกเหนือจากงานวรรณกรรมแล้วศิลปินยังสนใจบัลเล่ต์อีกด้วย Little Hope มักจะเข้าร่วมการซ้อมของแม่และชื่นชมความสง่างามของเธอระหว่างการแสดง ครั้งหนึ่ง Nadezhda สามารถวาดภาพประกอบสำหรับบัลเล่ต์ Anna Karenina ได้นานก่อนที่จะเขียนเพลงสำหรับงานนี้

ทางเลือกของบุลกาคอฟ

เมื่อผู้เขียนนวนิยายโลดโผนในปัจจุบันเห็นภาพประกอบของ Nadya เขาก็ประหลาดใจกับสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจใช้สิ่งเหล่านี้เป็นภาพประกอบที่น่าทึ่งสำหรับหนังสือเล่มนี้ทันที ดังนั้นศิลปินหนุ่มจึงกลายเป็นนักเขียนอายุสิบห้าปีคนแรกที่ได้รับอนุญาตให้แสดงนวนิยายอย่างเป็นทางการ ต่อมาเธอได้วาดภาพนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดยแอล. ตอลสตอย

ความตายที่ไม่คาดคิด

ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่า Nadya Rusheva จะจากโลกนี้ไปอย่างรวดเร็วและไม่คาดคิด สาเหตุการเสียชีวิตของเธอตามข้อมูลของทางการ คือการแตกของหลอดเลือดลำหนึ่ง ตามมาด้วยอาการตกเลือดในสมอง “ทุกอย่างเกิดขึ้นกะทันหัน” พ่อของเด็กผู้หญิงเล่าความประทับใจของเขา - ในตอนเช้า Nadezhda กำลังเตรียมตัวไปโรงเรียนตามปกติ แต่จู่ๆ เธอก็รู้สึกไม่สบายและหมดสติไป แพทย์ต่อสู้เพื่อชีวิตของเธอมานานกว่าห้าชั่วโมง แต่พวกเขายังคงล้มเหลวในการช่วยชีวิตเธอ” แม้ว่าพ่อแม่ของเด็กสาวไม่อยากสูญเสียความหวัง แต่ข่าวการตายของลูกสาวก็ทำให้พวกเขาไม่สบายใจเลย เป็นเวลานานที่พ่อและแม่ไม่อยากจะเชื่อเลยว่าแสงแดดของพวกเขาจะไม่มีอีกต่อไป นี่คือวิธีที่ Nadya Rusheva ถึงแก่กรรม สาเหตุของการเสียชีวิตคือโป่งพองแต่กำเนิด เวลาผ่านไปนานมากแล้วนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปินผู้มีความสามารถรายนี้ แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ความทรงจำของเธอก็ยังคงอยู่ในใจของผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเธอและศิลปินคนอื่นๆ

เด็กผู้หญิงคนนี้มีชีวิตที่สั้นแต่เต็มไปด้วยสีสัน และทิ้งผลงานมากกว่า 12,000 ชิ้นที่ทำด้วยหมึกและหมึกไว้เบื้องหลัง เธอเป็นศิลปินหนุ่มผู้เก่งกาจและมีพรสวรรค์ที่ไม่เหมือนใคร เธอใช้ชีวิตตามคนที่เธอวาดภาพมาโดยตลอด เธอหมกมุ่นอยู่กับโลกของตัวเองโดยที่เธอไม่เคยวาดภาพร่างมาก่อน ซึ่งเธอรู้สึกเป็นอิสระอย่างแท้จริง ทุกวันนี้พวกเขาไม่ค่อยพูดถึงหญิงสาวผู้โด่งดังในสหภาพโซเวียตและฉันอยากจะจดจำช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดในชีวิตของเธอและดูรายละเอียดเกี่ยวกับงานที่น่าสนใจของเธอ

ชีวประวัติของอัจฉริยะหนุ่ม

เมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2495 เด็กหญิงผู้มีดวงตาเศร้าหมองเกิดที่เมืองอูลานบาตอร์ เธอได้รับชื่อ Naidan (Nadezhda) ซึ่งแปลว่า "อมตะ" และเมื่อปรากฎว่าพ่อแม่ดูเหมือนจะเล็งเห็นถึงชะตากรรมของลูกของพวกเขา พ่อของเธอเป็นศิลปินละครที่มีชื่อเสียง และแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์ หกเดือนต่อมา ครอบครัวนี้เปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยและย้ายจากเมืองหลวงของมองโกเลียไปมอสโคว์

เมื่ออายุสี่ขวบ Nadya Rusheva แสดงให้เห็นความสามารถที่โดดเด่นของเธอในฐานะจิตรกร พ่อของเธอเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเธอ เมื่อสังเกตเห็นของขวัญชิ้นหนึ่ง เขาจึงพยายามทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าลูกสาวของเขาพัฒนามันขึ้นมา จิตรกรมืออาชีพอ่านนิทานให้หญิงสาวฟัง และเธอก็วาดตัวละครที่เธอชื่นชอบลงบนกระดาษและทำสิ่งนี้ด้วยความคิดริเริ่มของเธอเอง เนื่องจากไม่มีใครสอนศิลปะนี้ให้เธอ หลังจากที่เธอหยิบดินสอและกระดาษขึ้นมา เธอก็ไม่เคยแยกจากกันอีกเลย ในงานของเธอมีทั้งโลกที่สร้างขึ้นด้วยปากกาหมึกซึม “ฉันเห็นพวกมัน มันปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำ สิ่งที่ฉันทำได้คือลากตามพวกมัน” Nadya กล่าวถึงภาพวาดของเธอ

ศิลปินหนุ่มมีไหวพริบอย่างแท้จริง: เธอถ่ายทอดลักษณะของตัวละครได้อย่างน่าอัศจรรย์ พรรณนาถึงเครื่องแต่งกายในยุคที่ผ่านมาได้อย่างแม่นยำและไม่เคยเข้าใจผิดแม้ว่าเธอจะทำตามสัญชาตญาณก็ตาม ความประทับใจของหญิงสาวต่อเรื่องราวมหัศจรรย์ที่เธอได้ยินและการสังเกตจากคนรอบข้างถูกเก็บรักษาไว้บนกระดาษ

Young Nadya Rusheva สร้างภาพวาดที่สวยงามมากกว่า 30 ภาพสำหรับเทพนิยายที่เธอชื่นชอบเรื่องหนึ่ง "เจ้าชายน้อย" โดย Exupery ทำให้หญิงสาวหลงใหลและเธอก็พร้อมที่จะฟังเรื่องราวเชิงปรัชญาครั้งแล้วครั้งเล่า

นักเขียนคนโปรด

อย่างไรก็ตาม พุชกิน นักเขียนคนโปรดของอัจฉริยะตัวน้อย และเมื่อพ่อของเธออ่านเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ให้เธอฟัง เด็กหญิงก็เริ่มวาดภาพทันที เธอสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งมากมายและไม่เคยใช้ยางลบเลย ดูเหมือนว่ามือของเธอกำลังลากเส้นที่มองไม่เห็นด้วยตาของคนอื่นซึ่งวาดไว้บนกระดาษแล้ว ภาพพูดน้อยแต่ละภาพเผยให้เห็นตัวละครของฮีโร่อย่างแม่นยำและภาพประกอบสำหรับเทพนิยายนั้นถูกสร้างขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า Young Nadya Rusheva ไม่เคยเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในผลงานของเธอ ผลงานชิ้นเอกของเธอเป็นการแสดงด้นสดโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง

พุชกินี โดย นาเดีย รูเชวา

พุชกินกลายเป็นโลกทั้งใบสำหรับอัจฉริยะรุ่นเยาว์เขาเป็นคนที่ปลุกสัญชาตญาณในการนอนหลับในตัวเธอ ขณะทำงานสร้างภาพลักษณ์ของกวี เธอพยายามสัมผัสบรรยากาศของยุคสมัยก่อน เธอรู้สึกได้ จินตนาการถึงผู้คนรอบตัวเธอ สภาพแวดล้อมของพวกเขา และภาพวาดทั้งหมดจากซีรีส์นี้จัดทำขึ้นเป็นพิเศษด้วยขนห่านที่เหน็บอย่างแหลมคมเป็นพิเศษ

นักวิจัยที่เปรียบเทียบภาพวาดของ Rusheva และ Pushkin สรุปว่าสไตล์การเขียนของพวกเขาคล้ายกันมาก Nadya วาดภาพอย่างง่ายดายและสง่างามเหมือนเดิม แต่ผลงานของเธอแสดงให้เห็นสไตล์ของแต่ละคน เธอยังคงเป็นตัวเองและด้นสดอย่างง่ายดาย

Nadya Rusheva ซึ่งชีวประวัติและผลงานไม่เคยหยุดนิ่งที่จะสร้างความตื่นเต้นให้กับแฟน ๆ ที่อุทิศตนมากที่สุดของเธอพยายามที่จะเข้าใจโลกภายในของกวีผู้ยิ่งใหญ่และเจาะลึกหัวข้อนี้อย่างต่อเนื่อง เธอพรรณนาถึงพุชกินนักเรียน Lyceum เพื่อนนักเรียนของเขาที่กบฏต่อผู้แจ้งข้อมูล Piletsky ให้ความสนใจกับเส้นความรักสร้างภาพผู้หญิงที่เธอรักและวาดภาพกวีร่วมกับครอบครัวของเขา

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานที่เล่าเกี่ยวกับชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของ Alexander Sergeevich และงานของอัจฉริยะตัวน้อยไม่สามารถบีบให้อยู่ในกรอบของความสามารถธรรมดาได้ ภาพวาดของเธอบ่งบอกถึงความสามารถพิเศษที่หญิงสาวมี: เธอมองเห็นสิ่งที่ไม่ได้มอบให้ผู้อื่นอย่างชัดเจนและถูกส่งไปยังยุคสมัยก่อนและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่ห่างไกล และการพรรณนาถึงศตวรรษที่ 19 ได้อย่างถูกต้องเช่นนี้ไม่ได้อธิบายได้ด้วยจินตนาการของเด็กรวยเท่านั้น

ก่อนเริ่มทำงาน Nadya เดินผ่านสถานที่สำคัญหันไปหางานอัจฉริยะและซึมซับบรรยากาศของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามผลงานของเธอหลายชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Pushkin และสามารถชมภาพวาดสดได้ในสาธารณสมบัติ

ซีรีส์ที่อุทิศให้กับกรีกโบราณ

แม้แต่ในภาพวาดยุคแรกๆ มือของศิลปินที่แท้จริงก็ยังมองเห็นได้ด้วยความรู้สึกที่ไม่ผิดเพี้ยนในการเลือกความงดงามและภาษาที่สง่างาม Nadya เก็บภาพช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดและถ่ายทอดลงบนกระดาษ

นวนิยายที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อหญิงสาว

ภาพวาดที่น่าทึ่งอีกชุดหนึ่งที่สร้างโดยเด็กผู้หญิงที่เก่งกาจนั้นอุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนวนิยายของ Bulgakov ตามคำแนะนำของพ่อ เด็กนักเรียนหญิงคนนี้อ่านหนังสือที่มีแต่ความอับอายครึ่งหนึ่งในคราวเดียว และกระตือรือร้นที่จะพรรณนาถึงตัวละครของงานที่ซับซ้อนนี้บนกระดาษ “ เมื่อเข้าใกล้กระดานชนวนที่ว่างเปล่า ฉันรู้อยู่แล้วว่าฮีโร่ของฉันจะเป็นเช่นไร” Nadya Rusheva ยอมรับ

“ The Master and Margarita” เป็นผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเธอ และก่อนเริ่มงานเธอก็เดินผ่านสถานที่ต่างๆ ที่อธิบายไว้ในนวนิยาย

ความบังเอิญที่แปลกประหลาด

ข้อเท็จจริงนี้น่าสงสัย: หลังจากการตายของหญิงสาว Elena Sergeevna Bulgakova ซึ่งใฝ่ฝันที่จะตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ฉบับสมบูรณ์เริ่มกังวลกับปัญหาภาพประกอบคุณภาพสูง เธอไปเยี่ยมครอบครัว Rushev และพ่อของ Nadya ก็แสดงภาพวาดที่ไร้ที่ติของลูกสาวของเขา หญิงชราพูดไม่ออกเมื่อเธอค้นพบความคล้ายคลึงอันเหลือเชื่อของมาร์การิต้าที่ปรากฎกับตัวเธอเอง แม้ว่าศิลปินจะไม่รู้จักภรรยาของนักเขียนก็ตาม

และบนมือของท่านอาจารย์มีแหวน - สำเนาของเครื่องประดับประจำตระกูลที่บุลกาคอฟสวมเอง ไม่มีใครรู้ว่ากองกำลังใดกระตุ้นให้อัจฉริยะรุ่นเยาว์วาดภาพนี้ ตามที่นักวิจัยผลงานของ Rusheva เธอเป็นผู้หยั่งรู้ที่แท้จริงซึ่งสามารถมองไปสู่อดีตและอนาคตได้

ชื่อเสียงในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

เมื่ออายุ 12 ปี มีนิทรรศการผลงานของศิลปินหนุ่มที่รับรู้อย่างลึกซึ้งถึงสิ่งที่เกิดขึ้น มันเป็นชัยชนะที่แท้จริง! สหภาพโซเวียตทั้งหมดได้เรียนรู้เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงคนนี้

ผลงานของเธอถูกจัดแสดงในต่างประเทศและสื่อมวลชนต่างประเทศเขียนเกี่ยวกับศิลปินหนุ่มอย่างกระตือรือร้น หลายคนไม่ชอบคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องเช่นนี้และบางคนก็แสดงความเห็นอย่างเปิดเผยว่าความสามารถของเด็กผู้หญิงนั้นไม่ได้ดีเท่ากับที่นำเสนอและเด็กนักเรียนหญิงธรรมดาไม่ควรได้รับการยกย่องมากนัก อย่างไรก็ตามชื่อเสียงไม่ได้ทำให้หญิงสาวเสียเพราะเธอมักจะเป็นคนที่ไร้ความเย่อหยิ่งและมองหาความหมายที่ซ่อนอยู่ทุกที่ Nadya Rusheva ที่มีระเบียบวินัยโดดเด่นด้วยบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งสืบทอดมาจากแม่นักบัลเล่ต์ของเธอและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นคนที่อ่อนโยนมากซึ่งเข้าใจเฉดสีแห่งความดีและความชั่ว

ความหลากหลายของความสามารถ

นักวิจัยชื่นชมความสามารถพิเศษของเธอและตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีตัวอย่างเช่นนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ การระเบิดของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงแรกดังกล่าวเกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีและกวี แต่นี่เป็นกรณีแรกในหมู่ศิลปินเพราะควรใช้วัยเด็กและวัยรุ่นทุกคนเพื่อฝึกฝนทักษะนี้ และสาวเก่งที่สร้างตั้งแต่วัยเยาว์

ความสามารถที่หลากหลายของเธอช่างน่าทึ่งมาก! เธอสนใจในทุกสิ่งและเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุดจากความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมอันไร้ขอบเขตอย่างไม่มีข้อผิดพลาด เส้นทั้งหมดจะเสร็จสมบูรณ์ด้วยปากกาเส้นเดียว เธอทำงานด้วยหมึกซึ่งไม่ยอมให้มีการแก้ไขและบางครั้งก็วาดภาพด้วยสีน้ำ ศิลปิน Nadya Rusheva เลือกส่วนโค้ง ความเรียบ และความหนาที่จำเป็นในเวอร์ชันใดเวอร์ชันหนึ่งอย่างถูกต้องเสมอ และความมั่นใจในมือนั้นไม่อาจเข้าใจได้ ดูเหมือนว่าจะมีการวาดเพียงเล็กน้อย แต่มีการพูดมากมายและในแต่ละภาพวาดซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดบรรยากาศที่พิเศษก็ครอบงำ

พรสวรรค์ของเธอไม่สามารถวัดได้จากประเภททั่วไป และจิตใจของเธอที่เติบโตเต็มที่ในช่วงแรกนั้นพูดถึงอัจฉริยะของเธอเท่านั้น พรสวรรค์ของ Nadya นั้นไร้ขีดจำกัด และผู้เขียนก็กล่าวถึงหัวข้อและปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายอย่างไม่เกรงกลัว เธออุทิศหนังสือ และแต่ละเล่มก็ให้กำเนิดความกระหายที่จะรวบรวมภาพที่เกิดจากจินตนาการของเธอลงบนกระดาษ Rusheva สร้างภาพประกอบสำหรับผลงานของ Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo และนักเขียนและกวีคนอื่น ๆ อีกมากมาย

พูดน้อยที่สัมผัสจิตวิญญาณ

น่าแปลกใจที่มีเพียงไม่กี่วิธีเท่านั้นที่จะได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น งาน "Invictus" ทำให้เกิดความยำเกรงและความเห็นอกเห็นใจ นาเดียไม่ได้วาดค่ายกักกันและลวดหนามของค่ายกักกันเอาช์วิตซ์ กระดาษพรรณนาถึงใบหน้าที่ผอมแห้งและทนทุกข์ทรมานซึ่งมีเพียงถ่านหินแห่งดวงตาเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่ ไม่มีรายละเอียดที่จะบอกเกี่ยวกับความโหดร้ายของพวกนาซีได้ที่นี่ แต่ในงานนี้ผู้ชมเข้าใจทุกอย่างแม้ว่าจะไม่มีพวกเขาก็ตาม น่าแปลกใจที่หญิงสาวสามารถถ่ายทอดภาพอันลึกซึ้งของศตวรรษของเราและยุคที่ผ่านมาตั้งแต่อายุยังน้อยได้อย่างไร

ความเหงาของอัจฉริยะ

คนที่รักที่สุดของเด็กผู้หญิงที่มีพรสวรรค์คือพ่อแม่ของเธอ เนื่องจากพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ เธอจึงไม่มีเพื่อนสนิท และแบ่งปันทุกอย่างที่เธอกังวลกับแม่และพ่อของเธอเท่านั้น เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ และอ่านวรรณกรรมชิ้นเอกที่มีความสนใจอย่างมาก ตัวอย่างเช่น Nadya Rusheva ทุ่มเทภาพประกอบมากกว่า 400 ภาพให้กับ "สงครามและสันติภาพ" ของ Tolstoy

เด็กนักเรียนหญิงผู้ฉลาดเกินวัยกับวัฒนธรรมโดยธรรมชาติเคยกล่าวไว้ว่า “คุณไม่สามารถอยู่ได้ด้วยตัวเอง คุณต้องเผาไหม้มันยากมาก แต่ก็จำเป็น” เธอใช้ความมั่งคั่งฝ่ายวิญญาณมอบตัวเองให้กับผู้คนโดยไม่มีการสำรอง และนี่คือสัญญาณหลักของความสามารถที่แท้จริง

สารคดี

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง You as First Love จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินหนุ่ม เมื่อต้นปี พ.ศ. 2512 เด็กหญิงใช้เวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอภาพยนตร์ Lenfilm เดินไปรอบ ๆ เมืองที่สวยงามทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์อันยาวนานและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เธอจำได้ว่ามันเป็นช่วงเวลาที่วิเศษที่สุดในชีวิตของเธอ

อายุ 17 ปี ตลอดไป

ก่อนเกิดโศกนาฏกรรม Nadya กลับไปมอสโคว์ เช้าตรู่ของวันที่ 6 มีนาคม ศิลปินเต็มไปด้วยไอเดียใหม่ๆ เตรียมตัวไปโรงเรียน แต่จู่ๆ ก็หมดสติไป ครอบครัวไม่มีโทรศัพท์ พ่อจึงรีบไปโรงพยาบาล เด็กหญิงเสียชีวิตเมื่ออายุ 17 ปีโดยไม่ฟื้นคืนสติ และการตายของเธอทำให้ทุกคนตกใจ และหลายคนไม่เชื่อในการตายของเธอ Nadya Rusheva ซึ่งระบุสาเหตุการเสียชีวิตในรายงานทางการแพทย์ ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหลอดเลือดโป่งพองในสมอง และในเวลานั้นโรคดังกล่าวไม่สามารถรักษาได้ ไม่มีใครรู้ว่าหญิงสาวคนนี้เป็นโรคที่ผู้คนอาศัยอยู่ไม่เกินเก้าปีและโชคชะตาทำให้เธออายุสิบเจ็ด

หน่วยความจำ

เธอกำลังจะเข้า VGIK เพื่อเรียนเป็นนักเขียนการ์ตูน แต่โชคชะตาก็มีทางของตัวเอง Nadya ผู้ได้รับความเป็นอมตะหลังชีวิตถูกฝังอยู่ในสุสาน Pokrovsky และภาพวาดเซนทอร์ที่น่ารักของเธอปรากฏอยู่บนอนุสาวรีย์หินแกรนิต

ชื่อของศิลปินที่ทำให้นักวิจารณ์ศิลปะผู้น่านับถือสับสนก็ไม่ลืม ดาวเคราะห์ดวงใหม่ที่ถูกค้นพบในปี 1982 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ในมอสโก มีโรงเรียนแห่งหนึ่งตั้งชื่อตาม Nadya Rusheva หมายเลข 1466 ซึ่งเธอศึกษาอยู่ เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งคุณสามารถชมผลงานต้นฉบับของหญิงสาว สิ่งของของเธอ และฟังเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของแม่มดผู้สร้างผลงานมากกว่า 12,000 ชิ้น

เด็กหญิงผู้มีความสามารถเป็นที่จดจำใน Tyva เพราะแม่ของเธอเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์กลุ่มแรก ๆ ของสาธารณรัฐและในปี 1993 พิพิธภัณฑ์ Nadya Rusheva ได้เปิดในเมือง Kyzyl ที่นี่คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่พ่อแม่ของหญิงสาวมอบให้และชื่นชมความสามารถที่เป็นอมตะของเธออีกครั้ง

การแข่งขันที่มอสโก

วันนี้ผลงานของศิลปินน่าเสียดายที่เกือบจะลืมไปแล้ว ยังไม่มีศูนย์แห่งเดียว แต่ทางการมอสโกพยายามดึงดูดความสนใจของผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์และจัดการแข่งขันวาดภาพเมืองให้กับ Nadya Rusheva ในปี 2546 ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่มีเด็กนักเรียนมากกว่า 30,000 คนเข้าร่วมและมีการสะสมผลงานศิลปะสำหรับเด็กที่มีคุณค่าทางศิลปะมากมาย การแข่งขันถือเป็นการเฉลิมฉลองงานศิลปะอย่างแท้จริงซึ่งถือเป็นโอกาสพิเศษในการแลกเปลี่ยนประสบการณ์

ความลึกลับของอัจฉริยะ

ฉันอยากจะจบเนื้อหาของเราด้วยคำพูดของนักวิชาการ Likhachev ผู้เขียนว่านี่เป็นศิลปะประเภทที่ผู้คนต้องการอย่างแท้จริง เด็กสาวที่เก่งกาจได้เจาะเข้าไปในอาณาจักรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์และพยายามที่จะแสดงให้มากที่สุด ไม่มีใครรู้ว่า Nadya ได้รับความรู้อันน่าทึ่งเกี่ยวกับยุคสมัยและผู้คนตั้งแต่อายุยังน้อยมาจากไหน และคำถามนี้จะคงไม่มีคำตอบตลอดไป...