การล่มสลายของเดอะบีเทิลส์ในช่วงสั้นๆ เดอะบีเทิลส์

วงดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาลคือ The Beatles วันนี้ดูเหมือนว่า The Beatles จะอยู่แถวนี้มาตลอด สไตล์ที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาไม่สามารถสับสนกับกลุ่มอื่นได้ คุณอาจไม่รักพวกเขาหรือฟังพวกเขา แต่คุณไม่อาจรู้จักพวกเขาได้

Guinness Book of Records อ้างว่าเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลกเมื่อวานนี้มีจำนวนเวอร์ชันคัฟเวอร์มากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการบันทึก และกี่ครั้งแล้วที่เขียนมานับว่ายาก ไม่มีรายการ "เพลงตลอดกาล" ที่รวบรวมไว้รายการใดจะสมบูรณ์ได้หากไม่มีการเรียบเรียงโดยเดอะบีเทิลส์ นอกจากนี้ นักดนตรีทุกวินาทียอมรับว่างานของเขาได้รับอิทธิพลจาก Fab Four และเพลงของพวกเขา เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงโลกดนตรีที่ไม่มีเดอะบีทเทิลส์

และถ้าคุณจำรางวัลและตำแหน่งทั้งหมดที่กลุ่มได้รับมาเกือบ 10 ปี รายชื่อจะยาวและน่าประทับใจ อย่างไรก็ตาม The Beatles ไม่ใช่วงแรกและไม่ใช่วงที่ดีที่สุด พวกเขามีเอกลักษณ์ ในบทความนี้เราจะบอก ประวัติความเป็นมาของการสร้างเดอะบีเทิลส์และ Fab Four ประสบความสำเร็จได้อย่างไร

เพลงในสวนที่เรียบง่าย

เรื่องราวของเดอะบีเทิลส์เริ่มต้นในช่วงเวลาที่อังกฤษกำลังเผชิญกับการแพร่ระบาดของการสร้างกลุ่มดนตรี ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เทรนด์ที่ได้รับความนิยมและได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Skiffle ซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างดนตรีแจ๊ส ชาวอังกฤษ และคันทรี่ในอเมริกา ในการที่จะเข้ากลุ่มได้ คุณต้องเล่นแบนโจ กีตาร์ หรือฮาร์โมนิกา หรือเป็นทางเลือกสุดท้ายบนอ่างล้างหน้าซึ่งมักมาแทนที่กลองสำหรับนักดนตรี เขาสามารถทำทั้งหมดนี้ได้ อย่างไรก็ตาม ไอดอลที่แท้จริงของเขาคือ Great Elvis และเป็นราชาแห่งร็อกแอนด์โรลที่เป็นแรงบันดาลใจให้ "วัยรุ่นที่มีปัญหา" ในการศึกษาดนตรี ดังนั้นในปี 1956 จอห์นและเพื่อนๆ ในโรงเรียนจึงสร้างผลงานชิ้นแรกขึ้นมา - The Quarrymen แน่นอนว่าพวกเขาเล่น skiffle ด้วย จากนั้นในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่ง เพื่อน ๆ ก็แนะนำให้พวกเขารู้จักกับ Paul McCartney คนถนัดซ้ายคนนี้ไม่เพียงแต่เล่นกีตาร์ร็อกแอนด์โรลได้ดีเท่านั้น แต่เขายังรู้วิธีตั้งสายอีกด้วย! และเขาก็พยายามแต่งเช่นเดียวกับเลนนอน

สองสัปดาห์ต่อมา มีเพื่อนใหม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม และเขาก็ตอบตกลง ดังนั้นจึงเกิดคู่หูนักเขียนที่ไม่มีใครเทียบได้ Lennon - McCartney ผู้ซึ่งถูกกำหนดมาให้ทำให้โลกตกใจ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เกิดขึ้นในภายหลังเล็กน้อย แม้ว่าคนหนึ่งจะเป็นคนอันธพาลและอีกคนเป็น "เด็กดี" พวกเขาก็เข้ากันได้ดีและใช้เวลาร่วมกันเป็นจำนวนมาก และในไม่ช้าพวกเขาก็มาร่วมด้วย George Harrison เพื่อนของ Paul ผู้ซึ่งทำมากกว่าการเล่นกีตาร์ เขาเล่นได้ดีมาก ในขณะเดียวกัน “วงดนตรีโรงเรียน” ก็กลายเป็นอดีต และถึงเวลาที่ต้องเลือกเส้นทางชีวิตในอนาคต ทั้งสามเลือกดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย และพวกเขาก็เริ่มมองหาชื่อใหม่และมือกลองโดยที่ไม่มีกลุ่มที่แท้จริงก็ไม่มี

ตามหาทอง

เราตามหาชื่อมานาน มันเกิดขึ้นด้วยซ้ำว่ามันเปลี่ยนไปในเย็นวันรุ่งขึ้น เป็นการยากที่จะทำให้โปรดิวเซอร์พอใจ: บางครั้งมันก็ยาวเกินไป (เช่น "Johnny and the Moon Dogs") บางครั้งก็สั้นเกินไป - "Rainbows" และในปี 1960 ในที่สุดพวกเขาก็พบเวอร์ชันสุดท้าย: The Beatles ในเวลาเดียวกันก็มีสมาชิกคนที่สี่ปรากฏตัวในกลุ่ม มันคือสจวร์ต ซัตคลิฟฟ์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ตั้งใจจะเป็นนักดนตรี แต่เขาไม่เพียงแต่ต้องซื้อกีตาร์เบสเท่านั้น แต่ยังต้องเรียนรู้ที่จะเล่นด้วย

กลุ่มนี้แสดงค่อนข้างประสบความสำเร็จในลิเวอร์พูลไปเที่ยวสหราชอาณาจักรเล็กน้อย แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีวี่แววของชื่อเสียงระดับโลก "การเดินทางไปต่างประเทศ" ครั้งแรกคือการได้รับคำเชิญให้ไปฮัมบูร์กซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับเพลงร็อกแอนด์โรลของอังกฤษ ในการทำเช่นนี้เราต้องหามือกลองอย่างเร่งด่วน นี่คือวิธีที่ Pete Best เข้าร่วมวง The Beatles ทัวร์ครั้งแรกเกิดขึ้นในสภาวะสุดขั้วอย่างแท้จริง ทั้งชั่วโมงการทำงานที่ยาวนาน ความไม่มั่นคงในบ้าน และท้ายที่สุดคือถูกเนรเทศออกนอกประเทศ

แต่ถึงกระนั้นก็ตาม หนึ่งปีต่อมา The Beatles ก็กลับไปฮัมบูร์กอีกครั้ง คราวนี้ทุกอย่างดีขึ้นมาก แต่พวกเขากลับมาที่บ้านเกิดในฐานะสี่คน - Sutcliffe เลือกที่จะอยู่ในเยอรมนีด้วยเหตุผลส่วนตัว "ทักษะ" ถัดไปสำหรับนักดนตรีคือสโมสร Liverpool Cavern บนเวทีที่พวกเขาแสดง 262 ครั้งในสองปี (พ.ศ. 2504-2506)

ในขณะเดียวกัน ความนิยมของเดอะบีเทิลส์ก็เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ กลุ่มได้แสดงเพลงฮิตของคนอื่นเป็นหลัก ตั้งแต่เพลงร็อกแอนด์โรลไปจนถึงเพลงโฟล์ค และผลงานร่วมกันของจอห์นและพอลก็ยังคงกองอยู่บนโต๊ะ สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อในที่สุดกลุ่มก็มีโปรดิวเซอร์ของตัวเอง - Brian Epstein

Beatlemania เป็นโรคระบาด

ก่อนที่จะพบกับ The Beatles Epstein ขายแผ่นเสียง แต่วันหนึ่งเริ่มสนใจวงใหม่ จู่ๆ เขาก็ตัดสินใจเริ่มโปรโมตวงนั้น มันเป็นรักแรกพบ อย่างไรก็ตาม เจ้าของค่ายเพลงไม่ได้แบ่งปันความหวังของโปรดิวเซอร์สำหรับความสำเร็จของลูกศิษย์ลิเวอร์พูลของเขา อย่างไรก็ตามในปี 1962 EMI ตกลงที่จะเซ็นสัญญากับ The Beatles โดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะปล่อยซิงเกิ้ลอย่างน้อยสี่เพลง งานในสตูดิโอในระดับจริงจังทำให้กลุ่มต้องเปลี่ยนมือกลอง นี่คือวิธีที่ Ringo Starr เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของ The Beatles และจะคงอยู่ตลอดไป

หนึ่งปีต่อมาวงก็ออกอัลบั้มเปิดตัว "Please Please Me" (1963) เนื้อหานี้ถูกบันทึกในสตูดิโอเกือบในหนึ่งวันและในรายการเพลงพร้อมกับเพลงฮิต "ของคนอื่น" มีเพลงที่มีลายเซ็น "เลนนอน - แม็กคาร์ตนีย์" อย่างไรก็ตาม ข้อตกลงเกี่ยวกับลายเซ็นคู่สำหรับเพลงที่สร้างขึ้นนั้นถูกนำมาใช้ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันและคงอยู่จนกระทั่งกลุ่มล่มสลาย แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Lennon และ McCartney จะไม่ร่วมเขียนเพลงสุดท้ายอีกต่อไป

ในปี 1963 เดอะบีเทิลส์ออกอัลบั้มที่สอง "With the Beatles" และพบว่าตนเองเป็นศูนย์กลางของชื่อเสียง อีกครั้งแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ ทัวร์และทำงานในสตูดิโอ หมู่เกาะอังกฤษถูกครอบงำโดย "Beatlemania" ซึ่งลิ้นที่ชั่วร้ายเริ่มเรียกไม่น้อยไปกว่า "ฮิสทีเรียระดับชาติ" แฟนเพลงจำนวนมากเต็มฮอลล์คอนเสิร์ต สนามกีฬา และแม้แต่ถนนที่อยู่ติดกับสถานที่แสดง ผู้ที่ไม่มีโอกาสเข้าร่วมการแสดงของกลุ่มก็เต็มใจที่จะยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อดูไอดอลของพวกเขา

ในคอนเสิร์ตบางครั้งมีเสียงรบกวนจนนักดนตรีไม่ได้ยินเอง แต่กลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระงับการโจมตีครั้งนี้ สิ่งที่เราต้องทำคือรอให้คลื่นสงบลงเอง ในปี 1964 “โรคระบาด” แพร่กระจายไปต่างประเทศ - The Beatles พิชิตอเมริกา

สองปีข้างหน้าผ่านไปด้วยจังหวะที่เข้มข้นมาก - ตารางทัวร์ที่ยุ่งวุ่นวายออกอัลบั้ม (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2509 มีการบันทึกมากถึง 5 อัลบั้ม!) ถ่ายทำและค้นหารูปแบบและเสียงใหม่ เมื่อถึงจุดหนึ่งก็ชัดเจนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้และจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่ง

อัลบั้มครอบครัว

ภาพลักษณ์ของกลุ่มได้รับการพิจารณาอย่างไม่มีที่ติ: เครื่องแต่งกาย, ทรงผม, อารมณ์และนิสัย - เป็นศูนย์รวมของอุดมคติ และแน่นอนว่ามีผู้หญิงหลายพันคนทั่วโลกคลั่งไคล้ผู้ชายเหล่านี้! บนเวที ในรูปถ่าย ในภาพยนตร์ - อยู่ด้วยกันเสมอ ในขณะเดียวกันชีวิตส่วนตัวของพวกเขาก็ถูกซ่อนไว้จากสายตาของแฟนๆ ให้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องอื้อฉาวหรือการคาดเดาที่นี่ แต่ทุกอย่างดูเหมือนเป็นความสำเร็จที่เงียบสงบ เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการว่าด้วยงานจำนวนมหาศาล ทำให้ “bitnoe” มีเวลาให้กับครอบครัวเพียงพอ

จอห์น เลนนอนเป็นคนแรกในสี่คนที่แต่งงานด้วย สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2505 และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2506 จูเลียนลูกชายของเขาเกิด อย่างไรก็ตาม การแต่งงานครั้งนี้จบลงด้วยการหย่าร้างในปี 2511 มาถึงตอนนี้ เลนนอนหลงรักโยโกะ โอโนะ หญิงชาวญี่ปุ่นผู้ฟุ่มเฟือยอย่างบ้าคลั่ง ผู้ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของเดอะบีเทิลส์ที่โด่งดังที่สุด (ในทางใดทางหนึ่งเธอมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์การพัฒนาของเดอะบีเทิลส์)

ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1969 และ 6 ปีต่อมา ฌอน ลูกชายของพวกเขาก็เกิด เพื่อการเลี้ยงดูของเขา จอห์นจึงออกจากเวทีเป็นเวลา 5 ปี แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง - หลังจากเดอะบีเทิลส์

“ไอดอลที่แต่งงานแล้ว” คนที่สองคือริงโกสตาร์ การแต่งงานของเขากับมอรีน ค็อกซ์เป็นเรื่องที่มีความสุข เธอให้กำเนิดลูกสามคนให้เขา แต่น่าเสียดายที่นี่มีการหย่าร้างในอีก 10 ปีต่อมา ความพยายามครั้งที่สองของมือกลองเพื่อค้นหาความรักก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน

George Harrison และ Pattie Boyd กลายเป็นสามีภรรยากันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 ที่นี่ตอนแรกทุกอย่างก็ดีเหมือนกันแต่คู่นี้ถูกกำหนดให้แยกทางกัน ในปี 1974 แพตตีทิ้งสามีไปหาเพื่อน ซึ่งเป็นนักดนตรีชื่อดังอย่างเอริค แคลปตัน จอร์จแต่งงานอีกครั้งในปี 1979 กับเลขานุการของเขา Olivia Aries และการแต่งงานครั้งนี้กลับกลายเป็นว่ามีความสุข

เมื่อ Paul McCartney และ Jane Asher ประกาศการหมั้นหมายของพวกเขาต่อโลกในปี 1967 ในที่สุด ไม่มีใครคิดเลยว่าหกเดือนต่อมาเจ้าบ่าวจะยกเลิกการหมั้นหมาย อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา พอลแต่งงานกับหญิงชาวอเมริกันชื่อลินดา อีสต์แมน ซึ่งเขาใช้ชีวิตร่วมกับพวกเขาอย่างมีความสุขตลอดไปจนกระทั่งความตายพรากจากกันในปี 2542

อย่างไรก็ตามนักเขียนชีวประวัติเขียนว่าลินดาเช่นเดียวกับโยโกะไม่ได้รับความรักจากเดอะบีเทิลส์ที่เหลือ และทั้งหมดเป็นเพราะผู้หญิงเหล่านี้คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการของกลุ่มซึ่งตามที่นักดนตรีบอกว่าไม่ควรทำเลย

ไปดูหนัง

ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันเรื่องแรกที่นำแสดงโดยเดอะบีเทิลส์ถ่ายทำในเวลาเพียง 8 สัปดาห์และได้รับการขนานนามว่า A Hard Day's Night (1964) โดยพื้นฐานแล้วทั้งสี่ในตำนานไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์หรือเล่นอะไรเลย - เนื้อเรื่องของหนังดูเหมือน "ตอนที่ถูกสอดแนมจากชีวิต" ทัวร์ การขึ้นเวที แฟน ๆ ที่น่ารำคาญ อารมณ์ขันเล็กน้อย และปรัชญาเล็กน้อย - ทุกอย่างก็เหมือนในชีวิต อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จและยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงสองครั้งอีกด้วย

ปีหน้ามีการตัดสินใจที่จะทำการทดลองซ้ำและภาพยนตร์เรื่องที่สองที่มีซูเปอร์สตาร์เข้าร่วม "ช่วยด้วย!" (1965) เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรก อัลบั้มชื่อเดียวกัน เพลงประกอบ ได้รับการปล่อยตัวในปีเดียวกันเกือบจะในทันที การทดลองครั้งที่สามของ The Beatles ในโรงภาพยนตร์วาดด้วยมือ - สี่คนในตำนานกลายเป็นฮีโร่ประเภทนี้ แม้ว่าจะเป็นการ์ตูนแนวไซคีเดลิกเรื่อง Yellow Submarine (1968) และตามธรรมเนียมแล้ว เพลงประกอบก็ได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้มแยกต่างหาก แม้ว่าในอีกหนึ่งปีต่อมาก็ตาม

และในประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์มีสิ่งที่พวกเขาพยายามสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเองและนี่คือวิธีที่ภาพยนตร์เรื่อง "The Magical Mystery Journey" (1967) ปรากฏขึ้น แต่มันก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนักกับผู้ชมหรือนักวิจารณ์

ค่ำคืนของวันที่ยากลำบาก

อัลบั้ม “พล.ต. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper's เปิดตัวในปี 1967 นักวิจารณ์มองว่าเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของ The Beatles เมื่อถึงจุดนี้กลุ่มที่เบื่อหน่ายกับคอนเสิร์ตและการท่องเที่ยวจึงเปลี่ยนมาทำงานสตูดิโอโดยสิ้นเชิง - คอนเสิร์ต "สด" ครั้งล่าสุดในอังกฤษเล่นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 เกิดวิกฤติขึ้นในกลุ่ม The Beatles ต้องการโปรเจ็กต์เดี่ยวๆ ค้นหาสิ่งใหม่ๆ และน่าจะหลุดพ้นจากภาระแห่งชื่อเสียง การโจมตีครั้งแรกคือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Brian Epstein ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาคนมาแทนที่เขา และกิจการของกลุ่มก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามด้วยความพยายามร่วมกันของพวกเขา กลุ่มยังคงสามารถบันทึกอัลบั้มได้อีกสามอัลบั้ม: "The White Album" (1968), "Abbey Road" (1968) และ "Let it be" (1970)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 McCartney ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา และหลังจากนั้นเขาก็ให้สัมภาษณ์ซึ่งจริงๆ แล้วกลายเป็นแถลงการณ์เกี่ยวกับการสิ้นสุดของอัลบั้ม ประวัติศาสตร์ของเดอะบีเทิลส์- และหลังจากผ่านไปเกือบ 10 ปี นักดนตรีก็เริ่มคิดถึงการฟื้นฟูกลุ่มที่โด่งดังของพวกเขาอีกครั้ง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เกิดขึ้น - เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 คนโรคจิตชาวอเมริกันยิงจอห์นเลนนอนเสียชีวิต ความหวังที่ว่าเรื่องราวของเดอะบีเทิลส์จะดำเนินต่อไปและวงดนตรีจะได้ร้องเพลงบนเวทีเดียวกันอีกครั้งก็หายไปพร้อมกับเขา กลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลได้กลายเป็นตำนาน ไม่มีใครที่พยายามทำซ้ำความสำเร็จในการทำเช่นนี้

เอกสารลับ: เรื่องราวของการรั่วไหลของเดอะบีเทิลส์ในรัสเซีย

The Beatles ถูกห้ามไม่ให้เข้าสู่สหภาพโซเวียต แต่เพลงอันเร่าร้อนของพวกเขายังรั่วไหลออกมาหลังม่านเหล็ก” มีการฟังเดอะบีเทิลส์ในเวลากลางคืน โดยบันทึกด้วยฟิล์มเอ็กซ์เรย์ และเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วน ภาษาอังกฤษถูกสอนจากตำราของพวกเขา และในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ในมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งหนึ่ง (LGITMiK) จู่ๆ "กลุ่มสหาย" ก็เกิดขึ้นโดยต้องการเป็นเหมือนเดอะบีเทิลส์ เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2525 พวกเขาตัดสินใจเลือกชื่อ - "ความลับ" และเริ่มมองหามือกลอง (เป็นเรื่องบังเอิญเล็กน้อย แต่น่าสนใจ) วันเกิดของวงถือเป็นวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2526 จากนั้นจึงกำหนด "องค์ประกอบหลัก" - Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrey Zabludovsky และ Alexey Murashov เช่นเดียวกับเดอะบีเทิลส์ ทุกคนในกลุ่มร้องเพลง ยกเว้นมือกลอง

การพัฒนาวงบีทเกิดขึ้นในรูปแบบโซเวียต - ในเวลานั้นนักดนตรีนอกระบบส่วนใหญ่นอกเหนือจากการเรียนดนตรีแล้วยังต้องเรียนหรือทำงานอย่างแน่นอน ดังนั้น Leonidov และ Fomenko มีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการแสดงการศึกษา Murashov ศึกษาที่แผนกธรณีวิทยาและ Zabludovsky ทำงานที่โรงงานแห่งหนึ่ง มีที่ว่างสำหรับการแสดงทันที - นักโยกผู้ทะเยอทะยานซ้อมในตอนเช้าตั้งแต่ 7 ถึง 9 โมงเช้าและในเวลาอาหารกลางวัน ในฤดูร้อนปี 1993 "Secret" เข้าร่วมชมรมร็อคเลนินกราด และ... ทุกอย่างถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากครึ่งหนึ่งของกลุ่มถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ความสำเร็จมาสู่กลุ่ม - ในรูปแบบของคำเชิญของ Leonidov ให้เข้าร่วม LenTV ในฐานะโฮสต์ของโปรแกรม "Disks Are Spinning" ในเวลานี้มีการเขียนเพลงฮิต "แพ็ค" ทั้งหมด: "Sarah Baraboo", "พ่อของคุณพูดถูก" “ที่รักของฉันอยู่บนชั้นห้า” แน่นอนว่าพวกเขาพยายามเรียกทีมนี้ว่า "การต่อสู้ของโซเวียต" ทันที แต่ป้ายกำกับนี้มีเพียงความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น กลุ่มนี้ไม่ใช่สำเนาของ The Beatles อันโด่งดัง นี่ไม่ใช่การลอกเลียนแบบหรือการลอกเลียนแบบโดยไม่ตั้งใจ สิ่งที่ “The Secret” ทำบนเวทีนั้นเป็นการแสดงที่สง่างามของ Fab Four ที่ดูมีสไตล์เล็กน้อย ใช่ มีบางอย่างที่เหมือนกัน และเพลงที่เขียนใน "ธีมนิรันดร์" เดียวกันนั้นเรียบง่ายและไพเราะพอๆ กัน แต่ถึงกระนั้นวงบีทสี่ "Secret" ก็ประสบความสำเร็จไม่ได้ต้องขอบคุณ "สิ่งที่อยู่ร่วมกับผู้ยิ่งใหญ่" พวกเขามีความเป็นอิสระและเป็นที่รู้จักมากเช่นเดียวกับเดอะบีเทิลส์

ปี 1985 เป็นปีที่มีผลสำเร็จสำหรับกลุ่ม ในช่วงฤดูร้อน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเยาวชนและนักเรียน มีคอนเสิร์ต "The Secret" เกิดขึ้น และทันใดนั้นก็เห็นได้ชัดว่าวงนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เกือบจะในทันทีหลังจากนั้น วงบีทสี่คนได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์วิดีโอเรื่องแรกของโซเวียตเรื่อง "How to Become a Star" และในฤดูใบไม้ร่วง กิจกรรมคอนเสิร์ตก็เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในปี พ.ศ. 2529 แฟน ๆ ของวงบีทสี่คนเป็นกลุ่มแรก ๆ ในประเทศที่สร้างแฟนคลับอย่างเป็นทางการ ในอีกห้าปีข้างหน้ากลุ่มนี้ได้รับความนิยมสูงสุด - อัลบั้มถูกบันทึก: "The Secret" (1987) - แผ่นดิสก์กลายเป็นแพลตตินัมสองเท่า!; “ เวลาเลนินกราด” (1989), “ วงออร์เคสตราบนถนน” (1991) ในปี 1990 องค์ประกอบของวงประสบการเปลี่ยนแปลง - Maxim Leonidov เดินทางไปอิสราเอล แต่บางครั้งกลุ่มก็ไม่ยอมสละตำแหน่ง อย่างไรก็ตาม มันจะค่อยๆ เปลี่ยนไปตามอิทธิพลของเวลาและสถานการณ์ และในขณะเดียวกัน “เกมบีเทิลส์” ก็สูญเปล่า อย่างไรก็ตามแม้ว่ากลุ่มจะมีการเปลี่ยนแปลงหรือหยุดอยู่ แต่เพลงที่เขียนและร้องยังคงอยู่ พวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงและบรรยากาศโรแมนติกของยุค 60 ก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบ

• พวกเขาบอกว่าจอห์นเลนนอนเห็นชื่อในอนาคตในความฝัน ราวกับว่ามีชายคนหนึ่งปรากฏต่อเขาถูกกลืนหายไปในเปลวไฟและสั่งให้เขาเปลี่ยนตัวอักษรในชื่อ - The Beetles ("Beetles") เพื่อให้กลายเป็น The Beatles
• มีแฟนเพลงกลุ่มใหญ่ที่เชื่อว่า Paul McCartney เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และคนที่แสร้งทำเป็นเดอะบีเทิลส์ก็คือคู่ของเขา การพิสูจน์ความถูกต้องของพวกเขาใช้ข้อความมากกว่าหนึ่งหน้า - นักเวทย์มนตร์สมัครเล่นวิเคราะห์คำเพลงและปกอัลบั้มอย่างละเอียดและชี้ไปที่ "สัญญาณลับ" นับไม่ถ้วนที่บ่งชี้ว่าในช่วงเวลาของอัลบั้ม Paul ไม่มีชีวิตอีกต่อไปและ The Beatles ก็อยู่ ซ่อนไว้อย่างระมัดระวัง เซอร์แม็กคาร์ตนีย์เองก็ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการหลอกลวงครั้งใหญ่นี้
• ในปี 2008 ทางการอิสราเอลยอมรับว่าพวกเขาไม่อนุญาตให้เดอะบีเทิลส์เข้ามาในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 60 เนื่องจากกลัวว่าพวกเขาจะ "มีอิทธิพลต่อเยาวชน"
• ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 เดอะบีเทิลส์ได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษ "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเผยแพร่ไปทั่วโลก" ไม่มีนักดนตรีคนใดเคยได้รับรางวัลสูงเช่นนี้มาก่อน และสิ่งนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว สุภาพบุรุษหลายคนปรารถนาที่จะคืนรางวัลของตนเพื่อที่จะได้ไม่ “ยืนหยัดในระดับเดียวกับป๊อปไอดอล” หลังจากผ่านไป 4 ปี เลนนอนก็คืนคำสั่งของเขาเพื่อประท้วงนโยบายของอังกฤษในช่วงสงครามเวียดนาม
• เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2512 ใน Tittenhurst Park บนที่ดินของ John Lennon

บีเทิลส์ (« เดอะบีเทิลส์- แยกกันสมาชิกของวงดนตรีในรัสเซียเรียกว่า "Beatles") ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อคชื่อดังของอังกฤษจากลิเวอร์พูล:
จอห์น เลนนอน (กีตาร์จังหวะ, กีตาร์ลีด, คีย์บอร์ด, แทมบูรีน, มาราคัส, กีตาร์เบส, ฮาร์โมนิก้า, ร้องนำ)
Paul McCartney (เบส, คีย์บอร์ด, กลอง, กีตาร์, ร้องนำ),
จอร์จ แฮร์ริสัน (กีตาร์ลีด, กีตาร์จังหวะ, ซีตาร์, แทมบูรีน, คีย์บอร์ด, ร้องนำ)
ริงโกสตาร์ (กลอง, แทมบูรีน, มาราคัส, กระดึง, บองโก, คีย์บอร์ด, ร้องนำ)

นอกจากนี้ ในหลายช่วงเวลา กลุ่มยังรวมถึง Pete Best (กลอง, ร้องนำ) และ Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส, ร้องนำ), Jimmy Nicol (กลอง) กลุ่มนี้มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาดนตรีร็อค วงดนตรีไม่เพียงแต่เปลี่ยนมันเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนอีกด้วย บีเทิลส์กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมโลกแห่งศตวรรษที่ 20 โดยขายได้มากกว่า 1 พันล้านแผ่นทั่วโลก รูปร่างหน้าตา กิริยา และความเชื่อของนักดนตรีทำให้พวกเขาเป็นผู้นำเทรนด์ ซึ่งเมื่อรวมกับความนิยมอย่างล้นหลามของพวกเขา นำไปสู่อิทธิพลที่สำคัญของกลุ่มต่อการปฏิวัติวัฒนธรรมและสังคมในทศวรรษ 1960 หลังจากที่วงยุบในปี 1970 สมาชิกแต่ละคนก็เริ่มมีอาชีพเดี่ยว - เดอะบีเทิลส์“ถือเป็นกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ออริจินส์ (พ.ศ. 2499-2503)

ต้นกำเนิดของวงดนตรีย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นยุคของร็อกแอนด์โรล ซึ่งกำหนดโลกทัศน์และรสนิยมทางดนตรีของสมาชิกในอนาคตของกลุ่ม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 จอห์น เลนนอน (พ.ศ. 2483-2523) ได้ยินเพลง "All Shook Up" ของเอลวิส เพรสลีย์ เป็นครั้งแรก ซึ่งตามที่เขาพูดหมายถึงจุดจบของชีวิตก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา (เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าบิล เฮลีย์ ที่เขาเคยได้ยินมาก่อนเป็นร็อกแอนด์โรลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเพรสลีย์ - สร้างความประทับใจให้กับเขาน้อยลง) ตอนนั้นจอห์นกำลังเล่นฮาร์โมนิก้าและแบนโจ ตอนนี้เขาเริ่มเชี่ยวชาญกีตาร์แล้ว ในไม่ช้า เขาได้ก่อตั้งกลุ่ม "The Blackjacks" ร่วมกับเพื่อนร่วมโรงเรียน และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น The Quarrymen ซึ่งตั้งชื่อตามโรงเรียนของพวกเขา Quarry Bank The Quarrymen เล่น skiffle ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลสมัครเล่นรูปแบบหนึ่งของอังกฤษ และพยายามให้เสียงเหมือนเด็กเท็ดดี้ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2500 เลนนอนระหว่างคอนเสิร์ตครั้งแรกของควอร์รีแมน ได้พบกับพอล แม็กคาร์ตนีย์วัย 15 ปี ซึ่งทำให้จอห์นประทับใจกับความรู้เรื่องคอร์ดและเนื้อร้องของร็อกแอนด์โรลใหม่ล่าสุด (โดยเฉพาะเพลง "Twenty Flight Rock) " โดย Eddie Cochran) และความจริงที่ว่าเขาได้รับการพัฒนาทางดนตรีมากขึ้นอย่างชัดเจน (พอลเล่นทรัมเป็ตและเปียโนด้วย) ในฤดูใบไม้ผลิปี 2501 สำหรับการแสดงเป็นครั้งคราว และในฤดูใบไม้ร่วง เพื่อนของพอล จอร์จ แฮร์ริสัน (พ.ศ. 2486-2544) เข้าร่วมกับพวกเขาอย่างถาวร ทั้งสามคนนี้กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของกลุ่ม สำหรับสมาชิกที่เหลือของ Quarryman ร็อกแอนด์โรลเป็นงานอดิเรกชั่วคราว และในไม่ช้า พวกเขาก็หลุดออกจากกลุ่ม

Quarrymen เล่นเป็นครั้งคราวในงานปาร์ตี้ งานแต่งงาน และงานสังคมต่างๆ แต่พวกเขาไม่เคยไปถึงจุดที่มีคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงจริงๆ เลย (อย่างไรก็ตาม ในปี 1958 ด้วยความอยากรู้อยากเห็น พวกเขาจึงบันทึกเพลงสองเพลงด้วยความอยากรู้); หลายครั้งที่ผู้เข้าร่วมแยกย้ายกัน (เช่น แฮร์ริสันมีกลุ่มของตัวเองมาระยะหนึ่งแล้ว) Lennon และ McCartney ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Buddy Holly และ Eddie Cochran (พวกเขาไม่เพียงร้องเพลง แต่ยังเล่นกีตาร์และแต่งเพลงเองซึ่งไม่ใช่เรื่องธรรมดาในวงการเพลงในเวลานั้น) เริ่มเขียนเพลงของตัวเอง ร่วมกันและพวกเขาตัดสินใจที่จะให้มีการประพันธ์สองแบบ คล้ายกับกลุ่มนักเขียนชาวอเมริกันอย่าง Leiber และ Stoller ในตอนท้ายของปี 1959 กลุ่มนี้ได้รวมศิลปินที่มีความมุ่งมั่นอย่าง Stuart Sutcliffe ซึ่งเลนนอนพบที่วิทยาลัยศิลปะของเขา การเล่นของซัตคลิฟฟ์ไม่ได้โดดเด่นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้แม็คคาร์ตนีย์ผู้เรียกร้องหงุดหงิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในรูปแบบนี้องค์ประกอบของวงดนตรีเกือบสมบูรณ์: John Lennon (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ), Paul McCartney (ร้องนำ, เปียโน, กีตาร์จังหวะ), George Harrison (กีตาร์ลีด), Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส) อย่างไรก็ตามมีปัญหาเกิดขึ้น - การขาดมือกลองถาวรซึ่งทำให้นักดนตรีต้องจัดการแข่งขันการ์ตูนโดยเชิญผู้ชมขึ้นเวทีในฐานะมือกลอง

ชื่อ

เมื่อถึงเวลานั้น วงก็พยายามอย่างแข็งขันที่จะผสมผสานเข้ากับคอนเสิร์ตและชีวิตในสโมสรของลิเวอร์พูลและชานเมือง การแข่งขันความสามารถพิเศษตามมาทีหลัง แต่กลุ่มนี้โชคไม่ดีตลอดเวลา เหตุการณ์ที่จริงจังยิ่งขึ้นดังกล่าวทำให้นักดนตรีคิดถึงชื่อบนเวทีที่เหมาะสม - ไม่มีผู้เข้าร่วมคนใดเกี่ยวข้องกับ Quarry Bank ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันโทรทัศน์ท้องถิ่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2502 วงได้แสดงภายใต้ชื่อ "Johnny and the Moondogs" ซึ่งถูกแทนที่ด้วยวงอื่นในคอนเสิร์ตครั้งต่อๆ ไป ชื่อ "เดอะบีเทิลส์" ปรากฏไม่กี่เดือนต่อมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนว่าใครเป็นคนบัญญัติคำนี้กันแน่ ตามความทรงจำของสมาชิกวง ผู้เขียน neologism ถือเป็น Sutcliffe และ Lennon ซึ่งกระตือรือร้นที่จะคิดชื่อที่มีความหมายต่างกันไปพร้อมกัน กลุ่มจิ้งหรีดของ Buddy Holly ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่าง ("จิ้งหรีด" แต่สำหรับชาวอังกฤษมีความหมายที่สอง - "คริกเก็ต") เลนนอนบอกว่าเขาคิดชื่อนี้ขึ้นมาในความฝัน: "ฉันเห็นชายเพลิงคนหนึ่งพูดว่า 'ปล่อยให้มีแมลงปีกแข็ง'" อย่างไรก็ตาม คำว่า Beetles ไม่ได้มีความหมายซ้ำซ้อน เฉพาะคำดั้งเดิมเท่านั้นที่แทนที่ "e" ด้วย "a": หากคุณออกเสียงคุณจะได้ยิน "ด้วง" แต่ถ้าคุณเห็นมันในการพิมพ์รากศัพท์ "จังหวะ" (เช่นเพลงบีท) จะจับได้ทันที ดวงตาของคุณ ผู้โปรโมตพบว่าชื่อสั้นเกินไปและ "ไม่เด่น" ดังนั้นในตอนแรกนักดนตรีจึงถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบนโปสเตอร์เป็นชื่อโฆษณามากขึ้น - "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beetles" หรือ "The Silver Beatles" . วงดนตรีได้รับข้อเสนอให้แสดงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปกติจะอยู่ในผับและคลับเล็กๆ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 เดอะบีทเทิลส์เริ่มทัวร์เล็ก ๆ ครั้งแรกในสกอตแลนด์ในฐานะวงดนตรีสนับสนุน ความกล้าหาญของพวกเขาในฐานะนักดนตรีเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่คลุมเครือในลิเวอร์พูลก็ตาม

ฮัมบวร์ก (1960-1962)

ฤดูร้อนปี 1960 บีเทิลส์ได้รับคำเชิญให้เล่นในฮัมบูร์กซึ่งเจ้าของสโมสรสนใจวงดนตรีร็อกแอนด์โรลในภาษาอังกฤษอย่างแท้จริง ความจริงที่ว่าวงดนตรีลิเวอร์พูลหลายวงเล่นในฮัมบูร์กอยู่แล้วนั้นเป็นผลดีต่อเดอะบีเทิลส์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังบังคับให้พวกเขาต้องค้นหามือกลองอย่างเร่งด่วนเพื่อปฏิบัติตามสัญญาทางวิชาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงคัดเลือก Pete Best ซึ่งเป็นมือกลองของวงร็อคลิเวอร์พูล "The Blackjacks" ซึ่งเล่นที่สโมสร Casbah เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม The Beatles ออกจากอังกฤษและในวันรุ่งขึ้นคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขาจัดขึ้นที่ฮัมบูร์กคลับอินดราซึ่งกลุ่มเล่นจนถึงเดือนตุลาคม ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงปลายเดือนพฤศจิกายน The Beatles เล่นที่ Kaiserkeller club

ตารางการแสดงเข้มงวดมาก ตามกฎแล้ว กลุ่มหนึ่งเล่นในคลับเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง อีกกลุ่มหนึ่งเล่นเป็นเวลา 12 ชั่วโมง เดอะบีทเทิลส์อาศัยอยู่ในห้องแคบๆ แห่งหนึ่งในอาคารโรงภาพยนตร์ บนเวทีนักดนตรีต้องเล่นเนื้อหาจำนวนมากดังนั้นนอกเหนือจากร็อกแอนด์โรล (พวกเขาทำการบันทึกเกือบทั้งหมดติดต่อกันจากอัลบั้มของ Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins และคนอื่น ๆ ) พวกเขาเล่นบลูส์ , จังหวะและบลูส์ , เพลงโฟล์ก , เพลงป๊อปและแจ๊สเก่าๆ , ดัดแปลงให้เป็นสไตล์ร็อกแอนด์โรล บางครั้งเพลงธรรมดา ๆ ในรูปแบบร็อกแอนด์โรลก็กลายเป็นการแสดงด้นสดครึ่งชั่วโมง ในการทำเช่นนั้น กลุ่มพบว่าชาวเยอรมันชอบการเล่นที่ดังและกล้าแสดงออกเป็นพิเศษ เพลงของคุณเอง บีเทิลส์ไม่ได้แสดงเพราะตามที่พวกเขากล่าว ไม่มีแรงจูงใจด้วยเหตุผลเดียวกัน - มีเนื้อหาที่เหมาะสมมากเกินไปในดนตรีสมัยใหม่โดยรอบ มันเป็นงานประจำวันแบบนี้และความสามารถในการเล่นดนตรีทุกประเภทที่กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยกำหนดในการพัฒนาพรสวรรค์ของ The Beatles

ในฮัมบูร์ก สมาชิกทั้งมวลได้พบกับนักเรียนกลุ่มหนึ่งจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น - Astrid Kirchherr และ Klaus Foorman ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของกลุ่ม ในไม่ช้า Kirchherr ก็กลายเป็นเพื่อนของ Sutcliffe และเธอเป็นคนที่แนะนำในการมาเยือนฮัมบูร์กครั้งต่อไปของ The Beatles ในฤดูใบไม้ผลิปี 1961 ทรงผมใหม่ - หวีผมที่หน้าผากและหู และหลังจากนั้นเล็กน้อย - แจ็คเก็ตที่ไม่มีปกและ ปกเสื้อตามแบบของปิแอร์ การ์แดง นวัตกรรมทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบครั้งแรกโดย Sutcliffe และหลังจากนั้นทั้งกลุ่มก็นำมาใช้ (แม้ว่าเบสต์จะไม่เคยเห็นด้วยกับผมหน้าม้ายาวก็ตาม)

เมื่อเขากลับมาลิเวอร์พูลในเดือนธันวาคม 1960 บีเทิลส์พบว่าตนเองเป็นหนึ่งในกลุ่มท้องถิ่นที่กระตือรือร้นและทะเยอทะยานที่สุดที่แข่งขันกันในด้านละคร เสียง และจำนวนแฟนๆ เป็นที่น่าสนใจที่ทุกวงของลิเวอร์พูลเล่นเพลงเดียวกัน (อเมริกัน) เกือบทั้งหมด แต่การแข่งขันก็ขึ้นอยู่กับหลักการที่ว่าใครจะเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" เพลงไหนและทำเป็น "เพลงของพวกเขาเอง" Rory Storm และ Hurricanes ถือเป็นผู้นำพวกเขาเล่นในสโมสรที่ดีที่สุดในลิเวอร์พูลและฮัมบูร์ก - ที่นั่นเดอะบีเทิลส์ได้พบกับมือกลองของพวกเขาริงโกสตาร์ (ชื่อจริงริชาร์ดสตาร์กี้) ซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วและ เริ่มใช้เวลาร่วมกัน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 วงได้ไปทัวร์ครั้งที่สองที่ฮัมบูร์ก โดยพวกเขาแสดงที่ Top Ten Club เป็นเวลาสามเดือน ในเมืองฮัมบูร์กที่มีการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของเดอะบีเทิลส์เกิดขึ้น - โดยเป็นวงดนตรีประกอบของนักร้องโทนี่ เชอริแดน เชอริแดนได้รับตำแหน่งนักร้องร็อกแอนด์โรลสำหรับตลาดเยอรมันตะวันตกในประเทศ การบันทึกเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของเบิร์ต แกมป์เฟิร์ต ผู้เลือกเดอะบีเทิลส์ ในระหว่างการบันทึกเสียง วงดนตรีได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงของตัวเองหลายเพลง (เลนนอนก็ร้องเพลง "Ain't She Sweet") ผลลัพธ์แรกของการบันทึกคือซิงเกิล "My Bonnie / The Saints" ที่วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 ในประเทศเยอรมนีซึ่งระบุถึงนักแสดง - Tony Sheridan และ ... "The Beat Brothers" ดังนั้นสำหรับตลาดเยอรมัน ด้วยเหตุผลแห่งความไพเราะ จึงได้ตั้งชื่อ The Beatles ในตอนท้ายของทัวร์ Sutcliffe ตัดสินใจอยู่ที่ฮัมบูร์กกับ Kirchherr และเลิกทำกิจกรรมทางดนตรีในกลุ่ม กีตาร์เบสตกเป็นของแม็กคาร์ตนีย์ หนึ่งปีต่อมาในวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2505 ซัตคลิฟฟ์เสียชีวิตในฮัมบูร์กจากอาการตกเลือดในสมอง

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 2504 เป็นครั้งคราวและตั้งแต่เดือนสิงหาคม - เป็นประจำ The Beatles เริ่มแสดงที่ Cavern club ในลิเวอร์พูล โดยรวมแล้ว เดอะบีเทิลส์แสดงที่นั่น 262 ครั้งระหว่างปี 2504 ถึง 2505 โดยการแสดงครั้งสุดท้ายคือวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2505 เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ศาลากลางเมืองลิเทอร์แลนด์ของลิเวอร์พูล ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญอย่างแท้จริงครั้งแรก - สื่อมวลชนท้องถิ่นเรียกว่า บีเทิลส์วงดนตรีร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุดของลิเวอร์พูล

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 Brian Epstein กลายเป็นผู้จัดการคนแรกของ The Beatles (Allan Williams ซึ่งเคยช่วยเหลือวงมาก่อนไม่ใช่ผู้จัดการ เขาเพียงปฏิบัติหน้าที่ของผู้โปรโมตคอนเสิร์ตและตัวแทนทัวร์โดยไม่มีภาระผูกพันต่อกลุ่ม)

สัญญาฉบับแรก (พ.ศ. 2505)

เมื่อเวลาผ่านไป Brian Epstein ได้พบกับโปรดิวเซอร์ George Martin จากค่ายเพลง Parlophone ซึ่งเป็นของ EMI จอร์จแสดงความสนใจในกลุ่มและอยากเห็นพวกเขาแสดงในสตูดิโอ เขาเชิญทั้งสี่คนมาออดิชั่นที่ Abbey Road Studios ในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ควรสังเกตว่าในท้ายที่สุด George Martin ไม่ได้ประทับใจกับการเดโมครั้งแรกของวงมากนัก แต่ตกหลุมรัก The Beatles ในฐานะคนธรรมดาในทันที เมื่อตระหนักว่าพวกเขามีพรสวรรค์ มาร์ตินกล่าวในภายหลังในการให้สัมภาษณ์ว่าพรสวรรค์ของเดอะบีเทิลส์ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เขาประทับใจในวันนั้น แต่พวกเขาเองก็เป็นคนหนุ่มสาวที่น่าดึงดูด ร่าเริง และทะลึ่งเล็กน้อย เมื่อมาร์ตินถามว่ามีอะไรที่พวกเขาไม่ชอบเกี่ยวกับสตูดิโอนี้หรือไม่ แฮร์ริสันตอบว่า "ฉันไม่ชอบเน็คไทของคุณ" โชคดีสำหรับ " บีเทิลส์" จอร์จมาร์ตินชื่นชมเรื่องตลก: กลุ่มถูกขอให้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงที่รอคอยมานานและการตอบคำถามที่ตรงไปตรงมาและมีไหวพริบกลายเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นเอกลักษณ์ของ Beatles ในงานแถลงข่าวและการสัมภาษณ์ต่างๆ

George Martin มีปัญหากับ Pete Best เท่านั้น - เขาเชื่อว่า Pete ไปไม่ถึงระดับโดยรวมของกลุ่ม ด้วยเหตุนี้ Martin จึงแนะนำ Brian Epstein เป็นการส่วนตัวว่าเขาเปลี่ยนมือกลองของวง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะตีกลองได้ไม่ดีนัก แต่ Best ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟน ๆ ซึ่งทำให้สมาชิกอีกสามคนในกลุ่มโกรธเล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น Pete ไม่ได้เข้ากับวง Beatles ที่เหลือเพราะบุคลิกของเขา - โดยทั่วไป Epstein โกรธ (ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นกับเขา) เมื่อ Best ปฏิเสธที่จะให้ทรงผม "Beatles" อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและเข้ากับสไตล์ทั่วไปของกลุ่ม . ด้วยเหตุนี้เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2505 Brian จึงประกาศว่า Pete Best กำลังจะออกจากกลุ่ม บีเทิลส์- สถานที่ของเขาถูกยึดครองทันทีโดยมือกลองจากกลุ่ม Rory Storm และ Hurricanes, Ringo Starr ซึ่งวง Beatles คุ้นเคยมานานแล้ว เมื่อพบกับริงโก้ครั้งแรกในฮัมบูร์ก เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกแผ่นเสียงครั้งแรกร่วมกับเขาอย่างแดกดัน ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2503 ในสตูดิโอ Akustik ส่วนตัว The Beatles ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นเสียงแรกในชีวิตของพวกเขา ซึ่งเป็นบันทึกสาธิต จากนั้นจึงพิมพ์ออกมาเพียงสี่ชุดและออกแบบให้เล่นที่ความเร็ว 78 รอบต่อนาที ในความเป็นจริงไม่ใช่บันทึกของพวกเขา แต่เป็นมือกีตาร์เบสและนักร้องนำของ "Rory Storm and The Hurricanes" Lou Walters ซึ่งตัดสินใจบันทึกเพลง "Fever", "Summertime", "September Song" และขอความช่วยเหลือจาก The Beatles » เขา. Sutcliffe และ Best ปรากฏตัวในสตูดิโอเพียงลำพัง ขณะที่ Walters ต้องการให้ Ringo ตีกลอง

ในไม่ช้า The Beatles ก็เริ่มทำงานในสตูดิโอนี้ การบันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขาที่ EMI ไม่ได้ผล แต่ในช่วงเดือนกันยายน The Beatles ได้บันทึกและปล่อยซิงเกิลแรกของพวกเขา "Love Me Do" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2505 และขึ้นถึงอันดับที่ 17 ในชาร์ตนิตยสารเพลง Record Retailer" เป็นผลดีทีเดียวสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในอเมริกา ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 (ในช่วงที่ Beatlemania ตกต่ำที่สุดในอังกฤษ) เพลงนี้ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตนาน 18 เดือน บทบาทที่รู้จักกันดีในที่นี้แสดงโดยผู้มีไหวพริบทางการค้าของ Brian Epstein ผู้ซึ่งตกอยู่ในอันตรายและเสี่ยงในการซื้อแผ่นเสียง 10,000 ชุดซึ่งเพิ่มดัชนียอดขายอย่างมีนัยสำคัญและดึงดูดผู้ซื้อรายใหม่ เดอะบีเทิลส์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 ทางช่อง People and Places ซึ่งออกอากาศคอนเสิร์ตของพวกเขาในแมนเชสเตอร์ ถ่ายทำโดยสถานีโทรทัศน์กรานาดา ในไม่ช้ากลุ่มก็บันทึกซิงเกิล "Please Please Me" ซึ่งตามนิตยสารต่างๆ ขึ้นอันดับหนึ่งและสองในชาร์ตของพวกเขา (สหราชอาณาจักรไม่มีชาร์ตระดับชาติอย่างเป็นทางการเมื่อต้นปี 2506)

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 วงเดอะบีเทิลส์ได้บันทึกเนื้อหาทั้งหมดสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Please Please Me ในเวลาเพียง 12 ชั่วโมง สามเดือนหลังจากการเปิดตัวซิงเกิลชื่อเดียวกัน (22 มีนาคม) ในที่สุดวงเดอะบีเทิลส์ก็ออกอัลบั้มแรก ซึ่งในวันที่ 12 เมษายนก็ติดอันดับเพลงฮิตระดับชาตินานถึง 6 เดือน (ในที่สุดก็ปรากฏตัว) อัลบั้มนี้มิกซ์จากเพลงของกลุ่มโดยประพันธ์โดย Lennon - McCartney และคัฟเวอร์เพลงฮิตที่พวกเขาชื่นชอบซึ่งเป็นของนักแสดงชื่อดังในเวลานั้น

วันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 ถือเป็นวันเกิดของ "Beatlemania" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์แห่งความนิยมที่หูหนวกซึ่งยังไม่มีกลุ่มใดในโลกเกิดขึ้นซ้ำ จากนั้นเดอะบีเทิลส์ก็แสดงที่ London Palladium ซึ่งเป็นที่ที่คอนเสิร์ตของพวกเขาออกอากาศในรายการ Sunday Night At The London Palladium ทั่วประเทศ รายการนี้ดึงดูดผู้ชมโทรทัศน์ได้ 15 ล้านคน แต่แฟน ๆ หลายพันคนเลือกที่จะข้ามรายการและเต็มถนนที่อยู่ติดกับอาคารคอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยความหวังว่าจะได้เห็นนักดนตรีที่ไม่ได้อยู่บนหน้าจอ แต่ในชีวิต หลังจบคอนเสิร์ต ทั้งสี่คนต้องเดินไปที่รถที่ล้อมรอบด้วยตำรวจ เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน เดอะบีเทิลส์ได้เป็นพาดหัวข่าวของ Royal Variety Show ที่โรงละคร Prince of Wales พระราชินี เจ้าหญิงมาร์กาเร็ต และลอร์ดสโนว์ดอน เสด็จมาร่วมคอนเสิร์ตด้วย และพระราชินีไม่ได้ปิดบังความชื่นชมในการแสดงเพลง "Till There Was You" ของเดอะบีเทิลส์ จากละครเพลงยอดนิยม "The Music Man"

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน อัลบั้มที่สองของสี่คน "With The Beatles" ได้รับการปล่อยตัว จากสิบสี่เพลงในอัลบั้ม มีแปดเพลงเป็นผลงานของนักดนตรีเอง รวมถึงเพลง Don't Bother Me ของจอร์จ แฮร์ริสัน เป็นครั้งแรกในอัลบั้มอย่างเป็นทางการของวง อัลบั้มนี้สร้างสถิติโลกสำหรับจำนวนคำขอการค้าเบื้องต้น - 300,000 และในปี 1965 มีการขายแผ่นเสียงมากกว่าล้านชุด

การเดินทางไปอเมริกาและความสูงของ Beatlemania (2506-2507)

แม้ว่าวงจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในอังกฤษและอยู่ในชาร์ตสูงตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2506 แต่ Capitol Records ซึ่งเป็นคู่หูชาวอเมริกันของ Parlophone (ซึ่งมี EMI เป็นเจ้าของด้วย) ก็ยังลังเลที่จะปล่อยซิงเกิลของเดอะบีเทิลส์ในสหรัฐอเมริกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะไม่มีวงในอังกฤษ เคยประสบความสำเร็จอย่างยาวนานในอเมริกา อย่างไรก็ตาม Brian Epstein สามารถเซ็นสัญญากับบริษัทเล็กๆ ในชิคาโกอย่าง "Vee Jay" ได้ และได้ปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" และ "From Me To You" รวมถึงอัลบั้ม "Introcing The Beatles" แต่ พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จและยังติดชาร์ตระดับภูมิภาคด้วยซ้ำ

สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2506 ปรากฏในอังกฤษเร็วขึ้นเล็กน้อยและเกิดขึ้นที่หนึ่งทันที Richard Buccle นักวิจารณ์เพลงของ The Sunday Times ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงนี้ เรียก Lennon และ McCartney ว่า "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ Beethoven" ในฉบับวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2506 เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2507 เป็นที่รู้กันว่าซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตนิตยสาร Cash Box ในสหรัฐอเมริกาและอันดับสามในชาร์ตรายสัปดาห์ของ Billboard เมื่อวันที่ 20 มกราคม บริษัท Capitol ในอเมริกาได้เปิดตัวอัลบั้ม "Meet the Beatles!" ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อหาภาษาอังกฤษ "With The Beatles" บางส่วน - ทั้งซิงเกิลและอัลบั้มก็กลายเป็นทองคำในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ ภายในต้นเดือนเมษายน มีเพียงเพลงของวงบีเทิลส์เท่านั้นที่ปรากฏในห้าเพลงยอดนิยมของขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับชาติของสหรัฐอเมริกา และรวมแล้วมีเพลงทั้งหมด 14 เพลงในขบวนพาเหรดเพลงฮิตดังกล่าว

“Beatlemania” ก้าวไปต่างประเทศ นักดนตรีเชื่อมั่นในเรื่องนี้ทันทีที่เครื่องลงจอดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ที่สนามบินเคนเนดีในนิวยอร์ก แฟน ๆ กว่าสี่พันคนมาต้อนรับพวกเขา ในเวลานั้น ทั้งสี่คนได้จัดคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาสามครั้ง ครั้งแรกที่ Washington Coliseum และอีกสองคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ เดอะบีเทิลส์ยังปรากฏตัวสองครั้งในรายการ Ed Sullivan Show ซึ่งดึงดูดผู้ชมได้ 73 ล้านคนในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ (40% ของประชากรสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น!) เกือบตลอดเวลาที่เหลือพวกเขาได้พบกับนักข่าวและเพื่อนร่วมงานด้านศิลปะชาวอเมริกัน และในเช้าวันที่ 22 กุมภาพันธ์พวกเขาก็เดินทางกลับอังกฤษ

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม เดอะบีเทิลส์เริ่มถ่ายทำและบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เพลงเรื่องแรกของพวกเขา A Hard Day's Night และอัลบั้มในชื่อเดียวกัน งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อสื่ออังกฤษรายงานความรู้สึกใหม่: ซิงเกิล "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 20 มีนาคม รวบรวมใบสมัครเบื้องต้นในอังกฤษจำนวนที่ไม่เคยมีมาก่อน และสหรัฐอเมริกา - 3 ล้านคน ไม่เคยมีงานศิลปะหรือวรรณกรรมใดที่มีการพิมพ์ครั้งแรกเช่นนี้มาก่อน

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน วงทั้งสี่ได้ออกเดินทางทัวร์ต่างประเทศครั้งใหญ่ครั้งแรก เส้นทางของเขาวิ่งผ่านเดนมาร์ก ฮอลแลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และออสเตรเลียอีกครั้ง ก่อนการเดินทาง ริงโกเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการต่อมทอนซิลอักเสบเฉียบพลัน และปรากฏตัวบนเวทีในเมลเบิร์นในวันที่ 16 มิถุนายนเท่านั้น ก่อนหน้านี้ The Beatles ได้แสดงร่วมกับมือกลองเซสชั่น Jimmy Nicol ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในเมืองแอดิเลด นักดนตรีมาพบกันที่สนามบินโดยมีฝูงชนจำนวน 300,000(!)

วงทั้งสี่เดินทางกลับมาลอนดอนในวันที่ 2 กรกฎาคม และสามวันต่อมาการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "A Hard Day's Night" (กำกับโดยริชาร์ด เลสเตอร์) จัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์พาวิลเลียนในเมืองหลวง ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ อัลบั้มชื่อตัวเองของกลุ่มก็ถูกปล่อยออกมา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ไม่มีเพลงยืมแม้แต่เพลงเดียว ทั้งภาพยนตร์และอัลบั้มได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน และนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวอเมริกันที่โดดเด่นอย่างลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ หลังจากฟังอัลบั้ม “A Hard Day’s Night” เรียกเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ว่าเป็น “นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ชูเบิร์ต”

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2507 การทัวร์เต็มรูปแบบครั้งแรกเริ่มขึ้น บีเทิลส์ทั่วอเมริกาเหนือ (การเดินทางครั้งก่อนในเดือนกุมภาพันธ์มีลักษณะเป็นการส่งเสริมการขายและการท่องเที่ยวมากกว่า) ใน 32 วัน วงสี่คนเดินทางเป็นระยะทาง 35,906 กิโลเมตร และจัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง (รวม 3 แห่งในแคนาดาด้วย) สำหรับคอนเสิร์ตแต่ละครั้งวงดนตรีได้รับเงิน 25-30,000 ดอลลาร์ เริ่มแรกเส้นทางทัวร์ไม่ได้รวม 24 แต่รวม 23 เมือง การแสดงในแคนซัสซิตีไม่มีการวางแผนไว้ แต่ Charles Finley เจ้าของสโมสรบาสเกตบอลมืออาชีพในท้องถิ่น มีความมุ่งมั่นอย่างชัดเจนที่จะสร้างประวัติศาสตร์ เสนอเงิน 150,000 ดอลลาร์ให้กับวง The Beatles สำหรับคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง และ Brian Epstein ก็เห็นด้วย

แต่นักดนตรีในสมัยนั้นกังวลเรื่องอื่นมากกว่าซึ่งก็คือข้อเสียของความสำเร็จ ในระหว่างการทัวร์พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นนักโทษเพราะพวกเขาถูกโดดเดี่ยวจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง โรงแรมที่พวกเขาพักถูกฝูงชนรุมล้อมตลอดเวลา เหลือเชื่อแต่เป็นความจริง อุปกรณ์ที่เดอะบีเทิลส์แสดงในสนามกีฬาขนาดใหญ่ในปี 1964 ไม่อาจตอบสนองได้ แม้แต่วงดนตรีร้านอาหารที่ซอมซ่อที่สุดในปัจจุบัน - คุณภาพเสียงและเสียงต่ำมาก เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังการพัฒนาธุรกิจการแสดงที่กำหนดโดยสี่กลุ่มอย่างสิ้นหวัง ไม่มีแม้แต่จอภาพ (ลำโพงควบคุม) และเบื้องหลังเสียงคำรามอึกทึกของอัฒจันทร์นักดนตรีมักจะไม่ได้ยินไม่เพียงแต่กันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวพวกเขาเองด้วย สูญเสียจังหวะและสูญเสียโทนเสียงในส่วนของเสียงร้อง แต่ผู้ชมไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้ พวกเขาแทบไม่ได้ยินอะไรเลย และไม่เห็นอะไรเลย เพื่อความปลอดภัย เวทีจึงถูกติดตั้งไว้ที่กลางสนามฟุตบอลหรือที่แนวหลังของสนามเบสบอล

ในสภาวะเช่นนี้ ไม่อาจพูดถึงการพัฒนาหรือความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์ใดๆ ได้ ต่างจากคอนเสิร์ตในฮัมบูร์ก ปัจจุบันทั้งสี่คนต้องแสดงเพลงเดียวกันในจำนวนจำกัดวันแล้ววันเล่า ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนแปลงโปรแกรม เวทีนี้ไม่ใช่ห้องทดลองหรือพื้นที่ทดสอบสำหรับนักดนตรีอีกต่อไป จากนี้ไปจะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ สร้างสรรค์ พัฒนาได้เฉพาะนอกขอบเขตเท่านั้น

"ขายบีเทิลส์" และ "ช่วยด้วย!" (พ.ศ. 2507-2508)

เมื่อกลับมาลอนดอนในวันที่ 21 กันยายน The Beatles เริ่มบันทึกอัลบั้มถัดไปของพวกเขา Beatles For Sale ในวันเดียวกัน จาก 14 เพลงที่เลือก มี 6 เพลงที่ถูกยืมและปรากฏในละครของควอเต็ตมานานกว่าหนึ่งปี (“เพลงร็อคแอนด์โรล”, “Mr. Moonlight”, “Kansas City”, “Everybody's Trying To Be My Baby”)) . โดยทั่วไปแล้ว บันทึกนี้เป็นสไตล์ที่แปลกประหลาดตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึงคันทรี่และตะวันตกโดยมีความโดดเด่นของน้ำเสียงในจิตวิญญาณของบันทึกของ Buddy Holly ในวันแรก (4 ธันวาคม) แผ่นดิสก์ขายได้ 700,000 แผ่นและภายในหนึ่งสัปดาห์ก็ติดอันดับชาร์ตของอังกฤษ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องที่สองเรื่อง Help! ได้เริ่มขึ้น กำกับโดยริชาร์ด เลสเตอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง A Hard Day's Night ของเดอะบีเทิลส์อยู่แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม และอัลบั้มชื่อเดียวกันออกฉายเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม

เพลงทุกเพลงในอัลบั้มก็ดี แต่หนึ่งในนั้นเรียกได้ว่าเป็นเพลงที่โดดเด่น ไม่เฉพาะกับเพลงยอดนิยมเท่านั้น แต่สำหรับเพลงทั่วไปด้วย นี่คือเพลง "เมื่อวาน" Paul McCartney แต่งทำนองเมื่อต้นปี แต่เนื้อเพลงปรากฏในภายหลังมาก เขาเรียกมันว่า "ไข่กวน" เพราะเขาร้องเพลงนี้พร้อมกับคำแรกที่เข้ามาในความคิด: "ไข่กวน โอ้ ที่รัก ฉันรักขาของคุณแค่ไหน..." ("ไข่กวน โอ้ ที่รัก ฉันจะรักขาของคุณได้ยังไง" รักขาของคุณ…”) George Martin ชอบทำนอง แต่เขาแนะนำให้บันทึกเป็นเพลงโดยใช้วงเครื่องสายซึ่งเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับ The Beatles นี่เป็นครั้งแรกที่ทั้ง John, George และ Ringo ไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง เห็นได้ชัดว่าเพลงนี้ "ถึงวาระ" ที่จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ The Beatles ไม่ได้ปล่อยมันอย่างอิสระเป็นซิงเกิล แต่รวมไว้ในอัลบั้มทันที ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาสามารถจ่ายได้ ไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม Help! เพลง "เมื่อวาน" เริ่มแสดงโดยศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีหลายคนทีละคนและเวอร์ชั่นบรรเลงก็เข้าสู่เพลงของวงซิมโฟนีออเคสตร้า ทุกวันนี้มีการรู้การตีความองค์ประกอบนี้ประมาณสองพันครั้ง - มากกว่าครั้งอื่นใดในประวัติศาสตร์

เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม The Beatles เริ่มทัวร์อเมริกาครั้งที่สอง สองสัปดาห์ต่อมามีเหตุการณ์เกิดขึ้นที่จนถึงทุกวันนี้หลอกหลอนนักธุรกิจการแสดงและผู้รักดนตรี: The Beatles ไปเยี่ยม Elvis Presley ซึ่งพวกเขาไม่เพียงพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเล่นดนตรีด้วยและมีการบันทึกองค์ประกอบหลายรายการลงในเครื่องบันทึกเทป ทั้งในช่วงชีวิตของเอลวิสหรือหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2520 ไม่มีการเผยแพร่การบันทึก แม้ว่าตัวแทนที่ได้รับการว่าจ้างจากบริษัทแผ่นเสียงในอเมริกา อังกฤษ เยอรมันตะวันตก และญี่ปุ่นจะพยายามอย่างดีที่สุด แต่ก็ไม่สามารถระบุตำแหน่งของเทปได้ ค่าใช้จ่ายของพวกเขามีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์

ทิศทางใหม่ในการสร้างสรรค์และการสิ้นสุดกิจกรรมคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2508-2509)

ฤดูร้อนปี 2508 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จากการเต้นรำและความบันเทิงก็กลายเป็นศิลปะที่จริงจัง กลุ่มร็อคใหม่ปรากฏขึ้นและวงดนตรีและนักแสดงเช่น The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan เริ่มแข่งขันกับ The Beatles ซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถอยู่ห่างจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม ในลอนดอน พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้ม “Rubber Soul” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเฟสใหม่ไม่เพียงแต่ในงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมดนตรีร็อคโดยทั่วไปด้วย นักเขียนและนักแสดงที่แข่งขันกันทั้งหมดถูกทิ้งไว้ข้างหลังอีกครั้ง “นี่เป็นอัลบั้มแรกที่เปิดตัวเดอะบีเทิลส์ใหม่ที่เติบโตเต็มที่สู่โลก” จอร์จ มาร์ตินเล่าในอีกหลายปีต่อมา “นี่เป็นครั้งแรกที่เราเริ่มคิดในแง่ของอัลบั้มนี้ว่าเป็นผลงานศิลปะที่เป็นอิสระและมีคุณค่าทั้งหมด” ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นก็คือความจริงที่ว่า บีเทิลส์พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้มนี้ด้วย "ผลงาน" ที่เกือบจะว่างเปล่า: ภายในวันที่ 12 ตุลาคม พวกเขายังไม่มีเพลงสามเพลงที่พร้อมสำหรับการบันทึกเลยด้วยซ้ำ และเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้มก็วางจำหน่ายตามร้านขายเพลงแล้ว เป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบของเวทย์มนต์และสถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ The Beatles ในอนาคตปรากฏในเพลงของอัลบั้ม

26 ตุลาคม 2508 - สมาชิกของกลุ่มที่พระราชวังบักกิงแฮมได้รับรางวัล (นายกรัฐมนตรีแรงงานวิลสันประกาศเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน) รางวัลระดับรัฐ - เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของจักรวรรดิอังกฤษ MBE นับเป็นครั้งแรกที่รางวัลสูงสุดของสหราชอาณาจักรมอบให้กับนักดนตรีป๊อป "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเผยแพร่ไปทั่วโลก" พวกเขาทั้งสามรับมันด้วยความยินดี และจอห์นยอมรับในเวลาต่อมาว่า “หากศาลสนใจที่จะอ่านสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับราชวงศ์ พวกเขาคงจะไม่ยอมให้เป็นเช่นนั้น” การนำเสนอรางวัลให้กับสมาชิกของวงเดอะบีเทิลส์ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้รับรางวัล รวมถึงวีรบุรุษทางการทหารด้วย พวกเขาคืนคำสั่งเพื่อประท้วงเพราะตามความเห็นของพวกเขา รางวัลเหล่านี้ไร้ค่าเลย “ราชวงศ์อังกฤษเปรียบเสมือนคนโง่เขลาจำนวนหนึ่ง” สุภาพบุรุษคนหนึ่งเขียนไว้

ในปี 1966 เดอะบีเทิลส์เริ่มมีปัญหาที่แท้จริงเป็นครั้งแรก ในเดือนกรกฎาคม ขณะทัวร์ในฟิลิปปินส์ เนื่องจากความขัดแย้งโดยไม่ได้ตั้งใจกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของประเทศนี้ (พวกเขาปฏิเสธการต้อนรับอย่างเป็นทางการที่ทำเนียบประธานาธิบดี) เดอะบีทเทิลส์เกือบถูกฝูงชนที่โกรธแค้นเกือบแยกจากกันและพวกเขาก็แทบจะหนีไม่พ้น รัฐนี้ ระหว่างทางไปขึ้นเครื่องบินจากฟิลิปปินส์ Mal Evans ผู้จัดการทัวร์ของพวกเขาถูกทุบตีอย่างสาหัสที่สนามบิน สมาชิกวงถูกผลักและ "ถูกไล่" ออกไปบนเครื่องบินอย่างแท้จริง หลังจากที่กลับมายังบ้านเกิดในต่างประเทศในอเมริกา ความวุ่นวายก็เกิดขึ้นเพราะคำพูดที่ไม่ระมัดระวังของเลนนอนเมื่อเดือนมีนาคมที่ว่า “ศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และอย่างเช่น เดี๋ยวนี้ บีเทิลส์มีชื่อเสียงมากกว่าพระเยซู” ในอังกฤษพวกเขาอ่านวลีนี้ ทะเลาะวิวาทกันและลืมไปทันที ในเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา และที่น่าแปลกใจก็คือในแอฟริกาใต้ มีการประท้วงต่อต้าน "เดอะบีเทิลส์" เกิดขึ้น บันทึก รูปถ่าย เสื้อผ้าของพวกเขาถูกเผา ทุกตรอกมีถังที่มีข้อความว่า "สำหรับขยะจาก ... เดอะบีทเทิลส์” และในวันดีๆ พวกนักบวชก็สร้างนักดนตรียัดนุ่นขึ้นมา และทุกคนก็สามารถเข้ามาหาพวกเขาและทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการได้ อย่างไรก็ตาม เดอะบีเทิลส์เองก็มีปฏิกิริยาตอบสนองต่อสิ่งนี้ด้วยอารมณ์ขัน: “ฮ่าๆ ก่อนที่พวกเขาจะเผาแผ่นเสียงเหล่านี้ พวกเขา ต้องซื้อมัน” เลนนอนกล่าวขอโทษอย่างเป็นทางการในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 11 สิงหาคมที่ชิคาโก้ (สหรัฐอเมริกา) โดยได้รับแรงกดดันจากสื่ออเมริกัน

อย่างไรก็ตามแม้จะล้มเหลวทั้งหมด แต่หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดก็ได้เปิดตัวเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 บีเทิลส์- "ปืนพก" อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นเป็นหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟกต์ในสตูดิโอที่ใช้ในที่นี้มีความซับซ้อนมาก และต่อจากนี้ไป “The Beatles” ก็เป็นเพียงกลุ่มสตูดิโอล้วนๆ พวกเขาเหนื่อยมากกับเวิร์ลทัวร์ที่เหนื่อยล้าจนตัดสินใจหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต ในประเทศบ้านเกิด การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 ที่ Empire Pool ที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอน ซึ่งพวกเขาได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์ โดยแสดง 5 เพลงในการแสดง 15 นาที: "I Feel Fine", " Nowhere Man”, “Day Tripper”, “If I Needed Someone” และ “I'm Down” ทัวร์สุดท้ายเป็นทัวร์อเมริกาในปีเดียวกันปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม นี่คือจุดที่ชีวประวัติบนเวทีของวงสี่สิ้นสุดลง ในขณะเดียวกัน อัลบั้ม "Revolver" ก็ติดอันดับชาร์ตทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก นักวิจารณ์ยกย่องว่านี่คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีเทิลส์ ดูเหมือนว่าโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างอัลบั้มที่ดีกว่านี้ และหนังสือพิมพ์หลายฉบับแนะนำอย่างจริงจังว่าทั้งสี่คนจะหยุดที่โน้ตที่สูงอย่างไม่น่าเชื่อนี้ จากภายนอก การตัดสินใจดังกล่าวอาจดูสมเหตุสมผล แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นกับนักดนตรีเลย

“จีที วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper (1967)

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2509 บีเทิลส์รวมตัวกันในสตูดิโออีกครั้ง ผลลัพธ์ของการบันทึกเสียงที่เริ่มในวันที่ 24 พฤศจิกายนคือซิงเกิล "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 ลักษณะเฉพาะของซิงเกิลนี้คือแทนที่จะเป็นด้านแรกและด้านที่สองตามปกติ มันมีสองด้านแรก สิ่งนี้เน้นย้ำว่าทั้งสองเพลงในอัลบั้มเป็นเพลงหลัก การเรียบเรียง "Strawberry Fields Forever" ดูเหมือนจะมีประสบการณ์ทั้งหมดของงานในสตูดิโอที่สะสมโดยวงสี่คน นักดนตรีเริ่มบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และเวอร์ชันสุดท้ายที่เราได้ยินในบันทึกปรากฏเฉพาะในวันที่ 2 มกราคมเท่านั้น เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการจัดเตรียม, นักดนตรีในสตูดิโอจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงในเวลานั้น, มุมมองของสตูดิโอในฐานะเครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้แทบไม่ จำกัด ทั้งหมดนี้, ลักษณะเฉพาะของซิงเกิล "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" " เนื่องจากได้เตรียมผู้ฟัง (และนักดนตรีเองด้วย!) สำหรับการเปลี่ยนแปลงซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม "Sgt. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper

โดยกำหนดวันเริ่มบันทึกรายการ “ส.ต.เปปเปอร์” ถือเป็นวันที่ 24 พ.ย. ที่จะถึงนี้ บีเทิลส์เริ่มทำงานเรื่อง "Strawberry Fields Forever" ในช่วงเวลา 129 วัน (เมื่อเปรียบเทียบแล้ว อัลบั้ม "Please Please Me" ใช้เวลาบันทึก 12 ชั่วโมง) นักดนตรีได้บันทึกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค ในวันที่บันทึกบันทึก พนักงานเต็มเวลาของสตูดิโอเกือบทั้งหมดไม่ได้กลับบ้านจนดึกดื่น แม้แต่คนที่หยุดงานก็ตาม ห้องกล้องเต็มไปด้วยนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ของกลุ่มอื่นๆ ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่ารอนริชาร์ดซึ่งในเวลานั้นเป็นโปรดิวเซอร์ของการบันทึกของ The Hollies รู้สึกตื่นตระหนกกับเพลง "A Day In The Life" อย่างแท้จริง (ตามที่นักวิจารณ์บางคนยอมรับว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้ม) นั่งอยู่ที่มุมห้องควบคุมและเอามือกุมหัว เขาพูดซ้ำราวกับกำลังบาดแผล: “นี่มันเหลือเชื่อมาก… ฉันยอมแพ้แล้ว” ในขณะเดียวกัน The Beatles ก็สร้างอัลบั้มนี้อย่างสนุกสนาน พวกเขาเพลิดเพลินกับการเติมเต็มด้วยดนตรีและเสียงเอฟเฟกต์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนโดยทั่วไป และเป็นผลให้อัลบั้มซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคมประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 88 (!) สัปดาห์

ความตายของ Brian Epstein และอัลบั้มสีขาว (2510-2511)

25 มิถุนายน 2510 บีเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีชุดแรกที่มีการถ่ายทอดการแสดงไปทั่วโลก - เกือบ 400 ล้านคนในทุกประเทศสามารถรับชมได้ การแสดงของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของรายการโทรทัศน์ระดับโลกรายการแรกของโลกที่ชื่อว่า Our World การแสดงนี้ถ่ายทอดสดจากสตูดิโอหลักของเดอะบีเทิลส์ในแอบบีย์โร้ดในลอนดอน และนำเสนอเพลง "All You Need Is Love" ในเวอร์ชันวิดีโอ

แต่หลังจากชัยชนะครั้งนี้ธุรกิจของกลุ่มก็เริ่มตกต่ำลงและการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของผู้จัดการวง The Beatles Brian Epstein ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2510 อันเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาดก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ "เดอะบีเทิลส์ที่ห้า" ตามที่สมาชิกในกลุ่มเรียกเขาเองซึ่งรับผิดชอบเรื่องการเงินทั้งหมดและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับกลุ่มถึงแก่กรรม เขาอายุเพียง 32 ปี

ในตอนท้ายของปี 1967 The Beatles ได้รับการวิจารณ์เชิงลบครั้งแรกเกี่ยวกับงานของพวกเขา - ภาพยนตร์เรื่อง Magical Mystery Tour กลายเป็นเป้าหมายของการวิจารณ์ ข้อร้องเรียนหลักเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือฉายเฉพาะภาพสี และชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีโทรทัศน์สีในเวลานั้น เพลงประกอบภาพยนตร์ (ซึ่งไม่ได้รับการร้องเรียนใด ๆ ) ได้รับการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรในรูปแบบมินิอัลบั้ม

กลุ่มนี้ใช้เวลาช่วงต้นปี พ.ศ. 2511 ในเมืองริชิเคช ประเทศอินเดีย ศึกษาการทำสมาธิกับโยคะมหาริชีมาเฮช หลังจากกลับมาถึงบ้าน เลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ได้ประกาศการกำเนิดของบริษัท Apple ซึ่งตอนนี้ภายใต้ค่ายเพลง The Beatles ได้เริ่มปล่อยเพลงของพวกเขาแล้ว ในขณะเดียวกัน วงสี่คนกำลังดำเนินโปรเจ็กต์หลักสองโปรเจ็กต์พร้อมกัน: เตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มถัดไปและการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง Yellow Submarine ซึ่งออกฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 พร้อมด้วยอัลบั้มเพลงประกอบ นอกจากนี้ เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม เดอะบีทเทิลส์ยังได้เปิดตัวหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม “Hey Jude” เป็นซิงเกิล ภายในสิ้นปี อัลบั้มมียอดขาย 6 ล้านชุดทั่วโลก ติดอันดับชาร์ตเกือบทั่วโลก

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 วงได้เปิดตัวบันทึกใหม่ - อัลบั้มคู่ บีเทิลส์ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่คนทั่วไปในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากมีปกสีขาวโดยสิ้นเชิงซึ่งมีเพียงชื่อของวงประทับอยู่เท่านั้น นักวิจารณ์ให้บทวิจารณ์ที่หลากหลายสำหรับอัลบั้ม ผู้วิจารณ์หลายคนมีความเห็นว่านักดนตรีควรมีความต้องการมากกว่านี้และรวบรวมแผ่นดิสก์หนึ่งแผ่น อย่างไรก็ตามผู้ชมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง - ทุกคนชอบอัลบั้มนี้ มันครอบครองสถานที่พิเศษในชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์เนื่องจากเป็นหลักฐานแรกที่ชัดเจนของการล่มสลายของเดอะบีเทิลส์ที่กำลังจะเกิดขึ้น วันที่ทำงานใน "อัลบั้มสีขาว" แสดงให้เห็นถึงอุปสรรคที่เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกในกลุ่มความสัมพันธ์ของพวกเขาแย่ลงและริงโกสตาร์ถึงกับออกจากวงดนตรีไประยะหนึ่งแล้ว ด้วยเหตุนี้เพลง "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" และ "Back in the USSR" จึงมีการตีกลองของ McCartney อย่างไรก็ตาม อัลบั้มเดียวกันนี้มีเพลงที่แต่งโดย Ringo "Don't Pass Me By" บรรยากาศในกลุ่มก็ตึงเครียดเช่นกันเพราะภรรยาใหม่ของเลนนอน โยโกะ โอโนะ ซึ่งอยู่ในทุกเซสชั่นของกลุ่มและทำให้สมาชิกทุกคนรำคาญมาก (ยกเว้นเลนนอนแน่นอน) นอกจากนี้เลนนอนและแฮร์ริสันเริ่มออกอัลบั้มเดี่ยวซึ่งไม่ได้ปรับปรุงโชคลาภของกลุ่มมากนัก ความแตกต่างทั้งหมดนี้นำไปสู่การสลายตัวอย่างไม่หยุดยั้ง

อัลบั้มล่าสุดและการเลิกรา (พ.ศ. 2512-2513)

ความพยายามในการรวมตัวใหม่ การเสียชีวิตของจอห์น เลนนอน

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอน ถูกลอบสังหารในนิวยอร์กโดยมาร์ก แชปแมน พลเมืองสหรัฐที่มีสภาพจิตใจไม่มั่นคง ในวันที่เขาเสียชีวิต เลนนอนให้สัมภาษณ์นักข่าวชาวอเมริกันเป็นครั้งสุดท้าย และเวลา 22.50 น. เมื่อจอห์นและโยโกะกำลังเข้าไปในซุ้มประตูบ้านของพวกเขา กลับจากแชปแมน สตูดิโอบันทึกเสียงของฮิตแฟคทอรีที่พาไปก่อนหน้านั้นในวันนั้น ลายเซ็นต์ของเลนนอนสำหรับปกอัลบั้มใหม่ "Double Fantasy" ยิงเข้าที่หลังของเขาห้านัด ในรถตำรวจที่เจ้าหน้าที่เฝ้าประตูของดาโกต้าเรียก เลนนอนถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลรูสเวลต์ในเวลาเพียงไม่กี่นาที แต่ความพยายามของแพทย์ที่จะช่วยเลนนอนนั้นไร้ประโยชน์ - เนื่องจากเสียเลือดหนักเขาจึงเสียชีวิต เวลาเสียชีวิตอย่างเป็นทางการคือ 23 ชั่วโมง 15 นาที เลนนอนถูกเผาในนิวยอร์ก และมอบอัฐิของเขาให้กับโยโกะ โอโนะ

มาร์ก แชปแมน รับโทษจำคุกตลอดชีวิต ฐานก่ออาชญากรรมในเรือนจำนิวยอร์ก เขาสมัครขอปล่อยตัวก่อนกำหนดห้าครั้ง แต่ทุกครั้งที่คำขอของเขาถูกปฏิเสธ

Paul McCartney กำลังวางแผนการรวมตัวใหม่ บีเทิลส์หนึ่งปีก่อนที่จอห์น เลนนอนจะถูกสังหาร ในสัญญาของเขากับ CBS Records ในปี 1979 แม็กคาร์ตนีย์อ้างว่าเขาจะสามารถบันทึกเพลงได้อีกครั้งร่วมกับเลนนอน แฮร์ริสัน และสตาร์ภายใต้ชื่อบีเทิลส์

รายละเอียดของสัญญามูลค่า 10.8 ล้านดอลลาร์ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะในวันครบรอบ 25 ปีการเสียชีวิตของเลนนอน ตัวแทนจากบริษัทแผ่นเสียงให้ความเห็นว่า: " นี่เป็นหลักฐานแรกสุดที่แสดงว่าเดอะบีเทิลส์คนใดคนหนึ่งพยายามอย่างเป็นทางการที่จะรื้อฟื้นกลุ่มนี้».

นี่เป็นข้อพิสูจน์ด้วยว่าเปาโลไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มการเลิกรา ดังที่เชื่อกันจนถึงจุดนั้น

อิสระดั่งนก รักแท้ เป็นครั้งคราว

เมื่อ McCartney, Starr และ Harrison รวบรวมกวีนิพนธ์ในปี 1994 บีเทิลส์โยโกะ โอโนะ ภรรยาม่ายของจอห์นมอบเทปเพลงสามเพลงในเวอร์ชันที่ยังเขียนไม่เสร็จให้พวกเขา โดยสองเพลงคือ "Free As A Bird" และ "Real Love" - ​​​​นักดนตรีสรุปแล้ว คนที่สามต้องถูกทอดทิ้งเนื่องจากเพื่อนร่วมงานของเลนนอนผู้ล่วงลับไม่กล้าเพิ่มบทของกลอนเพื่อไม่ให้ตีความความคิดของจอห์นผิด ตามแหล่งข้อมูลอื่น สาเหตุของความล้มเหลวคือเสียงรบกวนที่ดังมากในการบันทึก

« เพลงนี้มีอยู่ในรูปแบบของการขับร้องที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แต่ก็ไม่มีอะไรอื่นอีก, - Jeff Lynne นักดนตรีชื่อดังและเพื่อนสนิทของวง The Beatles ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์บันทึกเสียง แบ่งปันความทรงจำของเขา - เราบันทึกเพลงสำรองไว้ แต่สิ่งต่างๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ - จากนั้น "ตอนนี้แล้ว" ก็ยังไม่เสร็จ เป็นเพลงแนวบลูส์บัลลาดที่เบามาก ฉันชอบมันมากและหวังว่ามันจะยังคงเข้าถึงผู้ฟัง».

อย่างไรก็ตาม กว่า 10 ปีต่อมา Paul McCartney ตัดสินใจที่จะก้าวไปอีกขั้น: เขาเรียบเรียงท่อนที่ขาดหายไปและบันทึกไว้ในการแสดงของเขาเอง โดยทิ้งเสียงของผู้แต่งไว้ในคอรัส ริงโกสตาร์เป็นคนตีกลอง ส่วนนักดนตรีก็เอากีตาร์มาจากบันทึกจดหมายเหตุของจอร์จ แฮร์ริสัน

ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ - ช่วงปีแรก ๆ
วงดนตรีในตำนาน The Beatles เกิดขึ้นในปี 1959 ในสหราชอาณาจักรในเมืองลิเวอร์พูล ไลน์อัพชุดแรกของวง ได้แก่ Paul McCartney (เบส, กีตาร์, ร้องนำ), John Lennon (กีตาร์, ร้องนำ), George Harrison (กีตาร์, ร้องนำ), Stuart Sutcliffe (เบส), Pete Best (กลอง)
ในตอนแรก วงนี้เป็นที่รู้จักเฉพาะในลิเวอร์พูล จากนั้นเมื่อนักดนตรีเดินทางไปเยอรมนีในปี 1960 Tony Sheridan ซึ่งเป็นนักแสดงร็อกแอนด์โรลที่มีชื่อเสียงมากในเวลานั้นสังเกตเห็นพวกเขา เชอริแดนบันทึกสตูดิโออัลบั้มร่วมกับเดอะบีเทิลส์ "Tony Sheridan and the Beatles" ตอนนั้นเองที่เดอะบีทเทิลส์ได้เปิดตัวอย่างจริงจังครั้งแรกในระดับนานาชาติในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของพวกเขา
หลังจากโครงการร่วมกับ Sheridan Brian Epstein เจ้าของร้านแผ่นเสียงก็เริ่มสนใจกลุ่มนี้ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2504 เขากลายเป็นผู้จัดการของพวกเขา เมื่อ Stuart Sutcliffe ออกจากวงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2504 เดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นวงสี่วง จากนั้นองค์ประกอบของกลุ่มก็มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง: บริษัท แผ่นเสียงที่ Epstein กำลังเจรจาด้วยสำหรับข้อตกลงที่จะร่วมมือกับ The Beatles เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงมือกลอง Pete Best
ซิงเกิลต้นฉบับเพลงแรกของ The Beatles ชื่อ "Love me do" ได้รับการบันทึกที่สตูดิโอบันทึกเสียง Parlofon ซึ่งขณะนั้นไม่ค่อยมีใครรู้จักในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 Brian Epstein พยายามที่จะกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนต่อเพลงฮิตใหม่ของวงได้ใช้ขั้นตอนที่ค่อนข้างเสี่ยง - เขาซื้อหมื่นชุดแรกด้วยตัวเอง เคล็ดลับเชิงพาณิชย์นี้ประสบความสำเร็จ - ความสนใจในบันทึกที่กระจัดกระจายทันทีดึงดูดผู้ซื้อจำนวนมาก อัลบั้มอิสระชุดแรกในชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ออกจำหน่ายในต้นปี พ.ศ. 2506 ในปี 1964 คนทั้งโลกคลั่งไคล้เดอะบีเทิลส์
“วันเกิด” อย่างเป็นทางการของปรากฏการณ์เดอะบีเทิลมาเนียคือวันแสดงของเดอะบีเทิลส์ที่ลอนดอนพาลาเดียมเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 คอนเสิร์ตของพวกเขาออกอากาศทางโทรทัศน์และดึงดูดผู้ชมได้ประมาณสิบห้าล้านคน ในขณะเดียวกัน แทนที่จะดูรายการทีวี แฟน ๆ ของวงหลายพันคนกลับเลือกที่จะรวมตัวกันใกล้อาคารคอนเสิร์ตฮอลล์โดยหวังว่าจะได้เห็นไอดอลของพวกเขาในชีวิต
ในวันที่ 4 พฤศจิกายนของปีนั้น เดอะบีเทิลส์ได้แสดงที่โรงละคร Prince of Wales
การแสดงของพวกเขากลายเป็นไฮไลท์ของรายการรอยัลวาไรตี้โชว์ พระราชินีทรงแสดงความชื่นชมเพลง "Till There Was You" ของเดอะบีเทิลส์
ในไม่ช้าอัลบั้มชุดที่สองของเดอะบีเทิลส์ With The Beatles ก็ออกวางจำหน่าย ซึ่งทำลายสถิติที่มีอยู่ทั้งหมดสำหรับจำนวนคำขอซื้อล่วงหน้า ภายในปี 1965 อัลบั้มมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุด

ในปี พ.ศ. 2506-2507 เดอะบีทเทิลส์พิชิตอเมริกา พวกเขากลายเป็นวงอังกฤษกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในต่างประเทศ ยิ่งไปกว่านั้น บริษัท Parlofon ยังไม่เสี่ยงที่จะปล่อยซิงเกิลของกลุ่มในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากนักดนตรีเกือบทั้งหมดจากสหราชอาณาจักรได้รับความนิยมในช่วงสั้น ๆ ในสหรัฐอเมริกา Brian Epstein พยายามดึงดูดความสนใจของสาธารณชนชาวอเมริกันด้วยการปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" และ "From Me To You" และอัลบั้ม "Introcing The Beatles" แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ
ความนิยมเกิดขึ้นหลังจากการเปิดตัวซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2506 หนึ่งในนักวิจารณ์เพลงชื่อดังหลังจากเพลงนี้ เรียกว่า Lennon และ McCartney “นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ Beethoven” ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 อัลบั้ม Meet the Beatles! วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาซึ่งได้รับสถานะทองแล้วในเดือนกุมภาพันธ์
ทั้งสี่คนไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตสามครั้งและยังได้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมเรื่อง The Ed Sullivan Show ถึงสองครั้ง The Beatles ดึงดูดประชากรสี่สิบเปอร์เซ็นต์ของสหรัฐอเมริกาให้ชมจอโทรทัศน์ ซึ่งก็คือประมาณเจ็ดสิบสามล้านคน ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์เป็นหนึ่งในข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุด: ผู้ชมโทรทัศน์จำนวนมากดังกล่าวได้รับการบันทึกเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโทรทัศน์
อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าทั้งสี่คนก็ต้องยุติการแสดงคอนเสิร์ต: ประชาชนพร้อมที่จะฉีกไอดอลของพวกเขาเป็นชิ้น ๆ แฟน ๆ ไม่ยอมให้นักดนตรีเดินผ่านดังนั้นเดอะบีเทิลส์จึงถูกแยกออกจากโลกทั้งใบ ในปี 1965 ความนิยมทั่วโลกแสดงให้เห็นข้อเสีย: การประท้วงต่อต้านเดอะบีเทิลส์เริ่มต้นขึ้น บันทึก รูปภาพบุคคล และเสื้อผ้าของพวกเขาถูกเผา
คำพูดที่ไม่ระมัดระวังของสมาชิกกลุ่มทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในระดับชาติ นอกจากนี้ เวทียังจำกัดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา - วันแล้ววันเล่าที่พวกเขาแสดงเพลงเดียวกันภายใต้เงื่อนไขของสัญญาโดยไม่มีสิทธิ์เบี่ยงเบนไปจากรายการ ชีวประวัติบนเวทีของ The Beatles สิ้นสุดลงและนักดนตรีก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานในสตูดิโอทั้งหมด เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ The Beatles "Revolver" ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นเป็นหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟกต์ในสตูดิโอที่ใช้ในที่นี้มีความซับซ้อนมาก
ในปี 1967 เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกอัลบั้มที่สร้างสรรค์อย่างยิ่งใหญ่ชื่อ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club นับเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงในโลกแห่งดนตรีร็อค อัลบั้มนี้เป็นแรงผลักดันแรกสำหรับทิศทางดนตรีใหม่ๆ ที่ปรากฏในเวลาต่อมา เช่น อาร์ตร็อค ฮาร์ดร็อค และไซคีเดเลีย
ชีวประวัติของเดอะบีทเทิลส์ - วัยผู้ใหญ่
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 คอนเสิร์ตของเดอะบีเทิลส์ได้รับการถ่ายทอดไปทั่วโลก ในเรื่องนี้พวกเขากลายเป็นกลุ่มแรกด้วย - ผู้คนประมาณสี่ร้อยล้านคนได้เห็นการแสดงของพวกเขา ไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นนี้ ในระหว่างการแสดงมีการบันทึกวิดีโอเพลง "All You Need Is Love" เวอร์ชันวิดีโอ ไม่นานหลังจากความสำเร็จอย่างมีชัยนี้ Brian Epstein ผู้จัดการของกลุ่มก็ถึงแก่กรรมอย่างน่าสลดใจ กิจการของกลุ่มเริ่มถดถอย
ในปี พ.ศ. 2511 วงออกอัลบั้มคู่ ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในหมู่แฟน ๆ ของวงในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากมีภาพหน้าปก อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ในระหว่างดำเนินการพบว่ากลุ่มมีสัญญาณแรกของการสลายตัวตามมา บรรยากาศเริ่มร้อนขึ้นและมีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นระหว่างนักดนตรีเป็นครั้งคราว มีส่วนทำให้สภาพของกลุ่มดีขึ้น
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ความสัมพันธ์ในกลุ่มก็ล่มสลายในที่สุดเนื่องจากความขัดแย้งเรื่องผู้จัดการคนใหม่ McCartney ฟ้องวงดนตรีของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมากลุ่มได้เปิดตัวผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของพวกเขา - อัลบั้ม "Abbey Road" ซึ่งถือเป็นการทำงานร่วมกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา (อัลบั้ม "Let It Be" ซึ่งเปิดตัวในปี 1970 รวมถึงบันทึกเก่าของกลุ่มด้วย)
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 พร้อมกับการเปิดตัวแผ่นดิสก์เดี่ยวของเขา Paul McCartney ได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่าวงเดอะบีเทิลส์ไม่มีอีกต่อไปแล้ว วงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกแตกสลายแล้ว ในปี 1979 McCartney พยายามรวมกลุ่มอีกครั้งด้วยผู้เล่นตัวจริงคนเดิม แต่สิ่งนี้ไม่เคยถูกกำหนดให้เกิดขึ้น - หนึ่งปีต่อมา จอห์น เลนนอน ถูกสังหาร

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte

เมื่อ 44 ปีที่แล้ว The Beatles ถ่ายภาพอันโด่งดังของพวกเขาขึ้นปกอัลบั้ม Abbey Road

เป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษแล้วที่ Fab Four ในตำนานยังคงเป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมและเคารพมากที่สุด นักดนตรีที่ทำงานร่วมกันเพียง 8 ปีสามารถบันทึกอัลบั้มเต็มได้ 13 อัลบั้มและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรี

Abbey Road ถือเป็นอัลบั้มที่สำคัญที่สุดอัลบั้มหนึ่ง เธอคือผู้ที่กลายเป็นโปรเจ็กต์ร่วมครั้งสุดท้ายของสมาชิกทั้งสี่คนในวงซึ่งมีสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาของเดอะบีเทิลส์ หน้าปกซึ่งแสดงภาพวงเดอะบีเทิลส์กำลังข้ามถนนแอบบีย์ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ช่างภาพ Ian MacMillan มีเวลาสิบนาทีในการถ่ายภาพ โดยถนนส่วนนี้ถูกตำรวจปิดกั้นเป็นพิเศษ เนื่องจากแม้ในขณะนั้น Abbey Road ก็ยังเป็นหนึ่งในถนนที่พลุกพล่านที่สุดในลอนดอน McMillan ถ่ายภาพกลุ่มนี้จากบันไดและถ่ายรูปไว้หกภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นจบลงที่หน้าปก ต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในปกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก

ในวันนี้ เว็บไซต์ฉันได้รวบรวมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์มาให้คุณแล้วและขอเชิญชวนให้คุณดูรูปถ่ายของกลุ่มที่เปลี่ยนแปลงโลก

หน้าปกถนนแอบบีย์

[ทฤษฎีการตายของแม็กคาร์ตนีย์]

● หน้าปกให้ข้อมูลมากมายแก่ผู้ที่ติดตามทฤษฎี "Paul McCartney is Dead" ตามที่เธอพูดพอลเสียชีวิตในปี 2509 และถูกแทนที่ด้วยสองเท่า ในเวลาเดียวกัน สมาชิกอีกสามคนของกลุ่มได้แทรกคำใบ้ของ "ความจริง" ลงในเนื้อเพลงและเพลงคัฟเวอร์ อยู่ที่นี่: Paul McCartney ด้วยเหตุผลบางอย่างที่เท้าเปล่า (ในบางวัฒนธรรมเป็นเรื่องปกติที่จะฝังเท้าเปล่า) เขาถือบุหรี่ไว้ในมือขวาไม่ใช่ซ้ายแม้ว่าเขาจะถนัดซ้ายก็ตาม อีกทั้งรถยนต์คันหนึ่งกำลังมุ่งหน้ามาทางพอลซึ่งมองเห็นได้ในระยะไกล ทฤษฎีก็คือเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์

นักดนตรีในปี 2500

John Lennon - อายุ 16 ปี, George Harrison และ Paul McCartney - อายุ 15 ปี

[วัยเด็ก]

● ต้องบอกว่าในตอนแรกญาติของนักดนตรีไม่เชื่อเกี่ยวกับงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ป้าของจอห์น มีมี่ มักจะพูดซ้ำๆ เสมอว่า “กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ดี อย่างไรก็ตามมันไม่เหมาะที่จะหาเงิน” เมื่อร่ำรวยขึ้น จอห์นจึงซื้อวิลล่าให้ป้าซึ่งมีผนังหินอ่อนตามคำพูดข้างต้น

● ไม่มีสมาชิกวงคนใดเคยเรียนรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีเลย

ถ่ายภาพกับแชมเปญ พ.ศ. 2508

[การเกิดขึ้นของเดอะบีเทิลส์และสัญญาฉบับแรกของพวกเขา]

● ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ นักดนตรีเปลี่ยนชื่อกลุ่มมากกว่าหนึ่งครั้ง: Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles และสุดท้าย The Beatles ก็ปรากฏตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ตามความทรงจำของสมาชิกวง ผู้เขียน neologism ถือเป็น Sutcliffe และ Lennon ซึ่งกระตือรือร้นที่จะคิดชื่อที่มีความหมายต่างกันไปพร้อมกัน

● การเริ่มต้นอาชีพที่จริงจังของเดอะบีเทิลส์มักเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้จัดการวง Brian Epstein เขาเป็นคนที่มองเห็นศักยภาพในกลุ่มและจัดเตรียมออดิชั่นที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่ค่ายเพลงให้พวกเขา ด้วยการใช้ความสัมพันธ์ของเขาในโลกแห่งธุรกิจการแสดง Epstein ได้ออดิชั่นกับ Decca Records ซึ่งมีกำหนดในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2505 ในเช้าวันปีใหม่ ทั้งสี่คนและเอพสเตนมาถึงลอนดอนเพื่อบันทึกเสียงและออดิชั่น ฉันต้องรอนานกว่าหนึ่งเดือนกว่าจะได้ผลลัพธ์ และปรากฎว่าผลออกมาเป็นลบ ฝ่ายบริหารของบริษัทไม่ได้แสดงความสนใจในเนื้อหาดังกล่าว Epstein ได้รับการปฏิเสธด้วยถ้อยคำ: "กลุ่มกีตาร์กำลังจะล้าสมัย" อีกหนึ่งปีต่อมา หลังจากบันทึกเสียงในค่ายเพลงอื่น วงก็จะเป็นผู้นำขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับประเทศ

Paul McCartney มอบลายเซ็นให้กับแฟนคลับผู้โชคดี

[ความสำเร็จทั่วโลก]

● ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ซิงเกิลแรกของวง (“Love Me Do”) ได้รับการปล่อยตัว และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 อัลบั้มเปิดตัว (“Please Please Me”) ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งติดอันดับชาร์ตระดับชาติเป็นเวลาหกเดือนและเป็นจุดเริ่มต้นของ ความนิยมอย่างล้นหลามของนักดนตรี ขณะทัวร์ในอเมริกา เดอะบีเทิลส์ปรากฏตัวสองครั้งในรายการ The Ed Sullivan Show ดึงดูดผู้ชมได้ 73 ล้านคนในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ (40% ของประชากรสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น) บันทึกนี้ยังไม่เคยถูกทำลายโดยใครเลย

● ลายเซ็นของ Paul McCartney ผู้โด่งดัง "Beatle" มีราคา "เพิ่มขึ้น" ถึงเก้าเท่าเมื่อเทียบกับปี 1997 และมีมูลค่า 2,370 ดอลลาร์

The Beatles ระหว่างถ่ายทำ Help! ในบาฮามาส พ.ศ. 2508

[การจัดเตรียมของพระเจ้า]

● จอห์น เลนนอนเคยกล่าวไว้เมื่อถึงจุดสูงสุดของเขาว่าเดอะบีเทิลส์ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซูคริสต์ ด้วยความโกรธเคืองกับคำกล่าวนี้ สถานีวิทยุ KLUE จากเมืองเล็กๆ ในรัฐเท็กซัส จึงจัดการเผาแผ่นเสียงและสัญลักษณ์อื่นๆ ของเดอะบีเทิลส์ต่อสาธารณะ โดยมีผู้ฟังหลายคนเข้าร่วมด้วย วันรุ่งขึ้น อาคารสถานีวิทยุถูกฟ้าผ่า หลังจากนั้นอุปกรณ์ก็ถูกปิดการใช้งานและผู้ประกาศก็หมดสติไป

The Beatles ซ้อมขณะพักร้อนที่ Miami Beach, 1964

[ความจริงเกี่ยวกับเพลงเมื่อวาน]

● เมื่อ Paul McCartney บันทึกเพลงเมื่อวานนี้ นักดนตรีมืออาชีพในวงเครื่องสายที่ร่วมวงเรียกการเรียบเรียงนี้ว่า "รูปแบบเจ็ดบาร์ที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส" และกล่าวว่านี่ไม่ใช่วิธีการเขียนเพลง หลังจากการบันทึกเสียง สมาชิกวงคนอื่นๆ สงสัยว่าควรจะรวมไว้ในอัลบั้มเลยหรือไม่ และยืนยันว่าจะไม่ปล่อยเพลงแยกกัน เป็นผลให้ได้เข้าสู่ขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษซึ่งแสดงโดยนักร้อง Metta Monroe ซึ่งปล่อยเพลงฮิตในเวอร์ชันของเขา ในประเทศอื่น ๆ เพลงนี้ได้รับการเผยแพร่เป็นซิงเกิลและบินขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตเกือบทุกแห่ง

ริงโกสตาร์ระหว่างคอนเสิร์ต 2507

[ริงโก้สตาร์]

● โต๊ะที่ริงโก สตาร์เคยศึกษาอยู่ในปัจจุบันคือหนึ่งในเป้าหมายของการแสวงบุญ คุณสามารถนั่งตรงนั้นได้สักพักแม้ว่าคุณจะต้องแยกน้ำหนักออกไปห้าปอนด์ก็ตาม แต่กาลครั้งหนึ่ง ทุกคนต่างยุติความสามารถของเด็กชายป่วยที่เรียนหนังสือที่โรงเรียนเพียงสองปี

Paul McCartney พูดคุยกับ Linda Eastman ภรรยาในอนาคตของเขา ในปี 1967

[ผู้หญิง]

● ผู้หญิงมีบทบาทพิเศษในชีวิตของสมาชิกกลุ่ม ครั้งหนึ่งทั้งสี่คนเป็นชาวอังกฤษแต่งงานกับหญิงอเมริกัน การปรากฏตัวของโยโกะ โอโนะในการซ้อมของวงทำให้เกิดการประท้วงจากเดอะบีเทิลส์ที่เหลือ ด้วยเหตุนี้นักดนตรีจึงรู้สึกไม่สบายและความตึงเครียดภายในกลุ่มก็เพิ่มขึ้น ในเวลาเดียวกัน John และ Yoko ต่างก็มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ร่วมกัน โยโกะมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงบางเพลงของเดอะบีเทิลส์

ภาพสำหรับอัลบั้ม Sgt. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper, 1967

[อิทธิพลของยาเสพติด]

● เมื่อเดอะบีเทิลส์บันทึกเพลง Lucy in the Sky with Diamonds จอห์น เลนนอนอธิบายที่มาของชื่อเพลงโดยบอกว่าจูเลียน ลูกชายของเขาตั้งชื่อภาพวาดของเขาแบบนั้น อย่างไรก็ตาม หลายคนเห็นในชื่อนี้ว่าเป็นคำใบ้ของยา LSD เพราะนี่คือตัวย่อที่ประกอบด้วยตัวอักษรตัวแรกและ BBC ห้ามไม่ให้เพลงนี้หมุนเวียนโดยสิ้นเชิง Paul McCartney กล่าวในภายหลังว่าอิทธิพลของ LSD ต่อเพลงนี้ค่อนข้างชัดเจน

เดอะบีเทิลส์ในลอนดอน 2511

[แผนกต้อนรับส่วนหน้า]

● ในระหว่างการแสดงของเดอะบีเทิลส์ในงาน Royal Variety Show ราชวงศ์ก็เข้าร่วมชมด้วย ผู้ชมรู้สึกถึงการปรากฏตัวที่ "สูงสุด" จึงมีพฤติกรรมค่อนข้างจำกัดและถึงกับปรบมือพร้อมเพ่งมองไปยังกล่องหลวง เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ จอห์นจึงพูดหลังจากแสดงเพลงหนึ่งว่า “ผู้ชมอยู่ในที่นั่งราคาถูก อย่าอาย ตบมือ! และพวกคุณที่เหลือก็เข้าร่วมด้วย - เขย่าเครื่องประดับของคุณ!” ราชินีไม่ได้รู้สึกขุ่นเคืองกับโจ๊กเกอร์เลย (นี่คืออารมณ์ขันแบบอังกฤษที่ดี!) และยังมอบแหวนราคาแพงให้เลนนอนอีกด้วย

จอห์น เลนนอนในกองถ่าย The Magical Mystery Journey

[การทดลองกับความคิดสร้างสรรค์]

● ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มหนึ่งของเดอะบีเทิลส์ เลนนอนร้องเพลงส่วนหนึ่งของเพลง Yellow Submarine ใส่ไมโครโฟนโดยมีถุงยางอนามัยอยู่ ในตอนแรก จอห์นต้องการบันทึกภาพใต้น้ำเพื่อสร้างตัวตนบนเรือดำน้ำ แต่เนื่องจากมันเป็นไปไม่ได้ เขาจึงหยิบขวดน้ำและติดไมโครโฟนเข้าไป และเพื่อป้องกันไมโครโฟนจากการลัดวงจร เขาจึงหยิบถุงยางอนามัยมาสวมไว้บนไมโครโฟน ไม่เช่นนั้นจอห์นอาจจะระเบิดเพราะมีไฟ 240 โวลต์ผ่านไมโครโฟน นี่เป็นส่วนหนึ่งของเสียงร้องนำ แต่ก็ไม่เคยใช้

● เชื่อกันว่าเดอะบีเทิลส์เป็นกลุ่มแรกที่ใช้เอฟเฟกต์เสียงที่เรียกว่าการกระตุ้นสัญญาณหรือการตอบรับ เสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของเอฟเฟกต์นี้สามารถได้ยินได้ในตอนต้นของเพลงชื่อ I Feel Fine ซึ่งบันทึกในปี 1964

ตำรวจพยายามควบคุมฝูงชนนอกพระราชวังบักกิงแฮม

แฟนๆ ของเดอะบีเทิลส์ในนิวยอร์ก

[ บีเทิลเมเนีย]

● มุกตลกของเดอะบีเทิลส์หลายเรื่องได้รับการยกย่องจากแฟนๆ อย่างจริงจัง วันหนึ่ง พอลเล่าให้ผู้สื่อข่าวฟังว่าเขาชอบช็อกโกแลตมาก แต่ไม่ค่อยกินมันมากนัก - จอร์จยึดขนมทั้งหมดจากเขา หลังจากนั้น Beatlemania ก็กลายเป็นคนคลั่งไคล้ช็อกโกแลต สตูดิโอของ Apple เต็มไปด้วยกองช็อคโกแลต และพัสดุจำนวนมากก็มาพร้อมกับข้อความว่า "นี่ไม่ใช่สำหรับ George แต่สำหรับ Paul!" แฟนๆ ขว้างขนมใส่นักดนตรี “แสดงสด” ระหว่างการแสดง

● แฟนๆ ของทั้งสี่ในตำนานอยากจะเก็บ "สิ่งประดิษฐ์" ไว้เป็นของที่ระลึก McCartney ผู้ซึ่งชอบเอนตัวออกไปนอกหน้าต่างโรงแรมและโยนบุหรี่มวนลงบนพื้นเป็นเรื่องที่น่าขบขันเป็นพิเศษ เด็กผู้หญิงหลายสิบคนต่อสู้เพื่อสิทธิในการมีก้นบุหรี่

ภาพสุดท้ายของวง The Beatles ด้วยกัน ปี 1969

[การแยกกลุ่ม]

“เราใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในโลกนี้...แต่ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิม ปืนยังคงถูกขายให้กับแอฟริกาใต้ และคนผิวดำก็ถูกสังหารตามท้องถนน ผู้คนยังคงมีชีวิตอยู่อย่างยากจนและมีหนูวิ่งเล่นอยู่รอบๆ มีเพียงกลุ่มคนรวยที่มีรองเท้าไม่มีส้นเดินไปรอบ ๆ ลอนดอนในชุดผ้าขี้ริ้วทันสมัย ฉันไม่เชื่อในตำนานของเดอะบีเทิลส์อีกต่อไป จอห์น เลนนอน

● ความสัมพันธ์ภายในเดอะบีเทิลส์ถดถอยลงในที่สุดในปี 1968 Lennon และ Paul McCartney สะสมข้อร้องเรียนมากมายต่อกัน ตัวอย่างเช่น เลนนอนไม่พอใจกับความจริงที่ว่าแม็กคาร์ตนีย์กำลังดึงผ้าห่มคลุมตัวเอง และเขาไม่พอใจกับความไม่แยแสของเลนนอนและการปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องในสตูดิโอระหว่างการบันทึกของโยโกะ โอโนะ นอกจากนี้การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขาหยุดลงในทางปฏิบัติ เลนนอนเอนเอียงไปทางประสาทหลอนมากขึ้นเรื่อย ๆ (“ทุ่งสตรอเบอร์รี่ตลอดกาล”) หินกรด (“ฉันคือวอลรัส”) และเปรี้ยวจี๊ด (“Revolution 9”)

John Lennon มอบลายเซ็นให้กับ Mark David Chapman นักฆ่าของเขา ในปี 1980

[การลอบสังหารจอห์น เลนนอน]

● เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 1980 จอห์น เลนนอนถูกมาร์ก เดวิด แชปแมน พลเมืองสหรัฐฯ ลอบสังหาร เมื่อเวลา 22:50 น. เมื่อเลนนอนและโยโกะ โอโนะกลับจากสตูดิโอ แชปแมนเห็นเลนนอนจึงตะโกนตามเขาไปว่า "เฮ้ คุณเลนนอน!" หลังจากนั้นเขาก็ยิงเขา 5 นัด (เลนนอนถูกกระสุนสี่นัด) จากนั้น แชปแมนก็นั่งลงบนยางมะตอยใต้โคมไฟถนน และเริ่มอ่านหนังสือของนักเขียนชาวอเมริกัน ดี. ดี. ซาลิงเจอร์ เรื่อง “The Catcher in the Rye” เลนนอนถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลซึ่งเขาเสียชีวิตจากการเสียเลือดอย่างรุนแรง เสียชีวิตเมื่อเวลา 23.15 น. แชปแมนไม่ได้พยายามหลบหนีออกจากที่เกิดเหตุและไม่ขัดขืนการจับกุม เขายื่นขอปล่อยตัวก่อนกำหนด 7 ครั้ง (ครั้งสุดท้ายเมื่อเดือนสิงหาคม 2555) แต่ทั้งหมดถูกปฏิเสธ

เดอะบีเทิลส์

● เดอะบีเทิลส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อค และได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และเชิงพาณิชย์ นักดนตรีร็อคชื่อดังหลายคนยอมรับว่าพวกเขากลายเป็นเช่นนี้ภายใต้อิทธิพลของเพลงของกลุ่มนี้ แม้ว่าความรุ่งโรจน์ในอดีตของนักดนตรีจะตามหลังพวกเขาไปนานแล้ว แต่แฟนคอนเสิร์ตก็ถูกจัดขึ้นเป็นประจำทั่วโลก

● เดอะบีทเทิลส์มียอดขายมากกว่าพันล้านแผ่นและมีอัลบั้มขายในสหรัฐอเมริกามากกว่าศิลปินอื่นๆ

โครงการที่มีความทะเยอทะยานนี้เป็นไปได้ด้วยความจริงที่ว่า Paul McCartney, George Harrison และ Ringo Starr ตกลงที่จะเล่าเรื่องราวของกลุ่มของพวกเขาสำหรับหนังสือเล่มนี้โดยเฉพาะ พวกเขาร่วมกับโยโกะ โอโนะ เลนนอน พวกเขายังได้มีส่วนร่วมในการสร้าง The Beatles Anthology เวอร์ชันโทรทัศน์และวิดีโอที่สมบูรณ์ (โดยไม่มีการตัดทอนใดๆ) การทำงานอย่างพิถีพิถันกับแหล่งข้อมูลที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดช่วยนำคำพูดของจอห์น เลนนอนมาสู่สิ่งพิมพ์ที่ยอดเยี่ยมนี้ ยิ่งไปกว่านั้น เดอะบีทเทิลส์ยังได้รับอนุญาตให้ใช้เอกสารส่วนตัวและเอกสารที่แบ่งปันร่วมกัน ตลอดจนเอกสารที่น่าทึ่งและของที่ระลึกที่จัดเก็บไว้ในบ้านและสำนักงานของพวกเขาในการพัฒนาหนังสือ The Beatles Anthology เป็นหนังสือที่น่าทึ่ง แต่ละหน้าสะท้อนถึงความประทับใจส่วนตัว The Beatles ผลัดกันพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กของพวกเขา พวกเขามาเป็นสมาชิกของกลุ่มได้อย่างไร และมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะสี่คนในตำนาน - John, Paul, George และ Ringo พวกเขาเล่าเรื่องราวชีวิตอันน่าทึ่งของเดอะบีเทิลส์ให้ฟังเป็นครั้งคราว ทั้งการแสดงครั้งแรก ปรากฏการณ์แห่งความนิยม การเปลี่ยนแปลงทางดนตรีและสังคมที่เกิดขึ้นกับพวกเขาในช่วงที่รุ่งเรืองถึงจุดสูงสุด ตลอดทางจนถึงการล่มสลาย ของกลุ่ม หนังสือ “The Beatles Anthology” เป็นการรวบรวมข้อเท็จจริงจากประวัติศาสตร์ของวงดนตรีที่ไม่เหมือนใคร ข้อความที่ถักทออยู่ในความทรงจำของคนเหล่านั้นที่เคยร่วมงานกับเดอะบีเทิลส์ไม่กี่ครั้งก็ - ผู้ดูแลระบบ Neil Aspinall, โปรดิวเซอร์ George Martin, ตัวแทนสื่อมวลชน Derek Taylor นี่เป็นรูปลักษณ์ภายในที่แท้จริง ซึ่งเป็นคลังเก็บของที่ไม่มีวันหมดของเนื้อหาข้อความที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ สร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของนักดนตรีเอง The Beatles Anthology เป็นอัตชีวประวัติประเภทหนึ่งของวงดนตรี เช่นเดียวกับดนตรีของพวกเขาซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตของหลายชั่วอายุคน อัตชีวประวัตินี้โดดเด่นด้วยความอบอุ่น ความตรงไปตรงมา อารมณ์ขัน ความกัดกร่อน และความกล้าหาญ ในที่สุดเรื่องจริงของเดอะบีเทิลส์ก็ถูกเปิดเผยแล้ว

กวีนิพนธ์

หมายเหตุจากบรรณาธิการ

มีหนังสือหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์ สิ่งนี้แตกต่างจากวงอื่นๆ ตรงที่เดอะบีเทิลส์เองก็จัดกิจกรรมในเวอร์ชันของพวกเขาจนถึงปี 1970

คำคมจาก Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr และข้อความเพิ่มเติมจาก Neil Aspinall, Sir George Martin และ Derek Taylor ส่วนหนึ่งนำมาจากบทสัมภาษณ์ซึ่งมีเนื้อหามาจาก The Beatles Anthology เวอร์ชันโทรทัศน์และวิดีโอ นอกจากนี้หนังสือเล่มนี้ยังมีเนื้อหาสำคัญที่ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกอีกด้วย การสัมภาษณ์เชิงลึกกับพอล จอร์จ และริงโกจัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับกวีนิพนธ์

ข้อความของจอห์น เลนนอนนำมาจากแหล่งข้อมูลกว้างขวางที่รวบรวมมานานหลายปีทั่วโลก โดยเฉพาะสำหรับหนังสือเล่มนี้อีกครั้ง แหล่งข้อมูลเหล่านี้รวมถึงสื่อสิ่งพิมพ์และการบันทึกวิดีโอ เอกสารสำคัญส่วนตัวและสาธารณะ เนื้อหาต่างๆ จะถูกจัดเรียงตามลำดับเวลาและในลักษณะที่การเล่าเรื่องมีความสอดคล้องกัน เพื่อช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจคำพูดของจอห์นในลักษณะเฉพาะช่วงเวลา แต่ละคำพูดจะมีป้ายกำกับพร้อมวันที่พูด เขียน หรือตีพิมพ์ครั้งแรก ปีจะระบุด้วยตัวเลขสองหลักสุดท้ายเท่านั้น เช่น 1970 ระบุในข้อความเป็น (70) วันที่เหล่านี้ใช้กับส่วนของข้อความทั้งหมด จนถึงวันที่ที่ระบุ

มีเพียงไม่กี่กรณีที่ไม่สามารถลงวันที่ได้อย่างถูกต้อง (แม้ว่าจะมีคำต้นฉบับของ John ก็ตาม) รวมอยู่ในหนังสือโดยไม่มีวันที่

เพื่อให้บริบททางประวัติศาสตร์เพิ่มเติม คำพูดที่แท้จริงของพอล จอร์จ ริงโก และคนอื่นๆ ก่อนปี 1970 จึงรวมไว้ที่นี่ พวกเขายังระบุด้วยตัวเลขสองตัวสุดท้าย เช่นเดียวกับคำพูดของจอห์น

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับ Anthology จอร์จ แฮร์ริสัน, พอล แม็กคาร์ตนีย์ และริงโก สตาร์ ได้เผยแพร่เอกสารสำคัญส่วนตัวสำหรับผู้เรียบเรียง นอกจากนี้ยังได้รับการเข้าถึงภาพถ่ายและเอกสารจากคลังข้อมูลของ Apple และ EMI อย่างไม่จำกัด

หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นเพื่อตีพิมพ์โดยกองบรรณาธิการของ Genesis Publications สำหรับ Apple โดยได้รับความช่วยเหลืออย่างแข็งขันจาก Derek Taylor ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งให้คำแนะนำผู้เรียบเรียงจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1997

จอห์น เลนนอน

ฉันจะบอกอะไรเกี่ยวกับตัวเองที่คุณยังไม่รู้ได้บ้าง?

ฉันสวมแว่นตา เกิดเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2483 ฉันไม่ใช่คนแรกในเดอะบีเทิลส์ พวกเราคนแรกเกิด ริงโก เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2483 อย่างไรก็ตาม เขาเข้าร่วมวงเดอะบีเทิลส์ช้ากว่าคนอื่นๆ และก่อนหน้านั้นเขาไม่เพียงมีหนวดเคราเท่านั้น แต่ยังได้ทำงานเป็นมือกลองที่แคมป์ Butlins อีกด้วย เขายังทำเรื่องไร้สาระอื่น ๆ จนกระทั่งในที่สุดเขาก็รู้ว่าชะตากรรมมีไว้สำหรับเขาอย่างไร

เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของประชากรโลกของเราโดยเฉพาะในโลกตะวันตกเกิดจากการดื่มวิสกี้หนึ่งขวดในคืนวันเสาร์ ไม่มีใครตั้งใจจะมีลูกแบบนี้ พวกเราเก้าสิบเปอร์เซ็นต์เกิดมาโดยบังเอิญ - ฉันไม่รู้จักใครเลยที่วางแผนจะมีลูก เราทุกคนเป็นสิ่งมีชีวิตในคืนวันเสาร์ (80)

แม่ของฉันเป็นแม่บ้าน เธอยังเป็นนักแสดงตลกและนักร้อง - ไม่ใช่มืออาชีพ แต่เธอมักจะแสดงในผับและสิ่งที่คล้ายกัน เธอร้องเพลงได้ดีและรู้วิธีเลียนแบบเคย์สตาร์ เธอมักจะร้องเพลงหนึ่งเพลงเมื่อฉันอายุหนึ่งหรือสองปี นี่คือเพลงจากภาพยนตร์ดิสนีย์: “คุณอยากให้ฉันบอกความลับกับคุณไหม? อย่าเพิ่งบอกใครนะ คุณกำลังยืนอยู่ข้างบ่อน้ำอธิษฐาน” (80)

พ่อแม่ของฉันแยกทางกันเมื่อฉันอายุสี่ขวบ และฉันอาศัยอยู่กับป้ามีมี่ (71)

มีมี่อธิบายว่าพ่อแม่ของฉันหมดรักกันแล้ว เธอไม่เคยกล่าวหาพวกเขาเลย ไม่นานฉันก็ลืมพ่อ มันเหมือนกับว่าเขาตายไปแล้ว แต่ฉันจำแม่ได้เสมอความรักที่ฉันมีต่อเธอไม่มีวันตาย

ฉันคิดถึงเธอบ่อยๆ แต่เป็นเวลานานแล้วที่ฉันไม่รู้ว่าเธออยู่ห่างจากฉันเพียงห้าหรือสิบไมล์ (67)

ครอบครัวของฉันมีผู้หญิงห้าคน ผู้หญิงห้าคนที่แข็งแกร่ง ฉลาด และสวย และน้องสาวห้าคน หนึ่งในนั้นคือแม่ของฉัน ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับแม่ เธออายุน้อยที่สุดและไม่สามารถเลี้ยงฉันตามลำพังได้ ฉันจึงย้ายไปอยู่กับพี่สาวของเธอ

เหล่านี้เป็นผู้หญิงที่น่าทึ่ง บางทีสักวันหนึ่งฉันจะเขียนเรื่อง "The Forsyte Saga" เกี่ยวกับพวกเขา เพราะพวกเขาคือคนที่ปกครองครอบครัว (80)

ผู้ชายยังคงมองไม่เห็น ฉันถูกรายล้อมไปด้วยผู้หญิงเสมอ ฉันมักจะฟังพวกเขาพูดถึงผู้ชายและชีวิต พวกเขารู้ทุกอย่างอยู่เสมอ แต่ผู้ชายไม่เคยรู้อะไรเลย นี่คือวิธีที่ฉันได้รับการศึกษาสตรีนิยมครั้งแรก (80)

สิ่งที่เจ็บปวดที่สุดคือการไม่เป็นที่ต้องการ โดยตระหนักว่าพ่อแม่ไม่ต้องการคุณมากเท่ากับที่คุณต้องการพวกเขา ตอนเป็นเด็ก ฉันมีช่วงเวลาที่หัวชนฝาไม่สังเกตเห็นความอัปลักษณ์นี้ ฉันไม่อยากเห็นว่าฉันไม่เป็นที่ต้องการ การขาดความรักนี้หลั่งไหลเข้าสู่ดวงตาและจิตใจของฉัน

ฉันไม่เคยต้องการใครเลยจริงๆ ฉันกลายเป็นดาราเพียงเพราะว่าฉันควบคุมความรู้สึกของตัวเองได้ ไม่มีอะไรจะช่วยให้ฉันผ่านเรื่องทั้งหมดนี้ไปได้ถ้าฉันเป็น "คนปกติ" (71)

คนส่วนใหญ่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตภายใต้อิทธิพลของผู้อื่น บางคนไม่เข้าใจว่าพ่อแม่ของพวกเขายังคงทรมานพวกเขาต่อไป แม้ว่าลูกๆ ของพวกเขาจะอายุสี่สิบหรือห้าสิบก็ตาม พวกเขายังคงถูกรัดคอ ความคิด และจิตใจของพวกเขาถูกควบคุม ฉันไม่เคยกลัวสิ่งนี้และไม่เคยคร่ำครวญต่อหน้าพ่อแม่ (80)

เพนนีเลนเป็นพื้นที่ที่ฉันอาศัยอยู่กับแม่ พ่อ (แต่พ่อของฉันเป็นกะลาสีเรือและใช้เวลาอยู่กลางทะเลเกือบตลอดเวลา) และปู่ เราอาศัยอยู่บนถนนนิวคาสเซิล (80)

นี่เป็นบ้านหลังแรกที่ฉันจำได้ จุดเริ่มต้นที่ดี: กำแพงอิฐสีแดง ห้องนั่งเล่นที่ไม่เคยใช้งาน ผ้าม่าน ภาพวาดรูปม้าและรถม้าบนผนัง ชั้นบนมีเพียงสามห้องนอน หน้าต่างของคนหนึ่งมองออกไปที่ถนน หน้าต่างที่สองออกไปที่ลานบ้าน และระหว่างนั้นก็มีห้องเล็กๆ อีกห้องหนึ่ง (79)

เมื่อฉันออกจากเพนนีเลน ฉันย้ายไปอยู่กับป้าของฉันซึ่งอาศัยอยู่ในชานเมืองเหมือนกัน ในบ้านกึ่งกลางทางพร้อมสวนเล็กๆ แพทย์ ทนายความ และคนอื่นๆ อาศัยอยู่ในละแวกนี้ ดังนั้นย่านชานเมืองจึงดูไม่เหมือนสลัมเลย ฉันเป็นเด็กหน้าตาดี สะอาดสะอ้านจากแถบชานเมือง เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่มีระดับสูงกว่าพอล จอร์จ และริงโก ซึ่งอาศัยอยู่ในสภา เรามีบ้านของเราเอง สวนของเราเอง แต่พวกเขาไม่มีอะไรแบบนั้น เมื่อเทียบกับพวกเขาแล้ว ฉันโชคดีมาก มีเพียงริงโก้เท่านั้นที่เป็นเด็กในเมืองจริงๆ เขาเติบโตมาในย่านที่ห่วยที่สุด แต่เขาไม่สนใจ เขาอาจจะสนุกกว่าที่นั่น (64)

โดยทั่วไปสิ่งแรกที่ฉันจำได้คือฝันร้าย (79)

ฉันเห็นความฝันหลากสีสัน เหนือจริงเสมอ โลกแห่งความฝันของฉันคล้ายกับภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอชและต้าหลี่ ฉันชอบเขา ฉันตั้งตารอเขาทุกเย็น (74)

ความฝันที่เกิดขึ้นซ้ำๆ อย่างหนึ่งที่ฉันมีมาตลอดชีวิตคือการบิน ฉัน