ภาพวาดของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ อเมริกาเรื่องเดียว: เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์

10.05.16

แสงสว่างในนิทรรศการผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน Edward Hopper (พ.ศ. 2425-2510): แหล่งกำเนิดแสงเซมิคอนดักเตอร์ของศตวรรษที่ 21 ในพระราชวังเรอเนซองส์ (Palazzo Fava, Bologna)

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (ภาพเหมือนตนเอง, 1906)

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (พ.ศ. 2425-2510) ตัวแทนคนสำคัญ หนึ่งในนักเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาถูกเรียกว่า "กวีแห่งพื้นที่ว่าง" ทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์คือ “โรงเรียนถังขยะ” “ศิลปะร่วมสมัย” “ความสมจริงแบบใหม่”

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2559 ที่เมืองโบโลญญาที่ Palazzo Ghisilardi Fava Bologna มีการเปิดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของศิลปินโดยแสดงภาพวาด 160 ชิ้นของเขา (นิทรรศการเปิดจนถึงวันที่ 24 กรกฎาคม)

ผู้เยี่ยมชมยังสามารถชมจิตรกรรมฝาผนังอันเป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 16 โดยจิตรกรของตระกูล Carracci (Ludovico, Annibale และ Agostino) ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกสไตล์บาโรกชิ้นแรกๆ

Palazzo Fava สร้างขึ้นในสไตล์เรอเนซองส์โดยสถาปนิก Giglio Montanari ในปี 1483-1491 สำหรับทนายความและนายกรัฐมนตรี Bartolomeo Gisilardi

หอคอย Conoscenti ("Torre dei Conoscenti")

ตั้งอยู่ที่ Via Manzoni ในเมืองโบโลญญา ในลานบ้านมีหอคอยยุคกลาง "Torre dei Conoscenti" (ศตวรรษที่ 14) ซึ่งได้รับความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญระหว่างแผ่นดินไหวในปี 1505 ลานภายในล้อมรอบด้วยระเบียงพร้อมระเบียง

ในระหว่างการบูรณะในปี 1915 กลุ่มอาคารพระราชวังได้รับการบูรณะให้มีรูปลักษณ์ดั้งเดิมในศตวรรษที่ 15

ตั้งแต่ปี 2558 พระราชวังแห่งนี้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ยุคกลางของเมืองซึ่งมีห้องโถงสำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราวเช่นวันนี้เป็นการย้อนหลังผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์.

จิตรกรรมฝาผนังในพระราชวังหลายแห่งได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์แบบ ฉากที่แสดงให้เห็นหนึ่งในตำนานของกรีกโบราณ - ตำนานของเมเดียและเจสัน.

Medea - ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ ราชินี Colchis แม่มดและคนรักของ Argonaut Jason เมื่อตกหลุมรักเจสัน เธอจึงช่วยเขาเข้าครอบครองขนแกะทองคำและหนีไปกับเขาจากโคลชิสไปยังกรีซ จิตรกรรมฝาผนังถูกวาดในปี 1594 โดย Ludovico, Annibale และ Agostino Carracci

การจัดนิทรรศการและการจัดแสงนิทรรศการ

โคมไฟ LED ใช้ในห้องโถงนิทรรศการ ERCO โลโกเทคและ เออร์โก้ พอลลักซ์ซึ่งส่องสว่างภาพวาดของ E. Hopper ด้วยแสงทิศทางที่ค่อนข้างเข้มข้น

โคมไฟเหล่านี้บางส่วนใช้เพื่อเน้นแสงที่จิตรกรรมฝาผนังบริเวณด้านบนของผนัง (ทั้งแบบสะท้อนและโดยตรง) ให้น้อยลง

นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคที่ผิดปกติ: “แผ่นฐานเรืองแสง” ของแสงสะท้อนที่ทางแยกของผนังและพื้น พวกเขาทำหน้าที่วางป้ายพร้อมข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดและ - ในเวลาเดียวกัน - เพื่อการวางแนวและการเคลื่อนไหวที่ปลอดภัยของผู้มาเยือน พวกเขาสร้างแสงสว่างแนวนอนต่ำของพื้น (นอกเหนือจากแสงที่สะท้อนจากภาพวาด)

ผลงานของ Edward Hopper (ช่วงปี 1914-1942)

“ถนนในรัฐเมน” (2457)

"พระอาทิตย์ตกบนทางรถไฟ" (2472)

"ห้องใต้หลังคา" (2466)

"พระอาทิตย์ยามเช้า" (2473)

"หน้าต่างกลางคืน" (2471)

"สตูว์จีน" (2472)

"ห้องในนิวยอร์ก" (2473)

"อัตโนมัติ" (2470)

แสง เงา...และความเหงาของมนุษย์ใน "Night Owls" ของ Edward Hopper (1942, Chicago Institute of Fine Arts)

ตั้งแต่วันที่ 25 มีนาคม ถึง 24 กรกฎาคม 2559 ที่ Palazzo “กิซิลาร์ดี ฟาวา”(โบโลญญา) นิทรรศการย้อนหลังของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (พ.ศ. 2425-2510) ตัวแทนคนสำคัญของจิตรกรรมประเภทอเมริกัน หนึ่งในนักเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในบรรดาผลงาน 160 ชิ้นที่จัดแสดง หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินเป็นที่สนใจอย่างมาก - "นกฮูกกลางคืน".

เหยี่ยวกลางคืน (Night Owls) - ชื่อรูปภาพภาษาอังกฤษนี้สื่ออารมณ์ได้มากกว่าเวอร์ชันดั้งเดิม - "Night Owls" หรือ "Night Revelers"

ภาพวาดนี้อาจเป็นภาพที่น่าเชื่อถือที่สุดเกี่ยวกับความเหงาของมนุษย์ในมหานครที่สร้างขึ้นโดยฮอปเปอร์ และเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 20

หลังจากทำงานเสร็จในปี พ.ศ. 2485 ศิลปินได้ขายผืนผ้าใบดังกล่าวให้กับสถาบันศิลปะชิคาโกในราคา 3,000 ดอลลาร์ ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ AIC - สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก - พิพิธภัณฑ์ศิลปะและสถาบันอุดมศึกษา ชิ้น อิลลินอยส์

ผู้เขียนชีวประวัติของฮอปเปอร์ (เกล เลวีน) เชื่อว่าโครงเรื่องอาจได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นของอี. เฮมิงเวย์เรื่อง "The Assassins" เป็นไปได้ว่าศิลปินได้รับอิทธิพลจากความประทับใจในสีน้ำ "Night Cafe in Arles" ของ Vincent van Gogh (พ.ศ. 2431) ซึ่งจัดแสดงที่ New York Gallery of Art เมื่อต้นปี พ.ศ. 2485

V. Van Gogh "ไนท์คาเฟ่ในอาร์ลส์" (ไนท์คาเฟ่ในอาร์ลส์ 2431)

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์. "ไนท์ฮอว์ก" (2485)

มีแนวโน้มว่าธีมของภาพวาดอาจได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ยามค่ำคืนของร้านอาหารแห่งหนึ่งในหมู่บ้านกรีนิชในแมนฮัตตัน ซึ่งอยู่ติดกับบ้านของศิลปิน

และนี่คือสิ่งที่ผู้เขียนพูดเองเกี่ยวกับที่มาของแนวคิด: “ ... พล็อตถูกเสนอให้ฉันดูจากมุมมองของร้านอาหารแห่งหนึ่งบนถนนกรีนิชตรงทางแยกของถนนสองสาย... ฉันทำให้ฉากง่ายขึ้นอย่างมากและ ขยายพื้นที่ อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อมองดูจิตใต้สำนึกฉันเห็นความเหงาของผู้คนในเมืองใหญ่…”

แสดงให้เห็นสถานการณ์ที่ชวนให้นึกถึงเรื่องราวของอี. เฮมิงเวย์ ศิลปินเห็นได้ชัดว่าอาศัยภาพบนหน้าจอในด้านการจัดแสงและการแบ่งพื้นที่...

อย่างไรก็ตามฮอปเปอร์ไม่พูดอะไร เขาเพียงแต่เก็บภาพฉากที่แยกออกมาเป็นสแน็ปช็อต ปล่อยให้จินตนาการของผู้ชมกลายเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจ

ลูกค้าสองสามรายที่อยู่อีกด้านหนึ่งของเคาน์เตอร์ย่อมนึกถึงตัวละครจากภาพยนตร์อเมริกันในยุคนั้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้หญิงคนหนึ่งตรวจดูการทำเล็บของเธอ ชายคนนั้นมองดูความว่างเปล่า ยื่นบุหรี่ของเขา มือของพวกเขาเกือบจะสัมผัสกัน แต่ฮอปเปอร์ไม่ได้ชี้แจงว่าการติดต่อนี้เกิดขึ้นโดยเจตนาหรือโดยบังเอิญ

บาร์เทนเดอร์เป็นตัวละครเพียงตัวเดียวที่ไร้หลักการดำรงชีวิต แต่ด้วยความเอาใจใส่ด้านเครื่องจักรแบบ "มืออาชีพ" ตามปกติของเขา เขาจะตอกย้ำความรู้สึกของการไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์อย่างแท้จริง

แสดงจากด้านหลัง ตัวละครลึกลับสวมหมวกปิดหน้า ราวกับกำลังหมุนแก้วอยู่ในมือในความคิด ถือเป็น "คนแปลกหน้า" แบบคลาสสิกจากภาพยนตร์ฮอลลีวูด...

เมื่อพิจารณาจากอัตราส่วนความสว่างของภาพบนร่างของตัวละครนี้จะเห็นว่าแสงตกกระทบเขาจากมุมบนขวา การตัด ความแตกต่างของความสว่างบนภาพทำให้มีร่มเงาของความเหงาที่น่าเศร้าเพิ่มเติม

การแผ่รังสีที่รุนแรงของหลอดไฟที่มองไม่เห็น (แต่ค่อนข้างทรงพลัง) ดูเหมือนจะทำให้คุณสมบัติการสะท้อนแสงขององค์ประกอบที่ไม่มีชีวิตในรูปภาพเคลื่อนไหวได้ - ถังโลหะมันวาวสองถัง, เคาน์เตอร์ขัดเงาสีน้ำตาลเข้ม, แถบสีเหลืองสดใสบนผนัง, เบาะหนังเรียบของ เก้าอี้สตูลทรงกลมริมบาร์

นี่เป็นรายละเอียดโครงเรื่องที่ละเอียดอ่อน แต่สำคัญมาก... พวกเขาตัวแข็งทื่อด้วยความคาดหมาย...ของผู้มาเยือนคนอื่นๆ เรื่องราวอื่นๆ ความลับอื่นๆ ที่ซ่อนอยู่ในตอนกลางคืน...

เราสามารถพูดได้ว่าความขมขื่นของกำแพงเมืองของ Hopper นั้นอยู่ในสิ่งนี้ - ในการประชุมแบบสุ่มความสั้น ๆ และความเหงาของโชคชะตาที่ถูกตัดขาดจากกรอบของสภาพแวดล้อมที่ไม่เปิดเผยตัวตนจำเจและไร้วิญญาณ..

ทางเท้าที่กว้างและรกร้างทำให้เกิดความไม่สมดุลที่แปลกประหลาดในองค์ประกอบ โดยที่ตัวละครทั้งหมดจะรวมตัวกันทางด้านขวา เพื่อหาที่พักชั่วคราวในร้านกาแฟยามค่ำคืน (หรือร้านอาหารราคาถูก)

พื้นที่อันกว้างใหญ่ของถนนรกร้างชวนให้นึกถึงความเหงาและกระสับกระส่าย... หน้าต่างสีเข้มในบ้านข้างเคียงตัดกัน แสงสว่างไฟฟ้าคาเฟ่สร้างความรู้สึกไม่ติดต่อสื่อสารและความแปลกแยก

ระหว่างหน้าต่างมืดๆ ของบ้านตรงข้ามกับ ริ้วแสงทิ้งตะเกียงนิรนามไว้ข้างๆ ร่างของแคชเชียร์แทบจะมองไม่เห็น - ภาพลักษณ์พลังเงินที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้แต่คมคาย...

ตะเกียงนี้สร้างขึ้นเอง การเล่นแสงและเงา- ศิลปินใช้ลวดลายทั่วไปที่นี่ จิตรกรรมเลื่อนลอย.

จิตรกรรมเลื่อนลอย (อิตาลี: Pittura metafisica) - ทิศทางในการวาดภาพอิตาลีของจุดเริ่มต้นศตวรรษที่ XX.

ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือจอร์จิโอ เดอ ชิริโก (พ.ศ.2431-2521) ซึ่งยังอยู่ปารีสวี1913 — พ.ศ. 2457สร้างภูมิทัศน์เมืองร้างที่คาดการณ์ถึงสุนทรียภาพในอนาคตของอภิปรัชญา ในการวาดภาพเลื่อนลอยอุปมาและฝันกลายเป็นพื้นฐานของความคิดที่อยู่เหนือตรรกะธรรมดาๆ และตัดกันระหว่างวัตถุที่ถ่ายทอดออกมาได้อย่างแม่นยำสมจริงและบรรยากาศแปลกๆ ที่ถูกวางไว้ ช่วยเพิ่มเอฟเฟ็กต์เหนือจริง
Nighthawks อาจเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของฮอปเปอร์ในการพรรณนาสภาพแวดล้อมยามค่ำคืนของเมืองซึ่งตรงกันข้ามกับแสงประดิษฐ์

(1967-05-15 ) (อายุ 84 ปี) สถานที่แห่งความตาย: ต้นทาง: สัญชาติ:

ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata บนบรรทัด 170: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)

ความเป็นพลเมือง:

สหรัฐอเมริกา 22x20pxสหรัฐอเมริกา

ประเทศ:

ประเภท: การศึกษา:

สไตล์:

ผู้อุปถัมภ์:

อิทธิพล: ส่งผลกระทบต่อ: รางวัล:

อันดับ:

รางวัล:

เว็บไซต์:

ลายเซ็น:

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์(ภาษาอังกฤษ) เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์- 22 กรกฎาคม, นยัค, นิวยอร์ก - 15 พฤษภาคม, นิวยอร์ก) - ศิลปินชาวอเมริกันยอดนิยมซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวาดภาพแนวอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในนักเมืองที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เกิดที่เมืองนิววาสควา รัฐนิวยอร์ก เป็นบุตรชายของเจ้าของร้าน ฉันชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก ในปี พ.ศ. 2442 เขาย้ายไปนิวยอร์กด้วยความตั้งใจที่จะเป็นศิลปิน ในปี พ.ศ. 2442-2443 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปินโฆษณา หลังจากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียน Robert Henry ซึ่งในเวลานั้นได้สนับสนุนแนวคิดในการสร้างงานศิลปะแห่งชาติสมัยใหม่ของสหรัฐอเมริกา หลักการสำคัญของโรงเรียนนี้คือ “จงให้การศึกษาแก่ตนเอง อย่าให้ข้าพเจ้าให้การศึกษาแก่ท่าน” หลักการที่มุ่งเป้าไปที่การกำเนิดของความเป็นปัจเจกบุคคล แม้ว่าจะยืนกรานว่าไม่มีลัทธิรวมกลุ่มและประเพณีศิลปะประจำชาติที่สำคัญก็ตาม

ในปี 1906 Edward Hopper ไปปารีสซึ่งเขาศึกษาต่อ นอกจากฝรั่งเศสแล้ว พระองค์เสด็จเยือนอังกฤษ เยอรมนี ฮอลแลนด์ และเบลเยียม มันเป็นภาพลานตาของประเทศและศูนย์วัฒนธรรมต่างๆ ในปี 1907 ฮอปเปอร์กลับมานิวยอร์ก

ในปี 1908 Edward Hopper เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดโดยองค์กร G8 (Robert Henry และนักเรียนของเขา) แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นและปรับปรุงสไตล์ของเขา ในปี พ.ศ. 2451-2453 เขาศึกษาศิลปะอีกครั้งในปารีส ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2463 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาศิลปินอย่างสร้างสรรค์ ไม่มีภาพวาดในช่วงเวลานี้รอดเพราะสิ่งที่กระโดดทำลายพวกมันทั้งหมด

การวาดภาพไม่ได้ก่อให้เกิดผลกำไรใด ๆ ดังนั้นเอ็ดเวิร์ดจึงทำงานในเอเจนซี่โฆษณาโดยสร้างภาพประกอบให้กับหนังสือพิมพ์

ฮอปเปอร์เสร็จสิ้นการแกะสลักครั้งแรกในปี พ.ศ. 2458 โดยรวมแล้วเขาแกะสลักไว้ประมาณ 60 ชิ้น โดยชิ้นที่ดีที่สุดเกิดขึ้นระหว่างปี 1915 ถึง 1923 ที่นี่ธีมหลักของงานของ Edward Hopper แสดงให้เห็น - ความเหงาของมนุษย์ในสังคมอเมริกันและในโลก

การแกะสลักทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง เขาเป็นตัวแทนพวกเขาในนิทรรศการและได้รับรางวัล ในไม่ช้าก็มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวซึ่งจัดโดย Whitney Art Studio Club

ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 ฮอปเปอร์พัฒนาสไตล์ศิลปะของตัวเอง ซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต ในฉากชีวิตในเมืองสมัยใหม่ที่ได้รับการตรวจสอบโดยภาพถ่ายของเขา (มักทำด้วยสีน้ำ) ภาพร่างที่ถูกแช่แข็งอย่างโดดเดี่ยว ไร้ชื่อ และรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของวัตถุสื่อถึงความรู้สึกแปลกแยกที่สิ้นหวังและภัยคุกคามที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน

แรงบันดาลใจหลักของฮอปเปอร์ในฐานะศิลปินคือเมืองนิวยอร์ก เช่นเดียวกับเมืองต่างจังหวัด (“มิโตะ”, “โครงสร้างของสะพานแมนฮัตตัน”, “ลมตะวันออกเหนือวีฮอว์กเอนด์”, “เมืองเหมืองแร่ในเพนซิลเวเนีย”) ฮอปเปอร์ร่วมมือกับเมืองเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่ไม่เหมือนใคร ภาพบุคคลของศิลปินคนใดคนหนึ่งหายไปโดยสิ้นเชิง เขาแทนที่ด้วยภาพสรุปทั่วไปของผู้โดดเดี่ยวซึ่งเป็นชาวเมืองแต่ละคน วีรบุรุษในภาพวาดของ Edward Hopper รู้สึกผิดหวัง โดดเดี่ยว สิ้นหวัง และแช่แข็งผู้คนที่ปรากฎในบาร์ ร้านกาแฟ โรงแรม (“Room in a Hotel”, 1931, “Western Motel”, 1957)

ในยุค 20 ชื่อ Hopper เข้ามาในภาพวาดของอเมริกา เขามีนักเรียนและผู้ชื่นชม ในปี 1924 เขาได้แต่งงานกับศิลปิน Josephine Verstiel ในปี 1930 พวกเขาซื้อบ้านบน Cape Cord ซึ่งพวกเขาย้ายไปอยู่ โดยทั่วไป Hopper เปิดประเภทใหม่ - รูปเหมือนของบ้าน - "Talbot House", 1926, "Adams House", 1928, "Captain Killy's House", 1931, "House by the Railway", 1925

ความสำเร็จนำมาซึ่งความมั่งคั่งทางวัตถุของฮอปเปอร์ เขาลาออกจากงานบริษัทเอเจนซี่โฆษณา ในปี 1933 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของ Edward Hopper ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก หลังจากนั้นศิลปินก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่ National Academy of Drawing

แม้จะประสบความสำเร็จ แต่เขาก็ยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลจนถึงปี 1964 เมื่อเขาป่วยหนัก ในปี 1965 ฮอปเปอร์วาดภาพสุดท้ายของเขา The Comedians

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 Edward Hopper เสียชีวิตในนิวยอร์ก

ตั้งใจจะเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือ Hopper ในปี 1906-10 เยี่ยมชมเมืองหลวงแห่งศิลปะของยุโรปสามครั้ง แต่ยังคงไม่แยแสกับแนวโน้มการวาดภาพแนวหน้า ในวัยเด็กเขาเข้าร่วม "โรงเรียนถังขยะ" ที่เป็นธรรมชาติ ในปี 1913 เขาได้เข้าร่วมในงาน Armory Show ที่โด่งดังในนิวยอร์ก เขาทำงานเกี่ยวกับโปสเตอร์โฆษณาและงานแกะสลักสำหรับสิ่งพิมพ์ในนิวยอร์ก

การทำซ้ำผลงานของ Hopper จำนวนมากและการเข้าถึงที่ชัดเจน (เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะฝรั่งเศสแนวหน้า "ชั้นสูง") ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้กำกับภาพยนตร์และศิลปิน David Lynch เรียกเขาว่าศิลปินคนโปรดของเขา นักวิจารณ์บางคนจัดประเภท Hopper ร่วมกับ De Chirico และ Balthus ในฐานะตัวแทนของ "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" ในทัศนศิลป์ ศิลปะของฮอปเปอร์ยังกำหนดกฎแห่งการมองเห็นและความเข้าใจที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่ดูเหมือนผิวเผินกับธีมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Hopper, Edward"

วรรณกรรม

Matusovskaya E.M. Edward Hopper - ม., 2520
Martynenko N.V. ภาพวาดของสหรัฐอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 เคียฟ, Naukova Dumka, 1989. หน้า 22-27.
เวลส์, วอลเตอร์. โรงละครเงียบ: ศิลปะของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (ลอนดอน/นิวยอร์ก: ไพดอน, 2550) ผู้ชนะรางวัล Umhoefer Prize สาขาความสำเร็จด้านศิลปะและมนุษยศาสตร์ประจำปี 2009
เลวิน, เกล. Edward Hopper: ชีวประวัติที่ใกล้ชิด (นิวยอร์ก: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)

หมายเหตุ

ลิงค์

30x30px	พอร์ทัล "จิตรกรรม"
30px	[[\|เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์]]ในวิกิคำคม
	[[ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata/Interproject ที่บรรทัด 17: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์) \|เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์]]ในวิกิซอร์ซ
30px	[((localurl:ทั่วไป:หมวดหมู่: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" ))?uselang=ru เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์]บนวิกิมีเดียคอมมอนส์

ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: External_links ในบรรทัด 245: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของฮอปเปอร์, เอ็ดเวิร์ด

– เขาน่ารักและใจดีมาก คุณจะชอบเขา คุณอยากจะดูรายการสด และเขาก็รู้เรื่องนี้ดีกว่าใครๆ
มิอาร์ดเดินเข้ามาอย่างระมัดระวัง ราวกับสัมผัสได้ว่าสเตลล่ากลัวเขา... และคราวนี้ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่กลัวเลย ตรงกันข้าม - เขาสนใจฉันอย่างมาก
เขาเข้ามาใกล้สเตลล่าซึ่งในขณะนั้นแทบจะส่งเสียงดังอยู่ข้างในด้วยความสยดสยอง และค่อยๆ แตะปีกที่อ่อนนุ่มของเขาแตะแก้มเธออย่างระมัดระวัง... หมอกสีม่วงหมุนวนเหนือศีรษะสีแดงของสเตลล่า
“โอ้ ดูสิ ของฉันเหมือนกับของ Veiya!..” สาวน้อยประหลาดใจอุทานอย่างกระตือรือร้น - มันเกิดขึ้นได้ยังไง.. โอ้ย สวยจริงๆ!.. - นี่หมายถึงพื้นที่ใหม่ที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเราพร้อมกับสัตว์ที่น่าทึ่งอย่างแน่นอน
เรายืนอยู่บนฝั่งเนินเขาของแม่น้ำที่กว้างใหญ่เหมือนกระจก น้ำที่ "แข็งตัว" อย่างน่าประหลาดและดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็สามารถเดินบนนั้นได้อย่างสงบ - มันไม่เคลื่อนไหวเลย หมอกเป็นประกายหมุนวนเหนือผิวน้ำ ราวกับควันโปร่งใสอันละเอียดอ่อน
ในที่สุดฉันก็เดาได้ว่า "หมอกที่เราเห็นทุกที่ที่นี่ช่วยปรับปรุงการกระทำของสิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ที่นี่: มันทำให้การมองเห็นของพวกเขาสว่างขึ้นทำหน้าที่เป็นวิธีการเคลื่อนย้ายมวลสารที่เชื่อถือได้โดยทั่วไปแล้วมันช่วยในทุกสิ่งที่พวกเขา ขณะนั้นสัตว์เหล่านั้นไม่ได้หมั้นหมายอยู่ และผมคิดว่ามันถูกนำไปใช้อย่างอื่น มาก กว่านั้น ซึ่งเรายังไม่เข้าใจ...
แม่น้ำคดเคี้ยวเหมือน "งู" อันกว้างใหญ่ที่สวยงามและหายไปอย่างราบรื่นในระยะไกลที่ไหนสักแห่งระหว่างเนินเขาสีเขียวชอุ่ม สัตว์มหัศจรรย์ทั้งสองฝั่งเดิน นอน และบินไป... มันสวยงามมากจนเรารู้สึกทึ่งกับภาพอันน่าทึ่งนี้...
สัตว์เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับราชมังกรที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน สดใสและภาคภูมิใจมาก ราวกับว่าพวกมันรู้ว่าพวกมันสวยงามแค่ไหน... คอยาวโค้งของพวกมันเปล่งประกายด้วยทองคำสีส้ม และบนหัวของพวกมันมีมงกุฎหนามสีแดงพร้อมฟัน สัตว์ร้ายในราชสำนักเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ และสง่างาม ทุกการเคลื่อนไหวเปล่งประกายด้วยร่างกายสีฟ้ามุกที่ตกสะเก็ด ซึ่งลุกเป็นไฟอย่างแท้จริงเมื่อสัมผัสกับรังสีสีฟ้าทองของดวงอาทิตย์
- ความงามและอื่น ๆ อีกมากมาย!!! – สเตลล่าแทบหายใจออกด้วยความยินดี – พวกมันอันตรายมากเหรอ?
“คนอันตรายไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ เราไม่มีพวกเขามานานแล้ว” ฉันจำไม่ได้ว่านานแค่ไหนแล้ว... - มีคำตอบ และจากนั้นเราสังเกตเห็นว่า Vaiya ไม่ได้อยู่กับเรา แต่ Miard กำลังพูดกับเราอยู่...
สเตลล่ามองไปรอบๆ ด้วยความกลัว ดูไม่ค่อยสบายใจกับคนรู้จักใหม่ของเรา...
– ดังนั้นคุณไม่มีอันตรายเลยเหรอ? – ฉันรู้สึกประหลาดใจ.
“ภายนอกเท่านั้น” คำตอบมา - หากพวกเขาโจมตี
– สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยหรือไม่?
“ครั้งสุดท้ายที่อยู่ตรงหน้าฉัน” Miard ตอบอย่างจริงจัง
เสียงของเขาฟังดูนุ่มนวลและลึกในสมองของเราราวกับกำมะหยี่ และมันแปลกมากที่คิดว่าสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์แปลก ๆ กำลังสื่อสารกับเราด้วย "ภาษา" ของเราเอง... แต่เราอาจคุ้นเคยกับทุกคนมากเกินไปแล้ว ปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์เพราะภายในหนึ่งนาทีพวกเขาก็สื่อสารกับเขาได้อย่างอิสระโดยลืมไปเลยว่าเขาไม่ใช่คน
- แล้วอะไรล่ะ - คุณไม่เคยมีปัญหาเลยเหรอ! – เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ส่ายหัวด้วยความไม่เชื่อ – แต่แล้วคุณก็ไม่สนใจที่จะอยู่ที่นี่เลย!..
มันพูดถึง "ความกระหายในการผจญภัย" ของโลกที่แท้จริงและไม่อาจดับได้ และฉันก็เข้าใจเธออย่างถ่องแท้ แต่ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากมากที่จะอธิบายเรื่องนี้ให้ Miard ฟัง...
- ทำไมจึงไม่น่าสนใจ? – “ไกด์” ของเราประหลาดใจ และทันใดนั้นขัดจังหวะตัวเองแล้วชี้ขึ้นด้านบน – ดูสิ – สาวิยะ!!!
เรามองขึ้นไปด้านบนแล้วก็ตกตะลึง.... สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายล่องลอยไปอย่างราบรื่นบนท้องฟ้าสีชมพูอ่อน!.. พวกมันโปร่งใสโดยสิ้นเชิงและมีสีสันสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นใดบนโลกใบนี้ ดูเหมือนดอกไม้ระยิบระยับอันน่าอัศจรรย์กำลังบินข้ามท้องฟ้า มีเพียงมันเท่านั้นที่ใหญ่โตอย่างไม่น่าเชื่อ... และแต่ละดอกก็มีใบหน้าที่สวยงามน่าอัศจรรย์และแปลกประหลาดที่แตกต่างกันออกไป
“โอ้ โอ้.... ดูสิ... โอ้ ช่างเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ...” สเตลล่าพูดด้วยเสียงกระซิบอย่างตกตะลึงด้วยเหตุผลบางอย่าง
ฉันไม่คิดว่าฉันเคยเห็นเธอตกใจขนาดนี้มาก่อน แต่มีบางอย่างที่น่าประหลาดใจจริงๆ... มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงสิ่งมีชีวิตแบบนั้น แม้แต่ในจินตนาการที่ดุร้ายที่สุด! พ่นฝุ่นสีทองเป็นประกายอยู่ข้างหลังเขา... Miard ทำ "นกหวีด" แปลก ๆ และเทพนิยาย ทันใดนั้นสิ่งมีชีวิตก็เริ่มลงมาอย่างราบรื่น ก่อตัวเหนือเราเป็น "ร่ม" ขนาดใหญ่ที่แข็งกระด้างกระพริบพร้อมกับสีรุ้งอันบ้าคลั่งของมัน... มันสวยงามมากจนน่าทึ่ง!..
คนแรกที่ "ลงจอด" มาหาเราคือซาเวียปีกสีชมพูสีน้ำเงินมุกซึ่งพับกลีบปีกที่แวววาวของเธอเป็น "ช่อดอกไม้" แล้วเริ่มมองเราด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก แต่ก็ไม่มีความกลัวใด ๆ ... มัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองดูความงามอันแปลกประหลาดของเธออย่างใจเย็น ซึ่งเธอดึงดูดฉันราวกับแม่เหล็ก และฉันก็อยากจะชื่นชมเธอไม่รู้จบ...
– อย่ามองนานเกินไป – ซาเวียมีเสน่ห์มาก คุณจะไม่อยากออกจากที่นี่ ความงามของพวกเขาเป็นอันตรายหากคุณไม่อยากสูญเสียตัวเอง” Miard กล่าวอย่างเงียบ ๆ
- ทำไมคุณถึงบอกว่าไม่มีอะไรอันตรายที่นี่? แล้วนี่ไม่เป็นความจริงเหรอ? – สเตลล่าไม่พอใจทันที
“แต่นี่ไม่ใช่อันตรายที่ต้องกลัวหรือต่อสู้” “ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่คุณหมายถึงเมื่อคุณถาม” Miard รู้สึกไม่พอใจ
- มาเร็ว! เห็นได้ชัดว่าเราจะมีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง นี่เป็นเรื่องปกติใช่ไหม? – “สูงส่ง” เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ทำให้เขามั่นใจ - ฉันสามารถคุยกับพวกเขาได้ไหม?
- พูดถ้าคุณได้ยิน – มิอาร์ดหันไปหาซาเวียปาฏิหาริย์ที่ลงมาหาเราและแสดงอะไรบางอย่าง
สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ยิ้มและเข้ามาใกล้เรามากขึ้น ในขณะที่เพื่อน ๆ ของเขา (หรือเธอ?..) ยังคงลอยอยู่เหนือเราอย่างง่ายดาย เป็นประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงตะวันอันเจิดจ้า
“ฉันชื่อลิลิส...ลิส...คือ...” เสียงที่น่าทึ่งดังก้องขึ้น เขานุ่มนวลมากและในขณะเดียวกันก็มีเสียงดังมาก (หากแนวคิดที่ตรงกันข้ามสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้)
- สวัสดี ลิลลี่คนสวย – สเตลล่าทักทายสิ่งมีชีวิตอย่างสนุกสนาน - ฉันชื่อสเตลล่า และนี่คือ - สเวตลานา เราเป็นคน. และคุณ เรารู้ ซาวิยา คุณมาจากไหน? แล้วสาวิยาคืออะไร? – คำถามหลั่งไหลเข้ามาอีกครั้ง แต่ฉันไม่ได้พยายามที่จะหยุดเธอด้วยซ้ำ เพราะมันไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง... สเตลล่าเพียง “อยากรู้ทุกอย่าง!” และเธอก็ยังคงเป็นแบบนั้นเสมอ

Edward Hopper (ภาษาอังกฤษ Edward Hopper; 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2425, Nyack, New York - 15 พฤษภาคม 1967, New York) - ศิลปินชาวอเมริกันยอดนิยมซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวาดภาพแนวอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในนักเมืองที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์

เมื่อตอนเป็นเด็ก Edward Hopper ค้นพบความสามารถในการวาดภาพซึ่งพ่อแม่ของเขาสนับสนุนเขาอย่างมาก

หลังเลิกเรียน เขาศึกษาภาพประกอบทางจดหมายเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นจึงเข้าเรียนที่ New York Art School อันทรงเกียรติ แหล่งข้อมูลในอเมริการะบุรายชื่อเพื่อนนักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขาทั้งหมด

ในปี 1906 ฮอปเปอร์สำเร็จการศึกษาและเริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในเอเจนซี่โฆษณา แต่ในฤดูใบไม้ร่วงเขาได้ไปยุโรป

ต้องบอกว่าการเดินทางไปยุโรปแทบจะเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาวิชาชีพสำหรับศิลปินชาวอเมริกัน ในเวลานั้น ดวงดาวแห่งปารีสเปล่งประกายเจิดจ้า และคนหนุ่มสาวที่มีความทะเยอทะยานแห่กันไปที่นั่นจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อเข้าร่วมความสำเร็จและเทรนด์ล่าสุดในการวาดภาพระดับโลก

สิ่งที่กระโดดกลายเป็นต้นฉบับที่สุด เขาเดินทางไปทั่วยุโรป อยู่ในปารีส ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม กลับนิวยอร์ก เดินทางไปปารีสและสเปนอีกครั้ง ใช้เวลาในพิพิธภัณฑ์ในยุโรป และพบกับศิลปินชาวยุโรป... แต่นอกเหนือจากอิทธิพลในระยะสั้นแล้ว ภาพวาดของเขาไม่ได้ เผยความคุ้นเคยกับเทรนด์สมัยใหม่ ไม่เลยแม้แต่พาเล็ทก็แทบไม่สว่างเลย!

เขาชื่นชม Rembrandt และ Hals ต่อมาคือ El Greco และปรมาจารย์ที่ใกล้เคียงกัน - Edouard Manet และ Edgar Degas ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นคลาสสิกไปแล้ว สำหรับปิกัสโซ ฮอปเปอร์ค่อนข้างจริงจังว่าเขาไม่เคยได้ยินชื่อของเขาขณะอยู่ในปารีส

และหลังจากปี 1910 เขาไม่เคยข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเลย แม้ว่าภาพวาดของเขาจะถูกจัดแสดงในศาลาอเมริกันของ Venice Biennale อันทรงเกียรติก็ตาม

งานของฮอปเปอร์

นักประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งชื่อให้ Edward Hopper แตกต่างกัน “ศิลปินแห่งพื้นที่ว่าง” “กวีแห่งยุค” “สัจนิยมสังคมนิยมที่มืดมน”

แต่ไม่ว่าคุณจะเลือกชื่ออะไรก็ตาม สาระสำคัญก็ไม่ได้เปลี่ยน: ฮอปเปอร์เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการวาดภาพอเมริกันซึ่งผลงานของเขาไม่สามารถปล่อยให้ใครก็ตามเฉยได้

วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอเมริกันพัฒนาขึ้นในช่วง “Great Depression” ในสหรัฐอเมริกา นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับผลงานของ Hopper มักจะพบผลงานของนักเขียน Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger และศิลปิน DeCirco และ Delvaux ในเวลาต่อมา ภาพสะท้อนของผลงานของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นในผลงานภาพยนตร์ของ David Lynch .

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าการเปรียบเทียบใด ๆ เหล่านี้มีพื้นฐานในความเป็นจริงหรือไม่ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: Edward Hopper สามารถพรรณนาถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาได้อย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยถ่ายทอดออกมาในท่าทางของตัวละครในพื้นที่ว่างของ ผืนผ้าใบของเขาในโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์

ศิลปินชาวอเมริกันคนนี้ถือเป็นตัวแทนของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง

ตัวละครของเขาและฉากที่เขาวางไว้นั้นเรียบง่ายมากในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ผืนผ้าใบของเขามักจะสะท้อนถึงการพูดน้อยเกินไป สะท้อนถึงความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่อยู่เสมอ และก่อให้เกิดการตีความที่หลากหลาย บางครั้งก็ถึงจุดที่ไร้สาระ

บ้านของอดัม ช็อบ ซูอี้ ขายาว

ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของเขา "การประชุมกลางคืน" ถูกนักสะสมส่งคืนให้กับผู้ขาย เพราะเขาเห็นการสมรู้ร่วมคิดของคอมมิวนิสต์ที่ซ่อนอยู่ในนั้น

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของฮอปเปอร์คือ “Night Owls” ครั้งหนึ่ง มีการผลิตซ้ำมันแขวนอยู่ในห้องของวัยรุ่นอเมริกันเกือบทุกคน เนื้อเรื่องของภาพนั้นเรียบง่ายมาก: ในหน้าต่างของร้านกาแฟยามค่ำคืน มีผู้มาเยี่ยมสามคนนั่งอยู่ที่เคาน์เตอร์บาร์ โดยมีบาร์เทนเดอร์เสิร์ฟ ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรน่าทึ่ง แต่ใครก็ตามที่ดูภาพเขียนของศิลปินชาวอเมริกันเกือบจะรู้สึกถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและเจ็บปวดเหนือธรรมชาติของคนในเมืองใหญ่

ความสมจริงที่มีมนต์ขลังของฮอปเปอร์ไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันในคราวเดียว เมื่อพิจารณาถึงแนวโน้มทั่วไปที่มีต่อวิธีการที่ "น่าสนใจ" มากขึ้น - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, สถิตยศาสตร์, นามธรรมนิยม - ภาพวาดของเขาดูน่าเบื่อและไม่แสดงออก

“พวกเขาไม่เข้าใจ” ฮอปเปอร์กล่าว “ว่าความคิดริเริ่มของศิลปินไม่ใช่วิธีการที่ทันสมัย นี่คือแก่นแท้ของบุคลิกภาพของเขา”

ปัจจุบันผลงานของเขาไม่ได้เป็นเพียงก้าวสำคัญในวงการวิจิตรศิลป์ของอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพลักษณ์โดยรวมซึ่งเป็นจิตวิญญาณแห่งยุคของเขาอีกด้วย

นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาเคยเขียนว่า “ลูกหลานจะเรียนรู้เกี่ยวกับช่วงเวลานั้นจากภาพวาดของ Edward Hopper มากกว่าจากตำราเรียนเล่มอื่นๆ” และบางทีในแง่หนึ่งเขาก็พูดถูก

ในปีพ. ศ. 2466 ฮอปเปอร์ได้พบกับโจเซฟีนภรรยาในอนาคตของเขา ครอบครัวของพวกเขาเข้มแข็ง แต่ชีวิตครอบครัวไม่ใช่เรื่องง่าย

โจห้ามสามีของเธอวาดภาพเปลือยและโพสท่าตัวเองหากจำเป็น เอ็ดเวิร์ดยังอิจฉาแมวของเธอด้วยซ้ำ ทุกอย่างรุนแรงขึ้นด้วยความเงียบขรึมและนิสัยที่มืดมนของเขา “บางครั้งการพูดคุยกับเอ็ดดี้ก็เหมือนกับการขว้างก้อนหินลงบ่อ มีข้อยกเว้นประการหนึ่งคือ ไม่ได้ยินเสียงตกน้ำเลย” เธอยอมรับ

อย่างไรก็ตาม โจเองที่ทำให้ฮอปเปอร์นึกถึงความเป็นไปได้ของสีน้ำ และเขาก็กลับมาใช้เทคนิคนี้อีกครั้ง

ในไม่ช้าเขาก็จัดแสดงผลงานหกชิ้นที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน และหนึ่งในนั้นถูกพิพิธภัณฑ์ซื้อในราคา 100 ดอลลาร์ นักวิจารณ์แสดงปฏิกิริยาอย่างกรุณาต่อนิทรรศการและสังเกตความมีชีวิตชีวาและความหมายของสีน้ำของ Hopper แม้จะเป็นเรื่องที่เรียบง่ายที่สุดก็ตาม การผสมผสานระหว่างความยับยั้งชั่งใจภายนอกและความลึกที่แสดงออกนี้จะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Hopper ไปอีกหลายปี

ในปี 1927 ฮอปเปอร์ขายภาพวาด "Two in a Auditorium" ในราคา 1,500 ดอลลาร์ และด้วยเงินจำนวนนี้ ทั้งคู่จึงซื้อรถคันแรก

ศิลปินได้รับโอกาสในการเดินทางไปวาดภาพและในชนบทของอเมริกาได้กลายมาเป็นแรงบันดาลใจหลักประการหนึ่งของการวาดภาพของเขามาเป็นเวลานาน

ในปี 1930 มีเหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน ผู้ใจบุญ Stephen Clark บริจาคภาพวาด "House by the Railroad" ของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และภาพวาดดังกล่าวก็ถูกแขวนไว้อย่างโดดเด่นที่นั่นนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ดังนั้น ก่อนวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขาไม่นาน Hopper ก็เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการจดจำ ในปี 1931 เขาขายผลงานได้ 30 ชิ้น รวมทั้งสีน้ำ 13 ชิ้น ในปี 1932 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการปกติครั้งแรกของพิพิธภัณฑ์ Whitney และไม่พลาดนิทรรศการต่อๆ ไปจนกระทั่งเสียชีวิต

ในปีพ.ศ. 2476 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้นำเสนอผลงานย้อนหลังของเขา

ฮอปเปอร์, เอ็ดเวิร์ด (1882 - 1967)

ฮอปเปอร์, เอ็ดเวิร์ด

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ เกิดเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2425 เขาเป็นลูกคนที่สองของ Garrett Henry Hopper และ Elizabeth Griffith Smith หลังงานแต่งงาน คู่รักหนุ่มสาวตั้งรกรากอยู่ที่เมือง Nyack ซึ่งเป็นเมืองท่าเล็กๆ แต่เจริญรุ่งเรืองใกล้นิวยอร์ก ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากแม่ม่ายของเอลิซาเบธ ที่นั่นคู่สามีภรรยาแบ๊บติสต์ชื่อฮอปเปอร์สจะเลี้ยงดูลูกๆ ของพวกเขา ได้แก่ แมเรียน เกิดในปี 1880 และเอ็ดเวิร์ด ไม่ว่าจะเนื่องมาจากนิสัยโดยธรรมชาติหรือเนื่องจากการเลี้ยงดูที่เข้มงวด เอ็ดเวิร์ดจะเติบโตอย่างเงียบๆ และเก็บตัวออกไป เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้เขาจะชอบที่จะเกษียณ

วัยเด็กของศิลปิน

พ่อแม่และโดยเฉพาะแม่พยายามให้การศึกษาที่ดีแก่ลูก ด้วยความพยายามที่จะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของลูกๆ ของเธอ เอลิซาเบธพาพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งหนังสือ การละคร และศิลปะ ด้วยความช่วยเหลือในการจัดการแสดงละครและการสนทนาทางวัฒนธรรม พี่ชายและน้องสาวใช้เวลาอ่านหนังสือในห้องสมุดของพ่อเป็นจำนวนมาก เอ็ดเวิร์ดทำความคุ้นเคยกับผลงานอเมริกันคลาสสิกอ่านคำแปลของนักเขียนชาวรัสเซียและฝรั่งเศส

Young Hopper เริ่มสนใจการวาดภาพและการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาให้การศึกษาตัวเองโดยคัดลอกภาพประกอบของ Phil May และนักเขียนแบบชาวฝรั่งเศส Gustave Doré (1832-1883) เอ็ดเวิร์ดจะกลายเป็นนักเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขาเมื่ออายุสิบขวบ

จากหน้าต่างบ้านของเขาซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขา เด็กชายชื่นชมเรือและเรือใบที่แล่นในอ่าวฮัดสัน ทิวทัศน์ท้องทะเลจะยังคงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเขาตลอดชีวิตของเขา - ศิลปินจะไม่มีวันลืมทิวทัศน์ของชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา โดยมักจะกลับมาที่ผลงานของเขาอีกครั้ง เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาสร้างเรือใบของตัวเองจากชิ้นส่วนที่พ่อของเขาจัดหาให้

หลังจากเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชน เอ็ดเวิร์ดเข้าเรียนมัธยมปลายในเมืองนยัค และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2442 ฮอปเปอร์อายุสิบเจ็ดปีและเขามีความปรารถนาอันแรงกล้าอย่างหนึ่งคือการเป็นศิลปิน พ่อแม่ของเขาที่สนับสนุนความพยายามสร้างสรรค์ของลูกชายมาโดยตลอด ยังพอใจกับการตัดสินใจของเขาด้วยซ้ำ พวกเขาแนะนำให้เริ่มเรียนด้วยศิลปะภาพพิมพ์หรือดีกว่านั้นคือการวาดภาพ ตามคำแนะนำของพวกเขา Hopper ได้ลงทะเบียนใน Correspondence School of Illustrating ในนิวยอร์กเป็นครั้งแรกเพื่อเรียนรู้อาชีพนักวาดภาพประกอบ จากนั้นในปี 1900 เขาได้เข้าเรียนที่ New York School of Art ซึ่งคนนิยมเรียกว่า Chase School ซึ่งเขาจะศึกษาจนถึงปี 1906 อาจารย์ของเขาที่นั่นคือศาสตราจารย์โรเบิร์ต เฮนรี่ (พ.ศ. 2408-2472) จิตรกรที่มีผลงานโดดเด่นด้วยภาพบุคคล เอ็ดเวิร์ดเป็นนักเรียนที่ขยัน ด้วยความสามารถของเขาทำให้เขาได้รับทุนการศึกษาและรางวัลมากมาย ในปีพ.ศ. 2447 นิตยสาร The Sketch book ได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับกิจกรรมของ Chase School ข้อความนี้แสดงด้วยชิ้นส่วนของ Hopper ที่วาดภาพโมเดล อย่างไรก็ตาม ศิลปินจะต้องรออีกหลายปีก่อนที่เขาจะได้รับความสำเร็จและชื่อเสียง

เสน่ห์อันไม่อาจต้านทานของปารีส

ในปี 1906 หลังจากสำเร็จการศึกษา Hopper ได้งานในสำนักโฆษณาของ CC Philips และ Company ตำแหน่งที่ร่ำรวยนี้ไม่สนองความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของเขา แต่ช่วยให้เขาเลี้ยงตัวเองได้ ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน ศิลปินตัดสินใจไปปารีสตามคำแนะนำของอาจารย์ Robert Henry เป็นผู้ชื่นชม Degas, Manet, Rembrandt และ Goya มาก โดยส่ง Hopper ไปยุโรปเพื่อเพิ่มพูนความประทับใจและทำความรู้จักกับศิลปะยุโรปอย่างละเอียด

ฮอปเปอร์จะยังคงอยู่ในปารีสจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2450 เขายอมจำนนต่อเสน่ห์ของเมืองหลวงของฝรั่งเศสทันที ต่อมา ศิลปินจะเขียนว่า: “ปารีสเป็นเมืองที่สวยงามและสง่างาม และยังเหมาะสมและเงียบสงบเกินไปเมื่อเปรียบเทียบกับนิวยอร์กที่อึกทึกครึกโครม” Edward Hopper อายุ 20 ปีและศึกษาต่อในทวีปยุโรป เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และร้านศิลปะ ก่อนเดินทางกลับนิวยอร์กในวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2450 เขาได้เดินทางรอบยุโรปหลายครั้ง ประการแรก ศิลปินมาที่ลอนดอน ซึ่งเขาเก็บความทรงจำในฐานะเมืองที่ "เศร้าและโศกเศร้า" ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับผลงานของเทิร์นเนอร์ในหอศิลป์แห่งชาติ จากนั้นฮอปเปอร์ก็เดินทางไปยังอัมสเตอร์ดัมและฮาร์เลม ซึ่งเขารู้สึกตื่นเต้นที่ได้พบกับเวอร์เมียร์ ฮัลส์ และเรมแบรนดท์ ในตอนท้ายเขาไปเยือนเบอร์ลินและบรัสเซลส์

หลังจากกลับมาที่บ้านเกิด Hopper ก็ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบอีกครั้ง และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ไปปารีส คราวนี้การทำงานในที่โล่งทำให้เขามีความสุขไม่รู้จบ ตามรอยของอิมเพรสชั่นนิสต์เขาวาดภาพเขื่อนของแม่น้ำแซนใน Charenton และ Saint-Cloud สภาพอากาศเลวร้ายในฝรั่งเศสทำให้ฮอปเปอร์ต้องยุติการเดินทางของเขา เขากลับมานิวยอร์ก ซึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2452 เขาได้จัดแสดงภาพวาดของเขาเป็นครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปินอิสระ ซึ่งจัดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากจอห์น สโลน (พ.ศ. 2414-2494) และโรเบิร์ต เฮนรี แรงบันดาลใจจากความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา Hopper มาเยือนยุโรปเป็นครั้งสุดท้ายในปี 1910 ศิลปินจะใช้เวลาหลายสัปดาห์ในเดือนพฤษภาคมที่ปารีสแล้วไปที่กรุงมาดริด ที่นั่นเขาคงจะประทับใจกับการสู้วัวกระทิงมากกว่าศิลปินชาวสเปน ซึ่งเขาจะไม่ได้เอ่ยถึงอีกสักคำในภายหลัง ก่อนเดินทางกลับนิวยอร์ก ฮอปเปอร์แวะที่โทเลโด ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "เมืองเก่าที่มหัศจรรย์" ศิลปินจะไม่มายุโรปอีก แต่เขาจะยังคงประทับใจกับการเดินทางเหล่านี้เป็นเวลานาน โดยยอมรับในภายหลังว่า: "หลังจากการกลับมาครั้งนี้ ทุกอย่างดูธรรมดาเกินไปและแย่มากสำหรับฉัน"

เริ่มต้นยาก

การกลับคืนสู่ความเป็นจริงของอเมริกานั้นเป็นเรื่องยาก ฮอปเปอร์ขาดเงินทุนอย่างมาก ระงับความไม่ชอบงานของนักวาดภาพประกอบ ศิลปินที่ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพจึงกลับมาทำงานอีกครั้ง เขาทำงานในโฆษณาและนิตยสารเช่น Sandy Magazine, Metropolitan Magazine และ System: Magazine of Business อย่างไรก็ตาม Hopper ทุ่มเททุกนาทีฟรีให้กับการวาดภาพ “ผมไม่เคยต้องการทำงานเกินสามวันต่อสัปดาห์” เขาจะกล่าวในภายหลัง “ฉันประหยัดเวลาในการสร้างสรรค์ ภาพประกอบทำให้ฉันหดหู่”

ฮอปเปอร์ยังคงวาดภาพซึ่งยังคงความหลงใหลที่แท้จริงของเขา แต่ความสำเร็จไม่ได้มา ในปี พ.ศ. 2455 ศิลปินได้นำเสนอภาพวาดสไตล์ปารีสของเขาในนิทรรศการรวมที่ Mac Dowell Club ในนิวยอร์ก (ต่อจากนี้ไปเขาจะจัดแสดงที่นี่เป็นประจำจนถึงปี พ.ศ. 2461) ฮอปเปอร์กำลังไปพักผ่อนที่กลอสเตอร์ เมืองเล็กๆ บนชายฝั่งแมสซาชูเซตส์ เมื่ออยู่ร่วมกับเพื่อนของเขา ลีออน โครลล์ เขากลับไปสู่ความทรงจำในวัยเด็ก วาดภาพทะเลและเรือที่ทำให้เขาหลงใหลอยู่เสมอ

ในปี 1913 ความพยายามของศิลปินก็เริ่มสัมฤทธิ์ผลในที่สุด ได้รับเชิญจากคณะกรรมการคัดเลือกแห่งชาติให้เข้าร่วมในงาน New York Armory Show ในเดือนกุมภาพันธ์ Hopper กำลังขายภาพวาดชิ้นแรกของเขา ความสุขแห่งความสำเร็จผ่านไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากคนอื่นๆ จะไม่ติดตามการขายนี้ ในเดือนธันวาคม ศิลปินตั้งรกรากอยู่ที่ 3 Washington Square North, New York ซึ่งเขาจะมีชีวิตอยู่นานกว่าครึ่งศตวรรษจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ปีต่อมาเป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปิน เขาไม่สามารถอยู่ได้ด้วยรายได้จากการขายภาพวาด ดังนั้นฮอปเปอร์จึงทำงานภาพประกอบต่อไป โดยมักจะมีรายได้น้อย ในปี 1915 ฮอปเปอร์ได้จัดแสดงภาพวาดของเขาสองภาพ รวมถึง "Blue Evening" ที่ Mac Dowell Club และในที่สุดนักวิจารณ์ก็สังเกตเห็นเขา อย่างไรก็ตาม เขาจะรอนิทรรศการส่วนตัวซึ่งจะจัดขึ้นที่ Whitney Studio Club ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 เท่านั้น ในเวลานั้นฮอปเปอร์อายุสามสิบเจ็ดปี

ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จในแวดวงการวาดภาพ ศิลปินจึงทดลองเทคนิคอื่นๆ ภาพสลักชิ้นหนึ่งของเขาจะได้รับรางวัลต่างๆ มากมายในปี 1923 ฮอปเปอร์ยังลองวาดภาพสีน้ำด้วย

ศิลปินใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในกลอสเตอร์ ซึ่งเขาไม่เคยหยุดวาดภาพทิวทัศน์และสถาปัตยกรรม เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้น ขับเคลื่อนด้วยความรัก Josephine Verstiel Nivison ซึ่งศิลปินพบกันครั้งแรกที่ New York Academy of Fine Arts ใช้เวลาช่วงวันหยุดของเธอในพื้นที่เดียวกันและชนะใจศิลปิน

ในที่สุดก็ได้รับการยอมรับ!

โจเซฟีนผู้ไม่สงสัยในพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของฮอปเปอร์ เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเข้าร่วมในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน ภาพสีน้ำที่ศิลปินแสดงที่นั่นทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก และฮอปเปอร์ก็พอใจกับการได้รับการยอมรับที่เพิ่มขึ้น ความโรแมนติกของพวกเขากับโจพัฒนาขึ้น ทำให้พวกเขาค้นพบจุดยืนที่เหมือนกันมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งรักการละคร บทกวี การท่องเที่ยวและยุโรป สิ่งที่กระโดดมีความโดดเด่นในช่วงเวลานี้ด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่รู้จักพอ เขาชอบวรรณกรรมอเมริกันและวรรณกรรมต่างประเทศ และยังสามารถท่องบทกวีของเกอเธ่ในภาษาต้นฉบับได้อีกด้วย บางครั้งเขาเขียนจดหมายถึงโจที่รักเป็นภาษาฝรั่งเศส ฮอปเปอร์เป็นนักเลงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะภาพยนตร์อเมริกันขาวดำซึ่งมีอิทธิพลที่มองเห็นได้ชัดเจนในงานของเขา ด้วยความหลงใหลในชายผู้เงียบขรึมซึ่งมีรูปลักษณ์ที่โดดเด่นและดวงตาที่ชาญฉลาด โจผู้มีพลังและเต็มไปด้วยชีวิตชีวาจึงแต่งงานกับเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2467 งานแต่งงานจัดขึ้นที่โบสถ์อีแวนเจลิคัลในหมู่บ้านกรีนิช

พ.ศ. 2467 เป็นปีแห่งความสำเร็จของศิลปิน หลังงานแต่งงาน Hopper ผู้มีความสุขจะจัดแสดงสีน้ำที่ Frank Ren Gelerie ผลงานทั้งหมดจำหน่ายตรงจากนิทรรศการ หลังจากรอการยอมรับ ในที่สุด Hopper ก็สามารถลาออกจากงานที่น่าเบื่อในฐานะนักวาดภาพประกอบและทำงานที่เขาชื่นชอบได้ในที่สุด

ฮอปเปอร์กำลังกลายเป็นศิลปินที่ "ทันสมัย" อย่างรวดเร็ว ตอนนี้เขาสามารถ "ชำระค่าใช้จ่าย" ได้แล้ว ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ National Academy of Design เขาปฏิเสธที่จะยอมรับตำแหน่งนี้เนื่องจาก Academy ไม่ยอมรับผลงานของเขาในอดีต ศิลปินไม่ลืมคนที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเช่นเดียวกับที่เขาจดจำด้วยความขอบคุณผู้ที่ช่วยเหลือและไว้วางใจเขา ฮอปเปอร์จะ "ซื่อสัตย์" ตลอดชีวิตของเขาต่อแฟรงก์ เร็น เกวเลรีและพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ซึ่งเขามอบผลงานของเขาให้

ปีแห่งการยอมรับและความรุ่งโรจน์

หลังจากปี 1925 ชีวิตของฮอปเปอร์ก็มีเสถียรภาพ ศิลปินอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและใช้เวลาทุกฤดูร้อนบนชายฝั่งนิวอิงแลนด์ ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2476 นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ปีหน้าพวกฮอปเปอร์สกำลังสร้างบ้านสตูดิโอในซอสทรูโร ซึ่งพวกเขาจะใช้เวลาช่วงวันหยุด ศิลปินล้อเล่นเรียกบ้านนี้ว่า "เล้าไก่"

อย่างไรก็ตาม ความผูกพันของทั้งคู่กับบ้านหลังนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการเดินทาง เมื่อฮอปเปอร์ขาดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ทั้งคู่จึงออกเดินทางสู่โลกกว้าง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2486-2498 พวกเขาไปเยือนเม็กซิโก 5 ครั้ง และยังใช้เวลาเดินทางทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลานานอีกด้วย ในปี 1941 พวกเขาขับรถข้ามครึ่งหนึ่งของอเมริกา โดยไปที่โคโลราโด ยูทาห์ ทะเลทรายเนวาดา แคลิฟอร์เนีย และไวโอมิง

เอ็ดเวิร์ดและโจใช้ชีวิตที่เป็นแบบอย่างและสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบ แต่การแข่งขันบางประเภททำให้เกิดเงาบนสหภาพของพวกเขา โจซึ่งเป็นศิลปินเหมือนกัน ต้องทนทุกข์อย่างเงียบๆ ภายใต้เงาของชื่อเสียงของสามีเธอ ตั้งแต่อายุสามสิบต้นๆ เอ็ดเวิร์ดได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก จำนวนการจัดนิทรรศการของเขาเพิ่มขึ้นและรางวัลและรางวัลมากมายก็ไม่ข้ามเขาไป ในปีพ.ศ. 2488 ฮอปเปอร์ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะและอักษรแห่งชาติ สถาบันนี้มอบเหรียญทองให้เขาในปี พ.ศ. 2498 จากการให้บริการด้านจิตรกรรม ภาพวาดของฮอปเปอร์ย้อนหลังครั้งที่สองเกิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในปี พ.ศ. 2493 (พิพิธภัณฑ์จะเป็นเจ้าภาพให้ศิลปินอีกสองครั้ง: ในปี พ.ศ. 2507 และ พ.ศ. 2513) ในปี 1952 ผลงานของ Hopper และศิลปินอีกสามคนได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาที่ Venice Biennale ในปีพ. ศ. 2496 ฮอปเปอร์ พร้อมด้วยศิลปินคนอื่น ๆ ที่เป็นตัวแทนของภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ามามีส่วนร่วมในการแก้ไขการทบทวนความเป็นจริง เมื่อใช้โอกาสนี้ เขาประท้วงต่อต้านการครอบงำของศิลปินแนวนามธรรมภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์

ในปี 1964 ฮอปเปอร์เริ่มป่วย ศิลปินมีอายุแปดสิบสองปี แม้จะมีความยากลำบากในการมอบภาพวาดให้กับเขา แต่ในปี 2508 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานสองชิ้นซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ภาพวาดเหล่านี้วาดขึ้นเพื่อรำลึกถึงพี่สาวของฉันที่เสียชีวิตในปีนี้ Edward Hopper เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 เมื่ออายุได้แปดสิบห้าปีในสตูดิโอ Washington Square ของเขา ไม่นานก่อนหน้านี้ เขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในฐานะตัวแทนของภาพวาดอเมริกันที่ Sao Paulo Biennale การโอนมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Edward Hopper ไปยังพิพิธภัณฑ์ Whitney ซึ่งในปัจจุบันผลงานส่วนใหญ่ของเขาสามารถเห็นได้ จะถูกดำเนินการโดย Jo ภรรยาของศิลปิน ซึ่งจะจากโลกนี้ไปหนึ่งปีหลังจากเขา

มีภาพที่ดึงดูดผู้ชมในทันทีและเป็นเวลานาน - พวกมันเป็นเหมือนกับดักหนูสำหรับดวงตา กลไกง่ายๆ ของภาพดังกล่าวซึ่งประดิษฐ์ขึ้นตามทฤษฎีการตอบสนองแบบมีเงื่อนไขของนักวิชาการพาฟโลฟนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในภาพถ่ายโฆษณาหรือนักข่าว ความอยากรู้อยากเห็น ตัณหา ความเจ็บปวด หรือความเห็นอกเห็นใจติดอยู่ในทุกทิศทาง - ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของภาพ - ขายผงซักฟอกหรือรวบรวมกองทุนการกุศล เมื่อคุ้นเคยกับการไหลของภาพดังกล่าวเช่นเดียวกับยาเสพติดที่แข็งแกร่งใคร ๆ ก็สามารถมองข้ามภาพที่แตกต่างออกไปซึ่งจืดชืดและว่างเปล่า - จริงและมีชีวิต (ต่างจากภาพแรกซึ่งเลียนแบบชีวิตเท่านั้น) พวกเขาไม่ได้สวยงามมากนักและแน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่มีเงื่อนไขโดยทั่วไป เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและข้อความของพวกเขาก็เป็นที่น่าสงสัย แต่มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ "อากาศที่ถูกขโมย" ที่ผิดกฎหมายของ Mandelstam

ในงานศิลปะแขนงใดก็ตาม มีศิลปินที่ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์โลกที่มีเอกลักษณ์ของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบการมองเห็นของความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายทอดปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันไปสู่ความเป็นจริงของงานศิลปะ - สู่ชั่วนิรันดร์อันเล็ก ๆ ของ ภาพวาด ภาพยนตร์ หรือหนังสือ หนึ่งในศิลปินเหล่านี้ที่พัฒนาระบบการมองเห็นเชิงวิเคราะห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และพูดได้ว่าได้ปลูกฝังดวงตาของเขาให้กับผู้ติดตามของเขาก็คือ Edward Hopper พอจะกล่าวได้ว่าผู้กำกับภาพยนตร์หลายคนทั่วโลก รวมถึง Alfred Hitchcock และ Wim Wenders ถือว่าตนเองเป็นหนี้บุญคุณเขา ในโลกแห่งการถ่ายภาพ อิทธิพลของเขาสามารถเห็นได้จากตัวอย่างของ Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Philip-Lorca diCorcia และอื่นๆ อีกมากมาย ดูเหมือนว่าเสียงสะท้อนของ "การจ้องมองที่แยกออก" ของ Hopper สามารถมองเห็นได้แม้กระทั่งใน Andreas Gursky

เบื้องหน้าเราคือชั้นของวัฒนธรรมการมองเห็นสมัยใหม่พร้อมวิธีพิเศษในการมองโลก มุมมองจากด้านบน มุมมองจากด้านข้าง มุมมองจากผู้โดยสาร (เบื่อ) จากหน้าต่างรถไฟ - หยุดว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง ท่าทางของผู้รอที่ยังไม่เสร็จ พื้นผิวผนังที่ไม่แยแส การเข้ารหัสของสายไฟรถไฟ การเปรียบเทียบภาพวาดและภาพถ่ายนั้นแทบจะไม่ถูกต้องตามกฎหมาย แต่ถ้าได้รับอนุญาต เราจะพิจารณาแนวคิดในตำนานของ "ช่วงเวลาแตกหัก" ที่คาร์เทียร์-เบรสสันแนะนำ โดยใช้ตัวอย่างภาพวาดของฮอปเปอร์ สายตาที่ถ่ายรูปของฮอปเปอร์เน้นย้ำ "ช่วงเวลาชี้ขาด" ของเขาอย่างชัดเจน แม้จะมีการสุ่มที่ชัดเจน แต่การเคลื่อนไหวของตัวละครในภาพวาด สีของอาคารโดยรอบและเมฆนั้นประสานกันอย่างแม่นยำและอยู่ภายใต้การระบุของ "ช่วงเวลาชี้ขาด" นี้ จริงอยู่ นี่เป็นช่วงเวลาที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปถ่ายของ Henri Cartier-Bresson ช่างภาพเซนผู้โด่งดัง นี่คือช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวสูงสุดที่กระทำโดยบุคคลหรือวัตถุ ช่วงเวลาที่สถานการณ์ที่กำลังถ่ายภาพถึงขีดสุดของความหมายซึ่งทำให้คุณสามารถสร้างลักษณะภาพในช่วงเวลานี้โดยเฉพาะโดยมีโครงเรื่องที่ชัดเจนและไม่คลุมเครือซึ่งเป็นการบีบหรือแก่นสารของช่วงเวลาที่ "สวยงาม" ที่ควร จะถูกหยุดไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ตามคำสอนของหมอเฟาสตุส

ฟิลิปเป้-ลอร์กา ดิ คอร์เคีย "เอ็ดดี้ แอนเดอร์สัน"

การถ่ายภาพเชิงเล่าเรื่องของนักข่าวสมัยใหม่ และด้วยเหตุนี้ การถ่ายภาพโฆษณาจึงมีต้นกำเนิดจากการหยุดยั้งช่วงเวลาที่สวยงามหรือเลวร้าย ทั้งสองใช้รูปภาพเป็นตัวกลางระหว่างแนวคิด (ผลิตภัณฑ์) และผู้บริโภคเท่านั้น ในระบบแนวคิดนี้ รูปภาพจะกลายเป็นข้อความที่ชัดเจนซึ่งไม่อนุญาตให้มีการละเว้นหรือความคลุมเครือ อย่างไรก็ตาม ฉันใกล้ชิดกับตัวละครรองในรูปถ่ายนิตยสารมากขึ้น - พวกเขายังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับ "ช่วงเวลาชี้ขาด" เลย

“ช่วงเวลาชี้ขาด” ในภาพวาดของฮอปเปอร์นั้นตามหลัง Bresson เพียงเล็กน้อย การเคลื่อนไหวที่นั่นเพิ่งเริ่มต้น และท่าทางนั้นยังไม่ถึงขั้นแน่นอน เราเห็นการเกิดที่ขี้อายของมัน ดังนั้น ภาพวาดของฮอปเปอร์จึงเป็นปริศนา ความไม่แน่นอนอันเศร้าโศกอยู่เสมอ ถือเป็นปาฏิหาริย์ เราสังเกตเห็นช่องว่างเหนือกาลเวลาระหว่างช่วงเวลาต่างๆ แต่ความตึงเครียดอันทรงพลังของช่วงเวลานี้ยิ่งใหญ่พอๆ กับความว่างเปล่าเชิงสร้างสรรค์ระหว่างมือของอาดัมกับผู้สร้างในโบสถ์น้อยซิสทีน และถ้าเราพูดถึงท่าทาง ท่าทางที่เด็ดขาดของพระเจ้านั้นค่อนข้างจะเป็น Bressonian และท่าทางที่ไม่เปิดเผยของอดัมก็คือแบบ Hopperian อันแรกจะ "หลัง" นิดหน่อย ส่วนอันที่สองจะเหมือน "ก่อน" มากกว่า

ความลึกลับของภาพวาดของฮอปเปอร์ยังอยู่ที่การกระทำที่แท้จริงของตัวละคร "ช่วงเวลาชี้ขาด" ของพวกเขาเป็นเพียงคำใบ้ของ "ช่วงเวลาชี้ขาด" ที่แท้จริงซึ่งอยู่นอกกรอบ เกินขอบเขตของกรอบ ณ จุดที่จินตนาการของการมาบรรจบกันของ "ช่วงเวลาสำคัญ" ที่อยู่ตรงกลางอื่น ๆ ของภาพวาด

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Edward Hopper ขาดคุณลักษณะภายนอกทั้งหมดที่อาจดึงดูดผู้ชม - ความซับซ้อนของการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพหรือโทนสีที่น่าทึ่ง พื้นผิวที่มีสีสันซ้ำซากจำเจซึ่งปกคลุมไปด้วยลายเส้นที่น่าเบื่ออาจเรียกได้ว่าน่าเบื่อ แต่แตกต่างจากภาพวาด "ปกติ" ผลงานของ Hopper ในลักษณะที่ไม่รู้จักกระทบต่อการมองเห็นและทำให้ผู้ชมครุ่นคิดเป็นเวลานาน มีอะไรลึกลับที่นี่?

เช่นเดียวกับกระสุนที่มีจุดศูนย์ถ่วงที่แทนที่ซึ่งกระแทกแรงขึ้นและเจ็บปวดมากขึ้น ดังนั้นในภาพวาดของฮอปเปอร์ จุดศูนย์ถ่วงเชิงความหมายและองค์ประกอบจึงถูกย้ายไปยังพื้นที่ในจินตนาการที่อยู่นอกขอบเขตของภาพวาดโดยสิ้นเชิง และนี่คือปริศนาหลัก และด้วยเหตุนี้ ภาพเขียนจึงกลายเป็นความหมายเชิงลบของภาพเขียนธรรมดาในทางใดทางหนึ่ง ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎเกณฑ์ทั้งหมดของศิลปะภาพ

มันมาจากพื้นที่ศิลปะนี้ที่มีแสงลึกลับไหลออกมาซึ่งทำให้ชาวภาพวาดดูราวกับหลงเสน่ห์ เหล่านี้คืออะไร - แสงสุดท้ายของดวงอาทิตย์ตก, แสงจากโคมไฟถนน, หรือแสงแห่งอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้?

แม้จะมีเนื้อหาที่จงใจสมจริงของภาพวาดและเทคนิคทางศิลปะแบบนักพรต แต่ผู้ชมก็ไม่เหลือความรู้สึกของความเป็นจริงที่เข้าใจยาก และดูเหมือนว่าฮอปเปอร์จงใจปิดภาพลวงตาของการปรากฏตัวต่อผู้ชม เพื่อที่ว่าเบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่ผิดพลาด ผู้ชมจะไม่สามารถแยกแยะสิ่งที่สำคัญที่สุดและจำเป็นที่สุดได้ นี่ไม่ใช่สิ่งที่ความจริงรอบตัวเราทำใช่ไหม

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Hopper คือ NightHawks ข้างหน้าเราคือภาพพาโนรามาของถนนกลางคืน ร้านค้าที่ว่างเปล่าปิดหน้าต่างมืดของอาคารตรงข้ามและฝั่งถนนของเรา - หน้าต่างร้านกาแฟกลางคืนหรือตามที่พวกเขาเรียกในนิวยอร์ก - ดำน้ำซึ่งมีสี่คน - คู่สมรสก คนเดียวกำลังจิบเครื่องดื่มอันยาวนาน และบาร์เทนเดอร์ (“คุณต้องการเครื่องดื่มแบบใส่น้ำแข็งหรือไม่มีน้ำแข็ง?”) โอ้ ไม่ แน่นอน ฉันคิดผิด ผู้ชายที่สวมหมวกที่ดูเหมือนฮัมฟรีย์ โบการ์ต และผู้หญิงที่สวมเสื้อสีแดงไม่ใช่สามีภรรยากัน มีแนวโน้มว่าพวกเขาจะเป็นคู่รักที่เป็นความลับหรือ... คนทางซ้ายเป็นกระจกสองเท่าของคนแรกไม่ใช่หรือ? ตัวเลือกต่างๆ ทวีคูณขึ้น โครงเรื่องเติบโตขึ้นจากการกล่าวน้อยเกินไป เช่นที่เกิดขึ้นขณะเดินไปรอบ ๆ เมือง มองเข้าไปในหน้าต่างที่เปิดอยู่ แอบฟังบทสนทนาบางส่วน การเคลื่อนไหวไม่เสร็จ ความหมายไม่ชัดเจน สีไม่แน่นอน การแสดงที่เราไม่ได้ดูตั้งแต่ต้นและไม่น่าจะดูตอนจบ ที่ดีที่สุดก็คือการกระทำอย่างหนึ่ง นักแสดงไร้ความสามารถและผู้กำกับไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง

ราวกับว่าเรากำลังมองทะลุเข้าไปในชีวิตที่ไม่ธรรมดาของคนอื่น แต่จนถึงตอนนี้ก็ยังไม่มีอะไรเกิดขึ้น - แต่มีอะไรเกิดขึ้นบ่อยมากในชีวิตปกติหรือเปล่า? ฉันมักจะจินตนาการว่ามีใครบางคนกำลังเฝ้าดูชีวิตของฉันจากระยะไกล - ที่นี่ฉันกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้ ลุกขึ้นมารินชา - ไม่มีอะไรเพิ่มเติม - ชั้นบนพวกเขาอาจจะหาวด้วยความเบื่อหน่าย - ไม่มีความหมายหรือพล็อตเรื่อง แต่ในการสร้างโครงเรื่องนั้นจำเป็นต้องมีผู้สังเกตการณ์ภายนอกที่แยกจากกันโดยตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและแนะนำความหมายเพิ่มเติม - นี่คือวิธีที่ภาพถ่ายและภาพยนตร์ถือกำเนิดขึ้น หรือมากกว่านั้น ตรรกะภายในของภาพเองทำให้เกิดโครงเรื่องขึ้นมา

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์. "หน้าต่างโรงแรม"

บางทีสิ่งที่เราเห็นในภาพวาดของฮอปเปอร์อาจเป็นเพียงการเลียนแบบความเป็นจริง บางทีนี่อาจเป็นโลกของหุ่นจำลอง โลกที่สิ่งมีชีวิตถูกกำจัดออกไป เช่น สิ่งมีชีวิตในขวดของพิพิธภัณฑ์สัตววิทยา หรือตุ๊กตากวาง ซึ่งเหลือเพียงเปลือกนอกเท่านั้น บางครั้งภาพวาดของฮอปเปอร์ทำให้ฉันตกใจกับความว่างเปล่าอันมหึมา สุญญากาศอันสมบูรณ์ที่ส่องผ่านทุกจังหวะ เส้นทางสู่ความว่างเปล่าอย่างแท้จริง เริ่มต้นจาก “จัตุรัสดำ” และจบลงด้วย “หน้าต่างโรงแรม” สิ่งเดียวที่ป้องกันไม่ให้ฮอปเปอร์ถูกเรียกว่าผู้ทำลายล้างโดยสมบูรณ์คือแสงอันน่าอัศจรรย์จากภายนอก ท่าทางที่ยังไม่เสร็จของตัวละคร เน้นบรรยากาศของการรอคอยอย่างลึกลับต่อเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดที่ยังไม่เกิดขึ้น สำหรับฉันดูเหมือนว่าวรรณกรรมที่คล้ายคลึงกันของงานของ Hopper ถือได้ว่าเป็น Dino Buzzati และ "Tatar Desert" ของเขา ไม่มีอะไรเกิดขึ้นตลอดทั้งเล่ม แต่บรรยากาศของการกระทำที่ล่าช้านั้นแทรกซึมไปทั่วทั้งนวนิยาย - และด้วยความคาดหมายถึงเหตุการณ์สำคัญ คุณจึงอ่านนวนิยายเรื่องนี้จนจบ แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น การวาดภาพมีความกระชับมากกว่าวรรณกรรม และนวนิยายทั้งเรื่องสามารถอธิบายได้ด้วยภาพวาดเพียงภาพเดียวของฮอปเปอร์ "People in the Sun"

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์. "คนในดวงอาทิตย์"

ภาพวาดของฮอปเปอร์กลายเป็นข้อพิสูจน์ที่ตรงกันข้าม - นี่คือวิธีที่นักปรัชญายุคกลางพยายามกำหนดคุณสมบัติของพระเจ้า การมีอยู่ของความมืดเป็นการพิสูจน์การมีอยู่ของแสงสว่าง บางทีฮอปเปอร์กำลังทำสิ่งเดียวกัน - โดยการแสดงโลกสีเทาและน่าเบื่อเขาเพียงแค่ลบคุณสมบัติเชิงลบนี้เท่านั้นก็บอกเป็นนัยถึงการดำรงอยู่ของความเป็นจริงอื่น ๆ ที่ไม่สามารถสะท้อนได้ด้วยวิธีการที่มีในการวาดภาพ หรือในคำพูดของ Emil Cioran “เราไม่สามารถจินตนาการถึงความเป็นนิรันดร์ด้วยวิธีอื่นใดได้ เว้นแต่โดยการกำจัดทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ทุกสิ่งที่วัดได้สำหรับเรา”

ถึงกระนั้นภาพวาดของ Hopper ก็รวมเป็นหนึ่งเดียวไม่เพียง แต่อยู่ในกรอบชีวประวัติของศิลปินเท่านั้น ในลำดับภาพ พวกเขาแสดงถึงชุดภาพที่ทูตสวรรค์สายลับจะได้เห็น กำลังบินไปทั่วโลก มองเข้าไปในหน้าต่างตึกระฟ้าในสำนักงาน เข้าไปในบ้านที่มองไม่เห็น และสอดแนมชีวิตที่ไม่ธรรมดาของเรา นี่คือวิธีที่อเมริกามองผ่านสายตาของนางฟ้า โดยมีถนนที่ไม่มีที่สิ้นสุด ทะเลทรายที่ไม่มีที่สิ้นสุด มหาสมุทร และถนนที่คุณสามารถศึกษามุมมองแบบคลาสสิกได้ และตัวละครก็เหมือนกับหุ่นจำลองจากซุปเปอร์มาร์เก็ตที่ใกล้ที่สุด เหมือนกับผู้คนที่อยู่อย่างสันโดษเล็กๆ น้อยๆ ท่ามกลางโลกอันสดใสใบใหญ่ที่ถูกลมพัดพัดมา