ประเภทในวรรณคดีคืออะไรสำหรับ 3 ประเภทในวรรณคดีรายการและตัวอย่างคืออะไร

วิดีโอสอน 2: จำพวกและประเภทวรรณกรรม

บรรยาย: วรรณกรรมประเภท ประเภทของวรรณกรรม

วรรณกรรมประเภท

มหากาพย์- เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต ผลงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ประกอบด้วยคำอธิบาย การใช้เหตุผล การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และบทสนทนา มหากาพย์เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของตัวละครจำนวนมาก หลายเหตุการณ์ที่ไม่ถูกจำกัดด้วยเวลาหรือสถานที่ ในงานที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์มีการมอบหมายบทบาทสำคัญให้กับผู้เล่าเรื่องหรือผู้บรรยายซึ่งไม่ยุ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์และประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแยกจากกันและเป็นกลาง (นวนิยายของ I. Goncharov เรื่องราวโดย A. Chekhov) บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายเล่าเรื่องที่เขาได้ยินจากผู้บรรยาย

เนื้อเพลงรวบรวมแนวบทกวีมากมาย: โคลง, ความสง่างาม, เพลง, โรแมนติก งานโคลงสั้น ๆ นั้นแยกแยะได้ง่ายจากวรรณกรรมหลักอีกสองประเภท - มหากาพย์และละคร - โดยการขาดเหตุการณ์สำคัญและการมีภาพโลกภายในของบุคคลคำอธิบายการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์และความประทับใจของเขา ในเนื้อเพลง บรรยายถึงธรรมชาติ เหตุการณ์ หรือวัตถุจากมุมมองของประสบการณ์ส่วนตัว

ระหว่างวรรณกรรมประเภทหลักเหล่านี้มีวรรณกรรมระดับกลาง ประเภทบทกวีมหากาพย์. Lyric-epic ผสมผสานการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่และอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ให้เป็นหนึ่งเดียว (A. Pushkin “Eugene Onegin”)

ละคร- ประเภทวรรณกรรมหลักซึ่งมีอยู่ในสองรูปแบบ - ประเภทของการแสดงละครเวทีและประเภทวรรณกรรม ในงานละครไม่มีคำอธิบายการเล่าเรื่องโดยละเอียด ข้อความประกอบด้วยบทสนทนา ข้อสังเกต และบทพูดของตัวละครทั้งหมด เพื่อให้การแสดงบนเวทีมีสัญญาณของดราม่า จำเป็นต้องมีความขัดแย้ง (สถานการณ์หลักและสถานการณ์เดียวเท่านั้นหรือหลายสถานการณ์) นักเขียนบทละครบางคนรู้วิธีแสดงการกระทำภายในอย่างเชี่ยวชาญเมื่อตัวละครแค่คิดและกังวลดังนั้นจึง "ย้าย" เนื้อเรื่องไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง

ดังนั้นมาจำไว้ว่าอะไรคือความแตกต่างระหว่างประเภทวรรณกรรมหลัก:

Epic - มีการบอกเหตุการณ์

เนื้อเพลง - เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ละคร - มีการแสดงเหตุการณ์

ประเภทของวรรณกรรม

นิยาย– เป็นประเภทวรรณกรรมมหากาพย์โดดเด่นด้วยช่วงเวลาสำคัญสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องและเต็มไปด้วยตัวละครมากมาย นวนิยายบางเรื่องเล่าถึงชะตากรรมของครอบครัวเดียวกันหลายชั่วอายุคน (“นิยายเกี่ยวกับครอบครัว”) ตามกฎแล้วในนวนิยายมีโครงเรื่องหลายเรื่องพัฒนาไปพร้อม ๆ กันแสดงกระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนและลึกซึ้ง งานที่เขียนในรูปแบบของนวนิยายเต็มไปด้วยความขัดแย้ง (ภายใน, ภายนอก) เหตุการณ์ไม่ได้รักษาลำดับเหตุการณ์เสมอไป

วิชา	พันธุ์โครงสร้าง
อัตชีวประวัติ	คำอุปมา
ประวัติศาสตร์	เฟยเลตัน
ชอบผจญภัย	แผ่นพับ
เสียดสี	นวนิยายในบทกวี
เชิงปรัชญา	จดหมาย ฯลฯ
การผจญภัย ฯลฯ

นวนิยาย - มหากาพย์บรรยายถึงชีวิตผู้คนในชั้นกว้างๆ ในช่วงเวลาสำคัญ ณ จุดเปลี่ยนของยุคประวัติศาสตร์ ลักษณะอื่นๆ ของมหากาพย์มีความคล้ายคลึงกับลักษณะของนวนิยายในฐานะงานมหากาพย์ ประเภทนี้รวมถึง "Quiet Don" โดย M. Sholokhov, "War and Peace" โดย L. Tolstoy

นิทาน- งานร้อยแก้วที่มีความยาวปานกลาง (น้อยกว่านวนิยายในแง่ของจำนวนข้อความและจำนวนตัวอักษร แต่มากกว่าเรื่อง)

คุณสมบัติการเรียบเรียง: เรื่องราวมีลักษณะเป็นพัฒนาการของเหตุการณ์ ผู้เขียนไม่ได้นำเสนองานทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ให้กับผู้อ่าน เมื่อเปรียบเทียบกับนวนิยายเรื่องนี้แล้ว เรื่องราวจะเป็นประเภทวรรณกรรม "ห้อง" มากกว่า โดยที่การกระทำหลักมุ่งเน้นไปที่ตัวละครและชะตากรรมของตัวละครหลัก

เรื่องราวเป็นงานร้อยแก้วขนาดสั้น คุณสมบัติลักษณะ:

ระยะเวลาสั้น ๆ ของเหตุการณ์

ตัวอักษรจำนวนเล็กน้อย (อาจมีเพียงหนึ่งหรือสองตัวเท่านั้น)

ปัญหาหนึ่ง

เหตุการณ์หนึ่ง

เรียงความ- งานวรรณกรรมร้อยแก้วรูปแบบเล็กเรื่องประเภทหนึ่ง เรียงความส่วนใหญ่เน้นไปที่ปัญหาสังคมเร่งด่วน โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริง เอกสาร และข้อสังเกตของผู้เขียน

คำอุปมา- เรื่องร้อยแก้วสั้นที่มีลักษณะเป็นบทเรียน เนื้อหาถ่ายทอดโดยใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบในลักษณะเชิงเปรียบเทียบ อุปมานี้ใกล้เคียงกับนิทานมาก แต่ก็ไม่เหมือนกับนิทานที่ไม่ได้จบเรื่องด้วยคุณธรรมที่เตรียมไว้ แต่เชิญชวนให้ผู้อ่านคิดเองและสรุป

บทกวี

บทกวี- งานโครงเรื่องบทกวีมากมาย บทกวีผสมผสานคุณสมบัติของบทกวีและมหากาพย์: ในอีกด้านหนึ่งมันเป็นเนื้อหาที่มีรายละเอียดและกว้างขวางในอีกด้านหนึ่งโลกภายในของฮีโร่ถูกเปิดเผยในรายละเอียดทั้งหมดประสบการณ์และการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของเขาได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบโดยผู้เขียน .

บัลลาด.ผลงานที่เขียนในประเภทเพลงบัลลาดไม่แพร่หลายในวรรณกรรมสมัยใหม่เท่ากับบทกวีหรือเพลง แต่ในสมัยก่อนความคิดสร้างสรรค์ของเพลงบัลลาดแพร่หลายและได้รับความนิยมอย่างมาก ในสมัยโบราณ (สันนิษฐานว่าอยู่ในยุคกลาง) เพลงบัลลาดเป็นงานพื้นบ้านที่มีลักษณะพิธีกรรมที่ผสมผสานการร้องและการเต้นรำเข้าด้วยกัน เพลงบัลลาดสามารถจดจำได้ง่ายจากเนื้อเรื่อง การอยู่ใต้จังหวะที่เข้มงวด และการทำซ้ำ (งดเว้น) ของคำแต่ละคำหรือทั้งบรรทัด เพลงบัลลาดเป็นที่ชื่นชอบโดยเฉพาะในยุคของแนวโรแมนติก: ความหลากหลายของแนวเพลงทำให้กวีโรแมนติกสามารถสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม เทพนิยาย ประวัติศาสตร์ และอารมณ์ขันได้ บ่อยครั้งที่มีการนำโครงเรื่องจากวรรณกรรมแปลมาเป็นพื้นฐาน เพลงบัลลาดประสบกับการเกิดใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีของการพัฒนาแนวความคิดเรื่องความรักที่ปฏิวัติวงการ

บทกวีบทกวี ตัวแทนประเภทบทกวีที่ผู้อ่านและผู้ฟังชื่นชอบมากที่สุดคือบทกวี บทกวีมีขนาดเล็ก มักเขียนด้วยอักษรตัวแรก สื่อถึงความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือผู้เขียนบทกวีโดยตรง

เพลง.งานกวีนิพนธ์ขนาดสั้นที่มีบทกลอน (กลอน) และบทร้อง (คอรัส) ในฐานะแนววรรณกรรม เพลงอยู่ในวัฒนธรรมของทุกประเทศ นี่เป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของมือสมัครเล่น - เพลงพื้นบ้าน เพลงที่แต่งขึ้นในหลากหลายแนว: ประวัติศาสตร์, วีรบุรุษ, พื้นบ้าน, ตลกขบขัน ฯลฯ เพลงอาจมีผู้แต่งอย่างเป็นทางการ - กวีมืออาชีพ เพลงอาจมีผู้แต่งรวม (ศิลปะพื้นบ้าน) เพลงที่แต่งโดยมือสมัครเล่นมืออาชีพ (ที่เรียกว่า "ผู้แต่ง" เพลงสมัครเล่น)

สง่างามคุณสามารถเดาได้ว่าความสง่างามคืออะไรโดยการแปลความหมายของคำจากภาษากรีก - "เพลงที่น่าเศร้า" แท้จริงแล้ว ความงดงามมักมีอารมณ์เศร้า ความเศร้า และบางครั้งก็เศร้าโศกอยู่เสมอ ประสบการณ์เชิงปรัชญาบางอย่างของฮีโร่โคลงสั้น ๆ กลายเป็นรูปแบบที่สวยงาม บทกวี Elegiac ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่กวีโรแมนติกและผู้มีอารมณ์อ่อนไหว

ข้อความ.จดหมายในบทกวีที่ส่งถึงบุคคลหรือกลุ่มบุคคลโดยเฉพาะเรียกว่า "ข้อความ" ในบทกวี เนื้อหาของงานดังกล่าวอาจเป็นเรื่องที่เป็นมิตร โคลงสั้น ๆ การเยาะเย้ย ฯลฯ

คำคม.บทกวีเล็กๆ เล่มนี้อาจมีเนื้อหาค่อนข้างกว้างขวาง บ่อยครั้งมีเพียงไม่กี่บรรทัดที่มีคำอธิบายที่กว้างขวางและทำลายล้างของบุคคลหนึ่งหรือหลายคน สถานการณ์สองประการทำให้การรับรู้ถึง epigram: ความเฉลียวฉลาดและความกะทัดรัดสุดขีด A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev มีชื่อเสียงในด้าน epigrams อันงดงามและบางครั้งก็ไม่เป็นที่พอใจ ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของ "เส้นที่โดดเด่น"

บทกวีแต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์หรือบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ งานกวีในรูปแบบเล็ก ๆ เต็มไปด้วยเนื้อหาที่เคร่งขรึมและโดดเด่นด้วยการนำเสนอที่หยิ่งทะนง (“ความสงบสูง”) และความโอ่อ่า หากบทกวีนี้อุทิศให้กับบุคคลที่ครองราชย์รูปแบบเล็ก ๆ ก็สามารถ "ขยาย" ได้อย่างมีนัยสำคัญเพื่อให้กวีสามารถสังเกตคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของผู้รับในข้อได้

โคลง– บทกวี 14 บรรทัด (4+4+3+3) มีกฎเกณฑ์บางประการในการก่อสร้าง:

สามซับ ข้อไขเค้าความเรื่อง

สามซับ มีการวางแผนข้อไขเค้าความเรื่อง

สี่แยก การพัฒนานิทรรศการ

สี่แยก นิทรรศการ

บรรทัดสุดท้ายของข้อไขเค้าความเรื่องเป็นการแสดงออกถึงสาระสำคัญของบทกวี

ตลกโศกนาฏกรรมดราม่า

เป็นการยากมากที่จะนิยามคำว่าตลก อะไรทำให้เกิดเสียงหัวเราะกันแน่? ทำไมมันตลก?

ตลก(ภาษากรีก “เพลงร่าเริง”) ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบันเป็นงานละครเวทีและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในงานเนื้อหาตลก ผู้เขียนพรรณนาถึงประเภทของมนุษย์และสถานการณ์ชีวิตต่าง ๆ ในรูปแบบการ์ตูน: ความน่าเกลียดถูกนำเสนอเป็นความงาม ความโง่เขลาถูกนำเสนอเป็นการสำแดงของจิตใจที่เฉียบแหลม ฯลฯ

คอเมดี้มีหลายประเภท:

“ สูง” (“ วิบัติจากปัญญา”) - สถานการณ์ชีวิตที่ร้ายแรงถูกนำเสนอโดยมีฉากหลังเป็นการกระทำของตัวการ์ตูน

เสียดสี (“ผู้ตรวจราชการ”) – เปิดเผยตัวละครและการกระทำในรูปแบบที่ตลกขบขันและไร้สาระ

Lyrical (“ The Cherry Orchard”) - ไม่มีการแบ่งฮีโร่เป็น "ดี" และ "เลว" ไม่มีการกระทำไม่มีความขัดแย้งที่มองเห็นได้ เสียง รายละเอียด และสัญลักษณ์กลายเป็นสิ่งสำคัญ

โศกนาฏกรรม- ประเภทละครพิเศษ: งานไม่มีและไม่สามารถจบลงอย่างมีความสุขได้ เนื้อเรื่องของงานโศกนาฏกรรมอยู่ที่การปะทะกันระหว่างฮีโร่กับสังคมกับโชคชะตากับโลกภายนอก ผลของโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องที่น่าเศร้าเสมอ - ในตอนจบพระเอกมักจะตาย โศกนาฏกรรมของชาวกรีกโบราณเป็นโศกนาฏกรรมอย่างยิ่งซึ่งสร้างขึ้นตามกฎเกณฑ์ที่กำหนดอย่างเคร่งครัด ต่อมา (ในศตวรรษที่ 18) โศกนาฏกรรมเริ่มค่อยๆ สูญเสียความรุนแรงในแนวเพลงไป และเข้าใกล้ดราม่ามากขึ้น กำลังสร้างแนวใหม่ - ละครประวัติศาสตร์และโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โศกนาฏกรรมและความขบขันถูกรวมเข้าด้วยกัน แนวใหม่ปรากฏขึ้น - โศกนาฏกรรม.

ละครแตกต่างกันตามประเภทของวรรณกรรมและประเภทของการแสดงบนเวที

เพื่อทำความเข้าใจลักษณะของละคร เราสามารถเปรียบเทียบลักษณะและลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมและงานละครได้

แนวเพลงโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ได้รับการคิดใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้อิทธิพลของมัน

หมายเหตุ

รายชื่อประเภทวรรณกรรม

• ตามรูปร่าง
  • เรื่องสั้น
• ตามเนื้อหา

ลิงค์

• Sysoeva O. A. ประเภทแนวทางการศึกษาวรรณกรรมภายใต้กรอบการศึกษาเพิ่มเติม (โดยใช้ตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "School for Fools" ของ Sasha Sokolov)
• กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี: แนวคิดและคำจำกัดความ ผู้อ่านสำหรับนักศึกษาคณะอักษรศาสตร์ ผู้แต่งและเรียบเรียง N.D. Tamarchenko

วรรณกรรม

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "ประเภทวรรณกรรม" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร: NOVEL (โรมันฝรั่งเศส, โรมันเยอรมัน; นวนิยายอังกฤษ/โรแมนติก; โนเวลลาสเปน, โรมาโซของอิตาลี) แนวเพลงหลัก (ดูประเภท) ของวรรณคดียุโรปยุคใหม่ (ดูเวลาใหม่ (ในประวัติศาสตร์)) นวนิยายที่แต่งขึ้น แตกต่างจาก แนวเรื่องใกล้เคียง (ดู... ...

พจนานุกรมสารานุกรม Elegy (έγεγεία) เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีอารมณ์เศร้าและครุ่นคิด: นี่คือเนื้อหาที่ปัจจุบันมักจะใส่เป็นคำที่มีความหมายแตกต่างออกไปในบทกวีก่อนหน้านี้ นิรุกติศาสตร์เป็นที่ถกเถียงกัน: มีที่มาจากคำว่า έ лέγε ...

พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน Elegy (έγεγεία) เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีอารมณ์เศร้าและครุ่นคิด: นี่คือเนื้อหาที่ปัจจุบันมักจะใส่เป็นคำที่มีความหมายแตกต่างออกไปในบทกวีก่อนหน้านี้ นิรุกติศาสตร์เป็นที่ถกเถียงกัน: มีที่มาจากคำว่า έ лέγε ...

ปัจจุบันเป็นวรรณกรรมรูปแบบที่ได้รับความนิยมและร่ำรวยที่สุด สะท้อนชีวิตสมัยใหม่ พร้อมประเด็นต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้อง เพื่อให้บรรลุความหมายที่เป็นสากล นวนิยายเรื่องนี้จำเป็นต้องมี... ...

- (บทกวี) งานวรรณกรรมบางประเภท แนวเพลงหลักถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และดราม่า แต่จะแม่นยำกว่าหากใช้คำนี้กับประเภทต่างๆ ของประเภทนั้นๆ เช่น นวนิยายผจญภัย ตลกตลก... สารานุกรมวรรณกรรม

ประเภท- GENRE (บทกวี) งานวรรณกรรมบางประเภท แนวเพลงหลักถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และดราม่า แต่จะแม่นยำกว่าหากใช้คำนี้กับประเภทต่างๆ ของประเภทนั้นๆ เช่น นวนิยายผจญภัย... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

- (ประวัติศาสตร์และพิเศษที่ใช้ในภาพยนตร์) ผลงานภาพยนตร์-ละครที่เสร็จสมบูรณ์ จะต้องมีคำอธิบายโครงเรื่องที่สมบูรณ์ สม่ำเสมอ และเฉพาะเจาะจง ประกอบด้วยฉากและตอนที่พัฒนาแล้ว บทสนทนา และภาพที่เปิดเผย... ... Wikipedia

ประเภท- วรรณกรรม (จากประเภทประเภทฝรั่งเศสประเภท) งานวรรณกรรมประเภทการพัฒนาในอดีต (นวนิยายบทกวีเพลงบัลลาด ฯลฯ ) แนวคิดทางทฤษฎีของการทาสีเป็นการสรุปลักษณะเฉพาะของกลุ่มงานที่กว้างขวางไม่มากก็น้อย... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญ (ตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรมซึ่งการระบุจะขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในเวทีคติชนประเภทนั้นถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) ดังนั้นในวรรณคดีประเภทนั้นก็จะได้รับคำอธิบายถึงแก่นแท้จากบรรทัดฐานทางวรรณกรรมของตัวเองซึ่งประมวลผลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของแนวเพลงโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงรอบนี้ได้รับการคิดใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้อิทธิพลของมัน

นับตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้จัดระบบประเภทวรรณกรรมเป็นครั้งแรกใน "กวีนิพนธ์" ของเขา แนวคิดนี้แข็งแกร่งขึ้นว่าประเภทวรรณกรรมเป็นตัวแทนของระบบที่เป็นธรรมชาติครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด และงานของผู้เขียนคือเพียงเพื่อให้บรรลุผลที่สมบูรณ์ที่สุด การปฏิบัติตามงานของเขาด้วยคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือก ความเข้าใจประเภทนี้ - ในฐานะโครงสร้างสำเร็จรูปที่นำเสนอต่อผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของบทกวีเชิงบรรทัดฐานทั้งชุดที่มีคำแนะนำสำหรับผู้เขียนเกี่ยวกับวิธีการเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรม จุดสุดยอดของงานเขียนประเภทนี้คือบทความของ Boileau เรื่อง "The Poetic Art" (1674) แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและลักษณะของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสองพันปี - อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ไม่ได้ถูกสังเกตโดยนักทฤษฎีหรือถูกตีความโดย เป็นความเสียหายซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนไปจากรุ่นที่จำเป็น และภายในสิ้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องตามหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการวรรณกรรมทั้งกับกระบวนการภายในวรรณกรรมและด้วยอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมดไปไกลถึงขนาดนั้น กวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ แนวเพลงดั้งเดิมบางประเภทเริ่มสูญพันธุ์อย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นคนชายขอบ ในขณะที่บางประเภทกลับย้ายจากขอบเขตวรรณกรรมไปยังศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นหากการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างสั้น (แม้ว่าในบทกวีของรัสเซียมันจะทำให้เกิดกระแสใหม่ที่ไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานไม่ต้องการสังเกตเห็นมานานหลายศตวรรษว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ - ดำรงอยู่ในวรรณคดียุโรปเป็นเวลาที่ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานที่มีลักษณะเป็นลูกผสมหรือไม่ได้กำหนดเริ่มพัฒนาอย่างกระตือรือร้นโดยเฉพาะ: บทละครที่ยากที่จะบอกว่าเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ได้ ยกเว้นว่าเป็นบทกวีบทกวี . การลดลงของการระบุประเภทที่ชัดเจนยังแสดงให้เห็นในท่าทางเผด็จการโดยเจตนาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำลายความคาดหวังประเภทต่างๆ: จากนวนิยายของ Laurence Sterne เรื่อง "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" ซึ่งลงท้ายประโยคกลาง ไปจนถึง "Dead Souls" ของ N. V. Gogol ที่ คำบรรยายนั้นขัดแย้งกันสำหรับข้อความร้อยแก้ว บทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านได้อย่างเต็มที่สำหรับความจริงที่ว่าเขาจะหลุดออกจากร่องที่คุ้นเคยของนวนิยาย Picaresque โดยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็ยิ่งใหญ่)

ในศตวรรษที่ 20 แนววรรณกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแยกวรรณกรรมมวลชนออกจากวรรณกรรมที่เน้นการสำรวจทางศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนอีกครั้งสำหรับการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งเพิ่มความสามารถในการคาดเดาข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอนว่าประเภทก่อนหน้านี้ไม่เหมาะกับวรรณกรรมมวลชน และได้สร้างระบบใหม่ขึ้นมาอย่างรวดเร็วซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเภทของนวนิยาย ซึ่งมีความยืดหยุ่นสูงและสั่งสมประสบการณ์ที่หลากหลายมากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นวนิยายนักสืบและตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายสำหรับผู้หญิง ("สีชมพู") ถือกำเนิดขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่วรรณกรรมร่วมสมัยซึ่งมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะ พยายามที่จะเบี่ยงเบนไปจากวรรณกรรมมวลชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงย้ายออกจากคำจำกัดความประเภทต่างๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เนื่องจากความสุดขั้วมาบรรจบกันความปรารถนาที่จะอยู่ห่างจากการกำหนดประเภทไว้ล่วงหน้าบางครั้งก็นำไปสู่การก่อตัวของประเภทใหม่: ตัวอย่างเช่นต่อต้านนวนิยายฝรั่งเศสไม่ต้องการเป็นนวนิยายมากจนผลงานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้แสดงโดยต้นฉบับดังกล่าว ผู้แต่งอย่าง Michel Butor และ Nathalie Sarraute มีสัญญาณของแนวเพลงใหม่อย่างชัดเจน ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราพบข้อสันนิษฐานดังกล่าวในความคิดของ M. M. Bakhtin) ไม่ใช่องค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ ในทางตรงกันข้ามพวกมันเกิดขึ้นเป็นจุดที่มีความตึงเครียดในที่เดียวหรือที่อื่นของพื้นที่วรรณกรรม ตามงานทางศิลปะที่วางอยู่ที่นี่และตอนนี้โดยกลุ่มนักเขียนนี้ การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับประเภทใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามรูปร่าง
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • นิทาน
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• ตามเนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • เพลง
    • สลับฉาก
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ตลกของตัวละคร
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • ไบลิน่า
    • บัลลาด
    • โนเวลลา
    • นิทาน
    • เรื่องราว
    • นิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เทพนิยาย
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • โคลงสั้น ๆ
    • บทกวี
    • ข้อความ
    • บท
    • สง่างาม
    • คำคม
  • บทกวีมหากาพย์
    • บัลลาด
    • บทกวี
  • ดราม่า
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีกpóiema) งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดูมหากาพย์) นิรนามและประพันธ์ซึ่งแต่งขึ้นผ่านการวนซ้ำของเพลงและนิทานบทกวีมหากาพย์ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือผ่าน "อาการบวม" (A. Heusler) ของตำนานพื้นบ้านหนึ่งหรือหลายตำนานหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแปลงโบราณในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชน (A. Lord, M. Parry) บทกวีพัฒนามาจากมหากาพย์ที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”, “บทเพลงของโรแลนด์”, “เอ็ลเดอร์เอ็ดดา” ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียน, รวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร สาขาชั้นนำของประเภทนี้ได้รับการพิจารณามานานแล้วว่าเป็นบทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ระดับชาติหรือประวัติศาสตร์โลก (ศาสนา) (“The Aeneid” โดย Virgil, “The Divine Comedy” โดย Dante, “The Lusiads” โดย L. di Camoens, “ Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso, “Paradise Lost” "J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. G. Klopstock, "Rossiyad" โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลอย่างมากในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้คือบทกวีที่มีโครงเรื่องโรแมนติก (“ อัศวินในผิวหนังของเสือดาว” โดยโชตารุสตาเวลี, “ ชาห์นาเมะ” โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง“ Furious Roland” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของยุคกลางในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป็นนวนิยายอัศวิน ประเด็นส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆปรากฏขึ้นในบทกวีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - ละครมีความเข้มแข็งประเพณีชาวบ้านถูกเปิดและเชี่ยวชาญ - มีลักษณะเฉพาะของบทกวีก่อนโรแมนติก (Faust โดย J. V. Goethe บทกวีของ J. V. Macpherson , วี. สกอตต์). ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในยุคโรแมนติก เมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่างๆ หันไปสร้างบทกวี ผลงาน "จุดสูงสุด" ในวิวัฒนาการของประเภทบทกวีโรแมนติกได้รับตัวละครทางสังคม - ปรัชญาหรือเชิงสัญลักษณ์ - ปรัชญา ("Childe Harold's Pilgrimage" โดย J. Byron, "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin, "Dziady" โดย A. Mickiewicz , “The Demon” โดย M.Y. Lermontov, “เยอรมนี, เรื่องราวของฤดูหนาว” โดย G. Heine)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การลดลงของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมถึงการปรากฏตัวของผลงานที่โดดเด่นของแต่ละบุคคล (“ The Song of Hiawatha” โดย G. Longfellow) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose," "Who Lives Well in Rus '") แนวโน้มประเภทของการพัฒนาบทกวีในวรรณคดีสมจริง (การสังเคราะห์หลักคุณธรรมเชิงพรรณนาและวีรบุรุษ) แสดงให้เห็น

ในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ซึ่งตื้นตันใจราวกับว่ามาจากภายใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve (บทกวี)” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ Vladimir Ilyich Lenin” และ“ Good!” โดย Mayakovsky,“ Nine Hundred and Fifth” โดย B. L. Pasternak,“ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); บทกวีโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย V.V. Mayakovsky, “ Anna Snegina” โดย S.A. Yesenin), ปรัชญา (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” โดย L. Martynov) หรือการผสมผสานทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์สังคม ปัญหา (“Mid-Century” โดย V. Lugovsky)

บทกวีเป็นประเภทสังเคราะห์บทกวีมหากาพย์และยิ่งใหญ่ซึ่งช่วยให้คุณสามารถผสมผสานมหากาพย์ของหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลกความรู้สึกใกล้ชิดและแนวคิดทางประวัติศาสตร์ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของบทกวีโลก: “Breaking the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “Landmarks” โดย Saint-John Perse, “The Hollow People” โดย T. Eliot, “The Universal Song” โดย P. Neruda, “Niobe” โดย K. I. Galczynski, "Continuous Poetry" โดย P. Eluard, "Zoe" โดย Nazim Hikmet

มหากาพย์(กรีกโบราณ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - ชุดของผลงานซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทมหากาพย์ซึ่งรวมกันเป็นหัวข้อเดียวกัน ยุค สัญชาติ ฯลฯ เช่น มหากาพย์โฮเมอร์ริก มหากาพย์ยุคกลาง มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์มีลักษณะที่ค่อยเป็นค่อยไป แต่ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

การกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับองค์ประกอบของ panegyrics และความโศกเศร้าซึ่งใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของวีรบุรุษ การกระทำอันยิ่งใหญ่ที่เป็นอมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญเป็นฐานในการเล่าเรื่องของพวกเขา Panegyrics และความคร่ำครวญมักจะแต่งในรูปแบบและเมตรเดียวกับมหากาพย์วีรบุรุษ: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์กทั้งสองประเภทมีการแสดงออกและองค์ประกอบของคำศัพท์ที่เกือบจะเหมือนกัน เสียงคร่ำครวญและบทเพลงไพเราะได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์เพื่อเป็นการตกแต่ง

การอ้างสิทธิ์แบบมหากาพย์ไม่เพียง แต่เป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวและการอ้างสิทธิ์ตามกฎที่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟัง ในบทนำสู่ The Earthly Circle ของเขา Snorri Sturluson อธิบายว่าในบรรดาแหล่งที่มาของเขาคือ "บทกวีและเพลงโบราณที่ร้องเพื่อความบันเทิงของผู้คน" และเสริมว่า "แม้ว่าพวกเราเองก็ไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นจริงหรือไม่ แต่เราก็รู้แน่นอนว่า ที่นักปราชญ์สมัยโบราณเชื่อกันว่าเป็นความจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรม ซึ่งมักเป็นร้อยแก้ว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวละครหลัก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต/ช่วงชีวิตที่ไม่ได้มาตรฐาน

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 พร้อมกับแนวโรแมนติกแบบอัศวิน (ฝรั่งเศสโบราณ) โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย โรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (พื้นถิ่น)" ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาละติน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยมตั้งแต่แรกเริ่มชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงงานใด ๆ ในภาษาท้องถิ่น (เพลงที่กล้าหาญหรือเนื้อเพลงของนักร้องไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นชื่อที่อาจตรงกันข้ามกับแบบจำลองภาษาละตินแม้จะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม: ประวัติศาสตร์, นิทาน ( "The Romance of Renard"), วิสัยทัศน์ ("The Romance of the Rose") อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 12-13 หากไม่ช้าก็จะมีคำกล่าวนี้ โรมันและ เอสตัวร์(คำหลังยังหมายถึง "รูปภาพ", "ภาพประกอบ") สามารถใช้แทนกันได้ ในการแปลกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติกัสโดยที่ในภาษายุโรปคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" มาจากจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 มันหมายถึง "มีอยู่ในนวนิยาย" "เช่นในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในมือข้างหนึ่งก็ถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็น " ความรัก” แต่ในทางกลับกันกลับทำให้เกิดชื่อแนวโรแมนติกว่าเป็นขบวนการวรรณกรรม

ชื่อ "นวนิยาย" ยังคงอยู่เมื่อในศตวรรษที่ 13 นวนิยายบทกวีที่ดำเนินการถูกแทนที่ด้วยนวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่าน (โดยยังคงรักษาหัวข้อและโครงเรื่องของอัศวินไว้อย่างครบถ้วน) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดของนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน ไปจนถึงผลงานของ Ariosto และ Edmund Spenser ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นนวนิยาย มันยังคงอยู่ต่อมาในศตวรรษที่ 17-18 เมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองสร้างปัญหาให้กับช่องว่างที่คาดคะเนในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตามในอังกฤษชื่อของประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: นวนิยาย "เก่า" ยังคงชื่อไว้ โรแมนติกและตั้งชื่อนวนิยาย “ใหม่” จากกลางศตวรรษที่ 17 นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") การแบ่งขั้ว นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายอย่างมากสำหรับการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่เพิ่มความไม่แน่นอนให้กับความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมากกว่าที่จะชี้แจงให้กระจ่าง โดยทั่วไป โรแมนติกถือเป็นประเภทของประเภทโครงเรื่องที่มีโครงสร้างหลากหลาย นิยาย.

ในทางกลับกันในสเปนมีการเรียกนวนิยายทุกประเภท โนเวลลาและเกิดอะไรขึ้นจากสิ่งเดียวกัน โรแมนติกคำ โรแมนติกตั้งแต่แรกเริ่มมันเป็นประเภทบทกวีซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - ความรัก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บิชอปเยว่ เพื่อค้นหานวนิยายรุ่นก่อนๆ ได้ใช้คำนี้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณ ซึ่งต่อมาจึงถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องได้รับการบอกเล่าในนามของบุคคลที่ถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยตัวเองด้วยความฝัน ภาพหลอน หรือการนอนหลับที่เซื่องซึม แกนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันหรือภาพหลอนที่เกิดขึ้นจริง แต่ในสมัยโบราณมีเรื่องราวสมมติปรากฏขึ้นซึ่งสวมชุดในรูปแบบของนิมิต (เพลโต พลูทาร์ก ซิเซโร) ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในยุคกลางและมาถึงจุดสูงสุดใน Divine Comedy ของ Dante ซึ่งนำเสนอวิสัยทัศน์ในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด การลงโทษที่เชื่อถือได้และแรงผลักดันที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก "บทสนทนาแห่งปาฏิหาริย์" ของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ 6) หลังจากนั้นนิมิตก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากมายในวรรณกรรมของคริสตจักรในทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นนิมิตสแกนดิเนเวีย) เขียนเป็นภาษาละตินตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 มีการแปลปรากฏขึ้น และตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 นิมิตดั้งเดิมปรากฏเป็นภาษาท้องถิ่น นิมิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดนำเสนอในบทกวีภาษาละตินของนักบวช: ประเภทนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมทางศาสนาที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบและใกล้เคียงกับการเทศน์ของคริสตจักร

บรรณาธิการนิมิต (พวกเขามักจะมาจากบรรดานักบวชและจะต้องแยกความแตกต่างจาก "ผู้มีญาณทิพย์" เอง) ใช้โอกาสนี้ในนามของ "อำนาจที่สูงกว่า" ที่ส่งนิมิตเพื่อส่งเสริมมุมมองทางการเมืองหรือโจมตีศัตรูส่วนตัว นิมิตที่สมมติขึ้นมาล้วนๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - แผ่นพับเฉพาะหัวข้อ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ, ชาร์ลส์ที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตได้ทำให้เกิดการประท้วง โดยมักมาจากกลุ่มนักบวชที่แยกไม่ออก (นักบวชที่ยากจนและนักวิชาการโกลิอาด) การประท้วงครั้งนี้ส่งผลให้เกิดภาพล้อเลียน ในทางกลับกันบทกวีอัศวินราชสำนักในภาษาพื้นบ้านเข้ามาแทนที่รูปแบบของนิมิต: นิมิตที่นี่ได้รับเนื้อหาใหม่กลายเป็นกรอบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรักเช่นการสอนเช่น " ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์"(วีนัสเป็นเทพีแห่งความรัก) และสุดท้าย - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - "Roman de la Rose" อันโด่งดัง (Romance of the Rose) โดย Guillaume de Lorris

“สถานะที่สาม” นำเนื้อหาใหม่มาในรูปแบบของนิมิต ดังนั้นผู้สืบทอดนวนิยายที่ยังไม่เสร็จของ Guillaume de Lorris, Jean de Meun ได้เปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันวิจิตรบรรจงของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานระหว่างการสอนและการเสียดสีที่ครุ่นคิดซึ่งมีขอบเขตมุ่งตรงต่อการขาด "ความเท่าเทียมกัน" และต่อต้านความไม่ยุติธรรม เอกสิทธิ์ของชนชั้นสูงและต่อต้านพระราชอำนาจของ “โจร”) เรื่อง “ความหวังของประชาชนทั่วไป” ของฌอง โมลีนิวซ์ก็เช่นเดียวกัน ความรู้สึกของ "ฐานันดรที่สาม" นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนไม่น้อยใน "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" อันโด่งดังของ Langland ซึ่งมีบทบาทในการโฆษณาชวนเชื่อในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ซึ่งเป็นตัวแทนของเขตเมืองของ "นิคมที่สาม" Langland นักอุดมการณ์ของชาวนาหันไปมองอดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายล้างของผู้เอาเปรียบทุนนิยม

เนื่องจากเป็นประเภทอิสระที่สมบูรณ์ วิสัยทัศน์จึงเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมยุคกลาง แต่โดยพื้นฐานแล้ว รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณคดียุคใหม่ โดยได้รับความนิยมเป็นพิเศษสำหรับการล้อเลียนและการสอนในด้านหนึ่ง และแฟนตาซีในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืดมิด" ของไบรอน) .

โนเวลลา

แหล่งที่มาของโนเวลลาเป็นภาษาละตินเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นเดียวกับ fabliaux เรื่องราวสลับกันใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" คำขอโทษจาก "ชีวิตของบรรพบุรุษคริสตจักร" นิทานนิทานพื้นบ้าน ในภาษาอ็อกซิตันในศตวรรษที่ 13 คำนี้ดูเหมือนจะหมายถึงเรื่องราวที่สร้างขึ้นจากวัสดุดั้งเดิมที่ผ่านการประมวลผลใหม่บางส่วน โนวา. ดังนั้น - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเลกชันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 “โนเวลลิโน” หรือที่รู้จักในชื่อ “นวนิยายโบราณหนึ่งร้อยเล่ม”) ซึ่งเผยแพร่ไปทั่วยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ประเภทนี้ก่อตั้งขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือ "The Decameron" ของ Giovanni Boccaccio (ประมาณปี 1353) ซึ่งมีเนื้อเรื่องที่หลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองมาเล่าเรื่องสั้นให้กันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างเรื่องสั้นภาษาอิตาลีประเภทคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามจำนวนมากของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่น ๆ ในฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron คอลเลกชั่นนวนิยายใหม่หนึ่งร้อยเล่มปรากฏขึ้นราวปี 1462 (อย่างไรก็ตาม เนื้อหานี้เป็นของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margarita Navarskaya ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Decameron เป็นผู้เขียนหนังสือ เฮปตะเมรอน (1559)

ในยุคแห่งความโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe เรื่องสั้นที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์ จินตนาการ และความเหลือเชื่อได้แพร่กระจายออกไป ต่อมาในงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกัน เริ่มด้วย Washington Irving และ Edgar Poe นวนิยายหรือเรื่องสั้น (อังกฤษ. เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีเรื่องสั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนหลายคนเช่น Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

โนเวลลามีลักษณะเด่นหลายประการที่สำคัญ: ความกะทัดรัดสุดขีด โครงเรื่องที่เฉียบคมและขัดแย้งกัน รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดหลักจิตวิทยาและการพรรณนา และการข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในโลกร่วมสมัยของผู้แต่ง โครงสร้างโครงเรื่องของโนเวลลาคล้ายกับเรื่องดราม่า แต่โดยทั่วไปจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติของโนเวลลาที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น โดยให้คำจำกัดความต่อไปนี้: “เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนที่เกิดขึ้น”

เรื่องสั้นเน้นความสำคัญของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งมีการพลิกผันที่ไม่คาดคิด (ปวง "การเลี้ยวของเหยี่ยว") ตามคำกล่าวของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส “ในท้ายที่สุดแล้ว ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่านวนิยายทั้งเรื่องถูกมองว่าเป็นการข้อไขเค้าความเรื่อง” Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างโนเวลลา แต่โนเวลลาต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “ A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B ตกหลุมรัก A แล้ว A ก็ไม่รัก B อีกต่อไป” เขาระบุตอนจบแบบพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "ตอนจบที่ผิดพลาด" โดยปกติแล้วมันจะมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดารุ่นก่อนของ Boccaccio โนเวลลามีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงแนวคิดนี้ไว้ แต่สำหรับเขาแล้ว ศีลธรรมหลั่งไหลมาจากเรื่องราวซึ่งไม่ใช่ในเชิงตรรกะ แต่เป็นเชิงจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น โนเวลลาในเวลาต่อมาโน้มน้าวผู้อ่านถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพของเกณฑ์ทางศีลธรรม

นิทาน

เรื่องราว

โจ๊ก(พ. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- นิทานนิทาน; จากภาษากรีก τὸ ἀνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่าง “ ไม่ได้ออก”) - ประเภทนิทานพื้นบ้าน - เรื่องสั้นตลก บ่อยครั้งที่เรื่องตลกมีความละเอียดเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายสุด ซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะ นี่อาจเป็นการเล่นคำ ความหมายของคำต่างๆ การเชื่อมโยงสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม เช่น สังคม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกด้าน มีเรื่องตลกเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว การเมือง เพศ ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนเรื่องตลกไม่เป็นที่รู้จัก

ในรัสเซียศตวรรษที่ XVIII-XIX (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกจนถึงทุกวันนี้) คำว่า "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ" มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย - มันอาจเป็นเรื่องราวที่สนุกสนานเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงบางคนโดยไม่จำเป็นต้องมีเป้าหมายเพื่อเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบพุชกิน: “เรื่องเล่าของวันที่ผ่านมา”) "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" ดังกล่าวเกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในยุคนั้น

บทกวี

มหากาพย์

เล่น(ผลงานชิ้นเอกของฝรั่งเศส) - งานละครซึ่งมักเป็นสไตล์คลาสสิกที่สร้างขึ้นเพื่อแสดงละครในโรงละคร เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่มุ่งหมายสำหรับการแสดงบนเวที

โครงสร้างของบทละครรวมถึงข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูดคนเดียว) และคำพูดของผู้เขียน (บันทึกที่มีการกำหนดสถานที่ของการกระทำ ลักษณะภายใน การปรากฏตัวของตัวละคร ลักษณะพฤติกรรมของพวกเขา ฯลฯ ) ตามกฎแล้ว บทละครจะต้องนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละคร ซึ่งบางครั้งอาจระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความสัมพันธ์ในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนความหมายที่สมบูรณ์ที่แยกจากกันของบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงองค์ประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวคิดของบทละครนั้นเป็นทางการอย่างแท้จริง โดยไม่รวมถึงความหมายทางอารมณ์หรือโวหารใดๆ ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก หลัก (ตลก โศกนาฏกรรม ดราม่า) หรือของผู้แต่ง (เช่น My Poor Marat บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov; We' จะรอดู การเล่นที่น่ารื่นรมย์ในสี่องก์ - B. Shaw; The Good Man จากเสฉวน, การเล่นพาราโบลา - B. Brecht ฯลฯ ) การกำหนดประเภทของละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็น "คำใบ้" สำหรับผู้กำกับและนักแสดงในระหว่างการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าถึงสไตล์ของผู้แต่งและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของละครอีกด้วย

เรียงความ(ตั้งแต่ พ. เรียงความ“ความพยายาม, การทดลอง, ร่างภาพ” จากภาษาละติน เกินมาตรฐาน“ การชั่งน้ำหนัก”) เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีองค์ประกอบร้อยแก้วขนาดเล็กและองค์ประกอบอิสระ เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและการพิจารณาของผู้เขียนแต่ละคนในโอกาสหรือหัวข้อเฉพาะและไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นการตีความหัวข้อที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือสรุปผล (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียนของ "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ในด้านหนึ่งนั้นผูกติดกับบทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความวรรณกรรม (ซึ่งมักจะสับสนในเรียงความ) และอีกด้านหนึ่งกับบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะพิเศษคือจินตภาพ ความลื่นไหลของการเชื่อมโยง คำพังเพย การคิดที่มักจะขัดแย้งกัน เน้นที่ความตรงไปตรงมาอย่างใกล้ชิด และน้ำเสียงของการสนทนา นักทฤษฎีบางคนพิจารณาว่าเป็นนวนิยายประเภทที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละคร

Michel Montaigne แนะนำสิ่งนี้ในรูปแบบประเภทพิเศษโดยอิงจากประสบการณ์ของรุ่นก่อนใน "Essays" (1580) เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษที่ฟรานซิสเบคอนนำเสนอผลงานของเขาซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือในปี 1597, 1612 และ 1625 ในชื่อภาษาอังกฤษ เรียงความ- กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เบน จอนสัน ใช้คำว่า Essayist เป็นครั้งแรก นักเขียนเรียงความ) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของวารสารศาสตร์อังกฤษและฝรั่งเศส พัฒนาการของการเขียนเรียงความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดยเจ. แอดดิสัน, ริชาร์ด สตีล และเฮนรี ฟีลดิง ในฝรั่งเศสโดยดิเดอโรต์และวอลแตร์ และในเยอรมนีโดยเลสซิงและแฮร์เดอร์ เรียงความเป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักปรัชญาโรแมนติกและโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)

ประเภทเรียงความหยั่งรากลึกในวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX) ในศตวรรษที่ 20 การเขียนเรียงความประสบกับความเจริญรุ่งเรือง: นักปรัชญาหลัก นักเขียนร้อยแก้ว และกวี หันไปสนใจแนวเรียงความ (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

ในการวิจารณ์ภาษาลิทัวเนีย คำว่า เรียงความ (lit. esė) ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี 1923 ลักษณะเฉพาะของเรียงความมีบันทึกไว้ในหนังสือ “Smiles of God” (สว่าง. “Dievo šypsenos”, 1929) โดย Juozapas Albinas Gerbachiauskas และ “Gods and Smutkyalis” (แปลตรงตัวว่า “Dievai”) ir smūtkeliai", 1935) โดย Jonas Kossu-Alexandravičius ตัวอย่างของเรียงความ ได้แก่ “บทกวีต่อต้านข้อคิดเห็น” “Lyrical Etudes” (ตัวอักษร “Lyriniai etiudai”, 1964) และ “Antakalnis Baroque” (ตัวอักษร “Antakalnio barokas”, 1971) โดย Eduardas Meželaitis, “Diary without date” (ตัวอักษร “Dienoraštis be datų”, 1981) โดย Justinas Marcinkevičius, “Poetry and the Word” (ตัวอักษร “Poezija ir žodis”, 1977) และ Papyri from the graves of the dead (ตัวอักษร “Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) โดย Marcelius Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรมที่ต่อต้านความสอดคล้อง แนวความคิด ความแม่นยำ และการโต้เถียงเป็นลักษณะของเรียงความโดย Tomas Venclova

ประเภทเรียงความไม่ปกติสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ตัวอย่างของรูปแบบการเขียนเรียงความมีอยู่ใน A. S. Pushkin (“ การเดินทางจากมอสโกวไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”), A. I. Herzen (“ จากฝั่งอื่น”), F. M. Dostoevsky (“ A Writer’s Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความและต่อมา - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky ตามกฎแล้วการประเมินเชิงวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของนักวิจารณ์ยุคใหม่นั้นรวมอยู่ในรูปแบบของประเภทเรียงความ

ในศิลปะดนตรี คำว่า ชิ้น มักใช้เป็นชื่อเฉพาะสำหรับงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(ภาษาอังกฤษ) ร่างอย่างแท้จริง - ร่างร่างร่าง) ในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ละครสั้นที่มีตัวละครสองตัวหรือสามตัว ภาพร่างเริ่มแพร่หลายที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการสเก็ตช์ภาพทางโทรทัศน์ได้รับความนิยมอย่างมาก รายการที่คล้ายกันเพิ่งเริ่มปรากฏบนโทรทัศน์ของรัสเซีย (“ Our Russia”, “ Six Frames”, “ Give You Youth!”, “ Dear Program”, “ Gentleman Show”, “ Town” ฯลฯ ) ตัวอย่างที่โดดเด่น ภาพร่าง รายการนี้เป็นละครโทรทัศน์เรื่อง Flying Circus ของ Monty Python

ผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียงคือ A.P. Chekhov

ตลก(กรีก κωliμωδία, จากภาษากรีก κῶμος, โอเค, “เทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส” และภาษากรีก ἀοιδή/กรีก. ᾠδή, ออยด์ḗ / ōidḗ, “เพลง”) เป็นประเภทของนวนิยายที่โดดเด่นด้วยแนวทางที่ตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับประเภทของละครที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ระหว่างตัวละครที่เป็นปรปักษ์ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ

อริสโตเติลให้นิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความเลวทรามทั้งหมดของพวกเขา แต่ในลักษณะที่ตลกขบขัน" ("บทกวี" บทที่ 5)

ประเภทของตลกได้แก่ประเภทต่างๆ เช่น เรื่องตลก การแสดงตลก การแสดงประกอบ ภาพร่าง โอเปเรตต้า และล้อเลียน ทุกวันนี้ ตัวอย่างของความดั้งเดิมดังกล่าวคือภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องที่สร้างขึ้นจากหนังตลกภายนอกเพียงอย่างเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกในสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในกระบวนการพัฒนาแอ็คชั่น

แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นหนังตลกที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

ตลกของตัวละคร (ตลกแห่งมารยาท) - หนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, ตัวอักษร - เพลงแพะ, จาก trаgos - แพะ และ öde - เพลง) ประเภทละครที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร มักเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ละครประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตลก

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

ละคร(กรีก Δρα´μα) - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง (รวมถึงบทกวีบทกวี มหากาพย์ และบทกวีมหากาพย์) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นตรงที่มันถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือบทพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหมายถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในคติชนหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ ชาวอินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอเมริกันอินเดียนสร้างประเพณีการแสดงละครของตนเองโดยแยกจากกัน

ในภาษากรีก คำว่า ละคร พรรณนาถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้าและไม่พึงประสงค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

นิทาน- งานวรรณกรรมบทกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม ตัวละครมักเป็นสัตว์ พืช สิ่งของต่างๆ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยกรีกโบราณ อีสป (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีชื่อเสียง ผู้เขียนนิทานร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ในอินเดีย คอลเลกชันนิทาน “ปัญจตันตระ” มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ผู้ที่คลั่งไคล้ลัทธิฟาบูลิสต์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส เจ. ลาฟงแตน (ศตวรรษที่ 17)

ในรัสเซียการพัฒนาประเภทนิทานย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. แม้ว่าการทดลองครั้งแรกในนิทานบทกวีจะกลับมาใน ศตวรรษที่ 17 กับซิเมโอนแห่งโปลอตสค์และในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 โดย A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย มีการพัฒนาบทกวีฟรีโดยถ่ายทอดน้ำเสียงของเรื่องราวที่ผ่อนคลายและมีไหวพริบ

นิทานของ I. A. Krylov ที่มีความมีชีวิตชีวาสมจริง มีอารมณ์ขันที่สมเหตุสมผล และภาษาที่ยอดเยี่ยม ถือเป็นยุครุ่งเรืองของประเภทนี้ในรัสเซีย ในสมัยโซเวียตนิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และคนอื่น ๆ ได้รับความนิยม

มีสองแนวคิดเกี่ยวกับที่มาของนิทาน แห่งแรกเป็นตัวแทนโดยโรงเรียนชาวเยอรมันของ Otto Crusius, A. Hausrath และคนอื่น ๆ ครั้งที่สองโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B. E. Perry ตามแนวคิดแรก ในนิทานการเล่าเรื่องเป็นเรื่องหลัก และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานสัตว์ และนิทานเกี่ยวกับสัตว์มาจากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง ศีลธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานเกิดขึ้นเพื่อเป็นช่องทางในการโต้แย้ง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของ Jacob Grimm ส่วนที่สองฟื้นแนวคิดเชิงเหตุผลของ Lessing

นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 19 ยุ่งอยู่กับการอภิปรายเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของนิทานกรีกหรืออินเดียมานานแล้ว ตอนนี้แทบจะแน่ใจได้เลยว่าแหล่งที่มาทั่วไปของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมเรียน-บาบิโลน

มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่ พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (จึงเป็นที่มาของชื่อมหากาพย์ - " ชายชรา, "หญิงชรา" แปลว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

Bylinas มักจะเขียนเป็นกลอนโทนิคโดยมีความเครียดสองถึงสี่ข้อ

คำว่า "มหากาพย์" เปิดตัวครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของชาวรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอมันตามสำนวน "ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง "ตาม ข้อเท็จจริง”

บัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณ μῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น ต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดเจนที่สุดในวัฒนธรรมดั้งเดิม โดยที่ตำนานนั้นเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบที่บูรณาการในแง่ของการรับรู้และอธิบายทั้งโลก ต่อมา เมื่อรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม เช่น ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ ถูกแยกออกจากเทพนิยาย แบบจำลองเหล่านี้ยังคงรักษาแบบจำลองทางตำนานไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งได้รับการคิดใหม่อย่างแปลกประหลาดเมื่อรวมไว้ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สองของมัน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

เนื่องจากเทพนิยายเชี่ยวชาญความเป็นจริงในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานจึงมีความใกล้เคียงกับนวนิยาย ในอดีต มีการคาดหวังถึงความเป็นไปได้มากมายของวรรณกรรมและมีอิทธิพลอย่างครอบคลุมต่อพัฒนาการในช่วงแรกๆ โดยธรรมชาติแล้ววรรณกรรมไม่ได้แยกจากรากฐานทางตำนานแม้แต่ในภายหลังซึ่งไม่เพียงใช้กับงานที่มีพื้นฐานในตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนชีวิตประจำวันที่สมจริงและเป็นธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า "Oliver Twist" โดย C. Dickens, “Nana” โดย E. Zola, “The Magic Mountain” โดย T. Mann)

โนเวลลา(อิตาลีโนเวลลา - ข่าว) เป็นประเภทร้อยแก้วเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่คมชัด รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และจุดจบที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องสำหรับเรื่อง บางครั้งเรียกว่าเรื่องประเภทหนึ่ง

นิทาน- ประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นสื่อกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว) ซึ่งมุ่งสู่โครงเรื่องพงศาวดารที่สร้างวิถีชีวิตตามธรรมชาติ โครงเรื่องปราศจากการวางอุบาย มีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครหลัก ซึ่งมีการเปิดเผยตัวตนและชะตากรรมภายในเหตุการณ์ไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องราวเป็นประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ เนื้อเรื่องของเรื่องมีแนวโน้มไปทางโครงเรื่องและองค์ประกอบมหากาพย์และพงศาวดารมากกว่า รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ เรื่องราวบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย มันเป็นอสัณฐาน เหตุการณ์มักจะถูกเพิ่มเข้าด้วยกัน องค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่องมีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีเนื้อเรื่องซับซ้อน เข้มข้น และครบถ้วน

เรื่องราว- ร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเรื่องราวเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่พัฒนามากขึ้น ย้อนกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (นิทาน, อุปมา); ประเภทนี้แยกออกจากกันในวรรณคดีเขียนได้อย่างไร มักแยกไม่ออกจากเรื่องสั้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นผลงานเล่มเล็กที่มีตัวละครจำนวนไม่มาก และส่วนใหญ่มักมีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว

เทพนิยาย: 1) ประเภทของเรื่องเล่าส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านธรรมดา ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ซึ่งเนื้อหาจากมุมมองของผู้ถือคติชนขาดความถูกต้องเข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงข้ามกับเรื่องเล่านิทานพื้นบ้านที่ "เชื่อถือได้อย่างเคร่งครัด" ( ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า) (ดู ตำนาน มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีทางจิตวิญญาณ ตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ นิทาน การดูหมิ่น ตำนาน มหากาพย์)

2) ประเภทของการเล่าเรื่องวรรณกรรม เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( วรรณกรรมเทพนิยายที่เขียนในรูปแบบบทกวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดูวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอน) จากเรื่องราวที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านในอดีตนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เทพนิยาย"มีการรับรองเป็นลายลักษณ์อักษรไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า " พูด- สิ่งที่สำคัญคือ: รายการ รายการ คำอธิบายที่ชัดเจน ได้รับความสำคัญสมัยใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - การดูหมิ่นศาสนา

คำว่า "เทพนิยาย" บ่งบอกว่าผู้คนจะเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ "มันคืออะไร" และค้นหาว่า "เทพนิยาย" นั้นจำเป็นสำหรับ "อะไร" จุดประสงค์ของเทพนิยายคือการสอนเด็กในครอบครัวถึงกฎเกณฑ์และจุดประสงค์ของชีวิตโดยไม่รู้ตัวหรือโดยรู้ตัวความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของตนและทัศนคติที่คู่ควรต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีองค์ประกอบข้อมูลขนาดมหึมาซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความเชื่อนี้มีพื้นฐานอยู่บนความเคารพต่อบรรพบุรุษของตน

เทพนิยายมีหลายประเภท

แฟนตาซี(จากภาษาอังกฤษ แฟนตาซี- "แฟนตาซี") เป็นวรรณกรรมมหัศจรรย์ประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย ก่อตั้งขึ้นในรูปแบบสมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักมีลักษณะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกสมมติที่ใกล้เคียงกับยุคกลางที่แท้จริงซึ่งเหล่าฮีโร่ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ แฟนตาซีมักถูกสร้างขึ้นจากแผนการตามแบบฉบับ

ต่างจากนิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซีไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานนี้เกิดขึ้นในแง่วิทยาศาสตร์ โลกนี้มีอยู่ในรูปแบบของสมมติฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ระบุตำแหน่งที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย ไม่ว่าจะเป็นโลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างจากความเป็นจริงของโลกของเรา . ในโลกเช่นนี้ การดำรงอยู่ของเทพเจ้า เวทมนตร์คาถา สัตว์ในตำนาน (มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์อื่น ๆ สามารถเกิดขึ้นได้จริง ในเวลาเดียวกันความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ปาฏิหาริย์" ของจินตนาการกับเทพนิยายก็คือสิ่งเหล่านั้นเป็นบรรทัดฐานของโลกที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบเช่นเดียวกับกฎแห่งธรรมชาติ

ในปัจจุบัน แฟนตาซียังเป็นประเภทหนึ่งในภาพยนตร์ จิตรกรรม คอมพิวเตอร์ และเกมกระดานอีกด้วย ความเก่งกาจของประเภทดังกล่าวทำให้แฟนตาซีจีนแตกต่างจากองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้เป็นพิเศษ

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

1. การบรรยายกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”) ต้นกำเนิดของมหากาพย์อยู่ในเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์เกิดขึ้น (“ สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy)
2. ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

บทกวี- บทกวีตลอดจนงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีต

ในตอนแรก ในสมัยกรีกโบราณ บทกวีรูปแบบใดก็ตามที่มีจุดประสงค์เพื่อประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงด้วย นับตั้งแต่สมัยของ Pindar บทกวีเป็นเพลงประสานเสียง epinikic เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาของเกมศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นความเคร่งขรึมและเอิกเกริก

ในวรรณคดีโรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของฮอเรซซึ่งใช้มิติของบทกวีของ Aeolian โดยเฉพาะอย่างยิ่งบท Alcaean ซึ่งปรับให้เข้ากับภาษาละติน คอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงที่พวกเขาอยู่ในภายหลัง เรียกว่าโอเดส

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ 16-17) บทกวีเริ่มถูกเรียกว่าผลงานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบที่สูงอย่างน่าสมเพชโดยเน้นที่ตัวอย่างโบราณในแนวคลาสสิกบทกวีกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับของการแต่งเนื้อเพลงระดับสูง

สง่างาม(กรีก εγεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณตอนต้น - บทกวีที่เขียนด้วยภาษาที่สง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ต่อมา (Callimachus, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ความสง่างามยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด, แรงจูงใจของความผิดหวัง, ความรักที่ไม่มีความสุข, ความเหงา, ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก, กำหนดวาทศาสตร์ในการพรรณนาอารมณ์; ประเภทคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก (“ Confession” โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีของรัสเซียส่วนใหญ่มีอารมณ์ที่สง่างาม อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับบทกวีในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในบทกวีของรัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ E. แสดงถึงบทกวีที่เขียนด้วยบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือโคลง - hexameter-pentameter มีลักษณะทั่วไปของการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีเนื้อหาที่หลากหลายมากเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides ปรัชญาใน Solon หรือ Theognis ชอบทำสงครามใน Callinus และ Tyrtaeus การเมืองใน Mimnermus E. นักเขียนชาวกรีกที่เก่งที่สุดคนหนึ่งคือ Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน E. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบมากขึ้นด้วย ความสำคัญของจดหมายรักเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนเรื่องราวความรักชาวโรมันที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov ฯลฯ ) ต่อมาอาจมีเพียงช่วงเดียวเท่านั้นในการพัฒนาวรรณคดียุโรปเมื่อคำว่า E. เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของความงดงามอันโด่งดังของกวีชาวอังกฤษ โทมัส เกรย์ ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1750 และทำให้เกิดการเลียนแบบและการแปลจำนวนมากในเกือบทุกภาษาของยุโรป การปฏิวัติที่เกิดขึ้นในยุคนี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดี ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือความเสื่อมถอยของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญเชิงเหตุผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งหนึ่ง ไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ทางศิลปะภายใน ในบทกวีของรัสเซียการแปล Elegy ของ Grey (สุสานในชนบท; 1802) ของ Zhukovsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่อย่างแน่นอนซึ่งในที่สุดก็ไปไกลกว่าวาทศาสตร์และหันไปสู่ความจริงใจความใกล้ชิดและความลึก การเปลี่ยนแปลงภายในนี้ยังสะท้อนให้เห็นในวิธีการใหม่ ๆ ที่นำเสนอโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีซาบซึ้งของรัสเซียใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์นั่นคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีของ Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเองก็เรียกว่าความงดงามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "เกี่ยวกับการตายของ Cor. วีร์เทมแบร์กสกายา". “ Theon และ Aeschylus” ของเขายังถือเป็นเพลงที่ไพเราะด้วย Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อบทกวีของพวกเขาว่า Elegies; Batyushkov, Boratynsky, Yazykov และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเรียกว่าผลงานของพวกเขา - ต่อมา อย่างไร มันก็ล้าสมัย อย่างไรก็ตาม บทกวีหลายบทของกวีชาวรัสเซียมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์ แทบไม่มีนักประพันธ์ที่ไม่มีบทกวีอันไพเราะ Roman Elegies ของเกอเธ่มีชื่อเสียงในบทกวีเยอรมัน Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "อุดมคติ" (ในการแปล "ความฝัน" ของ Zhukovsky, "การลาออก", "การเดิน" Matisson ส่วนใหญ่เป็นของ Elegies (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น ชาวฝรั่งเศสเขียนบทสดุดี: Millvois, Debord-Valmor, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายของคนก่อนแปล Grey's elegy), Lamartine, A. Musset, Hugo ฯลฯ ในบทกวีภาษาอังกฤษนอกจาก Grey แล้วยังมี Spencer, Jung, Sidney ต่อมา Shelley และ ไบรอน. ในอิตาลีตัวแทนหลักของบทกวีอันสง่างาม ได้แก่ Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Boscan Almogaver, Gars de le Vega ในโปรตุเกส - คาโมเอส, เฟอร์เรรา, โรดริเก โลโบ, เด มิรันดา

ความพยายามที่จะเขียนความสง่างามในรัสเซียก่อนที่ Zhukovsky จะถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้แต่ง "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα “จารึก”) - บทกวีเสียดสีเล็ก ๆ ที่เยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

บัลลาด- งานบทกวีมหากาพย์ กล่าวคือ เรื่องราวที่เล่าในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักถูกจัดให้เข้ากับดนตรี

คุณต้องการรับข่าวสารวรรณกรรมสัปดาห์ละครั้งหรือไม่? บทวิจารณ์หนังสือเล่มใหม่และคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอ่าน? จากนั้นสมัครรับจดหมายข่าวฟรีของเรา

ซึ่งรวมกันอยู่บนพื้นฐานของลักษณะที่เป็นทางการและสำคัญ พวกเขาพัฒนาในอดีต ประสบกับการเกิดขึ้น ความเจริญรุ่งเรือง และการเสื่อมถอยบ้าง ซึ่งรวมถึงนวนิยาย เรื่องราว ความงดงาม feuilletons เรื่องราว คอเมดี้ ฯลฯ แนวคิดของประเภทวรรณกรรมแคบกว่าประเภทวรรณกรรม แต่ละประเภทมีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น เรื่องราว เรื่องสั้น นวนิยายรวมอยู่ในประเภทวรรณกรรมมหากาพย์ของผู้แต่ง

ความพยายามครั้งแรกในการจัดระบบประเภทวรรณกรรมเกิดขึ้นในงานของเขา เขานำเสนอสิ่งเหล่านั้นเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติซึ่งก่อตั้งขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า ผู้เขียนต้องปรับให้เข้ากับบรรทัดฐานของประเภทที่เขาหันไปเท่านั้น ความเข้าใจนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของตำราเรียนเกี่ยวกับกวีเชิงบรรทัดฐานประเภทหนึ่ง สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือบทความ "ศิลปะบทกวี" โดย N. Boileau แน่นอนว่า ตั้งแต่สมัยอริสโตเติล ประเภทและประเภทของวรรณกรรมไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง แต่นักทฤษฎีเลือกที่จะไม่สังเกตเห็นนวัตกรรมหรือปฏิเสธสิ่งเหล่านั้น สิ่งนี้กินเวลาจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นกระบวนการที่เกิดขึ้นในวรรณคดี งานวรรณกรรมบางประเภทก็ถูกถอดออกและตายไปอย่างรวดเร็วเช่นกันโดยไม่คาดคิดเพียงเป็นครั้งคราวเท่านั้นที่ปรากฏขึ้นบนขอบฟ้าที่สร้างสรรค์ (เช่นในกรณีของเพลงบัลลาด) ในทางกลับกัน คนอื่นๆ หลุดพ้นจาก "การจำคุก" ที่ไม่สมควรได้รับ (เช่น เรื่องชู้สาว)

ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ทฤษฎีที่ยืนยันประเภทวรรณกรรมและจำพวกเป็นของ V. G. Belinsky เขาระบุสามประเภท ขึ้นอยู่กับแนวทางของผู้เขียนในการนำเสนอหัวข้อสนทนา: มหากาพย์ ละคร และเนื้อเพลง

การมอบหมายงานให้กับประเภทเฉพาะนั้นขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่ใช้เป็นพื้นฐาน หากพิจารณาประเภทวรรณกรรม (ละคร เนื้อเพลง มหากาพย์) ทุกประเภทจะถูกแบ่งตามลำดับเป็นละคร โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์

ผลงานที่เป็นตัวแทนของวรรณกรรมแนวดราม่า ได้แก่ ตลก ละคร และโศกนาฏกรรม

ตลกได้รับการออกแบบมาเพื่อสะท้อนบางสิ่งที่ไม่เข้ากันในชีวิต เพื่อเยาะเย้ยปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันหรือทางสังคม ลักษณะนิสัยของมนุษย์ และบางครั้งพฤติกรรมที่ไร้สาระ

ละครเป็นผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ซับซ้อนที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครหลายตัวซึ่งเป็นความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างพวกเขา

Tragedy เป็นผลงานที่เปิดเผยตัวละครของตัวละครในการต่อสู้ที่นำไปสู่ความตาย หรือในสภาวะที่เขามองไม่เห็นทางออกเลย

งานวรรณกรรมที่เป็นตัวแทนของประเภทมหากาพย์ของวรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

ใหญ่ (นวนิยายและมหากาพย์);

กลาง (เรื่อง);

เล็ก (เรื่องสั้น เรียงความ เรื่องสั้น)

แนวนี้ยังรวมถึงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลงบัลลาด นิทาน เพลงประวัติศาสตร์ และตำนาน

ผลงานที่เป็นตัวแทนของประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณคดี ได้แก่ บท บทกวี ความไพเราะ และจดหมายฝาก

ความสง่างามเป็นบทกวีสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือความงดงามของความคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19

สาส์นคืองานที่เขียนในรูปแบบของบทกวีอุทธรณ์ถึงบุคคลหนึ่งหรือหลายคน

บทกวีเป็นบทกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองในอดีตหรือที่กำลังจะเกิดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลที่มีความกระตือรือร้น

นอกจากนี้ ในปัจจุบัน นักวิชาการด้านวรรณกรรมได้ระบุวรรณกรรมประเภทโคลงสั้น-มหากาพย์อีกประเภทหนึ่ง เป็นการผสมผสานคุณสมบัติของโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์และแสดงด้วยบทกวี งานนี้แสดงให้เห็นอย่างคลุมเครือจริงๆ ในด้านหนึ่งเป็นการบอกรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือตัวละครบางอย่าง (เช่น มหากาพย์) และในทางกลับกันก็ถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ของพระเอกหรือผู้บรรยายเอง โลกภายใน จึงเข้าใกล้เนื้อเพลง .

เมื่อเร็ว ๆ นี้แนวใหม่ยังไม่ปรากฏในวรรณกรรม

ประเภทของวรรณกรรม- เหล่านี้เป็นกลุ่มผลงานวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในอดีตซึ่งรวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและเป็นสาระสำคัญตามลักษณะที่เป็นทางการ

นิทาน- งานวรรณกรรมบทกวีหรือธรรมดาที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม

บัลลาดเป็นงานบทกวีและมหากาพย์ กล่าวคือ เรื่องราวที่เล่าในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน

มหากาพย์- เพลงเหล่านี้เป็นเพลงและนิทานที่กล้าหาญและมีใจรักซึ่งเล่าถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและสะท้อนถึงชีวิตของ Ancient Rus ในศตวรรษที่ 9-13 ศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าซึ่งมีลักษณะเป็นบทเพลงที่สะท้อนความเป็นจริง

วิสัยทัศน์- นี่คือประเภทของวรรณกรรมยุคกลางซึ่งมีลักษณะในด้านหนึ่งโดยมีภาพของ "ผู้มีญาณทิพย์" ในศูนย์กลางของการเล่าเรื่องและชีวิตหลังความตายเนื้อหาทางโลกาวินาศของภาพตัวเองเปิดเผย ถึงผู้มีญาณทิพย์ในอีกด้านหนึ่ง

นักสืบ- นี่เป็นประเภทวรรณกรรมเป็นหลัก ซึ่งเป็นผลงานที่อธิบายกระบวนการสืบสวนเหตุการณ์ลึกลับเพื่อชี้แจงสถานการณ์และไขปริศนา

ตลก- งานละครประเภทหนึ่ง แสดงทุกสิ่งที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

ตลกแห่งมารยาท(ตลกของตัวละคร) เป็นหนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละครและศีลธรรมของสังคมชั้นสูง ความตลกขบขันและน่าเกลียดฝ่ายเดียว ลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รอง ข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้

บทกวีบทกวี(ในร้อยแก้ว) - นิยายประเภทหนึ่งที่แสดงความรู้สึกของผู้เขียนทางอารมณ์และบทกวี

เรื่องประโลมโลก- ละครประเภทหนึ่งที่ตัวละครแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน

ตำนานเป็นเรื่องเล่าที่ถ่ายทอดความคิดของคนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ กำเนิดของสรรพสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ

เรียงความ- ประเภทการเล่าเรื่องที่น่าเชื่อถือที่สุด วรรณกรรมมหากาพย์ สะท้อนข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง

เพลง, หรือ เพลง- บทกวีบทกวีประเภทที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีที่ประกอบด้วยหลายบทและบทร้อง เพลงแบ่งออกเป็นเพลงพื้นบ้าน, วีรชน, ประวัติศาสตร์, โคลงสั้น ๆ ฯลฯ

นิยายวิทยาศาสตร์- ประเภทของวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ซึ่งเป็นประเภทหนึ่งของนวนิยาย นิยายวิทยาศาสตร์มีพื้นฐานอยู่บนสมมติฐานอันน่าอัศจรรย์ (นิยาย) ในสาขาวิทยาศาสตร์ รวมถึงวิทยาศาสตร์ประเภทต่างๆ เช่น วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และมนุษยศาสตร์

โนเวลลา- นี่คือประเภทหลักของร้อยแก้วเล่าเรื่องสั้น ซึ่งเป็นรูปแบบร้อยแก้วเชิงศิลปะที่สั้นกว่าเรื่องราวหรือนวนิยาย โดยทั่วไปผู้เขียนเรื่องจะเรียกว่าผู้เขียนเรื่องสั้น และการรวบรวมเรื่องเรียกว่าเรื่องสั้น

นิทาน- รูปร่างปานกลาง งานที่เน้นเหตุการณ์หลายอย่างในชีวิตของตัวละครหลัก

บทกวี- ประเภทของบทกวีบทกวีซึ่งเป็นบทกวีเคร่งขรึมที่อุทิศให้กับเหตุการณ์หรือฮีโร่หรืองานแยกต่างหากของประเภทดังกล่าว

บทกวี- ประเภทของงานบทกวีมหากาพย์ เล่าเรื่องบทกวี

ข้อความ(เอ่อ วรรณกรรมปืนพก) เป็นประเภทวรรณกรรมที่ใช้รูปแบบของ "จดหมาย" หรือ "จดหมาย" (epistole)

เรื่องราว- รูปแบบเล็ก ๆ ผลงานเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของตัวละคร

เทพนิยาย- นี้ ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเอชบ่อยครั้งที่เทพนิยายมีเวทมนตร์และการผจญภัยอันเหลือเชื่อมากมาย -

นิยาย- รูปร่างใหญ่ ผลงานในเหตุการณ์ที่ตัวละครหลายตัวมักจะมีส่วนร่วมซึ่งมีโชคชะตาเกี่ยวพันกัน นวนิยายเป็นปรัชญา การผจญภัย ประวัติศาสตร์ ครอบครัว และสังคม

โศกนาฏกรรม- งานละครประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมอันโชคร้ายของตัวละครหลักซึ่งมักถึงวาระถึงความตาย

คติชนวิทยา- ศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่สะท้อนถึงรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาสังคมของประชาชน งานในนิทานพื้นบ้านมีสามประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร ในเวลาเดียวกัน ประเภทมหากาพย์ก็มีรูปแบบบทกวีและร้อยแก้ว (ในวรรณคดี ประเภทมหากาพย์จะแสดงด้วยงานร้อยแก้วเท่านั้น: เรื่องสั้น โนเวลลา นวนิยาย ฯลฯ ) คุณลักษณะของคติชนคือประเพณีนิยมและการปฐมนิเทศต่อวิธีการส่งข้อมูลด้วยวาจา ผู้ให้บริการมักเป็นชาวชนบท (ชาวนา)

มหากาพย์- งานหรือชุดผลงานที่แสดงถึงยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

สง่างาม- ประเภทโคลงสั้น ๆ ที่มีการร้องเรียนการแสดงออกถึงความเศร้าหรือผลทางอารมณ์ของการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับปัญหาที่ซับซ้อนของชีวิตในรูปแบบบทกวีอิสระ

คำคมเป็นบทกวีเสียดสีสั้นที่ล้อเลียนบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

มหากาพย์- นี่คือการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีตที่มีภาพชีวิตของผู้คนแบบองค์รวมและเป็นตัวแทนของโลกแห่งวีรบุรุษผู้กล้าหาญในความสามัคคีที่กลมกลืนกัน

เรียงความเป็นประเภทวรรณกรรม ซึ่งเป็นงานร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและเรียบเรียงอย่างอิสระ