ความหมายของ Miliy Alekseevich Balakirev ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ กลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: Balakirev M และ Balakirev เป็นนักการศึกษาด้านดนตรีที่โดดเด่น
มีคนที่เป็นตัวเป็นตนทั้งยุคสมัย บุคคลดังกล่าวคือ Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญและมีอิทธิพลในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย คนที่ไม่มีความรู้เกี่ยวกับดนตรีเลยจะมีหน้าตาและเสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวประวัติโดยย่อของ Miliya Alekseevich Balakirev จะนำเสนอต่อความสนใจของคุณด้านล่าง
ปีในวัยเด็ก
ในหนังสือเมตริกของโบสถ์เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ใน Nizhny Novgorod ในปี 1836 มีบันทึกการเกิดของลูกชายในครอบครัวของสมาชิกสภาที่มียศ Alexei Konstantinovich Balakirev ไม่กี่วันต่อมา Balakirev ร่วมกับ Elizaveta Ivanovna ภรรยาของเขาให้บัพติศมาเด็กชายในโบสถ์เดียวกันและตั้งชื่อเขาว่า Milius
เด็กชายได้รับการเลี้ยงดูแบบคลาสสิกตามแบบฉบับของเวลานั้น ในเช้าวันอาทิตย์และวันหยุด ทุกคนในครอบครัวก็ไปโบสถ์กันไม่ขาดสาย Elizaveta Ivanovna แม่ของ Milia จัดมุมหนึ่งในห้องของลูกชายซึ่งมีไอคอนต่างๆ เด็กชายรู้สึกภูมิใจในส่วนนี้ของห้องของเขามากและใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นจำนวนมาก บ่อยครั้งที่เด็กเพียงแต่นั่งเงียบๆ และดูภาพต่างๆ
มิลี่เติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมาก เขาอายุไม่ถึง 6 ขวบด้วยซ้ำเมื่อเขาเริ่มสนใจดนตรี เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เขาอยากเรียนเล่นคือเปียโน
Elizaveta Ivanovna เมื่อเห็นว่าลูกชายของเธอสนใจดนตรี จึงตัดสินใจทดสอบการได้ยินของเขา หลังจากที่ทำให้แน่ใจว่าเด็กชายมีหูทางดนตรีที่สมบูรณ์ เธอจึงทุ่มเทความพยายามทั้งหมดของเธอเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา
ปีแรกของการศึกษา
มิลลี่และแม่ของเขาไปมอสโคว์เพื่อเรียนหนังสือ โชคยิ้มให้พวกเขาเพราะ Alexander Dyubuka เองซึ่งเป็นหนึ่งในครูและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นสอนให้เด็กชายเชี่ยวชาญเปียโน ต้องขอบคุณอาจารย์ของเขาที่ทำให้มิเลียสสามารถขัดเกลาเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างรวดเร็วและเชี่ยวชาญ
หลังจากนั้นไม่นานเด็กชายก็กลับบ้านที่ Nizhny Novgorod แต่ไม่หยุดเรียน ที่ปรึกษาของเขากลายเป็น Karl Eiserich นักดนตรีและผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ บทเรียนประจำวันของ Milia เกิดขึ้นภายใต้การนำของเขา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวิตมักมอบของขวัญล้ำค่าให้กับเด็กชาย หนึ่งในนั้นคือการพบกับ Alexander Dmitrievich Ulybyshev ผู้รักแท้และนักเลงดนตรีอย่างแท้จริง คนรู้จักใหม่ชื่นชมพรสวรรค์ของ Balakirev Mily กลายเป็นแขกประจำที่บ้านของ Ulybyshev ที่ซึ่งนักดนตรีชั้นนำของเมืองมารวมตัวกัน ภายใต้อิทธิพลของแวดวงเหล่านี้โลกภายในและมุมมองเชิงอุดมคติของชายหนุ่มเกิดขึ้น
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อมิเลียอายุเพียง 13 ปีเขาได้เข้าเรียนที่สถาบัน Nizhny Novgorod Noble การฝึกอบรมใช้เวลา 4 ปี และหลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มก็ย้ายไปคาซาน Mily ฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย Kazan คณะคณิตศาสตร์เป็นเวลาสองปี ตอนนั้นเองที่ผลงานยุคแรก ๆ ของชายหนุ่มผู้มีความสามารถปรากฏขึ้น ความโรแมนติก "คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล" และคอนเสิร์ต Allegro
มาถึงตอนนี้ แม่ของชายหนุ่มผู้คอยสนับสนุนและสนับสนุนเขามาโดยตลอด ได้เสียชีวิตไปเมื่อหลายปีก่อน ผู้เป็นพ่อได้แต่งงานใหม่ซึ่งมีลูกเกิดใหม่ก็หาเงินเลี้ยงชีพแทบไม่ได้ มิลิอุสจึงเรียนดนตรีเพื่อจะลอยอยู่ในน้ำได้
พบกับ M.I. Glinka
ตลอดเวลานี้ Mily Balakirev ยังคงรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Ulybyshev ต่อไป ควรสังเกตว่าฝ่ายหลังมีบทบาทสำคัญในชีวิตของฮีโร่ของเรา ในที่ดินของเขาผู้ใจบุญดูแลวงออเคสตราส่วนตัวโดยที่ Balakirev ลองใช้มือของเขาในฐานะนักดนตรีเป็นครั้งแรก เขาไม่เพียงแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวิธีการทำงานของวงออเคสตราและวิธีเป็นผู้นำผู้คนอีกด้วย และสำหรับเครื่องดนตรีของเจ้าของที่ดิน มิเลียสมีโอกาสไม่จำกัดในการฝึกฝนมากมายและฝึกฝนเทคนิคของเขา ต่อมาเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งได้พา Balakirev ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้เขารู้จักกับ Mikhail Ivanovich Glinka
อย่างหลังถือเป็นดนตรีคลาสสิกเพลงรัสเซียเพลงแรก ตอนนั้นกลินกาวางแผนที่จะออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดไป อย่างไรก็ตาม การพบกันระหว่างนักดนตรีทั้งสองเกิดขึ้น แม้ว่าจะสั้นมากก็ตาม มิคาอิลอิวาโนวิชยกย่องบาลาคิเรฟสัญญาว่าจะมีอนาคตที่ดีและยังกล่าวอีกว่าความรุ่งโรจน์ของ "กลินกาคนที่สอง" กำลังรอเขาอยู่
ตั้งแต่นั้นมาตำนานเกี่ยวกับบาลาคิเรฟก็เริ่มแพร่กระจายไปในแวดวงดนตรี ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดกำลังพูดถึงนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถและกระตือรือร้นซึ่งสามารถทำทุกอย่างและรู้มาก ประตูแห่งโอกาสอันยิ่งใหญ่เปิดอยู่ต่อหน้านักดนตรี เมื่ออายุ 19 ปี Balakirev ได้แสดงคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิสัยเสีย ประชาชนได้รับความชื่นชมจากนักเปียโนฝีมือดี ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะดนตรีอย่างแท้จริงหลายคนเริ่มสนใจผลงานของ Miliya Balakirev
โรงเรียนดนตรีบาลาคิเรฟ
มีความหลงใหลในชีวิตของนักแต่งเพลง Miliya Balakirev อีกครั้ง นี่คือความหลงใหลในการสอน ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดทักษะของคุณให้กับผู้อื่น สอนการเล่นดนตรีคลาสสิกและเขียนผลงานของคุณเอง ภายใต้อิทธิพลของความปรารถนานี้และด้วยการสนับสนุนของจักรพรรดิ Mily Alekseevich ร่วมกับเพื่อนของเขา Gavriil Yakimovich Lomakin ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี
อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2409 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เชิญบาลาคิเรฟให้ทำงานร่วมกันและร่วมมือกัน อัจฉริยะหนุ่มย้ายไปปรากซึ่งเขาทำงานในโอเปร่าเรื่อง Ruslan และ Lyudmila และ A Life for the Tsar ประชาชนยอมรับผลงานของนักดนตรีชื่อดังสองคนอย่างกระตือรือร้น
ตลอดเวลานี้ Lomakin กังวลกับชะตากรรมของโรงเรียน อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาโอนความรับผิดชอบทั้งหมดจากตัวเขาเองไปยัง Mily Alekseevich ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมาเป็นเวลา 6 ปี
Balakirev และลูกศิษย์ของเขา
Balakirev เข้าหาตำแหน่งครูในโรงเรียนของเขาด้วยความรับผิดชอบอย่างมาก เขาใฝ่ฝันว่านักดนตรีที่มีความสามารถหลายสิบคนจะออกมาจากกำแพงสถาบันของเขาและเชิดชูชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม การสอนและการให้คำปรึกษาของเขานั้นรุนแรงและเผด็จการอย่างยิ่ง
นักเรียนคนแรกที่ Mily Alekseevich พยายามตระหนักถึงความทะเยอทะยานของเขาคือ Apollo Gussakovsky นักศึกษาวิชาเคมี ชายหนุ่มแสดงสัญญาที่ดีและพร้อมที่จะเรียนดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง Balakirev สอนนักเรียนของเขามากมายโดยลงทุนความแข็งแกร่งทั้งทางร่างกายและศีลธรรมในตัวเขา หลังจากสำเร็จการศึกษา Gussakovsky กล่าวคำอำลากับที่ปรึกษาและเดินทางไปต่างประเทศ พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย
อย่างไรก็ตาม โรงเรียนของ Balakirev ได้รับความนิยมในเวลานั้น และชายหนุ่มก็เข้ามาศึกษากันเป็นจำนวนมาก ในบรรดานักเรียนนั้นเป็นเจ้าหน้าที่จากกรมทหาร Preobrazhensky, Modest Mussorgsky ความใกล้ชิดกับเขามีความสำคัญเป็นเวรเป็นกรรมสำหรับ Balakirev
“พวงอันทรงพลัง”
เจ้าหน้าที่ Mussorgsky พา Alexander Porfiryevich Borodin แพทย์จากโรงพยาบาลที่เขาเคยปฏิบัติหน้าที่มาด้วย และยังเป็นคนรักดนตรีคลาสสิกอีกด้วย และหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เข้าร่วมโดยเจ้าหน้าที่วิศวกรรม Caesar Cui บรรณารักษ์ Vladimir Vasilyevich Stasov และวัยรุ่นที่อายุน้อยมากซึ่งเป็นเรือตรีในอนาคต Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Balakirev รู้สึกยินดีกับนักเรียนใหม่ของเขา เขากลายเป็นที่ปรึกษาให้กับพวกเขาแต่ละคน อย่างไรก็ตามในกระบวนการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ผู้ชายก็กลายเป็นคนที่มีใจเดียวกัน และบาลาคิเรฟเข้าใจว่าเป็นการยากที่จะสานต่ออุดมการณ์ของเขาภายในกำแพงโรงเรียน
ดังนั้น Mily Alekseevich ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่าจึงจัดคลับและพบปะเพื่อนใหม่ของเขาในนั้น ในไม่ช้ากลุ่มนักดนตรีก็มีชื่อเสียงและได้รับฉายาว่า "The Mighty Handful" โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาเป็นสังคมฟิลฮาร์โมนิกสมัครเล่นและกลายเป็นโปรเจ็กต์ศิลปะสมัครเล่นยอดนิยม
อย่างไรก็ตาม การตัดสินของพวกเขาไม่เป็นที่ยอมรับเสมอไป เป้าหมายของ "Mighty Handful" คือการพัฒนาสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งจะต่อต้านองค์กรดนตรีอย่างเป็นทางการ สมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย และเรือนกระจก
สมาชิกทุกคนในกลุ่มเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาแต่งผลงานดนตรีและ Balakirev เป็นนักวิจารณ์หลัก เขาทำการเปลี่ยนแปลง อนุมัติ และสนับสนุนคนที่มีใจเดียวกัน บ่อยครั้งที่การใช้ประโยชน์จากอำนาจของเขาในหมู่สหายของเขา Mily Alekseevich ในลักษณะที่รุนแรงและค่อนข้างก้าวร้าวสามารถข้ามการแต่งเพลงทั้งหมดได้
สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมต่อไปของ "กลุ่มบาลาคิเรฟ" ความขัดแย้งและความไม่พอใจภายในคนที่มีใจเดียวกันเพิ่มขึ้น เป็นผลให้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 สมาชิกทั้งหมดของ "Mighty Handful" ในที่สุดก็ทะเลาะกัน กลุ่มเลิกกัน แต่ยังคงทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในดนตรีรัสเซีย
อาชีพนักดนตรีของ Miliya Alekseevich
หลังจากการล่มสลายของ "Mighty Handful" Miliy Alekseevich ทำงานใน Imperial Russian Musical Society ซึ่งเขาเกลียด นักดนตรีอยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพของเขา คนทั้งโลกและชนชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาฟังนักเปียโนและผู้ควบคุมวงชื่อดัง
อย่างไรก็ตาม มุมมองที่รุนแรงต่อลัทธิอนุรักษ์นิยมในดนตรีคลาสสิกซึ่งเขาต้องเล่นในคอนเสิร์ตในสถาบันแห่งนี้ทำให้งานของเขาสิ้นสุดลง Mily Alekseevich ยอมให้ตัวเองพูดอย่างรุนแรงต่อความเป็นผู้นำของ Imperial Russian Musical Society ไม่มีใครทนกับความหยาบคายของผู้ควบคุมวงได้ หลังจากทำงานมาสองปี เขาถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาว
Balakirev ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับดนตรีของเขา ผู้ควบคุมวงกลับมาที่บ้านของเขาใน Nizhny Novgorod และจัดคอนเสิร์ตที่นั่นซึ่งมีผู้ชมน้อยมาก อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ในที่สุดเขาก็เล่นเปียโนแฟนตาซีแนวตะวันออก "Islamey" สำเร็จแล้ว ในเวลานั้น เฉพาะงานนี้และการทาบทามบางส่วนเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป
วิกฤตทางจิต
ดังที่ชีวประวัติของ Miliya Balakirev เป็นพยาน เมื่ออายุ 33 ปี เขามีอายุยืนยาวกว่าความสามารถของเขาในฐานะนักดนตรี เขาประสบกับวิกฤตทางจิตอย่างรุนแรงและหายตัวไปจากชุมชนดนตรี ไม่มีใครรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน บาลาคิเรฟไม่ได้รักษาความสัมพันธ์กับเพื่อนคนใดของเขา อย่างไรก็ตามเป็นที่รู้กันในวงแคบว่านักดนตรีได้เข้ารับราชการแล้ว
ทุกวันเขาไปทำงานที่สถานีขนส่งสินค้าของรถไฟวอร์ซอ ตำแหน่งของเขาเรียกว่าเจ้าหน้าที่บริหารร้านค้า เขาจัดการคลังสินค้าและการขนส่งสินค้า ในการบริการนี้ Balakirev ซึ่งในวัยหนุ่มของเขาเป็นนักศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์ได้ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในตำแหน่ง
Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งชีวประวัติของคุณถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณในบทความได้พบกับเจ้าหน้าที่บุคลากรของ Warsaw Railway Tertiy Ivanovich Filippov ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงระดับสูง บาลาคิเรฟและฟิลิปปอฟเป็นปึกแผ่นและรวมตัวกันด้วยทัศนะและความศรัทธาทางศาสนา ตอนนี้นักดนตรีที่กำลังประสบปัญหาทางจิตถึงกับคิดจะไปโบสถ์ด้วยซ้ำ
Tertiy Ivanovich เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเสริมสร้างโบสถ์ร้องเพลงของศาลให้เสนอผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Mily Alekseevich ด้วยอำนาจของเขาในหมู่เจ้าหน้าที่อาวุโส Balakirev จึงได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่
ทำงานในโบสถ์ร้องเพลงของศาล
ทันทีที่ Mily Alekseevich เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของศาลเขาได้แต่งตั้ง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นคนมีประสิทธิภาพและเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงเป็นผู้ช่วยของเขา Balakirev มอบความไว้วางใจให้กับเขาในเรื่องดนตรีทั้งหมดในขณะที่ในตอนแรกเขาเองก็จัดการกับปัญหาด้านการบริหารโดยเฉพาะ
การสร้างโบสถ์วิชาการที่มีอยู่ในปัจจุบันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Moika, 20 ถูกสร้างขึ้นด้วยความพยายามของ Mily Alekseevich เขาแสดงตัวว่าเป็นเจ้าหน้าที่ที่มีความรับผิดชอบ
Balakirev ทำมากมายให้กับโบสถ์ในศาล เขามั่นใจว่าโรงเรียนจะถูกสร้างขึ้นภายใต้เธอ ซึ่งนักเรียนได้รับการศึกษาด้านการร้องเพลงคุณภาพสูง ชั้นเรียนดนตรีถูกสร้างขึ้นเพื่อสอนการเล่นเครื่องดนตรี สิ่งนี้ทำให้นักเรียนมีโอกาสอยู่และทำงานที่นี่ในวงออเคสตราหลังจากสำเร็จการศึกษา
Rimsky-Korsakov ซึ่งรับผิดชอบในการคัดเลือกนักดนตรีที่มีพรสวรรค์สำหรับวงออเคสตราได้สร้างทีมงานมืออาชีพที่มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม บาลาคิเรฟไม่ได้สอนในโบสถ์ แต่ควบคุมกลไกที่ซับซ้อนนี้เท่านั้น เขาควบคุมทุกอย่างตั้งแต่ห้องครัวของสถานประกอบการไปจนถึงการจัดกระบวนการศึกษา เขาทำงานในระบอบการปกครองนี้เป็นเวลา 11 ปี เกษียณในปี พ.ศ. 2427 ด้วยตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐ
มรดกทางดนตรีของบาลาคิเรฟ
หลังจากเกษียณ Balakirev ไม่ได้คิดถึงปัญหาทางการเงินอีกต่อไป เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งผลงานดนตรี 4 ปีหลังจากการลาออก Miliy Alekseevich จบ First Symphony ซึ่งได้รับการพูดคุยและเล่นมาเป็นเวลานาน
Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 โดยทิ้งมรดกทางดนตรีไว้เล็กน้อย ในบรรดาผลงานชิ้นเอกหลักของ Miliya Alekseevich Balakirev เราสามารถสังเกตได้:
- บทกวีไพเราะ "Tamara";
- เปียโนแฟนตาซี "Islamey";
- เพลงโศกนาฏกรรม "กิ่งเลียร์"
- แฟนตาซีในรูปแบบของโอเปร่า "อีวานซูซานิน";
- ซิมโฟนีครั้งแรกใน C Major;
- เช่นเดียวกับความรักและเพลงมากมาย
หลังจากการตายของเขางานที่ยังไม่เสร็จของ Mily Alekseevich ได้รับการขัดเกลาและทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยผู้คนและนักเรียนที่มีใจเดียวกัน
Mily Alekseevich Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในนักวิจารณ์ดนตรีรัสเซียกลุ่มแรก ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยชัยชนะและความล้มเหลว นักดนตรีไม่เคยสร้างครอบครัวโดยอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง นอกเหนือจากความสำเร็จทางดนตรีแล้ว Balakirev ยังทิ้งร่องรอยของเขาในฐานะเจ้าหน้าที่และผู้นำที่มีความสามารถ
บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช
Balakirev, Mily Alekseevich นักดนตรีชื่อดังชาวรัสเซีย ผู้สร้างโรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่ เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ที่เมือง Nizhny Novgorod เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาที่โรงยิม Nizhny Novgorod และสถาบัน Nizhny Novgorod Alexander Noble ความสามารถทางดนตรีของเขาถูกค้นพบในวัยเด็ก แม่ของเขาสอนให้เขาเล่นเปียโน และเมื่ออายุสิบขวบเธอก็พาเขาไปมอสโคว์เพื่อพบกับ A.N. ดูบิวก์. ผู้นำคนที่สองในการศึกษาดนตรีของ B. คือ Karl Eiserich ผู้เข้าร่วมในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงในการแสดงดนตรีตอนเย็นในบ้านของเจ้าของที่ดิน Nizhny Novgorod A.D. อุลิบิเชวา (ดู) Eiserich พา B. เข้าไปในบ้านของ Ulybyshev ซึ่งเมื่อ Eiserich ออกจาก Nizhny แล้ว B. วัยสิบสี่ปีก็เข้ามาแทนที่ครูของเขาได้แล้ว ข. ไม่เคยเรียนหลักสูตรที่เป็นระบบ การแสดงดนตรีที่สำคัญที่สุดของ B. ตลอดเวลานี้คือเปียโนคอนแชร์โต (e-moll) ของโชแปง ซึ่งเขาได้ยินจากคนรักเมื่อตอนเป็นเด็ก และต่อมาทั้งสามคน "Don't Tomi My Darling" จาก "A Life for" ของ Glinka ซาร์” เขายังคงซื่อสัตย์ต่อนักประพันธ์เพลงเหล่านี้มาตลอดชีวิต I.F. สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก Laskovsky ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง การมีส่วนร่วมในวงดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาโน้ตเพลงและการจัดวงออเคสตราในบ้านของ Ulybyshev ทำให้การพัฒนาทางดนตรีของเขาก้าวหน้าอย่างมาก ความพยายามครั้งแรกในการแต่งเพลงก็ย้อนกลับไปในเวลานี้เช่นกัน: ช่องสำหรับเปียโน เครื่องดนตรีโค้งคำนับ ฟลุตและคลาริเน็ต ซึ่งมาจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก เขียนด้วยจิตวิญญาณของเปียโนคอนแชร์โตของ Hancelt ซึ่งเขาชอบมาก และจินตนาการเกี่ยวกับภาษารัสเซีย ธีมสำหรับเปียโนและวงออเคสตราซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ภาพร่างที่เขียนด้วยลายมือ (พ.ศ. 2395) ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก B. ใช้เวลาน้อยกว่าสองปีที่มหาวิทยาลัย Kazan ที่คณะคณิตศาสตร์โดยอาศัยเงินทุนเพียงเล็กน้อยจากบทเรียนดนตรี ในคาซาน B. เขียนว่า: เปียโนแฟนตาซีที่สร้างจากแรงบันดาลใจจาก "A Life for the Tsar" ความรักครั้งแรก: "คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล" (1855) และคอนเสิร์ต Allegro ในปี 1855 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับ Ulybyshev ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับวงการดนตรีในเมืองหลวง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการได้รู้จักกับ Glinka ผู้ซึ่งเคยได้ยินจินตนาการในธีมจาก "A Life for the Tsar" ซึ่งแสดงโดยผู้เขียนอย่างยอดเยี่ยมและได้คุ้นเคยกับคอนเสิร์ต Allegro ของเขาทำให้ยอมรับความสามารถพิเศษและพรสวรรค์ในการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมของ B. ขณะเยี่ยมชม Glinka B. ได้มีส่วนร่วมในการเล่นเปียโนที่เปียโนสองแห่ง โดยมี V.P. มือสมัครเล่น เองเกลฮาร์ด, วี.วี. และดี.วี. สตาซอฟ. ออกจากเบอร์ลิน (พ.ศ. 2399) กลินกามอบภาพเหมือนของเขาให้กับบี และ (ยกเว้นธีมภาษาสเปนที่มอบให้เขาก่อนหน้านี้ ซึ่งบี. ในช่วงทศวรรษที่ 1890 เขาเขียนผลงานเปียโนอันหรูหรา "Serenade espagnole") ซึ่งเป็นธีมของการเดินขบวนของสเปน B. ใช้สำหรับ “Overture on the Theme of the Spanish March” (1857) เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 B. ได้เปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตของมหาวิทยาลัยในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงคอนเสิร์ต Allegro (fis-moll) ของเขาและวงออเคสตราที่ยังคงอยู่ในต้นฉบับหลังจากการเสียชีวิตของ B. กำกับโดยคาร์ล ชูเบิร์ต หนึ่ง. Serov ยินดีต้อนรับความสามารถใหม่ด้านการพิมพ์อย่างอบอุ่นและสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ B. ซึ่งต่อมากลายเป็นศัตรูกัน การประชุม A.S. Dargomyzhsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งมุมมองของคนหลังเกี่ยวกับความจริงของการแสดงออกในดนตรีแกนนำไม่ได้คงอยู่โดยไม่มีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์โรแมนติกของ B. ในปี 1858 - 59 เขาเขียนและตีพิมพ์โรแมนติก 14 เรื่องซึ่งเป็นตัวแทนของ Glinka และ Dargomyzhsky ร่วมกับความรักที่ดีที่สุดของ Glinka และ Dargomyzhsky ก้าวสำคัญไปข้างหน้าในดนตรีเสียงร้องของรัสเซียโดยตัวละครและการแสดงออกของท่อนร้องตามข้อความทั้งหมด ในทางกลับกัน B. และแวดวงของเขาได้เพิ่มความแข็งแกร่งใหม่ให้กับงานของ Dargomyzhsky ผู้สร้าง "The Stone Guest" ในปีสุดท้ายของชีวิตเขา ในขณะเดียวกันกับความโรแมนติค B. ได้แต่งเพลง "Overture on Three Russian Themes" (1857 - 59) ซึ่งมีการแสดงสไตล์ของ Balakirev ในการปฏิบัติต่อเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นครั้งแรกและเพลงสำหรับ "King Lear" ของเช็คสเปียร์ ("Overture", " ขบวนแห่” (ช่วงพัก) เสร็จสมบูรณ์ภายในปี 1860 แต่ต่อมาได้รับการแก้ไขอีกครั้งและเผยแพร่ในช่วงทศวรรษ 1890 เท่านั้น ความใกล้ชิดของ B. กับนักดนตรีรุ่นเยาว์ Ts.A. มีความสำคัญอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย Cui (ในปี พ.ศ. 2399), M.P. Mussorgsky (ในปี 1857), N.A. Rimsky-Korsakov (ในปี 1861 ดูเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน “Chronicle of My Musical Life”, St. Petersburg, 1908) และ A.P. Borodin เช่นเดียวกับ V.V. สตาซอฟ. นักดนตรีที่มีประสบการณ์มากกว่าสหายรุ่นเยาว์ของเขาอ่านวรรณกรรมดนตรีเป็นอย่างดีมีความรู้เชิงปฏิบัติที่ยอดเยี่ยมความจำทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาความสามารถที่สำคัญของขวัญสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับจิตใจที่ทะลุทะลวงและความตั้งใจอันแรงกล้าบีกลายเป็นหัวหน้าของ วงกลมซึ่งได้รับชื่อ "Balakirevsky", "โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่" หรือ "kuchkists" (ส่วนใหญ่อยู่ในหมู่ศัตรูของวงกลมซึ่งหยิบยกการแสดงออกของ Stasov: "กลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่") อิทธิพลของ B. ที่มีต่อสหายของเขามีความหลากหลายแต่ยิ่งใหญ่ พระกิตติคุณทางดนตรีของพวกเขาคือ Glinka และโดยเฉพาะ "Ruslan" ของเขา ทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาตลอดจนผลงานของ Beethoven, Schumann, Berlioz, Liszt วิเคราะห์ผลงานของพวกเขาภายใต้การแนะนำของ B. โดยใช้คำแนะนำของเขาในงานของพวกเขาเองสมาชิกของวงได้เรียนหลักสูตรภาคปฏิบัติใน ทฤษฎีองค์ประกอบ อิทธิพลของ B. ที่มีต่องานของเพื่อนนักเรียนของเขาแสดงออกมาอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานชิ้นแรกของพวกเขา ("Ratcliffe" ของ Cui ซึ่งเป็นซิมโฟนีชุดแรกของ Rimsky-Korsakov และ Borodin) แต่ผลงานต่อมาก็มีลักษณะทั่วไปของ B. โรงเรียนที่เดาลักษณะของพรสวรรค์แต่ละคนอย่างชาญฉลาด ความสามารถที่แข็งแกร่งยังคงรักษาคุณลักษณะเฉพาะของตนเองไว้ได้อย่างเต็มที่และเมื่อสร้างชื่อเสียงให้กับตนเองแล้ว แต่ละคนก็ไปตามทางของตนเอง เมื่อวงกลมถูกสร้างขึ้น ยังไม่มีเรือนกระจกในรัสเซีย ต่อมาเรือนกระจกซึ่งก่อตั้งโดย Anton Rubinstein ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับทิศทางที่เป็นสากล ในขณะที่ B. และแวดวงของเขาเป็นแชมป์ของผู้คนในงานศิลปะ จุดสูงสุดของการต่อสู้ระหว่างสองทิศทางคือช่วงทศวรรษที่ 1860 ร่วมกับ G.I. Lomakin B. ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีฟรีในปี พ.ศ. 2405 ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ทางดนตรีในหมู่คนจำนวนมาก (ในตอนแรก มีผู้เข้าร่วมโรงเรียนถึง 200 คนในวันอาทิตย์) และฝึกอบรมคณะนักร้องประสานเสียงจากนักเรียนสำหรับคอนเสิร์ต ซึ่งควรจะ ให้สาธารณชนรู้จักกับผลงานที่โดดเด่นของนักเขียนชาวรัสเซียตั้งแต่ Glinka และผลงานจากต่างประเทศ - Schumann, Berlioz, Liszt และคนอื่น ๆ ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย สมาชิกของวงมีโอกาสได้ฟังผลงานของตนในวงออเคสตราและดังนั้นจึงรู้ว่าความตั้งใจของผู้เขียนได้รับการปฏิบัติในทางปฏิบัติอย่างไร ทิศทางที่ก้าวหน้าและเป็นระดับชาติของคอนเสิร์ตของโรงเรียนสวนทางกับแนวโน้มแบบอนุรักษ์นิยมและคลาสสิกของ Russian Musical Society ที่ก่อตั้งโดย A. Rubinstein การต่อสู้ได้ดำเนินไปในสื่อด้วยและ Stasov และ Cui เป็นนักสู้เพื่อสาเหตุของวงกลม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 B. เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าและคอเคซัสหลายครั้ง บนแม่น้ำโวลก้า เขาได้บันทึกเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่เขาได้ยินจากผู้ลากเรือบรรทุกสินค้า ประสานกัน (พ.ศ. 2404 - 65) และตีพิมพ์คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียอันโด่งดัง 40 เพลง ซึ่งกลายเป็นต้นแบบสำหรับการบำบัดทางศิลปะและทำหน้าที่เป็นเนื้อหาเฉพาะสำหรับผลงาน ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียหลายคน รวมถึงบี. เองด้วย ในคอเคซัส บี. ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติบนภูเขาและคุ้นเคยกับดนตรีของชาวจอร์เจีย อาร์เมเนีย และเปอร์เซีย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่เขารับรู้ได้ชัดเจนและแสดงออกทางศิลปะ ผลงานบางส่วนของเขา ที่นี่บีได้สเก็ตช์ภาพมากมายและสร้างสรรค์ผลงานบางส่วนของเขา: เปียโนคอนแชร์โต (Es-dur) สองส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตอนจบในธีมของบี. ตามความเห็นของเขา แผนและคำแนะนำเสร็จสมบูรณ์โดย S.M. Lyapunov และคอนเสิร์ตทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์ในปี 1911) และบทกวีไพเราะ "Tamara" ซึ่งเขียนในปี 1882 - 84 เท่านั้น ในฐานะที่เป็นภาพร่างของ "Tamara" แฟนตาซีตะวันออก "Islamey" ซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกันในธีมต่างๆ ถูกเขียนขึ้นในปี 1869 ซึ่งเป็นผลงานเปียโนที่มีความยากที่สุดความสามารถพิเศษ - ภาพเสียงที่สดใสของการเต้นรำแบบตะวันออกที่มีชีวิตชีวาและเร่าร้อน . งานนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในประเทศของเราและต่างประเทศทันทีด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของ F. Liszt การทาบทามครั้งที่สองเกี่ยวกับธีมรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกันซึ่งเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองสหัสวรรษของรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 ครั้งแรกเรียกว่า "1,000 ปี" แต่ได้รับการแก้ไขและเปลี่ยนชื่อเป็นบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ" (ฉบับพิมพ์โดย Jurgenson; นอกจากนี้ยังมีฉบับที่สามโดย Zimmerman ในฉบับใหม่) ในงานกวีที่ลึกซึ้งนี้แนวโน้มของชาวสลาโวฟิล - ประชานิยมของ B. ได้รับการแสดงอย่างชัดเจนเช่นเดียวกับใน "การทาบทามของเช็ก" (ในธีมพื้นบ้านของเช็ก พ.ศ. 2409) ซึ่งในฉบับปรับปรุงใหม่ของปี 1890 ได้รับชื่อของซิมโฟนิก บทกวี: “ ในสาธารณรัฐเช็ก” . ความสำคัญของ B. เพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากประสบความสำเร็จในการผลิตในกรุงปราก ภายใต้การดูแลของเขา (พ.ศ. 2410) ของ Ruslan ของ Glinka ในปีเดียวกันนั้นเมื่อ A. Rubinstein ไปต่างประเทศเป็นเวลานาน B. ได้รับเชิญให้จัดคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ตามความคิดริเริ่มของ B. Berlioz ได้รับเชิญให้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง การดำเนินการของ B. หยุดในอีกสองปีต่อมาเนื่องจากแผนการของศัตรูของเขาซึ่งเป็นสมาชิกของ Russian Musical Society บีไม่ต้องการเปลี่ยนหลักการของเขาเมื่อจัดทำรายการและแยกทางกับ Russian Musical Society โดยไม่ยอมแพ้และตรงไปยังจุดที่รุนแรง " มันเฟรด" และทำลายบทกวีไพเราะ "ฟาตัม") เริ่มตั้งแต่ฤดูกาลหน้า B. เพิ่มจำนวนคอนเสิร์ตของ Free Music School แต่เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถแข่งขันกับ Russian Musical Society ได้เนื่องจากขาดเงินทุน ในปี พ.ศ. 2415 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ประกาศไว้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้อีกต่อไป ด้วยความทุกข์และเหนื่อยล้าจากการต่อสู้ B. จึงออกจากโรงเรียนโดยสิ้นเชิงในปี พ.ศ. 2417; Rimsky-Korsakov ได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการ ความล้มเหลวจบลงด้วยคอนเสิร์ตที่ไม่ประสบความสำเร็จใน Nizhny Novgorod ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงิน ด้วยความเศร้าโศกและความต้องการที่ถูกหลอกด้วยความหวัง B. ใกล้จะฆ่าตัวตาย พลังงานเก่าของเขายังไม่กลับมา ด้วยความต้องการเงินทุนไม่เพียงเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อน้องสาวของเขาที่ถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของเขาหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2412) เขาจึงเข้าร่วมฝ่ายบริหารร้านค้าของรถไฟวอร์ซอและเริ่มสอนดนตรีอีกครั้ง เขาย้ายออกจากเพื่อนนักดนตรี หลีกเลี่ยงสังคม เข้าสังคมไม่ได้ กลายเป็นคนเคร่งศาสนา และเริ่มประกอบพิธีกรรม ในขณะที่เมื่อก่อนเขาเคยปฏิเสธเรื่องทั้งหมดนี้ - การกลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีของ B. เริ่มต้นด้วยการตัดต่อโดย L.I. โน้ตเพลงของโอเปร่าของ Glinka ฉบับ Shestakova เรื่อง "Life for the Tsar" และ "Ruslan" ซึ่งจนถึงเวลานั้นมีเฉพาะในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือเท่านั้น ในปีพ. ศ. 2424 บีได้เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้งและจนถึงปีสุดท้ายของชีวิตเขายังคงซื่อสัตย์ต่องานที่เขาชื่นชอบ คอนเสิร์ตแรกของโรงเรียนดนตรีฟรี เมื่อปี พ.ศ. 2424 ได้รับเสียงปรบมือดังกึกก้อง ในปี ค.ศ. 1881 - 83 มีการแต่งเพลง "Tamara" ซึ่งเป็นบทกวีไพเราะซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในปี พ.ศ. 2426 ตามคำแนะนำของเพื่อนของเขา T.I. Filippov, B. เข้ารับตำแหน่งผู้จัดการของโบสถ์ร้องเพลงของศาล เขาปรับปรุงการสอนวิชาวิทยาศาสตร์ซึ่งจัดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Rimsky-Korsakov ซึ่งได้รับเชิญให้เป็นผู้ช่วยของเขา ชั้นเรียนออเคสตรา ปรับปรุงการแสดงร้องเพลงประสานเสียง แสดงความห่วงใยของพ่อต่อนักร้องรุ่นเยาว์ ภายใต้เขา มีการสร้างอาคารโบสถ์หลังใหม่ขึ้นใหม่ ในช่วงเวลานี้ B. แทบจะไม่ได้แต่งเพลงเลย ("Idylle-etude", two mazurkas สำหรับเปียโน) หลังจากออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2437 โดยได้รับเงินบำนาญ B. อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ใช้ชีวิตอย่างสงบและเงียบสงบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ใน Gatchina ในฤดูร้อน) โดยไปเยือนแหลมไครเมียสองครั้ง เขาเกือบจะละทิ้งกิจกรรมทางสังคม เขาริเริ่มที่จะสร้างอนุสาวรีย์ของโชแปงในบ้านเกิดของเขา Zelazowa Wola ในปี 1894 เขามีส่วนร่วมในคณะกรรมาธิการสร้างอนุสาวรีย์ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเขียนบทเพลงสำหรับโอกาสนี้ซึ่งแสดงในพิธีเปิดอนุสาวรีย์ ก่อนหน้านี้ในการเปิดอนุสาวรีย์ของ Glinka ในบ้านเกิดของเขาใน Smolensk เขาได้จัดคอนเสิร์ตกาล่าจากผลงานของเขาที่นั่น ช่วงสุดท้ายที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในงานของ B. ได้แก่ ซิมโฟนีสองเพลง (C Major และ D minor) การเรียบเรียงเปียโนของโชแปงที่รวบรวมเป็นชุด และผลงานก่อนหน้านี้ฉบับสุดท้าย สำหรับเปียโน: คอนแชร์โต (Es-dur), โซนาตา (B-moll), ชุดสำหรับ 4 มือและเพลงเดี่ยวมากกว่า 20 ชิ้น รวมทั้งมาซูร์กา 3 ชิ้น (โดยชิ้นก่อนหน้ามีทั้งหมด 7 ชิ้น), วอลซ์ 7 ชิ้น, เชอร์โซ 2 ชิ้น (รวม 3 ชิ้น), 3 ชิ้น กลางคืน สำหรับการร้องเพลงด้วยเปียโน - ความรัก 22 เรื่อง (2 เรื่องมรณกรรมและเรื่องก่อนหน้ามีเพียง 45 เรื่อง) ผลงานอื่น ๆ ของเขา: คอลเลกชันที่สองของเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ตีพิมพ์นอกจากนี้ในรูปแบบของบทละครที่มีเสน่ห์สำหรับ 4 มือ; การถอดเสียง - วงสี่ของ Beethoven สำหรับเปียโนสองตัว, cavatina จากวงสี่ของ Beethoven (บทที่ 130), บทนำสู่การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ "La suite en Egypte", "Spanish Overtures", "Kamarinskaya", ความรัก "Lark" และ "Don't พูด" - Glinka โรแมนติกจากคอนแชร์โตของโชแปง - สำหรับเปียโนหนึ่งเปียโน ซิมโฟนี "Harold en Italie" โดย Berlioz (ตามคำขอของผู้เขียน) สำหรับเปียโน 4 มือ งานจิตวิญญาณโดย B.: "ผู้เผยพระวจนะจากเบื้องบน", "ขอให้จิตวิญญาณของคุณชื่นชมยินดี", "พักผ่อนกับวิสุทธิชน", "พระคริสต์ทรงเป็นขึ้นมา" การเตรียมการ: "เครูบิก", "ให้เนื้อหนังทั้งหมดเงียบ", "สมควรที่จะกิน" ในฐานะนักเปียโน B. มีเทคนิคระดับเฟิร์สคลาส และหากสัมผัสของเขาไม่โดดเด่นด้วยความนุ่มนวล การเป่าของเขาก็ไม่โดดเด่นด้วยความยืดหยุ่น การตีความของเขาก็โดดเด่นด้วยแนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของส่วนรวม ซึ่งนำบางสิ่งในตัวเองมาสู่ ความตั้งใจของผู้เขียนซึ่งผู้สร้างและนักแสดงเข้าใจดี การเน้นเสียงความเป็นพลาสติกการใช้ถ้อยคำที่นูนและอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของการถ่ายทอดของเขา ผลงานเปียโนที่หลากหลายของเขาเองผสมผสานความสามารถที่ยอดเยี่ยมเข้ากับความคิดทางดนตรีที่ลึกซึ้ง พวกเขาไม่เพียงแต่เสริมคุณค่าให้กับรัสเซียซึ่งค่อนข้างยากจนในเวลานั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมเปียโนทั่วไปด้วย พรสวรรค์ของบีในฐานะนักแต่งเพลงแสดงออกมาด้วยความเข้มแข็งและความสว่างสูงสุดในดนตรีไพเราะ ซิมโฟนีครั้งแรกของเขา (ซีเมเจอร์) เป็นหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในด้านขนาดและความกว้างของแนวคิด ส่วนแรกของตัวละครรัสเซียค่อนข้างเบี่ยงเบนไปจากรูปแบบคลาสสิก: การแสดงซ้ำในรูปแบบที่แก้ไขด้วยธีมที่สองใหม่และในการพัฒนา (Mittelsatz) อีกธีมใหม่จะปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวซึ่งเป็นบทสรุปของส่วนนี้ที่ถูกสร้างขึ้น หลังจากแสงไฟ scherzo ที่สง่างามก็มาพร้อมกับบทกวี Andante ที่ลึกซึ้งในธีมตะวันออก ฉากสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมได้รับการออกแบบอย่างเชี่ยวชาญและสร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างสองธีมหลัก รัสเซียและตะวันออก เช่น Lezginka ในเพลงของ King Lear คุณลักษณะที่ยอดเยี่ยมของตัวละคร การแสดงออกที่ชัดเจนในการพรรณนาช่วงเวลาแต่ละช่วงเวลาของละคร และสีสันขององค์ประกอบเชิงพรรณนา แสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของ B. สามารถพูดได้ในรูปแบบของ โอเปร่า ผลงานทั้งหมดของ B. สังเกตเห็นความสมดุลแบบคลาสสิกของรูปแบบและเนื้อหา การออกแบบและการดำเนินการ ความชัดเจนของความตั้งใจ ความเชี่ยวชาญของรูปแบบ และความครบถ้วนของรายละเอียด บีมีพรสวรรค์อย่างมากในเรื่องความสามารถในการควบคุมตนเอง เขามักจะอยู่ภายในขอบเขตทางศิลปะที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเสมอ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ไม่มีอะไรสำคัญ - คำขวัญของเขา เขาเป็นนักเล่นฮาร์โมนิก้าผู้บอบบาง เขาไม่เคยเสแสร้งเลย ในฐานะนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาไม่ใช้สีของวงออร์เคสตรามากเกินไป เพื่อให้ได้พลังเสียง โดยไม่กระทบกับเสียงของวงออร์เคสตราและสีสัน ในขณะที่ยังคงรักษาคำจำกัดความของรูปแบบที่เข้มงวดไว้ เขาเป็นนักดนตรีที่สดใส เขาหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจของสไตล์โฮโมโฟนิก ธรรมชาติที่หลงใหล - แม้จะแสดงออกถึงความหลงใหลเขาก็ยังคงยับยั้งชั่งใจอย่างบริสุทธิ์ใจ ดนตรีของเขาทำให้มีสุขภาพและความแข็งแกร่ง เธอเป็นคนต่างด้าวกับความฝันอันโรแมนติก ไม่เอนเอียงไปทางจินตนาการ แต่เต็มไปด้วยตัวละครลึกลับที่แปลกประหลาด เผยให้เห็นโลกทัศน์ที่สงบ ไม่ถูกพิษจากความกังวลอันเจ็บปวดแห่งยุคสมัย ความจริงใจและความรู้สึกอบอุ่นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเธอเป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียนดนตรีรัสเซียทั้งหมด กริกอรี ทิโมเฟเยฟ.
สารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ. 2012
ดูการตีความ คำพ้องความหมาย ความหมายของคำ และสิ่งที่ BALAKIREV MILIY ALEXEEVICH เป็นภาษารัสเซียในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:
- บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช
(1836/37-1910) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร ละครเพลง และบุคคลสาธารณะ หัวหน้าของ "Mighty Handful" หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (พ.ศ. 2405) และผู้นำ (พ.ศ. 2411-16 และ พ.ศ. 2424-2451) ของ Free Musical ... - บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช
Mily Alekseevich นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากร นักดนตรี และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย เกิดมาในครอบครัวข้าราชการ... - บาลาคิเรฟ, มิลี อเล็กเซวิช ในพจนานุกรมของถ่านหิน:
(พ.ศ. 2380-2453) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน วาทยกร หัวหน้าและผู้สร้างแรงบันดาลใจของ "Five" อันโด่งดัง - "The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov) ซึ่งแสดงถึง ... - บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
- บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช ในพจนานุกรมสารานุกรม:
(1836/37 - 1910) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร ละครเพลง และบุคคลสาธารณะ หัวหน้ากลุ่ม "Mighty Handful" หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (พ.ศ. 2405) และผู้นำ (พ.ศ. 2411 - 73 ... - บาลาคิเรฟ
(Miliy Alekseevich) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง นักดนตรี และบุคคลสาธารณะ; ประเภท. 21 ธ.ค พ.ศ. 2379 (ค.ศ. 1836) ที่เมืองนิซนีนอฟโกรอด เขาถูกเลี้ยงดูมาในคาซาน... - บาลาคิเรฟ
บาลาคิเรฟ มิลี อัล. (1836/37-1910) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากร หัวหน้ากลุ่ม "Mighty Handful" หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (พ.ศ. 2405 ร่วมกับ G.Ya. Lomakin) และผู้นำ ... - บาลาคิเรฟ
(มิลีอเล็กเซวิช)? นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังและบุคคลสำคัญทางดนตรีและสาธารณะ ประเภท. 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ที่เมือง Nizhny Novgorod เขาถูกเลี้ยงดูมาในคาซาน... - บาลาคิเรฟ
Mily Alekseevich (1836/37-1910) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร ละครเพลง และบุคคลสาธารณะ หัวหน้ากลุ่ม “Mighty Handful” หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (พ.ศ. 2405) และผู้นำ (พ.ศ. 2411-73 และ ... - บาลาคิเรฟ ในสารานุกรมนามสกุลรัสเซียความลับของแหล่งกำเนิดและความหมาย:
- บาลาคิเรฟ ในสารานุกรมนามสกุล:
ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกของรัสเซียรู้จักชื่อนี้ด้วยผลงานของ Mily Alekseevich Balakirev นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ควบคุมวง นักเปียโน ผู้แต่ง ... - บาลาคิเรฟ ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
บาลาคิเรฟ Vl. เฟด (เกิด พ.ศ. 2476) นักเคมี นักวิทยาศาสตร์การวิจัย อาร์เอเอส (1997) วิจัย ในสาขาเคมีอนินทรีย์ วัสดุออกไซด์และการแปรรูปที่ซับซ้อนของวัสดุโพลีเมทัลลิก - - มิลลี่ ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย
- มิลลี่ ในพจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซียฉบับสมบูรณ์:
มิลิเย่ (มิลิเยวิช ... - มิลลี่ ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ TSB:
ชาวเปอร์เซีย ซูซา (สวรรคต 341) ลำดับชั้นมรณสักขี พระสังฆราชแห่งซูซา ผู้ซึ่งทนทุกข์ร่วมกับสาวกสองคนของเขาระหว่างการประหัตประหารชาปูร์ที่ 2 ใน ... - IVAN ALEXEEVICH BUNIN ใน Wiki Quotebook:
ข้อมูล: 09-09-2551 เวลา: 04:38:30 * ผู้หญิงสวยควรอยู่ในระยะที่สอง คนแรกเป็นของผู้หญิงที่ดี นี่คือสิ่งที่กลายเป็นเมียน้อยของหัวใจเรา: ... - ยูร์คอฟ ปีเตอร์ อเล็กเซวิช
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Yurkov Petr Alekseevich (2423 - 2480) นักบวชผู้พลีชีพ ความทรงจำ 10 กันยายน เวลา... - เชอร์นอฟ อีวาน อเล็กเซวิช ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Chernov Ivan Alekseevich (2423 - 2482) ผู้อ่านสดุดีผู้พลีชีพ ความทรงจำ 28 มีนาคม และ... - สตั๊ดนิทซิน วาซิลี อเล็กเซวิช ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Studnitsyn Vasily Alekseevich (พ.ศ. 2433 - 2480) อัครสังฆราชคณบดีเขตตำบล Serpukhov ผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ - - สปาสกี้ อนาโตลี อเล็กเซวิช ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Spassky Anatoly Alekseevich (2409 - 2459) ศาสตราจารย์ที่ Moscow Theological Academy ในภาควิชาประวัติศาสตร์โบราณ ... - สมีร์นอฟ อีวาน อเล็กเซวิช ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Smirnov Ivan Alekseevich (2416 - 2480) อัครสังฆราชผู้พลีชีพ ความทรงจำ 27 สิงหาคม... - มิลิอุส เปอร์เซียน ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" นักบุญมิลิอุส (+341) พระสังฆราชแห่งเปอร์เซีย มรณสักขี ความทรงจำ 10 พฤศจิกายน ฮีโรมรณสักขี มิลิอุส บิชอปแห่งเปอร์เซีย... - เมเชฟ เซอร์เกย์ อเล็กเซวิช ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Mechev Sergei Alekseevich (2435 - 2485) นักบวชผู้พลีชีพ ความทรงจำ 24 ธันวาคม... - อาร์โตโบเลฟสกี้ อีวาน อเล็กเซวิช ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Artobolevsky Ivan Alekseevich (2415 - 2481) อัครสังฆราชผู้พลีชีพ ความทรงจำ 4 กุมภาพันธ์... - ปีเตอร์ ที่ 2 อเล็กเซวิช
Peter II Alekseevich - จักรพรรดิรัสเซียทั้งหมด หลานชายของ Peter I ลูกชายของ Tsarevich Alexei Petrovich และ Princess Sophia-Charlotte แห่ง Blankenburg เกิด 12 ... - จอห์น วี อเล็กเซวิช ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ:
John V Alekseevich - ซาร์และแกรนด์ดุ๊ก ประสูติเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1666 เป็นโอรสของซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิชและพระมเหสีองค์แรกของเขา... - บาลาคิเรฟ อีวาน อเล็กซานโดรวิช ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ:
Balakirev Ivan Aleksandrovich - ตัวตลกในศาล เกิดปี 1699; รับใช้ภายใต้ปีเตอร์ที่ 1; ถูกนำตัวขึ้นศาลใน... - มิลิอุส เปอร์เซียน ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
สุซา (สวรรคต 341) ลำดับชั้นมรณสักขี พระสังฆราชแห่งซูซา ผู้ซึ่งทนทุกข์ร่วมกับสาวกสองคนของเขาระหว่างการข่มเหงชาปูร์ที่ 2 ในเปอร์เซีย หน่วยความจำ … - ชูโก้ วลาดิมีร์ อเล็กเซวิช ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
Vladimir Alekseevich สถาปนิกและศิลปินละครโซเวียต เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2439-2547) กับแอล. เอ็น ... - เลเบเดฟ เซอร์เกย์ อเล็กเซวิช ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
เซอร์เกย์ อเล็กเซวิช [บี. 10.20 (11.2) พ.ศ. 2445 Nizhny Novgorod ปัจจุบันคือ Gorky] นักวิทยาศาสตร์โซเวียตในสาขาวิศวกรรมไฟฟ้าและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์นักวิชาการของ USSR Academy of Sciences (1953) ... - เลเบเดฟ อเล็กซานเดอร์ อเล็กเซวิช ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
Alexander Alekseevich นักฟิสิกส์โซเวียตนักวิชาการของ USSR Academy of Sciences (2486; สมาชิกที่เกี่ยวข้อง 2482) ฮีโร่แห่งสังคมนิยม ... - บูนิน อิวาน อเล็กเซวิช ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
อีวาน อเล็กเซวิช นักเขียนชาวรัสเซีย เกิดมาในตระกูลขุนนางที่ยากจน เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในฟาร์ม Butyrka Orlovskaya... - จอห์น วี อเล็กเซวิช ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
กษัตริย์และทรงนำ หนังสือพล. 27 ส.ค พ.ศ. 2209 (ค.ศ. 1666) พระราชโอรสของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช และพระมเหสีองค์แรก มิโลสลาฟสกายา ไอ. อเล็กเซวิช... - จอห์น วี อเล็กเซวิช ในสารานุกรม Brockhaus และ Efron:
- ซาร์และแกรนด์ดุ๊ก; ประเภท. 27 สิงหาคม 2209; พระราชโอรสของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช และพระมเหสีองค์แรก มิโลสลาฟสกายา และ. … - สุภาษิตยูเครนใน Wiki Quote Book
- จินตนาการ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่คลาสสิกศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 Bychkova:
(จากภาพภาษาอังกฤษ - รูปภาพ) ทิศทางของห้องในบทกวีรัสเซียก่อน ที่สามของศตวรรษที่ 20 ซึ่งอ้างว่าสร้างระบบภาษาวรรณกรรมเป็นรูปเป็นร่าง -
บทความนี้ทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องของเรื่องราวของเราเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ « » นักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งรวมตัวกันอยู่ท่ามกลางบุคคลที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน . และตอนนี้เราจะเรียนรู้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงคนแรกที่เริ่มทำงานกับ Vladimir Vasilyevich
บาลาคิเรฟ M.A. – บท “กำมืออันทรงพลัง”เกิดในครอบครัวของ Alexei Konstantinovich Balakirev เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 นั่นคือในช่วงเวลาของการก่อตัว « พวงอันยิ่งใหญ่ » เขายังเด็กอยู่ แต่ให้เรากลับไปสู่ช่วงวัยรุ่นและวัยเยาว์ของเขา
เมื่อมิเลียสยังเด็กมาก เขาเรียนเปียโนกับอเล็กซานเดอร์ ดูบุค ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ครั้งหนึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Ulybyshev
Alexander Dmitrievich เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียคนแรก ๆ นอกจากนี้เขายังเขียนหนังสือเกี่ยวกับโมสาร์ทซึ่งกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในยุโรปด้วย เป็นที่น่าสนใจว่าในปี พ.ศ. 2433 Pyotr Ilyich Tchaikovsky เท่านั้นที่แปลเป็นภาษารัสเซีย จากนั้นจึงเป็นเรื่องปกติในหมู่ผู้มีชื่อเสียงที่จะพูดภาษาต่างประเทศ แม้ว่าจะอาศัยอยู่ในรัสเซียก็ตามUlybyshev เป็นบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Journal de St.-Pétersbourg มาระยะหนึ่งแล้ว
เขายังมีอิทธิพลต่อทิศทางของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่มอีกด้วย เมื่อพวกเขาพบกันในปี พ.ศ. 2398 เขาโน้มน้าวให้ชายหนุ่มเขียนเพลงด้วยจิตวิญญาณของชาติ
แต่บาลาคิเรฟไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีพิเศษใด ๆ ยิ่งไปกว่านั้น เขาเป็นหนี้การศึกษาที่เขามีจากความพยายามของเขาเองเท่านั้น และในปีเดียวกับที่เขาได้พบกับกลินกา เขาได้จัดคอนเสิร์ตเปียโนครั้งแรก ซึ่งเขาได้สถาปนาตัวเองว่าเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ
เส้นทางที่เขาเดินทางทำให้เขาต้องเปิดโรงเรียนดนตรีฟรีเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2405 ซึ่งดำเนินการภายใต้การอุปถัมภ์ของจักรพรรดิ โรงเรียนจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำซึ่งดำเนินการโดยทั้งมิลี่เองและโลมาคิน วงดนตรีออเคสตราชุดแรกนำ และชุดนักร้องประสานเสียงชุดที่สอง
แต่ Lomakin ซึ่งก่อตั้งโรงเรียนร่วมกับ Balakirev ในไม่ช้าก็ลาออกจากงานและ Mily ก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนเพียงคนเดียวจนถึงปี 1874
ในปี 1866 Balakirev ได้รับเชิญไปปรากเพื่อกำกับการผลิตโอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" ของ Mikhail Glinka และ "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งจัดแสดงภายใต้การดูแลของ Miliy Alekseevich และต้องขอบคุณความพากเพียรและพลังที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขา ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยเฉพาะโอเปร่า “ Ruslan และ Lyudmila”
ครั้งหนึ่งในช่วงปลายอายุหกสิบเศษ Balakirev ได้จัดวงออเคสตราของ Imperial Russian Musical Society ซึ่งแสดงการประพันธ์เพลง « พวงอันยิ่งใหญ่ » ได้แก่: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin และอื่น ๆ
แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบ Balakirev ประสบกับวิกฤตทางจิตที่รุนแรงเกินกว่าที่จะทำเพลงต่อไปได้ ดังนั้นเขาจึงเกษียณ และเพื่อหาเลี้ยงชีพ เขาจึงเริ่มทำงานเป็นพนักงานธรรมดาบนรถไฟวอร์ซอ เขาสามารถกลับมาเล่นดนตรีได้อีกครั้งในช่วงปลายอายุเจ็ดสิบเท่านั้น
เมื่อจักรพรรดิ์ทรงแต่งตั้งให้เขาเป็นหัวหน้าคณะร้องเพลงในราชสำนักในปี พ.ศ. 2526 พระองค์ทรงสามารถจัดระเบียบธุรกิจของโรงเรียนโดยใช้หลักการสอนที่มั่นคง นอกจากนี้ เขาได้พัฒนาโปรแกรมสำหรับชั้นเรียนวิทยาศาสตร์เป็นการส่วนตัว และเชิญ Nikolai Rimsky-Korsakov ให้ดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบชั้นเรียนดนตรี
ในระหว่างการบริหารของ Balakirev อาคารโบสถ์ร้องเพลงได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ มันกลายเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่หรูหราพร้อมห้องโถงที่หรูหรานอกจากนี้ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาชั้นเรียนออเคสตรา สิ่งนี้มีประโยชน์มากที่สุดต่อนักร้องประสานเสียงซึ่งเนื่องจากสูญเสียเสียงจึงถูกบังคับให้หยุดฝึกซ้อมในคณะนักร้องประสานเสียง ด้วยวิธีนี้พวกเขาสามารถสร้างรายได้ในสภาพแวดล้อมตามปกติ แม้ว่าจะแตกต่างออกไปก็ตาม
Mily Alekseevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์
Balakirev ไม่ได้เขียนมากนัก แต่ผลงานของเขาได้รับการยอมรับและเคารพ ดังนั้นในการประพันธ์เพลงของเขาการร้องเพลงประกอบกับ "King Lear" การทาบทามเกี่ยวกับธีมประจำชาติผลงานเปียโนและผลงานการร้องจึงโดดเด่น
การแสดงพรสวรรค์ของ Balakirev นั้นโดดเด่นเป็นพิเศษในผลงานยุคแรกของเขา พวกเขาแสดงให้เห็นความหลากหลายของการเรียบเรียง ทำนอง... เขาเข้าใจสาระสำคัญของการเรียบเรียงอย่างลึกซึ้งมาก เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของโชแปงและกลินกา นอกจากนี้เขาได้เรียนรู้มากมายจากการเข้าร่วมวงดนตรีและการดำเนินวงออเคสตราในบ้านของ Ulybyshev
ในเวลาเดียวกัน เขาพยายามแต่งเพลงด้วยตัวเขาเอง เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า Balakirev เรียนที่คณะคณิตศาสตร์เป็นเวลาน้อยกว่าสองปีเขาจึงสามารถเอาชีวิตรอดได้เพียงเพราะรายได้เพียงเล็กน้อยจากบทเรียนดนตรี
แม้ว่าบางครั้งจิตวิญญาณของเขาจะแตกสลาย แต่เขาก็สามารถกลับไปทำงานที่เขาชื่นชอบได้ครั้งแล้วครั้งเล่า โดยแสดงให้เห็นถึงความอุตสาหะและความภักดีต่อความรักจากใจของเขาเป็นพิเศษ
หลายคนคุ้นเคยกับชื่อของ Miliya Alekseevich Balakirev มันกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับ "Mighty Handful" ทันที อย่างไรก็ตามไม่น่าเป็นไปได้ว่าจะมีคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีวิทยาที่สามารถตั้งชื่อการเรียบเรียงของเขาได้แม้แต่หนึ่งหรือสองเพลงทันที มันเกิดขึ้นที่ Balakirev เป็นที่รู้จักในนามบุคคลสาธารณะครู แต่ไม่ใช่ในฐานะนักแต่งเพลง เหตุใดโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขาจึงยังคงอยู่ในเงามืดของผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขาและอะไรคือความสำคัญที่แท้จริงของบุคลิกภาพของเขาในวัฒนธรรมรัสเซีย?
อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Miliya Balakirev และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา
ชีวประวัติโดยย่อของ Balakirev
Mily Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 เป็นทายาทของตระกูลขุนนางเก่าแก่ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 Balakirevs อยู่ในการรับราชการทหารมาหลายศตวรรษ แต่พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Alexei Konstantinovich เป็นข้าราชการพลเรือน บ้านที่ Mily Alekseevich เกิดเป็นคฤหาสน์ของครอบครัวใน Nizhny Novgorod บนถนน Telyachaya เด็กชายได้รับชื่อที่ผิดปกติจากแม่ของเขา Elizaveta Ivanovna ซึ่งครอบครัวของเขาค่อนข้างธรรมดา
ในชีวประวัติของ Balakirev เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ เราสามารถพบการอ้างอิงถึงความจริงที่ว่าการรู้จักดนตรีโดยทั่วไปเป็นครั้งแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนเกิดขึ้นต้องขอบคุณแม่ของเขา Balakirev ก็ไม่มีข้อยกเว้น - Elizaveta Ivanovna เล่นได้อย่างสวยงามและสอนลูกชายของเธอถึงพื้นฐานของการเล่นเครื่องดนตรีและเมื่ออายุ 10 ขวบเธอก็พาเขาไปมอสโคว์กับครูชื่อดัง A. Dubuk หลังจากกลับบ้านได้ไม่นานเธอก็เสียชีวิต แต่มิลี่ก็เริ่มเรียนกับวาทยากรเค. ไอเซริช
เมื่ออายุ 16 ปี ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Nizhny Novgorod Noble และเข้าภาควิชาคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan ในฐานะนักศึกษาอาสาสมัคร เขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนดนตรี หลังจากไม่ได้เรียนที่คาซานมาสองปีแล้วเขาก็กลับบ้านซึ่งเขาเริ่มทำวงออเคสตรา K. Eiserich แสดงในงานในโรงละครและที่ Assembly of the Nobility
นรก. Ulybyshev นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกซึ่งเป็นชาว Nizhny Novgorod ซึ่งมักจะจัดงานซิมโฟนีตอนเย็นที่บ้านโดยมีส่วนร่วมของ Balakirev ชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มอย่างมาก เขาเป็นที่รู้จักกันดีในวงการดนตรีในเมืองหลวงและในปี พ.ศ. 2398 เขาได้พามิเลียสวัย 19 ปีมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Balakirev เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนทันทีและพบกัน มิ.ย. กลินกา- คนรู้จักนี้ตลอดจนการสร้างสายสัมพันธ์กับนักวิจารณ์ V. Stasov กลายเป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของเขา ต้องขอบคุณ Glinka เขาจึงเริ่มแต่งเพลงและร่วมกับ Stasov พวกเขากลายเป็นนักอุดมการณ์” พวงอันยิ่งใหญ่" ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมโดย Ts.A. ซุย ส.ส. มุสซอร์กสกี้, เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ เอ.พี. โบโรดิน.
Balakirev ถือว่างานหลักตลอดชีวิตของเขาคือการก่อตั้งดนตรีรัสเซียและโรงเรียนดนตรี เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานไม่เพียง แต่ของ "kuchkists" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เช่น Tchaikovsky ด้วยโดยแนะนำธีมและหัวข้อใหม่ ๆ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา งานเขียนของฉันจึงจางหายไปในพื้นหลัง ในปี พ.ศ. 2405 Balakirev ได้ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" และไม่กี่ปีต่อมาก็ปฏิเสธคำเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory โดยถือว่าตนเองไม่มีการศึกษาเพียงพอที่จะสอนในกำแพงวิชาการ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 เขาเป็นผู้ควบคุมคอนเสิร์ตของ Imperial Russian Musical Society การปลดเขาออกจากตำแหน่งนี้ในปี พ.ศ. 2412 เป็นผลมาจากการวางอุบายในศาลและลัทธิหัวรุนแรงที่เข้ากันไม่ได้ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับดนตรี
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1870 เส้นทางของนักแต่งเพลง Kuchka แยกทางกัน Balakirev รู้สึกเสียใจกับการสูญเสียอิทธิพลต่ออดีตคนที่มีใจเดียวกัน เขาละทิ้งการเรียนดนตรี ไปรับราชการบนรถไฟวอร์ซอ เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับศาสนา และในช่วงเวลาแห่งความหายนะทางจิตวิญญาณก็คิดที่จะเข้าอารามด้วยซ้ำ เฉพาะในทศวรรษหน้าเท่านั้นที่นักแต่งเพลงกลับมาทำกิจกรรมดนตรีเต็มเวลา โดยมุ่งหน้าโรงเรียนอีกครั้งและรับข้อเสนอในปี พ.ศ. 2426 เพื่อเป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงในศาล เป็นเวลา 11 ปีในตำแหน่งนี้ เขาแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติในองค์กรที่ดีที่สุดของเขา ตั้งแต่การสร้างอาคารโบสถ์ขึ้นใหม่ไปจนถึงการดูแลชะตากรรมของนักร้องที่สูญเสียเสียงของพวกเขา ตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นมาสถาบันก็มีวงออเคสตราที่เต็มเปี่ยมซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้
หลังจากออกจากโบสถ์ Mily Alekseevich ได้รับโอกาสและเวลาในการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของเขาเอง เขาเขียนผลงานใหม่และนำผลงานที่เขียนในวัยหนุ่มมาทำใหม่ กลายเป็นคนเผด็จการและไม่อดทนมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสนับสนุนมุมมองของชาวสลาฟฟิลและประณามการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งทำให้ผู้คนจำนวนมากแปลกแยกจากวงในของเขา เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 ผู้แต่งเสียชีวิต แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตดนตรีสาธารณะมาเป็นเวลานาน แต่เขาถูกฝังในฐานะบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบาลาคิเรฟ
- บทกวีไพเราะ "Tamara" ไม่ได้ถูกละเลย “ Russian Seasons” โดย S.P. ไดอากีเลฟซึ่งคุ้นเคยกับผู้แต่งเป็นการส่วนตัว ในปีพ. ศ. 2455 M. Fokine จัดแสดงบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับ Tamara Karsavina ในบทบาทนำ
- Balakirev เองที่เริ่มสนใจนักเปียโนหนุ่ม N.A. เพอร์โกลด์ เมื่อไม่พบการตอบแทนซึ่งกันและกันหญิงสาวจึงหันมาสนใจ ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่งเธอแต่งงานในภายหลัง แต่ Miliy Alekseevich ไม่เคยแต่งงาน
- Balakirev เป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของเรือนกระจกโดยเชื่อว่าความสามารถพิเศษนั้นสามารถปลูกฝังได้ที่บ้านเท่านั้น
- ผู้แต่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Gatchina ซึ่งเป็นย่านชานเมืองอันห่างไกลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในปี พ.ศ. 2437 บาลาคิเรฟลาออกจากตำแหน่งในตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ในศาล รวมถึงเพราะเขาไม่ชอบทายาทแห่งบัลลังก์ นิโคลัสที่ 2 และนี่ก็เป็นเรื่องร่วมกัน อย่างไรก็ตาม เขายังคงมีผู้อุปถัมภ์ที่เอาใจใส่ในศาล - จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา พระอัครมเหสี เธอมีส่วนร่วมในชะตากรรมของนักแต่งเพลงและตอบสนองต่อคำขอของเขา ดังนั้นเธอจึงจัดสรรเงินเพื่อส่งหลานสาวของ Balakirev ที่ป่วยเป็นวัณโรคไปยุโรปเพื่อรับการรักษา
- ชีวประวัติของ Balakirev กล่าวว่าผู้แต่งศึกษาศิลปะพื้นบ้านมากมายรวบรวมเพลงที่ไม่รู้จักในการเดินทางไปยังหมู่บ้านโวลก้าและการตั้งถิ่นฐานของชนชาติคอเคเซียน - จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, เชเชน
- บาลาคิเรฟเป็นคนยากจนมาตลอดชีวิต เขาสามารถปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขาได้เฉพาะในช่วงปีที่เขารับใช้ในโบสถ์เท่านั้น อย่างไรก็ตามคนรอบข้างสังเกตเห็นความมีน้ำใจและการตอบสนองของเขาเขามักจะช่วยเหลือผู้ที่หันมาหาเขา
- ด้วยความพยายามของ Balakirev จึงมีการติดตั้งป้ายอนุสรณ์ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2438 ที่บ้านที่ Glinka เสียชีวิต อาคารเก่าแก่แห่งนี้พังยับเยินและมีการสร้างอาคารใหม่ขึ้นแทนที่ แต่ความทรงจำของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียยังคงเป็นอมตะจนถึงทุกวันนี้ แผ่นจารึกอนุสรณ์ใหม่นี้ประกอบด้วยรูปภาพของแผ่นดั้งเดิม ซึ่งก็คือแผ่นจารึกของบาลาคิเรฟ พร้อมคำจารึกเป็นภาษารัสเซีย
ความคิดสร้างสรรค์ของ Miliya Balakirev
Balakirev เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย Kazan หนึ่งในนั้นคือ Fantasia บนธีมโอเปร่า " อีวาน ซูซานิน"ซึ่งเขาเล่นเมื่อพบกันครั้งแรก กลินกาสร้างความประทับใจอย่างมากในช่วงหลัง ดาร์โกมีซสกี้ฉันชอบนักดนตรีหนุ่มด้วยและ Mily ด้วยความกระตือรือร้นจึงไปที่คาซานในช่วงฤดูร้อนเพื่อทำงานเป็นครูส่วนตัวโดยหวังว่าจะสร้างและแต่งเพลง แผนการของเขามีทั้งคอนเสิร์ตซิมโฟนีและเปียโน... แต่เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับกระดาษโน้ตเพลงหนึ่งแผ่น เขาก็พบกับความตื่นเต้นซึ่งพัฒนาไปสู่ภาวะซึมเศร้า เขาไม่มั่นใจในตัวเอง เขาอยากจะเก่งที่สุด อยู่ในระดับเดียวกับกลินกาหรือ เบโธเฟนแต่ก็กลัวความผิดหวังและความล้มเหลว เขาประสบความสำเร็จดีขึ้นมากในบทบาทของที่ปรึกษาด้านดนตรีและบรรณาธิการซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพื่อนร่วมงานของเขาใน” พวงอันยิ่งใหญ่“ตราบใดที่คุณไม่ได้เขียนมันเอง แนวคิด "สำหรับตัวเขาเอง" ทำให้เขาผิดหวังอย่างรวดเร็วและผลก็คือถูกปฏิเสธ อาจเป็นเพราะเขามอบเรื่องราวที่ชนะรางวัลมากที่สุดให้กับนักเรียน Kuchka ของเขา
ตามชีวประวัติของ Balakirev ในปีพ. ศ. 2400 เขาเริ่มทำงานในหัวข้อ Overture ในหัวข้อการเดินขบวนของสเปนซึ่ง Glinka มอบให้เขา เขียนในปีเดียวกัน Overture ได้รับการแก้ไขทั้งหมด 30 ปีต่อมา ในเชิงสัญลักษณ์ งานแรกที่แนะนำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์รู้จักกับสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2402 คือ Overture ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง ในปีพ.ศ. 2404 "King Lear" ของเชคสเปียร์ถูกจัดแสดงที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ และบาลาคิเรฟได้รับมอบหมายให้ทำดนตรีสำหรับละครเรื่องนี้ เป็นผลให้ผู้แต่งสร้างผลงานไพเราะอิสระซึ่งในบางฉากไม่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม แต่เพลงนี้ไม่เคยแสดงที่ Alexandrinka - Balakirev ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จภายในวันฉายรอบปฐมทัศน์
ในปี พ.ศ. 2405 ผู้แต่งได้เขียนบทกวีไพเราะเรื่อง "1,000 ปี" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "มาตุภูมิ" เหตุผลในการเขียนคือการเปิดอนุสาวรีย์เพื่อสหัสวรรษของ Rus ใน Veliky Novgorod เพลงนี้กลายเป็นภาพสะท้อนของมุมมองของ "Mighty Handful" ที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่งสามารถติดตามได้ในผลงานต่อมาของ Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov
ในปี พ.ศ. 2405-2506 นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมคอเคซัสและเริ่มเขียนบทกวีไพเราะ "Tamara" จากบทกวีของ M.Yu. Lermontov กวีคนโปรดของเขา งานลากยาวมาเกือบ 20 ปี รอบปฐมทัศน์ของงานเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2425 ในธีมตะวันออก ในปี 1869 หลังจากการเยือนคอเคซัสครั้งที่สาม งานเปียโนที่มีเทคนิคซับซ้อนที่สุดของผู้แต่งคือ Islamey ก็ถูกเขียนขึ้น
ในปี 1867 หลังจากการเดินทางไปปรากเพื่อแสดงคอนเสิร์ตจากผลงานของ Glinka Balakirev ได้เขียนบททาบทาม "In the Czech Republic" ซึ่งเขาตีความเพลงพื้นบ้านของ Moravian การสร้าง First Symphony ใช้เวลานาน โดยภาพร่างชุดแรกมีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2430 แน่นอนว่าซิมโฟนีนี้มาจากสมัยของ The Mighty Handful เนื่องจากการสร้างธีมหลักสะท้อนให้เห็นทั้งใน Borodin และ Rimsky-Korsakov งานนี้มีพื้นฐานมาจากทำนองของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและตะวันออก ซิมโฟนีชุดที่ 2 เกิดขึ้นในยุคที่ผู้แต่งตกต่ำลงในปี พ.ศ. 2451 ในงานไพเราะของเขา Balakirev มุ่งเน้นไปที่เป็นหลัก แบร์ลิออซ และ ลิซท์ อย่างไรก็ตามการขาดการศึกษาเชิงวิชาการไม่ได้ทำให้เขาสามารถใช้ความสำเร็จทั้งหมดของสไตล์ของนักแต่งเพลงเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่
ในปี 1906 อนุสาวรีย์ของ M.I. ได้รับการเปิดอย่างเคร่งขรึมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลินกา. สำหรับพิธีนี้ บาลาคิเรฟเขียนเพลง Cantata สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการร้องประสานเสียงทั้งสี่ของเขา อีกหนึ่งผลงานที่เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ในครั้งนี้ โชแปง ในปีพ.ศ. 2453 - ชุดสำหรับวงออเคสตรา ประกอบด้วยผลงาน 4 ชิ้นโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Concerto Es-dur สำหรับเปียโนและวงออเคสตราเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Balakirev ซึ่งเสร็จสมบูรณ์แล้วโดยเพื่อนร่วมงานของเขา S.M. เลียปูนอฟ. เช่นเดียวกับผลงานเปียโนอื่นๆ ที่มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน Balakirev ในฐานะนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมพยายามเน้นย้ำถึงทักษะของนักดนตรีในผลงานของเขาซึ่งบางครั้งก็ทำให้คุณค่าอันไพเราะของงานลดลง มรดกของ Balakirev ยังคงกว้างขวางที่สุดในแง่ของปริมาณในรูปแบบของความรักและเพลง - รวมผลงานมากกว่า 40 ชิ้นที่สร้างจากบทกวีของกวีชั้นนำแห่งยุค: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov นักแต่งเพลงสร้างความโรแมนติกตลอดชีวิตของเขา เริ่มต้นในปี 1850
แม้ว่าผลงานของ Balakirev จะน่าเศร้าก็ตาม ผลงานของ Balakirev แทบไม่เคยไปไกลกว่าแวดวงฟิลฮาร์โมนิกแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ระดับโลกก็หันไปหาผลงานของนักแต่งเพลงเพียงครั้งเดียว - ในภาพยนตร์สวิสเรื่อง "Vitus" ปี 2549 เกี่ยวกับนักเปียโนอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ซึ่งแฟนตาซีตะวันออก "Islamey" ฟังดู
ภาพยนตร์ในประเทศใช้ภาพของ Balakirev ในภาพยนตร์เรื่อง "Mussorgsky" ในปี 1950 บทบาทของเขาแสดงโดย Vladimir Balashov
Balakirev แบ่งปันกับสมาชิกของ "Mighty Handful" ไม่เพียงแต่เวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขามุ่งมั่นเพื่อ - การพัฒนานักแต่งเพลงดั้งเดิมของพวกเขาบนพื้นฐานที่เขามอบให้พวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจหรือนักแสดงที่โดดเด่นเท่านั้น เขาเป็นคนที่ยิ่งใหญ่ - นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ชายที่รู้สึกถึงดนตรีที่ไม่เหมือนใคร บุคคลที่จักรวาลมอบให้ด้วยของประทานแห่งการค้นพบพรสวรรค์ เขาไม่ได้เขียนโอเปร่า แต่ถ้าไม่มีเขานักเคมีที่ประสบความสำเร็จ Borodin จะสร้าง "เจ้าชายอิกอร์" เพียงคนเดียว แต่ยอดเยี่ยมไร้ขีด จำกัด ของเขาหรือเปล่า? เขาไม่สามารถค้นพบโรงเรียนการประพันธ์เพลงของตัวเองได้ แต่ไม่ใช่ภายใต้อิทธิพลของเขาที่นายทหารเรือ Rimsky-Korsakov พบความเข้มแข็งที่จะลาออกจากราชการและไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย? Mily Alekseevich Balakirev เป็นหนึ่งในผู้หลงใหลในดนตรีรัสเซีย และเช่นเดียวกับที่มองเห็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้ดีกว่าจากระยะไกล ดังนั้น ทุกวันนี้ การบริการของเขาต่อวัฒนธรรมรัสเซียก็มีคุณค่ามากขึ้นเรื่อยๆ
วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Balakirev
บาลาคิเรฟ, มิลี อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2380-2453) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน วาทยากร หัวหน้าและผู้สร้างแรงบันดาลใจของ "Five" ที่มีชื่อเสียง - "The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov) ซึ่งแสดงถึงการเคลื่อนไหวระดับชาติในละครเพลงรัสเซีย วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 19
Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม (2 มกราคม พ.ศ. 2380) ในเมือง Nizhny Novgorod ในตระกูลขุนนางที่ยากจน มาถึงมอสโคว์เมื่ออายุสิบขวบเขาเรียนบทเรียนจากจอห์นฟิลด์มาระยะหนึ่งแล้ว ต่อมา A.D. Ulybyshev นักดนตรีสมัครเล่นผู้รู้แจ้งผู้ใจบุญผู้เขียนเอกสารรัสเซียเรื่องแรกเกี่ยวกับ Mozart เข้ามามีส่วนร่วมอย่างมากในชะตากรรมของเขา Balakirev เข้าสู่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan แต่ในปี 1855 เขาได้พบกับ M.I. Glinka ผู้ซึ่งโน้มน้าวให้นักดนตรีหนุ่มอุทิศตนเพื่อการแต่งเพลงในจิตวิญญาณของชาติโดยอาศัยดนตรีรัสเซีย - พื้นบ้านและโบสถ์ แผนการและข้อความของรัสเซีย
กลุ่ม “Mighty Handful” ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กระหว่างปี 1857 ถึง 1862 และ Balakirev กลายเป็นผู้นำ เขาเรียนรู้ด้วยตนเองและดึงความรู้มาจากการปฏิบัติเป็นหลัก ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธตำราเรียนและวิธีการสอนความสามัคคีและจุดแตกต่างที่ยอมรับในขณะนั้น โดยแทนที่พวกเขาด้วยความคุ้นเคยในวงกว้างด้วยผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลกและการวิเคราะห์โดยละเอียด “Mighty Handful” ในฐานะสมาคมสร้างสรรค์ใช้เวลาไม่นาน แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2406 Balakirev ได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีฟรี ซึ่งตรงข้ามกับ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเป็นทิศทางที่ Balakirev ประเมินว่าเป็นสากลและอนุรักษ์นิยม เขาแสดงมากมายในฐานะวาทยากรโดยแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับผลงานในยุคแรก ๆ ของแวดวงของเขาเป็นประจำ ในปี พ.ศ. 2410 Balakirev กลายเป็นผู้ควบคุมคอนเสิร์ตของ Imperial Russian Musical Society แต่ในปี พ.ศ. 2412 เขาถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งนี้ ในปีพ. ศ. 2413 Balakirev ประสบกับวิกฤติทางจิตวิญญาณอย่างรุนแรงหลังจากนั้นเขาไม่ได้เรียนดนตรีเป็นเวลาห้าปี เขากลับมาแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2419 แต่คราวนี้เขาสูญเสียชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าโรงเรียนแห่งชาติไปแล้วในสายตาของชุมชนดนตรี ในปี พ.ศ. 2425 Balakirev กลายเป็นผู้อำนวยการคอนเสิร์ตที่ Free Music School อีกครั้งและในปี พ.ศ. 2426 เป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของศาล (ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างผลงานการแต่งเพลงในโบสถ์และการถอดเสียงบทสวดโบราณจำนวนหนึ่ง)
Balakirev มีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติ แต่ตัวเขาเองก็แต่งได้ค่อนข้างน้อย ในแนวซิมโฟนิก เขาสร้างซิมโฟนีสองเพลง การทาบทามหลายครั้ง ดนตรีสำหรับเช็คสเปียร์ คิงเลียร์(พ.ศ. 2401–2404) บทกวีไพเราะ ทามารา(ประมาณปี 1882) มาตุภูมิ(พ.ศ. 2430 ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2450) และ ในสาธารณรัฐเช็ก(พ.ศ. 2410 ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2448) สำหรับเปียโนเขาเขียน Sonata ใน B flat minor (1905) ซึ่งเป็นแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยม อิสลามี(พ.ศ. 2412) และบทละครหลายประเภท ความโรแมนติกและการดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้านมีคุณค่าสูง สไตล์ดนตรีของบาลาคิเรฟมีพื้นฐานมาจากต้นกำเนิดพื้นบ้านและประเพณีของดนตรีในโบสถ์ ในทางกลับกัน จากประสบการณ์ของศิลปะยุโรปตะวันตกแบบใหม่ โดยเฉพาะลิซท์ โชแปง และแบร์ลิออซ Balakirev เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (29) พ.ศ. 2453