สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีพื้นฐานของสมัยโบราณ เครื่องดนตรีประเภทลม

เรามาทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีที่ใช้เยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์และปัญหาเร่งด่วนกันดีกว่า ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

พวกควายเดินไปตามหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง ดังนั้นเครื่องดนตรีของพวกเขาจึงมีขนาดเล็กและน้ำหนักเบา ละครเพลงสนุกสนานมีหลากหลายและไม่เพียงแต่ต้องสูดดมและบาลาไลก้าอย่างสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังต้องมี gusli ร่วมกับเพลงบัลลาดด้วย

เครื่องดนตรีควายที่พบมากที่สุด ได้แก่ บาลาไลกา ดอมราส พิณ แทมบูรีน นกหวีด ปี่ปี่ ไปป์ และซาไลกา ทุกคนคุ้นเคยกับบาลาไลกามาเป็นเวลานานแล้ว มาดูเครื่องดนตรีอื่นๆ กันดีกว่า

ดอมรา - เราคุ้นเคยกับการคิดว่าคำนี้เน้นที่พยางค์แรก แต่นักภาษาศาสตร์บางคนแย้งว่าคำนี้ยังคงอยู่ที่พยางค์สุดท้าย เครื่องดนตรีดีดสามสายนี้แพร่หลายมาสู่รัสเซียในสมัยมองโกล-ตาตาร์ แต่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 16 และ 17 เท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น มันฟังไม่เพียงแต่ในการแสดงความสนุกสนานเร่ร่อนเท่านั้น แต่ยังฟังในราชสำนักด้วย

ดอมรามีลักษณะเสียงและรูปลักษณ์คล้ายคลึงกับบาลาไลกา แต่ลำตัว (หรือลำตัว) มีรูปร่างคล้ายซีกโลก เล่นโดยใช้ปิ๊กวงรี (ปิ๊ก) วัสดุที่ดีที่สุดสำหรับการผลิตในปัจจุบันถือเป็นกระดองเต่า เทคนิคหลักของเกมคือลูกคอ นี่คือเวลาที่พวกดอมริสต์ (นั่นคือสิ่งที่เรียกว่านักแสดง) มักจะตีสายขึ้นลงอย่างรวดเร็ว

ดอมราหายตัวไปพร้อมกับช่างฝีมือของเธอ - ตัวตลก ได้รับการ "ฟื้นคืนชีพ" ในปี พ.ศ. 2439 โดย V.V. Andreev นักดนตรีและนักวิจัยด้านดนตรีพื้นบ้าน ดอมราได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยต้องขอบคุณเขา

กุสลี - นี่คือหนึ่งในเครื่องสายรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ในจิตสำนึกของประชาชน เสียงของ gusli ถือเป็นเสียงสูงส่ง มหากาพย์ได้ร้องเพลงร่วมกับ Guslar และในมหากาพย์พื้นบ้านพวกเขาเล่นโดยวีรบุรุษผู้โด่งดัง

มีเวอร์ชันหนึ่งที่เครื่องดนตรีนี้มาถึงบรรพบุรุษของเราจากกรีซในฐานะซิทาราประเภทหนึ่ง แต่ในความเป็นจริงแล้ว ซิธาราเอง พิณ พิณ และกุสลีของรัสเซียนั้นมี "บรรพบุรุษ" ร่วมกัน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งตามอัตภาพเรียกว่า กุสลี แต่จากภาษารัสเซีย gusli คือ Chuvash และ Mari gusli, kantele ฟินแลนด์, kokle ลัตเวียและ kankles ลิทัวเนีย

มีพิณทรงปีก ทรงหมวกกันน็อค และพิณทรงพิณ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการประดิษฐ์พิณคีย์บอร์ดที่มีลักษณะคล้ายเปียโนด้วย

แทมบูรีน - คุณคิดว่าไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับแทมบูรีนหรือไม่? หนังธรรมดาๆ ที่ขึงไว้บนห่วงนี้คืออะไร? แต่ไม่มี เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่านี่เป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่เก่าแก่ที่สุด เขามี "ญาติ" มากมายที่คนทั้งโลกรู้จัก (แก้วหู, แทมบูรีน) ลักษณะเฉพาะของการออกแบบที่เรียบง่ายคือสามารถติดแผ่นโลหะหรือกระดิ่งเข้ากับขอบได้ จากนั้นคุณสามารถเคาะหรือกดกริ่งก็ได้ และตอนนี้เขาได้รับความนิยมอย่างมากในดนตรีทุกประเภทตั้งแต่ ethno ไปจนถึงป๊อปและร็อค

บี๊บ การเชื่อมโยงครั้งแรกในการตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้คือทรัมเป็ตหรืออะไรทำนองนั้น แต่ไม่! Gudok เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ มีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ ยอดแบน คอสั้น มีสาย 3-4 เส้น หนึ่งในนั้นเล่นเดี่ยวและที่เหลือส่งเสียงอย่างต่อเนื่อง มันเล่นด้วยธนูสั้น ชวนให้นึกถึงธนูล่าสัตว์ ตัวฮอร์นถูกติดตั้งในแนวตั้งหรือแนวนอนเหมือนกีตาร์

Gudok เป็นเครื่องดนตรีรัสเซียอย่างแท้จริง ไม่มีเครื่องดนตรีที่คล้ายกันหรือ "บรรพบุรุษ" หรือ "ลูกหลาน" ของมันเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ดนตรี เช่นเดียวกับบาลาไลกาและดอมรา นกหวีดก็หายไปพร้อมกับตัวตลก และจนถึงทุกวันนี้มันยังคงเป็นเครื่องมือที่ "สูญพันธุ์"

ปี่ - ในสมัยโบราณ เครื่องดนตรีนี้แพร่หลายไม่เพียงแต่ในสกอตแลนด์เท่านั้น แต่ยังแพร่หลายไปทั่วยุโรป รวมถึงมาตุภูมิด้วย จริงอยู่ที่มันไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่บรรพบุรุษของเรา - เสียงของมันถือว่าน่าเกลียดและซ้ำซากจำเจ แต่พวกควายก็ระเบิดเสียงดังปัง ปี่สลาฟทำจากหนังแกะหรือหนังแพะและมี 4 ท่อ: อากาศถูกสูบผ่านท่อหนึ่ง, สองท่อฮัมเพลงด้วยเสียงเบสและท่อที่สามถูกเล่น ในยูเครน ปี่ถูกเรียกว่า "แพะ" และตกแต่งด้วยหัวแพะและกีบที่ทำจากดินเหนียวด้วยซ้ำ และในศตวรรษที่ 19 ปี่สก็อตของรัสเซีย "ตาย" ในที่สุดมันก็ถูกแทนที่ด้วยหีบเพลงปุ่มและหีบเพลง

ดุดก้า - นี่คือท่อไม้ธรรมดาที่มีรูหลายรูและปากเป่าสำหรับเป่าลม อาจมีความสูงตั้งแต่ 20 ถึง 50 ซม. เป็นเส้นตรงหรือมีส่วนต่อขยายที่ส่วนท้ายและมีรูปทรงกรวย ในยูเครนเรียกว่าโซปิลกาหรือโซเปลยา

ไปป์ใน Rus' พร้อมด้วยบาลาไลกาได้รับความนิยมอย่างมาก มีคำพูดและสุภาษิตมากมายเกี่ยวกับเธอ ตัวอย่างเช่น สำนวน “เป่าแตรของตัวเอง” หมายความว่าคนๆ หนึ่งพูดสิ่งเดิมซ้ำไปซ้ำมาโดยไม่มองสิ่งใดเลย และความหมายของคำว่า "เต้นตามทำนองของคนอื่น" ก็เป็นที่รู้จักของทุกคน

ชาเลกา - เป็นท่อไม้ 6 รู และมีกระดิ่งเขาวัวอยู่ที่ปลาย เรียกอีกอย่างว่า zhalomeyka หรือพวงกุญแจและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่โดยตัวตลกเท่านั้น แต่ยังใช้โดยคนเลี้ยงแกะด้วย พวกเขาเล่น zhaleika เหมือนไปป์ธรรมดา แต่เสียงของ zhaleika จะสูงกว่าและเสียงแหลมที่ไม่น่าฟังนัก

บรรพบุรุษของเต่าสมัยใหม่อาศัยอยู่บนโลกร่วมกับไดโนเสาร์

เปลือกหอยซึ่งครอบคลุมทั้งตัวของเต่า ยกเว้นหัว อุ้งเท้า และหาง ทำให้แตกต่างจากสัตว์มีกระดูกสันหลังทุกชนิด ส่วนบนของกระดองเรียกว่ากระดองหรือกระดอง มักเป็นรูปโดมในเต่าบกและแบนราบในเต่าที่อาศัยอยู่ในน้ำเป็นหลักเพื่อลดแรงดันน้ำ โล่ที่ด้านข้างของร่างกายเชื่อมต่อกับส่วนล่างของเปลือก ซึ่งก็คือพลาสตรอน และประกอบด้วยกระดูก ส่วนบนของโล่ถูกปกคลุมไปด้วยแผ่นมีเขา

สำหรับการตรึงกระดูกซี่โครง กระดูกสันหลัง อุ้งเชิงกราน และคาดไหล่จะหลอมรวมกับเปลือกหอย รูในเปลือกอยู่ในตำแหน่งเพื่อให้สามารถดึงแขนขาออกได้ง่าย

ลักษณะของเปลือกหอยขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม รูปร่างของเปลือกหอยซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์อันน่าทึ่งจากธรรมชาติสำหรับการปกป้องเต่านั้นขึ้นอยู่กับวิถีชีวิตของสัตว์เหล่านี้ กระดองของเต่าบกมักจะสูง มีรูปร่างคล้ายโดม และมักไม่เรียบ เกล็ดแต่ละตัวอาจมีรูปทรงโดมขนาดเล็กหรือปิรามิด กระดองของเต่าที่อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมทางน้ำที่มีความหนาแน่นมากกว่าอากาศ มักจะแบน เรียบ เพรียวลม และมีรูปร่างโดมเล็ก เต่าทะเลได้พัฒนาไปอีกขั้นในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางน้ำ เปลือกของพวกมันมีรูปทรงหยดน้ำ ซึ่งเป็นรูปร่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับการทำความเร็วสูงในน้ำ

เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดในแอฟริกา (โดยเฉพาะในแอฟริกากลางและแอฟริกาใต้บนแอนทิลลิสบางแห่ง)

ต้นทาง

ในช่วงที่ยุโรปตกเป็นอาณานิคมของอเมริกา คาลิมบาถูกนำโดยทาสผิวดำไปยังคิวบา ซึ่งยังคงมีการฝึกฝนอยู่ สามารถได้ยินเสียงอันไพเราะของมันได้เช่นในดนตรีของกลุ่ม ดิน ลม และไฟ.

แอปพลิเคชัน

ใช้ในพิธีกรรมดั้งเดิมและโดยนักดนตรีมืออาชีพ เรียกว่า "งานฝีมือแอฟริกัน"; นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเก่งกาจซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเล่นรูปแบบไพเราะ แต่ก็ค่อนข้างเหมาะสำหรับการเล่นคอร์ดด้วย ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องมือประกอบ

คาลิมบาขนาดใหญ่ให้เสียงก้องต่ำที่เป็นเอกลักษณ์กับจังหวะเบสที่มีชีวิตชีวาของดนตรีแอฟริกัน เล็กพวกมันสร้างเสียงที่ดูน่ากลัวและเปราะบาง คล้ายกับกล่องดนตรี

อุปกรณ์คาลิมบา

บนตัวเครื่องสะท้อนเสียง (มีรูปร่างต่างกัน) จะมีแผ่นกกไม้ ไม้ไผ่ หรือโลหะหนึ่งแถวหรือหลายแถวซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดจะมีแบบแบน ในขณะที่ตัวอย่างที่ซับซ้อนกว่าจะมีเครื่องสะท้อนเสียงแบบโพรงที่ทำจากกระดองเต่า ต้นไม้ที่มีโพรง ฟักทองกลวง ฯลฯ ซึ่งติดอยู่กับแผ่นสะท้อนเสียงสูง เกณฑ์จำกัดส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของกก

เมื่อเล่น (ยืน เดิน นั่ง) ให้จับคาลิมบาด้วยฝ่ามือ งอเป็นมุมฉากแล้วกดไปด้านข้างให้แน่น หรือจับเข่าไว้ด้วยนิ้วโป้งและนิ้วชี้ของมือทั้งสอง บีบแล้วปล่อย ปลายกกที่ว่าง (บน) นำไปสู่การสั่นสะเทือนในสภาวะ

คาลิมบามีหลายขนาด- ความยาวลำตัว 100-350 มม. ความยาวกก 30-100 มม. กว้าง 3-5 มม.

มาตราส่วนคาลิมบาขึ้นอยู่กับจำนวนกก

คาลิมบาขยายขนาดไปตามชนชาติต่างๆ

• บากเว(คองโก): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
• เลมบา(แอฟริกาใต้): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
• บัคเวนดา(แอฟริกาใต้): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

วิดีโอ: Kalimba ในวิดีโอ + เสียง

ขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงของมัน และสัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

เครื่องดนตรีโบราณหลายชนิดมีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมใกล้เคียง (ภูมิภาคเอเชียไมเนอร์ ตะวันออกกลาง และเมดิเตอร์เรเนียน) อย่างไรก็ตาม ในกรีซ มีการพัฒนาเครื่องดนตรีพิเศษ ซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาจนมีรูปลักษณ์คลาสสิกและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีประเภทใหม่ที่ทันสมัย

เมื่อศึกษาเครื่องดนตรีของกรีกโบราณ พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก: เครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน

สตริง

• กีตาร์พิณ
• สามเหลี่ยมพิณ
• pandura - พิณขนาดเล็กคล้ายพิณหรือกีตาร์

เครื่องสายทั้งหมดถูกดึงออกมาและเล่นโดยการถอนสาย ไม่พบสายธนูเลย

กีตาร์พิณเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดพร้อมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ต้นกำเนิดของพวกเขากลับไปถึงเมโสโปเตเมีย หลักฐานแรกของพิณพบในพระราชวัง Pylos บนเกาะครีต (1,400 ปีก่อนคริสตกาล) ไลราถูกระบุว่าเป็นอพอลโล ตามตำนาน เฮอร์มีสเป็นผู้ประดิษฐ์สิ่งนี้ เมื่ออพอลโลพบว่าเฮอร์มีสขโมยวัวไปจากเขา เขาจึงเริ่มไล่ตามเขา เฮอร์มีสวิ่งหนีจากการไล่ตามและพยายามซ่อนตัวบังเอิญไปเหยียบกระดองเต่า เมื่อสังเกตเห็นว่าเปลือกหอยช่วยขยายเสียง เขาจึงทำพิณตัวแรกและมอบให้กับอพอลโล เพื่อระงับความโกรธของเขา

หลักการของโครงสร้างของพิณแรก แผ่นบางสองแผ่น (แขน) ติดอยู่กับเครื่องสะท้อนเสียงที่ทำจากกระดองเต่าหรือไม้ มีคานขวางอยู่ในแนวตั้งจนถึงระแนงด้านบน เชือกที่มีความยาวเท่ากันนั้นทำจากลำไส้ที่แห้งและบิดเป็นเกลียว เอ็นหรือผ้าลินิน พวกมันได้รับการแก้ไขที่จุดคอร์ดบนตัวสะท้อนเสียงโดยผ่านสันเขาเล็ก ๆ ที่ด้านบนของลำแสงนั้นถูกบิดโดยใช้ระบบคีย์ (หมุด) ซึ่งทำให้ปรับแต่งได้ง่ายขึ้น ในตอนแรกมีสามสาย ต่อมากลายเป็นสี่ ห้า เจ็ด และในช่วงของ "ดนตรีใหม่" จำนวนของพวกเขาถึงสิบสอง พิณเล่นด้วยมือขวาหรือใช้ปิ๊กที่ทำจากเขาสัตว์ ไม้ กระดูกหรือโลหะ มือซ้ายช่วยโดยการเล่นบนแต่ละสาย กดมัน เพื่อลดระดับเสียง สตริงมีชื่อเฉพาะที่ตรงกับชื่อของโน้ต

พิณมีหลายประเภทซึ่งมีชื่อต่างกัน:

“รูป” (พิณโบราณ)

“helis” (“helona” - เต่า)

“varvitos” (มีแผ่นยาว)

คำเหล่านี้มักจะสับสนเมื่อใช้

สามเหลี่ยมเป็นพิณเข่าขนาดเล็กที่มีสายหลายสาย พบในตะวันออกกลางตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. ในกรีซมีอยู่ในวัฒนธรรมไซคลาดิก

การเล่น "pandura", "panduris" หรือ "three-string" ที่มีแขนยาว เครื่องสะท้อนเสียง และสายสามสายในรูปแบบของกลองถูกเล่นโดยใช้ปิ๊ก เครื่องดนตรีนี้ไม่ค่อยได้ใช้ในกรีซ และเป็นที่ทราบกันมาตั้งแต่สมัยโบราณว่าต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีนี้ไม่ใช่ภาษากรีก แต่เป็นของชาวอัสซีเรีย

ทองเหลือง

เครื่องมือลมแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก:

ท่อ (มีลิ้น)

ท่อ (ไม่มีกก)

ที่ใช้กันน้อยกว่าคือเครื่องเป่าลมอื่นๆ เช่น ทรัมเป็ต เปลือกหอย และ "ไฮดรอลิก"

สิรินคะ (ฟลุต)

ขลุ่ย (ท่อ) หรือไปป์เป็นเครื่องมือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสมัยกรีกโบราณ พวกเขาปรากฏตัวในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. (ตุ๊กตาไซคลาดิค). ต้นกำเนิดของพวกเขาอาจมีมาตั้งแต่เอเชียไมเนอร์และมาถึงดินแดนกรีซผ่านทางเทรซ

ตำนานหนึ่งกล่าวว่าขลุ่ยถูกประดิษฐ์ขึ้นโดย Athena ซึ่งเมื่อเห็นเงาสะท้อนที่บิดเบี้ยวของเธอในน้ำขณะเล่นมันจึงโยนมันเข้าไปในฟรีเจีย ที่นั่นเธอถูกพบโดย Marsyas ซึ่งกลายเป็นนักแสดงที่เก่งมากและต่อมาได้เชิญ Apollo เข้าร่วมการแข่งขัน อพอลโลได้รับชัยชนะและเพื่อเป็นการลงโทษเขาจึงแขวนคอ Marsyas และถลกหนังเขา (ตำนานนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นการต่อสู้ของศิลปะแห่งชาติกับการรุกล้ำของต่างชาติ)

การใช้ขลุ่ยอย่างแพร่หลายเริ่มขึ้นหลังศตวรรษที่ 8 เมื่อขลุ่ยเริ่มเข้ามามีบทบาทสำคัญในดนตรีกรีก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิของไดโอนีซัส ขลุ่ยเป็นไปป์ที่ทำจากกก ไม้ กระดูก หรือโลหะ โดยมีรูที่ใช้นิ้วเปิดและปิด และกระบอกเสียงที่มีกก - แบบเดี่ยวหรือคู่ (เช่น zurna สมัยใหม่) นักเล่นฟลุตมักจะเล่นฟลุต 2 อันพร้อมกันและผูกไว้กับใบหน้าด้วยสายหนังเพื่อความสะดวก เรียกว่าเชือกแขวนคอ

ท่อ

ชาวกรีกโบราณใช้คำนี้เพื่ออธิบายท่อหลายใบหรือไปป์ของแพน นี่คือวัตถุที่มีประตู 13-18 ประตู ปิดด้านหนึ่งและเชื่อมต่อกับขี้ผึ้งและผ้าลินินพร้อมส่วนรองรับแนวตั้ง เราเล่นกับมันโดยเป่าผ่านประตูแต่ละบานเป็นมุมหนึ่ง เป็นเครื่องดนตรีของคนเลี้ยงแกะจึงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อเทพเจ้าปาน ในหนังสือของเขาเรื่อง The Republic เพลโตเรียกร้องให้ประชาชนเล่นเฉพาะพิณ กีตาร์ และไปป์ของคนเลี้ยงแกะ โดยปฏิเสธฟลุตแบบ "โพลีโฟนิก" และเครื่องดนตรีหลายสาย เนื่องจากถือเป็นเรื่องหยาบคาย

ไฮดรอลิกส์

เหล่านี้คือเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดชิ้นแรกของโลกและเป็น “ต้นกำเนิด” ของออร์แกนในโบสถ์ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. Ktisivius นักประดิษฐ์ชาวกรีกในเมืองอเล็กซานเดรีย ท่อเหล่านี้เป็นท่อตั้งแต่หนึ่งท่อขึ้นไปที่มีหรือไม่มีกก ซึ่งนักแสดงใช้กลไกวาล์ว สามารถใช้ปิ๊กเพื่อจ่ายอากาศให้กับขลุ่ยแต่ละอันอย่างเฉพาะเจาะจง แหล่งที่มาของความกดอากาศคงที่คือระบบไฮดรอลิก

ท่อ

ท่อทองแดงเป็นที่รู้จักในเมโสโปเตเมียและในหมู่ชาวอิทรุสกัน แตรใช้ในการประกาศสงครามและถูกใช้ในระหว่างการแข่งขันรถม้าศึกและการชุมนุมสาธารณะ นี่เป็นเครื่องดนตรีจากสมัยโบราณตอนปลาย นอกจากท่อทองแดงแล้ว ยังใช้เปลือกหอยที่มีรูเล็ก ๆ ที่ฐานและแตรด้วย

อิสต์วาน ชูคัส. ท่อและกลอง

เครื่องมือสตริง

เปลือกหอยเต่า

จิตวิญญาณแห่งไวโอลิน

นักไวโอลินของปีศาจ

"รอบจะเข้"

เครื่องดนตรีทองเหลือง

เล่นท่อของฉัน...

ราชาแห่งเครื่องดนตรี

เครื่องมือเพอร์คัสชั่น

ตีกลอง!

ซิมโฟนีสำหรับเครื่องพิมพ์ดีด

อิสต์วาน ชูคัส. ท่อและกลอง

เครื่องดนตรีชิ้นแรกคืออะไร?

เครื่องมือสตริง

เปลือกเต่า

วิญญาณแห่งไวโอลิน

ปีศาจนักเล่นไวโอลิน

"เสียงเรียกเข้าจะเข้"

เครื่องมือผูก

เล่นไปป์ตัวน้อยของฉัน...

ราชาแห่งเครื่องดนตรี

เครื่องมือเพอร์คัสชั่น

ตีกลอง!

ซิมโฟนีสำหรับเครื่องพิมพ์ดีด

เครื่องดนตรีชิ้นแรกคืออะไร?

คุณคิดว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกคืออะไร? บางทีอาจเป็นต้นไม้ที่มีโพรง มนุษย์ดึกดำบรรพ์ตีต้นไม้นั้นแล้วต้นไม้ก็เริ่มมีเสียง ในตอนแรกชายคนนั้นก็กลัวเล็กน้อย - เสียงนั้นไม่เหมือนกับเสียงของเขาเองหรือเสียงร้องของสัตว์ร้ายเลย แต่แล้วฉันก็คุ้นเคยกับต้นไม้ที่ไม่ธรรมดา เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีแปลกๆที่ให้เสียงตามใจปรารถนาก็ดี! ชายคนนั้นตีมัน ตอนนี้เร่งความเร็วขึ้น ตอนนี้ช้าลง บูม-บูม-บูม! บูม! บูม! แน่นอนว่าคุณไม่สามารถเล่นทำนองได้ แต่คุณสามารถให้สัญญาณได้ จริงอยู่ที่การทำเช่นนี้ฉันต้องไปที่ต้นไม้ทุกครั้ง และนักดนตรียุคดึกดำบรรพ์ได้ทำเครื่องดนตรีขนาดเล็กเพื่อนำติดตัวไปด้วย เขาหยิบท่อนไม้ขึ้นมาแล้วขุดมันออกมา เมื่อถึงเวลานั้น นักดนตรีโบราณได้ตระหนักแล้วว่าเมื่อกระทบกับวัตถุกลวงจะเปล่งเสียงออกมา ตัวอย่างเช่น เสียงกะโหลกสัตว์แห้งที่ว่างเปล่า แข็ง และแห้ง

และวันหนึ่งในมื้อเย็นมีชายคนหนึ่งเป่ากระดูกและมีเสียงนกหวีดดังขึ้น แน่นอนว่านี่เป็นอุบัติเหตุล้วนๆ! ฉันแค่อยากจะดูดไขกระดูกออกจากกระดูกและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ เสียงนั้นเหมือนนกหวีดร้อง แหลมและดัง ดังยิ่งกว่าเสียงพึมพำของท่อนไม้ที่กลวงออกมามาก

กระดูกกลวงและท่อนไม้กลวงถือเป็นเครื่องดนตรีได้จริงหรือ? ปรากฎว่ามันเป็นไปได้ จากวัตถุกลวงอันหนึ่งคุณจะแยกเสียงทื่อและจากอีกอันหนึ่ง - เสียงที่ดังกว่า หากคุณเป่าเข้าไปในกระดูกยาวเสียงจะต่ำและถ้าคุณเป่าเข้าไปในกระดูกสั้นเสียงก็จะดังขึ้น สายธนูยังดังเมื่อคุณยิงธนู และมันจะดังแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่ามันจะยืดออกอย่างไร - แรงกว่าหรืออ่อนกว่า

นี่คือลักษณะที่ทำนองปรากฏขึ้นและพร้อมกับทำนอง - เครื่องดนตรี กล่าวได้ว่าสายธนู กระดูกกลวง และไม้กลวง ถือเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีทุกชนิด และถึงแม้ว่าเวลาจะผ่านไปหลายปีแล้วก็ตาม เครื่องดนตรีทุกชนิดที่รู้จักในสมัยของเราถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: เครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน

ทรัมเป็ตอาหรับ ตกลง. 1280

พิณกรีกโบราณ

ภาพวาดเฉินฮุนโซ่วของชายถือพิณจีน

พิณบนจิตรกรรมฝาผนังของชาวอียิปต์เมื่อศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

การเล่นออลอส. ศตวรรษที่ 5 สวมใส่. จ. ตารควิเนีย. สุสานของลีโอพาร์โด

Sistrum อียิปต์โบราณ

เครื่องมือสตริง

เปลือกหอยเต่า

ชาวกรีกโบราณซึ่งถือว่าทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นมาจากเทพเจ้าต่างพูดถึงการปรากฏตัวของพิณในลักษณะนี้

เทพเจ้าเฮอร์มีส ตอนที่เขายังเป็นเด็ก ได้ขโมยวัวจากอพอลโล พี่ชายของเขา พระองค์ทรงสร้างเชือกจากลำไส้ของพวกมัน แล้วจับเต่าได้ตัวหนึ่งแล้วจึงดึงเชือกนั้นติดกระดองเต่า แน่นอน มีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่ทรงทำเช่นนี้ได้ตั้งแต่ยังเป็นทารก! อพอลโลโกรธเฮอร์มีส เฮอร์มีสจึงมอบพิณซึ่งเป็นเครื่องดนตรีอันไพเราะที่น่าทึ่งนี้เพื่อสร้างสันติภาพกับน้องชายของเขา อพอลโลชอบเสียงของเธอมากจนเปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตา และในไม่ช้า พิณก็กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ

หากคุณอ่านตำนานอย่างละเอียด คุณอาจสังเกตเห็นว่าสายพิณนั้นตึง คุณรู้อยู่แล้วว่าสิ่งนี้มีไว้เพื่ออะไร: สายที่ยืดออกสามารถทำให้มีเสียงเหมือนกับสายธนูได้ แต่กระดองเต่าเป็นข่าวแล้ว! ทำไมเปลือกนูนนี้? ความจริงก็คือสายเองก็ฟังดูอ่อนแอ และเปลือกก็ทำให้เสียงดีขึ้น

นี่เป็นเรื่องง่ายสำหรับคุณแต่ละคนในการตรวจสอบ นำกล่องยาขัดรองเท้า เจาะรูที่ฝา จากนั้นร้อยเชือกแล้วดึงเบาๆ กล่องจะช่วยเพิ่มเสียงของเชือกและมีเสียงกรุ๊งกริ๊ง

กระดองเต่าเป็นส่วนของพิณ มิฉะนั้นจะเรียกว่ากล่องเสียงสะท้อน มันช่วยเพิ่มเสียงและทำให้สวยงามยิ่งขึ้น

เครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมพอๆ กับพิณก็คือพิต ในฮังการีเก่า นักร้อง-นักเล่าเรื่องเล่นลูต และหนึ่งในนั้นถูกเรียกว่า: Shebeshtien Tinodi Lute Player

hurdy-gurdy

ลีราญี่ปุ่น

ลีร่าอินเดีย

จิตวิญญาณแห่งไวโอลิน

ตอนนี้เรามาพูดถึงไวโอลินกันดีกว่า

ไวโอลินก็มีลำตัวและสายด้วย - ชื่อเหล่านี้คุ้นเคยกับคุณแล้ว

เราไม่รู้ชื่อช่างทำไวโอลินคนแรก เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกับไวโอลินเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณในอินเดีย อาระเบีย และกรีซ มีเพียงสายบนเท่านั้นที่ยังคงดึงออกด้วยมือ

สิ่งสำคัญที่ทำให้ไวโอลินแตกต่างจากเครื่องดนตรีประเภทลูตหรือพิณก็คือเสียงที่เกิดขึ้นจากคันธนู

ใครก็ตามที่เคยเห็นไวโอลินคันนี้คงชื่นชม "รูปร่าง" ที่สวยงามและเพรียวของมัน - ลำตัว คอที่ยาวสง่างามซึ่งสิ้นสุดที่หัวด้วยหมุดและส่วนโค้งงอ ด้านบนสุดของลำตัวเรียกว่าด้านบนทำจากไม้สปรูซ และด้านล่างด้านหลังทำจากไม้เมเปิ้ล มีช่องบนซาวด์บอร์ดด้านบน เรียกว่า f-holes เนื่องจากสร้างเป็นรูปตัวอักษรละติน f ระหว่างรู f มีขาตั้งที่รองรับสาย หากคุณมองเข้าไปในช่อง f-hole ใต้ด้านขวาของสะพาน คุณจะเห็นแท่งเล็กๆ เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดทั้งสองตัว นี่คือ "จิตวิญญาณ" ของไวโอลิน นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า - ที่รัก

โปรดทราบว่าคำที่ไฮไลต์แสดงถึงส่วนหลักของไวโอลิน มาดูกันว่าพวกเขาต้องการอะไร หมุดยึดสายได้สี่สาย: สาย E, สาย A, สาย D และสาย G พวกเขาถูกเรียกอย่างนั้นเพราะพวกเขาปรับให้เข้ากับเสียงเหล่านี้

นักไวโอลินจะปรับสายด้วยการหมุนหมุด

คุณคงเคยเห็นวิธีการนี้มาแล้ว: ก่อนเริ่มคอนเสิร์ต นักไวโอลินจะค่อยๆ ตีสายด้วยคันธนูอย่างเงียบๆ เพื่อตรวจสอบการปรับเสียง หากคุณขันสายให้แน่นขึ้น ไวโอลินก็สามารถปรับให้สูงขึ้นได้ หากคุณปล่อยสาย ไวโอลินก็สามารถปรับให้ต่ำลงได้

สายถูกขึงไว้เหนือฟิงเกอร์บอร์ด นักไวโอลินใช้นิ้วมือซ้ายกดมัน - นี่คือวิธีที่เขาเปลี่ยนความยาวของสายเพื่อให้ได้เสียงที่ต่ำหรือสูง

หยิกตุ่น

โบว์ไฝ

อย่างที่เราบอกไปแล้วว่าดาร์ลิ่งอยู่ใต้ด้านขวาของอัฒจันทร์ ความจริงก็คือดาร์ลิ่งจะต้องรับแรงกดจากสาย E ซึ่งมีความตึงมากกว่าสายอื่นๆ นอกจากนี้ ดาร์ลิ่งยังส่งแรงสั่นสะเทือนจากบนลงล่างอีกด้วย จำเป็นต้องมีช่อง f-hole เพื่อให้เสียงที่สั่นสะเทือนของสายที่ขยายในตัว (กล่องเรโซแนนซ์) สามารถออกมาได้อย่างอิสระ

และตอนนี้ เพื่อให้เข้าใจทั้งหมดนี้ได้ง่ายขึ้น ลองมาดูกันอีกครั้ง เสียงสั่นสะเทือนของสายที่ยืดออกจะถูกส่งไปยังตัวสายผ่านขาตั้งและไวโอลิน ตัวสายจะขยายเสียง และผ่านรอยกรีดในช่อง f เสียงออกมา

บางครั้งมีการติดตั้งการปิดเสียงไว้บนขาตั้ง ซึ่งจะช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย และเสียงจะนุ่มนวลขึ้น

ตอนนี้คุณเห็นการออกแบบของไวโอลินซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ

เครื่องดนตรีซอซอ

ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีอายุน้อย แต่ต้องใช้เวลามากในการสร้างรูปแบบที่ทันสมัย

คันธนูซึ่งนักไวโอลินใช้ในการเป่าสายนั้น เดิมมีโค้ง เหมือนกับคันธนู มีเพียงผมเท่านั้นที่ไม่ได้ถูกดึงให้แน่น เมื่อจำเป็น นักไวโอลินก็ดึงมันด้วยนิ้วโป้งของมือขวา อย่างไรก็ตาม คันธนูดังกล่าวก็มีข้อดีของมัน

นักไวโอลินสามารถส่งผ่านสายทั้งสี่สายในคราวเดียวและแยกเสียงจากสายเหล่านั้นไปพร้อมๆ กัน และยังสามารถเล่นหลายเสียงได้อย่างง่ายดายอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม การใช้ธนูดังกล่าวยังคงไม่สะดวกนัก และช่างทำไวโอลินต้องทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างดีไซน์ที่ทันสมัย

กกคันธนูทำจากไม้เฟอร์นัมบูโกของบราซิล ขน ซึ่งมักทำจากขนม้าสีขาว จะขึงระหว่างศีรษะกับท่อนไม้เท้า ความยาวของคันธนูคือ 75 ซม. และน้ำหนักประมาณ 60 กรัม คันชักควรมีน้ำหนักเบาเพื่อให้นักดนตรีจับได้สะดวก

การสร้างเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นไวโอลินถือเป็นข้อดีของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง อย่างน้อยก็ขอตั้งชื่อพวกเขา เพราะแม้ทุกวันนี้พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีที่ปรมาจารย์เหล่านี้ทำขึ้น พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนทำไวโอลิน ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาพัฒนาขึ้นในอิตาลีตอนเหนือ - ในเบรสเซีย (Gaspar da Salo และ Giovanni Maginni) ใน Cremona (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi) แน่นอนว่าไวโอลิน Stradivarius ในตำนานนั้นไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักของนักดนตรีเท่านั้น คุณยังสามารถตั้งชื่อโรงเรียน Tyrolean และภาษาฝรั่งเศสได้

นักไวโอลินของปีศาจ

เป็นไปไม่ได้ที่จะจบเรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลินโดยไม่เอ่ยชื่อนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Niccolo Paganini

ตำนานเล่าถึงการเล่นที่น่าทึ่งของนักดนตรีคนนี้ เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นเพื่อนกับปีศาจ ดังนั้นเขาจึงทำให้ทุกคนหลงใหลในการเล่นของเขา แต่ปากานินีเป็นเพียงนักไวโอลินที่เก่งกาจ

Niccolò Paganini เกิดที่เจนัวในปี 1782 เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาออกเดินทางท่องเที่ยวและพิชิตโลกด้วยเกมที่ยอดเยี่ยมของเขา นักดนตรีใช้เทคนิคแปลกใหม่ในขณะเล่นซึ่งหมายความว่าเขารู้ความสามารถทั้งหมดของไวโอลิน ตัวอย่างเช่น เขาซับซ้อนเทคนิคการเล่นพิซซ่า (การถอนขน) หรือด้วยความชำนาญที่น่าทึ่ง การปล่อยสาย G เขาได้รับเสียงที่ต่ำกว่า หรือด้วยคันธนูที่ดึงแน่นที่เขาเล่นบนทุกสายพร้อมกัน หรือเขาสร้างฮาร์โมนิกส์ - เสียงสูงของสีเย็นที่ผิดปกติ ปากานินีจึงนำไวโอลินซึ่งในสมัยนั้นเป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตรามากกว่ามาทำเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว และแสดงให้เห็นว่าปาฏิหาริย์สามารถทำได้ด้วยสายสี่สาย

"รอบจะเข้"

เราไม่สามารถบอกคุณเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเครื่องสายทั้งหมดได้ แม้แต่หนังสือเล่มหนาก็ยังไม่เพียงพอสำหรับเรื่องนี้ สมมติว่าเครื่องสายแบ่งออกเป็นกลุ่ม: ธนู (เช่น ไวโอลิน เชลโล) ดึง (ฮาร์ป บาลาไลกา กีตาร์) คีย์บอร์ด (เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด)

ออร์ฟัสเล่นพิณ ตกลง. 450 ปีก่อนคริสตกาล จ.

โมโนคอร์ด

มาทำความรู้จักกับเปียโนกันดีกว่า

แน่นอนว่าก่อนที่จะมีการออกแบบเปียโนสมัยใหม่ เครื่องดนตรียังคงมีเส้นทางอีกยาวไกล ปรมาจารย์ผู้โด่งดังและไม่รู้จักได้ทุ่มเทความพยายามมากแค่ไหนในการสร้างสรรค์มัน!

มีสตริงและเนื้อหาที่แยกจากกันอยู่แล้ว จำเครื่องดนตรีของเฮอร์มีสตัวน้อยได้ นั่นคือกระดองเต่าที่มีเชือกขึงพาดไว้ แต่คุณจะทำให้สายมีเสียงได้อย่างไร? แน่นอนคุณต้องใช้นิ้วชี้พวกเขา! นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำในตอนแรก แต่นิ้วของฉันเหนื่อยเร็วมาก ซึ่งหมายความว่าคุณต้องสร้างเสียงผ่านวัตถุบางอย่าง - คนกลาง (แปลจากภาษาละตินว่า "คนกลาง" - "ตัวกลาง") ปรากฎว่าวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับการเลือกคือขนนก มันไม่ทำให้สายขาด อาจเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าการค้นพบง่ายๆ นี้ ซึ่งก็คือการเลือกขนนก ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

แต่กลับมาที่เปียโนกันเถอะ ต้องบอกว่าเครื่องดนตรีไม่ได้ถูกตั้งชื่อแบบนั้นทันที ตัวอย่างเช่น ในกรีซ เรียกว่าโมโนคอร์ด (สายเดียว) หรือคลาวิคอร์ด (สายที่มีคีย์) ในฮังการีเปียโนได้รับชื่อที่ทันสมัยเฉพาะหลังจากการปฏิรูปภาษา - สองคำถูกรวมเข้าด้วยกัน - "ringing zither" ("Zoning zither" คือคำแปลภาษาฮังการีของคำว่า "เปียโน")

ก่อนหน้านั้นเครื่องดนตรีนี้เรียกว่าเวอร์จิเนล (กิ่งไม้) หรือพิณ (หนาม)

เวอร์จิน

แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ตระหนักในทันทีว่าคุณไม่จำเป็นต้องถือปิ๊กไว้ในมือ เพราะวิธีนี้เสียงจะถูกดึงออกมาจากสายเพียงสายเดียว จากนั้นจึงมีการสร้างตัวกลางแยกกันสำหรับแต่ละสาย และอุปกรณ์ถูกสร้างขึ้นสำหรับสายนั้น หรือกล่าวอีกนัยหนึ่ง กลไกที่ติดอยู่กับคีย์ เมื่อกดปุ่ม ปิ๊กจะกระทบสาย

แต่เครื่องดนตรีนี้เป็นเพียงรุ่นก่อนของเปียโนเท่านั้น ในฝรั่งเศสเรียกว่าฮาร์ปซิคอร์ดในอิตาลี - clavicembalo หรือเพียงแค่ฉาบ มันถูกเรียกว่า clavicymbal ซึ่งชวนให้นึกถึงชื่อของเครื่องดนตรีอื่นคือขิม อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ชื่อจะคล้ายกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีด้วย

เครื่องดนตรีชิ้นนี้ก็ไม่ได้แย่นักหากคุณจินตนาการว่าโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ได้เขียนบทเพลงอันไพเราะของเขาไว้ให้กับมัน

แต่ถึงกระนั้นเครื่องดนตรีก็ยังไม่สมบูรณ์แบบเพียงพอเนื่องจากไม่สามารถปรับระดับเสียงได้

เป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้หลังจากที่สายไม่ได้ถูกจับด้วยปิ๊กอีกต่อไป แต่โดนมัน พวกมันถูกตีด้วยค้อนที่วางอยู่ข้างใต้

ชื่อของปรมาจารย์ที่ใช้ค้อนครั้งแรกในปี 1709 ในเมืองฟลอเรนซ์คือ Bartolomeo Cristofori

เครื่องดนตรีชนิดใหม่มีข้อได้เปรียบเหนือฮาร์ปซิคอร์ดอย่างมาก: ตามคำร้องขอของนักแสดง สามารถสร้างเสียงทั้งที่ดัง (มือขวา) และเงียบ (เปียโน) โดยค่อยๆ เปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว ถ้าคุณตีกุญแจแรงขึ้น ค้อนก็จะตีสายแรงขึ้น! นี่คือที่มาของชื่อเครื่องดนตรี - เปียโน (อิตาลี - ดัง - เงียบ)

และแล้วเปียโนก็ถือกำเนิดขึ้น! สายถูกดึงลงบนโครงเหล็กหล่อ ไม่น่าแปลกใจเลยที่จำเป็นต้องใช้โครงที่แข็งแกร่งเช่นนี้ เนื่องจากแรงดึงของเชือกมีมากกว่า 15,000 กิโลกรัม!

เปียโนก็มีลำตัวด้วย (เหมือนพิณของ Hermes) ภายในกล่องไม้ - ทำจากไม้สน - มีโครงเหล็กหล่อพร้อมสายขึง กลไก และซาวด์บอร์ดที่มีเสียงสะท้อน คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ด้วยตัวเองโดยการเปิดฝาเปียโน

ความงดงามของเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับซาวด์บอร์ด ทำจากไม้สปรูซและประกอบด้วยไม้กระดานแยกกันติดกาวเข้าด้วยกัน มันสำคัญมากที่ไม้จะต้องแห้ง และการวางตำแหน่งของลายไม้ก็มีความสำคัญเช่นกัน

เมื่อกดปุ่ม กลไกพิเศษจะตั้งค้อนที่หุ้มด้วยผ้าสักหลาดให้เคลื่อนที่

เวลาฟังเพลงในคอนเสิร์ตเรามักจะใส่ใจกับคีย์ สีขาวและสีดำ นิ้วของนักแสดงวิ่งไปเหนือพวกเขา ปุ่มสีขาวตั้งอยู่ใกล้กับขอบของเครื่องดนตรี และลึกลงไปจะมีปุ่มสีดำแบ่งเป็นสองและสาม บางครั้งกุญแจสีขาวก็ถูกปกคลุมด้วยงาช้างราคาแพง กุญแจสีดำมักทำจากไม้มะเกลือ

จำเป็นต้องใช้เคสเพื่อปิดและป้องกันสาย ด้านล่างใต้ฝ่าเท้าของนักเปียโน เราเห็นแป้นเหยียบที่ทำให้เสียงอ่อนลงหรือยืดเสียงออกไปได้

ที่นี่นักแสดงนั่งลงบนคอนเสิร์ตแกรนด์เปียโนสีดำอันสง่างามและวางมือบนคีย์... เป็นไปได้ว่าการเล่นของเขาจะชัดเจนขึ้นสำหรับคุณหากคุณรู้จักเครื่องดนตรีนี้มากขึ้น ตัวอย่างเช่น ทำไมนักเปียโนถึงเหยียบแป้นเหยียบ ทำไมเสียงสายถึงดัง ทำไมบางครั้งเสียงจึงเงียบ เหมือนเสียงบ่นของลำธาร บางครั้งดัง เช่นฟ้าร้อง และทั้งหมดนี้เป็นเพราะเปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้มากมาย! เสียงของมันสามารถเทียบได้กับวงออเคสตราทั้งหมด! คุณสามารถเล่นได้ด้วยมือเดียว สองหรือสี่มือ นอกจากนี้ ผู้เล่นสองคนสามารถเล่นเปียโนสองตัวพร้อมกันได้

คลาวิคอร์ด

การเล่นเปียโนเข้ากันได้ดีกับการเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน และกับวงออเคสตราด้วย

เรารู้จักนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมมากมาย หนึ่งในนั้นคือ Franz Liszt นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวฮังการี ผู้เขียนผลงานที่ซับซ้อนและเชี่ยวชาญมากมายสำหรับเปียโน Franz Liszt จัดคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในหลายประเทศในยุโรป โดยแสดงผลงานของเขาเอง รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ รวมถึงผลงานดนตรีของ Paganini ที่เขาถอดเสียงสำหรับเปียโน และในบรรดานักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา คุณคงรู้จักชื่อ Svyatoslav Richter

เครื่องดนตรีทองเหลือง

เล่นท่อของฉัน...

ตอนนี้เรามานึกถึงนักดนตรีดึกดำบรรพ์ที่เคยเป่ากระดูก ท้ายที่สุดแล้ว เขาไม่ได้โยนกระดูกไปด้านข้าง แต่ทันทีที่เขาสัมผัสได้ถึงความหวาดกลัว เขาก็เปลี่ยนมันให้กลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม ลองเรียกมันว่าฟลุตคลาริเน็ตโอโบทรัมเป็ตบาสซูนหรือตั้งชื่ออื่น ๆ สิ่งสำคัญคือเครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดมีคุณสมบัติร่วมกันอย่างหนึ่งซึ่งนักดนตรีดึกดำบรรพ์ก็สังเกตเห็นเช่นกัน: อากาศที่สั่นสะเทือนในนั้นทำให้ท่อ เสียง.

มิเชล บลาเวต์ นักฟลุตและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

ต่อมาชายคนนั้นได้เจาะรูในท่อ (กระดูก) และเริ่มส่งเสียงต่างๆ ทั้งต่ำและสูง

หลังจากนั้นไม่นาน ลิ้นก็ถูกสร้างขึ้นจากกกและสอดเข้าไปในรูของท่อ ลิ้นสั่นทำให้อากาศในท่อสั่นและมันก็ดังขึ้น เครื่องดนตรีชิ้นนี้กลายเป็นบรรพบุรุษของคลาริเน็ต เมื่อวางไม้กกสองอันที่เชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาในท่อ เครื่องดนตรีชนิดใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ต้นกำเนิดของโอโบ

อย่างที่คุณเห็น เครื่องดนตรีประเภทลมมีโครงสร้างที่ค่อนข้างเรียบง่าย อวัยวะนี้เป็นของเครื่องมือลมด้วย แต่เราจะพูดถึงมันแยกกัน

แตรล่าสัตว์

หากคุณเคยเห็นฟลุตในวงออเคสตรา คุณอาจสังเกตเห็นแล้วว่ามันมีกี่วาล์ว ไม่ใช่เรื่องยากที่จะจดจำเสียงกระซิบที่นุ่มนวลของเธอด้วยโทนสีที่อ่อนโยน โปรดทราบว่านักเล่นขลุ่ยโดยวางริมฝีปากไว้ที่รูด้านข้างของขลุ่ยจะเป่าลม นี่คือวิธีที่เขาแยกเสียงออกจากเครื่องดนตรี ความจริงก็คือภายในฟลุตมีอากาศเหมือนในท่อเปล่าทุกอัน และเมื่อเสาอากาศเริ่มเคลื่อนที่ก็จะได้ยินเสียง หากคุณทำให้ท่อสั้นลง (เช่น การทำให้สายไวโอลินสั้นลง) เสียงก็จะดังขึ้น แต่จะย่อให้สั้นลงได้อย่างไร? คุณต้องเจาะรูในนั้น และวาล์วก็ปิดรูเหล่านี้

นักเป่าขลุ่ยจะกดวาล์วเพื่อเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์อากาศในท่อ แต่คุณสามารถใช้นิ้วปิดรูได้เช่นเช่นบนท่อ คุณพูดถูกอย่างแน่นอน กาลครั้งหนึ่ง จริงๆ แล้วรูเหล่านั้นถูกปิดด้วยมือ แต่คุณอาจสังเกตเห็นว่าฟลุตสมัยใหม่นั้นยาวกว่าไปป์มาก ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถเข้าถึงรูทั้งหมดได้ด้วยมือและไม่สามารถปิดให้แน่นพอได้ นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาสร้างวาล์วบนฟลุต

ขลุ่ยสมัยใหม่ทำจากไม้และบางครั้งก็เป็นโลหะ

ปิคโคโล่ฟลุต

ตรงกันข้ามบาสซูน

ฟลุตมีน้องสาวคนเล็ก - ฟลุตเล็กหรือที่มักเรียกกันว่าฟลุตพิคโคโล เสียงที่แหลมและบางของเธอโดดเด่นในวงออเคสตราและบางครั้งก็คล้ายกับเสียงนกขับขาน แน่นอน คุณเข้าใจแล้วว่าทำไมขลุ่ยพิคโคโลถึงมีเสียงสูงขนาดนี้ - เพราะท่อพิคโคโลนั้นสั้น

และบาสซูนมีเสียงที่ลึกที่สุด มีไม้อ้อคู่แบบเดียวกับโอโบ และเสียงต่ำเพราะบาสซูนยาวมาก ดังนั้นพวกเขาจึงพับมันเหมือนมัดฟืน (ในภาษาอิตาลี fagotto แปลว่า "มัด", "ปม") และยังมีบาสซูนอีกตัวที่มีเสียงต่ำกว่า - บาสซูน ลองนึกภาพดูว่านานแค่ไหน! บาสซูนยังมีวาล์วซึ่งช่วยสร้างเสียงสูงและต่ำ

ท่อวาล์ว

เราได้กล่าวไปแล้วว่าบาสซูนมีกกและมีอันคู่อยู่ด้วย ลิ้นมีลักษณะอย่างไรและมีไว้เพื่ออะไร? ลิ้นคู่คือแผ่นกกที่ยืดหยุ่นสองแผ่นที่เชื่อมต่อถึงกัน เมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไปในเครื่องมือ อากาศก็จะสั่นสะเทือน การสั่นสะเทือนของเพลตจะถูกส่งไปยังคอลัมน์อากาศในท่อและทำให้เกิดเสียง

มีใครบ้างในพวกท่านไม่รู้จักแตร? มีสักคนเดียวที่ไม่เคยได้ยินเสียงแตรเลยหรือ? เราไม่คิดอย่างนั้น! ถึงกระนั้น ก็ควรพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับเครื่องดนตรียอดนิยมนี้

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากเอเชียและถูกนำไปยังยุโรปโดยชาวอาหรับ เป็นเวลานานท่อยังคงตรงอย่างสมบูรณ์หรือบางครั้งก็โค้งเล็กน้อยและต่อมาก็มีรูปร่างโค้งงอ ในตอนแรก เนื่องจากเสียงที่เหมือนสงครามของเธอ เธอจึงถูกนำมาใช้ในการรณรงค์ทางทหาร นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Monteverdi นำทรัมเป็ตเข้าสู่วงออเคสตรา และเพื่อให้ง่ายต่อการเล่นเมโลดี้ จึงได้มีการวางวาล์วไว้บนนั้น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเปลี่ยนความยาวของท่อและรับเสียงที่มีระดับเสียงต่างกันได้

แต่ท่ออื่นที่ไม่มีวาล์วเรียกว่าทรอมโบน มันมีท่อเพิ่มเติมโดยการขยายซึ่งนักดนตรีจะเพิ่มปริมาตรอากาศในทรอมโบนและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนเสียง

ราชาแห่งเครื่องดนตรี

ออร์แกนได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นราชาแห่งเครื่องดนตรีลม ใครก็ตามที่เคยเห็นและได้ยินอวัยวะหนึ่งจะไม่แปลกใจเลยที่ถูกเรียกเช่นนั้น ทุกสิ่งที่นี่น่าชื่นชม - ขนาดมหึมา, ท่อชี้ขึ้นหลายอัน, และเสียงอันไพเราะที่ดังก้องไปทั่วทั้งโบสถ์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ออร์แกนถือเป็นเครื่องดนตรีหลักของคริสตจักรมาโดยตลอด

อวัยวะบวก

ออร์แกนแบบพกพา

ต้นกำเนิดของอวัยวะสูญหายไปในหมอกแห่งกาลเวลา รุ่นก่อนคือปี่สก็อตและขลุ่ยกระทะ เราเรียกอวัยวะนี้ว่าเครื่องดนตรีประเภทลม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ท่อของมันถูกสร้างขึ้นมาให้ส่งเสียงโดยกระแสลมอัด แต่แน่นอนว่าความแข็งแกร่งของปอดของมนุษย์นั้นไม่เพียงพอสำหรับท่อจำนวนมากเช่นนี้ ตั้งแต่สมัยโบราณพวกเขาพยายามคิดค้นวิธีการเป่าลม ตัวอย่างเช่น อากาศถูกสูบเข้าไปในท่ออวัยวะโดยใช้กลไกของน้ำ เครื่องดนตรีนี้เรียกว่าออร์แกนน้ำ hydraulos

อวัยวะที่เก่าแก่ที่สุดมีขนาดเล็กมาก มีท่อแปดถึงสิบห้าท่อ ผู้ผลิตอวัยวะค่อยๆ ปรับปรุงเครื่องดนตรี และจำนวนท่อก็เพิ่มขึ้นด้วย ตัวอย่างเช่นในฮังการีในป้อมปราการ Buda ของ King Matthias ตามเรื่องราวมีอวัยวะหนึ่งบรรจุท่อ 4,000 ชิ้น! ในเปสต์แล้วในปี 1703 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการผลิตอวัยวะ แต่ในปี 1723 โบสถ์ของกษัตริย์แมทเธียสได้รับความเสียหายจากไฟไหม้ และอวัยวะในโบสถ์ก็ถูกไฟไหม้

ออร์แกนคือเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดลมที่มีโครงสร้างซับซ้อน ส่วนประกอบของมันสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: กลุ่มแรกคือชุดของท่อ, กลุ่มที่สองคือกลไกการฉีดอากาศ และกลุ่มที่สามคือแผนกควบคุม ท่อออร์แกนขนาดต่างๆ ทำจากไม้และโลหะ ส่วนใหญ่จะแบ่งออกเป็นแบบเรียบง่ายและแบบกก ออร์แกนมีเครื่องดนตรีที่รู้จักมากที่สุดหลากหลายชนิด สามารถส่งเสียงได้เหนือขลุ่ยปิคโคโลและต่ำกว่าบาสซูน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมออร์แกนจึงถือเป็นราชาแห่งเครื่องดนตรี!

ออร์แกนของโบสถ์

ท่อออร์แกน

กลไกการสูบลมของอวัยวะประกอบด้วยเครื่องเป่าลมและท่ออากาศ กาลครั้งหนึ่งในสมัยก่อน อากาศสำหรับท่อออร์แกนจะถูกปั๊มด้วยปั๊ม คล้ายกับเครื่องสูบลมของช่างตีเหล็กซึ่งขับเคลื่อนด้วยมือหรือเท้า แต่แน่นอนว่าในฐานะที่คุณเองเข้าใจด้วยความช่วยเหลือของเครื่องเป่าลมดังกล่าวมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอวัยวะที่มีเสียงท่อจำนวนมาก เครื่องเป่าลมของออร์แกนสมัยใหม่ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ไฟฟ้า ผ่านท่ออากาศ อากาศจะเข้าสู่ห้องกระจายอากาศที่ท่อตั้งอยู่

เมื่อกดปุ่ม อากาศจะเข้าสู่ท่อและจะได้ยินเสียง (โปรดจำไว้ว่า เช่นเดียวกับการเล่นเปียโน เฉพาะเมื่อคุณกดคีย์เท่านั้น ค้อนจะกระทบกับสาย แต่บนออร์แกน สายจะถูกแทนที่ด้วยไปป์)

ท่อของออร์แกนถูกปิดไว้ในกล่องไม้ที่สวยงาม ผนังด้านหน้าของกล่องเรียกว่าส่วนหน้าของออร์แกน ออแกนิกตั้งอยู่ด้านหลังฝ่ายบริหาร

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและเล่นยากมาก แต่ถึงอย่างนี้ ก็มีออร์แกนที่มีความสามารถมาโดยตลอดและจะเป็นเช่นนี้

ร่วมกับชื่อของ Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่ - เราจะพูดถึงชื่อของ Albert Schweitzer เขาไม่เพียง แต่เป็นผู้เล่นออร์แกนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างออร์แกนด้วย

เครื่องมือเพอร์คัสชั่น

ตีกลอง!

มารำลึกถึงนักดนตรีดึกดำบรรพ์เป็นครั้งสุดท้าย: ที่นี่เขานั่งบนพื้นแล้วกระแทกเปลือกแข็งของผลไม้ด้วยก้อนหิน - ก๊อก ก๊อก ก๊อก! ทีนี้ลองย้อนเวลากลับไปในยุคของเรา: เด็กชายคนหนึ่งเดินไปตามถนนและลืมทุกสิ่งในโลกนี้จึงจูงไม้ไปตามรั้ว แบ็คแกมมอน-แทร็ก-แทร็ก-แทร็ก!.. - ไม้กระเด็นไปตามรั้วรั้ว และนี่คืออีกตัวอย่างจากอดีต: มือกลองหรือผู้ส่งสารปรากฏตัวบนถนนในหมู่บ้านตอนนี้เขาจะหยุดที่สี่แยกตีกลองที่ห้อยอยู่บนหน้าอกของเขา - trrrrr! - และประกาศข่าวชนบท

ในตัวอย่างทั้งสามนี้ เสียงเกิดจากการกระแทกวัตถุ แต่เครื่องดนตรีนั้นอยู่ที่ไหน?

หากคุณดูที่เวทีก่อนคอนเสิร์ตเริ่ม ในส่วนลึกสุดของคอนเสิร์ตคุณจะเห็นกลองขนาดใหญ่ ด้านหลังมีท่อแขวน แท่งโลหะโค้งงอเป็นรูปสามเหลี่ยม และแผ่นทองแดงขนาดใหญ่ ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องดนตรีด้วยเพราะไม่เช่นนั้นพวกเขาจะไม่ได้เข้าวงออเคสตรา!

โอเคคุณพูด แต่ก็ยังไม่สามารถเล่นทำนองกับพวกเขาได้เช่นบนไวโอลินหรือโอโบ!

และยังเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในวงออเคสตรา เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มแรก - มีระดับเสียงที่แน่นอน, กลุ่มที่สอง - มีระดับเสียงไม่แน่นอน

เครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำได้แก่ ทิมปานี สามารถกำหนดค่าได้เฉพาะเสียงเดียวเท่านั้น หลังจากที่นักเล่นกลองตีกลอง เขาต้องปรับเสียงเครื่องดนตรีของเขาอีกครั้ง แต่เพื่อให้ได้เสียงที่แตกต่างออกไป ภายนอก กลองทิมปานีมีลักษณะคล้ายหม้อต้มมากที่สุด โดยส่วนที่เปิดอยู่จะมีหนังหุ้มอยู่ (มักเป็นเนื้อหมู) เพื่อให้ได้เสียงจึงใช้ค้อนทุบ หากคุณจำกระดองเต่าของเฮอร์มีสตัวน้อยได้ ก็เดาได้ไม่ยากว่าหม้อต้มนั้นเป็นเช่นนั้น! - นี่คือร่างของกลองทิมปานี ทำจากทองแดง ทองเหลือง หรืออลูมิเนียม อย่างที่คุณเห็น กลองเป็นเครื่องดนตรีจริงๆ!

เครื่องเพอร์คัชชัน

คุณสามารถปรับสายทองเหลืองหรือท่อเหล็กที่แขวนอยู่ในโครงโลหะหรือไม้ได้ เครื่องดนตรีนี้เรียกว่ากระดิ่ง พวกเขาถูกตีด้วยค้อนไม้และมีเสียงเหมือนเสียงระฆัง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เตือนเราว่ากระดิ่งก็เป็นเครื่องดนตรีเช่นกัน แต่การนำมันเข้าวงออเคสตราไม่ใช่เรื่องง่าย! อย่างไรก็ตาม บังเอิญว่าผู้ควบคุมวงบังคับให้ตีระฆังเมื่อมีเสียงดนตรีต้องการ

ซิมโฟนีสำหรับเครื่องพิมพ์ดีด

เครื่องดนตรีที่ไม่สามารถปรับจูนได้ (ที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน) ใช้สำหรับสำเนียงจังหวะและการควบคุมจังหวะ บางครั้งพวกเขาก็แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวด้วย ตัวอย่างเช่น ในวงออเคสตราแจ๊ส กลองเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญมาก

และนี่คือเครื่องมืออีกอย่างหนึ่ง - แท่งโลหะที่โค้งงอเป็นรูปสามเหลี่ยม - เรียกว่าสามเหลี่ยม เขามีเสียงที่อ่อนโยนสีเงินซึ่งสามารถได้ยินได้ชัดเจนในวงออเคสตราเสมอ

และถึงแม้ว่าเครื่องเพอร์คัชชันจะเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเรียบง่าย แต่ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว แต่ก็ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในวงออเคสตราอย่างแน่นอน และจินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการขยายขีดความสามารถของเครื่องดนตรี! ดนตรีถูกเขียนขึ้นเพื่อใช้บน... โซ่ ถังน้ำมัน และแม้กระทั่งเครื่องพิมพ์ดีด! ในตอนแรกสิ่งนี้อาจดูตลก แต่คุณต้องเข้าใจว่าสิ่งนี้มีจุดประสงค์ที่สำคัญ นั่นคือเพื่อแนะนำเสียงใหม่ ๆ ให้กับวงออเคสตราให้ได้มากที่สุด อย่างที่คุณเห็น ผู้คนพยายามเล่นดนตรีมาตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นเวลาหลายพันปีที่ผู้คนขุดคุ้ย ลับคม ประดิษฐ์และปรับปรุงเครื่องดนตรี โดยพยายามดึงเสียงที่สวยงามหรือผิดปกติออกมาจากพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ และตอนนี้ เมื่อเรามาที่คอนเสิร์ต เปิดวิทยุ เครื่องบันทึกเทป หรือเปิดแผ่นเสียง เราก็ได้ยินเสียงเพลงที่ไพเราะ ดนตรีซึ่งตามที่ชาวกรีกโบราณเชื่อทำให้บุคคลเป็นอมตะ

ฟังและรักเสียงเพลง ลองพิจารณาดูเครื่องดนตรีให้ละเอียดยิ่งขึ้น เพราะมันเป็นผลจากจิตใจและพรสวรรค์ของมนุษย์ พยายามเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างพวกเขา แล้วคุณจะเห็นว่าสิ่งนี้จะทำให้คุณมีความสุขขนาดไหน!

แต่ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยตัวเอง