บทเรียนดนตรี การพัฒนาใหม่ในบทเรียนดนตรี

แผน - โครงร่างของบทเรียนแบบเปิด

เอกเปียโนกับนักเรียนปี 1

สมบูรณ์: อิลีนา อิรินา อิวานอฟนา

ครูสอนเปียโน

MBOUDOD "โรงเรียนศิลปะในหมู่บ้าน N. Lapsary, Cheboksary

หัวข้อบทเรียน:

« การเรียนรู้วิธีการแสดงออกทางดนตรีในระยะเริ่มแรกของการฝึก»

ประเภทบทเรียน: รวม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อรวมแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีเข้ากับเนื้อหาของงานที่กำลังศึกษา

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทางการศึกษา:

เพื่อรวบรวมความรู้ทางทฤษฎีที่ได้เรียนรู้ (จังหวะ รูปแบบ จังหวะ จังหวะ ทำนอง ไดนามิก)

พัฒนาทักษะการปฏิบัติต่อไป (การเล่นเลกาโต จังหวะสแตคคาโต การทำงานกับเฉดสีไดนามิก การแสดงชิ้นงานในจังหวะที่กำหนด)

ทางการศึกษา:

พัฒนาการการได้ยิน

การประสานงานการเคลื่อนไหว

กระตุ้นการคิดทางดนตรีด้วยจินตนาการผ่านกิจกรรมประเภทต่างๆนักการศึกษา:

ปลูกฝังความรักในเสียงดนตรี

ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์

ปลูกฝังความเพียรและความสงบ

เทคนิคที่เป็นระบบ:

วาจา ภาพ การปฏิบัติ;

การเปิดใช้งานการได้ยิน ดึงดูดการรับรู้ทางดนตรีของนักเรียน

รูปแบบอิทธิพลโดยตรงและเชิงชี้นำ

การพัฒนาความคิด

อุปกรณ์ : เปียโน เก้าอี้ 2 ตัว โต๊ะ “สื่อแห่งการแสดงออกทางดนตรี” ภาพวาด รูปภาพ แผ่นโน้ตเพลง ภาพเหมือนของ K. Reinecke และ A. Pushkin แล็ปท็อป

การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีการศึกษา:

ประหยัดสุขภาพ:

กล้ามเนื้อของนิ้วพัฒนาขึ้นซึ่งส่งผลดีต่อความจำซึ่งจะพัฒนาอย่างเข้มข้นยิ่งขึ้น

การจัดบทเรียนอย่างมีเหตุผล: พลศึกษา, รวมช่วงเวลาของเกม, การออกกำลังกายดวงตา, ​​การออกกำลังกายเพื่อผ่อนคลายกล้ามเนื้อ, แบบฝึกหัด "สายรุ้ง" และ "นิ้วพูด"

การสลับกิจกรรมการศึกษาประเภทต่างๆ (การเล่นตาชั่ง แบบฝึกหัดจะถูกแทนที่ด้วยการทำซ้ำชิ้นที่เรียนรู้และการฟังเพลง)

การเตรียมการเบื้องต้น:

การเรียนรู้ชิ้นดนตรี

ทำงานบนเครื่องชั่ง

แผนการสอนละคร:

1. สเกล C เมเจอร์

2.ม. Krutitsky "ฤดูหนาว"

3. เค. ไรเนคเก้ “เชอร์ซิโน”

4.D. Kabalevsky "ตัวตลก" (ออดิชั่น)

5.ป. I. Tchaikovsky “ เพลงฝรั่งเศสเก่า” (ฟัง)

6. G. Galynin รับบทจากวงจร "At the Zoo" (ออดิชั่น)

แผนการสอน:

1.ช่วงเวลาขององค์กร

2.อุ่นเครื่อง. การออกกำลังกายที่มุ่งสู่อิสรภาพของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก ยิมนาสติกนิ้ว

3. การทำงานกับสื่อดนตรี

4. การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม - วิธีการแสดงออกทางดนตรี - โดยใช้เทคโนโลยีการเล่นเกม (การเล่นไพ่ ภาพวาด รูปภาพ)

5. สรุปบทเรียน

6. การบ้าน

ความคืบหน้าของบทเรียน:

1 - ช่วงเวลาขององค์กร- สวัสดี. พูดหัวข้อบทเรียนงาน นั่งอยู่หลังเครื่องดนตรี

2. อุ่นเครื่อง.

ออกกำลังกาย "สายรุ้ง"

ออกกำลังกายส่วนโค้งบนแป้นพิมพ์ตามด้วยการดำดิ่งลงไป แบบฝึกหัดนี้พัฒนาการวางแนวอย่างอิสระบนคีย์บอร์ดและความรู้สึกของกล้ามเนื้อในการเว้นระยะห่าง แขนถูกขยับอย่างอิสระและราบรื่น คุณคงจินตนาการได้ว่าหยดน้ำโปร่งใสกลิ้งลงมาตามสายรุ้งและตกลงสู่ทะเลสาบลึกอย่างเสียงดัง

วาดไว้เหนือคีย์บอร์ด แล้วปล่อยให้ปลายสายรุ้งมีเสียงพูดว่า:

โอ้คุณสายรุ้งโค้ง

ด้านล่างคุณมีทุ่งหญ้า

คุณแขวนอยู่ในท้องฟ้าเหมือนแอก

ฉันสวยจังเลย

ฉันจะวาดมันในครึ่งนาที

ขั้นแรกให้วาดด้วยมือขวา จากนั้นจึงใช้มือซ้าย ตอนนี้เรามาลองด้วยมือทั้งสองข้างกัน ทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำที่บ้าน

ออกกำลังกาย “นิ้วพูด”

จำสัมผัส:

Hocus-pocus อวนลากวาลี

มีหนูขี่อยู่บนรถบรรทุกขยะ

คุณกำลังทำอะไรนี่คือเมาส์?

คุณกำลังดูถูกเราเหรอ?

ชู่! ชู่! ชู่!

พูด - แตะบทกวีด้วยนิ้วเหล่านี้:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

เกมนิ้ว: “ผ้าเช็ดหน้าวิเศษ”

ครู:

ฉันมีนกนางแอ่น -
เขากินผ้าพันคอไปทั้งผืน แค่นั้นแหละ!
ทันใดนั้นมันก็ถูกกลืนลงไป
หน้าท้องเหมือนฮิปโปโปเตมัส!
เอาล่ะหยิบผ้าพันคอผืนเล็กตรงมุมแล้ววางไว้บนฝ่ามือโดยใช้นิ้วมือเพียงข้างเดียว มืออีกข้างไม่ได้ช่วยอะไร เริ่มจากมือข้างหนึ่งก่อนแล้วจึงด้วยมืออีกข้าง

ต่อไป เราจะตรวจสอบความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับสเกล “C major” ด้วยมือแต่ละข้างแยกกันเป็น 2 อ็อกเทฟในการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า และด้วยมือทั้งสองข้างในการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน จากนั้นเรากระจายการเล่นสเกลด้วยข้อความย่อยและจังหวะที่แตกต่างกัน: “ฉันเล่นสเกลเสียงดังและเล่นได้ดี” “และตอนนี้ฉันเล่นเร็ว - ฉันจะได้ห้า” เล่นสเกลด้วยนิ้วที่ 1 และ 2 (ออกกำลังกายโดยวางนิ้วแรก)

3 - การทำงานกับวัสดุทางดนตรี.

ครู: คุณจะแสดงชิ้นไหนให้เราตอนนี้?

นักเรียน: M. Krutitsky “ฤดูหนาว”

ครู: บอกฉันหน่อยว่าตัวละครในละครคืออะไร?

นักเรียน: เศร้า ตื่นเต้นนิดหน่อย

ครู: คุณจินตนาการถึงอะไรเมื่อแสดงผลงานชิ้นนี้?

นักศึกษา:: หนาว ป่าทึบ

ครู: ธรรมชาติในฤดูหนาวเป็นอย่างไร?

คำตอบของนักเรียน

ครู: เมื่อมองแวบแรก มันจำเจ มีหิมะและความหนาวเย็นทั้งหมด แต่ไม่: แรกจะมีน้ำค้างแข็งขมจากนั้นก็ละลาย ช่างเป็นวันฤดูหนาวที่แตกต่างออกไป! บางครั้งก็เป็นประกาย แดดจัด เสียงดัง บางครั้งก็มืดมน นุ่มนวล เงียบสงบ...

ฤดูหนาวอาจเป็นช่วงเวลาที่มหัศจรรย์ที่สุดของปี เธอมอบวันหยุดสุดโปรด กิจกรรมที่สนุกที่สุด เทพนิยายที่น่าสนใจที่สุดในค่ำคืนอันยาวนานและลึกลับ
และทุกคนก็มองเห็นฤดูหนาวแตกต่างกัน ใน A.S. พุชกิน เธอมีความงามที่เย็นชาและงดงามราวกับราชินีหิมะ

ที่นี่ทางเหนือ เมฆกำลังตามมา
เขาหายใจและหอน - และเธอก็อยู่นี่
แม่มดฤดูหนาวกำลังจะมา
เธอมาแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย
แขวนอยู่บนกิ่งก้านของต้นโอ๊ก
นอนลงบนพรมหยัก
ท่ามกลางทุ่งนารอบเนินเขา
ฤดูหนาวแม่มดร่ายมนตร์และเสกธรรมชาติ ทุกสิ่งหยุดนิ่ง ค้าง ค้างภายใต้ลมหายใจอันเย็นชาของเธอ
แม่มดในฤดูหนาว
อาคมป่ายืน -
และภายใต้ขอบหิมะ
เขาเปล่งประกายด้วยชีวิตที่ยอดเยี่ยม...

เช่นเดียวกับนักประพันธ์ พรรณนาถึงธรรมชาติไม่เพียงแต่ด้วยคำพูด แต่ด้วยเสียงอีกด้วย

ดูสไลด์บรรยายถึงฤดูหนาว

นักเรียนแสดงชิ้นหนึ่ง

ครู: คุณคิดว่าผู้แต่งสามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฤดูหนาวได้หรือไม่? ใช้วิธีแสดงดนตรีแบบใด?

นักเรียน: ใช้สเกลไมเนอร์ จังหวะช้า การลงทะเบียนต่ำ โน้ตที่ดึงออกมายาว

ครู: ใช่ โน้ตครึ่งยาวทำให้เกิดความรู้สึกเยือกแข็ง... ท่วงทำนองเศร้าหมองคล้ายกับเพลงรัสเซียคลี่ออกอย่างช้าๆ และฟังดูต่ำ ใช้จังหวะใดในการเล่น?

นักเรียน: เลกาโต

ครู: เด็กน้อยคนหนึ่งแต่งคำในทำนองนี้:

พายุหิมะในสนาม

กวาดมันขึ้นมา

มีลวดลายอยู่ที่หน้าต่าง

ประกายไฟ

ทุกอย่างถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ

ฉันถูกแช่แข็ง

คำพูดนี้เหมาะกับเพลงนี้ไหม? ลองคิดข้อความสำหรับละครเรื่องนี้ที่บ้าน

นาทีพลศึกษา

การออกกำลังกายดวงตา:ขยับตาของคุณ (ขวา, ซ้าย, ขึ้น, ลง)

การออกกำลังกายเพื่อคลายกล้ามเนื้อบริเวณคอ แขน และผ้าคาดไหล่:ลุกขึ้นยืนบนนิ้วเท้าอย่างช้าๆ และราบรื่น พร้อมกับถอนหายใจ ยกแขนที่ผ่อนคลายขึ้น จากนั้นกางแขนออกไปด้านข้างอย่างง่ายดาย และขณะหายใจออก ให้โน้มตัวไปข้างหน้าอย่างอิสระและวางแขนที่ผ่อนคลายลงอย่างหนัก แกว่งแขนอย่างอิสระจนกว่าจะหยุด

ออกกำลังกาย: หมุนศีรษะได้อย่างอิสระ (ขวา, ซ้าย, ขึ้น, ลง)

ครู: ย่า งานต่อไปของคุณชื่ออะไร?

นักเรียน: เชอร์ซิโน

ครู: คุณรู้ไหมว่า scherzino คืออะไร?

นักเรียน: ใช่ นี่คือชื่อของงานเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นการ์ตูน

การแสดงละครของนักเรียน.

ครู: ละครเรื่องนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน วาทยากร Karl Reinecke เขามีชีวิตอยู่เมื่อกว่าร้อยปีก่อน (แสดงภาพเหมือนของผู้แต่ง)

ครู: อารมณ์ของงานเป็นอย่างไร?

นักเรียน: ร่าเริงสนุกสนาน

ครู: มาดูกันดีกว่าว่าสีอะไรคือสีอะไร นักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดตัวละครในงานด้วยวิธีใดในการแสดงออกทางดนตรี

ครู: ย่า คุณนึกถึงภาพอะไรเมื่อคุณเล่น "scherzino"?

(คำตอบของนักเรียน).

4 - เสริมวัสดุที่หุ้มไว้(สื่อความหมายในดนตรี) โดยใช้เทคโนโลยีการเล่นเกม (การ์ด ภาพวาด รูปภาพ)

ครู: และตอนนี้คุณจะมีงานนี้ ฉันจะให้คุณฟังผลงานและคุณจะตัดสินใจว่าจะใช้การแสดงออกทางดนตรีแบบใดที่นี่

1 ชิ้น: เสียงโดย D. Kabalevsky "Clowns"

ชิ้นที่ 2: P.I. Tchaikovsky ฟัง "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ขณะที่กำลังเล่นบทเพลง นักเรียนจะวางไพ่บนโต๊ะที่มีรูปแบบทางดนตรีที่สอดคล้องกับบทเพลงที่กำหนดให้ จากนั้นจะมีการตรวจสอบและหารือเกี่ยวกับผลลัพธ์ของเกม

ครู: คุณเข้าใจแล้วว่าคุณสามารถวาดได้ไม่เพียงแต่ด้วยสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงด้วย ลองเดาสัตว์จำนวนหนึ่งแล้วแสดงให้พวกมันเห็นในภาพ

G. Galynin ฟังเสียง "Chizhik"

"กระต่าย"

"หมี"

"หงส์"

"ช้าง"

5. สรุปบทเรียน:

วิธีการแสดงออกทางดนตรีมีอิทธิพลโดยตรงต่อลักษณะของงานดนตรีและภาพลักษณ์ของมันโดยตรง เมื่อสังเกตถึงคุณค่าที่แสดงออกของวิธีการบางอย่าง การรับรู้ดนตรีแบบองค์รวมของนักเรียนจะสมบูรณ์และมีสติมากขึ้น รูปภาพและคำพูดมีบทบาทสำคัญในการเรียน ช่วยให้เด็กๆ ซึมซับอารมณ์ความรู้สึกที่จำเป็น การได้สัมผัสกับดนตรีอย่างแข็งขันช่วยให้รับรู้ถึงดนตรีและส่งผลดีต่อการแสดง

6. การบ้าน:

รวมบทละคร "Winter" และ "Scherzino"

คิดคำศัพท์สำหรับ "ฤดูหนาว"

ที่บ้าน ให้ทำซ้ำแบบฝึกหัด "Talking Fingers" และ "Rainbow" ด้วยคำพูด

ครู: นี่เป็นการสรุปบทเรียนของเรา ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

วรรณกรรมที่ใช้:

1. Smirnova T. I. “เปียโน หลักสูตรเร่งรัด: คำแนะนำด้านระเบียบวิธี"; อ.: RIF "โลโก้ Crypto", 1992.

2. A. Shmidt-Shklovskaya “ เกี่ยวกับการศึกษาทักษะเปียโน”; อ.: “คลาสสิก XXI”, 2013.

3. A. Shchapov “ บทเรียนเปียโนในโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัย”; อ.: “คลาสสิก XXI”, 2552.

4. E. M. Timakin "การศึกษาของนักเปียโน"; อ.: “นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, 2527

เปิดบทเรียนพิเศษ "เปียโน" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของโรงเรียนศิลปะ

เรื่อง:
เซโดวา เวรา โอเลคอฟนา
คำอธิบาย. ฉันเสนอบทเรียนกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ที่โรงเรียนศิลปะเกี่ยวกับการเอาชนะความยากลำบากในการทำงานด้านเทคนิค เนื้อหานี้อาจเป็นประโยชน์สำหรับครูสอนเปียโนมือใหม่ที่โรงเรียนศิลปะ ผู้อำนวยการดนตรีของชมรมเปียโน และใครก็ตามที่ต้องการปรับปรุงคุณภาพการเล่นเครื่องดนตรี
รายการ:“เปียโน” เครื่องดนตรีของแผนกร้อง
ระดับ:ที่สาม
ประเภทของบทเรียน:
รูปแบบบทเรียน:รายบุคคล
วัตถุประสงค์ของบทเรียน
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:


ทางการศึกษา:



การพัฒนา:

2) พัฒนาทักษะการเล่นเกม


5) พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ;


ทางการศึกษา:





อุปกรณ์:เปียโน เก้าอี้และที่วางเท้า เก้าอี้ตามจำนวนผู้เข้าชั้นเรียน
แผ่นเพลง
แบบฝึกหัดโดย Charles Ganon (หมายเลข 1,3,5,6);
เครื่องชั่ง, อาร์เพจจิโอ, คอร์ด (C - dur, a - minor);
Karl Czerny, etude หมายเลข 2 ที่ 821;
Vladimir Korovitsyn, "ตุ๊กตาของ Senor Karabas" (ทั้งมวล)
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง.นักเรียนจะคุ้นเคยกับเทคนิคและวิธีการต่างๆ ที่ช่วยในการเอาชนะปัญหาทางเทคนิค
แผนการสอน
1. ช่วงเวลาขององค์กร การรายงานหัวข้อบทเรียนการกำหนดงานการเรียนรู้ - 1 นาที
2. ส่วนหลักของบทเรียน - 35 นาที
ก) ยิมนาสติกเพื่อคลายร่างกายของนักเรียนจากที่หนีบ (สำหรับคอ มือและนิ้ว ข้อต่อไหล่และข้อศอก ร่างกาย - 2 นาที
b) ตรวจสอบคุณภาพการบ้าน - 5 นาที
c) การเล่นแบบฝึกหัดและตาชั่ง - 8 นาที
d) ทำงานด้านดนตรี - 20 นาที
3. การยึดวัสดุ - 5 นาที
4. ส่วนสุดท้าย
ระดับ.
การบ้าน - 3 นาที
การสะท้อนกลับ สรุป - 1 นาที
เทคนิคและวิธีการทำงานในบทเรียน:
- วาจา (การสนทนา คำอธิบาย)
- ใช้ได้จริง,
- ความคิดสร้างสรรค์,
- การสืบพันธุ์
- วิธีการเล่นเกม
- วิธีการสังเกต

- วิธีการวิเคราะห์และสังเคราะห์
ความคืบหน้าของบทเรียน
1. เวทีองค์กร
รายงานหัวข้อบทเรียน กำหนดงานการเรียนรู้
2. ส่วนหลักของบทเรียน
ยิมนาสติก เพื่อปลดร่างกายของนักเรียนออกจากที่หนีบ (สำหรับคอ, มือและนิ้ว, ข้อต่อไหล่และข้อศอก, ร่างกาย (ออกกำลังกาย "สวิง", "มิลล์", "เครื่องบิน", "เป้าเป้า", "ฮาร์เลควิน", "มาหาฉัน", การหมุนข้อมือ) การงอและยืดนิ้วเข้าหาตัวคุณ โดยให้ห่างจากตัวคุณ)

การรับงาน:อธิบาย - สาธิต
การตรวจสอบคุณภาพของการบ้าน
นักเรียนแสดงให้ครูเห็นวิธีการทำการบ้าน:
1) เล่นแบบฝึกหัดของ Ch. Ganon พยายามทำภารกิจที่ครูกำหนด: นิ้วที่รวบรวมไว้เล่นจากฝ่ามือแขนและไหล่เป็นอิสระเสียงยังอยู่ในจังหวะและแรงกดแป้น นิ้ววิ่งโดยไม่มีความตึงเครียดในจังหวะที่สบาย (สูงสุดสำหรับนักเรียน)
2) แสดงให้นักเรียนเห็นระดับ C - dur, a - minor: จังหวะและเงื่อนไขทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นเดียวกับในแบบฝึกหัดของ C. Ganon มือที่ยืดหยุ่นในอาร์เพจจิโอสั้น ๆ คอร์ดที่เคร่งขรึมและรื่นเริงระดับสีนั้นรวดเร็ว นิ้วที่อยู่ในนั้นอยู่ใกล้กัน ความสูงในการยกของนิ้วมีขนาดเล็ก
วิธีการทำงานและเทคนิค:
- วิธีการติดตามการดำเนินการฝึกซ้อมและตาชั่ง
- ข้อเสนอของครูให้ฝึกเทคนิคการเล่นแบบฝึกหัดบนฝาเครื่องดนตรีเพื่อเพิ่มความดังและปรับเสียงให้เท่ากันในการเคลื่อนที่ไปข้างหน้า
- การวิเคราะห์งานที่ทำ

- ยกย่องช่วงเวลาการดำเนินการโปรแกรมที่คุ้มค่า
เกมของตาชั่ง
เมื่อเล่นตาชั่ง สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปยังการวางนิ้วแรกอย่างระมัดระวัง: การหมุนมือที่ถูกต้อง ความสงบ ความกลม ความใกล้ชิดของนิ้วเข้าหากัน มือนำนิ้ว ปลายนิ้วมีความคมและละเอียดอ่อน เมื่อเล่นอาร์เพจจิโอ การเรียนรู้การใช้นิ้วอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ ด้วยการทำงานอย่างระมัดระวังในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และชั้นสอง ด้วยการรวมทักษะการเล่นสเกลและแบบฝึกหัดอย่างเป็นระบบ ทักษะการแสดงที่มั่นใจจึงยังคงอยู่ ไม่อย่างนั้นก็ลืมไป นิ้วชี้ไปในทิศทางการเคลื่อนไหว เวลาเล่นคอร์ด นิ้วจะยืดหยุ่น มือจะเล่นคอร์ดได้เร็ว ทำงานทั้งแขนและลำตัว หน้าที่คือเล่นคอร์ดอย่างรื่นเริง ไม่จุกจิก อย่างมีศักดิ์ศรี
วิธีการทำงานและเทคนิค:เช่นเดียวกับในแบบฝึกหัด
ทำงานกับร่าง
การแสดงในห้องเรียนก็เหมือนกับการแสดงบนเวที การวิเคราะห์และวิเคราะห์ตนเอง ข้อสังเกตของอาจารย์
วิธีการและเทคนิคการทำงาน:เล่นบนฝาเครื่องดนตรีด้วยนิ้วที่แข็งแรงในจังหวะช้าๆ กล้ามเนื้อของนิ้วทำงานอย่างแข็งขัน (นิ้วทำงานอย่างแข็งขันกับแผ่นอิเล็กโทรดซึ่งมีความแข็งแรงเหมือนจะงอยปากนก)
หากมีความผิดปกติของจังหวะ (เช่น ก) ที่จุดเริ่มต้นของแต่ละการวัด มือซ้ายมาสายในจังหวะที่สิบหกที่อ่อนแอ เหตุผลก็คือ นักเรียนขาดความเข้าใจเกี่ยวกับความยาวของเสียงชั่วขณะของจังหวะที่สิบหก
b) การใช้ช่วงเวลาด้วยมือขวาโดยไม่มีเสียงที่กระฉับกระเฉงและหนักแน่นเหตุผลก็คือจุดอ่อนของนิ้วด้านนอกของมือ การกระจายน้ำหนักบนนิ้วไม่ถูกต้อง ขาดความเข้าใจในการสร้างเสียงของช่วงเวลาและคอร์ด c) ความไม่สม่ำเสมอของตาชั่ง เหตุผลก็คือ ไม่มีงานเสริมความแข็งแรงของนิ้วบนฝาครอบเครื่องมือ การทำงานแบบช้าๆ จะถูกละเว้นเมื่อทำงานอย่างอิสระที่บ้าน) สิ่งสำคัญคือต้องกำจัดข้อบกพร่องที่ระบุด้วยความช่วยเหลือของ คำถามนำของครูอย่างเป็นระบบที่บ้านและในบทเรียน หากคุณต้องการบรรลุผลการปฏิบัติงานที่สูงขึ้น
กำลังทำงานละครอยู่
ก่อนที่จะแสดงเป็นวงดนตรี จำเป็นต้องเรียนรู้เนื้อหาดนตรีก่อน วิธีการทำงาน:ทำงานกับชิ้นส่วนดนตรี การเล่นด้วยมือแต่ละข้างแยกกัน (ระบุสาเหตุของการหยุดและจังหวะที่แตกต่างกันในมือ) ทำซ้ำหลายๆ ครั้งโดยมีการเคลื่อนไหวของร่างกาย แขน และนิ้วน้อยที่สุด ในระหว่างการทำงาน นักเรียนจะพบว่าการเคลื่อนไหวของแขนและลำตัวสะดวกต่อการดำเนินการ การใช้นิ้วของแต่ละคน และจดจำได้ สิ่งสำคัญที่นี่คือการแสดงภาพประกอบของครูเกี่ยวกับเทคนิคและเทคนิคของเกม เพื่อให้นักเรียนได้ทดลองใช้ในทางปฏิบัติ ค้นหาตำแหน่งของเขาในเกม และรวมถึงการคิดและความสนใจทั้งภายนอกและภายใน จังหวะอาจอยู่ในระดับปานกลางถึงปานกลาง แต่นักเรียนจะต้องฝึกจังหวะ ไดนามิก การใช้ถ้อยคำ และการหายใจของวลีในการศึกษาอิสระที่บ้าน
หากฝึกแยกวลีและส่วนย่อย มีการเรียนรู้การเชื่อมโยงในวลีและส่วนของงาน คุณสามารถรวบรวมงานทั้งหมดอย่างระมัดระวังโดยเล่นงานทั้งหมดด้วยจังหวะเฉลี่ยกับครูในชุด เพื่อระบุจุดอ่อนใน ข้อความ จากการวิเคราะห์ทำให้นักเรียนสามารถกำหนดการบ้านของตนเองได้รวมทั้งบอกครูเกี่ยวกับเทคนิคและวิธีการทำงานนี้ที่บ้านด้วย
วิธีการและเทคนิคในการทำงานเป็นชุด:
- วิธีการติดตามการดำเนินการ
- คำแนะนำของอาจารย์ให้ฝึกเทคนิคการเล่นสแตคคาโตบนฝาเครื่องดนตรีเพื่อเพิ่มความดังและปรับสมดุลเสียง
- การวิเคราะห์งานที่ทำ
- การวิจารณ์ตนเองที่เป็นประโยชน์และการวิจารณ์ประสิทธิภาพ
- ยกย่องช่วงเวลาที่สมควรในการแสดงละคร
สิ่งสำคัญคือต้องกำจัดข้อบกพร่องทั้งหมดที่ระบุผ่านคำถามสำคัญของครูที่บ้านและในชั้นเรียนอย่างเป็นระบบ หากคุณต้องการได้รับผลการสืบพันธุ์ที่ดีขึ้น
การบ้าน
1. ฝึกท่าใหม่โดย Ch. Ganon (หมายเลข 3) บนฝาเครื่องดนตรีอย่างช้าๆ การเล่นเครื่องดนตรีด้วยจังหวะปานกลาง ผู้เรียนมีความรู้เกี่ยวกับการทำแบบฝึกหัดจากประสบการณ์การทำงานของตนเอง ทำแบบฝึกหัดที่คุณได้เรียนรู้ไปแล้วต่อไป
2. ร่าง การฝึกสเกล ช่วงเวลา ช่วงเวลาแห่งความบังเอิญของมือ การดำเนินการของสเกลที่ประสานกันในตอนท้ายของบทเพลง ตีคอร์ดที่สุดยอด ทำงานต่อกับภาพร่างของ K. Cherny หมายเลข 4, 10 op 821
3. เล่น. ฝึกเทคนิคสแตคคาโตโดยเฉพาะเสียงประสานของมือ วิเคราะห์ลักษณะของทุกส่วนตามไดนามิก จังหวะ สร้างภาพแต่ละส่วน เรียนรู้การเชื่อมโยงทั้งหมดระหว่างวลีและส่วนต่างๆ อีกครั้ง รวมเป็นหนึ่งเดียว รวบรวมทุกวันจนกว่าจะได้ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ส่วนสุดท้าย
การสะท้อนกลับ
การสนทนากับนักเรียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณชอบระหว่างบทเรียนและเพราะเหตุใด ที่เขาอยากแก้ไข.. คุณสามารถนำสิ่งใหม่ๆ อะไรมาสู่บทเรียนได้บ้าง?
วรรณกรรมระเบียบวิธี
1. Liberman E. “ การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคเปียโน” - M.: 1993
2. Korykhalova N. “ การเล่นตาชั่ง” - M.:“ ดนตรี” 2538
3. ชชาปอฟ เอ.พี. “ การสอนเปียโน” - อ.: 1991
วรรณกรรมดนตรี
1. Korovitsyn V. - อัลบั้มเด็กสำหรับเปียโน ed. "ฟีนิกซ์" 2551
2. ถึงเชอร์นี่ แบบฝึกหัดแปดบาร์ 160 ข้อบท 821
3.ส.กานอน. นักเปียโนเป็นอัจฉริยะ แบบฝึกหัด 60 ข้อเพื่อให้เกิดความคล่องแคล่ว ความเป็นอิสระ ความแข็งแกร่งและพัฒนาการของนิ้วมือ และความเบาของข้อมือ เอ็ด "นักแต่งเพลง", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2545

การวิเคราะห์ตนเองของบทเรียนเปิดในหัวข้อ "เปียโน" เครื่องดนตรีของแผนกเสียงร้องของโรงเรียนศิลปะเด็ก MBUDO แผนกใน Dmitrov อาจารย์ Vera Olegovna Sedova กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ลักษณะของนักเรียน
นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 อายุ 9 ขวบ วิชา “เปียโน” เครื่องดนตรีในแผนกร้อง ในช่วงเวลาเรียน เขามีหูที่ดีในด้านดนตรีและความทรงจำ ความรู้สึกของจังหวะไม่พัฒนาเพียงพอ ตอบสนองทางอารมณ์ต่อทุกพัฒนาการทางดนตรี เขายอมรับคำวิจารณ์ได้ดี มองเห็นข้อผิดพลาด และไม่กลัวที่จะวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของเขา มีความก้าวหน้าในการเรียนรู้ เป็นมิตรและเข้ากับคนง่าย เขาไม่ได้จริงจังกับการเรียนดนตรีมากนัก แต่เขาทำงานด้านดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพ และผลตอบแทนก็กลับมา เขาพยายามทำความเข้าใจข้อความเพลงให้ดี เรียนรู้การอ่านอย่างเป็นระบบ และเลือกผลงานที่คุ้นเคยอย่างระมัดระวัง ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตเขาไม่สามารถรับมือกับความวิตกกังวลได้เนื่องจากงานที่บ้านไม่เพียงพอ งานบนเวทีจึงยังไม่เสร็จ ทัศนคติที่ถูกต้องต่อการผลิตเสียงยังไม่เกิดขึ้น เทคนิค staccato ยังไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเพียงพอในแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ มือไม่ว่างและเป็นระเบียบเพียงพอที่จะเล่นเครื่องดนตรีได้
นักเรียนสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพในชั้นเรียนและที่บ้าน
เรื่อง:“การทำงานด้านเทคนิคที่โรงเรียนศิลปะ”
รูปแบบบทเรียน:รายบุคคล
ประเภทของบทเรียน:บทเรียน - ฝึกทักษะทางเทคนิคในแบบฝึกหัด ตาชั่ง และงานด้านเทคนิค
วัตถุประสงค์ของบทเรียนการสอนให้นักเรียนมีอิสระในการวิเคราะห์เพลงที่เรียนเพื่อขจัดปัญหาทางเทคนิค
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1) แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับเทคนิคทางเทคนิคและฝึกฝนในงานเฉพาะด้าน
2) ปลูกฝังความตั้งใจของนักเรียนในการบรรลุผลเชิงบวกในการทำงาน
ทางการศึกษา:
1) ขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียน
2) มองหาเทคนิคการเล่นเปียโนอย่างมีเหตุผล
3) เรียนรู้การอ่านโครงสร้างของข้อความดนตรีอย่างถูกต้อง
การพัฒนา:
1) พัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ
2) พัฒนาทักษะการเล่นเกม
3) พัฒนาทักษะการเล่นโน้ต
4) พัฒนาการได้ยินที่ไพเราะ, ฮาร์โมนิค, ระดับเสียง;
5) พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ;
6) พัฒนาความคิดริเริ่มในการสร้างสรรค์
7) พัฒนาความเป็นอิสระในการทำงาน
ทางการศึกษา:
1) ปลูกฝังความสนใจในเรื่องและเครื่องมือ
2) ปลูกฝังความเข้าใจและความเคารพต่อดนตรีประเภทต่างๆ
3) ปลูกฝังความรับผิดชอบต่อผลงานของตน
4) พัฒนาการควบคุมการกระทำของคุณ
5) ปลูกฝังวัฒนธรรมพฤติกรรมเบื้องหลังเครื่องดนตรี
ขั้นตอนบทเรียน
1. เวทีองค์กร
ในขั้นตอนนี้ครูทักทายผู้ที่อยู่ในปัจจุบันและเน้นหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียนให้เหตุผลกับหัวข้อที่เลือกโต้แย้งความเกี่ยวข้อง ได้แก่ หัวข้อนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถของเด็กอย่างครอบคลุมการเปิดเผยทีละขั้นตอนของ ความสามารถของเขา การสอนเทคนิคการทำงานกับข้อความดนตรี การกระตุ้นความสนใจในการศึกษาอิสระเบื้องหลังเครื่องดนตรี
2. เวทีหลัก
ครูใช้วิธีการสอนดังต่อไปนี้:
- วาจา
- ใช้ได้จริง,
- ความคิดสร้างสรรค์,
- การสืบพันธุ์
- วิธีการเล่นเกม
- วิธีการสังเกต
- วิธีการทำงานอิสระ
- วิธีการวิเคราะห์และสังเคราะห์
ยิมนาสติกเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของบทเรียนในแผนกใด ๆ ของโรงเรียนศิลปะ - เพื่อปลดปล่อยร่างกายของนักเรียนจากที่หนีบที่คอมือและนิ้วในข้อต่อไหล่และข้อศอกในร่างกาย (ออกกำลังกาย "สวิง", "มิลล์" , "เครื่องบิน", "เป้า", "ตัวละครตลก", "มาหาฉัน", การหมุนมือ, การงอและยืดนิ้วเข้าหาตัวเอง, ห่างจากตัวเอง)
ยิมนาสติกพัฒนากิจกรรมของนิ้วมือ คลายข้อมือ ข้อศอก และข้อไหล่ คอ และลำตัว
เกมออกกำลังกาย(ส.กานนท์ หมายเลข 1, 3, 5, 6)
การจัดการเคลื่อนไหวของเกมอย่างถูกต้องเป็นงานสำคัญที่ครูต้องเผชิญในทุกขั้นตอนของการฝึกอบรม ความสำเร็จของการศึกษาต่อขึ้นอยู่กับการวางมือซึ่งดำเนินต่อไปตลอดช่วงแรกของการฝึกอบรมที่โรงเรียนศิลปะ การแสดงออกอย่างอิสระเป็นไปไม่ได้หากมือและลำตัวถูกบีบไว้
เกมของตาชั่ง(C - dur, a - moll)
องค์ประกอบที่สำคัญในการแสดงสเกล คอร์ด และอาร์เพจจิโอคือการนำเสนอรูปแบบที่ถูกต้อง (โครงสร้าง การใช้นิ้ว) และการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างเป็นระบบโดยให้ความสนใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการสร้างความสะดวกสบายเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งมือและเสียงซิงโครนัสของมือทั้งสองข้าง ยังให้ความสนใจกับจังหวะที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความสามารถของนักเรียนแต่ละคนอีกด้วย
ทำงานกับร่างเค. เชอร์นี หมายเลข 2 จาก 821
นักเรียนได้รับมอบหมายงานภาคปฏิบัติ: เพื่อตรวจสอบการประสานงานของมืออย่างแข็งขัน แต่ไม่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น, ป้องด้วยนิ้ว, ปล่อยมือและ "ฟัง" การเคลื่อนไหวในข้อต่อ, ใช้ช่วงเวลาด้วยมือขวาอย่างแข็งขัน, ซิงโครไนซ์ การทำงานของมือทั้งสองข้าง นักเรียนพยายามรับมือกับงานต่างๆ ทำงานอย่างมีสติและมีประสิทธิภาพ
ทำงานละครทั้งมวลโดย V. Korovitsyn“ The Puppets of Senor Karabas”
การวิเคราะห์ข้อความดนตรีโดยย่อ ก่อนแสดงละคร มีการสนทนากับนักเรียนเกี่ยวกับลักษณะจังหวะและเส้นของงานโดยพิจารณาจากความหมายของโปรแกรม
3.ขั้นตอนสุดท้าย
การสะท้อนกลับ สรุป.
การประเมินผลงานของนักเรียนหลังจากวิเคราะห์ผลลัพธ์เชิงบวกและข้อบกพร่องของบทเรียนแล้ว ครูให้คะแนนนักเรียน “ดี”
ผลงานของครูและนักเรียนได้รับการประเมินในเชิงบวก
การบ้านจะคำนึงถึงการปรับปรุงงานแบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ และงานโปรแกรม
บทสรุป.ตลอดบทเรียน ครูรักษาความสนใจของนักเรียนในหัวข้อที่กำลังศึกษา มีการติดตามความสัมพันธ์ระหว่างขั้นตอนการฝึกอบรม นักเรียนมีความเอาใจใส่ กระตือรือร้น และอยากรู้อยากเห็น วัตถุประสงค์ของบทเรียนดำเนินการอย่างสร้างสรรค์ บทเรียนบรรลุเป้าหมาย

เปิดบทเรียนจากอาจารย์โรงเรียนศิลปะเด็กที่ตั้งชื่อตาม เอเอ Pantykina Shvetsova M.N.

วันที่: 18.11.2012

ปัจจุบัน: Deryabina T.V. , Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol

หัวข้อบทเรียน: การพัฒนาทักษะทางเทคนิคในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมโดยใช้ตัวอย่างมาตราส่วนและองค์ประกอบอื่น ๆ ของเทคนิค

การสนับสนุนระเบียบวิธีของบทเรียน:

จี.เอ็ม. Tsypin, การเรียนรู้การเล่นเปียโน, M., การศึกษา, 1984

เอส.อี. Feinberg, เปียโนเป็นศิลปะ, M., Classics-XXI, 2003

คอนราด วูล์ฟ บทเรียนจากชนาเบล M, คลาสสิก - XXI 2549

ไอ. ฮอฟฟ์แมน กำลังเล่นเปียโน ตอบคำถามเกี่ยวกับการเล่นเปียโน M. , Classics-XXI 2545

เอส.วี. โกรโคตอฟ. วิธีการสอนเล่นเปียโน ก้าวแรก ม.. คลาสสิค - XXI,

2005

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การสร้างเงื่อนไขเพื่อความสำเร็จในการพัฒนาเครื่องชั่งและองค์ประกอบอื่นๆ ของเทคนิค

งาน:

ตรวจสอบความเป็นอยู่ที่ดีทางจิตใจของนักเรียนในระหว่างบทเรียนซึ่งมีส่วนช่วยให้รับรู้เนื้อหาได้ดีขึ้น

ใช้แบบฝึกหัดต่างๆ เพื่อฝึกฝนสเกล คอร์ด และอาร์เพจจิโอ

บรรลุการดำเนินการเครื่องชั่งและองค์ประกอบทางเทคนิคอื่นๆ คุณภาพสูง

กระตุ้นให้นักเรียนไตร่ตรอง ควบคุมตนเอง และวิปัสสนา

แผนการสอน

ข้อความที่มีระเบียบวิธี

ทำงานในระดับ C Major . คอร์ดและอาร์เพจจิโอ

การทำงานบนตาชั่ง

ฝึกฝนการออกกำลังกายแบบเลกาโต

แบบฝึกหัดสำหรับการวางนิ้วแรก

การเล่นตาชั่งแยกกันด้วยมือแต่ละข้างและมือทั้งสองข้างในการเคลื่อนไหวที่แยกจากเสียงเดียว

ทำงานกับคอร์ด

การฝึกทักษะการใช้นิ้วช่วย

การเล่นคอร์ดแยกกันโดยแต่ละมือเป็นสองอ็อกเทฟ

.

ฝึกฝนการออกกำลังกายแบบสามโน้ตเลกาโต

ฝึกฝนแบบฝึกหัดเลกาโตสี่โน้ต

การเล่นอาร์เพจจิโอสามเสียงแยกกันด้วยมือแต่ละข้างเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ

การเล่นอาร์เพจจิโอสี่เสียงแยกกันด้วยมือแต่ละข้างเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ

ทำงานกับอาร์เพจจิโอขนาดยาว

ฝึกฝนการวางนิ้วแรก

แบบฝึกหัดสำหรับการเล่นตามตำแหน่ง

การเล่นอาร์เพจจิโอแยกกันด้วยมือแต่ละข้างเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ

III ผลลัพธ์ของงานทั้งหมด: เล่นซีเมเจอร์สเกลสองอ็อกเทฟแยกกันในแต่ละมือ โดยใช้มือทั้งสองข้างในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากเสียงเดียว คอร์ดสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ อาร์เพจจิโอสั้น ๆ ของสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ อาร์เพจจิโอยาวสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ

มือของเราไม่ได้ถูกสร้างขึ้นให้ขนานกัน แต่มีความสมมาตร ดังนั้น แม้แต่นักเปียโนขั้นสูงยังพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะเล่นแบบเดียวกันด้วยมือขวาและมือซ้ายทุกๆ อ็อกเทฟหรือสองอ็อกเทฟ ดังนั้น จึงไม่แนะนำให้เริ่มเล่นสเกลในการเคลื่อนที่เป็นเส้นตรง เมื่อเราเรียนสเกล เราต้องเล่นด้วยมือแต่ละข้างแยกกัน โดยเริ่มจากมือขวาจากล่างขึ้นบน และด้วยมือซ้ายจากบนลงล่าง เมื่อเล่นด้วยสองมือ คุณจะต้องเริ่มเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้ามเร็วกว่ามือโดยตรง นี่จะไม่ใช่ปัญหาใหญ่สำหรับนักเรียนเนื่องจากเขาเริ่มเล่นสเกลเมื่อเรียนรู้เสียงที่ประกอบด้วยมาก่อนหน้านี้

ควรเล่นสเกลด้วยจังหวะปานกลาง เนื่องจากเมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะสามารถควบคุมได้ นิ้วที่เตรียมไว้เสมอ การออกเสียงที่ชัดเจน และการวางนิ้วแรกให้ถูกต้อง หากต้องการชั่งน้ำหนักอย่างมั่นใจ คุณควรใส่ใจกับความจริงที่ว่านิ้วที่สี่อยู่ในตำแหน่งเสมอ แต่ละครั้งโดยกำหนดมาตราส่วน ครูจะกำหนดตำแหน่งของนิ้วที่สี่ในมือขวาและซ้าย การเอาใจใส่ต่อการใช้นิ้วอย่างตั้งใจจะช่วยเพิ่มความแม่นยำและความแม่นยำในการปฏิบัติงาน

ในขณะที่ทำงานในระดับเมเจอร์ ขณะเดียวกันก็เริ่มเชี่ยวชาญคอร์ดและอาร์เพจจิโอ สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของเทคนิคที่พัฒนาความมั่นคง การรองรับนิ้วที่ดี การเล่นตามตำแหน่ง และการวางนิ้วในท่าโทนิคไทรแอดและการผกผัน นักเรียนเริ่มได้ยินสองเสียงแรก (สามของโทนิคไทรแอดด้วย 1-3 นิ้ว, 3-5 นิ้ว) จากนั้นสามเสียง (คอร์ดของโทนิคไทรแอดด้วย 1-3-5 นิ้ว) เสียงบนมักจะได้ยินยากในคอร์ด ในการทำเช่นนี้ต้องวางน้ำหนักของมือไปทาง 5 และ. โดยเอียงมือไปทางนั้น หลังจากเชี่ยวชาญคอร์ดของ Tonic Triad แล้ว ให้รวมการผกผันของมันไว้ในงานด้วย จากนั้นเล่นอาร์เพจจิโอแบบสั้นและแบบยาว

เมื่อเริ่มทำงานกับตาชั่งและองค์ประกอบเทคนิคอื่น ๆ นักเรียนต้องเผชิญกับความยากลำบากในการวางนิ้วแรก บ่อยครั้งที่นักเรียนตึงนิ้วแรกหรือปรับให้เข้ากับตำแหน่งไม่สำเร็จ การกดปุ่มช้าเกินไปหรือกดแรงเกินไปจะส่งผลให้การเล่นสเกลไม่สม่ำเสมอ สิ่งที่ยากอีกอย่างหนึ่งก็คือการเล่นเลกาโต ในสเกลและอาร์เพจจิโอ การปรับเสียงคอร์ด การเล่นโดยมีซัพพอร์ต และการรักษาแนวเพลงอันไพเราะ

จึงต้องพัฒนาแบบฝึกหัดเพื่อช่วยผู้เรียน -

แบบฝึกหัดต้องสอดคล้องกับงานที่ทำอยู่ จำเป็นต้องเอาชนะความยากลำบากที่เผชิญอยู่

การออกกำลังกายควรจะง่ายและง่ายกว่าการเอาชนะความยากลำบาก

ขอแนะนำให้ออกกำลังกายให้สั้นที่สุด

แบบฝึกหัดที่จัดอย่างเหมาะสมจะบรรลุผลในระยะเวลาอันสั้น

ในแบบฝึกหัดคุณควรจะบรรเทาความยากลำบากในการเอาชนะได้ เป้าหมายควรจะเป็น

สามารถทำได้ง่าย คุณต้องพัฒนาแบบฝึกหัดที่ทำงานได้อย่างไร้ที่ติ

เนื้อหาบทเรียน

II ทำงานกับเครื่องชั่งน้ำหนัก คอร์ด และอาร์เพจจิโอกับ Katya Shchukina นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

1.การทำงานบนตาชั่ง

จาก งานโจรก็นอนลง กการออกกำลังกายแบบท๊อฟ เอนิฉัน:

ก) เล่นและร้องเพลงตามลำดับคำสองเสียง สามเสียง และ

ห้านิ้ว มือขวา แล้วก็มือซ้าย

b) ทำให้การออกกำลังกายห้านิ้วยากขึ้น

จากงานพี โอเคนิ้วแรกไม่สบายใจ:

ก) บนฝาครอบแผงหน้าปัด: วางมือแล้ว “นำ” ช่องว่างเข้ามาก่อน

นิ้วชี้ไปที่นิ้วที่สอง สาม สี่ และห้าของมือขวาและซ้าย

b) บนคีย์บอร์ด: ยันนิ้วที่ห้า และใช้นิ้วแรกที่โค้งมนเพื่อ "เดิน" ข้ามปุ่มได้อย่างอิสระ ด้วยแปรงที่ยืดหยุ่นได้ โน้ตแปดที่เบามากซึ่งตัดกับพื้นหลังของเสียงยาว (ดูภาคผนวก)

c) ออกกำลังกาย "Droplets": ใช้นิ้วที่สามบนโน้ต C Sharp จากนั้น F Sharp และด้วยนิ้วแรกทำให้ง่ายต่อการเล่นแต่ละโน้ตที่แปดในลักษณะสแตคคาโต โดยสลับเสียงต่ำลงและสูงขึ้น (ดูภาคผนวก)

d) ออกกำลังกายเพื่อจัดเรียงคีย์สีดำ: ขั้นแรกให้เล่นกลุ่มที่มีสองคีย์ จากนั้นจึงเล่นคีย์สีดำสามคีย์ ทำซ้ำแต่ละลิงก์หลาย ๆ ครั้งในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันด้วยมือขวาและซ้าย วางนิ้วแรกไว้ใต้ฝ่ามือให้ทันเวลา ช่วยให้มือของคุณเคลื่อนไปในทิศทางที่ถูกต้อง ฟังความสม่ำเสมอของแนวทำนอง (ดูภาคผนวก)

e) แบบฝึกหัดสำหรับการวางคีย์สีขาว: จากแต่ละระดับของมาตราส่วน ให้เล่นโน้ต 5 ตัวตามลำดับโดยยกมือขวาขึ้น และลดมือซ้ายลง โดยวางนิ้วแรกหลังจากนิ้วที่สาม ตรวจสอบความชัดเจนของการออกเสียงและความสม่ำเสมอของแนวทำนอง (ดูภาคผนวก)

เล่นสเกล C Major ด้วยมือขวาหนึ่งอ็อกเทฟ จากนั้นสองอ็อกเทฟ เช่นเดียวกับมือซ้ายของคุณ ในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากเสียงหนึ่ง "เป็น" หนึ่งจากนั้นสองอ็อกเทฟ ควบคุมความสม่ำเสมอของเสียงเมื่อวางนิ้วแรก การพัฒนาแนวทำนอง และการเชื่อมต่อของเสียงในรูปแบบเลกาโต

ทำงานกับคอร์ด

ออกกำลังกาย opo เพื่อน คนใน การออกกำลังกาย

ก) เล่นที่สามของ Tonic Triad ด้วยนิ้วแรก - นิ้วที่สาม นิ้วที่สาม - ห้าในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันด้วยมือขวา จากนั้นด้วยมือซ้าย

b) เล่นห้านิ้วด้วยนิ้วแรก - ห้าในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันด้วยมือขวา จากนั้นเล่นด้วยมือซ้าย

ป พร้อม ตีคอร์ดฟัง ที่ เสียงในการออกกำลังกาย

ก) เพื่อให้นักเรียนเล่นหนึ่งในสามของโทนิคไทรแอดด้วยนิ้วที่หนึ่งและสาม และด้วยนิ้วที่สามและห้า

b) เล่นห้านิ้วด้วยนิ้วแรกถึงห้าในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันแยกกันในแต่ละมือ ฟังและร้องเพลงเสียง

ค) เล่นคอร์ด ครูเป็นเสียงกลางและล่าง นักเรียนเป็นเสียงบนและในทางกลับกัน

d) เล่นโทนิคไทรแอดโดยใช้นิ้วที่หนึ่ง สาม และห้าสลับกัน โดยจับแต่ละเสียงไว้ ฟังเสียงของเสียง เล่นคอร์ดในอ็อกเทฟต่างๆ จากนั้นฝึกฝนการผกผันของโทนิคสามกลุ่มโดยจดจำการใช้นิ้ว

เล่นคอร์ด: Tonic Triad ที่มีการกลับด้านแยกกันในแต่ละมือเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ ควบคุมเสียงทุกเสียงของคอร์ด

ทำงานกับ arpeggios สั้น ๆ

โอตรับ โอ เรียนรู้ Legato ในแบบฝึกหัด:

ก) เล่นอาร์เพจจิโอสามเสียง มือจะ “หายใจ” หลังจากแต่ละลิงก์

b) เล่นอาร์เพจจิโอสามเสียงด้วยการเคลื่อนไหวของมือตั้งแต่นิ้วแรกถึงนิ้วที่ห้า นำท่อนทำนองขึ้นแล้วลง (ดูภาคผนวก)

c) เล่นอาร์เพจจิโอสี่เสียง โดยเอามือออกหลังจากแต่ละลิงก์

d) เล่นอาร์เพจจิโอโดยใช้สำเนียงเบา ๆ ของสามเสียงเพื่อขจัดความเครียดจากนิ้วแรก (ดูภาคผนวก)

เล่นอาร์เพจจิโอสั้นๆ จำนวน 4 เสียงแยกกันในแต่ละมือเป็นเวลา 2 อ็อกเทฟ ควบคุมความสม่ำเสมอของเสียง การเชื่อมต่อแบบ Legato

I. เทคนิคเป็นแนวคิดทั่วไปที่รวมถึงสเกล อาร์เพจจิโอ คอร์ด ดับเบิลโน้ต อ็อกเทฟ สัมผัสทุกชนิด เลกาโต สแตคคาโต รวมถึงไดนามิกเชด ทั้งหมดนี้จำเป็นในการสร้างเทคนิคที่สมบูรณ์

เทคนิคทั้งหมดของยุคคลาสสิก แม้กระทั่งแนวโรแมนติก ก็เต็มไปด้วยลำดับที่เหมือนมาตราส่วนหรือประเภทของแต่ละเพลง เช่นเดียวกับอาร์เพจจิโอ คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งนี้ล่วงหน้า นักเรียนที่ยังไม่สำเร็จการศึกษาระดับโรงเรียนจะถือว่าล้าหลังในการพัฒนาทางเทคนิคอย่างเห็นได้ชัด หากไม่มีการพัฒนาเทคนิคอย่างมีสติและมีเป้าหมาย ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรลุผลใดๆ ในศิลปะการเล่นเปียโน ดังนั้นการพัฒนาทักษะทางเทคนิคในนักเปียโนของนักเรียนจึงควรได้รับการจัดการตั้งแต่ระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการพัฒนาความแม่นยำเชิงพื้นที่ของอุปกรณ์นิ้วให้กับนักเรียนนั่นคือความสามารถในการกดปุ่มที่ต้องการอย่างแม่นยำแม่นยำและแม่นยำด้วยมือของเขา เรามักจะสังเกตเห็นกรณีเลอะเทอะ ดังที่พวกเขากล่าวว่า “การเล่นสกปรก” ดังนั้นก่อนอื่นครูจะต้องไม่อนุญาตให้มีข้อผิดพลาดใดๆ ในเกมของนักเรียน

งานด้านเทคโนโลยีควรดำเนินการอย่างเป็นระบบ ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม นักเรียนจะคุ้นเคยกับแบบฝึกหัดประเภทต่างๆ ซึ่งค่อยๆ พัฒนาทักษะทางเทคนิคที่หลากหลาย

อันดับแรก นี่คือชุดแบบฝึกหัดที่ไม่ใช่แบบ Legato ความรู้สึกที่ดีสำหรับแป้นพิมพ์ได้รับการพัฒนา เรียนรู้การเคลื่อนไหวที่ถูกต้องและความมั่นคงของนิ้ว และที่สำคัญที่สุดคือ นักเรียนจะค่อยๆ คุ้นเคยกับการควบคุมเสียงของแต่ละปุ่มที่กดด้วยหู

งานต่างๆ จะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น และแบบฝึกหัดที่ไม่ใช่ Legato จะถูกแทนที่ด้วยแบบฝึกหัด Legato ภารกิจหลักในขั้นตอนนี้คือความสามารถในการเชื่อมต่อเสียงได้อย่างราบรื่นและได้เสียงเลกาโต

คุณควรเริ่มต้นด้วยการเชื่อมต่อสองเสียง 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. จากนั้นสามเสียง 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 - 4-5 น.

นักเรียนของฉันเล่นและร้องเพลงด้วยคำแบบนี้

แบบฝึกหัด Legato สุดท้ายคือลำดับห้านิ้ว เป็นพื้นฐานในการเริ่มต้นเรียนรู้สเกล หลังจากฝึกฝนการใช้ห้านิ้วอย่างเชี่ยวชาญแล้ว นักเรียนจะได้เรียนรู้การวางนิ้วบนคีย์อย่างแม่นยำ เชื่อมต่อเสียงเลกาโต และนำไลน์อันไพเราะ

เครื่องชั่งเป็นขั้นตอนต่อไปในการทำแบบฝึกหัด ที่นี่ทักษะในการเล่นเลกาโตได้รับการรวบรวมและพัฒนา ความนุ่มนวลและความสม่ำเสมอของเส้นทำนองได้รับการพัฒนา ความคล่องแคล่วของนิ้วพัฒนาขึ้น นักเรียนค่อยๆ เริ่มคุ้นเคยกับรูปแบบพื้นฐานของการใช้นิ้ว สูตรทางเทคนิค ฯลฯ

ควรเริ่มเล่นตาชั่งเฉพาะเมื่อนักเรียนรู้จักพวกเขาดีอยู่แล้วเท่านั้นเพื่อที่เขาจะได้ร้องเพลงด้วยเสียงของเขา เขาสามารถสร้างสเกลใดก็ได้บนคีย์บอร์ดจากโน้ตแต่ละตัวด้วยนิ้วเดียวโดยไม่ต้องคิด เมื่อเขารู้ตาชั่งแล้วเท่านั้นที่เขาจะเริ่มเล่นได้

โดยปกติแล้วพวกเขาจะเริ่มต้นด้วยสเกล C Major จากนั้นเล่นสเกล G Major และเล่นต่อแบบนี้ เพิ่มทีละสัญญาณ จากมุมมองของนักเปียโน นักเรียนจะเล่นสเกลด้วยคีย์สีดำได้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากจะทำให้มีตำแหน่งที่สะดวกสบายบนคีย์บอร์ด (“นิ้วยาว” บนคีย์สีดำ) ในกรณีนี้ มืออยู่ตามธรรมชาติ

แต่บ่อยครั้งที่ผู้คนเริ่มเรียนรู้มาตราส่วนตามลำดับวงกลมที่ห้า สเกล C Major นั้นง่ายต่อการเรียนรู้มากกว่าสเกลที่มีชาร์ปมากมาย เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเล่นสเกลด้วยนิ้วที่ 1 และ 2 หรือนิ้วที่ 1 และ 3 โดยให้มืออยู่ใกล้คีย์สีดำเพื่อที่นักเรียนจะได้ไม่ต้องอยู่ไม่สุขด้วยมือของเขา เมื่อเขาสามารถเล่นสเกลหลักใดๆ ได้อย่างอิสระในจังหวะปานกลางด้วยสองนิ้ว คุณสามารถเริ่มใช้นิ้วที่ซับซ้อนมากขึ้นตามปกติได้ เมื่อเชี่ยวชาญสเกลหลักแยกกันในแต่ละมือแล้วให้เริ่มเล่นด้วยมือทั้งสองข้าง

ทำงานกับอาร์เพจจิโอขนาดยาว

ออกกำลังกาย พ็อดค์ เลดี้วานี นิ้วแรก

ก) เล่นเลกาโตสลับเสียงของโทนิคไทรแอดในอ็อกเทฟที่หนึ่งและสองด้วยนิ้วที่หนึ่งและสาม (C-G-C) โดยวางนิ้วแรกไว้ใต้ฝ่ามือแยกกันด้วยมือแต่ละข้าง

b) เล่นเลกาโตสลับเสียงของคอร์ดโทนิคควอเตอร์เซ็กซ์ในอ็อกเทฟที่หนึ่งและสองด้วยนิ้วที่หนึ่งถึงสี่ โดยวางนิ้วแรกไว้ใต้ฝ่ามือแยกกันด้วยมือแต่ละข้าง

โอตราโบ เล่นตำแหน่งในการฝึกซ้อม n ใช่แล้ว:

ก) เล่นเสียง "ทำ" ค้างไว้ด้วยนิ้วแรก กดเสียง "ทำ" ถัดไปอย่างแม่นยำด้วยนิ้วแรกของคุณ ขยับมือของคุณเข้าใกล้คีย์บอร์ดอย่างรวดเร็ว

b) ขยับมือของคุณจากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่ง โดยนำนิ้วแรกไว้ใต้ฝ่ามือ เริ่มจากนิ้วที่สาม จากนั้นจึงนิ้วที่สี่

c) แสดงเทคนิคการ “เลื่อน” จากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งโดยไม่ต้องสังเกตเลกาโตในขณะที่เปลี่ยนจากนิ้วที่สามหรือสี่ไปเป็นนิ้วแรก (การเล่นตำแหน่ง)

เล่นอาร์เพจจิโอแบบยาวแยกกันในแต่ละมือเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ ควบคุมความสม่ำเสมอของเสียงเมื่อวางนิ้วแรก การพัฒนาแนวทำนอง และการเชื่อมต่อของเสียงในรูปแบบเลกาโต

ผลลัพธ์ของการทำงานทั้งหมด : เล่นซีเมเจอร์สเกลสองอ็อกเทฟแยกกันในแต่ละมือ สองมือในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากเสียงเดียว คอร์ดสองอ็อกเทฟแยกกันในแต่ละมือ อาร์เพจจิโอสั้น ๆ ของสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ อาร์เพจจิโอยาวสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ

คำติชมเกี่ยวกับบทเรียนแบบเปิด
ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก Shvetsova M.N.

วันที่บทเรียน: 11/18/2009

บทเรียนนี้ดำเนินการกับ Katya Shchukina นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

บทเรียนที่สอนโดยอาจารย์ M.N. Shvetsova ได้รับการจัดระเบียบและวางแผนอย่างดี ครูปฏิบัติตามแผนการสอนที่วางแผนไว้อย่างเคร่งครัด กำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียน งาน ไว้อย่างชัดเจน มีความรู้ในเนื้อหาบทเรียนเป็นอย่างดี ซึ่งได้รับการยืนยันจากข้อความระเบียบวิธี

เพื่อให้ครอบคลุมหัวข้อของบทเรียน ครูได้เลือกเนื้อหาที่จำเป็น ครูอธิบายความจำเป็นของแต่ละงานอย่างชัดเจน มีการเลือกแบบฝึกหัดที่หลากหลายเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงตาชั่ง

M.N. Shvetsova กระตุ้นนักเรียนในบทเรียน ให้กำลังใจและให้กำลังใจในระดับปานกลาง ใช้วิธีการสาธิตส่วนตัว ช่วยเหลือ แนะนำวิธีรับมือกับความยากลำบากที่เกิดขึ้น

การพัฒนาทักษะทางเทคนิคในช่วงการฝึกอบรมเบื้องต้นจะพัฒนาจากความอุตสาหะ การทำงานหนัก ความมุ่งมั่น และความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายของนักเรียน

อิวาโนวา ไอ.เอ.

ทักษะที่ได้รับระหว่างบทเรียนตลอดจนการพัฒนาในบทเรียนต่อๆ ไป มีความจำเป็นต่อการเติบโตทางเทคนิคของนักเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ

ความคิดเห็นเกี่ยวกับบทเรียน

หัวข้อของบทเรียน "การพัฒนาทักษะทางเทคนิคในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมโดยใช้ตัวอย่างมาตราส่วนและองค์ประกอบอื่น ๆ ของเทคนิค" ครอบคลุมค่อนข้างครบถ้วน เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียนบรรลุได้โดยการเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมและการเปลี่ยนงาน

ในการทำงานกับนักเรียน ครูใช้แบบฝึกหัดเกมเตรียมการมากมายและเข้าใกล้การมอบหมายงานอย่างสร้างสรรค์ ในระหว่างบทเรียน มีการได้ยินข้อความเกี่ยวกับระเบียบวิธีอย่างกว้างขวาง และมีการสาธิตการทำงานทีละขั้นตอนกับนักเรียนชั้นเตรียมอุดมศึกษาในระดับเมเจอร์ C คอร์ด อาร์เพจจิโอแบบยาวและสั้น มีการใช้วัสดุภาพจำนวนมาก น้ำเสียงของครูมีความเป็นมิตรและสงบ ซึ่งส่งเสริมการมีส่วนร่วมของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้

ครูบรรลุเป้าหมายการสอน การพัฒนา และการศึกษาที่กำหนดไว้สำหรับบทเรียนนี้

ครู

ซากิโรวา จี.จี.

บทเรียนพิเศษในโรงเรียนดนตรีเป็นกิจกรรมประเภทพิเศษไม่เหมือนกับบทเรียนในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปเพราะว่า นี่เป็นบทเรียนแบบตัวต่อตัวระหว่างครูกับนักเรียน โดยมีเป้าหมายเพื่อให้เชี่ยวชาญการเล่นเครื่องดนตรี ปลูกฝังความรักในดนตรี เปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น และเป็นผลให้เพิ่มความฉลาด

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 3 ของ Volzhsky

รายงานระเบียบวิธี

« »

เตรียมไว้

ครู

Bliznyuk Elena Vladimirovna

โวลซสกี้

2015

วิธีการจัดบทเรียนเปียโน

การนำเสนอบทเรียนในรูปแบบต่างๆ ลำดับการทำงานกับนักเรียน

บทเรียนเป็นรูปแบบหลักในการจัดระเบียบงานด้านการศึกษาและการศึกษาและเป็นระบบการสอนที่มีการจัดการแบบจำกัดเวลา ปฏิสัมพันธ์ทางการศึกษาระหว่างครูและนักเรียน ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เด็กได้รับความรู้ พัฒนาทักษะและความสามารถ พัฒนาความสามารถและ ปรับปรุงประสบการณ์ของครู

บทเรียนพิเศษในโรงเรียนดนตรีเป็นกิจกรรมประเภทพิเศษไม่เหมือนกับบทเรียนในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปเพราะว่า นี่คือบทเรียนแบบตัวต่อตัวระหว่างครูกับนักเรียน โดยมีเป้าหมายคือการเรียนรู้เครื่องดนตรี ปลูกฝังความรักในดนตรี ค้นพบความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น และเป็นผลให้เพิ่มความฉลาด

รูปแบบการสอนมีความหลากหลายมาก ในหลาย ๆ ด้าน สิ่งเหล่านั้นถูกกำหนดโดยความเป็นปัจเจกบุคคลของครู - มุมมอง รสนิยม และนิสัยด้านระเบียบวิธีของเขา

ประเภทของบทเรียน บทเรียนประเภทต่อไปนี้ใช้ในโรงเรียน: บทเรียนภาคทฤษฎี, บทเรียนภาคปฏิบัติ, งานอิสระ, การบรรยาย, การสนทนา, สัมมนา, ทัศนศึกษา, คอนเสิร์ต, บทเรียนภาพยนตร์, การประชุม, การวิเคราะห์โดยรวม, บทเรียนควบคุม ยิ่งครู-นักดนตรีเลือกใช้ตัวเลือกหลากหลายนี้ในบทเรียนพิเศษมากขึ้นเท่าใด ความสนใจของนักเรียนในเครื่องดนตรีก็จะยิ่งนานขึ้นเท่านั้น

ประเภทของบทเรียน บทเรียนใดๆ ก็ตามควรเน้นไปที่การทำงานให้สำเร็จ บทเรียนสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ต่อไปนี้ ขึ้นอยู่กับการตั้งค่าของงานเหล่านี้:

บทเรียนที่เน้นการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

บทเรียน - แก้ไขข้อผิดพลาด

บทเรียน - การรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้

บทเรียนรวม

แบบสุดท้ายเหมาะที่สุดสำหรับโรงเรียนดนตรี

อะไรจะเหมาะสมกว่าในการเริ่มบทเรียน - ด้วยแบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ หรือละครศิลปะ และหากเป็นผลงาน แล้วแนวไหน? โดยปกติแล้วจะมีประโยชน์ในการทำงานกับสิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในขั้นตอนนี้ก่อนและอาจใช้เวลานานกว่านั้น หากคุณต้องการครอบคลุมละครขนาดใหญ่ ขอแนะนำให้ศึกษางานบางส่วนโดยละเอียดในบทเรียนเดียวและส่วนที่เหลือในบทเรียนถัดไป เป็นการดีกว่าที่จะอุทิศเวลาให้กับการอ่านโน้ตและเล่นสเกลระหว่างบทเรียนเพื่อเรียกความสนใจของนักเรียน

การดำเนินการบทเรียน

โครงสร้างบทเรียนโครงสร้างของบทเรียน (การจัดระเบียบงานด้านการศึกษา) มีความสำคัญขั้นพื้นฐานเนื่องจากส่วนใหญ่จะกำหนดประสิทธิผลของการฝึกอบรมและประสิทธิผล

แน่นอนว่าไม่มีและไม่สามารถมีสูตรเดียวได้ที่นี่ เนื้อหาของบทเรียนและโครงสร้างของบทเรียนขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย จากวัตถุประสงค์ของการฝึกเปียโน - เน้นอย่างมืออาชีพหรือดำเนินการภายใต้กรอบการศึกษาด้านดนตรีทั่วไป ขึ้นอยู่กับว่าเปียโนเป็นเครื่องดนตรีพิเศษหรือเครื่องดนตรีเพิ่มเติม

เนื้อหาของบทเรียน รูปแบบ และความลื่นไหลจะขึ้นอยู่กับลักษณะนิสัยของครูแต่ละคนด้วย ยิ่งกว่านั้น ประเด็นหลังไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับนักเรียนที่แตกต่างกันในรูปแบบที่แตกต่างกันเท่านั้น เทคนิคและวิธีการทำงาน วิธีการมีอิทธิพลต่อการสอนจะไม่เปลี่ยนแปลงระหว่างชั้นเรียนกับนักเรียนคนเดียวกัน สิ่งสำคัญคืออายุของนักเรียน ระดับความพร้อม คุณสมบัติส่วนตัวของเขา - เขามีความสามารถหรือไร้ความสามารถ ขยันหรือเกียจคร้าน

การจัดระเบียบบทเรียนยังขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ: ใครบ้างที่มอบให้ - นักเรียนที่มีชื่อเสียงหรือผู้เริ่มต้น, เมื่อจัดขึ้น - ในช่วงต้นภาคการศึกษาหรือ, พูด, ใกล้กับผลการรายงานมากขึ้น, ละครคืออะไร กำลังทำงานอยู่

นอกเหนือจากความแตกต่างทั้งหมดนี้ เป็นไปไม่ได้เลยจริงๆ ที่จะลดทอนความเป็นอยู่ของบทเรียน ซึ่งบางครั้งก็คาดเดาไม่ได้และถักทออย่างอิสระให้เหลือเพียงเมทริกซ์บางจุด แต่ละบทเรียนมีองค์ประกอบที่มั่นคง โดยมีการใช้เทคนิคที่ได้รับการพิสูจน์แล้วในกิจกรรมของครูสอนเปียโนหลายรุ่น

โครงสร้างบทเรียนทั่วไป:

ตรวจการบ้าน (ระบุข้อบกพร่อง สรุปงานที่ผ่านมา)

ความต่อเนื่องของงาน (กำจัดข้อบกพร่องโดยใช้เทคนิคหรือแนวทางที่รู้อยู่แล้วหรือใหม่)

สรุปงาน (ประเมินความพร้อมของนักเรียนสำหรับบทเรียนและกิจกรรมของเขาในบทเรียน) บันทึกการบ้าน

การตรวจสอบงาน

การบ้านควรตรวจสอบอย่างไร?

วิธีการที่เรียกว่า "การแก้ไขโดยบังเอิญ" ซึ่งครูเริ่มฟังนักเรียนเริ่มขัดจังหวะและให้คำแนะนำถูกประณามซ้ำแล้วซ้ำอีกในวรรณคดีอย่างถูกต้อง ตามกฎแล้วคุณต้องฟังตอนจบของทุกสิ่งที่นักเรียนนำมาในชั้นเรียน นักเรียนที่ปรับจิตใจให้เข้ากับความจริงที่ว่าจำเป็นต้องเล่นโดยไม่หยุดจะคุ้นเคยกับการมุ่งความสนใจไปที่จุดแข็งทั้งหมดของเขาในงานนี้และพัฒนาคุณสมบัติการแสดงที่สำคัญ ในขณะที่ฟังนักเรียน คุณต้องจำคุณสมบัติทั้งหมดของเกมของเขาให้ดี และชี้ให้เห็นข้อดีและข้อเสียของมัน ความสามารถในการฟังเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของเทคนิคการสอน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทั้งความสามารถและทักษะในการสอน ครูตั้งใจฟังนักเรียนอย่างตั้งใจ และวิเคราะห์เกมของเขาอย่างรวดเร็ว เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นในบทเรียนก่อนหน้านี้ ครูจะพิจารณาว่านักเรียนมีความก้าวหน้าเพียงใดในการเรียนรู้งาน และโอกาสที่จะ "เติบโต" ของสิ่งนั้นคืออะไร ในขณะที่ฟัง คุณต้องมีเวลาสังเกต สรุป และจัดระบบข้อบกพร่อง ระบุสาเหตุของความล้มเหลว คิดเกี่ยวกับวิธีการช่วยเหลือนักเรียน และหากจำเป็น จะต้องปรับแผนปฏิบัติการที่วางแผนไว้อีกครั้ง

เมื่อประเมินผลการปฏิบัติงานของนักเรียน จะต้องไม่กลายเป็นผู้บันทึกข้อบกพร่อง โดยสังเกตเฉพาะข้อผิดพลาดและข้อผิดพลาดเท่านั้น เราจะต้องสามารถได้ยินข้อดีของการแสดงของนักเรียน เข้าใจความคิดของตัวเองในการเรนเดอร์ที่ยังคงไม่สมบูรณ์ และช่วยให้ตระหนักถึงมัน

คุณไม่ควรดึงความสนใจของนักเรียนมากเกินไปด้วยความคิดเห็นมากมาย ก่อนอื่นครูที่มีประสบการณ์จะดึงความสนใจของนักเรียนไปยังสิ่งที่สำคัญที่สุด - ถึงลักษณะทั่วไปของการแสดงไปจนถึงรายละเอียดที่สำคัญที่สุดไปจนถึงข้อผิดพลาดร้ายแรง ในระหว่างบทเรียน มีการใช้วิธีการต่างๆ เพื่อช่วยให้นักเรียนเข้าใจธรรมชาติของดนตรีที่แสดงและบรรลุผลตามที่ต้องการ ส่วนใหญ่แล้วครูจะเล่นเรียงความหรือข้อความที่ตัดตอนมาทั้งหมดและให้คำอธิบายด้วยวาจา

ผลงานของอาจารย์.

การเล่นผลงานมีความสำคัญเพราะเนื้อหาของงานใดๆ แม้แต่งานที่เรียบง่ายที่สุดก็ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูดหรือด้วยวิธีอื่นใดได้ครบถ้วน อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องทราบทันทีว่าการแสดงการเรียบเรียงที่ศึกษาในชั้นเรียนของครูไม่ได้มีประโยชน์เสมอไป การแสดงบ่อยเกินไปหรือต้องเล่นเพลงใหม่ทุกชิ้นสามารถขัดขวางการพัฒนาความคิดริเริ่มของนักเรียนได้ คำถามเกี่ยวกับวิธีการเล่นในห้องเรียนสามารถตอบได้โดยทั่วไป - อาจจะดีกว่า การแสดงที่ดีจะช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับนักเรียนด้วยความประทับใจทางศิลปะที่สดใสและเป็นแรงจูงใจในการทำงานอิสระของเขาต่อไป บ่อยครั้งที่ประสิทธิภาพของครูไม่ได้อยู่ในระดับที่สูงเพียงพอ ครูบางคนยอมให้ตัวเองไม่เตรียมตัวสำหรับชั้นเรียน โดยเชื่อว่าอำนาจของตนให้สิทธิ์ในการแสดง "ในแง่ทั่วไป" โดยมีข้อผิดพลาดจำนวนมาก หรือจำกัดตัวเองให้แสดงข้อความง่ายๆ ของแต่ละคนได้ น่าแปลกที่ครูบางคนคิดว่าเป็นไปได้โดยนั่งข้างนักเรียนเพื่อ "แสดง" วลีบางวลีให้เขาฟังในทะเบียนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและที่สำคัญที่สุดคือโดยไม่ใส่ใจกับคุณภาพของเสียง ในบางกรณี ครูจงใจแสดงสถานที่บางแห่ง จงใจพูดเกินจริงถึงข้อบกพร่องในการปฏิบัติงานของนักเรียนเพื่อทำให้สถานที่เหล่านั้นโดดเด่นยิ่งขึ้น วิธีการทำงานนี้สามารถก่อให้เกิดประโยชน์บางอย่างได้ แต่ไม่ควรใช้บ่อยนัก จะเป็นประโยชน์ในการแสดงเรียงความทั้งหมดในระยะเริ่มแรกของการศึกษาเพื่อให้นักเรียนสนใจ การแสดงชิ้นงานก่อนเริ่มงานจะเกิดขึ้นในโรงเรียนเด็กเป็นหลักและยิ่งไปกว่านั้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า สิ่งนี้มักจะเป็นประโยชน์อย่างมาก เนื่องจากบางครั้งเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะเข้าใจเรียงความบางเรื่องด้วยตัวเอง ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ จำเป็นต้องให้นักเรียนทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อทำความคุ้นเคยกับงานอย่างอิสระเพื่อพัฒนาความคิดริเริ่มของตนเอง

คำอธิบายด้วยวาจาและงานรูปแบบอื่นกับนักเรียน

วิธีที่สองในการเปิดเผยเนื้อหาคือการอธิบายด้วยวาจา ครูต้องสามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีได้ และบางทีอาจมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง บทกวี และน่าดึงดูดใจมากกว่า คำอธิบายด้วยวาจาและการเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างจะบรรลุเป้าหมายก็ต่อเมื่ออยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับนักเรียนเท่านั้น เมื่อทำงานกับนักเรียนขั้นสูง มักจะแนะนำให้ใช้การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบเป็นรายบุคคลเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียง รายละเอียดต่างๆ หรือแนวคิดโดยรวม เมื่อทำงานร่วมกับนักเรียน สิ่งสำคัญคือต้องแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับสไตล์ของผู้แต่ง นักเรียนระดับสูงควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสื่อที่เปิดเผยมุมมองทางศิลปะของผู้แต่งและยุคที่ผลงานถูกสร้างขึ้น โดยการเปิดเผยคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของผลงานของผู้แต่งในขณะที่ทำงาน ครูจะช่วยให้นักเรียนแก้ปัญหาที่คล้ายคลึงกันในงานอื่น ๆ ของผู้แต่งคนเดียวกันในเวลาต่อมา

เราต้องจำไว้ว่าบทเรียนไม่ใช่การพูดคนเดียวโดยครู แม้ว่าเขาจะเป็น Chrysostom สามครั้ง แต่เขาก็สามารถพูดได้อย่างน่าเชื่อถือ ชาญฉลาดและสดใส สุนทรพจน์ของเขาจะไม่ก่อให้เกิดประโยชน์ตามที่ต้องการหากคำตอบคือความเงียบของนักเรียน คุณต้องพูดคุยกับนักเรียนไม่เพียงแต่เพื่อขอความคิดเห็นเท่านั้น บทเรียนควรเป็นบทสนทนา แน่นอนว่าบทสนทนาระหว่างครูกับนักเรียนดำเนินไปอย่างต่อเนื่องในภาษาของดนตรี แต่ "การสนทนา" ระหว่างเปียโนสองตัวนั้นไม่เพียงพอ การแลกเปลี่ยนความคิด ความรู้สึก และการพิจารณาเกี่ยวกับและเกี่ยวข้องกับผลงานที่กำลังศึกษาอยู่ด้วย จำเป็น.

ความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีช่วยให้เข้าใจภาษาที่ยากลำบาก นาธาน เพเรลแมนตั้งข้อสังเกต: “หลังจากละลายคำศัพท์ที่พบได้ถูกต้องเพียงคำเดียวเท่านั้นที่สามารถกำหนดลักษณะที่ต้องการให้กับสิ่งที่กำลังแสดงได้ เช่น กังวล ร่าเริง เศร้า มีชัย ขี้อาย หยิ่งยโส ฯลฯ” Anton Rubinstein ตามบันทึกความทรงจำของ I. Hoffmann ชอบที่จะเรียกร้องจากนักเรียนของเขาว่าพวกเขาสามารถระบุลักษณะของบทละครได้ไม่ใช่ด้วยหนึ่งหรือสอง แต่มีคำจำกัดความทางวาจาทั้งชุด

คำที่เหมาะสมสามารถแสดงถึงสาระสำคัญของเทคนิคทางเทคนิค สื่อถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหว และชี้ไปยังความรู้สึกของกล้ามเนื้อที่จำเป็น ให้เรานึกถึงสำนวน "นิ้วโตผ่านคีย์" "เล่นราวกับว่าเป็นไปตามการทดสอบ" "เจาะคีย์ด้วยนิ้ว" ฯลฯ ข้อความที่มาจากสำนวนที่ค้นพบสำเร็จบางครั้งให้ผลมากกว่าการแสดงเครื่องดนตรี

นอกจากการแสดงแล้ว ครูบางคนยังใช้วิธีอื่นในการเปิดเผยเนื้อหาของงาน เช่น ผลกระทบทางอารมณ์ต่อนักเรียนผ่านการ "ดำเนินการ" ความสำคัญของวิธีการทำงานนี้คือช่วยให้ครูมีอิทธิพลโดยตรงต่อนักเรียนในระหว่างการแสดง

การมอบหมายและทำเครื่องหมาย

องค์ประกอบสุดท้ายของบทเรียนคือการกำหนดงานใหม่เพื่อให้แน่ใจว่าการบ้านและงานอิสระของนักเรียน นี่อาจเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบทเรียน ซึ่งหัวข้อของทุกสิ่งในบทเรียนมาบรรจบกัน หากครูตั้งใจฟังบทละครของนักเรียนเมื่อเขาแสดงให้เขาเห็นถึงผลลัพธ์ของความพยายามของเขา หากเขาสามารถกำหนดทิศทางหลักในการทำงานในโครงการและแนะนำเนื้อหาใหม่อย่างเชี่ยวชาญ ก็จะอธิบายได้ไม่ยากว่าจะต้องทำอะไร ทำที่บ้าน งานควรจะเป็นไปได้ เข้าใจได้ และน่าสนใจสำหรับนักเรียน

เราต้องแน่ใจว่านักเรียนเข้าใจอย่างชัดเจนไม่เพียงแต่ปริมาณเนื้อหาที่ต้องเรียนรู้ แต่ยังรวมถึงลักษณะของงานด้วย เพื่อจุดประสงค์นี้ เช่นเดียวกับการรวมสิ่งที่สำคัญที่สุดของสิ่งที่พูดกับเขาไว้ในความทรงจำ การถามคำถามที่เกี่ยวข้องในตอนท้ายของบทเรียนจะมีประโยชน์ รายการไดอารี่มีจุดประสงค์เดียวกัน เมื่อทำงานกับเด็กๆ ครูบางคนจะเขียนด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่เพื่อให้เด็กสามารถอ่านงานมอบหมายได้ด้วยตนเอง สิ่งนี้จะสอนให้นักเรียนมีอิสระมากขึ้นตั้งแต่ขั้นตอนแรกและช่วยปรับปรุงคุณภาพการบ้าน

เมื่อพิจารณาถึงความสำคัญทางการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ของเกรด ครูต้องค่อนข้างแน่ใจว่านักเรียนเข้าใจว่าทำไมเขาถึงได้คะแนนเฉพาะ

อ้างอิง

1. อเล็กเซเยฟ เอ.ดี. วิธีการเรียนรู้การเล่นเปียโน เอ็ด อันดับที่ 2 เพิ่มเติม M.: Muzyka, 1971
2. บาบันสกี้ ยู.เค. การเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการศึกษา อ.: การศึกษา, 2525.
3. บาเรนบอยม์ แอล.เอ. เส้นทางสู่การทำเพลง เอ็ด ประการที่ 2 เพิ่มเติม L.: Sov. นักแต่งเพลง, 1979.
4. บูนิน วี.วี. การเรียนการสอน S.E. ไฟน์เบิร์ก. อ.: มูซิก้า, 2000.
5. กัลเปริน ป.ยา ปัญหาจิตวิทยาพัฒนาการในปัจจุบัน อ.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2521
6. กินซ์เบิร์ก แอล.เอส. เกี่ยวกับการทำงานด้านดนตรี – ฉบับที่ 4, เพิ่มเติม, อ.: Muzyka, 1981.
7. ฮอฟฟ์แมน ไอ. การเล่นเปียโน คำถามและคำตอบ ม., ศิลปะ, 2481.
8. โคแกน จี.เอ็ม. ที่ประตูแห่งความชำนาญ: ข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยาเพื่อความสำเร็จในงานเปียโน อ.: สฟ. นักแต่งเพลง, 1961.
9. ครูโควา วี.วี. การสอนดนตรี Rostov-on-Don, 2002
10. ลิเบอร์แมน อี.ยา. ผลงานสร้างสรรค์ของนักเปียโนพร้อมข้อความต้นฉบับ อ.: มูซิกา, 1988.
11. มิลิช พ.ศ. การศึกษาของนักเรียนนักเปียโน อ.: คิฟารา, 2545.
12. นอยเฮาส์ จี.จี. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน เอ็ด ที่ 2 – ม., มุซกิซ, 1961.
13. เพเรลแมน เอ็น.อี. ในชั้นเรียนเปียโน คิดสั้น. – ม.: Classics-XXI, 2011.
14. ทิมาคิน อี.เอ็ม. การศึกษาของนักเปียโน เอ็ด 2. อ.: สฟ. นักแต่งเพลง, 1989.
15. ชชาปอฟ เอ.พี. เรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีและวิทยาลัย – อ.: คลาสสิก-XXI, 2552.

ชั้นเรียนปริญญาโทนี้จัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์เปิดประตูของศูนย์ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กเขต Kezhemsky ใน Kodinsk ดินแดนครัสโนยาสค์

ในโรงละครเด็ก Kezhemsky Central มีสตูดิโอโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาวิชาการที่มีชื่อว่า "solfege" (ภาพที่ 1)

บัตรข้อมูลมาสเตอร์คลาส

เรื่อง:	ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะเมตรในบทเรียนโซลเฟกจิโอ
เป้า:	การถ่ายโอนประสบการณ์โดยอาจารย์ใหญ่ผ่านการสาธิตลำดับการกระทำ วิธีการ เทคนิค และรูปแบบของกิจกรรมการสอน
ผู้เข้าร่วม:	นักเรียนของโรงเรียนดนตรี - สตูดิโอ, ครูของโรงละครเด็กกลาง, ครูดนตรีของโรงเรียนมัธยม
วิธีการวิธีการ:	ข้อความระเบียบวิธี การแสดงสด การแสดงความเห็น
อุปกรณ์สำหรับอาจารย์ใหญ่:	เปียโน กระดานดำ แผนภาพการแบ่งเวลา
อุปกรณ์สำหรับผู้เข้าร่วม:	เอกสารประกอบคำบรรยาย A, B, C ( ภาคผนวก 1, ภาคผนวก 2 , ภาคผนวก 3), กระดาษโน้ตดนตรี, ดินสอ, ยางลบ
ระยะเวลา:	45 นาที
รูปร่าง:	บทเรียนที่โรงเรียนดนตรี-สตูดิโอ

บัตรข้อมูลบทเรียน

หัวข้อบทเรียน:	กลุ่มจังหวะที่มีโน้ตที่สิบหก
เป้า:	ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะเมตร
งาน:ทางการศึกษา	เสริมสร้างจังหวะการเลี้ยวที่เรียนรู้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 กฎของการแบ่งระยะเวลาขั้นพื้นฐาน ทักษะการกำหนดเวลาในสอง สาม และสี่หลายเมตร พัฒนาทักษะการอ่านคะแนนจังหวะ พัฒนาทักษะการร้องเพลงต่อไป ติดตามระดับความเชี่ยวชาญของอัตราส่วนระยะเวลา
การพัฒนา	เพื่อส่งเสริมการพัฒนาความสนใจทางปัญญาเพื่อพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการเอาชนะความยากลำบากในการเรียนรู้
ทางการศึกษา	ส่งเสริมการตอบสนอง การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และความรับผิดชอบ
อายุของนักเรียน:	อายุ 11-13 ปี เรียนชั้นปีที่ 4 ที่โรงเรียนดนตรี CDT-สตูดิโอ
ประเภทบทเรียน:	รวม.
รูปแบบการทำงาน:	กลุ่มบุคคล
วิธีการสอน:	การสนทนาการปฏิบัติจริง
แผนการสอน:	1. ช่วงเวลาขององค์กร (1-2 นาที) 2. ความรู้เบื้องต้นในหัวข้อ: ข้อความระเบียบวิธีพร้อมการสาธิต (15-20 นาที) 3. การเตรียมตัวปฏิบัติงานจริง (3 นาที) 4. งานภาคปฏิบัติข้อที่ 1: การเขียนตามคำบอกเป็นจังหวะ (6 นาที) 5. ภาคปฏิบัติข้อ 2 ตัวอย่างทางคณิตศาสตร์เรื่องระยะเวลาบวก ลบ คูณ หาร (8-10 นาที) 6. สรุปบทเรียน (3-5 นาที)

ความก้าวหน้าของมาสเตอร์คลาส

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครูยินดีต้อนรับผู้เข้าร่วมแจ้งให้พวกเขาทราบเกี่ยวกับขั้นตอนการทำงานในโหมดมาสเตอร์คลาสตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียนและความพร้อมของสื่อที่จำเป็น

ครั้งที่สอง ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อของบทเรียน ข้อความระเบียบวิธีพร้อมการสาธิต

– คำภาษาอิตาลี "ซอลเฟจโจ"มาจากคำว่า " ซอลโฟ"ซึ่งหมายถึงโน้ต ป้ายดนตรี สเกล นี่คือชื่อของบทเรียนที่พวกเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาการได้ยิน: พวกเขาร้องเพลงจากโน้ต, เขียนคำสั่งทางดนตรี, กำหนดช่วงเวลาและคอร์ดต่าง ๆ ด้วยหู ในระหว่างบทเรียน solfeggio เด็ก ๆ จะได้รับความรักในดนตรีพื้นบ้าน ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ และความสามารถทางดนตรีของพวกเขาได้รับการพัฒนา เช่น การได้ยิน จังหวะ ความทรงจำ

คุณสามารถพัฒนาความรู้สึกของมาตรจังหวะในงานแต่ละประเภทได้ แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จและมีประสิทธิภาพมากขึ้น บางครั้งจำเป็นต้องแยกและออกกำลังกายแยกกัน ทำความเข้าใจความสัมพันธ์ทางมาตรจังหวะในงานที่กำลังศึกษา และใช้แบบฝึกหัดจังหวะพิเศษด้วย

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า นี่คือการแตะรูปแบบจังหวะของเพลงที่คุ้นเคย ทำนอง การทำซ้ำรูปแบบจังหวะที่ครูแสดงหรือเขียนไว้บนกระดาน หรือบนการ์ดจังหวะ

เรามาดูกันว่าสิ่งนี้มีลักษณะอย่างไรในทางปฏิบัติ

ครูร้องเพลงวลีแรกของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" (รูปที่ 1) นักเรียนปรบมือวลีที่สอง วลีที่สามโดยครูอีกครั้ง และวลีที่สี่โดยนักเรียน สำหรับแบบฝึกหัดนี้ สะดวกมากที่จะใช้เพลงที่มีโครงสร้างของ "คู่ช่วงเวลา": "และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า" (รูปที่ 2), "ฉันจะไป ฉันจะออกไปไหม" "เดิน กะหล่ำปลี” เป็นต้น

ข้าว. 1. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย “มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา”

ข้าว. 2. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย “และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า”

– ในโรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลาย คุณสามารถพัฒนาและรวบรวมความรู้สึกของจังหวะได้ด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดอื่น ๆ: เหล่านี้คือคะแนนจังหวะสองเสียง, หลักการจังหวะ, การเขียนตามคำบอกจังหวะ

การนำจังหวะและบางครั้งรูปแบบอื่นๆ ของจังหวะการเต้นของหัวใจ (การแตะจังหวะด้วยมือ ดินสอบนโต๊ะ หรือการตีด้วยเท้า) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

คำถามถึงนักเรียน:

– เพื่อนๆ บอกฉันหน่อยว่า METER และ RHYTHM มีคอนเซ็ปต์เดียวกันหรือต่างกัน?

คำตอบ:

- แตกต่าง. มิเตอร์คือจังหวะของดนตรี อาจเป็นแบบสองจังหวะหรือสามจังหวะก็ได้ มิเตอร์ไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งชิ้น

– จังหวะคือชุดของระยะเวลา โดยเพลงแต่ละชิ้นจะมีจังหวะของตัวเอง จังหวะที่เบโธเฟนใช้ใน Fifth Symphony for the Fate Motif ไม่สามารถสับสนกับจังหวะอื่นได้

– ดนตรีมีการแบ่งระยะเวลาพื้นฐานและพิเศษ สิ่งสำคัญคือการหารด้วยสอง: ระยะเวลาทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองซีก, ครึ่งหนึ่งเป็นสองในสี่, หนึ่งในสี่เป็นสองในแปด ฯลฯ หลักการแบ่งส่วนนี้แสดงได้ดีใน "ปิรามิด" นี้ (รูปที่ 3):

ข้าว. 3

– คุณสามารถจินตนาการถึงการแบ่งนี้ในรูปแบบของแอปเปิ้ล (หรือเค้ก) ซึ่งถูกตัดเป็นส่วนเท่า ๆ กันเป็น 2 ครึ่ง, 4 ในสี่, 8 - แปดส่วน (รูปที่ 4)

ข้าว. 4

– ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม เช่น ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า การทำความคุ้นเคยกับระยะเวลาเริ่มต้นด้วยการบันทึกไตรมาสและบันทึกที่แปด ระยะเวลาเหล่านี้สอดคล้องกับแนวคิด เช่น การเดินและการวิ่ง จากนั้นจึงศึกษาแบบครึ่งและแบบทั้งหมดและแม้แต่แบบที่เล็กกว่าในเวลาต่อมาก็เป็นแบบที่สิบหกในชุดค่าผสมต่างๆ ตามกฎแล้ว สามสิบวินาทีและหกสิบสี่จะไม่ใช้ในการฝึกหัดของโรงเรียน

– ความสัมพันธ์ชั่วคราวระหว่างช่วงระยะเวลาหนึ่งสามารถแสดงได้โดยการร้องเพลง C Major Scale:

นักเรียนร้องเพลงสเกล C Major ในจังหวะต่างๆ เมื่อร้องเพลงด้วยโน้ตครึ่งตัว ทำนองจะตามมาอย่างกว้างๆ อย่างไพเราะ (รูปที่ 5) โน้ตตัวที่ 14 จะให้แรงบันดาลใจกับทำนอง (รูปที่ 6) โน้ตตัวที่ 8 ให้ความรู้สึกสนุกสนาน (รูปที่ 7) และโน้ตตัวที่ 16 ให้ความเคลื่อนไหว (รูปที่ 8)

ข้าว. 8

– ตามข้อกำหนดของโปรแกรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับโน้ตที่สิบหกในชุดค่าผสมต่างๆ แล้ว นี่คือกลุ่มของโน้ตที่สิบหกสี่กลุ่ม กลุ่มจังหวะของโน้ตที่แปดและโน้ตที่สิบหกสอง โน้ตที่สิบหกสองอัน และโน้ตที่แปด เมื่อต้นปี เด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจังหวะอื่น: จุดที่แปดและสิบหก นักเรียนจะเชี่ยวชาญกลุ่มช่วงเวลาเหล่านี้ทั้งหมดโดยการร้องเพลงและตีจังหวะขณะนับออกเสียง

นักเรียนเปิดเพลงและร้องเพลงตัวอย่างนี้โดยใช้แผ่น A (ภาคผนวก 1) ครูให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ากลุ่มที่สิบหกจำนวน 4 กลุ่มครอบครองหนึ่งจังหวะเมตริก (รูปที่ 9):

พวกเขาปรบมือตัวอย่างนี้ขณะนับออกเสียงโดยทำงานในแผ่น B (ภาคผนวก 2) (รูปที่ 10):

ในทำนองเดียวกัน เด็ก ๆ แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในทางปฏิบัติของกลุ่มจังหวะอื่น ๆ ด้วยโน้ตที่สิบหก - โน้ตที่แปดและสองที่สิบหก (รูปที่ 11, 12):

ข้าว. 12

โน้ตที่สิบหกสองอันและโน้ตที่แปด (รูปที่ 13, 14)

ข้าว. 14

– เด็ก ๆ ชอบตัวอย่างที่มีการผสมผสานท่อนเสียงและจังหวะเข้าด้วยกัน พวกเขาต้องการการอธิบายอย่างละเอียดมากขึ้น แต่ก็ให้ความพึงพอใจมากขึ้นจากงานที่ทำเสร็จแล้ว (รูปที่ 15):

ข้าว. 15

– รูปแบบที่แปดที่มีจุดและรูปแบบที่สิบหกเป็นรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนที่สุดที่เราเชี่ยวชาญมา ความชำนาญนั้นจำเป็นต้องมีการแนะนำพยางค์เพิ่มเติมในการนับ: raz-i, "บน"สอง – และ (รูปที่ 16, 17):

ข้าว. 16

ข้าว. 17

III. การเตรียมตัวปฏิบัติงานจริง

ในทางปฏิบัติ นักเรียนจะได้รับ "การออกกำลังกายนิ้ว" ซึ่งมีสาระสำคัญดังนี้ ครูบอกเด็ก ๆ ว่ามือทั้งสองของเขามีขนาดสองส่วนในสี่ส่วน นิ้วหัวแม่มือโค้งอยู่ในฝ่ามือ นักเรียนมองเห็นสี่นิ้วที่ด้านนอกของมือแต่ละข้าง หากนิ้วเชื่อมต่อกันก็จะเป็นเวลาหนึ่งในสี่และนักเรียนปรบมือโดยนับ "หนึ่งและสองและ" (ภาพที่ 2)			รูปภาพที่ 2
หากนิ้วเชื่อมต่อกันเป็นสองนิ้วแสดงว่าเป็นสองในแปด (รูปภาพ 3)	รูปภาพที่ 3	หากนิ้วทั้งหมดแยกจากกันก็ควรกำหนดให้เป็นนิ้วที่สิบหก (รูปภาพ 4)	รูปภาพที่ 4
– รูปแบบจังหวะที่รวบรวมในลักษณะนี้ช่วยให้ครูสามารถจัดทำแบบฝึกหัดสำหรับการปรบมือและบันทึก:
ที่แปดและสองที่สิบหกกับสองในแปด - ในภาพที่ 5	รูปที่ 5	สี่สิบหกและสองในแปด - ในภาพที่ 6	รูปที่ 6
ครึ่ง - ในภาพที่ 7	รูปภาพที่ 7	ที่แปดและสองที่สิบหกของทั้งสองจังหวะ - ในภาพที่ 8	รูปภาพที่ 8
บันทึกย่อไตรมาสประและบันทึกย่อที่แปดแสดงในภาพที่ 9	รูปภาพที่ 9	อันที่แปดมีจุดและอันที่สิบหกทั้งสองจังหวะ – ในภาพที่ 10	รูปที่ 10

– คุณยังสามารถพรรณนาจังหวะที่ประสานกัน: แปด, สี่, แปดหรือสองจังหวะที่เล็กกว่า: สิบหก, แปด, สิบหก

จังหวะที่แสดงด้วยมือขวาคือจังหวะที่หนักแน่นของนักเรียน จังหวะทางซ้ายคือจังหวะที่สองแบบอ่อน ขั้นแรกให้ออกกำลังกายขณะนั่งและนับออกเสียง เมื่อไม่มีข้อผิดพลาด คุณสามารถยืนทำงานโดยใช้เท้าตีสองจังหวะได้ ดังนั้นในแบบฝึกหัดนี้จะมีการทำงานร่วมกันของมิเตอร์และจังหวะเรียนรู้กลุ่มจังหวะใหม่การประสานงานของแขนและขาดีขึ้นและการนับที่ดังไม่อนุญาตให้มีจังหวะที่ผิดพลาด นอกจากนี้ การปรากฏตัวของจังหวะของแต่ละจังหวะที่ตามมาจะเกิดขึ้น “แบบเรียลไทม์” ซึ่งกำหนดให้นักเรียนต้องมีสมาธิและตั้งใจ ความเร็วของการออกกำลังกายอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่ช้าไปจนถึงรุนแรง ขึ้นอยู่กับระดับของกลุ่ม คุณสามารถเริ่มทำแบบฝึกหัดนี้ได้ตั้งแต่ช่วงแรกของการศึกษา เมื่อนักเรียนรู้บันทึกประจำไตรมาสและบันทึกที่แปด ในกรณีนี้มีนักเรียนรุ่นพี่อยู่ในบทเรียน ดังนั้นจึงใช้ระยะเวลาต่อไปนี้: บันทึกประจำไตรมาส, บันทึกที่แปด, บันทึกที่สิบหกในชุดค่าผสมต่างๆ

นักเรียน “อบอุ่นร่างกาย” ด้วยการปรบมือตามจังหวะที่ครูแสดง

IV. งานภาคปฏิบัติหมายเลข 1: การเขียนตามคำบอกเป็นจังหวะ

นักเรียนปรบมือจังหวะ 3-5 ครั้งตามที่ครูแสดงขณะนับออกเสียง จากนั้นทำซ้ำทีละคนด้วยเท้าและมือ (ภาพที่ 2, 5, 6, 7, รูปที่ 18) เพื่อจดบันทึกไว้ กระดาษดนตรีแผ่นหนึ่ง

รูปภาพที่ 2	รูปที่ 5	รูปที่ 6	รูปภาพที่ 7

ข้าว. 18

V. งานภาคปฏิบัติหมายเลข 2: การแก้ตัวอย่างทางคณิตศาสตร์ของการบวก การลบ การคูณ และการหารระยะเวลา

– ในงานนี้ ความสัมพันธ์เชิงตัวเลขของระยะเวลาได้รับการควบคุมภายในกรอบของการแบ่งหลัก การหารระยะเวลาขึ้นอยู่กับการดำเนินการที่มีเศษส่วน (รูปที่ 19)

ผู้เข้าร่วมทำงานให้เสร็จสิ้นในแผ่น C (ภาคผนวก 3)

ข้าว. 19

วี. สรุปบทเรียน

– ความสัมพันธ์เชิงตัวเลขในดนตรีมีความสำคัญมาก และการละเมิดใดๆ อาจนำไปสู่การทำลายโครงสร้างทางดนตรีได้ จังหวะเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการแสดงออกทางดนตรี และนักดนตรีทุกคนควรปฏิบัติต่อจังหวะอย่างระมัดระวัง จังหวะที่ผิดพลาดถือเป็นความผิดพลาดที่ไม่พึงประสงค์และร้ายแรงที่สุด

– ฉันอยากจะจบการประชุมของเราในวันนี้ด้วยคำพูดต่อไปนี้:

“จังหวะคือรูปแบบของดนตรี สวยงาม และชาญฉลาด
มิเตอร์จะทำเครื่องหมายเวลาที่เสียงปรากฏในรูปแบบ
Tempo บอกว่ารูปแบบคลี่ออกเร็วแค่ไหน
และรูปแบบนั้นเองเช่น จังหวะก็เป็นดนตรีแล้ว!”
อี. ฟินเกลสไตน์.

- บทเรียนของเราจบลงแล้ว ขอขอบคุณนักเรียนที่ทำงานในชั้นเรียน ขอขอบคุณแขกที่รักและเพื่อนร่วมงานของเราที่ให้ความสนใจและมีส่วนร่วม

วรรณกรรม:

1. คาลุซสกายา ที. ซอลเฟกจิโอ. โปรแกรมสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก แผนกดนตรีของโรงเรียนศิลปะ โรงเรียนดนตรีศึกษาทั่วไปช่วงเย็น – มอสโก, 1984.
2. Lebedev S. , Trubinov P. หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับ Finale – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2003.
3. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. เราเล่น เราแต่งเพลง เราร้องเพลง Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2011.
4. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / I.P. Dabaeva, O.V. ตเวียร์โดห์เลโบวา – รอสตอฟ ไม่มี: ฟีนิกซ์, 2010.
5. Sirotina T. อักษรจังหวะ - มอสโก: ดนตรี, 2550
6. Davydova E. , Zaporozhets S. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 – อ.: มูซิก้า, 1997.
7. Davydova E. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 – อ.: มูซิกา, 1999.
8. Finkelstein E. ดนตรีจาก A ถึง Z การอ่านเพื่อความบันเทิงด้วยรูปภาพและจินตนาการ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 1993